ARKIN / ED.82º - Orgullo Mexicano by ARKIN GTO.

Revista

EFICIENTES 42.

@gmail.com ARKIN revista.arkin @RevistaArkin Revista Arkin 08 . PERLA VALTIERRA 10. CASA DE LOS OBREGÓN 12. QUINTA AMORES 14. KITSCH 16. MARCA ONLINE 18. EL

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36. THE VESSEL 38. EGG CHAIR 40. DISEÑO Y

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SEPTIEMBRE 2022 “AÑO 13” Arkin, publicación (cada 35 días) editada en León, Guanajuato. Tels. (477) 347 4184. Revista Arkin no asume responsabilidad alguna por información y fotografias proporcionadas por los anunciantes y/o editores. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohibe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Arkin. 477 641 7908 liceaga.arkin ESPEJO RIONDA - PAISAJISMO EFICIENCIA SOLUCIONES TALLER 5 ARQUITECTOS REFORMAS FISCALES 2022 EDUARDO ZUÑIGA FERROFÉRICO DE CELAYA PUNTO ESCOBEDO VOCABULARIO DE LA SOLEDAD VITRAHAUS BITÁCORA DEL PATRIMONIO RIBBON CHAPEL . MANGO TEEN . MAGUI PEREDO EL AGAVE EN LA ARQUITECTURA PALACIOS VIRREINALES VITO ASCENCIO MIDI - PIERRE YAVANOVITCH TRASCENDENCIA DE LO SIMBÓLICO PARQUE CÁRCAMOS . JAVIER SENOSIAN LA ARQUITECTURA MEXICANA ES FEMENINA TURISMO SUSTENTABLE - LEÓN AZUL NOMEOLVIDES MAYE RUIZ - GAIA FORUM CULTURAL GTO. LAS MEDIDAS DE UNA CASA ARQUITECTURA BIOMÉTRICA VIVIENDA SOCIAL CASA SMT EARTHSHIP NAVE INDUSTRIAL

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32 . SIMPLICIDAD Y

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20 REFUGIO GASTRONÓMICO 22. F3DP 24. DJI ROBOTICS 26. TORRE BAJÍO CONCAMIN 28. FERNANDA

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DIRECCIÓN PROYECTOS

Presidente del Colegio Estatal de Ingenieros Civiles de Guanajuato. ARQ. MARIO GARCÍA DEL REAL

Juan Bonilla Olmos, Guillermo Chávez Ochoa, FORUM Cultural Guanajuato, Alejandro Guzmán Ramírez, Salvador Zermeño Méndez, Liliana Ramírez Guerrero, Adriana Delarrúe Uscanga, Ernesto Ortíz, Carlota Meneses Sánchez, Claudia Muñoz Carmona.

Consejero del Consejo Consultivo de la Unidad de Costos de la SICOM ARQ. FRANCISO JAVIER SCHWICHTENBERG AGUADO

DISTRIBUCIÓNCOORDINACIÓNARQUITECTÓNICOSADMINISTRATIVACOMERCIALIZACIÓNYVENTAAPROVEEDORES

Consejero en el Observatorio Legislativo del Congreso Local ARQ. DANIEL VENEGAS MARES

ING. GABRIEL FALCÓN ANAYA

Presidente del Consejo Nacional de la Industria del Conocimiento A.C. (CNEMCO) ING. SAMUEL SOTO ÁVILA

Presidente del Colegio Estatal de Arquitectos de Guanajuato ING. ARTURO DURÁN MIRANDA. City Manager de León DIRECTOR DIRECCIÓNDIRECCIÓNGENERALDISEÑOEDITORIAL

Arq. Abraham J. Liceaga Vargas Lic. Gabriel Aguirre Liceaga L.C.C. Mónica Muñoz Carmona

Vicepresidente Regional Zona Centro-Occidente de la FEMCIC ING. JOSÉ LUIS AYALA RAMÍREZ

Miguel A. Bravo Patiño Lic. Selene Abagy Pérez Lic. Georgina Pérez Meza Juan Antonio Gonzáles Robles

Ex presidente del Consejo Nacional de la Industria del Conocimiento A.C. ARQ. JUAN FRANCISCO MARQUEZ BARROZO

Presidente Junta de Honor Colegio Estatal de Ing. Civiles de Gto. ARQ. BENJAMÍN MANUEL MENDOZA GUTIÉRREZ

Cuando la mujer se implica en el art de la cerámica, comprende el conjunto de manifestaciones artesanales y estudios etnográficos que conforman tal actividad. Desde el siglo XX la mujer que se dedica al arte de la cerámica le imprime su propio sello muy particular con su propia identidad.

Perla Valtierra, defiende la idea de dignificar su labor como ceramista en la creación de piezas que van más allá de la estética, a través de procesos colaborativos, honestos y con sentido: “creo que es muy positivo que se retomen estas prácticas; es muy importante tener consciencia de por qué estás haciendo algo y qué quieres lograr. En mi caso, es la revalorización del trabajo, del saber hacer de los artesanos y de darles su lugar también en su contexto, sobre todo porque muchas tradiciones se perdían o se pierden porque las generaciones ya no ven futuro en esto”, comenta Perla.

Sus obras son hermo sas. Deﬁende la impor tancia de digniﬁcar su labor como ceramista en la creación de piezas que vayan más allá de la estética, a través de procesos colaborativos, honestos y con sentido.

ArkinStaffPor: INDUSTRIALDISEÑO08/

Katie June

Desde 2010, Valtierra dirige su firma homónima donde se producen piezas utilitarias de cerámica artesanal de alta calidad en México. Su espacio se compone de dos talleres ubicados en la zona del Bajío, y de un equipo de 20 artesanos y creativos que hacen posibles sus creaciones. La belleza indiscutible de sus obras ha generado que tenga éxito internacional, al igual también un marcado interés exploratorio que la ha llevado a extender sus investigaciones y su praxis en Japón, Bélgica y Francia, así como en comunida des artesanas en Zacatecas, Guanajuato y Oaxaca. Es muy interesante porque trata de un saber hacer que aterriza, piensa global y actúa local para crear una práctica de diseño artesanal diversa e interseccional.

Sin duda, el trabajo de Perla Valtierra es enriquecedor, hermoso, y todo un ejemplo de dignificar el arte de la cerámica; apuesta por lo cotidiano a través de piezas utilitarias bellas que fusionan una filosofía de vida que revaloriza la conexión humana a través de la tierra.

La fascinación con la arcilla surgió cuando fue convocada por la artista Ofelia Murrieta a trabajar en un proyecto colaborativo junto a talleres locales en Zacatecas. Desde ese instante no soltó a las personas con las que realizó la investigación. Sin embargo, Perla Valtierra es originaria de Chihuahua, México, donde se desarrolló junto con sus padres, quienes también ayudaron a cimentar su formación artística: “desde niña siempre tuve este acercamiento a los talleres; mi mamá trabajaba con las culturas popula res, mi papá nació en un rancho, entonces esta parte humana de convivencia y colaboración siempre la he tenido cercana a mi vida. Entender ese factor humano es vital porque es más que un negocio o un simple ejercicio creativo. Por otro lado, la visión estética creo que la aprendí a través de mi papá y su mirada desde la fotografía”, comentó la ceramista.

Actualmente colabora directamente con el Taller Miraluna y con don Jesús Torres, creando las piezas que han enamorado ferias y publicaciones interna cionales. Buscando la dignificación del saber hacer va más allá de la estética, pues cada pieza más allá de sus formas, evoca una filosofía profunda que tiene que ver con repensar el diseño desde una lógica productiva y utilitaria libre de pretensiones y de acuerdo con las necesidades del contexto.

El proceso de trabajo de Valtierra es colaborativo. Trabaja su idea en el taller de don Jesús, con quien se torna conjuntamente hasta obtener el resultado final que posteriormente envía al taller de modela do y esmaltado. Busca conservar estas prácticas ancestrales y traducirlas a un lenguaje contempo ráneo desde máximas del diseño respetuosas con el contexto y que revalorizan lo hecho a mano.

Por: Arq. Guillermo Chávez Ochoa / Bibliografía: “León virreinal” de Luis Alegre.10 ARQ. LOCAL/

De los Obregón Poleo dos de sus hijos destacaron en su tiempo: Pablo de Obregón, quien en 1808 fue un soldado realista combatiendo a los insurgentes, y cuando venció el ejercito Trigarante se unió a ellos. Consumada la independencia, en 1824 fue nombrado embajador para E.U.A. con 28 años de edad y murió al año siguiente.

En 1821, Agustín de Iturbide estaba a cargo de la causa independista. León, como todo Guanajuato, se declaró a favor del plan de Iguala. El jefe del ejército Trigarante arribó a León y se hospedó en esta misma casa y desde allí atendía.

Don Toribio Esquivel Obregón nos describe en sus memorias: la casa tenía “un patio ampliamente rodeado por cuatro corredo res sostenidos por arcos y elegantes columnas jónicas; gran número de piezas de vastas dimensiones. El segundo patio era casi tan amplio como el primero y con espaciosas caballerizas: majestuoso zaguán a la calle de Pachecos (hoy 5 de mayo) y cochera para varios carruajes con entrada de la calle de la catedral” (Pedro Moreno).

AIRAM, AITARG ANELP”. El estilo de esta columna es neóstilo, en plena transición del barroco y del estilo neoclásico. Don Ignacio de Obregón, por su posición económica y social, por ser poseedor de minas de plata, estuvo a cargo de un cuerpo de milicias, fue coronel de los dragones de Guadala jara y luego de un regimiento de caballe ría de Aguascalientes. También era amigo del virrey, Don José de Iturrigaray. Don Ignacio se casó en 1781 con doña Rosalía Gómez- Poleo y tuvieron doce hijos.

En la esquina de la casa, ubicada en la calle del Cirineo de la Compañía, se le colocó una columna barroca, a manera de guarda cantón, que hacía la función de proteger la esquina contra golpes de las carretas. Esta columna tiene una historia peculiar, aunque algunos la consideran como leyenda urbana, pero es muy simpática; al estarla realizando el cantero al que se le encargó, se le había escrito en un papel lo que iba a tallar en cuatro bandas ya realizadas en la columna: AVE MARIA, y GRATIA PLENA. Se dice que el papel en dónde tenía escrito, por un descuido, se le mojó, y como no sabía leer copió las palabras al reverso, labrando las palabras para la posteridad al revés “EVA

En 1808, la invasión napoleónica a España trastornó la vida política en la Nueva España, el rey Fernando Vll había sido depuesto, precisamente en el momento en que los aires de independencia recorrían América. El mismo virrey Iturrigaray encabezaría una conspiración, y don Ignacio de Obregón lo apoyaría, siendo descubiertos por los españoles leales a la corona. El virrey fue destituido exiliado y los demás fueron ejecutados entre ellos el leonés fue asesinado en su propia casa en León en extrañas circunstancias.

Dos años después, en 1810 se inició la lucha por la independencia, originada por el cura de Dolores, don Miguel Hidalgo y Costilla. La ciudad de León se aventuró a apoyar a la causa insurgente, tuvo un gobierno independentista efímero, cuando apareció un ejército de cinco mil hombres comandados por el brigadier Félix Ma. Calleja, el cual castigo terriblemente a los que apoyaban la causa insurgente, ejecutando sin misericordia al azar a sus habitantes, por cada soldado español muerto, mató a cuatro personas. Se hospedó en la casa de los Obregón y desde allí atendió todos sus asuntos militares.

Esta hermosa casa es producto de una época apacible pero decisiva para la Villa de León, durante el siglo XVlll de manera simple, humilde, sin grandes ni suntuosos ediﬁcios, pero que también tuvo sus tintes gloriosos por la importancia de algunos de sus habitantes, quienes no sólo sobresalían por sus cualida des sino también por sus inmensas riquezas. Uno de ellos fue el coronel don Ignacio de Obregón, hijo del riquísimo minero don Antonio de Obregón y Alcocer, conde de Valenciana, dueño de la mina más rica del mundo en su tiempo. Don Ignacio de Obregón era el hombre más acaudalado de la Villa, y mandó construir su casa, siendo la más suntuosa del lugar.

El otro hijo fue Julián de Obregón, también fue realista. Años después fue el primer administrador de correos, luego jefe político de la ciudad. Conociendo la difícil situación económica de sus conciudadanos por la terrible falta de empleo, impulsó nuevos oficios como la talabartería y la curtiduría con nuevas técnicas trayendo artesanos de otras ciudades como Puebla, esto creó y desarrolló enormemente la fabricación de calzado, lo que ocasionó la industria del calzado que ahora nos distingue.

La casona de los Obregón Poleo fue modificada sustancialmente en los años treinta y se le redujo en su superficie fraccionándola; se le aumentó un segundo piso, las jambas de sus ventanas fueron alargadas para transformarlas en puertas, se cubrió su patio y se le redujo, se cegaron algunos arcos, de aquella finca originaria y aún quedan algunos muros y parte de la fachada. En 1987 se transformó en zapatería, hoy su interior es lastimosamente irreconocible, salvo por algunos detalles como los arcos con sus hermosas columnas jónicas.

Por: Staff Arkin12 ARQ. LOCAL/

Éste hermoso lugar, se divide en cuatro bungalows independientes: dos al frente y dos en la parte trasera. Cada sección cuenta con dos tipos diferen tes de tipologías, motivando así las particularidades de cada experiencia. El primero, crea un espacio privado y confortable a través de patios contempla tivos y amplios dormitorios. El segundo, tiene capacidad para 4 personas, 2 niveles, patio de recreo y dormitorio principal, está pensado para familias.

Quinta Amores se encuentra en una zona exclusiva llamada “Los Frailes”. Es un fraccionamiento campestre que garantiza intimidad, descanso y vistas privilegiadas a la presa, ofreciendo al huésped momentos contemplativos y de paz. El conjunto se construye en torno a un amplio equipamiento que funciona como punto de encuentro entre familias. Un espacio que transmite un sentido de pertenencia al huésped en su viaje por San Miguel de Allende.

Con el objetivo de crear experiencias y sensaciones, generar recuerdos en el huésped que perduren para siempre nace Quinta Amores. Ubicada en el corazón de la ciudad de San Miguel de Allende, Quinta Amores es un destino ideal para el turista temporal, gastro-cultural y nupcial que busca un alojamiento exclusivo.

Tradicionalmente cuando se habla de una “arquitectura popular” se asocia este concepto a la imagen folclórica y románti ca de la arquitectura vernácula, de esa arquitectura pragmática que se mimetiza con su entorno y aprovecha al máximo los recursos constructivos y materia les de que dispone. Fuera de esta visión, la intención de este ensayo es mostrar y establecer las características estéticas que definen la arquitectura popular como una arquitectura extrava gante producto del fenómeno kitsch suburbano, donde el habitante lucha simbólicamen te por resaltar en su entorno.

Más allá del “pelado” descrito por Samuel Ramos y del “pachuco” analizado por Octavio Paz, el naco, termino surgido a mediados del siglo XX define una actitud, una forma de ser que incluso rebasa la posición socioeconómica a la que se pertenece. Según Carlos Monsivais “cualquiera puede ser un naco”, ya que este, no se reconoce en esa categoría, pero la adquiere queriendo ser distinto y atrevido a través de su forma particular de vestirse, comportarse y expresarse busca reivindicar su singulari dad a través de sus expresiones cotidianas y sus preferencias estéticas.

En este sentido tiene una fuerte relación con la palabra “naco” utilizada en México ya que dicho término se emplea como una forma de discriminación hacia lo popular, hacia algo que no es original ya que es producto de la imitación y la vulgaridad. De manera más amplia, podríamos comentar que el término “naco” encierra la descalificación de aquel personaje social que es exagerado con expresiones vulgares y de un gusto excéntrico.

AcadémicoRamírez,GuzmánAlejandroDr.Por: /URBANISMO14

Aquel que habita en asentamientos irregulares o en barrios económicamente bajos; como el rico que encarga una casa extraordinaria, buscan a través de la arquitectura expresar su identidad, sus gustos, sus aspiraciones estéticas que le permitan ubicarse dignamente o espectacular mente en el entorno que le rodea.

Según los estudios de Abraham Molesel término “kitsch” aparece en Munich, Alemania hacia 1860 proveniente de la palabra Kitschen (hacer muebles nuevos con viejos) o de la expresión familiar Verkits chen que significa “hacer pasar gato por liebre”, se trata de una negación de lo auténtico, mediante la imitación barata del lujo de la sociedad burgue sa. Así entendido, el kitsch aparece como un fenómeno social, que representa el conflicto entre lo original y lo vulgar como una forma de llamar la atención, como un modo de ser diferente común mente asociado con aquello que es corriente y de mal gusto.

La otra identidad mexicana representa un catálogo exitoso de deseos estéticos colectivos de la cultura “popular” y del fenómeno kitsch en México: el techo “nostálgico” de dos aguas, las ventanas con arcos o en saledizo, los balcones con balaustradas o las rejas de aluminio color dorado se presentan como símbolo de la abundancia y el lujo, tal uso decorativo neobarroco se convierte en una forma de rebelarse ante la homogeneidad y anonimato de una arquitectura estandarizada

• La heterogeneidad. Los objetos reunidos carecen de relaciones directas entre sí, ya que esta es producto de una combinación inconsciente hasta cierto punto “surrealista” en el que conviven objetos o elementos dispares tanto en su tratamiento estético y espacial como en su contextualidad socio-histórica.

Si bien el concepto Kitsch hace referencia principalmente a la ornamen tación, y el término “naco” a una actitud social, se podrían establecer ciertos rasgos estéticos que se presentan en nuestro entorno urbano-ar quitectónico en sus aspectos artísticos, ornamentales y constructivos.

• La autenticidad. La kitsch rara vez es producto de una intención deliberada, este implica un lento desarrollo, una acumulación triunfante de tentaciones en las que conviven los souvenirs, los trofeos y testimo nios de exotismo, los objetos de devoción personal y cultural, así como los distintos adornos y artículos que ofrece el mercado del consumo.

• La antifuncionalidad. A través del amontonamiento espontáneo los objetos son valorados más por su influencia como portadores de signos que por su valor utilitario primario. Presentándose tanto objetos que definen un estatus socioeconómico como aquellos objetos curiosos, distintos (aparentemente) a lo que poseen los demás.

En este sentido, la identidad, alude a las cualidades de ser único, y de diferenciarse respecto a otros. Tal postura estética se erige así como el complemento dialéctico, irracional y tal vez necesario, del desarrollo de la cultura popular en nuestro paisaje urbano actual.

• El amontonamiento, sin ninguna restricción de diversos objetos en un volumen espacial de superficie restringida (una pared, la esquina de algún espacio, o encima de algún mueble) dicha invasión de objetos igualmente se presenta al exterior del edificio.

En conclusión, desde las zonas periféricas o “populares” donde los colonos pobres ahorran para comprarse un balaustrada ornamen tada o un vidrio reflejante con el fin de embellecer y revalorar su precaria casa; hasta en los ricos enclaves de la ciudad, diseñados bajo la idea escenográfica del New Urbanism estadounidense, aparece esta condición estética como algo intemporal que rebasa cualquier estereotipo arquitectónico.

Dr. Alejandro Guzmán Ramirez DivisiónAcadémico-InvestigadordeArquitectura, Arte y Diseño. Universidad de Guanajuato e-mail: alejandroguzman06@ugto.mx

La reputación corporativa nos va a ayudar a medir el impacto de los elementos intangibles en el valor de la marca y por ende en el valor final de la propia empresa o compañía; orientada inequívocamente a un concepto de búsqueda de rentabilidad

La Cultura de Marketing es todo aquello que tiene que ver con una marca o compañía, los elementos tangibles e intangibles, ya sea del mundo o u online.

Hoy en día las marcas que quieran gestionar correctamente su reputación de marca online, tienen que hacer una estrategia de marketing y comunicación, en torno a tres conceptos claves:

Por tanto, a la hora de que nuestra marca esté presente en el entorno digital, queramos o no, debemos tener muy claro: Lo que la marca es o quiere ser. Lo que la marca dice y comunica. Lo que la marca realmente hace. Y cómo es percibida la marca.

3.- Integración

La reputación corporativa Está relacionada con el valor que tiene una compañía, se basa en un 80% de elementos o activos intangibles y un 20% de elemen tos o activos tangibles; se enmarca como un modelo de gestión de las empresas para ayudar y contribuir a alinear los intereses de la compañía con las expectativas de los stakeholders (los grupos de interés claves dentro de cualquier compañía: trabajado res, clientes, accionistas, la sociedad).

Por tanto, el entorno digital es un modo más de comunicación, un nuevo canal, de presen cia de la marca, de dialogo, de exposición que debemos conocer, articular, monitorizar, controlar, medir, actuar y diseñar estrate gias de marketing y comunicación eficaces.

2.- Escucha activa

16 MARKETING/ Por:Staff Arkin

La Reputación de marca online Hoy en día se hace altamente complicado que una marca no esté presente en el entorno digital, tenga o no presencia, los nuevos consumidores opinan, hablan, se expresan en las redes sociales, comparten sus opiniones en los foros o escriben artículos para blog.

La reputación de marca online, es un concepto que cada vez está más de moda, que va tomando fuerza y haciéndose hueco dentro de las estrategias de marketing digital de marcas y empresas, pues es la manera en la que somos percibidos y en cómo nos ven los clientes, los potenciales clientes, los usuarios y lectores, y en general la sociedad, de nuestra marca o empresa en el entorno digital (sites, redes sociales, blogs, foros).

Así, la reputación de marca online se genera en la relación entre lo que la marca dice en el mundo online y lo que la marca finalmente hace.

1.- Anticipación

Se trata de una instalación en el Museo Jumex de la Ciudad de México en la que, a través de una pintura mural envolvente, se crea un entorno poblado de piezas escultóricas que interactúan entre sí, como si se desdibujaran los límites entre ﬁcción y realidad.

Después de exponer en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), el 27 de julio se inauguró en el Museo Jumex “El espejo”, de Rodrigo Hernández (Ciudad de México, 1983). Con una instalación en la que a través de una pintura mural recrea todo un entorno escultórico desdibujando los límites entre ficción y realidad.

Los elementos que integran la obra fueron producidos por Hernández durante una residencia en el MAMM en la que tomó en consideración al artista colombiano Antonio Grass, que en 1972 publicó el libro Diseño precolombino colombia no: el círculo, donde localizó el uso de la circunferencia en zonas arqueológicas de su país. Y al arquitecto y diseñador danés Verner Panton, que en 1969 remodeló las oficinas del periódico alemán Der Spiegel (el espejo, en español) utilizan do relieves geométricos en techos, paredes, pisos y mobiliario.

Por: Staff Arkin18 ARQ. EFÍMERA/

El día que fue la inauguración, se ofreció una charla entre el artista y los curadores de la exhibición, Emiliano Valdés y Marielsa Castro Vizcarra. El Museo Jumex tendrá esta exposi ción hasta el 30 de octubre. En sí el tema se sumerge en un ambiente de conexiones inesperadas entre el arte y el diseño, un diálogo entre tiempos y estéticas dando como resultado una tercera lectura a cargo de un artista contemporáneo mexicano.

Como es parte de su estilo, Rodrigo Hernández recurrió a vocabularios de la cultura visual para borrar las fronteras entre pintura y escultura, posibilitando de este modo la cohabita ción de lo abstracto y lo figurativo. En “El espejo” produce un encuentro entre los universos creativos de Grass y Panton para fusionar elementos provenientes de la psicodelia de los años 60 así como de las representaciones de los pueblos originarios americanos, ambos utilizando el uso intensivo del círculo.

Las islas pueden llegar a convertirse en verdaderas escultu ras en tu cocina otorgando ese toque extra a tu espacio, sobre todo si eres audaz y si usas materiales atrevidos como roca de colores fuertes, madera o metal. No olvides que éstas aportan estilo y dan fluidez al espacio.

Según los usos que le pienses dar a la isla, dependerá para determinar la altura. 1.10 m es una altura ideal. A sus lados puedes colocar bancos, pero siempre cuidando el espacio para que al sentarse las piernas permanezcan cómodas.

Por: Staff Arkin20 INTERIORES/

La cocina siempre cálida e importante es el área más concurrida de la casa, es el punto de reunión por excelencia de un hogar. Y que mejor si le aportamos ese elegante toque con una isla gastronómica que fusione la eﬁcacia con el diseño y que complemente con cualquier tipo de estilo.

La sencillez de los materiales aparentes puede convertir a tu hogar en un recinto con estilo y frescura. Por lo cual es recomen dable optar por largas tablas de roca para crear ese efecto de amplitud que se fusiona con la luz y que la hará ver única.

Por ejemplo, si la isla contiene la estufa o la tarja, lo ideal es que sea de dos alturas: 0.90 m donde se ubiquen estas piezas, y una zona de 1.10 m para los bancos. Sin embargo, si es muy amplia puedes combinar una altura de 0.90 m para estufa o tarja, y bajar el nivel de una zona a 0.76 m que es lo ideal para colocar sillas más cómodas para sentarse a desayunar o comer.

Sin duda, una tendencia del diseño de cocinas es la isla. Además de proporcionar funcionalidad al espacio, también aportan y comunican estilo, el cual puede ser elegante, o sofisticado, en especial cuando se utilizan materiales aparentes que ayudan a enmarcar el estilo que escojamos.

Por lo tanto, todos los elementos de espuma se fabrican con una configuración de impresión 3D de espuma robótica (F3DP). Se colocan manualmente dentro de un encofrado perimetral de madera convencio nal antes de moldear el hormigón reforzado con fibra de ultra alto rendimiento (UHPFRC). Después del curado, el encofrado de madera se retira del prototipo y se comple ta el elemento de construcción estructural.

ETH Zürich en colaboración con FenX AG están utilizando la impresión 3D de espuma (F3DP) para fabricar encofrados geométricamente complejos, que permiten la construcción de elementos especialeshormigón.en

Teniendo muy claro el objetivo de generar un impacto significativo en el consumo responsable y sostenible de recursos y energía en la industria de la construcción, estos encofrados de espuma pueden utilizarse como aplicaciones permanentes, o se pueden quitar y reciclar para imprimir nuevos encofrados, evitando el despilfarro habitual de este tipo de figuras complejas. Los elementos compues tos minerales resultantes pueden ahorrar hasta un 70% de hormigón, son más ligeros y presentan propiedades de aislamiento mejoradas.

Para probar su funcionamiento, se creó un prototipo con la geometría genérica de una losa nervada de 2 x 1.3 m con soportes puntuales en cada esquina; el diseño de la nervadura sigue las líneas isostáticas derivadas del patrón de tensión principal. La geometría resultante requiere 24 elemen tos de encofrado en 12 formas únicas.

Por: Staff Arkin22 INNOVACIÓN/

Esta ﬁrma de arquitectos ha revelado ya el diseño que utilizará para las oﬁcinas centrales de DJI, la compañía de drones más grande del mundo, localizada en Shenzhen, China.

manera el proyecto quedará integrado por dos torres, buscando siempre que el diseño para DJI sea percibido con un equilibrio entre investigación, desarro llo, oficinas y equipamiento público. Los pisos son losas en voladizo estructurados desde los núcleos centrales mediante vigas cerchas de acero, lo que garantizan la máxima flexibilidad en plantas libres de este tipo.

ArkinStaffPor: /24ARQ.INTERNACIONAL

Sin duda es uno de los proyectos más esperados de este 2022. La firma Foster + Partners se ha propuesto transformar por completo el concepto tradicional que tenemos de oficinas, creando práctica mente "una comunidad creativa en el cielo". Busca simbolizar el "corazón de la innovación" para este gigante de la

robótica.Deesta

Gran Brooker, de Foster + Partners, comentó al respecto: “Nuestro objetivo es crear un ambiente de trabajo único que incorpore el espíritu de creación e innovación que nos ha permitido que DJI lidere el mundo de la robótica y la tecnología”.

El proyecto cuenta con unos labora torios impresionantes para examinar, verificar y ensayar vuelos de drones, además tendrá un puente colgante que conectará ambas torres y de paso, servirá para exhibir tipo escapa rate su avanzada tecnología. A nivel de superficie, el diseño incluye un espacio para exposiciones públicas, un anfiteatro para lanzamientos de nuevos productos y una gran variedad de instalaciones para sus empleados, incluyendo gimnasios y un ring para peleas entre robots.

Será la primera vez que la Concamin tendrá sede en Guanajuato. Reciente mente, hace muy pocos días se colocó la primera piedra del Edificio Torre Bajío en la ciudad de León. Se contempla que la construcción del inmue ble comience en el mes de septiembre y estiman terminar en 15 meses.

La construcción del ediﬁcio Torre Bajío en León, de la Concamin comenzará en septiembre y estiman terminar en 15 meses.

Ismael Plascencia Núñez, coordinador de Concamin Bajío, detalló que las oficinas servirán como un punto de encuentro para la industria, todo a favor del fortalecimiento y la competitividad del sector industrial.

ArkinStaffPor:

Por lo tanto, las cámaras que no tengan una oficina propia, aquí podrán contar con un espacio. Aunque todavía no se ha definido qué tipo de apoyo económico recibirán del Gobierno estatal, lo que si fue un hecho es que Canadevi aportó 12 millones de pesos para el proyecto. De esta manera, se informó que el costo de la obra ronda aproximadamente los 30 millones de pesos, aunque el proyecto arquitectónico, pisos y baños serán donados.

José Abugaber Andonie, presidente de Concamin Nacional, destacó el trabajo de Plascencia Núñez y su equipo para concretar esta iniciativa en un video que fue transmitido antes de la colocación de la primera piedra.

El inmueble estará ubicado en el fraccionamiento Balcones del Campestre. El terreno es propiedad del Gobierno del Estado y fue entregado en comoda to a Canadevi, con quien Concamin compartirá el espacio de 1,300 m2.

/26PROYECTOSBAJIO

“La naturaleza misma siempre ha sido fuente de conocimiento e inspiración en mi trabajo”

SrkinPor:Staff /28JARDINESYEXPERIORES

Con el tiempo adquirió conocimien tos en horticultura, biomímesis y compostaje, además de contar con una maestría en Alta Dirección. No obstante, sus más de 300 jardines son su mejor referente y los que hablan y reflejan su estilo. Ha comen tado que el crear un diseño naturalis ta tiene su complejidad, pero que es un proceso que cualquiera puede aprender a través de la observación de comunidades de plantas existen tes. Fernanda Rionda se siente orgullosa de pertenecer al movimien to naturalista y de poder mezclar plantas herbáceas con silvestres dentro de entornos urbanos.

Esta fascinación por el orden natural la ha inspirado a proponer el movimiento natura lista en sus proyectos, y se ha convertido en su sello personal. Nos dice que la naturale za nos da la pauta para diseñar una paleta vegetal enriquecida con especies comple mentarias que aumentan la biodiversidad. Y que, además, al elegir especies nativas se puede jugar con un interés visual dentro del espacio que perdura durante todo un año.

Esta corriente paisajista, cuyo mayor representante es el holandés Piet Oudolf —High Line y Museo de Vitra—, no pretende copiar el diseño salvaje natural, sino que más bien busca seleccionar especies evocan do la simplicidad de las formas que le son naturales al ojo humano. Así como también busca crear emocio nes y tranquilidad dentro del inconsciente colectivo cosmopolita.

Fernanda, ha participado varias veces en el Design House el cual es un proyecto anual dentro de Design Week México en el que se lleva a cabo una intervención colaborativa de una casa-habitación que se restaura y remodela por profesiona les en arquitectura, paisajismo, diseño e interiorismo. Ahí es donde ha aprovechado para dar a conocer lo último en la investigación sobre especies silvestres que realiza desde hace varios años, y este tipo de espacios son propuestas sustenta das en investigación real sobre mezclas y combinaciones de plantas que funcionan a largo plazo. La idea precisamente es concientizar a las personas sobre los servicios ambien tales que presta un jardín naturalista.

Fernanda Rionda (Ciudad de México, 1976) estudió Relaciones Internacionales, sin embargo, después dio un giro hacia la arquitectura de jardines naturalistas y se profesionalizó en el diseño y creación de paisajes sostenibles dentro de contextos urbanos.

A parte del paisajismo como oficio principal, Fernanda Rionda también incursiona en campos como la academia y el mundo editorial. Recientemente participó en el libro Diseño de paisaje para ciudades biodiversas, editado por la Dra. Elisa Olivares Esquivel, pues considera que su estilo ya es reconocible y es producto de años de experimentación con mezclas, estudio de otros jardines y el resultado de diseñar plantaciones tipo pradera, funcionales y distintivas.

Gustavo Alvarado comenzó su carrera profesional trabajan do en la Refinería del Ing. Antonio M. Amor, en Salamanca Gto., en el Área de Topografía en 1987. Posteriormente trabajó en la Comisión Estatal del Agua en: Proyectos Hidráulicos, Equipamiento y Electrificación de Pozos, Supervisión de Obras Hidráulicas, Sectorización, Eficiencia Electromecánica. Desde 1999 trabaja de manera independiente.

1.- ¿Cuándo supo que quería ser ingeniero civil? Desde chico me incliné por las matemáticas, ya en la preparatoria determiné irme por la carrera de ingeniería porque tenía mayor conocimiento de la misma, y además que mi hermano en ese tiempo estaba terminando la carrera de ingeniero civil, yo veía como disfrutaba y esa fue una motivación más para estudiarla.

Ser independiente e iniciar mi empresa. Cuando Salí de la Universidad e ingresé a una dependencia de gobierno (en la cual duré 10 años trabajando), aprendí mucho, hasta que tuve la inquietud de ser independiente y crecer profesional mente con los retos que implicaba esa decisión.

4.- ¿Cómo ve la ingeniería civil en México? Desde mi punto de vista los ingenieros mexicanos tienen una gran experiencia y reconocimiento internacional. Nuestros antepasados fueron ingenieros natos, crearon ciudades sobre terrenos con agua, como la ciudad de México; asimismo, en la época actual podemos ver retos de construcción que realizan los ingenieros, como la proyec ción y diseño de edificios que puedan soportar terremotos por medio de sistemas de cimentación flexible. Estos y otros sistemas más son patentados por ingenieros mexicanos.

Por: Staff Arkin32 PERFIL INGENIERO/ ArquitectosBAK©

Gustavo Alvarado Monzón es ingeniero civil por la Universidad de Guanajuato, su experiencia profesional lo llevó a formar parte de la Comisión Estatal del Agua en el área de Proyectos Hidráulicos, Equipamiento y Electrificación de Pozos, Supervisión de Obras Hidráuli cas, Sectorización, Eficiencia Electromecánica. Actual mente trabaja de manera independiente. Por su trayec toria es el invitado en esta sección Perfil Ingeniero.

5.- ¿Qué consejo le podría dar a los jóvenes que están estudiando, o que apenas comienzan a ejercer su carrera? Que desde el inicio al ejercer la carrera de ingeniería se fijen que ésta cuenta con un abanico de oportunidades y con las herramientas tecnológicas necesarias con las que se están forjando los ingenieros actuales, y se han hecho especialis tas en un área de la ingeniería. Yo les diría a los jóvenes, que para aprovechar al máximo la ingeniería es necesario generar alianzas y grupos de trabajo donde puedan desarro llar su talento colaborando con otros jóvenes que comple menten las áreas de ingeniería que quieran desarrollar, y ser generosos en compartir su sabiduría con los demás.

Ha realizado diversos proyectos, entre los que destacan los Proyectos Ejecutivos para la Rehabilitación de la Red de Alcantarillado en la colonia San Miguel zona norte (2019), y Bella Vista (2020) en León. Destaca también su trabajo dedicado al proyecto de puente atirantado vehicular sobre el Río Lerma e interconexión con la Avenida del Parque en el centro de Salamanca. Ha realizado también diversos proyectos de construcción de Casa Habitación Residencial.

2.- ¿Cuál considera que es la principal característica de su forma de trabajar?

Dentro de las diferentes áreas de la ingeniería pueden realizarse trabajos muy complejos, y dentro de esa compleji dad me caracterizo en simplificar los proyectos u obras que estoy realizando, siendo muy práctico y aprendiendo de los trabajadores que me rodean.

3.- ¿Cuál considera que ha sido el mayor reto para su carrera?

Tipología: Mirador Material: Metal Acero Fecha: 2019 Lugar: Nueva York

La estructura se ubica en el corazón de Hudson Yards, en medio de la plaza central ajardinada y cercana el centro cultural Culture Shed y al High Line, rodeada de grandes rascacielos acristalados. Se buscó crear un efecto memorable y los arquitectos optaron por levantar un ediﬁcio que los visitantes pudieran usar y tocar, no sólo admirar; esto dio pie a una obra que se ha convertido en un hito social que puede ser escalado y explorado por los ciudadanos.

Durante décadas el uso de estructuras de vidrio y acero marcaron el desarro llo de la zona oeste de Manhattan. El resultado final se conoce como Hudson Yards, un mega vecindario que incluye rascacielos diseñados por arquitec tos de gran renombre, que incluye un centro comercial de 67,000 m2, un centro cultural y una particular estructura que ancla todo el proyecto.

La estructura que crea armonía y equilibrio dentro de esta rejilla vertical de metal y vidrio es la escultura The Vessel (el Buque), también conocida como “las escaleras de Nueva York”, la cual fue inaugurada en el 2019. El estudio del arquitecto y diseñador inglés Thomas Heatherwick fue el encargado de la misma. El concepto fue crear una gran escultura interacti va como un punto focal donde las personas puedan disfrutar de nuevas perspectivas de la ciudad, desde diferentes alturas, ángulos y puntos de vista.

El equipo de Heatherwick Studio utilizó un acero no corrosivo para recubrir cada nivel de la estructura y planchas de metal de color cobre, reflejando a las personas de pie o caminando en la plaza de abajo, mientras que los materiales del interior, como el hormigón, son mucho más oscuros y acordes con el entorno urbano.

La parte inferior de la estructura es de color cobre pulido. The Vessel también es accesible para sillas de ruedas y dispone de un ascensor. La plataforma sobre la que se eleva la estructu ra sirve como cubierta de ventilación de los patios ferroviarios de trabajo que se encuentran debajo y está diseñada para soportar plantacio nes a gran escala, mientras que simultánea mente actúa como un depósito para la gestión y reutilización de aguas pluviales en el sitio.

El jardín público en cuya plaza se levanta Vassel es un enorme espacio verde de 20,234 m2 que cuenta con 28,000 plantas y árboles.

El proyecto luce por su aspecto fascinante y por el entrelazamiento de tramos inclinados y mesetas que lo conforman. Es una estructura escalable compuesta por 154 tramos de escale ras intrincadamente interconectadas y casi 2,500 escalones donde el efecto de subir y bajar crea un ritmo personal en cada visitante. Con una altura de 46 m, eleva a los visitantes por encima de la plaza ofreciendo espectaculares vistas a través de Hudson Yards y Manhattan desde 80 platafor mas dispuestas alrededor de su perímetro.

36 / Por: Staff ArkinARQ. MONUMENTAL

La silla “The Egg” es una pieza ideal que fue diseñada por el arquitecto y diseñador industrial danés Arne Jacobsen en 1958. De Jacobsen todos conocemos la popular silla Hormiga, diseñada para amueblar la cafetería de la sede corporativa de la compañía Novo. No obstante, la silla huevo originalmente, se creó para aportar glamur al vestíbulo del Royal Hotel de Copenhague. Así, Jacobsen diseñó esta silla sobre una base de acero de

Entre los muebles de diseño que son tendencia este 2022, está la silla huevo. Una pieza clave del diseño escandinavo inmortalizada en revistas de moda y decoración, en películas futuristas y de ciencia ﬁcción y en todo ambiente que pretende ser soﬁsticado, minimalista y siempre actual. Un icono inconfundible.

Este modelo invita al usuario a sentarse. Su forma cóncava envuelve a quien quiera hacer uso de ella. La figura en forma de huevo es sosteni da por una estructura metálica, permitiendo un leve balanceado de la silla. Para hacer más cómodo el diseño, se añade en el asiento, un cojín.

Actualmente, luego de más de 50 años, se han vuelto a lanzar nuevos ejemplares estampados, dando cuenta de la vigencia del diseño.

ArkinStaffPor: INDUSTRIALDISEÑO38/

Ahora que pasamos más tiempo en nuestros hogares hay que tener en cuenta la funcionalidad que deben aportar los espacios para generarnos sensación de bienestar. Ante todo, procurar que nuestro hogar sea funcio nal sin renunciar a la estética y definiendo nuestro carácter y personalidad.

cuatro patas en la que se apoya a través de una columna central que gira sobre si misma 360 grados y cuyo peso visual y líneas femeninas la convirtieron en el centro de atención de cualquier habitación.

Carlos Morán es arquitecto por la Universidad de La Salle Bajío, actualmente dirige el Taller de Arquitectura TACTIC-A que se especializa en paisajismo, urbanis mo, arquitectura y diseño. Por su gran trayectoria es nuestro invitado para la sección de Perﬁl de Arquitecto.

6.-¿En qué proyecto trabajas actualmente?

Carlos Morán estudió la licenciatura en arquitectura en la Universidad de La Salle Bajío. También realizó un curso de Artes en la Schule Für Gestaltung Bern, en Suiza, y después incrementó sus estudios con la Maestría en Arquitectura del Paisaje en la Universidad Iberoamericana León. Desde el 2011 dirige junto a su socio, el Arq. Juan Martín, el taller de arquitectura TACTIC-A

4.-¿Qué consejo le darías a los jóvenes arquitectos? Que exploren toda la topografía de la arquitectura, que reconozcan que existen más opciones más allá de la frontera del diseño y de la construcción, que se den cuenta que hay muchos lugares por descubrir ahora que vivimos en un mundo más digital. Les recomendaría también que se comprometan con la decisión que tomen y que lleguen tan lejos como sus posibilidades se lo permitan.

Siempre me había interesado por temas del arte, pero no terminaba de estar convencido de que ese fuera el camino que quería tomar. En algún momento antes de tener que tomar la decisión estuve en contacto con el mundo de la arquitectura y a partir de ese momento me di cuenta que era lo que quería hacer el resto de mi vida.

5.-¿De los proyectos que has realizado cuál es tu favorito? Cada proyecto lo es porque nos ha dado la oportunidad de desarrollar al máximo nuestras posibilidades y nos han permitido hacer lo que nos gusta. Así que estamos contentos con cada proyecto que llega a la oficina. Aunque hay algunos que recuerdo con mucho más cariño. En el 2002 hicimos una casa que fue la primera que nos publicaron en un libro. Después hicimos una guardería que nos seleccionaron para ir a la Bienal de Arquitectura Iberoamericana en 2008 que estuvo en

3.- ¿Qué opinión tienes de la arquitectura mexicana? Creo que estamos en un cambio generacional, ya se fueron los grandes arquitectos de México y la arquitec tura se ha democratizado, por lo que han aparecido una gran cantidad de nombres y propuestas muy diversas, de muy buena calidad lo que abre un panorama mucho más amplio de posibilidades. Por otro lado, también se ha descentralizado la generación de arquitectura y ahora podemos ver muestras de muy buena manufac tura en casi todas las latitudes del país.

Ahora mismo estamos trabajando en el proyecto de una Flagship store para una marca leonesa en la ciudad de Austin, Texas, que en términos creativos implica muchas búsquedas de nuevas solucio nes y resulta muy revitalizante en términos profesionales. También estamos trabajando en el Eco Parque de Salamanca un proyecto urbano con el cual estamos ampliando nuestra experiencia de trabajo en el espacio público. Además, trabajamos en algunos proyectos de mejora urbana de la ciudad y en algunos residenciales.

Por: Staff Arkin40 PERFIL ARQ./

El(www.tactic-a.com)Arq.CarlosMoran trabaja diseñando y proponiendo soluciones eficientes en cada proyecto que realiza. En su taller el proceso es colaborativo y generalmente termina con la suma de muchos esfuerzos. Entre las obras y proyectos que han realizado en TACTIC-A están: el proyecto ejecutivo de Metronorte (ampliación del parque Metropolitano de León) para ACCA / SICOM; un proyecto de Redensificación Urbana para INFONAVIT / CIDS; la Remodelación de la Deportiva Purísima del Rincón para ACCA / SICOM; la Ampliación de la Bibliote ca de Celaya para IMIPE; la torre de departamentos FDP en Guadalajara, Jalisco; El proyecto de actualización del Parque Cárcamos, por mencionar algunos.

2. ¿Tienes influencia de algún arquitec to, de cuál y por qué?

¡Si, de muchísimos! Me gusta pensar que los arquitectos somos como los doctores, que debemos conocer cuáles han sido los tratamientos que funcionaron para tratar alguna enfermedad y aprender de los conocimientos anteriores. En ese sentido puedo pensar en Le Corbusier, Brunelleschi o en los constructores romanos que hicieron grandes obras de infraestructura como el Panteón o los acueductos y aprender de las soluciones que se dieron en un momento y lugar determinado, y reconocer que somos parte de una cadena de conocimiento que tiene miles de años.

1.-¿Cómo fue que decidiste que querías estudiar arquitectura?

competencia en México con la Biblioteca José Vasconcelos. En 2018 nos seleccio naron junto a otros 30 despachos de México y extranjeros para desarrollar un prototipo de vivienda para el Proyecto Del territorio al Habitante del CIDS Infonavit junto a grandes firmas y nos quedamos con muy gratas experiencias

Desde su creación taller5 arquitectos se ha manifestado por la conceptualización y desarrollo de proyectos arquitectónicos y de diseño de diferentes tipologías y escalas. Su capacidad para entender el espacio arquitectónico les ha permitido abarcar áreas: residenciales, espacios públicos, comerciales, culturales y efímeros en la ciudad de León, y en diferentes partes del país y del extranjero.

TRAYECTORIA_

Por su particular punto de vista respecto a la arquitectura y el diseño han sido invitados a participar como miembro de varios consejos entre

En el año 2018 reciben el Premio “FIRENZE-ENTREMUROS” así como el premio “NOLDI-SCHRECK” dentro de la categoría de Espacio Público por el proyecto arquitectónico de intervención al PARQUE HIDALGO, en la ciudad de León, Gto.

Además de ser seleccionados en 2006 por la revista Obras de grupo Expansión como una de las “10 Promesas” de la arquitectura mexicana y en 2011 recibe el premio “10 Despachos” Forjadores de Talento, otorgado por el mismo Grupo Expansión. Invitados por el Museo Franz Mayer y la empresa Circulo Cuadrado junto con otros reconocidos arquitectos del país a la “foto Bianual de arquitectos” desde el año 2010, a la fecha.

ArkinStaffPor: /42DESPACHOINVITADO

Cada uno de sus proyectos busca crear un pasivo ritmo visual urbano, en el cual se descubran los diferentes ángulos disponibles en cada intervención arquitectónica, permitiendo develar diferen tes remates visuales sobre el trazo urbano, resolviendo gestual mente el programa arquitectónico requerido para cada proyecto.

los que destacan: Consejo Asesor para el Concurso Arquitectónico del Nuevo Palacio Legislativo del H. Congreso del Estado de Guanajuato; Consejo de Diseño y Construcción del Museo Nacional de la Piel y el Calzado (MUNPIC) y Consejo directivo del Instituto Cultural de León en la administración 2012-2015 y 2015-2018.

Sus proyectos se rigen bajo estos principios de valores: -Compromiso con el correcto manejo del patrimonio de sus clientes. -Establecer relaciones basadas en la confianza, claridad y respeto mutuo.

-Respeto y empatía con el medio ambiente y la ecología.

Su trabajo ha sido premiado y reconocido por diferentes medios impresos y electrónicos a nivel Nacional e Internacional. Han sido Catedráticos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad De La Salle, la Universidad Iberoamericana y el ITESM. Conferencistas invitados en varias Universidades de Arquitectura y en diferentes foros de Diseño.

-Alto respeto por sus creencias, ideales y conceptos respecto a la arquitectura.

La materialidad de sus proyectos se logra mediante el eficiente uso de concreto, madera, vidrio y acero, así como una óptima selección de diversos acabados. La aplicación de estos materiales busca dar textura, proporción y entonaciones rítmicas que acentúen la autentici dad formal de cada uno de sus proyectos. Con estos elementos es como taller5 arquitectos manifiesta su lenguaje y carácter arquitectónico.

SU ESTILO_

La contundente sobriedad formal de cada proyecto busca crear una aportación al entorno en el que se erige, el cual será descubierto en cada intervención arquitectónica creada sobre la traza de la ciudad.

-Atención e interpretación a las ideas, necesidades y opiniones expresadas por sus clientes. -Apertura y curiosidad sobre las soluciones aplicables a cada proyecto.

En el mes de septiembre el ejecutivo federal entrega la iniciativa de reformas ﬁscales para el ejercicio de 2023, no se esperan muchos cambios, pero como cada año vienen adecuaciones para una mejor ﬁscalización.

Esta reforma fiscaliza a las empresas de servicios, se alinearon diferentes leyes laborales, fiscales y de seguridad social para prohibir la subcontratación de personal, permitiendo solo contra tar empresas que cuenten con REPSE (registro de prestadoras de servicios especializados u obras especializadas), que estén al corriente de sus obligaciones fiscales y su actividad preponderante sea diferente al contratante, para el sector construcción añadimos esta obligación para alinear 1información en conjunto con el SIROC (Servicio Integral de Registro de Obras de Construcción).

La clave de esta fiscalización consiste en imponer multas muy onerosas a las empresas, al contratante de estos servicios lo obligan de manera solidaria con las contribuciones y la limitan te de no poder deducir la operación para ISR y no acreditar IVA.

Comprobante Fiscal Digital (Factura Electrónica):

Para el ejercicio 2023 La nueva versión 4.0 para facturar será obligatoria, lo cual dará más elementos a la autoridad para una mejor fiscalización.

El Impuesto al Valor Agregado (IVA) tuvo un crecimiento anual de 3.4 por ciento con recaudación de 621,549 millones de pesos.

Reformas en Subcontratación laboral

Para las personas morales la novedad es tener pagos provisionales mensuales a cuenta del impuesto anual en base a tu flujo de efectivo, pero la tasa del 30% sobre tu utilidad fiscal sigue siendo muy onerosa, simplificado sí, pero barato no.

El SAT informó que, en el primer semestre del 2022, se recauda ron 2.52 billones de pesos; 2.8% de crecimiento en términos reales en comparación con el mismo periodo del año anterior.

En tanto, la recaudación del Impuesto Especial sobre Producción y Servicios (IEPS) fue de 74,918 millones de pesos. Esto representó una disminución real de 68.5% en comparación anual. La caída se debe a los estímulos fiscales al IEPS a las gasolinas y el diésel.

La recaudación ha sido favorable para el gobierno este año 2022, las cuotas obrero-patronales aumentaron un 14% y el impuesto sobre la renta sobre los salarios aumento un 7.2%.

El Impuesto sobre la renta (ISR) registró 1.2 billones de pesos (47.61% del total), con lo cual tuvo un incremento de 16.4% en términos reales, las retenciones de ISR realizadas a los trabajadores por las personas morales ascendieron a 519,473 millones de pesos. Esto quiere decir que por cada peso que se recauda de ISR, 41 centavos corresponden a los trabajado res asalariados retenidos por las personas morales.

Régimen Simpliﬁcado de Conﬁanza De los más de 2.6 millones de contribuyentes adscritos a este nuevo régimen, 2 millones 452,217 son personas físicas y 176,125 son personas morales.

Conclusiones

La meta para inscribir personas físicas es lejana, hay un potencial de 10.2 millones y al primer semestre de 2022 apenas representan casi un 25%.

Formalizar empresarios no es tarea sencilla, los precios de venta de las pymes muchas veces operan sin considerar IVA e ISR, siendo que el RESICO solo incentiva el ISR, la cadena productiva presiona a formalizarte en la mayoría de los casos, pero muy complicado que una pequeña empresa se formalice porqué hay facilidades para pagar impuestos.

México opera con un 65% de Ingresos por contribu ciones, el modelo de desarrollo actual no incentiva la competencia empresarial, pareciera una pelea del gato y del ratón. La solución a nuestro alcance es una preparación constante de las empresas en sus diferentes segmentos para una mejor productividad que por consecuencia incremente la rentabilidad y el tema de impuestos sea un aspecto de las finanzas.

El complemento de carta porte en sector de transporte es obligato rio en este ejercicio 2022 y extendieron hasta diciembre 2022 sin multa por emitirla con errores, quiere decir que para el 2023 veremos un escenario más complicado para el transporte de mercancías.

ernesto.ortiz@consultoriaortiz.com/negociosde-.ConsultorOrtizErnestoC.P.Por: /FINANZAS44

En relación a los temas que abordo, me encantan los rostros, gran parte de mi obra trata un poco del análisis de las emociones reflejadas en un rostro, en una mirada. No obstante, también me gusta la mitología clásica y mexicana, en sus diversas culturas los temas mágicos me apasionan. Por lo tanto creo que mi obra ronda el neo expresionismo y hay algo de nueva objetividad en mi trabajo.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas como el “Concurso Estatal de Pintura y Fotografía taurina”; “México, lugar donde la muerte tiene vida”, Museo de la ciudad de San Francisco del Rincón; “A corazón abierto”, Escuela Nacional de Estudios Superiores, UNAM; “Arte 2020”, Centro Cultural México Plaza. Además de realizar exposiciones individuales como: “Metamorfo sis”, Restaurant Blu; “México, donde la muerte tiene vida”, Restau rant Sky 360; para el mes de octubre de este 2022 participará en una exposición en Sevilla, España: “Viva la vida hasta la muerte”.

1.- ¿Cómo defines tu obra?

Considero mi obra como una extensión de mi propia vida, un escenario donde puedo hacer que ocurra cualquier cosa, donde no existen reglas, pero si la obligación de ser creativo. La vena artística viene por parte de mi mamá que fue pintora. En mi obra siempre utilizo una gran cantidad de materiales, sobre todo para dar texturas, pues considero que casarse con un sólo material es limitar las posibilidades de expresión. He utilizado desde lo más clásico como marmolinas hasta chapulines, hilos, periódicos, etc. Además, me gusta explorar nuevas disciplinas, considero que el artista es más un explorador que un creador y que siempre debe estar probando cosas nuevas para evitar estancarse. Actualmente produzco escultura, grabados, fotografía, escribo ensayos… Me interesa mucho el cine, aunque por el momento sólo me alimento de él, no he creado nada aún.

Artista autodidacta y escultor. Su obra ha sido expuesta en varias ciudades en México y también en otros países. Con un fuerte sentido expresionista acercándose a la nueva objetividad, su pintura cuestio na e invita a que realizar un análisis profundo de la psicología de sus personajes, los cuales con alta y fuerte crítica social, se equilibran y conjugan desde figuras funestas hasta elementos infantiles. Su obra es figurativa cargada de un simbolismo fúnebre, así como de un dejo de melancolía. Los colores tierras y ocres dominan su paleta.

El artista leonés Eduardo Zúñiga ha participado en diferentes exposi ciones locales, nacionales e internacionales. Actualmente, el artista se ha decantado por la escultura y el grabado, a parte de la pintura, diversiﬁcando así los medios de expresión de su propuesta artística.

48 / Por:Mtra. Fatima Lilian Figueroa H.PERFIL ARTISTA

3.- ¿Qué opinión tienes sobre lo que está pasando con el arte en el Bajío?

La arquitectura forma parte de las Bellas Artes, así que considero importante su relación con mi creación artística. Ambas se benefician y se nutren una a otra. La arquitectura brinda el medio ambiente, ya sea para una escultura o una pintura y éstas a su vez le proveen a la arquitectura de una profundi dad mayor y la complemen tan, haciendo más interesan tes los espacios, en pocas palabras enriqueciéndose.

2.- ¿Tienes influencia de algún artista o alguna corriente? Definitivamente admiro a muchos artistas, ya que siempre me interesé por estudiar todas las corrientes artísticas, desde las clásicas hasta las contemporáneas. Así que la lista sería interminable, sin embargo, considero a Francis Bacon y a Otto Dix como las principales fuentes de inspira ción. Por supuesto que en determinadas épocas de mi vida han sido diferentes mis artistas favoritos, pero Bacon siempre ha estado ahí, en un lugar primordial.

Creo que en general, es un poco complicado abrirse paso como artista en Latinoamérica. Quizás es algo cultural, no obstante, considero que en León es mucho más complejo. Esto podría deberse a que el arte en nuestra ciudad es percibido como irrelevante para la mayoría de la sociedad. En cuanto a la apreciación artística la ciudad de León propone escenarios artísticos, pero en relación a la produc ción considero que, por el tamaño poblacional del munici pio, debería haber muchos más artistas de primer nivel.

fortalecer la autoestima, generando empatía, desarro llando habilidades cognosci tivas y despertando la sensibi lidad de una manera natural en el individuo.

Esto es un problema cultural y las autoridades no son las únicas responsables de este fenómeno (ya que también podríamos mencionar la iniciativa privada, los consumi dores y la educación familiar) creo que están desperdi ciando una gran herramienta como es el arte, para combatir los grandes problemas sociales que nos golpean en estos tiempos. En mi experiencia, el inculcar actividades artísticas desde una temprana edad ayudan a

4.- ¿Qué relación cree que existe entre el arte y la arquitectura?

La inversión acordada por KCSM con la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes es de cerca de 4 mil millones de pesos para el desarro llo de la obra y la infraestructura relacionada. Sin duda, con el libramiento ferroviario se pretende impulsar y fortalecer la competitividad de la región.

Para la culminación de este proyecto ya se tiene firmado el compromiso de las partes involucradas y solo falta la publicación formal en el Diario Oficial de la Federación (DOF). Se tiene programado que la obra concluya en el año 2024 y consistirá en desviar 19 kilómetros de vía de la zona centro de la ciudad. Con este anunció se concluiría el libramiento ferroviario de Celaya.

El proyecto consiste en la Circunvalación Ferroviaria de la Línea NBA, también conocida como Ferroférico, que beneficia rá a miles de personas y conductores de la ciudad de Celaya y la región, pues se refrenará el tráfico en la ciudad derivado de los cruces del tren, además de contribuir a posicionar a Celaya como centro logístico de transferencia de mercancías.

“Estamos muy contentos de esta noticia, el crecimiento de Celaya y de la zona se va detonar aún más de lo que ya viene ocurriendo con este gran proyecto, llevó muchos años concretar lo y hoy es una realidad”, comentó a los medios de comunicación el Gobernador de Guanajuato Diego Sinhue Rodríguez Vallejo.

La culminación total del Ferroférico es ya casi una realidad para la ciudad de Celaya, dentro de poco se darán a conocer con más detalles. La empresa ferroviaria Kansas City Southern de México (KCSM) y el Gobierno del Estado de Guanajuato, anunciarán el inicio de la construcción de la obra.

Por: Staff Arkin50 PROYECTOS BAJÍO/

Después de 17 años de espera, se concreta el proyecto de Ferroférico en la ciudad de Celaya, Gobierno del Estado de Guanajuato anunció el inicio de la construcción de la obra

Por: Staff Arkin52 PUNTO ESCOBEDO/

El proyecto está inmerso en un ambiente principalmente de espacios de trabajo corporativo y comercial. Adoptamos en nuestra solución el peculiar carácter que aporta la estructura de acero, cubierta a base de lámina losa acero, entendiendo que las formas de trabajo y necesidades hoy en día están en constante cambio, y para esto fue fundamental garantizar la flexibilidad en los espacios.

Ubicada en una de las aveni das principales de la ciudad de León, Gto, cercana a la zona de eventos y negocios nacionales e internacionales, se encuentra la plaza comer cial Punto Escobedo, proyec to generado a partir del año 2019 y ﬁnalizado en el año 2022 con el apoyo en conjun to de diferentes despachos y empresas especializadas.

puntoescobedo.com

Proyectado en conjunto a la plaza, se cuenta con una estructura de vigas de acero, la cual consta de 6 niveles que pretende generar una planta libre para próximamente disponer de la misma y así generar algún espacio que complemente al proyecto original de la plaza comercial. Es una reserva de 6,000m2 que pueden convertirse en una Clínica de Salud.

-Strip Center de 12 niveles.

Este proyecto es un desarrollo de uso mixto que combina locales comerciales, área de restaurantes y oficinas. Consta de 19,000 m2 construidos, y está compuesto por 2 plantas comerciales para renta y áreas comunes, además de ser amigable con peatones y ciclistas. Cuenta con más de 290 cajones de estacionamiento techado y abierto en 6 plantas, 4 plantas libres destinado a oficinas, así como un Roof Garden y penthouse que ofrece una perspectiva de 360 grados de la edificación a gran distancia.

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El arcoíris es un fenómeno natural, testimonio de las leyes físicas de la composición y el comportamiento de la luz, pero es además también un símbolo cultural y religioso que el artista usa para aludir a la capacidad del juego en la infancia imaginando ambientes, y claro también por sus asociaciones con la comunidad LGTB+. Además, Rondinone hace uso de otros símbolos como el rayo, la nube, el sol, el cuerpo humano, la piedra o el árbol, elementos presentes en el imaginario visual de distintas culturas desde tiempos prehistóricos hasta el presente, con los que juega por su gran riqueza metafórica y porque con ellos establece conexiones con diferentes públicos. Sin embargo, el artista cree en el poder transformador del arte y nos dice: “como un cronista, registro el universo viviente: esta estación, este día, esta hora, este sonido en la hierba, esta ola rompiendo, esta puesta de sol, este final del día, este silencio".

Artista plástico aﬁncado en Nueva York, su trabajo abarca y toca el tema de la complejidad de fenómenos u objetos simples en apariencia como, el día y la noche, lo natural y lo artiﬁcial, la vulnerabilidad y la fuerza, dicotomías que están profundamente interrelaciona das y que funcionan como princi pios organizadores de su trabajo.

Ugo Rondinone (Brunnen, Suiza, 1964) es un artista que propone reflexiones muy interesantes sobre la naturaleza y la condición humana, al mismo tiempo que establece un vocabulario formal y orgánico en el que fusiona una gran variedad de tradicio nes escultóricas y pictóricas. Su visión contempla la naturaleza y se ha visto materializada en una extensa gama de objetos bidimensionales y tridimensio nales, instalaciones, videos, y perfor mances. Sus formas híbridas están inspiradas en fuentes antiguas y modernas, impregnadas de dramatis mo y humor dirigiéndonos a los proble mas más apremiantes de nuestro tiempo, donde los logros modernistas y expresiones antiguas se cruzan.

ArkinStaffPor: ILUMINACIÓN55/

En buena parte de sus trabajos fuerza al espectador a meditar sobre unas obras de colores muy brillantes o borrosos, o bien anillos concéntricos en forma de objetivos, o bien sus paisajes en blanco y negro de árboles nudosos que parecen erizarse con energía.

Rondinone explora aspectos de la experiencia y la percepción humana que están ligados a las sensaciones que intuitiva o culturalmente asigna mos a estos temas. En su obra, los símbolos y las construcciones cultura les, las imágenes y palabras que se abren camino entre los sistemas de comunicación, latitudes y momentos históricos, son medios que Rondino ne analiza y utiliza constantemente, valiéndose de la capacidad que cada persona tiene de responder a ellos desde un lugar visceral y primario.

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Por: Staff Arkin58 ARQ. COMERCIAL/

La complejidad del espacio interior aparece no solo en la intersección de los volúmenes, sino que todo forma parte de la integración de un segundo concepto geométrico. Las escaleras salen de unos volúmenes orgánicos que recorren los distintos niveles del edificio como un gusano. Los muros interiores son blancos para enfatizar los objetos expuestos.

El proyecto no solo mejoró la excelente imagen del conjunto de la arquitectura de Vitra, sino que además remarcó su función. El concepto de VitraHaus viene de dos conceptos que son una constante en la obra de Herzog & de Meuron: la casa arquetipo y los volúmenes apilados.

Este proyecto resolvió la falta de espacio disponible para exhibir la Home Collection en el Vitra Campus in Weil am Rhein, en Alemania. Así, en el 2006 Herzog & de Meuron se encargaron del diseño de la VitraHaus.

En relación a las proporciones y dimensiones de los espacios interiores en la "escala doméstica" considerada por Herzog & de Meuron, los showrooms se asemejan a una vivienda. Cada "casa" se concibe como un elemento abstracto. Con algunas pocas excepciones, casi todos los remates de estos se encuentran vidriados. Apilados en una altura de 5 pisos que llegan hasta los 15 metros, 12 casas crean un apilamiento con una evocación al caos.

El campus de Vitra es casi un museo de la arquitectura contemporánea, está ubicado al norte, entre el límite del terreno y junto al Museo del Diseño Vitra (Frank Ghery, 1989) y el Pabellón de Conferencias (Tadao Ando, 1993), el edificio de Herzog & de Meuron da la cara del campus hacia el exterior.

Las dimensiones con las que cuenta son de 57 m. de largo, 54 m. de ancho y 21 m. de alto, de esta manera, VitraHaus se levanta sobre los otros edificios del campus. Se buscó delibera damente hacer una estructura vertical, distinta de la horizontalidad de los edificios industria les que genera distintas situaciones: una vista sobre el paisaje y el campus, pero también una vista sobre la colección que se expone. Los espacios interiores y exteriores se interpene tran, de dos formas: 1) con una forma ortogo nal poligonal, percibida desde el exterior, y 2) con una orgánica, que se produce a través de una serie de sorpresas espaciales en el interior con un carácter sugerente, casi laberíntico.

El color oscuro del estuco exterior unifica la estructura, la acerca más a la tierra y la conecta con el pasaje local. Como si fuera una pequeña ciudad vertical, VitraHaus funciona también como el acceso del campus. Una plataforma de madera define el vacío central, alrededor del cual se agrupan 5 edificios: un área de conferencias, un área de exhibición para la colección de sillas del Museo de Diseño Vitra y una tienda del Museo, el lobby con un área de recepción y un café con terraza. Hay un ascensor que parte del 4to piso y al salir queda uno frente a una especta cular vista del cerro Tüllinger que se contem pla a través de uno de los remates vidriados.

VitraHaus tiene una imagen diurna y noctur na. Por la tarde la perspectiva se invierte, en cambio durante el día, uno contempla desde el exterior. Cuando cae la noche, el interior iluminado resplandece, haciendo desaparecer su estructura. Las habitaciones se abren, y el paño vidriado se vuelve una vitrina que brilla a lo largo del campus.

Pensar al patrimonio como constructo social permite entender que es la sociedad, es decir nosotros los que damos sentido y contenido al patrimonio, reconociendo a la arquitectura mexica na como símbolo nacional y motivo de orgullo. Por esta razón debemos festejarla porque ha sido parte fundamental en la construcción histórica de México y sus habitantes, septiembre es el escenario nacionalista idóneo para hacerlo. ¡Viva México!

Así que podemos considerar que la arquitectura mexicana a través de la historia del país desde la época prehispánica hasta el siglo XX, han dejado huella patrimonial importante. He de reconocer que el sitio arqueológico de Monte Alban Oaxaca tiene una tipología arquitectónica especifica como la correspondiente a la Ciudad protectora de San Miguel y Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, Guanajuato, pero ambos ejemplos representan identidad y valores excepcionales para sus habitantes y vecinos territoriales.

Estimado lector, se ha preguntado ¿por qué festejar a la arquitectura mexicana en septiem bre? Su servidora tiene una posible respuesta.

Llega septiembre con una escenografía de banderas, silbatos, tambores y desﬁles. Los colores rojo, verde y blanco se observan en todas las calles de las ciudades mexicanas, algunos representados en platillos gastronómi cos, como los chiles en nogada, el pozole entre algunos.

La clasificación de patrimonio material fue creada por la UNESCO en 1973, y los bienes que forman parte de la lista indicativa se consideran “inestimables e irreemplazables”, debido a su valor histórico-cultural. México cuenta con 35 monumentos y sitios comprendidos en la Lista del patrimonio Mundial de la UNESCO, de los cuales 27 corresponden a centros históricos y zonas arqueológicas, integradas por diversos tipos de arquitectura, construidas en épocas diferentes en la historia de México, cumpliendo con los estándares solicitados por la UNESCO para su declaratoria, es decir sus características

formales, culturales, sociales y estéticas tienen ese valor excepcional solicitado. Los Sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial cumplen una función de hitos en el planeta, de símbolos de la toma de conciencia de los Estados y de los pueblos acerca del sentido de esos lugares y emblemas de su apego a la propiedad colectiva, así como de la transmisión de ese patrimonio a las generaciones futuras.

Por: Dra. Carlota Laura Meneses SánchezPATRIMONIO

La arquitectura mexicana tiene un papel importante en el tema de identidad, además de representar el patrimonio cultural material, que abarca todas las creaciones materiales realizadas por grupos o comunidades en épocas pasadas y que, por sus características, se consideran relevan tes en la evolución de una sociedad o pueblo.

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Dra. Carlota Laura Meneses Sánchez - Universidad de Guanajuato - cmeneses@ugto.mx

Una singular capilla para bodas es parte del hotel resort Bella Vista Sakaigahama en Onomichi, Hiroshima, Japón. Fue diseñada por Hiroshi Nakamura & NAP Architects. Se buscó que arquitectónicamente representara el acto del matrimonio.

Esta fascinante capilla de boda está en el jardín del hotel, "Bella Vista Sakaigahama," en Onomichi, Hiroshima. El sitio se encuentra a mitad de camino en una colina con una vista panorámica del mar. Se diseñó un edificio que entrelaza dos escaleras de caracol y que arquitectónicamen te representa el acto del matrimonio. Como una sola escalera de caracol sería inestable y propensa a la vibración en una dirección vertical, al entrelazar dos escaleras de caracol, proporcionaron mayor estabilidad.

OchoaChávezGuillermoArq.Por: /62ARQ.INTERNACIONAL

Arquitectos: Hiroshi Nakamura & NAP Área: 80 m² / Año: 2014

Lugar: Onomichi, Hiroshima, Japón

Las escaleras se entrelazan formando techos, aleros, paredes y suelos para producir los espacios del edificio. El exterior del edificio es de paneles de madera en posición vertical, pintados de blanco con el objetivo de profundizar en la belleza y de aleación de zinc de titanio, un material resistente al daño de la brisa del mar y lo suficientemente flexible para ser aplicado a la curvatura.

Se preveía que, cuando se retirara la cimbra, el edificio sufriría una rotación de 30 mm por su propio peso, la cual podría provocar que los postes intermedios se inclinen. Por lo que se desarrolló un modelo estructural que aplica una misma cantidad de torque inverso que las fuerzas de rotación naturales predeterminadas. Así como resultado, los postes, deliberadamente se inclinaron para la construcción, volviendo a su posición vertical; quedaron con un margen de error de 2/1000 entre los pisos. Este diseño estructural delicado pero firme fue creado por Ikuhide Shibata de Arup. Todas las ventanas de cristal varían en altura, grosor y forma.

Las dos espirales se conectan a la perfección en su cumbre de 15.4 m de altura para formar una sola cinta. El pasillo de la capilla ofrece mira hacia un árbol existen te. El altar está ante el árbol, y 80 asientos están coloca dos para contemplar el océano a través de los árboles.

Una capilla para bodas es originalmente un tipo de edificio que consta de un pasaje. El pasillo que recorre una novia con su padre se convierte en el camino de salida para los novios, y justo ese momento genera profundos recuerdos y emociones. En esta capilla, la ceremonia también toma forma cuando la novia y el novio suben escaleras separadas para encontrarse en la parte superior y declarar su matrimonio. Los dos que solían caminar por caminos separados se unen en uno solo en la parte superior y bajan juntos. Es esencialmente una arquitectura compuesta por el flujo del movimiento.

La idea del proyecto era desarrollar una identidad juvenil destacando el uso del color y que ofreciera una experiencia inmersiva e interactividad con el cliente.

Teniendo en cuenta el público objetivo de niños y niñas entre 11 y 13 años, se analizó que para el diseño se buscaría un hilo conductor relacionado con su estilo de vida. Después de todo lo mejor de ser un teen es que viven en un mundo lleno de sueños y de cosas por descubrir. Es una edad en la que sueñas. De esta manera se planteó la nueva tienda como

Arquitectos: Masquespacio

Desde la entrada a la tienda de Mango Teen nos encontramos con un túnel retroiluminado que descoloca inmediatamente al visitante, con un aire futurista. Además, una piscina, una recepción de hotel y una lavadora son otros de los elementos inconexos de la tienda que invitan a los teen a entrar en un universo en el que se da un nuevo uso a los objetos, permitien do que aquí puedan dejar volar su imaginación y utilizar el espacio cómo ellos mismos quieran.

En relación a los elementos expositivos como las estanterías, se tuvo presente el diseño en cada momento para contrastar las formas habituales que suelen utilizarse para ellos, creando un juego entre líneas rectas y formas orgánicas en una tienda que aspira ser de género neutro.

Al igual, se usan dos tipos de acabados para el color. Por un lado, el color mate convencional y por otro un color reflectante, ambos hacien do una combinación inusual que a su vez conecta con el mundo digital futurista median te el flúor. Cada componente desarrolla una función en el espacio, juega con la fantasía, por ejemplo, la piscina se usa como elemento expositivo, mientras que la recepción de hotel será el lugar dónde pagar y recoger las compras, y el espacio destinado a la lavande ría el lugar dónde reciclamos la ropa antigua.

Año: Lugar:2022Barcelona, España.

un mundo de sueños con sus diferentes perspec tivas y con sus elementos inconexos igual que cuando estamos soñando. Sin embargo, aquí los sueños se hacen realidad a través de elementos que juegan con nuestra mente e invitan al usuario a interactuar con los objetos a su alrededor trayendo el mundo del metaverso a la realidad.

Por: Staff Arkin64 ARQ. COMERCIAL/

Área: 150 m2

El objetivo desde un principio fue propuesto por el equipo de Mango para desarrollar la identidad para sus nuevas tiendas “Mango Teen”. No obstante, el equipo de Mango ya había realizado una serie de pop-ups que son ventanas emergentes creada por (CSS o JavaScript) que aparecen repentinamente encima del contenido que se está viendo en la ventana del navegador, esto con el fin de probar una cantidad de parámetros para el nuevo diseño. Por lo tanto, se destacó y se decidieron por el uso del color como uno de los elementos más llamativos de las tiendas temporales que realizaron. Además, en el briefing se especificó de forma muy clara que la tienda tenía que tener un alto factor inmersi vo para generar experiencias en el usuario y que además fuera interactiva.

©Estudio Macías Peredo

Sin duda, podemos ver su estilo en proyectos como Casa Tejada, Casa Americana y Viviendas Mendoza, entre otros.

Al igual, también podemos apreciarlo en el proyecto Punta Caliza, en Holbox, al reinterpre tar los techos originales mayas a través de una estructura de madera de cedro y la utilización de muros abstractos de chukúm (técnica local de estucado). “Nos gusta creer que a través de esta idea de memoria y de tradición es como nuestro trabajo establece una continuidad, lo que significa que no comienza desde cero, ni interfiere, sino que concilia la historia del sitio con su presente”, comentó Peredo.

Por: Staff Arkin66 ARQ. MEXICANA/

La arquitectura y el estilo de Magui Peredo (Guadalajara, 1979), junto con el Estudio Macías Peredo y de la mano de Salvador Macías y Diego Quirarte, ha creado una práctica arquitectónica genuina. Con gran influencia del estado de Jalisco, su estilo se caracteriza por crear una arquitectura cuyas formas, funciones y materiales se fusionen con el entorno. “Esa relación cercana con el proceso de obra se convirtió en una forma de comprender una arquitectura personal. Además de la idea de espacio, nos anima la posibilidad de hacer proyectos que manifiesten esta herencia cuidadosa de Guadalajara”, comentó la arquitecta.

Cautivada por la observación de la relación del ser con su espacio natural y un interés por lo primitivo y vernáculo, Magui Peredo nos lleva a pensar la arquitectura de una forma distinta y orgánica.

La vida es material de inspiración, y es por eso que, en la filosofía de vida de Peredo, no existe separación entre el oficio y su cotidianidad. “Es como si preparara constantemente una maleta para después emprender viajes para los cuales no tengo destino ni fecha, pero que llegarán. Es a través de la experiencia de vivir, de habitar, que es posible crear un mundo interior desde el cual se nutra el ser y, en este caso, también el hacer arquitectura”, añadió.

Otro factor que ha ejercido gran influencia dentro de la forma de ver la arquitectura ha sido a raíz del estudio de la obra de artistas como Mathias Goeritz, Josef Albers y Mariana Yampolsky, quienes para Peredo le han permitido ver su propio contexto desde una mirada diferente. “Más que su obra, es esa extraordinaria capacidad de filtrar y destilar la cultura en piezas de un alto grado de abstracción y síntesis”, comentó. “Algo que nos ha interesado a mis socios y a mí es entender cómo un extranjero se vuelve local al comprender el entorno donde trabaja. Nos gusta pensar que podemos trasladar esa virtud del arte, esa libertad y, a la vez, esa precisión interpretativa del entorno a la arquitectura”.

©Estudio Macías Peredo

Un proyecto especial y cercano para la arquitecta está directamente relacionado con Goeritz; se trata de una intervención temporal en el patio del Museo Experimental el Eco, en la Ciudad de México, en donde el reto fue explorar otras formas de utilizar el espacio. “Como despacho, quisimos establecer una aproximación directa con la obra al levantar todo el suelo del patio, constru yendo una nueva diagonal. En este caso, la propusimos en elevación, no en planta, cubriéndola con el mismo cuarterón de barro original del patio. Con un solo gesto pudimos borrar el muro bajo que divide el museo con la calle, cambiando comple tamente la dinámica del lugar”, agregó.

“A partir de ese momento se reveló y se instauró en nosotros un statement personal, donde nos dimos cuenta de que este es el tipo de arquitectura que queríamos hacer: simple, discreta y silenciosa, y que parezca que siempre ha pertenecido ahí. Una arquitectura poderosa, contundente y con intenciones claras hacia el sitio a intervenir y hacia quienes está dirigido el espacio”, finalizó.

©Estudio Macías Peredo

Por: Staff Arkin68 SISTEMAS CONSTRUCTIVOS/

Hoy en día, aunque cada vez es menos común ver este tipo de arquitectura, existen prácticas como la de la arquitecta mexicana Rosario Argüello cuya labor ha sido aprender de estas técnicas para contribuir a la preservación del conocimiento ancestral en la región otomí.

La idea del proyecto era desarrollar una identidadEl caso de la arquitectura habitacional, representa siempre un desafío. En México, la arquitectura vernácula heredó diversos materiales como tierra, paja y diferentes tipos de piedras, los cuales han sido estudiados para desarrollar diferentes tipos de sistemas constructivos que se combinen con las nuevas tecnologías. El agave es un material muy importante que ha sido poco explorado en la arquitectura tradicional otomí, especíﬁcamente en el estado de Hidalgo.

El maguey es un pilar fundamental en la conformación de estos espacios. Actualmente son pocos los estudios que han profundizado en las propiedades de este material en la arquitectura. Pese a esto, algunas de las pruebas térmicas a las que se ha sometido aportan importan tes propiedades térmicas y de aislamiento que se van adquiriendo conforme se va perdiendo la humedad.

Lo que ocurre como resultado de los procesos migratorios, es que cada vez se hacen más viviendas propias de la etnia otomí, pero utilizan una arquitectura industrial y urbana con materiales prefabricados como concreto y vidrio, sacrifican do las cualidades térmicas que ofrecerían los anteriores.

Las posibilidades de los biomateriales propios del territorio mexicano cada día nos sorprenden más, y eso es justamente lo importante, repensar el futuro de la arquitectura desde lo vernáculo. Además, hay que mencionar que este tipo de vivienda, única en el mundo fue posible gracias a la herencia de sus ancestros, pero sobre todo a la conciencia de su plantación.

El Virreinato era una institución concebida como representación suprema de la corona española, por medio de la cual se concedía determinadas demarcaciones territoriales a los virreyes, cuyas atribuciones eran muy superiores a las jamás gozadas por ningún funcionario real. Su origen se remonta a la edad media, aunque su conformación se conﬁguró posteriormente al descubrimiento de las tierras que fueron encontradas por los expedicionarios europeos.

CórdovaPadillaJoelArturoPor:Arq. /70PATRIMONIO

El Virreinato de la Nueva España, ideológicamente olvidada de la historia oficial, aportó una gran cantidad de avances que han sido, hasta la actualidad, difíciles de mencionar. En gran medida y de manera comprensible debido a la falta de reconocimiento en estas aportaciones, identificamos al europeo como el extranjero que ocupó nuestras tierras. Si recorda mos que Justo Sierra a principios del siglo XX, a través de la Universi dad Nacional, estructuraba un proyecto de nación donde, apoyán dose en un grupo de académicos notables, intentaba definir si el mexicano construía su identidad en la raza indígena o española, podremos entonces comprender el papel que jugaba la corona española en la identidad del mexicano durante el virreinato. Sin embargo, no podemos olvidar el perfil cultural que se fue definiendo desde el siglo XVI hasta el XIX.

Sin lugar a dudas el doloroso encuentro de las dos culturas, la española y la indígena, forma parte de la memoria histórica de nuestra nación. La conquista militar fue sangrienta; la cultural se conformó de manera híbrida, donde los misioneros jugaron un papel importante en la cristianización de nuestras tierras y la mano de obra indígena reinterpretó de manera sorprendente las ideas evangeliza doras. En 1536 se estableció la primera imprenta en el continente americano, garantía de prosperidad intelectual. En 1551 se estableció la universidad de México. El florecimiento de la actividad intelec tual trajo consigo a notables creado res, como Sor Juana Inés de la Cruz, el dramaturgo Juan Ruiz de Alarcón y a Carlos de Sigüenza y Góngora. Se impulsaron notables instituciones culturales como la Academia de San

No existe en la historia disputa, sino registros. La arquitectura barroca fue la expresión más mestiza que podamos imaginar, considerando que los españoles y los originarios de estas tierras prodigiosas, sumaron esfuerzos en pos de un testimonio único e irrepeti ble. Ahí están los palacios virreinales que se incrustaron en un principio, en la conocida arquitec tura del siglo XVI hasta que terminaron floreciendo en el suntuoso barroco y en el ilustrado neoclásico.

Los virreyes agradecían los servicios ofrecidos a la Corona Española, a través de títulos nobiliarios. En la Nueva España existieron una cantidad importante de Condes, los que representaban a hombres notables que habían adquirido prestigio y una posición de influencia en las intendencias. Algunos de ellos son el Conde Rul, el Conde de San Mateo de Valparaiso, el Conde de San Bartolo mé de Xala y el Conde de Orizaba; todos ellos vivían en casas señoriales de inigualable factura.

Don Manuel Rodríguez Sáenz, posteriormente conde de San Bartolomé de Xala, fue distinguido por el Rey Fernando VI con este título nobiliario. Fundó su mayorazgo, en la ciudad de México, en la casa que lleva su nombre, contiguo al convento de las madres capuchinas, quienes protestaron la construcción del arquitecto Lorenzo Rodríguez, debido a la posibilidad que tenía la casa de observar desde ahí, la vida monacal de las religiosas.

La Casa de los azulejos, anteriormente casa del conde del Valle Orizaba, es identificada de esta manera por la gran cantidad de azulejos de talavera poblana que reviste sus fachadas. La casa, ubicada en la ciudad de México, fue levanta da en el siglo XVI en la unificación de dos predios debido a un enlace matrimonial. Después de la revolución fue la Casa del obrero Mundial.

de tezontle, chiluca y piedras extraídas de construc ciones precolombinas. Actualmente se encuentra ubicado en este predio el Banco Nacional de México.

Carlos, el Jardín Botánico y la Escuela de Minería. En 1803, año en que Alexander von Humboldt visitó la Nueva España, nuestras tierras se configuraban como el territorio más prometedor de América. Sin embargo, el rezago social era considerable.

La casa del Conde Rul fue construida en la ciudad de Guanajuato por Eduardo Tres Guerras, el arquitecto neoclásico más reconocido del Bajío. Don Diego Rul, nacido en Málaga, emigra a la Nueva España donde hace una fortuna como hacendado e intereses muy particulares en las minas de Zacatecas. Incrementa su fortuna casándose en nupcias con Ignacia Obregón, tercera condesa de Valenciana.

El Conde de San Mateo de Valparaiso, cuyo nombre hace referencia a la hacienda del mismo nombre, fue propiedad de Fernando de Campa y Cos, primer conde. Ubicado en el primer cuadro de la ciudad de México, fue construido de estilo barroco con piedra

A continuación, mostramos algunas de sus obras en donde se puede apreciar el papel que juega el arte en su vida: en la pintura tiene un lenguaje fotorrealista narrativo lleno de variables de color, textura y morfologías cambiantes, y en la escultura destaca de manera magistral la figura descontextualizada y la geometría abstracta. En la Arquitectura, Vito expone y hace evidente su excelsa creatividad y manejo de los espacios.

Por: Staff Arkin72 ARTISTA/

Vito Ascencio es originario de la Ciudad de México. Estudió Arquitectura en la UNAM, posteriormente realizó la Especialidad en Urbanismo, y estudió simultáneamente cine en el CUEC en donde hizo varios ﬁlms con Alfonso Cuarón como camarógrafo y actor, con Luis Estrada y Lubezki. Cursó la Maestría en Artes Plásticas en la Academia de San Carlos. Entre el 2014 y 2016 estudió un Master en Ecología Emocional.

Ha obtenido muchos reconocimientos, nacionales e internaciona les: en el 2019 representó a México, como expositor en La Feria Internacional del Arte, salón “Carrousel du Louvre” en Paris, Francia. En el 2013 obtuvo 5to lugar en la Bienal de Venecia, Italia. En 1991 fue Primer lugar en el Salón de la Plástica Guanajuatense (León, Gto.), en1988 obtuvo el PREMIO NACIONAL DE DIBUJO en la III Bienal de Dibujo "Diego Rivera" en Guanajuato, México. También, ha expuesto tanto de manera individual como colectiva en diversos museos nacionales e internacionales de gran prestigio.

Como arquitecto ha obtenido importantes premios como: el Premio Guanajuato Arquitectura (CEMEX) en el 2000. También representó a Guanajuato con la exposición “En tiempos de la postmodernidad” en el Museo de Arte Moderno en la CDMX. Además, en 1998 expuso y publicó un libro en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura en Madrid, España. También diseñó y desarrolló el proyecto Expo Parque Bicentenario con el Dr. Alberto Lenz.

Inspirada en un estilo de vida idílico, la colección ‘Midi' está compuesta por 15 objetos que otorgan un toque moderno y artesanal, y que bien podrían estar en una casa pequeña y coqueta.

StapletonRich©

Por: Staff Arkin74 INTERIORISMO/

La colección es una oda al sur de Francia donde se encuentran “La Colle Noire”, el castillo que Monsieur Dior adquirió en los años 50 en Montauroux, un pueblo de la campiña francesa situado en Var, cerca de Grasse, y el “Château de Fabrègues”, este último es propie dad del diseñador de interiores francés Pierre Yovanovitch, originario de Niza. Con su castillo en la Provenza es donde trabaja y se inspira.

La colección incluye una elegante lámpara de sobremesa que evoca las curvas de James, un diseño de 2021 de Yovanovitch, también una caja de puros, un portavelas, bandejas o una caja para los pañuelos, todos talladas a mano. Sin embargo, la pieza más especial es un espejo ovalado que nos recuerda al canto de los pájaros de Fabrègues.

De esta manera, la colección Midi es precisa mente, una invitación a un estilo de vida idílico y una oda al sur de Francia. "Quería diseñar una colección siguiendo una narrativa en la que la belleza y la imprevisibilidad de los materiales naturales jugaran con el rigor de las líneas. Cada objeto tiene un carácter único", dice el diseñador de interiores francés. La madera de roble, es el material protagonista en todos los objetos, la cual procede del corazón de los bosques de los Vosgos, una región al noreste de Francia, se caracteriza por ser resistente; después de ser cortada, pasa por el proceso de fresado hasta que se le da la forma definitiva. Antes de ser ensamblados, pasan por el taller de carpintería, donde se afinan las piezas y se encolan, y luego se lijan hasta que quedan libres de irregularidades, suaves, perfectas. El toque final lo da un barniz mate, que dota a las piezas de su característi co tacto sedoso, pero sin alterar el aspecto natural de la madera. En sí, todo es un proceso artesanal, delicado y meticuloso llevado a cabo por uno de los talleres especializados con más prestigio y savoir faire de la zona.

Las nuevas piezas de Pierre Yovanovitch para Dior Maison son un deleite. No es necesario tener un castillo para poder colocar estas piezas en una casa; pues quedarían perfectas así vivas en una ++casa pequeña o departamento.

Por: Fatima Lilian Figueroa

En los colores, regresa a nuestra memoria aquello que desde la infancia fuimos aprendiendo; el verde, reﬂejo de la independencia de nuestro México; el blanco, la religiosidad naciente y el rojo, la unión entre los habitantes del país.

Inicia septiembre con sus colores patrios y vemos de a poco como calles, plazas, viviendas y jardines; cambian su sobriedad ante el colorido semblante que los viste y todo se lo debemos a una celebración que nos recuerda el momento en que como nación adquirimos independencia.

Una aproximación para comprender si los símbolos en el espacio público, son una moda o no, radica en el tiempo, mientras que la moda puede ser pasajera y cambiante; los

Estos colores se han convertido en símbolos “patrios”, que por sí solos podrían no represen tar nada, sin embargo contienen en sí mismos significados que enaltecen nuestras ciudades mexicanas, despiertan nuestros sentidos y permiten escuchar de vez en vez un ¡Viva Méxio! en la cercanía de nuestro andar.

En esta mirada al espacio púlico, con una representación profunda de las interacciones y narrativas que se dan entre lugar y persona; los simbolismos son un elemento fundamental para generar vínculos fuertes desde el sentido de pertenencia al apropiarnos del entorno que envuelven esos colores y sus significados. Sin embargo, observamos como nuestras ciudades han perdido en el transcurso del tiempo esos relaciones, lo cual nos hace preguntarnos si éstos, ¿son una moda o una tradición?

Las memorias que guardamos, son dadas a partir de la apropiación que tenemos con los espacios públicos, así como de los significados que les damos. Actualmente, observamos una pérdida de pertenencia con las ciudades y en consecuen cia con sus espacios. Estamos olvidando o ignorando su historia, trascendencia y valor.

H. / fl.figueroa@ugto.mx76 URBANISMO/

Es por ello, que este mes tan importante para nuestra nación, les invito a recordar los significados de aquellos lugares que represen tan un momento de nuestra historia en común, desde la cual cada día tenemos la posibilidad de mantener latente nuestra pertenencia. ¿Y tú, como te apropias de los espacios públicos?

símbolos que nos dan pertenencia, se mantienen estoícos, intactos y vigentes aún con el paso de los años. A su vez, las ciudades cuentan nuestra historia y dan cuenta de su propia historia; resisten ese transcurrir y nos permiten seguir viviendo aquello que nos hace semejantes; y es gracias a aquellos símbolos que fortalecen nuestros lazos como sociedad a través de sus memorias.

Por: Staff Arkin78 ARQ LOCAL/

Es el asilo de varias especies de pájaros y también un lugar de ocio. Sin embargo, después de más de 20 años de uso necesitaba adaptarse a las condiciones contemporáneas de los espacios públicos.

Por el momento se encuentra en proceso la primera etapa del proyecto. Sin embargo, lo primero en lo que se ha trabajado es tratar de desvanecer la frontera entre las dos secciones del parque: La zona norte con el cuerpo de agua (prácticamente abandonado) y la zona sur que hasta el momento era la más utilizada. Para conseguir esto se generaron 4 estrategias: 1).- generar un camino perimetral que permite rodear el parque con condiciones de accesibilidad universal el cual también se puede usar como pista para correr, 2).disminuir la pendiente del talud que separa las dos secciones y que la gente pueda subir de manera segura por casi toda sus superficie, 3).- aprovechar un vacío al centro del talud para estabilizar el arbolado existente y generar jardines colgantes por medio de tablestacas y con esto crear una gran calzada que te vincula entre los dos ambientes. 4).- un sistema de escaleras que se convierten en un mirador dentro del cuerpo de agua.

El Parque Cárcamos fue creado a ﬁnales del siglo pasado y ha cumplido con una misión vital en la ciudad al generar un pulmón de regeneración de aire.

En cuanto a infraestructura se crearon accesos con mayor presencia urbana, para una mejor lectura del paisaje urbano. También se mejoraron los servicios sanitarios ya que los anteriores se inundaban y al ser semi-subterráneos no contaban con acceso para personas en silla de ruedas.

Al analizar la vegetación se vio que el agua de riego debe ser cada vez menor, por lo que se planteo una mayor área de plantación de gramíneas que no requieran mantenimiento y la plantación de arboles para disminuir las áreas de pasto solo a las zonas mas necesarias.

Este humedal artificial estuvo abandonado por muchos años así que al restablecer su balance biológico y con un nuevo paisaje urbano como telón de fondo se generaron algunos elementos arquitectónicos para poder tener una mejor relación entre los usuarios y el agua. En todo momento se trató de mantener la naturalidad con la que fue creado el parque, conservando al máximo lo existente y creando lo menor posible de elementos artificiales.

El sistema de circulaciones se actualizo tanto en geometría como en materialidad para permitir la accesibilidad universal y la conexión en todo el parque a través de 2 anillos, el superior hecho de concreto permeable y el inferior de grava estructurada permitiendo en ambos casos transitar durante las tormentas y la absorción del agua pluvial sin encharca mientos. También se propuso una estructura para alojar diversos usos como el mercado de granjeros, se crearon nuevas áreas de juegos para niños y una zona pet friendly.

En el cuerpo de agua una de las prioridades era que el agua estuviera lo mas limpia posible por lo que propuso un sistema de filtrado para el agua pluvial que recibe de las calles aledañas, un aireador que permite una mejor oxigenación del agua y un mejor manejo del Junco para que continúe filtrando contaminantes, pero controlado en superficie para que no haya una perdida excesiva de agua.

Además, se actualizo el sistema de iluminación por uno mas amigable con la flora y la fauna y se propuso un nuevo sistema de señalización para mejorar la comunicación con el usuario.

Javier Senosiain es un exponente de la arquitectura orgánica en México, de la que desprende su quehacer teórico y práctico por conformar espacios habitables que lleven al hombre a su estado primigenio, donde se impongan las formas naturales por encima de las artificiales y el concepto de habitar se acompañe de materiales y estructuras que remiten a los principios natura les. Después de los años más difíciles de la pandemia, hemos confirmado la importancia que tiene la relación entre el ser humano y la naturaleza.

Otras fascinantes obras realizadas por el son: Ballena Mexicana ubicada en Naucalpan, la Casa Nautilius y el Conjunto Satélite. El sueño de Javier Senosiain es seguir creando espacios fantásticos y continuar con el proyecto de un hotel entre Acapulco y Zihuatanejo. Además, entre sus planes futuros le gustaría construir una iglesia y terminar de escribir su libro sobre ciudad verde.

“La Casa Orgánica” es obra favorita e incluso fue habitada por él, el proyecto le llevó dos años y la construcción, cuatro. Actualmente, la carrera del arquitecto se ha entrelazado entre la experimentación, la vida profesional y la docencia.

Entre sus obras más emblemáticas destaca “El Nido de Quetzalcóatl”, es un complejo residencial realizado sobre un terreno muy especial, en el que no había espacios planos y hasta tenía cuevas; ahí se proyectaron los 10 departamentos, dentro de ese tubo, luego se le colocó la cabeza de serpiente y la cola. Las habitaciones irregulares con ventanas redondas y sin esquinas se adaptan al terreno, mientras los estanques, las áreas verdes y la única cueva que se mantuvo del terreno original ofrecen una experien cia única. Podría decirse que el 90 por ciento del terreno quedó verde.

A través de formas inspiradas en la naturaleza y un concepto integral de hábitat, Senosiain crea refugios donde la experiencia orgánica se revela como una alternativa a lo artiﬁcial.

Por: Staff Arkin80 ARQ. NACIONAL/

Octavio Paz en su Laberinto de la Soledad en el siglo XX, habla de la mujer mexicana como un sol secreto, habla de la madre abnegada y pasiva; de la buena mujer entre el pudor y el recato y, de la mala mujer, activa, que abandona a los hombres y que es como ellos; la mujer arqui tecta mexicana del siglo XX, rompe verdades cerradas, deconstruye la feminidad y abre nuevas verdades en la equidad y la justicia para cons truir una nueva arquitectura mexicana situada en la solidaridad, la compa sión y el apoyo muto social que traiga a su vez, un equilibrio planetario y la búsqueda de un mundo sin violencia, a lo que el ﬁlósofo Adorno establece como una dialéctica de la negatividad superando el “10 de mayo”, día de la mujer abnegada, por “el día de la mujer” en su búsqueda de libertad y justicia, para construir una nueva arquitectura mexicana femenina.

Dr. Salvador Zermeño Méndez, Director del Centro de Investigaciones de la UDL. Director del despacho especializado en restauración Restauro Arquitectos. chavazermeno@live.com.

Méndez.ZermeñoSalvadorDr.Por: RESTAURACIÓN82/

El 8 de marzo del 2020 un colectivo de 5 despachos de arquitectas a911, Vieyra Arquitectos, Uribe Krayer, C Cúbica, entre otros a las que se sumaron alrededor de 400 mujeres en búsqueda de cuestionar los supuestos de que la arquitectura mexicana es de arquitectos mexicanos, la búsqueda de una equidad en el gremio, tanto en concursos, con los slogans de "Mujeres diseñando un mundo sin violen cia" y "Arquitectas apoyando arquitectas". A la búsqueda de Epicuro las mujeres arquitectas establecen una Ataraxia en la búsqueda de un alma imperturbable despojándose del dominio de los arquitectos hombres, con una Autarquía sobre el dominio de sí, para la auto gobernanza y trabajo colectivo entre ellas para un apoyo permanente y fundamentalmente la Aponía como ausencia de dolor, en la búsqueda de un mundo sin violencia, esta ascesis o ejercicios y prácticas que presupone Epicuro para la salvación y la búsqueda de la felicidad, caen a cuento con la construcción de una arquitectura mexicana del siglo XXI que es femenina.

Así, tenemos arquitectas de renombre en México como Sara Topelson Freedman consiente de la arquitectura como arte y soportada conceptualmente en la historia, fue directora de la Unión Internacional de Arquitectos y refleja en la Biblioteca pública del estado de Jalisco un entramado deconstructivista; Tatiana Bilbao con sus recientes proyectos en Europa, acaba de ganar el premio en honor a Richard Neutra distinción que toma en cuenta la investigación y la alta innovación en desarrollar tipologías arquitectónicas nuevas, además de ganar el Kunstpreis, el Global Award, el Premio Mundial de Arquitectura Sostenible 2014, entre otros. Además, desarrolla el Jardín Botánico de Culiacán, la sala de exhibiciones dentro del proyecto Jinhua Architecture Park, en China. Soporta su arquitectura uniendo la diversidad cultural y lo multidisciplinar, poniéndose en los zapatos de las comuni dades rurales y de las contingencias naturales desarrollo vivienda en ciudad Acuña.

Todas ellas han deslumbrado con sus atmósferas de sentido arquitectónicas, resignificando la belleza espacial de la arquitectura, son arquitectas de renom bre exportando lo mejor de la arquitectura mexicana en una estética que logra el balance de lo artístico, lo funcional, lo sustentable y trascendente, en una arquitectura de la belleza y la justicia social, rebasando las fronteras naciona les, con premios internacionales y el talento y sensibilidad de las arquitectas mexicanas del siglo XXI, soportadas en la tradición y a la vez muy contemporá neas, donde con su mirada femenina tratan los espacios arquitectónicos desde la solidaridad, la recuperación del espacio público social y la belleza.

Las arquitectas artistas y conceptuales como Rozana Montiel cuya exposición en San Idelfonso busca resignificar la hoja en blanco conjugada con el vacío y la nada. Dichos conceptos estéticos los construye desde comprensión del espacio público. Entre sus obras está la Cancha y Comunidad y METRO-polis. Frida Escobedo que es distinguida por desarrollar el espacio de arte del Met de Nueva con alrededor de 450 millones de dólares, además revitaliza la tallera de Siqueiros abriendo los murales a la plaza pública y la integración de geometría, luz y agua en el Serpentine Pavilion de Londres en el 2018, soportados con sus fundamentos en el detalle estético conceptual.

Gabriela Etchegaray como curadora del Pabellón de México en la Bienal de Venecia, ganando el Premio Moira Gemmill Prize for Emerging Architecture 2016 además de hacer arquitectura funcional, sustentable y económica, donde su soporte es el arte y la filosofía, donde lo aplica en el Edificio AS, del 2014; en la arquitectura de interiores sobresale la Arq. Lorena Vieyra y la Arq. Andrea Cesarman, desarrollando espacios de flujos con atmósferas de bienestar para el espíritu.

Saidee Springall es socia del estudio de arquitectura a911, ha desarrollado el Centro Cultural Elena Garro y la Biblioteca Jaime García Terrés, en la Ciudadela entre otros, su estudio funciona como una “cooperativa crítica y reflexiona”; otra arquitecta sobresalientes es Paola Calzada que para ella su arquitectura es social y sin género, donde la belleza y la justicia equilibran el espacio, gano el Gold Medal de la World Wide Biennial of Interior Design & Landscape, del 2016.

Y las arquitectas consolidadas como Fernanda Canales que es curadora, crítica y proyectista, quien ganó el premio Cemex 2018 con la Casa Bruma, respetando el entorno natural, con una casa de bloques distantes y a su vez diseño el Centro Cultural Elena Garro y tuvo la participación en la 17 Bienal de Venecia 2021, así también expone en el Architekturzentrum Wien, en Viena, en el 2022, donde se presentan una veintena de sus proyectos que van de la ruta del peregrino a su jardín botánico, además de fungir como presidenta del premio Mies Van de Rohe de arquitectura latinoamericana.

El mes de septiembre siempre tiene un signiﬁcado muy importante para todos los mexicanos. Este año celebramos los doscientos doce años del inicio de la independencia de nuestro país. Nos encontramos en un momento coyuntural, dentro de dos años y medio serán las elecciones en donde elegiremos de autoridades de los tres niveles de gobierno. Los jóvenes tendremos un papel muy importante en la deﬁnición de quien guiará el camino en los próximos seis años.

Por: Liliana Álvarez León Coordinadora de la Comisión d Innovación y Emprendimiento Red Mundial de Jóvenes Políticos Guanajuato

Durante las actividades del congreso hubo la participación de Phillip Schukat, Coordinador de Clúster Cambio Climático, GIZ; Dirk Glaesser, Director de Turismo Sostenible, OMT, Madrid; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo del Estado de Guanajuato, María Isabel Ortiz Mantilla, Secretaria de Medio Ambien te y Ordenamiento Territorial del Estado de Guanajuato; Sayda Rodríguez Gómez, Secretaria de Desarrollo Sustentable de Yucatán; Jeremy Sampson, The Travel Founda tion, Estados Unidos entre muchos otros ponentes de muy alto nivel. El tema central es “cambio”, esa palabra que tiene mucha profundidad en su significado pues para transformar y hacer que las cosas sucedan de manera diferente primero tenemos que tener la capacidad de escuchar y tomar en cuenta las opiniones de las demás personas en un ambiente de respeto, paciencia y apertura a las ideas, incluso antagónicas a las nuestras.

Durante el congreso participaron personas de toda la república mexicana y de otras partes del mundo, principalmente de Sudamé rica. El evento fue todo un éxito y se compartieron experiencias exitosas para incrementar la actividad económica y al mismo tiempo que se cuidan los recursos naturales a través de la concienciación de los turistas. ¡Enhorabuena por León que atrae este tipo de eventos!

El turismo es una de las principales actividades económicas de México. En 2021 recibimos 31 millones de turistas internacionales, esto representa un incremento de 28% respecto a un malísimo 2020. Así que esta actividad es un perfecto escenario para comen tar el equilibrio que debe de haber entre la sostenibilidad y el desarrollo económico.

Por: Liliana Álvarez León84 MEDIO AMBIENTE/

Uno de los retos principales que tenemos hoy en día es el uso de los recursos para satisfacer nuestras necesidades sin comprometer el futuro de las siguientes genera ciones. La sostenibilidad y el equilibrio entre el cuidado de la naturaleza y el desarro llo económico es fundamental. Peligroso es que se cargue la actividad humana hacia cualquiera de los dos extremos. Encontrar ese equilibrio será complicado, pues las personas solemos ver el mundo solamente desde nuestra perspectiva. Participar en asociaciones, clubes de servicio, convenciones y congresos ayuda a que ampliemos nuestra visión y conozcamos la opinión de otros bajo una metodología definida que le da sentido a las ideas, rumbo a las acciones y certeza al futuro que queremos.

Hacer una pausa para reflexionar es una práctica muy sana y útil para analizar nuestro alrededor. Pensar sobre nuestros éxitos y fracasos para repetir los primeros y no repetir los segundos. Septiembre es el mes patrio y nuestra historia debe ser resignificada para que nuestros pensamientos evolución hacia un mejor futuro, uno que creemos de manera conjunta y compartida para vivir un mejor presente.

A principios del mes de septiembre se llevó a cabo el congreso de turismo social y sustentable en la ciudad de León, Guanajuato. Es en evento internacional que por primera vez se organizó fuera de un destino de playa.

La benevolente altura de la techumbre de casi 6 m aísla el espacio del calor. Las aberturas tipo louver en la parte superior crean efecto chime nea permitiendo la salida del aire caliente y logrando interiores más frescos. El diseño de la techumbre con 60º de inclinación sobre la horizontal representa de un 60% a un 90% de menor ganancia de calor por radiación. De este modo, su diseño provee una gran iluminación natural, y la inclinación frontal crea un parteluz que evita un asoleamiento directo de la fachada sur al mismo tiempo que permite el máximo aprovechamiento de la vista hacia la laguna.

Comprometiéndose con el entorno, se respetó el desplante de cada uno de los árboles existentes y se buscó la reforestación y regeneración de la vegeta ción endémica para recuperar la selva que había sido afectada por actividades antropogénicas previas. El proyecto produce la totalidad de su electricidad y da tratamiento a sus aguas residuales. El método constructivo sobre pilotes garantiza la conectividad de ecosistemas a través del establecimiento de corredores biológicos, así como la permanencia del flujo natural de escurrimientos, evitando la erosión.

Arquitectos: Samantha Calzada Área: 400 m2 / Año: 2019

Situada en un clima tropical muy húmedo a orillas de la Laguna de Bacalar en México, este proyecto provecha una pendiente pronunciada, aprovechando que el desplante arquitectónico se fragmenta en pequeños módulos para integrarse de manera respetuosa dentro del terreno natural y otorgar así un mayor aprovechamiento de las vistas al cuerpo de agua. Generando múltiples pequeños niveles y muy puntuales se logró tocar únicamente un 5% del predio, mante niendo el 95% restante como área verde o espacio permeable.

Cuenta con seis habitaciones a modo de cabañas indepen dientes, que se funden en un área social con la selva que las envuelve. La fachada principal, está orientada a los vientos dominantes, y la fachada posterior, tienen un tratamiento de muro-louver para garantizar la ventilación cruzada. El diseño en forma de A convierte a la techumbre en muros, utilizando el zacate k’oxolaak, material local cultivado sustentable mente y aislante térmico natural, como lo principal del proyecto. Los materiales empleados son de bajo manteni miento y se buscó el máximo aprovechamiento de materia les de la región para lograr un equilibrio con su entorno.

Por: Staff Arkin86 DESTINOS/ Ubicada en la ribera de la Laguna de Bacalar, Quintana Roo, la propuesta arquitectónica de esta casa vacacio nal mantiene como eje primordial la conservación del entorno natural y responde a su hábitat utilizando principios de arquitectura bioclimática.

El resultado es una arquitectura permeable en conver sación con los sentidos, con la tierra, el aire y el agua.

Por: MAYE RUIZ - GAIA88 INTERIORISMO/

En la búsqueda de la belleza, y con un estilo arriesgado lleno de color, la diseña dora comenta que lo esencial para transformar y enriquecer los espacios interiores es estar abiertos al cambio, pues un buen proyecto depende en gran medida de la libertad creativa.

Para la diseñadora, cualquier espacio necesita una pizca de color para sentirnos más libres, creativos y felices, pues los colores son una parte esencial de su vida: «el color es un poderoso medio de expresión, que si bien está lleno de arquetipos, funcio na completamente diferente para cada persona, según sus experiencias, el modo en el que crecieron e incluso en cómo captan la luz; que más allá de definirlos y explicarlos, los colores se sienten, vibran y transmiten un lenguaje personal y único», comentó.

Maye Ruiz es de origen guanajuatense, estudió diseño ambiental y de espacios. Actualmente se dedica a la docencia y a transmitir en las demás personas su talento por el diseño de interiores y de paisaje.

Para ella la clave en el diseño interior es saber seleccionar; atreverse a soltar piezas que ya no funcionan y elegir todos los elementos a partir de una serie de conceptos como el color, los materia les y los estilos, para lograr un lenguaje claro.

Sin duda, la recomendación es no tener miedo de explorar nuevos estilos y tendencias en los espacios interiores, estar abiertos al cambio; ir más allá de los básicos y atreverse a ser diferentes con opciones más arriesgadas.

Maye siempre está en la búsqueda y exploración por nuevos lenguajes, y recientemente tuvo la oportunidad de colaborar con la empresa de muebles y decoración GAIA. Lo que le ha permiti do llevar su visión creativa a más personas. Conoce la marca desde hace tiempo y esto le brinda la posibilidad de hacer sus diseños asequi bles y de continuar en la búsqueda de nuevas posibilidades y colaboraciones con diseñadores.

Dentro del tema musical, Manasi Prasad, destacada vocalista de carnáti ca (música clásica del sur de la India) ofrecerá un recital con presentacio nes clásicas contemporáneas. Además, la soprano surcoreana Hera Hyesang Park ofrecerá en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña una Gala de ópera con una selección de obras como Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte y El barbero de Sevilla, así como de composiciones latinoamericanas y coreanas.

La mexicana Astrid Hadad llegará el 21 de octubre con La pluma o la espada. Por su parte, la pianista María Hanneman, también represen tante mexicana, brindará un viaje musical que integra a compositores como Frederic Chopin, J.S. Bach, Manuel M. Ponce, Felix Mendelssohn, Sergei Prokofiev y Ludwig van Beethoven.

Consulta detalles de las actividades a través de las redes sociales de las instancias participantes; Facebook: Instituto Cultural de León, Forum Cultural Guanajuato y Cultura De La Salle Bajío; Instagram: @culturaleon, @forumculturalgto y @culturasallebjx; Twitter: @CulturaLeon, @ForumCultural y @CulturaSalleBJX.

La danza estará representada por Compagnie Vivons! a través de Never Twenty One, monta je que hace eco del hashtag #Never21 acuña do por el movimiento Black Lives Matter.

Cecilia Toussaint

Como desde hace 21 años, llegará a la ciudad una programación de 12 espectáculos de artes escénicas y dos exposiciones a desarrollarse del 12 al 28 de octubre en diversas sedes. Éstas arrancarán en el Teatro María Grever con la presentación de Máté Palásti, guitarrista y compo sitor húngaro con gran talento en la improvisación.

El Instituto Cultural de León, el Forum Cultural Guanajuato y la Universi dad De La Salle Bajío refrendan su compromiso de difundir y acercar a la ciudadanía leonesa a diversas manifestaciones del arte y la cultura alrededor del mundo a través del 50 Festival Internacional Cervantino.

La compañía Marionetas de la esquina brinda rá un homenaje al Día de Muertos a través de La chorcha de las calacas. Noone’s Land, de la compañía greco alemana Merlin Puppet Theatre, es un montaje dirigido a las infancias y juventudes donde el sueño, la creatividad y la imaginación se enfrentan a la realidad a través de los ojos de un espantapájaros, una criatura solitaria, sin horizonte y sin posibilidad de escapar de un entorno que no ha elegido.

El Museo de Arte e Historia del Forum Cultural Guanajuato alojará dos exposiciones: ‘Hacer mundos, de Ursula K. LeGuin y ‘Las tintas de Don Quijote. Historias impresas’, dedicada a los ejemplares de mayor interés artístico en la colección Quijotil de dicho museo.

Por: FORUM90 FORUM/

Hera Hyesang

Cecilia Toussaint visitará la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato para presentar El lado sur de mi corazón cromático.La Banda Sinfónica Estudiantil Pedro Jiménez Rosas, de la Escuela de Música de León, cerrará la programación musical y del FIC en León a través de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns.

Además, con el objetivo de descentralizar la oferta, el Carro de comedias UNAM, bajo la dirección de Mariana Hartasánchez, se presenta rá en una de las plazas públicas de la ciudad con El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada.

En la oferta teatral, la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, como parte de su 25 aniversario, estrenará en Plaza de Gallos la obra Del mago al loco, una revelación del tarot, coproducción en la que participan el FIC, el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y el Instituto Cultural de León, entre otras instancias públicas y privadas.

Visita las redes sociales del festival en Twitter (@cervantino), Facebook (/Cervantino) e Instagram (@cervantino). Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Los boletos estarán a la venta en Ticketmaster, así como en taquillas del Teatro Manuel Doblado y Forum Cultural Gto.

Fecha de publicación: 2018

Es libro fundamental que debes tener en tu biblioteca, sobre todo si eres arquitec to, diseñador de interiores o diseñador industrial. Es también un libro tanto para profesionales o para quienes inician en ese primer acercamiento con el arte de la construcción. Por supuesto, aquí encon trarás todas las medidas para el diseño de una casa desde el tamaño de los muebles hasta la altura de los accesorios.

Por: Xavier Fonseca92 LECTURA/

Esta obra nos ofrece todos los datos de antropometría, análisis de mobiliario, control ambiental, incluyendo uso de energía solar, circulaciones, entre otros. Incluye además un capítulo con las necesi dades para conjuntos y zonas habitacio nales. Muestra también con imágenes un extenso estudio sobre las dimensiones que deben tener los espacios de una casa, y explica la interacción del usuario con el mobiliario a partir del análisis de las proporciones del cuerpo humano.

Editorial: Editorial

¡Es sin duda un libro imprescindible!

Autor: Xavier Fonseca Terracota S.A. C.V.

La imitación de formas orgánicas se ve reflejada en esa misma estructura exterior, que utiliza patrones de reacción-difusión, un modelo matemático que determi na la distribución de las manchas en peces o animales. Estas aberturas controlan la luz que llega al interior del edificio. También se aplican a todo el terreno colindan te, ya que en el subsuelo se prevé la construcción de un museo que utilizará las aberturas a modo de tragaluces.

La Torre de la Vida alcanzará los 290 metros de altura y contará con vertipuertos para el aterrizaje de drones y helicópteros; además, en la zona superior también alojará un bosque para regular la temperatura y los niveles de oxígeno. Todo ello se monitorizará por medio de una serie de sensores, que detectarán desde los niveles de humedad hasta la calidad del aire, la temperatura y los niveles de ocupación de cada espacio.

La Torre de la Vida es capaz de generar más energía de la que gasta. Su estructura terrosa exterior contribuye a generar un microclima por medio de sus perforaciones. Utiliza vidrio fotovoltaico para generar electricidad y un sistema de recolección del agua de lluvia que va a parar a un aljibe en los cimientos. En la base del edifico también hay un biorreactor que transforma residuos orgánicos en energía.

Es todo un ejemplo de arquitectura biomimética con un ecosistema autónomo. Localizada en la ciudad de Dakar, Senegal, se presenta una gigantesca estructura que aspira a funcionar como un icono arquitectónico que basa su inspiración en el baobab, símbolo de ese país africano.

Fruto de la imaginación de un estudio de arquitectura libanés, se proyectó “La Torre de la vida”, que copia y replica principios y comportamientos del mundo natural, aplicándolos a solucio nes tecnológicas. Es un edificio basado en las premisas de la arquitectura biomimética.

La huella de carbono negativa se logra a través de estos sistemas energéticos, pero también gracias al uso de impresión 3D con materias primas obtenidas en las cercanías, reduciendo las necesidades de energía para el transporte y la fabricación. Así, toda la estructura exterior se realizará con tierra del lugar e impresión aditiva.

/96URBANISMO

CarmonaMuñozClaudiaArq.Por:

Actualmente un tema preocupante es el abandono de la vivienda social en la ciudad, la extensión sin control de las ciudades y el crecimiento de la pobreza.

Su índice está compuesto de seis dimensiones: producti vidad, desarrollo de infraestructura, calidad de vida, equidad e inclusión social, ambiente sostenible y por último gobernanza y legislación.

La vivienda vertical y mixta son la clave de las ciudades compactas y socialmente más justas. Para que resulten, las políticas urbanas deben adaptarse y exigir a los desarrolladores un porcentaje de vivienda social (mixta) y regular los costos de renta. Es un tema muy complicado porque todo el engranaje de la concepción de la vivienda social (con sus políticas urbanas) y las clases sociales tendría que cambiar en nuestro país, y en toda América.

Estas dimensiones, como se lee en la página web oficial unhabitat.gob “sirven para definir objetivos y metas que pueden respaldar la formulación de políticas basadas en evidencia, incluida la definición de visiones de la ciudad y planes a largo plazo que sean ambiciosos y medibles”.

Sin embargo, existen ya parámetros y dimensiones para la creación de ciudades prósperas que nos sirven de guía, la ONU-Hábitat cuenta con la Iniciativa para la Prosperidad de las Ciudades (CPI): “Es una iniciativa global que permite a las autoridades de la ciudad, así como a las partes interesadas locales y nacionales, identificar oportunidades y posibles áreas de interven ción para que sus ciudades sean más prósperas”.

En base a las prácticas urbanas en países desarrollados, donde no hay pobreza en la periferia, la respuesta radica en la creación de ciudades compactas con cinturones verdes y en la construcción de vivienda mixta (social y privada juntas).

Para lograr una calidad de vida y equidad social, lo cual refiere al Derecho a la ciudad, se necesitaría reducir la corrupción, tener sistemas de gobiernos transparentes, servidores públicos íntegros y dar paso a procesos digitalizados para evadir actividades ilícitas.

Los conceptos básicos urbanos que hacen habitable un barrio son: infraestructura, accesibilidad y equipamiento urbano (escuelas, policlínica, centro de abasto, área de recreación y áreas verdes) y conectividad (vías terrestres y transporte público). Aquí radica la respuesta a la pregun ta: ¿por qué se abandona la vivienda social en México?

La vivienda social y la pobreza en la periferia se relacio nan estrechamente por varias razones. Primero, en nuestro sistema capitalista resulta lógico ubicar la vivienda social en los predios de menor valor, los cuales son los más alejados de la mancha urbana con pobre infraestructura y sin acceso a otros servicios como el internet y centros comerciales. Y segundo la cultura mexicana sigue siendo clasista, el gobierno no exige vivienda mixta o un porcentaje de vivienda social en cada desarrollo. Esta segregación de clases genera los cinturo nes de pobreza en la periferia y la segregación social.

Sin cambios drásticos en nuestra forma de proceder como gobiernos y ciudadanos, sin reducir la corrupción, sin desarrollo sostenible y sin líderes visionarios capaces de imaginar escenarios futuros sin energías de origen fósil y pobreza, la producción de ciudades más justas, sosteni bles y prósperas con oportunidades para todos no llegará.

Las ciudades compactas evitan a toda costa la extensión de la mancha urbana ocupando por decreto del gobierno cada predio en la ciudad y cada edificio en estado de abandono para generar vivienda y sus amenidades necesarias faltantes. Esto reduce distancias, el uso del auto y de emisiones de CO2. El transporte público se torna práctico y eficiente.

Al final esta fórmula resulta sumamente costosa, inhabita ble y una amenaza al medio ambiente al generar dispersión de la mancha urbana, aumento de gasto en nueva infraes tructura, aumento de automotores y por lo tanto mayor contaminación; así como la destrucción de zonas naturales de áreas verdes o rurales. ¿Entonces cuál es la solución?

más cerca de sus de trabajos, escuelas, abasto y ameni dades. Representa estar más cerca de las oportunidades.

Al reducir las distancias y mejorar el equipamiento urbano, la vivienda social no fracasaría, pues los ocupantes estarían

Otro factor del fracaso es el diseño arquitectónico y urbano de las viviendas y su contexto. Estos desarrollos de peque ños bloques de concreto (micro casas) carecen de áreas verdes, de áreas de recreación y otras facilidades básicas como centros de salud y educación. Son desarrollos extendidos que podrían ahorrar área si fueran viviendas verticales para dar lugar así a esos espacios carentes.

De acuerdo con ONU la pobreza es la falta de oportunida des y desigualdad de acceso a ellas. Cabe mencionar que la CPI se deriva de los 17 Objetivos del Desarrollo Sosteni ble establecidos por las Naciones Unidas en 2015 y conforman la nueva agenda global del Desarrollo Sostenible para 2030. ¿Qué estamos esperando?, ¿Por qué seguimos produciendo pobreza en la periferia sin considerar los objetivos establecidos por la ONU?

Los gobiernos y urbanistas siguen produciendo vivienda social en la periferia e ignorando la tendencia mundial de mantener ciudades compactas. Esta práctica de expansión representa tanto un gasto público mayor en infraestructura y movilidad como un gasto elevado en transporte para los habitantes por la lejanía a sus lugares de trabajo, estudio, abasto y recreación; provocando así el abandono de la vivienda.

El basamento que da paso al interior transmite ese ambien te de lo privado, asimismo, equilibra la claridad interior permitiendo el ruido público. El acceso es generado gracias a la elevación de uno de sus volúmenes más elevado, para poder ofrecer un área exterior que funciona como mirador.

Área: 295 m² - Año: 2021

La cocina es uno de los principales espacios que se confor ma en la planta baja, ahí confluyen también todo un lengua je de contrastes proporcionando un sentido de temporali dad. Se pueden percibir sensaciones climatológicas gracias a la ventilación del patio y a la iluminación de la doble altura.

/98ARQ.LOCAL ArkinStaffPor:

Localizada en la zona norte de la ciudad de León, Guanajuato, es un sitio con vista hacia el parque metropolitano de la ciudad. El proyecto tiene como objetivo en su construcción buscar la intimidad, el peso y el vacío necesario.

El proyecto se construye a partir de un volumen estereotó mico, el cual es aquel en que la gravedad se transmite de una manera continua. De este modo se busca incorporar volúmenes elementales que sin que se pierda el vínculo incorpóreo con el habitante; la vivienda es como un objeto que descansa sobre un basamento que estimula el fuerte contraste visual con relación al volumen superior.

Los vanos se abren a partir de los distintos remates visuales que producen los diversos espacios interiores y circulaciones.

Arquitectos: Taller ArquitecturaBajío(TAB)

Los espacios interiores seducen gracias a la iluminación natural y a sus claras paredes, transmiten amplitud y un ambiente frío. Los remates visuales de luz y sombra estimulan la visibilidad del blanco y el negro como principal contraste. A su vez, el centro de la casa busca la conexión íntima y es la concentración principal de luminosidad gracias a su doble altura.

En relación a su arquitectura y el diseño deben cumplir con los 6 elementos que Earthship Biotecture conside ra son necesarios para tener una vida armoniosa:

2.- La energía: buscando generar energía sustenta ble y ahorrar el consumo en general.

Cada casa Earthship está diseñada para cumplir con todos los elementos necesarios para una vida armoniosa y eso se logra toman do en cuenta elementos como la captación óptima de luz y calor solar, la re utilización de materiales, el uso de energía solar y viento renova bles, instalación de sistemas de captación y almacenamiento de agua y filtros y drenajes para re utilización de aguas residuales.

3.- El agua limpia: cuentan con varios sistemas de filtración que aseguran este recurso.

4.- El albergue: que es la construcción de la casa en general.

5.- El mantenimiento: relacionado a la basura pues los residuos orgáni cos se pueden compostar y los residuos inorgánicos se reutilizan.

Los Earthship, son viviendas ecológicas, autosuficientes y perfectamente adaptadas al medioambiente diseñadas para no perjudicar el planeta. Estas casas están construidas a partir de materiales naturales y reciclados, además no dependen de infraestructuras comunes y los recursos del planeta no se ven afectados. Fueron originalmente diseñadas y creadas por Michael Reynolds en 1978 y aunque los primeros diseños de estas viviendas se llevaron a cabo experimentando con diferentes modelos de diseño, materiales y sistemas constructivos basados en la re utilización de desechos, actualmente estas casas son diseñadas por la empresa Earths hip Biotecture of Taos en Nuevo México con el arquitecto Michael Reynolds a la cabeza.

Se trata de Viviendas ecológicas que no afectan los recursos naturales del planeta, hechas con materia les naturales o reutilizados. Otra vida es posible.

6.- El tratamiento de los residuos: el cual se lleva a cabo con un avanza do sistema de filtración.

De este modo, las casas Earthship son el futuro de la arquitectura autosu ficiente, sostenible y sustentable apuestan por vivir de manera cómoda y tranquila sin la necesidad de utilizar materiales dañinos para el planeta.

1.- La comida: se completa al instalar los huertos exteriores de vegetales y hierbas.

El diseño de los Earthships ha revolucionado la manera en la que se construyen los hogares buscan do en su diseño que pueda adaptarse a cualquier entorno. El concepto ha sido exportado a diferentes partes del mundo y se basa en un diseño estándar adaptado a las necesidades de los residentes.

Por:StaffArkin /100SUSTENTABILIDAD

ArkinStaffPor: 102ARKIINDUSTRIAL

La nave surgió como una ampliación para una fábrica de fundición de acero. El proyec to se diseñó en base a las características más específicas de su terreno como son: su localización privilegiada contigua a la fábrica y su condición de doble acceso al predio por la parte del frente y de atrás. Al ser la Avenida Madero un eje comercial, se decide utilizar el acceso trasero para desplantar la primera etapa del desarrollo. Mientras que un carril de acceso al aire libre a lo largo de la colindancia poniente sirve como contención para separarla del vecino y para absorber el agua de lluvia gracias a la condición permeable del pavimento en adopasto.

Arquitectos: Emilio Alvarez Abouchard Arquitectura Área:1012 m² / Lugar: Morelia / Año: 2021

Ubicada en la ciudad de Morelia, el proyecto consiste en una ampliación para una fábrica de fundición de acero.

El despacho buscó utilizar la cantidad justa de materiales en la obra por lo que en la Nave Industrial FM se podría resumir en la estructura metálica y la envolvente de lámina zincalum en muros y techo. Además, se tomó en cuenta la estructura para enaltecer su condición, y se eligió el color naranja de la paleta de colores corporativa para pintar todos los elementos arquitectónicos de acero. Con esto se hace un guiño hacia el material con que el que trabaja la fábrica y hacia la identidad de su marca con más de 40 años de trayectoria.

Para la primera etapa de ampliación, se diseñó una armadura castelada de vigas IPR que se repite cada 6 metros para cubrir los primeros seis ejes. Las primeras dos secciones de la cubierta se dividen con un entrepiso de losacero para ubicar un estacionamiento techado a nivel de calle y el área administrativa en la planta alta. Las secciones siguientes se utilizan como espacio de almacenaje dejando abierta la cabecera para utilizar el resto del terreno (pavimentado con adoquín de cemento) como patio de maniobras. Esto hace que el proyecto pueda hacer crecer la nave en el futuro añadiendo las armaduras que sean necesarias para ampliar el área techada.