Archa noviny 9–10 /2019 | Archa Theatre Bimonthly 9–10 /2019

2019 9/10

Divadlo Archa, Na Poříčí 26, Praha 1 tel. pokladna +420 221 716 333 archatheatre.cz

Plnou parou vpřed Full steam ahead

OBSAH

3 Úvodník

14 Prog

4 Archa.lab

17 Eng

5 Archa.školám

6 Obyčejní lidé v Avignonu

PĚT OTÁZEK

20 Ros La P

21 Posl

10 Festival E. F. B.

22 Eng

11 Představujeme

24 Hvě

12 4 + 4 dny v pohybu

Vstupenky a informace: tel. pokladna +420 221 716 333, pondělí–pátek 10.00–18.00 a vždy 2 hodiny před začátkem představení, e-mail: pokladna@divadloarcha.cz.

Online prodej a rezervace vstupenek http://vstupenky.divadloarcha.cz/.

Divadlo Archa na facebooku: www.facebook.com/divadloarcha.

2

Vydává Divadlo Archa, o. p. s ., Na Poříčí 26, 110 00 Praha 1, archa@archatheatre.cz, www.archatheatre.cz Redakce Ondřej Hrab, Pavlína Svatoňová, Zuzana Kamenická, Jitka Kostelníková, Jana Svobodová / Překlady Andre Swoboda / Design Mikuláš Macháček – zetzetzet / Vychází v nákladu 12 000 ks, první vydání září 2019 / Tisk Indigoprint / Samostatně neprodejné

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2019

ÚVODNÍK

Plnou parou vpřed

gram

glish Program

sťa Novák Putyka

lechnout Franze

glish Summary

ězdy programu

Léto bývá pro většinu divadel obdobím klidu. I Archa věnuje obvykle letní měsíce údržbě a opravám divadelních technologií. Během léta se zde koná jen několik koncertů, zkouší se nové inscenace a v posledním týdnu srpna začíná Mezinárodní letní škola divadla v sociálním kontextu. Letošní léto však pro Archu bylo zcela výjimečné. Kromě zmíněných aktivit bylo ve znamení události, která zúročila dlouholeté zaměření Divadla Archa na dokumentární divadlo. Inscenace Obyčejní lidé režisérky Jany Svobodové a choreografky Wen Hui byla vybrána do hlavního programu slavného festivalu v Avignonu. To se českému divadlu nestalo několik desítek let. Zprávu o našem působení v Avignonu najdete na dalších stránkách tohoto programu.

Neusnuli jsme však na vavřínech a na první dva měsíce nové divadelní sezóny jsme připravili zajímavý a věřím, že i inspirující program.

Již tradičně se v Arše konají koncerty pražského Mezinárodního festivalu Šakuhači, který představuje špičkové hudebníky hrající soudobou hudbu na japonské tradiční nástroje. Červnová premiéra projektu Jana Slováka a Jana Buriana nazvaného Poslechnout Franze byla velice úspěšná. Ti, kteří na jednom z premiérových večerů byli, si určitě nenechají ujít další pokračování.

Jan pro každý díl vybírá nové texty. Těm, kteří na premiéře nebyli, doporučuji, aby si užili atmosféru večera s objevnou četbou z díla Franze Kafky. A těm, kteří mají zkušenosti s partnerským soužitím na malém prostoru, doporučuji premiéru tanečního projektu Veroniky Knytlové a Jiřího Havelky Garsonky. Na počátku října se v Arše bude konat finále mezinárodního projektu, který propojil sedm evropských měst, v nichž se umělci a odborníci zabývali po čtyři roky problémy urbanismu, architektury a sdílené ekonomiky. Závěrečnou performanci vytvořil Jan Mocek a nazval ji Shared Cities: The Finale. Prostory Archy se promění v simulované město, do kterého vstoupí diváci jako do počítačové hry.

Druhý říjnový týden bude jako vždy patřit zahraničním představením festivalu 4+4 dny v pohybu. Festival představí v Arše inscenace umělců z USA, Nizozemí, Finska, Izraele, Belgie, Brazílie, Íránu, Švýcarska a Jihoafrické republiky.

Ve druhé polovině října se budeme věnovat odkazu jedné z nejvýznamnějších osobností českého moderního divadla, Emila Františka Buriana. Celý víkend se v Arše budou konat diskuse, poslechové pořady a především koncerty a divadelní představení.

Po deseti letech se na místo činu vrátí Cirk La Putyka, jeho první inscenace vznikla právě v Arše a soubor oslaví toto desáté výročí symbolicky tam, kde vše začalo.

Pak zahájíme Festival dokumentárního divadla Akcent portugalským představením Post Colonial Loves. Na závěr měsíce uvedeme novinky z dílny nového vedení brněnského divadla Husa na provázku.

Na rozjezd sezóny toho není málo, a to nás teprve čeká listopad a prosinec.

Nenechte si nic ujít.

Ondřej Hrab

3

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2019

ARCHA.LAB

Výzva pro krátkodobé rezidenční projekty na rok 2020 Archa.lab Milí účastníci ateliérů, dílen, setkání a debat, diváci Archy!

Do nové sezóny vstupujeme s radostí a v plné síle osvěženi časem divadelních prázdnin.

Ještě v srpnu skočíme rovnýma nohama do čtvrtého ročníku Mezinárodní letní školy divadla v sociálním kontextu. Jedná se o zcela výjimečnou záležitost z hlediska propojení umělecké tvorby a pedagogické činnosti. Studenti ze všech koutů světa od Íránu přes Ukrajinu, Německo, Rumunsko po Severní Irsko se po dobu 14 dnů ponoří do útrob Divadla Archa, aby společně s lektory hledali témata a jejich vyjádření pomocí rozličné škály divadelních prostředků.

Svá nová umělecká díla pak studenti budou prezentovat formou krátkých představení ve všech prostorách Archy.

Někteří ze studentů letní školy, kterou pořádáme pravidelně na konci léta, se vrací do Archa.lab se svými rezidenčními projekty. Portugalská umělkyně Joana Brito da Silva se vrátí už podruhé. V rámci festivalu Akcent představí projekt dokumentárního divadla „Ishá, the woman, who…“, který vytvořila spolu s Beatriz Baptistou, Marianou Fonsecou, Susanou Paixao. Mladé portugalské umělkyně se zabývají tématem postavení ženy napříč generacemi.

Joana je absolventkou Letní školy z roku 2017 a ve své divadelní tvorbě dále propracovává principy, které Letní škola prosazuje: nezávislé roviny divadelního jazyka a důvod pro tvorbu, který vychází z její osobní zkušenosti. Na podzim se do Archy vrátí na krátkodobou rezidenci další mladí umělci, absolventi Letní školy: July Young z Číny, Tom Jaspers z Nizozemí a Lise Andrea Grimelund-Kjelsen z Norska. Novou tváří bude ukrajinská umělkyně Marianna Kozak. Prezentace jejího rezidenčního projektu bude součástí festivalu Akcent. Všichni rezidenti dostanou opět čas, prostor a technickou podporu Divadla Archa, aby pravdivě rozvíjeli svoji osobní vizi divadelní tvorby. Archa nikdy neměla stálý soubor. Od doby založení byl její prostor otevřený svobodné divadelní tvorbě – tvorbě, která není zatížena předem napsanými scénáři a omezujícími podmínkami, tak jak to v běžných divadlech bývá zvykem. K takovému způsobu práce je potřeba velké odvahy. Mám radost, že tato odvaha propojuje umělce napříč generacemi bez ohledu na teritoriální a politické hranice.

Prostřednictvím různorodých aktivit Archa.lab: od ateliérů určených veřejnosti, rezidenčních projektů pro mladé začínající profesionály po specifické dílny zahraničních lektorů, vzniká pod záštitou Archy pevná síť tvůrců soudobého moderního divadla. Zapojte se také!

Jana Svobodová

4

Archa.lab vyhlašuje výběrové řízení pro krátkodobé rezidenční pobyty v sezóně 2020. Formou motivačního dopisu a profesního CV se mohou přihlásit divadelní tvůrci bez ohledu na státní příslušnost, jazykové a kulturní zázemí. Hlásit se mohou ti, kteří se zabývají dokumentárním nebo sociálně specifickým divadlem. Věková hranice pro rezidenci je 40 let. Přihlášky posílejte na: jana.svobodova@archatheatre.cz.

Program 6. 9. Prezentace výsledků Mezinárodní letní školy divadla v sociálním kontextu 1. 10. a 3. 10. Otevřené hodiny Ateliérů Archa.lab

Pravidelné ateliéry Dospělí Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie I Lektorka: Veronika Knytlová Úterý 18.30 – 20.00 / 14 lekcí 1. 10. 2019 – 21. 1. 2020 (první ukázková lekce 1. 10.)

Cena: 2000 Kč „Ateliér nabízí úvod do fyzického a tanečního divadla. Osu naší práce bude tvořit improvizace a hra. Hledání a následné posouvání hranic pohybových možností vlastního těla. Imaginace jako fyzická odpověď formou úkolů a cvičení.

Posilování důvěry k vlastnímu tělu. Ateliér je určen všem věkovým kategoriím, začínajícím tanečníkům a všem, kdo se zabývají nebo chtějí zabývat tancem.“ Veronika Knytlová, lektorka Veronika Knytlová Tancem se zabývá od dětství, taneční vzdělání získala v dnešním TCP, ale především účastí na nejrůznějších workshopech a seminářích u nás i v zahraničí. Absolvovala PedF UK, dva roky studovala na FA ČVUT. Jako interpretka spolupracovala s výraznými choreografy i režiséry české i zahraniční scény. Společně s Terezou Ondrovou v roce 2002 vytvořila choreografický debut s názvem Průzor hrdlem a o dva roky později vznikla skupina VerTeDance, v současnosti jedna z nejúspěšnějších tanečních skupin u nás. VerTeDance je pravidelně zvána ke spolupráci na projektech výrazných osobností napříč uměleckým spektrem z celého světa. Za svou práci získala řadu ocenění.

a hra. Hledání a následné posouvání hranic pohybových možností vlastního těla. Imaginace jako fyzická odpověď formou úkolů a cvičení.

Posilování důvěry k vlastnímu tělu. Ateliér je určen všem věkovým kategoriím, začínajícím tanečníkům a všem, kdo se zabývají nebo chtějí zabývat tancem.“ Děti Taneční ateliér pro děti od 4 do 6 let Čtvrtek 14.00 – 15.00 / 14 lekcí 3. 10. 2019 – 16. 1. 2020 (první ukázková lekce 3. 10.)

Cena: 2000 Kč Taneční ateliér pro děti od 7 do 12 let Čtvrtek 15.15 – 16.45 / 14 lekcí 3. 10. – 16. 1. (první ukázková lekce 3. 10.)

Cena: 2000 Kč „Naše ateliéry jsou založeny na přirozeném pohybu, dětské fantazii a vědomé práci s tělem.

Prostřednictvím improvizací, přirozeného pohybu a hudby budeme rozvíjet osobité vnímání pohybu každého dítěte. Společné objevy propojíme v zážitek, který umožní dětem poznat spontánní radost z tance.“ Veronika Kacianová a Marta Trpišovská, lektorky Veronika Kacianová, tanečnice, pedagožka Absolventka Konzervatoře Duncan Centre, bakalářského studia pražské HAMU v oboru taneční věda a stáže na univerzitě pro umění Folkwang v Essenu. Jako interpretka se pohybuje na taneční scéně od roku 2002. Spolupracovala s uměleckým uskupením TOW, Divadlem bratří Formanů, Jánem Mančuškou a jinými. Stejnou dobu se věnuje taneční pedagogice. Na Konzervatoři Duncan Centre vyučovala v letech 2002-2010 techniku Duncan a taneční tvorbu. Zároveň učila v tanečním Studiu Evy Blažíčkové. V roce 2008 vedla taneční workshop na Anatolské univerzitě v Eskišehiru v Turecku. Vede taneční obor na základní umělecké škole Harmonie v Dejvicích.

Marta Trpišovská, tanečnice, pedagožka, choreografka Absolvovala Konzervatoř Duncan Centre, bakalářská studia taneční vědy na HAMU a tanec a výtvarné umění na univerzitě v Brightonu. Na české taneční scéně se pohybuje od roku 2001, je zakládající členkou taneční skupiny Nanohach.

Jako autorka obdržela II. a III. cenu mezinárodní choreografické soutěže Cena Jarmily Jeřábkové a několik nominací na cenu Sazky. Choreograficky spolupracovala s divadly Nablízko, Minor a Divadlem bratří Formanů. Pedagogickou praxi získala především na Konzervatoři Duncan Centre, kde vyučovala současný tanec a tvorbu.

V letošním roce vytvořila společně s Leou Švejdovou a Nanohach autorské představení Den a noc a noc a den. Jako choreografka a interpretka se podílela na novém projektu Dagmar Peckové Cabaret Epoque. V rámci Centra choreografického rozvoje SE.S.TA. se podílí na projektu Škola tančí.

Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie II Lektorka: Veronika Kacianová Čtvrtek 17.30 – 19.00 / 14 lekcí 3. 10. 2019 – 16. 1. 2020 (první ukázková lekce 3. 10.)

Cena: 2000 Kč

Hýbánky – Ateliér – dramaťáček pro nejmenší děti od 4 do 6 let Úterý 15.30 – 16.30 1. 10. 2019 – 21. 1. 2020 (první ukázková lekce 1. 10.)

Cena: 2000 Kč

„Ateliér nabízí úvod do fyzického a tanečního divadla. Osu naší práce bude tvořit improvizace

„Náš nový ateliér pro nejmenší děti se formou přirozených her zaměřuje na poznávání těla, mysli, dechu, probouzení a tříbení smyslů. Organicky

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2019

ARCHA.ŠKOLÁM propojujeme nejrůznější žánry – pohyb, hlas, zvuk a výtvarnou tvorbu. Přirozenou cestou v dětech podněcujeme schopnost dívat se na svět a na sebe sama z různých úhlů pohledu. Chceme se vyhnout neustále prosazovanému nároku na výkon, místo něj dáváme prostor kreativitě a radosti z ní. Rozvoj tvořivosti a fantazie doplňujeme podporou optimálního rozvoje motoriky.“ Veronika Knytlová a Radmila Krásenská, lektorky Radmila Krásenská Od dětství se věnovala sportovní a akrobatické gymnastice. Je mistryní České republiky a úspěšně reprezentovala na řadě mezinárodních závodů. Od ukončení sportovní kariéry se věnuje pohybovému divadlu a vedení kurzů akrobacie, nového cirkusu a po vzoru svých rodičů také dramatické výchově. Vystudovala fyzioterapii a spolu s Veronikou Knytlovou se zabývá fungováním těla v kontextu současného tance.

Její velkou radostí je také produkce divadelních projektů.

Všechny ateliéry jsou zakončeny veřejnou prezentací v Divadle Archa. První hodina je zdarma.

Sourozenci a další rodinní členové mají slevu.

Kontakt: Radmila Krásenská radmila.krasenska@archateatre.cz

Archa školám Milé pedagožky a milí pedagogové, i v této sezóně vám nabízíme divadelní představení, která svými tématy i způsobem inscenování mohou podpořit vaše vzdělávací cíle v oblasti osobnostní a sociální výchovy, multikulturní výchovy a výchovy v demokratického občana. V našich inscenacích nezůstávají ani mladí diváci pasivní – v diskusích po představení mají prostor pro své dotazy a komentáře.

Opět budeme realizovat oblíbené dílny dokumentárního divadla jak pro studenty, tak i pro pedagogy. Dílny podporují studenty v sebevyjádření, sdílení vlastních příběhů a vedou je ke společné tvorbě a experimentování. Pro učitele jsou přínosné jako zdroj nových nápadů a inspirací jak pracovat při vyučování novými kreativními způsoby. Součástí nabídky pro školy je také prohlídka divadla a technického zázemí a od září zveme vás i vaše studenty na divadelně netradiční setkání s Franzem Kafkou.

Dopolední představení současného divadla pro školy (vždy od 10.00, 120 Kč / pedagogický doprovod zdarma / po představení vždy diskuse s tvůrci).

Pro tento formát vybíráme takové inscenace z našeho programu, v nichž se objevují komplexní témata, se kterými pracujete i v rámci výuky. A všechny využívají současný divadelní jazyk.

Archa.Fresh Výzva k vytvoření inscenace

Poslechnout Franze Živě čtené deníky a krátké povídky doprovází improvizovaný elektronický hudební design.

Dva umělci servírují Kafku v jedinečném formátu a v nových souvislostech.

Termín: 17. září, 22. října, 20. prosince 2019

Divadlo Archa se obrací s výzvou na profesionální divadelníky – kolektivy i nově vzniklá uskupení. Výzva je určena mladým a začínajícím tvůrcům v oblasti současného divadla, tance a dalších interdisciplinárních scénických umění.

Cílem výzvy je vybrat nejlepší umělecký projekt, který by byl v Divadle Archa realizován v únoru a březnu 2020. Představení, které takto vznikne, by mohlo být následně reprízováno v rámci dramaturgického modulu Archa.Fresh. Tento modul, který je zaměřen na tvorbu mladých divadelních umělců, je nově pevnou součástí dlouhodobého programu Divadla Archa.

Bližší informace a podmínky pro předkládané projekty vám poskytne Jindřich Krippner na adrese jindrich.krippner@divadloarcha.cz.

Rusáci?

Inscenace je výzvou k zamyšlení se nad našimi stereotypy týkajícími se rusky hovořící menšiny.

Tvůrci v inscenaci kombinují video, hudbu, autentické příběhy a tanec. Pro tuto inscenaci nabízíme také metodické listy, které vám pomohou se na téma připravit a reflektovat jej.

Termín: 19. října 2019 Fidlovačka aneb Kdo je My? Jde o interaktivní „scénickou hru“, ve které se tvůrci ptají společně s diváky, kdo jsme opravdu my a jaká je naše identita. Po představení následuje diskuse.

Termín: jaro 2020 Kreativní dopoledne v Arše (10.00–13.00, cena 150 Kč / pedagogický doprovod zdarma ) Jde o kombinaci prohlídky prostoru Divadla Archa, návštěvu inscenace Rusáci?, moderované diskuse a workshop, který vedou tvůrci inscenace. Ta je výzvou k zamyšlení se nad našimi stereotypy týkajícími se rusky hovořící menšiny a tvůrci v ní kombinují rozličné divadelní postupy. Pro tuto inscenaci nabízíme také metodické listy.

Interaktivní dílny dokumentárního divadla pro studenty (10.00 – 13.00 / 50 studentů / 150 Kč) Studenti si v dílně mohou na vlastní kůži vyzkoušet, jak vzniká divadelní představení metodami „devised theatre“, tedy společného vynalézání a aktivního naslouchání. Dílny cílí na hlubší pochopení současného umění a na rozvoj týmové

5

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2019

spolupráce. S podporou profesionálů se studenti seznámí se základy světelného a zvukového designu, videoartu, tvorbou textu a improvizací v prostoru. Dílnu vedou autoři inscenací dokumentárního divadla a lektoři Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jan Burian, Jaroslav Hrdlička a Pavel Kotlík.

Termíny: sledujte na webu Divadla Archa.

Komentovaná prohlídka zázemí Divadla Archa s workshopem (90 min./ 30 studentů / 90 Kč / pedagogický doprovod zdarma) Vstoupíte do místa, ve kterém rezonuje divadelní historie v kontextu současné tvorby a seznámíte se s architektonickým konceptem „tekutého“ prostoru a divadla jako místa neustálé proměny.

Nahlédnete do zákulisí divadla, které se zrodilo ve funkcionalistickém paláci, zažilo avantgardní i sociálně realistickou éru režiséra E. F. Buriana a v roce 1994 se stalo hlavní scénou pro současné umění v Praze.

Termíny: dle individuální domluvy – při spojení s návštěvou představení je prohlídka zdarma.

Archa.učitel/ka Za dobu své existence se kolem Divadla Archa vytvořila skupina pedagožek a pedagogů, kteří se k nám vrací a jsou nám podnětem a inspirací pro program Archa.školám. Rádi bychom tuto základnu rozšiřovali a byli více v kontaktu, abychom rozuměli vašim potřebám a možnostem spolupráce. Případně se také zapojíme do divadelních projektů i u vás ve škole. Neváhejte nás oslovit.

Divadelní skupina Jde o program Archy, kterým motivujeme žáky a studenty, aby vzali své rodiče, prarodiče či učitele do divadla, a celé skupině nabízíme lístky za studentské ceny. Je pro nás důležitá podpora aktivního zájmu mladých lidí o současné umění.

Dejte dohromady svou skupinu a rezervujte si svá místa na pokladně Divadla Archa pod heslem „divadelní skupina“. Z programu Archy doporučujeme např. Žlutou tmu Petra Nikla nebo taneční představení Garsonky. #studovna – program pro studenty uměleckých středních a vysokých škol a ZUŠ Staňte se součástí studentské komunity kolem Divadla Archa a využívejte přednostní nabídky pro workshopy, akce a výzvy. Využívejte také možnosti symbolického vstupného 50 Kč na vybraná představení.

Kontakt: Jitka Kostelníková E: jitka.kostelnikova@divadloarcha.cz T: +420 737 564 465

6

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2019

FESTIVALOVÝ DENÍK

Festivalový deník z Avignonu. Jak probíhalo hostování Obyčejných lidí na přední francouzské divadelní přehlídce zachytil na svém facebookovém profilu Ondřej Hrab.

našem představení a byl nadšený. Ukazoval mi dokonce, že si tajně (přes zákaz) během představení některé scény natáčel na mobil.

Chválil vše. Téma, režii i hudbu. To potěší stejně jako skvělá kritika v Le Monde.

Avignon VI. / 24. července

Praha / 12. července

Je naloženo. Jako zázrakem se vše do auta vešlo. První parta může vyrazit směr Avignon.

Držte nám palce!!!

Avignon III. / 18. července Včera opět plno. Skvělé publikum. Úspěch snad větší než na premiéře. Po představení nás vyhledal mladý muž a představil se jako Samuel. Představení viděl už podruhé a rozhodl se nás navštívit v zákulisí. Je tanečníkem. Začínal u Piny Bausch před deseti lety a dnes pracuje s Alanem Platelem. Byl nadšen ze způsobu tance a z koncepce celého představení. Vyfotil se s tanečnicemi, s Wen a s Janou. Pak se otočil na mne a říkal: „Takové divadlo Francie potřebuje.

Vy máte obrovské štěstí, že máte v divadle paní Svobodovou.“

Avignon I. / 14. července Tak už jsme v Avignonu. Divadlo má jméno po „ovíněném kormidelníkovi církve" Benediktovi dvanáctém. Málem jsme jej při zvukové zkoušce zbořili. Uvidíme, co tomu řeknou jemné francouzské uši.

Prožili jsme v Avignonu deset intenzivních dnů.

Tři dny přípravy, veřejná generálka a 7 představení. Divadlo bylo vždycky plné. Reakce publika nadšené. Celkem vidělo Obyčejné lidi 3000 diváků. Známý rozhlasový moderátor pořadů o kultuře Arnaud Laporte napsal pro server Radio France: „Ženy, muži, umělci, ale také dělník, samouci všech věkových kategorií, to jsou Obyčejní lidé, kteří vyprávějí, jak prošli bouřlivou historií svých zemí a jak totalitní komunistické systémy změnily běh jejich života.

Na jedné straně v jejich intimitě a na druhé straně z hlediska celé společnosti. Vazby mezi jednotlivci jsou utkané způsobem, jaký jsme si ani neuměli představit. Příběhy, tanec, projekce, k nimž se vztahují ruce. Před našima očima se rodí nové bratrství.

Pokud je divadlo vždy politické, jak často říká ředitel festivalu Olivier Py, můžeme říct, že se to projevuje v určitých představeních výrazněji než v jiných. Skutečnost, že protagonisté „Obyčejných lidí“ na vlastní kůži skutečně zažili donucovací systém, dává jejich tvorbě velkou sílu a význam.“

Avignon IV. / 21. července Máme za sebou čtvrté vyprodané představení. Publikum skvělé. Ohlasy také. Po představení nás všechny pozval ředitel festivalu Olivier Py k sobě domů. Setkali jsme se tam s francouzským ministrem kultury Franckem Riesterem. Je to sympatický chlapík. Navrhl jsem mu, jestli by nevzal jako vedlejšák i naše ministerstvo, když od příštího měsíce bude místo volné.

Začínáme svítit

Avignon II. / 16. července Napřed tiskovka pod platany na nádvoří festivalového centra. Večer avignonská premiéra.

Ovace ve stoje a bravo. Jsme dojati. Výkonný ředitel festivalu Paul Rodin byl velmi spokojený.

Po závěrečném představení přišel za námi ředitel festivalu Olivier Py a znovu opakoval, jak se mu představení líbilo a připil si s námi vodou z Honzovy petky. My jsme mu poděkovali za odvahu a důvěru, kterou do našeho představení vložil.

Dnes ráno odletěli domů Číňani, odjel i malý kamion s technikou, zbytek týmu letí odpoledne do Prahy. Všichni se zase sejdeme na začátku listopadu v Paříži. Obyčejní lidé jsou pozváni na slavný pařížský Podzimní festival (Festival d’Automne à Paris) a pak celý měsíc na turné po Francii.

Jana a Wen šťastné. Teď se stejnou energií odvést zbývajících 6 představení.

8

Je příjemné, když naše umělce zastavují lidé na ulici a děkují za představení, které se jim líbilo.

Ještě více však potěší, když vás na ulici zastaví slavný režisér. Zvláště, když jeho tvorba je velmi odlišná od toho, co děláme my. Včera jsem se na ulici setkal s Oskarasem Koršunovasem, hvězdným litevským režisérem, který zde vloni uvedl Tartuffa. Letos je hostem festivalu. Byl na

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2019

foto Ondřej Hrab

Avignon V. / 22. července

foto Jakub Hrab

foto archiv

FESTIVAL E. F. B.

Festival E. F. B. DNA Emila Františka Mnozí si to již nepamatují. V místech, kde působí Divadlo Archa, bývalo divadlo, které bylo pojmenováno po Emilu Františku Burianovi. Bylo to činoherní repertoárové divadlo se stálým souborem a tradičním divadelním sálem.

Počátkem devadesátých let minulého století zde vznikla Archa, která opustila repertoárový způsob práce a po rekonstrukci zcela proměnila prostory divadla. Jan Burian, syn Emila Františka, tehdy napsal v dopise svému otci do hrobu: „Tati, konečně by ses dočkal divadla, jaké sis přál.“ Troufám si říci, že to, co za posledních 25 let Divadlo Archa tvoří, je bližší odkazu E. F. Buriana než divadlo, které neslo jeho jméno. Pokud ovšem chápeme odkazem především jeho tvorbu předválečnou, kdy nazýval své divadlo D34, D35… D41 (číslice v názvu vždy označovala následující rok). V tomto období Burian definoval principy své tvorby a jako jeden z prvních uplatňoval to, co dnes nazýváme multimédii. Ve svých inscenacích používal projekci jako významotvorný prvek. Burian prosazoval rovnoprávnost všech inscenačních prvků. Podle něj text, světlo, zvuk, gesto a prostor tvoří významy rovnoprávně

10

a nezávisle. Víra, že i nejzávažnější společenská témata lze vyjádřit poetickou formou, patří také k předválečnému Burianovu odkazu.

Letos uplynulo 115 let od Burianova narození a 60 let od jeho nečekané smrti. Divadlo Archa je spolupořadatelem festivalu, který se koná u příležitosti těchto výročí.

V pátek 18. října a v sobotu 19. října se v Arše budou konat symposia, koncerty a představení.

Hlavní událostí zcela jistě bude vystoupení orchestru BERG pod taktovkou Wernera Herberse, nizozemského odborníka na Burianovu hudbu.

Herbers ostatně v Arše uvedl burianovský koncert s amsterdamským orchestrem Ebony Band již ke stému výročí E. F. B. Burianovy skladby zahraje na koncertu i smyčcový kvartet Pavla Bořkovce. Hudebník a zvukový designer Jan Burian ml., kterého diváci znají jako autora hudby k představením Divadla Archa (Obyčejní lidé, Rusáci?, Žlutá tma a další), uvede v premiéře svou skladbu jako soudobou variaci na hudební tvorbu svého dědečka.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2019

Rozporuplný poválečný osud avantgardního umělce připomene Štěpán Uhlíř originální interpretací budovatelských písní.

Divadelní odkaz E. F. B. bude na festivalu prezentován hudebně dramatickou inscenací Vojna, kterou v režii Jaroslavy Šiktancové vytvořil soubor Bodyvoiceband. Inscenace vznikla na základě dochovaných textů a partitur E. F. Buriana pro premiéru v roce 1935 a obnovené uvedení v roce 1954.

Festival zakončí poslechový pořad doyena české hudební publicistiky Jiřího Černého.

Emil František Burian byl ve své rodině již druhou generací umělců. Jeho otec Emil byl operním pěvcem stejně jako jeho strýc Karel, který byl světově proslulým tenorem. Jeho syn i dcera jsou umělci. Stejně tak všichni vnuci a vnučky. Celý festival dramaturgicky připravila členka čtvrté generace nositelů burianovské DNA, režisérka Zuzana Burianová.

Ondřej Hrab

PŘEDSTAVUJEME

Během letošního podzimu uvede Archa hned dvě premiéry.

Jejich autoři si vybrali divadelně neobvyklá témata – každodenní rituály a virtuální města. Veronika Knytlová a Jan Mocek v naší minianketě představují své inscenace.

Veronika Knytlová, Jiří Havelka – Garsonky Premiéra: neděle 22. a pondělí 23. září, 20.00 Rituály každodenního života. Pohyby prováděné rychle, úsporně, bezmyšlenkovitě. Nejsou krásné, ani výjimečné. Nepořádáme v nich žádná mistrovství, přestože položit sklenici na stůl lze snad tisíci různými způsoby.

Tyto rituály jsme vypreparovali z kontextu domácnosti a vytvořili z nich vysoce koncentrovanou jevištní substanci prožitou v každém momentu „teď“ pro potřeby praktického každodenního života v komplikovaném světě plném krutosti i něhy, nereálných podmínek i reálných hrozeb, ve světě plném paradoxů. čem je vaše nové představení? Kterými třemi slovy byste ho O popsali?

Trapno všedních úkonů a krása tance nebo trapno tance a krása všedních úkonů.

Co vás na tomto projektu nejvíc vzrušuje? Že zkoušíme, i když jsme doma v kuchyni.

Proč by se na Garsonky měl divák přijít podívat?

Protože bude odcházet spokojen, že ten jeho život není zas takovej průser.

11

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2019

Jan Mocek – Shared Cities: The Finale středa 2. a čtvrtek 3. října, 20.00 Originální „gamingová“ performance přivádí diváky do paralelního světa online videoher, do kterých se každý den po celém světě logují miliony lidí.

Virtuální města slouží jako dočasná hřiště pro komunity gamerů vytvářejících paralelní společnost, v níž se virtuální prolíná s reálným. Urbanista Osamu Okamura, YouTuber Atlet, Fotografka Adéla Vosičková a virtuální Avatar – čtyři performeři, čtyři strategie, čtyři způsoby, jak přežít a zároveň vytvořit portrét digitálního města a jeho obyvatel. Jaké ideologie, předobrazy, hierarchie je formují? Jakým způsobem mění herní průmysl svět kolem nás?

O čem je vaše nové představení?

V projektu objevujeme fenomén virtuálních měst, ve kterých se odehrávají populární videohry. Na takových digitálních platformách se potkávají a spolu komunikují denně miliony lidí z celého světa, takže je to svým způsobem nový společenský prostor, nové město, ve kterém platí jiná pravidla než v tom reálném. Máme čtyři performery: Urbanistu, YouTubera, Fotografku a AI, s jejichž pomocí vyrazíme otestovat potenciál digitálního města.

Kterými třemi slovy byste ho popsal?

Helikoptéra, melee, deathmatching.

Co vás na tomto projektu nejvíc vzrušuje?

Zajímá mě hledat spojitosti mezi virtuálním a reálným. Často se setkávám s názorem, že videohry jsou jenom zábava pro děti nebo že je to únik před realitou. Herní průmysl ale v posledních letech vyrostl takovým způsobem, že začal měnit způsob, jakým se bavíme, jak spolu komunikujeme a kde se setkáváme. Virtuální a reálné už nelze oddělovat, jedno zasahuje do druhého a obojí je třeba brát vážně.

Proč by se na představení měl divák přijít podívat?

Performance může inspirovat lidi, kteří nerozumí počítačovým hrám nebo youtuberingu a považují je za něco generačně vzdáleného. Stejně tak může změnit perspektivu divákům, kteří naopak rozumí a přišli se do divadla podívat na svého oblíbeného youtubera.

Shared Cities: Creative Momentum (SCCM) je čtyřletý kulturní projekt, který spojuje jedenáct partnerských organizací ze sedmi významných evropských měst: Bělehradu, Berlína, Bratislavy, Budapešti, Katovic, Prahy a Varšavy. SCCM vytvořil mezinárodní kreativní platformu na rozmezí architektury, umění, urbanismu a sdílené ekonomiky, která přispívá k proměně měst. V letech 2016 až 2020 se koná více než 300 aktivit - festivalů, filmů, výstav, uměleckých rezidencí nebo případových studií. Cílem projektu je ukázat městským obyvatelům, že jejich participace a spolupráce je zásadní pro vytvoření příjemného a hodnotného městského prostředí. Kreativním centrem projektu je Praha, kde tvoří hlavní tým Goethe-Institut, Česká centra a reSITE. Inscenace je koprodukována Goethe Institutem, Divadlem Archa a Sixhouses v rámci projektu Shared Cities: Creative Momentum. www.sharedcities.eu/thefinale/

4+4 DNY V POHYBU

sobota 5. 10. / 20.00

neděle 6. 10. / 20.00

pondělí 7. 10. / 20.00

Jeremy Wade (USA / Německo): The Clearing

Samira Elagoz (Finsko): Cock Cock.. Who’s There?

Gérald Kurdian (Francie): HOT BODIES Stand Up

Jeremy Wade svým superfyzickým projevem – tancem, fyzickou akcí, zpěvem, textovým apelem, ale i hudbou a scénografií, vyjadřuje hlubokou obavu o budoucnost; naději jako takovou už chápe jako problém. Jeho nová produkce je halucinogenní demontáží kusů reality volající po solidaritě a snaze řešit problémy, transformovat společenské struktury a jevy, které nás činí nemocnými. Jeremy Wade, americký performer, kurátor a pedagog, se dlouhodobě věnuje tématům péče, léčby, zdraví a podpory. Wade vychází z queer a feministických strategií, z etiky vztahů a subjektivity zombie. Jeho díla jsou znepokojující a provokující.

Centrem pozornosti mladé finské umělkyně s egyptskými kořeny jsou muži. Má k tomu dobrý důvod – stala se obětí znásilnění a svoji zkušenost transformuje do dokumentární roviny. Jakkoli je její tvorba osobní, dotýká se širších sociopolitických témat, jako je osamělost v digitálním světě, performativnost v reálných situacích či kampaň MeeToo. Elagoz bere diváky na intenzivní osobní průzkum vedoucí přes tři kontinenty, kde kontaktuje muže prostřednictvím on-line platforem. Inscenace se stala světovým hitem a je oceněna prestižními cenami. Samira Elagoz kombinuje performativní postupy s filmem a videem a vytváří unikátní styl „docu-fiction“.

Za použití živé elektronické hudby, performativních sekvencí, zpěvu, tance, videa a dokumentárních filmů vytváří Kurdian synergie, v nichž znovu ožívají metamorfózy sexuálních revolucí 20. a 21. století. Inscenace je součástí širší série performativního a hudebního výzkumu v prostředí queer mikro-politiky a alternativních forem sexuality. Gérald Kurdian je hudebník, performer a rozhlasový umělec.

Jeho interdisciplinární koncerty jsou radostnými příležitostmi k vytváření synergií mezi elektronickou hudbou, performačním uměním a dokumentárním filmem.

12

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2019

foto Archiv 4+4 dny v pohybu

4+4 dny v pohybu – zahraniční program v Arše

Strach z budoucnosti, osamělost v digitálním světě, sexuální identita a alternativní sexuální formy, normalita, ekologická katastrofa a její následky, rasismus. Universální témata vycházející z každodenních zkušeností současnosti zkoumají inscenace zahraničních tvůrců zařazené do letošního programu festivalu 4+4 dny v pohybu.

Očekávejte halucinogenní demontáže, remixy i nové synergie. O tom, že letošní výběr stírá hranice, svědčí i fakt, že všechna představení budou srozumitelná i nečesky mluvícímu publiku. Vezměte s sebou do Archy tedy tentokrát i své zahraniční přátele. středa 9. 10. / 20.00

čtvrtek 10. 10. / 20.00

sobota 12. 10. / 20.00

Louis Vanhaverbeke / CAMPO (Belgie): Mikado Remix

Silke Huysmans & Hannes Dereere (Brazílie / Belgie): Mining Stories

Ntando Cele (Jihoafrická republika / Švýcarsko): BLACK OFF

V horách brazilského těžebního regionu Minas Gerais se 5. listopadu 2015 zhroutila přehrada obsahující toxický důlní odpad. Zničující povodeň bahna pohřbila několik vesnic a oblast, kde více než tři ze čtyř lidí pracují v těžebním průmyslu, katastrofa přivedla do stavu tabula rasa. Silke Huysmans vyrůstala jen několik kilometrů od místa, kde ke katastrofě došlo.

Dokumentární divadelní představení je cestou skrze různorodou paletu osobních příběhů, jimiž jsou dotčena témata jako paměť, politika, náboženství a vyprávění. Silke Huysmans a Hannes Dereere zakládají svoji tvorbu na konkrétních situacích, událostech nebo místech a nacházejí skrze tento dokumentární přístup materiál k obecnějším tématům.

Autorce a protagonistce této živé hudební stand-up comedy bylo deset let, když pustili Nelsona Mandelu z vězení, a bylo jí čtrnáct, když v Jihoafrické republice, kde se narodila, apartheid oficiálně skončil. I když je její rodná země už více než dvacet let demokracií, rasismus je v ní všudypřítomný. S velkou dávkou odvahy, ironie, humoru a převleků se Ntando pouští do ostré kritiky předsudků a přehlížení a nabízí publiku nové cesty, jak o rasismu a rasistických předsudcích přemýšlet. Ntando Cele ve své práci propojuje divadlo, video, hudbu a performance.

Jednou z nejčastějších otázek kladených na Google zní: Jak mám být normální? Většinou se přesně dozvíme, co je abnormální, ale co je obsahem normality zůstane vágní a nezodpovězené. Louis Vanhaverbeke ve své nejnovější produkci zkoumá hranice normality. Pomocí vlastnoručně smontovaných konstrukcí otevírá dveře tam, kde dříve byly jen zábrany, a okna, kde byla vidět jen zrcadla – metaforicky tak proměňuje i svůj vnitřní prostor. Louise Vanhaverbeka zajímá střet životních stylů a subkultury. Jako teenager osciloval mezi rapperským postojem a rádoby rockovou hvězdou.

Remixováním různých ambicí vyvinul velmi specifickou slovní zásobu– free style – těžko klasifikovatelnou, ale velmi srozumitelnou.

13

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2019

PROGRAM

Září 23. 8. – 6. 9.

Mezinárodní letní škola Divadla Archa

6 Závěrečná prezentace Mezinárodní letní školy divadla v sociálním pá prezentace kontextu 17.00 Absolventi letní školy představí výsledky svého tvůrčího výzkumu v závěrečných prezentacích. Během dvou týdnů

divadelníci z rozličných koutů světa absolvovali ateliéry, které vedli Jana Svobodová, Jaroslav Hrdlička, Jan Burian ml., Philipp Schenker. Speciální dílny vedli Zuzana Sýkorová a Pavel Kotlík. Lektory odborných seminářů byli: Lola Arias, Pieter De Buysser, Henk Keizer, Bob Palmer a Ondřej Hrab. Vstup zdarma. Počet diváků je omezen, prosím rezervujte si své místo na pokladna@divadloarcha.cz.

12 Divadlo Vizita – Mateřské půdy čt divadlo Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

20.00

Speciální host: Ondřej Smeykal. Vstupné 350/220 Kč / #Studovna 50 Kč / 120 minut s přestávkou.

14 Makiko Goto & KRASTÍ: so hudba české experimentální filmy a japonské nástroje / Shakuhatchi festival 20.00 Světová virtuoska ve hře na japonské koto, Makiko Goto, uvede současnou hudbu pro svůj starobylý nástroj: od důmyslných melodicko-rytmických gradací Tadao Sawaie přes experimentální aleatoriku Vlastislava Matouška po světovou premiéru Lucie Vítkové pro koto, smyčce a další japonské nástroje: shakuhachi a hichiriki. KRASTÍ je soubor čtyř experimentálních filmů s živou hudbou. Nabízí nové pohledy na krajinu a zvuk v ní. Vystoupí: Makiko Goto, Lucie Vítková, Anna Romanovská Fliegerová, Akihito Obama, George Cremaschi, Štěpán Janoušek, Jan Rybář, Marek Kimei Matvija a další. Vstupné 290 / 180 Kč.

15 Kuniyoshi Sugawara: Shakuhachi Unlimited / Shakuhatchi festival

ne hudba Koncertní recitál legendárního hráče na japonskou flétnu shakuhachi Kuniyoshiho Sugawary představí 20.00 výjimečné japonské skladatele jako Bondai Fujii nebo Makoto Moroi. Dynamický program vyvrcholí skladbou Tadao Sawaie pro koto a shakuhachi Jōgen no Kyoku. Vystoupí: Kuniyoshi Sugawara, Makiko Goto, Lenka Kozderková, Akihito Obama a John Kaizan Neptune. Vstupné 390 / 250 Kč / 150 minut.

16 Poslechnout Franze – Vol.2

po audioperformance Živé čtení z deníků a povídek Franze Kafky v současném elektronickém hudebním designu. Prostě zavřete oči 18.00 a budete naslouchat slovům a hudbě, která z nich roste. Koncept večerů je dialogem textu, hudby a zvuků…

21.00 S posedlostí a citlivým zaujetím Jan Slovák čte a Jan Burian ml. improvizuje. Jan Slovák – koncept, čtení, Jan Burian ml. – hudba, Tereza Bartůňková – atmosféra, Patrik Sedlák – technická a umělecká spolupráce, Tomáš Novotný – zvuk. Vstupné 250 / 150 Kč, 80 minut.

18 Rusáci? Jan Burian ml., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová a kol. / Divadlo Archa

st divadlo Inscenace dokumentárního divadla založená na hře s médii a na kombinaci rozličných divadelních postupů.

21.00 Osobní výpovědi, videoart, choreografie, hudba a proměnlivá scéna jsou hřištěm pro trojici performerů a jednoho komentátora. Jeviště je prostor, kde je možné navrátit paměť, relativizovat stereotypy, rozbíjet klišé a narušovat schémata. Protagonisté: Marina Sokol, Inga Mikshina Zotova, Roman Mikshin Zotov. Uváděno s anglickými titulky. Vstupné 250 / 150 Kč / #Studovna 50 Kč / 80 minut.

20–21 Žlutá tma Petr Nikl

pá–so divadlo „Kdo se moc ptá, moc se dozví...“ 20.00 Lze polapit světlo? Prošlý čas nelze potkat. Slunce však stále svítí, a když září, budí minulost. Světlo se stává hudebním nástrojem, který nás vábí do nepoznaných světů. Autor je osiřelou postavou v prostoru tvořeném interaktivní hrou laserových paprsků. Petr Nikl – pohyb, manipulace, zpěv. David Vrbík – hudba, zvuk, laserová interakce.

Jan Burian ml. – hudba. Ondřej Eremiáš – průlety objektů. Patrik Sedlák – světelný design. Uváděno s anglickými titulky.

Vstupné 250 / 150 Kč /#Studovna 50 Kč / 80 minut.

22–23 Garsonky

Veronika Knytlová / Jiří Havelka Rituály každodenního života. Nejsou krásné ani výjimečné. Nepořádáme v nich žádná mistrovství, přestože položit sklenici na stůl lze snad tisíci různými způsoby. Vypreparovali jsme je z kontextu domácnosti a vytvořili z nich vysoce koncentrovanou jevištní substanci prožitou v každém momentu „teď“ pro potřeby praktického každodenního života v komplikovaném světě plném krutosti i něhy, nereálných podmínek i reálných hrozeb, ve světě plném paradoxů. Vstupné 250 / 150 Kč / #Studovna 50 Kč / 80 minut.

ne–po 20.00

Veřejné natáčení Show Jana Krause 10., 17., 24. září vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line.

Změna programu vyhrazena.

14

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2019

PROGRAM

Říjen 2–3 Shared Cities: The Finale Jan Mocek / Divadlo Archa a Shared Cities st–čt 1. a 2. premiéra Originální gamingová performance přivádí diváky do paralelního světa online videoher, do kterých se každý 20.00

audio-vizuální performance den po celém světě logují miliony lidí. Virtuální města slouží jako dočasná hřiště pro komunity gamerů vytvářejících paralelní společnost, v níž se virtuální prolíná s reálným. Urbanista Osamu Okamura, YouTuber Atlet, fotografka Adéla Vosičková a virtuální Avatar: čtyři performeři, čtyři strategie, čtyři způsoby jak přežít a zároveň vytvořit portrét digitálního města a jejich obyvatel. Jaké ideologie, předobrazy, hierarchie je formují? Jakým způsobem mění herní průmysl svět kolem nás? Vstupné 250 / 150 Kč / #Studovna 50 Kč / 80 minut.

5 Jeremy Wade – The Clearing / 4+4 dny v pohybu

so hudba, performance Jeremy Wade svým superfyzickým projevem – tancem, fyzickou akcí, zpěvem, textovým apelem, ale i hudbou 20.00 a scénografií, vyjadřuje hlubokou obavu o budoucnost; naději jako takovou už chápe jako problém. Jeho nová produkce je halucinogenní demontáží kusů reality volající po solidaritě a snaze řešit problémy, transformovat společenské struktury a jevy, které nás činí nemocnými. Vstupné 290 / 190 Kč / #Studovna 100 Kč / 110 minut s přestávkou.

6 Samira Elagoz: Cock, Cock…Who’s There? / 4+4 dny v pohybu

ne docu-fiction Centrem pozornosti mladé finské umělkyně s egyptskými kořeny jsou muži. Má k tomu dobrý důvod – stala se 20.00 obětí znásilnění a svoji zkušenost transformuje do dokumentární roviny. Jakkoli je její tvorba osobní, dotýká se širších sociopolitických témat, jako je osamělost v digitálním světě, performativnost v reálných situacích či kampaň MeeToo. Vstupné 290 / 190 Kč / #Studovna 100 Kč / 60 minut.

7 Gérald Kurdian: Hot Bodies Stand up / 4+4 dny v pohybu

po hudba, performance Za použití živé elektronické hudby, performativních sekvencí, zpěvu, tance, videa a dokumentárních filmů vytváří 20.00 Kurdian synergie, v nichž znovu ožívají metamorfózy sexuálních revolucí 20. a 21. století. Inscenace je součástí širší série performativního a hudebního výzkumu v prostředí queer mikro-politiky a alternativních forem sexuality.

Vstupné 290 / 190 Kč / #Studovna 100 Kč / 50 minut.

9 Louis Vanhaverbeke / CAMPO: Mikado Remix / 4+4 dny v pohybu st hudba, performance Jednou z nejčastějších otázek kladených na Google zní: Jak mám být normální? Většinou se přesně dozvíme, co je 20.00 abnormální, ale co je obsahem normality zůstane vágní a nezodpovězené. Louis Vanhaverbeke ve své nejnovější

produkci zkoumá hranice normality. Vstupné 290 / 190 Kč /#Studovna 100 Kč / 60 minut.

10 Silke Huysmans & Hannes Dereere / CAMPO: čt performance MINING STORIES / 4+4 dny v pohybu

20.00 V horách brazilského těžebního regionu Minas Gerais se 5. listopadu 2015 zhroutila přehrada obsahující toxický

důlní odpad. Zničující povodeň bahna pohřbila několik vesnic a oblast, kde více než tři ze čtyř lidí pracují v těžeb ním průmyslu, katastrofa přivedla do stavu tabula rasa. Dokumentární divadelní představení je cestou skrze různorodou paletu osobních příběhů, jimiž jsou dotčena témata jako paměť, politika, náboženství a vyprávění.

Vstupné 290 / 190 Kč /#Studovna 100 Kč / 60 minut.

12 Ntando Cele: BLACK OFF / 4+4 dny v pohybu

so hudba, performance Autorce a protagonistce této živé hudební stand-up comedy bylo deset let, když pustili Nelsona Mandelu z věze20.00 ní, a bylo jí čtrnáct, když v Jihoafrické republice, kde se narodila, apartheid oficiálně skončil. I když je její rodná země už více než dvacet let demokracií, rasismus je v ní všudypřítomný. S velkou dávkou odvahy, ironie, humoru a převleků se Ntando pouští do ostré kritiky předsudků a přehlížení a nabízí publiku nové cesty, jak o rasismu a rasistických předsudcích přemýšlet. Vstupné 290 / 190 Kč / #Studovna 100 Kč / 110 minut s přestávkou.

16 Rusáci? Jan Burian ml., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová a kol. / Divadlo Archa st divadlo 20.00

Inscenace dokumentárního divadla založená na hře s médii a na kombinaci rozličných divadelních postupů.

Protagonisté: Marina Sokol, Inga Mikshina Zotova, Roman Mikshin Zotov. Uváděno s anglickými titulky.

Vstupné 250 / 150 Kč / #Studovna 50 Kč / 80 minut.

17 THOMAS & RUHLLER – Diner

čt performance Chodí po hladině, porušují gravitaci, procházejí zdmi i stoletími. Jsou avantgardou i muzeem. Jejich nenapodobi20.00 telný styl vzdoruje času i vkusu kritiků. Jsou nezařaditelní, provokativní a neodolatelní. Vstupné 250 / 150 Kč / 70 minut.

18 Festival EFB pá sympozium, hudba Avantgarda žije!

18.00 18.00

15

Divadlo D jako kulturní centrum – diskutují Jan Jiřik, Tomáš Procházka a další Živý odkaz EFB v Divadle Archa – Ondřej Hrab, Jan Burian ml. a Jaroslav Hrdlička 20.00 Smyčcový quartet Pavla Bořkovce: V. smyčcový kvartet Jan Burian ml.: autorská skladba na motivy III. smyč. kvartetu Orchestr BERG (CZ) & Kalabis Quintet (CZ), Werner Herbers (NL) – dirigent Dechový kvintet, Suite americaine, O dětech, Nonetto in Do, Variace (Op. 1) Vstupné 290 Kč / 190 minut.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2019

PROGRAM

19 Festival EFB115 so hudba, sympozium, divadlo 14.30 14.30

Štěpán Uhlíř: budovatelské písně a jazz jam 15.00 EFB jako „pradědeček multimediální tvorby“ diskutují Kateřina Svatoňová, Libuše Heczková, Tomáš Pospiszyl a další 17.00 E. F. Burian / Jaroslava Šiktancová / BodyVoiceBand – Vojna 18.30 Umění angažovat se – diskutují Lukáš Matoška, Pavel Janoušek, Pavel Karous a další Antidiskotéka Jiřího Černého Vstupné 290Kč / 190Kč /60 minut.

21 Poslechnout Franze – Vol.3 po audioperformance 18.00 21.00

Živé čtení z deníků a povídek Franze Kafky v současném elektronickém hudebním designu. Jan Slovák – koncept, čtení, Jan Burian ml. – hudba, Tereza Bartůňková – atmosféra, Patrik Sedlák – technická a umělecká spolupráce, Tomáš Novotný – zvuk. Vstupné 250 / 150 Kč / 80 minut.

24–26 Cirk La Putyka – La Putyka 10 let

čt–pá / 20.00 Kombinace akrobacie, tance, loutek a sportovních výkonů v originálním pojetí nového cirkusu, jenž nahlíží na so / 15.00 atmosféru české putyky skelným pohledem střízlivého půllitru. Hospodská fantazie a změněná realita, na chvíli přestávají platit fyzikální zákony a hosté jsou svědky nečekaných akrobatických, hudebních i pohybových jevů.

Vstupné: 590 Kč / student&senior 290 Kč / stání 290 Kč/ 80 minut.

28 Hotel Europa: Post Colonial Loves (Postkoloniální lásky) festival Akcent

po divadlo Láska jako dějiště politiky i utopií v koloniálním prostoru a postkoloniální éře. Dokumentární inscenace André 20.00 Amália a Terezy Havlíčkové vychází z rozhovorů s lidmi, kteří kolonialismus zažili, ale i s příslušníky nové generace narozené po pádu portugalského impéria, kteří jsou koloniálním myšlením ještě přímo poznamenáni. Jak násilná povaha kolonialismu ovlivnila vztahy v minulosti a dnes? Výpovědi bývalých portugalských vojáků, kteří za války zplodili děti s africkými černoškami a bílých Portugalek, které se zamilovaly do černošských členů afrických hnutí bojujících za svobodu jsou konfrontováni se svědectvím dětí, které z těchto vztahů vzešly. Vstupné 390 / 190 Kč / #Studovna 50 Kč/ 80 minut.

30 Pravidla Bincárny Divadlo Husa na provázku / KKRD Boys a kol. st divadlo 20.00

Kde jsou hranice zhůvěřilosti? Co ještě snese jeviště? Divadelní námrd sezóny. Výprava daleko za pomyslnou hranicí slušnosti. Pravidla bincárny v režii Anny Davidové podle nekorektních textů z kultovního internetového blogu anonymní brněnské partičky KKRD Boys, ověnčeného v roce 2017 prestižní cenou Magnesia Litera. Představení není vhodné pro slušné lidi, slabší povahy a mladistvé do 15 let. Vstupné 450 Kč /220 Kč / #Studovna 50 Kč /90 minut.

31 Ticho na zemi Divadlo Husa na provázku

čt divadlo Všední den na letišti kdesi v Evropě. Pasažeři mlčky čekají na odlet. A taky na životní změnu, na zázrak, na lásku či 20.00 na smrt. Z ticha anonymního čekání se vynořují dávno zasuté vzpomínky i zásadní životní otázky, před nimiž naráz není úniku. Režie: Dodo Gombár. Vstupné 450 /220 Kč /#Studovna 50 Kč /90 minut.

Veřejné natáčení Show Jana Krause 1., 15., 22. a 29. října vždy od 19.30, 1. října také v 17.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line. Změna programu vyhrazena.

September 23/8–6/9

Archa Theatre International Summer School

6 Final Presentation of the International Summer School on Theatre in Fri Social Context 17:00 presentation

Graduates of the summer school will present the results of their creative research in a final presentation. Over two weeks, theatre makers from various corners of the world participated in ateliers led by Jana Svobodová, Jaroslav Hrdlička, Jan Burian Jr. and Philipp Schenker. Special workshops were led by Zuzana Sýkorová and Pavel Kotlík.

Lecturers at professional seminars: Lola Arias, Pieter De Buysser, Henk Keizer, Bob Palmer and Ondřej Hrab. Free Admission Capacity is limited. Please reserve your seats at the Archa Theatre box office ticket@archatheatre.cz

12 Divadlo Vizita – Mother´s Grounds Thu theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník. Special guest: Ondřej Smeykal. Tickets CZK 350/220 / /#Studovna CZK 50 / 120 minutes with intermission

14 Shakuhatchi Festival Prague – Makiko Goto & KRASTÍ Sat music 20:00

Extraordinary koto virtuoso Makiko Goto will perform contemporary music for her ancient instrument: from the cunning rhythmic and melodic gradations of Tadao Sawai, the experimental aleatorics of Vlastislav Matoušek, to the world premiere by Lucie Vítková for koto, strings and other Japanese instruments, shakuhachi and hichiriki.

KINDLING is a series of four Czech experimental films that navigate between dance, minimalist sculpture and social essay. Tickets CZK 290 / 180 / 150 minutes.

16

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2019

ENGLISH PROGRAM

15 Shakuhatchi Festival Prague Sun music Kuniyoshi Sugawara: Shakuhachi Unlimited 20:00

A recital by the phenomenal shakuhachi player Kuniyoshi Sugawara, introducing outstanding Japanese composers like Bondai Fujii and Makoto Moroi. The dynamic program will peak with the famous Jōgen no Kyoku for shaku hachi and koto composed by Tadao Sawai. Tickets CZK 390 / 250 / 150 minutes.

16 Listen to Franz – Vol.2

Mon audio performance Live reading from Franz Kafka's diaries and short stories accompanied by contemporary electronic music.

18:00 / 21:00 With obsession and sensitive passion Jan Slovák reads and Jan Burian Jr. improvises. Jan Slovák – concept, reading; Jan Burian Jr. – music; Tereza Bartůňková – atmosphere; Patrik Sedlák – technical and artistic collaboration; Tomáš Novotný – sound. Tickets CZK 250 / 150 / 80 minutes.

18 Russkies? Jan Burian jr., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová and coll. / Archa Theatre Wed theatre A documentary theatre production based on media play and a combination of various theatre practices. Per19:00 sonal testimonies, video art, choreography, music and a changeable scene are a playground for three performers and one commentator. The stage is a space where it is possible to restore memory, relativize stereotypes, break clichés and disrupt schemes. Protagonists: Marina Sokol, Inga Mikshina Zotova, Roman Mikshin Zotov.

Tickets CZK 250 / 150 / #Study CZK 50 / 80 minutes. Presented with English subtitles.

20–21 Yellow Darkness Petr Nikl Thu / Fri theatre 20:00

"Those who ask too much discover too much..."

Can light be captured? You can't meet the past. But the sun is still shining, and when it's bright, it awakens the past.

Light becomes a musical instrument that takes us to unknown worlds. The author is an orphaned figure in a space created by an interactive play of laser rays. Concept and performance: Petr Nikl. Laser interactions: David Vrbík.

Music and sound design: Jan Burian. Lights: Patrik Sedlák. Flying objects: Ondřej Eremiáš. Tickets CZK 250 / 150 / #Study CZK 50 / 80 minutes. Presented with English subtitles.

22–23 Studio Apartments Veronika Knytlová / Jiří Havelka Sun / Mon 20:00

premiere Two people waiting for a change. In their carefully arranged micro world there are many trajectories that never theatre intersect with each other. They are smooth, round and slow, at other times sharply cutting the air into individual shards. Their space is completely obscured by them. Surrounded by the comfort of home, suddenly they are unsatisfied. Everything around is pleasant and safe, and yet unbearably difficult and unbearably easy. This needs to be changed. Resolutely and radically. Definitely! Now!! But the change doesn't come...

Tickets CZK 250 / 150 / #Study CZK 50 / 80 minutes.

Public filming of the Jan Kraus Show: 10, 17 and 24 September always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

October 2–3 Shared Cities: The Finale Jan Mocek / Archa Theatre Wed / Thu 1st and 2nd premiere 20:00 audio-visual performance

An original gaming performance takes viewers to the parallel world of online video games, which millions of people around the world log into every day. Virtual cities serve as temporary playgrounds for gamer communities creating a parallel society in which the virtual blends with the real. Urbanist Osamu Okamura, YouTuber Atlet, photographer Adéla Vosičková and virtual avatar: four performers, four strategies, four ways to survive while creating a portrait of a digital city and its inhabitants. What ideologies, prototypes, hierarchies shape them? How does the gaming industry change the world around us? Tickets CZK 250 / 150 /#Study CZK 50 / 80 minutes.

5 Jeremy Wade – The Clearing / 4+4 Days in Motion Sat music, performance 20:00

Excess and hyper vulnerability – Jeremy Wade has made a name for himself internationally with his performances.

His works are disturbing and thought-provoking: they revolve around queer and feminist strategies of world-making, relational ethics of care and zombie subjectivity. The Clearing, a new solo directed and performed by Wade with live music from Marc Lohr, reveals a series of procedures, characters and conceptions of space developed for the stage of HAU2. Concept, Choreography & Performance: Jeremy Wade. Tickets CZK 290 / 190 / #Study 100 / 110 minutes with intermission. In English with Czech subtitles.

6 Samira Elagozz: Cock, Cock…Who's There? / 4+4 Days in Motion Sun docu-fiction 20:00

Cock, Cock… Who's There? is not your average show about rape, female bodies, online dating, feminism or the male gaze. Samira Elagoz takes us along on her personal research project across three continents. From online platforms, like Tinder and Chatroulette, to close encounters, she examines the full spectrum of male–female relations from intimacy to brutality, and takes the audience on her journey of regaining power and attempts to relate to men. Tickets CZK 290 / 190 / #Study 100 / 60 minutes.

7 Gérald Kurdian: Hot Bodies / 4+4 Days in Motion Mon music, performance

17

Gérald Kurdian uses live electronic music, short performative sequences, singing, dance, video and documenta- ries to create synergies which revive the metamorphoses of the sexual revolutions of the 20th and 21st centuries.

The texts of his sensuous collage introduce feminist and queer activism, present interviews with people whose concept of sexuality and/or gender transcends the stereotypes. Supported by: French Institute in Prague.

English – friendly. Tickets CZK 290 / 190 / #Study 100 / 50 minutes.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2019

ENGLISH PROGRAM

9 Louis Vanhaverbeke: Mikado Remix / 4+4 Days in Motion Wed music, performance 20:00

In his latest production, Louis Vanhaverbeke explores the boundaries of normality. We build isolation cells, prisons and schools to set the limits of normality and to be able to distinguish ourselves from others. But to what extent does this compartmental approach threaten our freedom and personality? This time, Vanhaverbeke, a real handyman, fills the stage with site fences, storage boxes and a fuse box. He gives spatial form to his inner world by means of DIY constructions, opening doors where previously there were only boundaries, and windows where until recently you saw only mirrors. Tickets CZK 290 / 190 / #Study 100 / 60 minutes / presented in English.

10 Silke Huysmans & Hannes Dereere: Thu performance MINING STORIES / 4+4 Days in Motion 20:00

On 5 November 2015, a dam containing toxic mining waste collapsed in the mountains of the Brazilian mining region Minas Gerais causing a devastating flood of mud that utterly destroyed several villages. Silke Huysmans grew up in the region, a few miles away from where the disaster occurred. Twenty years later, she returned to Brazil with Hannes Dereere to talk to people affected by the incident and get a grip on its immense consequences.

This documentary theatre performance is an intriguing journey through a diverse collection of personal stories crossing topics such as memory, politics, religion, and storytelling. Tickets CZK 290 / 190 / #Study 100 / 60 minutes / in Portuguese, English & Dutch

12 Ntando Sele: BLACK OFF / 4+4 Days in Motion Sat music, performance 20:00

Equipped with a large amount of courage, sarcasm, humor and many disguises, Ntando launches a sharp criticism of prejudice and ignorance while offering the audience new ways to think about racism and racial prejudice. She oscillates between cliches and the reality, loud laughter and touching whispers, the black and the white, the high and the low… Accompanied by accomplished musicians, she and her show fascinate audiences around the world. Tickets CZK 290 / 190 / #Study 100 /110 minutes with intermission.

16 Russkies? Jan Burian jr., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová and coll. / Archa Theatre Wed theatre 20:00

A documentary theatre production based on media play and a combination of various theatre practices.

Protagonists: Marina Sokol, Inga Mikshina Zotova, Roman Mikshin Zotov. Tickets CZK 250 / 150 / #Study CZK 50 / 80 minutes. Presented with English subtitles.

17 THOMAS & RUHLLER – Diner

Thu performance They walk on water, break the laws of gravity, pass through walls and centuries. They are avant-garde and 20:00 a museum. Their inimitable style defies time and critical taste. They are incomprehensible, provocative and irresistible. Tickets CZK 250/ 150 / 70 minutes

18 EFB Festival Fri symposium, music The avant-garde lives!

18:00 18:00

Theatre D as a cultural centre – a discussion with Jan Jiřik, Tomáš Procházka and others Life feed from the EFB in the Archa Theatre Ondřej Hrab, Jan Burian Jr. and Jaroslav Hrdlička 20:00 Pavel Bořkovec's String Quartet: 5th string quartet Jan Burian Jr.: an original composition based on motifs from the 3rd string quartet Orchestr BERG (CZ) & Kalabis Quintet (CZ), Werner Herbers (NL) – dirigent Wind quintet, Suite americaine, Of Children, Nonetto in Do, Variations (Op. 1) Tickets CZK 290 / 190 minutes.

19 EFB Festival Sat music, symposium, theatre 14:30 14:30

Štěpán Uhlíř: builder songs and jazz jam 15:00 EFB as the "forefather of multimedia creation" – a discussion with Kateřina Svatoňová, Libuše Heczková, Tomáš Pospiszyl and others 17:00 E.F. Burian / Jaroslava Šiktancová / BodyVoiceBand – War 18:30 The Art of Engagement – a discussion with Lukáš Matoška, Pavel Janoušek, Pavel Karous and others Jiří Černý's Anti-Disco

21 Listen to Franz – Vol.3 Mon audio performance 18:00 21:00

Live reading from Franz Kafka's diaries and short stories accompanied by contemporary electronic music.

Jan Slovák – concept, reading; Jan Burian Jr. – music; Tereza Bartůňková – atmosphere; Patrik Sedlák – technical and artistic collaboration; Tomáš Novotný – sound. Tickets CZK 250 / 150 / 80 minutes.

24–26 La Putyka Circus – La Putyka 10th Anniversary

Thu / Fri theatre La Putyka celebrates its 10th anniversary and one of its first productions returns to the place where it all began – 20:00 the Archa Theatre. A combination of acrobatics, dance, puppets and athletic performance in an original new Sat circus concept that provides a sober look at a Czech pub through a pint glass. Pub fantasies and transformed 15:00 reality, the laws of physics momentarily cease to apply, while the audience witnesses unexpected acrobatic, musical and movement phenomena. Tickets CZK 590 / students & seniors CZK 290 / standing CZK 290 / 80 minutes.

18

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2019

ENGLISH PROGRAM

28 Hotel Europa: Post-Colonial Loves Akcent Festival Mon theatre 20:00

This documentary theatre performance aims to reflect on love as a political and utopian space discussing what it signified to love in the colonial space and what it still means today. This performance was devised from interviews with people who lived in colonial times, but also the new generations that were born after the end of the Portuguese colonial empire that are still conditioned by the colonial frame and thought. Created by André Amálio and Tereza Havlíčková. Tickets CZK 390 / 190 / #Study 50 / 80 minutes / in Portuguese and English with Czech subtitles.

30 The Shithouse Rules Goose on a String Theatre / KKRD Boys and coll.

Wed theatre Where are the boundaries of filth? What more can the stage endure? The theatrical shitshow of the season.

20:00 An expedition far beyond the notion of decency. A quest of audience courage. Brno's ode to odiousness.

The performance is not suitable for Decent People, the easily shocked and minors under 15 years of age.

Tickets CZK 450 / CZK 220 /#Studovna CZK 50 / 90 minutes.

31 Silence on the Ground Goose on a String Theatre

Thu theatre A weekday at the airport somewhere in Europe. Passengers wait silently for departure. And for a life change, 20:00 miracle, love or death. Remains of long-buried memories and the central questions of life emerge from the silence of anonymous waiting. Director: Dodo Gombár. Tickets CZK 450 / CZK 220 /#Studovna CZK 50 /90 minutes.

Public filming of the Jan Kraus Show: 1, 15, 22 and 29 October always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

Akcent 2019 28. 10.

Hotel Európa – POST-COLONIAL LOVES Portugalská inscenace dokumentárního divadla pracuje s tématem „láska“, jež tvůrci využívají k otevření diskuse nad portugalským kolonialismem a post kolonialismem. Láska se v pojetí tvůrců stává politickým aktem.

listopad 2019 Kadinlar – ŠČEGETAVČEK Rezidentky Archa.lab Daisy Alexander, Millie Done Çiğdem Erdöl a Varja Hrvatin se vrací na Akcent s unikátním scénickým tvarem založeným na chytré kombinaci textu, videa a zvuku.

Interaktivní instalace studuje fenomén ženství z pohledu strachu, rebelie, euforické extáze, hysterie a humoru.

15. 11. – 16. 11.

Divadlo Archa a Living Dance Studio – OBYČEJNÍ LIDÉ

Inscenace kombinuje tanec, dokumentární divadlo, video art a hudební design. Na festival Akcent se vrací během přestávky v podzimním turné po Francii. Inscenace byla uvedena v hlavním programu 73. ročníku Festivalu v Avignonu 2019.

22. 11. a 23. 11.

Spielraum Kollektiv – MOJE VIZE

Interaktivní inscenace dokumentárního divadla založená na improvizaci a přímé participaci dětí i dospělých. Pro každé nové uvedení přinášejí tvůrci aktuální témata, která jsou nahlížena filtrem mediální dezinterpretace.

19

25. 11.

Sláva Daubnerová – UNTITLED

Sólová pohybově-vizuální performance inspirovaná dílem fotografky Francescy Woodman.

Tématem inscenace je pocit pomíjivosti, který právě fenomén fotografie vyvolává.

26. 11.

JOHAN a Jiří Honzírek – INTERNET VĚCÍ

Autorská inscenace zpracovávající téma pracovních podmínek zahraničních „gastarbaiterů“ v zemích bývalého východního bloku. Opírá se o svědectví bulharských a rumunských dělníků získaná přímo v továrnách, kde pracují.

27. 11.

Vosto5 – SAMET Inscenace chce pomocí multimédií a projekcí původních záznamů československé televize navodit atmosféru demonstrace na Letné v roce 1989. Akce bude součástí projektu, kdy se na scéně Divadla Archa, Nové scény ND a v budově Federálního shromáždění uskuteční aktivity vycházející z historických událostí před 30 lety.

28. 11.

Joana Brito da Silva, Beatriz Baptista, Mariana Fonseco, Susana Paixao – ISHÁ, THE WOMAN WHO…

Inscenace dokumentárního divadla vznikala v malé portugalské vesničce ve spolupráci s místní komunitou. Mladé portugalské umělkyně se v ní zabývají tématem postavení ženy napříč generacemi.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2019

29. 11. a 30. 11.

Campo – Silke Huysmans & Hannes Dereere – PLEASANT ISLAND Obyvatelé Nauru v Pacifiku si spolu s lukrativními fosfáty vytěžili veškerou úrodnou půdu a dnes musí pro vlastní obživu provozovat uprchlické tábory pro migranty, kteří byli vyhoštěni z Austrálie. Představení je autentickým svědectvím obou tvůrců/performerů, kteří oblast navštívili a prozkoumali. Pomocí obrazovek svých mobilních telefonů o ní podávají svědectví.

1. 12. a 2. 12.

Jan Mocek – Shared Cities: The Finale

Originální „gamingová“ performance přivádí diváky do paralelního světa online videoher, do kterých se každý den po celém světě logují miliony lidí. Virtuální města slouží jako dočasná hřiště pro komunity gamerů vytvářejících paralelní společnost, v níž se virtuální prolíná s reálným. Urbanista Osamu Okamura, YouTuber Atlet, Fotografka Adéla Vosičková a virtuální Avatar – čtyři performeři, čtyři strategie, čtyři způsoby, jak přežít a zároveň vytvořit portrét digitálního města a jeho obyvatel. Jaké ideologie, předobrazy, hierarchie je formují? Jakým způsobem mění herní průmysl svět kolem nás?

PĚT OTÁZEK PRO ROSŤU NOVÁKA irk La Putyka letos na podzim slaví 10 let.

C Vaše představení z roku 2009 La Putyka se v říjnu vrátí do Archy, na místo, kde vzniklo a bylo poprvé uvedeno. V Arše jsi také účinkoval v inscenacích skupiny SKUTR a uvedl své autorské představení 8 polib prdel kosům. Jaké to je vracet se na místa, kde jsi začínal?

Nestál jsem tam na jevišti od 21. 12. 2008, takže to ještě nedokážu říct. Deset let je ale důvod k ohlédnutí. Archa pro mne byla vším. Tvůrčí svobodou s nejprofesionálnějším zázemím, jaké jsme mohli dostat. Inspirace vším, co se v Arše uvádělo.

Bylo to nádherných 5 let. Právě proto, že jsem měl takhle silný vztah k Arše, tak jsme se sem po deseti letech chtěli vrátit a uzavřít první kruh – první nulu k jedničce – 10.

Co pro tebe Archa znamená?

Archa pro mne byla příležitost, výzva, zázemí, svoboda, inspirace, přátelství a pro mne to byl SKUTR, Adéla, Pepa a Dorka. To bylo pro mne jádro. A pak všichni další – Helena, Sulženko, Ondřej, Jana, Viktor, celý technický štáb atd.

foto archiv Cirk la Putyka

J ak se proměnila inscenace La Putyka za ty roky od premiéry? Je nějak jiná?

To se uvidí. La Putyka dala základ Company.

La Putyka nám dala svobodu tvořit, dala nám sebevědomí. Nyní už jsme starší. Putykou prošla spousta lidí. Někoho v Arše uvidíme a někoho už se nám zpátky na jeviště nepodařilo dostat.

A Putyka jako představení? Diváci se baví, ale pro mne už je to spíše nostalgie! A letos ještě víc.

Jaký doprovodný program ještě v Arše proběhne?

Chtěli bysme si sednout ke stolu a trochu povídat. Možná pustíme nějaká videa. Možná bude hrát hudba. Možná se na jevišti objeví mladá i stará generace. Ještě je to v procesu.

La Putyka

S dvojicí SKUTR jsi začínal, nyní chystáte další premiéru. Vnímáš nějakou generační „náladu“, „vlnu“ tvůrců, kteří ve stejné době vzešli z DAMU a dalších uměleckých škol?

Něco, co vás poznamenalo v dobrém pro další tvůrčí život, přístup k tvorbě apod.?

My jsme určitě ovlivněni Josefem Kroftou. Často mluvíme o škole a štěstí, jaké nás v ní potkalo.

Myslím, že nálada je tvůrčí. Všichni z naší generace tvoří, mají své diváky, svůj rukopis. Ale my se SKUTRY máme ještě něco víc, co nás spojuje.

A to je přes 20 let. Chceme tvořit, hledat a posouvat – někdy i bořit. Co ale – to je na vás.

Soubor Cirk La Putyka se u příležitosti oslav svého desátého výročí vrací do míst, ve kterých vznikaly a měly premiéru jeho úspěšné inscenace. V Arše uvede své první dílo La Putyka.

Očekávejte akrobacii, tanec, loutky a sportovní výkony v originálním pojetí nového cirkusu, jenž nahlíží na atmosféru české putyky skelným pohledem střízlivého půllitru. Pět otázek jsme položili principálu souboru Rosťovi Novákovi.

Dvoustranu připravila Pavlína Svatoňová 20

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2019

DOPIS

Zažili jste někdy to, že přijdete do divadla, zavřete oči a po dlouhém dni si dopřejete klidný a neobvyklý závěr? Zatím co se intimně zšeřelým prostorem nesou jasná slova Franze Kafky, můžete ležet, můžete snít. Živé čtení z deníků a povídek Franze Kafky v současném elektronickém hudebním designu servírují v Arše v novém představení Poslechnout Franze Jan Slovák a Jan Burian ml. Původně jsem Jana Slováka požádala o rozhovor, ale jak jinak napsat o četbě Kafkových deníků a dopisů, než formou dopisu.

Nejmilejší Pavlíno, ptala ses na Poslechnout Franze. Dívej, napíšu ti to v dopise, ať to má styl. Vím, že zdaleka nedosáhnu jeho schopností ani v této, ani jiné psané disciplíně, ale řekni, kdy jsi dostala naposled dopis?

Já čtu nahlas moc rád. Nevím, jestli za všechno můžou mí rodiče. Jasně, že mi četli. Já, hezky v postýlce... fantazie bez hranic... jen aby to nikdy neskončilo! I proto jsem svým dětem četl s velkou chutí. Dospělým dcerám, to už je dávno, ale Brunovi je 9 a někdy mu po obědě čtu Kafku a on si u toho kreslí.

Jsou to naše pěkný chvilky. Naposled Zámek. Vím, že to teď vypadá jako týrání, ale věř mi, že se v tom orientoval a občas se na něco ptal. A byl ve věci! A chtěl víc.

Já Kafkovi opravdu hluboce propadl až ve chvíli, když jsme před lety připravovali s Monikou Načevou, Lenkou Vychodilovou a Davidem Vávrou představení Piš, Kafka, piš. To jsem objevil krátký povídky a poprvé otevřel i Deníky a Dopisy jeho milým. A ocitl jsem se v pohyblivých píscích a propadal mu hloub a hloub. Hráli jsme to s přestávkami asi 10 let a já nějak cítil, že to s tímhle Franzem ještě nemám uzavřený, že ještě něco musím, a zjistil jsem, že mi jde o to ukázat ho jinak než pisatelé učebnic a dějepisci. Že je jeho dílo barevnější. Přiblížit ho lidem, snížit tu hradbu vystavěnou Procesem a Zámkem.

foto Roman Dietrich

Pro mě je cennost jeho textů v tom podívat se Kafkovýma očima. Ne jen tak koukat, ale vidět. A ta ostrost, přesnost toho spatřeného. Nepovrchně.

A objevit v Denících, třeba jak bojoval, jak se propisoval do příběhu a jak, když to nešlo, nápad opustil. Nebo jeho postřehy. A ty dopisy holkám! Teď už jsem si zvykl, ale pamatuju si dobře, jak mi zprvu rvaly srdce z těla! To v sms nedokážeš. No a neuvěřitelné Kafkovy detaily... poletující chloupky na dívčině tváři... co k tomu říci?

foto Roman Dietrich

Poslechnout Franze

21

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2019

Nechci se až tak rozepisovat, ale ještě ti na závěr chci povědět, jak mám velkou radost, že jsem v tom s Jeníkem Burianem, jeho hudba, zvuky, takový talent... teď a tady... zesiluje to, prohlubuje. Je to dvojhlas. Pro mě až transcendentální zážitek. Opravdu. A atmosféru nám vymyslela Tereza Bartůňková, důležitá osoba, jemná, citlivá... moc tomu všemu pomohla.

A už budu opravdu končit, ty víš, že pokaždý bude čtení jiný, že jo. O to je to větší výzva, pokaždý tu skládanku povídek, deníku a dopisů udělat nově.

Ale musím, chci, aby když někdo přijde znova, aby dostal novou porci. Je to takovej intuitivní pohyb složit to. Snad se to bude dařit, drž mi palce.

Tvůj JanS

PS: Po červnovejch premiérách lidi říkali, no musím toho Kafku zase otevřít anebo musím si ty Deníky koupit. Tak to teda byla pro mě opravdová odměna!

ENGLISH SUMMARY

Full steam ahead

Ordinary People in Avignon

For most theatres, summer is a quiet time. Archa usually devotes the summer months to the maintenance and repair of its technical equipment.

There are only a few concerts, rehearsals of new productions, and in the last week of August the International Summer School of Theatre in Social Context begins. This year, however, was quite exceptional for Archa. Besides the aforementioned activities, the summer was marked by an event that took advantage of Archa's long-term focus on documentary theatre. The production of Ordinary People by Jana Svobodová and choreographer Wen Hui was selected for the main program of the famous Avignon Festival. This has not happened to the Czech theatre for several decades. You can find news about our work in Avignon on the other pages of this program.

But we didn't rest on our laurels and for the first two months of the new theatre season we have prepared an interesting and I believe inspiring program.

In keeping with tradition, concerts of the Prague International Shakuhachi Festival are held in Archa, featuring top musicians playing contemporary music on traditional Japanese instruments.

The June premiere of a project by Jan Slovák and Jan Burian entitled Listen to Franz was very successful. Those who attended one of the premiere evenings will certainly want to see the sequel. Jan selects new texts for each performance. I recommend anyone who missed the premiere to enjoy the atmosphere of the evening with a revealing reading from the work of Franz Kafka. And to anyone who has shared a small apartment with a partner, I recommend seeing the premiere of the dance project Garsonka by Veronika Knytlová and Jiří Havelka. At the beginning of October, Archa will host the finale of an international project that will bring together seven European cities where artists and experts have been addressing the issues of urban planning, architecture and the shared economy for four years. The final performance was created by Jan Mocek and is called Shared Cities. The Archa space will be transformed into a simulated city, which the audience enters like a computer game.

As always, the second week of October will include the international performances of the 4+4 Days in Motion Festival. The festival will present productions by artists from the USA, the Netherlands, Finland, Israel, Belgium, Brazil, Iran, Switzerland and South Africa.

In the second half of October we will focus on the legacy of one of the most important personalities of Czech modern theatre Emil František Burian.

The whole weekend Archa will host discussions, listening programs and, above all, concerts and theatre performances.

After ten years, the La Putika circus will return to the scene of the crime, its first production was created in Archa and the ensemble will celebrate its tenth anniversary symbolically where it all began.

Then we will start the Akcent Festival of Documentary Theatre with the Portuguese performance Post-Colonial Loves. At the end of the month we will present news from the workshop of the new management of Brno's Goose on a String Theatre.

That's a lot to start the season, and we still have November and December to look forward to!

Don't miss a thing.

Every year, the Avignon Festival presents the most interesting productions of world theatre in its main program. This year's dramaturgical concept focused on performances that boldly and uncompromisingly respond to the changing world.

The Archa Theatre's production of Ordinary People was invited to the main program.

It had been 17 long years since the last time a Czech performance was presented at the festival.

We take a look back at the successful appearance at the world festival through Ondřej Hrab's Facebook diary, reviews in the French press and photos.

In November there will be a guest appearance at the Paris Autumn Festival, followed by other performances in France and Portugal. We will present Ordinary People at Archa on 15 and 16 November.

Ondřej Hrab

28 October Hotel Európa – POST-COLONIAL LOVES The Portuguese documentary theatre pro22

From the press The combination of diverse media creates a "grand ballet des arts" in which physicality and stories are skilfully wedded thanks to the magic of sensitive interconnection. The production of Ordinary People, with its feet firmly on the ground and its head in the clouds, sows the fragments of fate while presenting a surrealist treasury of innumerable expressions.

Lola Salem, La Gazette des Festivals Pulling the strings that weave intimate confessions and social commentaries without one dominating and diminishing the other requires a very special talent. Wen Hui and Jana Svobodová have it. They combine empathy and detachment, being able to tell stories that proceed from the individual to the collective and from politics to individuals.

Rosita Boisseau, Le Monde Ordinary People on Tour Théâtre de la Ville, Festival d’Automne, Paris, France, 5 – 9 November 2019 L’Apostrophe, Scene national, Cergy Pontoise, France, 20 – 21 November 2019 Festival Next, La Rose des Vents, Villeneuve d’Ascq, France, 26 – 27 November 2019 Teatro Municipal, Porto, Portugal, 30 November 2019

Archa.lab Call for submission of short-term residency projects in 2020 Archa.lab is announcing a selection procedure for short-term residencies in the 2020 season.

Theatre artists, regardless of nationality, language and cultural background, can apply by sending a cover letter and CV. Those interested in documentary or social specific theatre may apply. The age limit for the residency is 40.

Please send your application to jana.svobodova@archatheatre.cz.

AKCENT FESTIVAL 2019

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2019

duction works with the theme of "love", which the creators use to open discussions about Portuguese colonialism and post-colonialism.

As conceived by the creators, love becomes a political act.

November 2019 Kadinlar – ŠČEGETAVČEK Archa.lab residents Daisy Alexander, Millie Done Çiğdem Erdöl and Varja Hrvatin return to Akcent with a unique scenic shape based on a clever combination of text, video and sound.

The interactive installation studies the phenomenon of femininity from the perspective of fear, rebellion, euphoric ecstasy, hysteria and humour.

15 – 16 November Archa Theatre and the Living Dance Studio – ORDINARY PEOPLE The production combines dance, documentary theatre, video art and music design. It returns to Akcent during a break in the autumn tour of France. The production was shown in the main program of the 73rd Avignon Festival 2019.

26 November JOHAN and Jiří Honzírek – INTERNET OF THINGS This auteur production examines the working conditions of foreign "gastarbaiters" in the countries of the former Eastern Bloc. It is based on the testimony of Bulgarian and Romanian workers obtained directly at the factories where they work.

22 and 23 November Spielraum Kollektiv – MY VISION An interactive documentary theatre production based on improvisation and direct participation by children and adults. For each new performance, the creators present up-todate themes that are viewed through the filter of media misinterpretation.

25 November Sláva Daubnerová – UNTITLED A solo movement-visual performance inspired by the work of photographer Francesca Woodman. The theme of the production is the feeling of transience that the phenomenon of photography evokes.

27 November Vosto5 – VELVET The production aims to evoke the atmosphere of a demonstration at Letná in 1989 with the help of multimedia and screenings of original footage from Czechoslovak Television. The event will be part of a project where activities based on historical events 30 years ago will take place in the Archa Theatre, the New Stage of the National Theatre and the Federal Assembly.

28 November Joana Brito da Silva, Beatriz Baptista, Mariana Fonseco, Susana Paixao – ISHÁ, THE WOMAN WHO… The documentary theatre production was created in a small Portuguese village in cooperation with the local community. Young Portuguese artists deal with the issue of the position of women across generations.

ENGLISH SUMMARY 29 and 30 November Campo – Silke Huysmans & Hannes Dereere – PLEASANT ISLAND The inhabitants of Nauru in the Pacific, along with lucrative phosphates, have extracted all the fertile land and today to make a living must run refugee camps for migrants expelled from Australia. The performance is an authentic testimony of both artists/performers who have visited and explored the area. Using their mobile phone screens they tell their story.

1 and 2 December Jan Mocek – Shared Cities: The Finale For more info read below

This autumn, Archa will present two premieres. Their creators have chosen unusual theatrical themes – everyday rituals and virtual cities. Veronika Knytlová and Jan Mocek discuss their productions in our mini interviews.

Veronika Knytlová, Jiří Havelka – Studio Apartments Premiere: 22 and 23 September, 20:00 Rituals of everyday life. Fast, economical, thoughtless movements. They are neither beautiful nor exceptional. We do not hold any championships in them, although there are perhaps thousands of different ways to put a glass on the table. We prepared these rituals from the household context and rendered them into a highly concentrated stage substance lived in every moment "now" for the needs of practical everyday life in a complicated world of cruelty and tenderness, unrealistic conditions and real threats, in a world full of paradoxes. hat is your new performance about?

W What three words would you use to describe it?

The embarrassing daily routine and the beauty of dance or the embarrassing dance and the beauty of the daily routine.

What excites you most about this project?

That we rehearse even when we are at home in the kitchen.

Why should someone come to see Studio Apartments?

Because they will leave feeling happy that their life isn't such a mess.

Jan Mocek – Shared Cities: The Finale 2 and 3 October, 20:00 An original "gaming" performance that takes viewers to the parallel world of online video games, which millions of people around the world log into every day. Virtual cities serve as temporary playgrounds for gamer communities creating a parallel society in which the virtual blends with the real. Urbanist Osamu Okamura, YouTuber Atlet, photographer Adéla Vosičková and virtual Avatar – four performers, four strategies, four ways to survive while creating a portrait of the digital city and its inhabitants. What ideologies, prototypes, hierarchies shape them? How does the gaming industry change the world around us?

23

What is your new performance about?

In this project we discover the phenomenon of virtual cities where popular video games are set. Millions of people from all over the world meet and communicate on these digital platforms every day, so in a way it is a new social space, a new city where the rules are different from the real world. We have four performers: Urbanist, YouTuber, Photographer and AI, with which we set out to test the potential of the digital city.

What three words would you use to describe it?

Helicopter, melee, deathmatching.

What excites you most about this project?

I am interested in finding connections between virtual and real. I often come across the idea that video games are just fun for children or that they are an escape from reality. But the gaming industry has grown so much in recent years that it has begun to change the way we have fun, how we communicate, and where we meet.

Virtual and real can no longer be separated, one interferes with the other and both must be taken seriously.

Why should someone come to see the performance?

The performance can inspire people who do not understand computer games or YouTubing and consider them something generationally apart. It can also change the perspective of viewers who do understand it and come to the theatre to see their favourite YouTuber.

SKUTR, Adéla, Pepa and Dorka. That was the core. And then all the others – Helena, Sulženko, Ondřej, Jana, Viktor, the whole technical crew, and others.

10 Years of La Putyka 3 Questions for Rosťa Novák

5 October, 20:00 Jeremy Wade – The Clearing / 4+4 Days in Motion

On the occasion of its tenth anniversary, the La Putyka ensemble returns to the places where its successful productions were created and premiered. At Archa, it will present its first work La Putyka. Expect acrobatics, dance, puppets and sports performances in an original new circus concept, which looks at the atmosphere of a Czech dive bar through the glassy gaze of a sober pint. We posed three questions to the principal of the ensemble Rosťa Novák.

6 October, 20:00 Samira Elagozz: Cock, Cock…Who's There? / 4+4 Days in Motion

T he La Putyka circus this year celebrates its tenth anniversary. Your 2009 performance La Putyka will return to Archa in October, the place where it was created and first performed. You also performed at Archa in productions by the SKUTR group and presented your own auteur performance here. What's it like to go back to the place where you started?

I haven't been there on stage since December 21, 2008, so I can't say yet. But ten years is a reason to reminisce. Archa was everything to me. Creative freedom with the most professional facilities we could get. Inspiration with everything that Archa presented.

It was a wonderful five years. Since I had such a strong relationship with Archa, we wanted to return here ten years later and close the first circle.

What does Archa mean for you?

Archa was for me an opportunity, a challenge, a base, freedom, inspiration, friendship and

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2019

ow has the production of La Putyka H changed over the years since the premiere?

We'll see. La Putyka gave the foundation to the company. La Putyka a gave us the freedom to create, gave us confidence. We are older now.

A lot of people have gone through the bar.

Some we'll see at Archa and others we won't.

And Putyka as a performance? For the audience it's fun, but for me it's already more nostalgic. All the more so this year.

Don't miss our upcoming shows with no language barrier 6 September, 17:00 Final presentations of the Archa Theatre International Summer School 14 – 15 September, 20:00 Shakuhachi Festival 20 – 21 September, 20:00 Petr Nikl – Yellow Darkness 22 – 23 September, 20:00 / 1st and 2nd premiere Veronika Knytlová, Jiří Havelka – Garsonky 2 – 3 October, 20:00 / 1st and 2nd premiere Jan Mocek –Shared Cities: The Finale / Archa Theatre and Shared Cities

7 October, 20:00 Gérald Kurdian: Hot Bodies / 4+4 Days in Motion 9 October, 20:00 Louis Vanhaverbeke: Mikado Remix / 4+4 Days in Motion 10 October, 20:00 Silke Huysmans & Hannes Dereere: MINING STORIES / 4+4 Days in Motion 12 October, 20:00 Ntando Sele: BLACK OFF / 4+4 Days in Motion 17 October, 20:00 THOMAS & RUHLLER – Diner 18 October Festival EFB115 BERG Orchestra (CZ) & Kalabis Quintet (CZ) Werner Herbers (NL) – conductor 24 – 25 October, 20:00, Saturday 26 October, 15:00 La Putyka Circus – La Putyka 10th Anniversary 28 October, 20:00 Hotel Europa: Post-Colonial Loves / Akcent Festival