Archa noviny 03–04 / 2019 | Archa Theatre Bimonthly 03–04 / 2019

OBSAH

3 Úvodník

16 Ro na

4 Události 5 Archa.lab 6 Archa.školám

18 Dra rad

19 Za

7 Manifest B. H. Lévyho 20 Hu 8 Rozhovor Seppe 22 Eng Baeyens 24 Hv 10 Program 13 English program Vstupenky a informace: tel. pokladna +420 221 716 333, pondělí–pátek 10.00–18.00 a vždy 2 hodiny před začátkem představení, e-mail: pokladna@divadloarcha.cz.

Online prodej a rezervace vstupenek http://vstupenky.divadloarcha.cz/.

Divadlo Archa na facebooku: www.facebook.com/divadloarcha.

2

Vydává Divadlo Archa, o. p. s ., Na Poříčí 26, 110 00 Praha 1, archa@archatheatre.cz, www.archatheatre.cz Redakce Ondřej Hrab, Pavlína Svatoňová, Zuzana Kamenická, Jitka Kostelníková, Jana Svobodová / Překlady Andre Swoboda / Design Mikuláš Macháček – zetzetzet / Vychází v nákladu 12 000 ks, první vydání březen 2019 / Tisk Indigoprint / Samostatně neprodejné

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019

ÚVODNÍK

ozhovor Husa a provázku

amaturgická da

appart

udba

glish Summary

vězdy programu

Demokracie?

Demokracie!

Vypadá to, jako bychom byli třicet let po Sametové revoluci unaveni z demokracie. Nebylo by lepší, kdyby to opět někdo vzal pevně do ruky a vyřešil vše za nás? Je ta naše únava způsobena podstatou demokracie, nebo jen jejími zastaralými mechanismy, které už neodpovídají dnešní době? V březnu a dubnu v programu Divadla Archa budeme na „krizi demokracie“ nahlížet z mnoha úhlů.

Mladý belgický choreograf Seppe Baeyens se snaží odpovědět na otázku, jak mohou diváci spoluvytvářet představení? Inscenace Invited vznikla v produkci souboru Ultima Vez, který dnes neznamená pouze tvorbu Wima Vandekeybuse. Seppe Baeyens přiveze do Archy generačně rozmanitou skupinu performerů, která odráží dnešní společnost. Mnozí z nich patří k obyvatelům nechvalně známé bruselské čtvrti Molenbeek, kde Ultima Vez sídlí. Je mezi nimi i jejich pětadevadesátiletý soused. Scénická koncepce představení diváky a performery spojuje i rozděluje a vytváří tak prostor pro fyzický prožitek z jejich vlastního demokratického rozhodování.

Německá skupina Ligna přiveze v rámci festivalu Bazaar představení Rausch and Zorn. Tvůrci tohoto uměleckého sdružení spolu s diváky zkoumají, nakolik se v každém z nás skrývá touha podvolit se autoritářskému režimu. Jak snadno podléháme opojení, jak lehce nás paralyzuje zlost, abychom opustili tíži rozhodování, kterou po nás vyžaduje demokracie.

Počátkem roku otiskly významné evropské deníky manifest „Bojujte za Evropu, nebo ji zničí kazisvěti“. Text velmi emotivním způsobem varuje před falešnými proroky, kteří ve jménu „ztracené národní identity“ spustili vlnu populismu, jež zaplavuje Evropu.

Pod manifestem jsou podepsáni Milan Kundera, Elfriede Jelinek, Orhan Pamuk, Ian McEwan, Adam Michnik, Salman Rushdie, György Konrád, Herta Müller, Světlana Alexijevič a dalších dvacet významných evropských spisovatelů a filosofů. Autorem manifestu je francouzský filosof Bernard-Henri Lévy.

Ten osobně přijede do Archy, aby zde vystoupil ve své divadelně pojaté přednášce nazvané Hledání Evropy. Bernard-Henri Lévy patří k takzvaným novým francouzským filosofům, kteří v reakci na události roku 1968 zásadně vystoupili proti mar­ xismu a zpochybňovali myšlenky klasické evropské filosofie.

Jsme přesvědčení, že divadlo je tím místem, kde lze na myšlenky demokracie a evropanství bez zjednodušování kriticky nahlížet a také je hrdě deklarovat.

Na březen a duben jsme pro vás, kromě zmíněných představení, připravili koncert skladeb Franka Zappy v podání orchestru Berg v aranžmá Michala Nejtka a dalších sedm skvělých koncertů, přehlídku brněnského Divadla Husa na provázku a samozřejmě pravidelné improvizace divadla Vizita, výlet do kosmu s představením Kolonizace, hudebně-výtvarnou báseň Žlutá tma, dokumentární inscenace Rusáci? a Fatherland.

Těšíme se na vás.

Ondřej Hrab

3

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2019

UDÁLOSTI Takovým průsečíkem je i rezidenční program.

Na základě otevřené výzvy se do něj přihlásilo 18 tvůrčích týmů. Mladí umělci představili projekty, které vznikají na základě témat formou společného skupinového vynalézání, které se v anglické terminologii říká „devising method“.

Divadlo Archa od roku 2004 nabízí prostor mladým umělcům, kteří potřebují čas na definici svého originálního divadelního jazyka. Letošní rezidenti opět dostanou prostor, technickou a dramaturgickou podporu po dobu maximálně 4 týdnů. V závěru rezidence vždy představí výsledky své práce v malém sále Divadla Archa formou veřejné prezentace „work in progress“. Nenechte si ujít svěží vítr mezinárodních i domácích tvůrčích skupin od Finska přes Holandsko, Ukrajinu, Čínu a samozřejmě Čechy. Po každém z malých představení bude následovat debata s tvůrci. Před začátkem jejich práce jsem všem vybraným rezidentům položila stejnou otázku:

foto archiv Rosas

Co čekáte od rezidence v Archa.lab?

Před třiceti lety taneční soubor Rosas vstoupil na taneční scénu se svou choreografií Rosas danst Rosas. Od té doby byla uvedena po celém světě. Nyní se na ní můžete podílet i vy. Internetový projekt Re:Rosas je výzvou pro choreografy, tanečníky a širokou veřejnost. Instruktážní videa Anny Teresy De Keersmaeker a Samanthy van Wissen vás krok za krokem provedou druhou částí choreografie. Vlastní verzi Rosas danst Rosas v jiném prostředí, s velkým počtem tanečníků, či jak se vám líbí, můžete následně zveřejnit na stránce www.rosasdanstrosas.be/ en-home/. V tuto chvíli je zveřejněno více než 400 videí. Původní verzi s novým obsazením můžete v rámci probíhající 25. sezóny Archy vidět 18. dubna v Drážďanech, kam se vypravíme v rámci projektu Moving Audience.

EKG O Lásce a Času U příležitosti 25. narozenin Archy se 1. a 2. května na scénu Archy vrátí EKG – speciální vydání literárního kabaretu Igora Malijevského a Jaroslava Rudiše. Protagonistů pořadu jsme se zeptali, proč jako téma zvolili právě čas? „Tlačí,“ říká Jaroslav Rudiš. „A běží,“ dodává Igor Malijevský. Slavnostní lakýrky a lodičky s sebou!

Mezinárodní letní škola 2019 Mezinárodní letní škola divadla v sociálním kontextu 2019 vypisuje nový ročník.

23. srpna – 6 . září 2019, Divadlo Archa Letní škola je určena studentům uměleckých škol a mladým profesionálům, kteří se zabývají dokumentárním divadlem a divadlem v sociálním kontextu. Školné 600 Euro – zahrnuje výuku v odborných ateliérech a exkluzivních lekcích zahraničních a domácích lektorů, studijní materiál, vstup na představení v Divadle Archa, oběd. Ve výjimečných případech mohou studenti požádat o slevu školného. Škola má omezený počet účastníků. Výuka probíhá v angličtině.

Přihlášky zasílejte formou motivačního dopisu a profesního CV do 30. dubna 2019 na adresu summerschool@archatheatre.cz.

Podrobný popis najdete na anglických stránkách těchto novin na straně 22–23 případně na www.divadloarcha.cz/en/education.html.

Archa.lab má nové rezidenty pro rok 2019!

Milí přátelé, Archa.lab i na jaře pokračuje ve své pravidelné činnosti. V ateliérech se všichni hýbou, tančí a tvoří, po vybraných představeních probíhají debaty s tvůrci, program Archa školám rozšiřuje svůj akční rádius na pedagogy. Putovní laboratoř divadelní praxe vyrazila do Ostravy a Ústí nad Labem.

Jde vlastně o cestovní verzi Mezinárodní letní školy – divadla v sociálním kontextu. Archa. lab je platformou nových setkání a nečekaných průsečíků.

4

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019

foto Isabel Magdič

Re:Rosas

HUYEN VI TRANOVÁ A ROSA MALINSKÁ Během naší únorové rezidence v Arše budeme pracovat s kolektivem mladých uměleckých osobností, z nichž většina patří k druhé generaci Vietnamců v České republice. Máme v plánu intenzivně pracovat na vývoji divadelního představení, které se bude opírat o výraznou hudební složku. Jsme teprve v počátečních fázích, první zkoušky věnujeme tematickým rešerším a zkoumání technických možností.

Snad se nám během rezidence podaří výstup dotáhnout do tvaru, který bude základem pro novou divadelní inscenaci.

Projekt: Tears of Giant/ work in progress: 18. února od 20.00 ANNA KLIMEŠOVÁ Z rezidence Archa.lab máme s celým týmem velkou radost. Připravujeme autorskou inscenaci. Rezidence nám poskytne prostor a umožní nám na inscenaci intenzivně a nerušeně pracovat, zkoušet a hledat.

Projekt: Proměním se v zajíce se zármutkem a obrovskou opatrností/ work in progress: 6. května od 20.00

ARCHA.LAB DAISY ALEXANDER, MILLIE DONE, ÇIĞDEM ERDÖL, VARJA HRVATIN

Věřím, že toto vše bude ideálním inkubátorem v dalších krocích mého výzkumu zaměřeného na obsah i způsob práce. A tři týdny v Praze, to je hodně času na to něco objevit!

Archa.lab vnímáme jako specifický program.

Ten nabízí mladým začínajícím umělcům šanci experimentovat, zkoumat a využívat jeviště způsobem, který umělci ke své práci aktuálně potřebují. Archa.lab propojuje umělce z různých zemí a umožňuje jim pracovat na společném projektu, což by se asi nikde jinde nemohlo stát.

Jsme nesourodá skupina čtyř žen. Setkáváme se, abychom spolu beze strachu experimentovaly a podporovaly se navzájem v odvážných krocích prozkoumávat nové příběhy. Doufáme, že v průběhu této práce více pochopíme sílu ženskosti, její nespoutanost, rebelii, strach, zuřivost, extázi, hysterii, krásu. Způsob, jakým propojujeme text, obraz a zvuk dává velmi humorný a hravý tón naší práci. Cítíme se velmi poctěné a nadšené, že jsme dostaly prostor Archy, který nám umožní pracovat s vizuálním a zvukovým materiálem, a že nám byla dána možnost využít kritickou zpětnou vazbu mentorů, kteří nám nabízejí svůj čas a kreativní podporu.

Projekt: Kadınlar/ work in progress: 3. června od 20.00

Project: The Drifters/ Tuláci/ work in progress: říjen 2019

MARYANA KOZAK Divadelní projekt VÝCHOD–ZÁPAD // EAST– WEST vzniká jako dialog mezi dvojicí mladých lidí, přátel, herců, kteří žijí a kamarádí se na lince Kyjev–Praha. Budou spolu mluvit o osobních, mentálních, kulturních i politických hranicích, ve kterých všichni žijeme, které si vzájemně vytváříme a nosíme ve svých hlavách. Archa. lab je výjimečným evropským uměleckým prostorem otevřeným originálním tématům a troufalým projektům, kterým pod svou záštitou dává šanci vzniknout, prezentovat se a oslovit širokou veřejnost.

S entuziasmem přijímáme takovou možnost náš projekt „od východu až na západ“ tvořit a sdílet právě zde.

Projekt: VÝCHOD–ZÁPAD // EAST–WEST/ work in progress: listopad 2019

LISE ANDREA GRIMELUND-KJELSEN A TOM JASPER Potkali jsme se během Letní školy Divadla Archa.

Hodně jsme si porozuměli a teď spolu budeme zase pracovat. Rezidence Archa.lab nám doslova překlenula vzdálenost mezi Norskem a Holandskem a umožnila nám pokračovat ve společném objevování takového divadla, kterému se chceme věnovat. Téma našeho projektu je vlastně o vzdálenosti mezi námi dvěma, o tom, jak je těžké setkání dvou lidí, kteří žijí od sebe daleko ve velmi odlišných zemích a kulturách. Rozhodně nebudeme dělat představení o nás a o vzdálenosti mezi Oslem a Amsterdamem. Chceme překročit tyto rozdíly a vytvořit představení pro široké publikum na téma setkání, skutečného setkání nezávislého na hranicích, jazykových a kulturních bariérách. Proto je skvělé začít výzkum s neutrálním partnerem, který má velkou znalost jak sociálně specifické divadlo tvořit. Takovým partnerem je právě Divadlo Archa.

Project „1144“/ work in progress: prosinec 2019 Jana Svobodová

KRISTÝNA DOLEŽALOVÁ A LILY SMITH

Projekt: Experience Machine/ work in pro­g ress: červen 2019

5

JULY YANG Díky Arše jsem mohla po absolvováni Letní školy s větší jistotou budovat svoji cestu směrem k sociálně specifickému divadlu. Do Divadla Archa se vracím pracovat na svém vlastním projektu. Věřím, že Archa.lab pro mě bude inspirativním hřištěm. Podpora tohoto divadla pro mě neznamená pouze prostor a uměleckou podporu, ale také možnost učit se od umělců, kteří byli před tím mými lektory. Archa na mě udělala dojem, v každém okamžiku vítá proces objevování.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2019

foto archiv Divadlo Archa

Rezidence Archa.lab je pro nás příležitostí a bezpečným prostorem. Je to příležitost posunout náš výzkum o krok dál, přivést projekt Experience Machine k životu a představit ho veřejnosti. Zároveň je výzvou, protože budeme testovat hranice projektu a budeme se učit, jak překonávat jeho limity a jak ho zdokonalit.

Projekt budu realizovat se svojí spolužačkou z Glasgow Lily Smith. Archa.lab ale také znamená bezpečné místo, kreativní útočiště pro nápady, myšlenky a experimenty, které by jinak vzniknout nemohly.

ARCHA.ŠKOLÁM

Archa školám Milé pedagožky a pedagogové, v programu Archa.školám se snažíme vytvářet prostor pro setkání světa současného umění, současného divadla a vzdělávání. Ve svých aktivitách pro žáky a studenty proto klademe důraz na rozvoj kritického myšlení, aktivního občanství a umění otevřené a kultivované debaty. Systematicky proto budujeme partnerství s aktivními pedagogy základních a středních škol a gymnázií. Spolupracujeme také s vysokými školami.

Budeme rádi, když vás osloví nabídka našich aktivit.

Dopolední představení současného divadla pro školy (90 Kč / pedagogický doprovod zdarma) Pro tento formát vybíráme inscenace, v nichž se objevují komplexní témata, se kterými pracujete i v rámci výuky. Takovými tématy jsou například stereotypní vidění světa, nahlížení vlastní identity nebo udržitelnost demokracie.

Všechna tato představení využívají současný divadelní jazyk.

Inscenace Rusáci? je výzvou k zamyšlení, zda o rusky hovořící menšině neuvažujeme stereotypně, a přináší také kombinaci rozličných divadelních postupů. K představení nabízíme metodické listy, které vám pomohou připravit se se studenty na témata inscenace a pak zážitky z ní společně reflektovat.

Termíny: 29. dubna (v rámci Kreativního dopoledne v Arše) Německý kolektiv LIGNA ve své multimediální inscenaci Opojení a zlost zkoumá, odkud pramení touha po fašismu, proč ztrácí demokracie na popularitě a proč jsou autoritářské režimy tak lákavým řešením v období krize. Hlavní roli v této experimentální performanci přebírají diváci a diskuze je pevnou součástí inscenace.

Termíny: 18. března v 10.00 Fidlovačka aneb Kdo je My? je interaktivní „scénickou hrou“, ve které se tvůrci společně s diváky ptají, kdo jsme opravdu my a jaká je naše identita. Po představení následuje diskuze.

Termíny: 31. května v 10.00 Kreativní dopoledne v Arše (3 hod. / 60 studentů / 150 Kč) Jde o nový formát setkání se současným divadlem. Návštěvu divadla zahájíme KOMENTOVANOU PROHLÍDKOU. Poté se ponoříte do představení RUSÁCI?, které uzavře následná DISKUZE a DÍLNA. Termíny: 29. dubna, 10.00–13.00 Interaktivní dílny dokumentárního divadla pro studenty (3 hod. / 50 studentů / 90 Kč) Studenti si v dílně mohou na vlastní kůži vyzkoušet, jak vzniká divadelní představení metodami „devised theatre“, tedy společného vynalézání a aktivního naslouchání. Dílny cílí na hlubší pochopení současného umění a na rozvoj týmové spolupráce. S podporou našich profesionálů se studenti seznámí se základy světelného a zvukového designu, videoartu, tvorby textu a improvizace v prostoru. Dílnu vedou autoři inscenací dokumentárního divadla a lektoři Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jan Burian, Jaroslav Hrdlička a Pavel Kotlík.

Termíny: 27. května, 10.00–13.00 „Workshop se mi moc líbil, protože mám rád takové projekty, na kterých se dá moc věcí naučit. Příjemné mi přišlo prostředí divadla, ale samozřejmě i lidé, kteří nás workshopem provázeli. Byl jsem ve skupině s papíry a objekty, které jsme si vzali z domova, skupina byla super a dost jsem se toho dozvěděl i o svých spolužácích.“ Tomáš, 8. ročník, Veselá škola, Praha

Kontakt Jitka Kostelníková E: jitka.kostelnikova@divadloarcha.cz T: +420 737 564 465 6

„Workshop byl hodně zajímavý. Dozvěděl jsem se, jak se upravují různá videa nebo jak se používá tablet na kreslení přímo při představení.

Rád půjdu i na další workshopy.“ Jáchym, 8. ročník, Veselá škola, Praha

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019

Interaktivní dílna dokumentárního divadla pro pedagogy (4 hod. / 25 pedagogů / zdarma) V březnu opět otevíráme dílnu určenou pedagogům, kteří mají odvahu objevovat nové kreativní postupy. Učitelé si projdou stejnými procesy jako studenti. Zjistí, co to je dokumentární divadlo, jaká je jeho poetika a jaká společenská témata může odrážet.

V závěrečné diskuzi je dán prostor hledání cest k propojení postupů dokumentárního divadla a výuky.

Termíny: 19. března, 9.00–14.00 „Na dílně jsem ocenil i to, že mám možnost promluvit si s člověkem, který se věnuje light designu a projekcím, což bylo skvělé. Mám v této oblasti citelné mezery. Navíc jsem získal spoustu typů na další software. Bylo to milé setkání.“ Tomáš Bílek, Gymnázium pod Svatou Horou, Příbram II „V rámci dílny jsem mohla nahlédnout do toho, jak může dokumentární divadlo vznikat, jaký má význam a přesah, který je podle mě pro studenty velmi přínosný.“ Renata Šagátová, Gymnázium Nad Alejí Komentované prohlídky zázemí Divadla Archa (60 min. / 30 studentů / pedagogický doprovod zdarma) Vstoupíte do místa, ve kterém rezonuje divadelní historie v kontextu současné tvorby a seznámíte se s architektonickým konceptem „tekutého“ prostoru a divadla jako místa neustálé proměny. Nahlédnete do zákulisí divadla, které se zrodilo ve funkcionalistickém paláci, zažilo avantgardní i sociálně realistickou éru režiséra E. F. Buriana a v roce 1994 se stalo hlavní scénou pro současné umění v Praze. Divadlem vás provede ředitel divadla Ondřej Hrab.

Archa.učitel/ka Za dobu své existence se kolem Divadla Archa vytvořila skupina učitelů, kteří se k nám vrací a jsou pro nás podnětem i inspirací. Rádi bychom tuto základnu rozšiřovali a byli více v kontaktu s potřebami, které jako naši blízcí učitelé máte. Rádi se zapojíme do vašich projektů přímo u vás ve škole – dejte nám o sobě vědět!

Divadelní skupina Jde o program Archy, kterým motivujeme žáky a studenty, aby vzali své rodiče, prarodiče či učitele do divadla a celé skupině nabízíme lístky za studentské ceny. Je pro nás důležitá podpora aktivního zájmu mladých lidí o současné umění. Dejte dohromady vlastní skupinu a rezervujte si svá místa na pokladně Divadla Archa pod heslem „divadelní skupina“ a platíte všichni studentské vstupné. Z programu Archy doporučujeme např. Kolonizaci – nový počátek od uskupení VOSTO5, která se hraje 11. a 12. dubna a 9., 10. a 13. května. #studovna – program pro studenty uměleckých středních a vysokých škol a ZUŠ Staňte se součástí studentské komunity kolem Divadla Archa a využívejte přednostní nabídky na workshopy, akce a výzvy. Využívejte také možnosti symbolického vstupného 50 Kč na vybraná představení.

MANIFEST

HLEDÁNÍ EVROPY Bernard-Henri Lévy Divadlo Archa ve spolupráci s Forem 2000 uvede 26. dubna scénickou úvahu francouzského filosofa Bernarda-Henri Lévyho nazvanou Hledání Evropy. Tato úvaha o podstatě evropanství má formu divadelního představení, ve kterém vystupuje sám autor. Bernard-Henri Lévy není osobností bez kontroverzí a rád provokuje. Je milován i nenáviděn. Je hlasitým zastáncem liberální demokracie a do Prahy přijíždí především složit hold odkazu Václava Havla, kterého si velmi váží. Koncem ledna uveřejnily přední evropské deníky Libération a The Guardian text, který Lévy napsal formou manifestu, k němuž se připojilo třicet předních evropských intelektuálů. Překlad otiskujeme se svolením Deníku N. Bojujte za Evropu, nebo ji zničí kazisvěti Náš kontinent čelí největší výzvě od třicátých let. Vyzýváme evropské patrioty, aby vzdorovali prudkému náporu nacionalismu.

Myšlenka Evropy je v nebezpečí. Ze všech stran zaznívá kritika a urážky a mnozí opouštějí loď. „Dost bylo budování Evropy!,“ křičí. Probuďme raději svou „národní duši“! Objevme znovu svou „ztracenou identitu“! Tato agenda je společná populistickým silám, jež zaplavují celý kontinent.

Co na tom, že abstraktní pojmy jako „duše“ a „identita“ často existují jen v představách demagogů.

Na Evropu útočí falešní proroci, kteří jsou opilí záští a jsou u vytržení z příležitosti stát se středem pozornosti. Opustili ji dva velcí spojenci, kteří ji v minulém století dvakrát zachránili před sebevraždou: jeden za kanálem La Manche a druhý na druhé straně Atlantiku. Náš kontinent je vystaven čím dál bezostyšnějšímu vměšování obyvatele Kremlu. Evropa jako myšlenka se nám rozpadá před očima.

V této nepříznivé atmosféře se budou v květnu konat volby do Evropského parlamentu. Pokud se něco nezmění, pokud nepřijde něco, co ten rostoucí, sílící a neústupný proud zvrátí, a pokud se nezrodí nový duch odporu, zdá se, že tyto volby budou ty nejhroznější, jaké jsme kdy poznali. Vítězství přinesou kazisvětům. Ty, kteří stále věří v odkaz Erasma, Danta, Goetheho a Komenského, čeká potupná porážka. Zvítězí politika pohrdání inteligencí a kulturou. Dojde k výbuchům xenofobie a antisemitismu. Stihne nás pohroma.

My, níže podepsaní, patříme mezi ty, kteří se s touto hrozící katastrofou odmítají smířit. Řadíme se mezi evropské vlastence (do skupiny, jež je početnější, než se má obvykle za to, jež je však často příliš zticha a příliš rezignovaná), kteří chápou, co je v sázce. Tři čtvrtě století od porážky fašismu a 30 let po pádu Berlínské zdi je tu nový boj o civilizaci.

7

Věříme velké myšlence, kterou jsme zdědili a která je podle nás jako jediná dostatečně silná, aby evropským národům umožnila překonat sebe sama a pozvednout se nad minulost plnou řevnivosti. Jsme přesvědčeni, že dnes zůstává jedinou dostatečně slušnou silou schopnou odvrátit nové znaky totality, které za sebou vláčí stará utrpení z doby temna. To, co je v sázce, nám zakazuje se vzdát.

Proto vybízíme, abyste se přidali k nové vlně.

Proto vyzýváme k akci v předvečer voleb, jež odmítáme přenechat hrobníkům evropské myšlenky.

Proto vás pobízíme, abyste znovu převzali pochodeň Evropy, jež navzdory svým chybám, selháním a občasným projevům zbabělosti zůstává pro každého svobodného muže i ženu na této planetě majákem.

Naše generace udělala chybu. Stejně jako Garibaldiho následovníci v 19. století, kteří si jako mantru opakovali „Italia se farà da sè“ (Itálie si poradí sama), jsme se domnívali, že náš kontinent se spojí sám od sebe, aniž bychom za to museli bojovat či pro to něco dělat. Takové je „směřování dějin“, řekli jsme si.

Na toto staré přesvědčení musíme zapomenout.

Nemáme na vybranou. Teď musíme bojovat za myšlenku Evropy, nebo budeme svědky toho, jak zahyne pod vlnami populismu.

V reakci na nápor nacionalismu a identitářství musíme znovu objevit ducha aktivismu, nebo připustit, že nás obklopí a potopí zášť a nenávist. Naléhavě musíme bít na poplach proti žhářům duše a ducha, kteří si od Paříže po Řím, se zastávkami v Barceloně, Budapešti, Drážďanech, ve Vídni a Varšavě, chtějí z našich svobod udělat táborák.

Tato hrozící podivná porážka „Evropy“, tato nová krize svědomí Evropy, jež může podle všeho zbourat vše, co naši společnost činilo velkou, hodnou úcty a úspěšnou, je největší výzvou od třicátých let: výzvou pro liberální demokracii a její hodnoty.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2019

Copyright: Libération/Bernard-Henri Lévy.

Milan Kundera, Salman Rushdie, Elfriede Jelinek a Orhan Pamuk jsou spisovatelé. Bernard-Henri Lévy je filosof.

Další signatáři: Vassilis Alexakis (Athény), Světlana Alexejevič (Minsk), Anne Applebaum (Varšava), Jens Christian Grøndahl (Kodaň), David Grossman (Jeruzalém), Ágnes Heller (Budapešť), Ismaïl Kadaré (Tirana), György Konrád (Debrecín), António Lobo Antunes (Lisabon), Claudio Magris (Terst), Ian McEwan (Londýn), Adam Michnik (Varšava), Herta Müller (Berlín), Ljudmila Ulická (Moskva), Rob Riemen (Amsterodam), Fernando Savater (San Sebastián), Roberto Saviano (Neapol), Eugenio Scalfari (Řím), Simon Schama (Londýn), Peter Schneider (Berlín), Abdulah Sidran (Sarajevo), Leïla Slimani (Paříž), Colm Tóibín (Dublin), Mario Vargas Llosa (Madrid), Adam Zagajewski (Krakov).

Přeložila Sylva Ficová

ROZHOVOR

SEPPE BAEYENS

Seppe Baeyens (1981) začal jako mladý tanečník v produkčním domě pro mladé umělce fABULEUS v Lovani. Později spolupracoval s belgickými divadly, soubory a umělci jako jsou Kabinet k, Productiehuis Brabant, Ontroerend Goed, Miet Warlop a dalšími. Od začátku své kariéry Seppe vnímá mezigenerační práci jako nezbytnou pro představení nejvíce lidské a zranitelné formy tance. Nedokonalost tance a způsob, jakým se k němu vztahují různé generace, jsou neoddělitelně spojeny s jeho uměleckými projekty.

o bylo prvotním impulzem k vytvoření C představení Invited?

Inspiroval jsem se výstavou Erwina Wurma, kterou jsem viděl v Holandsku. Jmenovala se One-Minute Sculptures (Sochy za minutu) a šlo o to, že návštěvníci se sami stali součástí výstavy. Byl to zajímavý pocit proměnit se z diváka v umělecké dílo. O dva roky později byla v Bruselu jiná výstava, kde Franz Erhard Walther taky rozvíjel ideu diváků, kteří se stávají uměleckým dílem. Na základě toho jsem se rozhodl tohle uspořádání prozkoumat v tanci: rozbít hranice mezi publikem a tanečníky. Tím to pro mě začalo. Moje předchozí představení Tornar z roku 2015 bylo o společenství, o komunitě na jevišti. To ale ještě byli diváci stále v hledišti a tanečníci na pódiu. I když už tehdy jsem pracoval s různorodou skupinou různě starých performerů a amatérských tanečníků.

Moje otázka pro představení Invited byla: Jak během jedné hodiny vytvořit komunitu diváků a tanečníků?

J ak jste pracoval s neprofesionály a jaká byla vaše tvůrčí taktika?

Už šest let vedu workshopy v bruselském studiu skupiny Ultima Vez. Na začátku jsme do toho investovali opravdu hodně. Poblíž studia bylo centrum pro hendikepované, takže jsme s nimi uspořádali workshop současného tance a někteří z nich pak chodili na naše sobotní ateliéry – to jsou otevřené workshopy, které pořádáme každý týden a chodí na ně lidi všech možných věkových skupin, různého původu, různých národností a s různou zkušeností s tancem. Tam

8

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019

jsem se seznámil se spoustou lidí. Taky jsem během příprav na Invited prošel čtyřmi nebo pěti rezidencemi, mimo jiné v Gentu, Ostende a Lovani, kde jsem testoval různá obsazení a spoustu různých prvků. Na konci jsem je vždycky vyzkoušel na místních divácích. Z těch rezidencí, kde jsem pracoval celkem asi s 200 lidmi, jsem pak vybral skupinu dvaceti, se kterými jsem začal tvořit představení. Nakonec hrajeme vždycky v patnácti lidech, navíc máme čtyři performery v alternaci.

Představení tvořím v tříletém cyklu – rok výzkumu a dva roky tvůrčího procesu. Pro moji práci je dlouhé období zásadní právě z toho důvodu, že nepracuji s profesionály. Čas je pro mě důležitá kvalita. Potřebuji čas, abych našel ty správné lidi a mohl prozkoumat různé možnosti. Hledání společného jazyka prostě nějakou dobu trvá.

Jak probíhal výběr účinkujících?

Nedělám klasické konkurzy; myslím, že při jedno nebo dvoudenním konkurzu se uchazeči určitým způsobem prezentují, předvádějí. Zato když s lidmi pracujete po dobu několika týdnů, nemůžou už nic předstírat, jsou úplně upřímní, opravdoví. Moje představení nejsou o rolích, naopak: jsou hyperrealistická. Jsme v nich sami sebou. Takže nehledám herce, ale velmi upřímné, skutečné osobnosti.

Jedno z kritérií bylo, aby uměli pracovat s neznámými lidmi, napojit se na různé skupiny, protože publikum je pokaždé jiné. Někdy je dobrý tanečník příliš individualistický. Já jsem hledal takové, kteří chtějí propojovat a zajímají se o ostatní.

foto Danny Willems

Tanečník a choreograf Seppe Baeyens od roku 2011 úzce spolupracuje s uskupením Ultima Vez. V roce 2015 pod křídly skupiny Wima Vandekeybuse vytvořil svoje první velké taneční představení Tornar pro mnohogenerační sbor profesionálních a amatérských tanečníků. Baeyensovo nejnovější dílo Invited stojí na intenzivním zkoumání jevištního prostoru a spoluautorství v současném tanci. Jak se diváci mohou podílet na choreografii představení a jak se stírá hranice mezi performery a diváky?

Také jsem chtěl vytvořit skupinu, která by byla vyvážená co do věku, původu, různých jazyků.

Diverzita je pro mě velmi důležitá, protože různorodí lidé vytvářejí zajímavé kompozice a přinášejí různé impulzy. Když bude impulz jenom jeden, řekněme bílý svalnatý mladík mezi dvacítkou a třicítkou, bude to trochu nuda, aspoň já už jsem takových viděl až dost. Mě zajímají jiné podněty. Zajímá mě asymetrie mezi performery.

Všichni účinkující jsou neprofesionálové?

Podle mě není mezi profesionálem a amatérem rozdíl. Naši performeři nemají profesionální výcvik, ale přesto to jsou profesionálové.

Za poslední rok jsme měli 50 představení, což je docela dost, někdy hrajeme dvě představení za den. Máme na soubor velké nároky – jsou to velmi různí lidé, ale všichni odvádějí fyzickou a uměleckou práci na vysoké úrovni. o pro vás bylo největší výzvou? Narazil C jste na nějaké bariéry?

Už jsem zmiňoval různorodé podněty. Jak je ale všechny usměrnit? Například máme dva performery s Downovým syndromem, ti přinášejí úplně jiné prvky než dvacetiletá tanečnice.

Jak jim všem dát stejný směr, rozvíjet společné nápady, sdílet je s celou skupinou a také s diváky? Jak společně pracovat v prostoru a udržovat pozornost? To byla asi největší výzva.

Také jsme museli vymyslet, jak představení udělat přístupné pro diváky. Když chcete zbourat překážky a vytvořit blízkost, musíte se divákům přizpůsobit – představení musí být

9

čitelné, jinak zase vytváříte odstup. Pracujeme se třemi prvky: předvádění, vedení a tvoření.

Jak divákům umožnit, aby zariskovali a začali něco tvořit? My jim neukazujeme, co mají dělat; zveme je, pomáháme jim a podporujeme je.

P ublikum hraje ve vaší choreografii nepostradatelnou roli. Překvapilo vás něco při jeho zapojení?

Každé publikum je jiné, takže je jiné i každé představení. Pro mě je to o vytváření komunity a každá komunita má i své outsidery. Vždycky vás překvapí někdo, kdo si užívá svých pět minut slávy a rozjede svoji vlastní show. Tihle lidé nejsou členy komunity: stávají se outsidery a komunita to vnímá, ale neodsuzuje. Souvisí to i se sociální inteligencí a vaším postavením ve skupině. Všichni máme ve svém životě nějaké outsidery, potřebujeme je.

Jednou jsme měli představení v Berlíně. Hráli jsme se skupinou šestnáctiletých studentů. Pro ně to bylo zakončení týdenní stáže a bylo to úžasné – na konci se křičelo i plakalo. To bylo velmi silné.

Mám rád, když je publikum různorodé, vzniká pak zajímavější komunikace a představení lépe funguje. To je i otázka dramaturgů a snahy divadel o kontakt s novými diváckými skupinami: publikum je zrcadlem obsazení. Dospívající, senioři, lidé pocházející z různých kultur, ti všichni přinášejí konkrétní prvky reality. Můj cíl je vrátit divadlo do skutečného světa a zpřístupnit ho lidem, kteří k němu běžně mají daleko.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2019

J ak ovlivnilo účinkování v Invited životy vašich performerů?

To je asi spíš otázka na účinkující, ale uvedu případ – jeden z našich performerů s Downovým syndromem celé tři roky, co jsem ho znal, vůbec nemluvil. V souboru však mluvit začal.

I v jeho stacionáři říkali, že mu projekt úplně změnil život; býval lehce depresivní a hodně samotářský, nyní začíná s lidmi kolem sebe komunikovat. Takže například pro něj je to opravdu velká změna.

Nebo třeba Leon, je mu 95 a teď je na turné s představením. Je velmi společenský, i pro něj je to myslím mimořádný zážitek. Také tu máme děti z Molenbeeku, čtvrti, kde má Ultima Vez své studio – těm jsme projektem vytvořili něco jako druhý život, druhou rodinu. Dostaly příležitost vidět svět, vyspat se v hotelu, letět letadlem – staly se členy rodiny Invited. Dokonce jsme společně slavili Vánoce. I na diváky to působí – přijdou na představení, pak se často zdrží, povídají si s námi a dělí se o své zážitky a emoce.

Rozhovor vedla Pavlína Svatoňová Uváděno za podpory

SEPPE BAEYEN

PROGRAM

Březen 1 Žlutá tma Petr Nikl

pá divadlo „Kdo se moc ptá, moc se dozví...“ 20.00 Lze polapit světlo? Prošlý čas nelze potkat. Slunce však stále svítí, a když září, budí minulost. Představení Žlutá tma navazuje na předešlý černobílý melodram Petra Nikla Já jsem tvůj zajíc. Inscenace se noří do časoprostoru, kde zrození, život a smrt nemají vzájemnou kauzalitu. Světlo se stává hudebním nástrojem, který nás vábí do nepoznaných světů. Autor je osiřelou postavou v prostoru tvořeném interaktivní hrou laserových paprsků. Petr Nikl – pohyb, manipulace, zpěv, David Vrbík – hudba, zvuk, laserová interakce, Jan Burian ml. – hudba, Ondřej Eremiáš – průlety objektů, Patrik Sedlák – světelný design. Vstupné 190 / 150 Kč / 80 minut.

2 Sunn O))) [US, Southern Lord] + Puce Mary [DK, PAN]

so hudba Nejprogresivnější kapela rocku podle britského deníku Guardian přijíždí po celé dekádě do Prahy. Už od svého 20.00 vzniku v roce 1998 Sunn O))) mění naše představy o hudbě a vnímání zvuku. Jejich svět tvoří spojení různorodých prvků – drone, metal, minimalismus i maximalismus. Sunn O))) na evropském turné s podtitulem „Let There Be Drone (Multiple Gains Stages)“ vystoupí v triu, ústřední dvojici doplní jejich dlouhodobý spolupracovník Tos Nieuwenhuizen (Moog). A hlavně – už nyní slibují na rok 2019 také dvě zbrusu nová alba. Očekávejme meditaci i tranz skrz sílu, krásu a barvu zvukového tlaku vycházejícího z kultovních amerických kytarových aparátů Sunn, podle kterých se kapela pojmenovala. Pořádají Divadlo Archa, Heartnoize Promotion a Scrape Sound. Vstupné 650 Kč / na místě 750 Kč / 180 minut.

8–9 Invited Ultima Vez / Seppe Baeyens

pá–so tanec Tanečník a choreograf Seppe Baeyens od roku 2011 úzce spolupracuje s uskupením Ultima Vez .

17.00 a 20.00 Baeyensovo nejnovější dílo stojí na intenzivním zkoumání témat (jevištního) prostoru a spoluautorství v současném

tanci. V představení INVITED autor formuluje svoji uměleckou odpověď na otázku, jak se diváci mohou podílet na choreografii představení. Různorodé mnohogenerační obsazení odráží rozmanitost dnešní společnosti. Publikum zde hraje nepostradatelnou roli a dostává také příležitost ujmout se vedení. Scénografie představení rozděluje i sjednocuje, objevuje se a mizí, vede tanečníky i diváky jejich společným příběhem. Vstupné: 390 Kč / student&senior 290 Kč – stání / 70 minut.

11 Zappart Orchestr BERG

po hudba Frank Zappa. Fenomén. Enfant terrible rockové avantgardy, milovník Stravinského a Varèse, svobodný umělec 20.00 bez bariér. V 80. a 90. letech spolupracoval se dvěma světově proslulými ansámbly specializovanými na současnou hudbu – Ensemble intercontemporain (Francie) a Ensemble modern (Německo). Právě společně s druhým jmenovaným vydali v roce 1993 album Yellow Shark, vůbec poslední, které vyšlo za hudebníkova života. Zazní hudba z tohoto alba a další kusy inspirované osobností Franka Zappy, například novinka Michala Nejtka. Diriguje Peter Vrábel. Vstupné 300 Kč / studenti&senior 150 Kč / 120 minut.

12 Diner THOMAS & RUHLLER

út divadlo Chodí po hladině, porušují gravitaci, procházejí zdmi i stoletími. Jsou avantgardou i muzeem. Jejich nenapodobi20.00 telný styl vzdoruje času i vkusu kritiků. Jsou nezařaditelní, provokativní a neodolatelní. Hrdinové novodobé performance – Thomas a Ruhller speciálně pro vás a exkluzivně pro Divadlo Archa prostírají na stříbře svůj Diner.

Přijďte si pro magický divácký zážitek servírovaný s bezstarostnou improvizační lehkostí a rafinovanou elegancí.

Vstupné 190 Kč / 70 minut.

13 Okozlení Divadlo Vizita st divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Hosté: Yellow Sisters. Vstupné 250/150 Kč /#Studovna 50 Kč / 120 minut s přestávkou.

14 Rozuzlení Divadlo Vizita čt divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Vstupné 250/150 Kč /#Studovna 50 Kč / 120 minut s přestávkou..

17–18 Opojení a zlost Ligna (Německo/Bulharsko) Festival Bazaar v Arše

ne divadlo Multimediální představení v češtině, angličtině a němčině.

20.00 Nové politické strany propagující fašistické formy vlády získávají na popularitě v Evropě i v zámoří. V některých po zemích jsou dokonce již u moci. Proč ztrácí demokracie na popularitě? Proč jsou autoritářské režimy tak lákavé 10.00 a 20.00 řešení v období krize? Německý kolektiv LIGNA prozkoumá, odkud pramení touha po fašismu. Dokumentární divadlo, zvuková procházka a experimentální performance Opojení a zlost vizualizuje současný vývoj dějin související s autoritářským vedením. Samotným divákům dovolí dobýt divadelní představení a stát se ústředními protagonisty události. Po představení proběhne moderovaná diskuze. Koncepce, text, režie, produkce: LIGNA – Ole Frahm, Michael Hueners, Torsten Michaelsen. Koncepce, režie, produkce: Stephan A. Shtereff. Uváděno v češtině, angličtině a němčině. Vstupné 290/studenti & seniori 190 Kč / 84 minut + diskuze s diváky.

21 Gondwana showcase – Phil France, Noya Rao, Sunda Arc

čt Festival Spectaculare v Arše 19.30 Na večeru manchesterského vydavatelství Gondwana Records vystoupí jako hlavní hvězda skladatel,

kontrabasista a producent Phil France, člen legendárních The Cinematic Orchestra, který na konci roku 2018 vydal své druhé sólové album Circle. Jeho debut The Swimmer zde ostatně vyšel o rok dříve v reedici. Druhým zástupcem této nadstylové nu-jazzové značky bude talentovaný neo-soulový kvartet Noya Rao a jako třetí projekt se představí elektronicko-jazzové duo Sunda Arc, které tvoří dva členové uskupení Mammal Hands. Večer pak doplní DJ, zakladatel značky Gondwana a uznávaný trumpetista Matthew Halsall. Cena v předprodeji: 500 Kč / 600 Kč na místě / 180 minut.

10

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019

PROGRAM

24 Please The Trees, Manon meurt + special guest: ne hudba STEVE GUNN (USA)

20.00 Křty nových alb Please The Trees a Manon meurt se bezpochyby zařadily mezi zásadní koncertní události druhé poloviny roku 2018. Oba koncerty (shodou okolností se odehrály na lodi Altenburg 1964) byly beznadějně vyprodané, na sklonku března skupiny spojí síly ke společnému vystoupení. Please The Trees a Manon meurt zahrají 24. března v pražském Divadle Archa a společnost jim nebude dělat nikdo jiný než oceňovaný americký trubadúr Steve Gunn. Ten se svou skupinou představí nové album The Unseen in Between, které vyšlo v polovině ledna u labelu Matador. Vedle intenzivních koncertů českých kapel tedy návštěvníky čeká i tuplovaná porce moderní americany podaná s ohromující vášní, přehledem i nadhledem, fanoušci Kurta Vilea, Wilco nebo Grateful Dead by měli zbystřit. Pořádá Scrape Sound a Divadlo Archa. Vstupenky 350 Kč / na místě v den koncertu 390 Kč / 180 minut.

25 Fatherland Jan Mocek

po divadlo Vizuální performance Fatherland kombinuje prvky časosběrné živé performance, dokumentu a videa. Režisér Jan 20.00 Mocek v ní vychází z intimní a mnohoznačné situace: na jevišti se potká se svým o 34 let starším otcem Janem Mockem. Stejné jméno i nápadná tělesná podobnost mužů je pro ně oba pak impulzem ke hře s identitou, v níž se přítomnost otce mění v budoucnost syna. Vedle osobní, dokumentární roviny, obsahuje představení i politickou dimenzi. V mužském rodu zkoumá téma maskulinity na pozadí rozpadu a znovunalézání naší, české, individuální a kolektivní identity. Koncept, režie: Jan Mocek. Vstupné 290/190 Kč /#Studovna 50 Kč / 50 minut.

28–29 Žlutá tma Petr Nikl

čt–pá divadlo „Kdo se moc ptá, moc se dozví...“ 20.00 Lze polapit světlo? Prošlý čas nelze potkat. Slunce však stále svítí, a když září, budí minulost. Představení Žlutá tma navazuje na předešlý černobílý melodram Petra Nikla Já jsem tvůj zajíc. Inscenace se noří do časoprostoru, kde zrození, život a smrt nemají vzájemnou kauzalitu. Světlo se stává hudebním nástrojem, který nás vábí do nepoznaných světů. Autor je osiřelou postavou v prostoru tvořeném interaktivní hrou laserových paprsků. Petr Nikl – pohyb, manipulace, zpěv, David Vrbík – hudba, zvuk, laserová interakce, Jan Burian ml. – hudba, Ondřej Eremiáš – průlety objektů, Patrik Sedlák – světelný design. Vstupné 190/150 Kč /#Studovna 50 Kč / 80 minut.

30 Andreya Triana Festival Mladí ladí jazz v Arše

so hudba Fenomenální zpěvačka a autorka z Londýna, Andreya Triana, zahájí v Arše desátý ročník festivalu Mladí ladí jazz.

20.00 V Praze představí zbrusu novou desku Life In Colour. Díky spolupráci s Bonobo či Flying Lotus už stihla za svou kariéru nasbírat spoustu fanoušků i v Česku. Předprodej 370 Kč do 26 let (vč.) / 590 Kč dospělí — na místě 450 Kč do 26 let (vč.) / 700 Kč dospělí / 180 minut.

31 Oživlé sny stárnoucího muže Jan Burian

ne hudba Sen první: Jan Burian & BIZARRE BAND: písničky z Muzikálu třetího věku v podání autora.

20.00 Sen druhý: Jan Burian a DRTIVÉ JISTOTY ROCK BAND (nové písně ve starých pestrých obalech od alb Randyho New mana, Rolling Stones, Iana Duryho, Bruce Springsteena, Toma Waitse aj.). Navíc s přivítáním nové knihy Jana Buriana: Vichřice a bubliny (a jiné příběhy ze života), kterou vydává Galén. Vstupné 250 Kč / 150 minut.

Veřejné natáčení Show Jana Krause 5. a 26. března vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line.

Změna programu vyhrazena.

Duben 1 Omar Sosa & Yilian Cañizares feat. Gustavo Ovalles Festival Jazz Meets World v Arše po hudba Omar Sosa je jedním z nejuniverzálnějších jazzových umělců na soudobé scéně: skladatel, aranžér, producent, 20.00 pianista, bubeník a kapelník. Širokou škálu world music a elektronických prvků mísí s rodnými afro-kubánskými kořeny a tvoří tak svěží a originální urbanistický zvuk – to vše s náklonností k jazzové latině. Pořádá P&J Music.

Vstupné: sezení 600 Kč.

3–6 Divadlo Husa na provázku v Arše 3 Amerika Divadlo Husa na provázku / Franz Kafka / Michal Dočekal

st divadlo Dramatizace stejnojmenného románu Franze Kafky přináší příběh člověka, který se ztratil ve světě. Napínavé dílo 20.00 je obrazem moderního světa viděného očima šestnáctiletého chlapce. Chlapce, který se ocitl za oceánem jako přistěhovalec. Přistěhovalec, který se upřímně snaží chovat správně, který však v tomto neznámém a prapodivném světě rozumí jen máločemu. Podivuhodná cesta Karla Rossmanna je originálním příběhem o vykořenění a touze rozumět – ostatním lidem a okolnímu světu. Dramatizace: Iva Klestilová, Michal Dočekal. Režie: Michal Dočekal. Vstupné 390 / stání 190 Kč / 120 minut.

4 Vitka Divadlo Husa na provázku / Kateřina Tučková / Anna Davidová

čt divadlo Osud mladé talentované brněnské skladatelky, dirigentky a femme fatale Vítězslavy Kaprálové. Příběh o závrat20.00 ném vzestupu mladé ženy, která se dokázala prosadit v oblasti, jež je dodnes vyhrazena především mužům. Ženy, jejíž život byl fascinujícím koktejlem výjimečného nadání a píle, ale i svobodomyslnosti, nespoutanosti a náruživosti, čímž šokovala své okolí. Žila všemu navzdory – jakoby věděla, že na všechno, co chce stihnout, jí zbývá pouhých pár let mezi dvěma válkami. Režie: Anna Davidová. Vstupné 390/ stání 190 Kč / 140 minut.

11

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2019

PROGRAM

5 Hráč Divadlo Husa na provázku / F. M. Dostojevskij / Michal Hába

pá divadlo F. M. Dostojevskij si v novele, ve které zužitkoval své zkušenosti hazardního hráče, vyřizuje účty se západním myš20.00 lením. Hazard, dluh, peníze – to jsou prvky, které hlavní hrdina Alexej nenávidí a zároveň je jimi fascinován.

Autorská inscenace režiséra Michala Háby je zběsilou jízdou člověka, který ví, co všechno nechce, ale neví, co přesně chce – a hráčský hazard je to jediné, co je po ruce. Příběh o lásce v dobách pozdního kapitalismu, který už je pozdní dvě stě let. Ruská extatičnost, evropská provokace. Scénář a režie: Michal Hába. Vstupné 390 /190 Kč / 130 minut.

6 Tichý Tarzan Divadlo Husa na provázku / Simona Petrů, Petr Jan Kryštof / Anna Davidová

so divadlo Solitér, outsider, blázen, nebo génius? čili Tichý fotograf z Kyjova.

20.00 Pijan, či snad lépe řečeno alkoholik, posedlý ženami, rváč s mastnými vlasy… nuzně oblečený… se směšným fotoaparátem vyrobeným z ruličky toaletního papíru… Šmírák, který se v létě plížil kolem plotu plovárny a fotil mladé ženy v plavkách, opalující se ženy a venkovské krásky ze svého okolí… Fotograf Miroslav Tichý, svými sousedy považovaný spíše za podivína a úchyla, je dnes pokládán za jednoho z nejvýznamnějších fotografů 20. století. Jeho fotografie jsou vystavovány na prestižních světových výstavách a jednotlivé fotografie stojí až 360 000 korun. Jeho život a podivuhodné dílo nastolují řadu otázek. Je tento radikální moravský outsider šílencem a zachycovatelem pravdy? Anebo je to jen zavrženíhodný voyeur, jehož výplody se sluší spláchnout do záchodu? Vstupné 290 /190 Kč / 95 minut.

11–14 Kolonizace – nový počátek VOSTO5 / Divadlo Archa

čt–ne divadlo kdo jsme – kam jdeme – kdo přijde po nás 20.00 Zážitková sci-fi simulace překračující horizont událostí, hranici gravitace a limity lidského vnímání. Lidé od ne paměti toužili prozkoumávat daleký vesmír. Co nás k tomu žene? Zvědavost, pokrok, dobrodružství, zvětšování životního prostoru, šíření lidské DNA, a nebo jen obyčejná lidská pýcha? Kolonizace nových planet je nevyhnutelnou budoucností. Bude ale vesmír kolonizován právě člověkem? Netradiční inscenace Divadla VOSTO5 inspirovaná Archou, evolucí a československými sci-fi komiksy z časopisu ABC. Inscenace je vhodná pro dospělé a děti od 8 let. Režie: Jiří Havelka. Vstupné 250/150 Kč/#Studovna 50 Kč / 80 minut.

15 Fatherland

Jan Mocek po divadlo Vizuální performance Fatherland kombinuje prvky časosběrné živé performance, dokumentu a videa. Režisér Jan 20.00 Mocek v ní vychází z intimní a mnohoznačné situace: na jevišti se potká se svým o 34 let starším otcem Janem Mockem. Stejné jméno i nápadná tělesná podobnost mužů je pro ně oba pak impulzem ke hře s identitou, v níž se přítomnost otce mění v budoucnost syna. Vedle osobní, dokumentární roviny, obsahuje představení i politickou dimenzi. V mužském rodu zkoumá téma maskulinity na pozadí rozpadu a znovunalézání naší, české, individuální a kolektivní identity. Koncept, režie: Jan Mocek. Vstupné 290/190 Kč /#Studovna 50 Kč / 50 minut.

18 Rosas danst Rosas Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas (BE) Hellerau – Drážďany

čt tanec Anne Teresa De Keersmaeker si představením Rosas danst Rosas z roku 1983 vysloužila mezinárodní věhlas. odjezd 16.30 Dnes se toto dílo řadí k přelomům v dějinách postmoderního tance. Rosas danst Rosas rozvíjí minimalismus, na z ulice němž stálo už představení Fase (1982). Abstraktní pohyby zde slouží jako základ vrstvené choreografie, která Na Florenci pracuje především s opakováním. Intenzitu tanečních pohybů vyvažují drobná, obyčejná gesta. Rosas danst Rosas je jasně ženské dílo: čtyři tanečnice tančí samy za sebe, stále dokola. S tím spojené vyčerpání a zároveň vytrvalost vytvářejí silné emoční napětí, které z precizní struktury choreografie výrazně vystupuje. Repetitivní, „maximalistická“ hudba Thierryho De Meye a Petera Vermeersche vznikla zároveň s choreografií. Nová produkce představení Rosas danst Rosas bude uvedena ve zcela novém obsazení. Vstupné 650 Kč zahrnuje vstupenku na představení a zpáteční autobusovou jízdenku do Hellerau. Odjezd z ulice Na Florenci v 16.30. Začátek představení v Drážďanech ve 20.00. Délka představení 95 minut.

26 Looking for Europe (Hledání Evropy) Bernard-Henri Lévy (F)

pá performance Uvádí Divadlo Archa a Fórum 2000 20.00 Společně s Pražany proti populismu. Kontroverzní francouzský filosof osobně na scéně Archy.

Looking for Europe (Hledání Evropy) je vnitřním monologem intelektuála, který má 90 minut na to, aby v hotelovém pokoji v Sarajevu napsal důležitý projev o Evropě. Čím začne? Řeckou mytologií? Německou filosofií? Nebo evropským zápasením s tyranií totality v zoufalství minulého století? Hru napsal a v angličtině provede francouzský spisovatel a filosof Bernard-Henri Lévy. Vstupenky 290 / 190 Kč. Délka představení: 90 minut.

28–29 Rusáci? Jan Burian ml., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová a kol. / Divadlo Archa ne divadlo 20.00 po 10.00

Inscenace dokumentárního divadla založená na hře s médii a na kombinaci rozličných divadelních postupů.

Osobní výpovědi, videoart, choreografie, hudba a proměnlivá scéna jsou hřištěm pro trojici performerů a jednoho komentátora. Jeviště je prostor, kde je možné navrátit paměť, relativizovat stereotypy, rozbíjet klišé a narušovat schémata. Protagonisté: Marina Sokol, Inga Mikshina Zotova, Roman Mikshin Zotov.

Vstupné 190 Kč /#Studovna 50 Kč / 80 minut. Uváděno s anglickými titulky.

Veřejné natáčení Show Jana Krause 2., 9., 16., 23. a 30. dubna vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line. Změna programu vyhrazena.

Připravujeme 1. a 2. 5. EKG – O lásce a Času 17. 5. Spectaculare Night – Hauschka

7. 6. 25 let Archy

12

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019

ENGLISH PROGRAM

March 1 Yellow Darkness Petr Nikl

Fri theatre "Those who ask too much discover too much..."

20:00 Can light be captured? You can't meet the past. But the sun is still shining, and when it's bright, it awakens the past.

Yellow Darkness follows up on Petr Nikl's black & white melodrama I Am Your Bunny. It delves into a time and space where birth, life and a death have no causality. Light becomes a musical instrument that takes us to unknown worlds. The author is an orphaned figure in a space created by an interactive play of laser rays. Concept and performance: Petr Nikl. Laser interactions: David Vrbík. Music and sound design: Jan Burian. Lights: Patrik Sedlák.

Flying objects: Ondřej Eremiáš. Tickets CZK 190 / 80 minutes.

2 Sunn O))) [US, Southern Lord] + Puce Mary [DK, PAN]

Sat music The most progressive rock band according to the Guardian will perform in Prague after a whole decade. Formed 20:00 in March 1998, Sunn O))) have been challenging the ways we think about music and sound. A synthesis of diverse: drone, metal, minimalism/maximalism verging on the edge of pure sonic ecstasy penetrating the bodies of the audience. Sunn O))) will perform as a trio on their next European tour named "Let there be drone (multiple gains stages)" with two core members and their long-time collaborator Tos Nieuwenhuizen (Moog). Furthermore, they promise two new records for 2019. We can expect meditation and trance through the power, beauty and colour of sound pressure emanating from their legendary Sunn O))) American backline brand, which the band took their name from. Organized by the Archa Theatre, Heartnoize Promotion and Scrape Sound. Tickets CZK 550 / later CZK 650 / at the door CZK 750 / 180 minutes.

8–9 Invited Ultima Vez / Seppe Baeyens

Fri/Sat dance Dancer and choreographer Seppe Baeyens has been working closely with Ultima Vez since 2011. His latest work 17:00 and 20:00 is an intense exploration of (stage) space and co-authorship in contemporary dance. In the performance of INVITED, Baeyens formulates his artistic answer to the question of how audiences can participate in the choreography.

In his conception, dance is a common language that allows new forms of coexistence, thus blurring the boundaries between performers and viewers. A diverse multi-generation cast reflects the diversity of today's society.

The audience plays an indispensable role here and even can take the lead. The production design divides and unifies, appears and disappears, leading dancers and spectators through their shared story. Tickets: CZK 390 / student & senior CZK 290 – standing / 70 minutes.

11 Zappart BERG Orchestra

Mon music Frank Zappa. A phenomenon. Enfant terrible of the rock avant-garde, admirer of Stravinsky and Varèse, a free 20:00 artist without barriers. In the 80s and 90s he collaborated with two world-renowned contemporary music ensembles – Ensemble Intercontemporain (France) and Ensemble Modern (German). With the second of these he released the album Yellow Shark in 1993, the last to be released in his lifetime. The music from this album and other pieces inspired by Frank Zappa, for example a new piece by Michal Nejtek, will be played at the concert. Conducted by Peter Vrábel. Tickets CZK 300 / 150 students and seniors (65+) / 120 minutes.

12 Diner THOMAS & RUHLLER

Tue theatre They walk on water, break the laws of gravity, pass through walls and centuries. They are avant-garde and 20:00 a museum. Their inimitable style defies time and critical taste. They are incomprehensible, provocative and irresistible. These heroes of modern performance – Thomas and Ruhller, are setting their Diner in silver especially for you and exclusively for the Archa Theatre. Come for a magical viewing experience served with carefree improvisational lightness and refined elegance. Tickets CZK 190 / 70 minutes.

13 Charmed Divadlo Vizita Wed theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

Tickets CZK 250/150 / 120 minutes with intermission.

14 Denouement Thu theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

Tickets CZK 250/150 / 120 minutes with intermission.

17–18 RAPTURE AND RAGE LIGNA (DE/BG), BAZAAR FESTIVAL

Sun theatre In many countries in Europe and overseas, political parties propagating fascist forms of government are gaining 20:00 ground everywhere, or are already in power. Why is the promise of democratic societies losing its appeal? Why Mon is authoritarian leadership being seen by many as a solution? German collective LIGNA explores where the 10:00 and 20:00 attraction of fascism comes from. Part documentary theatre, part audio walk, part experiential performance, Rapture and Rage addresses historical constellations, theories and analyses and visualizes current developments to do with the consequences of authoritarian leadership. By allowing audience members themselves to conquer the stage, they become central protagonists of the event. After the performance an artist talk and discussion will take place. By and with LIGNA (Ole Frahm, Michael Hueners, Torsten Michaelsen – concept, production, text, director), Stephan A. Shtereff (concept, director, production) and Emilian Gatsov (music). A multimedia performance in Czech, English or German. Tickets CZK 290/students & seniors 190 / 84 minutes + audience discussion.

13

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2019

ENGLISH PROGRAM

21 Gondwana showcase – Phil France, Noya Rao, Sunda Arc Festival Spectacure Thu The evening of Gondwana Records from Manchester will introduce the composer, bass guitar player and 19:30 producer, Phil France, a member of the legendary Cinematic Orchestra, who released his second solo album, Circle, at the end of 2018. His debut, The Swimmer, was reissued earlier this year. The second representative of this unfailing nu-jazz label will be the talented neo-soul quartet Noya Rao, and as a third project they will feature Sunda Arc, an electronic-jazz duo, formed by two members of the Mammal Hands. The evening will be wrapped up by the founder of the label Gondwan, a renowned trumpeter, Matthew Halsall. Advance tickets: CZK 500 / CZK 600 at the door / 240 minutes.

24 Please the Trees, Manon meurt + special guest: Sun music STEVE GUNN (USA)

20:00 The launches of the new albums by Please the Trees and Manon meurt are undoubtedly among the major concert events of the second half of 2018. Both concerts (which by coincidence were both held on the boat the Altenburg 1964) were hopelessly sold out, but at the end of March the bands will unite for a joint performance. Please the Trees and Manon meurt will play on Sunday, 24 March at the Archa Theatre in Prague, accompanied by none other than award-winning American troubadour Steve Gunn, who together with his band will present the new album The Unseen in Between, which will be released on the Matador label in mid-January. In addition to the intense concerts by the Czech bands, visitors can also look forward to a hearty serving of modern Americana, presented with stunning passion, knowledge and perspective. Fans of Kurt Vile, Wilco or the Grateful Dead take note. Organized by Scrape Sound and the Archa Theatre. Tickets CZK 350 / at the door CZK 390 / 180 minutes.

25 Fatherland Jan Mocek

Mon theatre The visual performance Fatherland combines elements of video installation, documentary and theatre. Director 20:00 Jan Mocek based it on intimate and multi-layered situations: he meets on the stage with his 34 years older father Jan Mocek. The same name and remarkable physical similarity of both men is an impulse to play with the theme of identity, in which the presence of the father transforms into the future of the son. Besides the personal, documentary level, the performance also contains a political dimension. The subject of masculinity is examined in a male family against the background of the disintegration and re-inventing of our Czech individual and collective identity.

Concept, director: Jan Mocek. Tickets CZK 290 / 190 / 70 minutes.

30 Andreya Triana Mladí ladí jazz

Sat music Andreya Triana, the phenomenal London singer and songwriter, will open the 10th annual Mladí ladí jazz festival.

20:00 After 6 years, Andreya is coming back to Prague to introduce the brand new tracks from her 3rd album Life In Colour. Tickets CZK 590/370 / doors CZK 700/450 / 180 minutes.

31 The Re-animated Dreams of an Aging Man Jan Burian Sun music 20:00

First dream: Jan Burian & BIZARRE BAND: songs from the Muzikálu třetího věku performed by the author. Second dream: Jan Burian and DRTIVÉ JISTOTY ROCK BAND (new songs in good old covers from albums by Randy Newman, the Rolling Stones, Ian Dury, Bruce Springsteen, Tom Waits, and others). Plus the launch of Jan Burian's new book Vichřice a bubliny published by Galén. Tickets CZK 250 / 180 minutes.

Public filming of the Jan Kraus Show: 5 and 26 March always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

April 1 Omar Sosa & Yilian Cañizares feat. Gustavo Ovalles Jazz Meets World

Mon music Omar Sosa is one of the most universal jazz artists on the contemporary scene: a composer, arranger, producer, 20:00 pianist, drummer and bandmaster. A wide range of world music and electronic elements mix with native afro-Cuban roots and thus create a fresh and original urban sound – all with an affection for Latin jazz. Organized by P&J Music. Tickets CZK 600 seated / 120 minutes.

3–6

Goose on a String Theatre at Archa

3 Amerika Goose on a String Theatre / Franz Kafka / Michal Dočekal

Wed theatre A dramatization of Franz Kafka's novel of the same name presents the story of a young man who has lost himself in 20:00 the world. The thrilling work is an image of a modern world seen through the eyes of a 16-year-old boy. A boy who found himself as an immigrant on the other side of the ocean. An immigrant who genuinely tries to behave correctly, but who, in this unknown and strange world, understands only little. The strange journey of Karel Rossmann is an original story about uprooting and the desire to understand other people and the surrounding world. Dramatization: Iva Klestilová, Michal Dočekal. Director: Michal Dočekal. Tickets CZK 390 / standing 190 / 120 minutes.

4 Vitka Goose on a String Theatre / Kateřina Tučková / Anna Petrželková

Thu theatre The story of a talented young composer from Brno: the conductor and femme fatale Vítězslava Kaprálová.

20:00 The dizzying rise of a young woman who succeeded in advancing in an exclusively male domain, a woman whose life was a fascinating cocktail of extraordinary talent and diligence, but also of free-thinking, unrestraint and passion that shocked those around her. She lived at full throttle – as if she knew she only had a few years left between the two wars to achieve everything she wanted. Director: Anna Petrželková.

Tickets CZK 390 / standing CZK 190 / 140 minutes.

14

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019

ENGLISH PROGRAM

5 The Gambler Goose on a String Theatre / F. M. Dostoevsky / Michal Hába

Fri theatre In a novella in which he drew on his experience as a gambler, Dostoevsky takes account of Western thought. Risk, 20:00 debt, money – these are the things which the protagonist Alexei hates, and at the same time is fascinated by. This original production by director Michal Hába is the frenzied ride of a man who knows everything he doesn't want, but doesn't know exactly what he wants – and gambling is the only thing available. A story about love in the time of late capitalism, which is already 200 years late. Russian exuberance, European provocation. Written and directed by: Michal Hába. Tickets CZK 390/190 / 130 minutes.

6 Silent Tarzan Goose on a String Theatre / Simona Petrů, Petr Jan Kryštof /Anna Petrželková

Sat theatre A loner, outsider, madman or genius? Or Tichý, the photographer from Kyjov 20:00 A drinker, or perhaps better an alcoholic, obsessed with women, a greasy-haired brawler… poorly dressed… with a ridiculous camera made of a toilet paper roll… A pervert slinking around in the summer behind the swimming pool fence and taking pictures of young women in swimsuits, sunbathing women and rural beauties… Photographer Miroslav Tichý, seen by his contemporaries as a weirdo and depraved person, is today regarded as one of the most important photographers of the 20th century, his photographs are exhibited at prestigious world exhibitions and individual photographs cost up to 360,000 Czech crowns. His life and remarkable work raise many questions. Is this radical Moravian outsider a madman and a capturer of truth? Or is he a dirty voyeur whose work is best flushed down the toilet? CZK 290/190 / 95 minutes.

11/14 Colonization – A New Origin VOSTO5 / Archa Theatre

Thu/Sun theatre Who are we? Where are we going? Who will come for us?

20:00 A sci-fi simulation experience crossing the event horizon, the edge of gravity and the limits of human perception.

Mankind has always longed to discover and explore new places. What drives us? Curiosity, advancement, adventure, enlarging living space, disseminating human DNA or just ordinary human pride? The colonization of new planets is inevitable. But should the universe be colonized by people? A non-traditional production by the VOSTO5 Theatre inspired by Archa, evolution and Czechoslovak sci-fi comic magazine ABC. The performance is for adults and children ages 8 and up. Director: Jiří Havelka. Tickets CZK 250/150 / 80 minutes.

15 Fatherland Jan Mocek

Mon theatre The visual performance Fatherland combines elements of video installation, documentary and theatre. Director 20:00 Jan Mocek based it on intimate and multi-layered situations: he meets on the stage with his 34 years older father Jan Mocek. The same name and remarkable physical similarity of both men is an impulse to play with the theme of identity, in which the presence of the father transforms into the future of the son. Besides the personal, documentary level, the performance also contains a political dimension. The subject of masculinity is examined in a male family against the background of the disintegration and re-inventing of our Czech individual and collective identity.

Concept, director: Jan Mocek. Tickets CZK 290 / 190 / 70 minutes.

18 Rosas danst Rosas Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas (BE) Hellerau - Dresden

Thu dance In 1983 Anne Teresa De Keersmaeker achieved her international breakthrough with “Rosas danst Rosas”. A perforDeparture at mance that has since become a benchmark in the history of postmodern dance. Rosas danst Rosas builds on the 16:30 from minimalism. Abstract movements form the basis for a layered choreographic structure in which repetition plays Na Florenci St. the main role. This new production of Rosas danst Rosas is danced by a completely new young cast. The price of CZK 650 includes admission and return journey to Hellerau. Departure at 16:30 from Na Florenci street.

26 Looking for Europe Bernard-Henri Lévy (F), Archa Theatre/Forum 2000 presents

Fri performance United against populism, with the people of Prague 20:00 Looking for Europe is the internal monologue of an intellectual holed up in a hotel room in Sarajevo with 90 minutes to compose an important speech about Europe. Should he begin with Greek mythology? With German philosophy? Or with how Europe has grappled with totalitarian tyranny and misery over the past century? A play written and performed by French writer and philosopher Bernard-Henri Lévy. Presented in English.

Tickets CZK 290 / 190 / 90 minutes.

28–29 Russkies? Jan Burian jr., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová and coll. / Archa Theatre Sun theatre A performance based on playing with media and a combination of various theatrical approaches. Personal 20:00 testimonies, video art, choreography, music, and a changing scene are a playground for three performers and Mon one commentator. The year 1968 in the performance is a context for the emotional expression of shared trauma.

10:00 The stage is a space where memory can be recovered, relativizing stereotypes, destroying clichés, and disrupting patterns. Choreography: Inga Zotova-Mikshina, Roman Zotov-Mikshin. Performers: Inga Zotova- Mikshina, Roman Zotov-Mikshin, Marina Sokol. Tickets CZK 190 / 80 minutes. English subtitles.

Public filming of the Jan Kraus Show: 2, 9, 16, 23 and 30 April always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

Coming soon

1 and 2.5 EKG – Of Love and Time 17.5 Spectaculare Night – Hauschka

7.6 25 Years of Archa

15

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2019

ROZHOVOR

PROVÁZEK TŘETÍ GENERACE

16

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019

foto archiv DHNP

S počátkem letošního roku se ujal vedení brněnského Divadla Husa na provázku nový tým. Uměleckou šéfkou divadla se stala mladá a oceňovaná česká režisérka Anna Davidová (dříve Petrželková), která si s sebou přivedla dramaturga Martina Sládečka.

Tradiční dubnová přehlídka Provázku v Arše představí inscenace, které byly předznamenáním těchto změn. O novém směřování Divadla Husa na provázku roz­mlouval Ondřej Hrab s dramaturgem Martinem Sládečkem.

foto archiv DHNP

S čím jste na Provázek přišli?

S velkým očekáváním. Vnímáme Provázek jako svým způsobem amatérské divadlo, to znamená, že sdružuje spoustu nadšených lidí, kteří pracují s profesionálním výsledkem. Rádi bychom tohle divadlo posouvali dál směrem k nepravidelné dramaturgii. racíte se vlastně zpátky ke kořenům DiV vadla Husa na provázku. Chápu to dobře?

Přesně tak, k těm kořenům divadla v jeho počátcích, protože duch šedesátých let je zde stále přítomný. Touha po proměně světa, která byla tehdy velmi silná, je aktuální i dnes.

S vět se od té doby hodně změnil. Jak se tedy s tradicí Provázku chcete vyrovnávat konkrétně? Jaké chystáte změny? Co přijde na řadu první?

Naší největší ambicí bylo v první řadě proměnit dramaturgický plán, obměnit repertoár divadla. Husa na provázku byla po dlouhou dobu divadlem jednoho tvůrce, který sice čas od času zval k hostování jiné režiséry, ale byl to především on, kdo určoval běh divadla. My tento přístup chceme změnit. Chceme divadlo provětrat, otevřít je především tuzemským režisérům s různou poetikou. Kdybych měl jmenovat, tak to jsou například Jan Mikulášek, Jiří Havelka, Dodo Gombár, Ondrej Spišák a samozřejmě umělecká šéfka souboru Anna Davidová. Ta jména napovídají, že nepůjde o hegemonii jednoho tvůrce. Dramaturgie bude založena na proměnlivé hře různých poetik a divadelních stylů. hcete zachovat soubor jako hlavní C středobod činnosti divadla?

Chceme zachovat soubor jako skupinu silných individualit, které jsou schopny přinášet nové impulzy nejen jako herci, ale jako tvůrčí osobnosti. Měli by být vybaveni schopnostmi pracovat také jako režiséři a autoři scénářů.

Soubor budeme v průběhu doby obměňovat.

Budeme hledat nové tvůrce a posilovat divadlo novou krví.

17

dyž jste zmínil návrat ke kořenům Divadla K Husa na provázku, je potřeba si také uvědomit, že Provázek tehdy tvořila pevná komunita tvůrců, kteří reprezentovali silný společenský názor. Na čem chcete založit společenství divadelního souboru a těchto rozmanitých režisérů?

Jde o to, co chápeme jako názor? Zda jde o světonázor, nějaký politický názor, nebo jestli mluvíme o estetikách. Nám jde rozhodně o pluralitu v estetice, jde nám o to, aby Provázek byl otevřený různým estetikám, aby čerpal nadále třeba z nového cirkusu a ze zdrojů, ze kterých vznikl. Pokud jde o světonázor, tak si myslím, že ten je už teď jednotný, že duch šedesátých let tady přežívá jako na nějakém ostrově. dyž Divadlo Archa doveze představení K do vašeho divadla, vždy s potěšením zjišťujeme, že je tady divadelně vzdělané publikum. Publikum připravené na soudobé experimenty. Myslím, že je to zásluha především zakladatelů divadla Petera Scherhaufera, Evy Tálské a Petra Oslzlého, kteří své publikum soustavně vzdělávali a připravovali na setkání s novým a neznámým. Jakým způsobem s publikem budete pracovat vy, abyste jej připravili na to, co chcete dělat?

V tomto směru jsme už hodně pokročili. Zavedli jsme jako novinku řadu dramaturgických úvodů, pořádáme diskuse po představení a speciální program pro školy. Divadlo se otevírá hodně do široka. Připravujeme program pro rodiče s dětmi. Budeme diskutovat jak s rodiči, tak s dětmi. Za několik dní například přijede zájezd z jedné vesnice i s katolickým farářem a my pro ně připravujeme speciální diskusi o Franzi Kafkovi po představení Amerika.

P lánujete také nějaké projekty, které se vymykají tradičnímu postupu „dramatický text, režie, divadelní soubor“?

Jsem rád, že se na to ptáte. Například Jiří Havelka bude interpretovat Brnox Kateřiny Šedé. Je to jakýsi divadelní průvodce brněnským Bron-

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2019

xem, inspiraci si bere z letáků, nápisů na zdech a z rozhovorů s obyvateli Brnoxu. Budeme se snažit vtáhnout celou tuto problematizovanou čtvrť do tvorby divadelního představení a zároveň budeme vstupovat do veřejného prostoru. I tady se vlastně vracíme ke kořenům divadla v šedesátých letech, kdy jeho vpády do veřejného prostoru byly velmi silné. važujete taky o nějaké zahraniční exU panzi či o mezinárodní spolupráci?

Už jsem zmiňoval, že Provázek je divadlo s profesionálními výsledky, ale leccos je tady amatérské. V oblasti mezinárodní spolupráce jsme před mnoha lety ustrnuli. Rádi bychom se poučili u divadel jako je Archa a na rozdíl od předcházejícího období našeho divadla se chceme věnovat i spolupráci se zahraničím.

Naše generace se už orientuje ve světě, umí jazyky a to je něco, co nám pomůže udělat další krok. Nebude to hned, ale v dohledné době tří, čtyř let bychom rádi otevřeli divadlo mezinárodním tvůrcům. rámci přehlídky v Arše uvedeme již V potřetí Vitku, představení, které je jakousi vlajkovou lodí nové generace Provázku. Čím si vysvětlujete takový úspěch.

Myslím, že Anna Davidová touto inscenací nabídla souboru možnost, kam jít dál. Chceme se stále více vyjadřovat k brněnským reáliím, k brněnskému geniu loci. Jsem přesvědčený, že to je i tajemství úspěchu Vitky. Prostě, Brňáci vědí, proč toto představení hrají, a diváci v Praze, ale i všude jinde, to dovedou ocenit.

DRAMATURGICKÁ RADA

Letos v červnu oslaví Divadlo Archa 25 let od svého otevření. Ke konci roku přivítá miliontého diváka.

V následujícím roce vstoupí do nového grantového období. Vedení divadla připravilo do dalších let projekt, který dynamicky navazuje na to nejlepší, co Divadlo Archa publiku během uplynulého čtvrt století představilo a zároveň přichází se zcela novými návrhy plánu budoucího vývoje. S plánem vás během roku budeme postupně seznamovat. Jednou ze změn je ustanovení Dramaturgické rady. Ta je novým poradním orgánem vedení divadla, 8. března se uskuteční její první zasedání.

Od dramaturgické rady očekáváme, že bude generátorem nových impulzů. Bude mít funkci iniciační, expertní a evaluační. Vedení divadla bude s dramaturgickou radou spolupracovat při vyhledávání nových divadelních tvůrců, při tvorbě dramaturgického plánu a při vyhlašování témat pro jednotlivé projekty.

Složení dramaturgické rady bylo stanoveno tak, aby expertiza členů pokryla co nejširší pole scénických umění a jeho přesahů. Rada má také tři zahraniční členy, kteří reprezentují organizace, se kterými Divadlo Archa často spolupracuje a sdílí společné cíle. Členy dramaturgické rady Divadla Archa jsou: Kateřina Tučková

spisovatelka, dramatička a kurátorka mladého umění

Roman Černík

Aleš Stuchlý

Zuzana Sýkorová

Frauke Wetzel

ředitel Moving Station v Plzni

Michal Nejtek hudební skladatel

zástupkyně ředitelky konzervatoře Duncan Centre

František Skála

Jaroslav Hrdlička

Jan Burian ml.

Zuzana Burianová

výtvarník a performer

mediální umělec

hudebník a divadelník

divadelní režisérka

hudební publicista odbornice na rozvoj publika a mezinárodní vztahy, Evropské centrum pro umění Hellerau, Drážďany/ Německo

Kristof Blom

ředitel uměleckého centra CAMPO v Gentu/ Belgie

Kira Kirsch

umělecká ředitelka divadla brut ve Vídni/ Rakousko

DRAMATURGICK Á RADA DIVADLA ARCHA

18

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019

foto archiv Orchestr Berg

ZAPPA

ZAPPART ZAPPART: ORCHESTR BERG & FRANK ZAPPA Frank Zappa. Fenomén. Enfant terrible rockové avantgardy, milovník Stravinského a Varèse, svobodný umělec bez bariér. V 80. a 90. letech spolupracoval se dvěma světově proslulými ansámbly specializovanými na současnou hudbu – s Ensemble intercontemporain (Francie) a Ensemble Modern (Německo). Právě s druhým jmenovaným společně vydali v roce 1993 album Yellow Shark, vůbec poslední, které vyšlo za jeho života. Pro koncert Orchestru BERG v Divadle Archa vybral některé kusy z tohoto alba jeho dirigent a umělecký šéf Peter Vrábel a doplnil je hudbou, ke které Frank Zappa inspiroval jiné skladatele – zazní mimo jiné i novinka v Divadle Archa již zdomácnělého Michala Nejtka.

19

ZAPPA A KLASIKA

Zappa měl v oblasti klasické hudby solidní rozhled – na své první desce zmiňuje mezi svými inspirátory i českého skladatele Aloise Hábu, který se zabýval čtvrttónovými a jinými mikrotonálními systémy, měl rád Igora Stravinského nebo Antona Weberna, sám si jako malý našel Edgarda Varèse. K Varèsovi si vytvořil osobnější vztah – nejdřív podnikl na základě nevinné poznámky v časopise pátrání po LP desce s jeho díly, pak ji s nadšením pouštěl kamarádům, a dokonce si na ní křídou označil zajímavá místa. K patnáctým narozeninám dostal od matky pět dolarů, a tak se rozhodl zatelefonovat svému oblíbenému skladateli do New Yorku. O pár let později se ho dokonce pokusil zastihnout osobně, sice bez úspěchu, ale dopis, který od Varèse dostal, si nechal zarámovat. Zappa byl známý svou averzí vůči formálnímu vzdělávacímu systému – sám vysokou školu brzy opustil a dokonce i svým dětem odmítl vysokoškolská studia platit. Díky své krátké studijní epizodě ale stihl absolvovat semestr harmonie a několik týdnů kompozice.

Zappovo osobní setkání s klasickými orchestry při práci na jeho hudbě provázelo ve velké většině spíš zklamání. Jestli to bylo akademickým přístupem hudebníků nebo něčím jiným, je otázka. S projektem Yellow Shark, který s Ensemblem Modern připravil pro frankfurtský jazzový festival, to bylo jiné. Tento projekt také žije po celém světě dál a Orchestr BERG z něj představí pražskému publiku výběr společně s dalšími skladbami, které Zappa svou tvorbou inspiroval.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2019

ZAPPA U NÁS

Frank Zappa u nás měl výjimečné postavení a překvapivé množství fanoušků vzhledem k tomu, že jeho hudba byla komplikovaná a důsledně vycházela z americké zkušenosti.

Jak si posluchači v Československu poradili s angličtinou, je další věc. Zajímavé je, že Zappova hudba se k nám dostávala sice se zpožděním, ale nijak velikým – debutové album Freak Out vyšlo v roce 1966 a časopisy Melodie nebo Pop Music Expres o Zappovi referovaly v letech 1968–1969. Zappa přitahoval invenčností a svobodou, ale jistě i svým ironickým smyslem pro humor, averzí k moci a ke středostavovské přizpůsobivosti. Je symbolické, že Zappova píseň s názvem Plastic People dala jméno undergroundové kapele, jejíž perzekuce byla jedním z podnětů ke vzniku Charty 77, a ta zase přispěla k pádu režimu. Nakonec tak mohl Václav Havel v roli prezidenta přivítat již v lednu 1990, tedy pouhé dva měsíce od Sametové revoluce, Zappu na Pražském hradě. Kruh se uzavřel. S trochou ironické nadsázky, která ale není zase tak daleko od pravdy, by se dalo říct, že i Frank Zappa přispěl k pádu komunistického režimu.

Na euforii, která provázela jeho první návštěvu v Praze, asi nikdo z pamětníků nezapomene.

HUDBA

Hudební program Archy nabídne v jarních měsících pestrou mozaiku interpretů Orchestr BERG – Zappart 11. března, 20.00

foto Ronald Dick

foto archiv Orchestr Berg

Frank Zappa. Fenomén. Enfant terrible rockové avantgardy, milovník Stravinského a Varèse, svobodný umělec bez bariér. V 80. a 90. letech spolupracoval se dvěma světově proslulými ansámbly specializovanými na současnou hudbu – Ensemble intercontemporain (Francie) a Ensemble modern (Německo). Právě s druhým jmenovaným společně vydali v roce 1993 album Yellow Shark, vůbec poslední, které vyšlo za jeho života.

Zazní hudba z tohoto alba a další kusy inspirované osobností Franka Zappy, například novinka Michala Nejtka. Diriguje Peter Vrábel.

Sunn O))) [US, Southern Lord] + Puce Mary [DK, PAN] 2. března, 20.00 Nejprogresivnější kapelu rocku podle britského deníku Guardian tvoří různorodé prvky – drone, metal, minimalismus i maximalismus. To vše operující na hraně čisté sonické extáze a především vibrací pronikajících do orgánů publika. V rámci evropského turné s podtitulem „Let There Be Drone (Multiple Gains Stages)“ se po celé dekádě vrátí i do Prahy kapela Sunn O))) a vystoupí zde v triu. Ústřední dvojici totiž doplní jejich dlouhodobý spolupracovník Tos Nieuwenhuizen (Moog). Otevírací set intenzivního večera připadne dánské experimentální umělkyni Puce Mary. Její tvorba na hranici koláží a industriálního noisu se stane vhodným doplňkem koncertu bořícího představy o tonalitě. Oslava zvukové monumentality vypukne v sobotu 2. března v Divadle Archa. Připojte se.

20

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019

foto Sorrel Higgins foto Annabel Mehran

Please The Trees Manon meurt + special guest: STEVE GUNN (USA/ Matador) 24. března, 20.00 Please The Trees a Manon meurt v druhé polovině roku 2018 pokřtili nová alba na beznadějně vyprodaných koncertech. Páté album Please The Trees, skupiny soustředěné okolo Václava Havelky, nese název Infinite Dance a je bezpochyby dosavadním vrcholem jejich tvorby. Na desku rakovnické čtveřice Manon meurt se zase čekalo dlouhých pět let. Obě české kapely teď spojí síly a vystoupí v neděli 24. března v Divadle Archa.

Společnost jim nebude dělat nikdo jiný než jeden z nejvýraznějších amerických písničkářů současnosti Steve Gunn, který zde se svou kapelou představí nové album The Unseen in Between.

Festival Spectaculare: Gondwana showcase – Phil France, Noya Rao, Sunda Arc 21. března, 19.30 Na večeru manchesterského vydavatelství Gondwana Records vystoupí jako hlavní hvězda skladatel, kontrabasista a producent Phil France, člen legendárních The Cinematic Orchestra, který na konci roku 2018 vydal své druhé sólové album Circle. Jeho debut The Swimmer zde ostatně vyšel o rok dříve v reedici. Druhým zástupcem této nadstylové nu-jazzové značky bude talentovaný neo-soulový kvartet Noya Rao a jako třetí projekt se představí elektronicko-jazzové duo Sunda Arc, které tvoří dva členové uskupení Mammal Hands. Večer pak doplní DJ, zakladatel značky Gondwana a uznávaný trumpetista Matthew Halsall.

Andreya Triana 30. března, 20.00

foto Ellius Grace

Fenomenální zpěvačka a autorka z Londýna, Andreya Triana, zahájí 30. března desátý ročník festivalu Mladí ladí jazz. V Arše představí zbrusu novou desku Life In Colour (vychází 22. února), která je únikem ze současného světa plného chaosu k čisté radosti. Jak sama říká, je to album pro lidi, kteří milují život. Stejně jako první singl, soulovo-popová hymna Woman, je i celá Life In Colour oslavou lásky, svobody, nezávislosti a ženství.

21

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2019

ENGLISH SUMMARY

Democracy? Democracy!

Thirty years after the Velvet Revolution it looks as though we were tired of democracy. Wouldn't it be better if someone else took it over and solved everything for us? Is our fatigue caused by the essence of democracy or by its obsolete mechanisms? In March and April, the Archa Theatre's program will look at the "crisis of democracy" from many angles.

Young Belgian choreographer Seppe Baeyens is trying to answer the question of how the audience can co-create performances.

The production Invited was created together with Ultima Vez, which today does not only mean the work of Wim Vandekeybus. Baeyens will bring to Archa a diverse group of performers of all ages that reflects today's society. Many of them are inhabitants of the notorious Molenbeek district of Brussels, where Ultima Vez is located.

Among them is their 95-year-old neighbour. The stage concept of the performance both connects and divides the spectators and performers, creating space for the physical experience of their own democratic decision-making.

The Ligna group from Germany will bring the performance of Rausch and Zorn as part of the Bazaar Festival. The creators of this artistic association, together with the audience, explore the degree to which each of us has the desire to submit to an authoritarian regime. How easily are we subjected to intoxication, how easily paralyzed by anger, to abandon the burden of decision-making required by democracy?

At the beginning of the year, prominent European daily newspapers printed the manifesto "Fight for Europe – or the wreckers will destroy it". The text is a heartfelt warning against false prophets who, in the name of "lost national identity," have set off a wave of populism that is flooding Europe. The manifesto was signed by Milan Kundera, Elfriede Jelinek, Orhan Pamuk, Ian McEwan, Adam Michnik, Salman Rushdie, György Konrád, Herta Müller, Svetlana Alexievich and 20 other leading European writers and philosophers. The author of the manifesto is the French philosopher Bernard-Henri Lévy.

He will personally come to Archa to present his theatrical lecture entitled Looking for Europe.

Bernard-Henri Lévy is one of the so-called new French philosophers who, in response to the events of 1968, stood up against Marxism and questioned the ideas of classical European philosophy. We believe that theatre is a place where the ideas of democracy and Europeanism can be examined critically without simplification and also proudly declared.

For March and April we have prepared besides the abovementioned performances a concert of compositions by Frank Zappa as performed by the Berg Orchestra and arranged by Michal Nejtek, and seven other great concerts, a review of plays by Brno's Goose on a String Theatre and, of course, regular improvisation by the Vizita Theatre, a trip to the cosmos with the performance of Colonization, the musical-art poem Yellow Darkness, and the documentary theatre productions Russkies? and Fatherland.

We look forward to seeing you!

Ondřej Hrab 22

International Summer School Theatre in Social Context 23 August – 6 September 2019 Archa Theatre, Prague, Czech Republic The Archa Theatre promotes artistic practices that have the courage to examine topical issues expressed in a specific theatrical language.

The International Summer School is a platform for experimentation and investigation in the field of contemporary theatre.

Theatrical creation has focused on topical social and political issues.

The summer school promises to acquaint students with theatre in the social context with the help of Archa Theatre's artistic vision and advanced theatrical tools.

The working language of the school is English.

Issues we will focus on: How is reality transformed into an artistic image?

Which artistic disciplines serve this purpose?

How can artistic activities influence social reality?

Who is welcome to apply: Everyone older than 18 who is professionally involved in theatre or who wishes to be in the future.

Everyone who is interested in the methods of collective creation / devised theatre.

Everyone who sees theatre as an expression of individuality on stage.

Everyone who is interested in the principles of documentary and social-specific theatre.

Everyone who sees theatre as a combination of artistic and technical disciplines.

The principles of the education: Instruction based on the principle of shared experience Respect for each participant as an independent creative personality Ateliers: Jana Svobodová: The Viewpoints method and textual sources of documentary theatre Jaroslav Hrdlička: Stage-focused video and multimedia Jan Burian: Music and sound as an integral part of stage action Philipp Schenker: Objects in the context of personal story Complementary atelier – Pavel Kotlík: Light as a space for action Complementary atelier – Zuzana Sýkorová: Dancing with reality: Body movement in social-specific theatre Exclusive lectures: Participants will also have the chance to attend exclusive lectures given by internationally acclaimed artists and scholars.

Lola Arias: Re-enacting Life Bob Palmer: Re-thinking Theatre Practice for the 21st Century Henk Keizer: Theatre? Get Out of the Theatre!

Pieter De Buysser: How to Create and Stage Your Own Text Ondrej Hrab: Theatre and Sociology: The Historical Roots of Social-specific Theatre

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019

Course structure: Before the summer school starts, each participant will be assigned to one of the main ateliers in consideration of their preferences. At the beginning of the summer school, all participants will attend common classes focussing on space, movement, sound and music. Participants will attend the ateliers they were assigned to. After this period, they will form independent creative groups consisting of students from different ateliers. These groups will work on a short performance that they will present at the Archa Theatre by using the theatrical skills they acquired from the ateliers they attended.

During this creative process, all instructors will be available for artistic consultation. Besides this main program, all participants will be able to attend the exclusive lectures.

How to apply?

Please submit a motivation letter and a CV with a photo to the e-mail address stated below.

You can also include visual materials showing your work to date.

Applications should be submitted to: summerschool@archatheatre.cz Application deadline: 30 April 2019 Tuition: EUR 600 – includes daily practical exercises, lectures, study materials, lunch, refreshments and tickets to the accompanying program at the Archa Theatre.

In exceptional cases, applicants can request a discount on the tuition.

Note: Capacity is limited.

The selection of participants will be announced by 15 May 2019..

Archa.lab and Residents 2019 In response to an open call, 18 creative teams applied for our residency program. Young artists presented projects based on themes in the form of a joint group invention, known as the "devising method". Since 2004 the Archa Theatre has offered space to young artists who need time to define their original theatrical language. This year's residents will receive space, technical and dramaturgical support for a maximum of four weeks. At the end of the residency, they will always present the results of their work in the small auditorium of the Archa Theatre in the form of a public presentation "work in progress". Do not miss the fresh winds of international and domestic creative groups from Finland to the Netherlands, Ukraine, China and, of course, the Czech Republic. Each of the performances will be followed by a discussion with the creators.

Huyen Vi Tranová and Rosa Malinská project: Tears of Giant – work in progress: 18 February from 20.00/ Anna Klimešová project: I Transform into a Hare with Grief and Tremendous Caution / work in progress: 6 May from 20.00/

ENGLISH SUMMARY Kadınlar / Daisy Alexander, Millie Done, Çiğdem Erdöl, Varja Hrvatin /project: Kadınlar/ work in progress: June 2019/

An interview with Seppe Baeyens about his new creation Invited

Kristýna Doležalová /project: Experience Machine/ work in progress: June 2019/ Maryana Kozak /project: EAST – WEST/ work in progress: November 2019/ July Yang /project: The Drifters/ work in progress: December 2019/

What was the starting point for Invited?

It was based on an exhibition called One-Minute Sculptures by Erwin Wurm, which I saw in Holland, where the audience became the exhibition itself. It was a special feeling, changing your role from a visitor to an artwork. Two years later, there was another exhibition here in Brussels, in Wiels, where Franz Erhard Walther was also elaborating on the concept of an audience which becomes artwork. This motivated me to explore this constellation in dance, destroying barriers between the audience and dancers. My question for Invited was: How can I create a community with the audience and public in one hour?

Lise Andrea Grimelund-Kjelsen and Tom Jasper /project "1144"/ work in progress: December 2019/

Dramaturgy Council This June, the Archa Theatre will celebrate 25 years since its opening. By the end of the year it will welcome its millionth visitor. The following year it will enter a new grant period. The theatre management has prepared for the years to come a project that dynamically builds on the best that the Archa Theatre has presented over the last quarter century, and is also coming up with completely new proposals for a future development plan. We will tell you more about the plan in the course of the year. One of the changes is the establishment of a Dramaturgy Council, the new advisory body of the theatre's management team, whose first session will take place on 8 March.

We expect the Dramaturgy Council to be a generator of new impulses. It will have an initiating, expert and evaluation function. The theatre management will work with the Dramaturgy Council to find new theatre creators, to create a programming plan and to announce themes for individual projects. The composition of the Dramaturgy Council was set up so that the members' expertise covered the broadest spectrum of stage art and its outreach. The council also has three foreign members representing organizations with which Archa often cooperates and shares common goals.

Members of the Archa Theatre Dramaturgy Council: Kateřina Tučková, author, playwright and curator of young art Michal Nejtek, music composer František Skála, visual artist and performer Jan Burian Jr., musician and theatre maker Roman Černík, director of Moving Station in Plzen Zuzana Sýkorová, deputy director of the Duncan Centre Conservatory Jaroslav Hrdlička, media artist Zuzana Burianová, theatre director Aleš Stuchlý, music publicist Frauke Wetzel, public development and international relations expert, European Centre for the Arts Hellerau, Dresden / Germany Kristof Blom, director of CAMPO in Ghent/ Belgium Kira Kirsch, artistic director of the brut theatre in Vienna / Austria

23

ow did you work with non-professionH als and what did your creative process look like?

I have been doing workshops in Brussels, in the studio of Ultima Vez, for six years now. At the beginning, we invested a lot in the organization. There was a centre for disabled people in our neighbourhood, so we did a workshop of contemporary dance with them and some of them came back for our Saturday ateliers, which is a weekly workshop which is very open for all ages, backgrounds, languages and levels. I also did four or five residencies for Invited, in cities such as Ghent, Ostende and Loeven, each time with a different cast and with a small test with the local audience at the end. I make my productions in a three-year process: one year of research, and afterwards the creative stage. I see this as a very important feature of my work, that it is a long process, because I don't work with professionals. Time is also a question of quality for me. ow did you choose the performers for H Invited?

I never do castings, because I think if you do castings in one or two days, people present themselves in another way. If you work with people for a few weeks, they cannot lie; they are more honest and real. My pieces are not about roles, they are hyper-realistic. We are who we are. I am not looking for players; I am looking for very honest and realistic people.

Sometimes you have a very good dancer, but very individualistic. I was looking for people interested in connecting with others.

Anyhow, I was also looking for a group which is balanced in ages, but also backgrounds, languages. This diversity is a very strong element for me. re all of your performers non-profesA sionals?

For me there is no difference between a professional and a non-professional. We do not have professionally trained performers. Yet they are all professionals! We played 50 times in a year, which is quite a lot. We ask a lot; it is a diverse group, but it is high-level physical and artistic work. Sometimes we play twice in a day. hat was the biggest challenge? Did W you have to face any barriers during the creation of Invited?

There are all these impulses I mentioned before; but how can we give these impulses a direc-

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / MARCH–APRIL 2019

tion? There are two people with Down syndrome, who create totally different impulses to a twenty-year-old girl who wants to dance.

How can we point in the same direction, how can we develop the idea together, share it with a group and also with new people? How can we share the space, create focus together?

I guess this was the biggest challenge. ere there any striking moments you W experienced with the audience?

Every audience is different, so every show is different. For me it is creating a community and each community also has its outsiders. There are always people who surprise you, as they enjoy their five minutes of fame and they make their own show. They are not members of the community, they become outsiders and the community feels it but does not judge it. It is also about social intelligence, who you are in a group. Outsiders exist in everyone's lives, we need them.

Interview by Pavlína Svatoňová

Don’t miss our upcoming shows with no language barrier 2 March, 20:00 music Sunn O))) [US, Southern Lord] + Puce Mary [DK, PAN] 8 and 9 March, 17:00 and 20:00 Ultima Vez / Seppe Baeyens – Invited 11 March, 20:00 BERG Orchestra – Zappart 12 March, 20:00 THOMAS & RUHLLER – Diner 17 March, 20:00 and 18 March, 10:00 and 20:00 Bazaar festival – LIGNA: RAPTURE AND RAGE 21 March, 19:30 Festival Spectaculare presents: Gondwana showcase – Phil France, Noya Rao, Sunda Arc 24 March, 20:00 Please the Trees, Manon meurt + special guest: STEVE GUNN (USA) 30 March, 20:00 Mladí ladí jazz – Andreya Triana 1 April, 20:00 Jazz Meets World – Omar Sosa & Yilian Cañizares feat. Gustavo Ovalles 18 April, Festspielhaus Hellerau, 16:30 Moving Audience Rosas danst Rosas – Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas (BE) 26 April, 20:00 Bernard-Henri Lévy – Looking for Europe 28 April, 20:00 Jan Burian Jr., Jaroslav Hrdlička, Jana Svobodová and coll./ Archa Theatre – Russkies?

HVĚZDY PROGRAMU / HIGHLIGHTS

2. 3.

Sunn O))) [US, Southern Lord] + Puce Mary [DK, PAN] 8. – 9. 3.

Ultima Vez / Seppe Baeyens – Invited 11. 3.

Orchestr BERG – Zappart 24. 3.

Please the Trees, Manon meurt + special guest: STEVE GUNN (USA) 3. – 6. 4.

Divadlo Husa na provázku v Arše Goose on a String Theatre at Archa

Divadlo Archa je podporováno grantem hl. m. Prahy pro rok 2019 ve výši 23.000.000 Kč The Archa Theatre, o.p.s. is supported by a grant from the capital city of Prague

26. 4.

Bernard-Henri Lévy – Looking for Europe (Hledání Evropy)

24

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / BŘEZEN–DUBEN 2019