APCE Series - Edición 2023 by Rubik Audiovisual

INTRODUCCIÓN

Bienvenidos a APCE Series

ras dos ediciones en torno a las producciones de largometrajes, el ANUARIO DE LA PRODUCCIÓN DE CINE EN ESPAÑA (APCE) se acerca al universo de las series de ficción españolas. La producción audiovisual contemporánea tiene en la ficción seriada uno de sus pilares, en gran medida gracias al auge de las plataformas VOD. De hecho, cada vez más streamers están iniciando planes estratégicos con producciones originales locales, de modo que la cacareada burbuja no parece tener visos de explotar en el corto plazo, por mucho que pueda haber un baile de plataformas y algunas de ellas, inevitablemente, desaparezcan o se acaben integrando en otras. De este modo, era imprescindible para nosotros abordar esta pata tan crucial de la industria y elaborar una edición específica. APCE Series nace con la misma rigurosidad de la información de su ‘hermana’ pero con un aspecto visual diferenciado. Al ser el número anual de producciones de series menor al de largometrajes, hemos querido aprovechar la oportunidad para ofrecer un look más potente. Concretamente, esta edición del anuario recoge los datos relativos a las series estrenadas en España durante el año 2022. En las páginas iniciales, como en los otros volúmenes, incluimos algunos contenidos que nos parecen de relevancia en las tendencias del momento. El primero de los artículos está dedicado a un análisis sobre cómo las series españolas están conquistando los mercados europeos con los contenidos para jóvenes, una tipología de producción que ha sido tradicionalmente ninguneada y que cada vez se está impulsando más. Otro reportaje de esta edición está vinculado a la

Apagón : © Emilio Pereda / Movistar+ y Buendía Estudios

La última : © Disney+ y Grupo Ganga

Machos Alfa : © Manuel Fiestas / Netflix y Contubernio Films

Rapa : © Movistar+ y Portocabo

importancia de las previsiones meteorológicas en los rodajes audiovisuales, un aspecto que en las series tiene una relevancia creciente, habida cuenta de que el rodaje en exteriores es ya prácticamente tan habitual como en los largometrajes. Decíamos antes que hay plataformas que están empezando o incrementando su volumen de producción. Es el caso de Disney+. En esta edición incluimos la ficha de su primer original (La última) pero hemos escrito un artículo con varios puntos de vista de distintos departamentos sobre el rodaje del que será su primer gran trabajo, Balenciaga. Asimismo, incluimos una entrevista al que es director general de Zeppelin desde el año pasado, Miguel Martín. La productora es muy conocida por sus programas de entretenimiento pero también promueve series de ficción, por lo que tiene una visión global del negocio. Es un honor para nosotros compartir por fin esta edición de APCE Series en la que tanto esfuerzo hemos invertido. El excelente feedback recibido con las primeras ediciones nos ha servido de estímulo para seguir trabajando en este formato novedoso y llevarlo a un nuevo terreno. Este lanzamiento forma parte del proceso de crecimiento de nuestro proyecto, que será todavía mayor el año próximo. En este sentido, queremos agradecer a la cada vez más numerosa lista de anunciantes de APCE por su apoyo tan fundamental en estos primeros pasos que estamos dando. Esperamos, asimismo, que vosotros, los lectores, encontréis de nuevo útil este trabajo y disfrutéis de los contenidos. Suerte con vuestras producciones… ¡y hasta la próxima edición en 2024!

Contacto de redacción: redaccion@anuarioapce.com Contacto para publicidad: marketing@anuarioapce.com / info@anuarioapce.com Créditos Imágenes de Portada APCE Series: Autodefensa: © Kiku Piñol / Filmin y Boogaloo Films - Apagón: © Emilio Pereda / Movistar+ y Buendía Estudios - Operación Marea Negra: © Amazon Prime Video, Ficción Producciones y Ukbar Filmes - Rapa: © Jaime Olmedo / Movistar+ y Portocabo - Bienvenidos a Edén: © Netflix y Brutal Media - ¡García!: © HBO Max y Zeta Studios - Élite: © Netflix y Zeta Studios - Las de la última fila: © Julio Vergne / Netflix y Atípica Films - Machos Alfa: © Netflix y Contubernio Films • ISSN: 2952-2846 • Depósito Legal: M-30206-2022 • Editado en Madrid en 2023 por: ©Anuario de la Producción de Cine en España (APCE)

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Las series españolas conquistan los mercados europeos con los contenidos para jóvenes No es un secreto que, desde que Netflix instalò su laboratorio de creaciòn en España (Tres Cantos, Madrid), se ha convertido en una potente locomotora creativa desde la cual exportamos contenidos al resto del mundo. l 2020 evidenció la brecha entre las producciones para las plataformas SVOD y los contenidos que se estaban programando en las parrillas de televisión y las salas de cine. Desde The Film Agency llevamos meses analizando el mercado europeo audiovisual para identificar las tendencias de visionado en las plataformas líderes de SVOD: Netflix, Prime Video, HBOMax y Disney+. Gracias a nuestro socio tecnológico SoDA Digital i, podemos conocer el consumo real en Francia, Alemania, Italia, España y Reino Unido. Con nuestro último informe semestral Think Data Equinox hemos detectado uno de los elementos clave para alcanzar la competitividad de los productos audiovisuales españoles: la industria audiovisual necesita pensar en los jóvenes para mantenerse en el juego y sobresalir en el Top-50 de las plataformas americanas, e incluso gozar el deseado éxito internacional. Gran parte de las productoras independientes en Europa no reconocen más de un par de títulos en los tops de Netflix y Prime Video. En cambio, pueden recordar fácilmente los premios más importantes de los últimos años en Cannes o Berlín. Este cortocircuito cultural está sacudiendo a toda la industria y es síntoma de un problema más profundo que no está del todo relacionado con la dicotomía

Culpa Mía ©Prime Video

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entre las plataformas y la industria independiente, sino que está vinculado al desinterés que el sector convencional ha mostrado hacia el público joven. Una distancia opuestamente proporcional a la que las plataformas están manifestando hacia esa audiencia y sobre la cual han asentado una estrategia de contenidos global. Ha llovido bastante desde abril de 2018 cuando Netflix anunció al mundo que el thriller La Casa de Papel se había convertido en la serie más vista de habla no inglesa de la plataforma. Se volvió la insignia del gigante del streaming y transformó el concepto de contenido de entretenimiento masivo. Atrás quedaba el peyorativo adjetivo acuñado por la industria cuando se referían a contenidos patrios “españolada” para designar contenidos de baja calidad. Ahora la industria española surfea como ningún otro país el concepto que mejor representa al mercado del streaming: los contenidos glocal. Sin duda, un know-how que Netflix ha aportado a la industria del entretenimiento para escalar su influencia internacional y que se basa en apostar por producciones locales con trascendencia para una audiencia global. En la pasada edición del Festival de Cannes, España lució datos como creadora de contenido tras años de transición hacia lo que muchos expertos bautizaron como reindustralización de los tejidos más profundos del sector. Entre el Top-20 de los contenidos de habla no inglesa más vistos de Netflix desde que existen registros, 7 de ellos eran españoles, lo que nos convierte en uno de los principales proveedores de entretenimiento para el líder del streaming. Esta viralización del contenido se ha visto apoyada en gran parte por las redes sociales y las comunidades online. El efecto bola de nieve se ha visto respaldado por los adolescentes y jóvenes adultos; una audiencia angular para la escalabilidad de los contenidos en los catálogos de SVOD. Amazon Prime Video está siguiendo la misma corriente con nuevos contenidos en español perfectamente diseñados para este segmento. El triunfo de Culpa Mía ha continuado con la receta del éxito que otros contenidos ya habían saboreado anteriormente, como el ‘megahit’ A través de mi ventana. Romances coming-of-age, basados en libros, con comunidades de

Élite © Netflix

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fans existentes que, usualmente, tienen más de una entrega y bailan al ritmo de música pop. No falla. Esta misma receta se ha exportado a producciones americanas seriadas, incluso expandiendo el universo con spinoffs y precuelas como La Reina Carlota, una historia Bridgerton, o Xo, Kitty la primera serie original de Netflix que sale de la adaptación de los libros A todos los chicos de los que me enamoré y que también se convirtieron en películas para la plataforma. Por supuesto que adaptar obras literarias adolescentes y llevarlas a la gran o pequeña pantalla no es algo novedoso. Sin embargo, sí lo es el fichaje creativo por contratos millonarios de showrunners femeninas y jóvenes escritoras que dominan la novela juvenil, convirtiéndose en influyentes productoras ejecutivas. La reina de Wattpad Ariana Godoy, Shonda Rhimes o Jenny Han son nombres que tienen peso en cualquier writer’s room. El ta-

Valeria © Netflix

Un Cuento Perfecto © Netflix

lento creativo femenino ya no es una excepción. En España, además, sumamos Mercedes Ron, que apenas alcanza la treintena y suma más de un millón y medio de libros vendidos. Tras el estreno de su adaptación de la mano de Amazon Originals, se ha convertido en el líder de su categoría de Thrillers para Jóvenes en Amazon. Elisabet Benavent, la creadora del universo Valeria es una referente en este salón creativo español del que beben las productoras. Según nuestros registros de SoDa Digital i, las dos primeras temporadas de la serie acumularon 61M visionados, sin tener en cuenta su entrega final, que se estrenó en junio en Netflix y que, según fuentes oficiales, se posicionó en el Top-10 en 25 países. Netflix no dudó en adquirir también los derechos de su saga Canciones y Recuerdos, que ya cuenta con la adaptación a la gran pantalla de Fuimos canciones (2021), y que ya es el tercer contenido para Netflix, contando con la película que estrenó este julio, Un cuento perfecto, una cinta p ro t a g o n i z a d a por Anna Castillo y Álvaro Mel. Según nuestros datos de Think Data, las producciones seriales españolas sumaron 1.024.269.000 visionados en los cinco mercados, con especial relevancia en Francia, con 144 millones de visionados, Italia con 78,6 millones y Ale-

mania con 6,4 millones. Series como Élite, Machos Alfa, La chica de nieve, Sky Rojo, Bienvenidos al Edén, Alba, El Silencio y Entrevías entraron en el Top-20 europeo. También la catalana Smiley, Hasta el cielo, Sagrada Familia, Las de la última fila o Intimidad consiguen destacar en la lista de las series europeas con más tirón. El mercado doméstico sigue siendo el líder para las series nacionales con 721M visionados de julio 2022 a mayo 2023. En datos de share, las producciones locales en España alcanzan 17% de cuota del Top-100 de las plataformas, y en series el 14%. Aquellos que sepan ver el potencial creativo que está en juego podrán competir en el circuito internacional. Se destaca la labor de ICEC aumentando su presupuesto de €12,6 millones en 2019 a €41 millones este año y el ICAA anunció su compromiso con la industria con €100 millones para 2023. La popularidad española en streaming no es un acontecimiento aislado: el cine independiente, el cual tiene una gran pulsión creativa, cuenta con una cantera nacional que triunfa en los mejores festivales del mundo: Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen o Estibaliz Urresola son solo algunas de las caras que más se han podido ver recogiendo premios. La tracción de las plataformas de streaming han conseguido despertar una industria que se creía dormida y ahora resurge con músculo para nutrir tanto a la pequeña como a la gran pantalla en una dinámica en la que la que gana es la audiencia. Las mejores historian están por llegar. Deja que los datos te ayuden a dar el gran paso. Por Sarah Calderón, Lola Rodríguez Bernal y Celia Fumanal Analistas Think Data en The Film Agency

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El clima, personaje principal del audiovisual El cine es una forma de arte en constante evolución que depende en gran medida de la planificación y la atención a los detalles. Desde la elección de los actores y la selección de ubicaciones, hasta la iluminación y la música, cada aspecto de una película contribuye a su éxito o fracaso. Entre todos estos elementos, uno que a menudo pasa desapercibido pero que desempeña un papel esencial es el clima.

a meteorología, es el estudio científico del clima y las condiciones atmosféricas, y en ocasiones nos puede parecer un tema completamente ajeno al mundo del cine. Sin embargo, en realidad, la meteorología desempeña un papel crucial en la creación de películas memorables. Ya sea mediante la elección de ubicaciones de rodaje, la creación de atmósferas convincentes o la representación de eventos climáticos extremos, el clima se convierte en un elemento narrativo y visual en la pantalla grande. Además, a medida que las preocupaciones sobre el cambio climático crecen, el cine también se ha convertido en una

plataforma para abordar estos problemas de manera creativa y educativa. En este artículo, exploraremos la importancia de estas previsiones en los rodajes cinematográficos, analizando cómo influyen en la planificación, la creatividad, la seguridad y la eficiencia de la industria del cine.

Las previsiones meteoroLógicas se han convertido hoy en día en un recurso cruciaL en La producción cinematográfica.

Las condiciones climáticas impredecibles, como lluvias inesperadas, tor-

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mentas o vientos fuertes, pueden interrumpir la filmación y aumentar los costos de producción. Hoy en día la industria cinematográfica suele tomar precauciones y utilizar pronósticos meteorológicos realizados por empresas especializadas en el sector, que proporcionan pronósticos más detallados y específicos para la ubicación y fecha de rodaje, de esta manera se minimizan estos riesgos. Aun así, debemos tener presente que el pronóstico del tiempo es una herramienta valiosa, y aunque no siempre es 100% preciso, se aproxima mucho, gracias a las últimas tecnologías que se emplean para su análisis. Varias películas a lo largo de la historia del cine han enfrentado desafíos y problemas debido a condiciones meteorológicas inesperadas. Algunos ejemplos notables como Apocalypse Now (1979) durante la producción de esta película dirigida por Francis Ford Coppola en Filipinas, un tifón destruyó gran parte del equipo y los sets, lo que retrasó la filmación y aumentó significativamente el presupuesto de la película. Otro ejemplo es Noé (2014) durante la producción de esta película dirigida por Darren Aronofsky, las fuertes lluvias en Nueva York causaron inundaciones en los sets y retrasaron el rodaje. Aunque la película trataba sobre el Diluvio Universal, las condiciones climáticas no cooperaron. En nuestro país el caso más significativo sería Exodus (2014), durante el rodaje de esta producción de Ridley Scott una tormenta de granizo en el desierto de

Tabernas en Almería, ocasiono que 32 trabajadores tuvieron que ser rescatados tras quedar atrapados, además de acabar destruidos varios de sus decorados. Estos son solo algunos ejemplos, pero demuestran cómo las condiciones meteorológicas inesperadas pueden tener un impacto significativo en la producción de películas, aumentando los costos y retrasando la finalización de los proyectos. Desde la era temprana del cine, los cineastas han lidiado con las condiciones climáticas en sus rodajes. La luz natural, la lluvia, el viento y la nieve son elementos que pueden enriquecer o desafiar una producción cinematográfica. Por lo tanto, es esencial comprender la importancia de las previsiones meteorológicas en el mundo del cine. La planificación es esencial en la industria cinematográfica, y las previsiones meteorológicas desempeñan un papel fundamental en este proceso. Antes de que comience la filmación, los cineastas consultan los pronósticos meteorológicos para garantizarse que las escenas se puedan llevar a cabo según lo planeado. Si no se tiene en cuenta el clima, se podrían perder días de rodaje valiosos o aumentar los costos de producción debido a reprogramaciones de última hora. La consistencia visual y narrativa es esencial en una película. Las previsiones meteorológicas ayudan a mantener esta consistencia a lo largo de la producción. Imagina una película en la que una escena crucial se filma en un día soleado, pero

luego la siguiente escena se realiza en un día nublado, podría ser necesario realizar una costosa corrección en la postproducción para que las escenas coincidan, y evitando así desconcertar a los espectadores y romper la inmersión en la historia. Las previsiones meteorológicas permiten programar y filmar escenas de manera que coincidan con las condiciones deseadas, lo que garantiza una experiencia de visualización coherente. La seguridad de todos los involucrados en un rodaje es de suma importancia. Las condiciones climáticas extremas, como tormentas eléctricas o nevadas in-

tensas, pueden representar un riesgo para el equipo de filmación y el elenco. El conocer las previsiones meteorológicas, se pueden tomar medidas para garantizar la seguridad de todos en el set. Esto puede incluir la suspensión temporal del rodaje en caso de condiciones peligrosas o la implementación de medidas de seguridad adicionales, como, por ejemplo, si se espera una tormenta eléctrica, el rodaje puede suspenderse temporalmente para proteger al personal y al equipo. Si se pronostican temperaturas extremadamente frías, se pueden proporcionar abrigos y refugios adecuados.

El clima fue uno de los factores que convirtió en un infierno el rodaje de Apocalypse Now

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El tiempo es dinero en la industria cinematográfica. Los retrasos en la producción pueden aumentar significativamente los costos. Las previsiones meteorológicas ayudan a evitar sorpresas desagradables y permiten una planificación más eficiente. Si se espera un día soleado, se pue-

den programar escenas en exteriores que requieran luz natural. Por otro lado, si se espera lluvia, se pueden programar escenas en interiores o hacer ajustes en el cronograma para aprovechar al máximo el tiempo de rodaje disponible. En otro contexto la iluminación es un elemento esencial en la cinematografía.

Las condiciones climáticas pueden tener un impacto significativo en la luz natural disponible para una filmación. Por ejemplo, un día nublado puede proporcionar una luz suave y difusa, mientras que un día soleado puede producir sombras fuertes. Los cineastas a menudo utilizan equipos de iluminación adicionales para controlar la luz en el set. Conocer las previsiones meteorológicas con anticipación permite planificar y ajustar la iluminación de manera adecuada. Por ejemplo, en un día soleado, es posible que se necesiten sombrillas o reflectores adicionales para controlar la luz. Cambiar los planes de rodaje sobre la marcha debido a condiciones climáticas inesperadas puede ser costoso y llevar tiempo adicional. Las previsiones meteorológicas permiten evitar sorpresas y retrasos innecesarios. Un enfoque proactivo basado en el pronóstico puede ayudar a mantener el rodaje dentro del presupuesto y el calendario previsto. A veces, las condiciones climáticas inesperadas pueden inspirar a los cineastas a ajustar la trama o las escenas para aprovecharlas. Por ejemplo, una nevada inesperada durante el rodaje puede conducir a la creación de una escena invernal mágica que no estaba originalmente en el guion. Las previsiones meteorológicas pueden ayudar a los directores y guionistas a anticipar estas oportunidades creativas y aprovecharlas al máximo. En resumen, las previsiones meteorológicas son una herramienta esencial en la producción cinematográfica. Desde la planificación eficaz de las escenas hasta la garantía de la seguridad en el set y la creación de atmósferas coherentes, las condiciones climáticas son un factor que los cineastas no pueden pasar por alto. Al tomar en cuenta las previsiones meteorológicas y planificar de manera adecuada, los cineastas pueden maximizar la eficiencia, la seguridad y la calidad de sus producciones. El clima puede ser impredecible, pero la planificación meticulosa basada en pronósticos meteorológicos puede ayudar a hacer que la magia del cine cobre vida sin problemas en la pantalla grande. Por Jaime Jiménez, fundador de Atmosphere Weather Forecast.

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Balenciaga, la gran apuesta de Disney En las guerras del streaming en las que estamos inmersos, las plataformas se han dado cuenta de la importancia de la producciòn original para diferenciarse de los demàs. Y en el caso de los operadores extranjeros es doblemente importante ser capaz de desarrollar ficciòn local en los territorios más importantes. A esta conclusiòn ha llegado Disney, una vez que su plataforma ya ha logrado asentarse, puesto que ha anunciado 60 series de ficción o documentales en Europa para 2024. Toda una declaración de intenciones.

©David Herranz (Disney)

ógicamente, España forma parte del núcleo duro de esos países europeos, puesto que la ficción española es una de las más valoradas y seguidas en las plataformas globales. En este anuario APCE incluimos la ficha de La última, la primera serie original de Disney en nuestro país y que ha contado con el reclamo de ver a la cantante Aitana como actriz.

Pero la gran apuesta de Disney para sus inicios con los originals es Balenciaga, como apuntan los propios representantes de la compañía. "Balenciaga marca el ambicioso camino de la producción original de Disney+ en nuestro país. Cristóbal Balenciaga es un icono local que traspasó fronteras. Un símbolo de talento y técnica. Y este es nuestro compromiso: producir historias únicas, con la

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impronta de nuestros mejores creadores y productores, capaces de hablar a espectadores de todo el mundo", indica Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original para Disney+ en España Estamos hablando de una producción con localizaciones en España y Francia con un equipo de 100 profesionales y 2.000 figurantes. Solamente en el equipo de vestuario, departamento fundamental

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en este caso, por razones obvias, había un equipo de 30 personas. Al frente de ese equipo ha estado la diseñadora de vestuario Bina Daigeler y el figurinista Pepo Ruiz Dorado, que contaron con el apoyo de una empresa tan importante como Peris Costumes. Daigeler, una profesional alemana que vive en España desde los 80, es toda una institución en su campo y estuvo nominada al Oscar recientemente por la versión en imagen real de Mulán. Daigeler estaba entusiasmada con la idea de trabajar con un diseñador tan importante: “Antes de iniciar el trabajo, sus formas y volúmenes me parecían preciosos y muy modernos. Tras el proceso de creación de las réplicas, descubrí cómo utilizaba las telas y cómo creó una técnica y un estilo únicos de patronaje”. El proyecto de una ficción sobre Balenciaga no es nuevo. Julio Medem hace unos años intentó hacer un biopic sobre él y ViacomCBS anunció hace unos años que tenía previsto realizar una serie sobre él. Al final, lo único que había llegado hasta ahora a la pantalla había sido El hilo invisible, una magnífica película de Paul Thomas Anderson cuyo protagonista, el modisto encarnado por Daniel Day-Lewis, está inspirado por el diseñador de Getaria. En la producción que pronto lanzará Disney, y que tiene a Lourdes Iglesias como creadora, Sofía Fábregas recalca que uno de los alicientes ha sido tener “la oportunidad de trabajar con Irusoin y Moriarti, y tres de los mejores directores de nuestro país”. Esos directores son Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, que por primera vez afrontan aquí el formato serie tras una alabada carrera en el largometraje, con títulos de tan buena consideración como Handia, Loreak (Flores) o La trinchera infinita. “El rodaje ha sido un proceso de negociación constante con Alberto San Juan; el reto era generar la sensación de genialidad de Balenciaga, pero, a la vez, mostrar su cotidianidad ante sentimientos tan humanos como la inspiración, la irritación o la concentración”, declara Aitor Arregi. LOS RETOS DE LA PRODUCCIÓN

En APCE hemos querido hablar con algunas empresas que han dado servicio a la serie. La producción ha contado con Drago BS para el material de cámara y

Imágenes del rodaje de Balenciaga ©David Herranz (Disney)

con Argilun para el de iluminación. Argilun forma parte del grupo Kurtz Film Solutions junto a Ogeita4 y Collider Film Solutions. Precisamente esta última ha sido responsable del apartado de grip de la serie. “Hemos proporcionado todo lo necesario para llevar a cabo el proyecto en lo que a grip se refiere, incluyendo un camera car. Podemos destacar el uso de la magnum dolly constantemente y también el uso de la pluma minijib en un gran número de secuencias”, nos cuenta Txema Domínguez, fundador de Collider Film Solutions.

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Domínguez destaca que Javier Agirre es un DoP con las ideas muy claras y con mucho trabajo previo a la producción. “El planteamiento de la serie era todo con movimientos suaves con cámara en máquina, todo con mucha fluidez. Parece sencillo pero, en realidad, es un buen reto”, indica. En cuanto a qué fue lo más complicado en su área, Domínguez destaca que “se realizaron varios planos cenitales en lugares con poco espacio, donde la complejidad técnica era grande, debido a que no se podía montar la pluma y hubo que hacerlo con un offset muy largo y la magnum

©David Herranz (Disney)

dolly”. Según declara, también hubo varios planos en los que “se sobrevolaba una mesa y gracias a la magnum dolly, la minijib y una cabeza spinhead se pudieron realizar, no sin antes darles una buena pensada”. Más allá de las localizaciones naturales de la serie, hay que destacar el uso del plató 2 de Zinealdea con 800 metros cuadrados de superficie útil, donde se construyó el decorado del Atelier de París de Cristóbal Balenciaga, con las estancias más importantes. Elena Salegui, directora de Zinealdea, destaca “la calidad de los acabados, la profesionalidad en la ejecución y la rapidez de construcción”. Además, señala que el equipo de producción se benefició de que “las descargas de material se pueden realizar directamente desde el camión en el mismo plató, de disponer de un espacio contiguo de casi 2.000 metros cuadrados de interior para el premontaje de los mismos y de la proximidad de empresas que pueden abastecer de materiales y maquinaría adecuada para su construcción”. El rodaje de la serie coincidió con el de El internado: Las cumbres sin problemas de convivencia. “Cada equipo disponía de zona de aparcamiento, almacenes, camerinos, oficinas de producción, áreas de ensayo y catering independientes y exclusivas para cada proyecto”, añade Salegui. Tanto Mikel Serrano, director artístico, como Javier Agirre, director de fotografía,

habían trabajado anteriormente en Zinealdea. De hecho, La trinchera infinita se grabó íntegramente en el plató 1 de Zinealdea. “Siempre es un placer verles trabajar. La magia de Javier Agirre con las luces y sombras consigue que la atmósfera de cada escena nos haga vibrar y nos emocione”, indica la directora de Zinealdea. LA PRODUCCIÓN VIRTUAL, EN ALZA El año pasado, en nuestra primera edición del anuario APCE, incluimos un artículo sobre la producción virtual. Es un campo que nos parece muy interesante y con muchas posibilidades. Aunque en Balenciaga su uso ha sido pequeño, nos ha parecido interesante contactar con David Monguet, responsable de Mo&Mo Film Services, para que nos hable de sus posibilidades y cómo se está implementando. “En Balenciaga, básicamente lo que hicimos fueron los reflejos en los coches, ya que al ser una serie de época, los fondos eran cromas y se tenían que generar todos, como el Nueva York o París de hace décadas”, afirma Monguet. Cada vez se está utilizando más esta tecnología en nuestro país pero todavía de manera tímida. “Se está usando más el concepto de in-camera VFX. En La sociedad de la nieve de Bayona hemos trabajado con Unreal para la montaña y

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recientemente hemos rodado Berlín, el spin-off de La casa de papel, y ahí hemos hecho de todo. Hay producción virtual, hay Unreal, hay plates… todo lo que se puede tocar en este mundo virtual”, señala. El potencial de esta tecnología es enorme. “Creo que está en alza constantemente. Yo llevo cuatro años con la empresa y en los cuales no hemos parado de rodar series, películas e incluso anuncios. Cada vez hay más demanda. No estamos al nivel de otros países como puede ser Estados Unidos o Inglaterra, que tienen platós gigantes. Pero creo que en los próximos dos años van a venir proyectos de fuera que van a requerir platós virtuales más grandes de lo que tenemos ahora”, explica. A Monguet le gustaría que en España se buscasen usos parecidos al de The Mandalorian: “Nos falta rodar exteriores sin tener elementos de atrezzo grandes. Es en lo que estamos más flojos a día de hoy”. El fundador de Mo&Mo Film Services admite que lo económico es importante, y muchos proyectos caen por eso, pero también depende del realismo. “Piensa que tienes que crear un suelo físico y unirlo con un fondo virtual, con lo cual, después de lo que te está costando en producción, tienes que gastarte algo más de postproducción. Las producciones gigantes de fuera lo tienen asumido pero aquí esta parte es la que está costando más”, explica.

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Miguel Martín El actual director general de Zeppelin es el ejemplo perfecto de productor creativo y polifacético. En su trayectoria ha dirigido y desarrollado todo tipo de géneros, de la ficción al documental pasando por el ‘reality show’ . También ha trabajado de productor ejecutivo para NBC-Telemundo, FOX y Viacom, entre otros. Buscamos desentrañar, de su mano, algunas de las principales particularidades que tiene producir en España... abordando también aquellas de carácter universal. Anuario APCE: A lo largo de tu carrera has producido ficción, documental, formatos... ¿te resulta más atractivo ir buscando esa variedad que centrarte en un único segmento productivo?

Miguel Martín: Todo parte de una evolución personal, he hecho prácticamente de todo y era una persona distinta cuando me dedicaba principalmente a hacer series, otra cuando hacía documentales... yo he cambiado y el ecosistema televisivo y de ficción también lo ha hecho. He disfrutado muchísimo dirigiendo a Concha Velasco en un melodrama intenso, pero también haciendo un programa diario del corazón, dos cosas que no tienen absolutamente nada que ver. Porque lo que tiene la producción que más engancha es que estás contando una historia, hablando todo el rato de emociones, da igual de lo que se trate, formatos, series, documentales... lo que importa es que seas capaz de transmitir al espectador la sensación que buscas. Eso es lo adictivo de dedicarse a este sector, conseguir esa conexión, en un mundo donde cada minuto es diferente al siguiente. Si eres una persona inquieta, eso provoca cierta adicción. Me lo he pasado muy bien en toda mi carrera, me considero afortunado. A.A.: Cada vez es más habitual encontrarse con productoras que se lanzan indistintamente a producir ficción, formatos, una película... ¿qué factores explican esa convergencia?

M.M.: Desde mi perspectiva, todo parte siempre de la inquietud, ¿por qué te vas a limitar a ti mismo como productor? Si eres una persona curiosa y te llega una propuesta de un documental estupendo, con una gran historia detrás, aunque seas un productor especializado en formatos, ¿por qué no lanzarte aunque cada una tenga unos mecanismos de producción totalmente diferentes? Todo parte de esa motivación por contar una historia. En

Miguel Martín, en una imagen promocional de Time Zone, formato producido por Zeppelin para HBO Max

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“El éxito para un productor tiene varias capas, como las cebollas” Zeppelin hemos hecho entretenimiento y ficción y ambas nos interesan igualmente. Me apetece lo mismo un prime time de ficción pura o un reality como Gran Hermano. Se parecen como una castaña y un huevo, pero muchas veces una gran parte del equipo que participa en ambos es el mismo...y luego hacemos un programa de teatro y vuelves a repetir con los mismos profesionales. Puede parecer sorprendente pero es así.

A.A.: Captar la atención del espectador es quizá el enigma más complejo para todos los implicados en el sector audiovisual en la actualidad, ¿Cómo se consigue desde la producción?

M.M.: Para mi la palabra clave es ‘Ritmo’. Creo que a todos los espectadores, incluyéndonos a los que hacemos televisión, nos cuesta mantener la atención... incluso la gente avanza a cámara rápida mientras ve un contenido, lo que nos podría parecer una cosa marciana hace unos años. ¿Cómo consigues llamar su atención? Dándole cosas interesantes que ver y a un buen ritmo para no perder su interés, ese es el principal ejercicio al que hay que enfrentarse.

A.A.: España está siendo uno de los principales exportadores de contenido para las plataformas, ¿por qué están eligiendo de forma tan decidida nuestra industria?

M.M.: Hay un factor maravilloso que no es mérito nuestro exactamente, pero es diferencial. El castellano es un privilegio, tenemos mucha suerte de poder tener un idioma que hablan tantísimos millones de personas, eso nos da la posibilidad de que nuestras producciones puedan exportarse estupendamente. También contamos con premisas culturales muy grandes que compartimos con Latinoamérica. Eso nos ha dado la oportunidad de producir mucho más.

Tampoco se puede obviar que tenemos creativos, técnicos, productores, gente de vestuario y arte que son de primer nivel mundial, acostumbrados al entorno nacional e internacional... y hemos conseguido enfocar nuestras producciones, especialmente la ficción pero también los formatos, a un plano universal queviaja muy bien por todo el mundo.

A.A.: ¿Hasta qué punto es importante para una productora retener propiedad intelectual cuando trabaja con plataformas multinacionales? ¿En qué medida puede negociarlo?

M.M.: La propiedad intelectual para nosotros, los productores, es muy importante. Vivimos en cierto modo de los ingresos que genera. Es vital que las ideas originales y el trabajo generen réditos. Nosotros trabajamos con las plataformas estupendamente, aunque haya puntos en el que los intereses del cliente no sean exactamente los mismos que los nuestros. En ese punto se empieza una negociación en el que ambas partes exponen los suyos y se habla hasta que quedan satisfechas. Cuando se dan esas conversaciones, las situaciones no son inamovibles. Va pasando el tiempo y la industria va cambiando, no son lo mismo Netflix o Prime Video hoy que hace tres años. Ellos se van adaptando a la realidad del mercado que es muy cambiante, dando lugar a una situación extremadamente elástica en la que todo cambia de proyecto a proyecto. Lo que negocias hoy no tiene por qué ser el punto de partida que vas a utilizar en tres meses para tu siguiente propuesta. Siempre hay una negociación de buena fe por ambas partes para alcanzar un punto de acuerdo, porque todos nos necesitamos los unos a los otros. Cuando producimos para una plataforma, en cierto sentido son un cliente, pero en otros muchos es tu socio. La otra parte, ya sea una OTT o una televisión lineal, trabaja con la misma meta que noso-

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tros: que la producción sea un éxito, llegue a la mayor cantidad de gente posible y le haga pasar un buen rato. Nos dedicamos a entretener, que puede parecer fútil, pero es vital: hacer pasar disfrutar al espectador. Y trabajamos en sintonía para que eso suceda, así que como la meta es común, la relación es buena y se trabaja de buena fe, incluso en lo relativo al reparto de derechos.

A.A.: ¿Cómo definirías un concepto tan etéreo como ‘el éxito’ para un productor?

M.M.: El éxito tiene varias capas, como las cebollas. Una primera parte es pensar el proyecto, otra es llegar a venderlo, la siguiente barrera es conseguir hacerlo realidad y que el resultado esté de acuerdo a tus expectativas y las del cliente y luego llega la última -la más importante- que es la audiencia. El éxito como productor se mide en todos esos momentos. Tú puedes tener una sensación global de éxito, aunque te falle una capa, por ejemplo el volumen de espectadores. Pero aún así puedes sentir que el trabajo está bien hecho y que has logrado una parte sustancial de lo que buscabas. Que no te sonría la audiencia depende de muchas variables. Un producto estrenado hoy puede pasar sin pena ni gloria pero dentro de un año se reestrena y es un éxito mundial. Hay ejemplos de series que se han estrenado en lineal y han pasado desapercibidas y no hubieran tenido ni segunda temporada y luego se han estrenado en una plataforma y han reventado el mercado y se han prolongado 5 o 6 temporadas. Esos casos claros, que todos conocemos, ejemplifican muy bien lo esquiva que es la audiencia. La primera temporada de la serie que ambos tenemos en mente, en los términos que estamos hablando... ¿Fue un éxito?¿Mides ese triunfo para sus productores con ese estreno lineal más flojo o luego cuando

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tiempo y salen redondos, pero está claro que cuando ves un trabajo bien pulido, con ciertos elementos y tecnologías, localizaciones diferenciales... se ve rápido que no se ha desarrollado en dos días. Pero existen producciones concretas que por su propia idiosincrasia pueden madurar más rápido y tener éxito igualmente.

Skam España

A.A.: ¿El enorme volumen de producción es propicio para que los creativos se esfuercen en buscar productos disruptores ... o se apuesta con mayor frecuencia por repetir fórmulas de éxito que terminan conduciendo a una cierta uniformidad de los contenidos?

triunfó a nivel mundial? Depende de la perspectiva.

A.A.: Las ficciones que ha producido Zeppelin en los últimos años tienen un factor común: se han desarrollado a partir de conceptos ya exitosos. Skam y Memorias de Idhún son adaptaciones, Virtual Hero tiene detrás a El Rubius... ¿Es importante para vosotros contar con un cierto ‘fandom’ como garantía?

M.M.: En todos esos casos, igual que ha sucedido en muchas adaptaciones cinematográficas a lo largo de la historia, no solo trasladas a la pantalla un libro de éxito, sino un buen libro. Es una ligera diferencia, pero muy importante para mí. Implica que tienes una buena historia entre manos, con unos personajes y tramas interesantes y es a esa calidad a la que te agarras. El lector del libro no va a pasar necesariamente a ser un fan de la serie, no buscas a sus lectores, sino a personas que se puedan enamorar una segunda vez de esa buena historia. Nosotros es verdad que nos acercamos con frecuencia a esa situación, en la que buscamos tener unos derechos sobre un libro, cómic o concepto interesante que pueda ser adaptado. A mi me parece que es una buena idea y se ha demostrado en infinidad de ocasiones que funciona. Cuando tienes un libro completo, que te ha contado una historia de la que te has empapado de principio a fin, puedes reflexionar sobre lo que mejor funciona y qué puedes aportar tú en el desarrollo para potenciarla y hacerla evolucionar.

A.A.: ¿Los proyectos maduran lo suficiente antes de llegar al mercado? ¿O los tiempos y circunstancias actuales obligan a lanzar títulos poco evolucionados o sin esa personalidad suficiente para tener pregnancia en la audiencia?

M.M.: A todos nos gusta trabajar siempre con más tiempo y más recursos, lo cual hace nuestra vida y nuestro trabajo más fácil, pero sabemos que formamos parte de una industria que es esclava del beneficio. Las plataformas están tratando de ser más rentables, es su “asignatura pendiente”. No es que sean deficitarias, cuando publican sus datos se confirma que no lo son, pero están trabajando para ser más eficientes. ¿Recordaría más la gente los productos si se trabajaran más tiempo? No tiene por qué, los hay que se trabajan poco

M.M.: Creo que ese tema en concreto es más patrimonio de los espectadores que de los productores. Como decimos siempre, “la audiencia es soberana”, ella decide lo que se ve y lo que no se ve. ¿Se pueden dar hoy fenómenos como lo fue en su día Gran Hermano? Es complicado, porque la madurez de la industria del entretenimiento no es la misma ahora que hace más de dos décadas, estamos expuestos a una catarata de contenidos increíble. En general es mucho más complicado sorprender al espectador. La televisión se ha hecho mayor. ¿Lo hemos visto todo ya? No todo, pero la realidad es que consumimos demasiado. Con la cantidad de input audiovisual que tenemos todos, las cosas nos dejan menos poso, nuestra atención está menos focalizada. La televisión, las plataformas y las personas hemos cambiado mucho en los últimos 20 años... ¿Cuánto hace que no te sientas delante de una pantalla a ver algo en tu casa sin mirar el móvil?

Virtual Hero

#APCESERIES

E N T R E V I S TA

Andreu Fullana Andreu Fullana, durante una conferencia en el Fiction Mallorca Pitch

Anuario APCE: ¿Qué le aportó, a tu faceta de productor, vivir la experiencia de dirigir una Film Commission? Andreu Fullana: Entré con la idea de adquirir una visión general de la industria y creo que, además de eso, me ha enseñado muchas cosas más específicas. El aprendizaje fundamental es la importancia de viajar a festivales y mercados internacionales dónde conoces y te relaciones con profesionales de primer nivel. Además, durante mi periodo como Director de la Film Commission también entendí algo que para mí es clave: toda productora que crece avanza siempre por el mismo camino. Nadie llega a hacer una película de un millón de euros sin pasar por producir sus primeros cortos calificados. Al igual que un director no va a hacer una serie de cinco millones de euros si antes no ha dirigido cosas más modestas, en la producción debes enterarte al principio también de cómo se produce para una autonómica... hay que ir de menos a más, aprendiendo las reglas del juego y el lenguaje de la industria. Especialmente, cuando eres joven, siempre va a haber gente que tenga mucho más callo y experiencia que tú así que hay que avanzar aprendiendo de ellos. A.A. ¿Cuáles han sido tus primeros trabajos como productor? A. F.: Mi primer cortometraje, calificado por ICAA, fue Historias Encontradas, con un presupuesto de 33.000 euros. Ahí

La producción es un oficio de fondo, donde en muchas ocasiones resulta especialmente complicado dar los primeros pasos. Charlamos con el joven productor -fundador de Byandreufullanastudios-, anterior director de la Ibiza Film Commission e impulsor del Fiction Mallorca Pitch para conocer de primera mano las herramientas que tiene un productor a su alcance para impulsar su trabajo desde el principio, consejos para avanzar sobre seguro y los principales riesgos que conllevan los primeros proyectos. es cuando aprendo cómo funciona una producción de verdad, a nivel artístico y administrativo. De este proyecto saco dos lecciones: la primera, me demuestro a mi mismo y a los demás que soy capaz de hacer algo serio en la industria, aunque sea a pequeña escala. La segunda, comienzo a desarrollar un proyecto de serie dentro de este universo, para la cual tengo ya posibles socios colaboradores que ayuden a su financiación. Y con la experiencia adquirida, me llegó la oportunidad de entrar como coproductor en mi segundo cortometraje calificado, Ben, dirigido por Miki Durán, que cuenta con un trabajo de financiación más potente y con socios como el propio director, Bastera, IB3 y el apoyo del ICIB. Tengo que destacar que me está resultando de mucha utilidad haberme dado de alta como productor y registrado en el ICAA tan pronto decidí que quería empezar a impulsar mis proyectos. La gente más joven tiene que saber que en cuanto realizas estos trámites empiezas a sumar puntos por cada año. Es algo que es importante saberlo y no te enteras a no ser que participes regularmente en programas de formación.

A.A. ¿Has recibido alguna subvención para levantar o promocionar estos proyectos? A. F.: He recibido este año una subvención para apoyar la promoción exterior de

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proyectos audiovisuales, a través del Instituto de Industrias Culturales de Illes Balears (ICIB). Gracias a la misma estamos pudiendo dar visibilidad a los proyectos que tenemos en Byandreufullanastudios, entre ellos los tres cortometrajes que están en el circuito de festivales BEN, de Miki Durán con 9 selecciones en Festivales Calificadores a los Goya; Historias Encontradas Mallorca, de Iván Valencia; y Tan Sols Edat de Martí Pallicer). Esta línea de ayuda también nos está permitiendo viajar y buscar socios para desarrollar otros tres cortometrajes, La Inocencia de Miki Durán (coproducción con Valencia); BODAS de Carmen Vidal (coproducción con Madrid) y Hermanas de un servidor. También tenemos la película en desarrollo creada por mi en colaboración con Anabelle Mullen de Desokupados y la serie adaptación de Historias Encontradas junto a Carmen Vidal, Ferran Bex y Anabelle Mullen. Estos dos últimos proyectos cuentan con el apoyo de Mallorca Film Commission. En paralelo al desarrollo de estos proyectos, en la productora hemos ido asistiendo a eventos fundamentales de la industria como al European Film Market de Berlin, el Marché du Film del Festival de Cannes, a Ibicine en Ibiza, al Locating Media Industries en Londres, al Conecta Fiction en Toledo, al Menorca Film Market y hemos producido la 3ª edición del Fiction Mallorca Pitch.

E N T R E V I S TA A.A. ¿Cuál es el siguiente ‘checkpoint’ en tu carrera de fondo? A. F.: Hasta ahora los proyectos que he calificado tienen un presupuesto de entre 30.000 y 40.000 euros. Los tres nuevos proyectos que están en marcha ya se mueven en el siguiente escalón, de 60.000 o 70.000 euros. Para mi es importante que sean coproducciones porque hacia ese modelo es hacia donde avanza todo, a pequeña, mediana y gran escala. Cuando acudes a los mercados ves que todo el mundo está buscando ese modelo de coproducción, con más de un territorio implicado y en el que varios players aporten financiación y recursos compartiendo un compromiso y, posteriormente, derechos de explotación y propiedad intelectual. Me parece muy interesante la posibilidad de probar qué tal funciona tu trabajo con un socio con el que planeas tener un compromiso grande de una película o una serie, comprobar sobre el terreno cómo funciona esa relación con un cortometraje o un pequeño proyecto de menor presupuesto. Así analizas de antemano cómo es la relación cuando surgen las dificultades y si esa persona tiene una cualidad que es clave para mi para trabajar como productor, la paciencia.

Historias Encontradas

Para la profesión es fundamental tener esa capacidad de aguantar tu proyecto hasta el momento en el que está suficientemente maduro para sacarlo, o tomarte el tiempo que necesitas para buscar los socios ideales o las fuentes de financiación para hacerlo realidad en las mejores condiciones, que a la larga son factores que determinan el éxito en la mayoría de los casos.

A. A. ¿Qué consejos podrías darle desde tu aprendizaje, a los productores jóvenes que estén al inicio del camino para no cometer errores decisivos? A. F.: La primera, ser prudente. La producción es un trabajo de fondo, en la que tu trabajo vale lo que vale tu proyecto anterior. Requiere un aprendizaje constante.

“Nadie produce una película de un millón sin haber calificado antes sus primeros cortometrajes” No pidas cientos de miles de euros al ICAA si antes no te has probado en un proyecto de 20.000 o 30.000, porque la burocracia es tediosa y muy particular. Si no tienes una buena formación en el terreno es muy fácil que termines arruinado, mucho más fácil de lo que puede parecer. Y hay productores que se ve en esa situación con su primer proyecto y le echan la culpa a las instituciones o al modelo y eso no puede ser, para jugar hay que conocer las reglas del juego. El segundo sería, “busca buenos proyectos, el contenido es el rey”. Parece lógico, pero hay productores que con ese ímpetu de ponerse en marcha pierden la perspectiva de si lo que tienen entre manos es un buen proyecto. Reflexiona, pide otras opiniones…ten claro que el proyecto tiene calidad antes de lanzarte. Y el tercero, y quizá el más importante, formación constante: lee las convocatorias, familiarízate con sus fórmulas y términos, haz preguntas cuando no entiendas alguno de sus puntos, lee prensa especializada y suscríbete a sus newsletter, consulta a diario las webs de las Film Commissions, el Spain Audiovisual Hub, entérate de las formaciones gratuitas e inscríbete, permanece muy atento a las subvenciones… También resulta interesante analizar a dónde han ido a parar las ayudas en años anteriores, ¿A qué proyectos se las han concedido?, ¿Qué gastos han sido subvencionables?, ¿Han tenido algún incentivo fiscal? Es fundamental empaparse de la experiencia de otros para no cometer errores por tu cuenta.

A.A.: ¿Qué clase de productor te gustaría ser de aquí a, por ejemplo, diez años? A. F.: Cuando se piensa en producción, muchos se imaginan al clásico ejecutivo o

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banquero, con su panza, sentado en su despacho y buscando dónde puede rascar dinero. Para mi un buen productor ejecutivo, el que a mi me gustaría ser en mi carrera, es un profesional inquieto que además de papeles, números y burocracia sabe mucho de dirección, de montaje, de fotografía… Sólo así te aseguras de que no te dan gato por liebre en los presupuestos. Y que puedes decidir bajo tu criterio en qué aspectos merece la pena invertir, que impliquen un valor de producción diferencial para tu obra. ¿Que grabamos una conversación a plano-contraplano? Pues no necesitamos el último modelo con esta óptica que nos va a costar un ojo de la cara. Ya habrá otro momento donde sí sea imprescindible. ¿Que tengo pocos extras? Pues tengo que tener esa conversación con el director que había planificado planos generales y decirle “oye, aquí lo positivo para el proyecto es ‘tirar’ cerrando encuadre”.

Ben

Así es como me gustaría poder desarrollar mi trabajo, lo cual requiere mucha apoyo de tus socios y haber demostrado con tu trayectoria que te la mereces. Mi meta es llegar a hacer proyectos realmente grandes teniendo un bagaje que me permita contar con esa clase de confianza por parte de mi equipo.

Alma Productora: Netflix, en colaboración con Sospecha Films Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 9 x 50’ Creador: Sergio G. Sánchez

Directores: Sergio G. Sánchez y Kike Maíllo

Principal equipo técnico: Sergio G. Sánchez, Sandra Hermida, Jesús de la Vega, Belén Atienza (producción ejecutiva), Margarita Huguet (dirección de producción), Sergio G. Sánchez, Teresa de Rosendo y Paul Pen (guion),

Xavi Jiménez, Andreu Adam e Imanol Nabea (dirección fotografía), (dirección artística), Fernando Velázquez

(música), Elena Ruiz (montaje), Félix Bergés, Isaac de la Pompa y Álex Villagrasa (supervisores VFX), Gabriel Gu-

tiérrez y Álex Alcántara (diseño de sonido), Jorge Adrados y Jaime Lardies (sonido directo), Gabriel Gutiérrez y

Álex Alcántara (mezclas de sonido), Marian Coromina (vestuario),Montse Sanfeliu (maquillaje) y Carolina Atxukarro (peluquería).

Principal equipo artístico: Mireia Oriol, Pol Monen, Álex Villazán, Javier Morgade, Nil Cardoner, Claudia Roset, Milena Smit, Elena Irureta, Marta Belaustegui, Josean Bengoetxea, Kandido Uranga y Raúl Tejón.

Lugares y semanas de rodaje: Refugio de Brañagallones, Ribadesella, Luarca, El Franco (Asturias) y Barcelona en 20 semanas .

Sinopsis: Tras perder la memoria en un extraño accidente que mató a muchos de sus compañeros de clase, Alma intenta averiguar qué ocurrió ese día... y recuperar su identidad.

Proveedores de cámara e iluminación: Why on Set (material DIT y discos duros), CCCar Servicios Cinematográficos (camera car), Color on Set, Ophiura Image (DIT), Octocamvision (dron), Energy Services Vallina Eventos (grupo electrógeno), Cine Support Barcelona, Movie Men (material de cámara), Cinetools (fungibles cámara),

Movie Men, Cine Support, Another Light (material iluminación), MK Grips, Servicevision (material maquinistas) y Monguet Claret (retroproyección).

Otros proveedores de rodaje: Rafael Catering (catering), Secoes Valles (decorados), Tyre Action (vehículos de es-

cena), Transinsa (ambulancias), Animales a Rodar, Perros de Cine (semovientes), Villa Excursiones, Izaro Buses (autocares), The Stunt Club (especialistas), Personal7, Temps Multiwork (figuración), Europcar, Alquiber, De-

metrio (vehículos sin conductor), El Vestuario Americano, Peris, El Local de Charlotte, The Stylist Room (vestuario), Mai Effects (maquillaje y FX), BCN Props, Benexcardio, Miralles, Vázquez Muebles y Atrezzo, Atrezzo Mateos, Almirall Lloguer de Mobles y Arquitectura del Detalle (atrezzo), CLN Servicios Integrales, Neteges Coral

(limpieza), Sound on Set (fungibles sonido), May Effects (material FX), Jorge Adrados (material de sonido), Alquiber Quality (pickups), Parc Audiovisual de Catalunya (platós), The Friendly Fence, La Reserva, Ciento Diez

Vallas (reservas de espacio), Vallina Eventos (sanitarios), Serveco Seguridad y General Servicios Maresme (segu-

ridad).

Postproducción: Deluxe y Postflow (estudios de postproducción de imagen), El Ranchito y Lamppost (VFX),

Menos Doce DB (postproducción de sonido), Sound Troop (estudio foley), Drax Audio (estudio grabación ADR),

Wild Pony (diseño de cabecera), Menos Lobos (sala de montaje), Mixer Bilbao, Deluxe, La Habitación con una Cama (grabación ADRs) y Menos Lobos (sala de montaje).

Asuntos legales y financieros: Santiago Mediano Abogados, Asesoría Jurídica, Árticas Servicios Integrales (asesoría financiera), AON (correduría de seguros), Silleras Asesores (gestoría laboral), Prevencine, Emesa y Geseme (PRL).

Otras empresas participantes: Internacional Saeta (agencia de viajes), RHG BCN, Behind The Movies, Servifilm

Transport, Modasa (material de producción), Colosé Producciones, Madrugada Films (alquiler oficina de produc-

ción), Film Media (product placement), Alonso y Rodríguez Copiadoras, Servicios Ofimáticos BCN, Copiadoras

Innovadas (impresiones), JM Bruneau (papelería), Deprisa Mensajería (mensajería), Barcelona Kaizen Team,

SACPE, Villaoril Servicios Integrales (personal auxiliar), Althea y Bandaparte (traducciones).

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©Lander Larrañaga / Netflix / Sospecha Films

Amar es para siempre (T11)

Productora: Atresmedia Televisión en colaboración con Diagonal TV Primer lugar de emisión: ATRESplayer Premium

Número de Capítulos / Duración aprox.: 223 x 60’

Creadores: Josep M. Benet, Antonio Onetti y Rodolf Sirera Director: Eduardo Casanova

Principal equipo técnico: Jaume Banacolocha y Lucía Alonso-Allende (pro-

ducción ejecutiva), Eduardo Casanova (coproducción ejecutiva), Ángel Ossorio (producción delegada), Nuria Hernández y Marta Creus (direc-

ción de producción), Beatriz Duque (coordinadora de escaleta), Verónica Viñé (directora argumental), Ángel Agudo (coordinador de diálogo), Bea-

triz Duque, Verónica Viñé y Ángel Turlan (argumento), Josep M. Benet, Antonio Onetti y Rodolf Sirera (idea original), José Altable y Fernando Ga-

llego (dirección de fotografía), Marcelo Pacheco (dirección artística), Darío Palomo y Miguel Morant (música), Nacho Sousa y Paco Bellot (montaje), Alfredo Valdés (postproducción de sonido y mezclas), Marta Serena (vestuario) y Ainize Arrieta (maquillaje y peluquería)

Principal equipo artístico: Itziar Miranda, Manuel Baqueiro, José Antonio Sayagués, Anabel Alonso, Iñaki Miramón, Ángeles Martín, Sebas Fernán-

dez, Luz Valdenebro, Andoni Ferreño, Melani Olivares, Jorge Bosch, Paula Iwasaki, Antonio Durán Morris y Adelfa Calvo

Lugares de rodaje: Comunidad de Madrid y Segovia.

Sinopsis: Manolita y su prima se convertirán en socias de una nueva tienda en la plaza de los Frutos, donde se inaugurará el supermercado Sanabria.

La protagonista descubrirá poco a poco el lado oscuro de Nieves. Los hijos de ambas, Ciriaco y Andrea, seguirán con su romance. Sin embargo, un

terrible suceso llevará al joven a prisión. Pazestá al frente de la farmacia G uerrero, otro establecimiento que podrán conocer los seguidores de la

serie. Ella trata de esconder el secreto de su hijo Hugo, exfutbolista con problemas de adicciones. Rocío, que trabaja en su negocio, está a punto de casarse, pero las cosas se complicarán cuando resurjan algunos de sus mie-

dos del pasado. María investigará la desaparición de su padre. Tras des-

confiar de las acusaciones del comisario Luján, creará una agencia de

detectives con Jorge. Por otro lado, Cris y Quintero contratarán a Rodrigo,

un abogado que les acercará a la política y que tiene una vida oculta.

Algunos proveedores de rodaje: Afer Catering (catering), Cars Studio (pla-

tós), Morefec (efectos especiales), NoIdentity (especialistas), Magnum 44

(armería), Marcelo and Partners (servicios de escenografía y dirección de

arte), Epocauto (vehículos de escena), Mendieta (transportes), M10 (vehí-

culos con conductor), Peris Costumes (vestuario), Smart Figuración (figu-

ración), Ausixer (vigilancia), José Racero (diseño de cabecera), Your

Management (limpieza) y CYMO (material de oficina).

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Apagón Productora: Movistar+ en colaboración con Buendía Estudios Primer lugar de emisión: Movistar+

Número de Capítulos / Duración aprox.: 5 x 45’ Coordinador creativo: Fran Araújo

Directores: Rodrigo Sorogoyen (capítulo 1), Raúl Arévalo (capítulo 2), Isa Campo (capítulo 3), Alberto Rodríguez (capítulo 4) e Isaki Lacuesta (capítulo 5)

Principal equipo técnico: Domingo Corral, Ignacio Corrales, Fran Araújo y Rafael Portela (producción ejecutivo),

Pepe Ripoll y Cristina San Cayo (dirección de producción), Fran Araújo, Isa Campo, Rafael Cobos, Raúl Arévalo, Alberto Marini e Isabel Peña a partir del podcast ‘El gran apagón’ de José A. Pérez Ledo (guion), Álex de Pablo, Takuro Takeuchi, Marc Gómez del Moral y Pau Castejón (dirección de fotografía), Antón Laguna (dirección artística), Olivier

Arson (música), Alberto del Campo, Victoria Lammers, Guillermo de la Cal, Pau Itarte y Pablo Gil (montaje), Tamara

Arévalo, Coque F. Lahera y Aitor Berenguer (sonido directo), Juan Ferro (diseño de sonido), Nicolas de Poulpiquet (mezclas), Tatiana Hernández (vestuario) y Paty López Gallego y Raúl Gallego (maquillaje y peluquería)

Principal equipo artístico: Luis Callejo, Ainhoa Santamaría, Melina Matthews, Tomás del Estal, Javier Tena, Patricia López Arnaiz, Zoé Arnao, Miquel Fernández, Jesús Carroza, Naira Lleó, María Vázquez, Mourad Ouani y Sofia El Bouanani

Lugares y meses de rodaje: Madrid, Ciudad Real, Valdeluz-Yebes (Guadalajara), Real Sitio de San Ildefonso y Cerezo de Arriba (Segovia) en 5 meses

Sinopsis: Una tormenta solar impacta en la Tierra causando un apagón generalizado. En esa nueva realidad se desa-

rrollan cinco historias de personajes que luchan por adaptarse a un mundo sin electricidad, ni telecomunicaciones, ni medios de transporte, en el que tienen que enfrentarse a sus necesidades, instintos y miedos más básicos.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago BS (material de cámara), Cinelux (material de iluminación), Mundo Crane (material maquinistas), Tamara Arévalo, José Luis Fernández Lahera y Menos 12db (material de sonido), Martín Ayuso y Why on Set (material DIT) y Paulino Alonso e Hijos y Electricidad Móvil (grupo electrógeno)

Otros proveedores de rodaje: Antiguo Rincón, Set Service, Prop Art Store, Motos Eduardo, Cuadratura, Telaraña

Atrezzo, Medicine, Soldiers, Moinde, Muebles Hierros Talego, Rótulos Fraile, Atrezzo Mateos, Vázquez Muebles y Atrezzo, Madrid Props, Espacio Go Art Madrid y Serviatrezzo (atrezzo y mobiliario), Efe-X (efectos especiales), Pu-

rocuento, Precinema Rent y Ari Film (material de producción), Transcinema, On Wheels, Ari Film y Transportes

Arizmendi (transporte), Transcinema (caravana y camerinos), Northgate y Lambecar (alquiler vehículos), Tyre Action

y Evenkun (vehículos de escena), Mercaviaje y Taxi Bus (transfers), Peris Costumes (alquiler vestuario), Rafael Catering (catering), Tempotel y Empleo Express (agencias de figuración), The Stunt Club (especialistas), Dediego (efectos

de maquillaje), Precinema Rent y Grupo Cuatro (reservas de espacio y blockers), Animales Publicidad, Set Animals y Victoria & Richard Professional Stunts (semovientes), Overa Logística (alquiler espacios), Decorata Tapizados (con-

fecciones), Special Crane y Construcciones Martín (maquinaria) y Herederos de Gabriel Carrasco Araque, La Casa

del Pintor, Maderas Vargas Rioja y Ferretería Cerezo Mayser (materiales de construcción).

Postproducción: Deluxe (postproducción de imagen, subtítulos, quality control y deliveries), Elamedia, Tropical y

Pablo Gil (sala de montaje), Twin Pines (efectos visuales), Milciclos (postproducción de sonido), Free Your Mind (plataforma de visionado) y TRRTR (estudio grabación música)

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (prevención riesgos laborales), Cinevent (seguro), Viewnext (gestoría), MC

Mutual (mutua) y Buendía Estudios y Movistar (asuntos jurídicos y laborales)

Otras empresas participantes: Willco (software gestión de producción), Sopa (diseño de la cabecera), Exit Consultores

Audiovisuales (grafismos), Viajabien y Viajes El Corte Inglés (agencia viajes), Risk XXI (vigilancia salud), Meteora y

Euroclima (servicios meteorológicos), Grupo Cuatro y Limpiezas Herrera (limpieza), Grupo Abasa (carpas), Dilus

Rotulación (impresiones rotulación), Enfermería Móviles Emilio y Amberne (enfermería y ambulancias), Eurocopy

y Copiadoras Innovadas (impresoras), Vending Agua Madrid y Ly Company Water Group (aguas), Deprisa Mensa-

jería (mensajería), Contenedores Mai (contenedores), Sepreco Ejecución y Proyectos (protecciones colectivas) y Safety

Doc (destrucción de documentos)

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Autodefensa

Productora: Filmin y Boogaloo Films Primer lugar de emisión: Filmin

Número de Capítulos / Duración aprox.: 10 x 20’

Creadores: Berta Prieto, Belén Barenys y Miguel Ángel Blanca

Director: Miguel Ángel Blanca

Principal equipo técnico: Bernat Manzano, Miguel Ángel

Blanca y Montse Pujol Solà (producción), Jaume Ripoll

(producción asociada), Bernat Manzano (dirección de producción), Berta Prieto, Belén Barenys y Miguel Ángel

Blanca (guion), Jordi Díaz (dirección de fotografía), Bruna Ribas (dirección artística), Andres Fatuo y Noa Selmann (música), Víctor Diago (montaje), Cosmic D’Alessandro (sonido directo), Iban R. Gabarró (diseño de sonido y mezclas), Iris Campello (vestuario) y Natalia Montoya (maquillaje y peluquería)

Principal equipo artístico: Berta Prieto, Belén Barenys, Eloy

Fernández Porta, Daniel Rived, Daniel Rissech, Carlos Bauzá, Marta Aguilar, Roman Rymar y Gerard Vidal

Lugares y semanas de rodaje: Barcelona en 7 semanas

Sinopsis: Dos amigas hacen lo que les da la gana sin tener que pedir permiso a nadie. Va de tener veintitantos, vivir

en Barcelona y querer pisar todas las líneas rojas emocionales posibles para descubrir quién eres realmente. Va de

las aventuras de dos locas descaradas que no quieren que

nadie les diga cómo hacer las cosas, y que han creado su propio mundo para ser las reinas. En realidad, va de dos

chicas que están muy asustadas y que se divierten en de-

fensa propia. Dicen que lo sienten, que todo ha sido en de-

fensa propia, solo es que tenían mucho miedo.

Postproducción: La Palmera del Carmel (estudio de so-

nido), Moonlight Barcelona (estudio de mezclas), Guillem

Ventura (etalonaje y VFX), Ignasi Ávila (diseño gráfico),

Hypnotic VFX (diseño 3D) y Cannonball Sound (estudio de grabación de locución).

Algunas empresas participantes: Singular Law (despacho

legal), Boogaloo Films (material de cámara), Go Go Cas-

ting (casting) y Konga Music (gestión de derechos musica-

les).

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Bienvenidos a Edén Productora: Netflix, en colaboración con Brutal Media Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8x40’

Creador: Joaquín Górriz y Guillermo López Sánchez Directores: Daniel Benmayor y Menna Fité

Principal equipo técnico: Raimon Masllorens (producción ejecutiva), Anna Vilella (dirección de producción), Joaquín Górriz, Guillermo López Sánchez (guion), Pablo Díaz y Diego Dussuel (dirección fotografía), Philippe G. Mayanobre y Bárbara Pérez Solero (dirección artística), Lucas Vidal (música), Lluis Rico (montaje), Boi Martínez (diseño de sonido) Xavier Mas y Diego Casares (sonido directo), David Suárez y Edgar Vidal (mez-

clas de sonido), Mercé Paloma (vestuario), Judith Imbernón (maquillaje) y Benjamín Pérez (peluquería).

Principal equipo artístico: Amaia Aberasturi, Tomy Aguilera, Diego Garisa, Berta Castañé, Albert Baró, Lola Rodríguez, Guillermo Pgening, Begoña Bargas, Sergio Momo,

Ana Mena, Berta Vázquez, Irene Dev, Alex Pastrana, Joan Pedrola, Claudia Trujillo, Car-

los Soroa, Jonathan Maravilla, Dariam Coco, Amaia Salamanca, Belinda, Jason Fernandez, Martí Atance, Blanca Romero, Ana Wagener y Cesar Mateo.

Lugares y semanas de rodaje: Lanzarote, Lloret de Mar, Barcelona y Teruel en 3 semanas.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes asiste a una fiesta exclusiva en una isla remota. Pero el tentador paraíso con el que se encuentran oculta secretos y trampas muy peligrosos.

Proveedores de cámara e iluminación: Airmedia 360 (dron), Energy Services, Enelmo y Ar-

gilun (grupo electrógeno), Ovide (material de cámara), Movie Men (material eléctrico), Grip Support (grip), Let’s Sound, Xavier Mas, DB Rec Audio Solutions y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Temps Multiwork (figuración), In Extremis (efectos especiales), Tyreaction y Aventura Lanzabuggy (vehículos de escena), Northgate, Furgonetas Demetrio, Cicar y Xtravans (vehículos sin conductor), Transportes Modasa, On Loc y Macaronesia (vehículos con conductor), Emerlan (ambulancias), Animales a Rodar y

Lanzarote a Caballo (semovientes), Serveis de Radio y Comunicació-WRS (comunica-

ciones en rodaje), Magall y Ferrasprats (construcción y reparación), Wifivox (dispositivos

de internet), I DIT You (DIT Station), Film Boats Barcelona, Eric Boats, Gotland Survey (embarcaciones), Grupo Arcoiris, Spais Higienics, 100x100 y Neteges Coral (limpieza), BCN Props, Muebles Ram, Almirall, Doméstico Rent, Enquadro, Macassar Lanzarote

(mobiliario y atrezzo), Barcelona Kaizen Team (peones), Hune Rental (plataformas ele-

vadoras), Service Vision (platós), Despejando Vallas (reserva de espacios), Toi Toi Sanitarios (WC), Segurpol Seguretat, Wolf Control, Euroter Seguridad (seguridad), Clínica

Vidaria, Atrys Health, Clínica Jorgani, Loga Salud, Baix Montseny Salud, Trini Fernández, Aixa Ghastin (salud y prevención) y Peris Costumes (vestuario).

Postproducción: Deluxe, Deadhamster y Only Postproduction (VFX) y Deluxe (postproducción).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (PRL), Miguel Legislab (asesoría y gestoría la-

boral), Enric Enrich (asesoría jurídica), Pepe Isern (asesoría marcas y Copyright), Ampate

y Toni Tasta’m (catering), Allianz (correduría de seguros), BCS (impresoras), Martí Ex-

press y Deprisa Mensajería (mensajería) y Asepeyo (mutua laboral).

Otras empresas participantes: Monday Music (supervisión musical), Shutterstock (imá-

genes de archivo), Trending Travel (agencia de viajes), Ricard Hidalgo y Magic Bullet

(material de producción), Espiral de Espacios (almacenamiento) y Samuel Mattern (tra-

ducciones). © Sophie Kholer / Netflix Brutal Media

#APCESERIES2023

Cómo mandarlo todo a la mierda Productora: Boomerang TV para HBO Primer lugar de emisión: HBO Max

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 20’ Creadores: Jaime Olías y Pablo Sanhermelando Director: Jaime Olías

Principal equipo técnico: Pablo Sanhermelando, Miguel

Salvat y Patricia Nieto (producción ejecutiva), Valentina Francelet (coproducción ejecutiva), José Leyva (dirección

de producción), Jaime Olías (guion), Carlos Matías (dirección de fotografía), Ana G. Salazar Blanco (dirección artística), Rubén González y Jaime Olías (montaje), Antonio

Camarasa (sonido directo), Aina Nogué (vestuario) y Verónica García, María Salas, Verónica Sandoval y Fanny González (maquillaje y peluquería)

Principal equipo artístico: Naira Lleó, Malva Vela, Gabriel Guevara, Óscar Ortuño, Nadia Al Saidi y Sergi Méndez.

Lugares y semanas de rodaje: Cullera (Valencia), Lillo (Toledo) y Madrid. Miraflores de la Sierra y Las Rozas (Comunidad de Madrid) en 5 semanas.

Sinopsis: Alba, una joven a la que le cuesta adaptarse y que

lleva poco tiempo en su nuevo instituto, se entera de una

horrible noticia: el viaje de fin de curso se cancela. Sus pla-

nes de escapar de casa se derrumban. Por casualidad, descubre que un grupo de compañeros tiene un plan perfecto:

hacer creer a sus padres que el viaje sigue en pie, robar la

furgoneta del hermano de uno de ellos y lanzarse tres semanas a la carretera. El plan es no tener plan, ir sin rumbo fijo, improvisando. Solo hay algunas reglas: no se puede

publicar nada en redes sociales, hay que estar siempre moviéndose.

Proveedores de cámara e iluminación: KBN Next Media (material de cámara), Citylight (material iluminación) y Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno)

Otros proveedores de rodaje: Temps Multiwork (figuración), Peris Costumes (vestuario), Atelier Catering (catering

Madrid), Grand Tour Classic (vehículos de escena), Mon-

terey (coches de producción) y Rivas Rent a Car (trasnporte de producción)

Postproducción: El Colorado (conformado y etalonaje),

The Room VFX (efectos visuales), Broadcast Rent (quality

control y masterización) y CrisLaMa Rayte (estudio de sonido)

Asuntos legales y financieros: Riskmedia (seguro de ro-

daje) y Marina Tejedor (técnico de PRL)

Otras empresas participantes: JBC Music (supervisión mu-

sical), Enfermerías Móviles Emilio y Ambulancias Vallada

(vigilancia Covid)

#APCESERIES 2023

Cuéntame Cómo Pasó (T22) Productora: RTVE y Grupo Ganga, con la participación de Amazon Prime Video

Primer lugar de emisión: RTVE

Número de Capítulos / Duración aprox.: 20 x 60’ Creador: Miguel Ángel Bernardeau

Director: Agustín Crespí, Antonio Cano, Óscar Aibar, Irene Arzuaga, Abigail Schaaff y Sergio Barrejón.

Principal equipo técnico: Miguel Ángel Bernardeau y Javier Cua-

drado (producción ejecutiva), Borja Gálvez (producción delegada),

Aníbal Vázquez Daporta (dirección de producción), Sergio Barrejón, Jacobo Delgado, Ángela Armero, Tirso Calero, Manuel Dios, Laura

León y Sonia Sánchez (guion), Tote Trenas y Lucas Chelós (dirección de fotografía), Roberto Carvajal (dirección artística), Fernando Ortí

Salvador (música), Joaquín Roca, José Ares, José Luis Picado y Joe

Tornos (montaje), Salvador López (diseño de sonido y mezclas), Natxo Delcán (vestuario) y Carla Orete (maquillaje y peluquería) .

Principal equipo artístico: Imanol Arias, Ana Duato, María Galiana, Pablo Rivero, Irene Visedo, Paloma Bloyd, Carmen Climent, Manolo Cal, Silvia Espigado, Nacho Fresneda y Kiti Mánver.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, El Escorial, Pinto, Alcalá de Henares y Chinchón (Madrid) Bargas, Toledo, (Toledo) y Valdeprados (Segovia) en 26 semanas.

Sinopsis: Ambientada desde septiembre de 1993 hasta 1994, la his-

toria está marcada por la llegada de nuevas tecnologías a la vida de los españoles y por la búsqueda de estabilidad en unos años mara-

villosos para el país. En cuanto a los Alcántara, Merche y Antonio viven su segunda oportunidad, Inés tiene que lidiar con la rebeldía de Oriol y Toni y Deborah atraviesan su peor crisis.

Proveedores de cámara e iluminación: FTFCam (material de cá-

mara), Cinetel (material de iluminación), Tecnigrip (material grip), Felipe Simón (grupo electrógeno) y DT8 (material de sonido).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), A Primera (fi-

guración), Nortempo (figuración ETT), New Tandem (contratación ETT), Efe-X (efectos especiales), Ignacio Carreño’s Team (especialis-

tas), Magnum (armería), Peris Costumes (vestuario), Autos Brooklyn

(vehículos de producción), Eurocinema (caravanas), Transportes Lá-

zaro (transportes), Motos Eduardo (vehículos de escena), Grúas Fran-

cis (grúas), Set Service y Vázquez (mobiliario), Estudios Pinto (platós)

y Space Keepers (reserva de espacio).

Postproducción: Elamedia (postproducción de imagen y sonido), Malaka Sound (estudio de foley), Elkar Estudioa Donosti (estudio de sonido para música) y Laser Film (subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Etalonaje Digital (corrección de color), Contrasentido (VFX), Entropy (cabecera), Numérica Films (sala de

montaje), Alonso Cano (efectos sala), El Sótano AV (postproducción de sonido).

Otras empresas participantes: Grupo BN (limpieza) y Orquesta Sinfónica de Bratislava (músicos adicionales).

#APCESERIES2023

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Desaparecidos (T2 y T3)

Productora: Mediaset España, en colaboración con Unicorn Content y Amazon Prime Video

Primer lugar de emisión: Amazon Prime Video

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 75’ en cada temporada Creador: Curro Royo

Directores: Begoña Álvarez, José Ramón Ayerra, Fran Parra y Rafa Montesinos

Principal equipo técnico: Arantxa Écija, Xelo Montesinos y Begoña Álvarez (pro-

ducción ejecutiva), Juan Carlos Gil del Casar (producción delegada), José Manuel González (dirección de producción), Ignacio del Moral, Mercedes Cruz, Ignasi

Rubio y Jaime Palacios (guion), Óscar Montesinos, Jesús Valera y Carlos Antonio Iglesias (dirección de fotografía), Chemina Orobia (dirección artística), César Be-

nito (música), Luis Terrón y Alfonso Regueiro (montaje), Edi Osso Raimondo (sonido directo), Quim Rubí (postproducción de sonido), Marce Martínez Bernales (vestuario), Rocío Calvente (maquillaje) y Carlos Jimena (peluquería)

Principal equipo artístico: Juan Echanove, Elvira Mínguez, Michelle Calvó, Chani Martín, Amanda Ríos, Lucía Barrado, Édgar Vittorino, Andreas Muñoz, Juanjo Ar-

tero, Joan Massotkleiner, Cinta Ramírez, Javier Morgade, Arlen Germade, Diana Palazón, Joan Carreras y Belén López-Valcárcel.

Lugares de rodaje: Madrid, Galapagar, Las Rozas, San Sebastián de los Reyes, Po-

zuelo de Alarcón, Pedrezuela, Alcobendas, Collado Villalba y otras localizaciones de la Comunidad de Madrid

Sinopsis: La Unidad de Desaparecidos continúa su trabajo bajo las órdenes del Ins-

pector Jefe Santiago Abad. La búsqueda de personas desaparecidas continúa arti-

culando los episodios, al tiempo que la vida personal de los personajes principales reflejará el paso del tiempo desde la última vez que les vimos.

Proveedores de cámara e iluminación: Kika Lux (material de cámara e ilumina-

ción), Lux Team (material eléctrico adicional), Frontal Films (material de sonido) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (especialistas), Tecnitrán (walkies), Eurocinema (camiones), Candecar (alquiler coches), Precinema (material de produc-

ción), Rafael Catering (catering), Space Keepers (reserva de espacio), La Coartada

Casting (figuración) y Mediterráneo (ventas)

Postproducción: Picnic Post (postproducción de imagen, sonido y VFX)

Asuntos legales y financieros: EMSA y Previntegra (prevención riesgos laborales

y seguridad laboral).

#APCESERIES2023

©Mediaset España / Amazon Prime Video /Unicorn Content

Días mejores Productora: Zeta Studios para ViacomCBS International Studios (VIS), en colaboración Amazon Prime Video y en asociación con Mediaset España

Primer lugar de emisión: Amazon Prime Video

Número de Capítulos / Duración aprox.: 10 x 50’ Creadores: Cristóbal Garrido y Adolfo Valor

Directores: Alejo Flah, Arantxa Echevarría y Jota Linares

Principal equipo técnico: Laura Abril, Sebastián Vibes, María Cervera, Cristina Alcelay, Antonio Asension, Paloma Molina, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor (producción ejecutiva), Paco Almazo (dirección de pro-

ducción), Cristóbal Garrido, Adolfo Valor, Daniel Serrano Martín, Sara Alquézar y Alba Carballal (guion), Oscar Durán, Aitor Mantxola y Alfonso Postigo (dirección de fotografía), Esmeralda Díaz Rodríguez (di-

rección artística), Julio de la Rosa (música), Javi Frutos, Vicky Lammers e Irene Blecua (montaje), Curro Muñoz (supervisor VFX), Alberto García Altez (sonido directo), Juan Ferro y Steve Miller (diseño de sonido y mezclas), Helena Sanchís (vestuario), Ana Urosa (maquillaje) y Alicia López (peluquería).

Principal equipo artístico: Blanca Portillo, Francesc Orella, Marta Hazas, Erick Elias, Alba Planas, Vicenta

N’Dongo, Celia Monedero, Ismael Martínez, Josean Bengoetxea, Pedro Casablanc, Germán Alcarazu, Nieve de Medina y Lola Casamayor.

Lugares de rodaje: Madrid, Tres Cantos, Alcobendas, San Sebastián de los Reyes, Boadilla del Monte, Navalcarnero y Torrelaguna (Comunidad de Madrid) y El Espinar (Segovia).

Sinopsis: La doctora Laforet, una psicóloga de métodos poco convencionales, recibe en su consulta a cua-

tro personas desconocidas que han perdido a su pareja y se han quedado solas con sus hijos. Juntos se ayudarán a creer que tarde o temprano volverán a reír, vivir y amar. Este grupo está formado por Luis,

un empresario de éxito acostumbrado a controlarlo todo; Sara, una médico convencida de que ha perdido el amor de su vida; Pardo, un rockero mexicano venido a menos; y Graci, una universitaria con toda la vida por delante.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan y Norasteady (material de cámara), Adisar Media y Aluzine (material de iluminación), Aeromedia UAV (dron), Mundo Crane (material grip), Energy Services (grupo electrógeno), Rolling Camera Car (camera car), Alberto García Altez y Sonolve (material sonido), Cinetools (fungibles), Sound on Set (fungibles sonido) y WhyOnSet (material DIT).

Otros proveedores de rodaje: Transcinema (alquiler de camiones), Madeplus Europa (construcción de-

corados), Antiguo Rincón, Marantikk, Telaraña Atrezzo, La Recova, Top Definición, Mobiliar, Reno Spain,

El Globo Muebles y Friggantik (mobiliario y atrezzo), Decorata (decoración textil), Pacotime (confección atrezzo), Home Essential (decoración segunda mano), Toboggan (platós), Hearent, Lambecar y Shine Quality (alquiler de vehículos), Autos Brooklyn y Tyreaction (vehículos de escena), Efe-X (efectos espe-

ciales), Alba Bautista (efectos maquillaje), Yaël de Perfil (figuración) y Animales Publicidad (semovientes), Rafael Catering, Acquajet Semae y Juan Manuel Martín Lérida (catering), Rolling Productions, Stray Mo-

vies, Mariano Cárdenas y The Location Company (material de producción), Cuarto Ropero y Peris (ves-

tuario), La Reserva (reserva de espacio) y Gig Electrificaciones Escenográficas (montajes eléctricos)

Postproducción: Luciérnaga Color Grading (laboratorio de imagen), Deluxe (VFX), Elamedia (sala de

montaje), Milciclos (postproducción de sonido), Bandaparte (subtitulado), User T38 (diseño cabecera) y

Twin Pines (créditos finales)

Asuntos legales y financieros: Silleras Asesores (gestoría laboral), MRG Abogados (asesoría jurídica), Zenit Auditores y Consultores (auditoría), Prevencine y Emesa Prevención (PRL), Gestart (gestoría fiscal),

Cinevent (seguro) y Signaturit Solutions (firma contratos).

Otras empresas participantes: Almar Travel (agencia de viajes), Tecnitrán (walkies), Pleo (tarjetas y soft-

ware de control de gasto), Grupo Cuatro y Ludanto 2008 (limpieza), Soporte Pyme y Nubalia (alquiler

material informático), Burlesque (pelucas), La Casa del Enebro (plantas), Intertrade (alfombras), Copia-

doras y Medios de Oficna (impresoras) y Blue Healthcare (laboratorio análisis clínicos), Meteora (predic-

ción meteorológica) y Galichip (wifi).

#APCESERIES

Dos años y un día Productora: Atresmedia Televisión en colaboración con LACOproduc-

tora, Pólvora Films, Estela Films y Globomedia (The Mediapro Studio) Primer lugar de emisión: ATRESplayer Premium Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 30’

Creadores: Miguel Esteban, Raúl Navarro, Sergio Sarria y Luismi Pérez Director: Raúl Navarro y Ernesto Sevilla

Principal equipo técnico: Arturo Valls, Jorge Pezzi, Félix Tusell, Carmela

Martínez Oliart y José Miguel Contreras (producción), Jorge Pezzi, Arturo Valls, Félix Tusell, Javier Pons, Raúl Navarro, Miguel Esteban y Montse García Álvarez (producción ejecutiva), Lucía Alonso-Allende

(coproducción ejecutiva), Ángel Ossorio (producción delegada), Martínez Oliart (dirección de producción), Raúl Navarro, Miguel Esteban,

Luismi Pérez y Sergio Sarria (guion), Enrique Silguero (dirección de fotografía), Bárbara Gil López-Tapia y Miguel Junquera (dirección artís-

tica), Pablo Parser y Guillermo Sacido (música), Efraín Parrilla y Xavi Fortino (montaje), Arman Ciudad (sonido directo), Pablo Áset y Miguel

Calvo ‘Maiki’ (edición de sonido y mezclas), Claudia P. Esteban (vestuario), Adriana Robles (maquillaje) y Sergio López (peluquería).

Principal equipo artístico: Arturo Valls, Adriana Torrebejano, Amaia

Salamanca, Fernando Gil, Michael John Treanor, Javier Botet, Manuel Galiana, Santi Ugalde, Paco Churruca, Nene y Jorge Rueda Lugares y semanas de rodaje: Madrid en 8 semanas

Sinopsis: Carlos Ferrer es un cómico y presentador de éxito con una

vida perfecta hasta que 18 fatídicos segundos la cambian para siempre. Su aparición en un pregón vestido de la Virgen del Cierzo, como un

paso de Semana Santa, desata la indignación de la asociación de abogados costaleros, que lo denuncian por un delito contra los sentimientos

religiosos. El juez lo condena a prisión. Ahora, Carlos debe adaptarse a su nueva vida en la cárcel donde tendrá que pasar dos años y un día.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Ge-

cisa (material de iluminación), Energy Services (grupo electrógeno), Special Crane (grúas) y Cinetools y Sound on Set (fungibles)

Otros proveedores de rodaje: Rafael Catering (catering), Un burro de cine (vestuario), Nyumad (efectos especiales), Stray Movies (material

de producción), Eumovil (maquinaria), A Tempo (figuración), Classic Camper (motorhome), Demetrio y Cerrato (transportes)

Postproducción: El Ranchito (VFX) y Campo Cercano (estudio de sonido)

Asuntos legales y financieros: Legal Movies (asesoría fiscal y gestoría laboral), Singular Law (asesoría legal), Prevencine (prevención riesgos laborales) y Cinevent (seguro)

Otras empresas participantes: Realmente Bravo (diseño créditos), Fersa

Sanitarios (sanitarios) y Suministros Hospitalarios (material EPIs y test Covid)

#APCESERIES2023

El inmortal

Productora: Movistar+ en asociación con Telemundo Streaming Studios y en colaboración con DLO Producciones Primer lugar de emisión: Movistar+

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’ Creador: José Manuel Lorenzo

Directores: David Ulloa y Rafa Montesinos

Principal equipo técnico: Domingo Corral, Susana Herreras, Marcos Santana y José Manuel Lorenzo (producción ejecutiva), Nacho Bo-

lonio (coproductor ejecutivo), Miguel Lorenzo (producción asociada), Chema Díaz-Plaza (dirección de producción), David Moreno, Diego Sotelo y Raúl López inspirándose libremente en el artículo ‘El inmortal’ de Javier Negre (guion), David Omedes (dirección de

fotografía), Uxua Castelló (dirección artística), Lucas Vidal (música), David Nieves y Domi Parra (montaje), Cristian Amores (sonido directo), Alex F. Capilla y Sergio Testón (diseño de sonido), Anna Pons (vestuario) y Yuraima Morcillo (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Álex García, Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Jason Day y Francis Lorenzo.

Lugares y semanas de rodaje: Comunidad de Madrid y provincia de Alicante (Xàbia, Dénia, Benidorm, Altea) en 17 semanas

Sinopsis: Durante la década de los 90, el tráfico de cocaína y el control de las discotecas de Madrid estuvo en manos de una banda que

acaparó cientos de portadas y programas de televisión: Los Miami. Su nombre provocaba el pánico de aquel que lo escuchaba. 'El Inmortal' fue el jefe de todos ellos. Esta historia está inspirada en su reinado y en la ciudad que tantas veces lo vio morir..

Proveedores de cámara e iluminación: Drago BS (material de cámara), Lux Light Team y Aluzine (material de iluminación), La Guadaña

(material de grip y camera car), Elamedia (material DIT), Bluescreen (material cámara subacuática), Steadiram (steadycam), Cristian Amores (material de sonido) y Electricidad Móvil (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Un burro de cine (vestuario), Smart Figuración (figuración), Animales Publicidad (semovientes), Reyes Abades (efectos especiales), Nyumad (especialistas), ND Studio (efectos de maquillaje), Transportes Mendieta (camiones y caravanas),

Mercaviaje (coches de producción en Madrid), Retropiezas (vehículos de escena), Rivas Rent a Car y Northgate (transportes de pro-

ducción), Catering Seis Texturas (catering), Pincalo y Stray Movies (material producción) y La Reserva y Space Loc (reservas de espacio y vigilancias).

Postproducción: El Colorado (etalonaje), The Room VFX (efectos visuales), Deluxe (quality control y deliveries), La Bocina (diseño de

sonido y mezclas), Laser Film (subtitulado), Fundación CNSE e Ilunion (accesibilidad) y Mayitasol (postproducción musical).

Asuntos legales y financieros: Prevencine (prevención riesgos laborales), Asesoría Progesco y Jurado (gestoría laboral) y Pedro Alemán Abogados (servicios jurídicos).

Otras empresas participantes: Beta Film (ventas), Tecnitrán y Big Universal Telecom (comunicaciones en rodaje), Almarae (agencia viajes), Konga Music Agency (supervisión musical), Producciones Pocket Rocket (making of), Inmobiliaria Lorena y Overa Logística (ofi-

cinas y naves), Albir Garden Resort, Roke Travel Factory y Event2Spain (alojamiento Alicante), Tipsa (mensajería), Iluvatar Computers y Marketing Technology Solutions (soporte informático), Multiservicios Sogar (limpieza y desinfección), In and Out International Trade

Consulting y Developing Business Trading (material sanitario), Grupo Cuatro, Auxiser y Grupo Sabe (peones y vigilancias) y Copiadoras Innovadas (copistería).

#APCESERIES2023

ZINEALDEA LOS PLATÓS MÁS ALTOS DE ESPAÑA Y SUR DE FRANCIA

CON INCENTIVOS FISCALES DEL GOBIERNO VASCO Complejo de 19.000 m 2 | 2 platós de 16 m de altura con 1.800 y 820 m 2 | 4 estudios entre 130 y 300 m 2 | todos los servicios transversales para cualquier producción audiovisual | a 10 km de San Sebastián y de Francia. www.zinealdea.es * producción@zinealdea.es +34 943 510 230 * +34 662 335 950 Edificio Zinealdea, Pol. Lintzirin Gaina, 20180 Oiartzun, Gipuzkoa

El internado: Las Cumbres (T2) Productora:Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios y Boomerang TV.

Primer lugar de emisión: Amazon Prime Video

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’ Creadores: Laura Belloso y Asier Andueza Directores: Denis Rovira y Mikel Rueda

Principal equipo técnico: Sonia Martínez, Javier Pons, Javier Méndez, Laura Belloso, Laura Fernández Espeso e Ignacio Corrales (producción ejecutiva), Carlos Apolinario

(dirección de producción), Laura Belloso, Asier Andueza, Eva Mir, Sara Belloso, Jesús

Mesas Silva y Arantxa Cuesta (guion), Miguel Roldán y Kalo Berridi (dirección de fotografía), Peio Villalba (dirección artística), Víctor Reyes (música), Azucena Baños, Silvia Pizarro y Alfonso Regueiro (montaje), Manu Herrera (supervisor VFX), Pablo Bueno y Urko Garay (sonido directo), Saioa Lara (vestuario), Kizkitza Retegi (maquillaje) y Paula Aguilar (peluquería).

Principal equipo artístico: Asia Ortega, Albert Salazar, Daniel Arias, Daniela Rubio,

Claudia Riera, Paula del Río, Gonzalo Díez, Carlos Alcaide, Natalia Dicenta, Ramiro

Blas, Mina El Hammani, Joel Bosqued, Patxi Santamaría, Lucas Velasco, Joseba Usabiaga, Amaia Lizarralde, Iñake Irastorza, Aitor Beltrán, Kándido Uranga, Irene Anula, Nicolas Cazale, Annick Weerts, Alberto Berzal, Asier Hernández y Clara Galle.

Lugares y semanas de rodaje: Aiegi, Goizueta, Lazkao, Usurbil y Pamplona (Navarra)

y Hondarribia, San Sebastián, Azpeitia y Oiartzun (Gipuzkoa) en 12 semanas y media.

Sinopsis: La dirección hace uso de unas restricciones mucho más férreas a las que

gobernaban antes del motín originado por el fallecido Elías y los alumnos. A esto se le suma el asesinato de Rita, cuyas semejanzas con crímenes previos hacen pensar

que un asesino en serie está rondando las inmediaciones del colegio. Adèle, quien

logró escapar del cautiverio gracias a la ayuda de Manuel, será clave para intentar

rescatar al alumno con vida con la ayuda de Amaia, Paul, Paz, Eric y Julio, que no van a descansar hasta salvar a su amigo de aquellos que pretenden experimentar con alumnos. Por otro lado, Inés, ha comenzado a recordar hechos de su pasado.

Proveedores de cámara e iluminación: Adisar Media (material de cámara), Argilun

y Adisar Media (material de iluminación), Pikipiki (grúa), On Produkzioak, SQA

Drones y Gu Drone (dron) y Pablo Bueno y Urko Garai (material de sonido).

Otros proveedores de rodaje: Zinealdea (plató y oficinas), Drama FX (efectos espe-

ciales), Nyumad (especialistas), Proes Producciones Escenográficas (construcción de decorados), Gig Electrificaciones Escenográficas (iluminación decorativa), i-Real

Make Up FX (efectos de maquillaje), Mejorando lo presente (maquillaje y peluquería),

Penélope (figuración y mozos), Stray Movies (material de producción), Autocares

Bengoetxea (bus y minibus), Basabere (semovientes), Catering Larrea y Carol Ágreda

Catering (catering), Iruri Motor (coches de escena) y Peris Costumes (vestuario)

Postproducción: Telson (postproducción de imagen y sonido) y The Room Studio (VFX).

Otras empresas participantes: The Mediapro Studio Distribution (ventas), Tecnitrán (walkies), Komunonak (baños portátiles) y El Santo Films (making of).

#APCESERIES2023

Élite (T5 y T6) Productora: Netflix, en colaboración con Zeta Studios y El Desorden Crea Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’ y 8 x 50’ Creador: Carlos Montero y Darío Madrona

Directores: Dani de la Orden, Ginesta Guindal, Eduardo Chapero-Jackson y Lino Escalera.

Principal equipo técnico: Carlos Montero, Jaime Vaca, Diego Betancor (producción ejecutiva), Álvaro Sánchez Bustos (dirección de producción), Jaime Vaca, Almudena Ocaña,

Jessica Pires, David Lorenzo, Lluís Mosquera (guion), Alfonso Postigo, Miquel Prohens, Carlos Garcés, Sergi Bartrolí y Juana Jiménez (dirección fotografía), Eider I. Marrón (dirección artística), Lucas Vidal (música), Ascen Marchena, Javier Martín Penagos (montaje),

Juanma Nogales (supervisor VFX), Álvaro López, Peter Memmer y Simón Perez (sonido

directo), Peter Memmer (montaje de sonido), Nicolás de Poulpiquet y Simón Pérez (mezclas de sonido), Cristina Rodríguez (vestuario), Paty López (maquillaje) y Raúl Gallego (peluquería).

Principal equipo artístico: Georgina Amorós, Claudia Salas, Itzan Escamilla, Omar Ayuso,

Diego Martín, Carla Díaz, Martina Cariddi, Manu Ríos, Pol Granch, Valentina Zenere,

André Lamoglia, Adam Nourou, Carloto Cotta, Carmen Arrufat, Álex Pastrana, Álvaro

de Juana, Ander Puig, Ana Bokesa, Guillermo Campra, Ignacio Carrascal y Marc Bonnin. Lugares y semanas de rodaje: Diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid en 18 semanas por temporada.

Sinopsis: Cuando tres jóvenes de clase obrera se matriculan en un exclusivo instituto privado, las diferencias entre ellos y los alumnos ricos darán lugar a un asesinato.

Proveedores de cámara e iluminación: Cherokee Luz (material iluminación), Why on Set (material DIT), Drago BS (material de cámara), Mundo Crane (grips), Raúl Manchado

(steadycam), Energy Services (generadores), Cinetools (fungibles), GIG Electrificaciones

(grupo electrógeno) y Cinelux, Aluzine, Eduardo Cueto y KF (material eléctrico adicional).

Otros proveedores de rodaje: Blanauto, Cerrato, Lidalca (alquiler de vehículos), A. Me-

gino, Mercaviaje (transportes), Cuchara de Palo, Las Bayones Cocinan (catering), Álvaro López (material de sonido), Mateco (plataformas elevadoras), Gerriets España (confección

textil), Securman Protección (seguridad), Limpiezas Royca (limpieza), Drago BS, Toboggan BS, (platós), Mintsa (limpieza), The Stunt Club (especialistas), Pau Costa Efectos Especiales (FX), PROES (construcciones en set), Bo Concept, Kave Home, Sklum

(decoración), Fauna y Acción (semovientes), Cuarto Ropero (alquiler vestuario), Fausto y Farras y Soloio (sastrería).

Postproducción: Deluxe (estudio de postproducción), Twin Pines (VFX) y Best Digital y

Sunderland Studio (postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: Silleras Asesores (asesoría), Prevencine, Emesa Prevención

(PRL), Lehman & Cabaleiro Abogados (asesoría legal musical), Legal Expat (visas legales)

y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: The Location Company, Four Rooms (localizaciones), Men-

savisión (mensajería), Rajapack (embalajes y paquetes), Alquibalat (reserva de almacenes), Internacional Saeta (agencia de viajes), All Safe Documents (destrucción de documentos),

Copiadoras Innovadas (fotocopias), Lyreco (material de oficina), Deprisa Mensajería

(mensajería), Ketambe (material sanitario), Blue Healthcare (test covid), Cargo Arte (re-

serva de espacios), Mambo Crew (espacios de vestuario), Meteora (predicción meteoro-

lógica), David Bargos (video y diseño gráfico), Moondo y Saecor (impresiones).

#APCESERIES2023

Entrevías (T1 y T2) Productora: Alea Media y Mediaset España Primer lugar de emisión: Telecinco

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 80’ Creador: Aitor Gabilondo y David Bermejo

Directores: Ignacio Mercero, Oriol Ferrer, Luis Oliveros

Principal equipo técnico: Aitor Gabilondo y David Bermejo (pro-

ducción ejecutiva), Cristina Castilla y Juan López Olivar (direc-

ción de producción), David Bermejo y Aitor Gabilondo (guion),

Jaime Pérez (dirección fotografía), Carlos Bodelón (dirección artística), Víctor Reyes (música), Leire Alonso y Raquel Marraco (montaje), (supervisores VFX), Raúl Lasvignes (diseño de so-

nido), Jesús M. Rodríguez y Antonio Mejías (sonido directo),

Ivan Mayoral (montaje y mezclas de sonido), Elena Lahera (vestuario), Carolina Madera y Sara Vilar (maquillaje) y Rocío García (peluquería).

Principal equipo artístico: Nona Sobo, José Coronado, Laura

Ramos, María de Nati, Luis Zahera, Felipe Londoño, Itziar

Atienza, Michelle Calvó, María Molins, Franky Martín, Natalia Dicenta, Raúl Sanz, Manuel Tallafé, Jordi Sánchez, Manolo Caro,

Carmen Esteban, Mariona Terés, Óscar Higares y David Haverty.

Lugares y semanas de rodaje: Villaverde, Puente de Vallecas, La Latina (Madrid) en 12 semanas.

Sinopsis: Irene es una adolescente vietnamita y rebelde a la que

la hija de Tirso es incapaz de controlar. El choque entre abuelo y nieta son increíbles y la convivencia se complica desde el primer

momento, no solo por el carácter de ambos, sino por las malas compañías que frecuenta Irene en el barrio.

Proveedores de cámara e iluminación: RC Service (material de cámara), Trípede (material eléctrico) y Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Tecnitran (walkies), Pau Costa FX (efectos especiales), Blacktone Studio (material sonido), Proes (construcción decorados), Black Hole Station (DIT Station), Grip

Crew (maquinistas), Penélope (agencia de figuración), Afer Hos-

teleros (catering), Acicala (personal vestuario), Galindo (trans-

porte pesado), Eurocinema (caravanas), Piñuela y Montero

(transporte ligero) y The Stunt Club (especialistas).

Postproducción: Free Your Mind y HD Studio (etalonaje), Genomapixel (VFX), Crislama (Postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: Grupo 17 (PRL), Risk Media (asesoría laboral), MRG Abogados (asesoría jurídica), Fraternidad Muprespa (mutua de trabajo).

Otras empresas participantes: Monterrey (coches de producción), Cargoarte (reserva de espacios), Location Company y Pre-

cinema (material de producción), Ontime y MRW (mensajería) y Radio Taxi (taxis).

#APCESERIES2023

Érase una vez... pero ya no Productora: Netflix, en colaboración con Noc Noc Cinema Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 30’ Creador: Manolo Caro

Director: Manolo Caro

Principal equipo técnico: Rafa Ley, María José Córdova, Manolo Caro (producción ejecutiva),

Andrea Toca y Albert Bori (dirección de producción), Manolo Caro, Natalia García Agraz, Gabriel Nuncio, Kim Torres (guion), Ángel Amorós (dirección fotografía), (dirección artís-

tica), Lucas Vidal (música), Miguel Matusalem, Yibran Asuad (montaje), Charlie Iturriaga

(supervisor VFX), Gonzalo Matijas (diseño de sonido), Alberto García (mezclas de sonido), Fernando García (vestuario), Lolita Gómez (maquillaje) y Paco Rodríguez (peluquería).

Principal equipo artístico: Sebastián Yatra, Nia Correia, Mónica Maranillo, Asier Etxeandia,

Mariana Treviño, Mariola Fuentes, Itziar Castro, Julián Villagrán, Daniela Vega y Rossi de Palma.

Lugares y semanas de rodaje: La Alberca (Salamanca), Toledo, Madrid y Segovia en 11 semanas.

Sinopsis: Una pareja que se ve forzada a separarse debe encontrarse en otra vida para romper el hechizo bajo el que está su pueblo, un lugar en donde nadie puede enamorarse.

Proveedores de cámara e iluminación: Cinelux, Energy Services, Aluzine (material de ilu-

minación), Grip Factory (material maquinistas), WeLab (equipo de cámara), Javier Veiga (steady), Gráfica Directa (DIT), Medium Media (dron), CCCAR (camera car), Special Crane (grúas) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Tecnitran (walkies), A. Megino, Blanauto, Euromendieta, Fur-

gonetas Demetrio, Northgate (transportes), The Stunt Club (especialistas), Morefec (FX), Me-

gino, Arizmendi (alquiler vehículos), Cuchara de Palo (catering), Mateco (plataformas elevadoras), Menos Doce DB y Alberto García (material sonido), Sistemas y Servicios de

Audio (pinganillos), Ari Film (portes), Excavaciones Polan (construcción trinchera), La Edad de Oro (seguridad), Work Out Events (peonaje), Ecofersa (baños), Animales Publicidad (semovientes), Peris Costumes, Maquiborda y Cuarto Ropero (alquiler de vestuario).

Postproducción: Black Bird Studio (animación, composición y rotoscopia), Óxido, Refuge VFX (VFX), Picnic Post (estudio de color), Miopía, Bot VFX (animación, 3D y VFX), Tauro (postproducción de sonido), AD Hoc (ADR España), Nectar Sound (ADR Mexico), Audio-

visuales Sonamos (ADR Chile), Criteria Studios (estudio grabación Miami) y Mayitasol (postproducción musical).

Asuntos legales y financieros: Woo Creative Lab y Manzanares García & Consultores (con-

tabilidad fiscal), Four Law (asesoría legal en España), Olivares y Compañía (asesoría legal

en México), Allianz Global (seguros de rodaje). Mariana Ascanio (legal&expat), Baker Tilly

(asesores Tax Rebate), Prevencine (PRL), One Plan Consulting (gestoría). Go Work Project,

Stray Movies (material producción), Club de Buceo Aranjuez (escuela de buceo) y Cubas

Lemarsa (cubas de agua).

Otras empresas participantes: Willco Lab (software de producción), Call& Play (alquiler ins-

trumentos), Copiadoras Innovadas (alquiler impresoras), Mercaoficina (material produc-

ción), All Safe Documents (destrucción de documentos), Serenur (mensajería), Boltia

Servicios, Olivercau (teléfonos e internet), Solución10, Grupo Cuatro, Fissa (limpieza), La Reserva y The Location Company (reservas de espacio).

#APCESERIES2023

Express Productora: The Mediapro Studio

Primer lugar de emisión: Starzplay

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 60’

Creadora: Iván Escobar

Directora: Gabe Ibáñez e Iñaki Peñafiel.

Principal equipo técnico: Mireia Acosta, Peter Tortorici, Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Javier Pons, An-

tonio Sánchez Olivas e Iván Escobar (producción ejecu-

tiva), Raquel Díaz (dirección de producción), Iván Escobar, Martín Suárez, Antonio Sánchez, Lucía Carballal,

Ana García, Juanma Ruiz Córdoba y Javier Reguilón (guion), Curro Ferreira, Juan Carlos Franco y David Tu-

dela (dirección de fotografía), Fernando González Ansa

(dirección artística), Sergio Jiménez Lacima (música),

David Tomás Sanjosé y Arturo Barahona (montaje), Óscar Barros y Miguel Ángel Rodríguez (sonido directo), Cris-

tina González (vestuario) y Jefrey Hernández González (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Maggie Civantos, Kiti Mánver,

Vicente Romero, Loreto Mauleón, Esteban Meloni, Alba Planas, Ana Marzoa, Omar Banana, Bernardo Flores, Carmen Daza y Manuela Rojas.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid en 17 semanas

Sinopsis: Una psicóloga criminal, Bárbara, y su familia, son víctimas de un secuestro exprés, una modalidad de

extorsión que se está propagando por todo el mundo. Tras

su secuestro, Bárbara trabaja como negociadora en casos similares al suyo y su principal objetivo es comprender por qué ella se convirtió en la víctima y descubrir a las personas que resquebrajaron su vida y su familia.

Proveedores de cámara e iluminación: Adisar Media (material de cámara e iluminación), WhyOnSet (DIT), Eumo-

vil (material grip), Paulino Alonso (grupo electrógeno), Topshot y Overon (dron) y CCCar (camera car).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (especialistas, vehículos de acción y armería), Tecnitran (walkies), Car-

goarte (reservas de espacio), Behind the Movies (material

de producción), Mambo (refuerzos producción), Special Crane (grúas), Rafael Catering (catering) y Oxum FX (efectos de maquillaje).

Postproducción: Telson (postproducción de imagen, sonido y VFX) y Mediasur (subtitulado)

Otras empresas participantes: The Mediapro Studio Dis-

tribution (ventas), Universal Production Music y Music Library & SFX (música de librería), K. Samuel Mattern

(traducciones), Fremap (mutua) y Grupo LD (limpieza).

#APCESERIES2023

Fácil Productora: Movistar+ en colaboración con Destrucción y Salvación Primer lugar de emisión: Movistar+

Número de Capítulos / Duración aprox.: 5 x 35’ Creadora: Anna R. Costa

Directores: Laura Jou y Anna R. Costa

Principal equipo técnico: Sandra Hermida, Anna R. Costa, Domingo Corral y Fran Araújo (producción

ejecutiva), Cristina Lera (producción delegada), Goretti Pagès (dirección de producción), Cristina Pons y Anna R. Costa a partir de la novela ‘Lectura fácil’ de Cristina Morales (guion), David Valldepérez (dirección de fotografía), Marta Bazaco (dirección artística), Diego Postigo y Vicent Miñana (música), Ana Ál-

varez-Ossorio (montaje), Albert Gay y Roberto Fernández (sonido directo y supervisión de sonido/mezclas), Marian Coromina (vestuario) y Eva María Rodríguez Fontenla (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Natalia de Molina, Anna Castillo, Anna Marchessi, Coria Castillo. Bruna Cusí, Martí Cordero, Eloi Costa, Cesca Piñón, Clara Segura, Ágata Roca, David Bagés y Albert Pla

Lugares y semanas de rodaje: Barcelona, Manresa, Alella, Terrassa y Cabrils (Barcelona) en 7 semanas

Sinopsis: Después de toda una vida viviendo en distintos centros, cuatro mujeres con diversidad funcional

de Barcelona viven en un piso tutelado que tiene vistas a la Barceloneta. Marga, Nati, Patri y Àngels, son cuatro mujeres buscando lo que son en un mundo que ya ha decidido lo que son sin contar con ellas. Su

forma de descubrir su independencia comienza a chocar con todas las normas establecidas para ellas, unas normas que tienen que cumplir para seguir viviendo juntas en el piso.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara), Kinolux (material de iluminación),

Movican Grúas (material grip), Energy Services (grupo electrógeno), Carles Colom (material DIT) y Albert Gay (material de sonido)

Otros proveedores de rodaje: In Extremis (especialistas), Enric Masip y Dani Anfruns (efectos), Tyre Ac-

tion (vehículos de escena), Covecar (vehículos sin conductor), Modasa, Europcar, Ravigo y Taxi Trip Bus (vehículos con conductor), Privat Events, Alberto Espada Sánchez, Pedro Ignacio Rebora y Tasta’m (ca-

tering), Ricard Hidalgo (material de producción), Animales a rodar (semovientes), Actor’s Gallery (agencia

de figuración), Vallas donde vayas (reserva de espacios), Travessa, Cinetools, Fainfa Vallés y Disstands (materiales fungibles), Almirall, BCN Props, Susagna Román, Producció Espectacles de Carrer, Casa Gay,

Art Estudi y Muebles RAM (atrezzo y mobiliario), Nothifixis (pósters y cuadros), MC Decorados y Los Cuquis (construcción), Vidres Castellà (cristalería), Maderas Sans (maderas), Karin Eppendahl (acuarelas) y Altex (grúas y tijeras eléctricas)

Postproducción: Elamedia Estudios (laboratorio de imagen y sonido), Deluxe (quality control y deliveries),

Malaka Sound (grabación de foley), Elamedia (salas de montaje), BBO Subtitulado (traducción y subtitu-

lado), Fundación CNSE (accesibilidad) e Ilunion Salud (lengua de signos)

Asuntos legales y financieros: Silleras Asesores (gestoría laboral), Santiago Mediano Abogados (asesoría

legal), Geseme (prevención riesgos laborales), Cinevent (seguros) y Unión de Mutuas (mutua)

Otras empresas participantes: Beta Film (ventas internacionales), Ellas Comunicación (prensa), ballet®

(diseño gráfico), Meteora (predicción meteorológica), Internacional Saeta (agencia de viajes), OEO & Parser (gestión de licencias de música), Wolf Control (vigilancia), Spais Higiènics (limpieza), Copyservei y Al-

fambra (copistería), WRS (walkies y wifi), Bruneau (material de oficina), Auxifoc (extintores), Cerba In-

ternacional (laboratorio test Covid), Arquimea y Sanivending (test en rodaje), Mavisa (mascarillas),

Plusserveis (limpieza Covid en rodaje), Sant Aniol (agua en rodaje), Blue Planet (fuentes de agua), Deprisa Mensajeros y Stop & Go (mensajería), Taxi Ecologic y Freenow (servicio de taxi), Las Marías (oficina de

producción) y Sistemas d’Oficinas Innova y Copiadoras Innovadas (impresoras y fotocopiadoras).

#APCESERIES2023

Fanático Productora: Netflix, en colaboración con Corte y confección de películas Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 5 x 20’

Creador: Yago de Torres Peño, Dani del Águila y Federico Maniá Sibona Directores: Roger Gual

Principal equipo técnico: Carlus Solano y Oriol Maymó (producción ejecutiva), Laia Gómez (dirección de producción), Yago de Torres, Federico Maniá

Sibona, Dani del Águila (guion), Isaac Vila (dirección fotografía), Roger Vellés (dirección artística), Alizzz (música), Guillermo de la Cal y Pau Itarte

(montaje), Daniel López Izquierdo (supervisor VFX), Albert Gay (jefe de sonido), Enrique Bermejo (diseño y mezclas de sonido), Suevia Sampelayo (vestuario), Anna Álvarez (maquillaje) y Maribel Bernales (peluquería).

Principal equipo artístico: Lorenzo Ferro, Carlota Urdiales, Fernando Valdivieso, Eva Almeida, Dollar Selmouni, Eva Llorach, Marta Torné, Eduardo

Casanova, Swit Eme, Santa Salut, Ounacer98, David Lorente y Elena Matateyou.

Lugares de rodaje: Barcelona

Sinopsis: Tras aprovechar una oportunidad única para suplantar a su ídolo, el mayor fan de un cantante de trap descubre que ser una superestrella no es tan fácil como parece.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara), Kinolux

(material de iluminación), Grip Support, Blue Screen, Service Vision (material de grip), Moonlight (material DIT y discos duros), Neovideo (discos

duros), Cinetools y Servei Estació (fungibles) y Energy Services (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: May Effects (maquillaje FX), In Extremis (efec-

tos especiales), Albert Gay (material de sonido), Sound on Set y Disstands (fungibles sonido), Blue Planet (aguas) WRS Walkies&Wifi (walkies y wifi),

Spotcar (vehículos de escena), Demetrio, Northgate, Quadis (vehículos sin conductor), Internacional Saeta, Ouigo (viajes), Newwork, Itapoa (oficinas

preparación y ensayos), Toni Tasta’m, Can Pau (catering), Despejado Vallas (valleros), Kaizen Team (peones), 9 control (vigilancia), Neteges Coral (limpieza), Weekclean (lavabos químicos) y Kompe Elevació (maquinaria industrial) y Temps (contratación figuración).

Postproducción: Deluxe Spain (postproducción de imagen y sonido), Hypnotic (VFX), Tururut Art Infografic y Vampire Studio (grafismos), Kamikaze

(diseño de sonido y ADR), Soundcrash (grabación de foley), Charada (sub-

títulos), Askfordetails.studio (graphic props) y Tropical (sala de montaje).

Asuntos legales y financieros: MRG Abogados (asesoría legal), Emesa , Pre-

vencine (PRL) y TA Asesores (gestoría laboral).

Otras empresas participantes: Actor’s Gallery (casting figuración), Ricard

Hidalgo (material de producción), Egosumluxmundi (diseño logo), Hermes

Lebleu (ilustrador), Rubén Kre (artista de video), Alfambra (copistería), Lo-

rente Ofimática (material oficina), CBC (impresoras y fotocopiadoras), El-

kano, Marillac (almacenes), Lane Casting (casting) y Auxi-foc (extintores).

#APCESERIES2023

Feria: La luz más oscura Productora: Netflix, en colaboración con Filmax y El Desorden Crea Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’ Creador: Agustín Martínez y Carlos Montero Directores: Jorge Dorado y Carles Torrens

Principal equipo técnico: Pau Freixas, Agustín Martínez, Carlos Montero, Carlos Fernández y Laura Fernández (producción ejecutiva), Xavier Resina (dirección de producción), Agustín Mar-

tínez (guion), David Acereto (dirección fotografía), (dirección artística), Federico Jusid (música), Domi Parra (montaje), Eduardo Díaz, Guillermo Orbe y Jaime Cebrián (supervisor VFX), Oriol Tarragó (diseño de sonido), Isaac Bonfill (sonido directo), Jorge Albargues, Anna Lanau y Laia Picón (montaje de sonido), Oriol Tarragó y Marc Bech (mezclas de sonido), Eva Camino (vestuario), Caitlin Acheson y Lucho Soriano (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Carla Campra, Ana Tomeno, Isak Férriz, Ernest Villegas, Marta Nieto, Carmen Navas, Salva Reina, Jorge Motos, Patricia López, Carlos Scholz, Sauce Ena, Berta Her-

nández, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia, Lazar Dragojevic, Patty Bonet, Felipe Pirazán y David Luque.

Lugares y semanas de rodaje: Zahara de la Sierra (Cádiz) en 20 semanas.

Sinopsis: Dos hermanas se enfrentan a una nueva realidad —y a lo sobrenatural— cuando se revela que sus padres participaron en un ritual con un fatídico desenlace.

Proveedores de cámara e iluminación: Kinolux (material eléctrico), Ovide (material cámara), Ci-

netools (fungibles), Axel Marín, A. García, Fernando Moleon (steadycam), Service Vision (cámara car), Bluescreen (cámara subacuática), Octocam, Airvant, Helifilm (drones), Outlabs (DITs), MK

Grips, Grip Support, La Guadaña (material maquinista), Energy Systems, Kiloenergía y Cinelumen (grupos electrógenos).

Otros proveedores de rodaje: Entropy (Efectos Visuales), Parc Audiovisual de Catalunya (platós), WRS (comunicaciones en rodaje), Tot Pilas (pilas), Toni Tasta’m, Bokacho, Nora Real Food, B-

Group (catering), Catcontrol, Seleco Vigilancia (seguridad), Modasa, Transvolart (transporte con conductor), Northgate, Demetrio, Bujarkay, Telefurgo, Davima, Autocares Alcaida (alquiler ve-

hículos), Despejado Valas (reservas de espacio), Toi Toi, Ecofersa (sanitarios WC), Kaizen Team (personal peonaje), Kompe, Altex, Alpesur, Grúas Adolfo (grúas elevadoras), Isaac Bonfill, Agost Alustiza (material sonido), Secoes, Tecmolde (construcción decorados), Un Burro de Cine, Sastrería Cornejo (alquiler vestuario), Almirall, Ram, Enseres Atrezzo, Artigali, BCN Props (material de

atrezzo), Expomotor (vehículos escena), Guns&Films (armero), Acuarionatura (animales), Nurse

on Set (enfermería), GiJoe, Soldiers (material militar) y Fent I Desfent y Tilt (material maquillaje). Postproducción: Postflow (supervisión de postproducción), El Ranchito (VFX), Deluxe (estudio

de postproducción), User 38 (créditos y grafismos) y Ondino Rigging (rigging).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (PRL), Lawall, No T’Hi Fixis, Rexlan, Signart (servicios

digitales), Bufete Gatsa, Torregrossa (gestoría laboral), Docusign (firmas digitales) y DPO (contable). Otras empresas participantes: Bestours, Viaja Bien (agencia de viajes), Callback, Jabera Studio (al-

quiler salas casting), Ricard Hidalgo y La Abuela Produce (material de producción), Transcoto (contenedores), Envelats Elías, Insty Mondaca (carpas de catering), Germans Homs, Alquibalat (

campamenos), Another Light, Setolite Film Lighting (globo helio), Coral Neteges, Gestión Técnica

de Limpieza y Mantenimiento, Centro Especial de Empleo Serranía de Ronda (limpieza en set),

Laboratorio Echevarne, Synlab, Cerba (laboratorios), Ofigreen (material oficina), Soficat, Sobi2

(impresoras), All Safe (destrucción confidencial), Andrea Bouvier (traducciones), MRW, OCS

(mensajería), Persona Service, J. Carlos Guzmán, Persona Service, Son de Casting, Adecco Group

(figuración), Checkin Checkout, WeFlatin (apartamentos), ICON (cesión material sanitario), Mercería Les Abelles (costuras), y David Conesa (maquetistas).

#APCESERIES2023

Fuego cruzado

Productora: Dancing Ledge Productions, en asociación con Buddy Club Productions y con la participación de RTVE para BBC Primer lugar de emisión: RTVE

Número de Capítulos / Duración aprox.: 3 x 55’ Creador: Louise Doughty Director: Tessa Hoffe

Principal equipo técnico: Alex Mercer (producción), Laurence Bowen, Chris Carey, Louise Doughty y Keeley Hawes (producción ejecutiva), Simon Bird (dirección de producción), Louise Doughty (guion), Laurent Barès (dirección de fotografía), Joe Fa-

llover (dirección artística), Nainita Desai (música), Dermot Diskin (montaje), Gary Kelly (supervisor VFX), Fabián Yanes (mezcla de sonido), Vinyet Escobar (vestuario) y Rosie Octon (maquillaje y peluquería)

Principal equipo artístico: Keeley Hawes, Hugo Silva, Alba Brunet, Guillermo Cam-

pra, Josette Simon, Anneika Rose, Lee Ingleby, Daniel Ryan, Vikash Bhai, Shalisha James-Davis y Ariyon Bakare Lugar de rodaje: Tenerife

Sinopsis: Tres familias británicas pasan unos días juntas en un lujoso hotel de las Islas Canarias. Mientras toma el sol en el balcón de su habitación, el mundo de Jo se pone

patas arriba cuando resuenan disparos en la piscina donde su marido, sus hijos y sus

amigos están disfrutando del baño. Hombres armados, ávidos de venganza, han con-

vertido en un instante un trozo de paraíso en un infierno desgarrador. Con los turistas desprevenidos y los trabajadores del hotel atrapados en las instalaciones, Jo intentará

salvar a los miembros de su familia para lo que contará con la ayuda del jefe de segu-

ridad del hotel.

Algunas empresas participantes: Sur-Film (producción de service), Fremantle (distri-

bución), Space Film (VFX) y Coffee & TV (secuencia de créditos).

#APCESERIES2023

Fuerza de paz Productora: RTVE, en colaboración de Alea Media y con la participación de Orange

Primer lugar de emisión: RTVE

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 60’ Creador: Aurora Guerra

Director: Mar Olid y Jorge Saavedra

Principal equipo técnico: Aitor Gabilondo, Aurora Guerra

y Borja Gálvez (producción ejecutiva), Sergio Díaz Bermejo (dirección de producción), Aurora Guerra, Santiago Díaz y Juan Vicente Pozuelo (guion), Alfonso Segura y David Valldepérez (dirección de fotografía), Daniel Hernández y

César Macarrón (dirección artística), Beatriz López-Nogales

(música), Manu Huelva y Josechu Laguna (montaje), Pedro R. Soto y Aitor Berenguer (jefes de sonido), Tatiana Hernández (vestuario) y Paula Sánchez (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Silvia Alonso, Toni Engonga,

Martiño Rivas, Alfonso Bassave, Iria del Río, Félix Gómez, Alain Hernández, Will Shephard y Carlos Serrano.

Lugares y semanas de rodaje: Mazarrón y Cartagena (Región de Murcia), Casarrubios del Monte (Toledo) y Madrid,

Aldea del Fresno y Velilla de San Antonio (Comunidad de Madrid) en 13 semanas.

Sinopsis: La misión de paz de un contingente militar español desplazado a Guinea Ecuatorial se ve comprometida

tras la muerte de uno de sus miembros. Un suceso que será investigado de manera extraoficial.

Proveedores de cámara e iluminación: EPC (material de cámara), Filamento Iluminación (material eléctrico), WhyOnSet (DIT Station), Aeromedia (dron), Movican (material

maquinistas), Zoonoise (material de sonido) y Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Efe-X (efectos especiales), Temps Multiwork (figuración), On Wheels y Lambeacar

(transporte pesado), Eurocinema y Caravanas Murcia (motorhomes), Avis, Leaseplan y Northgate (vehículos), Afer y Comesa (catering), Auto-Fuensanta y Monterrey (transporte actores), Special Crane (maquinaria) y Stray Movies y Behind the Movies (material de producción).

Postproducción: Free Your Mind (estudio de postproduc-

ción de imagen y sonido) y Menos Doce DB (estudio de sonido).

Asuntos legales y financieros: Welaw (asesoría legal), Stra-

tefin (asesoría financiera), Natixis Coficiné (financiación),

Riskmedia (seguro) y Grupo 17 (prevención de riesgos laborales).

Otras empresas participantes: Soundrec (walkies), Globalingua Translation (traducciones), Distriventas (aguas) y

Ecolin (limpieza).

#APCESERIES2023

¡García! Productora: Zeta Studios para HBO Max Primer lugar de emisión: HBO Max

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 55’ Creadores: Sara Antuña y Carlos de Pando Director: Eugenio Mira

Principal equipo técnico: Antonio Asensio, Paloma Molina, Steve Matthews, Miguel Salvat, Salvador Yagüe, An-

tony Root y Patricia Nieto (producción ejecutiva), Nuria Santos (dirección de producción), Sara Antuña y Carlos

de Pando a partir de la novela ‘¡García!’ de Santiago García y Luis Bustos (guion), Unax Mendia (dirección de fotografía), Ana Alvargonzález (dirección artística), Chucky Namanera (música), José Luis Romeu y Carolina

Martínez Urbina (montaje), Sergio Burmann, Alejandro López y Mario González (sonido directo, diseño de sonido y mezclas), Tatiana Hernández (vestuario) y Eli Adánez y Paco Rodríguez H. (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Francisco Ortiz, Veki Velilla, Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel Freire, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.

Lugares y meses de rodaje: Madrid, Alcalá de Henares, Aravaca, Arganda del Rey, Colmenar Viejo, Mejorada

de Campo, Pelayos de la Presa, Pozuelo de Alarcón, Robregordo, San Martín de la Vega, Somosierra, Talamanca del Jarama, Torrejón de Ardoz, Torrelaguna, Zarzalejo, y El Escorial (Madrid), Canfranc, Panticosa, Vilanúa, Pie-

drafita de Jaca y Lanuza (Huesca), Embalse de Bolarque y Gajanejos (Guadalajara), Segovia y Cerezo de Abajo (Segovia) y Toledo en 5 meses

Sinopsis: En una hipotética España actual y al borde del caos político, Antonia es una joven periodista de investi-

gación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: un superagente criogenizado, Gar-

cía, creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos de Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobrehumana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar. García se

siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia.

Proveedores de cámara e iluminación: EPC (material de cámara), Cherokee (material iluminación), Mundo Crane

y EPC (material maquinistas), CCCar (camera car y quad), Skycam (dron), Bluescreen (cámara subacuática), Energy Services (grupo electrógeno) y WhyOnSet y Elamedia (material DIT y data wrangler).

Otros proveedores de rodaje: Efe-X (efectos especiales), The Action Crew Europe (especialistas), Magnum 44

(armería), ND Studio (efectos de maquillaje), Mo&Mo Film Services (efectos visuales in-camera), Adisar Media El Álamo (platós), Crazy Factory (construcción decorados), Peris Costumes (vestuario), Fauna y Acción (semovientes), Rafael Catering, Apeteat y Catering La Diligencia (catering), Yaël de Perfil Casting (figuración), La Re-

serva (reservas de espacio), Picture Vehicles Spain, Evenkun, Epocauto y Motos Eduardo (vehículos de escena)

y Blanauto, Eurocinema, Demetrio, Hearent, Mercaviaje, Covey, Samocar, Grúas y Transportes Sixto, Special

Crane, Yolcar y Radio Taxi de Madrid (transporte y caravanas)

Postproducción: Deluxe (postproducción de imagen y sonido), Lamppost, El Ranchito y User T38 (VFX), Noh Visual Effects (plates), Estudio Brazil y PKO Studios (grabación música), BSO Superestudio (estudio mezclas música), VSI (doblaje en Los Ángeles) y BKS (doblaje en Sao Paulo).

Asuntos legales y financieros: Silleras Asesores (gestoría laboral), MRG Abogados (servicios legales), Cinevent

y Seguro por Días (seguro) y Prevencine y Emesa Prevención (PRL).

Otras empresas participantes: User T38 y Glassworks (diseño cabecera), Willco y Setkeeper (apps de producción),

Viajabien (agencia viajes), Meteora (predicción meteorológica), A-Tempo (walkies), Fedriani Management (sala

de ensayos para especialistas), Instituto Pushkin (coach idioma ruso), Anna Wernicke (coach idioma alemán),

Thomas Schilling (servicios traducción alemán), Natela Topuria (servicios traducción ruso), Blue Healthcare, Clínica Adna, Clínica Mayor, Clínica Europa, Mascarillas Imedoline, Ketambe y Circe Consultoría (material

Covid) y Copiadoras Innovadas, Mercaoficina y Office Madrid (material oficina).

#APCESERIES2023

Heridas Productora: Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios Primer lugar de emisión: ATRESplayer Premium

Número de Capítulos / Duración aprox.: 13 x 50’

Director: Norberto López Amado y Juanma Pachón

Principal equipo técnico: Montse García, Sonia Martínez y Eduardo Galdo (producción ejecutiva), Lucía Alonso-Allende (coproducción ejecutiva), Ángel Ossorio (producción de-

legada), Xavi Guallar (dirección de producción), Lele Portas, Eduardo Galdo, Virginia Yagüe, Antonio Prieto, Joana Ortueta, Marco Tulio Socorro, Humberto Ortega y Natalia García Prieto a partir del guion de ‘Mother’ de Yuji Sakamoto (guion), Johnny Yebra y

Juan Molina Temboury (dirección de fotografía), Jorge de Soto (dirección artística), Pablo Cervantes (música), Fernando Guariniello y Alicia González Sahagún (montaje), Luis Sán-

chez Giner (sonido directo), Pelayo Gutiérrez y David Morales (diseño de sonido), Bubi Escobar (vestuario), Romana González ‘Pato’ (maquillaje) y Antonio Panizza (peluquería).

Principal equipo artístico: Adriana Ugarte, María, Cosette Silguero, Javier Collado, Xoán Fórneas, Iván Marcos, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durà, Clara Garrido, Zack Gómez, Natalia Huarte, Maggie García y Fátima Baeza.

Lugares y semanas de rodaje: Almería, Cádiz y Tarifa (Cádiz); Madrid, Getafe, Morata de Tajuña y Pozuelo (Comunidad de Madrid), Guadalajara, Yebes y Horche (Guadalajara) y Maqueda (Toledo) en 22 semanas.

Sinopsis: Manuela es una joven que vive sola en una cabaña estudiando los humedales andaluces. A los 28 años, su vida gira en torno a las aves. A pocos kilómetros vive Alba,

una niña de siete años que nunca tiene quién le haga el desayuno. Su madre, Yolanda, trabaja de noche como pole dancer y duerme de día. El novio de ella, Lucho, no está por

la labor de cuidar a una niña que no es suya. Alba, como puede, asiste al colegio, muchas veces sin nada en el estómago. El día en el que Manuela encuentra a la pequeña Alba, co-

menzarán un viaje que obligará a Manuela a enfrentarse a los demonios de su pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago BS (material de cámara y DIT Station), Ci-

nelux (material de iluminación), La Guadaña (material grip), Aeromedia (drones), Suárez

Lendoiro Gustavo Tito (material de sonido), Cinetools (fungibles) y Energy Services (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), Peris y Cuarto Ropero (vestuario), Pau Costa SFX (efectos especiales), The Stunt Club (especialistas), Mateco (maquinaria), Tempotel (figuración), Space Keepers (reservas de espacio), Cargoarte (blockers), Merca-

viaje (transporte Madrid), Autos Casado (transporte Almería), ATA (transporte Cádiz),

Precinema Rent (material de producción), Galindo e Hijos (camiones, caravanas y came-

rinos), Exclousive Van (caravanas y camerinos) y Lambecar (camiones y furgonetas)

Postproducción: El Colorado (etalonaje), Broadcast Rent (masterización) y Telson (VFX y

postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: Prevencine (prevención riesgos laborales), Aransay & Vi-

daurre (asesoría legal), Gesnext (gestoría), Cinevent (seguro) y MC Mutual (mutua).

Otras empresas participantes: Willco (software de producción), Moscow Bow Tie Orches-

tra (orquesta), PYMP (servicios informáticos), Euroclima (servicios meteorológicos), Grupo

Cuatro (desinfección de decorados Madrid), Smart Topservices (desinfención Cádiz),

Emesa (vigilancia salud), Booklander (material papelería), Copiadoras innovadas (alquiler impresoras), Viana San Marcos (alquiler nave) e Inmobiliaria Lorena (alquiler oficina).

#APCESERIES2023

Historias para no dormir (T2) Productora: Viacom CBS International Studios, en colaboración con Prointel, Isla Audiovisual y Amazon Prime Video y en asociación con RTVE

Primer lugar de emisión: Amazon Prime Video

Número de Capítulos / Duración aprox.: 4 x 60’

Creador de la serie original: Narciso Ibáñez Serrador

Directores: Salvador Calvo (capítulo 1), Jaume Balagueró (capítulo 2), Alice Waddington (capítulo 3) y Nacho Vigalondo (capítulo 4)

Principal equipo técnico: Laura Abril, Sebastián Vibes, María Cervera, Cristina Alcelay, Alejandro Ibáñez, Víctor García, Gonzalo de Castro Fraga, David García, Manuel Sanabria y Bárbara Vayá (produc-

ción ejecutiva), Xosé Manuel Barreira (productor asociado), Alex Miyata (dirección de producción),

Ignacio del Moral, Salvador Calvo, Alberto Marini, Jaume Balagueró, Rocío Martínez Llano, Alice Waddington y Nacho Vigalondo (guion), Javier Agirre, Xavi Giménez, Josu Inchaustegui, Jon D. Do-

mínguez y Curro Ferreira (dirección de fotografía), Gustavo Ramírez, Pelayo Zurrón, Eulalia Colet y Javier Alvariño (dirección artística), Víctor Reyes, Arnau Bataller e Hidrogenesse (música), Jaime Colis,

Luis de la Madrid, Guillermo Lorenzana y Vanessa Marimbert (montaje), Miriam Piquer, Milagros García, Isidro Jiménez y David Heras (supervisor VFX), Eduardo Esquide y Dani Fontrodona (sonido directo), Juan Ferro, Steve Miller, Nicolas de Poulpiquet, Laura Díaz, Edgar Vidal, Mayte Cabrera y Gabriel Gutiérrez (diseño de sonido y mezclas), Uxue Peña, Alberto Valcárcel y Davinia Álvarez (vestuario) y Manuela Merino (maquillaje y peluquería)

Principal equipo artístico: Pablo Derqui, Manuela Vellés, Javier Gutiérrez, Petra Martínez, Carlos Cuevas, Roberto Álamo, Carlos Areces, Álvaro Morte y Mina el Hammani

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, Leganés y Tres Cantos (Comunidad de Madrid) y Guadamur (Toledo) en 12 semanas (3 por capítulo).

Sinopsis: El transplante: En un futuro distópico, la obsesión por la juventud lleva a una pareja de an-

cianos a tomar una solución desesperada, con consecuencias imprevistas. El televisor: Una familia se muda a una nueva casa, pero la obsesión por la seguridad que empieza a crecer en el padre convierte

la convivencia en algo cada vez más peligroso. La pesadilla: A principios del s.XIX, la paranoia creada

por la muerte de tres mujeres en un pueblo desencadena el odio hacia un misterioso forastero. La alarma: Una amenaza exterior obliga a convivir a un grupo de desconocidos con la inquietante sensación de estar manipulados.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), Filamento Iluminación (mate-

rial eléctrico), Grip Factory (material maquinista), Energy Services (grupo electrógeno), David Maruri y WhyOnSet (DIT Station), Esquide Sonido y Dani Fontrodona (material sonido) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Blanauto y Piñuela y Montero(furgonetas), Transcinema (camiones con

conductor y caravanas), Lambecar (camiones sin conductor), Efe-X (efectos especiales), Nyumad (es-

pecialistas), Inside FX (efectos de maquillaje), Reni Catering (catering), Pase Producciones (peones), Mambo (blockers), La Reserva (localizaciones y reservas de espacios), Mejorando lo presente (maqui-

llaje y peluquería), Un burro de cine, Cornejo y Cuarto Ropero (vestuario), Mateco (plataformas), Precinema Rent (material de producción) y Penélope y Temps (ETT figuración).

Postproducción: Deluxe (postproducción de imagen y masterización), Dare Planet Studio y Alive Elamedia (efectos visuales), Telson (postproducción y VFX), Milciclos, Sona Sonora y Menos Doce DB

(estudio de sonido), Sound Troop (estudio de foley), Dela (sala de montaje) y Deluxe (mezclas)

Asuntos legales y financieros: Andersen (asesoría legal), Ecotax (gestoría), Prevencine (prevención riesgos laborales) y Riskmedia (seguro), Crea SGR (aval) y Caixabank (entidad financiera).

Otras empresas participantes: Mintsa y Grupo Cuatro (limpieza), Tecnitrán (walkies), Eurocopy y Soporte

TV (impresoras), Viking by Bruneau (papelería), Rivaser (cubas), Sousas (aguas), Inmobiliaria Lorena

(alquiler espacios), Asistencia Teatral (Covid), Labs Log (test antígenos) y Ketambe (material Covid). © Amazon Prime Video / Viacom CBS International Studios, Prointel, Isla Audiovisual

#APCESERIES2023

Intimidad Productora: Netflix, en colaboración con Txintxua Films Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 45’

Creador: Laura Sarmiento y Verónica Fernández

Directores: Jorge Torregrossa, Ben Gutteridge, Marta Font, Koldo Almandoz

Principal equipo técnico: Marian Fernández Pascal, Laura Sarmiento y Jorge Torregrossa (producción ejecutiva), Ander Sistiaga (dirección de producción),

Verónica Fernández y Laura Sarmiento (guion), Javier Agirre (dirección foto-

grafía), Jaime Anduiza (dirección artística), Aitor Etxebarría (música), Ascen Marchena y Alicia González (montaje), Eduardo Díaz (supervisor VFX), Fran-

cesco Lucarelli (diseño de sonido), Alazne Ameztoy, Joshua Duran y Nacho Royo-Villanova (sonido directo y mezclas), Azegiñe Urigoitia (vestuario), Lola López (maquillaje) e Iztiar Arrieta (peluquería).

Principal equipo artístico: Itziar Ituño, Verónica Echegui, Ana Wagener, Emma

Suárez, Patricia López, Yune Nogueiras, Elisabeth, Larena, Miguel Garcés y Eneko Arcas.

Lugares y semanas de rodaje: Bilbao en 20 semanas

Sinopsis: La carrera de una política en alza se ve amenazada cuando un vídeo sexual grabado sin su conocimiento se hace viral en las redes sociales.

Proveedores de cámara e iluminación: Why on Set (alquiler DIT station), Air-

media 360 (alquiler dron), Drago Broadcast (alquiler cámara), Pikicoll (material maquinista), Alquiler Material Iluminación (Argilun), Adisar (material

iluminación piscina), Alquileres Gogarte (plataformas elevadoras), Rig&Grip (estabilizados+segway) y Underwater Filming Services (cámaras subacuáticas).

Otros proveedores de rodaje: Tecnitrán (alquiler walkies), Keyframe (entrega

de deliveries), Drama FX (material FX), BCN Props, Librería Boulandier (alquiler atrezzo), Peris Costumes (alquiler vestuario), Bi-Tarte Interiorismo (construcción decorados), JB Transportes (transportes arte), Enquadro, No T’hi

Fixis (alquiler cuadros), Patxi Etxarri, Subastas Bilbao, El Viejo Odeón, Anti-

güedades Versalles, N4I Vintage, Something Special, Olson 96, Deco-Madera Luis-Iñaki, Medicine Atrezzo, Andoni Trapichero (alquiler mobiliario), North-

gate España (alquiler vehículos), Tierra Caravanas (alquiler caravanas), Imporcaravan (carpas y mobiliario catering), Milagros Larrea y Marchante Lersundi (comida catering), Modfie (figuración), Desinfectalia (desinfección

rodaje) y Limpiezas Bego (limpieza oficina).

Postproducción: El Igloo PC (estudio de montaje), Walijay (diseño de cabecera

y créditos), Luciérnaga Color Grading (estudio de postproducción), La Bocina

(postproducción de sonido), La Fabrique Studios y Mala Estrata (estudios de grabación de música) y El Ranchito (estudio VFX).

Asuntos legales y financieros: MRG Abogados (servicios jurídicos), Nuñez González&Rodríguez (asesoría fiscal), KNC Kemen (asesoría laboral), Cine-

vent Online (correduría de seguros) y G&M Prevención de Riesgos Laborales

(PRL).

Otras empresas participantes: Goya Impresiones Cianoplan (impresiones gráficas) y Getty (imágenes de archivo).

#APCESERIES2023

©David Herranz / Netflix Txintxua Films

La edad de la ira Productora: Atresmedia Televisión en colaboración con Big Bang Media (The Mediapro Studio) y MásFicción

Primer lugar de emisión: ATRESplayer Premium Número de Capítulos / Duración aprox.: 4 x 50’ Showrunner: Jesús Rodrigo Director: Jesús Rodrigo

Principal equipo técnico: Montse García Álvarez, Mireia Acosta, Carmen González, Jesús Rodrigo, Javier Pons, Javier Méndez y Laura Fernández Es-

peso (producción ejecutiva), Lucía Alonso-Allende (coproducción ejecutiva), Pedro García Caja y Carmen Martínez Asensio (producción delegada), Juan Miguel Hernández (dirección de producción), J.M. Ruiz Córdoba y Lucía

Carballal a partir de la novela homónima de Nando López (guion), Neus

Ollé (dirección de fotografía), Fernando González (dirección artística), Arturo Barahona (montaje), Gabriel Jover, Alejandro Rochette y Pelayo Gutié-

rrez (sonido), Isa Brena (vestuario) y Juan Acuñas (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Manu Ríos, Amaia Aberasturi, Daniel Ibáñez, Carlos Alcaide, Eloy Azorín completa el reparto junto a Sara Jiménez, María Morales, Xavi Sáez, Eleazar Ortiz, Álvaro Larrán, Dani Sabiti, Daniel Cabrera y Oriol Franco

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, Pinilla del Valle y Lozoya (Comunidad de Madrid) en 7 semanas.

Sinopsis: De mente abierta, idealista, divertida y segura de sí misma, Sandra

es la que da el primer paso con Marcos, el compañero de clase del que está enamorada. Junto con Raúl, un chico nuevo un poco friki, forman un grupo de amigos muy distintos pero deseosos de encontrar su sitio. De repente, sus ilusiones se ven desbaratadas por un terrible incidente: el padre de Mar-

cos aparece asesinado y todo apunta a que su hijo, un chico aparentemente normal, es el responsable .

Proveedores de cámara e iluminación: Adisar (material de cámara e iluminación), Eumóvil (material maquinistas), CCCar (camera car), EMSA (grupo electrógeno), Cinetools (figuración) y Elamedia (DIT station).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), Transcinema (camio-

nes con conductor), Mercaviaje (vehículos con conductor), Rivas Rent a Car (alquiler carrozados), Tinin (otros transportes), Cuarto Ropero (alquiler vestuario), Nyumad (efectos especiales), Acicala (vestuario), Mejorando lo pre-

sente (maquillaje y peluquería), La Coartada (figuración), Special Crane

(maquinaria), Stray Movies (material de producción) y Space Keepers (re-

serva de espacio) .

Postproducción: Telson (postproducción de imagen y sonido, VFX y masterización)

Asuntos legales y financieros: The Mediapro Studio (servicios legales y la-

borales) y Rismedia (seguro)

Otras empresas participantes: Bestours (agencia de viajes), Tecnitrán (wal-

kies), Grupo Cuatro (limpieza exteriores), Limpieza LD (limpieza oficinas), Universal y Music Library & SFX (música de librería) y Labs Logs (enfer-

mero en rodaje).

#APCESERIES2023

La noche más larga Productora: Netflix, en colaboración con LaZona Films Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 45’ Creador: Víctor Sierra y Xosé Morais

Directores: Óscar Pedraza y Moisés Ramos

Principal equipo técnico: Víctor Sierra, Xosé Morais y Gonzalo Salazar-

Simpson(producción ejecutiva), Rubén Liñán (dirección de producción), Daniel Sánchez Arévalo (guion), Sergi Batrolí y Curro Fereira (dirección fo-

tografía), Manuel Ludeña (dirección artística), Julio de la Rosa (música), Nacho Blasco, Raúl Mora, Patricia Rubio, Roberto Serrano (montaje), Igna-

cio Lacosta (supervisor VFX), Fabio Huete (sonido directo), Charly

Schmuckler (diseño sonoro y mezclas), Miguel Apresa (vestuario), Elena Cuevas (maquillaje) y Mamen Peña (peluquería).

Principal equipo artístico: Alberto Ammann, Luis Callejo, José Luis García

Pérez, Bárbara Goenaga, Roberto Álamo, Daniel Albaladejo, Cecilia Freire, Xabier Deive, Sabela Arán, Laia Manzanares, David Solans, Roman Rymar y Fran Berenguer.

Lugares y semanas de rodaje: Aranjuez y Madrid en 22 semanas

Sinopsis: Hombres armados rodean una cárcel psiquiátrica para capturar

a un asesino en serie, pero la batalla que está a punto de desatarse los va a tomar por sorpresa...

Proveedores de cámara e iluminación: Why on Set (DIT station), Secuoya y Drago (material de cámara), Cinetel (material iluminación), Energy Ser-

vices (grupo electrógeno), Mundo Crane (material maquinista), Loxam-

hune (brazos articulados), Octocamvision (dron) y Laggon Operating (ronin).

Otros proveedores de rodaje: Reyes Abades (efectos especiales), Temps Multiwork (figuración), La Diligencia (catering exteriores), Seis Texturas

(catering plató), Grupo Aranda (construcción de decorados), Hermuher Grupo Transcinema (alquiler camiones rodaje), Driver&Limousine (alquiler vehículos con conductor), Doble A Formación y Emergencias (ambulan-

cias), Mambo Crew (reservas de espacio), Northgate España (vehículos sin conductor), LCR Com (telefonía e internet), Walkalia (walkies), Cuatro Limpiezas, Mintsa (limpieza) y The Stunt Club (especialistas).

Postproducción: XReality Studios, Alive (VFX), Drago Broadcast (estudio de postproducción) y Pablo Santa María / Javier Arenas (cabecera y grafismos).

Asuntos legales y financieros: Prevencine (PRL), Prevencine (PRL), Silleras

Asesores (gestoría laboral), Showbiz Legal (asesoría legal), Cinevent Online (correduría de seguros).

Otras empresas participantes: Setel (fotocopias), Pincalo (material produc-

ción), Eurófono (informática), Universal Music (música de librería), Getty (imágenes de archivo) y Somos Cuadratura (alquiler de cuadros).

#APCESERIES2023

La novia gitana Productora: ViacomCBS International Studios (VIS), con la participación de Atresmedia Televisión, y en colaboración con Diagonal TV Primer lugar de emisión: ATRESplayer Premium Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 60’

Creadores: Antonio Santos Mercero y José Rodríguez Director: Paco Cabezas

Principal equipo técnico: Jordi Frades, Paco Cabezas, Laura Abril, María Cervera, Sebastián Vibes, Cristina Alcelay, Montse García Álva-

rez, Jaume Banacolocha, Albert Sagalés y Laura García Álvarez (producción ejecutiva), Laura García Álvarez (dirección de producción),

Antonio Santos Mercero, José Rodríguez, Susana Martín Gijón y Jorge

Díaz a partir de la novela homónima de ‘Carmen Mola’ (guion), Andreu Adam Rubiralta (dirección de fotografía), Guillermo Spoltore (di-

rección artística), Zeltia Montes (música), Miguel A. Trudu y Pedro Collantes (montaje), Rodrigo Madrigal (sonido directo), Quim Rubí (supervisor de sonido), Antonio M. Sánchez de Dios (vestuario) y Paula Sánchez Montolío (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Nerea Barros, Darío Grandinetti, Ignacio Montes, Mona Martínez, Lucía Martín Abello, Vicente Romero, Francesc Garrido, Moreno Borja, Zaira Romero y Oscar de la Fuente .

Lugares y meses de rodaje: Madrid, Alcalá de Henares y Boadilla del Monte (Comunidad de Madrid) y Segovia en 4 meses.

Sinopsis: Elena Blanco, una inspectora de homicidios veterana de la

BAC (Brigada de Análisis de Casos), es una mujer inteligente, obsesio-

nada por resolver su propio horror a través de un caso en el que se ve tristemente reflejada e identificada con el dolor de la familia Macaya, padres de dos jóvenes asesinadas con 6 años. Ella y su equipo serán los encargados de buscar al responsable de un cruel ritual.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara), Cinelux (material de iluminación), Paulino Alonso GI (grupo electrógeno), La Guadaña (material grip), i-Dron (dron), Soporte TV (material adicional de cámara) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Morefec (efectos especiales), Dediego FX

(efectos de maquillaje), The Stunt Club (especialistas), Reni Catering

(catering), Peris (vestuario), Smart Figuración (figuración), Fauna y Ac-

ción (semovientes), Blanauto, Mendieta, Lambea y Go World Project

(transporte), Clasicautos (vehículos de escena), Pincalo (material de producción), Mateco (maquinaria) y Mambo (reserva de espacio).

Postproducción: Picnic Post (postproducción de imagen, sonido y

VFX), Tom-Tom Studios (grabación música en Budapest) y Idemm y Wavehill Studio (mezclas música).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (prevención riesgos laborales)

y Fremap (mutua)

Otras empresas participantes: Bestours (agencia de viajes), Tecnitrán (walkies), Olaizola (prensa), Budapest Symphony Orchestra (orquesta),

Copiadoras innovadas (impresoras), Aquaservice (agua) y Limpieza

Mintsa (limpieza).

#APCESERIES2023

La que se avecina (T13)

Productora: Mediaset España, en colaboración con Contubernio Films y Amazon Prime Video Primer lugar de emisión: Amazon Prime Video

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 80’

Creadores: Alberto Caballero, Laura Caballero y Daniel Deorador

Directores: Miguel Albaladejo, Alberto Caballero y Laura Caballero

Principal equipo técnico: Arantxa Écija, Alberto Caballero y Laura Caballero (producción ejecutiva), San-

tiago G. Lillo (producción delegada), David Larios (dirección de producción), Alberto Caballero, Daniel Deorador, Araceli Álvarez de Sotomayor, Laura Caballero, Carla Nigra, Javier Aguayo y Fran Nortes (guion), Carlos Domínguez y Felipe Baeza (dirección de fotografía), Eduardo Vallejos (dirección artística),

Pedro Barbadillo y Santiago Ibarretxe (música), Jaime Sagi-Vela y Coca Leblic (montaje), Mónica Guzmán y Asier González Martín (sonido), Austen Jr. Lasa (vestuario) y Clara García-Rollán (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Jordi Sánchez, Nathalie Seseña, Pablo Chiapella, Carlos Areces, Luis Merlo,

Nacho Guerreros, Fernando Tejero, Miren Ibarguren, Loles León, Petra Martínez, Eva Isanta, Ricardo

Arroyo, Macarena Gómez, Laura Gómez Lacueva, Félix Gómez, Mamen García, Álex Gadea, Carlos Chamarro, Margarita Asquerino, Inma Pérez Quirós, Elisabeth Larena, Jaime Riba y Álex de la Croix .

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, Alcalá de Henares, Torrejón de Ardoz, Villanueva del Pardillo, Pozuelo de Alarcón y Las Rozas (Comunidad de Madrid) en 20 semanas.

Sinopsis: Los vecinos de Montepinar, después de ser expropiados, se han mudado a un inmueble del cen-

tro, en la calle Contubernio 49. Allí intentarán rehacer sus vidas bajo el mandato de Greta Garmendia,

presidenta de la comunidad, que rige el edificio con mano de hierro y sin oposición… hasta que Antonio

Recio sale de la cárcel.

Proveedores de cámara e iluminación: Cars Studio (material de cámara e iluminación), CCCar (material

grip), Luis Burgos y Asier González (material de sonido), Gráfica Directa (DIT), EMSA (grupo electrógeno) e Iniluma (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Morefec (efectos especiales), Nyumad (especialistas), Cars Studio (platós), Youkocina y Las Bayones (catering), Royal Cars and Vans (transporte), Temps (figuración) y Space Keepers

(reservas de espacio).

Postproducción: Elora Post (etalonaje y VFX) y La Bocina (postproducción de sonido).

#APCESERIES2023

La ruta Productora: Atresmedia Televisión en colaboración con Caballo Films Primer lugar de emisión: ATRESplayer Premium Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 55’

Creadores: Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui

Director: Borja Soler, Belén Funes y Carlos Marques-Marcet

Principal equipo técnico: Montse García Álvarez, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla (producción ejecutiva), Lucía Alonso-Allende (coproducción ejecutiva), Pedro García Caja (producción delegada), Belén Sán-

chez Peinado (dirección de producción), Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Silvia Herreros de Tejada y Clara Botas (guion), Diego Cabezas y Álex García (dirección de fotografía), Teresa Montanuy (dirección

artística), Pional, Álex de Lucas y Raúl Santos (música), Sergio Jiménez y Alberto del Campo (montaje),

José Manuel Sospedra (sonido directo), Roberto Fernández (diseño de sonido y mezclas), Giovanna Ribes (vestuario), Sarai Rodríguez (maquillaje) y Sergio López (peluquería).

Principal equipo artístico: Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas, Guillem Barbosa, Sonia Amarcha, Luis Bermejo, Victoria Oler, Josep Manel Casany, Rosana Espinós y Nao Albert

Lugares y meses de rodaje: Valencia, La Albufera, Riola, Ribarroja del Turia, Sueca, Alginet, Sagunto, Losa del Obispo, Villar del Arzobispo, Turís, Cullera, Pinedo y El Perelló (Valencia), Benidorm (Alicante) y Segorbe (Castellón) en 5 meses.

Sinopsis: Marc, Toni, Nuria y Sento pasan de la inocencia a la madurez a lo largo de los años más significativos de la 'Ruta Destroy' o 'Ruta del Bacalao'. Su viaje comienza entorno a los dieciocho años, el día que entraron en Barraca por primera vez, en 1981, y acaba alrededor de los treinta, en 1993. Los años más importantes de sus vidas, los que definieron quiénes son y los que determinaron todo su futuro. Los años que Valencia se pasó bailando.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Aluzine (material de iluminación), Wat-

tusi (iluminación discoteca), Godfader (material de sonido), Rolling Camera Car (camera car), Bluscreen (rodaje subacuático), Grip & Lighting Valencia (material grip) y Car & Crane (grúa Movietech MT400)

Otros proveedores de rodaje: Efe-X (efectos especiales), The Stunt Club (especialistas), Soluciones Garbayo

(acrobacias), Cuchara de Palo (catering), Fluge (material sonido arte), Pereto (camiones y grupo electró-

geno), Space Loc (reservas de espacio, vigilancia y peones), Tempotel y Bestreta (figuración), Almirall y RAM (mobiliario), BCN Props, Enquadro y Miss Lámparas (atrezzo arte), Albacar (turismos y furgonetas

pasajeros), Hearent, Demetrio y Albacar (furgonetas y carrozados), Nocap Siglo XXI y Sainco (vehículos de escena), Oliva Caravan Park (caravanas), Autobuses Durá (autobuses), Jarana, Stray Movies, Pasarela y Support on Set (material de producción), Special Crane (plataformas elevadoras) y Peris, Giovanna Ribes y Cuarto Ropero (alquiler vestuario).

Postproducción: Elamedia (postproducción de imagen y sonido), Alive – Grupo Elamedia (VFX), Foley

Walkers (estudio de foley), BBO Subtitulado (subtitulado) y Pam Pam Studio (estudio de grabación de mú-

sica).

Asuntos legales y financieros: Silleras Asesores (gestoría laboral), MRG Abogados (servicios legales), Prevencine (prevención riesgos laborales), Cinevent (seguro), Gestpoint (contabilidad), Fremap (mutua) y Lawyers & Accountants (asesores financieros).

Otras empresas participantes: Bestours (agencia de viajes), Tecnitrán (walkies), Olivercau (wifi), Penta-

grama Films (supervisión musical), Emesa Prevención (reconocimientos médicos), Copiadoras Innovadas

(fotocopiadoras), RSM Producciones (carpas), Meteora (previsión meteorológica), Verdejo Segura (baños

químicos), Nacex (mensajería), Ambidelt (limpieza), Modasa y Mailboxes (portes), Ketambe (material sa-

nitario), Iniluma y Fotopro (fungibles), Montecoli (moquetas), Grupo Septem (transfer pasajeros Valencia),

Inmobiliaria Lorena (oficinas producción Madrid) y Osmofilter (nave arte en Valencia).

#APCESERIES2023

La última Productora: Disney+, en colaboración con Sólo Contigo Producciones Audiovisuales (Grupo Ganga). Primer lugar de emisión: Disney+

Número de Capítulos / Duración aprox.: 5 x 50'

Creadores: Anaïs Schaaf, Jordi Calafí y Joaquín Oristrell Director: Eduard Cortés y Abigail Schaaf

Principal equipo técnico: Javier Pascual, Miguel Ángel Bernardeau

y Javier Cuadrado (producción ejecutiva), Federico Escalona (direc-

ción de producción), Anaïs Schaaf, Jordi Calafí y Joaquín Oristrell (guion), Ricardo de Gracia y Paco Sánchez Polo (dirección de foto-

grafía), Eduardo Hidalgo, Tamara Calleja y Francisco Javier García (dirección artística), Camilo Froideval y Dan Zlotnik (música), An-

drés Torres, Mauricio Rengifo y Aitana Ocaña (canciones originales), Domi Parra (montaje), Iván Marín (sonido directo), Salvador López (diseño de sonido y mezclas), Laura Cortés (vestuario), Leonor García (maquillaje) y Gemma Martín Acevedo (peluquería).

Principal equipo artístico: Aitana Ocaña, Miguel Bernardeau, Aitor Luna, Luis Zahera, Jelen García y Jorge Motos.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, Torrelodones y Leganés (Co-

munidad de Madrid), Valencia, Villajoyosa (Alicante) en 12 semanas.

Sinopsis: Candela es una chica que trabaja en una empresa de logís-

tica mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la es-

cucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra

con Diego, un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional.

Proveedores de cámara e iluminación: FTF Cam (material de cá-

mara), Cinetel (material de iluminación), Airmedia 360 y Heliceando (dron), Felipe Simón (grupo electrógeno), Iván Marín Sonido (material sonido), Norasteady (steadycam) y Tecnigrip (material maquinistas).

Otros proveedores de rodaje: Reyes Abades (efectos especiales), Ig-

nacio Carreño’s Team (especialistas), Reni Catering (catering),

NonStop Studios (platós), Tecnitrán (walkies), A Primera Figuración

(figuración), Transcinema y Northgate (camiones), Autos Brooklyn

(coches de producción), Mambo Crew (reservas de espacio) y Grupo

AJ (seguridad).

Postproducción: FTF Cam (etalonaje), Contrasentido PC y Twin Pines (VFX), El Sótano Audiovisuales (postproducción de sonido),

CrisLaMa (estudio de foley), Eagle Pop Studios (estudio grabación

canciones en Los Ángeles), Topetitud Estudios (estudio grabación

música en México).

Asuntos legales y financieros: Filmmarket Fund (asesoría rebate) y

AON (seguros).

#APCESERIES2023

La Unidad (T2) Productora: Movistar+ en colaboración con Buendía Estudios Primer lugar de emisión: Movistar+

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 55’ Creadores: Dani de la Torre y Alberto Marini Directores: Dani de la Torre y Oskar Santos

Principal equipo técnico: Ignacio Corrales, Domingo Corral, Fran Araújo,

Carla Pérez de Albéniz, Dani de la Torre y Alberto Marini (producción ejecu-

tiva), Josep Amorós (dirección de producción), Alberto Marini, Amelia Mora, Roger Danés y Alfred Pérez-Fargas (guion), Josu Incháustegui e Ibon Antu-

ñano Totorika (dirección de fotografía), Juan Pedro de Gaspar (dirección artística), Manuel Riveiro (música), Juan Galiñanes y Fran X. Rodríguez (montaje), David Machado y Gabriel Gutiérrez (sonido), Elena de Lorenzo (vestuario) y Manuela Merino (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Nathalie Poza, Marian Álvarez, Michel Noher, Luis Zahera, Fariba Sheikhan, Raúl Fernández de Pablo, Alba Bersabé, Carlos Blanco y Fele Martínez.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, Toledo, Segovia, Alcobendas, Fuenlabrada, Pozuelo de Alarcón, Guadalajara, Granada y Jordania en 19 semanas

Sinopsis: Una operación de La Unidad para capturar a uno de los líderes yi-

hadistas más buscados activa una célula que pone en su punto de mira a los

miembros de La Unidad. Es una situación sin precedentes para el equipo liderado por Carla, que debe enfrentarse al miedo de haberse convertido en ob-

jetivo y a la posibilidad de que haya un topo entre ellos, mientras avanzan en su investigación a contrarreloj.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara), Cinelux

(material de iluminación), Grip Crew (material maquinistas), Why on Set (DIT Station), Energy Services (grupo electrógeno), Octocamvision (dron) y Eye Servicios de Producción (material de cámara para making of).

Otros proveedores de rodaje: Nortempo y Adecco (agencia de figuración), Pzcasting (casting de figuración), Reni Catering y Rafael Catering (catering),

Transcinema (transportes pesados), Northgate (alquiler furgonetas), Efe-X

(efectos especiales), All 4 Action (especialistas), Fauna y Acción (semovientes),

Mambo Crew (reservas espacio), Pre Cinema Rent (material de producción)

y Un burro de cine (vestuario).

Postproducción: Deluxe (postproducción de imagen), El Ranchito (VFX), Free

Your Mind (quality control y deliveries), Menos 12DB (postproducción de so-

nido), Sound Troop (estudio de foley) y Drax Audio (estudio de doblaje),

Asuntos legales y financieros: Prevencine (prevención riesgos laborales), Cinevent (seguro), Aransay & Vidaurre (asesoría legal), Lehmann & Cabaleiro (revisión clearances), Gesnext (gestoría), EMESA (vigilancia salud) y MC Mu-

tual (mutua).

Otras empresas participantes: Beta Film (ventas), Viajes El Corte Inglés (agencia de viajes) y Grupo Cuatro (limpiezas).

#APCESERIES2023

Las de la última fila

Productora: Netflix, en colaboración con Atípica Films Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 45’ Creador: Daniel Sánchez Arévalo

Directores: Daniel Sánchez Arévalo

Principal equipo técnico: José Antonio Félez, Cristina Sutherland, Alberto Félez y Daniel Sánchez Arévalo (producción ejecutiva), Cristina del Campo Alonso (dirección de producción), Daniel Sánchez Arévalo (guion), Juana Jiménez (dirección fotografía), Curru Garabal (dirección artística), Juan Ibañez (música), Miguel Sanz / Nacho Ruiz (montaje), Juanma Nogales (supervisor VFX), Miriam

Lisón y Gabriel Gutiérrez (diseño de sonido), Jaime Barros (sonido directo), Alfonso Raposo (mezclas de sonido), Nazareth Colomina (vestuario), Karmele Soler (maquillaje) y Sergio Pérez (peluquería).

Principal equipo artístico: Itsaso Arana, Mónica Miranda, María Rodríguez Soto, Mariona Terés y Godeliv Van den Brandt. Lugares y semanas de rodaje: Cádiz y Madrid en 16 semanas

Sinopsis: En esta emotiva comedia, cinco amigas dedican sus vacaciones juntas a completar una serie de caóticos retos cuando a

una de ellas le diagnostican un cáncer.

Proveedores de cámara e iluminación: Why on Set (material DIT), Ovide (alquiler de cámara), Cinelumen (grupo electrógeno), La

Guadaña (material maquinistas), Phoenix Grips (material grip), Octocamvision (dron) y José Manuel Herrero (cámara submarina).

Otros proveedores de rodaje: Reni (catering), Tecnitran (walkies), Son de Producción, Tempotel y Activa ETT (figuración), Morefec

(efectos especiales) y Smart Topservice (limpieza).

Postproducción: Menos Doce DB (postproducción de sonido), Twin Pines (efectos visuales), Zanca (estudio foley), Luciérnaga

Color Grading (laboratorio de color), Keyframe (finalización y materiales), Antípodas (laboratorio dailies Andalucía), Free Your

Mind (laboratorio dailies Madrid / montaje) y Bandaparte (subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Pedro Alemán Abogados (asesoría legal), Legiscine (gestoría), Prevencine, Emesa Prevención (PRL),

BBVA (servicios financieros) y Cinevent (seguros).

Otras empresas participantes: Mo&Mo (plató virtual), Stray Movies (material de producción) y Asistencia Teatral (servicios COVID).

#APCESERIES2023

Los herederos de la tierra Productora: Atresmedia Televisión, TVC y Netflix en colaboración con Diagonal TV Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’ Creador de la adaptación: Jordi Frades Directores: Jordi Frades

Principal equipo técnico: Jaume Banacolocha, Ana del Hoyo, Jordi Frades, Montse García, Conxa Orea, Ángel Ossorio, Albert Sagalés y Oriol Sala-Patau (producción ejecutiva), Jordi Berenguer (di-

rección de producción), Rodolf Sirera, Sergio Barrejón, Macu Tejera Osuna, Miriam García Montero y Antonio Onetti (guion, sobre novela de Ildefonso Falcones), Teo Delgado (dirección fotografía), Pep Oliver (dirección artística), Federico Jusid (música), Frank Gutiérrez (montaje), Gloria Bernabeu (supervisor VFX), Pepe Cáceres (sonido directo), Sisco Peret (montaje y mezclas de sonido), Natacha

Fernández (vestuario), Cristina Caparrós (maquillaje) y Juan Begara y Martha Marín (peluquería).

Principal equipo artístico: Yon González, Elena Rivera, Aitor Luna, Rodolfo Sancho, Mercedes León, Javier Iglesias, Michelle Jenner, David Solans, Aria Bedmar, Joan Carles Bestard, Bruna Cusí, Pere Arquillué, Pedro Casablanc, María Rodríguez Soto, Juli Fábregas, Jesús Carroza, Manel Sans y Natalia Sánchez.

Lugares y meses de rodaje: Terrasa, Molins del Rei, Peralada, Monells, Peratallada, Santa Coloma, Badalona, Tortosa, Girona y Barcelona (Catalunya) en 4 meses

Sinopsis: El ingenioso joven Hugo Llor intenta labrarse un nombre en la Barcelona del siglo XIV sin incumplir la promesa que le hizo a la familia Estanyol.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara), Underwater Filming Services (scuba cam), Kinolux (material iluminación), Grip Support (material maquinistas), Cinetools (fungibles cámara), Enelmo (grupo electrógeno) y Kompe (grúas y elevadores).

Otros proveedores de rodaje: Bestours (agencia de viajes), Cat Control Generaliti, Prosegur (segu-

ridad), Pepe Cáceres (material sonido), Autocares Barba (autocares), Modasa, On Loc, Transportes Antonio Díaz, Fernando Monsalve, Transluminaria (transportes), Aeroshoot (motorhome), Tot Carpes (alquiler carpas), Seesound (fungibles sonido), Aqua Service (aguas), Agencia Penélope (ETT Figuración), Zero4Atre (construcción decorados), Animales a Rodar (semovientes), Profes-

sional Stunt Cruz (carruajes, caballos y jinetes), Lookart (diseño vestuario), Sastrería Cornejo, The

Pull Fashion Service, Tirelli Costumi (alquiler y confección vestuario), Alma Cubrae (recreación histórica), Serralzate (armas), Damaret, Fent I Desfent (posticería), Toni Tasta’m (catering), Demetrio, Europcar, Northgate (alquiler vehículos), BCN Naval Tours, Vela Cuadra Producciones, Xa-

vier Tur (alquiler embarcaciones), CTSC (ambulancias), Taximés (taxis),Kaizen Team (peones), Neteges Coral (limpieza), Toi Toi (sanitarios), Ciento Diez Vallas (reserva de espacios), Mobles Al-

mirall, E. Rancati, Rangarsons, Belgium Antique Exports, Alma Cubrae, Vazquez Muebles y Atrez-

zos, Atrezzo Mateos, Atrezzo Enseres, Artigau y BCN Props, Cerabella, Cerería Subirá, Cerámica

Saedile, Serralzate, Sordibus, L’Abella Llencería, Flors Navarro, Fruites LL. Maciá y The Time Seller (mobiliario y atrezzo), Gabriel Nicolae, Stunt Cruz (carruajes), Fundación Nao Victoria, Nàutica

Empordà, General Nàutic, RM Nàutica (embarcaciones), Animales a Rodar (semovientes), On Loc, Roldán Rubiales y Transluminària (transportes).

Postproducción: Deluxe (estudio de postproducción), Antaviana (estudio de efectos digitales) y Charada (subtítulos).

Asuntos legales y financieros: Cinevent (seguro), Risk XXI (PRL y asesoramiento COVID) y Fremap

(mutua).

Otras empresas participantes: Meteora (agencia meteorológica), Location Support (material pro-

ducción), Aspasios, Weflating (alojamientos), Rednapack (mensajería) y Sercat (servicio de emer-

gencias y rescates).

#APCESERIES2023

Los Protegidos: ‘ADN’

Productora: Atresmedia Televisión en colaboración con Boomerang TV y Buendía Estudios Primer lugar de emisión: ATRESplayer Premium Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’ Creador: Carlos García Miranda

Directores: Pablo Guerrero y Daniel Romero

Principal equipo técnico: Montse García Álvarez, Carlos García Miranda, Sonia Martínez y Jorge Redondo (pro-

ducción ejecutiva), Lucía Alonso-Allende (coproducción ejecutiva), Ángel Ossorio (producción delegada), Pepe Ripoll y Tadeo Villalba hijo (dirección de producción), Carlos García Miranda y Luis Gamboa a partir de los personajes de la serie original por Ruth Martínez y Darío Madrona (guion), Antonio González Méndez (dirección de fotografía), Paco Redondo (dirección artística), Julio de la Rosa (música), Raquel Marraco y Luis Terrón (montaje),

Luis Sánchez Giner (sonido directo), Francesco Lucarelli (diseño de sonido y mezclas), Gualter de Sa (vestuario) y Paco López (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Antonio Garrido, Ana Fernández, Luis Fernández, Mario Marzo, Daniel Avilés, Gracia

Olayo, Óscar Ladoire, Maggie García, Carlotta Cosials, Cosette Silguero, Javier Mendo, Marta Torné, Esmeralda

Moya, Raúl Mérida, Emilio Buale, Irina Bravo, Gabriela Andrada, Raquel Pérez, José Sospedra, Ángel Martínez, Xavi Caudevilla y Anna Nacher.

Lugares y semanas de rodaje: Aranjuez, Villaviciosa de Odón, Aldea del Fresno, Collado Mediano, Hoyo de Man-

zanares, San Martín de la Vega, Villanueva de la Cañada, San Lorenzo de El Escorial (Madrid) en 10 semanas y media.

Sinopsis: La boda de Sandra y Culebra es uno de los eventos más esperados y que servirá para volver a reunir a

la familia. En este gran día solo echarán en falta a una invitada: Rosa Ruano. Tras la celebración, los Castillo decidirán poner en marcha un arriesgado plan para encontrarla. Su búsqueda los llevará a un lugar que no esperaban.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago BS (material de cámara), Citylight (material de iluminación), Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno) y La Guadaña (material maquinista).

Otros proveedores de rodaje: Peris (alquiler vestuario), Rafael Catering (catering), Zafarrancho Film Locations

(reserva de espacio), Euromendieta (transporte), Monterrey (coches de producción), Rivas Rent a Car (furgonetas),

Jacobo Calvo (vehículos de escena), Pau Costa SFX (efectos especiales), The Stunt Club (especialistas) y Temps

Multiwork (figuración).

Asuntos legales y financieros: Boomerang TV y Buendía Estudios (servicios legales y laborales)

Postproducción: El Colorado (conformado y etalonaje), The Room Studio VFX (efectos visuales) y La Bocina (so-

norización). © Atresmedia /Buendía Estudios / Boomerang TV

#APCESERIES 2023

Machos alfa

Productora: Netflix, en colaboración con Contubernio Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 10 x 30’

Creador: Alberto Caballero, Laura Caballero, Daniel Deorador y Araceli Álvarez

Directores: Laura Caballero y Alberto Caballero

Principal equipo técnico: Alberto Caballero y Laura Caballero (producción eje-

cutiva), Pablo Heras (dirección de producción), Laura Caballero, Alberto Caballero, Daniel Deorador, Araceli Álvarez de Sotomayor y Carla Nigra (guion), Juan Luis Cabellos (dirección fotografía), Paula Jaraba (dirección artística), (mú-

sica), Óscar Romero y Jaime Sagi-Vela (montaje), Fran Belda (supervisor VFX),

Alberto García (diseño de sonido), Maider Urkitza (montaje de sonido), Sergio Testón (mezclas de sonido), Austen Lasa (vestuario) y Clara Rollán (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Fernando Gil, María Hervás, Kira Miró, Raúl Tejón, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez, Raquel Guerrero, Virginia Rodrí-

guez, Isabel Serrano, Jazmín Abuín, Cayetana Cabezas, Silvia Marty, Nathalie Seseña, Luis Merlo, Jordi Sánchez y Petra Martínez.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid e Ibiza en 19 semanas

Sinopsis: La abolición del patriarcado se acerca. En plena crisis de la masculinidad, cuatro amigos cuarentones están perdiendo su trono, privilegios e iden-

tidad. Años atrás habrían sido machos alfa al mando de sus relaciones, su trabajo y su vida. Pero les ha tocado vivir en la era de la igualdad, una sociedad con nuevas reglas que los golpea exponiendo su patetismo.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material de cámara y grip), Ci-

nelux (material de iluminación), Emsa (grupo electrógeno), Ignacio Seoane

(steadycam), Iniluma (fungibles), Gráfica Directa (DIT) y CCCar (camera car). Otros proveedores de rodaje: Alberto García (material de sonido), Temps Mul-

tiwork (figuración), La Diligencia (catering), Morefec (FX), Nyumad (especia-

listas), Black Cars / Ready Cars (transportes con conductor), Rivas Rent a Car

(alquiler camiones) y Eurocinema (caravanas).

Postproducción: La Bocina (postproducción de sonido), HD Studio (laborato-

rio), Gigantes y Molinos (VFX y títulos de crédito), BBO Subtitulado (subtítulos) y Dø Postproducción (VFX y rótulos).

Asuntos legales y financieros: Contubernio (dirección financiera, recursos hu-

manos y contabilidad).

Otras empresas participantes: M. Mytha (traducción), Cargo Arte (reserva de es-

pacios), Precinema (material de producción) y Four Rooms (gestión localizaciones).

#APCESERIES2023

Madres. Amor y vida (T4) Productora: Mediaset España en colaboración con Alea Media y Amazon Prime Video

Primer lugar de emisión: Amazon Prime Video

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 70’ Creadores: Aitor Gabilondo y Joan Barbero

Directores: Ana Vázquez, Belén Macías y María Pulido

Principal equipo técnico: Aitor Gabilondo y Arantxa

Écija (producción ejecutiva), Rocío López Martínez (producción delegada), Alejandro Vázquez (dirección de pro-

ducción), Dani del Águila, Mónica Ovejero, Mauricio

Romero, Anna Casado y Marta Sánchez (guion), Gabo

Guerra y Paco Pérez(dirección de fotografía), Ana Ro-

mero (dirección artística), Álvaro Peire e Iván Martínez (música), Óscar Nieto y Alberto Froufe (montaje), Miguel

Ángel Rubio y Juan Borrell (sonido directo), Raúl Lasvignes (diseño, montaje y mezclas), Chus Rueda (vestuario), Macu Gómez (maquillaje) y Fátima González (peluquería).

Principal equipo artístico: Aida Folch, Nuria Roca, Ál-

varo Rico, Nuria Herrero, Jordi Coll, Alain Hernández, Julia Molins, Eric Masip y Belén Écija.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, Colmenarejo y Móstoles (Comunidad de Madrid) en 12 semanas.

Sinopsis: Ha pasado un año desde que la doctora Olivia Zavala decidió abandonar la planta de pediatría del Hos-

pital Los Arcos. El nuevo rumbo de Olivia devuelve a la doctora al punto de partida, al de ser una primeriza junto

a un nutrido grupo de jóvenes MIR que vive con pasión,

miedo y emoción el último paso antes de convertirse en médicos.

Proveedores de cámara e iluminación: Ovide (material

de cámara), Cinelux (material de iluminación), Grip

Crew (maquinistas), Pocas Nueces (material de sonido) y Paulino Alonso e Hijos (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Efe-X (efectos especiales), Penélope (ETT figuración), Northgate y Hertz (vehículos), Fauna y Acción (semovientes), Galindo e Hijos y

Hearent (transporte pesado) y La Bodeguita del Arte, Gastrodón, Peña de Francia y Go! Catering (catering).

Postproducción: HD Studio (corrección de color y masterización), Genoma Pixel (VFX), Keyweb (grafismo) y CrisLaMa (postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: Silleras Asesores (gestoría laboral), MRG Abogados (asesoría jurídica), Riskmedia (seguro) y Grupo 17 (prevención riesgos laborales).

Otras empresas participantes: Mediterráneo (ventas), Tecnitrán (walkies) y Distriventas (aguas).

#APCESERIES2023

Nasdrovia (T2) Productora: Movistar+ en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio).

Primer lugar de emisión: Movistar+

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 30’

Creadores: Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria Director: Marc Vigil

Principal equipo técnico: Luismi Pérez, Sergio Sarria, Marc Vigil, Su-

sana Herreras, Laura Fernández Espeso, Javier Pons y Javier Méndez (producción ejecutiva), Juan Miguel Hernández (dirección de producción), Miguel Esteban, Luismi Pérez, Sergio Sarria y Marc Vigil a partir

de la novela de Sergio Sarria (guion), Manel Aguado Coll (dirección de fotografía), Jorge Fernández de Soto (dirección artística), Darío Val-

derrama (música), Josu Martínez (montaje), Asier González (sonido), Óscar Guimarey (vestuario) y Eli Adánez (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Leonor Watling, Hugo Silva, Luis Bermejo, Anton Yakovlev, Michael John Treanor, Yan Tual, Kevin Brand, Arben

Bajraktaraj, Eliza Rycembel, Panos Mouzourakis, Radoje Cupic y Julián Villagrán.

Lugares y semanas de rodaje: Bulgaria, Madrid y Avilés (Asturias) en 9 semanas

Sinopsis: Seis meses después de que Edurne disparase a Aleksei, ella y Julián son ahora parte de la organización criminal de Boris, para el

que trabajan como asesores legales. Sin embargo, los dos se encuentran en momentos muy diferentes. Julián se ha resignado a su rol en la mafia y poco a poco descubre que se siente cómodo en esa posición;

Edurne no acaba de encajar en la organización y no hay día en el que no piense en escapar.

Proveedores de cámara e iluminación: Adisar (material de cámara e iluminación), EMSA (grupo electrógeno), Eumóvil y Mundo Crane

(grúas y material maquinistas), Elamedia (DIT Station) y Cinetools e Iniluma (fungibles cámara).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), Transcinema

(camiones con conductor), Rivas Rent a Car (alquiler carrozados),

Mercaviaje (vehículos con conductor), Nyumad (efectos especiales, armería y stunts), ND Studio (efectos de maquillaje), Acción iMAM

(figuración), Peris Costumes (vestuario), Space Keepers (reserva de

espacio), Stray Movies (material de producción) y Special Crane (maquinaria de brazos y tijeras).

Postproducción: Telson (efectos digitales y postproducción de imagen y sonido) y Free Your Mind (quality control y deliveries)

Asuntos legales y financieros: The Mediapro Studio (asuntos jurídicos, laborales y PRL) y Riskmedia (seguros).

Otras empresas participantes: The Mediapro Studio Distribution (ven-

tas), Bestours (agencia de viajes), Tecnitrán (walkies), Limpieza LD

(limpieza oficina), Formación, Captación y Dinamismo (limpieza exteriores) y Labs-Logs (enfermería en rodaje).

#APCESERIES2023

No me gusta conducir Productora: Sayaka Producciones para TNT (Warner Bros. Discovery) Primer lugar de emisión: HBO Max

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 25’ Creador: Borja Cobeaga

Director: Borja Cobeaga

Principal equipo técnico: Nahikari Ipiña (producción), José Skaf, Guillermo Farré, Nahikari Ipika y Borja Cobeaga (producción ejecutiva), William Welsh (dirección

de producción), Borja Cobeaga, Diana Rojo, Borja González Santaolalla, Mar Coll,

Valentina Viso y Juan Cavestany (guion), Jon D. Domínguez y Álvaro Martín

Blanco (dirección de fotografía), Javier Alvariño (dirección artística), Aránzazu Calleja (música), Carolina Martínez Urbina (montaje), Tamara Arévalo y Roberto

Fernández (sonido directo y supervisión de sonido), Nazareth Colomina (vestuario), Genoveva Gámez (maquillaje) y Yolanda Parrilla (peluquería).

Principal equipo artístico: Juan Diego Botto, Lucía Caraballo, Leonor Watling,

David Lorente, Carlos Areces, Eugenia Cuaresma, Marta Larralde y Javier Cámara.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, San Lorenzo de El Escorial, Las Rozas, Pozuelo de Alarcón, San Sebastián de los Reyes, Torrelodones, Alcalá de Henares y San Martín de la Vega (Madrid), Carranque (Toledo) y Cuenca en 6 semanas.

Sinopsis: Pablo, un profesor de universidad de 40 años algo ensimismado y gruñón, decide sacarse el carnet de conducir. Es un sabelotodo que al apuntarse a la autoescuela descubre que todavía tiene mucho que aprender. De conducir y de la vida en general. Nada más iniciar las clases, coincide con Yolanda, alumna

suya en la universidad. Ambos tendrán como profesor de autoescuela a Lorenzo, un tipo implicado y bromista que guía a Pablo en esta ardua aventura.

Proveedores de cámara e iluminación: ILL Cámaras (material de cámara), MC

Group (material de iluminación), Rolling Camera Car (camera car), Special Crane (grúa y maquinistas) y ILL Cámaras (DIT Station y RAIDs).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), Temps (figuración), Be-

hind the Movies (material producción), Mambo Crew (reservas de espacio y peones de producción), Workout Events (peones de arte), Eurocinema (caravanas),

On Wheels (alquiler camiones), Radio Taxi de Madrid (taxis) y Rivas Rent a Car y Northgate (vehículos sin conductor).

Postproducción: Elamedia (postproducción de imagen y sonido), Malaka Sound

(estudio de foley), Elkar Estudioa Donosti (estudio de sonido para música) y

Laser Film (subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (prevención riesgos laborales), Silleras Asesores (gestoría laboral), Human & Brave (servicios legales), Cinevent (seguro)

y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: Wallijai Estudio (diseño cabecera), Tecnitrán (wal-

kies), Oliver Cau (conexiones wifi en rodaje), Perseo Mantenimientos y Producciones (limpieza), Distriventas (agua en rodaje) y Ambulancias Atlántida

(ambulancias).

#APCESERIES2023

Now and Then Productora: Apple TV, en colaboración con Bambú Producciones Primer lugar de emisión: Apple TV

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’ Creadora: Ramón Campos y Gema R. Neira Directora: Gideon Raff y Carlos Sedes

Principal equipo técnico: Teresa Fernández-Valdés, Ramón Campos, Gema R. Neira, Gideon Raff y Sara Gonzalo (producción ejecutiva), Víctor Fandiño

‘Fandi’ (producción delegada), Lluís Malet (dirección de producción), Teresa Fernández-Valdés, Ramón Campos, Gema R. Neira, Curro Serrano, Javier Cha-

cártegui y Paula Fernández (guion), Jacobo Martínez (dirección de fotografía), Víctor Molero (dirección artística), Federico Jusid (música), Julia Juanatey y An-

drés Federico González (montaje), Antonio Rodríguez ‘Mármol’ (mezcla de so-

nido), Irantzu Ortiz y Olga Rodal (vestuario) y Laura Bruy (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Maribel Verdú, Marina de Tavira, Rosie Pérez, Ma-

nolo Cardona, Soledad Villamil, José María Yazpik, Juana Acosta, Joaquim de Almeida, Željko Ivanek, Eduardo Noriega, Alicia Borrachero, Jorge Perugorría,

Jorge López, Alicia Jaziz, Darío Yazbek, Alicia Sanz, Jack Duarte y Miranda de la Serna .

Lugares y semanas de rodaje: Miami, Valencia, Madrid, Guadalajara y Cuenca en 21 semanas.

Sinopsis: Unos amigos de la universidad ven cómo sus vidas dan un vuelco

después de que un fin de semana de celebración termine con la muerte de una

persona del grupo. Ahora, 20 años después, los cinco restantes se ven reunidos muy a su pesar por una amenaza que pone en riesgo sus vidas, perfectas solo en apariencia.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), El 28

(cámara Phantom), Krom VFX (cámara 360), Cherokee y City Light (material de iluminación), La Guadaña, EPC, A la Caída y Airmax (material grip), Octo-

camvision (dron), Blue Screen (rodaje subacuático) y GI Paulino Alonso (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: Morefec (efectos especiales), The Stunt Alliance (especialistas), Go World Project (material de producción), Rafael Catering y Soul Food (catering), Four Rooms (localizaciones), Toboggan, Snake Produc-

ciones y Mr. Factory (platós), Special Crane (maquinaria), Nexian Spain (ETT), Video Mapping Producciones (videomapping), Picture Vehicles Spain (vehí-

culos de escena), Lambea y Rivas Rent a Car (camiones), A. Megino, Mendieta

y FG Motorhome (caravanas y camiones), Transportes Galindo y Go World Project (transporte), Autos Cadenas y M10 (alquiler de vehículos) y CC Car (quads).

Postproducción: Deluxe (postproducción de imagen), Entropy (VFX), Picnic (postproducción de sonido) y Monógrafo (diseño de créditos).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (prevención riesgos laborales), AVM

Gestión (gestoría laboral) y Cinevent (seguros).

Otras empresas participantes: JK Film and TV Productions (productora de ser-

vice en Miami), Almarae Viajes (agencia viajes), Ketambe y Apple (Epis), Mail-

box y FedEx (mensajería), Eurofins-Megalab (test Covid), Metronome Film

Musica (producción musical) y Budapest Art Orchestra (orquesta musical).

#APCESERIES2023

Operación Marea Negra Productora: Ficción Producciones y Ukbar Filmes (Portugal), en colaboración

con Amazon Prime Video y con la participación de RTP, À Mèdia, TVG, EITB, TV3, RTPA, Televisión Canaria e IB3

Primer lugar de emisión: Amazon Prime Video

Número de Capítulos / Duración aprox.: 4 x 50’ Creadores: Patxi Amezcua y Natxo López

Directores: Daniel Calparsoro y Oskar Santos

Principal equipo técnico: Mamen Quintas, Julio Casal, Daniel Calparsoro, Pan-

dora Cunha Telles y Pablo Iraola (producción ejecutiva), Toni Veiga (dirección de producción), Natxo López y Patxi Amezcua (guion), Tommie Ferreras y Miquel Prohens (dirección de fotografía), Curru Garabal (diseño de arte), An-

tonio Pereira (dirección artística), Carlos Jean (música), Antonio Frutos (mon-

taje), Ramón Cervera (supervisor VFX), Pedro Melo, Javier Pato y David Machado (sonido), Antonio M. Sánchez de Dios (vestuario) y Sandra Pinto (maquillaje y peluquería)

Principal equipo artístico: Álex González, Nerea Barros, Nuno Lopez, Miquel

Insua, Luis Zahera, Xosé Barato, Carles Francino, Manuel Manquiña, Lucía Moniz, Luis Esparteiro, David Trejos, Leandro Firmino y Bruno Galiasso

Lugares de rodaje: Ribeira, Santiago de Compostela, Ames, A Pobra do Cara-

miñal, Outes, Porto do Son (A Coruña), Isla de Arosa (Pontevedra) y Viana do Castelo, Ponte de Lima, Oporto, Ponte da Barca y Águeda (Portugal).

Sinopsis: Un semisumergible de construcción artesanal atraviesa el océano At-

lántico con tres toneladas de cocaína en su interior. Dentro, tres hombres so-

breviven a tormentas, corrientes, averías, hambre, peleas y un constante acoso policial. Al frente de los mandos va Nando, un joven gallego campeón de Es-

paña de boxeo amateur y marino experto sin recursos económicos, que se ve obligado a buscar otros medios para ganarse la vida.

Proveedores de cámara e iluminación: Visao de Lisboa (material de cámara), Contra Campo Actividades Cinematográficas y Mundicés (material de iluminación), Filamento Iluminación (refuerzo de iluminación), Grip Crew (maquinistas), Aeromedia (dron) y JC Candán Producciones (cámara submarina).

Otros proveedores de rodaje: Alucine (efectos especiales), Galaico Stunt (es-

pecialistas), Escenoset Espacios Efímeros (construcción de decorados), Valente Produçoes (figuración Portugal), Visual Make Up (camiones), Sabores y Organizaçao de Eventos Unipessoal (catering), Octosólido (mobiliario en Portu-

gal) y Peris, Cuarto Ropero, Kaméleon Vintage y Sarto (vestuario).

Postproducción: Telson (postproducción de imagen y VFX), Alfonsín Digital

Lab (conformado y masterización), La Lonja Estudio (grafismos), Collage (grá-

ficos), La Panificadora Estudios (estudio de sonido y foley), Cinemar Films

(estudio de doblaje), Best Studio y Sound Tube (estudios musicales) y Subtex-

tos (subtitulado).

Asuntos legales y financieros: Silleras Asesores, Singular Law y Trevo Con-

sulting (asesoría jurídica), Riskmedia (seguro), Corp. MPE Prevención (PRL)

Otras empresas participantes: Mogambo (apoyo de producción), La Diapo Fotografía (foto fija) y A Tempo (walkies).

#APCESERIES2023

Paraíso (T2) Productora: Movistar+ en colaboración con The Mediapro Studio Primer lugar de emisión: Movistar+

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 55’

Creadores: Fernando González Molina, Ruth García y David Oliva Directores: Fernando González Molina y David Molina Encinas

Principal equipo técnico: Domingo Corral, Fran Araújo, Laura Fernández Espeso, Javier Pons, Javier Méndez, Fernando González Molina y Ruth García (producción ejecutiva), Bernat Elías (coproductor ejecutivo), Jordi Berenguer (dirección de pro-

ducción), David Oliva, Jon de la Cuesta, Álvaro Bermúdez de Castro, Juan Vicente Pozuelo, Jordi Calafí y Ruth García (guion), Elías M. Félix y David Acereto (dirección de fotografía), Patrick Salvador (dirección artística), Lucas Vidal (música), Fernando Márquez, Verónica Callón, Luismi González Bedmar y Regino Hernández (montaje), Daniel Fontrodona y James Muñoz (sonido directo y diseño de sonido), Usue Peña (vestuario) y Eva R. Fontenla (maquillaje y peluquería)

Principal equipo artístico: Pau Gimeno, Cristian López, Leon Martínez, Héctor Gozalbo, María Romanillos, Patricia Iserte,

Iván Pellicer, Macarena García, Iñaki Ardanaz, Gorka Otxoa, Álvaro Mel, Begoña Vargas, Laura Laprida y Carla Domínguez Lugares y semanas de rodaje: Manresa, Maresme, Sitges, Tordera, Tona, Barcelona, Arenys de Mar, Vilassar de Mar, Garraf, Olivella y Cabrera de Mar (Catalunya), El Perelló, Benidorm, Xábia, Altea, Albufera, Oliva, Alcalà de Xivert (Comunidad Valenciana), Madrid y Cuenca en 14 semanas

Sinopsis: Han pasado tres años desde los acontecimientos de la primera temporada y otro grupo de No Muertos, las Novavis, aparece en Almanzora. Su objetivo es destruir el pueblo para poder llevar a cabo su ritual de regeneración. La vida de los fa-

miliares y amigos de Javi y su pandilla corre peligro. A todo esto se une otro misterio: el verdadero origen de Javi, un secreto escondido por sus padres desde su nacimiento.

Proveedores de cámara e iluminación: Panavision Paris, Cine Support y Elma Producciones Cinematográficas (material de cámara), Movie Men, Adisar y Another Light (material iluminación), MK Grips, Madcrew y Grip Crew (maquinistas), Servi-

cevision y La Guadaña (grúa Scorpio), WhyOnSet (DIT Station), Enelmo, Choosemak y Gómez Oviedo (grupo electrógeno), Cinetools, Cameraks y Tot Pilas (fungibles), Álvaro Carla (steadycam) y Octocamvision (dron)

Otros proveedores de rodaje: In Extremis (efectos especiales), May Effects (efectos de maquillaje), Reni Catering, Marc Tarrega Simon y Cuchara de palo (catering), Barcelona Kaizen Team, Arquímedes Productions y Work Out (peones), RHG Bcn 2009 Productions, Film Boats Barcelona, Support on Set y Stray Movies (material de producción), Agencia Penélope (figuración),

Modasa y After Sun Productions (transportes y motorhomes), Transluminaria, Alfonso Grau y Hermujer (transporte), Tyre Action, Motos Eduardo, Nocap Siglo XXI y Primoty (vehículos de escena), Northgate, Demetrio y Albacar (coches alquiler), Aurebus y Jiménez Dorado (autocares), Iglesias Bus (autobuses), Taxi Ecologic y Said Mouaouia (taxi), Clasiautos (transfers),

Kompe Elevación, Jofemesa y Mateco (grúas), Germans Homs 1852, Malcop, Valquiven y Pasarela (material obra), Almirall,

Doméstico Shop, Muebles RAM, Against, El Recibidor TSB, Sophie Darder, Bcn Props, Artigau, Atrezzo Enseres, Desguaces La Piña, Enquadro, Serviatrezzo, Alquimia Atrezzo, Prop Art, Madrid Props y Milesocasiones Ibérica (atrezzo), L’Abella (confección), Ribes y Casals (textiles), On Loc (transporte arte) y Secoes Valles y Proes Soluciones Escenográficas (decorados).

Postproducción: Telson (postproducción de imagen y efectos visuales), Free Your Mind (quality control y deliveries), Filmi-

granas (postproducción de sonido), Fundación Orcam (estudio grabación música), Mayitasol (postproducción música) y MG

Studios (mezcla música)

Asuntos legales y financieros: Fremap (mutua) y Mediapro y Movistar (asuntos legales y laborales)

Otras empresas participantes: The Mediapro Studio Distribution (ventas), Bestours (agencia de viajes), DYP Comunicación

(prensa), Madrid Soloists Chamber Orquestra (músicos), Neteges Coral (limpieza), Servei Puntual i Manteniment y Miguel

Ángel González Alguacil (vigilancia), Fincas Siglo XXI (nave arte), Alvir Eventos (carpas), Maritim Sub (embarcaciones de escena), Top Definición (alquiler electrónica), José María Litarte Maestre (atrezzo arcade), Abast Médica (maquinaria médica),

Crockery (menaje cocina), Miss Lámparas, Lámparas Recaramba, Tolc and Walk y Clotilda (alquiler lámparas), Sileva (plantas), Dasler (alquiler menaje), WRS Serveis (walkies), Call and Play (material eventos), Nogales Bcn (impresión gráfica), Hypnotic

y User T38 (concept artists), Envialia (mensajería), Toi Toi y Boxi Mobil Levante (sanitarios), Transcoto y Doma (contenedores),

Neo Printing Solutions (impresora), Aquaservice y Juan Manuel Martín Lérida (aguas), Ambumedic Service (técnico médico) y La Pau, Ambulancias La Peña y Ambulancias Atlántida (ambulancias).

#APCESERIES2023

Rapa Productora: Movistar+ en colaboración con Portocabo Primer lugar de emisión: Movistar+

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’ Creadores: Pepe Coira y Fran Araújo

Directores: Jorge Coira y Elena Trapé

Principal equipo técnico: Domingo Corral, Susana Herreras y Alfonso Blanco (pro-

ducción ejecutiva), Ana Míguez (dirección de producción), Pepe Coira y Fran Araújo (guion), José Luis Bernal (dirección de fotografía), Marc Pou (dirección artística), Xavi

Font (música), Jorge Coira, Gaspar Broullón, Óscar Pardo y Lucía Iglesias (montaje),

Juan Gay (sonido directo), Diego Staub (supervisor de sonido y mezclas), Saturna (vestuario), Fanny Bello (maquillaje) y Gemma Márquez (peluquería).

Principal equipo artístico: Javier Cámara, Mónica López, Lucía Veiga, Eva Fernández, Toni Salgado, Ricardo Barreiro, Berta Ojea, Jorge Bosch, Santi Prego, Paula Morado, Adrian Ríos, Iria Sobrado, Tito Asorey y Mabel Rivera.

Lugares y semanas de rodaje: Ferrol, Cedeira, Ortigueira, Narón, Valdoviño, San Sadurniño y Santiago de Compostela (Galicia) en 15 semanas.

Sinopsis: Amparo Seoane, la alcaldesa de Cedeira y la mujer con más poder de la zona, es asesinada. Investigar el crimen va a convertirse en una obsesión para Maite, sargento de la guardia civil, y para Tomás, único testigo del asesinato. Para Maite, buscar al asesino es una obligación, es su oficio. Para Tomás, que es profesor de Lite-

ratura en el instituto y a quien nadie ha dado vela en este entierro, es la oportunidad de vivir una historia como las que le apasiona leer, y quizá así poder contarla. Ambos abrirán una investigación que afectará al conjunto del pueblo. Todos tenían algo que ganar o que perder con su muerte.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara e iluminación), Trí-

pede (material de iluminación), Octocamvision y Alén Filmes (dron), Trípede y Servicevisión (grúas) y Alfonsín Digital Lab (DIT Station).

Otros proveedores de rodaje: Reyes Abades (efectos especiales y armas), Galaico Stunt (especialistas), Medusa Creative Estudio (efectos de maquillaje), Peris Costumes (ves-

tuario), Alén Filmes (figuración), Intega y Banale (construcción), Sabores (catering), Voz Audiovisual, BCN Props, Acevedo, Pombo, Muebles RAM, Entreépoca, Ensures, Cosme&Sons, El Desván, Alberto Míguez Equipamiento Integral de Oficinas, Servi-

cios Funerarios Cedeira, García Carpintería y Art & Antiques (mobiliario y atrezzo), Montegatto y Asociación San Andrés de Teixido Eventos (semovientes), Faster (figu-

ración), Autos Paco, Autos Brea, Northgate y One Furgo (vehículos) y Caetra Vehí-

culos y Servicios, FR Rent, Bullcars Classic, Cleancar y Francisco Javier López (vehículos de escena).

Postproducción: Deluxe y Alfonsín Digital Lab (postproducción de imagen), User T38

y Cormorán (efectos visuales), Raised By Monsters (multitudes en 3D), Deluxe (quality control y deliveries), Sound Troop (estudio de foley y mezclas), Estudio A Ponte (grabación música) y Disquesí Estudios (mezclas música).

Asuntos legales y financieros: Écija y Vento Abogados y Asesores (asesoría legal),

Asesoría Progesco y Jurado (asesoría laboral), Consultoría Integral de PRL (preven-

ción riesgos laborales) y AON (seguros).

Otras empresas participantes: Beta Film (ventas internacionales), Néboa Films (ser-

vicios de producción) y Laboratorio Dr. Barba (laboratorios Covid).

#APCESERIES2023

Sagrada familia Productora: Netflix, en colaboración con Noc Noc Cinem Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 35’ Creador: Manolo Caro Director: Manolo Caro

Principal equipo técnico: María José Córdova, Rafa Ley, Manolo Caro (producción ejecutiva), Andrea Toca y Federico Rozadillas (dirección de pro-

ducción), Manolo Caro, Fer Pérez, Gabriel Nuncio y María Miranda (guion), Pablo Díez (dirección fotografía), Alejandra Loiseau (dirección artística), Lucas Vidal (música), David Pelegrín (montaje), Javier Urosas, (su-

pervisor VFX), Gonzalo Matijas (diseño de sonido), Sergio Burmann (sonido directo), Javier González (mezclas de sonido), Paola Torres (vestuario), Lolita Gómez (maquillaje) y Paco Rodríguez (peluquería).

Principal equipo artístico: Laura Laprida, Najwa Nimri, Ella Kwelu, Miguel Ángel Solá, Nicolás Illoro, Carla Campra, Iván Pellicer, Jon Olivares, Álex

García, Álvaro Rico, Macarena Gómez, Alba Flores, Miri Pérez-Cabrero, Pol Hermoso y Fernando Andina.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, Guadalajara y Melilla en 9 semanas

Sinopsis: Una familia que oculta un secreto inconfesable empieza de cero

en Madrid, pero las relaciones que forjan complican sus planes y el pasado empieza a alcanzarlos.

Proveedores de cámara e iluminación: EPC y Falco Films, (material de cámara), Casa SoriaIluminación, Luz&Ambiente y Antares Iluminación (material eléctrico y de iluminación).

Otros proveedores de rodaje: Temps Multiwork (figuración), Antiguo Rincón, Vázquez Muebles y Atrezzo, Abba Atrezzos, Alfombras y Tapices, Al-

quimia Atrezzo, Doméstico Rent, El Globo Muebles, El Transformista, Prop Art, Atrezzo Mateos, Espacio Go Art, Friggantik, Madrid Props, Layfer,

Serviatrezzo, (atrezzo), Anivel Creaciones Artísticas, Crimons (decorados), Transportes y Grúas Aguado, Motos Eduardo, Ari Film Production (trans-

portes), Alquilabalat (módulos prefabricados), Molina Tejedor (catering), Special Crane (maquinaria) y Reno Spain (antigüedades).

Postproducción: Picnic (estudio de postproducción de imagen), Diecinueve36 (diseño de créditos), Dø Postproduction (estudio de VFX), Elame-

dia (sala de montaje), Deluxe (subtitulado), Estudio Charlone

(postproducción de sonido) y Mayitasol (postproducción musical).

Asuntos legales y financieros: Woo Creative Lab, Manzanares García y Consultores (contabilidad fiscal), Woo Mexico (administración), Olivares

y Compañía (asesoría jurídica México), Four Law (asesoría jurídica España),

Legal&Expat (asesoría jurídica migratoria), Baker Tilli España (asesoría Tax&Rebate) y One Plan Consulting (gestoría).

Otras empresas participantes: MG Studios Madrid y sede de la ORCAM

(música grabada), Shutterstock (imágenes de archivo), Mundocopia (foto-

copias), Capicúa 101, (eventos y publicidad), Gráfica de Cine (diseño grá-

fico), Moondo Sistemas Publicitarios (cartelería) y Alquitele (instalaciones

audiovisuales).

#APCESERIES2023

Santo Productora: Netflix, en colaboración con Nostromo Pictures Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 45’ Creador: Carlos López

Directores: Vicente Amorim

Principal equipo técnico: Carlos López, Adrián Guerra, Núria Valls, Miguel Ángel Faura(producción ejecutiva), Óscar Vigiola (dirección de producción), Daniel Sánchez Arévalo (guion), Rafa García (dirección fotografía), (dirección ar-

tística), Lucas Mercier, Fabiano Krieger, Rogerio da Costa y Pedro Guedes (música), Danilo Lemos (montaje), Niko Castilho (supervisora VFX), Gabriel Gu-

tiérrez y Álex Alcántara (diseño de sonido), Jaime Barros y Óscar Barros (sonido directo), Gabriel Gutiérrez, Nicolás de Poulpiquet y Álex Alcántara (mezclas de sonido), Loles García (vestuario), Ana López Puigcerver (maquillaje) y Belén López Puigcerver (peluquería).

Principal equipo artístico: Raúl Arévalo, Bruno Gagliasso, Greta Fernández, Victoria Guerra, María Vázquez, Iñaki Mur e Iria del Río.

Lugares y semanas de rodaje: Salvador (Brasil) y Madrid en 21 semanas

Sinopsis: Dos policías en lados opuestos del Atlántico emprenden la búsqueda desesperada de un sanguinario traficante de drogas internacional cuyo rostro nunca ha sido revelado.

Proveedores de cámara e iluminación: Why On Set (material DIT), EPC (material

de cámara), Peke Griffin (steadycam), Cinelux (material de iluminación), Movi-

can (material maquinistas), Aeromedia (dron), Rolling Camera Car (camera car), Energy Services (grupo electrógeno) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Casting de Extras Ana Durá (agencia de figura-

ción), Aliance (helicóptero), Plataformas Matallana (plataformas elevadoras), Tecnitrán (walkies), Eurocinema (camiones, vestuario, cámara y eléctricos), On Wheels (camiones producción y atrezzo), Transportes Arizmendi (camiones por-

tes arte y vestuario), Northgate (coches de alquiler), Ambulancias la Sagra (am-

bulancias), Peris Costumes (alquiler de vestuario), Maquiborda (maquinas de coser), Tyreaction (vehículos de escena), Animales de Cine (semovientes), Efe-X

(efectos especiales), Proalt Ingeniería (redes de seguridad), Teminsa (tramex), Comesa (catering), Exclusivas la Capital, Aquadeus (agua), Nespresso (cafés),

Smartgroup (internet), Grupo Oliver (móviles rodaje) y Limpiezas 4 (limpieza).

Postproducción: Deluxe (estudio de postproducción), Wild Pony (cabecera y ró-

tulos), Orca (estudio de efectos visuales) y Menos Doce DB (postproducción de

sonido).

Asuntos legales y financieros: Silleras Asesores (gestoría laboral), AON (seguro

de rodaje), Pedro Alemán Abogados (clearence), Prevencine (PRL) y Emesa (re-

conocimientos médicos).

Otras empresas participantes: Inmobiliaria Lorena (naves de arte y vestuario),

Behind the Movies (material producción y localizaciones), Alba Servicios Verdes (destrucción de documentos), Copiadoras Innovadas (impresoras), Mavisa (ma-

terial oficina), Tecnorent (tablets), Nacex y Carger (mensajería), B The Traviel

(agencia de viajes), BlueHealth, E-Momentum, Ketambe (material COVID), Pop Display (mamparas) y Ilunion Fuego (nave para quemar coche).

#APCESERIES2023

Sentimos las molestias

Productora: Movistar+ en colaboración con Cuidado con el Perro Primer lugar de emisión: Movistar+

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 25’

Creadores: Álvaro Fernández Armero y Juan Cavestany

Directores: Álvaro Fernández Armero y Juan Cavestany

Principal equipo técnico: Domingo Corral, Fran Araújo, Alicia Yubero, Álvaro Fernández Armero y Juan Cavestany (producción ejecutiva), Alicia Yubero (dirección de producción), Álvaro Fernández Armero y Juan Cavestany, Albert Pas-

cual (dirección de fotografía), Joan Valent (música), Javier Fernández (dirección

de arte), Raúl de Torres (montaje), Agustín Peinado y Pelayo Gutiérrez (sonido directo y supervisión de sonido), Paola Torres (vestuario), Adriana Robles (maquillaje) y Sergio López (peluquería).

Principal equipo artístico: Antonio Resines, Miguel Rellán, Fiorella Faltoyano, Melina Matthews, Peter Vives y Olga Hueso.

Lugares y semanas de rodaje: Madrid en 8 semanas y media.

Sinopsis: Rafael Müller es un aclamado director de orquesta que mantiene una amistad de décadas con Rafael Jiménez, una vieja gloria del rock que se resiste a

colgar la guitarra. Ambos tendrán que luchar por seguir encajando en un mundo velozmente joven que insiste en retirarles del tablero de juego, a pesar de que ellos se sienten todavía en plenas facultades. Los dos amigos descubren que con las nuevas tecnologías no queda otra que adaptarse o morir.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan Studios (material de cámara),

Mariano Cárdenas (material de iluminación y grupo electrógeno), EPC y Mariano Cárdenas (maquinismo), Sonido Agustín Peinado (material de sonido) y Rolling Camera Car (camera car).

Otros proveedores de rodaje: Eurocinema, On Wheels y Mariano Cárdenas (camiones), Hearent (vehículos sin conductor), Autos Cadenas (vehículos con con-

ductor), Eurocinema (camerinos rodaje), Behind the Movies (material de producción), Afer Catering (catering), Tempotel (figuración), Cuarto ropero (ves-

tuario alquilado), Set Service (atrezzo alquilado), Animales de cine (semovientes)

y Cargoarte (reserva de espacio y blockers).

Postproducción: Telson (postproducción de imagen y efectos digitales), Deluxe

(quality control y deliveries), Telson (sonorización y mezclas), Bandaparte (tra-

ducción y subtítulos), Ilunion (audiodescripción y subtitulado) y Fundación

CNSE (lengua de signos).

Asuntos legales y financieros: Santiago Mediano Abogados (asesoría jurídica), Silleras Asesores (gestoría laboral), Prevencine y EMESA (prevención riesgos la-

borales), Cinevent (seguro) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: Grupo Cuatro (limpieza y desinfección), Toboggan

Studios (comunicaciones en rodaje), Antonchu Solano (diseño gráfico y títulos de crédito) y Orquesta Filarmonía de Madrid (orquesta).

#APCESERIES2023

Señor, dame paciencia Productora: Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios y DLO Producciones

Primer lugar de emisión: ATRESplayer Premium Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 50’

Creadores: Benjamín Herranz y Juan Ramón Ruiz de Somavía

Director: Jacobo Martos, Juanma R. Pachón y Miguel Albadalejo

Principal equipo técnico: José Manuel Lorenzo (productor), Montse García, Sonia

Martínez, José María Caro, Reyes Baltanás y José Manuel Lorenzo (producción ejecutiva), Lucía Alonso Allende, Nacho Bolonio y Juanma Pachón (coproducción

ejecutiva), Ángel Ossorio (producción delegada), Pablo Alejos (dirección de producción), Benjamín Herranz, Juan Ramón Ruiz de Somavía, Sonia Pastor, Sergio V. Santisteban, Jorge L. del Pino y Paula López Cuervo a partir del guion de la

película homónima escrito por Álvaro Díaz Lorenzo (guion), Víctor Tejedor (dirección de fotografía), Manuel Ludeña (dirección artística), Juanjo Javierre (música), Vanessa Marimbert y Adoración G. Elipe (montaje), Cristian Amores

(sonido directo), Charly Schmukler (postproducción de sonido), Nazareth Colomina (vestuario) y Yuraima Morcillo (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Jordi Sánchez, Silvia Abril, Norma Ruiz, Carlos Librado, Félix Gómez, Santi Cuquejo, Carol Rovira, Adam Jezierski, Jorge Suquet, Dario Paso, Mafalda Carbonell y Lucía Ramos.

Lugares y semanas de rodaje: Comunidad de Madrid en 12 semanas y media

Sinopsis: Gregorio se siente agredido por un mundo en cambio que entiende cada

vez menos. Es un padre de familia ultraconservador que confronta su relación

con sus hijos: Carlos, casado con Pablo, un aspirante a diseñador; Goyito, some-

tido a los comics, los videojuegos y los snacks; Alicia, una activista perroflauta; y Sandra, vendida al ecologismo y casada con Javi, un charlatán pirado por la naturaleza. Gregorio se siente como Job, puesto a prueba por Dios, que no para

de mandarle calamidades. La última de ellas, perder su casa y su trabajo como director de sucursal de un banco, quedando en la calle y a merced de la hospita-

lidad de sus hijos, que no tendrán más remedio que ir turnándose para acogerle. Proveedores de cámara e iluminación: Drago BS (material de cámara), Aluzine

(material de iluminación), Movican (material maquinista), Felipe Simon (grupo electrógeno y camiones de cámara) y Cristian Amores (material de sonido).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), Reyes Abades (efectos es-

peciales), Euromendieta (caravanas), Contreras Constructora de Cine (construcción de decorados), La Reserva (reserva de espacio), Pincalo (material de

producción), Smart Figuración (figuración), Clásicos de Lujo (coches de escena), Sentidos de la Naturaleza (semovientes), Mercaviaje (coches de producción) y Rivas Rent a Car y Northgate (furgonetas de producción).

Postproducción: HD Studio (etalonaje), The Room Studio (diseño cabecera y VFX) , Broadcast Rent (control de calidad) y Drago (postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: Asesoría Progesco y Jurado (gestoría laboral), Sermepresa (prevención riesgos laborales) y DLO (servicios jurídicos y contables).

Otras empresas participantes: Tecnitrán (comunicaciones en rodaje), Alternativa

de Medios (product placement), Spanit Real State y Ketambe (material sanitario), Riozuri y Grupo Enea (copistería) y Marketing Technology Solutions (soporte informático).

#APCESERIES2023

Sequía

Productora: RTVE y RTP con la colaboración de Atlantia Media y Coral Europa Primer lugar de emisión: RTVE

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 70’ Creador: Joaquín Llamas

Director: Joaquín Llamas y Oriol Ferrer

Principal equipo técnico: Mar Díaz, Joaquín Llamas, Jorge Sánchez Gallo y José Silva Pedro

(producción ejecutiva), Marta Miró y António Gonçalo (dirección de producción), Arturo Ruiz Serrano, Daniel Corpas, Sara Rodi, Miguel Sáez, José Antonio Valverde, Nuria Cabello

y Joaquín Llamas (guion), Víctor Tejedor (dirección de fotografía), Koldo Vallés (dirección

artística), José de Castro (música), Juan Carlos Arroyo, Lucía Palicio y Tutxi Rodríguez, (montaje), Jaime Cebrián (supervisor VFX), Ferran Mengod (sonido directo), Jorge Sánchez Estradé (montaje de sonido y mezclas), Santiago Tello (vestuario), Saray Rodríguez (maquillaje) y Ana Honrubia ‘Pompa’ (peluquería).

Principal equipo artístico: Miguel Ángel Muñoz, Elena Rivera, Myriam Gallego, Rodolfo Sancho, Fernando Andina, Marco d'Almeida, Guilherme Filipe

Lugares y semanas de rodaje: Madrid, Cáceres, Lisboa y otras localidades portuguesas en 15 semanas (4 de ellas en Portugal).

Sinopsis: La sequía prolongada hace que el embalse de Campomediano se seque y emerja el pueblo que se inundó, muchos años atrás, para crearlo. Dos cadáveres momificados con heridas de bala aparecen. La inspectora Daniela Yanes y el periodista de investigación Óscar Santos sospechan que los cuerpos pudieran estar relacionados con las protestas eco-

logistas contra la creación del embalse. Sin embargo, el policía portugués Hélder aporta otro punto de vista: uno de los fallecidos podría ser el heredero de la fortuna Souza Cardoso, desaparecido muchos años atrás.

Proveedores de cámara e iluminación: Welab (material de cámara), Aluzine (material de iluminación), Contracampo y Hugo Albuquerque (material técnico de iluminación y maquinaria), La Guadaña (material grip), EMSA (grupo electrógeno), Ferran Mengod (material de sonido), VolandoVoy y 4K Fly António Simoes (dron) y Cinetools (fungibles).

Otros proveedores de rodaje: Transcinema (caravanas), Esteban Rivas (camiones), Arranz Romero (camión cisterna), Jia Transportes (camiones técnica), Autobuses Juliá (autobuses), Afer Catering y VL Expresso (catering), Cinefex (efectos especiales), La Coartada y Basti-

dores de Emoçoes (figuración), Grand Tour Classic (vehículos de escena), Autos Varela y

Avis (coches de producción), Trip Extremadura (coches de producción Cáceres), Northgate (furgonetas), Stray Movies (material de producción), PSP DN (armas), Santiago Tello (ves-

tuario) y Cargoarte (reserva de espacio y seguridad).

Postproducción: Entropy Studio (VFX), Poteito Films y Welab (etalonaje y conformado),

Dosenes Service TV (medios técnicos y sala de montaje) y Multidesing (estudio de sonido

y mezclas).

Asuntos legales y financieros: Grupo Preving (prevención riesgos laborales), Cinevent (se-

guros), Crea SGR (aval) y Mutua Intercomarcal (mutua).

Otras empresas participantes: Grupo Cuatro (limpieza), Viajes Campa y Viajes El Corte

Inglés (agencia de viajes), Interpreting and Translating Agency (traductores) y Paco Alonso Perdiguero (walkies). © RTVE/ RTP

#APCESERIES2023

Ser o no ser Productora: RTVE, en colaboración con Big Bang Media (The Mediapro Studio)

Primer lugar de emisión: Playz

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 25’ Creadora: Coral Cruz

Directora: Marta Pahissa

Principal equipo técnico: Eugenio Saavedra, Patricia Alonso, Carlos Mochales, Carmen González, Laura Fernández Espeso, Javier Pons, Javier Méndez, Bernat Elías y Coral Cruz (producción ejecutiva), Bet Pujol

(dirección de producción), Coral Cruz (guion), Pol Or-

pinell (dirección de fotografía), Teresa Caballero (di-

rección artística), Dani Arregui (montaje), Pau Tolosa (sonido directo), María Armengol (vestuario) y Emma Ramos y Jose Montiel (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Ander Puig, Anna Alarcón, Emma Vilarasau, Júlia Gibert, Berta Galo, Lion, Enzo

Oliver, Nil Carbonell, Eduardo Torres y Anna Bernal.

Lugares y semanas de rodaje: Barcelona en 3 semanas

Sinopsis: Joel, un chico trans de 16 años, comienza el bachillerato escénico en un nuevo instituto donde

nadie lo conoce. Hace unos meses que ha empezado a transitar y ya se siente seguro para mostrarse ante

sus compañeros tal y como él siempre se ha visto. Sin embargo, la ocultación de su proceso de transición en-

trará en conflicto con la exigencia de su profesora de teatro, quien pide a sus alumnos que se quiten todas las máscaras para poder meterse en la piel de sus per-

sonajes. Joel tiene miedo de no ser aceptado y también

de perder el interés de Ona, una compañera de clase, de la que se ha enamorado.

Proveedores de cámara e iluminación: Adisar Media (material de cámara y eléctrico)

Otros proveedores de rodaje: Despejado Vallas (reserva de espacio), Penélope (agencia figuración) y Toni Tasta’m (catering).

Postproducción: La Fábrica de Carbón (postproduc-

ción de sonido), Martí Somoza Miralles (etalonaje), Telson (masterización), Mediapro Motion (diseño y

animación) y Mediasur (subtitulado y audiodescrip-

ción).

Otras empresas participantes: The Mediapro Studio

Distribution (ventas) y L&D Facility (limpieza y desinfección).

#APCESERIES2023

Si lo hubiera sabido Productora: Netflix, en colaboración con Boomerang TV Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 35’

Creadora: Ece Yörenç / Adaptado por Irma Correa

Directores: Liliana Bocanegra, Humberto Miró, Sasha Politoff y Alejandro Bazzano.

Principal equipo técnico: Irma Correa y Humberto Miró (producción eje-

cutiva), Mª Ángeles Caballero (dirección de producción), Irma Correa,

Joaquín Santamaría, Ece Yörenç (guion), Miguel Ángel Mora, Antonio González (dirección fotografía), Paco Redondo (dirección artística), An-

drelo Prado (música), Isabel Álvarez de Morales(montaje), Manu Herrera

(supervisor VFX), (diseño de sonido), Asier González (sonido directo), Raúl Lasvignes (diseño y mezclas de sonido), Gualter de Sa (vestuario) y Paco López (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Megan Montaner, Miquel Fernández, Michel

Noher, Daniel Horvath, Amber Shana, Salva Reina, Jael Pascual y Eduardo Lloveras.

Lugares de rodaje: Sevilla, Cádiz y Madrid.

Sinopsis: Emma lleva diez años en un matrimonio decepcionante y no puede más. Entonces se le presenta la extraordinaria oportunidad de volver a vivir la última década.

Proveedores de cámara e iluminación: Drago (material de cámara y DIT), Citylight (material de iluminación), La Guadaña (grúa, Dolly y cabeza caliente) e Iniluma Servicios Audiovisuales (material fungible cámara).

Otros proveedores de rodaje: Tecnitrán Telecomunicaciones (walkies),

Peris Costumes (vestuario), Temps Show Business (agencia de figuración), Rivas Rent a Car (furgonetas y carrozados), Monterrey (coches y minibu-

ses Madrid), Autosur Grupo 4 (coches y minibuses Sevilla y Cádiz), Ro-

sabus (autocares Sevilla), Rafael Catering (catering Madrid), Aliter

Shooting Catering (catering Sevilla y Cádiz), G.I. Paulino Alonso e Hijos (grupos electrógenos), Grupo Cuatro (limpieza), Mateco (plataformas elevadoras y maquinaria) y Temps Show Business (mozos).

Postproducción: The Room VFX (VFX), Crislama Rayte (postproducción

de sonido), El Colorado (estudio de etalonaje), Pope Maroto (timelapses) y Multisignes (subtítulos).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (PRL), Andersen (asesoramiento

fiscal), Tecnología y Postproducción Digital DTV (salas de montaje),

Broadcast Rent (masterización y QC), Riskmedia Insurance (seguro de producción) y VTF Abogados (documentalista).

Otras empresas participantes: Zafarrancho Film Locations (reservas de espacio y blockers), BDC Travel (agencia de viajes), Pipo Fotógrafos (foto-

grafías), Meteora (previsión meteorológica), El Parque (tintorería), Stray Movies (material de producción) y Manuel Cabello (material informático).

#APCESERIES2023

Sin límites Productora: Elcano Media AIE en coproducción con Fulwell 73 Productions (Reino Unido),

en colaboración con Amazon Prime Video, en asociación con RTVE y Koala FX, y con la participación de EITB, Canal Sur y Lantica Pictures INC. Primer lugar de emisión: Amazon Prime Video

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 40’ Creador: Miguel Menéndez de Zubillaga Director: Simon West

Principal equipo técnico: Miguel Méndez de Zubillaga, Leo Pearlman, Heather Greenwood,

Patrick Fischer y Richard Kondal (producción) Albert Martínez Martín, Rafael Elías Muñoz, Rene Besson, Jib Polhemus, Rafael Minasbekyan, Vadim Vereshchagin, Mikhail Finogenov,

Fernando Larrondo, Dasha Sherman y Menelaos Pampoukidis (producción ejecutiva), Pepe

Picazo (dirección de producción), Patxi Amezcua (guion), Shelly Johnson (dirección de foto-

grafía), Alain Bainee (dirección artística), Federico Jusid (música), Andrew Macritchie (montaje), Jordi Cirbián, Alex Outhwaite y Ed Trousseau (sonido directo, edición y mezclas), Saioa Lara (vestuario), Luigi Rocchetti (maquillaje) y Desideria Corridoni (peluquería)

Principal equipo artístico: Rodrigo Santoro, Álvaro Morte, Niccolò Senni, Sergio Peris-Mencheta, Adrián Lastra, Carlos Cuevas, Pepón Nieto, Raúl Tejón, Gonçalo Diniz, Manuel Morón, Bárbara Goenaga y Pedro Bachura.

Lugares y semanas de rodaje: País Vasco, Navarra, Sevilla, Huelva, Madrid y República Dominicana en 16 semanas.

Sinopsis: Un total de 237 hombres parten de España con Fernando de Magallanes como su ca-

pitán. Buscan riquezas, reconocimiento y fama. Sólo 18 de ellos regresan con vida, liderados por Juan Sebastián Elcano, un personaje noble y carismático. Les esperan tres años de motines,

traiciones, hambre y muerte. Una historia llena de aventuras y emociones, en la cual dos personajes opuestos luchan por el mismo objetivo.

Proveedores de cámara e iluminación: EPC (material de cámara), Cárdenas (material de ilu-

minación), Airmedia 360 (dron), CCCar (camera car), WhyOnSet (DIT Station), Sound on Set e Iberalp (material de sonido) y Cinetools (fungibles)

Otros proveedores de rodaje: Crazy Producciones y Mi Guarida Pulida (construcción de decorados), ND Studio (efectos de maquillaje), Blanauto, Clasiautos, Transportes Galindo, Classic

Camper, Exclousive Van, Transluminaria, Lambea, Spaincars, Grupo Chapín y Rodando en

Van (vehículos), Modfie, Temps y Adecco (figuración),Fauna y Acción (semovientes), Preci-

nema Rent, Stray Movies, Film Transport, Mensavisión y La Abuela Produce (material de producción), Larrea, Aliter, Eurest, Fantasías de Sevilla y Fogones (catering) y Special Crane

(maquinaria).

Postproducción: Ocean Storm Films, Dare Planet Studio, Alive VFX, Koala FX, Xreality Studios

y Filmgate (efectos visuales), Fulwell 73 Productions (etalonaje), Telson, SoundNode, Sound

Art 23, Loudness Films, Visom Digital y Audioprojects (estudios grabación ADR) y Lipsync Design (diseño de créditos).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (prevención riesgos laborales), Fourlaw Abogados (asesoría jurídica), Deloitte (asesoramiento fiscal y mercantil), Asserlex (asesoría contable), Ga-

binete Seis (auditoría), ICO (financiación), Triodos Bank (entidad bancaria) y Crea SGR (aval).

Otras empresas participantes: Nurse on Set (enfermería en rodaje), Tecnitrán (walkies), Viajes

Amaia (agencia viajes), Metronome (producción musical), Budapest Art Orchestra (orquesta), Lyreco (material oficina), Ketambe (material sanitario) y Transcabello (ambulancia).

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#APCESERIES2023

Smiley Productora: Netflix, en colaboración con Minoría Absoluta Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8x35’ Creador: Guillem Clua

Directores: Guillem Clua, David Martín Porras, Marta Pahissa

Principal equipo técnico: Francesc Escribano, David Felani y G. Clua

(producción ejecutiva), Lluís Malet (dirección de producción), Guillem Clua (guion), Pol Orpinell (dirección fotografía), Raúl Pérez y Pep Oliver (dirección artística), Arnau Bataller (música), Lluís Rico (montaje), Félix

Bueno (supervisor VFX), (diseño de sonido), David Arroyo y Pau Tolosa

(sonido directo), Miquel Angel Riaza (mezclas de sonido), Irantzu Ortiz y Olga Rodal (vestuario), Laura Bruy (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Carlos Cuevas, Miki Esparbé, Pepón Nieto, Meritxell Calvo, Giannina Fruttero, Eduardo Lloveras, Ramon Pujol y Carles Sanjaime.

Lugares y semanas de rodaje: Barcelona en 4 semanas

Sinopsis: En Barcelona, dos hombres y sus amigos lidian con las dudas,

las inseguridades y las oportunidades perdidas mientras buscan el amor verdadero que les falta en sus vidas.

Proveedores de cámara e iluminación: Kinolux (material iluminación), Grip Support (material grip), Toboggan, Servicevisión y Cine Support

Barcelona (material de cámara), Enelmo (grupo electrógeno), Raúl Bujardón, Oriol Solá Riera y Guillermo Moreno (steadycams) y Aluzine Rentals (helio).

Otros proveedores de rodaje: Soulfood (catering), Transportes Modasa, Onloc y Lázaro Trans (transportes), Despejado Vallas (vallas), Adesan

(control de accesos), Spais Higiénics (personal de limpieza), Northgate

(coches y furgonetas), Elevadores Juma (plataformas elevadoras), Barcelona Kaizen Team (mozos), WRS-racoom 2000 (walkies), Two Many DITs

y Band it Support (material DIT), La Fábrica de Carbón (material de so-

nido), Almirall Mobles, Doméstico, Crockery, Enquadro y Atrezzo Enseres (atrezzo), María Picassó (ilustraciones), Spotcar y Expomotor

(vehículos de escena), Animales a Rodar (semovientes), Capítulo 2 Lab, El Local de Charlotte, The Stylist Room y Vestir l’epoca (vestuario).

Postproducción: Antaviana (postproducción de imagen) y La Fábrica de

Carbón (postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: Cinevent (seguro de rodaje), Ok Nens (per-

misos de menores), Risk XXI (PRL), Joan LLadó (asesor legal), Carles

Viñas y Andreu Viñas (clearence y legal).

Otras empresas participantes: Wilco (plataforma laboral), Viajes Amaia

(agencia de viajes), Nau Ivanow (local de ensayos), Ricard Hidalgo (material de producción), One to One Interial Training (entrenamiento acto-

res) y Álex Vidal (nutricionista).

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#APCESERIES2023

The Head (T2) Productora: The Mediapro Studio, en asociación con Hulu Japan Primer lugar de emisión: HBO Max

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 45’

Creadores: Àlex y David Pastor Director: Jorge Dorado

Principal equipo técnico: Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Bernat Elías, Ran Tellem, Mariano Baselga,

Kazufumi Nagasawa, Jorge Dorado y Jorge Pons (producción ejecutiva), John Lynch (producción asociada), Anna

Vilella (dirección de producción), Jordi Galcerán, Mariano Baselga y Ran Tellem (guion), David Acereto (dirección de fotografía), Patrick Salvador (dirección artística), Federico Jusid (música), Carlos Egea (montaje), Jorge Daniel

Adrados (sonido directo), Álvaro López-Arregui (mezclas de sonido), Eli Adánez (maquillaje) y Maite Tarilonte (peluquería).

Principal equipo artístico: John Lynch, Katharine O’Donnelly, Hovik Keuchkerian, Moe Dunford, Enrique Arce, Josefin Neldén, Olivia Morris, Thierry Godard y Sota Fukushi

Lugares y semanas de rodaje: Tenerife (Canarias), Madrid y Barcelona en 12 semanas

Sinopsis: En el Punto Nemo, en el Pacífico, el lugar más alejado de tierra firme, Arthur Wilde y su equipo de cien-

tíficos están a bordo de un enorme carguero, entusiasmados ante lo que parece una solución biológica al cambio climático. Todo lo que Arthur tiene que hacer es navegar de vuelta a tierra pero, cuando su colaborador más brillante es encontrado decapitado, el plan se tuerce.

Proveedores de cámara e iluminación: Cine Técnico (material de cámara), Adisar (material de iluminación), Cine Support Barcelona, Lightrental y Zeferino (material de iluminación adicional), Airmedia 360 (dron), Grip Crew, Mateco y Opein (material grip), Macaronesia Divers & Store (rodaje subacuático), Cinetools (consumibles), Jorge Daniel Adrados (material de sonido), Energy Services (grupo electrógeno) y Blackout Films, Moonlight – Light World y WhyOnSet (material DIT)

Otros proveedores de rodaje: Antiguo Rincón, Atrezzo Mateos, Doméstico Rent, El almacén de atrezzo, El Ocho

Rastro, Ikea, Liquen Audio, Madrid Props, Mercaoficina, Motos Eduardo, Muebles de Cine, Prop Art Store, Serviatrezzo, Set Services, Soluciones Modulares de Almacenaje y Vázquez Muebles y Atrezzos (atrezzo y mobilia-

rio), Reni Catering y Gomeralia (catering), Alucine SFX y Molina FX (efectos especiales), ND Studio (efectos de

maquillaje), Ignacio Carreño’s Team (especialistas), Soldiers (armería), Adisar (platós), Space Keepers, La Reserva y Mambo Crew (reserva de espacio), Pincalo, Producción Técnica Canaria, RHG Bcn 2009 Productions, Stray Mo-

vies, The Boss, Falco Films y Film Production Support (material de producción), Archipiélago Renting, Arizmendi, Cuaygon, Eurocinema, Marcelo Brezzo y Suardia (transporte y motorhomes), Jocar, Primoti y Rahn Star (furgo-

netas), Anivel Creaciones Artísticas, Secoes Vallés y Soluciones Escenográficas 4D (construcción decorados), Film

Rigging (riggers), Alquilaplat, Elevaciones Archipiélago y Grúas Bony (maquinaria), Un burro de cine (vestuario), Somos Cuadratura (cuadros), Argos Saving Life, La Guayaba y Polifiber (alquiler embarcaciones), Decorata Ta-

pizados (tapicerías), Aqualoto y Posidonia (fabricante de aquarium) y Alaymar y Bonnet (materiales navales).

Postproducción: Telson (postproducción de imagen y VFX), Entropy Studio y User T38 (VFX adicionales), Telson (postproducción de sonido), Windmill Lane, Line Studio, Twenty Studio AB, Soho Sonic, Hoot Studios, 54 Fifty

Sound y Telson (grabación de ADRs en Dublín, París, Estocolmo, Londres, Cardiff, Berlín y Madrid respectiva-

mente) y The Record House (mezcla de música).

Asuntos legales y financieros: The Mediapro Studio (servicios jurídicos y laborales)

Otras empresas participantes: The Mediapro Studio Distribution (ventas), Bestours (agencia de viajes), Tecnitrán

y Servei de Radio i Comunicació (walkies), Zafarrancho Film Locations y Location Now (agencias de localizacio-

nes), DYP Comunicación (prensa), Metronome Música de Películas (producción musical), The Head String En-

semble (banda musical), The Budapest Art Orchestra (orquesta para música adicional), Stagg Street Studio

(grabación de música en Los Ángeles), Wifivox (wifi), Grupo Cuatro y Limpieza Simalin (limpieza), Grupo Gui-

llermo Rahn (almacén y alquiler de oficinas), GLS y Mailbox (mensajería), Caflaja, Martín Contendedores para

Logística, Streetbox y Vapores Suardia Sur-Atlántico (contenedores marítimos). © The Mediapro Studio / HULU Japan / HBO MAX

#APCESERIES2023

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Todos mienten Productora: Movistar+ en colaboración con Arca Audiovisual (Grupo Filmax) Primer lugar de emisión: Movistar+

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 50’ Creador: Pau Freixas

Director: Pau Freixas

Principal equipo técnico: Carlos Fernández, Laura Fernández Brites, Pau Freixas, Domingo

Corral y Fran Araújo (producción ejecutiva), Teresa Gefaell (producción delegada Filmax),

Fernando Liesa (dirección de producción),Ivan Mercadé, Èric Navarro, Clara Esparrach y Pau Freixas (guion), Julián Elizalde (dirección fotografía), Joan Sabaté (dirección artística), Arnau Bataller (música), Jaume Martí, Queralt González y Sofi Escudé (montaje), Albert

Manera (diseño y mezclas de sonido), Anna Aguilà (vestuario) y Laura Bruy (maquillaje y peluquería).

Principal equipo artístico: Irene Arcos, Lucas Nabor, Natalia Verbeke, Miren Ibarguren,

Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Eva Santolaria, Amaia Salamanca, Jorge Bosch, Lucas Nabor, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Marc Balaguer y Lu Colomina.

Lugares y semanas de rodaje: Blanes, Cardedeu, Lloret de Mar, L’Hospitalet, Alella, Sant

Andreu de Llavaneres, Vallgorguina, Tarragona, Barcelona, Santa Cristina d’Aro-S’Agaró, Tavertet (Catalunya) en 12 semanas.

Sinopsis: Macarena se acuesta con el hijo de su mejor amiga y alguien sube el vídeo a internet. La vida de Belmonte, una apacible urbanización de clase alta, se pone patas arriba. A

partir de ahí una frenética cadena de consecuencias hace que todos sus habitantes se en-

frenten a sus miserias y secretos más profundos. Amigas que se odian, hijos con vidas paralelas, matrimonios con forma de estafa, amantes inesperados, cuchillos japoneses que cambian de mano, crisis matrimoniales, y para complicarlo todo, un terrible asesinato.

Proveedores de cámara e iluminación: Plan A (material de cámara, grip y DIT), Kinolux (material de iluminación) y Enelmo (grupo electrógeno).

Otros proveedores de rodaje: In Extremis (efectos especiales), Actor’s Gallery (figuración), Spot Car, Grup La Pau, ADF Lloret de Mar y Spot35TV Bcn (vehículos de escena), Demetrio (vehículos sin conductor), Modasa y Transportes RF13 (transportes), Toni Tasta’m (cate-

ring), Film Boats y Ricard Hidalgo (material de producción), Hugo Fernández (armas),

Ciento Diez Vallas (reserva de espacios), Banzai Productions (construcción externa), Almi-

rall, Muebles RAM, Zero4 y Enquadro (ambientación y atrezzo) y L’Abella (confección tex-

til).

Postproducción: Deluxe (postproducción de imagen), Onirikal Studio (efectos visuales),

Free Your Mind (quality control y deliveries), El Camaleón Sonido (postproducción de so-

nido), BSO Studios (postproducción de música) y Sala Apolo de Barcelona (estudio de gra-

bación de música).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (prevención riesgos laborales) y Filmax y Movistar (asuntos legales)

Otras empresas participantes: Beta Film (ventas), Catcontrol (seguridad), Nurse on Set (en-

fermería), Lab Creative Studio (making of), Wild Pony Films (grafismo), WRS (walkies y

wifi), Ofigreen (material oficina y copistería), Soficat (impresora), Coral (limpieza), Sileva (jardinería), Renderparty, Signart y Pictografic (diseño gráfico e impresiones) y Juny Film Composers (agencia musical).

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Tú no eres especial Productora: Netflix, en colaboración con Oria Films Primer lugar de emisión: Netflix

Número de Capítulos / Duración aprox.: 6 x 35 Creador: Estíbaliz Burgaleta

Directores: Laura Torrente y Laura M. Campos

Principal equipo técnico: Puy Oria y Montxo Armendariz (producción ejecutiva), Itziar García (dirección de producción), Estíbaliz Burgaleta, Alberto Grondona, Sergio Granda (guion), Miguel P. Gilaberte (dirección fotogra-

fía), Julio Torrecilla (dirección artística), Santiago Uribe y Juan Felipe Uribe (música), Alberto del Campo y Manu Huelva (montaje), Patxi Crespo y

Gentza Rentería (supervisor VFX), César Molina (diseño de sonido), Carlos Bonmatí (sonido directo), Mario González (mezclas de sonido), Carlos Díez (vestuario), Eva Sesma (maquillaje) y Laura de la Torre (peluquería).

Principal equipo artístico: Dèlia Brufau, Jordi Aguilar, Miriam Cabeza, Elia

Galera, Óscar de la Fuente, Gabriel Guevara, Unai Arana, Ainara Pérez, Jaime Wang, Hilary Yanela, María Mercado y Andrew Grace.

Lugares y semanas de rodaje: Larraun, Lekunberri y Leitza (Navarra) en 12 semanas.

Sinopsis: La vida en el nuevo pueblo de Amaia se vuelve mucho más inte-

resante cuando un rumor hace creer a sus compañeros de clase que ha heredado los poderes mágicos de su abuela.

Proveedores de cámara e iluminación: Why On Set (material DIT), EPC

(material de cámara), On The Move (steadycam), Hidrone (dron), Rolling Camera Car (cámara car), Cinegrip (grip), Cinetools (fungibles) y Argilun (material eléctrico).

Otros proveedores de rodaje: A. Megino, On Wheels, Work Out, La Mugui-

rroarra, BJ Rentals, Primoti, Unsain (transportes), All4Action (especialistas),

Carlos Bonmatí (material de sonido), Samocar, Sixt Rent a Car (vehículos de alquiler), Argilun (grupo electrógeno), Rafael Catering (catering), Peris Cos-

tumes, Un Burro de Cine (alquiler vestuario), Behind The Movies, Perchas Gordo (material de vestuario), Construcciones Laeche (construcción de de-

corados), Carpintería Hermanos Azpiroz, Miguel Prieto, Sinbait Diseño Grá-

fico (arte), Antigüedades Gastón, Antigüedades Zugarrondo, Traperos de

Emaus (atrezzo), Javier y Rafael Saralegui, Casa Etxeberría (semovientes),

Leira y Serrano (casting), A Primera y Proyser (figuración), Drama FX In Ex-

tremis (efectos especiales), Alquibalat (sanitarios) y Aulki Ekitaldi (carpas).

Postproducción: Deluxe (estudio de postproducción de imagen y sonido), Audiobit Studios y La Marmita Producciones (gestión y producción musi-

cal).

Asuntos legales y financieros: Cinevent (seguro de rodaje), Prevencine,

Emesa Prevención (PRL), Human&Brave (servicios jurídicos), Sistemas Financieros&Contables (asesoría fiscal y contable) y Legiscine (gestoría labo-

ral).

Otras empresas participantes: Viajes Arenas (viajes), Alaiz Courier (men-

sajería), Ibermutuamur (asistencia médica), Asepsia Navarra e Higiene Ambiental (material sanitario).

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Un asunto privado

Productora: Bambú Producciones, en colaboración con Amazon Prime Video Primer lugar de emisión: Amazon Prime Video

Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 45’

Creadores: Gema R. Neira, Teresa Fernández-Valdés y Ramón Campos Directores: David Pinillos, María Ripoll y Daniel Aranyó

Principal equipo técnico: Teresa Fernández-Valdés y Ramón Campos (producción ejecutiva), Sara Gonzalo (coproducción ejecutiva), Víctor Fandiño ‘Fandi’ (producción delegada), Patricia de la Uz (dirección de

producción), Gema R. Neira, Teresa Fernández-Valdés, Diego Sotelo, Carlos Ruano, Mikel Alvariño y Paula Fabra (guion), Daniel Aranyó y Daniel Sosa (dirección de fotografía), Gloria Vázquez (dirección ar-

tística), Vanessa Garde (música), Mario Maroto y Diego Fajardo (montaje), Juan Gay y Quim Rubí (sonido), Pepe Reyes (vestuario), Elena Cuevas (maquillaje) y Mara Collazo (peluquería.

Principal equipo artístico: Aura Garrido, Jean Reno, Ángela Molina, Alex García, Gorka Otxoa, Tito Val-

verde, Pablo Molinero, Sara Sanz, Carlos Villarino, Toño Casais, Nerea Portela, Adrían Ríos y Andrés Velencoso.

Lugares de rodaje: Vigo y Pontevedra.

Sinopsis: Años 40, Galicia. Marina Quiroga, una atrevida chica de clase alta con alma de detective, se dispone a atrapar al asesino que ha aterrorizado a su ciudad con la ayuda de Héctor, su fiel mayordomo.

Proveedores de cámara e iluminación: Toboggan (material de cámara), Filamento (material de iluminación y grupo electrógeno), Grip Crew y EPC (grúas y dollies), CCCar (russian arm) y Octocamvision (dron).

Otros proveedores de rodaje: Reni Catering (catering), Drama FX (efectos especiales), Escenoset (construc-

ción de decorados), Alén Filmes (figuración), Faster (ETT), Montegatto (semovientes), Behind the Movies (material producción), Bullcars Classic, Evenkun, Epocauto, Club Gallego de Automóviles Antiguos, Xtra

Legend Cars y Dalot (vehículos de escena), Transluminaria y TJR (transporte pesado), Movilbus y Autos Brea (camiones de producción), Northgate y Europcar (coches de producción), Autos Rayma, Autos Ca-

denas y Blai Limousines (coches con conductor), Autos González y Autocares Cubero (autocares), Antiguo Rincón, Alquimia Atrezzo, Almirante, Vázquez, Set Service, El desván de Madrid, Plano Secuencia, Living

Retro, Soldiers, El Castillito, El ocho, El transformista, Intaria y La rueda (mobiliario Madrid), Cornejo, Anna Mode, Tirelli Costumi, Movietone Frocks, The Pull Fashion Service, L’Arca Vintage & Novias, La

cuerda y la luna y Tocados Zafra (vestuario) y Antigüedades Antonio Gallego, Cousas Doutro Tempo,

Antigüedades El Cairo, Antigüedades Carmelina, Antigüedades El Desván, El Chambo, Isadora Decora-

ción, Antigüedades Mercurio, Mamandilla, Antigüedades Los Juncales, Antigüedades Lola Ribeira, O baul de Cova, Entrepoca y Antigüedades Urbano (mobiliario Galicia).

Postproducción: Luciénaga Color Grading (postproducción de imagen), Twin Pines (VFX), Picnic (pos-

tproducción de sonido), Mundo Escena (subtitulado), Monógrafo Estudio (cabecera) y East Connection

Music Recording y Rimshot Estudio (grabación música).

Asuntos legales y financieros: Risk XXI (prevención riesgos laborales y servicio médico), AVM Gestión

(gestoría) y Riskmedia, Allianz y Generali (seguro).

Otras empresas participantes: Pocket Rocket Films (making of), Pequerrecho (traducciones), Almar Travel (agencia viajes), Budapest Art Orchestra (orquesta), Prosegur (seguridad y vigilancia) e Ifevi (nave y ofi-

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UPA Next Productora: Atresmedia Televisión en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio)

Primer lugar de emisión: ATRESplayer Premium Número de Capítulos / Duración aprox.: 8 x 55’

Creadores de la serie original Un paso adelante: Juan Carlos Cueto, Pilar Nadal, Ernesto Pozuelo, Jesús del Cerro y Daniel Écija

Directores: Lucas Gil, Sandra Gallego y Jacob Santana

Principal equipo técnico: Emilio Díaz, Laura Fernández Espeso, Javier Pons, Ja-

vier Méndez, Lucas Gil y Montse García Álvarez (producción ejecutiva), Lucía Alonso-Allende (coproducción ejecutiva), Pedro García Caja (producción dele-

gada), Carlos Baeza y Raquel Díaz (dirección de producción), Emilio Díaz, Abra-

ham Sastre, Javier Galán, Álvaro Bermúdez de Castro y Raquel Haro (guion), Samuel Rojo (dirección de fotografía), Mapa Música (música), Fernando Gon-

zález Ansa y Nieves Monterde (dirección artística), Arturo Barahona y Fidel Collados (montaje), Manson (director números musicales), Toni Espinosa (co-

reógrafo), Juanan Casado (sonido directo), Raúl Lasvignes (postproducción), Óscar Guimarey (vestuario) y Juan Acuñas (maquillaje y peluquería)

Principal equipo artístico: Mónica Cruz, Lola Herrera, Beatriz Luengo y Miguel Ángel Muñoz, Lucas Velasco, Marta Guerras, Karina Soro, Almudena Salort, Nuno Gallego y Álex Medina.

Lugares y semanas de rodaje: Comunidad de Madrid en 22 semanas

Sinopsis: Rober vuelve de Estados Unidos para dirigirse a la Escuela de Carmen Arranz. Viene dispuesto a formar parte del Musical de UPA que se quiere re-

alizar en la Gran Vía, una buena oportunidad de volver a reencontrarse con sus antiguos compañeros. Sin embargo, Silvia y Lola no están dispuestas, han re-

hecho sus vidas y se sienten dolidas por su inesperada marcha sin explicación,

años atrás. Mientras, docenas de chicos se apilan a las afueras de la Escuela. Están a punto de iniciar las pruebas de acceso. Nervios, expectación, ilusión y ganas, por formar parte de la nueva generación de talentos.

Proveedores de cámara e iluminación: Adisar Media (material de cámara y eléctrico), Eumóvil (material maquinista, grúa Scorpio y de sonido), EMSA Gene-

radores (grupo electrógeno), Overon Aerial (dron), Cinetools (fungibles) y WhyOnSet (DIT Station).

Otros proveedores de rodaje: Nyumad (efectos especiales), Acción Imam (agen-

cia figuración), Stray Movies (material de producción), Space Keepers (peones), Eurocinema (motorhomes), Cerrato (alquiler camiones), Clasiautos y JIA (trans-

portes), Special Crane (elevadores) y Eurest y Rafael Catering (catering).

Postproducción: Telson (postproducción de imagen, VFX y masterización), En-

tropy Studio (VFX) y CrisLaMa Rayte (postproducción de sonido).

Asuntos legales y financieros: The Mediapro Studio (asuntos jurídicos, fiscales

y laborales) y Fremap (mutua).

Otras empresas participantes: Radio Shark (walkies), Bestours (agencia de via-

jes), The Mediapro Studio Distribution (ventas), Blue Space (nave arte), Santa

Sofía (ambulancias), Labs Log (técnico médico), LD Grup (limpieza), Lyreco (material oficina), Fontvella (aguas), Envialia (mensajería) y Security World (vi-

gilancia).

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