Revista RUBIK Enero 2024 - Especial Premios Goya by Rubik Audiovisual

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NACE RUBIK E

nero de 2024. Iniciamos el camino de una nueva publicación mensual para la industria audiovisual en España. El objetivo: plantear un periodismo riguroso y ambicioso que aborde el sector desde sus distintos ángulos. De ahí el nombre de nuestro medio, ya que buscamos mostrar y analizar todas las caras del audiovisual, con todas sus aristas. Rubik es un nuevo medio de referencia en el que abordar el cine, la televisión, las plataformas OTT o los videojuegos en su sentido profesional más amplio y poliédrico: producción, distribución, exhibición, creación y tecnología. Los grandes protagonistas de Rubik serán los profesionales, las empresas y las organizaciones que hacen posible cada uno de estos segmentos del mercado audiovisual, poniendo en valor su trabajo y presentando las claves de las tendencias que influyen en su día a día. Las páginas de la revista pondrán el acento en los temas de

fondo y serán complementadas con la más rabiosa actualidad, que se podrá consultar en nuestra web www.rubik-audiovisual.com. Este número 1 de Rubik está dedicado de manera especial a la 38 edición de los Premios Goya de la Academia de Cine y, por tanto, a la producción de cine español. En dicho bloque de contenidos destacan las entrevistas en profundidad a productores de los largometrajes nominados a Mejor Película (Cerrar los ojos, La sociedad de la nieve, 20.000 especies de abejas, Saben aquell y Un amor) y un artículo sobre las localizaciones de los rodajes de los filmes que tienen opciones de premio en la gala. El balance del 2023 es otro de los pilares de la edición. Tanto desde el punto de vista del estudio de la taquilla con las claves y las cifras que han marcado el año, como desde el enfoque de la perspectiva crítica y de opinión acerca de los títulos más interesantes de la cosecha. WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

Un tercer puntal se corresponde con un extenso repaso a las películas y series que se estrenarán a lo largo del año 2024. Una panorámica al porvenir más próximo de nuestro audiovisual. La carrera por los Premios Oscar, una visión crítica de los laboratorios de desarrollo, una reivindicación de las ayudas a guion, los nuevos incentivos en Euskadi y las crónicas y previas de festivales y premios son otros de los contenidos que nuestros lectores podrán encontrar a continuación. Estamos deseosos de que nos acompañéis en este viaje en el que nos hemos embarcado y os prometemos que seguiremos trabajando para ofrecer una información exhaustiva y de calidad y para desarrollar una nueva visión periodística sobre la industria audiovisual. ¡Bienvenidos a Rubik! Carlos Aguilar Sambricio y Miguel Varela 3

SUMARIO

PREMIOS GOYA PREVIA VALÈRIE DELPIERRE SANDRA HERMIDA CRISTINA ZUMÁRRAGA EDMON ROCH MARISA FDEZ. ARMENTEROS

CRÍTICA 8 10 14 17 20 24

CRÍTICA CINE ESPAÑOL - POR LOLO

ORTEGA

OPINIÓN

LAS LOCALIZACIONES DE LAS PELÍCULAS DE LOS GOYA

LOS LABORATORIOS DE DESARROLLO POR GLORIA BRETONES

PREMIOS OSCAR LOS RIVALES DE BAYONA

LAS AYUDAS A GUIONISTAS - POR SINDICATO DE GUIONISTAS ALMA

ENTREVISTA CON ANDREU FULLANA

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REVISTA RUBIK

TAQUILLA LAS CIFRAS DE 2023

LA TAQUILLA EN CUATRO CLAVES - POR ÁLVARO GÓMEZ ILLARRAMENDI

PRODUCCIÓN

LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS PARA EL AÑO 2024 LAS SERIES ESPAÑOLAS DE 2024

52 60

EVENTOS EUROPEAN FILM AWARDS PREMIOS FORQUÉ PREMIOS FECE BERLINALE Y EFM SUNDANCE Y ROTTERDAM

70 72 74 76 78

3 5

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PREVIA GOYA 2024

VALLADOLID, CIUDAD DE CINE ESPAÑOL TRAS LA SINGULAR EDICIÓN HÍBRIDA POR LA PANDEMIA DE COVID A PRINCIPIOS DE 2021, LA GALA DE LOS PREMIOS GOYA DE LA ACADEMIA DE CINE HA ADOPTADO UNA FILOSOFÍA ITINERANTE. DESPUÉS DE LAS CELEBRACIONES EN VALENCIA Y SEVILLA, EL 10 DE FEBRERO DE 2024 SERÁ FERIA DE VALLADOLID EL RECINTO QUE ACOJA LA FIESTA GRANDE DEL CINE ESPAÑOL.

n el año 2019, Valladolid ingresó en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO como Ciudad del Cine. En los últimos tiempos, los representantes de la ciudad han trabajado para convertir Valladolid en un lugar cinematográfico, asentándose en la magnífica tradición de uno de los certámenes más antiguos del mundo, como es la SEMINCI. No es de extrañar, por tanto, que Valladolid haya sido elegida por la Academia de Cine como nueva localización de la 38ª edición de los Premios Goya. Ana Belén, Javier Ambrossi y Javier Calvo presentarán la gala en Feria de Valladolid el 10 de febrero. Será una nueva oportunidad de 8

promocionar nuestro cine ante el público. “El año 2023 fue uno de los mejores de nuestra cinematografía por su calidad y diversidad. Estamos muy orgullosos del cine que se hace en España: contamos con películas que nos han emocionado, en las que nos hemos visto retratados, que han sido premiadas en festivales internacionales y que son el mejor ejemplo de la calidad de nuestro cine”, señaló el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, durante el encuentro de nominados en Madrid. Las películas que lucharán por hacerse con el Goya a la Mejor Película son 20.000 especies de abejas de Estíbaliz Urresola Solaguren, Cerrar los ojos de Víctor Erice, La sociedad de la nieve de WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

J.A. Bayona, Saben aquell de David Trueba y Un amor de Isabel Coixet. Con 15 nominaciones 20.000 especies de abejas es el largometraje con más opciones, seguido de La sociedad de la nieve, con 13 tentativas. Por su parte, Cerrar los ojos y Saben aquell poseen 11 nominaciones cada una y Un amor 7 opciones a galardón. En principio, las cosas estarán entre La sociedad de la nieve, película que la propia Academia decidió enviar a la categoría Internacional de los Premios Oscar, y 20.000 especies de abejas, que además de ser la cinta con más nominaciones, ganó en los Premios Forqué. Tampoco sería descartable la sorpresa de Cerrar los ojos, que lidera las nominaciones de los CEC y que podría llevarse el gato al agua a modo de homenaje para Víctor Erice. El cineasta, aunque la

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película no se llevase el galardón principal, sí que tiene bastantes opciones en Mejor Director. Cabe mencionar que sus anteriores y aclamados largos de ficción son anteriores a la era Goya, así que no tiene ningún ‘cabezón’ en su haber. Destaca también en esta 38ª edición la buena acogida de Te estoy amando locamente y El maestro que prometió el mar con 5 nominaciones. Creatura también ha logrado la validación de los académicos, en virtud de sus 4 nominaciones, incluyendo Mejor Dirección para Elena Martín. A nivel interpretativo, también hay nominaciones importantes para Matria, Que nadie duerma y Upon Entry (La llegada). En esta ocasión, el Goya de Honor será para el legendario director de fotografía, restaurador fílmico e investigador Juan Mariné, que acaba de cumplir 103 años. En las próximas páginas puedes leer las entrevistas que hemos hecho a productores de las obras nominadas a Mejor Película. Puedes consultar las versiones extendidas de las mismas en nuestra web: www.rubik-audiovisual.com

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PRODUCTORA DE 20.000 ESPECIES DE ABEJAS

VALÉRIE DELPIERRE “LA GRAN CUALIDAD DE LA PELÍCULA ES QUE NO PRETENDE SER CONFLICTIVA NI CONVENCERTE DE UNA IDEA POLÍTICA”

POR CARLOS AGUILAR SAMBRICIO

La ópera prima de Estíbaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, es una de las grandes películas españolas del 2023. Inició su recorrido por todo lo alto, con un magnífico galardón a Mejor Interpretación en la Berlinale y ahora acaba de sorprender con el premio a Mejor Largometraje en los Forqué. Rubik entrevista a Valérie Delpierre de Inicia Films, que produce la película junto a Gariza Films. Los miembros de la Academia de Cine también adoran 20.000 especies de abejas, como demuestran sus 15 nominaciones a los Goya 2024, la cifra más alta de esta edición, algo sorprendente para una producción de tan sólo 2 millones de euros de presupuesto. Rubik: ¿Cómo llegas al proyecto? Supongo que te viene por parte de Lara Izagirre ¿no? Valérie Delpierre: Lara Izagirre y Estíbaliz Urresola se conocen a raíz de un programa que lanza Lara

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Estibaliz Urresola da indicaciones a la joven Sofía Otero © Cortesía de BTeam

desde su productora Gariza Films y que se llama Una Habitación Propia, que es una beca que da espacio y dinero a una autora para desarrollar un proyecto. Yo conocía el proyecto porque había visto que había participado en varios workshops e iniciativas de acompañamiento como La Incubadora de la ECAM, por ejemplo. Era un proyecto que tenía en el radar pero sin más. Sólo sabía que existía. Cuando Lara me escribió para preguntarme si estaría interesada en leerlo y producir con ellas, lo tenía ubicado y lo leí. Me encantó el guion, me pareció que tenía muchas capas y todo lo que me gusta en un guion (...) A mí me había trasladado al entorno que retrataba en la película, al entorno familiar, al entorno geográfico, al entorno temporal, al entorno lingüístico, a la situación de Lucía. Eso quería decir que tenía mucho cuerpo y entidad.

(Petite fille), que es un documental francés, o como Girl de Lukas Dhont. También estaba Tomboy, pero era un poco más lejana en el tiempo. A mí una de las cosas que me preocupaba era que esta película pareciera que estaba a remolque de estos referentes. Pero eso me ocurrió con la sinopsis porque, cuando leí el guion, se me pasó. Al final, la película no está en eso, está en muchas más cosas. Tampoco se desarrolló en un entorno político que pudiera parecer conflictivo. A posteriori, escuchando a la gente, creo que la gran cualidad de la peli de Estíbaliz es que no pretende ser conflictiva, nunca te dice que te estás equivocando en lo que piensas como espectador. Simplemente hace un retrato y te relata el viaje emocional de un personaje y ya está. No te intenta convencer sobre una idea política. Rubik: La película tiene un presupuesto de 2 millones de euros. ¿Fue complicada su financiación?

V.D.: No, fue un proceso bastante fluido. Según se iban confirmando las financiaciones, nos facilitaba el paso del siguiente. Empezamos combinando TVE e ICAA, en paralelo pedimos a EiTB y Gobierno Vasco. La película tenía partes en vasco pero no totalmente, así que aun siendo muy del territorio, sentíamos que, por una cuestión de puntos, para ser más fuertes, teníamos que ir más arropados. Lo conseguimos todo a la primera. Todo lo hicimos juntas, no es que Gariza e Inicia nos repartiéramos el territorio. Todo lo fuimos construyendo juntas. Luego nos quedó Movistar y TV3. Lo que nos pasó es que teníamos que rodar en verano, así que había dos opciones: o apresurarnos en el proceso y rodar un verano antes, o darnos el tiempo de construir bien la financiación. También teníamos una AIE, así que teníamos incentivos fiscales. Nosotros trabajamos con incentivos pero siempre es un complemento. Nunca es el soporte principal de la película. Eso sí, creo que nuestras vidas cambiaron cuando hubo el cambio en la intensidad de las ayudas. Lo que buscamos son unos 200.000 € que te permiten respirar de cara a todo el proceso. Lo que fue más difícil fue llegar a la distribución, porque habíamos tenido unos sobrecostes de rodaje. Fueron unos días más de rodaje, unas horas extras, cosas que vas viendo que la película necesita.

Rubik: Ha habido polémicas con las políticas hacia el colectivo trans dentro del feminismo. ¿Erais conscientes de que era un tema delicado y que podía causar molestias a parte d? V. D.: No estaba en la agenda política en ese momento. Estaba en la agenda de las personas involucradas o las personas afectadas, pero no como una agenda política global. No digo que no se estuviese trabajando en eso, porque sí que se estaba haciendo y había un trabajo de concienciación. Estaba a la orden del día, pero no estaba en la agenda política como pudo estar cuando se estrenó la peli. No estábamos en ese momento tan candente. Sí que teníamos un par de películas que podían ser referentes como Una niña La directora revisa un encuadre junto al equipo de cámara © Cortesía de BTeam

PREMIOS GOYA Entonces, llegamos a distribución con lo justo y ahí pues entre Bteam y nosotras conseguimos diseñar algo que funcionara. Luego, como ha ido tan bien, hemos ido acompañando la peli con recursos. Rubik: Antes mencionaste que hubo algunos días extras de rodaje. ¿Fue difícil? ¿Qué escenas fueron más complicadas? V. D.: El rodaje fue complicado porque cuando hay niños siempre tienes una limitación de tiempo y cuando hay noches, más. Pero habíamos hablado bastante con Estíbaliz. Aunque es su primera película, hizo un trabajo de preparación tremendo. No lo recuerdo como un rodaje complejo pero sí que requería concentración. Había cosas delicadas, como las esculturas, los exteriores, las noches, los niños, el fuego… La escena de la hoguera fue complicada o la escena de la barca. También fueron complicados los momentos de las abejas. Muchas son de efectos especiales pero lo bueno es que nadie se da cuenta. Rubik: ¿Teníais coach de menores? V. D.: Coach a la hora de dirigir no. Teníamos una persona que estaba pendiente de las niñas cuando salían de secuencia pero para que las ayudaran a mantenerse en el mood. Pero no hubo coach como tal, fue Estíbaliz la que dirigió a las niñas. Sobre el tema trans, también tuvimos a una asesora para hablar con el equipo y todas las personas que estaban en set. Era una coach para dar pautas de qué

palabras utilizar, como una aproximación de conocimiento. Rubik: Tras el éxito que lograste con Las niñas en Berlín, ¿tenías claro que lo ideal era llevar la película allí? V. D.: Bueno, si te digo la verdad, teníamos dos opciones, porque el año anterior Estíbaliz había estado con su cortometraje Cuerdas en la Semaine de Cannes. Entonces, en un primer momento nosotras pensamos en estrenar en la Semaine o en la Quinzaine. Pero Paz Lázaro de Berlinale había conocido el proyecto en un encuentro organizado por la ECAM y me preguntó por la película. Yo le prometí que la vería la primera pero le comenté que estábamos pensando en enviarla a Cannes. Lo que acordé con Lara y Estíbaliz es que si Berlín nos hacía una propuesta en firme antes de que Cannes nos dijera algo, aceptaríamos la de Berlín. Pero claro, nunca se nos pasó por la cabeza que sería en Sección Oficial a Concurso. Pensábamos que sería para Generation. Me supo fatal por Semaine, que también nos hacía mucha ilusión, pero claro, era la oficial. Es muy difícil rechazar eso. Tardamos 24 horas en decidir, de todos modos, porque estábamos en shock. Rubik: Fuisteis a Sección Oficial y además con premio. ¿Qué significo para el proyecto? V. D.: El premio para nosotros fue muy delicado. De nuevo, tuvimos 24 horas para procesarlo porque nos daba mucho miedo la exposición que podía suponer para Sofía Otero. Nosotros habíamos trabajado en

Rubik: Para la distribución volvías a trabajar con Bteam. ¿Estás muy a gusto con esta colaboración? V. D.: Yo creo que Bteam es una empresa y un equipo con el que es un placer trabajar. Siempre saben cómo darle el espacio a una película, a hacer que la prensa esté atenta, la estén esperando, la entiendan como es, no entiendan el mensaje... La saben colocar a nivel de prensa, a nivel de marketing, a nivel de copias… En otras ocasiones hemos trabajado juntos y eran coproductores. En este caso no lo son y sigue siendo una colaboración súper satisfactoria y la mejor opción para la película, creo yo. Rubik: En taquilla fue muy bien. Casi un millón de euros… V.D.: Fue muy bien. Además, una cosa que me gusta mucho es que fue muy bien en el País Vasco, pero también en el resto de España. Fue un fenómeno en general. La hemos vendido en todo el mundo, las ventas que hizo Luxbox en Berlinale fueron increíbles y antes del premio, además. La película ya gustó muchísimo ahí, casi no hay territorio en que no se haya vendido. Se ha estrenado en Portugal, Alemania y creo que en Inglaterra, Japón, Corea y Grecia; está pendiente en Francia e Italia.

Rodaje de 20.000 especies de abejas © Cortesía de BTeam

todo momento para no exponerla, no hacer promoción con ella. Y de repente recibía el premio a mejor interpretación en Berlín. Era una imagen icónica. Hablamos con su familia y con ella, así que lo que sí decidimos es mantener la misma línea de no exponerla con entrevistas. Cuando hicimos la rueda de prensa estuvimos Estíbaliz, Lara y yo acompañándola en la mesa. Las preguntas que se habían acordado son las que se hicieron y las acordamos con su familia. No hemos aceptado ninguna entrevista fuera de eso y todas las fotos que se hicieron fueron en el contexto de foto de equipo en la alfombra roja. Fue mucha responsabilidad y estábamos en shock pero luego nos dimos cuenta de que en el fondo era un reconocimiento a toda la película, porque la mirada de Sofía es toda la película. Y es verdad que es una imagen que estuvo en la prensa de todo el mundo.

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PRODUCTORA DE LA SOCIEDAD DE LA NIEVE

SANDRA HERMIDA

POR MIGUEL VARELA

eniendo en cuenta la repercusión del proyecto y el resultado final que se refleja en pantalla, no parece osado decir que La Sociedad de la Nieve entra directamente en el top de los proyectos más importantes en la historia del cine español. Rubik entrevista a Sandra Hermida, productora de la película junto a Belén Atienza, para conocer los entresijos de un proyecto tan ambicioso como arduo de desarrollar. Los casi diez años de trabajo transcurridos entre que comienzan las conversaciones sobre el proyecto y el estreno de la película ya están obteniendo los frutos del reconocimiento profesional. En esa línea destacan las 13 nominaciones a los Goya y la presencia la shortlist de los Oscar en cuatro categorías, incluida Mejor Película Extranjera. También ha sido, prácticamente desde su estreno, número uno mundial de visualizaciones en Netflix, productora de la película en colaboración con Apaches Entertainment, Telecinco Cinema, Benegas Brothers Productions, Cimarrón Cine y El Arriero Films. Rubik: ¿Cuál fue tu primer contacto con el proyecto? Imagino que, desde el primer momento, se veía que el reto era mayúsculo… Sandra Hermida: Durante la fase de desarrollo y escritura de guión de Lo 14

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PREMIOS GOYA El reparto, preparado para rodar en el decorado que recrea el Fairchild 571que se estrelló en los Andes © Quim Vives / Cortesía de Netflix

“LA PELÍCULA ES EL RESULTADO DEL RIGOR DE TODOS LOS DEPARTAMENTOS PARA DOTAR DEL MÁXIMO REALISMO A CADA PLANO” Imposible, JA encontró el libro de Pablo Vierci (La Sociedad de la Nieve), buscando historias de supervivencia reales. Aunque habíamos crecido con esta historia y creíamos conocerla, descubrimos leyendo el libro de Pablo que no solo no la conocíamos, si no que aún había mucho que contar desde la mirada de un cineasta tan excepcional como JA. Rubik: Se tardó prácticamente una década en lograr la financiación para la película. ¿Cómo fue este proceso de ir incorporando apoyos y cuándo llegó el momento decisivo en el que considerasteis que podíais dar luz verde al proyecto a nivel económico? S. H.: A final del largo e intenso rodaje de Lo Imposible, opcionamos La Sociedad de la Nieve. Durante estos mas de diez años la industria cinematográfica

mundial ha cambiado significativamente, desde el cambio en las asistencia a salas hasta la aparición de las plataformas de streaming. Financiar un proyecto con este nivel de ambición, con actores prácticamente desconocidos y en español era complicado. Belén Atienza, productora de todos lo proyectos de JA, buscó el mejor socio posible. Afortunadamente Netflix se apasionó con el proyecto y la visión de JA. Rubik: A diferencia del ¡Viven! de Frank Marshall, La Sociedad de la Nieve ofrece una mirada mucho más íntima, próxima al documental, con actores prácticamente desconocidos. ¿Qué otras herramientas se utilizan para realizar ese tipo de aproximación tan naturalista, desde la perspectiva de la producción? S. H.: En primer lugar, el exhaustivo trabajo de documentación hecho por

todos los departamentos (arte, vestuario, maquillaje, peluquería, maquillaje especial, …) y especialmente por JA. Cada detalle en la pantalla está decidido específicamente obedeciendo tanto al rigor histórico como a la memoria de los supervivientes. El realismo fue la variable esencial a la hora de diseñar la producción. Belén, JA y yo teníamos como objetivo rodar en la medida de lo posible en los sitios reales, cosa que conseguimos en un buen numero de las localizaciones en Uruguay y en los Maitenes. En el caso del valle real de los Andes (El Valle de las Lágrimas) era inviable rodar allí dada su inaccesibilidad (5.000 metros sobre el nivel del mar) excepto en helicóptero especializado en alta montaña. Margarita Huguet (Line Producer) buscó en ambos hemisferios un valle que compartiera orografía y orientación solar en del valle real. Nos decantamos por la Laguna de las Yegüas (2.800 metros) en Sierra Nevada dado su gran parecido en versión reducida al Valle de las Lágrimas, su excelente situación geográfica y el soporte logístico que nos ofrecía la estación de esqui. En aras del realismo que nos guiaba, una vez escogido el valle en el que rodaríamos, JA, Pedro Luque (DOP) y Laura Pedro (VFX) se desplazaron al Valle de las Lágrimas con un equipo de montañeros expertos en escalada en alta montaña (Benegas Brothers) para conocer el lugar donde ocurrieron los hechos, rodar los fondos reales que usaríamos para componer los fondos de Sierra Nevada y crear la ilusión de estar en los Andes y, como dice JA, pedir permiso a los que no volvieron para contar su historia. Respecto al decorado principal, el fuselaje era una replica exacta del avión real con el mismo tamaño, hechos en hierro e incluso angulado sobre la nieve del modo ladeado e notablemente incomodo que estaba el real, aunque teníamos varias replicas en diferentes set de rodaje, se priorizaba siempre que el tiempo nos lo permitía el rodaje en el set de montaña, aunque nos imponía restricciónes logísticas en número de equipo y con condiciones de rodaje mucho mas duras que en los otros dos sets: un nave de construcción temporal a pie de remontes en Pradollano que preparamos como un plató con un set virtual y un backlot exterior más cerca de Granada que utilizamos puntualmente con otras unidades de rodaje. 15

PREMIOS GOYA Otro elemento esencial fue rodar en la montaña de modo cronológico, imprescindible dada la gran perdida de peso progresiva que como le ocurrió a los personajes reales, y con ayuda de un equipo de Nutricionistas, tenían que llevar a cabo los actores. La Sociedad de la Nieve es el resultado del rigor y el cuidado de cada uno de los departamentos del equipo en dotar del máximo de realismo a cada plano de la película, el esfuerzo de los actores tanto físico como psicológico abordando sus personajes entregándose literalmente en cuerpo y alma, asesorados en todo momento por Pablo Vierci y bajo la exigente dirección de JA. Rubik: La producción virtual está de moda y La Sociedad de la Nieve ha apostado por ella. ¿Qué partes de la película se han rodado aprovechando esta tecnología? S. H.: Utilizamos el set virtual para evitar los cromas, prácticamente solo los utilizamos en el accidente, cuando rodábamos en el interior del fuselaje en el plató efímero a pie de remontes. Básicamente se trataba de secuencias en el interior del fuselaje, muchas de noche, dada la imposibilidad de rodar en la montaña por la noche. Los fondos proyectados en las pantallas leds eran los fondos de los Andes. Rubik: Habéis rodado el que para muchos es el accidente de avión más estremecedor de la historia del cine. ¿Cómo se consigue este grado de realismo? ¿Con qué socios contasteis para llevar a cabo esta escena?

S. H.: El accidente fue la última fase del plan de rodaje y lo preparamos como un rodaje independiente con un equipo a medida para las necesidades que teníamos. El diseño parte de un animatic dirigido por JA en el que plasma la secuencia completa del accidente. Con el animatic como herramienta los departamentos correspondientes desglosaron las necesidades de cada uno para llevar a cabo cada plano, coordinados por dirección y producción. Arte y construcción crearon un fuselaje que se adaptara a cada plano, en el que cada acción fuera posible. El fuselaje instalado sobre un gran mecanismo hidraúlico (gimbal), diseñado y construido por el equipo de SFX (Pau Costa) para recrear los dramáticos y violentos movimientos del avión, así como de todos los elementos de acción, incluido el impresionante “acordeón” de asientos y cuerpos. Cuerpos retorcidos creados por el equipo de maquillaje especial (DDT), combinados con el espectacular trabajo de los especialistas (The Stunt Club). Todo supervisado por el equipo de VFX (El Ranchito), responsables del resultado final de imagen con todo integrado. Acompañados por un equipo de fotografía, cámaras, eléctricos y maquinistas trabajando con una precisión milimétrica. Y acabando con el espectacular diseño de sonido y montaje. Un auténtico trabajo en equipo. Rubik: Una parte del rodaje se lleva a cabo en las montañas, en Sierra Nevada. En unas condiciones que dificultan un rodaje largo y duro de por sí. ¿Qué tipo de medidas hay que tomar cuando

uno se enfrenta a un rodaje de estas características, que además incluye escenas de cierto riesgo? S. H.: Diseñamos un equipo especial para trabajar en la montaña. Nuestro equipo de localizaciones coordinaba a nuestros equipos de especialistas y producción con un equipo de montañeros, especializados en seguridad de montaña, y al equipo de la Estación, que se ocupaba de trasladarnos a la Laguna de las Yegüas en vehículos quitanieves que adaptamos para llevar pasajeros. La subida se hacía antes de abrir las pistas y la bajada una vez se cerraban. Además de rodar en el valle, teníamos una unidad de alta montaña que se ocupaba de planos mas arriesgados en zonas y prácticamente inaccesibles. Unidad dirigida por un director noruego, ex-integrante del equipo olímpico de esqui noruego (Eivind Holmboe) . Rubik: Cuando un equipo rueda un proyecto tan potente, entiendo lo hace con la intención de que el resultado brille todo lo posible en pantalla grande. A pesar de haber tenido un estreno limitado en salas, durante la mayor parte de su trayectoria la cinta será visionada a través de streaming en los hogares. ¿Cómo valoras esta dicotomía? S. H.: Hacemos películas y como tales siempre las concebimos para verse en una pantalla de cine en una sala. En este caso tenemos la suerte de que puedan convivir las salas con que esté disponible en Netflix. La experiencia en la sala de la película es impresionante y el acceso a un público inmenso a través de Netflix abrumador.

JA Bayona dirige al equipo de rodaje en la montaña © Quim Vives / Cortesía de Netflix

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PRODUCTORA DE CERRAR LOS OJOS

CRISTINA ZUMÁRRAGA

“LA GRAN DIFICULTAD FUE LEVANTAR UN PRESUPUESTO DE 4,5 MILLONES PARA UNA PELÍCULA DE AUTOR EN TIEMPO RÉCORD” POR CARLOS AGUILAR SAMBRICIO

Cristina Zumárraga tiene dos Premios Goya a Mejor Dirección de Producción (También la lluvia, Alatriste) y en 2017 fundó Tandem Films, productora desde la que ha impulsado el esperadísimo regreso de Víctor Erice, Cerrar los ojos. En Rubik la hemos entrevistado para conocer los detalles de este film con 11 nominaciones en los Goya 2024. Más de 30 años después de su último largometraje (El sol del membrillo), el

legendario cineasta español Víctor Erice nos regala un nuevo trabajo: Cerrar los ojos. Desde su première en Cannes hasta ahora, el film ha cosechado buenas críticas y ha tenido un buen recorrido en salas y festivales. Su principal productora, Cristina Zumárraga nos habla de todo el proceso de este film que el propio Erice define como “confesional”. Rubik: Cerrar los ojos es el gran acontecimiento del 2023 para el cine WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

español. La vuelta al largometraje de una leyenda. ¿Cómo llegaste al proyecto? ¿Fuiste la primera en apostar por él? Cristina Zumárraga: En realidad, fue Víctor quien se puso en contacto conmigo. Me escribió un email explicando que tenía un proyecto, que contaba ya con un guion en una versión bastante sólida y que quería que yo lo produjese. Ante eso, yo me entusiasmé con la idea y le pedí que me enviara el guion para valorarlo.Después, 17

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yo le hice una propuesta de cuál podría ser el esquema financiero de la película. A partir de ahí, decidimos trabajar juntos y poner en marcha el proyecto. Rubik: ¿Cómo fue la incorporación de Pecado Films y Pampa Films? Me imagino que se buscaron productoras en Andalucía y Argentina al ambientarse parte de la historia allí… C. Z.: Efectivamente, una vez que cerramos el acuerdo entre Tandem Films y Nautilus, la productora de Víctor, comenzamos con todo el proceso de financiación, a valorar la estrategia para levantar el proyecto etc. Estudiamos las oportunidades de traer financiación de fuera. Una era con Argentina, ya que desde el principio Víctor tenía en mente la idea de que un personaje lo interpretara Soledad Villamil. A partir de ahí, yo vi la posibilidad de hacer una coproducción, ya que la productora argentina Pampa Films es socia habitual nuestra. Les encantó la idea y también se subieron al carro de inmediato. Por otra parte, Víctor tenía claro que quería rodar algunas partes de la película en Andalucía. Tenía ciertas localizaciones en mente, lugares que él conocía muy bien del sur de Granada donde va habitualmente a pasar temporadas. A medida que avanzamos con el diseño de la producción, surgieron

algunas más también en Almería, por lo que se amplió bastante la parte de rodaje en Andalucía. Lo lógico era incorporar una productora andaluza que pudiera contribuir a la financiación facilitando el acceso tanto de Canal Sur como de la Junta de Andalucía y pensamos en Pecado Films, puesto que ya teníamos otro proyecto con ellos. Rubik: ¿Ha sido muy difícil financiar la película? Porque uno podría pensar que debe serlo después de tanto tiempo sin un largo de Erice… C.Z.: Pues te diría que sí y que no al mismo tiempo. Estábamos tan entusiasmados con la idea de poder hacer una película de Víctor Erice que yo creo que logramos contagiarlo de inmediato a las televisiones, a las instituciones y a los coproductores. En ese sentido, no fue excesivamente complicado conseguir que todos apoyaran el proyecto. Lo más complicado fue financiarlo en un tiempo récord. Desde el principio, Víctor tenía previsto un calendario muy exigente, que requería financiar la película prácticamente en cuatro meses para empezar a rodar rápidamente y tenerla terminada pensando en la posibilidad de llegar a Cannes 2023. Esto sí que complicó mucho las cosas porque los procesos burocráticos, los plazos de solicitud de subvenciones, las convocatorias de las televisiones,

Víctor Erice da indicaciones a Ana Torrent © Manolo Pavón

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etcétera, tienen unos ritmos y unas fechas que no te puedes saltar y que tienes que cumplir de manera obligatoria. Trabajar con esta presión hizo que todo fuera más complicado y estresante de lo deseado. Por ejemplo, hubiéramos querido que Francia también entrara a coproducir y así lo intentamos con Haut et Court, a quienes les gustaba mucho la película, pero con un plazo tan corto les resultó imposible levantar su parte de la financiación. Finalmente, eso sí, se hicieron cargo de la distribución en el país vecino. El otro aspecto de la dificultad para financiar esta película viene del desequilibrio que hay en nuestro país sobre lo que se considera que debe costar el cine de autor. En España estamos habituados a que una película de autor tenga un presupuesto modesto, entre 1.500.000 y 2.500.000 máximo. Cerrar los ojos es una película de autor, pero es una película compleja, ambiciosa, con muchísimas localizaciones, un guion extenso, con muchos personajes y un reparto muy relevante. En definitiva, es una película que ha llegado a superar los 4.500.000 de presupuesto. Para mí, ahí es donde radica la gran dificultad y el gran reto de este proyecto: levantar ese presupuesto en un tiempo récord, para una película de autor, que en principio no se corresponde con los estándares de la industria española. Por otra parte, recuperar esa inversión con una película de estas características es muy complejo tal y como están las cosas hoy en día. Con la taquilla hundida desde la pandemia, especialmente para el cine español de autor. El riesgo asumido ha sido alto, con todo lo que ello conlleva de estrés y preocupación adicionales. Esa era la otra gran dificultad: la contradicción entre el elevado presupuesto que necesitábamos para hacer bien la película y las expectativas del retorno. Esto es una pena porque nos limita mucho y hace que el cine español compita en desigualdad de condiciones en los festivales internacionales respecto a otros países de su entorno.

Manolo Solo, concentrado antes de una toma © Manolo Pavón

Rubik: ¿Cómo fueron sumándose los apoyos? C. Z.: Movistar Plus+ fueron los primeros en sumarse al proyecto, nos apoyaron desde el primer momento de manera entusiasta e incondicional. Con ellos a bordo ya pudimos presentarnos al ICAA. Para ese momento contábamos también con los coproductores argentinos y andaluces. Y RTVE, que por un tema de fechas de convocatoria llegó después, también nos apoyó con una inversión importante. A continuación, se fueron sumando el resto de televisiones: Canal Sur, Vodafone, EITB y finalmente Telemadrid.

de esta magnitud, te hace cuestionarte muchas cosas. Si lograríamos cumplir con su nivel de exigencia y de excelencia. Pero cuando Víctor me llamó, después de leer el guion, y después de cerrar el acuerdo, tuve clarísimo que tenía que trabajar con él desde una total humildad y desde el máximo respeto hacia su figura de director icónico y hacia el proyecto que me planteaba hacer y que era su proyecto personal, una película confesional, me decía. Un proyecto en el que yo iba a ser un mero instrumento para contribuir a materializarlo, nada más, y con este espíritu afronté toda la película.

Rubik: Erice tiene fama de no ser una persona fácil con la que trabajar desde el punto de vista del productor, por experiencias con Querejeta o Andrés Vicente Gómez. ¿Cómo lo viviste tú? C. Z.: Desde el principio yo era consciente de esa fama y, como todos en la industria, había oído diferentes historias sobre las experiencias de otros productores con él, pero, sin duda, pesaba más en mí un gran sentido de la responsabilidad. Me parecía que no podía dejar pasar la posibilidad de contribuir a hacer otra película de Víctor Erice. Es una de esas oportunidades que suceden una vez en la vida y lo acepté como un gran reto. También me preocupaba mucho si yo misma y nuestra empresa íbamos a saber estar a la altura. Trabajar con un director

Rubik: Él ha dicho en alguna entrevista que tuvo que adaptarse a un plan de rodaje ajustado para poder conseguir llevar a cabo el proyecto. Así que me imagino que él puso de su parte, aunque le hubiera gustado disponer de más tiempo… C. Z.: Efectivamente, desde un inicio Víctor me había planteado que estimaba que era un rodaje de 10 semanas, pero por desgracia, con la financiación que logramos obtener, sólo pudimos permitirnos rodar 9 semanas, que es lo que acordamos finalmente. Esto hizo que Víctor tuviera que acelerar el proceso, y especialmente el director de fotografía, Valentín Álvarez, que tuvo que trabajar durísimo, pues hubo días en los que se rodaban hasta 30 planos para poder cumplir con el plan. WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

Rubik: En cuanto al estreno, habéis trabajado con Avalon. ¿Cómo valoras el estreno en salas? C.S.: Es la primera vez que trabajamos con Avalon, pero pensábamos que eran los distribuidores ideales para la película de Víctor por ser especialistas en cine de autor, tanto español como extranjero. Han traído a España grandes títulos, todos de autores de talla internacional y tienen una visión muy clara de cómo manejar este tipo de cine. Hemos tenido una colaboración estrecha, han sido unos grandísimos compañeros de viaje. La verdad es que estamos muy satisfechos de cómo ha sido todo el flujo de trabajo con ellos: el diseño de campaña, cómo dimensionar el proyecto de manera adecuada, cómo afrontar la promoción... Hemos ido muy de la mano. Ha sido un proceso muy agradable y satisfactorio con resultados muy positivos. Rubik: Las ventas internacionales las lleva Film Factory. ¿Cómo están yendo? ¿Sigue habiendo interés por su cine a nivel internacional? C. Z.: Efectivamente, Film Factory es la otra gran pata del proyecto que desde el principio nos apoyó. Las ventas están yendo bastante bien. Se ha vendido a grandes territorios como Francia, Japón o Reino Unido, lo que es todo un hito para una película española, y tenemos importantes ofertas pendientes de cerrar como Estados Unidos o Italia, que se están valorando en estos momentos. 19

EDMON ROCH

MOLORUP TURERIONE NOSTO MOLUPTATET PLIQUAS PRODUCTOR DE SABEN AQUELL

“EL GRAN RETO HA SIDO REFLEJAR CON LA MAYOR EXACTITUD POSIBLE LA BARCELONA DE FINALES DE LOS 60 Y LOS 70” POR MIGUEL VARELA

Saben aquell es una producción de 4,7 millones de euros de Ikiru Films, Atresmedia Cine y La Terraza Films que cuenta con la participación de Atresmedia, Movistar+, HBO Max y Televisió de Catalunya, con el apoyo del ICEC y el ICAA. La última película de David Trueba aborda el retrato más personal que se ha hecho nunca sobre el humorista Eugenio. Un tratamiento que ha sido reconocido con 11 nominaciones a los Goya, 13 a los Forqué o 3 a los Feroz, entre otras. Rubik: ¿Cómo llegó a tus manos la propuesta para producir Saben Aquell y cuáles fueron tus primeras impresiones? Edmon Roch: La película llega a David Trueba a través de una propuesta de Warner y Antena3, que quieren hacer una película sobre Eugenio, un biopic. En ese momento ya hay un primer guion, que firma Albert Espinosa junto a David. Pero a David no termina de encajarle y, por un lado, empieza a enfocarlo hacia los años de Conchita y, por otro, me llama a mi para saber si es algo que podría interesarme producir. Yo me encuentro con un guion maravilloso, una película que me interesa producir junto a un director al que admiro y nunca había podido trabajar con él… pero a mí también me echa para atrás la idea de hacer un biopic al uso. Dado que la visión de ambos coincidía, comenzamos ese largo viaje que son todas las producciones. Sabíamos que hacer época nunca es económico, que la cosa se iba a encarecer, así que mientras comenzamos a avanzar con el proyecto a nivel creativo hay un trayecto paralelo de ir incorporando todos los socios que considerábamos necesarios para que la película terminara siendo como es. Ese proceso llevó un año, desde que tuvimos el guion hasta que pudo arrancar la preproducción. No nos pusimos en marcha hasta que tuvimos claro que contábamos con todos los apoyos que iban a garantizar que podíamos hacer la película que queríamos. 20

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ENTREVISTA

Rubik: Conseguisteis para rodar una financiación de 4,7 millones. ¿Fue suficiente para dar luz verde al proyecto tal como lo habíais planteado? E. R.: Aunque pueda parecer un presupuesto alto, hay que tener en cuenta que este incluye los costes de lanzamiento, el llevar la película a las salas, la pre y postproducción… siempre tienes que comprometer ciertos aspectos del rodaje que tienes en mente para hacer una película con ese presupuesto. David Trueba hizo un trabajo muy inteligente a la hora de elegir lo que había que rodar y lo que no. Tanto el cámara, Sergi Vilanova, como Marc Pou, diseñador de arte y de producción, como el director tenían claro que un giro de cámara de diez grados invalidaba el plano de alguna forma. Todo lo que se ve en la película está muy medido, pero gracias a un equipo creativo increíble y a una conciencia clara de que no estábamos en una producción norteamericana, es decir, que sólo se puede rodar lo que está listo para rodar, conseguimos los objetivos marcados. Rubik: ¿El target del proyecto es toda esa generación que vivió el furor de Eugenio como icono… o también hay esa ambición de redescubrirlo ante nuevas generaciones? E.R.: La idea es que tanto unos como otros puedan disfrutar plenamente de

la película. David Trueba siempre decía que estábamos haciendo la película para que, en caso de verla un espectador de la otra punta del mundo que no tuviera ni idea de quién era Eugenio, la pudiera disfrutar y entender igualmente. No tenía por qué saber si era español, la vida de un personaje real o inventado… teníamos que llegar a todos. Sí es cierto que para los que hemos vivido la época tiene ese valor añadido de reconocer, de viajar, de regresar a un espacio que está presente en nuestro interior pero no siempre se encuentra. Recordamos perfectamente a aquel hombre, subido a su taburete contando chistes, pero también recordamos verlo con nuestros padres, abuelos… en ese sentido también se establece un diálogo con el espectador que aporta una experiencia única y diferente en cada caso. Rubik.: En ciertos espacios se etiqueta la película como una comedia. Por supuesto hay espacio para el humor, pero las sensaciones que te quedan al visionarla son más bien amargas… E. R.: Es punto hacia el que nos dirigimos cuando empezamos a hablar del proyecto. Queríamos huir de ese biopic que hubiera sido más próximo a la comedia, para acercarnos a una historia más íntima, con más matices. El resultado es un drama con tintes de

humor. Drama porque nos acercamos a la vida de una persona compleja, pero que hizo -y sigue haciendo- reír a muchísima gente. Esas dos facetas estructuran la película. A nivel de concepto es muy inspirador contar la historia de cómo un hombre normal termina fundando un género de comedia que es él mismo. La construcción del personaje viene dada de su evolución personal y vital. Creíamos que el público no conocía esa parte y yo siempre pienso en la película que a mí me apetecería ver como espectador. Apostamos por ese camino… y en ese momento nos pusimos a buscar los actores y elementos necesarios para construirlo. Rubik: En una película con tantas productoras y entidades formando parte de la financiación, ¿todas estuvieron de acuerdo en ese enfoque más autoral y menos comercial? E. R.: Por fortuna hubo una comunión maravillosa en ese sentido. Todas las partes sumaron esfuerzos para ir en la misma dirección. En algunas ocasiones sumar demasiado te obliga a conceder más de lo que te gustaría, porque obviamente es difícil conseguir que todos quieran exactamente lo mismo y alguien puede tener otras ideas o enfocar hacia otro público. Pero por suerte todos aquí estuvieron absolutamente de acuerdo

David Trueba y David Verdaguer charlan en un descanso del rodaje © Quim Vives

ENTREVISTA Incluso te digo, hay otros departamentos cuyo trabajo es menos obvio a simple vista pero que también han sido clave. Por ejemplo, el sonido, ¿cómo sonaban los micrófonos, los locales, las calles en los años 70? Muy distintos. Hay un trabajo hecho con mucho cariño por parte de todos los departamentos para conferir esa veracidad a la película.

Rodaje de Saben Aquell © Quim Vives

en hacer el guion y la película tal como estaban planteados en la propuesta de David. En ese sentido, tengo que decir que tanto la distribuidora Warner como todos los socios implicados en la producción han remado siempre en la misma dirección para que el proyecto llegara a buen fin. Rubik: En la película se aprecia el enorme esfuerzo de producción que supone reconstruir una Barcelona que ya no existe. ¿Cómo enfocasteis este objetivo? E. R.: El gran reto de Saben Aquell ha sido reflejar con la mayor exactitud posible la Barcelona de finales de los 60 y los 70. Esa ciudad de gran vida nocturna, llena de locales de lo más variopinto en el franquismo tardío. Todo eso existe dentro de nosotros, en la imaginación de quienes lo vivimos y en las imágenes de la época, pero obviamente ya no está ahí fuera para rodarlo. No existen las calles tal como eran entonces, ni el skyline, lo interiores eran otros, cambian por completo los bares, los accesos, las aceras, los bordillos, los semáforos, el mobiliario urbano. Todo ha cambiado por completo. Este viaje de cincuenta años en el tiempo es algo que muchas veces no se aprecia, al menos no tanto como cuando haces una película medieval y avanzas varios siglos hacia el pasado. Y en ocasiones resulta incluso más compleja la recreación, porque la gente sí que tiene una imagen clara de cómo eran esos años… y todo eso lo tienes que recrear y reconstruir para que esté ahí. 22

Rubik: Además del retrato de un personaje, la película es el reflejo de una época… E.R.: Teniendo un fantástico director y unos magníficos actores, era nuestro reto desde producción rodearles de esa veracidad que sólo se consigue cuando todos los elementos son creíbles. Empezando por el vestuario, hay que tener mucho cuidado de reflejar cómo vestía la gente de la época sin caer en quedarte con lo que ves en las revistas de moda. Y lo mismo sobre los coches, los vehículos o los locales. ¡Y la figuración! Hemos cambiado radicalmente sin dejar de ser nosotros mismos. El físico de la gente se ha transformado por completo, especialmente el de la juventud. Eso implica un gran trabajo de peluquería y maquillaje para ser fiel a las barbas, cortes de pelo, tonos de piel, también del equipo de casting que elige a la figuración y por supuesto del departamento de arte que ha hecho un trabajazo recreando las calles y locales de la época.

Rubik: Finalizada la película, toca comprobar la reacción del público. ¿El paso por salas de cine está cumpliendo con vuestras expectativas iniciales? E. D.: Yo soy un espectador de salas, creo firmemente que esas películas que te dejan un recuerdo indeleble en la memoria, una experiencia única, son aquellas que vives en una sala de cine. Pienso que hemos tenido en general una buena respuesta. Es cierto que los productores siempre queremos más, llegar al mayor público posible, pero las reacciones que hemos recibido han sido entusiastas, un feedback buenísimo a todos los niveles. Por supuesto, si hubiera llegado a más gente, estupendo, pero en términos generales hemos tenido un buen recorrido y, lo que es más importante, el reconocimiento de los compañeros de profesión a través de las once nominaciones a los Goya, las trece nominaciones a los Gaudí, el Premio Forqué para David Verdaguer, las tres nominaciones de los Feroz… si todo eso ayuda a que todavía más gente acuda a las salas, estupendo. Los reconocimientos no cambian la película… pero a veces sí la percepción que el público tiene de la película.

David Verdaguer, caracterizado como Eugenio, recibe las últimas indicaciones antes de rodar © Quim Vives

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PRODUCTORA DE UN AMOR

MARISA FDEZ. ARMENTEROS

“AUNQUE HAYAS HECHO 20 PROYECTOS, SI MONTAS UNA PRODUCTORA NUEVA, NO PUEDES ACCEDER A LAS AYUDAS DEL ICAA” 24

POR CARLOS AGUILAR SAMBRICIO

Entrevistamos en Rubik a Marisa Fernández Armenteros, una de las productoras de Un amor, película con la que Isabel Coixet volvió a rodar en español con una adaptación de la novela de Sara Mesa que muchos colegas productores le dijeron que era imposible. Con el film, Coixet compitió por primera vez por la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. A los Premios Goya, Un amor acude con 7 nominaciones, siendo la que menos posee entre las que optan a Mejor Película. No obstante, cuenta nominaciones en Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado y las dos principales de interpretación Rubik: En tu etapa de Mediapro, tú habías trabajado en varias ocasiones con Isabel Coixet. Ahora que tienes tu propia productora, ¿llevabais tiempo queriendo colaborar en un proyecto? Marisa Fernández Armenteros: Yo fundé Buenapinta Media en el año 2021 y dejé Mediapro a finales del 2020. No fue tan premeditado. Yo leí el libro y en quien pienso es en Isabel Coixet. No es que pensase que quería trabajar con ella en algún proyecto, sino que lo vi clarísimo cuando leí el libro. Es verdad que había coincidido con Isabel y es alguien con quien había aprendido mucho y sobre todo, que había visto que era WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

PREMIOS GOYA una directora que pone las cosas muy fáciles. En este caso fue una corazonada. Lógicamente, si no la hubiera conocido, pues a lo mejor no la habría llamado. Rubik: ¿Fue fácil la adquisición de los derechos de Un amor? M. F. A.: Debo decir que Anagrama no lo pudo hacer más fácil. En ese momento, yo era una productora muy pequeñita, más allá de la experiencia con la que venía desde Mediapro. Creo que la clave fue que era Isabel Coixet la que quería adaptar la novela. La propia Sara Mesa también es una pieza fundamental de esta película. No sólo por haberlo puesto muy fácil, sino también por entender muy bien qué significa adaptar en el cine y no quiso participar en la escritura del guion. Después, nos enteramos que había habido productores y, sobre todo, varios directores que querían adaptarla. Nos lo iba diciendo gente de Anagrama. Había nombres que nos sorprendían (..) La clave fue llegar en el momento justo y de la mano de Isabel Coixet. Rubik: La novela se desarrolla en lugares que no existen como un pueblo llamado La Escapa y un monte llamado El Glauco. ¿Por qué se rodó en La Rioja? M. F. A.: En la novela no se hablaba claramente de dónde estaba situado pero se intuye que es un pueblo de Andalucía y Sara Mesa nos dijo que ella lo había imaginado en el sur. Pero Isabel había

viajado a La Rioja para el Festival Actual y quería rodar en un sitio que apenas hubiera sido explorado en el audiovisual español. Y la verdad es que casi nadie ha rodado en La Rioja, además de que allí no hace un calor extremo. Quería que el escenario fuera un personaje más y que fuera como de western. Mucha gente que ha visto la película y se pregunta ‘¿Dónde está esa Rioja que no habíamos conocido?’ Hicimos unas llamadas a La Rioja y el Gobierno de allí se portó muy bien. Tuvimos una serie de beneficios económicos que nos ayudaron a tomar esta decisión. Rubik: ¿La idea del 4/3 siempre estuvo ahí o fue surgiendo según avanzó el proyecto? M. F. A.: Isabel había sido jurado en Venecia y había visto dos películas que le habían gustado mucho. Me dijo que quería apostar por el 4/3. Isabel quería encontrar un porqué y era ese final en el que el formato se abre ya que el personaje respira y se libera. Todo lo que tenga que ver con la cámara y la propuesta visual es muy importante para Isabel. Ella está durante meses enviándote referencias, sugerencias y propuestas.

M. F. A.: Bueno, ese es el presupuesto que aparece en el ICAA. Cuando lo presentamos, no teníamos algunas fuentes de financiación, como TVE y TV3. El presupuesto actual está muy próximo a los 3 millones de euros. Sigue siendo una película de bajo presupuesto, para ser película de Isabel Coixet, que ha estado en todos los festivales A del mundo. La verdad es que la financiación de un proyecto así suele ser inviable, a no ser que sea un original de una plataforma. No era nuestro caso, queríamos tener un control creativo del proyecto. El ICAA entró. TVE siempre ha apoyado a Isabel Coixet. Cuando fuimos a ver a José Pastor y Maite Pisonero, el apoyo fue inmediato. Los primeros que apostaron fueron Movistar. Siempre le agradeceré a María Rubín que me dijo que por supuesto que sí. Bteam apostó, también lo hizo Fabian Westerhoff de Film Constellation, con quien yo había coincidido en una etapa en Mediapro. Hemos tenido suerte, ha habido confianza por parte de las fuentes de financiación y eso es un lujo porque te da libertad absoluta, que es lo más importante en este tipo de proyectos.

Rubik: En la producción he visto también a Sandra Hermida y a Belén Rubik: Según tengo entendido, Atienza, por ejemplo. ¿Qué papel la película tiene 2,3 millones de jugaron? M. F. A.: Sandra Hermida y yo nos presupuesto. ¿Cómo fue el proceso de conocemos de hace mucho tiempo. financiación?

Laia Costa, durante el rodaje de Un amor © Cortesía de BTeam

PREMIOS GOYA Cuando hicimos Cinco lobitos, ahí estábamos Manu Calvo, Nahikari Ipiña, Sandra Hermida y yo, que acababa de fundar Buenapinta Media. Era muy complicado que yo pudiera acceder al ICAA. El sistema del ICAA es un sistema de puntos y da igual la experiencia que tengas si tu productora es nueva. Por lo tanto, no puedes optar. Entiendo que hay que premiar las trayectorias de las compañías pero si una persona ha hecho 20 proyectos, monta una productora y no puede acceder a las ayudas del ICAA. Es un sistema un poquito contradictorio. A Sandra curiosamente le había gustado la novela y le pregunté si le apetecía entrar. Porque tengo muy buena relación con los socios de Cinco lobitos; de

actor que quiere un coordinador de intimidad, ella no se va a oponer, pero ella siempre dice que su obligación moral es saber cómo trabajar esas escenas con los actores, escucharles y dejarles esos espacios. Tanto Laia como Hovik dijeron que se ponían en sus manos y que no iban a necesitar ese apoyo adicional. Yo sabía que ella iba a saber rodar este sexo real y animal, pero también con sutileza. De hecho, una de las razones por las que pensé en Isabel Coixet es porque me había gustado mucho cómo había rodado las escenas sexuales en Mapa de los sonidos de Tokio. Entonces, hubo muy poquita gente en el set y se hizo con todo el mimo.

sudó mucho para llegar pero creo que hice bien. Rubik: ¿Qué valoración haces del estreno en salas con Bteam? M. F. A.: Estoy muy feliz, muy orgullosa, porque ha sido un otoño muy duro en las taquillas, no solo con el cine español, sino con el cine independiente europeo. Es una película que era muy incómoda, muy difícil. Es verdad que he tenido a una Isabel Coixet absolutamente a favor de la película, hemos hecho todos los coloquios y que creo que he trabajado con un excelente equipo de comunicación para posicionar la película. Teníamos dos tipos de público: los que han leído la novela y los que no. En general, es un público femenino y adulto,

El formato 4/3, una de las apuestas creativas en Un amor © Cortesía de BTeam

hecho, estaremos de nuevo en la siguiente película de Alauda Ruiz de Azúa. Sandra es socia de Belén Atienza y ella también estuvo ahí. Nunca voy a tener suficientes palabras de agradecimiento para Sandra y para Belén. Yo no estaba buscando una persona que me diera los puntos, sino un socio creativo, financiero y que te ayude con las dudas. Y Sandra Hermida lo ha sido. Estamos en más cosas juntas y espero poder seguir estando. Mi prioridad es coproducir todos los proyectos, porque creo que pasan muchas cosas en las películas como para vivirlas en solitario. Rubik: En cuanto a las escenas de sexto, ¿cómo se abordaron? ¿Hubo coordinación de intimidad? M. F. A.: Isabel no trabaja con coordinadores de intimidad. Si hay un 26

Rubik: La película se estrenó en Sección Oficial de San Sebastián, fue la primera vez que Coixet compitió por la Concha de Oro. ¿Se pensó siempre ir ahí o la idea era ir a festivales extranjeros como otras veces había hecho ella? M. F. A.: Teníamos muy claro que teníamos que estrenar en el otoño del 2023 por un tema económico. Las películas no puedes dejarlas al infinito porque tienes que amortizarlas. Igualmente, sentía que Coixet no había estado en San Sebastián y que esta era una película para San Sebastián. Pero nosotros terminamos el rodaje el 1 de abril y tuvimos que montar en tiempo récord. Fue duro ese montaje porque yo no quería dejar la película para 2024. Sandra y yo fuimos quizá un poco kamikazes y fue muy apretado. Se WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

aunque me ha sorprendido la cantidad de chicas jóvenes millennial entre los veintimuchos y los 35. Lo más importante es que vamos a tener beneficios. Rubik: En los Goya contáis con 7 nominaciones. ¿Qué esperáis de la gala? M. F. A.: Nunca tengo expectativas con los premios. Como dice mi amigo Sebastián Lelio, los premios son muy injustos, salvo el que se los lleva. Voy más relajada así a la gala. Creo que era un año muy difícil, con mucha competencia y con campañas de premios cada vez son más agresivas, en el buen sentido. Me hace mucha ilusión la nominación a Hugo Silva o la de Laura Ferrero e Isabel Coixet en guion adaptado, porque mucha gente me dijo que adaptar la novela era imposible.

Rodaje de O Corno en Galicia © Cortesía de Elastica Films

LAS LOCALIZACIONES DE LAS PELÍCULAS DE LOS GOYA CUANDO SE HABLA DE PROTAGONISTAS EN LA CEREMONIA DE LOS GOYA, NUNCA SE HABLA DE LOS LUGARES EN LOS QUE SE RODARON LAS PRODUCCIONES. EN RUBIK QUEREMOS PONER EN VALOR LA GRAN VARIEDAD GEOGRÁFICA DE LOCALIZACIONES DE LAS PELÍCULAS CON ALGUNA NOMINACIÓN EN LA 38 EDICIÓN DE LOS GALARDONES DE LA ACADEMIA DE CINE.

na de las regiones donde más se está rodando últimamente, y más que se va a grabar con los excelentes incentivos fiscales con los que ahora cuenta, es el País Vasco. La película con más nominaciones en esta edición, 20.000 especies de abejas, se rodó allí. La gran mayoría de la grabación tuvo lugar en Álava, específicamente en el Valle de Ayala, principalmente en la localidad de Llodio (pueblo natal de la directora), en el barrio de Isusi, y en los montes, bosques y cascadas cercanas. También hubo escenas en Bizkaia (en la Ermita de San Miguel de Finaga en Basauri y en Portugalete), en Gipuzkoa y en Hendaya (Francia). La ermita, la siguiente película de Carlota Pereda tras Cerdita, tuvo

también a Euskadi como plató natural. Donostia y Usúrbil en Gipuzkoa fueron algunas de las localizaciones, así como en Bilbao (Clínica de la Virgen Blanca) y en Navarra (Leitza, Eraso y la Ermita de Itxasperri en Egiarreta). El otro film a destacar es Una vida no tan simple del navarro Félix Viscarret, cuya historia se desarrolla en Bilbao. Numerosas localizaciones de la ciudad aparecen, como el Ayuntamiento de Bilbao, el Parque de Doña Casilda, el Parque Europa, el Palacio Olabarri, la Plaza La Salve los Jardines de Albia, entre otras. A nivel de animación, varias producciones nominadas tienen estudios radicados en Euskadi. El sueño de la sultana y el corto To Bird or Not To Bird están coproducidos por Uniko, con sede en Bilbao. La primera WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

también en Donostia, con Sultana Films. Por su parte, Txotxongiloa es del estudio de animación vitoriano Tik Tak Animation. Mencionábamos antes Navarra, por el rodaje de La ermita, y también aquí se rodó la comedia Bajo terapia de Gerardo Herrero, concretamente en el espacio artístico La Fábrica de Gomas. Además, dos títulos de animación nominados contaron con estudios navarros, como el largometraje Robot Dreams de Pablo Berger (Arcadia Motion Pictures montó dos estudios: uno en Madrid y otro en Pamplona) o el film Hannah y los monstruos de Lorena Arés (Dr. Platypus & Ms. Wombat en Pamplona). Continuando con regiones con los incentivos fiscales más jugosos, también ha habido dos grabaciones 27

PREMIOS GOYA

LAS PRODUCCIONES NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA SE RODARON, FUNDAMENTALMENTE, EN CATALUNYA, LA RIOJA, ANDALUCÍA, MADRID Y EL PAÍS VASCO. en Canarias, concretamente en Gran Canaria aunque curiosamente para recrear otros lugares. Por un lado, La ternura, que recreó allí la República Dominicana, se rodó en la Caldera de Bandama, Barranco de Guayadeque y el municipio de Santa Brígida. Por otro, Valle de sombras quiso recrear allí la India y se rodó en la zona de bosque del Parque Natural de Tamadaba, en el yacimiento arqueológico de Cuatro Puertas y el municipio de Santa María de Guía. En la entrevista realizada a Marisa Fernández Armenteros por Un amor, la productora desvela que Isabel Coixet eligió como lugar de rodaje La Rioja, entre otras cosas, por ser una región poco fotografiada por nuestro cine y por encontrar lugares que parecían como de western. Los municipios riojanos en los que se rodaron escenas

fueron Nalda, Islallana, Ribafrecha, Viguera y Villalobar. Nalda fue la localización principal, pues es donde se encontró la casa de Nat, el personaje de Laia Costa. Sin movernos del norte de España, Galicia tuvo su cuota de relevancia en las localizaciones. La Concha de Oro en San Sebastián, O Corno de Jaione Camborda, se rodó principalmente en A Illa de Arousa en Pontevedra, pero también pero también en la zona de Baixo Miño, concellos O Rosal y A Guarda, así como en algunos pueblos en Portugal. Otro título mayor del 2023, Matria de Álvaro Gago, que participó en la Berlinale, se grabó en Galicia, íntegramente en Pontevedra. Fundamentalmente en Vilanova de Arousa pero también Cambados, A Illa de Arousa, Vilagarcía de Arousa, Pontecesures y Pontevedra

Rodaje de Un Amor en La Rioja © Alfredo Tobía / Cortesía de Bteam Pictures

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Amigos hasta la muerte de Javier Veiga se rodó en Ourense, O Grove y Santiago de Compostela (especialmente los soportales del Palacio de Raxoi y varios hitos en el plano-secuencia aéreo final). Antes nombramos que El sueño de la sultana y Too Bird or Not to Bird tenían estudio en Euskadi pero las dos tienen coproducción en Ferrol (A Coruña) con Abano Producións. El protagonismo de Andalucía es siempre relevante. Este año destaca que dos de las candidatas a Mejor Película se rodaron parcialmente allí. Una fue La sociedad de la nieve, la superproducción de J.A. Bayona, que grabó bastantes jornadas en Sierra Nevada (Granada), en sitios como Pradollano, la Laguna de las Yeguas, la Hoya de la Mora o el cortijo La Argumosa. En España, Bayona también grabó interiores en Tres Cantos (Netflix) y Terrassa (Parc Audiovisual). Cuarenta años después, Víctor Erice sí pudo grabar en el sur con Cerrar los ojos. Concretamente lo hizo en Granada (municipios de GualchosCastell de Ferro, Nigüelas y Dúrcal) y Almería (Aguadulce). Aunque no le ha ido muy bien esta vez en los Goya, Manuel Martín Cuenca rodó El amor de Andrea íntegramente en Cádiz, con localizaciones como la Playa de la Caleta, la bahía de Cádiz o la Plaza

Rodaje de Las chicas están bien en Castilla y León © Cortesía de Elastica Films

de la Catedral, entre otros. Mejor le ha ido, pues cuenta con 5 nominaciones, a Te estoy amando locamente de Alejandro Marín, rodada en Sevilla y Utrera (también en Barcelona) y que refleja la lucha del movimiento LGTB en la zona durante los años 70. Hubo escenas en sitios como el Puente de Triana, la calle Sierpes, el Palacio de Justicia o la Avenida de la Constitución, al lado de la Catedral. Otros títulos rodados en Andalucía fueron Tin & Tina de Rubin Stein (Sevilla), Mamacruz de Patricia Ortega (también en Sevilla) o los documentales Caleta Palace e Iberia: naturaleza infinita. Pasamos ahora a los dos pesos pesados de la industria audiovisual en España. Por un lado, Madrid. Una de las películas principales es Campeonex, el nuevo éxito de taquilla de Javier Fesser. Se rodó en lugares como el Madrid Arena o el Pabellón Príncipe Felipe (Arganda del Rey), así como localizaciones de Majadahonda, Alcorcón, Móstoles y Tres Cantos. El barrio más importante del año fue, sin duda, Usera. Allí se rodaron gran parte del metraje de dos cintas esenciales del año: Chinas de Arantxa Echevarría y Que nadie duerma de Antonio Méndez Esparza. También es esencial Cerrar los ojos, que grabó en el antiguo Cuartel de Sementales (Alcalá de Henares)

En Madrid ciudad también se rodaron Una noche con Adela de Hugo Ruiz -—que se hizo en plano secuencia—, la claustrofóbica Upon Entry y los cortos La loca y el feminista, Cuentas divinas y Aunque es de noche, este último en la Cañada Real. A nivel de platós en la región, cabe mencionar el uso de La ternura de las instalaciones de Toboggan (Leganés) o la grabación del documental Esta ambición desmedida sobre C. Tangana en Fluge (Arganda del Rey) y Adisar (Villaviciosa de Odón). En cuanto a Catalunya, a Mejor Película está nominada Saben aquell, el biopic sobre el humorista Eugenio, que se rodó en Barcelona (por ejemplo, en la discoteca Luz de gas, el Café-Teatre Llantiol del Raval y en la boite del antiguo Casino de Barcelona), Terrassa, Cardedeu, Manresa, Garraf, Sabadell, La Roca Del Vallès, Calaf (en la antigua discotega Bogart) y Cerdanyola del Vallès. Creatura, el largometraje de Elena Martín, es también muy relevante, como demuestra que ganó el XII Premio San Sebastian – Gipuzkoa Film Commission. La cinta se rodó en localizaciones de Sant Vincenç de Montalt, L’Escala, Blanes, Barcelona o Sitges. En la parte catalana de El maestro que prometió el mar de Patricia Font, la principal localización fue el pueblo de Mura. También se WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

rodó en Ametlla del Vallès, Barcelona, Gualba, Llinars del Vallès y Vilanova i la Geltrú. La imatge permanent de Laura Ferrés se rodó mayoritariamente en El Prat del Llobregat y la cinta scifi La paradoja de Antares de Luis Tinoco se grabó en las instalaciones de Onirikal Studio en Mataró. Además de eso hay que mencionar partes del rodaje de Te estoy amando locamente y Upon Entry, el documental Mientras seas tu, aquí y ahora o los cortos Paris 70, Blow! y Carta a mi madre para mi hijo. Castilla y León está ‘presente’ en la ceremonia gracias especialmente a Las chicas están bien, la ópera prima como directora de Itsaso Arana, que se rodó en el Viejo Molino Cela en Nistal de la Vega (León), y a El maestro que prometió el mar (Bañuelos de Bureba, Burgos). También hay que reseñar Cerrar los ojos (Segovia) y ciertas partes del documental Iberia: naturaleza infinita. Dos de estas producciones que pasaron por Castilla y León, también lo hicieron por Asturias: Cerrar los ojos, en una casa privada de La Ferrería (Soto del Barco) e Iberia: naturaleza infinita. Finalizamos el repaso con Extremadura. El sueño de la sultana tiene como productora asociada a The Glow, estudio extremeño que participó en la animación del largo. 29

PREMIOS OSCAR

LOS RIVALES DE BAYONA EN LOS OSCAR LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD REALIZÓ UNA PRESELECCIÓN DE 15 PELÍCULAS QUE PASARON LA PRIMERA CRIBA PARA LA CATEGORÍA DE MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL EN LA 96 EDICIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR. LA SOCIEDAD DE LA NIEVE DE J.A. BAYONA, LA CANDIDATA POR ESPAÑA, ESTABA ENTRE ELLAS. A FECHA DE CIERRE DE ESTA EDICIÓN, TODAVÍA NO SE CONOCÍAN LAS CINCO NOMINADAS, ASÍ QUE ESTE ARTÍCULO ES UN REPASO A LOS RIVALES EN LA PRESELECCIÓN. POR CARLOS AGUILAR SAMBRICIO

ste año hubo 88 países que seleccionaron película para competir en los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional, que es como desde hace poco se denomina la antigua categoría de Mejor Película Extranjera de Habla no Inglesa. Los miembros de la Academia que quieran votar tienen que ver las 15 películas preseleccionadas. El resultado de la votación, que dará como resultado los cinco largometrajes nominados, se conoce el 23 de enero de 2024. En la preselección de 15 títulos hay, como suele ser habitual, muchísimo cine europeo (incluso cuando el país representante es de otro continente, suele haber coproducción europea). También cabe destacar que la distribuidora española A Contracorriente Films tiene los derechos en nuestro país de 5 de las 15 películas. 30

20 días en Mariupol (Ucrania) La invasión rusa en Ucrania es un tema de tal calado que de ahí se explica que en la preselección se incluya este documental, un formato que no suele tener cabida en esta categoría. Está escrita y dirigida por Mstyslav Chernov, periodista de The Associated Press galardonado con el Premio Pulitzer. El film obtuvo el Premio del Público al Mejor Documental Internacional en Sundance 2023 y en España tuvo su première en Las Nuevas Olas del Festival de Sevilla. La plataforma Filmin la estrenó en España el 12 de enero.

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La tierra prometida (Dinamarca) Dinamarca ha sido una de las potencias en esta categoría en los Oscar durante los últimos lustros, a pesar de su pequeño tamaño. En esta ocasión tiene una buena propuesta, La tierra prometida, producción de Zentropa dirigida por Nikolaj Arcel (Un asunto real). Tuvo un gran papel en los European Film Awards, en los que logró los galardones de Mejor Actor (Mads Mikkelsen), Mejor Fotografía y Mejor Vestuario. Estrenada en la Sección Oficial del Festival de Venecia, Bteam Pictures lanza en España el 2 de febrero este drama histórico con ecos de western.

A fuego lento (Francia) Como ocurre cada año, la superpotencia de Francia tiene varias opciones fuertes para elegir su película candidata. Este año han obviado incomprensiblemente a la Palma de Oro, que acaba de ganar el Globo de Oro internacional: Anatomía de una caída. Se han decantado por A fuego lento, drama romántico de toque culinario que protagonizan Juliette Binoche y Benoît Magimel. El vietnamita Tran Anh Hùng, conocido por El olor de la papaya verde y la adaptación de Tokio Blues, obtuvo el Premio a Mejor Dirección en Cannes. Esta es una de las cinco películas que lleva A Contracorriente Films.

Amerikatsi (Armenia) Es una de las sorpresas en la preselección, al

Sala de profesores (Alemania) Buenas perspectivas para el cine

ser un título de menor pedigrí festivalero, pero es un tipo de película que suele seducir a los académicos estadounidenses. Es una película dirigida por el también actor Michael Goorjian, cuyos abuelos son supervivientes del genocidio armenio y huyeron del Imperio Otomano. Hovik Keuchkerian participa en la película como uno de los intérpretes principales y Serj Tankian, cantante de System of a Down, es uno de los productores ejecutivos.

alemán con esta película que se llevó el Premio Europa Cinema Label en la última Berlinale y que ha cosechado cinco galardones en los Premios del Cine Alemán. A Contracorriente Films distribuye el 16 de febrero este largometraje de Ilker Çatak, cineasta alemán de origen turco. Esta crítica a las estructuras escolares relata la historia de unos robos que se producen en un colegio y la investigación que hace una idealista profesora por su cuenta.

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Fallen Leaves (Finlandia) A pesar de ser Fallen Leaves una de las películas más laureadas del año, hay que recalcar que el cine de Aki Kaurismäki, a pesar de llevar tantas décadas en activo, nunca ha sido muy abrazado en los Oscar. Su única nominación fue por El hombre sin pasado. No obstante, esta película que tiene ahora mismo en cines españoles la distribuidora Avalon debe considerarse como una de las favoritas. Esta historia emotiva de personajes en los márgenes logró el Premio del Jurado en Cannes.

La zona de interés (Reino Unido) El británico Jonathan Glazer (Under the Skin) parte como uno de los grandes favoritos para obtener la nominación con La zona de interés, película que en España estrenan el 19 de enero Elástica Films y Wanda Visión. La película entra en liza por el Oscar Internacional ya que el idioma es el alemán y el polaco. El film, una disección de la banalidad del mal y un estremecedor retrato de una familia nazi, estuvo cerca de lograr la Palma de Oro en Cannes pero finalmente se tuvo que ‘conformar’ con el Gran Premio del Jurado.

Godland (Islandia) Uno de los principales Las cuatro hijas (Túnez) Al cine magrebí The Mother of All Lies (Marruecos) competidores de Bayona es el cineasta islandés Hlynur Pálmason con Godland, una película que critica el papel de la religión en el pasado de Islandia. La cinta, distribuida en España por A Contracorriente Films, tuvo su première en Un Certain Regard en el Festival de Cannes y posteriormente se hizo con el Premio Zabaltegi en el Festival de San Sebastián. Islandia sólamente ha conseguido una nominación a los Premios Oscar a lo largo de la historia, fue en 1991 con Children of Nature.

le ha ido bien en la preselección, pues tanto Túnez como Marruecos han pasado la criba, si bien no hay que menospreciar la influencia de la participación francesa en estas producciones. De hecho, esta película de la cineasta Kaouther Ben Hania (que vive en París y que estudió en La Fémis y en La Sorbona) se estrenó en Sección Oficial en el Festival de Cannes. Caramel Films lanzará Las cuatro hijas en España el próximo 9 de febrero. El film es “un viaje íntimo que rebosa esperanza, rebeldía, violencia y sororidad”.

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Otro documental en la preselección de los Oscar. Y también otra película dirigida por una mujer magrebí (Asmae El Moudir) que estudió en La Fémis. En este caso sin coproducción francesa, eso sí. La cinta se hizo con el Premio a Mejor Dirección en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2023, un gran empujón para una directora que debuta aquí en el largometraje con un trabajo cuyo engranaje narrativo recuerda a La imagen perdida de Rithy Panh.

PREMIOS OSCAR

Yo, Capitán (Italia) La inmigración The Monk and the Gun (Bután) Bután Perfect Days (Japón) Japón es siempre procedente de África es uno de los grandes retos en la sociedad europea y el italiano Matteo Garrone (Gomorra, Dogman) lo aborda en esta película que estrenó en España a principios de enero Caramel Films. Es una película que está en la pomada de favoritas, habiendo obtenido el León de Plata a la Mejor Dirección en Venecia y el Premio del Público en San Sebastián. Es la tercera vez que este director es elegido por Italia. Las veces anteriores fueron por Gomorra y Dogman.

vuelve a aparecer en el mapa cinematográfico gracias a Pawo Choyning Dorji, director que consiguió una nominación al Oscar por Lunana, un yak en el aula. Aunque The Monk and the Gun no parece estar en las quinielas de la nominación, tampoco Lunana lo estaba. A Contracorriente Films tiene los derechos en España de este drama en torno a las tensiones derivadas de un cambio de modelo político en el país. La película ha pasado por festivales como Roma, Mumbai, Palm Springs y Vancouver.

uno de los países más fuertes en esta categoría (solamente Italia y Francia han ganado más veces este premio). En esta ocasión han optado por una película dirigida por un extranjero, algo que no había ocurrido nunca. No obstante, la gran recepción de Perfect Days, la cinta dirigida por el alemán Wim Wenders, hace que no sea sorprendente la decisión. Distribuido en España por A Contracorriente Films, este homenaje a Yasujirô Ozu consiguió el Premio a Mejor Actor en Cannes para Kôji Yakusho.

20 años sin Oscar español Tenemos que remontarnos casi dos décadas atrás para encontrar el último Premio Oscar concedido a una cinta española. Fue en 2005, cuando un joven Alejandro Amenábar llevó al cine la trágica historia de Ramón Sampedro y su lucha por tener el derecho a una muerte digna en Mar Adentro. Cerca estuvo de conseguirlo en 2020 Dolor y gloria de Pedro Almodóvar pero tuvo la mala suerte de coincidir con la surcoreana Parásitos.

Tótem (México) La única película latinoamericana de la lista es la mexicana Tótem de Lila Avilés, aunque es una coproducción con Francia y Dinamarca. Avilés ya representó a México con La camarera, justo el año siguiente a la victoria de Alfonso Cuarón con Roma (la única que México se ha hecho con el galardón). Tótem se presentó en la Sección Oficial de Berlinale y en nuestro país se pudo ver por primera vez en Horizontes Latinos de San Sebasttán. A partir del 23 de febrero, Adso Films distribuye en España esta película sobre una niña de 7 años que ayuda a preparar en casa de su abuelo una fiesta sorpresa mientras un ambiente extraño se apodera la situación. WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

CRÍTICA Asedio © Cortesía de Sony Pictures

ABRIR LOS OJOS: ALGUNOS APUNTES SOBRE EL CINE ESPAÑOL DE 2023 EL CINE ESPAÑOL CADA VEZ ES MÁS DIFÍCIL DE ENCASILLAR O DEFINIR EN UN ARTÍCULO QUE HABLE SOBRE EL CINE ESPAÑOL. EL CINE ESPAÑOL SE ESCAPA DE PODER COMPARTIMENTARLO, CLASIFICARLO, METER EN UN ARCHIVADOR O UN CAJÓN DONDE PONER UNA PEGATINA QUE PONGA ‘CINE ESPAÑOL’. EL CINE ESPAÑOL ES MUCHO MÁS CINE Y MENOS ESPAÑOL QUE HACE UNOS AÑOS Y ESO VIENDO EL NIVEL DE SIEMPRE NO PUEDE DEJAR DE SER POSITIVO.

no porque el cineasta español sea ‘malo’ sino porque el contexto histórico, industrial y social distó bastante de ser ‘bueno’. Y con eso ni Berlanga, Buñuel, Erice, Neville, Florián Rey, Borau, Drove, Perojo, Saura, Zulueta, Mariscal, Fesser, Diamante, Cavestany, García del Val, Val del Omar, Olea, Simón, Portabella o Almodóvar pueden hacer poco más que grandes películas, pero poco que defina y sublime un corpus y una voz en común. El 2023 se fue con películas libres y con espectadores atrapados en una incómoda zona de confort: la del sofá, la de la de peli que ya vieron antes y con títulos que se confunden los unos con los otros. Aunque la más taquillera haya sido una dirigida por uno de los autores que 2 34

POR LOLO ORTEGA

nombraba más arriba (CampeoneX de Javier Fesser), acercarse al cine a veces es asomarse al abismo y no saber si vas a volver o si el cine se va a estrellar y vas a tener que comerte a tus compañeros de butaca. Bromas aparte, números y euros a un lado y palomitas mejor que menisco de cinéfilo, ha sido un año lleno de propuestas interesantes, miradas diferentes y película de género realizadas con solvencia, determinación y personalidad. Flores que aparecen en algún cine perdido, en las plataformas, en festivales o en el tweet de algún amigo o conocido, y que forman un poco el mapa mental de un año que, tal vez, será más recordado por las series. Porque ya sabemos que fue el año de la sorprendente La mesías, la magnífica Poquita fe, la interesante El otro lado, la más que digna Memento Mori, la exitosa El cuerpo en llamas, WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

la edificante Selftape o la chanante Pobre diablo, pero también fue el año en el que Bayona confirmaba a nivel mundial que su talento es universal y que podría luchar incluso por el Óscar categoría A, si no fuera por haber caído en un año francamente complicado. La sociedad de la nieve es una película sin parangón en la historia de nuestro país, abrumadora y excesiva, donde Bayona nuevamente vuelve a agarrarse fuerte a la desolación de lo catastrófico, para hablar de la belleza de lo esencialmente humano. Estrenada casi al final del año y con la posibilidad de verla día después en Netflix, la película sigue sumando espectadores mientras escribo estas líneas. Otra película que ha triunfado este año, si seguimos la estela de los premios y las nominaciones (15 a los Goya, superando a las 13 de La sociedad de la

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La desconocida © Cortesía de Filmax

nieve), es 20.000 especies de abejas de Estíbaliz Urresola Solaguren, un tierno pero duro acercamiento a la infancia trans y que se ha convertido en un fenómeno cinematográfico y social en este 2023. Aunque se ve perjudicada por cierto didactismo forzado y voluntarista, la película brilla por su simbiosis entre lo ético y lo estético, sobre todo en la parte donde los niños toman el mando y la totalidad de la pantalla. Brillaron con luz propia otras películas de ‘autor/a’ como Creatura, la segunda película de Elena Martín tras la interesante Julia Ist, donde vuelve a ponerse detrás y delante de la pantalla para regalarnos una obra libre, sensorial y valiente sobre el deseo sexual, La imatge permanent de Laura Ferrés, sorprendente ópera prima cargada de sensibilidad, libertad y humor soterrado que la sublima o el muy esperado regreso de Víctor Erice, que nos concedió el deseo de una cuarta película con Cerrar los ojos, un ajuste de cuentas con su propia carrera y sus proyectos inacabados, desde una mirada tan audaz y brillante como cansada. Y como no solo de cine elevado vive el ser humano, en España hemos 4 36

aprovechado que llevamos muchos años (tal vez por la influencia del éxito de alguna de nuestras series) cultivando el género con la misma pasión y eficacia (y con el mismo nivel de carga autoral) con el que enviamos reflexiones sesudas y/o contemplativas a festivales. Por eso si queremos hablar de compromiso social, tal vez una película de acción ha sido la más efectiva a la hora de plantar ese compromiso delante de nuestras acomodaticias narices. Asedio de Miguel Ángel Vives es una película que rezuma Carpenter pero con las tesis políticas de un Ken Loach del extrarradio de Madrid. Frenética, insobornable y trepidante, nos hizo poner la mirada sobre alguno de los temas de actualidad en un país en el que hemos esquivado por muy poco a la ultraderecha. Otro thriller a reivindicar es La desconocida de Pablo Maqueda, un ejercicio de funambulismo narrativo (aunque se desequilibre en demasiadas ocasiones) basada en la obra teatral de Paco Bezerra, que nos permitió disfrutar del talentoso duelo interpretativo entre Manolo WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

Solo y Laia Manzanares. También me pareció muy interesante dentro de sus hechuras de thriller canónico formulario Verano en rojo de Belén Macías, una complicada trama muy bien construida donde la impunidad de la iglesia en sus devaneos con la pederastia quedan a la luz y con la ventana abierta. Un ejemplo de lo que podría ser el cine comercial español si la gente fuera a verlo al cine. Aunque la reina de la taquilla ha sido la comedia no ha sido un año demasiado boyante en este aspecto. CampeoneX de Javier Fesser cumplió con solvencia con sus objetivos, pero no llegó a alcanzar la magnífica combinación de hacernos reír y de hacernos pensar que conseguía la primera. Santiago Segura volvió a reinar con productos ultralimitados en lo artístico y De perdidos a Río de Joaquín Mazón, director de la interesante La vida padre, naufragó por un guion deslavazado y una puesta en escena caótica, por nombrar a dos éxitos de taquilla. Las que aportaron algo de chicha y de reflexión desde lo aparentemente liviano fueron en mi

CRÍTICA opinión Bajo terapia, interesante ejercicio cuasi teatral del Gerardo Herrero más acerado y Me he hecho viral, una comedia menor y singular del interesante Jorge Coira. También destacaría dos películas que tal vez no sean comedias pero que parten de ella desde el fondo o la forma. La primera, Saben aquell de David Trueba, exhaustivo biopic sobre Eugenio y Conchita Alcaide que destaca por su decisión de partir desde la construcción del humor y la recreación de la época para contar una historia de amor que te deja temblando con su hermoso final. Y hablando de la forma aparentemente cómica y de la recreación de una época (cambiando Barcelona por Sevilla en este caso) también es muy destacable la colorista en unos años de mentalidad oscura Te estoy amando locamente de Alejandro Marín, una vitalista mirada sobre movimientos sociales y libertad

sexual en la Andalucía de los primeros años de la transición. También fue un año productivo en el mundo de la animación. Además de la taquillera Momias de Juan Jesús García Galocha, este año fue el de Pablo Berger y Robot Dreams, una excelente adaptación de la novela gráfica de Sara Varon que está triunfando tanto aquí como en el resto del mundo. Sin diálogos, pero con una carga de profundidad absoluta y universal, Berger nos hace emocionar y reflexionar sobre la amistad, su nacimiento y su fragilidad a través de la relación entre un perro y un robot. Pequeñas joyas como Upon Entry de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vázquez, Sobre todo de noche de Víctor Iriarte o Chinas de Arantxa Echevarría redondean un año donde, ya más que encasillar, lo que tenemos que hacer es liberar y dejar que esa libertad siga dando frutos tan heterogéneos como nutritivos.

Robot Dreams © Cortesía de BTeam Pictures

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LABORATORIOS DE CINE: FÁBRICAS DE ¿ILUSIÓN? Por Gloria Bretones

DEBO CONFESAR QUE ESTE ARTÍCULO SERÍA MUY DIFERENTE SI NO HUBIERA PARTICIPADO ESTE AÑO COMO MENTORA Y JURADO EN EL QUEERCINELAB. CELEBRADO HACE UNAS SEMANAS EN MÁLAGA, Y ORGANIZADO POR LA FUNDACIÓN TRIÁNGULO, ESTE LABORATORIO DE CINE LGTBI+ HA CONSEGUIDO LO IMPOSIBLE PARA TODOS LOS QUE TUVIMOS LA SUERTE DE PARTICIPAR: VOLVER A CREER EN NUESTRO TRABAJO.

llí pude conocer a guionistas, directores y productores de varios países, todos con la ilusión de presentar de nuevo, o por primera vez, su proyecto en desarrollo a la industria del cine español. 38

No es nada fácil que te seleccionen en un laboratorio entre cientos de aspirantes, y menos aún tener que convivir durante algunos días con reconocidos profesionales que van a valorar tu proyecto. Y es que cada vez es más habitual que entre los WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

Ikusmira Berriak 2023

OPINIÓN Residencias 22/23. Foto cortesía de la Academia de Cine

seleccionados haya cierto temor a la hora de enfrentarse a ese momento. Años de trabajo, ilusión y esfuerzo que en apenas unas horas van a ser sometidos a un juicio sumarísimo. Este debate está ahora muy de moda en la industria: ¿laboratorios sí o laboratorios no? Bajo mi punto de vista, el de una distribuidora, agente de ventas y productora, el debate no debería ser ese. Laboratorios sí, siempre que sean realmente útiles para cineastas e industria, pero ¿lo son siempre? DESCUBRIR NUEVOS TALENTOS En origen, los laboratorios se crearon con la intención de descubrir y apoyar a nuevos talentos. Como complemento a festivales y mercados, esto tenía todo el sentido, y por eso programadores de festivales, distribuidores y productores los hemos incorporado a nuestra agenda anual como una cita imprescindible. Eran la cantera oficial del nuevo cine español. Ahora mismo, en su búsqueda de prestigio, la mayoría de los laboratorios prefieren incorporar proyectos “con nombre”, que se pasean por todo el circuito, acumulando selecciones y premios. ¿Qué sentido tiene esto? Cualquier día vemos a Carla Simón de laboratorios. Ya hemos visto a otros nombres consagrados, y no creo que lo necesitaran para nada. Sabemos de la importancia de ese paso por laboratorios para muchos de los que van a apoyar las películas después, por tanto, no cuesta nada usar ese “poder” para visibilizar a gente que sí lo necesita. WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

OPINIÓN

Queer Cine Lab

APOYAR LA DIVERSIDAD DE GÉNEROS E HISTORIAS Los laboratorios son, en realidad, una pequeña muestra de lo alejada que está nuestra industria de cine independiente de la taquilla comercial. Es comprensible que en un inicio los primeros laboratorios quisieran apoyar al cine de autor más arriesgado, sabe dios que lo necesitamos, pero lo sorprendente es que sea prácticamente imposible ver seleccionados proyectos con una intención más comercial. ¿Acaso sus responsables piensan que no se puede hacer cine palomitero con una mirada autoral? Por favor, que levanten la mano Amenábar o Arantxa Echevarría. Y si hablamos de géneros, apenas vemos comedias, pocas propuestas de acción, aventura, thriller o terror clásico, y mejor no entro en la total y absoluta ausencia de cine familiar o infantil. Existe predominio absoluto del drama, de un cine social o político, y rara vez podemos disfrutar de un mensaje esperanzador o un final feliz. 40

Me juego la cabeza a que películas indies como Little Miss Sunshine o autores como Kaurismaki jamás serían seleccionados en un laboratorio español. ¿Por qué? AYUDAR AL MEJORAR LOS PROYECTOS, PERO RESPETANDO LA AUTORÍA Cuando alguien presenta su proyecto a un laboratorio lo que espera es que le ayuden a mejorar su propuesta. Pero es su propuesta. Nos encontramos demasiado a menudo con profesionales que, en vez de respetar la mirada del autor, tratan de imponer la suya propia. Si partimos de la base de que otros profesionales han hecho la selección final con cierto criterio, ¿tiene sentido que los profesionales contratados después para las mentorías echen por tierra todo el trabajo realizado? Y aquí es cuando me tiro piedras contra mi propio tejado: ¿qué hace una distribuidora, o un productor, u otro director analizando el guion de un proyecto? Pues no lo sé. Existiendo analistas de guion u otros guionistas, WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

capaces de guiar a un autor para que consiga escribir lo que realmente pretende, ¿por qué dejamos que otros profesionales con estilos propios muy marcados juzguen de manera tan subjetiva los proyectos? Mejor nos contratáis para hacer unas ponencias, seremos mucho más útiles. Formar a los participantes para enfrentarse a la venta de su proyecto ante la industria Si para algo sirve un laboratorio es para formar e informar. Como profesional que recibe una media importante de proyectos al mes, me sigue sorprendiendo lo mal que la mayoría de la gente lo hace. Mails terribles, peores llamadas, pitching mal ejecutados, dossiers eternos… La lista es interminable. Y ahí sí tiene sentido la participación de distribuidores, ventas y productores. Casi todos los laboratorios incorporan siempre unas clases de pitching orientados a la presentación final dentro del propio evento, pero pocos forman a los participantes para que sepan acercarse a la industria correctamente después. Y saber hacerlo es todo un arte que se puede aprender.

DAR LA OPORTUNIDAD DE COLOCAR LOS PROYECTOS DENTRO DE LA INDUSTRIA Este tema me tiene desconcertada. El 90% de los proyectos que participan en laboratorios ya tienen agente de ventas, distribuidora, productora e incluso la financiación casi cerrada. La mayoría de las veces que acudo invitada a un laboratorio me pregunto qué hago yo ahí si no puedo adquirir nada. Los laboratorios se han convertido en una carrera contrarreloj para acaparar el mayor número posible de sellos, que casi te garanticen la compra de RTVE (o eso nos han dicho). No tiene ningún sentido que los que financian las películas se fijen más en esos sellos, que en la trayectoria de una productora o el valor de un buen guion. ¿Sigue sirviendo para algo el criterio de un productor a la hora de desarrollar un proyecto? Parece que menos que el criterio de un laboratorio, que por lo general no ha producido nunca una película. La conclusión es que los laboratorios parecen haberse convertido en una especie de club social, donde siempre estamos todos, y en donde podemos encontrar una y otra vez los mismos proyectos seleccionados. Al final, todos los laboratorios y los proyectos que salen de ellos se parecen. Falta personalidad, y sospecho que la culpa es el miedo al riesgo. Lo verdaderamente revolucionario es que de un laboratorio saliera el próximo taquillazo del cine español, con mirada y estilo. Pero ya he contado al principio que mi participación en el QueerCinelab, si no ha cambiado, ha atenuado mis reservas con respecto a los laboratorios. Porque por fin asistía a un laboratorio donde había variedad de géneros e historias, contadas por nuevos talentos, y en donde todos los mentores respetamos la visión de los autores y tratamos de ayudarles a conseguir el guion perfecto, el que cumpliera con sus objetivos, no los nuestros. Proyectos que buscaban productor, distribuidor, ventas... Pero, sobre todo, un laboratorio donde organizadores y mentores volvíamos a casa con la seguridad de haberlo dado todo para ayudar a mejorar los proyectos, y donde los participantes, independientemente de quién acabó siendo el ganador, volvían felices e ilusionados por hacer realidad sus películas pronto. Si los laboratorios no sirven fundamentalmente para mantener viva la ilusión por hacer cine, yo entonces no sé para qué sirven. Por Gloria Bretones, Head of International Sales and Acquisitions en Begin Again Films 5

TAQUILLA

LA TAQUILLA EN ESPAÑA CRECE UN 26 POR CIENTO CON RESPECTO A 2022 POR TERCER AÑO CONSECUTIVO, LAS SALAS DE CINE ESPAÑOLAS RECUPERAN TERRENO TRAS LOS DEVASTADORES EFECTOS DE LA PANDEMIA DE COVID. SEGÚN LOS DATOS PROVISIONALES DE COMSCORE SOBRE 2023, LOS CINES REGISTRAN UNA ASISTENCIA DE 74,9 MILLONES DE ESPECTADORES Y UNOS INGRESOS DE 487,5 MILLONES DE EUROS. UNAS CIFRAS QUE TODAVÍA ESTÁN UN 24% POR DEBAJO DE LA MEDIA EN 2015-2019. EL CINE ESPAÑOL REPRESENTA UNA CUOTA DEL 17%. 42

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BARBIE,, 2023. FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE WARNER BROS. PICTURES BARBIE

Los cines en España no han podido llegar a los 80 millones de espectadores, un hito que se había marcado parte del sector como objetivo para este 2023. Tras el fenómeno estival de ‘Barbenheimer’, hubo esperanzas de que la recuperación de la exhibición fuera más intensa pero en los últimos meses los niveles de asistencia a salas se enfriaron. Hasta cierto punto, las huelgas de guionistas y actores en Hollywood han tenido influencia aunque en realidad ha sido más bien por culpa

de ciertas decepciones con algunos blockbusters. Otro cantar será el 2024, donde sí parece preocupar más el efecto que pueda tener esos parones, como indica el informe que publicamos recientemente a cargo de Gower St. La asistencia a salas españolas en 2023 aumentó un 26% respecto al año anterior hasta los 74,9 millones de espectadores y la taquilla alcanzó la cifra de 487,5 millones de euros (datos provisionales de Comscore a 29 de diciembre). WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

La exhibición española recorta en 16 puntos la diferencia frente a la media de las cifras antes de la pandemia, del 2015 al 2019, pasando de un -40% en 2022 a un -24% en 2023. Barbie ha sido la gran vencedora de este año. Además de ser la cinta de mayor recaudación, protagonizó el mejor estreno del año, con 5,1 millones de euros en su fin de semana de estreno. El mejor fin de semana del año coincidió con este lanzamiento, con una recaudación de 11,8 millones de euros, del 21 al 23 de julio, gracias también a 43 3

TAQUILLA la llegada de Oppenheimer. La semana del año con una mayor asistencia de espectadores se registró también ahí, del viernes 21 al jueves 27 con un total de 3,8 millones de espectadores, la cifra de asistencia a cines más alta registrada en una semana desde 2019.

(6,5%), Alicante (4,3%), Málaga (3,9%), Sevilla (3,7%), Murcia (3,4%), Cádiz (2,8%), Islas Baleares (2,6%) y Bizkaia (2,5%).

BARBIE, REINA DE LA TAQUILLA BARBIE

No ha sido destacable para el cine español, al menos en lo que se refiere a la taquilla. El estimado de nuestro cine en 2023, según datos de Comscore, es de una recaudación de 82 millones de euros. La cuota nacional correspondería, por tanto, al 17%, una cifra aceptable que se sitúa en línea con porcentajes tradicionales para el cine español, si bien supone una caída sensible con respecto al 22% del 2022 (donde también se lograron 82 M€). En la recuperación de espectadores de este 2023, de este modo, el cine español no ha tenido mucho que ver. La cuota es, eso sí, superior al 2019, último año prepandémico. En esa ocasión, los ingresos del cine español representaron un 15% del total. Por supuesto, eran cifras absolutas mayores (94 millones), ya que todavía queda un trecho hasta alcanzar los niveles anteriores a la COVID. Al hilo de ciertos fracasos de algunos títulos de comedia española, se ha hablado de que hay un cierto agotamiento. Es verdad que la saturación de fórmulas muy similares está llegando a punto preocupante, pero lo cierto es que la comedia sigue siendo la protagonista casi exclusiva

Uno de los datos más positivos de este 2023 es que, por primera vez desde el 2019, las cuatro películas más vistas del año superan la barrera de los 20 millones de euros de recaudación. Como decimos, Barbie (Warner Bros.) fue la película más taquillera del año en España. El resto del Top-10 lo ocupan Super Mario Bros. La película (Universal), Avatar: El sentido del agua (Disney), Oppenheimer (Universal), Fast & Furious X (Universal), Elemental (Disney), Megalodón 2: La fosa (Warner Bros.), Campeonex (Universal), La sirenita (Disney) e Indiana Jones y el Dial del Destino (Disney). Desde el punto de vista de Hollywood, se observa en dicho ranking una ausencia total de Sony Pictures y Paramount Pictures. Ocho de las diez películas corresponden a Universal y Disney, si bien Warner Bros., que posee dos, ha obtenido el liderato. El género de acción ha sido el que más ha predominado este año en las primeras posiciones del ranking de taquilla, seguido de la comedia y la animación. Las diez provincias con un mayor índice de espectadores fueron: Madrid (20,2%), Barcelona (13,7%), Valencia

LA COMEDIA ESPAÑOLA, A PESAR DE TODO

de los éxitos económicos del cine español. El Top-10 de 2023 del cine español lo integran Campeonex (Universal), Ocho apellidos marroquís (Universal), Vacaciones de verano (Sony), Momias (Warner Bros.), Vaya vacaciones (Universal), Mari(dos) (Disney), As bestas (A Contracorriente), La Navidad en sus manos (A Contracorriente), El hotel de los líos. García y García 2 (Disney) y Como Dios manda (Warner Bros.). Dicho de otro modo, salvo As bestas, todo el cine español de impacto comercial fue comedia. Por mucho agotamiento de las líneas que se siguen en nuestro país con este género, sigue habiendo una dependencia ‘enfermiza’. El cine español prácticamente ha abandonado géneros como el thriller o el terror. Hay una abundante cantidad de dramas estrenados, pero sólo unos pocos, entre los que son aplaudidos por la crítica y/o en festivales, consiguen llegar al público. La visión del desempeño del cine español podría haber sido muy diferente gracias a La sociedad de la nieve. El problema es que esta ambiciosa producción, al hacerse bajo el cobijo de Netflix, ni ha tenido un estreno relevante en salas ni debería computar como producción nacional, ya que se trata de una producción estadounidense en un 80%. Cabe recordar que las películas de Bayona con Telecinco Cinema, El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme, recaudaron en España 25, 42 y 26 millones de euros respectivamente.

Comparativa de la taquilla mensual de 2023 en relación a la media entre 2015 y 2019 (Gráfico y datos de Comscore)

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LA TAQUILLA ESPAÑOLA DE 2023 EN 4 CLAVES

LO QUE LOS DATOS NOS DICEN ACERCA DE LOS ESPECTADORES POR ÁLVARO GÓMEZ ILLARRAMENDI Oppenheimer @Universal Pictures

MÁS ALLÁ DE LAS VALORACIONES CINEMASCORE HABITUALMENTE EMPLEADAS PARA EXPLICAR LOS FENÓMENOS COMERCIALES EN EL MERCADO ESTADOUNIDENSE, O DE LA ENORME DISPONIBILIDAD DE CRÍTICAS Y COMENTARIOS MÁS O MENOS PROFESIONALES EN REDES SOCIALES Y COMUNIDADES DE USUARIOS, LO CIERTO ES QUE NO HAY NADA TAN ROTUNDO Y ESCLARECEDOR COMO EL COMPORTAMIENTO DE UNA PELÍCULA EN LOS CINES 462

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TAQUILLA

más esperadas de la temporada estival generó dudas en un principio, lo cierto es que la expectación combinada por ambas películas derivó en unas sinergias comerciales inéditas, hasta el punto de regalarnos unas cifras de recaudación espectaculares incluso para los estándares prepandémicos. Hay numerosas reflexiones que extraer de este fenómeno, quizás irrepetible en mucho tiempo, pero la principal es seguramente la propia supervivencia del concepto “fenómeno cinematográfico”, cuya existencia en tiempos de fragmentación de la oferta y creciente consumo doméstico parecía en entredicho. A pesar de las cifras masivas obtenidas en años anteriores por el Universo Marvel (ahora en franco declive) o la secuela de Avatar, hay algo especialmente esperanzador en el triunfo de Barbie (a la postre, la película más vista del año en cines españoles, con 5, 3 millones de espectadores, y a nivel mundial, con una recaudación acumulada de 1.441 millones de dólares) y de Oppenheimer, que, sin pertenecer a ninguna franquicia o temática superheroica/fantástica, se ha convertido en la película más exitosa de Christopher Nolan a nivel nacional (alcanzó los 3,1 millones de espectadores, superando los 2,7 de Origen y los 1,9 de El caballero oscuro: la leyenda renace) y en la tercera a nivel mundial, solo por detrás de la segunda y tercera entrega de su trilogía de Batman. Decimos que hay algo esperanzador porque son películas que, procediendo claramente de la maquinaria de Hollywood, abordan temáticas serias y adultas, en el caso de Oppenheimer, o plantean abiertas transgresiones de iconos tradicionales, en el de Barbie. La extraordinaria recepción por parte del público, que acudió masivamente a las salas, refuta la supuesta infantilización del mismo y reivindica la demanda de propuestas y razonablemente LAS LECCIONES DEL FENÓMENO atrevidas desafiantes. ‘BARBENHEIMER’ El amplio rango de espectadores Aunque la coincidencia de estreno al que se dirigían, y al que lograron el 21 de julio de las dos producciones convencer, también cuestiona el temido ás allá de las v a l o ra c i o n e s CinemaScore habitualmente empleadas para explicar los fenómenos comerciales en el mercado estadounidense, o de la enorme disponibilidad de críticas y comentarios más o menos profesionales en redes sociales y comunidades de usuarios, lo cierto es que no hay nada tan rotundo y esclarecedor como el comportamiento de una película en los cines. Hay quien interpreta en este sentido la reticencia de Netflix a difundir los datos de recaudación de su estreno en algunos cines de la esperadísima La sociedad de la nieve, por miedo a que unas cifras inferiores a lo esperado empañaran la imagen de la cinta (cosa que no ha ocurrido, pues los pocos datos de los que se dispone apuntan a un rendimiento más que notable). Entiéndase bien: no hablamos necesariamente de los gustos del público (hay éxitos fulminantes que decaen con el paso de las semanas por los malos comentarios, y al contrario, cintas que han logrado una importante rentabilidad en el largo plazo, con su explotación en formato físico o plataformas), sino de algo tan sencillo como saber por qué películas está el público dispuesto a pagar en España el precio medio de 6,70 euros que vale una entrada de cine hoy en día. Y eso dependerá, en una industria ‘de prototipo’ como es el cine (donde el resultado del proceso siempre es una incógnita) de factores tan diversos e imprevisibles como el contexto cultural, la eficacia de la campaña de marketing, el boca-oreja, un correcto dimensionamiento de su distribución, la confluencia de estrenos... A partir de los datos de Comscore sobre 2023, pueden adivinarse algunas claves que desgranamos a continuación:

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Elemental © Disney

Campeonex © Universal

Fast & Furious X © Universal

Taylor Swift: The Eras Tour

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abandono de las salas por parte del público más adulto, que no ha olvidado la gran pantalla, como también quedó patente posteriormente con las buenas cifras en España de la larguísima épica de Scorsese Los asesinos de la luna (5,2 millones de euros; 760.000 espectadores), y en mayor medida aún, del Napoleón de Ridley Scott (por ahora, 9 millones de euros y 1,3 millones de espectadores). Es decir, todavía hay hueco para producciones cuyo target principal no son los adolescentes, y cuyo principal atractivo radica en la firma de su autor y en su sello de calidad. De hecho, se observa el declive, sobre todo en términos de rentabilidad, de la superproducciones de franquicia que ya no concitan el entusiasmo de antaño, como es el caso de los respetables pero algo decepcionantes resultados de la última entrega de Indiana Jones (1,7 millones de espectadores, frente a los 3,6 millones de la anterior) o de la secuela de Aquaman, que en su arranque ha salvado los muebles pero ha quedado

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muy lejos de la primera parte, en consonancia con otras producciones superheroicas del año (especialmente dramático resulta, en este sentido, el bajo rendimiento de The Marvels frente a Capitana Marvel). En cualquier caso, hay razones para cierto escepticismo, o al menos cautela, con respecto a las implicaciones de este masivo éxito doble. No en vano, Barbie no deja ser la adaptación al cine de un juguete clásico, en la que parece ser la nueva mina de oro y franquicias de Hollywood (pronto vendrán las adaptaciones de otras muñecas e incluso del juego de cartas Uno, y si incluimos en el subgénero a los videojuegos, ahí está el segundo puesto en taquilla española y mundial del revitalizado Super Mario Bros. y las rotundas cifras de Five Nights at Freddy´s), lo que descarta un cambio de paradigma, para revelar quizás simplemente un nuevo foco de oportunidades comerciales con la misma inercia tendente a la saturación que quizás explique el declive del Universo Marvel.

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Super Mario Bros.: La Película © Universal Pictures

Barbie @ Warner Bros.

Por lo que se refiere a Oppenheimer, la excepcional popularidad de su realizador y de su reparto hace poco replicable un éxito de sus dimensiones en el mismo género (biopic histórico). Antes al contrario, podríamos sospechar que las colosales cifras de esta singular dupla de películas incide en un posible efecto colateral del mercado audiovisual actual: la tendencia a la concentración de los éxitos en pantalla grande, o dicho de otro modo, a la transformación de los cines en alternativas de ocio más puntuales o limitadas a ocasiones especiales en las que los estrenos logran copar las conversaciones habitualmente dominadas por las últimas series o películas estrenadas en plataforma. ¿Será verdad aquella advertencia que apuntaba a un futuro de cines escasos y selectos? En cualquier caso, es evidente que, tras los sobresalientes datos de las primeras películas del ranking de taquilla, escasean los éxitos de tamaño mediano de géneros que no sean la acción o la comedia, y así llegamos al segundo punto. SUSTOS, RISAS Y DIBUJOS: LOS ÁNGELES DE LA TAQUILLA Si uno se detiene a analizar el género de las películas más taquilleras del año en España (de este y de los inmediatamente anteriores), no tardará en descubrir la abundancia de películas animadas o de público netamente familiar (a Super Mario Bros. hay que añadir Avatar 2, Elemental, La Sirenita o la española Vacaciones de verano), acción enfocada al público juvenil (Fast&Furious X, Megalodon 2), comedias (en esto sigue destacando el producto nacional, con el liderazgo de Campeonex y Ocho apellidos marroquís), y en términos de rentabilidad sobre presupuesto, las producciones de terror extranjeras (Háblame, Insidious 5, Evil Dead Rise, La Monja 2). Sonados han sido los fracasos de productos nacionales con ambiciosos lanzamientos pero muy pobres resultados y mantenimientos, como el thriller Asedio o la producción de fantaterror La ermita, géneros en los que el cine español ha obtenido grandes éxitos de crítica y público en tiempos recientes, pero que ya no garantizan ni un ‘colchón’ inicial de interés o expectación, incluso viniendo amparada, en el caso de La ermita, por el protagonismo de Belén Rueda, otrora imán para la taquilla. Con estos datos, diríase que el cine en pantalla grande se repliega a su funcionalidad de puro consumo para los públicos predilectos de las multisalas, ya sean familias o jóvenes que ante todo buscan entretenimiento o ese “plus” de experiencia colectiva que aportan las risas o los sustos compartidos. En esta línea, cabe destacar el éxito creciente de los eventos retransmitidos en cines (óperas, conciertos, obras de teatro) y las mastodónticas cifras, sobre todo en el mercado norteamericano, de Taylor Swift: the Eras Tour. Los cines se adaptan a los tiempos, actualizando su esencia primigenia: ser una alternativa de ocio especial pero asequible. Ello no significa que el público más adulto o cinéfilo haya abandonado las salas, pero puede apuntar a un aumento de su nivel de exigencia para acercarse al cine. A lo ya comentado respecto al fenómeno Barbenheimer, hay que sumar otro acontecimiento reseñable... EL CINE DE AUTOR COMO ‘SLEEPER HIT’ En el mercado anglosajón, se conoce como ‘sleeper hit’ a las películas que, si bien en el momento del estreno no logran un gran desempeño, alcanzan progresivamente un gran éxito sin apenas, o con muy poca, promoción. Si analizamos la recaudación de las películas estrenadas en 2023 en España, no en cifras totales, sino en términos de mantenimiento y media por copia, nos sorprenderá comprobar el fenómeno que ha supuesto, por ejemplo, la película española El maestro que prometió el mar, cuyos 1,4 millones de euros recaudados (por ahora) suponen casi 12 veces la cifra de su fin de semana de estreno. También han superado el millón de euros producciones independientes (con perspectivas de Oscar, eso sí) como la estadounidense Vidas pasadas o la francesa Anatomía de una caída, y ha comenzado de forma excelente su andadura comercial WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

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La Sirenita © Disney

en España el nuevo filme de Kaurismäki, Fallen Leaves. Por su parte, han logrado coeficientes multiplicadores altísimos respecto al estreno producciones españolas como el documental Libres (10 veces su primer fin de semana), Te estoy amando locamente (8 veces su primer fin de semana), Chinas (6 veces su primer fin de semana), o la película con más nominaciones a los Goya, 20.000 especies de abejas, que ha alcanzado la muy meritoria cifra de 906.000 euros (5 veces su primer fin de semana). Esto datos confirman, por un lado, que siguen existiendo los éxitos derivados del ‘boca-oreja’, de una positiva recepción crítica y/o de la promoción en festivales. Por otro lado, revelan las oportunidades comerciales que persisten en segmentos más de nicho, especialmente en sectores cinéfilos cuya afición a la pantalla grande permanece inalterable.... siempre y cuando venga acompañada de la percepción de calidad artística, claro. La sobreabundancia de estrenos algunas semanas (que se ha acercado a la delirante cifra de 20 cintas nuevas en cartelera) exige destacar bien los

El maestro que prometió el mar © Filmax

méritos de la propuesta para poder llamar la atención de este nicho potencialmente muy rentable, pero que debido a su tamaño más restringido, no podrá atender toda la oferta existente. Más aún si consideramos los retos que siguen planteando las plataformas de VOD, y así llegamos a nuestro último punto... ¿EL ESTANCAMIENTO DE LAS PLATAFORMAS DE STREAMING? Tras unos años pandémicos de crecimiento exponencial de las plataformas de Video on Demand, y de una feroz pugna entre ellas por atraer suscriptores a base de nuevo contenido, parece que la fiebre ha disminuido y la realidad se ha impuesto: un modelo exclusivamente basado en la creación constante de nuevas producciones (la mayoría de las cuales pasa inevitablemente desapercibida) y la generación de ingresos a través de suscripciones, no es rentable ni sostenible. La inserción de publicidad en muchas de las plataformas, sus esfuerzos por restringir el uso colectivo simultáneo de las cuentas (una práctica extendidísima) o incluso la

Los asesinos de la luna © Apple / Paramount

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sintomática retirada de muchos títulos por parte de Disney + para evitar el coste financiero y fiscal de los royalties, revelan las contraindicaciones de un modelo que se prometía hegemónico, pero que está destinado a convivir (esperemos que por mucho tiempo) con la exhibición tradicional. Precisamente serán las condiciones y desequilibrios de esa convivencia los que marcarán el devenir de la industria en los próximos años. Aunque las perspectivas de taquilla para 2024 no son halagüeñas debido a las consecuencias de las huelgas de guionistas y actores de Hollywood durante 2023, que han retrasado numerosos proyectos, solamente hay una cosa clara: triunfarán aquellas películas que logren insuflar a la pantalla grande su magia única e inigualable, aquella que mueva a los espectadores a pagar su entrada para formar parte de los afortunados testigos del último acontecimiento cinematográfico y social. No hace falta un nuevo ‘Barbenheimer’ de forma inmediata, nos conformamos con películas que logren transmitir su esencia y así atraer y conectar con su audiencia potencial.

Vidas Pasadas @ Elastica Films WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

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LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS PARA 2024 TRAS HABER ANALIZADO EN PÁGINAS ANTERIORES LO QUE DIO DE SÍ EL 2023, AHORA TOCA MIRAR AL FUTURO Y ABORDAR EL CINE ESPAÑOL QUE ESTÁ POR VENIR Y QUE, PRESUMIBLEMENTE, SE ESTRENARÁ EN 2024. NO ESTÁN TODAS LAS QUE SON PERO ES UNA BUENA MUESTRA DE LA NUEVA COSECHA. POR CARLOS AGUILAR SAMBRICIO

CINE DE AUTOR

a etiqueta de cine de autor es siempre un poco arbitraria pero aquí incluyo al cine de autores más o menos consagrados que suelen interesar a los principales festivales internacionales. El Festival de Cannes es muy posible que acoja de nuevo un film de Jaime Rosales (su anterior film, Girasoles silvestres, se estrenó en San Sebastián). El cineasta catalán está rodando Morlaix, una película rodada en la Bretaña enteramente en francés. Protagonizada por Melanie Thierry y Alex Brendemühl, refleja un triángulo amoroso y la nostalgia por el primer amor. Produce el propio Rosales con su Fresdeval Films, en coproducción con las francesas Les Productions Balthazar e Iwaso Films. 52

Tras alcanzar el aplauso con sus dos primeros largometrajes (Las niñas y La maternal), la zaragozana Pilar Palomero lanzará Los destellos. Basada en el relato ‘Un corazón demasiado grande’ de Eider Rodríguez, es una producción de MOD, Misent Producciones e Inicia Films que cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, TVC y À Punt. Protagonizada por Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Julián López y la debutante Marina Guerola, la historia, según la propia Palomero, habla “sobre el reencuentro obligado entre una pareja que no funcionó”. Hay ganas de que Julio Medem vuelva a su mejor versión. Quizás 2024 es el año en el que lo podamos ver ya que tiene pendiente de estreno Minotauro. Picasso y las mujeres del Guernica, una película sobre cómo WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

se creó el famoso cuadro. Está ambientada en la primavera del 1937 en París, con un Picasso viviendo una atormentada relación con tres mujeres mientras España vivía una devastadora Guerra Civil. Pipa Films y Batú Films producen con Pablo Derqui en el papel de Pablo Picasso. De lo más esperado del año es, sin duda, Segundo premio de Isaki Lacuesta, junto a Pol Rodríguez (Quatretondeta). Es una película de ficción inspirada en la banda indie Los Planetas o, como dice el propio Lacuesta, sobre su leyenda. Protagonizada por Stéphanie Magnin y Daniel Ibañez, está producida por Ikiru Films, La Terraza Films, Áralan Films y Bteam Prods. Otro nombre ilustre del cine arthouse español es Oliver Laxe, que

PRODUCCIÓN 2024

con O que arde ya logró salir a un público más amplio. El cineasta gallego regresa a Marruecos, donde ya grabó Mimosas, para After, una road movie en el desierto sahariano acerca de la búsqueda de una chica desaparecida entre fiestas rave. El proyecto, que obtuvo ayuda de Eurimages, tiene coproducción de los Almodóvar con El Deseo. Jonás Trueba sigue con su buen ritmo de estreno y en 2024 nos traerá Volveréis, protagonizada por Itsaso Arana y Vito Sanz y producida por Los Ilusos Films y la francesa Les Films du Worso. Elástica Films distribuirá en España esta comedia sobre cómo una pareja decide separarse tras 20 años juntos pero cuando comunican la decisión nadie les cree. Otra persona muy fructífera es Isabel Coixet aunque no sabemos si dará tiempo a que su próximo largometraje, Los días del abandono, llegue en 2024. Adapta una novela de Elena Ferrante (La hija oscura) y es el reencuentro con Penélope Cruz, con quien trabajó en Elegy. Ambientada en

Estados Unidos (la novela es en Italia), el argumento se centra en una mujer que desciende a los infiernos cuando su marido la deja sin dar explicaciones tras 20 años de relación. Con guion en inglés escrito por Laurence Coriat (Wonderland, Génova). Coproducen, entre otras, Mediapro y la empresa de Cruz, Moonlyon. En 2023 hemos disfrutado la vuelta de Paula Ortiz, que ha estrenado la española Teresa y la británica Al otro lado del río y entre los árboles. Este año veremos Hildegart, película de Avalon y Elastica Films para Amazon Prime Video protagonizada por Alba Planas y Najwa Nimri. Con un guion de Eduard Solà y Clara Roquet, la historia se basa en la historia real de la llamada ‘virgen roja’, Hildegart Rodríguez Carballeira, cuya madre, Aurora, era una seguidora de la eugenesia y quiso convertir a su hija en la mujer del futuro. No es comparable a Víctor Erice pero en 2024 se espera un regreso de un autor tras más de 10 años. Estamos hablando de Javier Rebollo, que no estrena largometraje de

ficción desde El muerto y ser feliz en 2012. La producción se llama En la alcoba del sultán, protagonizada por otra ‘desaparecida’ como Pilar López de Ayala. Rodada en Túnez, esta historia de aventuras y romance es una coproducción francoespañola de Paraíso Production, Sideral, Eddie Saeta y Noodles Productions. Además, hay que subrayar el rodaje del primer largo en inglés de Pedro Almodóvar, The Room Next Door, pero suponemos que el estreno será en 2025. Igual pronóstico temporal para lo nuevo y esperado de Carla Simón, Romería. Otros estrenos de relevancia serán Balearic de Ion de Sosa (Apellaniz y de Sosa, Jaibo Films, La Fabrica Nocturna Cinema y Umbracle Cine), Día de caza, el remake en femenino de Pedro Aguilera sobre La caza de Carlos Saura (Gonita), La buena letra de Celia Rico (Misent Producciones y MOD Producciones), Lejos de los árboles de Meritxell Colell (Allegra Films) y Todo es cárcel de Eloy Enciso (Filmika Galaika y Umbracle Cinema).

Rodaje de Destellos de Pilar Palomero (© Foto de Laia Lluch)

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DRAMA Uno de los títulos más esperados del cine español es El cautivo, el próximo largometraje de Alejandro Amenábar, que comenzará el rodaje en febrero y podría, por tanto, estrenarse este año. La grabación va a ser en la Comunidad Valenciana, incluyendo en los reabiertos estudios de Ciudad de la Luz. Producida por MOD Producciones, es una historia acerca de Miguel de Cervantes, ambientada en la época en la que fue capturado por piratas berberiscos. Otro gran proyecto es Escape, nuevo film de Rodrigo Cortés en cuya producción está nada más y nada menos que Martin Scorsese, además de Nostromo Pictures. Es el primer film en español del cineasta desde Concursante. Beta Fiction distribuye en nuestro país esta historia de una evasión carcelaria al revés, sobre un hombre roto que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite la libertad. Rodada en Madrid y con Mario Casas de protagonista, es una adaptación libre de la novela homónima de Enrique Rubio. Tras la serie Cristóbal Balenciaga, los Moriartis se embarcaron en un nuevo drama con toques de thriller, Marco, inspirado en el personaje real de Enric Marco (Eduard Fernández) quien hizo creer que había sido un superviviente de un campo de concentración nazi. Aitor Arregi y Jon Garaño dirigen esta producción Irusoin, Moriarti, Atresmedia Cine y Bteam Pictures, esta última también distribuidora en España.

Asimismo, llegará lo nuevo de Benito Zambrano, El salto, drama sobre la inmigración de subsaharianos que el director coescribe con Flora González Villanueva. Moussa Sylla, Edith Martínez y Nansi Nsue lideran el reparto de esta producción de Cine365, la francesa Noodles Production y Filmax, también distribuidora. Hace más de 10 años de Todos queremos lo mejor para ella. El regreso al largo de Mar Coll será con Las madres no, adaptación de la novela de Katixa Agirre, sobre una periodista embarazada que investiga el caso de una mujer que conocía y que asesinó a sus hijos. No obstante, no está claro si esta producción de Elástica Films y Escándalo Films llegará a tiempo, ya que no ha empezado el rodaje. La que sí es seguro que se estrenará es Los tortuga de Belén Funes, protagonizada por la chilena Antonia Zegers y rodada en Andalucía y Catalunya. Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE producen esta historia que también coescribe, como La hija de un ladrón, Marçal Cebrian. Una adolescente vive cómo el matrimonio de sus padres se ha convertido en una cárcel y se pregunta quién se quedará a su lado cuando sean libres. Otra cineasta que va a causar revuelo es Arantxa Echevarría, con La infiltrada, film en el que Carolina Yuste interpreta a Aranzazu Berradre Marín, sobrenombre con el que una policía se infiltró en ETA en los 90. A principios de año se rodará esta

Rodaje de Escape (© Foto cortesía de Nostromo Pictures)

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producción de Bowfinger, Beta Fiction, Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Mogambo y Film Factory. Hay ganas de saber qué ha hecho Kike Maíllo con su biopic de Locomía, cuyo estreno por DeAPlaneta es el 19 de abril. Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Iván Pellicer, Pol Granch, Javier Morgade y Blanca Suárez lideran el reparto de Disco, Ibiza, Locomía, producción de Nadie es Perfecto PC en coproducción con La chica de la curva y SDB Films, Tras su apreciada My Most Beautiful Island, por fin veremos el segundo largo de Ana Asensio, La niña de la cabra, que producen Aquí y Allí Films, Avalon (que también distribuye) y la rumana Avanpost Media. Ambientada en Madrid a finales de los 80, seguimos la historia de una niña y cómo vive la tensión entre sus padres, las enseñanzas de la Iglesia, sus preguntas en torno a la muerte y su creciente fascinación por una niña gitana que no se separa de su cabra. También nos lleva al pasado reciente El 47 de Marcel Barrena, pero esta vez a la Barcelona de los 70. A Contracorriente Films estrenará el 27 de septiembre este drama protagonizado por Eduard Fernández. Coescrito por Alberto Marini y con producción de The Mediapro Studio, narran las luchas sociales en los barrios abandonados por el Ayuntamiento y que estaban llenos de inmigrantes extremeños y andaluces.

Tras Josefina, Javier Marco ha decidido adaptar al largo su premiadísimo corto A la cara. Aún no ha comenzado el rodaje pero podría llegar a tiempo esta producción de Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films (España) y Achtung Panda! Media (Alemania). La propuesta del relato es que una periodista acude a la casa de uno de sus haters para que le diga a la cara lo que escribió en sus redes sociales. Es imprescindible este año estar atentos a En vigilia (film antes conocido como ‘La nit no fa vigilia’), producción que tuve el placer de premiar en MAFIZ Málaga cuando era un workin-progress. Es una película creativamente coral realizada por el Colectivo Vigília (Laura Corominas Espelt, Laura Serra Solé, Clara Serrano Llorens, Gerard Simó Gimeno, Ariadna Ulldemolins Abad y Pau Vall Capdet) que produce Ringo Media y que sigue a un adolescente cuya vida se desdobla entre las cuestiones propias de su edad y el cuidado de su abuela. No podemos entrar en detalle con todo lo que está por venir, pero queremos mencionar otros dramas que pueden ser importantes este 2024: La mitad de Ana de Marta Nieto, Rita de Paz Vega, Una familia de Ricardo Gómez, La casa de Álex Montoya, Alumbramiento de Pau Teixidor, Muy lejos de Gerard Oms, El bus de la vida de Ibon Cormenzana, Tierra Baja de Miguel Santesmases, Nosotros de Helana Taberna, Parenostre de Manuel Huerga, Las chicas de la estación de autobuses de Juana Macías, Lobo de Alfonso Cortés-Cavanillas, La quinta de los almendros blancos de Avelina Prat, Desmontando un elefante de Aitor Echevarría, Enemigos de David Valero, As neves de Sonia Méndez, Pájaros de Pau Durà, Mamífera de Liliana Torres, La estrella azul de Javier Macipe, Calladita de Miguel Faus, Honeymoon de Enrique Otero, Tras el verano de Yolanda Centeno, Apuntes para una ficción consentida de Ana Serret Ituarte, Los bárbaros de Javier Barbero y Martín Guerra, On The Go de María Gisèle Royo y Julia de Castro, La furia de Gemma Blasco, El aspirante de Juan Gautier, Desmontando a Lucía de Alberto Utrera y Jone, batzuetan de Sara Fantova.

COMEDIA La comedia es el género del cine español que más espectadores lleva a las salas de cine. Veremos qué tal funciona este 2024. Lo más probable es que lidere la tabla la cuarta entrega de Padre no hay más que uno de Santiago Segura, que estrena el 18 de julio Sony Pictures. Por ahora no se conocen detalles, más allá del sobrenombre ‘Campanas de boda’, y que vuelven a escribir el guion Marta González de Vega y el propio Segura. Nacho G. Velilla, uno de los seguros de la taquilla en España, estrenará el 12 de abril Menudas piezas, film bajo el manto de Telecinco Cinema (junto a Felicitas Media y Lightbox) que distribuye Paramount Pictures. Alexandra Jiménez, María Adánez, Francesc Orella, Miguel Rellán, Alain Hernández, José Manuel Poga, Luis Callejo y varios jóvenes protagonizan esta historia de superación en el marco del mundo del ajedrez. El prolífico Dani de la Orden vuelve a entregar un nuevo trabajo de comedia con Una casa en flames, producción de Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm y que distribuirá aquí VerCine. Rodada en Cadaqués y la Costa Brava, esta comedia dramática sobre el lado oscuro de las familias cuenta en su elenco con Emma Vilarasau, Enric Auquer, María Rodríguez, Alberto San Juan, Clara

Segura, José Pérez Ocaña y Macarena García. María Ripoll (Ahora o nunca) vuelve a la comedia romántica con Yo no soy esa, cinta que en su reparto tiene a Verónica Echegui, Silma López, Ángela Molina, Daniel Grao y Adam Jezierski. Se trata de la primera película del sello The Love Collection que impulsan Sony Pictures, Cahuenga Filmamakers y El Estudio para producir comedias románticas escritas y dirigidas por mujeres. Este film, con guion de Olga Iglesias, cuenta la historia de Susana, que despierta tras 20 años en coma. Dicho de otra manera, se trata de una adolescente en un cuerpo de señora. El 15 de marzo Filmax lanzará Tratamos demasiado bien a las mujeres de Clara Bilbao, que utiliza un guion de Miguel Barros que adapta una novela del francés Raymond Queneau. Luis Tosar, Antonio de la Torre y Carmen Machi están al frente de un elenco en esta comedia negra de Ficción Producciones y Noodles Production acerca de un grupo de maquis a la fuga que tiene la mala idea de tomar la estafeta de una mujer. Enrique Cerezo produce Matusalén, una comedia universitaria de David Galán Galindo (Orígenes secretos) en la que Julián López interpreta a un rapero de 44 años que se inscribe en la Universidad. Flins y Pinículas distribuye el 15 de marzo esta

Menudas piezas (© Foto cortesía de Telecinco Cinema)

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película en cuyo reparto se encuentran Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Antonio Resines, María Barranco, Manuel Galiana, Carlos Areces y Roberto Álamo. La humorista Eva Hache debuta en la dirección con Un mal día lo tiene cualquiera, que Warner Bros. sitúa en salas el 9 de febrero. Esta cinta, escrita por Jelen Morales, adapta el cómic Idiotizadas. Ana Polvorosa protagoniza este largo producido por Pokeepsie Films y Atresmedia Cine sobre una controladora mujer que se verá obligada a ser atrevida por primera vez. No está claro si Cesc Gay llegará en 2024 con Mi amiga Eva, la que será su primera película con protagonista femenino. Otras opciones para el público amante de la comedia en 2024 serán Buscando a Coque de Teresa Bellón y César F. Calvillo, Pequeños calvarios de Javier Polo, Al otro barrio de Mar Olid, Políticamente correctos de Arantxa Echevarría, ¿Quién es quién? de Martín Cuervo, La familia Benetón de Joaquín Mazón, Odio el verano y Mala persona de Fernando García-Ruiz, El molino de Alfonso Cortés-Cavanillas, Cuerpo escombro de Dani Rovira, Bodegón con fantasmas de Enrique Buleo, Tu madre o la mía de Chus Gutiérrez, Por tus muertos de José Luis Sayago, Canta y no llores de Félix Sabroso, Tras la pared de Patricia Font, No puedo vivir sin ti de Santiago Requejo o Verano en diciembre de Carolina África.

PRODUCCIÓN 2024

THRILLER Fernando Franco (La herida, La consagración de la primavera), uno de los cineastas españoles de mayor prestigio en la última década, se adentra en el thriller con Subsuelo, adaptación de la novela de Marcelo Luján, que obtuvo el Premio Dashiell Hammett en la Semana Negra de Gijón. La Zona, Kowalski Films, Ferdydurke y Blizzard Films AIE producen esta perturbadora historia sobre secretos familiares. Aquí y Allí Films produce el nuevo largometraje de Daniel Guzmán, La deuda, un thriller que ha comenzado su rodaje. Un hombre de 37 años que está desempleado vive con una mujer de 86 años. A pesar de las dificultades económicas y su diferencia generacional, viven el día a día con cierta

ilusión. Hasta que una decisión de Lucas cambiará el resto de sus vidas. Muy lúdico parece el nuevo proyecto de Fernando Trueba, Haunted Heart. El director, influido por Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith, ha escrito y dirigido en inglés este film rodado en Grecia. Aida Folch, Matt Dillon y Juan Pablo Urrego lideran el reparto de este film que distribuirá en España Bteam Pictures y que producen Fernando Trueba PC, Atlantika Films y la colombiana Caracol TV. ¿Cuál es la historia? Una española empieza a trabajar como camarera en una isla perdida. Se enamora del gerente norteamericano del restaurante pero empieza a descubrir inquietantes pistas sobre su oscuro pasado. Bteam (que también distribuye),

Icónica, Irusoin y Lasai Producciones producen Nina, segunda película de Andrea Jaurrieta tras Ana de día. Patricia López Arnaiz y Darío Grandinetti protagonizan esta historia que adapta una obra teatral homónima de Jose Ramón Fernández sobre una mujer de 45 años que vuelve al pueblo costero donde creció para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora homenaje. En el thriller, habrá lanzamientos también de Puntos suspensivos de David Marqués, Hamburgo de Lino Escalera, Raqa de Gerardo Herrero, El correo de Daniel Calparsoro, Buffet Libre de Zoe Berriatúa, El llanto de Pedro Martín Calero y Padres de José Ángel Bohollo.

Raqa (© Foto de Abdelali Debbagh)

SCI‐FI, FANTÁSTICO Y TERROR El 2024, a nivel de cine de género, es el año de Galder Gaztelu-Urrutia, que traerá la secuela de El hoyo, rodada en Bilbao con producción de Basque Films y esta vez ya directamente con Netflix (la otra vez no era un original suyo). Se sabe poco de ella pero está protagonizada por Milena Smit y Hovik Keuchkerian. Pero el director también ultima una nueva distopía, Rich Flu, también con Basque Films pero esta vez con Nostromo Pictures, Mamma Team y la chilena Fábula (la empresa de los hermanos

Larraín). Escrita por Gaztelu-Urrutia junto a Pedro Rivero, David Desola y Sam Steiner, tiene un reparto internacional (se rodó en inglés en Catalunya). La historia gira en torno a una extraña enfermedad que acaba con algunas de las personas más ricas e influyentes del planeta. Otra figura nacional del sci-fi, Nacho Vigalondo, rodó el pasado verano en Madrid un romance de ciencia-ficción, Daniela Forever, protagonizada por Henry Golding, el actor de Crazy Rich Asians. Filmax distribuye en España esta cinta WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

producida por Sayaka Producciones, Señor & Señora, la norteamericana XYZ Films y la belga Wrong Men. El largo sigue a un hombre que lucha por aceptar la muerte de su novia en un accidente seis meses atrás. Finalmente, se apunta a una prueba de sueño que le permitirá reconstruir la vida con su novia mediante sueños lúcidos. Uno de los más prestigiosos guionistas en España, Luiso Berdejo, vuelve a la dirección con Control Room, que tiene guion de Julien Deladrière y producción 57

PRODUCCIÓN 2024 de Nostromo Pictures. Loreto Mauleón (Patria) protagoniza esta cinta, muy en la línea de The Guilty, sobre una colonia espacial donde los humanos tienen que enfrentarse a una invasión alienígena. Desde Galicia llega Justicia artificial, un sci-fi político por Simón Casal (Eduardo

Barreiros, el Henry Ford español) con producción de Tornasol Media y distribución de A Contracorriente. Protagonizado por Verónica Echegui, Alberto Ammann y Tamar Novas el film arranca con un referéndum para introducir un sistema de inteligencia artificial que sustituya a los jueces.

Otros largometrajes en este campo para el 2024 serán El cielo de los animales de Santi Amodeo, Una ballena de Pablo Hernando, Tabula de Juanfer Andrés y Esteban Roel, La mujer dormida de Laura Alvea, Anatema de Jimina Sabadú y Faro de Ángeles Hernández.

Anatema (© Foto cortesía de Sony Pictures)

AVENTURA, MUSICAL Y ANIMACIÓN Es raro encontrar musicales en nuestro cine así que es de agradecer que vaya a hacerse la secuela de Voy a pasármelo bien, bajo el nombre de Voy a pasármelo mejor. David Serrano volverá a enfrentarse a esta película con canciones de Hombres G aunque no está claro que vaya a llegar en 2024. La que sí que se va a estrenar es Polvo serán, tragicomedia musical de Carlos Marques-Marcet que coescribe Clara Roquet y Coral Cruz. Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) son

las productoras mientras que la distribución en España corresponde a Wanda Vision y Elastica Films. Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almirall lideran el reparto de este film sobre la eutanasia en el que la música de María Arnal y las coreografías de la compañía La Veronal. En animación, destaca ambiciosa producción de Dragonkeeper, el nuevo film de Salvador Simó tras Buñuel en el laberinto de las tortugas (codirigido aquí por Li Jianping). Llega el 19 de abril, con distribución de A Contracorriente. Es un

Dragonkeeper (© Foto cortesía de A Contracorriente)

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film de más de 20 millones de dólares de presupuesto. Basada en la primera de las seis novelas de la popular saga de Carole Wilkinson, las empresas productoras son Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital, Atresmedia Cine y China Film Animation. Otros títulos a tener en cuenta son la animada Buffalo Kids de Pedro Solís y Juan Jesús García Galocha (Atresmedia Cine, 4 Cats Pictures y Core Animation) y la cinta de aventuras ya estrenada Valle de sombras de Salvador Calvo.

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LAS SERIES ESPAÑOLAS PARA 2024... ¿QUIÉN DA MÁS? ESPAÑA CONTINÚA CONSOLIDÁNDOSE COMO UNO DE LOS PRODUCTORES DE FICCIÓN MÁS PROLÍFICOS A NIVEL MUNDIAL. NO SÓLO ES EL PAÍS QUE MÁS SERVICE REALIZA PARA LAS PLATAFORMAS DE STREAMING, POR DELANTE DE REINO UNIDO O FRANCIA, SINO QUE CADA AÑO SE DESARROLLAN MÁS TÍTULOS CUYA IP PERMANECE EN LA INDUSTRIA DE NUESTRO PAÍS. POR MIGUEL VARELA

n las próximas páginas, realizamos un extenso repaso por las principales novedades de ficción que ya han sido anunciadas para su estreno en 2024, ya sea en plataformas o en las principales cadenas de televisión en España. Será un año nuevamente prolífico, con cerca de 60 títulos ya confirmados a principios de año, más los que puedan venir en los próximos meses. Thriller, comedia y drama lideran, por ese orden, el ranking de temáticas con mayor peso de la lista. También resulta destacable el aumento de producciones producidas y dirigidas por mujeres y aquellas destinadas a la Generación Z. Atresmedia, Netflix y Movistar+ son las principales impulsoras del mercado a nivel cuantitativo. ATRESMEDIA Nadie estrenará más ficción con sello español que Atresmedia en el 2024. Pese a la enorme apuesta que realizan plataformas internacionales como Netflix por la ficción marca España, o la que lleva a cabo de forma incansable en nuestro país desde hace ya varios años Movistar+, Atresmedia ha ido ganando posiciones en los últimos años hasta convertirse en una productora de referencia de contenidos en español. En 2024 estrenará títulos como Beguinas, presentado en el pasado South Series Festival. La propuesta está dirigida por Rómulo Aguillaume y Claudia Pinto y nace inspirada por los beguinatos, comunidades de mujeres que, desde el siglo XIII, defendieron una forma de vida alternativa e 60

independiente del matrimonio y de la Iglesia. Santuario es la adaptación del exitoso podcast de Manuel Bartual, en el que se trata el tema de la Inteligencia Artificial en un mundo postapocalíptico. El proyecto cuenta con el importante respaldo de Pokeepsie Films, productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang. Sustituir a todo un icono de la televisión como Amar es para siempre no es nada sencillo, pero es la papeleta que le tocará asumir a la que será su sustituta como serie diaria, Sueños de Libertad, producida con Diagonal TV. De hecho, la propuesta cuenta con el mismo director y productor ejecutivo, Eduardo Casanova, y narra la historia de Begoña Montes (Natalia Sánchez), una mujer que trata de huir de una relación tóxica en busca de la libertad. Física o Química, la historia que marcó a toda una generación de adolescentes en su irrupción, allá por 2008, regresa en 2024. Una década después de que un gran incendio arrasara el viejo Instituto Zurbarán, el centro reabre para formar a una clase especial que recoge el excedente de alumnado de otros colegios. Boomerang TV coproduce en FoQ: La nueva generación. Yolanda Ramos es la protagonista de la tragicomedia Un nuevo amanecer, creada, escrita y dirigida por José Corbacho, a quien acompaña Belén Macías en la dirección. Desarrollada en colaboración con Espotlight Media, propone un contraste entre dos mundos muy diferentes: una clínica de desintoxicación, y el mundo de la televisión. La sombra de la tierra es la primera miniserie de Fonte Films, productora fundada por Pablo Isla tras su salida de Inditex. Se trata WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

de una adaptación de la novela homónima escrita por la actriz y escritora Elvira Mínguez, quien también se encarga de la dirección. La narrativa está enfocada en una lucha de poder entre dos mujeres, en la España profunda de finales del Siglo XIX. Dani de la Orden ostenta la autoría de A muerte, nueva comedia romántica que, según sus responsables, trata temas universales como la transición a la vida adulta, la muerte, la maternidad o las parejas de largo recorrido y sus crisis desde el prisma del feel good. La ficción está desarrollada en colaboración con Sábado Películas, DeAPlaneta y Playtime Movies. Producida para el prime time de Antena 3, La Pasión Turca está protagonizada por la pareja formada por Maggie Civantos y el actor turco Ilker Kaleji. Esta adaptación de la popular obra homónima escrita en 1993 por Antonio Gala, está producida en Colaboración con Buendía Estudios. Toni, Érika, Luna y Walter son muy amigos, pero no se conocen en persona.

PRODUCCIÓN 2024

Sólo se siguen en una red social que, para ellos, es tan real como la vida misma. Esta premisa, muy enfocada a la generación Z, corresponde a Red Flags, producida junto a Zeta Producciones. La idea es de Nando López y está protagonizada Mar Isern, Diego Rey, Iría del Valle e Ibrahima Kone. Inspirada en un caso real, 33 días narra la fuga de los delincuentes del centro penitenciario de Lleida y la historia de los policías que trabajaron incansablemente para alcanzarlos. True Crime Factory, Lastor Media y Gorokoa colaboran en esta ficción creada por Carles Porta. Los Javis nunca paran de crear. Mariliendre es el nuevo proyecto de su productora, Suma Content. Se trata de una serie musical de Javier Ferreiro, cuyo personaje principal es Meri Román, antiguo icono gay de Madrid, que vive a sus 35 atormentada por su pasado e inmersa en un mediocre presente. Una vida menos en Canarias combina acción, drama y procedimental. Se trata de un título creado por Fran Carballal, Enrique Lojo y Curro Royo para Antena 3 y Atresplayer. Está producida por Buendía Estudios y Plano a Plano.

Además, también se ha anunciado que se están dando los primeros pasos para la adaptación de la novela ¿A qué estás esperando? De Megan Maxwell. La producción de este título, que adereza comedia con altas dosis de glamour, corre a cargo de Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta En el ámbito de las renovaciones y estrenos de nuevas temporadas, cabe citar la segunda temporada de la exitosa La Ruta, producida junto a Caballo Films. También Piraña, cierre del universo Veneno creado por Los Javis y La Nena, tercera entrega de la saga basada en las novelas de Carmen Mola tras La Novia Gitana y La Red Púrpura. MOVISTAR+ Movistar+ continúa un año más firme en su apuesta por producir ficción de sello español de temática y género variados y con unos estándares de calidad y visuales muy reconocibles. Entre los estrenos más destacados que llegarán en 2024, tal vez el más destacable sea Galgos, un drama empresarial y familiar -con irremediables reminiscencias a Succession- que tiene por protagonista a la familia Somarriba, gerente del Grupo Galgo. Está producida por Buendía Estudios. Tras el éxito de la imborrable Antidisturbios, Rodrigo Sorogoyen se vuelve a poner a los mandos de una serie original de Movistar+, producida junto a Caballo Films. Esta propuesta, creada por Sara Cano y Paula Fabra junto al director de As Bestas, muestra el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, poniendo el foco en los días de Nochevieja. Creada por el guionista Diego San José llegará Celeste, producida en colaboración WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

con 100 Balas. Según apunta el irundarra, la serie nace del reto de “levantar el thriller más vertiginoso posible alrededor del personaje más gris que se me puede ocurrir”. Dani de la Torre y Alberto Marini, firman Marbella, thriller criminal ambientado en la Costa del Sol, que cuenta con un reparto encabezado por Hugo Silva y Ana Isabelle Acebedo. Producida en colaboración con Buendía Estudios, tiene como protagonista a César, un abogado de éxito afincado en una de las principales capitales de la mafia. Conspiraciones y guerras familiares en una funeraria. Ese podría haber sido el nombre de Muertos S.L. ficción desarrollada por los prolíficos hermanos Laura y Alberto Caballero. Esta sitcom ambientada en este peculiar negocio familia, está producida en colaboración con Contubernio S.L. La directora Alauda Ruiz de Azúa, autora de Cinco Lobitos, firma su primera ficción con esta miniserie de cuatro episodios, producida por Movistar+ en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media. La propia autora es creadora y coguionista. Protagonizado por Nagore Aramburu, Pedro Casablanc, y Miguel Bernardeau, narra la historia deMiren, una mujer que tras 30 años de matrimonio, y dos hijos en común, abandona el matrimonio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Andrés Duprat, Mariano Cohn y Gastón Duprat son los responsables Bellas Artes realizada por Gloriamundi e Historias Particulares. Se trata de una comedia que pone el foco en Antonio Dumas, un prestigioso historiador de arte que deberá enfrentarse a todo tipo de conflictos en la jungla del mundo artístico. El abanico de títulos originales lo cierra Segunda Muerte, serie creada por Agustín Martínez, coproducida junto a DLO Producciones que nace bajo una premisa de lo más curiosa: ¿Puede morir alguien por segunda vez? Además, la plataforma estrenará en este 2024 nuevas entregas del thriller Rapa, producida junto a Portocabo y El Inmortal, drama criminal producido en colaboración con DLO Producciones. NETFLIX No se puede empezar el repaso de lo que será el 2024 para la ficción española de Netflix sin echar un vistazo al final de 2023. Con el final del pasado año llegó a 61

la plataforma Berlín, el spinoff de La casa de papel que narra el recorrido por los robos más extraordinarios del icónico personaje interpretado por Pedro Alonso. La serie creada por Esther Martínez Lobato y Álex Pina y producida por Vancouver Media permanece desde su estreno en el top de las series más vistas de Netflix. Oriol Paulo volverá a ponerse a los mandos de una serie de Netflix para adaptar la novela de Mikel Santiago, La última noche en Tremore Beach. Esta inquietante historia estará protagonizada por Javier Rey y Ana Polvorosa y está producida por Sospecha Films y Think Studio. El rey de los universos juveniles en España, Carlos Montero, cambia de registro para adentrarse en el drama médico con Respira. En su reparto destacan nombres como Najwa Nimri, Aitana Sánchez Gijón, Blanca Suárez o Manu Ríos. El Desorden Crea produce para Netflix este título rodado íntegramente en el estudio de Tres Cantos. El Jardinero cuenta la peculiar historia de Elmer y su asfixiante madrequienes dirigen un vivero de árboles y plantas… bajo el cual se oculta un próspero negocio de asesinatos. La propuesta en clave de thriller está producida junto a DLO Producciones Los fans de La Casa de Papel no pueden perderse Asalto al Banco Central, ya que guardan importantes similitudes tanto temáticas como a nivel de reparto. . Producida por Brutal Media, la miniserie está basada en el caso real del atraco llevado a cabo en el Banco Central de la Plaza de Cataluña en 1981. El tráfico de cocaína vuelve a ser el eje central de una ficción tras el éxito de Fariña. Lluís Quílez dirige para la plataforma Mano de Hierro (The Mediapro Studio). La ficción ambientada en el universo criminal cuenta con un reparto de campanillas en el que destacan nombres como Chino Darín, Jaime Lorente o Natalia de Molina. Si hablamos de las similitudes entre esta última y Fariña, no podemos dejar de citar a Clanes, nueva ficción protagonizada por Clara Lago y Tamar Novas y producida por Vaca Films. Una propuesta que vuelve a adentrarse en los pormenores delictivos de una familia de narcotraficantes, los Padín. No es una secuela, aunque pueda parecerlo, pero a Netflix le gusta apostar sobre seguro repitiendo fórmulas que ya han probado su interés para la audiencia. Ni una más adaptará la novela homónima de Miguel Sáez, que pone el foco en la problemática de la educación 62

sexual que reciben las nuevas generaciones de jóvenes, tan marcadas por los estímulos y redes digitales. DLO Producciones es la encargada desarrollar esta ficción de Netflix. Bambú Producciones, responsable de otros títulos relevantes sobre la crónica negra reciente de España como Alcasser, es la responsable ahora de contar a través de la ficción la historia de El caso Asunta, la niña que según la Justicia asesinaron sus padres Rosario Porto y Alfonso Basterra, interpretados por Candela Peña y Tristán Ulloa. Ramón Campos será el productor ejecutivo del proyecto. También llegarán a Netflix la segunda temporada de Machos Alfa, la comedia creada por los hermanos Caballero y producida por Contubernio y El juego del alma, segunda entrega de La chica de nieve, producida por Atípica Films. AMAZON PRIME VIDEO Miguel Bernardeau encarna al mítico héroe Zorro. Se trata de la serie con mayor presupuesto de la historia de la ficción española -más de 3 millones de euros por capítulo- y cuenta con la producción de Secuoya Studios, C&T Mobs y NoStatusQuo Studios. Carlos Portela firma como guionista y creador. También llegarán a la plataforma a lo largo de este año dos adaptaciones de best sellers del popular Juan Gómez-Jurado en clave de thriller. Por un lado está Reina Roja, protagonizada por Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian y producida junto a Dopamine. Y por otro, Cicatriz, rodada a caballo entre España y Serbia y protagonizada por Milena Radulovic, Juanlu González y Luis Fernández. En esta segunda, la producción corre a cargo de Plano a Plano con Dopamine con la colaboración de Asacha WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

Media Group y Adrenalin en asociación con RTVE, Prime Video España y Telekom Srbija. El polifacético David Sainz desarrolla para la plataforma con su productora Diffferent Entertainment la comedia En Fin sobre un supuesto fin del mundo, la cual también ha escrito y dirige junto a Enrique Lojo. Una de las grandes sorpresas ofrecidas por Prime Video fue el anuncio del comienzo de rodaje de Perverso, thriller criminal que forma parte del universo de Parot. Iván Massagué repite en el papel de Haro, en esta producción creada en colaboración con Onza Entertainment. El veterano Antonio Resines se autoparodia a si mismo en Serrines, madera de actor. Una comedia dirigida por Jaime Botella producida junto a Mediaset España y Producciones Mandarina. Además, uno de los títulos originales con mayor recorrido de la plataforma, Operación Marea Negra (Ficción Producciones), contará con el estreno de su tercera y última temporada. DISNEY la gran apuesta de ficción de la compañía en España, forma parte del plan de The Walt Disney Company -que para este proyecto se ha apoyado en Irusoin y Moriarti Produkzioak- para desarrollar y producir un total de 60 series originales para 2024. Se trata de un biopic de la trayectoria profesional y vital del mítico diseñador de moda español. La salida voluntaria de las adicciones del propio autor, David Giner, sirve como base narrativa a Yo, Adicto (adaptada de la novela homónima junto a Alea Media) en la que la rehabilitación convive con el perdón del entorno. Giner asume el guion, que

PRODUCCIÓN 2024 firma junto a Aitor Gabilondo y la dirección junto a Elena Trapé. Tras el éxito cosechado con Libertad, Clara Roquet debuta en la ficción con Las largas sombras, un proyecto marcadamente femenino. Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar y Marta Etura son las protagonistas de este thriller, basado en la novela de Elia Barceló y producido por DLO Producciones. Ayla y los Mirror es una de las producciones de las que ha trascendido menos información hasta el momento. Sabemos que se trata de una producción juvenil de Disney, rodada en Dénia y que cuenta en su producción con Fede Film en colaboración con la plataforma. Sin salir del target joven, Disney se aventura con su segunda adaptación literaria española en Invisible, del autor castellonense Eloy Moreno. Una historia, desarrollada en colaboración con Áralan Films y Morena Films, que pone el foco en la problemática del bullying. RTVE La corporación se lanza al procedimental con Detective Touré. La adaptación de las novelas de Jon Arretxe protagonizada por Malcom Treviño-Sitté, adereza la investigación criminal con dosis de humor. Está coproducida por RTVE, Tornasol Media, DeAPlaneta y EITB. Primero llegará a À Punt y escasos días más tarde a RTVE La Ley del Mar, producida en colaboración con Studio 60 y MacFly Producciones. Se una historia basada en hechos reales con Luis Tosar y Blanca Portillo como protagonistas Sobre el pesquero Francisco y Catalina, que en 2006 rescató a un grupo de inmigrantes en aguas internacionales del Mediterráneo. Espías, nazis, británicos y una arriesgada historia de amor ambientada en Huelva

en 1940 son los ingredientes de Operación Barrio Inglés. Coproducida junto a Onza, parte de una idea original de Alejandro Torres y se ha rodado íntegramente en Andalucía. Ena es la serie sobre la reina Victoria Eugenia, adaptación de la novela homónima de Pilar Eyre. Cuenta con guion y producción ejecutiva de Javier Olivaresy está desarrollada en colaboración con La Cometa TV y Zona App. Otra serie que finalizó su rodaje al término de 2023 fue Las abogadas, coproducida por RTVE y MOD Producciones. Creada por Patricia Ferreira, muestra la vida de cuatro jóvenes mujeres que ayudaron a cambiar el país durante los años 70. Mediacrest produce junto a la corporación Demokracia, proyecto desarrollado por Rodrigo Martín y Pedro García Ríos que recibió el Premio RTVE en Conecta Fiction en 2020. Narra la historia de una joven de la primera promoción de mujeres policía en 1979 que es destinada a una peligrosa comisaría en el madrileño barrio de Vallecas. Otra de las series que ha terminado de rodarse terminando 2023 fue Asuntos Internos, thriller policíaco de seis capítulos ambientado en una comisaría de un barrio obrero de Madrid durante los años 70. producida junto a Mediacrest, cuenta en su reparto con Silvia Abascal, Laia Manzanares o Marta Poveda. RTVE, À Punt Mèdia e IB3 producen Dieciocho, ficción romántica ambientada en Valencia y Canarias que busca romper prejuicios sobre la inmigración. Seis capítulos con Hammudi Al-Rahmoun Font como showrunner. La tercera temporada de HIT lleva ya muchos meses envuelta en polémica. En febrero de 2023 se estrenó el tráiler y desde entonces poco más se sabe, generando esta

circunstancia tensiones entre su creador, Joaquín Oristrell y el director de ficción de RTVE, José Pastor. En todo caso, la serie producida con el Grupo Ganga debería llegar a la parrilla en 2024. OTRAS NOVEDADES En cuanto a HBO MAX -será simple y definitivamente MAX a partir de la próxima primavera, ha anunciado un único MAX Original para los próximos meses. Se trata de Cuando nadie nos ve, dirigida por Enrique Urbizu y basada en la novela de Sergio Sarria. Zeta Studios produce para Warner Bros. Discovery este thriller policíaco. Apple TV+, por su parte, ha anunciado Land of Women, serie producida junto a Bambú Studios, creada y escrita por Ramón Campos y dirigida por Carlos Sedes. En la producción ejecutiva de la serie también participa Eva Longoria, protagonista junto a Carmen Maura, a través de su compañía ‘unbeliEVAble Entertainment’. Poco se sabe acerca de los títulos que aportará a su biblioteca Filmin, responsable del lanzamiento de títulos relevantes como Selftape o Autodefensa. Según ha apuntado su director editorial Jaume Ripoll, la plataforma se encuentra inmersa en la producción de dos nuevas series que estrenará a lo largo del año: una de ficción y otra documental. Telecinco, rezagada en los últimos tiempos en el ámbito de la producción de ficción y centrando sus apuestas en otros segmentos, apenas tiene pendiente el estreno de la última temporada de El Pueblo (producida con Contubernio), que lleva prácticamente un año disponible en Prime Video y Romi, serie procedimental con María Cerezuela y Natalia Millán a la cabeza de su reparto. Surgida del programa ‘Showrunners: Aula de Ficción’, creado por Mediaset y la ESCAC, cuenta con producción de Mandarina. Cierra este repaso por la ficción que llegará en 2024 la plataforma SkyShowtime, que en 2023 estrenó tres títulos con sello propio: Las invisibles (coproducen Morena Films y VIS), Mentiras Pasajeras (primera serie original de la productora de los Almodóvar, El Deseo) y Bosé (Banijay Iberia, Elefantec Global, VIS). Para este 2024 ya se ha confirmado la segunda temporada de Los Enviados (100 Bares, VIS), serie firmada por un autor consolidado como Juan José Campanella y protagonizada por Miguel Ángel Silvestre. 63

LAS AYUDAS DIRECTAS A GUIONISTAS, UNA NECESIDAD DESDE HACE AÑOS, EN EL SENO DEL ‘GUIONISMO ESPAÑOL’ EN GENERAL Y EN LA JUNTA DEL SINDICATO DE GUIONISTAS ALMA EN PARTICULAR, SE VIVEN MUCHOS DEBATES QUE QUIZÁ NO HAGAN DEMASIADO RUIDO EN LA OPINIÓN PÚBLICA, PERO QUE PARA EL GREMIO SON ATRONADORES. EL INTRUSISMO DE DETERMINADOS PRODUCTORES NO GUIONISTAS QUE FIRMAN COMO CREADORES, LAS PLATAFORMAS QUE AÑO TRAS AÑO SIGUEN SIN PAGAR LOS DERECHOS DE AUTOR A LOS QUE ESTÁN OBLIGADOS POR LEY, RECUPERAR LA TILDE EN LA PALABRA GUIÓN (SÍ, NOS RESISTIMOS A RENUNCIAR A ELLA) Y EL TEMA QUE HOY NOS OCUPA: LAS AYUDAS DIRECTAS A GUIONISTAS.

yudas que así deberían ser llamadas, ‘Ayudasdirectas-a-guionistas’, y no de otra manera. Cualquier otra variación como ‘Ayudas a desarrollo de guión’ podría ser una puerta de atrás para que el dinero acabe en los bolsillos equivocados. Antes de que desaparecieran en 2012, estas ayudas fueron vitales para conseguir una primera oportunidad a algunos de los profesionales más reconocidos de nuestro panorama cinematográfico actual. 64

Aquí van diez razones por las que es tan importante su regreso: 1. El guión es el I+D del contenido audiovisual. Invertir en escritura permite identificar talentos e historias propias y proteger nuestra identidad cultural. 2. Estas ayudas permiten la exploración, creación y desarrollo de historias únicas, que no nacen de tendencias de mercado, adaptaciones ni encargos. Fomentan una industria saneada, amplían WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

la diversidad temática y mejoran la oferta de contenido cualitativa y cuantitativamente. En un mercado con cada vez más remakes de películas extranjeras o secuelas derivadas de éxitos anteriores, estas ayudas permiten que las ideas originales se conviertan en guiones originales que, a su vez, darán a luz nuevas películas originales. 3. Los guionistas son quienes crean las historias. Y lo hacen en el momento más delicado del proceso de producción, cuando aún no hay presupuesto, lo que les hace vulnerables a presiones para trabajar sin cobrar o aceptar inseguros emolumentos futuros. El dinero de la ayuda aporta seguridad e independencia, lo cual supone un apoyo a la defensa de un creador fuerte y libre. 4. Las ayudas permiten a pequeñas productoras acceder a guiones terminados, avalados y con un sello de calidad. Así, hay más historias donde elegir. ¿Quiere decir esto que esos guiones serán gratis para las productoras? No. La ayuda siempre es para el guionista, nunca para las productoras. Y si una productora quiere hacerse con los derechos de ese guión tendrá que adquirirlos pagando un precio justo por ellos. Como siempre, pero se habrá ahorrado el proceso de desarrollo y podrá ver el resultado casi final sin correr el riesgo de versiones insatisfactorias. 5. Estas ayudas suponen un colchón para aquellos que no tienen un soporte económico familiar del que poder vivir durante el proceso de escritura. Es decir, se podrán dedicar a escribir los y las guionistas más allá del privilegio de su origen. Se garantiza así el acceso a la profesión a todos los estratos sociales y aseguramos para nuestra industria nuevas miradas, que de otra forma suelen quedar excluidas. 6. Un argumento contra estas ayudas es que no son rentables porque muchas no se ruedan. Y, ¿son rentables las bibliotecas, los jardines o las becas escolares? Invertir en que se escriban historias únicas es invertir en una cultura propia rica y fuerte. Tampoco se ruedan todas las películas con ayuda a

OPINIÓN

desarrollo de producción, ni triunfan todas las startups que consiguen ayudas públicas. 7. Históricamente se decía que una vez cobrados, los guiones no se movían. La realidad es que, como en cualquier tipo de proyectos, algunos tardan muchos años en llegar a producirse, otros nunca se harán y en realidad es hablar por hablar porque esta evaluación no se ha medido. También creemos que estas ayudas tienen que ir acompañadas de otros apoyos en paralelo para que esos proyectos tengan más posibilidades

de llegar a buen puerto. No es imprescindible excluir en su selección criterios industriales, pero además pueden impulsarse con promoción, puntos ICAA, desgravaciones, etc. 8. Las ayudas a escritura fortalecen el proceso creativo. Las ayudas al desarrollo, a producción y a distribución completan el esfuerzo para generar una industria creativa. ¿Tiene sentido excluir el primer paso de ese proceso? No. 9. Las ayudas directas a guionistas impulsan su inserción laboral y fortalecen la posición negociadora

de un gremio fundamental en la industria pero frágil por la intermitencia de su trabajo, y por ello expuesto a la precariedad, y los abusos contractuales. 10. En un momento en que el contenido es el rey, cuesta mucho entender que las instituciones apoyen el proceso empresarial de producción, distribución y promoción de ese contenido, y no el de su creación. Por el Sindicato de Guionistas ALMA

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TODA EUSKADI, CON DEDUCCIONES ENTRE EL 50% Y EL 60% HACE POCO MÁS DE UN AÑO LA DIPUTACIÓN DE BIZKAIA APROBÓ UNA NORMA FORAL PARA AMPLIAR LOS INCENTIVOS FISCALES A LAS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES A UNA FRANJA ENTRE EL 50% Y EL 60%. LAS DIPUTACIONES FORALES DE GIPUZKOA Y ÁLAVA HAN HECHO SUS PROPUESTAS Y EN DICIEMBRE SE HA TENIDO POR FIN EL VISTO BUENO DE LA UNIÓN EUROPEA.

na vez que se cuenta con el ok de Bruselas, se ha iniciado el proceso para la aprobación de las normas forales que establecen

los nuevos incentivos fiscales a la industria creativa y audiovisual y que finalizará, en última instancia, con su ratificación en las Juntas Generales. Se espera que esto se produzca durante el primer trimestre del año

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pero, independientemente de eso, lo harán con carácter retroactivo para su aplicación con efectos a 1 de enero de 2024. El aumento de la competitividad a nivel internacional es sustancial.

FISCALIDAD

Después de los casos de Canarias, Navarra y, recientemente, Bizkaia, España va a contar ahora con dos territorios más (Gipuzkoa y Álava) con incentivos fiscales de primer orden mundial para fomentar la producción audiovisual. Las deducciones estipuladas en audiovisual varían entre el 50% y el 60% dependiendo del gasto realizado en Euskadi. En el caso de las obras en euskera se desgravaría un 10% más que en las obras de carácter general. También se incluye un tratamiento fiscal especial para producciones impulsadas por cineastas noveles o mujeres. La deducción máxima aplicable será de 10 millones por producción y, en el caso de las series, 3 millones por capítulo. LOS INCENTIVOS FISCALES, “UN FACTOR DETERMINANTE” En Rubik nos hemos comunicado con IBAIA - Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco para

conocer la opinión del gremio de la producción acerca de lo que pueden suponer estos incentivos fiscales. “Los incentivos fiscales son un factor determinante en estos momentos para sacar adelante la financiación de una obra audiovisual de producción independiente con cierta ambición presupuestaria”, recalcan. Según la asociación, esperan un aumento sensible del número de producciones en la región: “Ya se ha visto a lo largo del 2023, en que han sido de aplicación en Bizkaia, que el número de producciones ha aumentado; este año se diversificarán en los tres territorios históricos”. Las expectativas son excelentes también a nivel laboral. “En la parte técnica y artística hay buenísimos profesionales en Euskadi y el reto ahora es que lleguen más profesionales bien preparados para cubrir las necesidades del sector”, apuntan desde la asociación. Esta herramienta vendrá a reforzar todavía más la cinematografía vasca, que está en WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

un momento dulce en los últimos tiempos. “La clave es el buen trabajo que se lleva desarrollando a lo largo de los últimos 15 años. El sector ha trabajado unido, de modo que empresas productoras, instituciones públicas culturales y económicas, televisión pública y otros agentes como Elkargi últimamente, estamos en la misma sintonía”, afirman desde IBAIA. La asociación, de hecho, organiza junto a Norgestion organizan una jornada para el 2 de febrero en San Sebastián en la que se analizará la situación actual de la aplicación de los incentivos fiscales en Euskadi. Iñigo Garmendia, Socio Director del Departamento Legal y Tributario de NORGESTION, analizará los efectos y el funcionamiento del incentivo en Bizkaia tras su primer año de aplicación, y explicará las novedades introducidas en los proyectos en tramitación de Gipuzkoa y Alava, así como las diferencias entre los diferentes textos y propuestas normativas. 67

ANDREU FULLANA “NADIE PRODUCE UNA PELÍCULA DE UN MILLÓN SIN HABER CALIFICADO ANTES SUS PRIMEROS CORTOMETRAJES” POR MIGUEL VARELA

Andreu Fullana, durante una conferencia en el Fiction Mallorca Pitch

a producción es un oficio de fondo, donde en muchas ocasiones resulta especialmente complicado dar los primeros pasos. Charlamos con el joven productor Andreu Fullana -fundador de Byandreufullanastudios-, anterior director de la Ibiza Film Commission e impulsor del Fiction Mallorca Pitch para conocer de primera mano las herramientas que tiene un productor a su alcance para impulsar su trabajo desde el principio, consejos para avanzar sobre seguro y los principales riesgos que conllevan los primeros proyectos. Rubik: ¿Qué le aportó, a tu faceta de productor, vivir la experiencia de dirigir una Film Commission? Andreu Fullana: Entré con la idea de adquirir una visión general de la industria y creo que, además de eso, me ha enseñado muchas cosas más específicas. El aprendizaje

fundamental es la importancia de viajar a festivales y mercados internacionales dónde conoces y te relaciones con profesionales de primer nivel. Además, durante mi periodo como Director de la Film Commission también entendí algo que para mí es clave: toda productora que crece avanza siempre por el mismo camino. Nadie llega a hacer una película de un millón de euros sin pasar por producir sus primeros cortos calificados. Al igual que un director no va a hacer una serie de cinco millones de euros si antes no ha dirigido cosas más modestas, en la producción debes enterarte al principio también de cómo se produce para una autonómica… hay que ir de menos a más, aprendiendo las reglas del juego y el lenguaje de la industria. Especialmente, cuando eres joven, siempre va a haber gente que tenga mucho más callo y experiencia que tú así que hay que avanzar aprendiendo de ellos. WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

Rubik: ¿Cuáles han sido tus primeros trabajos como productor? A. F.: Mi primer cortometraje, calificado por ICAA, fue Historias Encontradas, con un presupuesto de 33.000 euros. Ahí es cuando aprendo cómo funciona una producción de verdad, a nivel artístico y administrativo. De este proyecto saco dos lecciones: la primera, me demuestro a mi mismo y a los demás que soy capaz de hacer algo serio en la industria, aunque sea a pequeña escala. La segunda, comienzo a desarrollar un proyecto de serie dentro de este universo, para la cual tengo ya posibles socios colaboradores que ayuden a su financiación. Y con la experiencia adquirida, me llegó la oportunidad de entrar como coproductor en mi segundo cortometraje calificado, BEN, dirigido por Miki Durán, que cuenta con un trabajo de financiación más potente y con socios como el propio director, Bastera, IB3 y el apoyo del ICIB. Tengo que destacar que me está resultando de mucha utilidad haberme dado de alta como productor y registrado en el ICAA tan pronto decidí que quería empezar a impulsar mis proyectos. La gente más joven tiene que saber que en cuanto realizas estos trámites empiezas a sumar puntos por cada año. Es algo que es importante saberlo y no te enteras a no ser que participes regularmente en programas de formación. Rubik: ¿Has recibido alguna subvención para levantar o promocionar estos proyectos? A. F.: He recibido este año una subvención para apoyar la promoción exterior de proyectos audiovisuales, a través del Instituto de Industrias Culturales de Illes Balears (ICIB). Gracias a la misma estamos pudiendo dar visibilidad a los proyectos que tenemos en Byandreufullanastudios, entre ellos los tres cortometrajes que están en el circuito de

ENTREVISTA festivales BEN, de Miki Durán con 9 selecciones en Festivales Calificadores a los Goya; Historias Encontradas Mallorca, de Iván Valencia; y Tan Sols Edat de Martí Pallicer). Esta línea de ayuda también nos está permitiendo viajar y buscar socios para desarrollar otros tres cortometrajes, La Inocencia de Miki Durán (coproducción con Valencia); BODAS de Carmen Vidal (coproducción con Madrid) y Hermanas de un servidor. También tenemos la película en desarrollo creada por mi en colaboración con Anabelle Mullen de Desokupados y la serie adaptación de Historias Encontradas junto a Carmen Vidal, Ferran Bex y Anabelle Mullen. Estos dos últimos proyectos cuentan con el apoyo de Mallorca Film Commission. En paralelo al desarrollo de estos proyectos, en la productora hemos ido asistiendo a eventos fundamentales de la industria como al European Film Market de Berlin, el Marché du Film del Festival de Cannes, a Ibicine en Ibiza, al Locating Media Industries en Londres, al Conecta Fiction en Toledo, al Menorca Film Market y hemos producido la 3ª edición del Fiction Mallorca Pitch. Rubik. ¿Cuál es el siguiente ‘checkpoint’ en tu carrera de fondo? A. F.: Hasta ahora los proyectos que he calificado tienen un presupuesto de entre 30.000 y 40.000 euros. Los tres nuevos proyectos que están en marcha ya se mueven en el siguiente escalón, de 60.000 o 70.000 euros. Para mi es importante que sean coproducciones porque hacia ese modelo es hacia donde avanza todo, a pequeña, mediana y gran escala. Cuando acudes a los mercados ves que todo el mundo está buscando ese modelo de coproducción, con más de un territorio implicado y en el que varios players aporten financiación y recursos compartiendo un compromiso y, posteriormente, derechos de explotación y propiedad intelectual. Me parece muy interesante la posibilidad de probar qué tal funciona tu trabajo con un socio con el que planeas tener un compromiso grande de una película o una serie, comprobar sobre el terreno cómo funciona esa relación con un cortometraje o un pequeño proyecto de menor presupuesto. Así analizas de antemano cómo es la relación cuando surgen las dificultades y si esa persona tiene una cualidad que es clave para mi para trabajar como productor, la paciencia. Para la profesión es fundamental tener esa capacidad de aguantar tu proyecto hasta el momento en el que está suficientemente

maduro para sacarlo, o tomarte el tiempo que necesitas para buscar los socios ideales o las fuentes de financiación para hacerlo realidad en las mejores condiciones, que a la larga son factores que determinan el éxito en la mayoría de los casos. Rubik. ¿Qué consejos podrías darle desde tu aprendizaje, a los productores jóvenes que estén al inicio del camino para no cometer errores decisivos?

perspectiva de si lo que tienen entre manos es un buen proyecto. Reflexiona, pide otras opiniones…ten claro que el proyecto tiene calidad antes de lanzarte. Y el tercero, y quizá el más importante, formación constante: lee las convocatorias, familiarízate con sus fórmulas y términos, haz preguntas cuando no entiendas alguno de sus puntos, lee prensa especializada y suscríbete a sus newsletter, consulta a diario las webs de las Film Commissions, el Spain Audiovisual Hub, entérate de las formaciones gratuitas e inscríbete, permanece muy atento a las subvenciones… También resulta interesante analizar a dónde han ido a parar las ayudas en años anteriores, ¿A qué proyectos se las han concedido?, ¿Qué gastos han sido subvencionables?, ¿Han tenido algún incentivo fiscal? Es fundamental empaparse de la experiencia de otros para no cometer errores por tu cuenta.

Fotograma del cortometraje BEN

A. F.: La primera, ser prudente. La producción es un trabajo de fondo, en la que tu trabajo vale lo que vale tu proyecto anterior. Requiere un aprendizaje constante. No pidas cientos de miles de euros al ICAA si antes no te has probado en un proyecto de 20.000 o 30.000, porque la burocracia es tediosa y muy particular. Si no tienes una buena formación en el terreno es muy fácil que termines arruinado, mucho más fácil de lo que puede parecer. Y hay productores que se ve en esa situación con su primer proyecto y le echan la culpa a las instituciones o al modelo y eso no puede ser, para jugar hay que conocer las reglas del juego.

Fotograma de Historias Encontradas

El segundo sería, “busca buenos proyectos, el contenido es el rey”. Parece lógico, pero hay productores que con ese ímpetu de ponerse en marcha pierden la WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

Rubik: ¿Qué clase de productor te gustaría ser de aquí a, por ejemplo, diez años? A. F.: Cuando se piensa en producción, muchos se imaginan al clásico ejecutivo o banquero, con su panza, sentado en su despacho y buscando dónde puede rascar dinero. Para mi un buen productor ejecutivo, el que a mi me gustaría ser en mi carrera, es un profesional inquieto que además de papeles, números y burocracia sabe mucho de dirección, de montaje, de fotografía… Sólo así te aseguras de que no te dan gato por liebre en los presupuestos. Y que puedes decidir bajo tu criterio en qué aspectos merece la pena invertir, que impliquen un valor de producción diferencial para tu obra. ¿Que grabamos una conversación a plano-contraplano? Pues no necesitamos el último modelo con esta óptica que nos va a costar un ojo de la cara. Ya habrá otro momento donde sí sea imprescindible. ¿Que tengo pocos extras? Pues tengo que tener esa conversación con el director que había planificado planos generales y decirle “oye, aquí lo positivo para el proyecto es ‘tirar’ cerrando encuadre”. Así es como me gustaría poder desarrollar mi trabajo, lo cual requiere mucha apoyo de tus socios y haber demostrado con tu trayectoria que te la mereces. Mi meta es llegar a hacer proyectos realmente grandes teniendo un bagaje que me permita contar con esa clase de confianza por parte de mi equipo.

PREMIOS

ROBOT DREAMS TRIUNFÓ EN UNOS EUROPEAN FILM AWARDS QUE HOMENAJEARON A ISABEL COIXET LA PRIMERA PELÍCULA DE ANIMACIÓN DE PABLO BERGER, ‘ROBOT DREAMS’, SE ALZÓ CON EL GALARDÓN DE MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN, UN RECONOCIMIENTO QUE SUMÓ A LOS DOS PREMIOS TÉCNICOS A ‘LA SOCIEDAD DE LA NIEVE’ Y EL PREMIO DE HONOR A ISABEL COIXET. LA FRANCESA ‘ANATOMÍA DE UNA CAÍDA’ DE JUSTINE TRIET FUE NOMBRADA MEJOR PELÍCULA.

Pablo Berger agradece el premio

Isabel Coixet

erlín acogió la 36 edición de los Premios del Cine Europeo. España no tenía posibilidad de llevarse el premio principal pero sí tenía importante representación. Robot Dreams siguió con su trayectoria imparable como película clave de la animación mundial en 2023 y se hizo con el premio en su categoría. Al recoger el premio, su director, Pablo Berger, animó a los cineastas a explorar las posibilidades de la animación, la cual recalcó que no es un género. España tiene una buena trayectoria en esta categoría, con victorias por parte de Chico & Rita, Un día más con vida, Buñuel en el laberinto de las tortugas y la coproducción Josep. Durante la gala también fue protagonista la catalana Isabel Coixet, que fue reconocida con el ‘European Achievement in World Cinema Award’ por su “impresionante contribución al mundo del cine”. La directora dedicó el galardón a todos los cineastas en Europa a los que alguna vez les 70

dijeron que no eran “suficientemente Berlinale, suficientemente Cannes, suficientemente Venecia, suficientemente buenos, suficientemente interesantes, suficientemente controvertidos, suficientemente comerciales”. Los premios técnicos o de excelencia ya se conocían antes de la ceremonia. En ese sentido, hay que añadir al ‘botín’ para el cine español los dos galardones para La sociedad de la nieve, la película de Juan Antonio Bayona para Netflix. Así, se reconoció la labor de los Efectos Visuales de la película, liderados por Félix Bergés y Laura Pedro de El Ranchito, y el trabajo en Maquillaje y Peluquería, cuyo departamento fue comandado por Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver, David Martí y Montse Ribé. No pudo completar el éxito para la cinematografía española 20.000 especies de abejas, la ópera prima de Estíbaliz Urresola Solaguren. En la categoría European Discovery, los académicos prefirieron darle la estatuilla a How to Have Sex de la británica Molly Manning Walker. WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA, CORONADA La película de la francesa Justine Triet, Palma de Oro en Cannes, fue elegida Mejor Película, derrotando a Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Green Border de Agnieszka Holland, Yo Capitano de Matteo Garrone y La zona de interés de Jonathan Glazer. La película de Triet se hizo también con los reconocimientos de Mejor Dirección, Mejor Actriz (Sandra Hüller), Mejor Guion y Mejor Montaje. La segunda película más laureada fue la danesa La tierra prometida, que curiosamente no estaba nominada a Mejor Película. Lo nuevo de Nikolaj Arcel ganó en las categorías de Mejor Actor (Mads Mikkelsen), Mejor Fotografía y Mejor Vestuario. Smoke Sauna Sisterhood fue designada Mejor Documental, Hardly Working fue elegida Mejor Corto y Scrapper se llevó el Premio del Público. Otros títulos que no se fueron de vacío fueron La chimera (Mejor Dirección Artística), Club Zero (Mejor Música) y La zona de interés (Mejor Sonido).

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El equipo de 20.000 especies de abejas posa con el premio

20.000 ESPECIES DE ABEJAS Y LA MESÍAS, ENCUMBRADAS EN LOS PREMIOS FORQUÉ LA 29ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS JOSÉ MARÍA FORQUÉ CORONÓ A LA ÓPERA PRIMA DE ESTIBALIZ URRESOLA, 20.000 ‘ESPECIES DE ABEJAS’, Y A LA ÚLTIMA SERIE DE LOS JAVIS, ‘LA MESÍAS’, COMO MEJOR LARGOMETRAJE DE FICCIÓN Y MEJOR SERIE DE FICCIÓN RESPECTIVAMENTE. ESTE AÑO DESTACÓ POR LA CREACIÓN DE DOS NUEVOS GALARDONES: MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN Y PREMIO DEL PÚBLICO.

l Palacio Municipal IFEMA Madrid fue de nuevo la sede de los Premios Forqué que organiza EGEDA Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales. La gala fue conducida por los actores Macarena Gómez y Pablo Chiapella y fue retransmitida por La 2 de TVE y RTVE Play. 72

El primer largometraje de ficción de Estibaliz Urresola, 20.000 especies de abejas, producido por Gariza Produkzioak, Inicia Films y Especies de Abejas, AIE, no solamente se llevó el reconocimiento como Mejor Largometraje de Ficción, sino también hizo lo propio con el relativo al de Cine y Educación en Valores. La directora ya había ganado un Forqué por su cortometraje Cuerdas. WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

“El año pasado se hablaba mucho de un momento histórico con una cosecha impresionante. Creo que este año está pasando lo mismo y el que viene creo que pasará el siguiente. Esto nos coloca en un sitio que no era en el sitio de hace 30 años”, señaló la directora. En el apartado de series la gran triunfadora fue La mesías, escrita y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo y producida por Movistar Plus+ en

PREMIOS

hacemos los que estamos aquí es arte y ahora mismo se busca hacer cosas consumibles”, afirmó Calvo. Completando los reconocimientos interpretativos, cabe reseñar que Malena Alterio subió al escenario para recoger el reconocimiento a la Mejor Interpretación Femenina por Que nadie duerma de Antonio Méndez Esparza (Que nadie duerma AIE,Aquí y Allí Films y Wanda Visión), adaptación de la novela de Juan José Millás. El premio a Mejor Interpretación Masculina recayó sobre David Verdaguer por encarnar al humorista Eugenio en Saben Aquell de David Trueba (Ikiru Films; Atresmedia Cine; La Terraza Films) NUEVOS PREMIOS EN LOS FORQUÉ

colaboración con Suma Content. No solamente obtuvo el premio a Mejor Serie de Ficción, sino que cosechó los de Mejor Interpretación Masculina en Series para Roger Casamajor, y Mejor Interpretación Femenina en Series para Lola Dueñas. Los Javis agradecieron la libertad con la que pudieron crear la serie. “No son los creadores los que tenemos que estar a la altura de la industria, sino que una industria sana es la que está a la altura de esos creadores. Lo que

Hubo novedades en esta edición. Destacó especialmente la incorporación de un galardón al Mejor Largometraje de Animación como nuevo premio independiente, pues antes estaba unido al trofeo a Mejor Largometraje de Ficción. El primer premiado de esta etapa fue Robot Dreams de Pablo Berger (Arcadia Motion Pictures; Lokiz Films, AIE; Noodles Production; Les Films du Worso), RTVE, Movistar Plus+, Canal+, Cine +), también premiada en diciembre con el Premio del Cine Europeo.

Los Javis celebran el premio a Mejor Serie para La Mesías

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El otro galardón nuevo es un Premio del Público respaldado por Cinesa. Es una distinción para premiar al largometraje más aclamado por el público entre las 4 películas más taquilleras del año a nivel nacional. Se inició con la victoria de Campeonex de Javier Fesser (Morena Films; Películas Pendelton; Rey de Babia AIE), secuela del éxito de taquilla sobre la integración a través del deporte de personas con discapacidades. La chilena Maite Alberdi venció en la categoría de Mejor Película Latinoamericana con La memoria infinita (Micromundo; Fabula), documental sobre la convivencia de un matrimonio chileno en el que el marido padece Alzheimer. Los galardones restantes fueron el de Mejor Largometraje Documental para Juan Mariné. Un siglo de cine de María Luisa Pujol (Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó; Enrique Cerezo P.C.), sobre el mítico director de fotografía y restaurador cinematográfico, y el de Mejor Corto para Aunque es de noche de Guillermo García López (Sintagma Films; Salon Indien Films; Les Valseurs Internacional). Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, entregó la Medalla de Oro al productor Eduardo Campoy, que tiene a sus espaldas casi 100 largometrajes y más de 500 capítulos de series. “Es obligado destacar su gran papel defendiendo la figura del productor durante su presidencia de FAPAE, y en cargos muy relevantes en la Academia de Cine, el ICEX y asociaciones, dando voz al productor, columna vertebral de nuestro sector”, apuntó Cerezo. Campoy es historia del cine español por haber participado en producciones como La teta y la luna La pasión turca, El amante bilingüe, El perro del hortelano, La niña de tus ojos, Sin noticias de Dios, Hormigas en la boca, Un franco, 14 pesetas; Cafe solo o con ellas, El mejor verano de mi vida o La piel en llamas. El recuerdo a la recientemente fallecida actriz Concha Velasco fue otro de los momentos más emotivos. Cristina Castaño admitió que su talento la inspiró para lanzarse a la interpretación y Ana Guerra la homenajeó con una versión de ‘Una chica yeyé’. 73

LOS EXHIBIDORES ENSALZAN A AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA Y CAMPEONEX

EN LOS PREMIOS FECE

CINESA PROYECCIONES ACOGIÓ EN DICIEMBRE LOS PREMIOS QUE OTORGA FECE FEDERACIÓN DE CINES DE ESPAÑA PARA RECONOCER A LOS LARGOMETRAJES CON MÁS ESPECTADORES Y PARA DISTINGUIR A DESTACADOS PROFESIONALES Y EMPRESAS DE LA DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN. LA ESPAÑOLA ‘CAMPEONEX’ Y LA NORTEAMERICANA ‘AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA’ OBTUVIERON LOS PREMIOS PRINCIPALES.

stos premios de taquilla, que están basados en datos de Comscore, se refieren a las cifras obtenidas entre el 1 de diciembre de 2022 y el 30 de noviembre de 2023. El galardón a la película extranjera más taquillera se otorgó a Avatar: El sentido del agua. La película de James Cameron causó un enorme impacto en las salas españolas de cine con una recaudación de 49 millones de euros y una asistencia de 6,7 millones de espectadores. Montserrat Puertas, directora de Relaciones Institucionales de Cinesa, se lo entregó a Antonio Serrano, Manager de Theatrical Sales en Disney. Precisamente Disney se llevó también el premio a la Mejor Distribuidora, que recogió Manuel Muro, director general de Walt Disney Studios en España, de manos de Blanca Eugercios, directora de programación de Ocine. El premio nacional tuvo como destino Campeonex, la exitosa secuela de Javier Fesser que llevó a 1,9 millones 74

de personas a los cines españoles, logrando unos ingresos de 11,6 millones de euros. Eva Rekettyei, directora de programación Cine Yelmo, anunció el galardón, recogido por los productores Luis Manso (Películas Pendelton) y Álvaro Longoria (Morena Films), así como por dos representantes de la distribuidora Universal Pictures: el director general, José Luis Hervías, y la directora de ventas, Macarena Aguirre.

de euros acumulados gracias a la asistencia de 5,2 millones de espectadores. Así, el film de Greta Gerwig distribuido por Warner Bros. recibió una mención especial. Isabel García, directora comercial de Cines ACEC, le dio la estatuilla a Carlos Prada, VP Theatrical Distribution and Local Production en España e Italia. Diamond Films fue designada Distribuidora Independiente del Año. Alfonso Castillo, director de ventas, acudió a la gala para recoger el premio LA PELÍCULA DE JAMES de manos de Antonio Martí Navarro, CAMERON CAUSÓ UN presidente de Avecine. La asociación UNIC – The ENORME IMPACTO EN LAS International Union of Cinemas, SALAS ESPAÑOLAS CON de la que forma parte FECE, fue UNA RECAUDACIÓN DE 49 también protagonista de la ceremonia. Su programa Woman Cinema’s MILLONES DE EUROS Y UNA Leadership recibió una mención por ASISTENCIA DE 6,7 MILLONES su labor para impulsar que haya más mujeres en puestos directivos en el DE ESPECTADORES mundo de la exhibición. Al escenario Los propietarios de cines no subieron Alicia Villanueva (Odeon quisieron perder la ocasión de premiar Multicines), Patricia Edelman (Cines La a Barbie, un auténtico fenómeno Vaguada), Eva Rekettyei (Cine Yelmo), de taquilla este año con 33 millones Isabel García (Cines ACEC), Pilar Sierra WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

PREMIOS

(Gremi de Cinemes de Catalunya) y Montserrat Puertas (Cinesa), como referentes actuales con puestos directivos para muchas jóvenes. Antonio Such, exhibidor de la Comunidad Valencia conocido por los Cines Babel y Cines Albatros, fue homenajeado por su trayectoria en el sector y por su apuesta por la proyección en versión original. Otras distinciones de componente histórico fueron los premios para el Cine Cervantes (Sevilla), complejo de Unión Cine Ciudad que reabrió hace poco tras tres años cerrado, y el Cinema Alhambra (Barcelona), que acaba de cumplir 110 años.

Recalcó el rol que juegan las salas “para garantizar el acceso a la Cultura”. Además, a diferencia de otros, no funcionan con “un algoritmo”, sino que su función está en disponer de “una pluralidad de oferta”. Gil instó a las instituciones a seguir apoyando iniciativas para la asistencia a salas, mencionando casos como los de los martes sénior y el bono cultural, y a incluir a la exhibición en los incentivos fiscales “para fomentar la inversión”. Al hilo de la Ley del Cine que se deberá retomar, subrayó la importancia de que, por ley, se ponga en marcha una ventana de exhibición. Aunque cada película es diferente, “es necesario que haya un punto de REIVINDICACIÓN DE LA partida”. VENTANA DE EXHIBICIÓN Álvaro Postigo, presidente El director general de FECE, de FECE, incidió en el hecho de Luis Gil, se dirigió a los asistentes a que las plataformas y salas no son Según señaló, es mitad de ceremonia y comentó que competidores. “la incertidumbre se ha convertido positivo que produzcan cine local en nuestra compañera de viaje” pero pero les recomienda que conviertan que se debe continuar luchando para la ventana en “una oportunidad” “mantener vivo el acto cultural de ir al porque con ella van a “maximizar sus inversiones”. cine”. WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

“LAS SALAS DE CINE GARANTIZAN EL ACCESO A LA CULTURA. A DIFERENCIA DE OTROS, NO FUNCIONAN CON UN ALGORITMO, SINO QUE SU FUNCIÓN ESTÁ EN DISPONER UNA PLURALIDAD DE OFERTA” En la intervención dio las gracias a los trabajadores de la exhibición y al público pero también dejó varios ‘recaditos’. A las instituciones les criticó que hayan implantado “un sudoku normativo territorial” y a los ayuntamientos porque, con sus casas de cultura, “hacen competencia desleal con dinero público”. También pidió a las distribuidoras a ver si sería posible que “estrenasen menos de 18 películas a la semana”. Postigo finalizó el discurso deseando que el 2024 se puedan llegar a los 80 millones de espectadores (en 2023 fueron casi 75) para, de ahí, caminar hacia los 100 M. 75

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN, UNO DE LOS TRES GRANDES A NIVEL INTERNACIONAL, CALIENTA MOTORES PARA SU 74ª EDICIÓN, QUE TENDRÁ LUGAR DEL 15 AL 25 DE FEBRERO DE 2024. SE TRATA DE UN AÑO DE TRANSICIÓN PORQUE, TRAS ESTA EDICIÓN, MARIËTTE RISSENBEEK Y CARLO CHATRIAN ABANDONARÁN LA DIRECCIÓN PARA ENTREGÁRSELA A TRICIA TUTTLE. LA ORGANIZACIÓN YA HA EMPEZADO A DAR ALGUNAS PINCELADAS DE LO QUE VEREMOS EN BERLÍN.

arlo Chatrian llegó a Berlinale en 2019 para renovar el festival después de haber logrado un gran prestigio para el Festival de Locarno. Desde entonces, en su faceta de director artístico, ha llevado las riendas del certamen en combinación con Mariette Rissenbeek como directora ejectutiva. Sin embargo, Chatrian decidió marcharse cuando la ministra de Cultura alemana, Claudia Roth, anunció que iba a haber una nueva estructura de gestión para el festival. El certamen ha elegido a la persona sucesora del dúo y será Tricia Tuttle, otra figura relevante en el panorama internacional, pues ejerció 76

como directora del BFI London Film Festival y actualmente era Head of Fiction en la National Film and TV School en Reino Unido. Más allá de lo que concierne a la gestión del evento, la organización está desvelando detalles de la edición 2024. Sabemos, por ejemplo, que la actriz Lupita Nyong’o, que habla perfectamente el español, va a ser la presidenta del jurado de la Sección Oficial. Otro aspecto fundamental de este año es la concesión del Oso de Oro honorífico al legendario director italoamericano Martin Scorsese, que a sus 81 años está teniendo en estos momentos un gran reconocimiento con su último film, Los asesinos de la luna. WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

Es cierto que la carrera de Scorsese no está muy vinculada a Berlín —en sus inicios festivaleros solía llevar sus trabajos a Cannes—, pero allí protagonizó la inauguración de la edición 2008 con Shine a Light, su documental sobre The Rolling Stones. Otro homenaje anunciado para este año es el otorgado al cineasta alemán Edgar Reitz, que recibirá la Berlinale Camera. El autor de Heimat, con 91 años, presentará en Berlinale Special su último trabajo, Filmstunde_23. En lo que respecta al European Film Market, lo más reseñable por ahora es que Italia será el Country in Focus, por lo que protagonizará numerosas actividades durante esta edición del mercado.

FESTIVALES

PRIMEROS APUNTES DE CINE ESPAÑOL A fecha de cierre de esta edición, todavía quedan bastantes secciones y anuncios de películas seleccionadas por realizarse. Pero ya sabemos algunas producciones españolas, o participadas por España, que estarán en Berlín. La sección Forum por ahora es el lugar más repleto de propuestas españolas. La hojarasca, ópera prima de la grancanaria Macu Machín, producida por El Viaje Films, participará en este apartado con un híbrido entre ficción y documental que es, según su directora, “una película sobre fantasmas, encuentros inesperados y reconciliaciones familiares”. También veremos ahí a otra cineasta debutante, Anna Cornudella, en su caso con The Human Hibernation (Japonica Films y Batiak Films), una ficción que presenta un futuro en el que el ser humano hiberna desde hace tiempo. En Panorama, sección donde ha habido varios filmes españoles importantes recientemente, hay dos coproducciones. Una es el

documental Memorias de un cuerpo que arde de la costarricense Antonella Sudasassi, en la que participa Playlab Films. La otra es Alle die du bist (Every You Every Me) de Michael Fetter Nathansky, participada por Nephilim Producciones. Esta coproducción se llamaba antes ‘Mannequins’ y ganó premios WIP en San Sebastián. Otra sección en la que le ha ido bien al cine español en otras ocasiones es Generation. Al igual que en Panorama, el único largometraje es por ahora una coproducción: Reinas. El film, que participa también en Sundance, está dirigido por la peruana Klaudia Reynicke y en él participa Inicia Films. En esta sección también hay un corto Cura sana de Lucía G. Romero, producción de ESCAC Films, y la coproducción con Argentina Los tonos mayores de Ingrid Pokropek en la que participa la productora Gong Cine. A veces silencio de Álvaro Robles es uno de los 34 proyectos que formará parte del Berlinale Co-Production Market. España tiene aquí otra presencia más, como coproducción minoritaria en Los días contados de la argentina Agustina San Martín. WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

En el EFM, en Berlinale Series Market, hay dos series seleccionadas que son de Atresplayer. Una es Déjate ver, creada por Álvaro Carmona y producida por Atresmedia TV en colaboración con Buendía Estudios. La otra es Zorras, adaptación de la novela de Noemí Casquet y producida por Atresmedia TV en colaboración con Morena Films. En el apartado Co-Pro Series del Berlinale Co-Production Market estarán dos proyectos españoles: Que muera el amor de Carlota Pereda (Morena Films y Buendía Estudios) y Verdugos de Rodrigo Martín Antoranz y Pedro García Ríos (Vértice 360 y Dexiderius). En Berlinale Talents Project estará Catorce de marzo de Alberto Gross y la española Gala Hernández López presentará su nuevo corto, For here am i sitting in a tin can far above the world, que es de producción íntegramente francesa, en Forum Expanded. Aparte de eso, podemos reseñar la proyección de la versión restaurada en 4K de Deprisa, deprisa de Carlos Saura en Berlinale Classics o en Forum Expanded el corto Nanacatepec, coproducción entre México y España dirigido por Elena Pardo y Azucena Losana. 77

FESTIVALES La Parra, de Alberto García

EL CINE ESPAÑOL EN ROTTERDAM Y SUNDANCE HASTA LA LLEGADA DE BERLINALE Y SU EUROPEAN FILM MARKET, LAS CITAS CINEMAGRÁFICAS A NIVEL INTERNACIONAL SON LOS FESTIVALES DE SUNDANCE Y ROTTERDAM. EL CERTAMEN NEERLANDÉS CUENTA CON UNA NUTRIDA REPRESENTACIÓN ESPAÑOLA, INCLUYENDO ‘LA PARRA’ EN LUCHA POR EL TIGER, MIENTRAS LO MÁS INTERESANTE DEL EVENTO CELEBRADO EN PARK CITY ES QUE, POR PRIMERA VEZ, HAN SELECCIONADO UNA SERIE ESPAÑOLA: ‘LA MESÍAS’.

a 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam tiene lugar del 25 de enero al 4 de febrero. Como viene siendo habitual últimamente, la delegación española de títulos allí a proyectar es numerosa. Liderando el bloque está La parra, escrita y dirigida por Alberto Gracia, ya que está en Sección Oficial y competirá por el Tiger. Cabe mencionar que el primer film de este director, El quinto evangelio de Gaspar Hauser, ya estuvo en Rotterdam, donde además se hizo con el Premio FIPRESCI. Es una producción de Filmika Galaika y Tasio que cuenta con financiación de ICAA, AGADIC y la TVG. Begin Again Films es distribuidora española y agente de ventas. Definida como una historia de tintes fantasmales, el argumento gira en torno a Damián, que cuando recibe la noticia de la muerte de su padre, regresa a Ferrol, su ciudad natal. Tan pronto como llega, le toman por otra persona, de modo que su destino ahora está entrelazado con otro que está predeterminado. 78

En la sección Bright Future estará Historia de pastores, ópera prima de Jaime Puertas que produce Películas Maria, con la participación de Elías Querejeta Zine Eskola, y se ambienta en el Altiplano Granadino en 2027. Moscas de Aritz Moreno, el director de Ventajas de viajar en tren, participa en Limelight. La cinta, producida por Morena Films para ViX, tuvo su première en Sitges. En Harbour estará Lolo & Sosaku The Western Archive (Sonar Advanced Music y Cine365 Films), dirigido por Sergio Caballero, autor que triunfó aquí en 2011 con Finisterrae. En apartados de cortos y mediometrajes habrá también más representación española: los animados Papirola de Fabián Molinaro y Alguén me chamou Serpe Negra de Borja Santomé Rodríguez, Ojitos mentirosos de Elena Duque y el mediometraje Mamántula de Ion de Sosa. Cerrar los ojos de Víctor Erice y el documental La primera mirada de Luis E. Parés se verán en secciones paralelas y en el Focus sobre cine chileno se proyectará La triple muerte del tercer WWW.RUBIK-AUDIOVISUAL.COM

personaje de Helvio Soto, coproducido en los 80 por J.A. Pérez Giner. LA MESÍAS Y REINAS EN SUNDANCE La 40 edición de Sundance Film Festival, el mítico certamen indie de Park City, se celebra entre el 18 y el 28 de enero. La mesías, la premiada serie de los Javis buscará ampliar su alcance internacional, al participar dentro de Episodic Pilot Showcase. Es la primera vez que una serie española se muestra en Sundance. La otra representante es Reinas de la peruana Klaudia Reynicke, coproducida por Inicia Films con Perú y Suiza, y que participará en World Dramatic Competition. Ambientada en Lima en 1992, rodeados de caos social y político, Lucía, Aurora y su madre, Elena, planean irse en busca de oportunidades a Estados Unidos. Su despedida implica volver a contactar con su padre, Carlos, lo que añade turbulencia a los remordimientos, esperanzas y temores de su partida emocional.

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Intensa actividad de rodajes de Madrid en 2023 Madrid Film Office ofreció más de 3.272 asistencias específicas en 2023. A lo largo del año pasado, el Ayuntamiento tramitó 11.133 solicitudes de rodaje en la vía pública a través del Negociado de Autorizaciones de Rodajes. La ciudad fue escenario de rodaje de 41 películas, 55 series y más de 410 anuncios. En sus labores de promoción del sector audiovisual madrileño y de la capital como escenario de rodajes, Madrid Film Office participó en 14 festivales y mercados audiovisuales y patrocinó siete eventos desarrollados en la ciudad.

España, el país de la UE donde más invierten en contenido original las plataformas El estudio, denominado ‘Gasto de las televisiones y plataformas audiovisuales en contenido europeo original: un análisis 20122022’, ha sido publicado por el Observatorio Audiovisual Europeo. Estas empresas destinaron cerca de 21.000 millones de euros en 2022, sin contar ahí noticias y derechos deportivos.El gasto de los streamers globales aumentó considerablemente en 2022 (+70% vs. 2021 a 4.900 millones de euros) y representó el 24% de todo el gasto en contenido original europeo. No obstante, algunos streamers han anunciado que limitarán sus

inversiones en contenido no estadounidense. El Reino Unido y España representaron conjuntamente el 37% del gasto de los streamers globales en contenido original europeo. La proporción de los streamers globales en el gasto en contenido original es particularmente alta en España (más del 50%) y, en menor medida, en el Reino Unido, Italia, Dinamarca y Suecia. Más información sobre el informe en la web www.rubik-audiovisual.com .

En total, más de 930 proyectos realizaron rodajes de media y gran envergadura en la vía pública, lo que supone un 8% más que en 2022.

Iberseries y South Series confirman fechas Iberseries & Platino Industria, evento organizado por EGEDA y Fundación Secuoya, ha dado a conocer que la cuarta edición se celebrará del 1 al 4 de octubre de 2024 en Matadero Madrid. Entre las novedades estará la creación de un taller de financiación audiovisual en el que participarán entidades financieras y fondos de inversión. Por su parte, la cita gaditana South International Series Festival ha confirmado las fechas de su segunda edición, que retrasa ligeramente su celebración con respecto al año pasado y se desarrollará del 25 al 31 de octubre de 2024. Además, han desvelado que la siguiente edición pasará a la primavera y tendrá lugar del 25 de abril al 1 de mayo, aligerando así un mes de octubre repleto de fechas marcadas en el calendario de la industria, donde encontramos también eventos como Iberseries & Platino Industria o MIPCOM.

Primeros homenajes anunciados en el Festival de Málaga El Festival de Málaga concederá en su 27ª edición, que se celebrará del 1 al 10 de marzo de 2024. MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, se desarrolla del 4 al 8 de marzo, La cineasta Pilar Palomero recibirá el Premio Málaga Talent, un galardón con el que se reconoce el talento emergente de la directora de Las niñas y La maternal. El argentino Marcelo Piñeyro se llevará el Premio Retrospectiva, un galardón para distinguir al autor de Tango feroz, Plata quemada, Kamchatka o El método, entre otros.

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La directora artística Ana Alvargonzález será la destinataria del Premio Ricardo Franco – Academia de Cine, un premio que se otorga a técnicos de prestigio que con su trabajo detrás de las cámaras dan forma a las películas más interesantes de nuestro cine. En el ámbito de la interpretación hay que mencionar que el actor riojano Javier Cámara acudirá a la ciudad para recibir Premio Málaga – SUR y que a Lola Herrera se le otorgará la Biznaga Ciudad del Paraíso.

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BREVES

Surgen nuevas distribuidoras: Stendhal Films y LaZona

Han nacido dos nuevas empresas de distribución en España. Por un lado, Stendhal Films ha sido fundada, con sede en La Rioja, por Félix Abel de la Cruz y Silvia Lobo. Esta última estuvo varios años en la rama de distribución de Elamedia, lo cual la llevó a ser presidenta de la asociación de distribuidores independientes Próxima. Estará centrada en cine independiente y su primer título a distribuir será la película sueca Paradise is Burning de Mika Gustafson, premio a mejor dirección en Orizzonti de la Mostra de Venecia y del galardón a mejor ópera prima del Festival de Londres. Por otro lado, se zambulle en la distribución la prestigiosa productora LAZONA, compañía fundada en 2003 por Gonzalo Salazar-Simpson. Llevará a cines entre 6 y 8 títulos cada año y estará comandada por Javier Asenjo (Karma Films, Surtsey Films). Su primer título llegará el 22 de marzo y será Nuestro último baile de Delphine Lehericey, Premio del Público en Locarno. Además, crea también LAZONA Zinema, una productora afincada en Vizcaya y liderada por Pablo Barinaga.

Gower predice que la taquilla mundial caerá un 5 % en 2024 Si los pronósticos de Gower Street Analytics se cumplen, sería la primera bajada de recaudación después de la pandemia. La empresa estima que, por culpa de los efectos de las huelgas de guionistas y actores en Hollywood, la taquilla mundial alcanzará en 2024 los 31.500 millones de dólares, aproximadamente un 5% por detrás del resultado estimado para el año 2023 (actualmente estimado en $ 33.400 millones).

la segunda mitad de esta década”, añadió Mitsinikos. “El mercado internacional se verá un poco menos afectado (…) Los títulos locales tienen más espacio para brillar en cada mercado cuando se reduce la oferta de productos estadounidenses atractivos. Esto se ha demostrado desde que la pandemia interrumpió los ciclos de producción y lanzamiento en 2020”, señala el analista jefe de Gower Street, Thomas Beranek.

La proyección situaría el año en un 20% menos respecto al promedio de los últimos Más información sobre el informe en tres años prepandemia (2017-2019). www.rubik-audiovisual.com “Dado que perdimos el 50% del tiempo de producción en 2023, el descenso del 5% que anticipamos no es indicativo de una disminución del interés en el cine, sino simplemente una consecuencia directa de la disponibilidad limitada del producto“, apunta el director ejecutivo de Gower Street. Dimitrios Mitsinikos. “Basándonos en las producciones que actualmente tenemos en nuestro radar, esperamos que 2025 sea un muy buen año en la taquilla mundial y, con suerte, un marcador de tendencias positivo para

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Cinesa abre el primer cine con camas de España en Asturias Cinesa Parque Principado (Asturias) ha finalizado la primera fase de la reforma en su cine de Asturias, que ahora cuenta con 4 salas LUXE y 7 salas convencionales. Todas las salas LUXE cuentan con butacas reclinables y, además, en dos de ellas, hay varias VIP BEDS, lo que convierte a estas salas en las primeras en España con camas para los clientes.Las camas tienen espacio para un máximo de tres personas y pueden ser disfrutadas por un precio especial. Las obras de la segunda fase terminarán en abril. Entonces, el complejo será totalmente LUXE, con 10 salas LUXE y un O’s bar con opciones gastronómicas exclusivas.