UNIVERSIDAD LATINOAMERICANA ESCUELA PREPARATORIA CAMPUS FLORIDA CLAVE DE INCORPORACIÓN 1367
GUÍA PARA EXAMEN FINAL Y EXTRAORDINARIO Noviembre CICLO ESCOLAR 2017-2018 ASIGNATURA:
ACTIVIDADES ESTÉTICAS V
CLAVE:
1514
GRADO:
5º
PROFESOR: ___Rivera Díaz del Castillo R. Angélica __ BIBLIOGRAFÍA: o o o
Acha, Juan, (2013). Expresión y apreciación artísticas. México, Trillas. Acha, Juan, (2013). Las actividades básicas de las artes plásticas, México, ediciones Coyoacán. Dantzic, M. Cynthia, (2014). Diseño visual Introducción a las artes plásticas. México, Trillas.
INSTRUCCIONES: Resuelve la presente guía de estudio a mano, con buena letra, trazos y dibujos precisos, limpios y con calidad. Consulta en tu website de la materia (espacio colaborativo de aprendizaje) y con tus libros de la biblioteca. La teoría de la materia deberá ser evaluada por bimestre mediante cuestionarios teóricos durante el ciclo escolar vigente; valen el 30% de tu calificación, al final del ciclo deberás estudiarlos todos y saber resolver los ejercicios en las láminas. Para presentar el examen final o extraordinario necesitarás traer pluma negra o azul, lápiz, goma, sacapuntas, colores, plumones, juego de geometría y una regla graduada. La guía solamente es un apoyo para que estudies, no sustituye todo lo aprendido durante el curso escolar.
UNIDAD 1. ELEMENTOS PLÁSTICOS 1.1
Presentación general del curso 1.2 Conceptos de arte. ¿Qué es el arte y la estética? Establece sus características en las dos columnas con: similitudes y diferencias.
Arte
Estética
Actividad creadora del hombre que requiere del aprendizaje, habilidad técnica y expresión de una visión individual del mundo
Rama de la filosofía que se relaciona con la percepción de la belleza y la fealdad como cualidades de los objetos o de la percepción del individuo.
Similitudes Requiere de creatividad y es intrínseco al hombre. El arte refleja la percepción de belleza en una época histórica y una cultura determinada. Los valores estéticos del arte dependen de cada cultura y están íntimamente relacionados
Diferencias
Diferencias El arte puede carecer de valores estéticos para algún individuo o una sociedad determinada sin dejar de ser arte
Puede contener valores estéticos y no ser una obra de arte.
Cuáles son las bellas artes. Menciona cada una y descríbelas: LITERATURA.- Arte que emplea la palabra hablada o escrita como forma de expresión. MÚSICA.- Arte de combinar los sonidos según las leyes de la armonía, la medida y el ritmo. DANZA.- Arte que combina la acción del cuerpo con el ritmo musical. ARTES PLÁSTICAS
PINTURA (DIBUJO).- Arte de representar algo mediante líneas y colores en una superficie. ESCULTURA (GRABADO).- Arte de cincelar piedra, madera y otros materiales. ARQUITECTURA.- Arte de crear los espacios habitados por el hombre.
CINE (FOTOGRAFÍA, ANIMACIÓN, ESCENOGRAFÍA).- Arte de elaborar películas
1. Describe por lo menos 5 de los cánones del arte Neoclásico. Belleza como concepto universal. Arte que nace de la inteligencia consciente. Elimina la intuición y la emotividad. Máxima sencillez y serenidad. Cuerpo humano en simplicidad de la línea corporal (sin ropa). Preeminencia del dibujo sobre el color y del volumen sobre las sombras.
1.3
Las artes y la cultura: Elementos de apreciación artística. 2. Factores racionales y sensibles de la apreciación artística Consigue la imagen de una obra de arte de tu preferencia, pégala dentro del recuadro y elabora un análisis de los dos tipos de factores mencionados CULTURA.- Es todo lo que el hombre concibe y realiza para satisfacer sus necesidades vitales, ya sean del cuerpo (cultura material) o del espíritu (cultura espiritual). La cultura se divide en: A)
CULTURA MATERIAL.- son todos los productos tecnológicos (ipod), artesanales (cazos, jarras), industriales (vestido), etc. que cubren nuestras necesidades materiales.
B)
CULTURA ESPIRITUAL.- Son las actividades para producir, distribuir y consumir los bienes destinados a cultivar el espíritu y la conciencia. La cultura espiritual se divide en: B.1. Cultura espiritual estética (son las artes) B.2. Cultura espiritual científica ( son las ciencias)
Factores racionales (los que provienen de tu raciocinio). RAZONAMIENTO.- indica por medio de la percepción de los sentidos y la razón lógica que estoy observado una pintura que representa el retrato de una mujer de la época del renacimiento. Ataviada de acuerdo a su momento, con las cejas y la frente rasurada según la usanza. Esta pintura está elaborada en técnica de óleo.
NOMBRE DE LA OBRA: Mona Lisa o Gioconda AÑO 1503-1517 AUTOR: Leonardo Da Vinci MUSEO. De Louvre (París, Francia)
Factores sensibles (los que provienen de tus sentimientos). SENSIBILIDAD.- me produce una sensación agradable, se percibe como si la mirada de la mujer nos observara siempre. Su extraño gesto parece una sonrisa y a la vez se siente cierta dureza en la misma como una dualidad
1.4-6
Interpretación plástica de un texto literario. 3. Describe lo que es una imagen realista Expresa las pinturas tal como las vemos en la realidad, es decir según su apariencia natural.
Describe lo que es una imagen abstracta Expresa las pinturas con formas no figurativas, es decir no reconocibles; es una expresión particular del artista
Describe lo que es una imagen esquemática Expresa con pocos trazos una imagen de forma que sintetiza la representación sin que ésta pierda su esencia
En el recuadro izquierdo de la tabla escribe dos versos de un poema que te guste y haz un dibujo interpretando lo que sentiste del texto literario del lado derecho con formas realistas Poema Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis: si con ansia sin igual solicitáis su desdén, ¿por qué queréis que obren bien si las incitáis al mal?
Imágenes realistas- concretas - existentes
Escucha y anota el nombre de dos obras musicales de diferentes géneros. En la siguiente tabla dividida a la mitad, coloca el título de cada obra musical arriba, del lado izquierdo expresa imágenes abstractas y del lado derecho formas imágenes esquemáticas. “CLARO DE LUNA” Debussy (clásica) ________ “Metálica” (metal ligero) Imágenes abstractas (no reconocibles)
Imágenes esquemáticas (reducidas a su mínima expresión)
1.7
Elementos básicos de la composición. ¿Qué es componer en el sentido artístico?
COMPOSICIÓN.- Es formar una pintura u obra de arte, juntando o disponiendo adecuadamente elementos diversos. Utiliza los siguientes elementos:
Describe el significado de los siguientes conceptos: Es la relación de tamaños, distancias y formas de una composición, puede concordar o ser discordante. Proporción_________________________________________________________________________________ Determina el sentido de orientación de una pintura dependiendo de sus campos de fuerzas internos. Dirección__________________________________________________________________________________ Repetición de elementos en una pintura.
Ritmo_____________________________________________________________________________________ Se relaciona con el efecto de contrario o de contraste.
Oposición _________________________________________________________________________________ Composiciones formales e informales Formal (posee un orden estricto sin variaciones)
Informal (es completamente libre)
Semiformal (con un orden y pequeñas variaciones)
1.8-10 Características relevantes de las formas. Cualidades expresivas de las figuras. Factores de relación entre formas y figuras. Definición de forma. Elabora el cuadro sinóptico de las formas. Con ejemplos dibujados
FORMA.- La forma es tridimensional. Cada una de sus vistas en forma plana está representada por una figura. Las formas se dividen en: A)
FORMAS FIGURATIVAS (realistas)
a.1. Formas Naturales.- representan objetos de la naturaleza
a.2. Formas Artificiales.- representan objetos creados por el hombre a. 3. Formas Verbales.- Verso y prosa que poseen una estructura
B) FORMAS ABSTRACTAS. No son reconocibles representan una percepción individual del artista
Definición de figura. Elabora el cuadro sinóptico de las figuras. Con ejemplos dibujados FIGURA.- Área bidimensional delimitada por una línea. Representa un plano. Las figuras se clasifican en:
a)
FIGURAS ORGÁNCIAS.- exhiben líneas cóncavas y conexas. Representan siluetas de la naturaleza
b)
FIGURAS GEOMÉTRICAS.- se trazan con instrumentos de geometría como la regla y el compás
c)
FIGURAS CALIGRÁFICAS.- requieren del movimiento de la mano. Pueden ser letras, números o símbolos
Espacio bidimensional (posee ancho y altura) y espacio tridimensional real (con ancho, altura y profundidad) el espacio tridimensional ilusorio se consigue con efectos ópticos sobre una superficie tales efectos son: (define cada uno de ellos) Superposición.-
Colocar los elementos de forma que se vean unos sobre otros. Creando ilusión de espacio entre ellos.
Densidad.-
Cantidad de elementos. Concentración y dispersión.
Oblicuidad.-
Inclinación de los planos que da idea de profundidad.
Tamaño.-
Variación en dimensión que da idea de profundidad.
Color.-
Efecto que produce la luz sobre la superficie de los objetos y que incide en el ojo humano. Los colores claros hacen ver los objetos más grandes, igualmente los colores cálidos. Los colores fríos los hacen ver más lejanos y los obscuros más pequeños.
Forma (tridimensional, con claroscuro, sombras y saturaciones de color) Figura (bidimensional, plana color sin variaciones de saturación)
De la misma obra de arte que conseguiste para la pregunta 1.3 consigue la biografía del autor y las características del movimiento artístico anótalas dentro del recuadro y abajo elabora los tres tipos de interpretaciones. Leonardo da Vinci. fue un pintor florentino y polímata (a la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, 2 urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor) nacido en Vinci el 15 de abril de 1452 y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.Descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,3 Leonardo Da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás haya vivido.4 Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. Junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel.Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
a.- Interpretación temática. (De qué habla la pintura, describe qué representa). La Mona Lisa es el retrato de una mujer de la época del renacimiento llamada Lisa de Gicondo la cual está ataviada de acuerdo a la ropa de la época, en este momento estaba de moda depilarse la frente y las cejas. La mujer se encuentra de frente con una ligera inclinación de la imagen hacia el lado derecho para evitar la rigidez de la frontalidad y sus manos están entrecruzadas
b.- Interpretación estética. (Cualidades de belleza, explicar cuáles son y por qué). Es una mujer con características poco comunes que no son del todo bellas según los estereotipos de belleza del siglo XX sin embargo a mi me parece hermosa por su gesto misterioso
c.- Interpretación artística. (Características que contiene del tipo de arte: cubismo, expresionismo, etc.) Maneja el concepto de profundidad oscureciendo la forma frontal en lugar del fondo, utiliza la perspectiva en el fondo de la imagen. Maneja las proporciones del rostro y el claroscuro según la usanza de la época para dar el efecto de volumen así como la técnica del esfumado.
UNIDAD 2. COLOR 2.1
El Color. Definición de color. COLOR.- Efecto que produce la luz sobre los objetos y que incide sobre la retina del ojo humano. Varía según la luz.
2.2
Teoría aditiva del color RGB (colores luz). TEORÍA ADITIVA DEL COLOR.- llamada síntesis aditiva, produce el color con colores luz, sus colores primarios son: rojo, verde y azul, de ahí el nombre de RGB (red, green, blue. Al combinarlos se produce la luz blanca. Colores luz son ondas electromagnéticas que inciden sobre una pantalla de TV, laptops, etc
Ilumina los colores primarios de la luz.
ROJO
VERDE
AZUL
Teoría sustractiva del color CMYK (colores pigmento). TEORÍA SUSTRACTIVA DEL COLOR.- llamada síntesis sustractiva, produce el color con colores pigmento, sus colores primarios son: rojo magenta, azul cyan y amarillo. Al combinarlos, se produce el color negro. Colores pigmento son sustancias químicas o minerales que se aplican sobre una superficie para colorearla.
1. Esquemas cromáticos, colores primarios: ROJO
AMAR ILLO
AZUL
Ilumina con colores pigmento los primarios. Escribe el nombre de los colores secundarios.
Naranja, morado y verde
Escribe el nombre de los colores terciarios.
Naranja rojizo/ amarillo anaranjado/ amarillo verdoso/ azul verdoso/ azul morado/ morado rojizo
2. Define que son los colores pigmento. COLORES PIGMENTO.- Son sustancias químicas, minerales u orgánicas que sirven para producir color y aplicarlo sobre alguna superficie.
2.3
Describe las cualidades relevantes del color. Valor= luminosidad Es la cantidad de luz y oscuridad de un color. En el color pigmento es la cantidad de blanco o negro que se le agrega a un tono.
Tono= tinte Se le denomina de esta manera al nombre del color, es lo que lo distingue de los demás colores. Ej.: tono rojo carmín
Brillantez= intensidad Es la pureza de un color, es decir que no tiene blanco o negro en su contenido. Entre más saturado se encuentra sobre la superficie, el color es más intenso o brillante
2.4
Armonías del color. Describe sobre la línea lo que es una armonía de colores y dibuja una en los círculos que aparecen. A la armonía de color se le denomina analogía o similitud en el color. Son colores muy parecidos entre sí, con escasas variaciones de tono.
3. Gamas térmicas de colores, ilumínalas: Colores cálidos (rojo, amarillo, naranja).
Colores fríos (azul, verde, morado).
4. Colores neutros. También llamados colores acromáticos (blanco, negro y gama de grises).
2.5
Contrastes 5. Colores complementarios. Explica lo que es el contraste de color y dibuja en el recuadro un contraste de complementarios, escribe estos 3 contrastes. Contraste de color son colores muy diferentes como el contraste que se produce entre fríos y cálidos. Ej.; rojo y morado. El contraste por triada se forma con los tres primarios: amarillo, rojo y azul; o entre los tres secundarios: naranja, morado y verde. El contraste entre complementarios se forma con colores opuestos en el círculo: rojo y verde, azul y naranja, morado y amarillo.
NARANJA
AZUL
MORADO
VERDE
AMARILLO
ROJO
Interacciones del color: 6. Contraste por proporción cromática. Dibuja los siguientes contrastes: Contraste de cantidad (mucha superficie-poca superficie con tinte).
Contraste de saturación (mucho pigmento–poco pigmento).
Contraste de claro-oscuro (más claro con blanco y más oscuro con negro).
2.6-7
Valorismo y colorismo. En la representación gráfica. Completa con la palabra armonía o contraste. Recuerda que al utilizar solo la gama de cálidos formas una _ armonía_ de color, al utilizar solo la gama de fríos, también es una _armonía_ de color. Al mezclar los fríos y cálidos en una imagen formas un __ contraste___ de color.
2.8-10 Explica lo que es la expresión emocional del color, está íntimamente relacionada con la psicología del color y los efectos que éste produce en el ser humano. PSICOLOGÍA DEL COLOR.- Se le denomina expresión emocional del color y son los efectos que producen los colores en el ser humano. Ejemplo: Anaranjado.- sensación de hambre. Rojo.- sensación de excitación. Verde.- sensación de calma y tranquilidad. Amarillo.- luz y espiritualidad, etc.
UNIDAD 3. TÉCNICAS PICTÓRICAS Investiga brevemente las técnicas de fresco, temple y óleo. FRESCO.- Técnica de pintura antigua aplicada en los muros sobre una capa de cal húmeda sobre la cual se coloca el pigmento. TEMPLE.- Técnica de pintura que utiliza la yema de huevo para combinar los pigmentos. Se aplicada sobre madera y tela. ÓLEO.- Técnica de pintura mezclada con aceites que se diluye con aguarrás y se aplica sobre tela (lienzo).
3.1-2
Materiales: pinturas, herramientas y soportes 1. Procedimientos: pinturas, aplicadas con diferentes herramientas e instrumentos.
Anota lo que se te pide acerca de las técnicas de pintura: Pintura acrílica: Resina acrílica con pigmentos de secado rápido. Definición _____________________________________________________________________________________ En bote o tubo. Presentaciones _________________________________________________________________________________ Soluble en agua, brillante, se aplica a cualquier superficie. Ofrece permanencia y resistencia a la luz. Características _________________________________________________________________________________
Gouache o tempera: Contiene goma arábiga, glicerina, azúcar o miel. Contiene pigmentos como los de la acuarela. Definición ______________________________________________________________________________________ En bote o en tubo. Presentaciones __________________________________________________________________________________ Es soluble en agua y puede usarse con aerógrafo. Características __________________________________________________________________________________ Acuarela: Usa los mismos pigmentos que el óleo pero su médium es una goma especial que permanece soluble. Definición _______________________________________________________________________________________ Pastilla o tubo. Presentaciones____________________________________________________________________________________ El color se superpone, no admite correcciones, seca rápido y se absorbe en el papel, crea efectos de transparencia. Características ____________________________________________________________________________________ Óleo: Usa los mismos pigmentos que la acuarela pero su médium es aceite soluble con trementina o aguarrás. Definición _______________________________________________________________________________________ En tubo. Presentaciones____________________________________________________________________________________ Seca lento, admite correcciones y veladuras. Características____________________________________________________________________________________ .
Tinta China: Pigmentos solubles en agua generalmente de color negro. Definición________________________________________________________________________________________ En bote (líquido). Presentaciones____________________________________________________________________________________ Seca rápido y se absorbe en el papel, no admite correcciones, es monocromo. Características____________________________________________________________________________________ Pastel: Pigmento compactado en forma de tiza o gis. Definición_______________________________________________________________________________________ .Tiza o gis. Presentaciones___________________________________________________________________________________ El color se mezcla por superposición, se utiliza por fricción sobre cartulinas y papeles. Se puede borrar, requiere fijador al Características___________________________________________________________________________________ terminar el trabajo.
Grafito, carboncillo, lápices de color, lápiz conté. Cilindro de madera que tiene el pigmento compactado en el centro Definición_______________________________________________________________________________________ Lápices, crayón o barra Presentaciones___________________________________________________________________________________ El color se mezcla por superposición, se utiliza por fricción sobre cartulinas y papeles. Se puede borrar con goma y Características ___________________________________________________________________________________ requiere sacapuntas para los lápices .
Rotulador o plumón: Cartucho cilíndrico, tiene un filamento central cargado de tinta, tiene una punta de fieltro, es un sistema cerrado que si se Definición_______________________________________________________________________________________ queda abierto se seca y se echa a perder. En cartucho cerrado con diferentes puntas de fieltro. Presentaciones___________________________________________________________________________________ Posee anchos variables, pintan diferentes superficies con diferentes características, pueden ser base aceite, agua o Características___________________________________________________________________________________ .
alcohol.
Aerosol: Botes de pintura de esmalte y aire comprimido con boquillas que lanzan la pintura a las superficies. Definición_______________________________________________________________________________________ Botes denominados aerosol. Presentaciones___________________________________________________________________________________ Existen gran variedad de colores y distintos tipos de boquillas. Características___________________________________________________________________________________ Aerógrafo: Herramienta que consiste en una pistola de aire conectada a un compresor y tiene un depósito de tinta. Definición_______________________________________________________________________________________ . Estuche y compresor. Presentaciones___________________________________________________________________________________ Utiliza diferentes tipos de tinta (tela, madera, metal, etc.) Pinta detalles muy finos y precisos. Características___________________________________________________________________________________ .
.
Soportes: Son los materiales sobre los cuales se aplican las diferentes técnicas pictóricas. Son cartulinas, cartones, superficies preparadas, muros, lienzos, etc., tales como: Papel Amate- Ingres Fabriano – Cartulina Bristol - Cartulina Marquilla – Cartulina Opalina – Lienzos de distintas dimensiones, etc.
Herramientas: Son los utensilios requeridos para aplicar las técnicas de pintura sobre una superficie tales como: Pinceles: de abanico, de punta fina, pincel delineador, pincel de lengua de gato. Brochas/ Espátula/ Paleta/ Caballete. .
Técnicas de aplicación de las pinturas: procedimiento que consiste en agregar gránulos a la pintura como el polvo de mármol. Texturas ___________________________________________________________________________________ .
procedimiento que agrega pastas a la pintura como el gesso para hacer zanjas en la superficie.
Empaste
___________________________________________________________________________________
Espátula
___________________________________________________________________________________
Salpicado
procedimiento con brochas o aspersores bucales. ___________________________________________________________________________________
procedimiento que aplica la pintura con ésta herramienta creando efectos diferentes.
procedimiento que utiliza la pintura punteando la superficie. Puntillismo _____________________________________________________________________________________ procedimiento de esfumar los trazos volviendo imprecisos los cambios de tono. Difuminado _______________________________________________________________________________
Rayado
procedimiento a base de líneas que se cruzan para crear una pintura y sus efectos.
___________________________________________________________________________________
Veladuras _________________________________________________________________________________ procedimiento que consiste en aplicar la pintura con velos o transparencias. Pincel seco
procedimiento de pintura espesa aplicada con las puntas de una brocha o pincel. ___________________________________________________________________________________
procedimiento de pintura muy diluida con agua y aplicada sobre la superficie. Aguada ________________________________________________________________________________________ procedimiento que solo utiliza blanco, negro y grises intermedios en la imagen.
Grisalla ________________________________________________________________________________________ procedimiento que utiliza plantillas con huecos para estampar imágenes.
Estarcido
___________________________________________________________________________________
Esgrafiado
procedimiento que aplica la pintura y luego la raspa para que aparezca el color del fondo. ___________________________________________________________________________________
procedimiento de pintura aplicado con boquillas, la pintura sale en forma de gusano. Pintura extruida _________________________________________________________________________________ procedimiento que utiliza materiales como papeles, madera, metal, etc. Collage ___________________________________________________________________________________
.
3.3 3.4
El Impresionismo. Anota lo que se te pide en la tabla. La técnica de los gises pastel.
Cronología.
Contexto histórico
5 temas.
y lugar.
5 aportaciones al
5 autores y títulos
arte.
de dos obras de cada uno:
Surge en la 2ª mitad del s.XIX En el “Salón de los Rechazados” donde exponían todos los pintores que no cumplían con las normas clásicas (1874) Inicia con el cuadro “Soilet Levant” o “Sol Naciente” pintado por Claude Monet
Surgen los estudios de la física acerca de la naturaleza de la luz Inician en la pintura los experimentos de la luz y el color
Pasaje: campiñas y marinas
Movimiento artístico que surge como respuesta a los rígidos Cánones Neoclásicos principalmente en Francia
Marinas
Pintan la sensación que recibe el ojo, es decir la impresión visual
Multitudes en movimiento Campiñas
Catedrales Plazas y calles de París
Las cosas no tienen color, es la luz la que lo engendra En la naturaleza no existe el negro, es la combinación de todos los colores La línea y el contorno bien perfilado no tienen sentido Los colores cambian y no son iguales en ningún momento del día.
3.5 3.6
EDUARD MANET: Olimpia/ El Jardín de las Tullerías CLAUDIO MONET: Impresión del Sol Naciente/ Catedral de St. Romaín ALFRED SISLEY: Cuadros del Río Sena/El Puente PEDRO AUGUSTO RENOIR: El Almuerzo/ La Joven Peinándose EDGAR DEGAS: Clase de Danza/ Bailarinas.
El cubismo. Anota lo que se te pide de este arte en la tabla La técnica del collage.
Cronología.
Contexto histórico
5 temas.
y lugar.
5 aportaciones al
5 autores y títulos
arte.
de dos obras de cada uno:
Surge en 1907 con el cuadro de “Las“Señoritas de Avignon” pintado por Pablo Ruiz Picasso en su periodo de 1910-1911 cuando practicaba el Cubismo Analítico
Lo formulan Georges Braque y Pablo Picasso: Surge en Francia. Ambos comparten la admiración, en la historia del arte de Seurat (impresionista) y, sobre todo de Cézanne (impresionista).
Retratos. Naturalezas muertas urbanas.
En el Cubismo Analítico forma y fondo se mezclan Aportan el collage con el uso de nuevos materiales
Mesas de café
Instrumentos musicales. El origen del término "Cubismo” surge cuando Louis Vauxcelles Escenas diarias. habló de cubos en su comentario acerca de la El cubismo es una reflexión exposición de Braque en la intelectual y visual sobre la galería de Kahnweiler en forma. Pese al aspecto de noviembre de 1908. algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto.
Autonomía de los planos y estallido del volumen Perspectiva múltiple que diversifica los ángulos de visión Desaparece la gradación de sombras y luz Geometrismo que invade toda la composición.
PABLO PICASSO: Las Señoritas de Aviñón/ La Cabeza de Fernando GEORGES BRAQUÉ: Instrumentos Musicales/ El Estanque JUAN GRIS: Violín y vaso/ Guitarra sobre silla ROBERT DELAUNAY: Sprinters/ Torre Eiffel FERNAND LÉGER: Los Constructores/ La Cosedora.
3.7 3.8
Vanguardias del siglo XX. Surrealismo. Anota lo que se te pide de este arte dentro de la tabla La técnica de la acuarela.
Cronología.
Contexto histórico
5 temas.
y lugar.
5 aportaciones al
5 autores y títulos
arte.
de dos obras de cada uno:
Surge en Francia en 1917 en el musical “Parade” el término lo introduce Apollinaire en el programa de mano. A partir de 1925, se extiende a los Estados Unidos, Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japón. El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas en España surge en los años 20’s.
Es una respuesta a la destrucción del arte Dadaísta: Breton y Picabia fueron dos escritores que se separaron del Dadaísmo en búsqueda del surrealismo. Una alianza entre la unión de todas las artes, pintura, literatura, danza, etc. Movimiento francés que surge en 1917. El surrealismo se singulariza por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte.
Representa al subconsciente y los sueños.
Valora lo irracional y el inconsciente.
SALVADOR DALÍ: Cristo Hipercubo/ La Ascensión de Cristo.
Animación de lo inanimado. La Religión. Metamorfosis. Los Gatos. Accidentes. Paisajes. Temas como las fantasías de los sueños.
Aislamiento de fragmentos anatómicos. Representa el sexo y lo erótico de manera lúgubre. Relaciones entre desnudos y maquinas. Evocación del caos.
JOAN MIRÓ: La Villa/ Persona arrojando una piedra. MAN RAY: Rayos X. Guitarra. FRIDA KAHLO: Columna rota/ Diego y yo. REMEDIOS VARO: El gato hombre/ El paraíso de los gatos.
3.9-10 La creación artística personal. Ejercicio libre individual. 3.10 Aplicación de técnica mixta. Investiga brevemente los siguientes momentos pictóricos y movimientos artísticos. Prehistoria
Es un tipo de pintura, dibujo o boceto prehistórico elaborado en rocas y cavernas. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo. Ejemplo: las cuevas de Altamira y Lascaux.
Clásico
Es el periodo clásico en la Antigua Grecia (Hélade) que comprende la época entre las Guerras Médicas y hasta el reinado de Alejandro Magno, desde el siglo V hasta mediados del siglo IV a.C. La pintura griega clásica, se sigue usando para la decoración de piezas de cerámica, en ornamentos escultóricos de la arquitectura griega (en templos, tumbas, palacios, etc.), en la policromía de estatuas y relieves, en estelas funerarias y tablillas independientes.
Neoclásico
Es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, desarrollado especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, Consiste en revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica, tiene cánones rígidos y estrictos. Se convirtió en el arte oficial del imperio de Napoleón Bonaparte. Representante: Jaques Dominique Ingres.
Expresionismo
Movimiento que surge en Alemania a principios del S.XX Trata de expresar los sentimientos del artista. Sus elementos más característicos son: Color, dinamismo y sentimiento. Su fin fundamental era transmitir sus emociones más profundas. Representante: PAUL KLEE
Dadaísmo.
Pintura abstracta
Movimiento anti arte que surge en Zúrich (Suiza) en 1916. Es un sentimiento de protesta y actitud de burla a las manifestaciones artísticas como una especie de rebelión. Representante: MARCEL DUCHAMP
Arte que enfatiza color, forma y estructura resaltando la expresión sin imitar formas o modelos naturales. Elimina lo figurativo y/o lo sustituye por un lenguaje visual autónomo con significado propio. Representante: PIET MONDRIAN
Pop art.
Movimiento cuyo nombre significa arte popular, surge a finales de los 50ª en Inglaterra. Emplea imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de las masas aplicados a las artes visuales. Representante: ANDY WARHOL
Muralismo mexicano.
Movimiento artístico que surge como consecuencia de la Revolución Mexicana. Fue declarado arte nacional inspirado en el pasado indígena pero con una visión moderna de progreso. Se pinta sobre los muros en grandes dimensiones, en los edificios públicos y de gobierno. Se realizan al fresco y con materiales nuevos. Representantes: DIEGO RIVERA Y SIQUEIROS.