UNIVERSIDAD LATINOAMERICANA ESCUELA PREPARATORIA CAMPUS FLORIDA CLAVE DE INCORPORACIÓN 1367
GUÍA PARA EXAMEN FINAL Y EXTRAORDINARIO Noviembre CICLO ESCOLAR 2017-2018 ASIGNATURA:
COMUNICACIÓN VISUAL
CLAVE:
1715
GRADO:
6º
PROFESOR: ___Rivera Díaz del Castillo R. Angélica __ BIBLIOGRAFÍA: o o
o
Acha, Juan, (2013). Expresión y apreciación artísticas. México, Trillas. Dantzic, M. Cynthia, (2010). Diseño Visual Introducción a las artes plásticas. México, Trillas. Edwards Betty, (2010). Nuevo aprender a dibujar. España, Urano.
INSTRUCCIONES: Resuelve la presente guía de estudio a mano, con buena letra, trazos y dibujos precisos, limpios y con calidad. Consulta en la WEB de la materia (espacio colaborativo de aprendizaje) y con tus libros de la biblioteca.
Para presentar el examen final o extraordinario necesitarás traer pluma negra o azul, lápiz, goma, sacapuntas, colores, plumones, juego de geometría y una regla graduada. La guía solamente es un apoyo para que estudies, no sustituye todo lo aprendido durante el curso escolar.
UNIDAD 1. INTRODUCCIÓN A LA COMUNICACIÓN VISUAL, TÉCNICAS Y MATERIALES 1.1 Importancia de las artes visuales y la comunicación gráfica en la cultura estética.
1.2 Describe que es la cultura (cultura material y espiritual) y cuáles son sus elementos. CULTURA es todo lo que el hombre concibe y realiza para satisfacer sus necesidades vitales del cuerpo y del espíritu. La cultura se divide en: A)
Cultura Material (Tecnología e industria)
Extracción transformación
B)
Cultura Espiritual (actividades encaminadas a cultivar el espíritu y la conciencia) Razón (Conocimientos de la razón lógica)
B.1. Cultura Espiritual Científica
Sensibilidad (Capacidad de sentir)
(se complementan)
B.2. Cultura Espiritual Estética
1. Explica la cultura espiritual, científica y la estética. B.1. Cultura Espiritual Científica La forma la razón lógica y todos sus conocimientos sensibilidad
B.2. Cultura Espiritual Estética La forman valores, artes y
Producen CIENCIAS: Naturales como la Biología Experimentales como la Medicina Sociales como la Antropología
ARTES.
Musicales Corporales Plásticas Literarias
Ciencia del arte Artesanías Artes Cultas Diseños
2. Qué elementos conforman la cultura estética y describe los conceptos de: arte, diseño gráfico y artesanías. Los elementos que conforman la cultura estética son: valores, artes y sensibilidad.
ARTE.- actividad creadora del hombre que requiere del aprendizaje, estudio, preparación y trabajo. Los artistas son los que hacen el arte DISEÑO GRÁFICO.- consiste en idear y proyectar mensajes visuales contemplando necesidades y códigos. Se canaliza a través de los diferentes medios de comunicación ARTESANÍAS.- trabajos manuales, decorativos y de uso común. Son los artesanos quienes los elaboran
Clasifica las artes: bellas artes y artes menores con una pequeña definición de cada una.
ARTES MENORES O UTILITARIAS
BELLAS ARTES 1.- Literatura.- arte de la palabra hablada o escrita 2.- Musicales.- arte de acomodar los sonidos según las leyes de la armonía, medida y ritmo 3.- Corporales.- arte del movimiento del cuerpo en concordancia con la música 4.- Pintura (dibujo).- arte de aplicar color e imagen en una
1.- Metalistería: Platería Orfebrería Hojalatería (juguetes y objetos útiles)
superficie 5.- Escultura.- (grabado).- arte de cincelar, en piedra, madera y otros materiales. 6.- Arquitectura.- arte de crear los espacios habitados por el hombre
3.- Talabartería.- trabajo de la piel
2.- Vidriería: Vidrio Soplado Cestería Aleaciones
4-5-6. Se denominan Artes Plásticas porque contienen elementos básicos que son: punto, línea, plano, volumen y color.
1.3 Define lo que es: cultura estética, sensibilidad y gusto estético. 3. Cultura estética, sensibilidad y gusto estético. Elabora el esquema del sistema de valores de las categorías estéticas y las preferencias y aversiones.
CULTURA ESTÉTICA.- Refleja en concepto de belleza y fealdad que tiene el ser humano en un momento de su historia y un lugar determinado SENSIBILIDAD.- capacidad de una persona de sentir o percibir con los sentidos GUSTO ESTÉTICO.- son las preferencias de una persona que tiene una cultura estética.
Sistema de Valores
La naturaleza y realidad cultural de: Un país, grupo social, familia
CULTURA ESTÉTICA Preferencias y aversiones (gusto)
Artes, objetos, acciones e imágenes
Elecciones personales
4. Clasificación de las artes. Describe los conceptos de las siguientes artes gráficas tradicionales: Dibujo, escultura, grabado, pintura. ARTES GRÁFICAS TRADICIONALES DIBUJO.- Actividad manual y gráfica que representa por medio de imágenes el mundo que nos rodea ESCULTURA.- Arte de usar el cincel sobre piedra, madera o el uso de otros materiales. GRABADO.- Técnica de impresión que logra transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes sobre una superficie donde se hacen incisiones, para posteriormente aplicarle tinta y presionar el papel sobre la misma. PINTURA.- Arte de expresión a través del dibujo y el color sobre una superficie
1.4 Cómo es la producción, distribución y apreciación de las artes visuales y el diseño gráfico Elabora el esquema de “Fundamentos de la producción en el diseño”
ENUNCIACIÓN DE UN PROBLEMA DE DISEÑO
VERIFICACIÓN CULTURAL Económico-geográfica
IDENTIFICACIÓN Aspectos-funciones
VERIFICACIÓN técnico-económica
FÍSICA
PSICOLÓGICA
Tiempo de uso LÍMITES Partes existentes
Reglas Mercado
IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS PARA PROYECTAR
Materiales e Instrumentos
DISPONIBILIDADES TECNOLÓGICAS
CREATIVIDAD SÍNTESIS
Códigos de Usuario
MODELOS
PRIMERA COMPROBACIÓN SOLUCIONES POSIBLES
ELABORACIÓN DEL PROYECTO
PROTOTIPO
LA MÁS SENCILLA
1.5 Antecedentes históricos de las artes y el diseño. De la presentación de las culturas de Mesopotamia y Egipto describe: 5. Apreciación artística. EGIPTO
MESPOPTAMIA Arte con un contexto religioso (teocrático)
Arte con un contexto religioso (teocrático) Concepción mágica y trascendente
Concepción mágica y trascendente Escritura jeroglífica
Escritura cuneiforme Arquitectura Templos Zigurat Palacios amurallados. Puertas con toros alados, Cámaras múltiples, techos de madera Uso de adobe como material de la región Descubren la cerámica vidriada.
Arquitectura Funeraria.- Pirámides: Keops, Kefrén, Micerinos Templos en conjuntos funerarios junto a las pirámides Columnas palmiformes A la entrada un patio interior abierto, al fondo estancias previas y después las estancias para los sacerdote.
6. Historia, teoría y crítica del arte.
EGIPTO
MESOPOTIAMIA Surge en 5 000 AC
Surge 2 755 AC
Civilización agrícola Entre los ríos: Tigris y Éufrates
Civilización agrícola A lo largo del río Nilo
Tiene cuatro periodos: Sumerio Acadio Asirio Babilonio
Tiene tres periodos: Imperio Antiguo Imperio Medio Imperio Nuevo
7.
Génesis de los lenguajes y las artes. EGIPTO
MESOPOTAMIA Escultura: Frontalidad y geometrismo. Rostro más grande: los ojos grandes que representan las ventanas del alma. Gestos inexpresivos
Relieve y pintura: Extremidades de perfil, ojos y tórax de frente. Tienen una función narrativa. Los personajes principales son de mayor tamaño Acomodo en franjas horizontales
Escultura: Frontalidad y geometrismo que se va perdiendo. Rostro más grande. Gestos inexpresivos que se pierden en el Imperio Nuevo y estilizan la figura humana Relieve y pintura: Extremidades de perfil, ojos y tórax de frente. Tienen una función narrativa. Los personajes principales son de mayor tamaño Acomodo en franjas horizontales.
8. La arquitectura, la pintura y la escultura en los tiempos históricos. EGIPTO
MESOPOTAMIA Arquitectura Templos Zigurat Palacios amurallados
Arquitectura Pirámides Templos
Pintura Alto y bajo relieve Sellos cilíndricos aplicados sobre arcilla Escritura cuneiforme
Pintura
Escultura Escultura de bulto redondo en piedra y cerámica
Escultura Frontalidad y geometrismo que se va perdiendo, utilizan piedra, cerámica y metal
Alto y bajo relieve Sobre papiro Escritura jeroglífica
1.6 Antecedentes históricos de las artes y el diseño. De la presentación del Renacimiento y Barroco. Revolución industrial y Actualidad. 9. La arquitectura, la pintura y la escultura como artes desde el Renacimiento y Barroco RENACIMIENTO (3 periodos):
BARROCO:
Surge en Italia del 1400-1600 DC. Desaparecen los feudos y surgen los Estados. Surge el lenguaje nacional, la moneda y los gremios. Aparece la tecnología. Surgen los “mecenas” del arte. Sus tres periodos son: Primer Renacimiento/ Alto Renacimiento/ Manierismo
Surge en Roma en el siglo XVII. Se expresa con claroscuros. Su composición es irregular y tortuosa para dar la sensación de movimiento. Usan imágenes muy cargadas. Utilizan texturas y relieves.
Arquitectura
Arquitectura
Surge con la construcción de la cúpula de “Santa María del Fiore” (Florencia) del Arq. Filippo Brunelleschi. El estilo es austero, riguroso, preciso y monumental como el palacio del “Escorial”
Aplicaciones de oro en los retablos y adornos, imágenes brillantes y atrayentes. Unidad en la distribución de espacios y decoración. Formas ovaladas, elípticas y curvas. La primera construcción fue la iglesia de “Il Gesu” por el Arq. Giacomo Della Porta.
Pintura
Pintura
Manejan la perspectiva, el espacio y las texturas. Estudian la naturaleza del cuerpo. Temas: mitología/ temas históricos/ religión/ los griegos/ retratos como “la Mona lisa” de Leonardo Da Vinci.
Temas religiosos y mitológicos clásicos. Profundidad espacial. Iluminación teatral. “La Educación de María” de Rubens.
Escultura
Escultura
Uso de la perspectiva óptica y anatómica en la escultura. Material por excelencia el mármol. De los mejores escultores y pintores Miguel Ángel Buonarotti con la “Capilla Sixtina”.
Temas mitológicos. Desnudos y expresión de la anatomía. Escultura integrada a los retablos en las iglesias. Escultor: Bernini con “Apolo y Daphne”
10. Explica los antecedentes de la revolución industrial, su influencia y el advenimiento de los diseños. La tecnología impacta directamente en la Comunicación Visual. Se incrementa la Educación Pública, la alfabetización, se incrementan los materiales impresos. Surge la tipografía (variedad de tipos) Surgen los carteles como medio de comunicación y la revolución de la impresión por procesos de Linotipo Surge la fotografía, la litografía y con ello los ilustradores.
11. Las escuelas de diseño en los albores del siglo veinte. (Este tema se pasa posteriormente con el diseño de cartel en la sesión 2.11) 1.7 Tendencias de las artes visuales en la actualidad. Técnicas y materiales 12. Describe las tendencias y estilos en las artes visuales y en el diseño dentro de la comunicación gráfica en México. Animación, arte interactivo, fotografía, grafiti, volantes publicitarios. Las ARTES VISUALES son el conjunto de disciplinas que posibilitan la comunicación humana a través del tiempo o entre los individuos y los objetos que utilizan. ANIMACIÓN.- simulación de movimiento producida mediante imágenes creadas una por una al proyectarse sucesivamente (llamadas cuadros) produciendo la ilusión de movimiento. ARTE INTERACTIVO.- el espectador participa directamente como las esculturas visitables por las cuales se puede transitar, o el arte en la web. FOTOGRAFÍA.- significa diseñar o escribir con la luz. Consiste en grabar imágenes sobre una superficie de material sensible a la luz. GRAFITI.- forma de pintura sobre paredes con un lenguaje común. VOLANTES (FLYERS).- medio de comunicación gráfica efímera con fines de propaganda o publicidad. Tienen diversos formatos
13. Describe las diversas técnicas así como los materiales utilizados en la comunicación visual. Diseño gráfico, Diseño industrial, Diseño de modas, Diseño de interiores, Diseño web, Diseño visual DISEÑO GRÁFICO.- disciplina u oficio dirigido a idear, proyectar mensajes visuales para resolver necesidades de comunicación, publicidad, etc. DISEÑO DE MODAS.- disciplina aplicada y dedicada al diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales dentro de un período de tiempo específico. DISEÑO INDUSTRIAL.- actividad humana para la creación, desarrollo y humanización de los productos industriales. Resuelve tanto su forma como su función. DISEÑO DE INTERIORES.- actividad profesional que procura la más idónea resolución del entorno habitable por el hombre. DISEÑO WEB.- actividad que planifica, diseña e implementa sitios web y páginas. DISEÑO VISUAL.- Actividad que crea estructuras de comunicación o información visual, soportado por elementos estructurales de diseño, de los medios de información y comunicación
1.8 Cuáles son los fundamentos de la producción, distribución y la apreciación artística Describe el perfil profesional del artista plástico y del diseñador. Facultades y características
PERFIL PROFESIONAL DEL ARTISTA PLÁSTICO. Artista es aquél que posee una capacidad natural o adquirida para producir determinado tipo de arte. Trabaja principalmente con la belleza estética. Sus facultadles deben ser: -
Sentidos.- especialmente desarrollados que capten los pormenores de la realidad visible. Sensibilidad o gusto.- con esta capacidad produce placer a causa de la belleza estética. Inteligencia.- conocimientos del artista y desarrollo cultural y filosófico del artista. Imaginación o fantasía.- motivaciones personales que plasma en la obra creada
PERFIL PROFESIONAL DEL DISEÑADOR GRÁFICO Los diseñadores son artistas que deben tener capacidad para predecir los efectos de sus diseños tanto como de especificar las acciones necesarias para conseguir esos efectos. De esta manera, los objetivos del diseñador están menos relacionados con el producto mismo y más con los cambios que la sociedad espera hacer para adaptarse y beneficiarse del nuevo producto. Sus facultades deben ser: -
Creatividad. Genialidad. Personalidad sello individual. Sensibilidad (efectos psicológicos). Capacidad gráfica natural o adquirida. Capacidad del análisis de un problema específico. Manejo de los recursos (limitaciones). Capacidad de síntesis del problema. Manejo de soluciones. (creación de modelos).
14. Elementos de la actividad artística profesional -
RECONOCIMEINTO SOCIAL GENIALIDAD.- aptitud que dota a una persona de capacidad de invención, organización y creación. PERSONALIDAD- sello individual
15. Factores que intervienen en la producción artística. Producción, distribución y consumo -
PRODUCCIÓN.- se refiere a la obra de arte. DISTRIBUCIÓN.- en galerías, colecciones o museos. CONSUMO.- público que acepta al artista y adquiere su obra.
16. Elementos para la apreciación de la obra de arte. Lo temático, estético y artístico. Ejemplifica con una pintura famosa (anota su nombre y autor), pega la imagen y elabora las tres interpretaciones INTERPRETACIÓN TEMÁTICA. Nos explica que es lo que vemos en una imagen. Consiste en elaborar una descripción lo más amplia y precisa de lo que vemos. Cuando se trata de una imagen abstracta tenemos que recurrir al título de la obra INTERPRETACIÓN ESTÉTICA. Nos permite describir que es lo que me gusta de una pintura en términos artísticos, es decir relativos al color, la forma, la textura, el movimiento, ritmos, proporciones, etc. Y describir también lo que nos parece desagradable INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA Es el análisis artístico de una obra de arte par el cual necesitamos conocer a que período y tipo de arte pertenece y las características de la obra delo autor.
NOMBRE DE LA OBRA: Mona Lisa o Gioconda AUTOR: Leonardo Da Vinci MUSEO. De Louvre (París, Francia)
Autor:
Museo donde se encuentra:
Interpretación Temática. (De qué trata la pintura, que es lo que vemos) INTERPRETACIÓN TEMÁTICA. La Mona Lisa es el retrato de una mujer de la época del renacimiento llamada Lisa de Gicondo la cual está ataviada de acuerdo a la ropa de la época, en este momento estaba de moda depilarse la frente y las cejas. La mujer se encuentra de frente con una ligera inclinación de la imagen hacia el lado derecho para evitar la rigidez de la frontalidad y sus manos están entrecruzadas
Interpretación Estética. (Si es bella o no y por qué) INTERPRETACIÓN ESTÉTICA Es una mujer con características poco comunes que no son del todo bellas según los estereotipos de belleza del siglo XX sin embargo a mi me parece hermosa por su gesto misterioso
Interpretación Artística. (Movimiento artístico y características que contiene esta obra) INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA Maneja el concepto de profundidad oscureciendo la forma frontal en lugar del fondo, utiliza la perspectiva en el fondo de la imagen. Maneja las proporciones del rostro y el claroscuro según la usanza de la época para dar el efecto de volumen así como la técnica del esfumado.
UNIDAD 2. INTRODUCCIÓN A LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL LENGUAJE GRÁFICO PLÁSTICO 2.1 Cuáles son los elementos de la obra gráfico plástica. Define cada uno de ellos. 1. Figuras, formas (su clasificación), línea, textura, espacio, formato. FIGURAS.- imagen bidimensional formada por un contorno y una superficie que puede ser: 1.- Figura Orgánica.- está formada por líneas cóncavas y convexas. EJ.: silueta de una mariposa 2.- Figura Geométrica.- está formada con instrumentos de dibujo como escuadras y compás. Ej.: el cuadrado o círculo 3.- Figura Caligráfica.- su trazo requiere del movimiento de la mano. Ej.: números o símbolos. FORMAS.- imagen tridimensional que puede ser: 1.- Forma Figurativa (objetos reales) Formas figurativas naturales.- son formas de la naturaleza. Ej.: una manzana Formas figurativas artificiales.- son formas creadas por el hombre. Ej.: una silla Formas figurativas verbales.- la prosa o el verso con una estructura formal 2.- Forma Abstracta (objetos no reconocibles) son formas no figurativas (reales) representan una visión particular del artista. LÍNEA.- serie de puntos en sucesión con una trayectoria. TEXTURA.- efecto táctil de una superficie. ESPACIO.- es la distancia entre o alrededor de las cosas. FORMATO.- tamaño de un diseño, tamaño del papel según sus fines de comunicación
2. ¿Qué es el diseño publicitario?
DISEÑO PUBLICITARIO.- es la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tal como revistas, periódicos, libros, flyers o folletos: dípticos, trípticos, etc.
3. Describe el tema y sentido interpretativo de un diseño. Definición de semiótica. Toma como ejemplo el diseño de la portada de revista y explícalo
SEMIÓTICA O SEMIOLOGÍA Es el estudio de la significación de los mensajes que hace posible la comunicación y establece la relación entre el signo y la norma.
TEMA.- describe de qué se trata la imagen. Ej.: Portada de revista de una escuela de diseño en la cual se hace evidente que el uso de los instrumentos dibujados corresponde al concepto. De la misma manera el uso en la imagen de las formas geométricas. Las letras están enfatizadas para representar el título de la revista que corresponde al nombre de la escuela de diseño.
SENTIDO INTERPRETATIVO.- se logra con el análisis de la imagen y el mensaje que nos comunica. Ej.; Refleja que el interior de la revista trata del diseño principalmente.
2.2 Define el concepto de volante publicitario (flyer). 4. Elementos que conforman un volante publicitario tríptico. 5. Desarrolla el concepto de volante publicitario (flyer o folleto simple) observa el ejemplo.
VOLANTE PUBLICITARIO (FLYER) Documento impreso por ambos lados diseñado para ser entregado a mano o por correo. TRÍPTICO.- tiene tres cuerpos impresos, su impresión es por delante y atrás. Su texto e imágenes deben adaptarse al espacio para que se doble correctamente. FOLLETO SIMPLE.- se imprime por ambos lados, no se dobla y puede ser de tamaño media carta o postal.
2.3 Define lo que es una página de revista 6. Elementos que conforman una página de revista 7. Desarrolla el concepto con el ejemplo, descríbelo y define sus elementos REVISTA (MAGAZINE) Publicación periódica con temas de interés para una comunidad Busca la información y el entretenimiento con variedad de artículos. Existen revistas Especializadas, Informativas, de Entretenimiento, Científicas y también las hay en Internet Elementos. Fotografías y texto
Fotografías Deben ser llamativas e integradas al texto. En algunos casos el texto se encuentra en ellas pero debe resaltarse para que no se pierda
Texto Acomodado en columnas e integrado a las imágenes. Los títulos cambian de tamaño y color para llamar la atención. Al realizar una entrevista las preguntas del reportero y las respuestas del entrevistado cambian el tipo de letra y el color.
2.4 En el volante tríptico, dibuja sus elementos y señálalos
BLOQUE 1
BLOQUE 3
BLOQUE 2 VOLANTE PUBLICITARIO (TRÍPTICO) Volante tamaño carta, doblado en tres columnas por lo cual recibe el nombre de tríptico. Se encuentra impreso por ambos lados, tiene un parte interna y una externa.
Parte interna: Se encuentra dividido en tres columnas o bloques. Bloque 1.- Contiene información publicitaria y es la primera vista de lectura en la parte interna que se aprecia a abrir el folleto. Bloque 2.- Contiene la información publicitaria localizada al centro Bloque 3.- Última parte de lectura que se ofrece al lector cuando ya se encuentra el folleto completamente abierto
Parte externa: Se encuentra dividido en tres columnas o bloques. Bloque 4.- Contiene información publicitaria de impacto visual y es la vista de la parte externa que se aprecia a abrir la tapa del folleto. Bloque 5.- Contiene la información publicitaria localizada al centro de la parte exterior se denomina dorso y está siempre a la vista posterior, incluye direcciones, teléfonos de localización y páginas web Bloque 6.- Parte del folleto denominada tapa, se encuentra siempre a la vista exterior, debe ser de impacto visual y comunicar inmediatamente de que se trata el folleto
BLOQUE 5
BLOQUE 4
BLOQUE 6
2.5 Cuáles son los elementos formales y conceptuales básicos del diseño bi y tridimensional 8. Formas elementales de la expresión gráfico-plástica 9. Explica los conceptos de posición, ubicación, contrastes, simetrías y proporción FORMAS ELEMENTALES DE LA EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA Realidad bidimensional estática: es una imagen única o secuencial como la pintura, el grabad, dibujo y la fotografía Realidad bidimensional en movimiento como el arte en video Realidad tridimensional estática como la escultura Realidad virtual como la computadora Re contextualizador como el denominado Ready-made, son objetos hechos que se sacan de su entorno
UBICACIÓN (se localiza sobre el espacio) Derecho
Izquierdo
Vertical
Arriba
Abajo
Centro
POSICIÓN (se localiza sobre el espacio) Horizontal Diagonal
CONTRASTE DE COLOR (se forma por oposición) Contraste de tono (colores muy variados) Contraste de claroscuro Contraste de colores fríos y cálidos Contraste de saturación (se llama saturación cuando hay mucho pigmento sobre la superficie y desaturación cuando casi no lo hay) Contraste de cantidad (mucho de un color y poco de otro) Contraste de primarios y secundarios (rojo, amarillo y azul frente a naranja, violeta y verde) Contraste deun complementarios 2.6 Qué es anuncio de(rojo-verde, prensa amarillo-morado, azul-naranja)
Espejo (igual derecha-izquierda, se invierte la imagen)
Translación (se repite la figura a lo largo de un eje)
Ampliación (aumenta el tamaño o disminuye)
Abatimiento (gira la figura 180º )
Rotación (gira la figura alrededor de un centro)
SIMETRÍAS (consiste en dividir las figuras en partes iguales utilizando ejes imaginarios)
PROPORCIÓN (es la relación que existe de tamaños y magnitudes entre las partes y la totalidad de una composición. La composición puede ser armónica o disarmónica
10. Elementos que conforman un anuncio de prensa 11. Desarrolla el concepto con el ejemplo y señálalos en el mismo
PRENSA (DIARIO O PERIÓDICO) Publicación impresa diaria. Informa de las noticias, artículos y opiniones. También se publica en internet. Se caracteriza por su impresión en papel barato al contrario que las revistas y se imprime en general en blanco y negro El texto se distribuye en columnas. Resalta los títulos en negritas de mayor tamaño. Utiliza variaciones en los tipos de acuerdo al texto Las fotografías se ajustan a las columnas, pero en general no se integra texto dentro de ellas a menos que se trate de publicidad (impacto visual)
2.7 Describe que es un anuncio de publicidad exterior describe los que ves en las calles de la ciudad PUBLICIDAD EXTERIOR Se le denomina así a aquel tipo de publicidad que se realiza en el exterior de los edificios y en los diferentes medios de difusión móviles existentes como los autobuses de transporte público, camionetas, etc. Son publicidad de gran tamaño como los espectaculares, vallas publicitarias, paradas de autobuses Entre sus características está que deben ser de tamaño grande, atractivas, e textos cortos, claros y directos puesto que deben leerse rápido, la marca publicitaria debe ser visible y con colores llamativos
12. Elementos que conforman una postal. 13. Desarrolla el concepto con el ejemplo. 2.8 Describe la postal y sus elementos. POSTAL Es un impreso en un formato de 18.9 x 12.9 cm o de 13.6 x 9.3 cm. Generalmente trae impreso un lugar turístico, un monumento, etc. y se utilizan para enviar saludos a alguien desde ahí. Se imprime por un lado la imagen del sitio con calidad fotográfica y al reverso contiene un espacio para escribir los saludos con los siguientes elementos: 1.- Sitio y sus características 2.- Empresa que lo produce y correo electrónico 3.- Espacio para texto
Sitio y característica principal del mismo.
2 3
•
1
Empresa impresora. Dirección y correo electrónico.
•
2.9 En los elementos de relación en la obra gráfico-plástica 14. Describe que son las composiciones formales e informales. Enuncia los conceptos de: balance, énfasis y unidad. Formal (posee un orden estricto sin variaciones)
Informal (es completamente libre)
Semiformal (con un orden y pequeñas variaciones)
BALANCE.- Es el equilibrio de los elementos que se consigue con una distribución homóloga. ENFASIS.- Resalta o recalca algo de una imagen. UNIDAD.- Es la integración completa de todos los elementos en una imagen o una composición.
15. Repasa los conceptos de tema y sentido interpretativo (ya se vieron en la sesión 2.1/3) 1.6/11. Las escuelas de diseño en los albores del siglo veinte. Describe brevemente sobre la línea las siguientes escuelas de diseño: ARTE MODERNO. Se basa en el cartel europeo de la primera mitad del s. XX con imágenes expresivas y simbólicas CONSTRUCTIVISMO. Maneja la construcción d elementos concretos de color y forma THE STIJL. Se basa en la pintura de Piet Mondrian. BAUHAUS. La más importante escuela alemana de diseño (1919-1933). Diseño funcional e industrial. Buscó la unidad del arte y la tecnología. Tiene influencia cubista. Surge a partir de la arquitectura el diseño industrial, la antropometría y la composición visual. TIPOGRAFÍA INTERNACIONAL. Surge cuando Ernst Keller busca la rotulación de logotipos y carteles ESCUELA DE NUEVA YORK. Manipulan la forma visual para darle un sentido simbólico IDENTIDAD CORPORATIVA. Constituida por logos, formatos, membretes que identifican una empresa IMAGEN CONCEPTUAL. Maneja ideas ligadas a conceptos DISEÑO JAPONES. Tiene una cuidadosa construcción de los elementos visuales POSMODERNISMO. Busca la diversidad cultural DISEÑO RETRO Y VERNÁCULO. Usa tipos retorcidos y amanerados (1920) REVOLUCIÓN DIGITAL. Usa programas de computadora WORLD WIDE WEB. Uso del internet
2.10- 12 Define que es el cartel publicitario después de la presentación de las escuelas de diseño del siglo XX. 16. Elementos que conforman un cartel 17. Desarrolla y describe el concepto y sus elementos con el ejemplo CARTEL (POSTER) Es una lámina de cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información. Divulgan campañas, anuncian espectáculos y exposiciones, etc. Los carteles pueden ser Publicitarios o Científicos. Características. Llamativo, legible, que sea capaz de comunicar.
Concepto: Imagen de impacto visual abarcando la mayor parte del espacio. Mensaje breve y con color llamativo. Imagen totalmente relacionada al texto y al mensaje visual
2.13-15 Composiciones clásicas y vanguardistas. 19/20/21 Cuadro comparativo teórico esquemático. Neoclasicismo :
Vanguardias:
Describe las fechas y las condiciones históricas en las que se dio
Describe las fechas y las condiciones históricas en las que se surgen las Vanguardias (impresionismo)
el arte Neoclásico 1760 (s XVIII) Descubren las ruinas romanas de Pompeya y Herculano. Bonaparte difunde este arte en su imperio
Lugares donde surgió el arte Neoclásico, dónde y cómo se difundió. Surge en Inglaterra y se difunde por Europa y EEUU Describe tres temas de representación que utilizaron los autores
1874 (s XIX) Surgen con el impresionismo en el Salón de los Rechazados en Francia. Otras vanguardias posteriores son cubismo, surrealismo, dadaísmo, expresionismo, etc. Lugares donde surgió el arte Vanguardista, dónde y cómo se difundieron. Nacen en Francia, se difunden a Europa y a América Describe tres temas de representación que utilizaron los autores
del Neoclásico Temas Históricos/ Mitología/ Retrato
de 3 vanguardias Temas de retratos-Cubismo / Fantasías de los sueñosSurrealismo / Naturaleza-Impresionismo
Describe tres características fundamentales del arte Neoclásico, (incluye sus técnicas). - Belleza como concepto universal - Preeminencia del dibujo sobre el color y del volumen sobre la sombra
Describe tres características fundamentales del arte Vanguardista (incluye sus técnicas). - Expresa las cosas desde el punto de vista del autor, no de la realidad. Técnicas nuevas: collage, flotaje, acrílico. - Cada vanguardia tiene manifiestos que la rigen surrealismoinconsciente/ expresionismo-emociones y sentimientos/ cubismo-
- Máxima sencillez y serenidad (arte griego) - Técnica de óleo básicamente Proporciona el nombre de tres autores de este arte y menciona dos títulos de obras famosas de cada uno de ellos. Pintor. Santiago Luis David “Revolución Francesa” Juan Augusto Domingo Ingres “Baños Turcos” Escultor. Antonio Cánova “Apolo y Daphne”
2.16 2.19
planos desde muchas vistas al mismo tiempo Proporciona el nombre de tres autores y menciona dos títulos de obras famosas de cada uno de ellos y a que vanguardia representan. Pintor. Pablo Picasso, “Mujer llorando” Salvador Dalí, “ Niña e la ventana” Eduard Munch, “El Grito”
La creación particular. 22. Define lo que son los códices en México y Latinoamérica. Las características de elaboración de un códice prehispánico.
CÓDICE Manuscrito pictográfico o de imágenes realizado por los indígenas de México y América Central que registran crónicas y hechos históricos Características: Se elaboraron en papel amate, piel de venado, tela de algodón y papel de maguey. Los códices coloniales también se hacen en papel europeo, tela industrial y pergamino. Forman largas tiras dobladas como biombo, se cubren con una capa fina d estuco sobre la que se dibujan las imágenes y esto les permite corregir aplicando el color blanco. Los códices tienen un orden de página
2.17
El color. 23. Escribe la definición de color, el nombre de los colores primarios, secundarios, terciarios y colorea.
CÓLOR. Es el efecto que produce la luz sobre la superficie de los objetos y que incide sobre la retina del ojo humano. El círculo de los colores se divide en: Colores primarios. Rojo, amarillo y azul Colores secundarios. Naranja, violeta y verde Colores terciarios. Amarillo verdoso, morado rojizo, morazul, etc
Colores fríos: verde
Colores cálidos:
rojo
azul
morado
naranja
amarillo
24. Qué es el contraste de color. CONTRASTE DE CÓLOR. Es oposición en el mismo. Contrastes: Contraste de complementario. Rojo-verde, amarillo-morado y azul-naranja Contraste por temperatura. Colores fríos frente a colores cálidos Contraste por triada. Uso de los tres primarios o de los tres secundarios
Qué es la armonía del color. ARMONÍA DE CÓLOR. Consiste en utilizar colores parecidos o similares, es decir análogos Armonía de fríos Armonía de cálidos
25. 26 Define qué es una ofrenda de muertos como parte de: 2.18/20 La aplicación en la gráfica y en la plástica mexicana, sus características y sus elementos. OFRENDA DEL DÍA DE MUERTOS. Consiste en hacer un altar a los difuntos con pan, la sal, frutas y comida que gustaba al difunto. La intención es estar cerca de los muertos para dialogar con ellos y con su recuerdo
UNIDAD 3. INTRODUCCIÓN A LAS ALTERNATIVAS DE REPRESENTACIÓN VISUAL 3.1
Representación pictórica. 1. Materiales y técnicas pictóricas. Describe brevemente sobre la línea las siguientes técnicas: 2. Dibuja una línea del tiempo indicando la aparición histórica de las técnicas de pintura. Describe lo que son los soportes y herramientas de pintura proporcionando ejemplos.
a. Pintura acrílica. 1950 DC Definición Resina acrílica con pigmentos de secado rápido Presentaciones En bote o tubo Características Soluble en agua, brillante, se aplica a cualquier superficie. Ofrece permanencia y resistencia a la luz b. Gouache o tempera. 1500 DC Definición Contiene goma arábiga, glicerina, azúcar o miel. Contiene pigmentos como los de la acuarela Presentaciones En bote o en tubo Características Es soluble en agua y puede usarse con aerógrafo c. Acuarela. 100AC Definición Usa los mismos pigmentos que el óleo pero su médium es una goma especial que permanece soluble Presentaciones Pastilla o tubo Características El color se superpone, no admite correcciones, seca rápido y se absorbe en el papel, crea efectos de transparencia d. Óleo. 1400 DC incluye Temple. Definición Usa los mismos pigmentos que la acuarela pero su médium es aceite soluble con trementina o aguarrás Presentaciones En tubo Características Seca lento, admite correcciones y veladuras e. Tinta China. 300 AC Definición Pigmentos solubles en agua generalmente de color negro Presentaciones En bote (líquido) Características Seca rápido y se absorbe en el papel, no admite correcciones, es monocromo f. Pastel seco.1662 DC Definición Pigmento compactado en forma de tiza o gis Presentaciones Tiza o gis Características El color se mezcla por superposición, se utiliza por fricción sobre cartulinas y papeles. Se puede borrar, requiere fijador al terminar el trabajo g. Grafito, /carboncillo. 1700, lápices de color, /lápiz conté. 1795 DC Definición Cilindro de madera que tiene el pigmento compactado en el centro Presentaciones Lápices, crayón o barra Características El color se mezcla por superposición, se utiliza por fricción sobre cartulinas y papeles. Se puede borrar con goma y requiere sacapuntas para los lápices h. Rotulador o plumón. 1962 DC Definición Cartucho cilíndrico, tiene un filamento central cargado de tinta, tiene una punta de fieltro, es un sistema cerrado que si se queda abierto se seca y se echa a perder Presentaciones En cartucho cerrado con diferentes puntas de fieltro Características Posee anchos variables, pintan diferentes superficies con diferentes características, pueden ser base aceite, agua o alcohol i. Aerosol. 1929 DC Definición Botes de pintura de esmalte y aire comprimido con boquillas que lanzan la pintura a las superficies Presentaciones Botes denominados aerosol Características Existen gran variedad de colores y distintos tipos de boquillas j. Aerógrafo. 1929 DC Definición Herramienta que consiste en una pistola de aire conectada a un compresor y tiene un depósito de tinta Presentaciones Estuche y compresor Características Utiliza diferentes tipos de tinta (tela, madera, metal, etc.) Pinta detalles muy finos y precisos
Línea del tiempo:
sV
O
sV
sX
e c
sXV
d b
sXX
f
g
a/ h
i/ j Soportes: Son los materiales sobre los cuales se colocan las diferentes técnicas pictóricas Son cartulinas, cartones, superficies preparadas, muros, lienzos, etc., como: Papel Amate- Ingres Fabriano – Cartulina Bristol - Cartulina Marquilla – Cartulina Opalina – Lienzos de distintas dimensiones, etc. Herramientas: Son los utensilios requeridos para aplicar la pintura sobre una superficie como: Pinceles: de abanico, de punta fina, pincel delineador, pincel de lengua de gato. Brochas/ Espátula/ Paleta/ Caballete/
3.2
Describe que son las técnicas de aplicación de pintura enúncialas y explícalas. procedimiento que consiste en agregar gránulos a la pintura como el polvo de mármol Texturas______________________________________________________________________________________ procedimiento que agrega pastas a la pintura como el gesso para hacer zanjas en la superficie Empaste _____________________________________________________________________________________ procedimiento que aplica la pintura con ésta herramienta creando efectos diferentes Espátula______________________________________________________________________________________ procedimiento con brochas o aspersores bucales Salpicado______________________________________________________________________________________ Puntillismo
procedimiento que utiliza la pintura punteando la superficie ______________________________________________________________________________
Difuminado
procedimiento de esfumar los trazos volviendo imprecisos los cambios de tono ______________________________________________________________________________
Rayado
procedimiento a base de líneas que se cruzan para crear una pintura y sus efectos _____________________________________________________________________________
Veladuras
procedimiento que consiste en aplicar la pintura con velos o transparencias ______________________________________________________________________________
Pincel seco
procedimiento de pintura espesa aplicada con las puntas de una brocha o pincel ______________________________________________________________________________
Aguada
procedimiento de pintura muy diluida con agua y aplicada sobre la superficie ______________________________________________________________________________
Grisalla
procedimiento que solo utiliza blanco, negro y grises intermedios en la imagen ______________________________________________________________________________
Estarcido
procedimiento que utiliza plantillas con huecos para estampar imágenes _____________________________________________________________________________
Esgrafiado
procedimiento que aplica la pintura y luego la raspa para que aparezca el color del fondo ______________________________________________________________________________
de pintura aplicado con boquillas, la pintura sale en forma de gusano. Pintura extruida procedimiento _______________________________________________________________________________ Collage
procedimiento que utiliza materiales como papeles, madera, metal, etc. ______________________________________________________________________________
3.3/4/5 Alternativas de representación. 3. Describe a la representación figurativa. LA REPRESENTACION FIGURATIVA. Es aquella que maneja imágenes reconocibles, es decir que tienen relación con nuestra realidad.
Describe a la representación abstracta. LA REPRESENTACION ABSTRACTA. Es una interpretación particular del autor que distorsiona o pierde la representación figurativa (real) para expresar sus ideas, emociones o sentimientos
Describe a la representación estilizada. LA REPRESENTACION ESTILIZADA. Es una representación delgada y alta que se utiliza en el diseño de modas.
3.6 3.7-9
Representación gráfica. 4/5/6 Materiales y técnicas de impresión. Define qué es la impresión con linóleo. MONOTIPO. Es una impresión gráfica única e irrepetible donde solo una copia es posible LINOTIPO. Utiliza hojas de linóleo para la impresión en lugar de madera. El linóleo se talla con gubias para dejar en alto relieve lo que se va a imprimir. La hoja de linóleo se entinta con un rodillo. Se le coloca encima la hoja de impresión y se presiona con una prensa. Se puede imprimir muchas veces e ir corrigiendo. Si se imprimen letras deben dibujarse invertidas (como espejo) ya que al imprimirse quedan al revés.
3.10
Define el concepto de impresión con xilografía. XILOGRAFÍA. Es un grabado realizado sobre una plancha de madera. Se deja en alto relieve las partes del bloque que corresponden a la imagen que quedara impresa. La tinta se aplica con rodillo. Acepta muchas impresiones. La hoja se aplana a la madera con una prensa pero a diferencia del linóleo observamos la textura que imprime la madera.
3.11 3.12
Representación tridimensional. 7. Definición de escultura. Materiales y técnicas utilizados en la escultura. ESCULTURA. Es el arte de cincelar piedra, tallar madera, modelar pasta, etc. También utiliza materiales como metal, arcilla, etc.
3.13
A qué consideras el modelado de una forma orgánica. Modelado es crear un modelo con las manos y para representar una forma orgánica tiene que estar elaborada con líneas cóncavas y convexas
3.14.15 Qué son los módulos geométricos tridimensionales y cómo los relacionas. Los módulos tridimensionales son volumétricos, para que sean formas geométricas su estructura debe tener vértices, aristas y caras. Los módulos se repiten de manera constante para crear una estructura. Ejemplo: cubos. Y se relacionan entre sí uniéndose a través de sus caras, vértices o aristas
3.16
Describe lo que es el diseño de un envase (Packaging o packages) y un logotipo. Se le denomina Packagigng o Packages a todos los envases, etiquetados o envolturas de los productos comerciales, cuya función es guardar o embalar. El logotipo es un diseño que representa una marca, está compuesto de letras e imágenes.
3.17
Qué es el estudio de materiales y técnicas en un diseño de empaque. El estudio de materiales es el análisis del tipo de producto, que clase de envase requiere, la construcción de un prototipo (con el apoyo de la tecnología y de acuerdo a las necesidades del consumidor), se elaboran una serie de pruebas hasta lograr el diseño definitivo.
3.18/19/20
A qué llamamos justificación del producto y fórmula FODA.
La fórmula FODA es una herramienta de análisis de mercado que sirve para estudiar un producto y justificarlo. Justificar un producto es hacer evidente su participación en el mercado. Todo producto tiene factores internos (columna izquierda) y factores externos (columna derecha) tanto positivos como negativos.
+F FORTALEZAS Factores internos que son controlables. Son características positivas que diferencian al producto de los otros y lo ponen en ventaja
-D DEBILIDADES Problemas internos que son controlables. Una vez identificados y con una estrategia adecuada pueden eliminarse
+O OPORTUNIDADES Son situaciones externas positivas no controlables que genera el producto en el entorno y que pueden aprovecharse
-A AMENAZAS Son situaciones externas negativas no controlables que surgen en el entorno y que pueden preverse para ser sorteadas
UNIDAD 4. DIBUJO ANALÍTICO. Desarrollo del hemisferio derecho del cerebro (parte artística), el izquierdo (parte lógica y del lenguaje) 4.1-8 Dibujo de objetos y modelos. Objetos naturales/Modelos geométricos/Objetos manufacturados. 4.9-13 Apuntes de rapidez. Diapositivas de paisaje/Diapositivas de bodegones/Ejercicios de campo entre los alumnos/Diapositivas de esculturas geométricas/Diapositivas de arte abstracto. 4.15-20 Dibujos de memoria. 4.21-27 Dibujo con modelo humano: Hombre/Mujer/Torso/Pies y Manos/Rostro. 4.28-33 Dibujo de bordes y contornos. 4.34-40 Dibujo del espacio negativo. Paisajes/bodegón/figura humana. 4.41 Resume las características de la figura humana. La proporción de la cabeza con relación a la altura total tanto en hombre como en mujer. La proporción del rostro humano La proporción de pies y manos con relación a la cabeza La proporción perfecta del hombre es que la altura de la cabeza se distribuya 8 veces sobre la longitud total del cuerpo. Consideremos los siguientes puntos:
0. ALTURA
1. MENTÓN
2. PEZÓN
3. HOMBLIGO
4. PUBILS
6. RODILLA
8. TOBILLO
LA MANO. Tiene una longitud de ¾ de la altura de la cabeza. EL PIE. Tiene una longitud de ¼ más grande que la longitud total de la cabeza.
½ OJOS
½ NARIZ
½ BOCA
2/3 DE LA ALTURA