Fotografías Más Icónicas del Siglo XX

EDICION

|

ESPECIAL

Fotografías más icónicas del siglo XX

FOTOGRAFÍAS | tabla de contenido Eventos políticos Hombre en la luna de Neil Armstrong .............................................................................................................................................. 3 fatboy sobre nagasaki de Charles Levy .................................................................................................................................... 4 Salto a la libertad de Peter Liebling ............................................................................................................................................... 6 hombre tanque de Jeff Widener ............................................................................................................................................................ 7

el mundo del espectáculo Los beatles en nueva york de Harry Benson ........................................................................................................................ 8 olimpiadas de cdmx de John Dominis ............................................................................................................................................. 9 niña afgana de Steve McCurry ................................................................................................................................................................ 10

Humanitarias woodstock de Varios ............................................................................................................................................................................... 12 niño hambriendo y buitre de Kevin Carter ......................................................................................................................... 13 El rostro del sida de Therese Frare .............................................................................................................................................. 14

editorial | un prólogo la fotografía

Aunque la fotografía es un medio mucho más joven que la pintura (se considera que la primera foto data de 1826), los asombrosos avances tecnológicos desde entonces significan que ahora se toman muchas más imágenes cada día que lienzos en todas las galerías y museos del mundo. Solo en 2016, se crearon cientos de miles de millones de imágenes.

No existe una fórmula que haga que una imagen sea influyente. Algunas imágenes están en nuestra lista porque fueron las primeras de su tipo, otras porque dieron forma a nuestra forma de pensar. Y algunos hicieron el corte porque cambiaron directamente la forma en que vivimos. Lo que comparten es que son puntos de inflexión en nuestra experiencia humana.

directorio | diseño editorial Ana Cristina Granda Grajales

2

Hombre en la Luna| Simplemente está parado en su lugar, un hombre pequeño y frágil en un mundo distante, un mundo que estaría feliz de matarlo si se quitara una sola prenda de su ropa extremadamente compleja.

E

n algún lugar, la pequeña depresión en la que se encontraba Buzz Aldrin la noche del 20 de julio de 1969 todavía está allí: uno de los miles de pozos y cráteres en la antigua superficie de la luna. Pero puede que no sea la marca más indeleble del

astronauta.

A Aldrin nunca le preocupó ser el segundo hombre en la luna: llegar tan lejos y perderse la designación de primer hombre de época que Neil Armstrong ganó por una mera cuestión de centímetros y minutos. Pero Aldrin ganó un tipo diferente de inmortalidad. Como fue Armstrong quien llevaba la Hasselblad de la tripulación, tomó todas las fotografías, lo que significa que el único hombre lunar que los terrícolas verían claramente sería el que dio los segundos pasos. No era probable que esta imagen perdurara como lo ha hecho.

No tiene nada de la acción de los disparos de Aldrin bajando la escalera del módulo lunar, nada de la resonancia patriótica de su saludo a la bandera estadounidense.

Simplemente está parado en su lugar, un hombre pequeño y frágil en un mundo distante, un mundo que

Neil Armstrong, 1969 estaría feliz de matarlo si se quitara una sola prenda de su ropa sumamente compleja. Su brazo está torpemente doblado; quizás, ha especulado, porque estaba mirando la lista de verificación en su muñeca. Y Armstrong, luciendo aún más pequeño y espectral, se refleja en su visera. Es una imagen que, de alguna manera, hizo todo mal si se esforzaba por lograr el heroísmo.

Como resultado, hizo todo bien.

FOTOGRAFÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

3

FAT BOY SOBRE NAGASAKI|Charles Levy, 1945 4

E

n agosto de 1945 terminó la guerra en Europa. Alemania se rindió oficialmente el 8 de mayo y comenzó el largo proceso de reconstrucción de las ciudades destrozadas de Europa.

Sin embargo, a pesar de la creciente intensidad del bombardeo estadounidense de ciudades japonesas, incluida Nagasaki, la Guerra del Pacífico continuó.

En un comunicado, el presidente de los Estados Unidos, anunció que se había lanzado una bomba atómica sobre Japón y advirtió que, si los japoneses no se rendían, ‘podían esperar una lluvia de ruinas desde el aire, como nunca se ha visto esta tierra.’

Plan de Acción

Se habían hecho planes para una invasión de Japón, denominada Operación Caída, para octubre de 1945, pero las estimaciones oficiales indicaban que era probable que el ejército estadounidense sufriera muchas bajas en el proceso.

En cambio, Estados Unidos y Gran Bretaña acordaron el uso de armas atómicas, que habían sido desarrolladas por el programa conjunto financiado por el gobierno conocido como Proyecto Manhattan.

La primera ciudad elegida para el bombardeo fue la ciudad industrial de Hiroshima, que suministró armamento al ejército japonés y que también fue la ubicación de varios campamentos militares.

Tenía una población de alrededor de 350.000.

Punto de Ataque

El 26 de julio, los gobiernos combinados de Estados Unidos, Gran Bretaña y China establecieron los términos de la rendición incondicional de Japón en la Declaración de Potsdam. Terminó con una advertencia escalofriante: `` La alternativa para Japón es la destrucción rápida y total ''. El primer ministro japonés, Kantaro Suzuki, no accedió al llamado a la rendición, aunque posteriormente surgieron dudas sobre si su negativa a comentar fue malinterpretada como ignorar con desdén la demanda.

El 6 de agosto, el bombardero B-29 Superfortress, Enola Gay, despegó de la base aérea de Tinian, una isla en el Océano Pacífico. Llevaba una bomba, apodada "Little Boy", con 64 kg de uranio, que explotó sobre el centro de la ciudad. La explosión y la tormenta de fuego resultantes mataron a unas 70.000 personas e hirieron a un número similar, al tiempo que destruyeron el 69% de los edificios de Hiroshima.

En un comunicado varias horas después, el presidente Truman anunció que se había lanzado una bomba atómica sobre Japón y advirtió que, si los japoneses no

se rindieron, 'pueden esperar una lluvia de ruinas desde el aire, como nunca se ha visto en Japón. esta tierra '.

Desenlace

El Bockscar estaba acompañado por otros dos B-29 (llamados The Great Artiste y Big Stink), que debían observar y registrar la misión. Entre los que estaban a bordo de The Great Artiste se encontraba el teniente Charles Levy, de 26 años, de Filadelfia, que estaba usando una cámara de 5x4 pulgadas para grabar la explosión.

El fotógrafo de esta catástrofe fue dado de baja de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos a finales de ese mes, para regresar a Filadelfia y tomar un trabajo como vendedor. Más tarde se convirtió en inspector de incendios de la ciudad y murió en 1997, a los 79 años. Hoy su nombre es recordado principalmente por historiadores fotográficos y militares. Su fotografía icónica sigue siendo un símbolo escalofriante del poder destructivo de las armas nucleares.

Pearl Harbor El gobierno japonés decidio declarar la guerra a Estados Unidos si no se levantaba el embargo petrolero. La Primera flota japonesa lanzó un ataque aéreo masivo contra Pearl Harbor, por lo que al día siguiente, el Congreso de los Estados Unidos declaró la guerra a Japón.

FOTOGRAFÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

5

E

sta fotografía se convirtió en un símbolo de la búsqueda de la independencia y un signo de esperanza para miles de personas, pero no pudo escapar a las dudas sobre su autenticidad.

Se erigió un monumento para la persona representada en él, pero el propio hombre lamentó que existiera esta fotografía. El mundo entero habló de su fotografía, pero hoy pocas personas pueden nombrar al autor.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los gobiernos aliados conquistadores dividieron Berlín en cuatro zonas de ocupación. Sin embargo, cada parte no era igual, y de 1949 a 1961 unos 2,5 millones de alemanes orientales huyeron de la sección soviética en busca de libertad. Para detener el flujo, el líder de Alemania Oriental, Walter Ulbricht, hizo levantar una barrera de alambre de púas y bloques de cemento a principios de agosto de 1961. Unos días más tarde, el fotógrafo de Associated Press Peter

Leibing recibió un aviso de que podría ocurrir una deserción. Él y otros camarógrafos se reunieron y vieron cómo una multitud de Berlín Occidental atraía al guardia fronterizo Hans Conrad Schumann, de 19 años, y le gritaba: "¡Ven!" Schumann, quien luego dijo que no quería "vivir encerrado", de repente corrió hacia la barricada. Mientras limpiaba los alambres afilados, dejó caer su rifle y se lo llevaron. Enviada a través del cable AP, la foto de Leibing apareció en las portadas de todo el mundo.

Convirtió a Schumann, supuestamente en el primer soldado conocido de Alemania Oriental en huir, en un cartel para aquellos que anhelan ser libres, al tiempo que prestó urgencia al impulso de Alemania Oriental por un Muro de Berlín más permanente. Schumann estaba tristemente obsesionado por el peso de todo esto. Mientras vivía tranquilamente en Occidente, no podía lidiar con su estatura involuntaria como símbolo de libertad, y se suicidó en 1998.

salto a la libertad| Peter Leibling, 1961 Esta fotografía se convirtió en un símbolo de la búsqueda de la independencia y un signo de esperanza para miles de personas.

Se erigió un monumento para la persona representada en ella.

6

HOMBRE TANQUE| Jeff Widener, 1989 Los tanques intentaron rodear al hombre, pero él se interpuso en su camino y se subió a uno brevemente.

E

n la mañana del 5 de junio de 1989, el fotógrafo Jeff Widener estaba encaramado en un balcón del sexto piso del Hotel Beijing. Fue un día después de la masacre de la Plaza de Tiananmen, cuando las tropas chinas atacaron a los manifestantes a favor de la democracia acampados en la plaza, y Associated Press envió a Widener para documentar las consecuencias. Mientras fotografiaba víctimas ensangrentadas, transeúntes en bicicleta y el ocasional autobús quemado, una columna de tanques comenzó a salir de la plaza. Widener alineó su lente justo cuando un hombre que llevaba bolsas de la compra se paró frente a las máquinas de guerra, agitando los brazos y negándose a moverse.

Los tanques intentaron rodear al hombre, pero él se interpuso en su camino y se subió a uno brevemente. Widener supuso que el hombre moriría, pero los tanques no dispararon. Finalmente, el hombre fue llevado, pero no antes de que Widener inmortalizara su singular acto de resistencia. Otros también capturaron la escena, pero la imagen de Widener se transmitió a través del cable AP y apareció en las portadas de

todo el mundo. Décadas después de que Tank Man se convirtiera en un héroe mundial, permanece sin identificar. El anonimato hace que la fotografía sea aún más universal, un símbolo de resistencia a los regímenes injustos en todas partes.

Varios medios de comunicación tomaron una foto de "Tank Man", pero la de Widener fue la más utilizada. Apareció en las portadas de periódicos de todo el mundo y ese año fue nominado para un premio Pulitzer.

FOTOGRAFÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

7

LOS BEATLES EN NUEVA YORK| Harry Benson, 1964

E

l 7 de febrero de 1964, el vuelo 101 de Pan Am Yankee Clipper procedente de Londres Heathrow aterriza en el aeropuerto Kennedy de Nueva York y llega la "Beatlemanía". Fue la primera visita a los Estados Unidos de los Beatles, un cuarteto de rock and roll británico que acababa de obtener su primer éxito número uno en Estados Unidos seis días antes con "I Want to Hold Your Hand".

En Kennedy, los “Fab Four”, vestidos con trajes mod y luciendo sus cortes de pelo característicos de tazón de pudín, fueron recibidos por 3.000 fanáticos que gritaban y causaron un alboroto cuando los chicos bajaron del avión y entraron en suelo estadounidense.

Dos días después, Paul McCartney, de 21 años, Ringo Starr, de 23, John Lennon, de 23 y George Harrison, de 20, hicieron su primera aparición en el Ed Sullivan Show, un popular programa de variedades de televisión. Aunque fue difícil escuchar la actuación sobre los gritos de las adolescentes en la audiencia del estudio, se estima que 73 millones de televidentes estadounidenses, o alrededor del 40 por ciento de la población es-

8

tadounidense, sintonizaron para ver.

Sullivan inmediatamente reservó a los Beatles para dos apariciones más ese mes.

El grupo hizo su primera aparición en un concierto público en los Estados Unidos el 11 de febrero en el Coliseum en Washington, D.C., y asistieron 20.000 fanáticos.

Al día siguiente, dieron dos presentaciones seguidas en el Carnegie Hall de Nueva York, y la policía se vio obligada a cerrar las calles alrededor del venerable music hall debido a la histeria de los fanáticos. El 22 de febrero, los Beatles regresaron a Inglaterra.

Fue la primera visita a los Estados Unidos de los Beatles, un cuarteto de rock and roll británico que acababa de obtener su primer éxito número uno en Estados Unidos.

Beatlemania Es un término que se utilizó durante la década de los años 1960, para describir el enorme interés demostrado al cuarteto británico The Beatles.

OLIMPIADAS CDMX| John Dominis, 1968

L

os Juegos Olímpicos están destinados a ser una celebración de la unidad global. Pero cuando los velocistas estadounidenses Tommie Smith y John Carlos ascendieron al medallero en los Juegos de 1968 en la Ciudad de México, estaban decididos a romper la ilusión de que todo estaba bien en el mundo.

Ceremonia

Justo antes de que comenzara a sonar “The Star-Spangled Banner”, Smith, el medallista de oro, y Carlos, el ganador de bronce, inclinaron la cabeza y levantaron los puños enguantados en el aire.

Su mensaje no podría haber sido más claro: antes de saludar a Estados Unidos, Estados Unidos debe tratar a los negros como iguales.

“Sabíamos que lo que íbamos a hacer era mucho más grande que cualquier hazaña atlética”, dijo Carlos más tarde.

Fotógrafo

John Dominis, un fotógrafo de la vida de dedos rápidos conocido por capturar momentos inesperados tomó un primer plano que reveló otra capa: Smith con calcetines negros, sus zapatos para correr, en un gesto destinado a simbolizar la pobreza negra. Publicada en vida, la imagen de Dominis convirtió la

sombría protesta en un emblema icónico de la turbulenta década de 1960.

Otros fotógrafos, parados en la tarima que sostiene los medios a unos metros de distancia, también capturaron el momento. Pero Dominis aprovechó los detalles abrasadores que hicieron su imagen más poderosa. Su foto muestra a Smith, con las perneras del pantalón arremangadas, de pie con medias negras y el zapato derecho apoyado en el podio.

aron por el césped del estadio con calcetines negros. Se habían quitado los zapatos específicamente para protestar contra la pobreza en Estados Unidos.

Todo lo capturado tenía un significado especial. Smith y Carlos habían caminado hacia el estrado como si Captura estuvieran de luto, con Todo lo capturado en la foto las manos entrelazadas tenía un significado especial. Smith y Carlos habían caminado lentam- a la espalda, cada uno ente hacia el estrado como si estu- con un zapato para vieran de luto, con las manos entrelazadas a la espalda, cada uno correr. con un zapato para correr. Camin-

FOTOGRAFÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

9

E

n 1985, la revista National Geographic publicó la histórica instantánea de Steve McCurry y a partir de ese momento se convirtió en todo un icono tanto para la revista como para la cultura mundial de la fotografía.

Fotógrafo

Steve McCurry es un reconocido fotógrafo de guerra que se hizo famoso con 26 años cuando en 1984, fotografió en el campo de refugiados de Nasir Bagh a una niña afgana. La impactante imagen dio la vuelta al mundo y se ha convertido sin duda en la fotografía más famosa, además de ser uno de los rostros más reconocibles.

Sin duda es una de las fotografías más populares de la historia, pero lo cierto es que estuvo a punto de no ser. El cambio de opinión a última hora, el azar y la combinación de ambos provocó que la edición de junio de 1985 de National Geographic tuviera como portada la fotografía más famosa de Steve McCurry: la niña afgana.

El campo de refugiados en Pakistán era un laberinto caótico de

10

tiendas de campaña. En el interior de una de ellas, la de la escuela, aquella niña fue lo primero que llamó su atención.

Años después, en el 2002, Steve McCurry se reunió de nuevo con la niña afgana, convertida ya en una mujer. Su nombre es Sharbat Gula, mujer afgana que debido a la Guerra de Afganistán se vio obligada a huir a un campo de refugiados en Pakistán.

Reunión

Para poder volver a reunirse con ella, el fotógrafo contó con la ayuda del FBI, sistemas de reconocimiento facial e incluso un análisis científico del iris para asegurarse de que había dado con la protagonista del que ha sido su retrato más famoso; y así fue.

Sharbat Gula accedió a que el fotógrafo le realizara un segundo retrato y afirmó además no saber que su fotografía se había hecho famosa y que la vida desde aquel retrato ha sido muy larga y dura. En su rostro apreciamos el transcurso de una vida llena de injusticias, guerra y sufrimiento algo que por desgracia está a la orden del día.

Una historia más entre las de millones de personas que comparten con ella su suerte o su desgracia.

Su autor, Steve McCurry, cuenta en su libro Untold: The Stories Behind The Photographs que la publicación de la foto en portada fue una decisión de última hora del director de la revista, en contra del consejo de su editor gráfico, que había elegido un retrato de la misma niña en el que se tapaba la cara. Otra imagen merecedora de ser portada, ciertamente. McCurry recuerda la mirada cargada de misterio y el recelo de la joven: aquel hombre era un desconocido, y nunca la habían fotografiado.

Primer Encuentro El campo de refugiados en Pakistán era un laberinto de tiendas de campaña. En el interior de una de ellas, aquella niña fue lo primero que llamó su atención. Al percibir su timidez, la abordó en último lugar. Ella accedió.

Sin duda es una de las fotografías más populares de la historia, pero lo cierto es que estuvo a punto de no ser.

niña afgana

| Steve McCurry, 1984

FOTOGRAFÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

11

woodstock| Varios, 1969

E

l Festival de Música de Woodstock comenzó el 15 de agosto de 1969, cuando medio millón de personas esperaban en una granja lechera en Bethel, Nueva York, a que comenzara el festival de música de tres días.

Anunciado como "Una experiencia de Acuario: 3 días de paz y música", el evento épico más tarde se conocería simplemente como Woodstock y se convertiría en sinónimo del movimiento contracultural de la década de 1960. Woodstock fue un éxito, pero el concierto masivo no se desarrolló sin problemas: los cambios de lugar de última hora, el mal tiempo y la multitud de asistentes causaron grandes quebraderos de cabeza. Aún así, a pesar de, o debido a, mucho sexo, drogas, rock 'n' roll y lluvia, Woodstock fue una celebración pacífica y se ganó un lugar sagrado en la historia de la cultura pop.

no a pie. Finalmente, cerca de medio millón de personas llegaron al lugar.

Trasfondo Histórico

En 1969, el país estaba sumido en la controvertida Guerra de Vietnam, un conflicto al que muchos jóvenes se opusieron con vehemencia. También fue la era del movimiento de derechos civiles, un período de gran malestar y protesta. Woodstock fue una oportunidad para que la gente escapara a la música y difundiera un mensaje de unidad y paz.

Aunque la multitud en Woodstock experimentó mal tiempo, condiciones de barro y falta de comida, agua y saneamiento adecuado, el ambiente general era armonioso.

Woodstock fue un éxito, pero el Revolución Musical concierto caótico Cuando se estima que un millón de personas llegaron a no se desarrolló sin Woodstock, sus organizadores se apresuraron a agregar más in- problemas: la multitud stalaciones. Las carreteras y los de asistentes causaron caminos locales se paralizaron y muchos asistentes al concierto grandes quebraderos simplemente abandonaron sus autos y recorrieron el resto del cami- de cabeza.

12

K

evin Carter conocía el hedor de la muerte. Como miembro del Bang-Bang Club, un cuarteto de valientes fotógrafos que narraban la Sudáfrica de la era del apartheid, había visto más angustia de la que le correspondía.

En 1993 voló a Sudán para fotografiar la hambruna que asolaba esa tierra. Agotado después de un día de tomar fotografías en el pueblo de Ayod, se dirigió al bosque abierto. Allí escuchó gemidos y se encontró con un niño demacrado que se había derrumbado camino a un centro de alimentación.

Momento Preciso

Mientras tomaba la foto del niño, un buitre regordete aterrizó cerca. Según los informes, a Carter se le había aconsejado que no tocara a las víctimas debido a una enfermedad, así que, en lugar de ayudar, pasó 20 minutos esperando con la esperanza de que el pájaro acechador abriera sus alas.

No lo hizo. Carter asustó a la criatura y vio como el niño continuaba hacia el centro.

Luego encendió un cigarrillo, habló con Dios y lloró.

El New York Times publicó la foto y los lectores estaban ansiosos por saber qué le sucedió al niño y por criticar a Carter por no acudir en ayuda de su sujeto en cuestión.

Mientras tomaba la foto, un buitre aterrizó cerca. A Carter se Legado le había aconsejado Su imagen se convirtió rápidamente en un caso de estudio que no tocara a las desgarrador en el debate sobre víctimas, así que, en cuándo deberían intervenir los fotógrafos. Investigaciones posteri- lugar de ayudar, pasó ores parecieron revelar que el niño 20 minutos esperando a sobrevivió, pero murió 14 años que el pájaro acechador después de la fiebre de la malaria.

Carter ganó un Pulitzer por su abriera sus alas. imagen.

niño hambriento y buitre| Kevin Carter, 1993

FOTOGRAFÍAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

13

El rostro del sida | Therese Frare, 1990 En noviembre de 1990, la revista LIFE publicó una fotografía de un joven llamado David Kirby, su cuerpo consumido por el SIDA, su mirada fija en algo más allá de este mundo rodeado de familiares angustiados mientras respiraba por última vez. La inquietante imagen de Kirby en su lecho de muerte, tomada por una estudiante de periodismo llamada Therese Frare, se convirtió rápidamente en la fotografía más poderosamente identificada con la epidemia del VIH / SIDA que, para entonces, había visto a millones de personas infectadas (muchas de ellas sin saberlo).

Al rededor del mundo.

La fotografía de Frare, publicada en LIFE en 1990, mostró cómo la enfermedad, ampliamente incomprendida, devastó a más que solo a sus víctimas. Pasaría otro año antes de que el lazo rojo se convirtiera en un símbolo de compasión y resistencia, y tres años antes de que el presidente Bill Clinton creara una Oficina de Política Nacional sobre el SIDA en la Casa Blanca.

David Kirby murió rodeado de su familia. Pero la fotografía de Therese Frare del hombre de 32 años en su lecho de muerte hizo más que capturar el momento des-

En 1992, la empresa de ropa Benetton utilizó una versión en color de la fotografía de Frare en una serie de anuncios provocativos. Muchas revistas se negaron a

La Tragedia Definitiva

garrador. Humanizó el SIDA, la enfermedad que mató a Kirby, en un momento en que estaba devastando a las víctimas en gran parte fuera de la vista del público.

Fotógrafa

Trasfondo

publicarlo y varios grupos pidieron un boicot. Pero la familia de Kirby consintió su uso, creyendo que el anuncio ayudó a crear conciencia crítica sobre el SIDA en un momento en que la enfermedad aún no estaba controlada y los pacientes estaban presionando al gobierno federal para acelerar el desarrollo de nuevos medicamentos. "Simplemente sentimos que era hora de que la gente viera la verdad sobre el SIDA", dijo Kay, la madre de Kirby. Gracias a la imagen de Frare, lo hicieron.

El SIDA en la Actualidad En las últimas dos décadas el síndrome de inmuno deficiencia (SIDA) ha llevado a más de 20 millones de personas a la muerte en todo el mundo.

Se convirtió en la fotografía más identificada con la epidemia del SIDA que había visto a millones de personas infectadas alrededor del mundo.

14