27
ТРИО ВИЕНСКИ ОБОИ Себастиан Брайт, Йозеф Беднарик, Себастиан Сима
33
Академия музика
Ст. пр. Елвира Матева
Гл. ас. Борис Мирчев
18
58-и Международен фестивал на камерната музика – Пловдив Доц. д-р Зорница Петрова
29
Клавирна вечер с изкуството на Алесандро Марано
35
Хиляди вълшебни музикални емоции Росица Атанасова
Доц. д-р Надежда Кузманова
20
Два ярки концерта в 58-ото издание на Международен фестивал на камерната музика – Пловдив
37
53-и Виенски музикален семинар
Доц. д-р Велислава Карагенова
24
Музикалното чудо Гергови
Доц. д-р Надежда Кузманова
Ас. д-р Евгений Шевкенов
31
12 СТРУНИ Владимир Костов – цигулка, Лазар Милетич – виола, Атанас Кръстев – виолончело Гл. ас. Борис Мирчев
2/3
„Академията днес“ – светлина от талант, творчество и красота Павел Иванов, магистратура специалност „Арт мениджмънт“
З
а трети пореден път Пловдив стана съпричастен и активен център на фестивала на изкуствата Made at the Academy.
Началото на фестивала беше дадено на площада над Римския стадион на Филипопол на 18 май с откриването на изложбата „Академията днес“. Експозицията, събрала 24 платна с фотографии, е дело на проф. д-р Галина Лардева и доц. д-р Александър Гьошев. В нея са представени моменти от живота на трите факултета на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“, нейните представителни състави и по-значимите художествени и научни форуми на Академията за изминалата година.
брой 62 октомври 2023
Проф. д-р Галина Лардева – зам.-ректор на АМТИИ, откри фестивалното събитие пред многобройна публика с думите: „Опитахме се да съберем най-ярките моменти от живота на Академията, всички факултети, състави, ансамбли, форуми така, както са ги видели авторите на фотографиите, които са наши студенти. Да покажем на пловдивчани и гостите на града каква е Академията днес“.
фотографии: Ивелина Стоянова, Светослав Павлов и Юскан Адем
Видимо развълнуваният доц. д-р Александър Гьошев също сподели своята емоция и представи експозицията: „Постарали сме се да организираме за вас един малък празник. Академията е място за лично усъвършенстване и развитие на таланта, но тя е и място за колективен труд и отговорност, където спойката между личностното израстване и колектива, връзката с всички преподаватели, студенти, докторанти е именно любовта към изкуството. Тази любов, надявам се, да я видите сред тези фотоси, които сме събрали за вас“. На откриването на изложбата присъстваха много студенти, преподаватели, граждани, представители на Община Пловдив и Общински институт „Старинен Пловдив“, които с ведрото си настроение усмихнаха дъждовната пловдивска вечер.
4/5
Годишната изложба – урок по визуална култура или по философия? По-скоро и двете Паулина Карачомакова, бакалавър „Графичен дизайн и фотография“, I курс
Г
одишната изложба на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, беше дългоочаквано събитие за студентите от факултета по изобразителни изкуства. На 19 май от 18:00 часа беше шестото нейно откриване. От три години тя е включена към фестивала „Made at the Academy“. В него публиката придобива цялостна представа за творческия живот в Академията, както сега, така и в миналото, а и в бъдещето, видяно в потенциала на изгряващите таланти.
Градската художествена галерия на ул. „Княз Александър I“ № 15 се оказа тясна за интереса към събитието. Ректорът на висшето учебно заведение – проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, и заместник-ректорът проф. д-р Галина Лардева откриха с речи и наградиха най-силните представяния сред силни. Събирането на творбите на спектър от специалности и личности неизбежно превръща експозицията в колоритен пъзел от усещания. Всяка творба, равняваща се на едно парче от пъзела, е ценна по своята неповторимост. Ценна е в контраста, който образува, поставена до друга и в цялото – мозаечен автопортрет на човешката ни същност. брой 62 октомври 2023
Някои от студентите от специалност „Стенна живопис“ са подбрали мозаечната техника, за да сглобят своя образ. Други са врязали лика си в сграфито техника, при която чрез издраскване изображението се създава от контраста между пластовете мазилка в различни цветове. Хуманизмът на тези творби, изникващите загадъчни
абстрактни форми на сграфита, модерният облик на геометрични фигури и наивистични флорални мотиви на проекти за витражи и сред тях се намира поредица икони. Те носят храмовата атмосфера със себе си.
фотографии: Ивелина Стоянова, Светослав Павлов и Юскан Адем
Фотографите очароват с изчистения класически облик на своите фотографии и красивите сини багри на експериментите с цианотипия или шокират със сурова пържола под сутиен, разкрасена с червило, рибешка глава и опакован човек, за да внушат своите идеи. Първокурсниците отразяват атмосферата на своето съвремие с нейната самота и безнадеждност, но също и чувството за близост. Горните курсове играят на цветни контрасти, статичност и движение, гледна точка и създаване на невъзможно пространство. Студентите от специалност „Графичен дизайн и фотография“ представят проекти за плакати, брошури, етикети, корици на книги и други специфични жанрове. В работите им има необходимата
6/7
практичност, съчетана с чувство за естетика. Никак не липсват и експресивността и провокацията. Образите в творбите са пробивани, обелвани, преувеличавани, умножавани, приемащи чужди части или загатнати чрез единство между цвят и текст като в наградения плакат на Ивана-Мария Милушева от II курс – „Черната кутия“. Специалност „Дизайн на облеклото“ не беше представена много като количество, но привлече погледите. Осъщественият в материал дипломен проект „Контраст“ на Доника Паланкова – загадъчен и откровен. Специалност „Скулптура“ разбива еднообразието от двуизмерно изкуство. При тях плоскостта от метал е нагъната и изрязвана, за да се изведе лице. Или пък е демонстрирано познаване на анатомия и физика, за да се предадат взаимоотношенията между двама млади. „Педагогика на обучението по изобразително изкуство“ се представиха в жанровете живопис, графика и рисунка. В живописта доминират първокурсниците. Те експериментират с перспектива и в сферата на сюрреализма. В своята рисунка Георги Георгиев съгласува различни материали и бързина на работа, смело е избрал нестандартен цвят за кожата и е разположил своя модел в приятна композиция. Трите триптиха на магистрите от II курс в специалност „Графика“: „Ако виждахме CO2“, „В отчаяние“ и „Безгрижие“, „Отговорност“ и „Затруднение“. Поставени заедно, рисуват красив контраст между цветност и отсъствие на цвят така, както и проблемите за социума и падението и възхода на личността са неразделно цяло в житието.
брой 62 октомври 2023
Сценографите развълнуват със своята инсталация, която опакова стълбището на галерията. През найлоновия пашкул прозират човешката същност, красотата на нейната непринудена фантазия и стряскащите клаустрофобични последствия от удобствата. Същност, която изплита сложен десен от структури, недоловим за ежедневната рутина, лишена от изкуство.
Сред шумотевицата на откриването се дочуваха въпроси като „Наистина ли е рисунка?“ и „Осъществяват ли тези грандиозни проекти за декори?“. В тих разговор преподавател даваше градивна критика на ококорен студент относно окаченото на стената. Ако индивидуалното виждане на всеки участващ студент е превърнало годишната изложба в хармонична мелодия, то ето каква симфония е Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив.
8/9
Годишна изложба на факултет „Изобразителни изкуства“ НАГРАДИ НА СТУДЕНТИ 2023
брой 62 октомври 2023
Графичен дизайн Ивана-Мария Милушева – ГДФ, II курс бакалавър
Дизайн на облеклото Доника Паланкова – Дизайн на облеклото, IV курс бакалавър
Фотография Мартин Бангишев – Фотография, III курс бакалавър
Скулптура Нелина Пеновска – Скулптура, I курс магистър
Сценография Паулина Димова – Сценография, III курс бакалавър
Графика Цветан Стоилков – Графика, II курс магистър
Живопис – ПОИИ Радина Болшевикова – ПОИИ, I курс бакалавър
Стенна живопис Магдалена Гергова – Стенна живопис, II курс бакалавър
Графика – ПОИИ Дария Комитова – ПОИИ, II курс бакалавър
Рисунка Георги Георгиев – ПОИИ, IV курс бакалавър
Академията кани Пловдив Доц. д-р Надежда Кузманова Докторант Мартин Ненков
Н
а 19 май в тържествената и завладяваща атмосфера на Античния театър се състоя заключителният концерт на тазгодишното, трето издание на фестивала „Made at the Academy“ – „Академията кани Пловдив“, подкрепен от Община Пловдив, който е част от културния календар на Пловдив. Събитието се осъществи и със съдействието на членовете на консорциума „Изкуство и образование“ в лицето на Ансамбъл „Тракия“, НУМТИ „Добрин Петков“, „Старинен Пловдив“, Държавна опера – Пловдив, както и със съдействието на фирма „Рунитон“. Тържествената част започна с посрещане на знамето на АМТИИ „Проф. Ас. Диамандиев“ и на ръководството. Проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, ректор на Академията, прочете решение на Академичния съвет от 9 май, според което в тази тържествена вечер, в навечерието на 24 май, ще бъдат удостоени със званието „Почетен професор на АМТИИ“ за изключителните си заслуги бившите ректори: проф. Недялчо Тодоров (ректор в периода 1979–1983), проф. Анастас Славчев (ректор от 1989 до 2008 г.) и проф. Милчо Василев (ректор от 2011 до 2020 г.).
брой 62 октомври 2023
фотографии: Ивелина Стоянова, Светослав Павлов и Юскан Адем
10/11
По здравословни причини от тържеството отсъстваше проф. Тодоров и неговият почетен знак бе приет от декана на факултет „Музикална педагогика“, проф. д-р Людмил Петков. На проф. Славчев и проф. Василев званията бяха връчени лично от идейния им вносител, проф. Шекерджиева. „Почетните професори“ отправиха в кратки и емоционални слова своите благодарности към ръководството, колектива и студентите на Академията. След приключването на официалната част ръководството, знамето и водещите (ас. Светлана Станева и проф. д-р Любомир Караджов) напуснаха сцената, за да я преотстъпят на студенти и преподаватели, носители на престижни международни награди за изкуство – диригенти, хореографи, танцьори, сценографи, певци и инструменталисти. Всички те обединени от идеята „Made аt the Academy“ и стремежа да представят на Пловдив концерт на най-високо естетическо и художественотворческо ниво под режисурата на проф. д-р Даниела Дженева.
12/13
Празникът бе открит от тромпетните звуци на студентите от класа на ас. Пенчо Пенчев, които изпълниха част от триумфалната сцена на операта „Аида“ от Верди. Последва представянето на студентите на доц. д-р Динка Касабова от специалност „Дизайн на облеклото“ и моделите на „Zero waste“. Посланието на авторите на облеклата е да се съхрани по-чиста планетата ни. Те представиха модели, вдъхновени от античния гръцки костюм, но произведени с техника на безотпадните технологии. Този вид техника вдъхновява визионери в модния дизайн като Мадлен Вионе и Мадам Гре. Музиката, съпътстваща дефилето, беше поднесена от атрактивните дами на квартет „Интро“ с ръководител доц. д-р Жан Пехливанов. Прозвуча музика на Вангелис от филма „Александър Велики“ и Лято из „Четирите годишни времена" от Антонио Вивалди“.
брой 62 октомври 2023
Представен бе сюжетно-драматичен танц „Обречена на огъня“ с хореограф Магдалена Трендафилова, студентка IV курс в специалност „Българска народна хореография“ с преподаватели проф. д-р Антон Андонов и ас. Светлана Станева. Пъстрият и огнен танц бе потушен от изпълнението на известния джаз певец и преподавател д-р Петър Салчев, който под съпровода на опитния джаз пианист Мирослав Турийски изпълни оригинален аранжимент на песента „По първи петли“ (музика Стефан Димитров, текст Михаил Белчев). Класическите музиканти бяха достойно представени от декана на факултет „Музикална педагогика“ проф. д-р Людмил Петков. С брилянтна техника, присъщ аристократизъм и завладяващ музикален вкус той поднесе Валс в до диез минор на Фредерик Шопен. Една емблематична творба, която ни докосна с чиста емоция, изявено разбиране към жанр и стил и бе разгърната по начин, отличаващ я от тривиалността. На сцената застана ансамбъл „Pro belcanto“ с диригент д-р Алия Хансе, пианист д-р Борис Мирчев и солистите Сяо Леи, Ци Исюан, Ванг Шу и Ванг Нинг от класа по оперно пеене на проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак. Гергана Атанасова, Амест Гелджян, Фиген Мехмед и Диди Костадинова – студенти от специалност „Дизайн на облеклото“, се погрижиха за визията на дамите от „Pro belcanto“ с авторски моден дизайн. „Пустинна роза“, „Потапяне“, „Разгръщане“ са темите на техните дипломни модни колекции, част от които видяхме на сцената. Прозвучаха откъси от операта „Любовен еликсир“ на Гаетано Доницети.
14/15
Следващото изпълнение беше „Айседора свободна и във вечността“ – хореография и изпълнение на Джована Арабаджиева, магистър в специалност „Съвременни танцови техники“ с преподавател проф. д-р Желка Табакова. Яснота на сюжета, грация и изящество белязаха този елегантен и чувствен танц. Майсторската импровизация на Петър Салчев (вокал) и Мирослав Турийски (пиано) преля в енергичното и жизнерадостно изпълнение на песента на Гершуин „I got rhythm“ от формация „Pro belcanto“ в съпровод на Мартин Дафинов. Гласовитата певица Деница Василева и гайдарят Александър Тодоров взривиха сцената с емблематичната родопска песен „Излел е Дельо хайдутин“, подготвяйки финала на концерта и появата на Академичния фолклорен ансамбъл с ръководител проф. Милчо Василев и доц. д-р Стефан Йорданов. Те изпълниха „Шопски танц“ по музика на Коста Костов и хореография на Кирил Дженев. Цветя и поздравителни адреси за вече състоялия се Трети фестивал „Made at the Academy“ АМТИИ „Проф. д-р Ас. Диамандиев“ получи от Президента на България – г-н Румен Радев, от Председателя на НС – г-н Росен Желязков, ректорите на университетите в нашия град, г-н Здравко Димитров и много други. Празникът на изкуствата завърши с една вечна българска песен, изпълнена от Петър Салчев, Жао Чи и ансамбъл „Pro belcanto“ – „Моя страна, моя България“. Всички участници и зрители се присъединиха към тази емоционална изява. Разделихме се с обич и признателност към нашата Алма матер, към нашите учители и бъдещи звезди!
брой 62 октомври 2023
16/17
Сто крачки доц. Весела Статкова
Сто крачки делят Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство от пространството на Античния театър в Пловдив. Случайно ли е това? Десетилетия наред тези две знакови места взаимно си влияят, черпейки енергии едно от друго. За много от нас съжителството между две епохи се превръща от привилегия в ежедневие, създаващо нови стойности в ценностната система на всеки творец, докоснал се до тях. Така Античният театър се превръща в естествена и непринудена среда на творчески изяви, които са продукт на един сериозен, обмислен и направляван през годините академичен процес. Тазгодишният заключителен концерт „Академията кани Пловдив“, част от третото поредно издание на фестивала на академичното изкуство „Made at the Academy“, се превърна в празник на симбиозата между идеи, майсторство и творческите постижения на студенти, докторанти, водещи преподаватели и творци от АМТИИ, носители на престижни международни награди за изкуство – диригенти, хореографи, танцьори, сценографи, певци и инструменталисти, обединени от идеята „Създадено в Академията“. Движеща идея в организацията на „Академията кани Пловдив“, под ръководството на ректора проф. Новак, е обединяването на концертните изпълнения в цялостен израз на многоликия творчески потенциал на Академията. Инструменталисти, певци, танцьори, художници празнуваха на сцената брой 62 октомври 2023
заедно, изграждайки пред публиката полифоничен, жив, изпълнен с позитивни енергии спектакъл, по време на който фрагментите, представящи различните изкуства, се сляха в красива цялостност. Звук, танц, светлина и визуални ефекти бяха оркестрирани със стил и професионализъм, обединени от режисура и сценография. Светлинният дизайн изграждаше динамично, пулсиращо пространство с прецизно синхронизирани с музиката визуални видеоакценти, създадени съвместно със студенти от специалност „Мултимедия и виртуална реалност“. Създаването на един такъв спектакъл изисква сериозна екипна работа и манифестира себе си чрез умението за постигане на динамичен баланс между единичното и цялото, както и чрез умението за свързване на отделните елементи по начин, по който заедно да зазвучат още по-ярко и убедително. Естествена спойка е сценографията – в нейното съвременно разбиране, а не като фон и допълнителна украса – сценография, която е едно цяло с режисурата, в общ дъх и в общ ритъм. Взаимният респект и разбирането за създаваното от другия е предпоставка за възникване на пълноценен художествен факт в ситуация на свободна игра при осъществяването на творческите намерения. Така в стремежа към единство на форма и съдържание можем да мислим и проектираме в бъдещето академичните концерт-спектакли. Академията има този потенциал.
18/19
58-и Международен фестивал на камерната музика – Пловдив Доц. д-р Зорница Петрова
Н
58.
а 26 май в обичайната възрожденска атмосфера на Регионалния етнографски музей в сърцето на Стария Пловдив беше открито 58-ото издание на най-ранния в Европа Фестивал на камерната музика. Проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак – ректор на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ и ръководител на този забележителен международен проект, и д-р Евгений Шевкенов – артистичен директор на фестивала, приветстваха многобройната аудитория от любители на камерната музика, очертаха многолетните традиции на този знаков за Пловдив художествен форум.
брой 62 октомври 2023
В първата вечер на фестивала бяхме свидетели на яркото музициране на камерното дуо Ил-Се Лий (виолончело) и Джи Фън Парк (пиано). Двамата камерни партньори от Южна Корея (и семейство в живота) представиха по класически образец конструирана програма за виолончело и пиано. В духа на най-силните европейски традиции прозвучаха: Соната за виолончело и пиано оп. 5, № 2 от Лудвиг ван Бетовен, Адажио и Алегро оп. 70 от Роберт Шуман и Соната за чело и пиано (в оригинал за цигулка и пиано) от Цезар Франк. Впечатляващо очарователно, с красив леещ се виолончелов звук беше съпреживяна миниатюрата „Копнеж“ от съвременния южнокорейски композитор Куентин Ким.
фотографии: Светослав Павлов и Юскан Адем
На 14 юни в къщата на Верен Стамболян пред пловдивската публика вдъхновено се изявиха артистите от трио „Крисостомо“. Нетрадиционният състав включваше цигуларя Крешимир Мармилич (Република Хърватска), виолончелиста Матия Щайчар (Република Хърватска) и младата българска арфистка Габриела Гарсия (оркестрант в Държавна опера – Пловдив). Програмата на трио „Крисостомо“ бе съставена от многобройни миниатюри – „бисери“ от различни епохи и стилове, умело адаптирани за този вид камерен ансамбъл. Елегантно и в духа на искреното интимно музициране прозвучаха творби от Дюсек, Парадиз, Сен-Санс, Глинка и др. Изпълненията на опитните музиканти потопиха пловдивската публика в света на неподправената мелодичност, на богатата инвенция, бликаща от „камерно-забавното“ музициране. Последният концерт „Шуберт – Брамс“, състоял се на 16 юни в Регионалния етнографски музей, увенча закриването на 58-ия Международен фестивал с изключително високото изпълнителско майсторство на австрийския камерен певец Георг Ленер (баритон), цигуларката Мирабай Вайсмел Розенфелд (Хърватия – САЩ) и пианиста Виктор Розенбаум (Австрия – САЩ). Естествено и по виенски изящно прозвуча Сонатата за цигулка и пиано оп. 137, № 1 от Франц Шуберт, а изпълнението на Соната оп. 78, № 1 „потопи“ слушателите в спокойната философска иносказателност на Йоханес Брамс. Незабравимо духовно „кътче“ остава за мен интерпретацията на Шубертовото Емпромтю за пиано в ла бемол мажор от Виктор Розенбаум. Подобно музициране е белег за огромната сила на истинското художествено послание, родено от „висок“ дух и артистизъм. По същия начин отзвучаха в мен великолепните песенни превъплъщения на Георг Ленер чрез лиричните шедьоври на Франц Шуберт и Йоханес Брамс. Те се превърнаха в знакови културни послания на последната от десетте вечери, обогатили за пореден път духовното пространство на Пловдив и оставили „фермата на очакването“ за бъдещото издание, „след година по същото време“.
фотографии: Юскан Адем
58. 20/21
Два ярки концерта в 58-ото издание на Международен фестивал на камерната музика – Пловдив Доц. д-р Велислава Карагенова
Н
а 30 май концертната зала на АМТИИ „Проф. А. Диамандиев“ посрещна музикантите от Финландия Река Силвай – цигулка, и Анна Елина Кувая – пиано.
брой 62 октомври 2023
Река Силвай има богата артистична биография и впечатляваща кариера. Финландската цигуларка е солист на редица оркестри в Европа и извън континента – Лондонската филхармония, Симфоничния оркестър на Гьотеборг, Симфоничния оркестър на Бирмингам, Копенхагенската филхармония, Мариинския театър за опера и балет в Санкт Петербург. Многократно се изявява с оркестъра на Моцартеум и Musikverein Wien. Тя е гост на Tokyo Suntory Hall със Super World Orchestra и Orquestra Nacional do Porto, Полския камерен оркестър, Естонския национален симфоничен оркестър, оркестър Tonkünstler – Австрия, Haydn Philharmony и Филхармония Страсбург. Река Силвай е солистка и на всички големи финландски оркестри. Българската общественост познава нейното изящно и в същото време виртуозно сценично присъствие от участието є във „Варненско лято“ – 2022, като солист на Хелзинкски бароков оркестър.
Анна Елина Кувая, достоен партньор в концертната вечер на 30 май, е пианист с разностранни изяви като солист и камерен изпълнител. Тя привлича публичното внимание през 2008 г. с впечатляващ дебют в Хелзинки. През 2016 г. пианистката публикува първия си албум, а критиката отбелязва силното є присъствие в интерпретацията на Шубертовата музика. За изявата си в Международния камерен фестивал в Пловдив музикантите заложиха на програма, издържана предимно в нюансите на романтичното светоусещане: Ян Сибелиус – 4 „Хуморески“, Франц Шуберт – Соната Grand Duo, оп. 162, Клара Шуман – Три романса, оп. 22, Едвард Григ – Соната за цигулка и пиано, оп. 45. Включвам музиката на Сибелиус в романтичната гама, защото, ако се доверим на музикалната история, източници за композиционно му вдъхновение са големите представители на Романтизма – Чайковски, Лист, Брукнер, Вагнер, Бузони. Сибелиус пише 6 „Хуморески“ за цигулка и оркестър, замислени в „отличен формат“ като сюитен цикъл, които обаче попадат в два различни опуса поради грешка. Имахме възможността да чуем четири от тях във вариант за цигулка и пиано. Ярко характеристичното съдържание на „Хуморески“ позволява на солиращия инструмент да демонстрира пълния обхват на своята техника, партниран деликатно от оркестър или пиано. Река Силвай и Анна Кувая блестящо уловиха и предадоха тънкото интроспективно настроение на творбите, „потопиха“ публиката в атмосферата на неочакваност и размисъл. Двете сонати – Grand duo на Шуберт, с която завърши първата част на концертната програма, и Соната за цигулка и пиано от Григ, изпълнена на финала, оформиха естествени кулминационни върхове в емоционалното преживяване на слушателите. Тези мащабни, зрели и виртуозни романтични творби разкриха дълбоката ансамблова спойка на дуото, единомислието в нюансирането, дишането, фразирането. Почувствахме пълното творческо сливане, постигнатата енергия и драматизъм в изпълнението.
58. 22/23
Написани от „деликатна и крехка“ ръка,Три романса от Клара Шуман прозвучаха красиво, поетично, нежно. В представянето на всяка една от пиесите Силвай и Кувая се докоснаха до онези искреност и непосредственост, с които са били създадени творбите. Аплодирани бурно от публиката, Река Силвай и Анна Кувая изпълниха на бис Рондино от Сибелиус, с което оформиха чудесна рамка на артистичната си изява. Тяхното музикантско присъствие остави трайни следи на естетическа наслада и удоволствие от слушането на високостойностна музика, защитена с блестящ изпълнителски професионализъм. Концертът на 1 юни, Международния ден на детето, логично беше поверен на младото поколение, на младите таланти от НУМТИ „Д. Петков“, Пловдив. Под надслов „Музикалното бъдеще на Пловдив“, а всъщност и бъдещето на световната музикална култура, лауреати на национални и международни конкурси представиха за пореден път пред пловдивската общественост високите си изпълнителски постижения. Програмата на концерта, както се очакваше, беше подходяща за празничния ден – стилово многообразна, одухотворена, жизнена, изключително приятна за слушане. Атмосфера на поетична меланхолия създаде Хрисияна Савова, от класа по пиано на Светлана Косева. Тя успя да насити многопластовата фактура на Етюд-картина, оп. 33 от Сергей Рахманинов с тънки нюанси, постигна дълбочина и зрялост в изпълнението си. В контраст прозвуча виртуозната Фантазия за обой и пиано от Йохан Луфт, интерпретирана ярко и брилянтно от Ивиана Бързакова, от класа на Ирена Рангелова, и нейния корепетитор Мариана Колева. Последва Полонез оп. 65/3 от Давид Попер. Ярък изпълнител на виолончело, в творчеството си Попер поставя акцент върху уникалния звук и стил на инструмента. Почувствахме ги в артистичното присъствие на Дария Русева – виолончело, от класа на Юлия Марковска, под съпровода на Владимир Стефанов. брой 62 октомври 2023
Много елегантно и с вкус поднесе своето виждане за Сапатеадо от Рехино ла Маса Момчил Кехайов – китара, от класа на Костадин Динков.
Изпълнението на Валс из балета „Пепеляшка“ от Сергей Прокофиев спечели искрени аплодисменти. Младите изпълнители Екатерина Стоева – цигулка, от класа на Анелия Сталева, и Виктор Вичев – пиано, от класа по съпровод на Георги Гаджев, се потопиха в оригиналния, приказно-фантастичен свят на Прокофиев, наситен едновременно с експресивност, блясък и лиричност. Свежо настроение внесе изпълнението на Малагеня от Ернесто Лекуона. Трио тромпети „АвеМар“, зад чието име стоят Ангел Сребчев, Вельо Кесяков, Мартин Йорданов и разбира се, техният ръководител Пенчо Пенчев, притежава безупречен усет за ансамбловост, за съвместно музициране и е очевидно, че младите таланти изпитват истинска радост от този факт. Силен акцент в програмата беше интерпретацията на „Поема“ от Ернест Шосон. Професионализмът на младия цигулар Виктор Василев – цигулка, от класа на Мая Тодорова, отдавна е надскочил крехката му възраст. Остави дълбоко впечатление не само лекотата, с която той преодоляваше техническата висота на тази толкова сложна творба, но и усетът за постигане на форма, емоционално и философски наситена. Не мога да не отбележа в този момент и блестящото партньорско присъствие на Ирен Капеловска – пиано. Естетическа наслада донесе изпълнението на Виктор Вичев – пиано, от класа на Елена Велчева, който с прецизност, виртуозност и пианистична гъвкавост обрисува „Островът на радостта“ на Клод Дебюси. Финалът беше увенчан от емблематичната творба на Панчо Владигеров Българска рапсодия „Вардар“, оп. 16. Дуото Радослав Чалъков – цигулка, от класа на Валентина Тенчева, и Йордан Тодоров – пиано, от класа по съпровод на Георги Гаджев, внесе много ентусиазъм, жизнерадост и характер в изпълнението си и се защити като прекрасен ансамбъл. Подобни концерти винаги са повод за радост, гордост и оптимизъм. Децата вляха в Камерния фестивал свежата нотка на младост, непринуденост, спонтанност и в същото време на проявена отговорност. Надарени от вдъхновението, младите таланти, чрез силата на музиката, споделиха своя поглед за света, а той е пълен с цветове, очаквания и надежди. На добър път, бъдеще!
фотографии: Юскан Адем
24/25
Музикалното чудо Гергови Доц. д-р Надежда Кузманова
В
брой 62 октомври 2023
четвъртата вечер на Фестивала на камерната музика, състояла се на 3 юни под наслов „Звездите на утрешния ден“, публиката, избрала в наситената със събития съботна вечер да посети този концерт, остана възхитена, очарована, трогната и щастлива! Нека ви представя накратко действащите лица – музикалното семейство Гергови! Таткото – Росен Гергов – завършва Националното музикално училище „Любомир Пипков“ в София в класа по пиано на Милка Митева. Учи кларинет при Борислав Йоцов и дирижиране при Михаил Ангелов. Завършва Университета за музика и изобразително изкуство във Виена, където остава да живее за постоянно. Отдава се на диригентската кариера и става лауреат на Първия международен диригентски конкурс на името на знаменития Евгений Свет-
58.
ланов през 2007 г. Година по-късно записът му на музиката на Дейвид Чески със симфоничния оркестър на операта в Норланд е номиниран за „Грами“. В тази забележителна пловдивска вечер Росен Гергов ни се представи в ролята на емблематичния Леополд Моцарт – бащата, педагога и визионер на таланта на своя син Волфганг. Майката е цигуларка от Япония, където децата ще дебютират в края на тази година. Според Гергов-баща децата трябва да започват музикалното си обучение на 4-годишна възраст. Тогава те най-бързо изявяват качествата си, получават необходимите навици и става ясно бъдещото им развитие. Тримата сина Гергови (родени съответно 2010, 2012 и 2014 г.) съставят съвършеното класическо трио – цигулка, виолончело и пиано (така е и по възраст)! Кай (най-големият) започва музикалното си обучение с пиано, като веднага печели няколко награди от конкурси. Междувременно започва да се занимава с цигулка и през 2017 г. печели втора награда като най-млад участник в конкурса „Млади виртуози“ в София. На 6-годишна възраст Кай дебютира с пиано като солист на Симфоничния оркестър на БНР, а през следващите години като солист цигулар на камерния оркестър „Софийски солисти“.
26/27
Рей (средният син – виолончелист) дебютира пред публика на 5-годишна възраст, през 2018 и 2019 г. печели първи награди на конкурса „Prima la Musica“, а през 2020 г. дебютира в „Карнеги Хол“. Най-малкият син, Лео (пианистът в триото), е роден през 2014 г. и също прави своя сценичен дебют на 5-годишна възраст. През 2020 и 2021 г. печели първи награди в два международни конкурса, а през 2022 г. дебютира като солист на Плевенската филхармония. В концертната програма на трите деца (по възраст, но не и възможности) бяха включени следните произведения: Валс и Ноктюрно от Фр. Шопен, изпълнени виртуозно и с изявен звук от Лео; Й. С. Бах – първите три части от Сюита № 1, сол мажор за соло виолончело, и Адажио и Рондо от Карл Мария фон Вебер (съвместно с бащата на пианото), изпълнени от Рей със забележително разбиране и дълбок тон; В. А. Моцарт – Соната в ми минор за цигулка и пиано – изключително постижение в изпълнение на Кай и на пианото брат му Лео! Две изпълнения на творческия тандем Кай и баща – Ернст Блох, „Nigun“ и Панчо Владигеров „Песен“, които просълзиха публиката, и на финала Йозеф Хайдн – клавирно трио сол мажор в изпълнение на тримата братя. Качествата на децата музиканти са безспорни! Талантът блика от всяка фраза, подплатен от безупречна техника, емоционална зрялост и музикантско разбиране за стил и форма! Естествено, всеки един от тях можем да наречем „дете чудо“, но събрани в едно семейство, в една зала и в една кауза – музиката, това вече е явление! Попътен вятър в тяхното развитие и огромен респект към труда и отдадеността на техните родители! брой 62 октомври 2023
фотографии: Светослав Павлов
ТРИО ВИЕНСКИ ОБОИ Себастиан Брайт, Йозеф Беднарик, Себастиан Сима Гл. ас. Борис Мирчев
Н
а 5 юни 2023 в рамките на 58-ия Международен фестивал на камерната музика – Пловдив 2023 (26 май – 16 юни), се състоя петият от програмата на това културно събитие концерт. В неповторимата атмосфера на къщата на Верен Стамболян в Стария град, Пловдив, заобиколена от картините на Димитър Киров, публиката има възможност да чуе майсторските изпълнения на една рядка камерна формация – трио обои! Гостуващите музиканти на този малък колектив бяха Себастиан Брайт, Йозеф Беднарик и Себастиан Сима. Тримата представиха пред аудиторията интересна и интригуваща програма, включваща автори и произведения, които не всеки ден гостуват на концертния подиум. В първата част на концерта слушателите имаха удоволствието да се запознаят с Трио за два обоя и английски рог в до мажор от чешкия композитор Антон Враницки (1761–1820), както и Трио за два обоя и английски рог оп. 87 (1794 г.) в до мажор от Л. ван Бетовен.
28/29
Следва да се отбележат техническото майсторство и емоционалната отзивчивост в интерпретационния план, с които бяха изпълнени тези творби! Истинско удоволствие беше да се слуша мекият, изискан и благороден звук на инструменталистите, който по естествен начин кореспондираше с образната страна на музикалната култура на виенския класицизъм и присъщите му логика и яснота на формата и фактурата, съчетани с дозирана контрастност (темпо, динамика и щрих) на музикалната драматургия. Във втората част на програмата виенските артисти заложиха на музика от двайсети век! Изпълнени бяха две циклични произведения, като едното от тях, Серенада за „Пепоне“ (съставена от пет характеристични и една жанрова пиеси – 1. Бързо и леко, 2. Спокойно, 3. Менует, 4. Много спокойно, 5. Много бързо) от съвременния австрийски композитор Йоханес Холик (р. 1961 г.), е посветено на обоиста Йозеф Беднарик, а другата творба, със заглавие „Суинг сюита“, е написана от самия Беднарик като реверанс-шега към различни негови приятели и колеги. За разлика от танците в класическата сюита в случая Беднарик се обръща към по-съвременни танцувални жанрове, изобразени чрез съответната характерна за всеки от тях ритмо-интонационна образност – 1. Фокс(трот) за Марти, 2. Танго за Томас, 3. Румба за Харалд, 4. Раг(тайм) за Ерих, 5. Валс за Хелмут и 6. Фуга за Дитмар.
брой 62 октомври 2023
Без да се наемаме да правим обстоен анализ на изпълнителското изкуство на тримата обоисти от Виена, ще си позволим да отбележим, че репертоарът, който те представиха на публиката, разкри пълните технически и художествени възможности на инструмента обой. В допълнение, следвайки логиката на музикалната мисъл в изпълняваната музика и служейки си със съответните изразни средства (динамични нюанси, агогика, щрих и т.н.), артистите елиминираха опасността да се попадне в капана на скуката на тембровата еднаквост в звученето на техните инструменти!
фотографии: Юскан Адем
Клавирна вечер с изкуството на Алесандро Марано Доц. д-р Надежда Кузманова
Ш
естата фестивална вечер, състояла се на 7 юни, бе посветена на клавирното изкуство. Италианският пианист Алесандро Марано представи трудна и амбициозна програма, съставена от Соната в Es dur от Йозеф Хайдн, Балада № 2 от Ференц Лист и „Картини от една изложба“ на Модест Мусоргски. Изпълнителят, завършил пиано през 2003 г. в Козенца и специализирал осем години във фондация „Паул Хин-
30/31
демит“ в Блонай, Швейцария, при известни майстори на пианото като Едвин Фишер и Паул Бадура-Шкода, се насочва към интерпретацията и изследването на творчеството на Лист. Той изпълнява всички 12 „Трансцендентални етюда“, произведенията за пиано и оркестър, парафразите от оперите на Верди и Вагнер и т.н. Прави впечатление изборът на технически трудни за овладяване творби, в които Марано търси дълбочина на интерпретациите. Интересен факт в биографията му е изпълнението на петте Бетовенови концерта за пиано и оркестър, преоткриващи транскрипциите за струнен ансамбъл от немския музикант Винценс Лахнер. Пред пловдивската публика Марано свири с пълнокръвен тон и представи своя задълбочена интерпретация и философско отношение на обемната програма. С много чувство за хумор изпълни на бис пиеса, която, както той самият каза, „може да се изпълни само с два пръста“. И това беше напълно естествено, имайки предвид концертната задача, с която се изяви. брой 62 октомври 2023
фотографии: Светослав Павлов
12 СТРУНИ
Владимир Костов – цигулка, Лазар Милетич – виола Атанас Кръстев – виолончело Гл. ас. Борис Мирчев
Н
а 9 юни 2023 се състоя 7-ият концерт в рамките на 58-ия Международен фестивал на камерната музика – Пловдив 2023.
58.
Концертът беше „подслонен“ в артистичната атмосфера на къщата на Верен Стамболян в Стария град на Пловдив, а изпълнителите бяха международно струнно трио в състав Владимир Костов (Македония) – цигулка, Лазар Милетич (Сърбия) – виола, и Атанас Кръстев (България) – виолончело. Тази „колаборация“ на талантливи музиканти, представители на държави от Балканския полуостров, изнесе пред пълната концертна зала богата жанрово и стилово разнообразна програма! Началото беше поставено с едно клавирно произведение. Става дума за Вариации
32/33
Голдберг! Разбира се, в този случай се касаеше за транскрипцията на тази грандиозна пиеса (в оригинал за клавесин) за струнно трио от руско-американския цигулар Дмитри Ситковецки (р. 1954 г.), при което трите инструмента са третирани като равноправни регистри на един клавирен инструмент. След Бах форматът на концерта беше трансформиран в посока на соловата изява на всеки един инструмент, целяща очевидно да демонстрира индивидуалното изкуство на всеки един музикант! Така виолистът Лазар Милетич поднесе на публиката Капричо за соло виола от Анри Виотан, оп. 55. Цигуларят Владимир Костов изпълни посветената на него модернистична пиеса с виртуозно-импровизационен характер (композирана 2001 г.) от съвременния македонски композитор Сони Петровски (р. 1977 г.). Личното си изпълнителско майсторство Атанас Кръстев разкри посредством широко разгърнатата и многопластова като драматургия Фантазия за соло виолончело на Петър Христосков. След трите солови изяви изпълнителите отново се върнаха в руслото на камерното музициране. Оставайки в духа и стилистиката на двайсети век, „12 струни“ изпълниха Интермецо за струнно трио от Золтан Кодай, в което се долавят фолклорните търсения на композитора от началото на двайсети век. За финал младите музиканти облъхнаха публиката с импресионистичните пориви на френския композитор и професионален военноморски офицер Жан Крас (1879–1932) с първа част от триото за цигулка, виола и виолончело (1926 г.).
брой 62 октомври 2023
Заслужава да се отбележи, че тримата инструменталисти освен великолепни индивидуални изпълнителски качества (видно от артистичните им биографии) притежават и онова вродено вътрешно усещане за ансамблово музициране, основа за изграждането на една добре балансирана камерна формация!
Академия музика Ст. пр. Елвира Матева
Н
а 12 юни 2023 г. концертната зала на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, отново се изпълни с професионалния дух на интерпретаторското музикално изкуство в рамките на 58-ия Международен фестивал на камерната музика. Концертът на камерното дуо Кирил Пенчев – кларинет, и Стефан Чапликов – пиано, се открои като събитие с респектираща програма, включваща творби на големите имена на романтичната музика Роберт Шуман и Йоханес Брамс. Творческият заряд на младите преподаватели от АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ бе в релевантен резонанс с богатството на звуко-емоционалния колорит, бликащ от три пиеси-фантазии оп. 73 и три романса оп. 94 за кларинет и пиано от Шуман. Чрез изпълнението на двете сонати за кларинет и пиано оп. 120/1 и оп. 120/2 от Брамс, както сподели и самият Кирил Пенчев, се отбеляза 190-годишнината от рождението на композитора. Многобройната публика, с изявено международно присъствие, стана съпричастна на творческото „общуване“ и прецизна интерпретация на талантливите изпълнители. Ансамбловото единомислие на Кирил Пенчев и Стефан Чапликов се прояви в изисканата естетика на красивия, благороден звук, съхранен в богатството на динамичната скала, в тембровата игра на виртуозна и филигранна релефност, характерни за романтичната чувствителност. Естеството и предизвикателството на подбрания репертоар, неоспоримо овладян от завладяващата енергия и завидни инструментални умения на изпълнителите, породиха заслужените възторжени аплодисменти на очарованата аудитория. Възпитаници на НУМТИ „Добрин Петков“ – Пловдив, творческите търсения на Кирил Пенчев и Стефан Чапликов ги отвеждат в различни краища на света. Стефан Чапликов учи във Франция и САЩ, Кирил Пенчев в САЩ и Австрия. Завръщайки се България, техните пътища отново се пресичат, за да изградят високопрофесионален ансамбъл, гаранция за качествено поднесена и въздействаща музикална реализация.
34/35
Хиляди вълшебни музикални емоции Росица Атанасова, студент IV курс ПОМ
Д
али има някой, който се съмнява, че пътешествията са едно от най-зареждащите и пълноценни удоволствия? Сблъскваш се с различни култури, религии и обичаи, срещаш нови хора и създаваш приятелства, още повече ако е примесено с магията на музиката. Облагородяваш най-вече сетивата си, обогатявайки ги с нови вкусове, с аромати и гледки. Сглобяваш парчетата от пъзела на историята, научаваш нови факти... И след всички преживени емоции се връщаш зареден с нови идеи и с впечатления, които искаш да запазиш като безценни спомени. Обикновено ми трябват няколко дни, за да подредя в паметта си всички цветни моменти и всички преживявания, за да са готови за споделяне. И ето, вече съм готова да разкажа за музикалното приключение на Академичния народен оркестър до Хърватия. Неговата предистория започна още когато двамата ни колеги и приятели Домагой Родич и Мартин Мариянович дойдоха в Академията в Пловдив и учиха цял семестър тук по програма „Еразъм“. През краткия период, докато музицирахме и общувахме, обменяхме опит и впечатления, се зароди истинско приятелство между колегите от Академичния народен оркестър и тях – студентите от Хърватия. В началото на годината Академичният народен оркестър при АМТИИ с диригент доц. д-р Владимир Владимиров и худ. ръководител проф. акад. Милчо Василев получи покана да посети Осиек, Хърватия, и да участва в традиционния годишен концерт на Golden Strings Orchestra с диригент Марко Цесар. Събитието съвпадна точно с най-светлия български празник – 24 май, което му придаде допълнителна емоция.
брой 62 октомври 2023
Започна усилена подготовка за концерта, а доц. Владимиров непрестанно и неуморимо даваше идеи и интересни предложения за репертоара. В програмата ни преобладаваха соловите
пиеси с възможност за изява на студентите, а имаше и премиери на някои от произведенията, които за първи път щяха да бъдат изпълнени на тази завладяваща сцена, и то на Празника на българската култура. Музикалното ни пътешествие започна сутринта на 23 май и беше осеяно с безкраен смях, забавления и снимки край ...река Дунав, преминаваща величествено около град Вуковар. Вечерта домакините ни посрещнаха с вкусна вечеря от традиционни ястия в уютен ресторант в сърцето на Стария град Твърджа. На следващия ден имахме време за разходка, докосване до духа и очарованието на града, хората му и запазената архитектура от началото на XX век. Огромно впечатление ми направи спокойствието, което бликаше от града, подредеността и чистотата, качеството на живот. Кафенета в китните и тихи улички, зелените паркове и река Драва допълваха чара на градския пейзаж. След обяд беше време за репетиция, а залата на Археологическия музей в Стария град бе с уникален интериор, акустика и впечатляващ стъклен покрив. Първият ни концерт беше именно вечерта на 24 май – съвместно с Golden Strings Orchestra. Публиката ни се радваше, усмихваше, изследваше и с интерес слушаше пиесите от Милчо Василев, Георги Андреев, Ангел Димитров, Петьо Кръстев, Пейо Пеев, Пламен Добрев и Владимир Владимиров. Впечатляваха се от красиво везаните ни ризи и нашите народни инструменти с тяхната характерна звучност и тембър. А когато в края на концерта заедно изпълнихме традиционна хърватска пиеса, спечелихме бурните овации на публиката, която възторжено
36/37 аплодираше. След събитието всички участници отидохме заедно на вечеря в Стария град, която ще запомним с много нови запознанства и още музика. На третия ден от нашия приказен престой изнесохме и самостоятелен концерт в Академията за изкуство и култура към университет „Йосиф Щросмайер“ в Осиек. Впечатление тук направиха студентите и преподавателите, които с интерес слушаха, анализираха, вникваха в характера на изпълненията на нашия оркестър и солистите Георги Добрев, Росен Иванов, Иван Маджев, Данаил Йорданов, Давид Каменчов и Диян Драгоев. Накрая ни изпратиха с бурни аплодисменти, снимки, поздравления и благодарствени слова. Емоциите, които се бяха настанили в душите ни, красивите гледки, прекрасната музика, запечатали се в съзнанието ни, и новите приятелства ще останат за много дълго време. Подобни творчески пътувания са изключителен стимул и мотивация за нас, студентите, да продължаваме да се учим и усъвършенстваме. За тази възможност сме много благодарни на ръководството на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, което осигури средствата за транспорт на оркестъра ни! Безкрайно щастлива и богата съм за това, че музицирам с тези прекрасни хора – преподаватели и състуденти от АМТИИ, да опознавам света на музиката и не само да уча, а и да се развивам и израствам заедно с тях!
брой 62 октомври 2023
53-и Виенски музикален семинар Ас. д-р Евгений Шевкенов
Т
ази година от 19 юли до 20 септември за петдесет и трети пореден път в Държавния университет за музика и театрално изкуство във Виена се проведоха летните майсторски класове под името Wiener Musikseminar. Разделено по традиция в пет десетдневни блока, това издание на най-стария майсторски клас в австрийската столица предостави на стотици млади музиканти буквално от целия свят възможността да сверят творческите си часовници с над 50 елитни педагози от Европа, Азия и Америка, болшинството от които са професори в елитни австрийски учебни заведения. Като реномирано средище за разпространение на великата виенска музикална традиция и специфичния виенски стил, Виенският музикален семинар води началото си от 1970 г., когато проф. Дихлер (виден пианист и композитор) и госпожа Кимико Сато (сопран) организират първия майсторски клас по пиано и пеене с участници от Австрия и Япония. Във всеки следващ сезон географията на студенти и преподаватели се разширява, инструменталните и вокални курсове се обогатяват с нови дисциплини, събитието включва все повече концертни изяви, провеждат се и диригентски курсове с участието на симфоничен оркестър. Регулярно във всеки блок се провежда и конкурс на името на основателя проф. Дихлер, като тази година една българска участничка, получила стипендия, младата пловдивска цигуларка Мария Панциду, завоюва 3-а награда и участие на концерта на лауреатите. Настоящият сезон включваше обучение по камерна музика, кларинет, флейта, обой, пиано, саксофон, виола, цигулка, виолончело, пеене и сценична интерпретация. Особено в последните години, под творческото ръководство на проф. д-р хонорис кауза Курт Шмит – кларинетист, диригент, композитор и педагог със световна кариера, и внушителния организационен опит на генералната секретарка проф. Аки Кеул, майсторските класове бяха изведени на качествено нов етап на развитие, като успяха да превъзмогнат и надживеят дори невъзможността за пътуване през 2020 и 2021 г., въвеждайки онлайн обучение за азиатските и американски студенти и увеличавайки локалното участие от Австрия и съседните є Словакия, Чехия, Унгария, Германия. Виенският музикален семинар се гордее със студенти, участници в майсторските класове от предишни години, впоследствие включили се в списъка на професорите, като например виртуоза от Хонконг Реймънд Янг, както и с редица бивши свои възпитаници, изградили
38
сериозна музикална кариера по световните сцени, оперни театри и престижни оркестри като Виенската филхармония. В контекста на възможностите за участие на български студенти в бъдещите издания на семинара проф. Шмит в разговор специално за „АртСпектър“ изрази възхищението си от престоя си в Пловдив по време на 56-ия Международен фестивал на камерната музика през 2021 г. и готовността за директно сътрудничество с АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ по музикални и образователни проекти и програми.
брой 62 октомври 2023