АРТспектър, брой 66

брой 66 май 2025 АКАДЕМИЯ ЗА МУЗИКАЛНО, ТАНЦОВО И ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО „ПРОФ. АСЕН ДИАМАНДИЕВ“ ПЛОВДИВ

ISSN 1314-0000

Аkадемично издание

брой 66 май 2025 ISSN 1314-0000 Академично издание

2

60 години АМТИИ Концертът „Традиция и съвременност в сърцето на Пловдив“

14

Изложба на художници от АМТИИ и турския университет „Намик Кемал“ Проф. д-р Любомир Караджов

Проф. д-р Желка Табакова

8

АМТИИ отново № 1 в „Теория на изкуствата“!

18

Магията „Иван Спасов“ Проф. д-р Рада Славинска

Проф. д-р Любомир Караджов

10

АМТИИ с престижно участие в Република Корея Гл. ас. д-р Деница Василева

22

XII Международна научно-практическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството” Проф. д-р Весела Казашка

26

52

Доц. д-р Светослав Карагенов

Проф. д-р Стела Динкова

Концерт „Координати на звука и пространството“, посветен на 90 години от рождението на Иван Спасов

Камерен пролетен концерт – културен мост между АМТИИ и Български културен институт в Рим

29

54

Проф. д-р Велислава Карагенова Доц. д-р Светослав Карагенов

Гл. ас. д-р Георги Шамлиев

Христоматия и работна тетрадка по Българска народна музика на доц. д-р Зоя Микова

Кръгла маса, посветена на 90 години от рождението на Иван Спасов

32

8-ми Международен младежки фестивал „КРЪСТОПЪТ“ Концерт „Таланти“

39

Коледа с Академичния народен оркестър и Фамилия Чаушеви Проф. д-р Рада Славинска

Камелия Илчева

56

Дейности на Академичния оперен театър под ръководството на гл. ас. д-р Алия Хансе Доц. д-р Едуард Сарафян

35

Вечер с духа на балета

Проф. д-р Велислава Карагенова

43

ОРФЕЕВИ ТАЛАНТИ 2025

Габриела Михайлова

37

Музикалната орнаментика в изпълнителската практика през Ренесанса и барока през призмата на Явор Генов

Проф. д-р Стела Митева-Динкова

46

ПЕТИ Културен семинар „НЕПОЗНАТИТЕ“ 2024 Доц. д-р Зоя Микова

60

Кратък обзор на книгата „Езикът като обединяващ фактор в работата с музикалносценичните изкуства“ с автор Калина Дечева Доц. д-р Жан Пехливанов

60 години израстване на академичната общност и образование в областта на изкуствата в Пловдив. „Традиция и съвременност в сърцето на Пловдив“ 2/3

Проф. д-р Желка Табакова

Е

дна респектираща годишнина, която ознаменува просперитета на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство – АМТИИ, „Проф. Асен Диамандиев“ в Пловдив. През цялата 2024 г. всички дейности бяха публично изнесени и мероприятия бяха посветени на 60-годишнината от създаването є през 1964 г.

Финалът на годишнината беше отбелязан с тържествен юбилеен концерт-изложба Традиция и съвременност в сърцето на Пловдив (29.11.2024). В него взеха участие студенти от всички специалности в областта на изпълнителското изкуство от трите факултета – „Музикална педагогика“, „Музикален фолклор и хореография“ и „Изобразителни изкуства“, с изложба на факултета, организирана във фоайето на Драматичния театър в Пловдив. На юбилейния концерт присъстваха много официални гости, президентът на РБ Румен Радев, кметът на Пловдив г-н Димитров, ректорите на Академията, както и цялата академична общност и студенти. Общественото признание беше подкрепено с връчване на награди от най-високо държавно ниво. Високо държавно отличие Плакет „Св. св. Кирил и Методий“ от президента на РБ Румен Радев За основна роля и значими постижения в подготовката на поколения творци и артисти, както и за утвърдения висок академичен стандарт с принос към съвременния облик на висшето образование в РБългария, и Кристално огърлие на СМТД За изключителен принос за развитието на българската култура. Поздравителни адреси бяха получени от министъра на образованието и науката – проф. Галин Цоков, от министъра на културата – г-н Найден Тодоров, от кмета на град Пловдив – г-н Костадин Димитров, от областния управител на област Пловдив – проф. д-р Христина Янчева, и от всички висши учебни заведения в страната. Общо 33 институции са поздравили АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ с годишнината.

брой 66 май 2025

В заглавието Традиция и съвременност в сърцето на Пловдив е заключен целият огромен принос на Академията за научния и културен потенциал, който носи на града. Съвременният облик на АМТИИ и мястото, което заема в живота на младите хора, днес стъпват на здрава основа, положена от основателите на Академията в лицето на Асен Диамандиев – първия ректор на институцията. От филиал на Българската

държавна консерватория (БДК) през 1964 г. се трансформира във Висш музикалнопедагогически институт. С въвеждането на хореографски танцови специалности (1975) се разширява обучението в Академията и през 1995 г. е преименувана в Академия за музикално и танцово изкуство (АМТИ). С откриването на специалност „Изобразително изкуство“ през 1998 г. става Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство (АМТИИ). Само за 30 години Академията придобива съвременния и проспериращ облик на институция с водещо място в образованието по изкуства. Когато се връщаме назад във времето с желание да анализираме и обобщим стъпките на развитие на Академията, се оказва невъзможно да бъдат представени в един материал поради количественото многообразие на специалностите. С времето тя се е превърнала в голям и сложен механизъм, който непрекъснато се усъвършенства чрез развитие в структурно и академично направление. В настоящия момент има 9 профилиращи катедри и инициативите за създаване на още нови специалности в областта на изпълнителското изкуство, педагогиката и теория на изкуствата и мениджмънта имат за цел внедряване на интегративното обучение, но и съхраняване на националната идентичност и традициите чрез образованието у нас. Няма звено или направление, което да не е фокусирано върху новите тенденции в сферата на висшето образование и да не е свързано с нови обучителни практики. Успешно е направен голям скок в създаването на съвременни специалности, изискващи внедряване на новите технологии и иновативен подход на преподаването в тях. За целта се разширява и обновява преподавателският състав и се провеждат дейности за повишаване на квалификацията. Резултатите от постиженията в обучението се представят пред пловдивската общественост на ежегодните спектакли, пърформанси, изложби и концерти на студентите, организирани от преподавателите по проекти с подкрепата на Академията. В тази връзка трябва да се отбележи много активната художественотворческа дейност на Академията в широк географски обхват – национален и международен. Като пример за поетапното възходящо развитие и професионалното израстване може да се посочи катедра „Хореография“ – формирана през 1975 г., която през

4/5

настоящата учебна година чества 50-годишен юбилей. Към нея през 1994 г. се разкриват специалностите „Балетна педагогика“ и „Балетна режисура“ и през настоящата година също отбелязват 30-годишнина, а през 2013–2014 е разкрита още една специалност – „Съвременни танцови техники“ (СТТ), която отпразнува своята 10-годишнина. Голям брой от преподавателите в специалността „Хореография“ са получили образованието си в АМТИИ, изминали са поетапно всички позиции в институцията и са достигнали до ръководни позиции дори на ниво ректори. Това доказва високото ниво на обучение и приемственост в традицията. През септември в направление „Теория на изкуствата“ катедра „Хореография“ организира юбилейна международна научна конференция „50 години традиции и нови тенденции в танцовите жанрове“. В конференцията участваха и много докторанти от АМТИИ, от други ВУЗ на страната и от чужбина. По подобна схема, стъпка по стъпка, се развиват специалностите и към другите катедри. Критерии за успеха на Академията са студентите – непрекъснато нарастващият брой кандидати и хилядите успешно завършили и реализирали се в живота след придобиване на квалификационна степен „бакалавър“ и „магистър“. В пъти е нараснал интересът на кандидатите и за последната образователна, но и научна степен „доктор“ – обучаващи се и успешно защитили. Академията активно се вписва и в международното сътрудничество за обмен на студенти, докторанти и преподаватели по програмите „Еразъм“.

брой 66 май 2025

АМТИИ има висока позиция не само в регионален и национален мащаб, но се превръща и в международен университетски фактор на академичното образование. Красноречив документ стои на официална страница на Академията, потвърждаващ активността на ръководството за позиционирането на Академията на европейската карта за образование и култура: От октомври 2022 г. Академия за музикално, танцово и

изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, е избрана за официален партньор на инициативата на ЕС Нов европейски Баухаус. Това доказва непрекъснатия стремеж на академичното ръководство да отговаря на новите европейски изисквания и критерии: Новият европейски Баухаус е връзката между научния и технологичен свят и света на изкуството и културата. Заедно ще работим за инициативи, практики, градове и места… и т.н.1 Всичко, казано дотук, е само кратък обзор на огромната дейност, извършвана в Академията без научен и професионален анализ на постиженията. Като цяло дейността на Академията може да бъде събрана в 3 тома или повече. Събитията хвърлят предизвикателна ръкавица към специалистите, занимаващи се с изследване и теория на изкуствата в АМТИИ, да направят обстойно научно изследване за образователните и художествените дейности и постижения на Академията, за да остане паметта за голямата роля и национално значение на единствената по рода си академия за изкуствата в България. Концерта реализираха: доц. д-р Жан Пехливанов – продуцент доц. д-р Стефан Йорданов – режисьор Владислав Севов – водещ, сценарист и режисьор на видеопрезентациите ас. Светлана Станева – водещ доц. д-р Александър Гьошев – графичен дизайн доц. д-р Димитър Воденичаров – сценична среда Петко Танчев – мултимедия проф. д-р Любомир Караджов – публични комуникации 1

https://www.artacademyplovdiv.com/#

6/7 В тържествения концерт-спектакъл „Традиция и съвременност в сърцето на Пловдив“, посветен на 60-годишнината от основаването на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“, взеха участие следните артисти и бяха изпълнени следните произведения: НИЕ СМЕ по музика на Милчо Левиев, Кирил Стефанов, Красимир Кюркчийски аранжимент доц. д-р Жан Пехливанов хореография доц. д-р Стефан Йорданов Изпълняват: Радостина Пехливанова (цигулка), Веселина Бързева-Трифонова (цигулка), Мария Джуклеска (цигулка), Ани Василева (виолончело), Анабел Йорданова (флейта), Тодор Ючев (тромпет), Цветана Карагеоргиева (саксофон), Кирил Врачев (цугромбон), Васил Василев (кавал), Иван Георгиев (гайда), Дарио Табаков (кларинет), Костадин Костов (ударни инструменти), Щатен танцов състав Рано ранила Драгана (обработка Генчо Генчев) Изпълнява: Академичен народен хор с диригент гл. ас. д-р Николай Гурбанов и вокален педагог доц. д-р Данка Цветкова брой 66 май 2025

Стивън Сондхайм – SEND IN THE CLOWNS от мюзикъла A Little Night Music Изпълняват: Юлия Йорданова – КЕРАНА от класа по оперно пеене на проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак на рояла д-р Елвира Матева Били Айлиш – LOVELY Джейкъб Колиър – LITTLE BLUE Сергей Рахманинов – PAGANINI INVERTED Изпълняват: Пламена Войнова (вокал), Николай Иванов (вокал), Людмил Харизанов (вокал), Петър Салчев (вокал), Зара Димова (цигулка), Джаз трио в състав: Мирослав Турийски (пиано), Али Коев (бас), Александър Каменов (ударни), Хор „Детска китка“ при ЦПЛР ОДК диригент Яна Делирадева Класическа вариация – ВАРИАЦИЯ НА ОДИЛИЯ Изпълнява: Емона Георгиева, специалност „Балетно изкуство – балетна педагогика“ КРЪСТНИКЪТ музика Нино Рота, аранжимент доц. д-р Жан Пехливанов, хореография доц. д-р Стефан Йорданов, Изпълнява: доц. д-р ИВАЙЛО МИХАЙЛОВ Модно ревю на Желязко Атанасов от класа на доц. д-р Динка Касабова

Сергей Рахманинов – Прелюд оп.23, №5 Изпълнява: Георги Славчев (пиано) Модерен танц (дует) – МАСКА ОТ ДВАМА Изпълняват: Емона Георгиева и Денислав Иванов, специалност „Балетно изкуство – балетна педагогика“

Хенри Манчини – SLOW HOT WIND Клифърд Браун – JOY SPRING Изпълнява Поп и джаз формация с преподавател проф. д-р Борислав Ясенов в състав: Явор Ангелов (флейта), Тонина Митинска (вокал), Борис Грозев (електрическа китара), Васил Иванов (бас китара), Никола Атанасов (барабани) Астор Пиацола – ЛИБЕРТАНГО Изпълняват: Китарен ансамбъл „Академика“ художествен ръководител проф. д-р Стела Митева-Динкова, Академичен народен оркестър диригент проф. д-р Владимир Владимиров, Хор „Детска китка“ при ЦПЛР ОДК диригент Яна Делирадева

Дейвид Гарет – МИСЛЯ ЗА ТЕБ, ЛЮБОВ аранжимент доц. д-р Жан Пехливанов Изпълняват: Светлана Денова (сопран) от класа по оперно пеене на проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, д-р Елвира Матева (пиано), Радостина Пехливанова (цигулка) Хоакин Родриго – АРАНХУЕС аранжимент доц. д-р Жан Пехливанов Изпълняват: Радостина Пехливанова (цигулка), Мария Джуклеска (цигулка), Ани Василева (виолончело), Анабел Йорданова (флейта), Тодор Ючев (тромпет), Маргарита Бозукова (тромпет) Йохан Себастиан Бах / Антонио Вивалди – СИЦИЛИАНА Мануел де Файя – РИТУАЛЕН ТАНЦ НА ОГЪНЯ из балета „Любовна магия“ Изпълнява: Иван Дончев (пиано)

МЛАДЕЖКА СЮИТА музика проф. акад. Милчо Василев Изпълнява: Академичен народен оркестър ПРАЗНИЧНА СЮИТА музика Стефан Мутафчиев, Изпълнява: Академичен народен хор ТРАКИЙСКИ ТАНЦ (фрагмент) – музика Тодор Пращаков, хореография проф. Кирил Дженев Изпълняват: Щатен танцов състав с ръководител доц. д-р Стефан Йорданов и Ансамбъл „Тракия“ с главен художествен ръководител проф. д-р Даниела Дженева

8/9

АМТИИ отново № 1 в направление „Теория на изкуствата“! Проф. д-р Любомир Караджов

Н

а 9-ата церемония по връчване на отличията на висшите училища, които са първи в рейтинга по професионални направления, АМТИИ отново извоюва академичен „Оскар“ за първо място в направление „Теория на изкуствата“. Ректорът, доц. д-р Жан Пехливанов, получи престижното отличие в присъствието на министъра на образованието и науката Красимир Вълчев, кмета на София, председателя на съвета на ректорите, евродепутати, народни представители и ректорите на повечето университети в страната. От сцената той поздрави отличените ректори и се обърна към колегите от другите висши училища по изкуствата с думите: „С вас заедно имаме нелеката задача да водим изкуството до хората и хората до изкуството. Благодаря на целия екип на АМТИИ. Всички мои колеги от Академията имат принос за тази награда, зад която стоят труд, професионализъм и любов към студентите“.

брой 66 май 2025

В направлението „Теория на изкуствата“ АМТИИ обучава бакалаври в специалността „Маркетинг и комуникации в изкуствата“ и магистри в управленските специалности „Артмениджмънт“ и „PR на арторганизации“. В тях за 20-те години от съществуването им са завършили голяма част от висшите мениджъри на драматичните и куклени театри, опери, симфонични оркестри, галерии, фолклорни ансамбли, културни домове и читалища от цялата страна.

АМТИИ с престижно участие в Република Корея Гл. ас. д-р Деница Василева

П 10/11

брой 66 май 2025

о покана на KOUS Korea Cultural House и г-жа Суми Ким, председател на платформата за културен обмен между Република България и Република Корея, през ноември 2024 г. се състоя посещение на творци от АМТИИ в Южна Корея. Основната цел бе изнасянето на съвместен концерт с корейски изпълнители, представящ специфичните особености на българския вокален и инструментален фолклор. Поканата бе отправена към ректора на АМТИИ, доц. д-р Жан Пехливанов, доц. д-р Васил Василев (кавал) и гл. ас. д-р Деница Василева (народно пеене) като продължение на творческа среща, проведена през 2023 г. в концертната зала на Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ – София. Големият интерес към събитието и личното присъствие на посланика на Република Корея в България тогава дадоха повод за задълбочена творческа дискусия, посветена на българския фолклор. Именно така се роди идеята за този концерт-лектория, реализиран година по-късно в азиатската страна. Към групата се присъедини и поканената от корейците проф. д-р Емилия Коларова, преподавател в НМА „Проф. Панчо Владигеров“.

Проявата се оформи като културна миниделегация с мисията да бъде представен българският фолклор по най-достойния начин. Програмата на посещението включваше редица събития – концерти, творчески срещи и научни дискусии. Концертните изпълнения се състояха в различни културни и академични институции, сред които Националният университет „Джонгчжу“, Институтът по корейски изкуства в Сеул, Корейският културен център и др. Всички срещи на българската делегация бяха съпроводени не само с концертни изпълнения, но и с познавателни лекции, изнесени от доц. д-р Васил Василев и автора на тази статия. Те включваха подробни анализи и пояснения за специфичните особености на българския музикален фолклор. Огромният интерес на присъстващите затвърди убеждението, че трябва да се чувстваме горди от уникалното ни фолклорно наследство. Доц. д-р Васил Василев не само представи своята програма с кавала, но и анализираше всяко изпълнение, обяснявайки характерните му особености – стил, техника, орнаментика, музикален анализ и други. По същия начин след всяко вокално изпълнение, включващо песни от различни фолклорни области и стилове, давах подробни пояснения за всяко произведение в програмата. Паралелно с това ректорът на АМТИИ, доц. д-р Жан Пехливанов, използва предоставената му възможност да представи Академията. Той запозна аудиторията с

12/13 нейната структура, академична организация и учебна дейност. Особено значимо за Академията и за българската култура като цяло беше подписването на меморандум за сътрудничество и културен обмен между Националния университет „Мьонджи“, Националния университет „Джонгчжу“ – Сеул, ректора доц. д-р Жан Пехливанов и официалните представители на тези университети.

брой 66 май 2025

Акцентът на пребиваването в Република Корея беше официалният концерт, проведен на 21 ноември 2024 г. в едно от най-престижните културни средища на Сеул – KOUS Korea Cultural House. Събитието се организира от Музикално общество „Изток-Запад“, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ и посолството на Република България в Република Корея. В концерта взеха участие доц. д-р Васил Василев и гл. ас. д-р Деница Василева, както и изтъкнати корейски изпълнители. Програмата включваше както автентични български фолклорни произведения, така и творби на корейски композитори, за които доц. Василев направи специални аранжименти за соло глас и кавал. Очаквано, концертът предизвика огромен интерес сред публиката. Изпълненията бяха дълго и многократно аплодирани, а ентусиазираните бисове потвърдиха топлия прием на българското изкуство. Голяма чест за нас беше присъствието на официални лица, сред които заместник-министърът на външните работи на Република Корея – г-н Джонги Бе, посланикът на Република България в Република Корея – г-н Петър Крайчев, както и официални представители на двете страни. Кулминация на събитието беше словото на ректора на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – доц. д-р Жан Пехливанов, в което той изрази дълбока благодарност към домакините за поканата и за предоставената възможност да представим българското фолклорно изкуство пред корейската публика.

Концертът и цялата академична визита бяха отразени в корейските медии, което позволи събитието да достигне до широката общественост. По този начин АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, отново получи заслужено международно признание, а подписаните договори и меморандуми ще отворят нови възможности за културен обмен между нашите преподаватели и студенти и корейските ни партньори. Пътуването и концертите в Република Корея бяха преживяване, което ще помним дълго. Благодарим сърдечно на домакините и на ректора на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – доц. д-р Жан Пехливанов, за подкрепата и съдействието.

14/15

Изложба на художници от АМТИИ и университета „Намик Кемал“ в Текирдаг, Турция Проф. д-р Любомир Караджов

П

брой 66 май 2025

реподаватели и студенти от факултетите по изобразителни изкуства в пловдивската Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ и университета „Намик Кемал“ от турския град Текирдаг откриха съвместната изложба СРЕЩА + BULUȘMA + MEETING в Градска художествена галерия – Пловдив. До 27 февруари в сградата на ул. „Княз Александър I“ 15 можеха да се видят повече от 90 произведения – живопис, графика, скулптура, фотография, графичен дизайн, плакат, мода, сценография, които дават представа за високото ниво на артистичното образование, давано в двете висши училища. Изложбата бе част от поредица партньорски дейности, договорени миналата година от ректора на АМТИИ, доц. д-р Жан Пехливанов, при срещата му

с ръководството на университета „Намик Кемал“ в Текирдаг. Двустранното споразумение включва подпомагане и обогатяване на образователни и академични изследвания чрез лекции, симпозиуми, гостувания на изследователи. Предвижда се също обмен на студенти и докторанти между двете висши училища. „Подобни срещи ще бъдат от голяма полза за всички“, подчерта при откриването на изложбата доц. д-р Димитър Воденичаров, зам.-ректор на АМТИИ и куратор на изложбата. Ректорът на АМТИИ, доц. д-р Жан Пехливанов, поздрави турските и български

16/17

участници във форума и подчерта, че събитието показва способността на изкуството да прескача граници и езикови бариери и да обединява хората. Участниците в изложбата бяха поздравени и от доц. д-р Зекие Кусоглу, ръководител на турската група. Тя благодари за гостоприемството и отбеляза, че подобни форуми са изключително важни както за творческите идеи на художниците, така и за установяването на колегиални и приятелски отношения между творците от двете държави. През пролетта творци от Академията ще върнат визитата в Текирдаг със свои произведения в нова изложба.

брой 66 май 2025

18/19

Магията „Иван Спасов“ Проф. д-р Рада Славинска

И

брой 66 май 2025

ма личности, сянката на които сякаш се вплита в стените. Има личности, които се загнездват в съзнанието завинаги. Има личности, които успяват да докоснат душата ти и да извадят оттам скритата светлина. Има личности, които те правят щастлив от факта, че си ги срещнал, и макар за кратко, са озарили пътя ти. Има личности, които не искаш да забравиш, защото едва ли някога ще срещнеш други такива. Такъв беше Иван Спасов. Не просто голям творец, въздействащ диригент, ерудит, философ, обаятелен преподавател, един от най-сугестивните хора, с които животът ме е срещал, моят „учител“ в дебрите на оркестровото дирижиране, но всъщност във възприемането на музиката. Събирането на толкова много хора и вокални състави, отбелязващи 90-годишнината от неговото рождение, означава, че многоцветието на творчеството и личността му е докоснало и продължава да докосва сърцата на мнозина. Шест пловдивски певчески колектива и няколко солови изпълнители обединиха творческия си потенциал, за да реализират една незабравима „разходка“ из вокалното и камерното наследство на композитора – от най-ранните творби, писани през 1953 г., до някои от последните ноти, излезли изпод перото на Спасов през 1995 г. – във възторжения концерт „Отблясъци от една разпиляна мозайка“. Събитието бе част от проект по случай навършването на 90 години от рождението на композитора и се осъществи с финансовата подкрепа за научна и художественотворческа дейност в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“. Проектът включва два концерта с творби на Спасов и кръгла маса, посветена на неговия принос в музикалната съкровищница и на проблемите на музикалната култура на България от втората половина на ХХ в. до наши дни.

„Лепилото“ между различните участници в този концерт бе артистизмът на доц. д-р Светослав Карагенов и дълбоко философското му и емоционално поднесено от самия него „есе“, с което започна концертът. Текстът на есето определи общата идейна образност на концерта, а именно – очертаване контурите на душевността на Иван Спасов и опит да се улови светлината му, а поднасяните от Яна Делирадева откъси от „60 стъпки по пътя към храма“ в „словесните отблясъци“ между различните изпълнения допълваха общата емоционалност на събитието. Ще цитирам само няколко изречения от докосващото вътрешния мир на човека „слово“ на Светослав Карагенов: „Казвам се Иван Спасов. Композитор... В свободното си време дирижирам и преподавам. Когато мога – обичам да почивам. Тогава обмислям новите си произведения...“ Това са думи, прости и директни, които в най-едри, но запечатващи се щрихи очертават контурите на стройна и целеустремена екзистенция. Композитор – смисълът и съдържанието на тази дума движат целия живот на Иван Спасов, композитор – бялото камъче, така желано и не без труд изтръгнато от бездънното ковчеже на Фортуна и положено в основата на всичко следващо – бяло или черно. Дори за бегъл досег до сложноплетната мозайка от бели и черни камъчета, отмерващи съдържанието на баналния израз „живот и творчество“, това е код за достъп. Едва разбирането на същността на композитора – такава, каквато я вижда самият творец през своя поглед, позволява открехването на дверите пред познанието за причината, формата и смисъла... (...) Извечната дълбинност на човешкия тембър, магическата многозначност на словото, сакралната мощ на интонацията владеят творческия полет на композитора без отдих, без минута пауза. Това е особена зона в света на Иван Спасов. Непроницаема за външен поглед, тя струи навън с ярката светлина на Сътворението, защото създаденото в нея по неподатлив на обяснение начин се докосва до най-съкровените кътчета на самото естество. В програмата бяха подбрани камерни и хорови творби на композитора – две жанрови сфери, в които Иван Спасов оставя своята неподражаема и ярко разпознаваема диря в музикалната ни съкровищница. В средата на концерта изключително артистичното изпълнение на сопраното Мариана Панова в съпровод на доц. Велислава Карагенова „взриви“ залата. Прозвучаха две от ранните творби на композитора – „Минавах като всички минувачи“ по текст на Иван Радоев и „Ноктюрно“ по текст на Владимир Башев, създадени съответно през 1953 и 1959 г. Изпълнението на Мариана Панова потвърди по неоспорим начин заключенията на изследователите на творчеството на Спасов за стойността на текста и импулса, който той дава на композитора със своята дълбочина на посланието и смисловата му стойност. Всъщност видяхме на живо как могат да бъдат „изиграни“ великолепните стихове на тези наши поети чрез средствата на музиката, която „следваше“ интонационно, мелодийно, прозодийно всяка сричка и подчертаваше и явния, и скрития смисъл на думите. Малко по-рано в програмата дуетът проф. Борислав Ясенов и доц. Велислава Карагенова представиха Багатели „Контрасти“ за флейта и пиано, създадени през 1964 г. През годините те са изпълнявали няколко пъти произведението, но с всеки следващ път се забелязва все по-философски поглед върху интерпретацията. Топло, елегантно, деликатно, майсторско, вглъбено – тези определения изникваха в съзнанието ми, докато слушах тяхното изпълнение. А една от последните композиции на Иван Спасов, „Малка пиеса във фолклорен стил“ (1995), представена убедително от пианиста Димитър Наков, очерта контурите на композиционния почерк на твореца в сферата на камерната музика от първите до последните опуси.

20/21

Като хоров деец вниманието ми обяснимо бе заострено към хоровите изпълнения, защото песните на Спасов са трудни както за изпълнение, така и за интерпретация. Докато слушах бистрите гласчета на Хора на пловдивските момчета „Стефка Благоева“, които изпълниха „Балада за горделивия патарок Па“ и „Таралеж“ из цикъла „Пет песни за деца „Зоопарк“ (1966) по текст на Владимир Русалиев и „Барабанче“ (1980) по текст на Цветан Ангелов – усмивката не слезе от лицето ми. Те бяха първите изпълнители в концертната програма и определиха първия „отблясък“ от „разпиляната мозайка“ – на ведрина, бистрота и детска чистота. Тази частица от душевността на Иван Спасов – на детска непринуденост и ведра емоционална непосредственост, бе уловена и майсторски претворена от момчетата и тяхната сърцата диригентка Милка Толедова. Последваха две песни от различни творчески периоди на композитора – „Раждането на зората“ (1956) по текст на Христо Ясенов и „Вечерна песен“ (1980) по текст на Радой Ралин – представени в интерпретацията на младата диригентка Николета Енева и Младежката формация при НУМТИ „Добрин Петков“. В изпълнението им акцентът бе върху лиричната същност на музиката на Спасов и този фин лиризъм бе умело подсилен и въздействащ от клавирния акомпанимент на Злателина Коларова. брой 66 май 2025

Търсенето на музикалната истина на изразяването за Спасов посредством опората в различни елементи на фолклора бе ярко заявена в интерпретациите на двете песни из цикъла „Хорца и припевки от Пирина“ (1988) – „Мър, Продано, гиздава девойко“ и „Горе си отидох, маю ле“, в изпълнение на Дамски хор „Три-

монциум“ с диригент Ваня Атанасова и двете песни за фолклорен хор, създадени през 1981 г. – „Бално ли ти е, синьо льо“ и „Айшинко, пиля шарено“ в изпълнение на Академичен народен хор при АМТИИ с диригент Николай Гурбанов. Автентичните мелодийни отрязъци, умело наслагани върху тембристите ефекти на свободно съчетаващи се съзвучия, свободата на изказа, типична за автентичното музициране, сонористичните звукови пластове, характерни за природата, заклинателният избор на словесния автентизъм – всичко това показва особеното светоусещане на Спасов в преклонението му пред фолклорното наследство и вървенето по своя собствена музикална пътека. Още две творби за деца из цикъла „Три песни за детски хор“ (1985) – „Песен за дръвчето“ по текст на Георги Струмски и „Песничка“ по текст на Николай Ракитин – „проблеснаха“ в изпълнение на хор „Детска китка“ с диригент Яна Делирадева. Но всъщност песента, която вдигна публиката на крака, беше „Хороводец“ (1982) по текст на Асен Разцветников. Писана именно за този състав и посветена на него, „Хороводец“ е една от любимите песни на „Детска китка“. Драматургичното изграждане, бликащата свежест и закачливост, приповдигнатата емоция на хористките, постигнати от Яна Делирадева, нямаше как да не получат нестихващите аплодисменти. Може да съм пристрастна към образа на Иван Спасов и към музиката му, но концертът не би бил пълноценен, ако не бяха невероятните изпълнения на хор „Иван Спасов“ и интерпретациите на неговата диригентка Гергана Люцканова. Три песни, три интерпретационни истини, три ярки проявления на композиционния образ на Спасов – „Свобода“ (1970) по текст на Пол Елюар, „Димано, белай кадоно“ (1982) по народен текст и „Лудо младо враня коня яха“ (1978) по текст на Кирил Христов. Истинната красота на алеаториката, звуковите вълни, разпростиращи се като мъгла над залата, слънчевите „пролуки“, тембристите „експлозии“... сякаш самият Иван Спасов беше там, на сцената, с оголена душа, видяна, усетена, показана от хора, носещ неговото име. Има личности, които успяват да докоснат душата ти и да извадят оттам скритата светлина. Има личности, които не искаш да забравиш, защото едва ли някога ще срещнеш други такива. В „Отблясъци от разпиляната мозайка“ Иван Спасов отново успя да докосне душите ни.

22/23

XII Международна научно-практическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“ Проф. д-р Весела Казашка

Т

радиционно АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, чрез катедра „Теория на изкуствата“, организира XII Международна научно-практическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“. Този престижен научен форум се проведе на 7–8 ноември 2024 г. в Артакадемията в Пловдив. Представители на академичната общност от страната и чужбина, студенти, докторанти и млади учени представиха свои идеи за развитие на артмениджмънта, обсъдиха практики и концепции за развитие на сектора и дефинираха проблеми, свързани с изкуството, маркетинга и мениджмънта на европейско и национално ниво. Ректорът на Артакадемията, доц. д-р Жан Пехливанов, откри форума, като го определи като най-значимата и продуктивна среща на мениджъри, PR специалисти и маркетолози от страната и чужбина. Представените научни доклади обхванаха проблеми на критиката на художествените факти, въпроси на продуцентството, организацията на маркетинга и PR дейността в драматичните и куклени театри, предприемачеството в университетите по изкуства, спецификите в работата с медиите, предизвикателства пред сценаристите и др.

брой 66 май 2025

Конференцията се проведе с финансовата подкрепа на Фонд „Научни изследвания“ по договор КП-06-МНФ43/26.09.2024 г., с ръководител проф. д-р Весела Казашка. В двудневната програма участваха учени от пет държави – САЩ, Китай, Франция, Русия и Казахстан, както и представители на пет висши училища: ПУ „Паисий Хилендарски“, НБУ, ИУ – Варна, УХТ, УНСС и домакините от АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив.

Модератори на шестте научни панела бяха проф. д-р Емилия Константинова, проф. д-р Любомир Караджов и проф. д-р Весела Казашка. Директори на български драматични театри, специалисти по авторско право, представители на творчески сдружения и общински структури, докторанти и утвърдени учени също представиха свои доклади. За разширяване на разбирането по тези въпроси беше направен задълбочен анализ на актуалните проблеми в управлението на арторганизациите, както и на използваните финансови и маркетингови инструменти и комуникационни подходи за популяризиране на изкуствата.

24/25

Основната цел на конференцията беше да събере учени от различни страни и университети, оперативни мениджъри, експерти, както и млади изследователи (магистри и докторанти), за да обсъдят регулаторната среда и динамиката на творческите индустрии и изкуствата, разглеждайки тяхната сложност и продуктова гъвкавост. На форума бяха представени статии и доклади с теоретични, методологични или емпирични насоки (включително сравнителни анализи и специфични казуси) в следните тематични области: • Стратегическо планиране и управление на арторганизации; • Мотивация и управление на човешките ресурси; • Основни и специфични проблеми на маркетинга в арторганизациите; • PR подходи, промоция и комуникации; • Предприемаческо измерение на изкуството; • Мениджмънт и PR в сътрудничество с образованието. Сред участниците в конференцията бяха артмениджъри, експерти по връзки с обществеността, учени, млади изследователи, студенти и докторанти както от България, така и от Казахстан, Китай, САЩ и Франция. Особено значимо беше участието на студенти от специалността „Маркетинг и комуникации в изкуството“, които имаха възможност да се запознаят с работата на изследователи и практици в тази област. Основният принос на конференцията беше създаването на устойчиви сътрудничества с колеги от различни български университети и научни дисциплини като право, икономика, мениджмънт, изкуство и дигитални технологии. Важен резултат от форума беше отпечатването на сборник, индексиран в НАЦИД.

брой 66 май 2025

Общият брой на участниците беше 58 души, като чуждестранните участници бяха 7, а младите учени и докторанти – 32. По време на конференцията бяха представени 32 доклада. Очаква се през март 2025 г. да бъде отпечатан сборник с докладите от конференцията, който ще бъде достъпен както на хартия, така и в онлайн формат за по-широко разпространение.

Таблица № 1 Участници в XII Международна научно-практическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“

Участници

Брой

Процент от общия брой

Забележка

Общо участници

58

100%

Регистрирани са 58 души студенти за слушатели в конференцията.

От чужбина

7

12%

Процентът е изчислен на база общ брой участници.

Млади учени, докторанти и постдокторанти

32

55%

Процентът е изчислен на база общ брой участници.

Изнесени доклади

32

55%

Процентът е изчислен на база общ брой участници.

2

Панел 1. Артмениджмънт Панел 2. Маркетинг и комуникации в изкуството, PR

Панелни дискусии

2

Фотокредити: Клавдия Камбурова

26/27

Концерт „Координати на звука и пространството“, посветен на 90 години от рождението на Иван Спасов Доц. д-р Светослав Карагенов

К

онцертът „Координати на звука и пространството“ е вторият от мащабния проект – честване, посветен на 90-годишнината от рождението на именития български композитор, диригент и педагог проф. Иван Спасов. Проектът, реализиран със съдействието на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – институция, на която Спасов е ректор в периода 1990–1996, включва два концерта – с хорова и камерна музика на композитора, и Кръгла маса на тема „Българската музика през втората половина на XX век – творчески, изпълнителски, образователни традиции и перспективи“.

Живият контакт със забележителното творческо наследство на Иван Спасов, макар и обективно дискретен и през дистанцията на неумолимо растящия брой години, винаги е неповторимо изживяване, което извисява и одухотворява, докосвайки и най-съкровените кътчета на човешката душа. Изпълнението на творби от Спасов не е лесно. Това е мисия, облъхната от отговорност и уважение. Защото образите, които този творец ни завещава, имат необясним до ирационалност досег с вечността, с междузвездния етер, с онова необяснимо за разума състояние, в което между време и пространство не се долавя разлика, а техните координати се изливат в единствено мислима алтернатива – в музика. брой 66 май 2025

Творбите, които прозвучаха от концертния подиум на 19.10., представиха различни периоди от творческия път на Спасов и въпреки разнообразните изпълнителски решения – за пиано, за квартет, за глас и пиано, основната тежест беше насочена към пианото – безспорно

предпочитан инструмент от Спасов в камерния жанр. На този инструмент, в интерпретацията на доказали се майстори на клавирното изкуство и техни изявени ученици, прозвучаха творби, които имат есенциален смисъл както за индивидуалния поглед на Иван Спасов към жанра, така и за формирането на индивидуален изказ. Първи том на „Изкуството на серията“, Първа клавирна соната, Малка пиеса във фолклорен стил, „Шест портрета на един образ“ и шест клавирни етюда – една представителна витрина на най-значимите акценти в образ и концепция, отразени в кристалната призма на клавирния звук. На сцената заявиха артистичното си присъствие пианистите Анжела Тошева, Ромео Смилков, Димитър Наков, младата изпълнителка Атанаска Тенева и Велислава Карагенова.

28/29

В програмата присъстваха и три песни за глас и пиано – друг предпочитан състав за изява на творческите идеи на Спасов от най-ранни години до творческа зрелост – вдъхновено поднесени от сопраното Ева Перчемлиева и пианистката Галина Апостолова. Концертът завърши със Струнен квартет, ярко и убедително интерпретиран от Момчил Енчев – цигулка, Радостина Пехливанова – цигулка, Спаска Боянова – виола, Никола Николов – виолончело. Създаден през 1972 г. и изпълнен премиерно две години по-късно, квартетът е сред любимите творби на композитора. Композиторът е жив, докато е жива и се изпълнява неговата музика. Музиката на Иван Спасов прескочи в новия век и в новото хилядолетие, без да загуби от своята дълбочина и въздействаща сила. В пантеона на непреходните ценности тя има свое запазено място, достъпно за всички, които търсят и откриват смисъл на живота в неуморно духовно извисяване.

брой 66 май 2025

Кръгла маса „Българската музика през втората половина на XX век – творчески, изпълнителски, образователни традиции и перспективи“, посветена на 90 години от рождението на Иван Спасов Проф. д-р Велислава Карагенова Доц. д-р Светослав Карагенов

В

последното десетилетие на века и до днес укрепва мнението за тотална преоценка на сътвореното през отминалите години – какво е имало, защо го е имало, на каква цена и трябвало ли е да го има изобщо? Но тази преоценка имплицитно носи със себе си необходимостта от сравнение – къде сме днес, къде са оркестрите ни, къде са обещаващите ни артисти, каква е системата ни за професионално обучение и къде изчезнаха десетилетията, които бяха равни на векове? Именно тази сложна картина, с многобройни възможности за ракурси и препратки, мотивира избора и обхвата на тематиката за Кръгла маса – музикалната култура през втората половина на вече отминалия век, в която 90-ата годишнина от рождението на Иван Спасов поставя не само знаменателен акцент, но и многопосочен рефлектор, в който се пречупват въжделенията на тогавашното и настоящото „днес“, отразяват се други важни годишнини и се маркират контурите на една позакъсняла равносметка.

30/31

Кръглата маса, състояла се на 19.10.2024 г., събра в зала „Иван Спасов“ личности, съмишленици и колеги на композитора Спасов, сред които диригентите Йордан Дафов, проф. д-р Костадин Бураджиев и д-р Иван Стоянов; пианистите, изпълнявали в миналото и днес неговата музика: проф. Роксана Богданова и проф. д-р Ромео Смилков; музиковедът проф. д-р Юлиан Куюмджиев и композиторите проф. д-р Велислав Заимов, доц. Илия Кожухаров, доц. д-р Светослав Карагенов – всички, свързани пряко, лично или професионално с Иван Спасов, всички, отдадени на българската музика, пряко ангажирани с проблемите є. Радостно беше присъствието на младите колеги Алия Хансе – преподавател в АМТИИ, цигуларя Момчил Енчев – докторант в ЮЗУ „Неофит Рилски“, и пианистката Александра Дичева – докторант в НМА „Проф. Панчо Владигеров“.

брой 66 май 2025

Да се обхванат събитията в българската музикална култура през втората половина на XX в. е трудна задача, а и неприсъща на фрагментарните нагласи на днешното вре-

ме. Въпреки това участниците избраха да разсъждават върху българската музика чрез широк спектър от теми, потърсиха смисловите събития, задали дълбочината на културните промени. Чрез някои сюжети осмислихме отново ключови социокултурни проблеми, проблеми за оцеляването и пребиваването на новото съвременно изкуство в историческото време. Други сюжети се насочиха директно към творците и създаденото от тях, към еманципирането от традицията. Изпълнителската визия открои свободата и насладата в постигането на убедителната интерпретация. Така един важен, проблематичен период от съвременната българска култура застана отново във фокуса на музикална общественост, активно интерпретиран, коментиран, оценяван и преживяван. „Ние сме тези, които правим миналото и поддържаме неговата кохерентност“, пише Валери Стефанов, затова е радостно, че Кръглата маса успя да събере музиканти, които продължават да се трудят над „знаците на миналото“, над неговите послания, които милеят за музикалната ни култура, нейното наследство и бъдещето є.

32/33

8-и МЕЖДУНАРОДЕН МЛАДЕЖКИ ФЕСТИВАЛ „КРЪСТОПЪТ“ Концерт „Таланти“ Камелия Илчева – студент IV курс, специалност „Изпълнителско изкуство“ (класическа китара)

Н

а 29 май 2024 г. Концертна зала бе сцена на изключителен концерт, в който се представиха младите китаристи ТАЛАНТИ от град Казанлък. Събитието е част от 8-и Международен младежки фестивал „Кръстопът“, който се организира по идея на проф. Стела Динкова с финансовата подкрепа на проектите за научна и художественотворческа дейност на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив.

брой 66 май 2025

На сцената се явиха талантливи млади музиканти, ученици на Стефан Христов от читалище „Възродена искра – 2000“ и Манчо Караилиев от школа „Вълшебни струни“ – град Казанлък. Взеха участие: Даниел Христов, Елица Тодорова, Цветан Иванов, Цветина Нихтянова, Божидар Вонев, Анелия Папазова и Станислав Бояджиев.

Програмата включваше разнообразни музикални произведения от китарни и класически композитори, като: Й. С. Бах, Н. Паганини, И. Албенис, както и от съвременни – Максимо Диего Пухол, Никита Кошкин, Енио Мориконе и др. Концертът откри Елица Тодорова от класа на Манчо Караилиев, която изпълни „Астуриас“ от Исаак Албенис – произведение, известно със своите сложни ритмични фигури и динамични контрасти. Анелия Папазова и Цветина Нихтянова, заедно със Станислав Бояджиев и Цветан Иванов, изпълниха творби от Максимо Диего Пухол и Косимо Росети, които изискват както виртуозност, така и емоционална зрялост. Даниел Христов представи „Оригинална фантазия“ от Хосе Виняс и „Прелюд № 1“ от Ейтор Вила-Лобос, предавайки убедително енергичността и вдъхновението от музиката на публиката. Божидар Вонев впечатли със своята артистичност, изпълнявайки Никита Кошкин, а Цветан Иванов

34/35

представи „Валс“ от Фернандо Сор и „Менует“ от Николо Паганини. Концертът завърши с изпълнение на Станислав Бояджиев. Той зарадва зрителите с теми от филма „Професионалистът“ на Енио Мориконе, които са добре познати на широката публика. Благодарение на преподавателите Стефан Христов и Манчо Караилиев младите таланти от Казанлък продължават да развиват своите дарби. Стефан Христов е утвърден музикален педагог с дългогодишен опит в работата с млади инструменталисти. Той е ръководител и преподавател в читалище „Възродена искра – 2000“ в Казанлък, където обучава млади музиканти основно в сферата на класическата китара. Неговите ученици редовно участват и печелят награди на национални и международни музикални конкурси, а самият той е известен със своята ангажираност и внимание към индивидуалното развитие на всеки ученик. Манчо Караилиев е ръководител и основател на школа „Вълшебни струни“ в Казанлък, която се специализира в обучението по класическа китара. Под неговото ръководство школата е изградила отлична репутация и е дала на сцената много успешни млади китаристи. Караилиев е известен със своя иновативен подход към преподаването и с умението си да развива у своите ученици не само технически умения, но и дълбоко музикално разбиране.

брой 66 май 2025

Концертът „Таланти“ представи и мотивира младите изпълнители чрез възможността да се изявят на престижна академична сцена. Събитието е част от линията на Международен младежки фестивал „Кръстопът“ и АМТИИ „Проф. А. Диамандиев“ – Пловдив, да насърчава развитието на новите поколения музиканти и да популяризира тяхното изкуство.

Вечер с духа на балета Проф. д-р Велислава Карагенова

Н

а 8 юни в уютната и артистична обстановка на Балабанова къща пловдивчани посрещнаха клавирно дуо „Русалка“. Концертът – част от разнообразната програма на Международен младежки фестивал „Кръстопът“ към АМТИИ „Проф. А. Диамандиев“ – се реализира със съдействието на Art Gallery Constantin, France.

Младото дамско френско-италианско дуо гради завидна артистична кариера. Създадено през 2014 г. в Женева, за десетгодишната си история то завладява световната музикална сцена с интелигентно подбрани програми, поднесени с изисканост, виртуозност и изпълнителски плам. Дуо „Русалка“ концертира успешно в Милано, в Париж, в Лозана. Участва в LFN Фестивал в Болцано, Италия, Festival les soirées d’Usson, Франция. Завладява публиката в театър „Кантор“, Лион, и Great Piano Hall-Валанс, Национална зала на Виентян, Лаос, и др. През 2023 г. дуо „Русалка“ става носител на първа награда от IV Международен конкурс за камерна музика La Follia Nuova. Творческата спойка между двете изпълнителки е особено интересна. Клементин Дюбос, освен като виртуозен пианист, се изявява в артистичното поприще и като сценарист и актриса – факт, който обяснява силния афинитет към сценичното изкуство и усета към танца и неговата изтънчена изразност. Полският произход на Жулиет Аридон-Косиолек пък предопределя интереса към славянската чувственост и страст в музиката. Така оригиналната артистична симбиоза между пианистките ражда и оригинални концертни програми, поднесени в стилни интерпретационни решения.

36/37

За изявата си в Международния младежки фестивал „Кръстопът“, Пловдив, клавирното дуо заложи на репертоар, тясно свързан с танца и издържан в нюансите на „модернистичното“ светоусещане на ранния XX в. Прозвучалите произведения от френски и руски композитори – Дебюси, Равел, Стравински, Мусоргски, Бородин, директно хвърлиха мост към славното време на Дягилев и неговия прочут балет, триумфирал 20 сезона на световните сцени. Поднесени с френска елегантност и славянска чувственост, с изключителна прецизност, ефирност и изящество, клавирните адаптации на балетна музика пренесоха публиката във времето, когато класическият танц излиза извън познатите граници, за да разкрие още повече красотата си, да заяви нови идеи и посоки. Аплодирано бурно, клавирно дуо „Русалка“ достави на публиката истинска естетическа наслада и удоволствие от слушането на високостойностна музика, защитена артистично и професионално.

брой 66 май 2025

Музикалната орнаментика в изпълнителската практика през Ренесанса и барока през призмата на Явор Генов Проф. д-р Стела Митева-Динкова

Я

рък акцент в афиша на 8-ото по ред издание на Международен младежки фестивал „Кръстопът“ бе изнесената лекция и майсторски клас на доц. д-р Явор Генов.

Принадлежащ към генерацията млади учени (Институт за изследване на изкуствата, БАН), неговите настоящи изследователски интереси са съсредоточени предимно върху музиката на Ренесанса. Като музиколог и един от малцината концертиращи лютнисти у нас и в чужбина, Генов успешно съчетава активна изпълнителска дейност като солист и изпълнител на басо-континуо с научноизследователска. Така, обединявайки практиката с теорията, той постига задълбоченост и цялостност в своята мисия. Неговите проучвания върху инструменталния репертоар за лютня са толкова интригуващи и ценни, колкото издадените от нидерландската компания Brilliant Classics четири диска със соло музика за лютня. Те представят малко известни у нас автори, като Йоханес Капсбергер, Джовани Замбони, Ханс Нойзидлер и Николас Вале. На 28 септември в зала „Проф. Иван Спасов“ пред академичната аудитория Явор Генов изнесе лекция на тема „Музикалната орнаментика в изпълнителската практика през Ренесанса и барока“, в която, обхващайки период от около 250 години, разкри основните аспекти на разглежданата тематика. Систематизирайки богат обем от трактати, илюстриращи част от определено устно знание чрез средствата на мултимедийната презентация и нагледно изпълнявайки показания инструментален материал на оригинални инструменти – ренесансова лютня и барокова петструнна

38/39

китара, той заинтригува студенти и преподаватели и ги приобщи към съществена част от инструменталната практика на две музикалноисторически епохи, отдалечени във времето, но запазили своята актуалност и днес. Изключително полезни бяха и съветите на Явор Генов към студентите, участници в последвалия майсторски клас – Тимур Бакуревич, Александър Георгиев и Пламен Начев, от класа по класическа китара на проф. Стела Динкова. С ведра и творческа атмосфера, в която протекоха и двете събития, завърши 8-и Международен младежки фестивал „Кръстопът“.

брой 66 май 2025

Коледа с Академичния народен оркестър и Фамилия Чаушеви Проф. д-р Рада Славинска

Н

е за първи път професор д-р Владимир Владимиров успява да направи прекрасна музикална изненада за колеги, студенти и приятели. Коледният концерт на Академичния народен оркестър на 18.12.2024 г. се превърна в истински празник на музиката – както с чудесно подбрания репертоар, така и с вплитането на автори и солисти от различни поколения и жанрови направления. Разбира се, публиката – препълнила концертната зала на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – очакваше с нетърпение Фамилия Чаушеви и обещаните в анонсирането изненади, но диригентът умело поведе концерта с жизнерадостния Advahov „Hangul“ на Христо Георгиев. Умението да показва народния оркестър като формация, която може да изсвири качествено всякаква музика, отдавна е отличителен знак на името Владимир Владимиров. Емоционален и същевременно прецизен диригент, изграждащ убедително формата на всяка една пиеса със задълбочен поглед и въздействащо нюансиране, той винаги съумява да изгради концептуално цялостната програма на концертите си. В самостоятелните концерти на Академичния народен оркестър от години се наблюдава вплитане на традиция и новаторство, свежи идеи и същевременно безкрайно уважително отношение към стожерите на инструменталната фолклорна музика. Владимиров не се страхува да „прекрачи“ клишетата, да включи адаптации на класически пиеси, понякога да „нагази в дълбоките води“ на етноили еклектик музиката, да „хвърли“ диригентската палка и да солира като тамбурист или китарист... и същевременно да „сподели“ сцената и да позволи под „светлината на прожекторите“ да попаднат и нашите студенти в ролята на композитори, солисти, диригенти. Така например в коледния музикален „букет“ бе вплетена „Приятелската ръченица“ на второкурсника Ивалин Райчев в аранжимент на неговия колега и приятел от трети курс Давид Каменчов и бе дадена трибуна на автентичното студентско творчество.

40/41 Част от солистичните акценти на програмата също бяха поверени на студентите абсолвенти в специалност „Изпълнителско изкуство – фолклор“ Диян Драгоев – тамбура (в „Мелодии за тамбура“ на Александър Кокарешков) и Иван Маджев – кавал (в „Сватбарска демирджийска ръченица“ на Ангел Димитров). За радост на аудиторията в концерта солираха още трима възпитаници на Академията от различни курсове и специалности. Това бяха Мариян Костов – виолончело (в „Хумореска“ на Илия Драганов), Ивалин Райчев – гайда (в собствената си композиция и демирджийската ръченица) и Давид Каменчов – гъдулка (като един от тримата солисти на „Сватбарска демирджийска ръченица“). Изборът на конкретните произведения очерта една от основните тематични линии на вечерта, а именно – пиеси със солисти. Доверието, с което Владимиров натовари студентите, беше афиширан израз на неговата осъзната диригентска, музикантска и педагогическа оценка на таланта, възможностите и сценичното им поведение, заслужило нестихващи аплодисменти. Виртуозитетът на солистите и емоционалното им присъствие бяха безупречно партнирани от техните колеги от оркестъра, но истината е, че подобна спойка се постига изцяло от диригента. През годините Владимир Владимиров винаги е съумявал да заяви Академичния народен оркестър като истинска представителна формация на Академията. Десетките премиерни пиеси, получили популярност и живот чрез изпълненията на този почти изцяло студентски състав, спечелените награди, високите оценки в специализирания печат са само щрихи от винаги младия облик на оркестъра. Облик, последователно и упорито изграждан от Владимиров като „класическо“ новаторски, като еталон за бъдещия вид на народните инструментални състави и емблема на настоящето. Съчетано с уважението към творчеството на другите чрез „концертите-портрети“ на Петър Ралчев, Милчо Василев, Ангел Димитров, Ивайло Костадинов, Калоян Куманов, Пейо Пеев... И тази вечер бе представен един блестящ портрет – на известния тамбурист, аранжор и композитор Вели Чаушев.

брой 66 май 2025

Завършил Котленското музикално училище за фолклорни изкуства, Вели Чаушев е един от най-изявените и утвърдени в публичното пространство бивши възпитаници на АМТИИ. Изучавал последователно в Академията „Изпълнителско изкуство – тамбура“ и магистратура по „Композиция“ в

класа на проф. Димитър Тъпков, през 2008 г. той за пореден път заявява композиционния си талант с дипломния Концерт за цигулка и оркестър. Зад гърба му дотогава са се натрупали редица награди и признания – Награда на Ректора на АМТИИ през 2002 г. за високи постижения в учебния и художественотворческия процес и същата година Първа награда за изпълнение на тамбура на Националната среща-конкурс в Плевен, стипендия за отличен успех от клуб Round Table Plovdiv през 2003, избора за автор на аранжиментите на V Национален детски конкурс към БНР, Златен медал в конкурса „Златен извор – 2006“ (Димитровград) за две авторски песни, изпълнение от ДВГ „Медени звънчета“ – гр. Самоков, Гран при в категориите „Композиция“, „Солово изпълнение“ и „Акомпанимент“ на Международния фолклорен фестивал „Албена – Добрич“ 2007 г. и т.н. Понастоящем Вели Чаушев е преподавател по камерна музика в НМУ „Любомир Пипков“ – София, но професионалният му път го „превежда“ през най-различни проявления на музикантското битие – тамбурист в щатния оркестър на АМТИИ, китарист-тамбурист към Оркестъра за народна музика към БНР, лектор в музикалните паралелки и преподавател по музика към ОУ „Неофит Рилски“ в Самоков, джаз пианист в курортен комплекс „Боровец“, част от единствената по рода си група за изпълнение на каракачанска музика „Фламбура“... На 18.12.2024 г. в залата на АМТИИ Вели показа себе си основно като изпълнител (тамбура, китара) и композитор, като обединителна емоционална и музикантска фигура на своята фамилия. Тамбурджийската му виртуозност е всеизвестна, но да видиш на живо слънчевата му усмивка и лекотата, с която музицира, е винаги впечатляващо и въздействащо. Под диригентството на проф. Владимиров прозвучаха авторските „Сватбарска бавна мелодия“, „Тракийско водено хоро“ и „Гогово северняшко хоро“ със

42/43

солист самият автор. Фамилният портрет бе „обагрен“ от две – аранжирани от Чаушев – каракачански песни, а солистка беше неговата съпруга, народната певица Величка Чаушева, която също е възпитаничка на АМТИИ. Последва абсолютно неочаквана изненада. Младата цигуларка Диана Чаушева, дъщеря на семейство Чаушеви, изпълни блестящо и изключително стилно Първа част „Vivace“ из Концерт за две цигулки на Йохан Себастиан Бах. Това крехко, прекрасно момиче, родено едва преди 17 години, успя да спечели за краткия си живот редица престижни награди и признания и се наложи като една от бъдещите класически „звезди“ на България. Топлата съпричастност на аудиторията към нейното присъствие бе подсилена и от изненадващото партниране на Владимир Владимиров, който изсвири на тамбура партията на втората цигулка и демонстрира любовта си и своята ангажираност не само към фолклора, а и към постиженията на световната музика. Инструменталното трио с пианистката Биляна Динкова „взриви“ публиката и дълго концертът не можеше да продължи. В естествена емоционална кулминация на събитието се превърна песента „Кажи ми“, аранжирана от Вели и изпълнена от цялото семейство Чаушеви – солист вокал Величка, беквокал и солист-цигулар Диана, солист-китарист самият Вели и впечатляващият бийт боксер, най-младият член на фамилията – Георги Чаушев. За пълноценното представяне на пиесата допринесе и чудесният тамбурист, член на Академичния народен оркестър Али Келов, който „хвана“ контрабаса и допълни „букета“ от изненади. Трудно е да се даде оценка на нещо, което те е накарало да се усмихваш и да си тананикаш дни наред, което по особен начин е оцветило и осветлило коледните ти празници, което е докоснало душата ти. Беше прекрасно. Благодаря на проф. Владимиров за музикалния подарък! брой 66 май 2025

Международен конкурс за музикално, танцово и изобразително изкуство ОРФЕЕВИ ТАЛАНТИ – Пловдив, 2025 Габриела Михайлова Тази година Международният конкурс за музикално, танцово и изобразително изкуство „Орфееви таланти“ – Пловдив, за единайсета година посрещна своите участници в сферата на фолклора, класическото музициране и приложните изкуства. На 7 и 8 февруари 2025 г. АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, отвори своите врати за младите музиканти, танцьори и художници, устремили се да покорят още един връх в своята изпълнителска кариера. Фоайетата и коридорите на Музикалната академия, както и дворът на Античния театър бяха препълнени от деца, тръпнещи в очакване да представят таланта си, придружени от своите родители, преподаватели и ръководители. За тези два дни през Академията преминаха над 4000 души. Това е един от факторите, които правят Международния конкурс за музикално, танцово и изобразително изкуство „Орфееви таланти“ – Пловдив, най-големия състезателен форум в страната. В конкурсната програма участие взеха творци от осем държави – България, Сърбия, Румъния, Северна Македония, Турция, Китай, Русия и Люксембург. Някои от тях преминаха хиляди километри, като престоят им в България беше не повече от два дни. Веднага след участието си се отправиха към летището заедно със своите инструменти, които пропътуваха половината свят заедно с тях.

44/45

брой 66 май 2025

За изгряващите таланти организаторите на конкурса бяха подготвили седем сцени, разположени в две сгради. Във всяка от залите участниците бяха оценени от доайените на различните направления, включени в регламента на конкурса. Журито беше съставено от 31 доказали се във времето специалисти от висши учебни заведения, известни изпълнители, диригенти, композитори, продуценти и други, а негов председател беше доц. д-р Жан Пехливанов – ректор на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. С цел мотивация и поощрение на таланта и труда на участниците организаторите бяха предвидили голям награден фонд, който включва: „Златна лира на Орфей“; „Сребърна лира на Орфей“, „Бронзова лира на Орфей“, „Поощрение“, „Гран при“, „Награда на ректора на АМТИИ“, както и специална награда на Фондация за разви-

тие на артистични таланти. Конкурсът има привилегията да бъде включен в Програма на мерките за закрила на деца с изявени дарби от държавни и общински училища през 2025 г., което предоставя на индивидуалните изпълнители от съответния инструмент/ група инструменти/вид изкуство от 5. до 7. клас право да кандидатстват за еднократно финансово подпомагане – за участие в майсторски клас или курс, а от 8. до 12. клас до навършване на 18-годишна възраст – за едногодишна стипендия, при условията и реда на Наредба за закрила на деца с изявени дарби. Организационният щаб на конкурса беше съставен както от бивши и настоящи студенти на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, така и от хора, чийто път е далеч от сцената. Въпреки различните посоки на живота ни, всеки от нас е сърдечно прегърнал идеята за каузата, наречена изкуство, обединяваща света. За нас, студентите, участието в подобен формат е още една възможност да разгърнем потенциала си и да придобием необходими за сферата ни знания. Дава ни възможност да погледнем „в кухнята“, „зад кулисите“. Повечето от нас като ученици са били част от участниците в конкурса, а сега имаме възможността да видим какво и колко усилия се изискват, за да съществува нещо толкова голямо. Учи ни на ценности, от които имаме нужда в изграждането ни като артисти. Запознава ни с хора, които имат същия мироглед за живота, среща ни с такива, които гледат по различен начин, но въпреки това събира всички ни заедно. Запознава ни с казуси, които по-късно ще срещнем по пътя си и тогава ще бъдем една идея по-подготвени да се справим с тях. Учи ни на търпение, толерантност и емпатия. Показва ни както хубавата, така и не толкова розова страна на комуникацията с хора и тяхното обединяване. Да бъдем част от голямата машина е урок. Урок, който ни помага да осъзнаем, че за красотата е нужно да се борим. Нужно е да се борим заедно! Разбираме, че всеки е важен, но никой не може без другия. Учи ни на екипност. Учи ни, че с приятелска ръка се покоряват върхове, но и че по пътя винаги можем да срещнем нов другар. Човечеството се нуждае от лекарство. Лекарство, което да направи дните ни по-светли, съзнанието ни по-чисто и душите ни по-добри. Основната идея на конкурса са съхранението и разпространението на това, което обединява и запазва света жив, лекува душите и дава стимул за живот – изкуството във всичките му форми. Ние – организаторите на този форум, работим неуморно, за да мотивираме и насърчим младите артисти да правят това, което обичат. За нас изкуството е кауза, на която сме посветили живота си. Бъдещето ни, както и това на нашия „еликсир на живота“, е в ръцете на всички нас – ние правим така, че той да стигне до повече хора. Пазете изкуството, а то ще ни се отплати, като пази красотата в живота ни – имаме нужда от нея!

46/47

ПЕТИ Културен семинар „НЕПОЗНАТИТЕ“ 2024 ПЛОВДИВ Доц. д-р Зоя Микова

Н

а 12 и 13 октомври 2024 г. в Пловдив се проведе петото издание на Културен семинар „НЕПОЗНАТИТЕ“ 2024 Пловдив. Събитието се провежда веднъж на две години, а всяко издание се фокусира върху културата на различни етнически, конфесионални, лингвистични и регионални общности в България и популяризиране на техните традиционни практики и форми на творчество. Петото издание бе посветено на общностите на арменци, евреи, турци и роми в България, както и на широката проблематика за НАСЛЕДСТВОТО и формите на културно изразяване.

брой 66 май 2025

Форумът се организира от Сдружение „НЕПОЗНАТИТЕ – ПЛОВДИВ“, което по традиция си сътрудничи с различни национални и регионални институции, представителства на общностите, културни организации, общественици и др. Петото издание се проведе под патронажа на Министерството на културата на Република България. Сред официалните партньори и съмишленици на събитието бяха: Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, Център за опазване на фолклорното наследство, ПУ „Паисий Хилендарски“ и Катедра „Етнология“, Регионален етнографски музей – Пловдив, Хол-

динг КЦМ 2000 AД, Регионален център за опазване на нематериалното културно наследство за Югоизточна Европа под егидата на ЮНЕСКО, НБ „Иван Вазов“ – Пловдив, регионалните исторически музеи на Пловдив и Пазарджик, Сдружение „Съвет по туризъм“ – Пловдив, НЧ „Св. цар Борис І“ – с. Бистрица, РНОК „Мад Мах“, фондациите „Изкуството през вековете“, „Аракс“, „Феникс Перпетикум“, „Фондация за развитие на артистични таланти“, AGBU – Пловдив, ОБЕ „Шалом“ – Пловдив, НЧ „Мустафа Кемал Ататюрк – 2003“, Фирма ИНСПРЕС ООД, Регионална занаятчийска камара Пловдив, и др. Отделните модули на семинара се проведоха в пространствата на Стария град и в широкия център на град Пловдив и бяха придружени с богата културна програма. Събитието се откри с международна научна конференция, в която участие взеха водещи учени изследователи от университети и културни институции в България, Румъния, Турция, Република Северна Македония, Хърватия, Гърция, Полша, Унгария, Франция, Австрия, САЩ.

48/49

брой 66 май 2025

За първи път в рамките на петото издание организаторите обособиха и модул за литература. Своеобразен ентранс към целия форум в пространството на НБ „Иван Вазов“ – Пловдив, бе представянето на новата стихосбирка на Даниела Иванова-Найберг от Българския културен център в Сиатъл – „Под бомбетата на дърветата“. В двата семинарни дни се промотираха пет новоиздадени книги и монографични трудове: „Традиционни практики и музика на етническите общности в град Пловдив“ с автор Зоя Микова (издадена по проект на АМТИИ); книгата „НАКРАТКО – КЪСАДЖА/KISACA“, съставители Бехрин Шопова, Азиз Шакир, Зоя Микова (издадена по проект на Национален фонд „Култура“); книгата на Юлияна Фархи „Обичам ВИ! Сефарадските ни корени“, с редакция и съставителство от Михайлина Павлова и Долорес Мешулам; колективната монография „За недвижимите културни ценности с местно значение. Примери от Балчик, Каварна, Сандански и Гърмен“ от Йелис Еролова, Ваня Иванова, Магдалена Славкова, Мина Христова, Пламена Стоянова, Юлия Попчева, Секция „Балканска етнология“, ИЕФЕМ – БАН (финансирана в рамките на проект „Изграждане и развитие на Център за върхови постижения „Наследство БГ“, осъществен с финансовата подкрепа на Европейски фонд за регионално развитие, Оперативна програма „Наука и образование за интелигентен растеж“), и монографията на Йелис Еролова „(Не)възможната интеграция на бежанците от Близкия изток в България (2013–2019)“. В рамките на събитието бяха позиционирани и щандове с издания на автори от общностите на арменци, евреи, турци и роми.

Организаторите от Сдружение „НЕПОЗНАТИТЕ – ПЛОВДИВ“ продължиха традицията за опознаване на културата на непознатите общности и групи чрез кратки документални филми. В кинопрограмата на петото издание бяха представени четири ленти: филмът „Farjam Roshan“, с режисьор и оператор гл. ас. д-р Мина Христова (ИЕФЕМ – БАН), създаден като част от проекта REFUGE-ED, по Програмата за научни изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ на Европейския съюз, и документалната трилогия из живота на алевиите-бекташи от Източните Родопи: „Ашк“, „Хаир“ и „Трите добродетели“, с режисьор, сценарист и оператор Владимир Андонов, реализирани по програми на Национален фонд „Култура“. Доброволци, младежи, студенти, ученици взеха активно участие в представянето на ревю с традиционни костюми. В тазгодишното издание гостите имаха възможност да се насладят на костюми от турската общност, част от колекцията на д-р Сирхан Мустафов от Варна, който умело съхранява, възстановява и изучава тези облекла. Ревюто бе съпроводено и с кратки описания, които представиха тяхното разпространение, материалите и техниката на изработване, както и моментите на употребата им в традиционната култура. В пространството пред концертната зала на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, бяха експонирани и представени две фотодокументални изложби. Първата от тях – посветена на еврейската общност под название „Духовното наследство на еврейската общност в Пазарджик“, бе представена от Георги Геров от Регио-

50/51

нален исторически музей, Пазарджик. Втората фотоизложба – „Визия, разказ, докосване“, бе реализирана от Регионална занаятчийска камара – Пловдив, с куратор Стоян Маринов. Изложбата визуализира темата „Сходства и отлики в мънистените накити на българи и турци от Североизточна България“, която бе представена от майстора на традиционни занаяти и накити Стоян Маринов от Пловдив. Част от събитията бе представянето на виртуален тур със заглавие „Виртуална разходка из алевийските ритуални песни и танци от Североизточна България“ – реализиран по проект с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“, програма „Културно наследство“. Демонстрацията се осъществи от екипа на проекта: д-р Румяна Маргаритова (ИИИзк. – БАН), д-р Невена Граматикова (Институт за исторически изследвания – БАН), Владимир Андонов (режисьор и сценарист) и Никола Бошнаков (сценарист). Колегите от УниБИТ доц. д-р Нина Дебрюне, гл. ас. д-р Тина Петрова, гл. ас. д-р Светла Шапкалова представиха проекта „Вярванията и представите за свръхестествените и митичните сили, съхранени в културната памет на Северозападна България, и тяхната трансмисия през времето“, финансиран по Фонд „Научни изследвания“ 2023, направление „Обществени науки“, а д-р Христо Христозов и Диана Банчева от Фондация „Граждански институт“ и Българска асоциация на работодателите в областта на културата (БАРОК) представиха РАДАР ЗА ИНОВАЦИИ.

брой 66 май 2025

Към поредицата от събития в богатата културна програма се допълни и концерт на характерни вокално-инструментални и танцови практики на общностите, с които съжителстваме. На сцената на Римския стадион се изявиха Танцов състав „Евридика“ от Момчилград с ръководител Зекие Хабиб, Вокална група „Зартонк“ – Пловдив, Вокална група „Китка“, с. Киченица (Разградско), ръководител Гюлбие Хасанова, Група за фолклорното наследство на общностите към ОУ „Васил Левски“, с. Караджово (общ. Садово) с ръководител Мая Здравкова, директор Красимира Благоева, а в раздел „НАСЛЕДСТВОТО“ участваха „Бистришките баби и техните внучки“ при НЧ „Св. цар Борис І – 1909“, с. Бистрица, София Главопулу от Северна Гърция с изпълнения на инструмента уд и вокал, Мартин Мариянович от Академия за изкуства и култура гр. Осиек, Хърватия, с изпълнения на тамбурица и инструментална камерна група на студенти от специалност „Изпълнителско изкуство – фолклор“ при АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив.

В рамките на празничния концерт официално бяха наградени финалистите от тазгодишния конкурс за графични дизайнери, в който се включиха 53 младежи, студенти, ученици и независими артисти от различни университети по изкуствата, училища и школи. Работите им за създаване на визуална идентичност на събитието „Културен семинар НЕПОЗНАТИТЕ“ бяха оценени от седемчленно независимо експертно жури, а голямата награда отиде при Дорина Минковска от Архитектурен резерват с. Старо Стефаново, общ. Ловеч, Фатме Карайланска (втора награда), Вероника Йорданова (трета награда) и поощрения за Александра Дулева, Мария Алексова и Здравко Вангелов. В подготовката и реализацията на Петия културен семинар „НЕПОЗНАТИТЕ“ 2024 екипът на едноименното Сдружение „НЕПОЗНАТИТЕ – ПЛОВДИВ“ работи в състав: Зоя Микова, Бехрин Шопова, Стоян Антонов, Диляна Курдова, Тихомир Радев, Калина Маринова, Мария Кисикова, Ирена Андреева, Ангел Маринов, Благовеста Калчева, Таньо Бойчев и благодарение на подкрепата на много доброволци, съмишленици и партньори. Високата оценка от участници и зрители, която получи Културният семинар „НЕПОЗНАТИТЕ“, допринесе за това форумът да се утвърди като значимо събитие в сферата на междукултурния диалог, което среща по иновативен начин науката с изкуството и широката публика с любителите и носителите на традиционната култура.

52/53

Фотограф: #BORISMariy

Камерен пролетен концерт – културен мост между АМТИИ и Български културен институт в Рим Проф. д-р Стела Митева-Динкова

А

кадемията за музикално, танцово и изобразително изкуство (АМТИИ) „Проф. Асен Диамандиев“ и Български културен институт (БКИ) в Рим си подадоха ръка в подкрепа на младото поколение български музиканти и популяризирането на българското образование, език и култура чрез организирането на Камерен пролетен концерт.

брой 66 май 2025

Събитието се проведе на 22 март в залата на Посолството на Република България в Рим и бе своеобразен подарък към българската общност във Вечния град. Студентите от специалностите „Изпълнителско изкуство“ (класически инструменти и класическо пеене), „Изпълнителско изкуство“ (народно пеене), „Дирижиране на народни състави“ и „Педагогика на обучението по музика“ поднесоха стилово разнообразна програма, в която прозвучаха творби от Антонио Вивалди, Клод Дебюси, Ференц Лист, Парашкев Хаджиев, Петър Христосков, Пламен Арабов, Николай Кауфман и др.

Фотограф: #BORISMariy

След встъпителните думи на директора на БКИ Илия Лозанов концертната програма откри джаз изпълнителят и преподавател в АМТИИ доц. д-р Петър Салчев. Ярко сценично присъствие и изпълнителско майсторство демонстрираха студентите Мария Джуклеска (цигулка) от класа на доц. д-р Евгений Шевкенов, Аннабел Йорданова (флейта) от класа на проф. д-р Борислав Ясенов, Светлана Денова от класа по оперно пеене на проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, китарно трио в състав: Мартин Николов, Мартин Ганчев и Тимур Бакуревич от класа на ас. Костадин Динков, Доротея Петкова от класа по поп и джаз пеене на ас. д-р Марина Господинова

и вокален квартет в състав: Габриела Михайлова, Радостина Радостинова, Вероника Дамянова и Рени Кузманова, с ръководители: гл. ас. д-р Николай Гурбанов и доц. д-р Данка Цветкова. С особена сила прозвучаха вечните песни „Я кажи ми, облаче ле бяло“, „Лале ли си, зюмбюл ли си“, „Тръгнала е малка мома“. Най-въздействащ бе финалът на концерта, в който всички участници излязоха на сцената и под ръководството на доц. Петър Салчев вдъхновено изпълниха „Моя страна, моя България“. Развълнуван, Илия Луканов благодари сърдечно на ректора на АМТИИ – доц. д-р Жан Пехливанов, подчертавайки, че този концерт реализира основните цели на БКИ за насърчаване на културния обмен между Италия и България в контекста на европейските ценности и допринася за популяризиране на българското музикално наследство на световна сцена. Безспорно бе удовлетворението на младите изпълнители, както и това на многобройната публика, изпълнила залата до краен предел. Събитието „Камерен пролетен концерт“ се реализира чрез успешно защитен проект към Национален фонд „Култура“, по програма „Мобилност“ – гаранция за устойчивата дейност на БКИ – Рим и АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, насочена към утвърждаване на българското изкуство.

54/55

Христоматия и работна тетрадка по Българска народна музика (ритмика и метрика) на доц. д-р Зоя Микова Гл. ас. д-р Георги Шамлиев

В брой 66 май 2025

началото на учебната 2024/2025 г. излезе от печат ново учебно пособие: „Христоматия и работна тетрадка по Българска народна музика (ритмика и метрика)“, първо издание, с автор и съставител – Зоя Микова. Изданието включва различни елементи от учебния процес при овладяване на метроритъма. Като преподавател с дългогодишен опит в дисциплината „Музикален фолклор“ още в самото начало авторът обосновава създаването на учебното съдържание, а именно: „...да се открие подходяща и достъпна форма за поднасяне на материала...“ както и да се подпомогне и активизира самостоятелната работа на

учащите по дисциплината „Музикален фолклор“ в раздел „Ритмика и метрика“. Изданието е предхождано с научно съобщение, което цели да запознае аудиторията с въпроса за метроритъма в българската научна литература и с различни изследователи, които са работили по тази проблематика. Представени са в резюме разработки на Добри Христов, Васил Стоин, Стоян Джуджев, Марин Големинов, Христо Панчев, Иван Камбуров, Ангел Букорещлиев, Стоян Брашованов, Тодор Джиджев и др. От методическа гледна точка ценен момент е, че след всяка теоретична, съдържателна част за група метруми и размери следва работен лист с упражнения за самостоятелна работа. В тях са включени задачи за съставяне на метроритмични примери, за разпознаване на ритмични модели, за откриване на размери. Направени са връзки с различни издания, които имат за цел да поддържат активността на обучаемите и да изградят у тях умение за кръстосана проверка на информацията. Интересен и иновативен подход на автора е да включи примери, до които потребителите да имат достъп след сканирането на QR кодове. Това позволява на учащите да преглеждат различни аудио-визуални материали, да прослушват песни и инструментални мелодии, да виждат и чуват хорђ. По мое мнение включването на такъв нов тип възприятие, т.е. не само хартиено, но и електронно, ще допринесе за още по-ефективното усвояване и ориентиране в многообразието от метроритми в българската народна музика. Тук е моментът да посоча, че Зоя Микова въвежда и някои нови примери, които са взети от сборниците на Васил Стоин и неговите сътрудници, от различни музикални сбирки, от лични колекции и теренни музикални архиви. Учебното пособие „Христоматия и работна тетрадка по Българска народна музика (ритмика и метрика)“ е подходящо за инструменталисти, певци, хореографи, студенти, ученици и любознателни читатели и може да се използва в различни курсове и специалности на висшите и средните училища по изкуствата, както и в музикални паралелки, специализирани школи и образователни центрове.

56/57

Художественотворческата и проектна дейност на Академичния оперен театър на АМТИИ под ръководството на гл. ас. д-р Алия Хансе Рецензия на доц. д-р Едуард Сарафян

А

кадемичният оперен театър все по-активно заема своето място в културния календар на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ и на град Пловдив. Наред с камерните заглавия, които ежегодно студентите от оперния театър представят на институционално ниво; традиционно участват във Фестивал на камерната опера в София и Фестивала на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, под надслов Made at the Academy. АОТ активно извършва проектна дейност под ръководството на младия и талантлив диригент Алия Хансе. До момента са реализирани успешно 4 проекта, които обхващат периода 2017–2023 г. По време на обучението си като докторант гл. ас. д-р Алия Хансе провежда репетициите и координира работата в Академичния оперен театър. От стартирането на практиката си като диригент под ръководството на доц. д-р Пламен Първанов и проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак до момента тя има реализирани десетки спектакли на оперите „Бастиен и Бастиена“ – В. А. Моцарт, „Комарджията“ – Л. Керубини (премиера за България, 2019), „Ба-та-клан“ – Ж. Офенбах (премиера за България, 2020), „Рита“ и „Любовен еликсир“ – Г. Доницети и др., за голяма част от които откриваме отзиви на различни колеги в изданията на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив.1

брой 66 май 2025

Прави впечатление, че през последните години АОТ разширява своя художествен кръгозор и се стреми да въвлече все повече участници в своите творчески търсения. От учебния процес в репетиционните зали до сценичната реализация на спектаклите, най-обективно успях да надникна чрез пряко взаимодействие през сезон 2022/2023. Участието ми в постановката „Тъжен понеделник“ от Гершуин като част от оркестъра на АОТ ми даде основание да изградя лично

отношение към дейността на структурата, и в частност на диригента на спектаклите. Любопитно е да спомена, че неочаквано се озовах и под „палката“ на режисьора ас. д-р Дима Димитрова, която ме въвлече в сценичното действие. Отлично впечатление остави и сценичното оформление, за което се погрижиха студентите от специалност „Сценография“ Петър Попов и Дария Панайотова – 2 курс, и Зарина Маринова, Петрана Добрикова – 3 курс. Постепенно създалата се творческа атмосфера и успешни резултати ме подтикват да изразя своите впечатления в настоящия текст. През 2023 г. АОТ реализира и джаз операта Blue Monday („Тъжен понеделник“) от Джордж Гершуин по либрето на Бъди де Силва. Тази опера се счита за първия значителен опит за сливане на форми на класическа музика, каквато е операта, с американска популярна музика, като самата опера е до голяма степен повлияна от джаза и афроамериканската култура. Постановката на АОТ се реализира по идея на Тодор Кършев – студент по „ИИК – класическо пеене“ от IV курс от класа по класическо пеене на проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак. Познанията, интересите и мотиваци-

58/59

ята на Тодор Кършев в музикалното изкуство стават предпоставка за разширяване както на идеите на оперния театър, така и на броя на участниците в постановъчния екип. В постановката певците танцуват, което налага въвеждането на хореограф, имат говорни диалози на английски език, които учат с преподавателя Калина Дечева, и множество актьорски задачи, при изпълнението на които са въвлечени и студентите по музикално-сценична режисура. Поради твърде краткото времетраене от около 20 мин в постановката се добавят още произведения на Гершуин, които, благодарение на художествените възможности, които предоставя самият сюжет, се вписват органично и в същото време придават уникална цялостна визия на постановката. Някои режисьорски идеи довеждат до въвеждането на по-нестандартни начини на изразяване, които по един или друг начин въвличат целия екип в сценичното действие. Едно от най-големите предизвикателства, пред които постановката поставя певците, се оказват танците, които в по-голямата си част се изпълняват по време на пеене. Пианистът също изгражда образа на Суитпи, а оркестрантите са в непрекъснато взаимодействие с артистите по време на сценичното действие, като заедно с диригента се превръщат в своеобразни действащи лица. Това, разбира се, до голяма степен намира обосновка в сюжета на операта, чието действие се развива в кафене с бар, игрална зала и дансинг. След кратка увертюра комарджията Джо се появява със своеобразна препратка към началната ария на героя Тонио в оп. „Палячи“. Той обяснява сериозния характер на операта на Леонкавало, като че ли е действително събитие, и казва на публиката си, че точно като „операта на белия човек“ тази „цветна трагедия, разиграна в оперен стил“ се фокусира върху първичните човешки емоции като любов, омраза, страст и ревност и че моралът на историята е, че трагичните резултати идват, когато интуицията на жената се обърка. брой 66 май 2025

АОТ прави неподражаем прочит на това заглавие от преаранжирането на музикалната фактура, дело на диригента гл. ас. д-р Алия Хансе (подбор на състава от инструменти, въвеждане на хор и т.н.), до добавянето на други произведения от Гершуин, вплитайки ги в цялостната драматургия. В състава на оркестъра се включват ученици, студенти и преподаватели от

АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ и НУМТИ „Добрин Петков“. Личната мотивация и отдаденост на гл. ас. Хансе въвличат участниците в екипа и довеждат до успехите на спектаклите „Тъжен понеделник“. Хансе разработва и ръководи художественотворчески проект, чрез който постановката се реализира на различни сцени и форуми. Безспорно големият принос на постигнатите резултати се дължи не само на диригентската прецизност на Алия Хансе, а и на уменията є за работа в екип, поемане на отговорности в процеса от зараждането на идеята до нейното представяне пред обществеността. Не остават незабелязани качествата на гл. ас. д-р Хансе да намира решения по различни инициативи, свързани с дейността на АОТ, като например загрижеността є към развитието на звеното, разширяването на възможностите и стремежа за интегриране на различни знания и умения в обучението на студентите като водещи мотиватори за напълно ползотворното протичане на работния процес. Публикационната дейност на колегата, от своя страна, потвърждава аналитичното є отношение и търсения за усъвършенстване на художественотворческите и образователни аспекти в дейността на АОТ [Хансе, Алия (2023). Академичният оперен театър на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ като образователна и творческа среда за професионално развитие//„IV Международна научна конференция „Наука, образование и иновации в областта на изкуството“, том 2, Пловдив, с. 108–115; Хансе, Алия (2024). Академичният оперен театър на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. Медиалог, (15), с. 86–93.] Оценявам високо приемствеността в Академичния оперен театър, дело на проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак и доц. д-р Пламен Първанов. Поздравявам колегата гл. ас. д-р Алия Хансе за професионалната устременост, всеотдайност и високите резултати!

1

[МИХАЙЛОВ, Ивайло (2020). За премиерата на „Ба-та-клан“ от Жак Офенбах в десетата, юбилейна година на Академичен оперен театър (АОТ) при АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – гр. Пловдив.//Годишник, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив, с. 87–96; ПАУНОВА-ТОШЕВА, Поля (2016). Три ярки спектакъла на Академичния оперен театър на АМТИИ.//Арт спектър, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив, бр.

39, с. 8; ПАУНОВА-ТОШЕВА, Поля (2016). Оперният театър на АМТИИ представи „Севилският бръснар“.// Арт спектър, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив, бр. 40, с. 8; РАЙЧЕВ, Свилен (2019). Постановка на Академичния оперен театър на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ на Първия фестивал на камерната опера – София, 2019.//Арт спектър, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив, бр. 50, с. 6; РУСЕВА, София (2021). Made at the Academy – магията на изкуството.//Арт спектър, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив, бр. 55, с. 6–9; РУСЕВА, София (2022). Made at the Academy – празник на изкуствата.//Арт спектър, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив, бр. 55, с. 6–13; ШАМЛИЕВ, Георги (2019). „Комарджията“ за първи път в България.//Арт спектър, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив, бр. 49, с. 13.]

60/61

Кратък обзор на книгата „Езикът като обединяващ фактор в работата с музикално-сценичните изкуства“ с автор Калина Дечева Доц. д-р Жан Пехливанов

Ж

ивеем във време на мултикултурализъм и национално разнообразие. Светът се отваря, границите се размиват. Нашата Академия също привлича все повече студенти от различни националности. Отдавна това не са момичета и момчета от съседните ни държави, вече имаме студенти от различни точки на земното кълбо, а в последните години все повече нараства и броят на студенти от Китай. Именно в подобна атмосфера книгата на Калина Дечева „Езикът като обединяващ фактор в работата с музикално-сценичните изкуства“ се явява като необходим наръчник и естествен индикатор, който отразява мястото и ролята на езика като непосредствен мост в музикално-сценичните изкуства. Тя може да бъде полезна не само за работата във вокалните класове, а за всички студенти по изкуства, особено в частта си за мотивационните фактори, които определят нагласата за напредък и успех.

брой 66 май 2025

Този труд е синтез на натрупания професионален опит на авторката от работата є със студенти-изпълнители от вокалните класове. Както и самата тя подчертава там: „С разширяването на глобализацията през последните години обменът и интеграцията на студенти от различни националности и култури са факт. Езикът ги обединява в трупата в процеса им на работа над музикално-сценичното произведение“. Освен като начин за осъществяване на комуникация вътре в групата, езикът е разгледан и като свързващо звено между автор, артист-изпълнител и публика.

По думите на професор дпн Румен Стаматов подобно изследване е „интердисциплинарно и обединява концепции от музикалното изкуство, лингвистиката и дидактиката“ (2024). Книгата се състои от увод, три глави и заключение. Към нея има две приложения, които съдържат анкета и три интервюта с оперни певци. Предложен е и списък на използваната литература. Уводът представя обща характеристика на научното изследване. В него авторката посочва причините и мотивира избора и актуалността на темата. Определени са целта и задачите, както и обектът на изследването. Дефинирана е приложимостта на получените резултати. В Първа глава се прави теоретичен анализ на изследваните конструкти, а именно – на езика като средство за комуникация; на фонетичната система на английски език с фокус върху характерни звукове и звукови системи; на музикалните жанрове: опера, оперета и мюзикъл, и техните специфики; направен е обзор на мненията на водещи музиковеди и вокални педагози по отношение на единството на словесен текст и музика в музикално-сценичните изкуства. Във Втора глава са разгледани някои трудности по отношение на езика при поставяне на репертоар на чужд език, и по-точно на английски език. Предложен е модел на преодоляване на различното ниво на владеене на езика от певците за кратко време в рамките на репетиционния процес. Споменати са и специфични особености при артикулация на определени английски звукове от певците, студенти от Китай, потърсени са причините за това и отново е предложен алгоритъм за работа в такива ситуации. Трета глава е за мотивационните техники за стремеж към високо качество на възпроизвеждане на езика с препратки към теорията на Карол Дуек. Посочено е как удовлетвореността от доброто боравене с текста на сцената силно мотивира и повишава качеството на изпълнение. Анкетата в раздел Приложения е направена с цел да бъде доказана ролята на текста в музикално-сценичните изкуства. Там са поместени и три интервюта с оперни певци, които са постигнали висока степен на овладяване на чужд език в своята кариера. Те подкрепят направените в изследването заключения, както и принципите, на които са изградени предложените алгоритми за работа. Приносното значение на настоящата книга на базата на защитен дисертационен труд на Калина Дечева представя критичен анализ на различните бариери, които овладяването на чуждия език поставя пред изпълнителите и чувството за Аз-ефективност в конкретната ситуация. Създаденият модел на езиково обучение по английски език, когато се работи над словесния език на едно музикално-сценично произведение, може да бъде използван в процеса на обучение независимо от равнищата на владеене на английски език, което създава предпоставки за качествено езиково развитие и за овладяване на специфични музикални способности. Или както самата Калина твърди на друго място: „Именно възможността на съвременните хора да добиват нужната им информация с един „клик“ двадесет и четири часа в денонощието поставя пред преподавателя предизвикателството да бъде „в крак“ с новото време, да търси нови подходи и, от своя страна, да предизвиква своите ученици“ (2019).

Аkадемия за музиkално, танцово и изобразително изkуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив Пловдив 4000 ул. „Тодор Самодумов“ 2 тел.: 032/601 441 www. artacademyplovdiv.com

брой 66 май 2025

Съставител и редактор:

проф. д-р Любомир Караджов lyubomir.karadzhov@artacademyplovdiv.com

Редаkционен съвет:

доц. д-р Жан Пехливанов jean.pehlivanov@artacademyplovdiv.com

доц. д-р Димитър Воденичаров dimitar.vodenicharov@artacademyplovdiv.com

проф. д-р Людмил Петков lyudmil.petkov@artacademyplovdiv.com

проф. д-р Владимир Владимиров vladimir.vladimirov@artacademyplovdiv.com

Графичен дизайн:

доц. д-р Алеkсандър Гьошев aleksandar.gyoshev@artacademyplovdiv.com

Коректор:

Жанет Желязкова janet.jeliazkova@gmail.com

Печат:

Мениджмънт Бизнес Машин ООД (M&BM)

Аkадемично издание Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив

Пловдив 4000 ул. „Тодор Самодумов“ 2 тел.: 032/601 441 www. artacademyplovdiv.com