АРТспектър, брой 65

брой 65 декември 2024 ISSN 1314-0000

Аkадемично издание

АКАДЕМИЯ ЗА МУЗИКАЛНО, ТАНЦОВО И ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО „ПРОФ. АСЕН ДИАМАНДИЕВ“ ПЛОВДИВ

брой 65 декември 2024 ISSN 1314-0000 Академично издание

2

14

Проф. д-р Зорница Петрова Доц. д-р Евгений Шевкенов Доц. д-р Надежда Кузманова Проф. д-р Людмил Петков Проф. д-р Стела Митева-Динкова Гл. ас. д-р Алия Хансе Мирослава Серафимова-Манолова Доц. д-р Жан Пехливанов

Ас. д-р Ваня М. Годжелова

60-и Международен камерен фестивал

Годишна изложба на факултет „Изобразителни изкуства“ 2024 Made at the Academy

18

Концертът „Академията кани Пловдив“ на Античния театър

Проф. д-р Любомир Караджов

24

40

Концерт на Академичен народен оркестър с музиката на Ангел Димитров

Щатният танцов състав просълзи българите в Испания

Доц. д-р София Русева

Проф. д-р Любомир Караджов

27

42

Ръководството на АМТИИ бе прието в университета в Текирдаг

Борислав Ясенов – солист на Симфоничен оркестър, Пазарджик, с Концерт за флейта и оркестър № 7 от Франсоа Девиен

Проф. д-р Любомир Караджов

Доц. д-р Едуард Сарафян

29

Изложбата „Провокативо“ на проф. Любомир Караджов

34

Делегация на АМТИИ посети водещи турски университети Проф. д-р Любомир Караджов

Стефана Дункова

36 32

АМТИИ откри 61-ата учебна година Ирина Андре Чавушян

Един концерт – не(разкрити) тайни за българския инструментален фолклор Йордан Камджалов

2/3

60-и Международен фестивал на камерната музика Проф. д-р Зорница Петрова

В

топлата привечер на 26 май Куюмджиевата къща (Регионалният етнографски музей) разтвори уютното си пространство за публиката на едно от знаковите събития в Пловдив. Събитие с дълга културна традиция, виталност и дух – 60-и Международен фестивал на камерната музика. Едва ли някой се замисля каква художествена и човешка енергия е способна да движи ежегодната музикална „щафета“ на нашия град вече 60 години!

брой 65 декември 2024

Само можем да сме щастливи, че Фестивалът е културен феномен за публиката на града ни, който всяка година се завръща отново и отново, носещ вълнението и емоциите от докосването до високите образи на камерното изкуство.

Първата вечер от фестивалната програма започна с Клавирен квартет № 1 от Габриел Форе, вдъхновено и бляскаво поднесен от Надежда Кузманова – пиано, Красимира Паурова – цигулка, Христо Илиев – виола, и Йордан Вичев – виолончело. Серенадата за струнно трио от Ерньо Дохнани прозвуча в пълнокръвния си унгарски колорит в талантливото изпълнение на цигуларя Стефан Хубенов, виолиста Христо Илиев и виолончелиста Йордан Вичев. Програмата завърши вокално-камерният дует Алпер Юнлютюрк (бас) и Борис Мирчев (пиано), чието музициране ни докосна до изтънчения източен финес на някои от „Първите песни“ от турския композитор Фазъл Сай. В края на концерта останаха усещането за богато музикално преживяване и очакването за следващи такива.

4/5

28 май 2024

Марко Милетич – виолончело и Валентина Ненашева – пиано Доц. д-р Евгений Шевкенов

В

една изискана програма с творби от ХХ в. изпълнителите демонстрираха вдъхновяващ синхрон и изискан диференциран стил. Виолончеловата звукова дълбочина и фантастична лъкова техника на Милетич бяха изтънчено съпроводени от чувствителното туше и темброва клавирна гъвкавост на Ненашева. Дуото затаи дъха на публиката от началото с еклектичната соната от Дебюси, преведе я през характеристичните пиеси на Равел и елегичния Форе, за да я изведе майсторски до кулминацията на вечерта, достигната в драматургичното напрежение и специфичен колорит на до-мажорната челова соната от Прокофиев.

брой 65 декември 2024

Едно силно, квазисимфонично преживяване в икебанен камерен формат!

28 май 2024

Те Проф. д-р Людмил Петков

Т

омас Вайнхапел – баритон, Александра Голубитская – пиано, Нина Габриел – модератор, ни завладяха със съвършеното си артистично амплоа. ТЕ ни подариха с неподражаема по дух сила фантастичната красота на Вагнеровата музика в цялата сложност на нейната природа. Екзистенциалната є препоръка нежно изсветля в биса, затворен в романтичната сълза на Шуберт. Една прелистена с вълшебство страница на Фестивала.

6/7

1 и 11 юни 2024

„Музикалното бъдеще на Пловдив“ и „Звездите на утрешния ден“ Доц. д-р Евгений Шевкенов

В

концертите от тези две знакови рубрики, олицетворяващи грижата на Фестивала и АМТИИ за израстването на младите колеги, пловдивската публика стана свидетел на вълнуващи музикални импулси.

Камерните ансамбли от НУМТИ „Добрин Петков“ демонстрираха високото ниво на музикална култура, предадено от техните преподаватели Детелина Маринкева, Пенчо Пенчев и Ивайло Василев. Младите възпитаници на НМУ „Любомир Пипков“ Ива Маринова, Антон Тодоров и Елизабет Гекова, от своя страна, дадоха сериозна заявка за нови български цигулкови върхове, подплатена от доказано силната школа на техните учителки Катя Драмалиева, Благородна Танева и Радмила Кръстева. брой 65 декември 2024

Два запомнящи се концерта, два оптимистични мажорни акорда в композиращата се симфония на родното музикално бъдеще!

3 юни 2024

Клавирно дуо Аглика Генова и Любен Димитров Доц. д-р Надежда Кузманова

И

ма концерти, доказващи максимата, че музиката започва там, където думите свършват!

Стилната и изискана програма, изпълнена на 4 ръце на един инструмент от дуото Генова – Димитров, включваше Е. Григ, сюита „Пер Гинт“ № 1; С. Рахманинов, 6 пиеси оп. 11; Дебюси, „Шест антични епиграфа“ и Равел, „Испанска рапсодия“. Творби достатъчно познати, за да реагира дори непрофесионалното ухо и да отличи единството, искрената и истинска страст при музицирането. Пианизмът на двамата изпълнители отдавна е надмогнал ударната сила на чукчето и е накарал пианото да пее. Разтърсващи трансцендентални преживявания изпитаха присъстващите на този забележителен концерт!

8/9

6 юни 2024

Ивана Олива, класическа китара Проф. д-р Стела Динкова-Митева

С

пецифичният камерен омайващ звук на класическата китара и неповторимата атмосфера в двора на къща „Верен Стамболян“ ярко откроиха концерта на Ивана Олива.

брой 65 декември 2024

Балансираната и разнообразна програма в първата част съчета в едно виенския класицизъм на Вариации по тема от Хендел от италианския виртуоз Мауро Джулиани с нетрадиционната компилация от европейски танци с бразилско шоро на Ейтор Вила-Лобос (Мазурка-шоро, Скотиш-шоро, Валс-шоро, Гавот-шоро). Силен интерес от страна на китарната публика предизвика премиерното за Пловдив изпълнение на еклектичния тричастен цикъл от съвременния италиански диригент Джорджо Тортора. Фламенко ритми, виртуозни пасажи, страстни емоционални състояния, отразени в творбите на Даниел Фортеа, доведоха до кулминация рецитала на италианската китаристка и предизвикаха бурните аплодисменти на публиката.

9 юни 2024

Филип Субботин, пиано Гл. ас. д-р Алия Хансе

В

още един бутиков концерт с творби на гениалните композитори Бетовен, Дебюси и Шопен бе приковано вниманието на публиката в Концертна зала на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“. От Сонатата за пиано, фа минор на Бетовен, през живописните картини, претворени в Прелюдиите на Дебюси, и завладяващата поетичност на Ноктюрните (фа мажор и до диез минор) и Полонез № 1, до диез минор на Шопен пианистът Филип Субботин затвори своеобразно формата на това откъсващо ни от реалността, или по-скоро – въвеждащо ни в най-истинската реалност изживяване с придобилата ненадмината популярност във всички времена и социални класи Бетовенова „Лунна соната“. Всичко това, облечено във впечатляващата изпълнителска техника и индивидуален стил на пианиста Филип Субботин, достойно ще присъства в историята на Международния фестивал на камерната музика като част от неговия 60-годишен юбилей.

13 юни 2024

Едно „почти“ концертно изпълнение на комичната опера „Слугинята господарка“ от Дж. Б. Перголези Проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак

Е 10/11

вгений Шевкенов е доказал многократно изключителните си възможности на цигулар, диригент и педагог. Впечатляващата му кариера е образец за постоянство в изграждането му като съвършен лидер и вдъхновител на сцената – качества, с които той изпъкна и на 13 юни, възобновявайки след десетилетия оригиналната идея на камерния фестивал – реализиране на камерен оперен спектакъл. На сцената блестяха прелестната Серпина, пресъздадена от Светлана Денова, и колоритният Уберто на Ванг Шу. Веспоне беше самият диригент, който по чуден начин допълни изграждането на операта буфа на италианския композитор, цигулар и органист Перголези. В допълнение публиката имаше удоволствието да се наслади на възхитителната Велислава Карагенова и превъзходния є съпровод на чембало, както и на изискания звук на новосъздадения от Шевкенов камерен ансамбъл „Академия музика“. Един истински празник в залата на АМТИИ!

брой 65 декември 2024

Трио „Арденца“

16 юни 2024

Мирослава Серафимова-Манолова Галина Койчева-Мирчева, цигулка; Ромен Гариу, виолончело; Даниела Дикова, пиано Концертът на музикантите от трио „Арденца“ – професионалисти, отдадени на музиката, със завидни инструментални качества и усет за ансамблово музициране, ни потопи в една умело подбрана програма с творби от Късния романтизъм и началото на XX в. Клавирното трио на Пипков, наситеният с порив за страст романс на Бийч, спокойната Mar plan от Гарета, Das Klid op. 62 на Дворжак и „Севдана“ на Черкин бяха изпълнени изискано по начин, демонстриращ дълбочината и изтънчеността на камерната музика. В духа на хумореската, в който „фантазията и разумът“ намират щастливо равновесие, слушателите бяха поведени към финала на концерта с клавирното трио на Форе. Със своя артистизъм и сценично присъствие трио „Арденца“ обра аплодисментите на публиката и заслужено отбеляза един достоен завършек на юбилейния Международен фестивал на камерната музика в Пловдив!

12/13

Многоликият фестивал Доц. д-р Жан Пехливанов

О

свен традиционните десет концерта в паралелната си програма Фестивалът представи разнообразни събития с педагогическа, научна и академична насоченост.

Майсторският клас по контрабас на проф. д-р Петя Бъговска от НМА „Панчо Владигеров“ и представянето на новата є книга привлякоха вниманието на 27 и 28 май.

брой 65 декември 2024

На 4 и 5 юни ученици и студенти имаха възможността да сверят часовниците си с богатия международен сценичен опит на знаменитото клавирно дуо Генова-Димитров. Доц. д-р Евгений Шевкенов майсторски концептуално бе свързал цигулковия концерт вечерта на 11 юни със симпозиум „Цигулката“ на същия ден, воден от него и лютиера Андриан Андреев, на високо академично ниво и същевременно много достъпно и увлекателно. Същата концепция, този път вокална, обедини на 12 и 13 юни камерния оперен спектакъл с майсторския клас на проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, където младите певци с пълни шепи почерпиха от знанието, чара и уменията на именитата пловдивска вокална педагожка.

14/15

Годишна изложба на факултет „Изобразителни изкуства“ 2024 Made at the Academy Ас. д-р Ваня М. Годжелова

З

а шеста поредна година в Градска художествена галерия – Пловдив, преподаватели и студенти подредиха представителната годишна изложба на факултет „Изобразителни изкуства“. Предвид своя мултидисциплинарен характер, организирането и курирането на събитието е изключително сложна задача, с която от самото начало се справя деканът на факултета проф. д-р Галина Лардева, зад чийто гръб стоят многогодишните кураторски проекти на Национални есенни изложби, Пловдив.

брой 65 декември 2024

Изложбата повдига завесата на пловдивските ателиета, позиционирани на върха на тепетата. Показва постиженията и търсенията на студентите от специалностите „Педагогика на обучението по изобразително изкуство“, „Живопис“, „Скулптура“, „Графика“, „Стенопис“, „Стенна живопис“, „Графичен дизайн и фотография“, „Сценография“, „Фотография“ и „Дизайн на облеклото“. По традиция празника откри проф. Галина Лардева, а ректорът на АМТИИ – Пловдив, доц. д-р Жан Пехливанов раздаде наградите на студенти от различни специалности, отличени за постигнати високи резултати.

На първия етаж в галерията гостите бяха посрещнати от зали, пълни с рисунки и скулптури, в които се откриваха както академичните, натурни търсения на студентите, така и съвременният им прочит, изразен чрез минималистични форми и движения. Фотографиите по стените кореспондираха с тях по деликатен начин, като подсилваха цялостното усещане от създадената композиция. Графиката за поредна година въздейства на публиката със своите експериментални подходи, разнообразни техники и смели цветове. Нетрадиционните пространства между етажите, осветени по мистичен начин, напълно прилягащ на магията на сценичните изкуства, изненада гостите с произведенията на студентите от специалност „Сценография“. Вторият етаж посреща със силна слънчева светлина, която специално е решена, за да подсили въздействието на пленяващите със своите детайли икони и произведения от специалностите „Стенна живопис“ и „Стенопис“. Смелото решение, което поставя „Графичния дизайн и фотография“ в залата до тях, е доказателство за впечатляващите разнородни резултати в дисциплините, изучаващи се

16/17

ателие до ателие. Експозицията завършва със скици, демонстриращи съвременните тенденции в модата, представени от студентите на специалност „Дизайн на облеклото“. Те показват и своите живописни умения, като взимат участие и в експозицията на специалност „Живопис“. Неслучайно зрителят завършва своята артистична обиколка в галерията с живописта, която винаги оставя топъл спомен и покана за нови срещи. Препълнените зали с гости, приятели и граждани на Пловдив показват устойчивостта на събитието и нестихващия интерес към него. Проектът Made at the Academy е част от Културния календар на Община Пловдив и се осъществява в партньорство с ОИ „Старинен Пловдив“. Носител е на престижната Награда „Пловдив“ в раздел „Съвременни мултижанрови изкуства“.

брой 65 декември 2024

НАГРАДИ НА СТУДЕНТИ 2024 Награда ГРАФИКА Ивайло Димов, Педагогика на обучението по изобразително изкуство, IV курс Награда РИСУНКА Йоана Тучкова, Педагогика на обучението по изобразително изкуство, IV курс Награда СКУЛПТУРА Елена Петкова, Скулптура, магистър Награда ГРАФИКА Георги Георгиев, Графика, магистър Награда ФОТОГРАФИЯ Светослав Павлов, Фотография, II курс Награда СЦЕНОГРАФИЯ Мартин Атипов, Сценография, III курс Награда ГРАФИЧЕН ДИЗАЙН И ФОТОГРАФИЯ Мария Кълвачева, Графичен дизайн и фотография, III курс Награда ДИЗАЙН НА ОБЛЕКЛОТО Йелда Шакирова, Дизайн на облеклото, I курс Награда СТЕННА ЖИВОПИС Калина Колева, Стенна живопис, II курс

18/19

Концертът „Академията кани Пловдив“ на Античния театър Проф. д-р Любомир Караджов

Е

дин различен като динамика и подбор концерт огласи Античния театър на 23 юни вечерта. Заключителното събитие от 4-ото поредно издание на фестивала Made at the Academy – концертът „Академията кани Пловдив“, се превърна в поредното художествено и артистично предизвикателство за творците от АМТИИ с участието на представителните академични ансамбли и състави на студенти, докторанти и преподаватели, възпитаници в изпълнителско изкуство и носители на престижни международни награди за изкуство.

Ритъмът на вечерта поведе танцовата композиция „Ние сме“ в изпълнение на творци от различни катедри от Академията. Музиката бе на различни български композитори по аранжимент на доц. д-р Жан Пехливанов и хореография на доц. д-р Стефан Йорданов. На финала на изпълнението танцьорите и музикантите останаха на сцената да посрещнат ректора доц. Пехливанов, който поздрави публиката и изпълнителите с успешното провеждане на Фестивала и сам изведе на сцената следващия участник – пианистката Биляна Динкова, за изпълнението є на етюд опус 10, номер 3 от Фредерик Шопен. Последваха я Николай Иванов, Людмил Харизанов, Пламена Войнова и Зара Динкова с Lovely на Били Айлиш и Финиъс О’Конъл и популярната песен Shallow на Лейди Гага и Марк Ронсън.

брой 65 декември 2024

Водещият на спектакъла, актьорът Тодор Дърлянов от Драматичен театър – Пловдив, самият дипломирал се преди дни в магистърската програма „Артмениджмънт“ на АМТИИ, покани на сцената доц. д-р Ивайло Михайлов, който представи по неповторим начин хита от „Кръстникът“ по музика на Нино Рота на фона на ефектното модно ревю от тоалети от колекцията „Контраст“ на Доника Паланкова от специалността „Моден дизайн“.

Четирима колеги от Академията – проф. д-р Юлиян Куюмджиев, ас. д-р Пею Пеев, ст. преподавател Григор Григоров и Тодор Ючев, получиха тържествено Наградата на ректора за високи постижения в учебната и научноизследователска дейност и по случай 24 май – Ден на славянската писменост, българската просвета и култура. Високият градус на настроението продължи с изпълнението на тенора Цзо Юнчжънг от Китай и поп и джаз формация с преподавател проф. д-р Борислав

Ясенов с флейтиста Явор Ангелов, които изпълниха „Модаджи“ на Дейв Грусин и „Джордо“ на Дюк Джордан. Чудесни бяха и Рая Йовчева, Лина Димитрова и Естел Георгиева, студенти I курс „Изпълнителско изкуство поп и джаз“, които припомниха един от най-големите хитове на Тина Търнър – „Гордата Мери“. Гостите от хор „Детска китка“ с диригент Яна Делирадева пък накараха публиката да пее с тях „Билийвър“, и особено любимата „Денсинг куин“ на неувяхващите АББА.

20/21

А какво би бил концерт на АМТИИ без стихията на българския фолклор, още повече че именно Академията е безспорният лидер в обучението по инструментален, песенен и танцов фолклор в сферата на висшето образование, силен притегателен център за всички млади хора, които искат да посветят живота си на изкуството, свързано с корените на българския дух и идентичност?! Академичен народен оркестър с ръководител проф. д-р Владимир Владимиров представи сюита „Па-ро-шо-па“ по музика проф. академик Милчо Василев, а песента „Мома Ангелинка“ по музика на проф. академик Милчо Василев бе изпълнена от Академичния народен оркестър и Академичния народен хор с ръководител ас. д-р Николай Горбанов. И накрая дойде време за „Шопски танц“ по музика на Коста Колев и хореография на проф. Кирил Дженев в едно заредено с много емоция съвместно изпълнение на Ансамбъл „Тракия“ на проф. д-р Даниела Дженева и Щатен танцов състав на АМТИИ с ръководител доц. д-р Стефан Йорданов.

брой 65 декември 2024

Аплодисментите в лятната нощ и пълната сцена с цветя бяха красноречив израз за качеството на концерта „Академията кани Пловдив“ с повече от сто артисти от АМТИИ и по сценарий на проф. д-р Любомир Караджов и режисьор доц. д-р Стефан Йорданов. Тук е мястото като сценарист да акцентирам, че концертът спечели от режисурата на доц. д-р Стефан Йорданов, като още от самото начало се забелязаха неговият по-нестандартен сценичен поглед и обединяващият различни фак-

22/23

тори професионализъм. Концертът се откри с новосъздадената музикално-танцова постановка „Ние сме“. В нея авторите на произведението умело съчетаха няколко жанра, стила и вида изкуства с цел да представят в едно произведение и трите факултета на Академията! Музиката е на Милчо Левиев и Красимир Кюркчийски по обработка доц. д-р Жан Пехливанов, а хореографията бе дело на доц. д-р Стефан Йорданов. В тази постановка публиката аплодира една нестандартна творческа колаборация между поп, джаз, класика и фолклор. Всички тези стилове, освен в музикално отношение, бяха талантливо обединени и в хореографски аспект! Доц. Йорданов бе заложил на най-характерните танцови движения от тези различни стилове, извеждайки на сцената няколко вида персонажи, които представят класика, стрийт денс, джаз и характерен български шопски фолклор. В заключителната част на произведението хореографът обедини всички изпълнители в обща сценична органика, която принципно е на основата на тракийското хоро „Трите пъти“, но там присъстваха и елементи от всичките стилове и те пулсираха сценично като едно цяло! брой 65 декември 2024

Също така задължително ще отбележа режисьорското виждане на доц. д-р Ст. Йорданов в ра-

ботата му по изпълнението на тенора Ивайло Михайлов. Там режисьорът ни пренесе чрез мултимедия, облекло, реквизит, актьорски задачи и умело хореографирано модно дефиле в едно тематично пространство, интерпретиращо характерните черти на героя на песента – Кръстника на сицилианската мафия. Художественият персонаж от едноименния роман на Марио Пузо сякаш оживя на Античния театър в една умела и дълго аплодирана от публиката сценична интерпретация на доц. Ивайло Михайлов под оригиналната режисурата на доц. д-р Стефан Йорданов!

24/25

Концерт на Академичен народен оркестър с музиката на Ангел Димитров Доц. д-р София Русева

Н

а 21 май в Концертна зала на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ се състоя интересен концерт с музика из творчеството на утвърдения тамбурист, китарист и композитор Ангел Димитров. Академичният народен оркестър с главен диригент проф. д-р Владимир Владимиров поднесе на публиката богата и разнообразна в стилово отношение програма от композиции на Ангел Димитров, а специален гост и солист в събитието беше самият автор. На сцената, освен проф. Владимиров, диригентската палка поеха и студентите абсолвенти от специалност „Дирижиране на народни състави“ Стоян Дамянов и Васил Масурски. Ангел Димитров получава средното си образование в музикалното училище в Широка лъка със специалност тамбура, след което завършва АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. Музикалната му кариера е свързана с едни от най-изявените фолк, рок и джаз музиканти в България. Голяма част от професионалния му път преминава в Оркестъра за народна музика към БНР, а иновативните му творчески търсения и колаборации не стихват и до днес.

брой 65 декември 2024

Идеята за концерта с негова музика на сцената на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ възниква по повод последната пиеса на Ангел Димитров – „Сватбарска демирджийска ръченица“, която авторът предоставя за изпълнение на Академичния народен оркестър. В предисловието си проф. Владимиров изтъкна, че авторът с радост споделя творчеството си с академичния ни състав, който изпълнява музиката му с особено удоволствие и вдъхновение. Това усетих и на този концерт!

Програмата започна с енергичната пиеса „Мешаница“, след което прозвучаха „Вълчова ръченица“ със солисти Стефан Смилков и Георги Станимиров, „Варненски танц“ със солист Стоян Дамянов, „Белоземска ръченица“ със солист Диян Драгоев, „Дядовската“ със солист Стефан Смилков и игривото оркестрово „Северняшко заплетено“. Последва пиесата „Крали Марко“ – композирана за симфоничен оркестър, но транскрибирана за Академичния народен оркестър, в която солист бе Александра Страшилова – акордеон. Като естествено продължение на програмата бе лиричната Балада в 7/8 „July“, в чието изпълнение като солист на сцената излезе самият автор и вдъхно-

26/27

вител на концерта – Ангел Димитров. На рояла бе д-р Надежда Петрова, а диригент – Васил Масурски. След безспорно въздействащото изпълнение на автора и оркестъра последва пиесата „Пътешествие“, написана през далечната 1991 г., още в студентските години на Ангел Димитров, по време на турне на Академичния народен оркестър в Русия. В годините творбата преминава през няколко редакции, а последната утвърдена версия бе изпълнена с видимо удоволствие от оркестъра и солистите Иван Маджев и Ивайло Костадинов под диригентството на Стоян Дамянов. Програмата продължи с майсторско изпълнение на пиесата „Пайдушко хоро“ със солист проф. Владимир Владимиров. Последва стилово издържаната „Тракийска копаница“ за две тамбури и оркестър, за чието изпълнение главният диригент Владимиров отново взе диригентската палка, а соловите партии бяха изпълнени от Ангел Димитров и Ивайло Костадинов. Поанта в програмата бе пиесата, станала повод за събитието – „Сватбарска демирджийска ръченица“, в чието премиерно изпълнение солисти бяха авторът Ангел Димитров и студентите Иван Маджев, Данаил Йорданов и Ивалин Райчев. След нестихващите аплодисменти оркестърът зарадва публиката и с бис-изпълнение на пиесата „Тодорово хоро“.

брой 65 декември 2024

Концертът с музиката на Ангел Димитров бе изпълнен с наслада, трепет и вълнение както от страна на публиката, така и от страна на студентите, които имаха възможност да музицират на сцена с едно от най-изявените имена на съвременното ни музикалнофолклорно изкуство. Концерт, зареждащ с настроение и усмивки благодарение на чудесно поднесената музика от оркестър, диригенти и солисти!

Ръководството на АМТИИ бе прието в университета в Текирдаг Проф. д-р Любомир Караджов

Р

екторът на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив, доц. д-р Жан Пехливанов, зам.-ректорът по художественотворческата дейност доц. д-р Димитър Воденичаров и председателят на Общото събрание проф. д-р Любомир Караджов бяха официално приети в град Текирдаг от зам.-ректора на университета „Намик Кемал“ проф. д-р Гюлсун Озкан. Обсъди се бъдещо научно и творческо сътрудничество между двете висши училища и се приеха решения за размяна на творчески инициативи

28/29

и обмен на преподаватели и студенти, включително по програма „Еразъм+“, по която се осъществява и визитата. Делегацията от България се запозна с материалната база на университета „Намик Кемал“ и възможностите на висшето училище да осъществява научна, пленарна и художественотворческа дейност. Проф. д-р Гюлсун Озкан връчи на ректора на АМТИИ доц. д-р Жан Пехливанов официалния знак на турския университет. В университета „Намик Кемал“ се обучават повече от 25 000 студенти, вкл. в областта на пластическите изкуства. Висшето училище е водещо научно и творческо средище в европейската част на Република Турция. брой 65 декември 2024

Изложбата „Провокативо“ на проф. Любомир Караджов Стефана Дункова, магистър по PR на арторганизации

Б

ила съм на много изложби на художници и фотографи, но на пърформанса „Провокативо“ на проф. д-р Любомир Караджов трудно мога да намеря аналог като симбиоза на концептуалност, образ и знак. За да представя откритото на 1 юли събитие „Провокативо“, ще бъда хронологична, а накрая ще стигна и до своите обобщения.

Започвам с афиша, който всъщност бе телефонен дисплей с отворен Фейсбук. Харесвам езика на знаците. Самият проф. Караджов е говорил за семиотика по време на лекциите и смятам, че това беше най-подходящият афиш за този пърформанс. С влизането си в залата за експозиции в „Зеленото училище“, сграда на АМТИИ в Стария Пловдив, зрителите бяха изненадани от 16 бели картона с QR-кодове в средата. Изкуството, видяно в реалността, или изкуството на дисплей? Образът, който можеш да докоснеш сега, или образът на електронния екран?! Нещо като въпроса: Мона Лиза в Лувъра или Мона Лиза на телевизора? Това питаше професорът, защото реално фотографиите бяха закрити, а QR-кодовете водеха към сайт, от който всяка от снимките се появяваше на телефона. Как възприемаме образа на дисплей; не свикнахме ли да гледаме света по този начин; доколко камерата ограничава и моделира

30/31 пространството, как променя цветовете и си играе с обемите? И още: губи ли образът от силата си, когато не е във времето и пространството на реалната среща, а контактува със зрителя чрез техническо средство? Еднакви ли са посланията на задочното общуване с енергията на реалния контакт?! Да не говорим колко експериментално-футуристичен вид имаше залата с хора, изправени пред бели платна и вдигнали телефони към тях! И цялата тази провокация – с малко неловкото усещане, че си отишъл на изложба, фотографиите са пред теб, а ги разглеждаш на телефона си... В това време лампите изгаснаха и в тъмнината се чу гласът на професора. Но неговият ли всъщност? „Добре дошли на тази изложба, скъпи колеги, но... какви колеги сте ми вие? Аз не съм Любомир, аз съм Изкуствен интелект!“ Друга ритмика, променени ударения на думите – просто имитация на гласа на професора, прекаран през платформа на Изкуствен интелект. Авторът като машина, която пита: „Кой е творецът на изкуство, може ли друг, освен човека, да е единствено способен да претворява по личен субективен начин обективната реалност?“ А накрая чухме: „Искате ли да усетите красотата на Пловдив, разходете се по улиците. Искате ли да видите залеза на Марица, идете на реката. Вятърът се диша, а за облаците трябва да вдигнете глави нагоре!“

брой 65 декември 2024

Тогава картоните с QR-кодовете паднаха и пред нас се откриха 16-те фотографии. Няма да ги разказвам. Да разказваш фотография е като преразказ по картина – винаги си субективен и винаги рискуваш. „Вятърът“, „Стълба към небето“, „Слънце във водата“, „Блус“. Заглавията говорят повече от каквито и да е думи.

„Още в 40-те на миналия век е присъдена Нобелова награда за експеримент, който доказва, че материята се държи по различен начин, когато е наблюдавана. Ние променяме това, което наблюдаваме през дисплея, и то променя нас“ – каза авторът в неговата минутка да говори. А изкуствоведката проф. д-р Галя Лардева, която откри изложбата, впечатли с аналогията: „Самият Любо за мен е един QR-код, защото може безгрешно да чете импулси, енергии и дори неслучилите се все още неща“. Авторът беше мой професор в магистратурата „PR на арторганизации“. Като актриса още тогава оцених таланта му да говори метафорично и различно. С пърформанса „Провокативо“ проф. Караджов направи много повече – зададе въпроси за код и значение; за изкуство и изкуствен интелект; за послания и знаци; дори за това как, наблюдавайки действителността, ние я променяме и тя – нас! „Провокативо“ бе дълбоко премислено, енергийно и въздействащо с посланията си артсъбитие! Концептуален апел, напълно в стандартите на професор по теория на изкуствата, отбелязващ с пърформанса своя зряла годишнина. До онзи момент не бях чувала на фотографска изложба спонтанни аплодисменти, не бях усещала себе си едновременно като експеримент и експериментатор. Най-малкото, защото авторът умее да пита интелигентно, а отговорите зависят от самите нас.

32/33

АМТИИ откри 61-ата учебна година Ирина Андре Чавушян, председател на Студентския съвет на АМТИИ

С

тържественост и вълнение на 13 септември в препълнената Концертна зала на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ в Пловдив бе открита 61-ата академична година. Уютната атмосфера на Академията, изпълнена с празнична музика и оживени разговори, събра студенти, преподаватели и многобройни официални гости, за да отбележат началото на нов творчески сезон. Станахме част от първото официално откриване за новоизбрания ректор на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – доц. д-р Жан Пехливанов. Под неговото ръководство Академията стъпи уверено в новите предизвикателства, запазвайки духа на сплотеност и творчество, които обединяват поколения студенти и преподаватели, вдъхновява бъдещи артисти и утвърждава значимостта на изкуството като мост между традициите и съвременността.

брой 65 декември 2024

Първокурсниците безспорно бяха в центъра на празничния ден, изпълнени с вълнение, любопитство и желание да поемат по новия път на знанието и творческото си развитие. За тях това бе не просто начало на учебната година, а първата стъпка в един вдъхновяващ и предизвикателен свят, който Академията отваря с топлина и подкрепа. В духа на традицията специален поздрав от името на всички новоприети студенти отправи първокурсничката Габриела Влаева. Нейните думи прозвучаха като обещание за упоритост, талант и стремеж към успехи, които ще поставят новите възпитаници на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ в центъра на бъдещето на изку-

ствата. Гледайки първокурсниците, изпълнени с очакване и нетърпение, не може да не се усети онзи познат ентусиазъм, който всяка година съпътства началото на академичния път. Техните усмивки и мечти напомнят, че именно те са сърцето на този празник – символ на новото начало и на надеждата за бъдещи успехи и постижения в изкуствата. Заместник-кметът Пламен Панов също приветства присъстващите, като подчерта значимостта на АМТИИ за културния живот на града ни. Топли думи от името на академичната общност на Пловдив прозвучаха и от ректора на Аграрния университет доц. д-р Боряна Иванова, която благодари за съвместната работа между висшите учебни заведения и отправи пожелания за успех на всички студенти и преподаватели. Сред официалните гости, които уважиха празничното събитие, бяха още заместник областният управител Нурджан Караджова, заместник-кметът на район „Централен“ Фиданка Кацарева, проф. Галин Иванов – ректор на Университета по хранителни технологии, доц. д-р Екатерина Кюскиева-Арабска – ректор на ВУАРР, доц. д-р инж. Никола Шакев – директор на Техническия университет – София, филиал Пловдив, и зам.-директорът проф. д-р инж. Въльо Николов, Олга Манолова от ВУСИ, Николай Томов – директор на НГСЕИ, както и членове на Съвета на настоятелите и представители на Студентския съвет.

34/35

Делегация на АМТИИ посети водещи турски университети Проф. д-р Любомир Караджов

Д

елегация на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив, на най-високо ниво посети Анкарския университет за музика и изящни изкуства – Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi, най-голямото висше училище в Република Турция, специализирано в обучението по музика и визуални изкуства. Ректорът на АМТИИ доц. д-р Жан Пехливанов, председателят на Общото събрание проф. д-р Любомир Караджов и зам.-ректорът по художественотворческата дейност доц. д-р Димитър Воденичаров бяха посрещнати официално от цялото ръководство на турското висше училище начело с ректора проф. д-р Ерхан Озден. На провелата се делова среща ръководителите решиха да бъде подписан съвместен меморандум за сътрудничество между университетите и обмяна на студенти, преподаватели и научен потенциал. „Двете висши училища вече имат подписани взаимоотношения по програма „Еразъм Плюс“, които искаме да се задълбочат“, отбеляза проф. Озден. Делегацията на АМТИИ разгледа четириетажната библиотека на университета и залите за камерни концерти, модни ревюта и хорова музика. Доц. Пехливанов предложи на домакините обмен на творчески състави, като от турска страна бе проявен интерес към българския фолклор.

брой 65 декември 2024

Ректорът Озден отправи покана за гостуване на български изпълнители в Анкара през март следващата година.

По-рано същия ден ректорът на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, доц. д-р Жан Пехливанов проведе среща с проф. д-р Куршат Айдоган – ректор на университета Билкент – Bilkent Üniversitesi, в Анкара, където студенти изучават класически музикални инструменти, поп и джаз и изобразителни изкуства. Беше обсъдено подписването на меморандум за сътрудничество между АМТИИ и университета Билкент, както и обмяната на студенти и преподаватели в рамките на програмата „Еразъм Плюс“. На срещата присъстваха деканът на музикалния факултет на турското висше училище доц. д-р Толга Яялар, а от страна на АМТИИ – зам.-ректорът по художественотворческата дейност доц. д-р Димитър Воденичаров и председателят на Общото събрание проф. д-р Любомир Караджов. Българската делегация бе впечатлена от концертната зала на висшето училище и обсъди конкретни идеи за съвместни музикални изяви на преподаватели и студенти в Анкара и Пловдив.

36/37

Един концерт – не(разкрити) тайни за българския инструментален фолклор Йордан Камджалов*

Н

а 2 октомври 2024 г. в Първо студио на Българското национално радио се състоя едно повече от забележително събитие. Присъствахме на незабравимо честване на академик професор Милчо Василев. Неусетно този бодър, усмихнат, вдъхновяващ човек, с дух като на дете, навършва 75 години. Да – като на дете. И това е повече от впечатляващо, може би е характерно и за други изключителни, гениални личности – след толкова интензивен живот, след толкова много творчески борби, след десетилетия, няма какво да се лъжем, в изключително тежките и невинаги дружелюбни академични среди да запазиш живота, блясъка, характера, човечността си по този начин е може би нещо свръхрядко, почти нечувано. Всичко това крещеше еднозначно по време на цялата празнична вечер паралелно с неговия върхов професионализъм. Бяха разкрити няколко пласта от неговата впечатляваща личност. Всички те – повече от впечатляващи, мнозина биха мечтали да са успешни или приносни дори само в един от тези пластове. А професор Василев блести във всички тях: в композиция, аранжименти, дирижиране, педагогика, семейство.

брой 65 декември 2024

Тази вечер беше незабравима, трогваща и същевременно тъжна по много причини. Видяхме неща, които са прекалено велики, а дори ние, професионалистите, сякаш знаем за тях прекалено малко. Чухме една изключителна музика, която би следвало да бъде същинската културна визитна картичка на България. А тя, както с болка професор Василев каза, битува в едни изключително ограничени кръгове на съвременния български музикален живот. Да, и това в началото на концерта бяха може би просто едни силни думи, но в края на

концерта аз, като българин и като професионалист, бях по-скоро гневен на културния геноцид, който се извършва в страната. И то не просто срещу великолепната „чужда“ класическа музика, а срещу феноменални шедьоври и постижения, произтичащи от недрата на българския дух. С върхово майсторство и блясък в изпълнението на Академичния народен оркестър (АНО) към Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, прозвучаха творби от различни творчески периоди на композитора професор Василев. Цялата му програма – всички оркестрови композиции бяха една блестяща изява на невероятното разнообразие от неравноделни размери, ритми, стилове, ладове, маками и още, и още... Всичко това бе подплатено с едно изящество при изпълнение – невероятни динамики в един много широк спектър от pp до ff, както и от изключителното темпово разнообразие. Затова определено бих казал (без капка съмнение) – оркестърът беше повече от впечатляващ. Всички в залата се питаха защо толкова рядко чуваме тези уникални състави, чиято централна функция би следвало да бъде да обикалят планетата и да разнасят гордо славата и духа на българската изпълнителска и композиционна школа. Като човек, който познава в общи линии почти цялата европейска музикална класическа литература и е дирижирал първокласни симфонични оркестри на три континента, смея да твърдя, че това, което чухме от Академичния оркестър, би било почти невъзможно предизвикателство в техническо и координационно отношение и за най-утвърдените международнопризнати състави за класическа музика. Тази вечер бяхме свидетели и на част от педагогическото наследство на академик професор Василев. На сцената бяха неговите ученици – професор д-р Владимир Владимиров, както и по-младият му колега Стоян Дамянов. Професор Владимиров впечатли с изключителен фокус в дирижирането си – яснота и прецизност, каквито аз досега не бях виждал в нито една диригентска ръка в България. Те, както и народната певица, преподавател в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – д-р Деница Василева, през цялото време с цялото си отношение демонстрираха най-красиво и колегиално отношение към своя учител, примесено с нескрито възхищение. В края на концерта се случи още нещо изключително затрогващо. След повече от десетилетие извън диригентския пулт професор Василев се завърна. Специално за нас – за публиката в Първо студио на Българското национално радио. Той излезе с цялата си отговорност, с цялата си отдаденост, с цялата си емоционалност и знание; дирижира изключително комплексните си творби без партитура, като един истински майстор, който държи високо факела на професионализма, академизма и отдадеността в пълния смисъл на думата.

38/39

И това, което обаче отвъд целия професионален принос и постижения накрая започна сякаш все повече да поразява всички нас от публиката, която постепенно осъзнаваше, че академик професор Василев е дал на света не просто времето си, музиката си, професионализма си, титлите си – той е дал децата си. Пет! На сцената като водач на Академичния оркестър беше представен изключителният му син – Васил Василев – кавалджия виртуоз, който освен водач на Оркестъра е и доцент д-р в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“. Той се открояваше през цялото време със своето ясно, но деликатно лидерство, със своята забележителна комуникационна способност както с диригента, така и с целия оркестър – един изпълнител, чиято отговорност към музикалния процес беше заразяваща. Той беше на поста на изкуството в пълния смисъл на думата. Аз лично, докато го гледах и докато го слушах, си мечтаех всички да бъдат като него. За кулминация на концерта беше изпълнено и Концертиното за пиано и народен оркестър на професор Василев. Солист бе Мая Василева, която аз познавам като блестящ диригент вече близо четвърт век, но това, което тя направи като пианист тази вечер, беше един урок. Едно показно на подготвеност (всичко наизуст), виртуозност, отношение, емоция и изумителна комуникация – не само с наистина целия оркестър и с диригента, а и с публиката. Тя направи нещо, което аз цял живот съм мечтал да видя на сцената, и особено при класическите музиканти, и ако някой някога го е можел, то той е бил в най-върховата изпълнителска и

брой 65 декември 2024

творческа класа. И Мая Василева, дъщерята на професор Василев, беше пълна еманация на тази класа. Защото музика, изкуство без комуникация, сърце и послание е едно нищо. Пиесата беше изключително сложна – досега не съм виждал в България човек да свири подобно нещо наизуст. А като се има предвид, че не е и основната є дейност – да бъде пианист, това е просто главозамайващо. Все пак в публичното пространство г-жа Мая Василева е най-вече известна като диригент на хор на медиците „Родина“, диригент на най-големия детски хор в България към Италианския лицей, диригент на хора на Музикална лаборатория за Човека, както и като директор на ЧОУ „Д-р Мария Монтесори“. И така, в края на това забележително събитие отекна в нас със страшна сила наследството на професор Василев. Академичното му наследство, творческото му наследство и биологичното му наследство. Не ми е известно друг българин от тази класа през XXI в. да е тласнал децата си към тези върхове в изкуството и те да са ги достигнали. Да имаш две деца и двете да са образцови в своите области. Да носят твоя дух, твоята доброта, твоята човечност. Мисля, че професор Василев е един свръхбогат човек. Невъобразимо богат. Той има това, за което ние даже не смеем да си помислим. Концертът беше блестящ, но с най-голяма сила отекнаха накрая човешкото послание и любовта към музиката. Истинската любов към музиката. Само тя може да те накара да „пожертваш“ и двете си деца и да ги хвърлиш в тежкия огън на изкуството, в което те да блестят по свой уникален начин, като две факли, гарантиращи в още по-голяма степен безсмъртието на баща си. Искрено се надявам този забележителен концерт да отекне с още по-голяма сила в бъдещето, както и в сърцата на много зрители и слушатели не само от България, но и от чужбина. България го заслужава!... * Йордан Камджалов e Генерален музикален директор на Oперата, филхармонията и музикалния дворцов фестивал в Хайделберг и Операта и филхармонията на националния театър в Риека (Европейска столица на културата 2020 г.). Съосновател (и артистичен директор) на Фондация „Йордан Камджалов“, Дженезис оркестра, Музикална лаборатория за Човека, Музикален фестивал „Стремеж“ – царски дворец „Врана“, Фестивал „Камджалов“ в Долината на розите, „Академия за Човека“ – интердисциплинарен просветен център, Съюз на генералните музикални директори и главни диригенти в Германия, Международна музикална академия и фестивал „Борис Христов“ в Рим. Носител на над 10 международни награди и отличия като диригент.

40/41

Щатният танцов състав просълзи българите в Испания Проф. д-р Любомир Караджов

С

ъбитието отбеляза в Мадрид Деня на българските будители и бе организирано от Асоциацията на българи и творци на изкуството „Требол“ с председател Латинка Хинкова. В концерта за първи път бе поканен професионален танцов състав от България, а именно Щатният танцов състав при АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, с ръководител доц. д-р Стефан Йорданов. На сцената пред българската общност от цяла Испания творците изнесоха един вдъхновяващ спектакъл – художествен разказ за корените на българския фолклор и култура. В концерта участваха три колектива. ЩТС на АМТИИ с ръководител доц. д-р Стефан Йорданов, ПТС „Чавдар“ към Младежки дом – Пазарджик, с ръководители Иван и Рени Андрови и самодейците от ТФ „Луди млади“ – Мадрид, с ръководител Илка Атанасова.

брой 65 декември 2024

Под умелата режисура на доц. Йорданов, и то реализирана в изключително кратки срокове, пред публиката оживяха релефни картини от всички етнографски области на България. Режисьорът умело бе подбрал и подредил така цялата програма, че трите колектива да изглеждат в творческа и художествена симбиоза. Преходите между изпълненията и художественото осветление (също негово дело) заедно с пъстротата на костюмите и емоцията, която доц. Йорданов предаде на всички изпълнители, въздействаха изключително на публиката. Това отчетливо се забеляза особено във финалното изпълнение, в което доц. Йорданов хореографира с всички изпълнители в събитието. За големия успех на концерта свидетелства и фактът, че е в процес изготвянето на рамков договор между АМТИИ и асоциация „Требол“ за дългосрочно партньорство, включващо концертиране от студенти и различни колективи от АМТИИ в Испания. Изявите ще са на дати, значими за българската общност в Испания – 1 ноември, 3 март и 24 май. За режисьор на концертите е поканен доц. д-р Стефан Йорданов.

По време на концерта приветствие към сънародниците ни отправи председателят на Общото събрание на АМТИИ проф. д-р Любомир Караджов. Той поздрави от сцената българите за Празника на будителите и припомни делото на Ботев, Вазов, Каравелов и много други значими личности за утвърждаване на българския дух и идентичност. След финала на събитието българите в Испания благодариха на ректора на АМТИИ доц. д-р Жан Пехливанов за преживяната емоция и споделиха, че в лицето на Академията виждат образователна институция, която поддържа и издига силата на българщината с помощта на изкуството. Доц. Пехливанов сподели с хората, че едно от най-важните предназначения на АМТИИ е да възпитава студентите в патриотизъм, а те да го предават на бъдещите си ученици, зрители на спектакли и хора по целия свят. Събитието бе уважено от втория секретар на посолството ни и културен аташе в Испания Борис Кацамунски.

42/43

Борислав Ясенов – солист на Симфоничен оркестър, Пазарджик, с Концерт за флейта и оркестър № 7 от Франсоа Девиен Доц. д-р Едуард Сарафян

Н

а 19.09.2024 г. в концертна зала „Маестро Георги Атанасов“, град Пазарджик, се състоя концерт на Симфоничния оркестър на Пазарджик, част от Симфонично-оперетно дружество „Маестро Георги Атанасов“, с който се отбеляза тържественото откриване на сезон 2024/2025. Събитието премина под диригентството на Сун Лей, понастоящем доцент в специалност „Дирижиране“ към музикалната консерватория в град Шънян, провинция Ляонин. Солист бе Борислав Ясенов един от най-ярките български флейтисти и професор в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив.

брой 65 декември 2024

В програмата бяха включени В. А. Моцарт – Увертюра „Вълшебната флейта“, Концерт № 7 за флейта и оркестър e moll от Франсоа Девиен, наричан „Френския Моцарт“ или „Моцарт на флейтата“, изявен флейтист, професор по флейта в Парижката консерватория, и Л. ван Бетовен – Симфония № 2, D dur, оп. 36.

Огромен интерес предизвика солистът на концерта – флейтистът Борислав Ясенов, инструменталист с успешна изпълнителска кариера, изявен педагог, изключително вещ както в класическото, така и в джазовото флейтово изкуство, с реализирани майсторски класове и концерти в България, Германия, Италия, Румъния, Гърция, Северна Македония и Турция. Ясенов изпълнява премиерно произведения за флейта, някои от които специално написани за него. Тук можем да посочим: Капричио за флейта и пиано от Йордан Дафов, Соната за флейта и пиано от Лукас Харамильо, Соната за флейта и пиано от Светослав Карагенов, посветена на дуото Б. Ясенов и В. Карагенова, и др. Флейтистът концертира многократно на редица фестивали на изкуствата и джаз фестивали у нас и в чужбина. С класическа музика: Международен фестивал „Есенни музикални фестивали“ (Скопие), Международен фестивал „Joaquin Rodrigo“, Празнични дни на изкуствата „Пролет в Стария град“ (Пловдив), Музикални празници „Петко Стайнов“ и „Чудомирови празници“ (Казанлък), „Нова българска музика“ (София) и др.; Фестивали на изкуствата – „Аполония“ (Созопол), „Камерна сцена“ (Пловдив), „Бялата лястовица“ (Балчик), „Златната Диана“ (Ямбол), и др.; Международни джаз фестивали – „Варненско лято“, Банско джаз фест, „Пловдивски Jazz вечери“, Русе, Банкя, Хасково джаз фест, както и на „Frucade“ джаз фест (Казанлък), „Зимен джаз фест“ (Пловдив) и др. Реализира проекти на сцена, в звукозаписни студиа, в БНТ и БНР. Пише музика и аранжименти за различни формации. Има издадени четири авторски джаз албума от Riva Sound Records Ltd. Сред най-предпочитаните произведения за флейта на Девиен, включително и в българската концертна и педагогическа практика, са концертите от № 1 до № 8 за включително. Концерт № 7 в e moll представлява класически тричастен цикъл: I. Allegro II. Adagio III. Rondo. Allegretto poco Moderato. Освен че фигурира в програмите на авторитетните музикални висши училища по света, Концерт № 7 присъства и до днес в репертоара на големи флейтисти като Жан-Пиер Рампал, записал произведението на диск през 1970 г., Емануел Паю, който включва творбата в диска „Кралят флейтист“, издаден през 2011 г., и др. За пореден път Борислав Ясенов демонстрира изключителен професионализъм. Изпълнението му завладя жадната за класическа музика публика посредством

44

невероятната стилова култура, изразена в трактовката на звука – топлия и красив тембър, ясната, характерна за стила артикулация, изящност на музикалните фрази, виртуозност, както и респектиращата хомогенизираност на звука при преминаването през отделните регистри на инструмента. Изпълнителят се отличи с брилянтна техника, отличен агогически усет и блестяща стилова интерпретация, подкрепени с характерните за Ясенов изтънченост и прецизно тълкуване на музикалния материал. Борислав Ясенов е един от най-видните представители на българската флейтова школа, който демонстрира завидна класа в класическото и джазово флейтово изкуство. Желая му чрез нови творчески успехи да завладява публиката както у нас, така и в чужбина!

брой 65 декември 2024

Аkадемия за музиkално, танцово и изобразително изkуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив Пловдив 4000 ул. „Тодор Самодумов“ 2 тел.: 032/ 601 441 www. artacademyplovdiv.com

Съставител и редактор:

проф. д-р Любомир Караджов lyubomir.karadzhov@artacademyplovdiv.com

Редаkционен съвет:

доц. д-р Жан Пехливанов jean.pehlivanov@artacademyplovdiv.com

доц. д-р Димитър Воденичаров dimitar.vodenicharov@artacademyplovdiv.com

проф. д-р Людмил Петков lyudmil.petkov@artacademyplovdiv.com

проф. д-р Владимир Владимиров vladimir.vladimirov@artacademyplovdiv.com

Графичен дизайн:

доц. д-р Алеkсандър Гьошев aleksandar.gyoshev@artacademyplovdiv.com

Коректор:

Жанет Желязкова janet.jeliazkova@gmail.com

Печат:

Мениджмънт Бизнес Машин ООД (M&BM)

Аkадемично издание Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив

Пловдив 4000 ул. „Тодор Самодумов“ 2 тел.: 032/ 601 441 www. artacademyplovdiv.com