АРТспектър, брой 61

16

24

Гл. ас. д-р София Русева

Проф. д-р Костадин Бураджиев

„I WILL BE“ – концерттрибют в памет на колегата Георги Христов

10

За проекта „Предай нататък“ с автор доц. д-р Милена Богданова

19

Владимир Влаев представя „НехАрр“ Хон. преп. Дайана Рачева

Петя Петрова

50 години Академичен народен хор при АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“

26

„Клавирни миниатюри – премиерни изпълнения“

Белослава Танчева

30

Рецензия на албума „Академичен народен хор“ с ръководител проф. д-р Костадин Бураджиев Диан Чобанов

12

Седми международен младежки фестивал „Кръстопът“. Китарен ансамбъл „Академика“ в Испания Симона Маринова

21

Творческа визита на доц. д-р Моника Дзула-Радкиевич от Музикална академия „Станислав Монюшко“, Гданск Доц. д-р Велислава Карагенова

32

Рецензия на книгата „Създаване на творчески модели за декориране на съвременен храм при обучението на студенти“

Проф. д-р Цветанка Коловска

2/3

Четирима преподаватели от АМТИИ – носители на престижната награда „Пловдив“ за 2022 г.

П

роф. д-р Людмил Петков, професор по пиано и камерна музика, декан на факултет „Музикална педагогика“ на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. Носител на награда „Пловдив“ в раздел „Музика“ за благотворителния концерт „Всеки може да бъде щастлив“ – за щастлив и пълноценен живот на децата със синдром на Даун. Проф. д-р Даниела Дженева, професор по хореографска композиция и хореографска режисура. Декан на факултет „Музикален фолклор и хореография“ в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. Главен художествен ръководител и хореограф на Фолклорен ансамбъл „Тракия“. Носител на награда „Пловдив“ в раздел „Танцово изкуство“ за концерта-спектакъл „Танците на българина“ на ръководения от нея Фолклорен ансамбъл „Тракия“.

брой 61 септември 2023

Доц. д-р Александър Гьошев, ръководител на катедра „Дизайн“, факултет „Изобразителни изкуства“. Носител на награда „Пловдив“ в раздел „Съвременни мултижанрови изкуства“ за интерактивната изложба „Книгата от камъка до пиксела“ на фондация „Про Либрис“. Ас. д-р Ивайло Михайлов, преподавател по оперно пеене в катедра „Класическо и поп и джаз изпълнителско изкуство“ в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. Носител на награда „Пловдив“ в раздел „Музика“ за благотворителния концерт „Всеки може да бъде щастлив“ – за щастлив и пълноценен живот на децата със синдром на Даун.

4/5

Запомнящо се гостуване на пианиста Константин Краснитски Никол Николова, 3 курс ПОМ, доц. д-р Надежда Кузманова

В

периода от 19 до 26 април професор Константин Краснитски, преподавател от Академия за изкуства и култура към Щросмайер университет в Осиек, Хърватска, направи посещение по програма „Еразъм“ на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. Гостуването му включваше клавирен рецитал, среща със студенти и преподаватели и майсторски клас по пиано.

Краснитски е роден в Минск, в семейство на професионални музиканти. Той получава първите си уроци по пиано от майка си, пианистката Валентина Красницкая. На 5-годишна възраст постъпва в Средното специално музикално училище към Беларуската държавна консерватория в класа на проф. Евгений Пукст, а след успешното є завършване продължава образованието си в Беларуската държавна музикална академия в класа на заслужилия деятел на културата на Република Беларус проф. Владимир Нехаенко. Музикантът е силно повлиян от запознанството си с народния артист на СССР, професор в Московската, Тросингенската и Варшавската консерватории, пианиста Виктор Карпович Мержанов, при когото Константин се обучава в продължение на 7 години.

брой 61 септември 2023

Абсолютен победител, лауреат на Първа награда и специална обществена награда на I Международен конкурс по пиано, организиран от EPTA (Европейската асоциация на преподавателите по пиано) „Светислав Станчич“ в Загреб (Хърватия) през 1999 г. Лауреат на IV награда от III Международен конкурс за пиано в памет на С. В. Рахманинов в Москва (Русия) през 2002 г. Носител на награда на Специалния фонд на президента на Република Беларус Александър Лукашенко (2002 г.).

Краснитски е гост-професор на Академията на изкуствата Anyang Normal University (Китай), доцент на Беларуската държавна музикална академия, преподавател в Академията за изкуство и култура на Университета на Йосип Юрий Щросмайер в Осиек (Хърватия). Сред неговите ученици са лауреати на международни конкурси и фестивали. Педагогическата си работа съчетава с активна концертна дейност. Пианистът участва в редица фестивали в Беларус, Хърватска и други. Изнася концерти в множество известни зали като „Концертхаус“ в Берлин, зала „Рахманинов“, зала „Кралица Елизабет“ в Лондон, Камерна зала „Стейнуей“ и други. Притежава голям опит както като солов, така и като ансамблов пианист, свири с оркестри от различни краища на света – Русия, Украйна САЩ, Китай, Австрия, Германия, Италия, Дания, Турция, Сърбия и много други. Краснитски прави множество радиозаписи и участва в редица телевизионни предавания в различни държави. Той е член на Хърватската асоциация на музикантите. Краснитски е първи изпълнител на творби от именити хърватски композитори като Давор Бобич, Йосип Щолцер Славенски, Саня Дракулич.

19 април беше белязан от клавирен рецитал на маестро Константин Краснитски, в който бяха включени творби от Давор Бобич и Сергей Рахманинов. Концертът започна с кратко изявление от самия пианист, който насочи публиката към сантиментите си в програмата. В първата част бе представен Детски албум за пиано – „Звездното небе А.О.97“, от Давор Бобич. Той е съставен от 28 произведения, всяко от които притежава различен характер, музикална изразност и творчески замисъл. Вдъхновяващото, чувствено, изящно изпълнение на професор Краснитски предаде на публиката настроението на всяка от пиесите на албума. Втората част на програмата бе завладяна от Соната за пиано № 2, Op. 36, си бемол минор, 2-а версия (1931 г.) на Сергей Рахманинов. Константин Краснитски „нарисува“ въображаема картина у всеки слушател чрез пламенното, виртуозно изпълнение, което подари на публиката. Залата се изпълни с мощен „рахманиновски“ звук и остави траен отпечатък у слушателите. Неслучайно в критика за него, публикувана на 25.04.2002 г. в лондонския вестник “The Independent”, четем: „Добродушен великан, той дори малко прилича на младия Рахманинов... Красницки има звук от най-чистата красота – богат и мек, който постига с изненадващо сдържани средства“. На 20 и 22 април се състоя майсторския клас по пиано на професор Краснитски със студенти от Академията, който бе предшестван от срещата му със студенти и преподаватели. Събитието беше организирано от ръководителя на катедра „Пиано и акордеон“, доц. д-р Зорница Петрова, която съдействаше и с превод на живо. Пианистът разказа любопитни факти от живота си и отговори на интересни въпроси, зададени от участниците в срещата. Освен върху семейството, кариерата и опита си, Краснитски наблегна в най-голяма степен върху ролята на една от най-важните фигури в творческия му път и в живота му като цяло, а именно професор Мержанов. От спомените на пианиста за големия учител студентите и преподавателите добиха по-широка представа за взаимоотношенията им, за наученото от Краснитски за различни композитори, редактори и техники на изпълнение. На срещата бяха отправени различни въпроси към госта. Например да направи сравнение на нашето академично музикално образование с това в различни страни, в които е преподавател, както и въпроси, свързани с изпълнителските особености при творбите на Бах, Чайковски, Рахманинов и много други. В майсторския клас участваха студенти на различни преподаватели от АМТИИ. Съветите, примерите, моделите, които маестрото даваше, бяха лесно смилаеми и полезни както за участниците, така и за слушателите. Посещението на професор Константин Краснитски в нашата Академия подари на студенти и преподаватели интересни музикални срещи, ползотворно и творчески прекарано време и откри нови хоризонти за сътрудничество.

6/7

Една незабравима среща с Теодосий Спасов Доц. д-р Васил Василев

Н

а 28.04.2023 г. в залата на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ се състоя една незабравима среща със световноизвестния музикант кавалджия Теодосий Спасов. Събитието бе организирано и проведено по проект „Проекции на диалога“, който е и част от програмата „Наследство на Пловдив“ – Европейска столица на културата. Програмата на тази среща бе разделена на две части: първата – диалог-разговор на Теодосий Спасов с присъстващите в залата – преподаватели, студенти и гости;

брой 61 септември 2023

втората – провеждане на уъркшоп със студентите от специалност „Изпълнителско изкуство“, и по-точно със студентите кавалджии от същата специалност. Ректорът – проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, откри срещата, като във встъпителното си слово изтъкна изключителните качества на Теодосий Спасов не само като музикант и кавалджия, но и като Човек преди всичко. Проф. Шекерджиева не пропусна да изтъкне, че той е завършил нашата Академия, че в момента е наш докторант, както и факта, че е носител на почетното звание „Доктор хонорис кауза“. След това ректорът даде думата на проф. акад. Милчо Василев – ректор на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ в периода 2011–2020 г. В своето слово проф. Василев припомни на аудиторията, че още като студент Теодосий е демонстрирал и изпълнявал свободно с кавала различни и непо-

Фотографии Ивелина Стоянова

знати до този момент нехарактерни мелодични похвати и трудно изпълними на кавал изпълнителски техники. Изтъквайки качествата на Теодосий Спасов не само като музикант, но и като човек, проф. Василев подчерта, цитирам: „Гениалността на човек не се състои в това той сам да изтъква своите качества, но тази гениалност да бъде оценена от хората, които познават тази личност или са слушали и оценили неговите качества“. В първата част на тази среща като съводещ бе проф. д-р Любен Досев, дългогодишен преподавател по кавал в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“. Теодосий Спасов разказа интересни неща от своя живот и кариера, които са повлияли за бъдещото му професионално развитие. Той преминава през всички етапи, за да достигне своето изпълнителско съвършенство. Още като студент с кавала се включва в различни не само фолклорни, но и в джазови формации, нещо, което за

8/9

80–90-те години на миналия век е било съвсем необичайно. Така Теодосий Спасов става първият музикант, който с традиционен български инструмент свири в друг жанр. По този начин той неоспоримо доказа, че българските народни инструменти (не само кавалът), но и (по-късно) гайдата, гъдулката и тамбурата са също толкова съвършени, както класическите. Всичко това благодарение на Теодосий Спасов коренно промени националното статукво на народни инструменти, както и отношението на националната ни музикална общественост не само към тях, но и към българската народна музика като цяло. Оттогава досега Теодосий Спасов непрекъснато концертира с различни музикални състави (фолклорни, джазови, симфонични оркестри и др.) не само в България, но и по целия свят. Неслучайно световноизвестният джаз музикант Милчо Левиев, с когото Теодосий Спасов свири дълго време, го нарече „кавалджията на планетата“. Във всичките тези години Теодосий Спасов се утвърди не само като изпълнител на кавал, но и като великолепен композитор. Автор е на множество музикални произведения не само на фолклорна основа, но и музика за класически и джазови състави, както и музика за различни театрални постановки. За всичките си дейности и качества е носител на множество национални и международни награди. В цялата тази първа част от срещата Теодосий Спасов отново остана верен на себе си, запазвайки своята прословута скромност, изтъквайки само една много малка част от всичко онова, което притежава и е постигнал в своята изключително успешна музикална кариера.

брой 61 септември 2023

Втората част от срещата с Теодосий Спасов започна с негово изпълнение, „Импровизации за соло кавал“, в което отново демонстрира своето изключително изпълнителско майсторство. Показа нетрадиционни техники при свирене на кавал, различни видове регистри, щрихи, динамични нюанси и други нехарактерни музикални изразни похвати. Особен интерес сред слушателската аудитория предизвика използването на различни видове постановки, които Теодосий Спасов използва по време

Фотографии Ивелина Стоянова

на своето изпълнение, което бе повод студентите да проявят желание да усвоят някои от тях, използващи се в изпълнителската практика. В рамките на тази творческа среща Теодосий Спасов проведе и индувидуални майсторски часове с някои по-изявени студенти кавалджии – Иван Маджев, Стоян Стоянов, със солиста на щатния народен оркестър Георги Добрев и др. На финала на срещата той и група студенти изпълниха някои по-известни пиеси за кавал както от старите майстори, така и произведения от по-съвременни автори. Накрая искам да изкажа своята благодарност към ръководството на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ за провеждане на проекта „Проекции на диалога“, който дава и ще дава в бъдеще възможност нашите преподаватели и студенти да се срещат с изтъкнати творци в областта на различните видове изкуства и да се поучат от техните знания и практически опит.

10/11

За проекта „Предай нататък“ с автор доц. д-р Милена Богданова Петя Петрова, докторант, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“

З

а мен е чест и удоволствие да споделя информация за този уникален и вероятно съкровен проект на доц. Богданова, който тя осъществи с много отдаденост и обич. Проектът „Предай нататък“ съдържа серия от тематични музикалнослухови ателиета, в които доц. Богданова предава опит и знания на възпитаниците на своите ученици – успешно завършили АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, вече реализирани преподаватели по солфеж. Последното ателие се проведе на 5 май в НУМТИ „Добрин Петков“, където доц. Богданова предостави възможност на моите ученици от седми клас да се докоснат до идеите, заряда и хъса, с които тя работи, и до благотворната творческа атмосфера, която създава.

брой 61 септември 2023

Седмица по-рано доц. Богданова гостува в НУМСИ „Проф. Панчо Владигеров“ в Бургас, където преподавател по солфеж е Богомила Цекова. Музикалнослуховото ателие на тема „Синтезиране на отделно възприети гласове – психотехника за развитие на усета за многоглас“ г-жа Петя Тончева, ръководител на катедра „Музикално-теоретични дисциплини“ в НУМСИ, описа като зареждаща и емоционална среща, като предоставена възможност за обмен на професионални идеи и солфежни практики.

На 22 април в Артиум Център Несебър доц. Богданова проведе „Нотен маратон“ с децата от Школата по солфеж към Общински детски комплекс Несебър, с ръководител Неделина Захариева. Събитието, посрещнато с голям интерес, бе отразено в медийното пространство: „В контекста на образователния проект „Предай нататък“, чийто автор е самата доцент Богданова, проведеното музикалнослухово ателие беше особено интересно и емоционално. Игри и забавни задачи провокираха музикалните компетенции и творческата енергия на децата. Лекторката изтъкна, че музикалният опит в детството ускорява развитието на мисловните процеси, улеснява ученето на чужд език, подобрява уменията за четене, слушане, разбиране и запомняне. Подобрява концентрацията и вниманието, спомага за развитието на моториката и способностите за социализация. Тя също така запозна учениците с разнообразието от специалности в Музикалната академия в Пловдив и възможностите, които те предоставят за бъдеща реализация“. Старт на проекта доц. Богданова постави в музейната музикална школа с ръководител Веси Пашалиева в Асеновград. Там реализира две музикалнослухови ателиета, озаглавени „В началото бе ритъмът“ и „Феноменът синкоп“. По време на всички открити уроци доц. Богданова активно партнираше както с нас – преподавателите, така и с настоящия магистър по солфеж в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Янко Инджов, който макар и все още студент, вече преподава солфеж на най-малките в детската музикална школа към НУМСИ „Проф. Панчо Владигеров“ в Бургас. От мое име и от името на колегите благодаря на доц. Богданова за грижите, които продължава да полага за нашето музикалнопедагогическо израстване и за примера да преподаваме с любов, който постоянно ни демонстрира. Благодарим и за изказаното от нея: Невероятна благодат и удовлетворение за всеки преподавател е да види своите ученици професионално реализирани – истинска късметлийка съм аз!!! За мен бе огромна радост и удоволствие да споделя опит и да работя с вашите прекрасни и талантливи деца! Дерзайте и сбъдвайте, Веси Пашалиева, Богомила Цекова, Неделина Захариева, Янко Инджов, Петя Петрова!!!

12/13

Седми международен младежки фестивал „Кръстопът“. Китарен ансамбъл „Академика“ в Испания Симона Маринова, студент в специалност „Изпълнителско изкуство“, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“

З

а седми пореден път проектът „Международен младежки фестивал „Кръстопът“ се реализира с финансовата подкрепа за научна и художественотворческа дейност към АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив. По традиция фестивалната програма е колоритна и богата, наситена с разнообразни концертни и образователни прояви у нас и в чужбина. Първо събитие в настоящото издание на целогодишния фестивал бе концерт на Китарен ансамбъл „Академика“ с художествен ръководител проф. д-р Стела Митева-Динкова и диригент Иван Русев в рамките на XXII Фестивал за дърпащи се инструменти „Град Валядолид“ (Испания).

брой 61 септември 2023

„Продължителна и вълнуваща бе подготовката за пътуването и сценичната изява зад граница. На 5 май пристигнахме в Мадрид – град на многовековни традиции, невероятна красота и изкуство във всичките му измерения. В метрото, пред църквите, по улиците – навсякъде бяхме заобиколени от музика. Посетихме емблематичните Palacio real de Madrid (Кралския дворец), катедралата „Света

Богородица от Алмуден“, Plaza Mayor (Централния площад), Plaza de España (площад „Испания“ с паметника на Мигел де Сервантес, статуите на Дон Кихот и Санчо Панса) и др. Вечерта бяхме поканени от забележителната Мария Хитова (българска цигуларка, която от години живее и работи в испанската столица) на грандиозен юбилеен концерт в почит към маестро Гарсиа Асенсио – дългогодишен диригент на Оркестъра на Испанското радио и телевизия. Програмата бе изцяло от произведения на видни испански композитори: Хоакин Турина, Луиджи

Веселин Койчев

14/15

Бокерини, Мануел де Файя, Пабло Сорозабал и др. В препълнената зала, запленени от впечатляващите изпълнения на оркестъра, осезаемо се насладихме на испанския дух и невероятната емоционална енергия. На 6 май отпътувахме за историческия град Валядолид – столица на едноименната провинция Валядолид в автономната област Кастилия и Леон, където са живели Христофор Колумб и Мигел де Сервантес. Комфортно пътувахме с високоскоростния влак AVETalgo-350 с 250 км в час. На гарата ни чакаше нашият домакин г-н Мануел Родригес – художествен ръководител на ОЛЕ „Граф Ансурез“, Валядолид. След малка почивка се озовахме в музея на внушителната барокова катедрала „Свети Михаил и свети Юлиан“, който ни бе предоставен за репетиция. Концертът на „Академика“ започна в 20:00 часа в мащабния катедрален храм. Представител на домакините запозна публиката с биографията на ансамбъла и концертната програма. На сцената се радвахме на пълен звуков комфорт. Всяка китара и тон се чуваха ясно, докато общият звук отекваше вълшебно в залата. Специфичната атмосфера на храма ни подейства концентриращо и ни вдъхнови да дадем всичко от себе си при интерпретирането на: Испански танц № 2 „Ориентал“ от Е. Гранадос, Концерт от Г. Ф. Телеман, Паладио от К. Дженкинс, „Хабанера“ и „Сегидиля“ из сюита „Кармен“ от Ж. Бизе, „Тунис“ из цикъла „Хамса“ от Р. Диенс, „Техно“ от Ю. Киндле, „Либер танго“ от А. Пиацола, „Марш на цветята“ от Пламен Петров, „Люлчина песен“ от Росен Балкански, „Дилмано, Дилберо“ от Пламен Арабов и „Ръченица“ от Петко Стайнов. Произведенията от български композитори бяха презентирани на испански език от Камелия Илчева (студентка от специалност „Изпълнителско изкуство“).

брой 61 септември 2023

„Невероятно изпълнение, перфектен контрол над динамиките, интересен репертоар. Най-вече ни впечатлиха произведенията от български композитори, които ние не познаваме добре. Хармониите, мелодиите, ритмите са фантастични. Китарен ансамбъл „Академика“ направи нашия фестивал още по-международен“ – така определи нашето представяне организаторът на фестивала, Мануел Родригес. Публиката продължително ни аплодира на крака. След концерта имахме официална вечеря, на която се запознахме с нашите колеги от ОЛЕ „Граф Ансурез“, които свирят на различни струнни инструменти като бандурия, виуела, лютня и др. На 7 май изследвахме и се удивявахме на богатата архитектура на град Валядолид и традиционните испански ястия. Късно вечерта се отправихме за летището в Мадрид. Живи и здрави пристигнахме на 8 май в Пловдив, заредени с невероятни впечатления, нови приятелства, прекрасни емоции. Обогатени духовно с незабравими спомени и преживявания. Удовлетворени, че сме представили нашата алма матер по подобаващ начин. Участието на Китарен ансамбъл „Академика“ се осъществи със съдействието и финансовата подкрепа на Община Пловдив и Фондация за развитие на артистични таланти „ФРАТ“.

16/17

„I WILL BE“ – концерт-трибют на Георги Христов Гл. ас. д-р София Русева

Н

а 18 май в Концертна зала на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ се състоя представяне на албума „I Will Be“ с авторски композиции на Георги Христов. Концертът-трибют бе заключителното събитие на проекта, посветен на бившия възпитаник на Академията Георги Христов (1986–2020), в чиято памет АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ издаде компактдиск с негова музика. Дискът съдържа седем композиции на Георги Христов и две на Светлин Стайков, в които Георги Христов участва като изпълнител на саксофон. Георги Христов е възпитаник на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, изучавал специалностите „Педагогика на обучението по музика“ с кларинет при гл. ас. д-р Едуард Сарафян и „Изпълнителско изкуство поп и джаз“ със саксофон в класовете на Димитър Льолев и Петър Момчев. Участвал е в множество джаз проекти с едни от най-популярните джаз изпълнители в България. През 2016 г. се разболява нелечимо.

брой 61 септември 2023

През годините Георги Христов е работил по свои музикални идеи, а на някои от джаз темите заедно със съпругата му Светлина Христова дават и имена. За съжаление, времето на този свят не достига на Георги Христов, за да доведе замисленото до цялостен, завършен вид. Няколко го-

дини по-късно у проф. д-р Веселин Койчев се ражда идеята за проект, чрез който да възроди музиката му и заедно с приятели музиканти и подкрепата на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ реализират записи и издават компактдиска „I Will Be“. В концерта, представящ компактдиска, взеха участие голяма част от именитите джаз музиканти, осъществили записите на албума – Венцислав Благоев – тромпет, Димитър Льолев – алт саксофон, Мирослав Турийски – пиано, Иван Гърбачев – пиано, Павел Цонев – пиано, Христо Минчев – бас, Кристиян Желев – барабани, Веселин Койчев – китара, Светлина Христова – вокал. Всички те са дълбоко свързани с професионалния и личен път на Георги Христов, което пролича и в техния начин на музициране – вълнуващ, завладяващ и със светлото настроение, което Георги Христов носеше. На сцената бяха изпълнени седемте композиции на Георги Христов, като във всяка от интерпретациите на прекрасните музиканти се усещаха частици от неговата енергия, характер и стил. Проф. д-р Веселин Койчев с нескрито вълнение представяше всяка от темите, а накрая даде думата на съпругата на Георги Христов, Светлина Христова, която разказа как са се родили заглавията на композициите. Особено вълнуваща за всички в залата бе историята за заглавието на темата „I Will Be“, която е свързана с разговор между Георги и Светлина, че всеки един от нас ще бъде и ще остане на този свят по един или друг начин. „Както виждате, сред нас е едно малко копие на Георги в женски вариант, това е дъщеря ни Калина“, допълни тя. Светлина Христова изпълни заедно с музикантите и темата на последната композиция в концерта – „Tale“. „Припознах се в тази тема... – каза тя – ...това беше нашата приказка!“

18/19

Един изключително емоционален, спиращ дъха концерт както за изпълнителите на сцената, така и за публиката в залата, сред която беше и семейството на Георги Христов, много от неговите близки и приятели, а вярвам – и самият той. Смесени чувства на тъга, болка, надежда, възхищение и благодарност се преплитаха у всички нас, присъстващите в залата. В крайна сметка победи надеждата. Надеждата, че Георги Христов е и ще бъде сред нас чрез семейството си, прелестното си продължение – Калина, и великолепната музика, която е създал!

брой 61 септември 2023

Владимир Влаев представя „HexApp“ Хон. преп. Дайана Рачева

Н

а 21 май в зала „Иван Спасов“ на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ със съдействието на Сдружение „Китара – Пловдив“ се проведе лекция-демонстрация. Лекторът, Владимир Влаев, презентира своя хибриден акустично-дигитален инструмент за експериментална изпълнителска практика, наречен HexApp. Владимир Влаев е възпитаник на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, където се дипломира с различни специалности: „Композиция“ (2009 г.), „Музикален редактор в медии“ (2006 г.) и „Педагогика на обучението по музика“ с инструмент класическа китара (2005 г.). Впоследствие продължава своето обучение в областта на експерименталната електроакустична музика. През 2008 г. изучава „Електроакустична и компютърна композиция“ в Музикална академия „Карол Липински“ (Вроцлав, Полша). В периода 2015–2018 г. се усъвършенства в Институт по сонология в Кралската консерватория в Хага (Холандия).

Именно в това висше училище с над 50-годишна традиция в образованието и изследванията в областта на електроакустичната и компютърна музика Влаев насочва вниманието си към изследване възможностите на инструмента китара в комбинация с електронно звучене. Усъвършенстването на тази новаторска идея постепенно прераства в магистърски проект, разработен през 2016–2017 г. Влаев използва китарата извън рамките на нейната „обичайна звучност“ (т.е. тя губи своето мелодично и хармонично звучене) и я превръща в средство за създаване на по-сложни текстури.

20/21

Наименованието на инструмента HexApp произлиза от hexaphonic pickup – вид устройство, чрез което звукът от всяка отделна струна на китарата може да се улавя като самостоятелен сигнал на отделен аудиоканал. За целта e необходимо да се използват електромагнитни и хексафонични пиезопикапи (адаптери), което води до конструирането на шестканален предусилвател, състоящ се от шест бобини (модули). Уредът се използва в комбинация с китара Yamaha – модел SLG130NW, и е подходящ за употреба в клубна среда. На практика Владимир Влаев проектира аналогово-дигитален многоканален инструмент за трансформация на акустичен звук в реално време. Приложението на HexApp е многофункционално – полифоничните му трансформационни свойства могат да бъдат включени в различни творчески проекти, като например композирани (записани) пиеси за инструменти или ансамбли с използване на жива електроника.

брой 61 септември 2023

Владимир Влаев е познат още и като композитор, педагог, инструменталист, музикален редактор и продуцент. През годините е носител на множество награди от международни конкурси. Творчеството му е изключително разнообразно и обхваща различни жанрове – от инструментални произведения за китара, пиано, кларинет, до камерни ансамбли, оркестрови композиции и електроакустична музика. От 2009 г. е член на Съюза на българските композитори (СБК). Към момента Влаев е докторант в Института за изследване на изкуствата към БАН, където работи по дисертационен труд на тема „Отражения на експерименталното в творчеството на български композитори“.

Творческа визита на доц. д-р Моника Дзула-Радкиевич от Музикална академия „Станислав Монюшко“, Гданск Доц. д-р Велислава Карагенова

С

ледвайки линията на европейските художественотворчески колаборации и укрепването на ползотворните дългогодишни контакти между АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ и Музикална академия „Станислав Монюшко“ в гр. Гданск, Полша, гост в рамките на 7-и Международен младежки фестивал „Кръстопът“ бе доц. д-р Моника Дзула-Радкиевич. Преподавател, изпълнител и изследовател, полската класическа китаристка гостува за втори път в културната столица на България – Пловдив, по покана на проф. д-р Стела Митева-Динкова със съдействието на международна програма „Еразъм +“ и нейния координатор г-жа Елка Недева. В периода 29–31 май доц. Дзула-Радкиевич изнесе самостоятелен рецитал и проведе двудневен майсторски клас по класическа китара. Концертната програма, която даровитата изпълнителка представи в препълнената Камерна зала „Съборна“, бе впечатляваща селекция от произведения на утвърдени автори за китара и съвременни полски творци. Първата пиеса въведе аудиторията в изтънчения романтичен свят на класическата китара с емблематичната творба на Франсиско Тарега – „Спомени от Алхамбра“, в която техническият похват тремоло бе постигнат с перфектно изравнен звук. Последвалата „Песен“ от полския

22/23

брой 61 септември 2023

композитор и професор по композиция в МА „Станислав Монюшко“, Гданск – Андрей Дзядек (1957), представи съвременната концепция за миниатюра със сложна ритмична и мелодична структура. Цикълът „Пет прелюда“ от бразилския композитор Ейтор Вила-Лобос е неделима част от традиционния репертоар за класическа китара, но по-често се изпълняват само отделни негови части. Цялостното му прозвучаване в стилна и осмислена интерпретация бе изключително впечатляващо за публика, педагози и учащи. Хенрик Яблонский (1915–1989) – полски виолончелист, композитор и общественик, e създател на над 200 творби, сред които концерти за виолончело, цигулка, пиано, 2 симфонии, симфонична поема, опера, камерни творби, популярна музика. Неговите „Две миниатюри“ с неоромантично звучене и плавна мелодична линия бяха пресъздадени инструментално с богата темброва палитра и фин усет към нюансите на класическата китара. Своеобразен акцент, който представя взаимодействието между различните музикални жанрове и стилове, бе творбата на Марчин Вандоловски (1978), който, подобно на Х. Яблонский и А. Дзядек, е също възпитаник на МА „Станислав Монюшко“, но творчеството и изпълнителската му дейност са обвързани с електрическата китара. Този факт се явява определящ за присъствието на джазови интонации в написаната за класическа китара „Реминисценция“, която наша-

та гостенка бе включила в концертната си програма. Рециталът на Моника Радкиевич завърши с „Колореска“ от Марчин Копчински (1973) – пианист, валдхорнист и световнопризнат композитор, който се дипломира с отличие в класа по композиция на проф. Ф. Возняк в Музикалната академия в историческия град Бидгошч. Бурно аплодирана от публиката, доц. д-р Моника Дзула-Радкиевич се изяви като убедителен посланик на полската съвременна музикална култура и ни приобщи към нейните най-съвременни тенденции. В проведения майсторски клас Радкиевич демонстрира педагогически умения, задълбочени и професионални познания за изпълнителското изкуство на класическата китара. Тя сподели своя опит със студенти от класа на проф. д-р Стела Митева-Динкова в АМТИИ и с ученици от класовете на д-р Милена Манева-Вълчева и Костадин Динков от НУМТИ „Д. Петков“ – Пловдив. Вдъхновяваща, обогатяваща и ползотворна бе срещата между две славянски културни традиции в рамките на 7-и Международен младежки фестивал „Кръстопът“.

24/25

50 години

Академичен народен хор при АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив

Проф. д-р Костадин Бураджиев

Н

брой 61 септември 2023

а 24.06.2023 г. в ГДК „Борис Христов“ с богата концертна програма беше отбелязана 50-ата годишнина от основаването на Академичния народен хор при АМТИИ „Асен Диамандиев“ – Пловдив. Основан през 1972 г. от първия ректор на Висшия музикалнопедагогически институт проф. Асен Диамандиев и първи негов диригент (1972–1975), хорът през годините е ръководен от доц. Стефан Мутафчиев (1975–1980), проф. Василка Спасова (1981–2004) и проф. Костадин Бураджиев (от есента на 2004 до днес). Историята на хора беше разказана и пресъздадена сценично с мултимедия, която показа в звук и картина ръководителите на хора, както и изпълнения на техни произведения. Голяма част от концертната програма съдържаше и произведения от български композитори, включени в юбилейния двоен аудиоалбум на хора. Премиерно част от песните бяха дирижирани от пом.-диригента на хора ас. д-р Николай Гурбанов, а публиката високо оцени и изпълненията на студентите солисти Рени Кузманова, Яница Стаменова, Алис Ахмедова, Радостина Дамянова и Моника Демирева.

За изключителните си успехи през годините и за приноса си за развитие на хоровото изкуство в България хорът бе награден с почетни грамоти и плакети от президента на Р България – Румен Радев, от министъра на културата Кръстю Кръстев, а председателят на СБМТД – г-н Станислав Почекански, връчи най-високото отличие на Съюза – „Кристално огърлие“ и „Златна лира“, на доц. Данка Цветкова, вокален педагог на хора. Цветя и поздравителни адреси бяха получени от държавни и общински структури в страната, от професионални и любителски колективи, от училищата по изкуствата и много други.

26/27

„Клавирни миниатюри – премиерни изпълнения“ Белослава Танчева, 3 курс ИИК

Н

а 01.06.2023, от 17 часа, в Клавирна зала „Юрий Буков“ се състоя концерт „Клавирни миниатюри – премиерни изпълнения“, представен от проф. д-р Александър Василенко, със специалното участие на проф. д-р Елена Дикова.

Преподавателят в катедра „Пиано“ при ТКДФ на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ и в НМУ „Любомир Пипков“ Александър Василенко защитава докторат на тема „Късните клавирни цикли на Любомир Пипков – интерпретационни и педагогически проблеми“ през 2012 г. Носител е на награди от международни клавирни конкурси в Усти над Лабе (Чехия), Салерно (Италия) и Сенегалия (Италия). Реализирал е многобройни рецитали и изяви в концертни програми, включително в рамките и на различни фестивали.

брой 61 септември 2023

В настоящата програма прозвучаха набор от произведения, рядко изпълнявани на сцена, а някои и премиерно. Бяха включени автори, чието творчество се развива предимно в рамките на XX век. Концертът започна с четири полонези на Вилхелм Фридеман Бах – най-възрастния от синовете на Й. С. Бах (1710–1784 г.). Той е известен органист, импровизатор и композитор. Роден е във Ваймар и се обучава в Лайпциг, работи предимно като органист. Автор е на много църковни кантати, фуги, фантазии за пиано и полонези. Четирите полонези бяха изпълнени брилянтно, всеки един от които носеше типичната барокова чувствителност. Макар и рядко изпълнявани, всеки от тях придаде усещане на чистота и възвишеност, типични за музиката на тогавашната епоха.

Програмата продължи с дванадесет прелюдии на Галина Уствольская. Държа да отбележа, че преди изпълнението на всяка една от творбите проф. Василенко ни предоставяше обобщителна и интригуваща информация за всеки от композиторите и неговите творби. Галина Уствольская (1919–2006 г.) е руска композиторка и преподавателка в Музикалното училище към Петербургската държавна консерватория. Смятана за един от най-значимите творци в Русия, тя е от последните ученици на Дмитрий Шостакович, а самият той е убеден, че музиката на Уствольская ще постигне световна известност. Автор е на много произведения като: Концерт за пиано, шест сонати за пиано, пет симфонии, дванадесет прелюдии и др. Много от произведенията є, включително и дванадесетте прелюдии, звучат така, сякаш са написани днес. Музиката є не може да се нарече авангардна, но определено се усещат свободата и остротата, типични за авангардната музика. Както в много творби на XX век, и тук определено може да усетим отзвука от събитията на войната. Силното напрежение и финалното движение на мелодията ни отнасят в един свят на болка и неведение, с леки нотки на нежност и тъга. Професор Василенко смело ни потопи в една необикновена обстановка, провокирайки ни да се вгледаме дълбоко в себе си, докосвайки душите ни с острия език на Уствольская.

28/29 Непосредствено след това бушуващо, преливащо от напрежение музициране Александър Василенко ни пренесе далеч от болката и остротата, изпълнявайки нежните „Декорации“ на Джон Айланд (1877–1962 г.). Това е британски композитор, органист и преподавател, възпитаник на Кралския колеж по музика в Лондон. Автор е на химни, коледни песни, хорова музика и много произведения за пиано като „Декорации“ („Украшения“). Изключително напомнящи стила на Дебюси или Равел, тези миниатюри ни пренасят в един вълшебен свят на мистичност и красота. Нежно и прочувствено, проф. Василенко ни предостави една нереалистична звукова среда. Докато „Заклинанието на острова“ ни донесе онези лирични нотки на радост и безгрижие, то „Алени церемонии“ ни впусна в една забавна виртуозна надпревара. Считам, че „Декорации“ в изпълнение на проф. Василенко разкриха пред публика един свят на блаженство и мистерия, така характерни за клавирния импресионизъм. Последва „Малка коледна сюита“ на американския авангардист Джордж Крам (1929–2022 г.). Той е известен с това, че разширява границите на техническото клавирно майсторство. Амбициозната му творба съдържа 24 пиеси, събрани и публикувани в четири книги. „Малка коледна сюита“ се състои от седем пиеси по иконописи на Джото. Изключително иновативни и екстравагантни, и седемте пиеси определено грабват вниманието на слушателя. Със своя необикновен и различен подход, в изпълнение на проф. Александър Василенко, ни бе предоставена една самобитна „коледна атмосфера“. Пропити от духа на съвременната музика, тези седем пиеси потапят слушателя в свят на уникални послания, свят на размисъл, съчетан и събран във формата на „Малка коледна сюита“. брой 61 септември 2023

В колаборация с проф. Елена Дикова, още един изтъкнат български пианист, имахме удоволствието да чуем „Пет творби за четири ръце“ („Марш“, „Полифоничен етюд“, „Три сватбени танца“, „Сонатина“, „Алегро“) от Дьорд Лигети. Проф. д-р Елена Дикова е преподавател в НМА „Проф. Панчо Владигеров“. Автор е на много публикации, изнася многобройни солови и камерни концерти. Активни са дейностите є, свързани със съхранение и разпространение на изпълнителското наследство на проф. Антон Диков, както и участия в радио- и телевизионни предавания. Дьорд Лигети е един от най-значимите композитори в музикалния авангард от втората половина на XX век. Създава много произведения, сред които и операта „Le Grand Macabre“, композициите „Привидения“, „Атмосфери“, а днес чухме и пет творби за четири ръце – изключително живи и подвижни. „Марш“, типичен за заглавието си, в изпълнение на проф. Дикова и проф. Василенко, внесе изключително бодро и енергично настроение за разлика от мистичната атмосфера на „Полифоничен етюд“, който със своята свободна и лееща се полифонична мелодия контрастира непосредствено между предходната творба и „Три сватбени танца“. „Сонатина“, в същия дух, е ведра, някак леко припряна. За финал чухме изключително енергично и одухотворено „Алегро“. Програмата завърши с „Филм в миниатюри“ на Бохуслав Мартину, една от най-прочутите фигури в съвременната чешка музика. Автор на шест симфонии, петнадесет опери, четиринадесет балетни партитури, камерни и вокални произведения. В началото на 30-те години на XX век Мартину се ориентира към неокласицизма. „Филм в миниатюри“ ни представи шест творби – „Танц“, „Скерцо“, „Берсьоз“, „Валс“, „Шансон“ и „Каийон“ – всяка една от които уникална сама по себе си. Отново потапяйки ни в мистериозна атмосфера, проф. Василенко ги изпълни брилянтно и виртуозно. С много нотки на мистицизъм и съвкупност от различни настроения, „Филм в миниатюри“ ни показа една преливаща от разнообразие, циклична линия, наистина „като на филм“. Музиката на XX век е богат набор от различни направления. Днес имахме привилегията да усетим тяхната многоцветна атмосфера. Проф. Василенко ни предостави възможността да оценим и сравним стила на всяко произведение, поднесено с талант и безупречен професионализъм. Бохуслав Мартину

30/31

Рецензия на албума „Академичен народен хор“ с ръководител проф. д-р Костадин Бураджиев Диан Чобанов

П

рез последните десет години в позицията на музикален директор на Държавна опера – Пловдив (от 2013 г.), имах възможности да сътруднича с проф. Бураджиев и Академичния народен хор на АМТИИ „Асен Диамандиев“ – Пловдив, в множество съвместни проекти на двете институции както в рамките на сезонни концерти, така и на фестивала „Opera Open“ на Античен театър – Пловдив.

брой 61 септември 2023

Всяка от тези копродукции е будила у мен възхищение от диригентския и композиторски професионализъм на маестро Бураджиев. Изключително високото художествено ниво на Народния академичния хор на АМТИИ, което се демонстрира по безапелационен начин в настоящия албум, е изцяло негова заслуга, плод на методичната и дългогодишна работа на маестрото с прекрасния младежки ансамбъл, който със сигурност се нарежда сред едни от най-добрите в страната!

Записите в албума впечатляват със завидно интонационно съвършенство, отлично балансирана звукова картина и диригентска интерпретационна убедителност, реализирана в ярките динамични амплитуди, убедителна музикална фразировка, ясна текстова и музикална артикулация, убедително изграждане на композиционните форми. Умелият подбор на автори и произведения представя шедьоври на българската авторска фолклорна музика. Особено се радвам на присъствието на Иван Спасов, Николай Стойков и Костадин Бураджиев, представители на пловдивската композиторска общност! Смятам, че албумът е постижение, достойно да бъде вписано в Златния фонд на българското музикално наследство и повод за национална гордост!

академична библиотека

32/33

РЕЦЕНЗИЯ от проф. д-р Цветанка Коловска, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, на книга на базата на защитен дисертационен труд на тема „Създаване на творчески модели за декориране на съвременен храм при обучението на студенти“ с автор Стефка Илиева Попова

А

вторът на книгата Стефка Попова е доктор в професионално направление 1.3. Педагогика на обучението по... по научна специалност Методика на обучението по изобразително изкуство. Възпитаник е на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, магистър специалност „Църковна живопис“ (2003–2009). От 2010 г. до настоящия момент Стефка Попова е преподавател по иконопис и иконография в АМТИИ при факултет „Изобразителни изкуства“. Многобройни са творческите є активности още от студентските години – от самостоятелни изложби до участия в творчески екипи на студенти и преподаватели – проектиране и изписване на стенописи, изложби икони и още много други, което е сериозна заявка за таланта, изградените знания и умения. Безспорно богатият професионален опит със студентите от специалност „Църковна живопис“ е базата за наблюдения, методически и практически търсения, проблематизирани в настоящия труд. Един от важните моменти в книгата на Попова са актуалността и значимостта на избраната проблематика. Изследователският интерес е насочен към съвременните тенденции в развитието на стенната декорация и синтеза є с архитектурата в контекста на процеса на обучение на студентите от специалност „Църковна живопис“. В научноприложен аспект е обоснована ясната идея на автора за постигане на качество в подготовката на обучаваните студенти като възможност за реализиране на нови оригинални композиционни решения в художествената практика.

брой 61 септември 2023

Особено ценни в текста са методическите и практическите проблематизации, отчитайки факта, че авторът тръгва от реалната им приложимост. Постигнатото в тази насока затвърждава впечатлението за задълбочено познаване състоянието на проблема. Авторът демонстрира методическа култура в областта на професионалната подготовка на студентите по „Иконография“, компетентност и умения да борави с педагогическа и научна литература, осъществявайки връзки с конкретиката на художествено-педагогическия процес. Изтъкнати са перспективите за развитие на художественото образование в областта на църковната живопис с оглед на новостите в архитектурата – проблем, неразработен до момента в теоретично, методическо и научно-практическо отношение.

Стефка Илиева Попова

СЪЗДАВАНЕ НА ТВОРЧЕСКИ МОДЕЛИ ЗА ДЕКОРИРАНЕ НА СЪВРЕМЕНЕН ХРАМ ПРИ ОБУЧЕНИЕТО НА СТУДЕНТИ

Стефка Илиева Попова СЪЗДАВАНЕ НА ТВОРЧЕСКИ МОДЕЛИ ЗА ДЕКОРИРАНЕ НА СЪВРЕМЕНЕН ХРАМ ПРИ ОБУЧЕНИЕТО НА СТУДЕНТИ

Академична библиотека

АКАДЕМИЯ ЗА МУЗИКАЛНО, ТАНЦОВО И ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО „ПРОФ. АСЕН ДИАМАНДИЕВ“ ПЛОВДИВ

Значимостта на проблема и неговата актуалност, както и липсата на педагогически разработки на теоретично и приложно ниво, обосновават необходимостта от проучване и разширяване на актуалните параметри на неговото теоретично познание и практическо приложение. Попова преценява проблемите в образователния процес във връзка с обогатяване на знанията и развиване на уменията в художественотворческата дейност. Реалните обекти и снетите по тях архитектурни чертежи авторът изследва като поле за изява на креативността и творческата самостоятелност на студентите при подбора на композиционен тип и техника на работа с оглед на конкретен архитектурен обект. Така се мотивира необходимостта от прилагането на иновативен експериментален модел в обучението на студентите по иконография в търсене на творчески модели за декориране на съвременния храм и се обосновава значимостта на предложените методически идеи. Друг важен момент в настоящия труд е предложеният от Стефка Попова методически инструментариум – целесъобразно обмислен и приложен съобразно поставените задачи и етапи на реално проведено научно проучване. Освен дидактически експеримент в трите етапа, включени са методите: наблюдение; анкетиране на преподаватели и студенти, които са участвали

академична библиотека

в изследването; сравнителен анализ и описание; интервю със специалисти (и студенти), работници в сферата на църковните изкуства; анализ на творчески резултати на студенти.

34/35

Предложената за рецензиране книга се състои от увод, три глави, обобщения и изводи, както и заключение. Включените диаграми и таблици допълнително онагледяват представения текст. Използваната литература е целесъобразно подбрана и обхваща значителен брой източници. В увода авторът представя основната проблематика на научното изследване. Изведени са основни проблематични сфери, които засягат както учебния процес по „Иконография“ (като структура и съдържание), така и специфични особености на процеса на изграждането на стенната живопис през съвременния облик на архитектурата. В първа глава се излага теоретичната постановка на проблема за нуждата от по-ефективни дидактически методи и подходи, които да улеснят усвояването на необходимия обем теоретични знания. Процесът на създаване на стенна декорация в храма включва специфични технико-технологични процеси и определена сюжетна тематика. Авторът разглежда съвременната храмова архитектура през фокуса на предизвикателството пред художниците (и обучаващите се художници зографи) по отношение на разгръщане на сюжетното разнообразие и композиционното решение, но и чисто символичното предаване на евангелски истини и постановки, новостите на времето и модата в архитектурата. Така се мотивира необходимостта от обогатяване на учебното съдържание по иконография с нови решения и интерактивни подходи в отговор на съвременните потребности от актуализиране на живописните форми в храмовото пространство. В тази глава специално внимание заслужава предложеният проект на теренен ситуационен метод – експериментален модел на обучение. Новаторската авторова идея е насочена към студентите и възможността цялостно да овладеят сложния художествен синтез при работата на декориране на сакралното пространство, което ще повиши равнището на професионално-художествените знания и умения. Организацията и провеждането на научното изследване са обект на обстойно представяне във втора глава. Предложният експериментален модел на обучение е разгърнат в три етапа. Изследователският фокус се спира върху комплекс от знания и умения, които да доведат до формирането на устойчив усет за наблюдение на обект и умело прилагане на образността при създаване на нови творчески модели за декорация. Практическата обосновка на проблема включва и нови похвати и материали при работа, които отвеждат до реалната им приложимост. Анализираните резултати от изследването са представени в трета глава. Ясно се открояват критериите и показателите в емпиричната част на изследването, чрез които се установява развитието на студентите в професионалната им подготовка в областта на сакралното изкуство.

брой 61 септември 2023

Предложената разработка има подчертано приносно значение за науката и практиката. Тя е актуално научно-приложно проучване в областта на декорирането на съвременния храм. С особена важност е предложеният ценен педагогически опит от апробирания нов методически модел за обучение на студенти по „Иконография“. На практика чрез прилагане на те-

© Фотография: Мариана Дафова ренно-ситуационния метод и на различните организационни форми авторът Стефка Попова доказва обогатяване на знанията и разгръщане творческия потенциал на студентите за декориране на съвременен храм. В този смисъл изследваният проблем се обвързва с актуалните потребности на висшето педагогическо образование в сферата на изкуствата. Безспорно настоящата книга, на базата на защитен дисертационен труд на Стефка Попова, запълва една празнина в методическата и професионално-педагогическата литература по отношение на изграждането на цялостен, алтернативен методически подход при създаването на нови модели за декориране в съвременния храм от обучаващите се. В заключение – поздравявам автора на книгата Стефка Попова за постигнатите високи резултати и катедра „Изящни изкуства“ за подкрепата на младия колега в неговите научни търсения и убедено давам своята положителна оценка за публикуване на книгата.

Аkадемично издание

Аkадемия за музиkално, танцово и изобразително изkуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив Пловдив 4000 ул. „Тодор Самодумов“ 2 тел.: 032/ 601 441 www. artacademyplovdiv.com

брой 61 септември 2023

Съставител и редактор:

проф. д-р Любомир Караджов lyubomir.karadzhov@artacademyplovdiv.com

Редаkционен съвет:

проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак toni.nowak@artacademyplovdiv.com доц. д-р Жан Пехливанов jean.pehlivanov@artacademyplovdiv.com проф. д-р Людмил Петков lyudmil.petkov@artacademyplovdiv.com

доц. д-р Владимир Владимиров vladimir.vladimirov@artacademyplovdiv.com

Графичен дизайн:

доц. д-р Алеkсандър Гьошев aleksandar.gyoshev@artacademyplovdiv.com

Коректор:

Жанет Желязкова janet.jeliazkova@gmail.com

Печат:

Мениджмънт Бизнес Машин ООД (M&BM)