брой 56 декември 2021 ISSN 1314-0000
Аkадемично издание
АКАДЕМИЯ ЗА МУЗИКАЛНО, ТАНЦОВО И ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО „ПРОФ. АСЕН ДИАМАНДИЕВ“ ПЛОВДИВ
Академично издание
брой 56 декември 2021 ISSN 1314-0000
2
АМТИИ отбелязва патронния си празник с учредяване на отличие за студенти и две изложби Катя Стайкова
5
Тринадесет институции се обединиха в национален консорциум „Изкуство и образование“ Катя Стайкова
17
Пети международен младежки фестивал „Кръстопът“
За една вълнуваща витруална среща с българската народна песен
21
34
Дайана Рачева
8
Найден Тодоров е първият звезден гост на Проекции на диалога Александра Дарбоклиева
12
Трета международна научна конференция „Наука, образование и иновации в областта на изкуството“ – академизъм, дух и стабилност
32
Девета международна научнопрактическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“ – значим факт в развитие
Габриел Соало
Премиерно – квартет „Пеев, Турийски, Минчев, Господинов“ Гл. ас. д-р Иван Георгиев
Проф. д-р Емилия Константинова
24
36
27
проф. д-р Виолета Горчева
Изложбата „Главната улица“ Вокалният педагог представи новия културен проф. д-р Свилен маршрут на Пловдив Райчев и негови проф. д-р Галина Лардева певческо-актьорски превъплъщения
„Микрокосмос“ в изпълнение на Зорница Петрова. 140 години от рождението на „Солфежиране с Бела Барток акомпанимент проф. д-р Цанка Андреева Осми Национален на пиано – академичен конкурс „Йохан психотехника за С. Бах и неговото съвремие“. развитие на Кратък поглед отвътре Тамбурашката музика е музикалния слух“ Проф. д-р Людмил Петков най-краткият път до от доц. д-р Милена сърцето Богданова
Доц. д-р Весела Казашка
38
14
30
Доц. д-р Владимир Владимиров
проф. д-р Велислав Заимов
АМТИИ отбелязва патронния си празник с учредяване на отличие за студенти и две изложби Катя Стайкова
Фотографии © Ичо Динков
2/3
Н
а 16 ноември 2021 г. Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив отбелязва 106 години от рождението на своя патрон – големият композитор и педагог, който през 1964 г. използва авторитета си на музикант и общественик, за да открие в родния си град първото в страната извънстолично висше училище по музика. Тогавашният Висш музикално-педагогически институт прераства в академия по изкуствата, която днес е единствена в страната по обхвата на своята мултижанровост. АМТИИ чества празника си с три специални събития. „От тази година учредяваме на името на патрона ни проф. Асен Диамандиев специално отличие за успешно представящи се студенти“, съобщи проф. Шекерджиева-Новак – ректор на висшето училище. На 15 ноември ръководството на Академията обяви първите трима наградени със специален диплом и финансови средства – студенти от трите факултета: Мартин Даскалов от факултет Музикална педагогика, Яна Демирова от факултет Музикален фолклор и хореография и Христо Михов от факултет Изобразителни изкуства.
Н брой 56 декември 2021
а проф. Асен Диамандиев е посветена и изложбата ,,Изкуство по време на пандемия“. Проекти и рисунки от работния процес на студентите в специалност Дизайн на облеклото на АМТИИ бяха изложени на 16 ноември в новооткритата археологическа зала, т. нар. Източен сектор на Античния стадион на Филипопол. Изложбата е по програма „Пловдив за младите“ към Община Пловдив. „С подкрепата на фондация „Откривай и развивай“ студентите имат възможност да споделят с публиката как протича процесът на обучение във време на изолация и как се намира вдъхновение, за да създаваш изкуство по време на криза“, обяснява преподавателят доц. д-р Динка Якимова-Касабова.
4/5
И
зложба с академичните издания за 2020/2021г., организирана от академичната библиотека, е третото събитие, посветено на празника. В библиотеката бяха показани сборници от научните форуми на Академията: Пролетни научни четения 2020; Международната научна конференция „Еволюция срещу революция“ – 2020, осъществена съвместно с Регионална библиотека „Любен Каравелов“ Русе; Годишник 2020; сборник с доклади от Международната научнопрактическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“; четирите нови броя на академичното издание АртСпектър; продукцията на новосъздадената Академична библиотека и др. В по-голямата си част изданията са с оригинален бранд, част от търсената нова визуална идентичност на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив.
брой 56 декември 2021
Фотографии © Ичо Динков
Тринадесет институции се обединиха в национален консорциум „Изкуство и образование“ Катя Стайкова
Н
а 1 декември 2021 г. тринадесет организации учредиха консорциум „Изкуство и образование“ в концертната зала на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив. „Това споразумение поставя началото на обединение на институции с утвърдени позиции на националната сцена за сътрудничество и взаимодействие в областта на изкуствата и образованието по изкуства“, обърна се към учредителите и присъстващите журналисти проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, ректор на АМТИИ. Ръководството на академията, в която се изграждат таланти във всички изкуства, е инициатор и основоположник на сдружението. Документа за създаването на консорциум „Изкуство и образование“ подписаха директорите и творчески ръководители на следните организации: Стоянка Тенова – Национално училище за фолклорни изкуства „Широка лъка“, Кръстю Кръстев – Драматичен театър „Н. О. Масалитинов“ – Пловдив, доц. д-р Нина Найденова – Държавна опера – Пловдив, Петър Влайков – Държавен куклен театър – Пловдив, Чавдар Каришев – БНР Радио Пловдив, Светлозар Чавдаров – Национална художествена гимназия „Цанко Лавренов“, Николай Томов – Национална гимназия за сценични и екранни изкуства – Пловдив, Нели Попова-Коева – Национално училище
6/7
за музикално и танцово изкуство „Добрин Петков“, проф. д-р Даниела Дженева – Фолклорен ансамбъл „Тракия“, Николай Гурбанов – СНЦ „Български национален младежки фолклорен съюз“, доц. д-р Елена Кантарева-Дечева – Общински институт „Старинен Пловдив“, и проф. д-р Шекерджиева-Новак. Не успя да присъства тринадесетият член на обединението – директорът на Национално училище за фолклорни изкуства „Филип Кутев“ Мария Градешлиева.
П
роф. Новак даде и подробности за създадения консорциум „Изкуство и образование“: „Идеята, която ни свързва, е вярата, че благодарение на активното ни отношение всеки от нас може да окаже влияние върху бъдещото развитие на изкуството, културата и образованието ни. Ние знаем силните си страни и можем да се похвалим със стабилни традиции и ценни ресурси. Освен това имаме сходни позиции и се радваме на добро сътрудничество назад във времето и до днес! Може би това сътрудничество щеше да бъде съвсем различно, ако ни липсваха общите корени, страстта към това, което правим, и хоризонтът, към който се стремим. Създаването на консорциум осигурява единна стратегия и консолидация на ресурси, като се зачитат предимствата на всеки участник. Стремейки се да постигнем успехи в науката, образованието, иновациите в изкуството, е необходимо отчетливо да запазим детайлите, уникалността и ефективността на всеки от нас“.
Ректорът на АМТИИ подчерта, че „отговорното образование е лекарство за много от днешните предизвикателства“. Организациите – членове на Консорциума, ще образоват заедно млади, мотивирани и квалифицирани хора, като им създават необходимата среда за развитие и реализация.
брой 56 декември 2021
„Досега сме имали едно невидимо за широката общественост сътрудничество, сега с този документ ние го правим видимо. Тези връзки винаги са били жизнено важни за нашите институции, за в бъдеще нека да сме още по-активни и дръзки“, пожела Светлозар Чавдаров. Доц. д-р Нина Найденова допълни думите на колегата си с факта, че и в момента АМТИИ и Държавна опера – Пловдив са партньори в реализирането на испански проект.
Фотографии © Ичо Динков
А
проф. д-р Даниела Дженева подчерта, че „АМТИИ е новатор – като се започне от съвместните проекти между вътрешните специалности в самата академия и се стигне до отдавна осъщественото дуално обучение. Наши студенти практикуват във всеки един институт, а тези, които обучаваме в теория, те пък се дипломират на сцената на културните институции. Сега всички ние ще афишираме постиженията си с едно лице, една общност – консорциум „Изкуство и образование“. Членовете на сдружението ще кандидатстват заедно по различни национални и европейски проекти, стана ясно още по време на събитието. Основните цели на Консорциума са: да подкрепя и промотира изкуството и образованието по изкуства; да насърчава творческия диалог, съвременните течения и авангардните търсения в изкуството; да подпомага и популяризира развитието на съвременните форми на художествено изразяване, включително иновативни и експериментални; да повишава знанията и обогатява културата на разбиране и възприемане на изкуството от широката публика; да подкрепя развитието и утвърждаването на достъпно и приобщаващо изкуство; да подпомага професионалното, неформалното и продължаващото образование в областта на изкуствата с цел повишаване качеството и ефективността на обучение; да опазва културното наследство. „Заедно сме по-силни, 13 мозъчни тръста мислят и творят добро по-добре от един. Нека освежим начина, по който представяме изкуството, нека проектираме нови пътища за обучение, нека това знание наистина служи на нашата среда, нека вдишаме повече чист въздух!“, пожела проф. Новак. – Тя добави, че Консорциумът е отворен и ще приема нови членове със съгласието на учредителите. Вече има заявки от институции от страната и от чужбина.
Найден Тодоров е първият звезден гост на Проекции на диалога академичен проект
Александра Дарбоклиева
В
дъхновяваща и много емоционална – такава е срещата с Найден Тодоров – директор на Софийска филхармония и един от най-утвърдените български диригенти. Той се завръща в родния Пловдив през октомври 2021 г. за публична лекция, майсторски клас и участие в подкаст по покана на Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив.
3/4 8/9
Интригуващите събития са част от пилотното издание на новия мащабен образователен проект на Академията – Проекции на диалога. Проектът успешно надгражда Проекции на визуалното с куратор проф. д-р Галина Лардева-Минкова, който през годините ни среща със знакови съвременни творци и интелектуалци. През 2022 година предстоят още две, не по-малко интересни издания на Проекции на диалога. Проектът е част от програма „Наследство“ на Пловдив – Европейска столица на културата.
Диригент,авединпо-различенсвят–геймър „Найден Тодоров – диригент, а в един по-различен свят – геймър. Човек, който в свободното си време обича да пише. Човек, който страшно много обича Пловдив…“ – така Найден Тодоров представя сам себе си в подкаст епизода на Проекции на диалога с водещ концертмайсторът на Пловдивска опера – Виеслав Новак. Подкастът, вече достъпен за слушане във всички популярни платформи, публичната лекция на тема „Изграждане на професионалния път на класическия музикант“, както и майсторският клас, които се състояха в Концертна зала на АМТИИ, разкриват умението на Тодоров да рисува с думи увлекателни истории. С харизмата на опитен и сладкодумен разказвач маестро Тодоров, който през септември представи първата си книга – сборника с разкази „Полъх от ангели“ (изд. „Колибри“, 2021), споделя своя поглед към пътя на младия музикант – от ученическите години до срещата със световноизвестни артисти. Непринудено, с подхода на добрия оратор, който умее да убеждава без да натрапва, Найден Тодоров преплита напътствията към младите творци с богатия си професионален опит и лични преживявания, като с лекота ги въвлича като (съ)участници в разговора. Темите за интерпретацията и влиянието на диригента върху музиката, значението на личната мотивация и търсенето на смисъла, връзката между оркестъра и диригента, неповторимата емоция от живото изпълнение, работата като призвание и страст изграждат прекрасни и мотивиращи послания.
брой 56 декември 2021
Фотографии © Ивелина Стоянова
аплаузи
Авторските десет заповеди на Маестрото са като пътеводител на младия музикант и чудесна селекция от практически и житейски съвети: 1. Бъдете етични 2. Бъдете винаги подготвени 3. Не подценявайте публиката 4. Не сте сами на сцената 5. Не забравяйте личния си живот извън професията 6. Пътувайте 7. Вие сте само преводачи на идеите на композитора 8. Интересувайте се от различни неща, не само от музиката 9. Не се взимайте прекалено насериозно 10. Бъдете наясно, че се занимавате с най-хубавото нещо на света
академичен проект
10/11
3/4
О 3/4
свен че носят философски привкус, историите на Найден Тодоров са неочаквани и забавни – от тайното прокрадване на всички репетиции и появяването на сцена с бели ръкавици и тромпет назаем на прослушване за солист в Пловдивска филхармония до купуването на грамофонни плочи с различни интерпретации на Гершуиновата „Рапсодия в синьо“ и „Един американец в Париж“. За студентските си години във Виенския музикален университет маестрото споделя: „Когато учех в Академията във Виена, имахме на разположение огромна фонотека, количеството на записите беше шестцифрено. И всички бяхме изумени, че нашите професори категорично забраняваха да слушаме произведения, които изучаваме в момента. Казваха ни – по-добре лош оригинал, който се развива във времето, отколкото добро копие“. На фона на неслучайно подбраната Девета симфония на Бетховен посоките на разговора ни отвеждат и към прецизността и емоцията в изпълнението, изграждането на етични професионални взаимоотношения, изпълнението на поетите ангажименти, здравословното и градивно възприятие към критиката, избора между солова кариера и работа в състав, договарянето на хонорар, подбора на агенти – теми, които вълнуват всеки млад артист. Емоционалното „Нека оркестърът бъде винаги с вас!“ слага край на срещата, но не и на преживяването и споделения опит. Проектът Проекции на диалога, който ни среща с хора като маестро Тодоров, пътували по цял свят и работили с прочути артисти (като Райна Кабаиванска, Анджела Георгиу, Соня Йончева, Веселина Кацарова, Паул Бадура-Скода, Милена Моллова, Бернд Глемзер, Петер Рьозел, Юрий Башмет, Патриция Копачинская, Сара Чанг, Максим Венгеров, Вадим Репин, Юлиан Рахлин и много други), не само разширява кръгозора на младите хора, но и спомага за изграждането на капацитет и приемственост и утвърждава устойчиви практики в процеса на диалогичната работа със студентите и широката публика като активен обмен на идеи, знания и добри практики.
брой 56 декември 2021
брой 55 октомври 2021
* Роден в Пловдив, Найден Тодоров е един от най-изявените съвременни български музиканти, многостранно отличаващ се с ярки интерпретации в различни жанрове. През 2000 г., само на 26-годишна възраст, е поканен за Музикален директор на Пловдивската опера и филхармония, като става най-младият диригент в България на такава позиция. През годините Найден Тодоров работи с прочути артисти и с различни оркестри в България и в чужбина. Участва в десетки национални и международни фестивали в Европа, Азия, Африка и Северна Америка. Особено свързан е със Софийска филхармония, която оглавява през 2017 г.
Фотографии © Ивелина Стоянова
Трета международна научна конференция „Наука, образование и иновации в областта на изкуството“ – академизъм, дух и стабилност форум
12/13
брой 56 декември 2021
Доц. д-р Весела Казашка
А
кадемията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив за трети път бе домакин на международна научна конференция „Наука, образование и иновации в областта на изкуството“. Конференцията се осъществява с финансовата подкрепа на Фонд „Научни изследвания“ към Министерството на науката и образованието по проект с ръководител проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак и координатор доц. д-р Весела Казашка. Реализирането на този форум за учени е в резултат на обединение на силите на български и чуждестранни учени в областта на музиката, хореографията, изобразителното изкуство и педагогиката. Научната конференция постигна целта си да създаде и утвърди пространство, в което академизмът е водещ в споделянето на изследвания, опит и предизвикателства както пред научната общност, така и пред всички, които работят в областта на изкуствата в България и чужбина. С доклад на тема „Бъдещето е днес!“ проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, Ректор на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, откри форума. Гост-лектори с пленарни доклади бяха проф. дфн Петя Бъркалова от Пловдивския университет, която представи доклад на тема „Граматическото изкуство“; проф. дфн Жанна Толысбаева от Националната хореографска академия на Казахстан, която представи доклад на тема „Как сохранить качество образования творческого вуза в условиях пандемии“; проф. дпн Инна Федотенко от Тулския държавен педагогически университет, която представи доклад на тема „Искусство как инструмент развития превентивной позиции будущего педагога“. Автор на дизайна на материалите и сборника на конференцията е доц. д-р Александър Гьошев, ръководител на Катедра Дизайн. Увереност в полезността на конференцията ни даде участието на утвърдени учени от страната и чужбина. Доклади представиха колеги от Консерватория „Рихард Вагнер“ – Виена; Национална хореографска академия на Казахстан; Тулския държавен педагогически университет „Л. Н. Толстой“ – Русия; Музикална академия „Станислав Монюшко" – Гданск, Полша; МИТ университет – Скопие, Република Северна Македония; Институт за изследване на изкуствата при Българска академия на науките; Софийски университет „Св. Климент Охридски“; Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ – София; НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ – София; Пловдивски университет „Паисий Хилендарски“; Югозападен университет „Неофит Рилски“; Великотърновски университет „Св. св. Кирил и Методий“; Варненски свободен университет „Черноризец Храбър“; Шуменски университет „Епископ Константин Преславски“; Нов български университет и други.
Международното участие стимулира интегрирането на българската научна общност в европейското изследователско и образователно пространство, като осигурява условия и възможност за създаване на нови знания, споделяне на придобит опит, компетенции, обмен на идеи, добри практики, насърчаване на международното научно и образователно сътрудничество на български учени с чуждестранни партньори, в т.ч. включване в международни партньорски мрежи.
У
частието на изследователи от страната и чужбина от организации с високи научни постижения повишава качеството на публикациите и утвърждава конференцията като висок форум за споделяне на научни изследвания и иновации в областта на изкуството. Логично е силното участие на учени от страна на организатора на конференцията - АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ (56% от всички участници). Похвално е участието на докладчици от други организации, което е белег за доброто име на научния форум и успеха на неговите предишни издания. Конференцията бе представена тематично в три панела: образование и мениджмънт; музикално и танцово изкуство; изобразително изкуство и дизайн. Интердисциплинарният подход при организирането на конференцията, изборът на партньори, визиите за връзките между бизнеса, културата и изкуството популяризира и легитимира науката и изкуството като обществено значими в съвременния свят. Заслуга за успеха на форума имат и модераторите: Панел 1 – „Теория, образование и мениджмънт“, с модератори доц. д-р Цветанка Коловска, проф. д-р Капка Солакова, проф. д-р Емилия Константинова и доц. д-р Весела Казашка; Панел 2 – „Музикално и танцово изкуство“, с модератори доц. д-р Галя Петрова-Киркова и доц. д-р Рослана Моравенова; Панел 3 – „Изобразителни изкуства и дизайн“, с модератор проф. д-р Галина Лардева-Минкова.
Активността на младите учени в конференцията (44% от всички участници) е знак, че научната кариера може да върви ръка за ръка с художественотворческата дейност. Целта на конференцията бе постигната. Доказателство за това е създадената академична среда за учени от различни области на знанието, които да представят и интерпретират заедно процесите в своите сфери на познанието, но също и да събеседват относно моделите на развитие в науката, културата и обществото. Благодарим на всички участници в конференцията за интересните доклади, активното участие и ползотворния научен диалог. Пожелаваме си инициативата да се развива, а създадената академична среда да търси и открива нови посоки и предизвикателства за науката, изкуството и бизнеса.
академичен конкурс
14/15
Осми Национален академичен конкурс „Йохан С. Бах и неговото съвремие“. Кратък поглед отвътре Проф. д-р Людмил Петков
Т
репетите и вълненията от наскоро приключилия Осми Национален академичен конкурс „Й. С. Бах и неговото съвремие“ постепенно замират. Остават изводите, които хладният разум може да подреди спокойно, безопасно отдалечен от опияняващите съзнанието „подправки” на горещата емоция. За разлика от предишните издания на конкурса, в последното могат да се открият няколко значителни разлики и да се отбележат взаимнодопълващите се фактори, довели до тях. В категория „Класическо пеене” международното жури за първи път удостои с награди на името на изтъкнатия вокален педагог Иванка Михайлова гимназисти от специализираните музикални училища. В категорията „Орган, клавесин и акордеон“ с награден фонд от външни спонсори бе дадено отличие на името на един от стожерите на акордеонната школа в България Петър Маринов. Нововъведената категория „Класическа китара“ напълно оправда очакванията и като ниво на представяне, и като интерес към нея. Това позволи да се разшири обхватът на въздействие и представяне на универсалния облик на бароковия художествен контекст.
брой 56 декември 2021
Не може да се подмине рекордният брой участници (над 50), силното чуждестранно присъствие при участниците и при журиращите (от Германия, Италия, Китай, Полша, Тайван), както и високото ниво на подготовка и представяне на изпълнителите.
Проф. д-р Людмил Петков, доц. д-р Зорница Петрова
В
отличие от миналата година участието в ежегодния академичен преглед за изпълнение на творби от Й. С. Бах на наши студенти, изучаващи пиано като задължителен инструмент, беляза видим ръст и като подготовка на явилите се студенти, и като ангажираност към форума на техните преподаватели – обстоятелство, което основателно следим с особено внимание, тъй като касае пряко работата ни на преподаватели в Академията. Разгръщането на конкурсния потенциал се свърза със съществени промени в регламента на конкурса, който беше актуализиран и съобразен с естествено възникналата перспектива за превръщането му в международен, както и с особеностите на онлайн-сцената. Имената на наградените участници, както и съставът на журито в отделните категории, ще могат да се видят на страницата, отделена за конкурса в сайта на Академията, а записите ще бъдат качени на официалната фейсбук-страница на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“. За улеснение на чуждестранните участници дипломите им ще бъдат преведени на английски, а съпътстващите грамоти за ярки педагогически постижения на преподаватели дават точен израз на уважението на организаторите към техния труд, който в много случаи остава неосветен по друг начин.
академичен конкурс
3/416/17
Благодарение безрезервната подкрепа на Ректора на Академията проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак, на ръководството, на административния и техническия персонал, ангажирани в различни етапи при провеждането на това музикално събитие, бяха създадени условията за гладко преминаване и максимално ефективна работа за решаване на нелеката задача за провеждане и организиране на конкурс от такъв тип. Основната тежест на провеждането, управляването и организацията, при това с вещина и отдаденост, се изнесе от доц. д-р Зорница Петрова, която е и ръководител на конкурсния проект. Тук е мястото да спомена ас. Ангел Маринов, който изпълни професионално и отговорно ролята си на технически изпълнител и помощник при онлайн-комуникацията, а аз бях консултант по въпроси и детайли, възникващи в движение в хода на работата.
Б
ез изброеното по-горе нямаше да се насладим на получените резултати. Тази година записите на участниците, които ще бъдат представени пред широка аудитория, ще включват не само първите награди, както досега, а почти всички изпълнения, които заслужават внимание. Това ще бъде знак на уважение към участниците и още един израз на нашата колегиална подкрепа към техния труд.
брой 56 декември 2021
Особено удовлетворение в мен буди фактът с какво желание и сърцатост се явиха най-малките участници от музикалните училища и школите по изкуствата. Стъпили на пътеката на духовното си развитие, отдали част от детската безгрижност за срещата си с първомайстора, за някои от тях сцената на професионалния музикант започва оттук. Мощният вътрешен заряд, слухово-акустическото пречистване, душевното обновление и защитата, която класическото изкуство дава срещу всичко съмнително и непълноценно, намериха достойно място за реализация в нашата Академия. Това равнение по необозримата дълбочина на Бах и контактът с неговите съвършени пропорции, в чиято тайна се кодира цялата естетика на музиката, остават като незаменимо за цял живот впечатление.
Фотографии © Беатрис Папазян
фестивал
Пети международен младежки фестивал „Кръстопът“ Дайана Рачева – редовен докторант в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив
Т
азгодишното пето издание на Международен младежки фестивал Кръстопът се проведе хибридно (онлайн и присъствено) в периода от месец април до месец ноември. Програмата презентира седем различни събития – четири концерта на именити международни артисти и на студенти от АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив, два майсторски класа (по флейта и класическа китара), както и образователна лекция на Христо Георгиев (лютиер на класически китари). Събитията се осъществиха с любезното съдействие на Община Пловдив, Арт Галерия „Константин“ (Франция), Проект „Камерна сцена“ Пловдив, Сдружение Китара – Пловдив, Фондация за Развитие на артистични таланти и др. Началото на фестивала бе поставено на 4 април с майсторски клас по флейта, чийто ръководител бе маестро Бертен Д’Оландер (Белгия). В рамките на три дни той сподели своя богат опит с ученици и студенти от средни и висши учебни заведения в София, Пловдив и Плевен.
Н
а 8 април от 20 часа бе представен камерен трио концерт на Бертен Д’Оландер (Белгия) – флейта, Раиса Запрянова (България/Великобритания) – виола, и Деница Димитрова (България) – арфа. Концертът включи произведения на световноизвестните композитори Жак Ибер – Две интерлюдии за флейта, виола и клавесин (арфа), и Клод Дебюси – Соната за флейта, виола и арфа.
Естествен акцент в програмата на триото бе поставен върху творчеството на българския авангарден композитор Велислав Заимов. Премиерно бе изпълнена Соната за флейта и виола (2020), последвана от Квартет за флейта, виола, арфа и чембало. Основната композиторска идея на българския творец откриваме в желанието му да съчетае инструменти, открояващи се по своя специфичен тембър, начин на звукоизвличане и регистър. Тук подчертаваме специалното участие и професионализъм на Велислава Карагенова (чембало), чийто интерпретаторски опит в съвременната българска музика допринесе за художественото претворяване на творбата.
П
оследва концерт-импровизация под надслов „Близка среща на два свята“, който се проведе на 9 април с изпълнителски състав: Бертен Д’Оландер (Белгия) – флейта, и Живко Братанов (България) – пиано. Изключително харизматичен и с неповторимо чувство за хумор, Бертен Д’Оландер разказа накратко за първата си среща с Живко Братанов. Дуото представи четири композиции, организирани на принципа на импровизацията. Двамата изпълнители демонстрираха завидно владеене на инструментите си, както и изключително разнообразие от специфични похвати на звукоизвличане.
3/4 18/19
На 16 май в зала „Здравко Манолов“ на АМТИИ се състоя творческа среща-лекция на лютиера Христо Георгиев (София) на тема „Съвременни методи при изработването на класическата китара“. Срещата се осъществи със съдействието на Сдружение Китара – Пловдив. Лютиерът представи иновативните технологии, които използва за изработването на своите дабъл топ китари, отличаващи се със значително по-силен и плътен звук и олекотена, но подсилена конструкция. На 19 май на сцената на АМТИИ концертира и новосформираният преподавателски проект – Квинтет от класически китари в състав Милена Вълчева, Калин Георгиев, Йоана Тихолова, Стела Динкова, Костадин Динков. Оригиналната инструментална формация е рядко срещано обединение на педагози-изпълнители от средни и висши музикални училища.
Р
епертоарът на квинтета бе съставен предимно от творби на съвременни композитори. В програмата бяха включени произведения от Х. Зенамон – „Контрасти“, Й. С. Бах – Sinfonia от Кантата BWV29, и Дж. Дюарт – „Americana” за четири китари. Премиерно за България бяха представени и пиесите „Passions“ от П. Радевски, „Есен“ и „Дежа вю“ от Пл. Петров и „Twangology“ в почит към Джанго Райнхарт на М. Хотън. Свързани с идеята за представяне на съвременна българска музика, която е основна в концепцията на фестивала, бяха премиерно изпълнените творби от Петър Радевски и Пламен Петров. Спецификата на част от произведенията наложи промяна в изпълнителския състав – вместо пет класически китари – четири китари плюс акустичен бас. Ролята на басист с лекота демонстрира Костадин Динков. Богато, оригинално и тембристо бе звученето на квинтетния състав, в който всеки изпълнител последователно поема ролята на солист или акомпанятор.
Ф брой 56 декември 2021
естивалът продължи традицията за провеждане на събития извън границите на България с осъществяването на Концерт на Китарен ансамбъл Академика на 5 юни в католическата катедрала „Света Елисавета Унгарска“ в Париж. Събитието се реализира по покана на д-р Елена Радева-Николова от Асоциация за културен обмен „Арт Галерия Константин“ със съдействието на Община Пловдив и Иван Фратев (Фондация за развитие на артистични таланти). Концертът стартира със солови изпълнения на студентите Диана Димитрова, Иван Русев, Илин Папазян и Йоргос Лиратзис, които представиха произведения от Й. С. Бах, Ф. Сор, Х. Турина, А. Пиацола и Р. Диенс.
Фотографии © Беатрис Папазян
Фотографии © Беатрис Папазян
20/21
С
бурни аплодисменти бе приветстван Китарен ансамбъл Академика, чийто състав включваше тринадесет китариста, водени от диригента Иван Русев. Планирано и подготвяно в рамките на година и половина, на няколко етапа и след няколкократно отлагане, това събитие остави ярък отпечатък не само за изпълнители и публика. Завладяващата атмосфера на величествената барокова катедрала сякаш бе в абсолютно съзвучие с репертоара – специално подбран и подготвен за събитието. Той включваше богата гама от класическа и съвременна музика от именити композитори като Т. Тисеран, Ж. Бизе, Ю. Киндле, Бр. Джохенсън. Акцент в програмата бе поставен върху изпълнението на три български пиеси от родните композитори М. Големинов, Пл. Арабов и П. Стайнов. Успехът, който ансамбъл Академика пожъна в Париж, бе коментиран от д-р Елена Радева-Николова по следния начин: „Посланието на този концерт е, че човешкият дух е вечен и въпреки всички пандемии ние сме тук, културата е тук, изкуството е живо, ние сме заедно“. Сред гостите в публиката бяха известният композитор, китарист и преподавател Арно Дюмон и майсторката на фламенко-китарата Елена Сан Роман, които останаха изключително впечатлени от професионализма на младите български китаристи. В интервю за телевизия „Евроком“ професор Дюмон сподели своите впечатления: „Концертът беше великолепен! Солистите – чудесни! А ансамбълът е много жив и пламенен! Много ми харесаха българските произведения в програмата!“. Последната проява от разнообразната програма на фестивала бе онлайн майсторски клас по класическа китара с ръководител Давид Павловиц – изпълнител, композитор и преподавател в Музикалния факултет на Университета в гр. Сегед. На 7-ми и 8-ми ноември д-р Павловиц работи онлайн със студентите от инструменталния клас по класическа китара на проф. д-р Стела Динкова. Творческата среща бе изключително мотивираща за възпитаниците на АМТИИ, които получиха ценни насоки за бъдещото си музикално развитие.
брой 56 декември 2021
Международен младежки фестивал Кръстопът е форум, чиято основна цел е да представи по подобаващ начин високото професионално ниво на Академията. Събитията, адресирани към студенти, изследователи, преподаватели, широка аудитория, доведоха до множество позитивни емоции, вълнуващи срещи и обмен между хора от различни култури, обединени от желанието да споделят любовта към музикалното изкуство.
форум
Девета международна научнопрактическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“ – значим факт в развитие Проф. д-р Емилия Константинова
М
еждународната научно-практическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“ очерта своя път на развитие с провеждането на тазгодишното – девето по ред, издание. Тя е единственият значим специализиран форум в България, който събира български и чужди утвърдени учени, млади изследователи, докторанти, специализанти, мениджъри на артистични организации, работещи в сферата на артмениджмънта. На 27 ноември 2021 г. Деветата международна научно-практическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуството“ беше открита от проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак – Ректор на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив. В своето приветствие тя подчерта значението на форума като актуален, градивен и полезен за развитието на артмениджмънта с подчертан не само научен, но и приложен характер особено във време, което изисква приложение на маркетингови принципи за развитие на арторганизациите. Проф. Шекерджиева-Новак не пропусна да отбележи, че ръководството на Академията подкрепя силно инициативата на специалностите Артмениджмънт и PR на арторганизации, които превърнаха тази конференция в традиционно място за общуване между учени и артмениджъри от различни страни и университети. Място, на което специалистите да споделят опит, да обсъждат закономерности, актуални тенденции и прояви на изкуството, чийто сложен и комплексен продукт се нуждае от адекватна управленска политика във всичките му форми и проявления.
форум
В 3/422/23
същия дух на откриването бяха и думите на проф. д-р Даниела Дженева – декан на Факултет Музикален фолклор и хореография, която с радост припомни факти от времето си като ръководител на Катедра Хореография в АМТИИ, където беше създадена първата теоретична специалност Артмениджмънт, а няколко години по-късно и специалност PR на арторганизации – специалности, които днес са част от новата катедра Теория на изкуствата. Тя с гордост подчерта, че същото научно направление тази година отново получи най-висока оценка в България, като при това разполага с „форум, който продължава да се развива и да спомага за споделяне на нови идеи“. Конференцията се проведе изцяло онлайн на академичната електронна платформа. Тя се предаваше на живо, което позволи да бъде гледана от голям брой зрители от различни страни по света. Успоредно с това вървеше интересна дискусия в чата по време на пленарната сесия, което създаде допълнителна връзка между участниците в събитието. Тазгодишният форум събра учени и мениджъри на културни организации от България, Холандия, САЩ, Румъния и Русия. Доклади и презентации представиха изследователи от Национална художествена академия, Национална академия за театрално и филмово изкуство “Кръстьо Сарафов“, Югозападен университет Благоевград, Тракийски университет Стара Загора, Пловдивски университет Паисий Хилендарски, Медицински университет Пловдив, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив, Държавна опера Пловдив, Драматичен театър Пловдив, Музей „Филипс“ Антверпен, Балетна академия на Санкт Петербург, Специализирана професионална гимназия за деца с увреден слух „Св. Мария“ Букурещ, Тулски държавен педагогически университет „Л. Н. Толстой“. Сред участващите авторитетни учени са имената на доц. д-р Живка Бушева, проф. д-р Емилия Константинова, проф. д-р Любомир Караджов, доц. д-р Сюзанна Арутюнян-Василевска, проф. Инна Федотенко, доц. д-р Весела Казашка, д-р Душанка Иванова, ст. пр. дф Маргарита Димитрова, д-р Достена Лаверн и др. Организационният комитет в състав проф. д-р Емилия Константинова – председател, проф. д-р Любомир Караджов – зам. председател, и членове доц. д-р Весела Казашка, доц. д-р Сюзанна Арутюнян, Никола Боев и гл. ас. д-р София Русева, създадоха необходимата организация и работна атмосфера за успешното провеждане на тазгодишната конференция в интерактивна среда.
брой 56 декември 2021
Представените доклади бяха с теоретична, методологическа и емпирична насока и разглеждаха разнообразни тематични области на управлението на арторганизации като нови стратегически бизнесмодели, мотивации в управлението, базисни и специфични проблеми на маркетинга в арторганизациите, PR подходи, реклама и комуникации, предприемаческо измерение на изкуството, иновации, проектна дейност, изкуството в образованието на подрастващите и др. Деветото издание на международната конференция постигна поставената цел да надгради започнатите в предишните конференции дискусии за съвременните теоретични и приложни аспекти, ключови понятия и концепции в цялостното управление на арторганизациите и силната връзка на изкуствата с образованието на подрастващите. На този форум всеобхватно беше дискутирана актуалността на тематичните области и развитието на цялостното управление, беше направен прецизен анализ на мениджърските проблеми в съвременните арторганизации, както и използването на финансови и маркетингови инструменти, иновативни PR- и рекламни подходи, свързани с популяризиране, развитие и утвърждаване не само на изкуствата, но и на техните автори и продукти, особено в турболентната несигурна външна среда, в която се намира целият свят днес. В заключителния коментарен панел беше изразено единодушно мнение от участващите, че конференцията формира сериозна изследователска общност, чиято научна продукция е със съществен принос към развитието на научноизследователската и образователната област на цялостния артмениджмънт във всичките му форми на приложение. Организационният екип на IX Международна научно-практическа конференция „Управленски и маркетингови проблеми в изкуствата“ е убеден, че следващите издания ще продължат да представят актуални и значими съвременни управленски проблеми, решаването на които да помогне за усъвършенстване на дейността на арторганизациите в усилията им за утвърждаване ролята на изкуствата и културата в международен план.
Изложбата „Главната улица“ представи новия културен маршрут на Пловдив проф. д-р Галина Лардева
изложбен афиш
24/25
брой 56 декември 2021
Н
а 5 ноември в Дома на културата „Борис Христов“ доц. д-р Александър Гьошев откри изложба, представяща най-новия културен маршрут на Пловдив. Маршрутът разкрива живите връзки между различните културни пластове, свързани с богатата история на най-важната централна градска ос – Главната улица. Той е реализиран по проект на фондация Про Либрис и се осъществява с финансовата подкрепа на Община Пловдив като част от Културния календар на града за 2021 г. Проектът включва уеб-приложение, изложба и каталог. Изложбата е изпълнена на 12 широкоформатни информационни пана. Обособени са пет топографски ядра: „Площад Централен“, „Голямата Главна“, Площад „Римски стадион“, „Малката Главна“ и „Пешеходният мост“. Ядрата създават основната структура на маршрута, а в тях са селектирани обектите, представени с дигитални изображения, графики и информационни текстове. Изложбата и каталогът са снабдени с QR-код, който отвежда към официалния сайт на културен маршрут „Главната“. Интерактивната структура на това приложение информира пловдивчани и гостите на града за проекта и ги провокира да открият селектираните образци в градската среда. Той е двуезичен и дава възможност и на чуждестранните туристи да се възползват от информацията. „Надявам се настоящето събитие да прерасне в дълъг и продължителен проект, който мисля, че ще бъде интересен за всички гости на града и ще радва всички нас – пловдивчани. Главната улица може да бъде преоткрита като духовен маршрут. За осъществяването на проекта ние вложихме много труд и любов и съм сигурен, че той ще се развива и занапред. С едно дълбоко уважение към паметта на хилядолетния град!“, каза на откриването авторът на проекта доц. д-р Александър Гьошев, който е директор на фондация „Про Либрис“ и ръководител на катедра „Дизайн“ в АМТИИ “Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив. Професионалната му реализация е свързана с художественото оформление и редакция на десетки книги и албуми с историческа, културна и художествена тематика, учебници и учебни помагала, книги, исторически хроники и др. Носител е на Почетен знак на Пловдив за приноса си към опазване духовното наследство на града. Преподавател е по графичен дизайн и илюстрация. Той изказа сърдечна благодарност към Община Пловдив за подкрепата, към партньорите и всички, които са допринесли за реализацията на проекта.
glavnata.eu
изложба ДОМ НА КУЛТУРАТА „БОРИС ХРИСТОВ“
Изложбата представя Културен маршрут „Главната улица“, проект на фондация ПРО ЛИБРИС, който се осъществява с подкрепата на Община Пловдив като част от Културния календар на града за 2021 г.
Сред гостите на изложбата присъстваха общественикът Димитър Райчев, журналистът Пламен Асенов, художничката Цвета Маврова, Румяна Титерякова – представител на Националната асоциация на екскурзоводите в България, множество приятели и съмишленици. Ръководството на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ в лицето на проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак – ректор, и проф. д-р Галина Лардева – зам. ректор, поднесе поздравления на екипа на фондацията и пожела успешно бъдещо развитие на проекта.
glavnata.eu
5−15 ноември 2021
ОТКРИВАНЕ: 5 ноември от 18:00 ч.
изложбен афиш
26/27 24/25
ГОЛЯМАТА ГЛАВНА Клубът на гръцките политемигранти; Сградата Атлас; Хотел Молле; Централна сграда на Община Пловдив; Площад Стефан Стамболов; Кино Балкан; Драматичен театър Пловдив; Стълбището към Данов хълм; Хотел Берлин; Хотел Париж; Хотел Метропол; Кино Пикадили; Кинотеатър Екселсиор; Градска художествена галерия; Търговски дом на Орозди-Бак; Търговски дом на Ково и Сиди. ПЛОЩАД РИМСКИ СТАДИОН Площад Джумаята; Аптека Братанов; Книжарница Отец Паисий; Дагорово здание; Римски стадион. https://www.glavnata.eu/ Вижте кои са обектите: ПЛОЩАД ЦЕНТРАЛЕН Военен клуб; Входът на Цар-Симеоновата градина с фонтана на Деметра; Централна поща; Хотел Тримонциум; Административна сграда на Община Пловдив и Концертна зала; Площад Централен; Доходно здание; Къщата с вазата; Античен форум на Филипопол. брой 56 декември 2021
МАЛКАТА ГЛАВНА Узун чаршия; Джумая Джамия; Банка ДСК; Доходна сграда с магазин; Централни градски Хали; Детмаг Снежанка; Българска Народна Банка; Дом Васил Левски ПЕШЕХОДНИЯТ МОСТ Площад Аптека Марица; Комплекс от сгради към Имарет джамия; Мостът над Марица; Новотел Пловдив.
годишнина
„Микрокосмос“ в изпълнение на Зорница Петрова. 140 години от рождението на Бела Барток Проф. д-р Цанка Андреева
П
рез 2021 г. се навършиха 140 години от рождението на Бела Барток. Впечатляваща проява на клавирната катедра в АМТИИ беше концертът, състоял се на 15 юни в Етнографския музей – Пловдив, посветен на тази годишнина. Доц. д-р Зорница Петрова изнесе програма под надслов „Големият свят на Микрокосмос“, надслов, в който привидният парадокс сочи същинската стойност на това знаково, особено за пианистите, произведение на композитора. Поканата да участвам в програмата с коментар върху този дидактически труд беше повод да се вгледам отново в пиесите, предложени от Барток като образователни стъпки по пътя на пианиста, а и непосредствена възможност да съпреживея като част от публиката тяхното конкретно изпълнение.
Школата „Микрокосмос“ е една от емблематичните за ХХ век клавирни творби, която Барток създава със средствата на своя композиционен стил и пианистичен почерк. А съдържайки ярки белези на музиката от този век, поредицата пиеси в шест тетрадки е същевременно своеобразна енциклопедия на Бартоковите клавирни похвати и образи. Разбирам интереса на Зорница Петрова и като изпълнител, и като педагог към тази
станала знаменита клавирна творба – в нея намираме пресечните точки между дидактическа идея и свободно творчество, между рационалното полагане на образователни цели и вдъхновението. С такава програма се представя и почита не само композиторът, но и учителят на пианистите Барток. Унгарски национален композитор от първа величина, прославен пианист концертант, педагог и етномузиколог, Барток е една от най-видните фигури в европейската култура на ХХ век. Роден е на 25 март 1881 г., умира на 26 септември 1945 г. Житейският му път прекъсва още в първата половина на миналия век, но с разноликото си творчество – и напрегнато, и умиротворено, и дълбоко, и блестящо витално – той остава сякаш непокътнато съвременен и днес.
28/29
К
онцертната програма на Зорница Петрова насочва към една цяла характерна линия в творчеството на композитора – създаденото от него за децата, за обучението по пиано, както и за целите на пианистичното школуване, погледнато по-широко. Първи в тази линия е „За децата“ – албум в две части с малки пиеси върху автентична фолклорна основа. Барток също участва в началната школа по пиано, създадена по идея на Шандор Решовски, известна като „Школата Барток – Решовски“, с 48 пиеси, а по-късно осемнадесет от тях включва в „Микрокосмос“. А този дидактически труд е вече нещо съвсем различно. Тук Барток разкрива в голям обем своите идеи на композитор, пианист и педагог – с поглед към едно продължително и по-високо развитие в уменията на пианиста до изпълнителски виртуозитет. Съдържанието на шестте тетрадки е резултат от обширен и дълго обогатяван замисъл. Поредицата от 153 пиеси е създадена между 1926 и 1939 г. и се осъществява като разгърната школа по съвременна музика и съвременно отношение към пианото. Разбира се, това отношение е съобразно с онези средства, които са предпочитани от автора и характерни за неговото творчество. Поредицата е в голяма степен представителна за музиката на ХХ век, но и не е „музикален компендиум“ на века. Много важно е обстоятелството, че това произведение е плод на зрялото творчество на автора. Така се появява един еталонен труд, в който се съдържат в концентриран вид звуковите идиоми на зрелия Барток. Може да се каже, че композиционното богатство на тази клавирна школа показва единство между универсално и уникално, както и единство между „големия и малкия“ свят на изкуството.
брой 56 декември 2021
Методът Барток, проявен в „Микрокосмос“, сплита впечатляващо множество клавирно-композиционни пътеки, за да стане прочут образец на общ комплексен път за навлизане в един цялостен музикален стил. С новаторския си метод Барток не се противопоставя на обичайния класически репертоар в клавирната педагогика – той го обогатява, като добавя своя оригинален принос. Така подарява на пианистите Своя Звуков Микросвят.
годишнина
Както повечето изпълнители, Зорница Петрова беше съставила програмата си чрез личен подбор на пиесите, поделени за изпълнение в три части. Първата част. Няколко откъса чисто, „наивно“ звучащи унисони, разнообразни по звукоред и дистанция между гласовете; различни по тип мелодически движения и имитационни похвати; старинните ладове, пентатоника и хроматика; танцувални форми, програмната пиеса „Медитация“, отнасяне към Ориента с интерваликата на характерен макам… – и ето така пианистката ни поведе към света на Барток: с изненадващите нерегулярни акценти и синкопите, с омаята на повтарящите се движения и звъна на секундите. Тя поднесе тази първа част от галерията Бартокови образи като „естествени“ и неподправено привлекателни клавирни моменти, при това с проява на особено внимание и чувствителност към всеки детайл от техните деликатни конструкции.
В
ъв втората част, обхванала средината на „Микрокосмос“, разнообразните по характер и жанр пиеси завладяха с ярката си образност. Откроиха се интересните стилизации на старинни танци, на фолклорни образци и даже на композиторски почерк – пиесите „В почит на Й. С. Бах“ и „В почит на Р. Шуман“. В трета и четвърта тетрадка намаляват схематичните заглавия, показващи музикалната или техническа формула, на която е посветена пиесата, а изпъкват множеството програмни заглавия. И тъкмо тук – с тънкото вникване в духа на програмните образи, пианистката постигна силно художествено внушение. Зорница Петрова ни потопи в тонално блуждаещата звучност на Барток, докосванията на тоновете в секунди или острия им сблъсък; гъвкавата ритмика, в която пулсират деликатни отклонения, и напрегната моторност, сепващите слуха акценти. Пиеси, в които се сгъстява ударна звукова маса или тоновата материя, се разстила във флуидни гласове с говорна или певческа интонация. Точно в тези нюанси или полярни различия на звучността – от галещо деликатна до първично ударна, нежно звънка или пробождаща слуха – беше и едно от впечатляващите постижения на пианистката, израз на безспорно припокриване на изпълнителското осъществяване с духа на пиесите.
Заключителният дял на програмата окончателно ни притегли към своеобразното боравене на композитора с тоновото поле – с разнообразието от звукореди и характерното им „тръпчиво“ съзвучие във вертикала на формата, със сложните линейни наслагвания, които прерастват в хармонични комплекси, с изблика на ударни пулсации и каскади от акорди в съпоставка със звукови затишия. Тук Барток предлага композиции от зоната на концертния, виртуозния тип. В цикъл от шест пиеси с български ритъм авторът претворява своеобразието на неравноделната метрика, като свободно и органично включва в композиционната си система енергията на такива ритми. Тези пиеси оформят края на шеста тетрадка, а три от тях бяха и последните звукови фойерверки на концерта. В третата част изпълнителката ни направи съпричастни към блестящия финален размах в изразността на Барток – играта на светлина и сянка, напор и оттегляне, финес и първичност. С проникновеното си изпълнение Зорница Петрова убедително потвърди непреходната съвременност на „Микрокосмос“ и високия ранг на композитора като учител на пианистите.
аплаузи
30/31
Тамбурашката музика е най-краткият път до сърцето Доц. д-р Владимир Владимиров „Тамбурашката музика е най-краткият път до сърцето“ – под това мото протече Шестият конгрес на Световната тамбурашка асоциация, състоял се от 26 до 28 ноември в Нови Сад. Въпреки усложнената епидемиологична обстановка участници от шест държави успяха да обменят ценен опит и знания под домакинството на втория по значимост сръбски университет. В първия ден от форума се проведоха две творчески работилници за млади изпълнители, а през втория и третия ден единадесет лектори имаха възможност в рамките на 45 минути да изнесат свои презентации в аулата на Ректората. Това бяха преподаватели, докторанти и изявени творци в областта на тамбурашкото изкуство от Сърбия, Хърватия, Словения, Турция, Австрия и България, които засегнаха разнопосочни теми, свързани с тамбурашката традиция – от обучението през оркестрацията до тамбурата в изобразителното изкуство. Oсобен интерес предизвика представянето на един от последните изпълнители на архаичния инструмент цитра – Вилфрид Шарф от Австрия. Много ползотворни се оказаха както официалните дискусии, така и неформалните разговори между участниците и гостите на конгреса. Идеите от подобни срещи впоследствие се превръщат в стимул за нови творчески проекти и колаборации.
брой 56 декември 2021
За съжаление предвидената премиера на първата тамбурашка опера „В прегръдката на Лахина“ не се състоя заради карантина на част от състава, но авторът є – словенецът Грегор Загорч, имаше възможност да презентира пред участниците в конгреса либретото и историята на създаването є.
И
зключително удоволствие и чест за мен бе да представя нашата страна и Академията за първи път на този форум с лекция на тема „Балкански тамбурашки взаимодействия“, инспирирана както от дългогодишния ми опит като изпълнител и преподавател в България, така и от работата ми в последните години в Академията в Осийек (Хърватия). Определен интерес успях да предизвикам и с идеята за подобряване акустиката на тамбурите. В края на конгреса бях поканен за член на Световната тамбурашка асоциация от председателя є д-р Йован Пейчич.
Тамбурашкото семейство е един от обединяващите елементи в балканския ни фолклор. Всеки един негов представител (брач, бисерница, саз, баглама или тамбура) обаче живее свой собствен живот в рамките на отделните държави и остава непознат за съседите си. Форумът в Нови Сад постигна съществена цел, а именно участниците да се сближат и опознаят традициите, но и съвременните търсения на нови посоки и идеи, които да вдъхнат свежи творчески импулси в тази балканска инструментална практика.
30/31 32/33
„За една вълнуваща виртуална среща с българската народна песен“ Габриел Соало – Фулбрайт-стипендиант към ДЕСП в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив
Н
а 1 декември 2021 г. доц. д-р Галя Петрова-Киркова представи в електронна среда лекция на тема „Традиционната българска народна песен. Маниер на изпълнение в различните музикалнофолклорни диалекти и съвременна интерпретация”. Доц. д-р Галя Петрова-Киркова е директор на Департамент за езикова и специализирана подготовка при АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив. В Катедра Музикален фолклор тя е сред изтъкнатите преподаватели по народно пеене. Запознаването на онлайн-аудиторията с различните стилове на народно пеене в България започна с емоционално въведение: „Темата за фолклора е вечна! Той носи душата на един народ – силата да съхранява миналото, възможността да отразява настоящето и да се развива в бъдещето“. Основните акценти в лекцията бяха поставени върху обособяването на музикалнофолклорни диалекти, които (въпреки че са свързани с общи за целия български музикален фолклор характерни особености) се отличават със свои специфични стилови характеристики и ярко изразени отличителни белези. Обхванати бяха само една част от музикалнофолклорните области: Добруджа, Странджа, Пирин и Тракия с подобласт Пазарджишко-Ихтимански район.
брой 56 декември 2021
Заслужава специално внимание подходът на лектора към представянето на характерните изразни средства в песните (мелодика, орнаментика, ладова основа, метро-ритмика), както и на съпровождащия инструментариум.
Доц. д-р Галя Петрова-Киркова презентира песни в свое изпълнение от районите на Добруджа, Странджа, Пазарджишко и Тракия. Съпроводът на част от тях също беше изпълнен от нея – на гъдулка, като тя представи и особеностите на този народен инструмент. Обясненията на характерните черти и различията във всеки регионален стил бяха в основата на вербалната комуникация с онлайн-аудиторията, голяма част от която преди това не беше запозната с българската народна музика. Съпровод на песните изпълняваше и Калин Кирков – на гъдулка и синтезатор. В лекцията взе участие и Габриел Соало. При представянето на Пиринска фолклорна област той изпълни научената в часовете по Народно пеене при доц. Киркова песен „Подранила Цена“. Тази презентация беше част от месечна поредица от лекции, организирана от Габриел Соало, гостуващ стипендиант на Фулбрайт от Америка. Габриел организира по една лекция всеки месец като част от изследванията си с участието на различни български музиканти и изследователи. Сред досегашните лектори са основателите на Amek Collective, български лейбъл за експериментална музика, и асистент Ангел Маринов, преподавател по акордеон в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив. Целта на поредицата от лекции, наречена „Радостни звуци“, е да обедини водещи гласове в областта на традиционната българска народна музика и експерименталната импровизация. Тази цел на поредицата от лекции е в унисон с интересите на Габриел Соало като народен музикант и композитор на авангардна музика. Общуването с онлайн-аудиторията се оказа много вълнуващо. Беше изразено мнение, че тази музика много силно „докосва душите“. И това не е случайно. – В лекцията доц. д-р Галя Петрова-Киркова подчертава: „Българската народна песен въплъщава в себе си мъдростта, историята, бита, културата, радостта, мъките и надеждите на българина, натрупани през вековете“. Интересът към песента определено завладя всички тях – хора от различни краища на света, които пожелаха да имат нови срещи с българския фолклор.
аплаузи
34/35
Премиерно – квартет „Пеев, Турийски, Минчев, Господинов“ Гл. ас. д-р Иван Георгиев
Н
а 3 ноември 2021 г. имахме удоволствието да слушаме музиката на най-новата формация в град Пловдив – квартет „Пеев, Турийски, Минчев, Господинов“. На сцената на Bee-Bop Café прозвучаха премиерно седем от общо осемте пиеси по музика на Пейо Пеев и Мирослав Турийски. Това са автори с изключителен принос за музикалната среда в България. Пейо Пеев – асистент в Катедра Музикален фолклор, преподавател по гъдулка в АМТИИ, солист към Оркестъра за народна музика към БНР, виртуозен фолклорен изпълнител и изявен аранжор. Мирослав Турийски – част от Катедра Класическо и поп- и джаз изпълнителско изкуство, преподавател по Джаз пиано, Джаз импровизация, поп- и джаз композиция и аранжимент, интересен композитор и забележителен джаз-импровизатор.
брой 56 декември 2021
В разговор със създателите на квартета зададох въпроса: „Какво ви накара да създадете този продукт и къде са пресечните точки в концепцията на проекта?“ Отговори ми Пейо Пеев: „В този квартет се случва повече от компилация на фолклорен инструмент и джаз трио, повече от съвместяване на „горещината“ на фолклорната музика и „хладината“ на джаза. Ние не „сливаме“ нищо. Всеки от нас е придобил и усъвършенствал много знания и опит от различни стилове, преди да се доближи до другите. Опитваме да намерим общите корени на нашето импровизиране. Един обединяващ фактор е българската модалност, която поради произхода ни е в основата на нашето музициране“.
„Не знам“ бе първата изпълнена пиеса. Умереното темпо, ритъмът на самба, прекрасно градираните импровизации на гъдулката и бас-китарата ни предразположиха да се отпуснем и насладим на предстоящото. Втората пиеса – инспирирана от народната песен „Тръгнала е малка мома“, е в аранжимент на Мирослав Турийски, като тук импровизационните елементи са предоставени на гъдулката и рояла. „Изпитна тема“ по музика на Мирослав Турийски бе третата пиеса. А защо изпитна тема? „Ами като за изпит!“ – отговаря авторът.
Концертът бе премиера не само за пиесите и квартета, но и за Пейо Пеев като анонсиращ. В трудноподражаем шеговит стил той представи пиесите и участниците. Последваха – „White Earth Shuffle“ или в превод с намигване „Белоземско хоро“ на Пейо Пеев, баладата „Алиша“ на същия автор, „Corona Five“ и „Бая“ на Мирослав Турийски, а за край на програмата бе изпълнена пиесата „Нещо спънато“ на Пейо Пеев. Невероятното техническо майсторство на изпълнителите беше демонстрирано във всяка пиеса. Динамическо нюансиране, умело и дозирано използване на звуковите ефекти, което спомагаше за тембровото разнообразие при представяне на инструментите – това бяха само част от изразните средства на формацията. Не можем да не отбележим брилянтното спяване и баланс на участниците в квартета. Това са „неутъпканите пътеки“ за тези прекрасни музиканти, които не са свикнали да бъдат в „зоната на комфорта“. Винаги търсещи, експериментиращи, провокиращи – това е пътят на знаещия и можещ музикант. Дори един древен инструмент като гъдулката, изваден от традиционната си среда и поставен в обстановка на новаторските търсения на новото столетие, може да звучи равностойно наред с класическите и модерни инструменти. „Ново поколение търси нови гласове за стари инструменти“ – Пейо Пеев (гъдулка), Мирослав Турийски (пиано), Христо Минчев (бас), Начо Господинов (барабани). Успех на Квартета!
нашите партньори
Вокалният педагог проф. д-р Свилен Райчев и негови певческо-актьорски превъплъщения
Проф. д-р Виолета Горчева – НМА „Проф. Панчо Владигеров“
П 36/37
роф. д-р Свилен Райчев е един от значимите съвременни вокални педагози, продължител на славната българска певческа школа и по-конкретно на линията, завещана от проф. Георги Златев-Черкин и проф. Руско Русков. Педагогът Райчев по един уникален начин, органично и креативно, втъкава в духа и златните традиции, завещани от учителите, своята методика, личните си вокални находки и достижения, като налага яркия си художествен и артистичен почерк. Името на проф. Свилен Райчев вече повече от 25 години е синоним на високо майсторство и професионализъм. Неговите многобройни възпитаници са удостоявани с редица отличия и награди на международни и национални конкурси, изявяват се успешно на престижни европейски и световни сцени, водещи артисти са в българските оперни и музикални театри. Сред тях блестят басите Димитър Дърлев, Петър Бучков и Петър Найденов, тенорите Росен Ненчев и Ивайло Йовчев и др. Особено бих откроила драматичното сопрано Габриела Георгиева, която чрез своите забележителни певческо-актьорски превъплъщения се нарежда сред европейския и световен певчески елит, триумфирайки на най-елитните и престижни международни сцени в ролите на Абигаиле, Аида, Амелия, Сестра Анджелика, Турандот, Джоконда и др.
Проф. Свилен Райчев в ролята на Полицейския началник, оп. „Катерина Измайлова“ от Шостакович в „Teatro Real“ – Мадрид, 2000 г.
Освен с класната си певческа школовка, интерпретаторски умения и изящна фразировка, бившите и настоящи студенти от класа на проф. Райчев се открояват с артистизъм – те постигат синтеза между вокалното и сценичното, вписвайки се убедително в естетическите параметри на съвременния синтетичен певец-актьор.
Несъмнено посоката и здравата основа за тези комплексни търсения на вече утвърдените и на съвсем младите певци-артисти е заслуга на проф. Свилен Райчев. Самият той още като студент проявява яркото си дарование и комплексността си на творец, еднакво убедително и равностойно борави както с вокала и чистото слово, така и с изразните средства на танца и пластиката. Като значими художествени факти могат да се определят първите му роли – Дуньо от „Шумла полка“, Тобиас Мил от „Брачната полица“, Гулиелмо – „Така правят всички“, на сцената на Учебен оперен театър. Многобройните певческо-актьорски превъплъщения на проф. Свилен Райчев в роли от всички жанрове на музикално-театралното изкуство го нареждат сред малцината творци в съвременното българско музикално изкуство, които чрез синтеза между глас и тяло преодоляват жанровите ограничения и вещо боравят с различните стилистики, създавайки комплексен художествен образ. брой 56 декември 2021
Сценичното певческо-актьорско амплоа на проф. Свилен Райчев е с широка художествена амплитуда – от героичните и характерни персонажи до вихрените каскадни субрети и зловещо-демонични-
те образи. Сред значимите му постижения се открояват Иван от „Българи от старо време“, Жупан от „Графиня Марица“ и др. Знакова в творческата биография на проф. Райчев е ролята му на Полицейския началник в знаменитата постановка на „Лейди Макбет от Мценск“ („Катерина Измайлова“) от Шостакович, копродукция на Тeatro Real – Мадрид, и Teatro Colon – Буенос Айрес, придобила статут на съвременен класически образец в оперното изкуство.
Щ
е отбележа показателния факт, че поканата за участие в тази постановка към Свилен Райчев е отправена лично от Мстислав Ростропович. Спектакълът е реализиран през 2000 г. под диригентството на Ростропович. В него Райчев сътворява дълбоко въздействащ образ, като потапяйки се в потока на съзнанието на героя си, извлича уникалното като манталитет и психо-физическо поведение. Играейки с тембъра и багрите на гласа, с мимиката, жеста и пластиката, той експонира на преден план същностните и доминиращи черти на Полицая – коварност, подмолност, хамелеонска природа, арогантност, практицизъм. Те са постигнати чрез блестяща артикулация, емоционално нюансирана фразировка и отлично структурирана психологическа обосновка. Всичко при Райчев е добре премерено, логично и балансирано, поднесено с художествена мярка и естетически вкус, което прави героя му органичен, действен и запомнящ се. Бих искала да акцентирам и върху две от многобройните изяви на Свилен Райчев в кантатно-ораториалния жанр. В историята на българската музика Райчев вписва името си като първи изпълнител в премиерата на „Оратория 21 век“ от Александър Йосифов, състояла се на 2 ноември 2000 г. в зала България. Поканата да изпълни баритоновата партия в ораторията идва лично от композитора Александър Йосифов. Творбата и изпълнението са забележителни със своята мащабност и монументалност и остават ненадминати със своя размах и впечатляващо присъствие. Изпълнителският състав надхвърля сто души. Диригент е Емил Табаков. Като много специално и съкровено може да се определи участието на Свилен Райчев в Реквием от Габриел Форе в изпълнение на Софийска филхармония, с участието на Националния филхармоничен хор. Творбата е изпълнена в памет на знаменития български хоров диригент Георги Робев. На Свилен Райчев е поверена баритоновата партия. И в тази технически сложна от вокално и интерпретационно естество творба Свилен Райчев отново демонстрира тънкия си усет към жанра, прецизност към вокала, толерантност към словото и фразата, като постига пълно единение във всички компоненти и сегменти. Чрез хармоничното съчетаване и равнопоставеността на певческите си и актьорски умения, на изящното си и фино музициране Свилен Райчев постига в сценичните си и концертни превъплъщения симбиоза и енергия, основна предпоставка за цялостен и завършен, ярко индивидуализиран художествен образ. Този комплексен подход и естетическо кредо той предава на своите възпитаници.
академична библиотека
„Солфежиране с акомпанимент на пиано – психотехника за развитие на музикалния слух“ от доц. д-р Милена Богданова Проф. д-р Велислав Йорданов Заимов – НМА „Проф. Панчо Владигеров“ 38/39
К
нигата „Солфежиране с акомпанимент на пиано – психотехника за развитие на музикалния слух“ е пряко отражение на дългогодишния професионален опит на автора – доц. д-р Милена Богданова. Нейните научни интереси в областта на музикалната теория и по-специално – на методиката на обучението по солфеж, както и в областта на музикалната психология, представени в значителен брой публикации в академични и научни издания, определено є позволяват да интерпретира адекватно резултатите от осъщественото теоретично изследване и да предложи свой концептуален проект на система за възпитание на музикалния слух. В увода на труда доц. д-р Милена Богданова пояснява замисъла, мотивите, обекта, целите и свързаните с тях задачи, представя структурата и цялостното съдържание. Оттук разбираме, че за основните работни понятия са реализирани отделни публикации – „Зараждане на музикалната интонация“ (публ. в изд. на АМТИИ от Пролетни научни четения 2016), „За произхода на линейното нотно писмо“ (публ. в Годишник на АМТИИ 2016), „За солмизационните срички“ (публ. в изд. на НБУ от Петата научна конференция на докторанти с международно участие, 2010), „Солфежиране-солмизиране – терминологични уточнения“ (публ. в сп. Музикални хоризонти, бр. 3, 2012). Направените за тях исторически сводки и разяснения предпоставят представените в първа глава на книгата прототипи в художествената и в учебната практика. С професионална компетентност авторката анализира специализирани пособия, основно от италианската и френската солфежна литература през ХVІІІ и ХІХ век, като убедително доказва наличие на исторически ранни прототипи на дейността. В същата глава в исторически план Богданова проследява присъствието на дейността в българското музикално обучение, представяйки две ключови пособия от Карел Махан и Добри Христов.
брой 56 декември 2021
Дефинитивно двете съставки – солфежиране и акомпанимент – авторката разглежда в отделни научни публикации – „Дейността солфежиране в различните методи за музикално слухово развитие“ (публ. в изд. на АМТИИ от Пролетни научни четения 2013), „Относно солфежирането в музикалнослуховото обучение в България“ (публ. в сп. Музикални хоризонти, бр. 7, 2013), „За биографията на едно понятие“ (публ. в Годишник на АМТИИ 2013). Предложените за тях теоретични и исторически разяснения улесняват обясненията за дейността „Солфежиране с акомпанимент на пиано“. В изложението на втора глава визираната дейност се анализира през призмата на музикалната психология. Проследявайки процеса на взаимодействие между музикалното възприятие и музикално-
слуховите представи, доц. д-р Богданова изяснява тази страна на дейността солфежиране с акомпанимент на пиано, която има отношение към стимулиране на развитието на музикалната памет. Разглежда и релациите между дейността и когнитивните процеси внимание и музикално възприятие. Представяйки ясно изразената психологическа характеристика, която кореспондира с модерните образователни тенденции, авторката основателно я посочва „като рефлексивна в индивидуално-психологически план, като познавателна процедура, като система от изследователски действия на обучавания, насочена към себе си и довеждаща до ново знание към себе си“. Илюстрацията на пълна симбиоза между вътрешните музикално-слухови представи и зрителната и моторно-двигателна „нагледност“, образувана от клавиатурата на пианото, която дейността „Солфежиране с акомпанимент на пиано“ демонстрира, става повод тя да бъде обследвана като психотехника за развитие на музикалния слух. Дисертационният труд на доц. д-р Богданова от 2014 година, чието съдържание е основно в настоящата книга, постави начало на задълбочени проучвания над дейности – „психотехники, съобразени с- и аргументирани от познанието за развитието на невропсихичните процеси у човека, дейности, осигуряващи хармонично развитие на трите сензорни системи на човешкото възприятие – зрителна, слухова и кинестетична“. Втората част от тази глава коментира възгледи и научни позиции на видни български музикални педагози, отразени в публикации из областта на музикално-слуховото обучение и релевантни на изследваната в настоящия труд дейност. Проследени са солфежните издания, които представляват съществен дял от българската методика за развитие на музикалния слух, в частност отразените в тях като учебно съдържание образци за солфежиране с акомпанимент. Глава трета може да бъде наречена практическо приложение на солфежирането с акомпанимент на пиано. Дадените примери са много удачно подбрани с оглед на различни трудности и етапи от развитието на младите музиканти, както и ясно насочени към развитието на интонационни умения за овладяване на интервали, метро-ритмични навици и темброво ориентиране. Използването на художествени творби от различни автори, епохи и стилове дава живот на обучението по дисциплината солфеж, която в много случаи рискува да се превърне в самоцелна и дори скучна. Използването на художествена музикална литература в учебния процес прави усвояването на тази трудна материя по-леко и неусетно. Не на последно място бих изразил одобрението си за този подход за това, че той възпитава и естетически критерии. А именно тези критерии подтикват истински младите към професионално занимание с изкуството. В заключение ще цитирам авторката: „Използваните за илюстрация образци за клавирна фактура на акомпанимент посочват „извървян път“ към жива музикална тъкан. Те завършват дидактическата идея, с която дейността „Солфежиране с акомпанимент на пиано“ е представена като поетапно разгърната методика“.
40
Аkадемично издание Аkадемия за музиkално, танцово и изобразително изkуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив
Пловдив 4000 ул. Тодор Самодумов 2 тел.: 032/ 601 441 www. artacademyplovdiv.com
Съставител и редактор: проф. д-р Галина Лардева e-mail: galina.lardeva@artacademyplovdiv.com
брой 56 декември 2021
Редаkционен съвет:
проф. д-р Людмил Петков e-mail: lyudmil.petkov@artacademyplovdiv.com
доц. д-р Борис Минков e-mail: boris.minkov@artacademyplovdiv.com
доц. д-р Владимир Владимиров e-mail: vladimir.vladimirov@artacademyplovdiv.com
Графичен дизайн:
доц. д-р Алеkсандър Гьошев aleksandar.gyoshev@artacademyplovdiv.com
Печат:
Мениджмънт Бизнес Машин ООД (M&BM)
Аkадемично издание Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив
Пловдив 4000 ул. Тодор Самодумов 2 тел.: 032/ 601 441 www. artacademyplovdiv.com