Mi Tercer Ojo

ALDO SESSA

MI TERCER OJO

MAMAN Fine Art Director - Miami Daniel Maman Directores - Buenos Aires Patricia Pacino y Federico Maman Producciรณn General Rita Maschwitz MAMAN Fine Art - Buenos Aires Av. Del Libertador 2475. CP 1425 Capital Federal, Buenos Aires Tel: (+5411) 4804 3700 / 3800 www.mamanfineart.com.ar MAMAN Fine Art - Miami 3930 NE 2nd. Avenue, suite 204 Miami, FL 33137 ph : (+1) 305 571 3522 www.mamanfineart.com

Estudio Aldo Sessa Director de Producciรณn Luis Sessa - 15 5 325 9667 Impresiรณn de copias / archivo general Jorge Granados www.aldosessa.com.ar

Impreso en septiembre 2019 en Latingrรกfica S.R.L Buenos Aires. Argentina

ALDO SESSA

MI TERCER OJO

Mi TERCER OJO Es un gran honor para mí presentar, en la galería Maman Fine Art de Buenos Aires, esta serie de fotografías tomadas con las cámaras de mis teléfonos en los últimos cinco años.

Con su entusiasmo, Daniel Maman y Patricia Pacino me estimularon para concretar el proyecto que hoy ofrecemos a los espectadores. Patricia, directora de la galería, asumió con dedicación y profesionalismo también su rol como curadora de la edición fotográfica y puesta en escena de la muestra.

Gracias a la invención de Philippe Kahn, las cámaras digitales se incorporaron a los teléfonos en 1997. Desde ese momento comencé a usarlas y a estar pendiente de su evolución, ya que me fascina experimentar. Este invento me permitió rápidamente tomar fotografías toda vez que tuve delante de mis ojos una posibilidad única. Así el teléfono comenzó a acompañarme en mis aventuras junto a mi Leica y una Rolleiflex, y a alguna cámara digital de buena definición.

En esa convivencia fue destacándose humildemente la del teléfono por sus propios logros.

De hecho, en los últimos dos años terminó ocupando su

de seres, que con sus teléfonos se comunican y generan el milagro de revolucionar la mirada universal porque en una milésima de segundo crean imágenes imperecederas o descartables. No obstante, la gran mayoría de los usuarios de las generaciones X, millennials (inicio de la digitalización) y Z ( expansión masiva de internet), ya lo hacen sin darse cuenta porque cuando aprenden a mirar sienten el incontenible impulso emocional de hacer clic con su tercer ojo de la cámara del teléfono, eternizando el momento mágico.

Estoy seguro que de este nuevo aprendizaje surgirán fotógrafos interesados en el arte de la fotografía, varios de los cuales, recorriendo un largo camino, se destacarán en el futuro mundo de las artes visuales.

Si este cambio en la mirada se transforma en realidad, habré cumplido un viejo sueño; porque al margen de la calidad de la cámara y la tecnología, lo más importante es el artista y su creatividad para generar obras de arte que nos permitan ver, más allá de lo visible.

l u gar e n mi e q u i po co n la mi sma di gni dad qu e s us iconográficos ancestros, como un importante complemento, no solo técnico y documental, sino como una herramienta

ALDO SESSA

con impronta propia y versatilidad ante cualquier desafío.

Estoy convencido de que es la cámara más rápida y simple para entrar en acción.

Este juguete me ha invitado a conocer nuevos mundos, y a reencontrarme con emociones del pasado con total libertad.

Sin darme cuenta amplió mi mirada como artista, haciéndome jugar libremente como cuando era un niño.

Los teléfonos y el sistema digital en permanente evolución forman grandes aportes tecnológicos del siglo XXI. Se han convertido en parte indispensable de la vida, y no dudo de que en el futuro evolucionarán mucho más. Su uso y el crecimiento en las redes sociales han puesto en primer plano a la fotografía global, transformándola en una gran escuela visual online.

La era digital ha cambiado el paradigma clásico de la fotografía; inventada en 1839 con mágicas cámaras y laberínticos procesos químicos. Ahora, la posibilidad de fotografiar está en los bolsillos y en las manos de millones

Autoretrato de Aldo Sessa.

Obra de Lucio Fontana.

Buenos Aires 2017

Y SE HIZO LA...IMÁGEN En el mundo del celular todos somos fotógrafos aficionados,

Es que Aldo juega y experimenta como un joven fotógrafo.

la tecnología nos brinda cada día más posibilidades de tener

Me imagino su asombro al ver las cosas como si las viera por

las mejores cámaras en nuestros pequeños teléfonos

primera vez, la alegría del ¡Eureka! al registrar ciertas situaciones

electrónicos. La pregunta es si esto alcanza para desmitificar

que se generan a su alrededor. Ese mismo asombro que

la tarea del fotógrafo, tanto sus habilidades técnicas como

caracteriza a los niños es el mismo de los primeros filósofos

su avezado ojo compositivo. Cierto es que compartimos

que se hicieron preguntas ante los fenómenos de la realidad.

un mundo viciado de imágenes. Vemos ¨selfies¨ multiplicadas

Tal vez por esa disposición tan vital e inquisitiva, la obra de

hasta el hartazgo, fotos de paisajes y de lugares remotos,

Aldo Sessa nos ilumina porque nos maravilla, nos permite

imágenes de imágenes: capturas de cuadros, esculturas

ver la otra realidad, por un tiempo escondida.

y objetos varios. Todo es captado e inmediatamente colgado en las redes sociales para notificar nuestra presencia en

Los inicios de Sessa han sido como pintor. Comenzó a tomar

el mundo. Dicho esto, pareciera que en la actualidad el artista

clases a los siete años. La pintura ha sido un ejercicio importante

fotógrafo tiene poco margen para hacer apareceruna “imagen”.

en el despliegue de sus trabajos fotográficos porque en ellos

Pero no estamos hablando de una imagen cualquiera sino

se descubre el sentido de la composición, el claro dominio

de una que multiplique el asombro, que preserve la belleza

de la luz y sus contrastes, el manejo del color y el uso de texturas.

en sus confines o que nos arranque una sonrisa con su fina

Todos ellos manejos técnicos que junto a sus recursos de estilo

ironía. Una imagen que atrape la gracia del instante como

se pueden ver en esta exposición.

recién nacido y se transforme en relato.

En este punto aparece un maestro de la imagen;

Un repaso por la obra seleccionada da cuenta no solo de

un prestidigitador. No es casual que Aldo Sessa, maestro de

los temas que aborda sino de su don y el sello distintivo que

extensa trayectoria, haya trabajado junto a Ray Bradbury,

lo caracteriza. Un recurso estilístico frecuente es la toma sobre

Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo o Manucho Mujica Lainez.

superficies reflectantes cuyo efecto distorsiona la figura y

Colaboró con ellos entrelazando imagen con literatura.

altera el punto de vista. Esto lo podemos comprobar en los

Sus fotografías inspiran y abren un mundo propio que lo

autorretratos y también en sus reconocidos paisajes.

define como artista.

Con respecto a los autorretratos o ¨selfies¨ son muy interesantes a la hora de expresar una metáfora del oficio pero también

Mi Tercer Ojo es la primera muestra de Aldo Sessa en

de su persona. Son tomas indirectas que capturan el reflejo

sentido pleno porque es la primera muestra realizada

del artista sobre una superficie reflectante sea ésta vidrio,

íntegramente con el uso de su celular. Un apéndice perfecto

metal o espejo. En casi todas las tomas se lo ve empuñando

para quien siempre esta alerta a la hora de capturar una imagen

el celular, adquiriendo una postura activa como un demiurgo

o una mariposa. El uso del celular como cámara profesional

que anticipa el gesto de la creación por la imposición de

también pone de manifiesto su constante actualización y

su mano izquierda elevada a modo de saludo.

experimentación con los nuevos medios. En esta muestra se

En otra ¨selfie¨, aparece reflejado sobre una obra de Lucio Fontana.

pueden ver los resultados. Copias de alta resolución

Este autorretrato posee una honda índole personal ya que

y gran tamaño dan cuenta de los alcances y las posibilidades

Fontana fue maestro de escultura de la madre de Aldo Sessa

técnicas de esta aventura.

y él la acompañaba a su taller siendo un niño.

Las alusiones y las citas al mundo del arte están presentes

Mi Tercer Ojo es su última muestra pero también podría ser

en muchos de sus trabajos. Sessa tuvo la oportunidad

la primera en sentido figurado porque da cuenta de

de retratar a muchos artistas, algunos de ellos grandes amigos

sufrescura, su irreverencia y su fino sentido del humor.

pero en esta ocasión seleccionamos imágenes que tienen

como protagonistas a los anónimos espectadores de

puede ser visto como tal: una abstracción. Es decir, un montículo

las galerías y los museos, capturando ciertas situaciones

de pliegues, líneas envolventes y sensuales que parecen

que los convierte a ellos mismos en curiosas obras de arte.

moverse, sin más contraste que el cielo y la base pétrea que lo sustenta. En resumen; la limpieza de elementos visuales

El tratamiento del paisaje muchas veces sucumbe al recurso

que da protagonismo a las líneas, el efecto del encuadre y la

indirecto de la reflexión. Los reflejos de edificios o personas

doble lectura de la imagen muestra todo lo que la obra de

sobre charcos de agua o superficies pulidas son su sello personal.

Sessa expresa y deja descubrir.

El efecto visual de estas imágenes resulta de la inversión del objeto al fotografiarlo en plano picado o visto desde arriba.

El humor es un ingrediente recurrente en su obra. Algunos

Esto deriva en un equívoco perceptivo y ensoñatorio de la realidad.

ejemplos están presentes en la muestra. Se trata de situaciones

Asistimos por arte de magia a la visión de un mundo al revés.

de la vida cotidiana o imágenes tomadas de la gráfica

Algunas tomas dan cuenta de esta extrañeza, como ver al

de algunos lugares públicos que presta al equivoco y al humor.

obelisco desde su punta invertida. Otros efectos visuales se

Con respecto a la abstracción, ésta merece un capitulo aparte.

presentan en torno a la duplicación de la imagen y a

El artista se siente como un pez en el agua descubriendo un

las distorsiones formales. Si bien el género paisaje tanto en

mundo mínimo y secreto. Esto se debe a su continua

pintura como en fotografía es un género antiguo, vemos

experimentación que lo lleva a lograr composiciones

cómo a veces el punto de vista del artista puede revitalizarlo.

con elementos muy simples (bandas elásticas, papel, vidrio

En el caso de Aldo Sessa, esto se evidencia no solo por el recurso

y objetos aumentados) donde juegan la textura, la forma,

mencionado sino por otros componentes que él maneja con

los valores tonales y sus contrastes. Por otra parte, no olvidemos

destreza como es el caso de la luz, los contrastes, el sentido

su formación pictórica y su gran sentido de la composición

de la composición y el encuadre. Los paisajes de New York

artística que lo lleva a realizar de forma lúdica composiciones

dan testimonio del manejo técnico y la enorme plasticidad

que rememoran collages dadaístas.

de algunas tomas.

Las tomas en color son el contrapunto de esta muestra.

Sinécdoque es una figura o tropo literario que consiste en

Dos de ellas se desarrollan al aire libre, en el espacio de una

usar una palabra para designar la totalidad de una idea.

plaza donde hay juegos recreativos o se desplazan niños, un

Es decir, usar la parte de algo para referirse al todo. Sessa

espacio donde se bifurcan senderos hasta encontramos con

utiliza una sinécdoque visual en dos imágenes que inauguran

la incógnita figura de un señor sentado de espalda con sombrero.

la muestra. En una, utiliza el plano contrapicado para mostrar

Si bien una vez más nos podemos referir al ejercicio compositivo,

un fragmento de la Estatua de la Libertad y en la otra, la parte

lo más interesante de estas fotografías son el juego de las

de atrás de una escultura que se describe como la cola de un

texturas, la saturación de los colores y sus contrastes que

león. En ambas imágenes se perciben la monumentalidad de

las hacen ver como pinturas. Una paleta rabiosa que nos recuerda

lo representado y la sensualidad de sus líneas.

a la paleta del pintor británico David Hockney.

Las dos imágenes dan cuenta de la maestría y enorme sensibilidad del artista.

En una época viciada de imágenes, está claro que la cámara

En el caso de la Estatua de la Libertad, su majestuosidad se da

de un celular en manos de un artista como Aldo Sessa logra

no solo por efecto del punto de vista, de abajo hacia arriba,

imágenes extraordinarias.

sino también por su connotación simbólica.

El fragmento envolvente del manto de la estatua, no solo expresa

PATRICIA PACINO

lo que elude, la totalidad de la pieza, sino que también

Licenciada en Arte, directora de la galería Maman Fine Art

MOMA New York 2019

Public Library New York 2019

Soho New York 2019

Obelisco Buenos Aires 2019

Agapantos Buenos Aires 2019

Abstracciรณn Buenos Aires 2019

Plaza de perros Key Biscayne 2019

Tintoreria Buenos Aires 2018

Bar Buenos Aires 2018

Plaza Buenos Aires 2018

Reflejo New York 2019

Autoretrato Buenos Aires 2017

Buenos Aires 2019

New York 2019

Buenos Aires 2019

Calle New York 2018

Escalera Buenos Aires 2019

Abstracciรณn Buenos Aires 2019

Copas Buenos Aires 2018

Teatro Colรณn Buenos Aires 2019

Cartel New York 2019

New York 2015

MY THIRD EYE It is a great honor for me to present, at the Maman Fine Art gallery

(the start of digitalization) and generation Z (massive expansion

of Buenos Aires, this series of photographs taken with the cameras

of the Internet), already do it unawarely because when they learn

of my phones in the last five years.

to look, they feel the uncontrollable emotional impulse to click

Daniel Maman and Patricia Pacino eagerly encouraged me to carry

with their third eye, eternalizing the magical moment.

out the project that we offer audiences today.

I am sure this new learning will spawn photographers interested

Patricia, Director of the gallery, earnestly and professionally took

in the art of photography, several of whom, treading a long path,

over her role as curator of the photographic edition and staging

will stand out in the future world of visual arts.

of the exhibit.

Thanks to Philippe Kahn’s invention, digital cameras were incorporated

If this change in the way of looking becomes a reality, an old dream

into the phones in 1997. Since then, I have used them and been

of mine will have come true; because regardless of the quality

attentive to their evolution as I love experimenting. This invention

of the camera and technology, the most important is the artist and

allowed me to take photos on the fly whenever I had a unique

his skills and creativity to give rise to works of art that allow us

possibility before my eyes. Thus, the phone started to be my

to see beyond the visible.

adventure companion along with my Leica and a Rolleiflex, and some other high-definition digital camera. In this co-existence, the phone camera started to humbly gain the upper hand in its own right.

In fact, in the last two years, it has ended up winning its place in my equipment with as much dignity as its iconographic ancestors, as an important complement, not only from a technical and documentary-wise standpoint, but also as a tool with its own imprint and versatility against any challenge. I am sure that it is the fastest and simplest camera to get into action.

This toy has introduced me to new worlds, and had me rekindle with bygone emotions in total freedom. Without my being aware of it, it broadened my way of looking as an artist, leading me to play as freely as when I was a child.

Telephones and digital systems in constant evolution account for great 21st-century technological contributions. They have become an indispensable component in life, and I have no doubt that in the future, their evolution will grow exponentially . Their use and the growth of social networks have brought global photography to the foreground, turning it into a great online visual school.

The digital age has changed the classical paradigm of photography, invented in 1839 with magical cameras and labyrinthine chemical processes. Now, the possibility of taking photographs is in the pockets and hands of millions of human beings, whom with their phones communicate with each other and generate the miracle of changing the universal way of looking because in a millisecond they create either imperishable or disposable images.

H o w e v e r, m o s t u s e r s i n t h e g e n e rat i o n s X , m i l l e n n i a l s

ALDO SESSA

Sube y baja Buenos Aires 2018

AND LET THERE BE...IMAGE In the cell phone world, we are all amateur photographers;

children is also present in the early philosophers who,

technology provides us with more and more chances

on seeing the phenomena of the reality were prompted

to have the best cameras in our small electronic telephones.

to ask questions. Maybe because of that vital and inquisitive

The question is whether this is enough to demystify

disposition Aldo Sessa’s work enlightens us because it amazes us;

the photographer’s craft, both his technical skills and

it offers us glimpses of another reality until then hidden.

his cunning eye for composition. It is true that we share a world overloaded with images. We see “selfies” multiplied

Sessa’s first steps were as a painter. He started to take lessons

to the point of exhaustion, photos of landscapes and remote

when he was seven. Painting has played an important role

nooks in the world, images of images: snapshots of pictures,

in the development of his photographic works because in them

sculptures, and various objects. Everything is captured and

it is possible to visualize the sense of composition, the clear

posted on social networks to make our presence in the world felt.

mastery of light and contrasts, the handling of color, and the

Having said this, it might seem the photographer has hardly

use of textures. All such technical and style resources are fully

any room to materialize an “image”. But we are not speaking

shown in this exhibit.

of any image, but one which multiplies awe, which preserves beauty in its confines, or that, conjures up a smile on our faces

A review of the works chosen reveals not only the subjects

with its subtle irony. An image that captures the magic

he approaches but also his gift and signature style. A frequent

of a moment being born and morphs it into a narrative.

stylistic resource is the shot on reflective surfaces whose

This is w h e n a n i m age master, a co njurer, s te ps i n .

effect distorts the figure and alters the point of view.

No wonder Aldo Sessa, a long-standing artist, worked with

We can see this in his self-portraits and also in his renowned

Ray Bradbury, Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo or Manucho

landscapes. The self-portraits or “selfies” are very interesting

Mujica Lainez. He collaborated with them intertwining image

at expressing a metaphor of the trade but also of the person.

with literature. His photographs inspire and open a world

They are indirect shots that capture the artist’s reflection on

of his own that defines him as an artist.

a reflective surface, be it glass, metal or mirror. In almost every take, Sessa is seen holding the cell phone, in an active stance,

My Third Eye is Aldo Sessa’s first exhibit in its full sense

like a demiurge who anticipates the gesture of creation by

because it is the first performed entirely with his cell phone.

the imposition of his left hand raised as if greeting.

A perfect appendix for someone who is always on the lookout

In another “selfie”, he reflected on a work by Lucio Fontana.

for a fleeting image or a butterfly. The use of the cell phone

This self-portrait is bestowed with deep personal traits

as a professional camera reveals his constant reinvention and

as Fontana was Aldo Sessa’s mother’s sculpture teacher and

his experimentation with new media. In this exhibit, we can

Sessa accompanied her to her workshops as a child.

appreciate the results. High-res and large format copies account

Allusions and quotes to the art world are present in many

for the scope and technical possibilities of this endeavor.

of his works. Sessa had the chance to portray many artists, some of them close friends of his, but on this occasion

My Third Eye is his latest exhibit, but it might well be his

w e s e l e c t e d i m a g e s f e at u r i n g a n o n y m o u s g a l l e r y -

first one in a figurative sense because it shows his freshness,

and museum-goers, capturing certain situations that turn

irreverence, and his acute sense of humor. Aldo plays

them into curious works of art.

and experiments like a young photographer. I can imagine his astonishment at seeing things as if it was for the first time,

The treatment of landscape often succumbs to the indirect

the joy of Eureka! when registering certain situations happening

resource of reflection. The reflections of buildings or people

around him. That same astonishment that characterizes

on puddles of water or polished surfaces are a hallmark of his work.

The visual effect of these images results from the inversion

a minimal and secret world. This is due to his continuous

of the object when photographed using a high-angle shot

experimentation that leads him to achieve compositions

or seen from an above position. This leads to a perceptive

with very simple elements (elastic bands, paper, glass, and

and dream-like ambiguity of reality. We witness, by a sleight

augmented objects) where texture, form, tonal values,

of hand, to the sight of an upside-down world. Some shots

and their contrasts interplay. On the other hand, let us not

are a clear example of this, like that of the obelisk seen from

forget his pictorial education and his great artistic composition

its inverted tip. Other visual effects revolve around image

sense that leads him to make playful compositions that

duplication or formal distortions. While the landscape genre

remind us of Dadaist or surrealist collages.

in both painting and photography is an old genre, we see how the artist’s standpoint can revitalize it. In Aldo Sessa’s

Color shots are the counterpoint of this exhibit. Two of which

case, this shows not only in the above-mentioned resource,

take place in the open air, in a square with a playground where

but also in other components that he handles skillfully

children play, a space where paths fork we even find the intriguing

such as light, contrast, and the sense of composition and framing.

figure of a man sitting with his back to us and a hat on.

New York’s views testify to the technical mastery and huge

While once again we can refer to the composition exercise,

plasticity of some takes. Synecdoche is a literary figure or trope

the most interesting element in these photographs are the

that consists of using a word to designate the whole of an idea.

play of textures, the saturation of colors and their contrasts

That is, using part of something to refer to the whole.

that make them look like paintings. A rabid palette that

Sessa uses a visual synecdoche in two images that open the

reminds us of the palette of British painter David Hockney.

exhibit. In one, he uses a low-angle shot to show a fragment of the Statue of Liberty and in the other, the back of a sculpture described as a lion’s tail. In both images, the monumentality and sensuality of the lines are perceived. The two images show the artist’s mastery and enormous sensitivity. In the case of the Statue of Liberty, its majesty occurs not only because of the point of view, from the bottom up, but also because of its symbolic connotation. The enveloping fragment of the mantle not only expresses what it eludes, the whole piece, but it can also be seen as such: an abstraction. That is a mound of folds, enveloping and sensual lines that seem to move, with no more contrast than the sky and the stony base that supports it.

Summing up; the cleaning of visual elements that gives prominence to the lines, the effect of framing, and the double reading of the image shows everything that Sessa’s work expresses and reveals.

Humor is a recurring ingredient in his work. Some examples are present in the exhibit. These are situations of everyday life or images taken from some public places that lend

PATRCIA PACINO.

themselves to error and humor. Abstraction deserves a chapter

Bachelor of Arts,

of its own. The artist feels like a fish in the water discovering

Maman Fine Art Director

ALDO SESSA

MY THIRD EYE