A escena octubre 2016

NOVIEMBRE

2016

Nº 86 Año IX

AESCENA Revista gratuita de artes escénicas

E L PADRE

SERGIO PERIS-MEN CHETA RAFA CASTEJÓN

SILVIA ABASCAL JORGE BOSCH

ANA LABORDETA

HÉCTOR ALTERIO BEATRIZ ARGÜELLO

MADRID EN DANZA

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EL PADRE. Héctor Alterio y Ana Labordeta nos desvelan todos los detalles de esta función

8 LA COCINA. Sergio Peris-Mencheta dirige

y coproduce esta obra con 26 actores en escena.

Silvia Marsó es una de ellos

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes

12 JORGE BOSCH. Protagoniza Invencible junto a Maribel Verdú, Pilar Castro y Jorge Calvo

18 RAFA CASTEJÓN. Da vida al protagonista de la versión de la CNTC de El perro del hortelano

de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

20 IDIOTA. Continúa en cartel esta función protagonizada por Gonzalo de Castro y Elisabet Gelabert

EDICIÓN: Revista A Escena Teléfono:. 91 199 99 88.

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Web: www.aescenarevista.es e-mail: aescenacam@yahoo.es, redaccion@aescenarevista.es

27 ESTACIONES DE ISADORA. Beatriz Argüello danza y actúa al ritmo de Isadora Duncan

Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

EQUIPO: Dirección: Olga González Braojos

MÁRMOL. Pepe Viyuela y José Luis Alcobendas, entre otros, en el CDN

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LAS PALABRAS Y LA COSA. Ricard Borrás nos habla de este montaje sobre el poder del lenguaje

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DON JUAN, Un musical a sangre y fuego

Redacción: Marta Vázquez.

Colaboradora: Cristina Carrasco.

Maquetación: Susana Manrique.

Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.es) Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

32 MADRID EN DANZA. Vuelve este Festival, dirigido por Aída Gómez, con lo mejorcito de la danza

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FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID. Una nueva

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ESPECIAL Montajes para toda la familia

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TAMBIÉN en CARTELERA. Otras obras de las que puede disfrutarse en las salas

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CARTELERA de MADRID

edición de este Festival internacional

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EN PORTADA

Por Olga G. Braojos

El Padre HÉCTOR ALTERIO y ANA LABORDETA son padre e hija en esta magnífica

función en la que se trata el tema del Alzhéimer con un humor “muy respetuoso” con la enfermedad. El espectador, obligado por la estructura teatral de la obra

a prestar toda su atención, se enfrenta a situaciones ambiguas, contradictorias a

veces, a mordaces diálogos y a actores que se desdoblan y que le harán dudar de

si lo que ocurre está sucediendo de verdad o es pura imaginación del protagonista.

Una puesta en escena dirigida por el maestro José Carlos Plaza.

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Para José Carlos Plaza, director de esta función, “estamos ante una joya de la dramaturgia, con una trama compleja que muchas veces se acerca al drama, otras muchas a la comedia y la mayoría a un inquietante “thriller” al estilo de Hitchock”.

Por eso, para llevar a escena esta función, “sin una estructura teatral al uso” y llena de equívocos, verdades y mentiras, el prestigioso director de escena se ha rodeado de excelentes actores, con Héctor Alterio al frente.

Con él charlamos.

HÉCTOR ALTERIO * ¿Por qué aceptó interpretar este personaje? ¿Qué tiene de especial?

Me parecieron en su día y me parecen ahora excepcionales el autor (Florian Zeller) y la propuesta y no me lo desmiente el resultado que está teniendo en todo el Mundo y en las funciones que llevamos representadas. La lectura inicial me atrapó enseguida y dije que sí a la propuesta de Jesús Cimarro, después vino la adaptación y dirección de José Carlos Plaza que me reafirmaron en mi decisión. No me equivoqué... * Es un personaje que tiene Alzhéimer, que duda constantemente, ¿qué más le ocurre en escena?

Tiene una mala relación con su entorno, sobre todo con su hija Ana por culpa de su enfermedad. Hay muchas situaciones confusas que se producen por la alteración mental del personaje y, por otra parte, hay muchos ingredientes humorísticos que provocan estas situaciones.

Es un personaje que me provoca un encuentro permanente con situaciones que me permiten enriquecerlo día a día. * ¿Que personalidad tiene Andrés?

Ambigua por su enfermedad, severa.

Tengo la misma edad del personaje y eso hace que esté muy cómodo al recrearlo. No tengo que hacer ningún esfuerzo en corporizarlo. * Dice José Carlos Plaza que es una función que mezcla el dramatismo con la comicidad a partes iguales, ¿está de acuerdo?

Totalmente de acuerdo. * Una función que juega con las dudas de si lo que sucede es lo que dice la familia o lo que siente el padre... ¿nos lo puede explicar?

El autor propone corporizar las sensaciones o los pensamientos del personaje y a la vez crear una incógnita que provoca la curiosidad del espectador.

El público está permanentemente atento a todo lo que está ocurriendo porque le enganchan los enredos de la historia (todo puede ser verdad o mentira), debe estar activo y, además, la obra tiene mucho humor.

“El público está permanentemente atento a todo lo que está ocurriendo en escena porque le enganchan los enredos de la historia y, además, tiene mucho humor” 5

EN PORTADA Los actores de la función (de izqda a dcha): Luis Rallo, María González, Miguel Hermoso, Héctor Alterio, Ana Labordeta y Zaira Montes

* ¿Por qué eligió a José Carlos Plaza como director?

No tuve ninguna duda de que es el mejor. No dudé porque tiene Humanidad, tiene humor, tiene años de experiencia, es una garantía absoluta de que el trabajo se transforme en una fiesta. Sin duda, tenía que ser él. * Ya ha interpretado a una persona cercana a otra con Alzheimer en “El hijo de la novia”, ¿qué ha aprendido sobre esta enfermedad al interpretar a este padre?

No se aprende nada, sigue siendo un pozo negro inaccesible e interminable. Está en manos de los especialistas. Sigue siendo para mí una incógnita. Sigo pensando que sufren mucho más los que están alrededor del enfermo.

* ¿Qué destacaría de sus compañeros de función?

Son jóvenes talentosos, solidarios, divertidos.

Es una maravilla y he aprendido mucho de mis compañeros. * Es una obra premiada y con mucho éxito en Francia, Inglaterra, Argentina... ¿por qué cree que gusta tanto al público?

Porque propone algo muy cercano ya que muchos espectadores tienen una relación diaria con esta enfermedad y ofrecemos algo que les toca muy de cerca. Hay espectadores que me lo han manifestado y se ven reflejados en todo lo que hace y dice El padre. El público camina por situaciones hilarantes a veces, otras absurdas, a veces tiernas y otras tristes.

JOSÉ CARLOS PLAZA, el DIRECTOR Ha ganado tres veces el Premio Nacional de Teatro (en 1967, 1970 y 1987) e imparte clases en distintas salas y centros.

Enumerar los montajes que ha dirigido es tan largo como inabarcable en una larga trayectoria en la que dirigió el Centro Dramático Nacional durante cinco años (1989-1994), entre otras funciones. Como muestra ha dirigido clásicos como “Electra”, “Hécuba”, “Fedra”, “El mercader de Venecia” o “Medea”, pero también se mueve con maestría entre textos más contemporáneos como “La sonrisa etrusca” o “Solas”.

También ha dirigido 8 óperas y muchas Zarzuelas. Ahora ha estado al frente de esta producción de Pentación Espectáculos.

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ANA LABORDETA * ¿Qué le ocurre a Ana, tu personaje, en la función?

Es una mujer indepediente, con su trabajo, su pareja y su indepedencia económica que, de repente, tiene que decidir entre seguir con su vida o hacerse cargo de su padre que ha empezado a padecer Alzhéimer. Se enfrenta a una situación nueva en su vida que le va sobrepasando, no está informada al respecto y al principio se niega a reconocer lo que le ocurre a su padre. Se cobija en que él “tiene mucho carácter, tiene mucho carácter”. Es un personaje que tiene muchas emociones, que transita por muchos lugares y tiene muchos colores. * Has comentado en alguna ocasión que el público se siente muy identificado con la Historia...

Sí, porque el autor ha escrito con mucha inteligencia y con mucha emoción y sabe de lo que habla. Hace un homenaje a los cuidadores, a todos los familiares de los que padecen la enfermedad del Alzhéimer. Hay muchas mujeres que se han dirigido a nosotros al terminar la función muy emocionadas y sobrecogidas... * Háblanos del resto de los personajes...

Es una función en la que los actores se desdoblan en varios personajes porque todo está narrado desde la mente del enfermo y hay escenas que se repiten, hay flashbacks... Luis Rallo es mi marido pero en un momento de la función ya no lo es, Miguel Hermoso es un enfermero pero deja de serlo... Zaira Montes es una de las cuidadoras que se ha venido a mi casa a ayudar pero a veces también es mi otra hermana porque a mi padre le recuerda a ella y María González es una enfermera que a veces deja de serlo... Hasta ahí puedo explicar... * ¿Qué destacarías de la labor de J.C. Plaza como director? Él fue mi maestro cuando estudiaba y tuve la oportunidad de trabajar con él en el Centro Dramático Nacional. He seguido su carrera y ahora vuelvo a trabajar con él para volver a aprender.

Plaza ha incidido en la faceta humorística que tiene el texto y ha aprovechado muy bien que tiene a un actor sublime como Alterio para potenciar el humor de la función. El público va entrando en ese humor poco a poco.

Además vuelve a trabajar con su equipo habitual en la escenografía, en la iluminación y en la música. La luz y la música potencian la sensación de thriller que tiene la función y son dos personajes más de la obra.

Hasta el 27 de noviembre.

T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.

“El autor ha escrito con mucha inteligencia y con mucha emoción y sabe de lo que habla.

Hace un homenaje a los cuidadores, a todos los familiares de los que padecen Alzhéimer” 7

ENTREVISTA

LA COCINA Bajo la dirección de Sergio Peris-Mencheta, el Centro Dramático Nacional y Barco Pirata nos presentan esta función sobre la lucha del hombre contra la sociedad que la reprime y sobre los sueños y los anhelos que aún habitan en las personas de esta cocina de un Restaurante.

Silvia Abascal, Roberto Álvarez, Alejo Sauras, Berta Ojea, Diana Palazón, Patxi Freytez, Luis Zahera, Paloma Porcel y Óscar Martínez forman parte de este elenco de lujo de 26 actores.

Por Olga G. Braojos. Fotos de ensayos: MarcosGPunto 8

“Me planteo la dirección desde un lugar donde incluyo al actor para que aporte, juegue a inventarse un mundo, a escribir a través del pensamiento de su personaje..., a imaginar y jugar” “Para ser feliz, quizá debería dejar de conformarme. Dejar de llevar razón. Salirme del pellejo un rato y habitar otros lugares.

Visitar mi cara B, esa que no me permito. Y la cara C... y la D... Y dejar de quejarme y esperar a no sé qué, para permitirme vivir la vida desde ya....” Con estas poéticas palabras nos presenta Sergio Peris-Mencheta esta función que ha dirigido y coproducido (junto al CDN) y que está basada en la obra de Arnold Wesker sobre la lucha del hombre contra la sociedad que le oprime. Sobre “La Cocina” hablamos con él. * Haznos una breve presentación de lo que nos narra esta obra...

Londres, 3 de agosto de 1953. Cocina del Restaurante Marango´s. Vivimos la jornada laboral de cocineros, camareros, pinches... desde el encendido de los fogones hasta el apagado de los mismos, pasando por la “mise en place”, la comida de personal, el servicio de comidas en hora punta, la guardia antes de las cenas y la mise en place del servicio de cenas.

Todo ello desde la misma cocina, donde personajes de distintas nacionalidades trabajan, se odian y se aman, se mezclan y se aíslan.

Cocinan a fuego lento sus sueños de futuro junto a sus somnolientos presentes y a las pesadillas que habitan sus pasados. “La cocina como un reflejo del mismo mundo”, como dice su autor. * ¿Por qué decidiste llevar esta función a escena en España?

Es una cuenta pendiente. Ya la monté hace 13

años, con un grupo de teatro semi-profesional, y tenía ganas desde entonces de hacerla de nuevo.

Con otras herramientas, distinto punto de vista, un elenco heterogéneo. Pensaba que tardaría más tiempo en volverla a montar, y más teniendo en cuenta la crisis. Mi padre vio aquella versión, y me animó a dirigir más. Hubo un par de conatos de hacerla con Jordi Dauder. Era un sueño que nos unía. A los tres. Esta Cocina es cumplir ese sueño. * Dices que “os estais inventando un Mundo con un montón de vidas”, ¿nos lo puedes explicar?

Me planteo la dirección siempre desde un lugar donde incluyo al actor desde su creacción. Le pido que aporte. Que se arremangue e imagine. Que juegue a inventarse un mundo. A soñar con su personaje. A escribir a través del pensamiento de su personaje. A lanzarse al juego de inventar a partir del texto. Para mí tiene que ver con la pulsión esencial del que actúa, esa pulsión que habita en todos, desde niños, que tiene que ver con olvidarse de uno, vaciarse de uno, y dejarse habitar un rato por otro e imaginar y jugar.

Desde hace 6 meses las actrices y actores han plasmado ese viaje en cartas, diarios, de sus personajes, que ahora decoran las paredes de nuestra sala de ensayos, y han enriquecido ineludiblemente la dramaturgia. Te aseguro que hay 26 “spinofs” maravillosos.

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ENTREVISTA SERGIO PERIS-MENCHETA * ¿Qué queréis transmitirle al público que vaya a veros?

No parto de esa premisa para trabajar. No me gusta pensar en lo que el público tiene que sentir. Queremos que durante dos horas se vengan al Londres de 1953. Que cada uno digiera el menú como le pida el cuerpo. ¿Qué destacarías de la escenografía que, según creo, está concebida de forma muy original?

Como ya hicimos hace 13 años, le pedí a Curt Wilmer (escenógrafo) que hiciera una escenografía en 360 grados. Es decir, con el público alrededor. Y que estuvieran cerca, muy cerca.

Además era importante que, debido al mobiliario, el espectador estuviera ubicado en gradas. Y así lo hemos resuelto. * ¿Qué distingüe a tu compañíaproductora Barco Pirata?

Que sólo hacemos lo que nos apetece, con quién nos apetece, asumiendo que no nos vamos a hacer ricos, y tratando de hablar de lo que pasa hoy.

Siempre acercándonos al espectador, involucrándolo, obligándole a mojarse.

Convirtiendo a voyeurs en parte intrínseca en la función.

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SILVIA ABASCAL La actriz da vida a la camarera Monique, francesa. En este día sustituye a su compañera y es la encargada de atender y de adjudicar las mesas a los clientes del Restaurante Marango.

* ¿Qué tipo de mujer es Monique?

Es una mujer que siempre va hacia delante.

Siempre. Es una mujer ambiciosa, práctica, desafiante, eficiente, independiente… Es felina, es gata. Fachada fría, interior apasionado. Está casada pero mantiene una relación con Peter, uno de lo cocineros más veteranos del “Marango” y sin duda, uno de los más especiales en todos los sentidos, tanto profesional como personal. La relación que comparten es un vuelo sin motor, un no puede ser, pero ninguno de los dos quiere ni puede renunciar a ella.

* ¿Cómo es el ambiente que se crea en esta “Cocina”? Único. Somos un Uno compuesto por 26 mentes, latidos e instintos. * ¿Qué intenta transmitirle al público el autor?

Arnold Wesker habla de lo que implica el de dónde venimos, el dónde estamos y el a dónde queremos o no ir. De lo que se desea y lo que nos lo impide. Nos muestra una historia de múltiples desencuentros en un único encuentro.

Un viaje a las tripas de una cocina que entre comidas y cenas, sirve diariamente unos mil cubiertos. Un espacio en el que se suda, se ríe y se llora. Se convive, se sobrevive. Una Bestia que deshumaniza. Un cocinar sin espacio para los sentidos. Un infierno con necesidad de latir, de comunicarse y de soñar. Son muchos los temas que toca, pero creo que uno de los más importantes en esta obra es el del precio del conformismo y el de la rebelión. * ¿Por qué es diferente esta obra? Qué atractivos tiene para el espectador?

Es una loca y maravillosa coreografía de acciones y emociones.

Es un JUNTOS, es TEATRO, es TO PLAY. En mayúsculas. * ¿Que destacarías de la puesta en escena?

“Habla del precio del conformismo y el de la rebelión...

De lo que implica el de dónde venimos, el dónde estamos y el a dónde queremos o no ir” SILVIA ABASCAL Que es un viaje directo a Londres, a un viernes de agosto de 1953. Destacaría todo: escenografía, atrezzo, vestuario, música, iluminación, movimiento… Sergio ha creado y nos ha rodeado del mejor de los equipos posibles.

Completan el reparto Roberto Álvarez, Fátima Baeza, Aitor Beltrán, Almudena Cid, Víctor Duplá, Patxi Freytez, Javivi Gil, José Emilio Gimeno, Ricardo Gómez, Pepe Lorente, Óscar Martínez, Natalia Mateo, Xabier Murúa, Berta Ojea, Diana Palazón, Paloma Porcel, Ignacio Rengel, Xenia Reguant, Nacho Rubio, Alejo Sauras, Marta Solaz, Romans SuárezPazos, Mario Tardón, Javier Tolosa, Carmen del Valle y Luis Zahera.

Desde el 18 de noviembre.

T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01.

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ENTREVISTA

INVENCIBLE JORGE BOSCH es uno de los cuatro protagonistas de esta corrosiva comedia en la que dos parejas de mundos opuestos (tanto en lo intelectual como en la faceta social) se ven “enfrentadas”, aunque con la necesidad común de “amar y ser amados”. Daniel Veronese les ha dirigido, en una versión de Jordi Galcerán

La historia comienza cuando una pareja de estatus social y cultural elevado, interpretada por Maribel Verdú y Jorge Bosch, se ve obligada a mudarse a un barrio más humilde de la periferia por culpa de la crisis económica. Con la intención de adaptarse a su nuevo entorno deciden invitar a sus vecinos a tomar algo. Les llaman “trogloditas”. Son Pilar Castro (que ha sustituido a Natalia Verbeke) y Jorge Calvo.

Este encuentro provocará de manera inmediata un choque de valores, ideologías y opiniones del que no todos saldrán indemnes. * ¿Cómo es Julio, tu personaje?

Es una persona de clase media-alta que se ve Por Marta Vázquez 12

obligado por problemas económicos a irse a vivir con su mujer a un pueblo de las afueras de la ciudad. No es un hombre muy transparente, como su mujer que siempre “dice lo que se le ocurre y que piensa que hay que ser sincera”. Le falta honestidad y antes de tener problemas económicos era más íntegro. Se va metiendo en líos en la función que le van superando. * Y entonces conocen a sus vecinos, que son muy distintos de ellos...

Sus vecinos tienen una situación cultural, económica y social inferior a nosotros pero creo que son mejores personas.

Y también pienso que todos tienen necesidad de amar y de ser queridos.

PRORROGADO HASTA EL 27 DE NOVIEMBRE_2016 I N F O Y E N T R A D A S E N t e at r o k a m i k a z e .c o m

GONZALO DE CASTRO Y ELISABET GELABERT DE

JORDI CASANOVAS.

DIRIGIDO POR

ISRAEL ELEJALDE

Una producciรณn de Gonzalo de Castro, Israel Elejalde, Buxman Producciones, Kamikaze Producciones y Hause & Richman Stage Producers

ENTREVISTA * El enfrentamiento entre estas dos parejas es la excusa para que el autor hable de otros temas...

Sí, es una obra que habla del sentimiento de culpa, de cómo lidiamos con las consecuencias de nuestros actos y cómo afectan éstos a los que nos rodean, de la responsabilidad que tenemos...

También nos habla del amor a los animales, de las metas vitales, de lo que significa ser buena o mala gente... * Describenos al resto de personajes El personaje de Pilar Castro y el de Jorge Calvo son personas básicas pero muy divertidos y muy cercanos.

“Es una obra que habla del sentimiento de culpa, de cómo lidiamos con las consecuencias de nuestros actos y cómo afectan éstos a los que nos rodean, de las metas vitales, de lo que significa ser buena o mala gente...”

Fotos de la gira de la función. En Madrid Natalia Verbeke ha sido sustituida por Pilar Castro

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Ella es una buena chica pero “bastante choni” y él es un futbolero que adora a su gato “Invencible” (de ahí el título de la obra). Son torpes pero “te los llevarías a casa contigo”.

El personaje de Maribel Verdú es más estirada, demasiado sincera, un poco siesa pero que cree en sus ideales y los intenta llevar a cabo. Los cuatro van evolucionando en escena durante los meses en los que se ambienta la obra. * Esta versión adaptada por Jordi Galcerán y dirigida por Daniel Veronese es algo distinta a la inglesa...

En la función inglesa a los personajes no les afectaba tanto lo que ocurría con este encuentro. Sin embargo, aquí sufren mucho tanto mi personaje como el de Maribel.

La versión de Veronese es más profunda, ahonda más en las miserias de los protagonistas y también hay un choque muy brutal entre los cuatro.

Hasta el 20 de noviembre.

T. del Canal. Tel. 91 308 99 99.

Centro Dramático Nacional

Teatro María Guerrero

Dirección Ernesto Caballero

Del 7 de octubre al 27 de noviembre

Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre

Reparto (por orden alfabético) Jan Cornet Iván Hermes Carlos Martos Agus Ruiz Unax Ugalde Julián Villagrán

Versión y dirección Paco Azorín Coproducción Centro Dramático Nacional y Metaproducciones Colabora Instituto Etxepare y Teatre-Auditori de Sant Cugat

Reparto (en orden alfabético) Silvia Abascal Roberto Álvarez Fátima Baeza Aitor Beltrán Almudena Cid Víctor Duplá Patxi Freytez Javivi Gil Valle José Emilio Gimeno Ricardo Gómez Pepe Lorente Óscar Martínez Natalia Mateo Xabier Murua Diana Palazón Paloma Porcel Ignacio Rengel Lucena Xenia Reguant Nacho Rubio Alejo Sauras Marta Solaz Romans Suárez-Pazos Mario Tardón Javier Tolosa Carmen del Valle Luis Zahera

Teatro Valle-Inclán Del 18 de noviembre al 30 de diciembre

La cocina de Arnold Wesker Versión y dirección Sergio Peris-Mencheta

Producción Centro Dramático Nacional en colaboración con Barco Pirata Colabora

Con el apoyo de

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LAS CERVANTAS

Por Cristina Carrasco

Inma Chacón y el dramaturgo José Ramón Fernández (Premio Nacional de Literatura) escribieron esta obra por encargo de la Biblioteca Nacional para conmemorar el IV Centenario de la muerte de Cervantes.

Una función dirigida por el actor Fernando Soto y que recrea las relaciones entre cinco mujeres con las que vivió Cervantes durante el período de su vida que pasó en Valladolid.

“Nuestra historia es la de cinco mujeres en la España del siglo XVII: la mujer, la hija, una sobrina y las dos hermanas de Cervantes. Estas dos últimas viven de su trabajo y han sobrevivido a los abandonos y a la falta de palabra de hombres defendidos por los usos de la época. Estas mujeres libres tienen mala prensa. Un día muere un hombre a las puertas de su casa y la justicia apunta a las Cervantas. Serán interrogadas en un intento de enmarañar 16

el proceso y así formar una cortina de humo para cubrir al asesino, un noble. Vamos a asistir al miedo y al orgullo con el que se defienden estas mujeres de un mundo que las prefiere sumisas. Esas mujeres se van a enfrentar también a la pusilánime esposa de Cervantes, más joven, que esperaba por fin llevar una vida tranquila junto a su marido y que ve su pequeño mundo puesto en cuestión”, comenta la compañía.

Les dan vida Gracia Olayo (Andrea de Cervantes), Sole Olayo (Magdalena de Cervantes), Clara Berzosa (Isabel de Saavedra, hija del escritor), Irene Ruiz (Constanza de Ovando, hija de Andrea) y Yaël Belicha (esposa de Cervantes).

Hasta el 13 de noviembre. Naves del Español. Sala Max Aub. Tel. 91 517 73 09.

DIRECCIÓN

MAGÜI MIRA

VERSIÓN BERNABÉ RICO ILUMINACIÓN JOSÉ MANUEL GUERRA PRODUCTOR JESÚS CIMARRO UNA PRODUCCIÓN DE PENTACIÓN ESPECTÁCULOS COPRODUCE TALYCUAL

Por Marta Vázquez Fotos: MarcosGPunto

RAFA CASTEJÓN EN

E L PER RO D E L H ORTE LA NO “Que soy hijo de la tierra y no he conocido padre más que mi ingenio, mis letras y mi pluma...”. Son los versos elegidos por el actor Rafa Castejón como los más significativos y los que más definen a Teodoro, su personaje en esta versión que representa la Compañía Nacional de Teatro Clásico sobre la popular obra de Lope de Vega. Una función dirigida por Helena Pimenta. * Una presentación de lo que nos narra esta conocida obra de Lope de Vega sería...

Nápoles. Palacio de Diana, Condesa de Belflor.

Teodoro, su secretario y Marcela, una de sus damas, se quieren. Diana, la condesa, se enamora de Teodoro y empieza a obstaculizar las relaciones de éste con Marcela. Pero ella actúa como el perro del hortelano, que ni come ni deja comer. No puede declarar su amor pues las diferencias sociales, de clase, son insalvables en 18

esa época. Vuelve loco a Teodoro atrayéndole algunas veces y otras rechazándole. Tristán, el criado de Teodoro, remedia la situación con una estratagema: hace creer al viejo Conde Ludovico que Teodoro es un hijo suyo al que raptaron cuando era niño. Ya no hay obstáculo para que Diana de el paso y que el matrimonio entre señora y criado (ahora Conde) se celebre sin problemas * Dice Helena Pimenta que “es una comedia tierna, rigurosa y, a la vez, muy alegre”, ¿estás de acuerdo?

Sí. Es una comedia muy bien estructurada, con una trama muy divertida, con mucha acción, con unos niveles de teatralidad tremendos y un buen desarrollo de los personajes.

Ver en escena a dos personajes que se aman y las dificultades y peligros por los que pasan para consumar su amor te hace empatizar con ellos de inmediato. Son personajes un poco locos pero tiernos.

* ¿Con qué adjetivos calificarías esta función?

Divertida, loca, poética, inteligente, pícara, fantástica, oscura, luminosa, erótica…

* ¿Qué tipo de versión nos ofrecen Álvaro Tato como adaptador y Helena Pimenta como directora?

Es una versión muy clara, muy directa. La historia se cuenta y se entiende muy bien.

Siempre con respeto al autor pero ayudando a una mejor comprensión. * ¿De qué temas principales nos vais a hablar?

Hay de todo en El perro del hortelano: conflicto amoroso, social, inteligencia, engaño, celos, mentira, deseo y frustración sexual, honor, orgullo, envidia, violencia, ambición… * ¿Qué destacarías de la escenografía, del vestuario y de la iluminación?

Helena siempre busca la excelencia en todos sus montajes y en éste no iba a ser menos. Para El perro ha contado con profesionales de muchísimo talento.

La escenografía es de Ricardo Sánchez Cuerda, uno de nuestros escenógrafos jóvenes con más talento. El vestuario es del gran Pedro Moreno. Una maravilla.

En la iluminación tenemos a otro Maestro, Juan Gómez Cornejo.

Hay que destacar también a Ignacio García que ha hecho una selección musical magnífica, a Nuria Castejón en la coreografía y a Vicente Fuentes como asesor de verso.

El resultado del espectáculo es impecable, elegante y desprende mucha poesía.

“Hay de todo en esta función: conflicto amoroso, social, inteligencia, engaño, celos, mentira, deseo y frustración sexual, honor, orgullo, envidia, violencia, ambición...”

Le acompañan en escena los actores Marta Poveda, Joaquín Notario, Álvaro de Juan, Óscar Zafra, Nuria Gallardo, Natalia Huarte y Fernando Conde, entre otros.

T. de la Comedia. 91 532 79 27.

* ¿Qué sentimientos queréis transmitirle al público que vaya a veros?

Lo que me gustaría es que el público se divierta viendo esta función tanto o más que nosotros. Y que los que no conocen o conocen menos a nuestros autores clásicos salgan del teatro queriendo saber más sobre ellos y con ganas de volver.

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IDIOTA con GONZALO DE CASTRO y ELISABET GELABERT Hace dos meses que esta sala inauguraba su primera temporada teatral con la compañía Kamikaze al “mando”. Su primera apuesta fue esta función (descrita como “thriller psicológico con humor mordaz”) que protagonizan Gonzalo de Castro y Elisabet Gelabert, dirigidos por Israel Elejalde.

Debido al éxito de público y a las buenas críticas recibidas, han prorrogado este mes sus funciones para disfrute de todos aquellos que todavía no la han podido ver o para aquellos que quieran “repetir”.

Según Elejalde, “éste es un montaje sobre la capacidad de sufrimiento del ser humano en el que hay dos actores y un texto. Es un juego bastante macabro. Una comedia ácida que intenta erosionar y decirte “eres idiota, como todos...”.

Sorprendámonos, angustiémonos, reflexionemos juntos...”.

Gonzalo de Castro da vida a Carlos Varela, el típico hombre “normal” que se presenta a unas muy bien remuneradas pruebas psicológicas para un experimento de una fundación desconocida, con las que pretende ganar un dinero extra que le permita solucionar sus problemas económicos: su bar karaoke y su casa están en peligro si no paga al Banco. La doctora Edel (Elisabet Gelabert) es la encargada de que pase esas pruebas y la que maneja eses sistema que está dispuesto a pasarle por encima mediante preguntas y enigmas que le obligarán a dar lo mejor de sí para evitar un fatal final.

Lo que aparentaba ser una manera sencilla de conseguir el dinero que necesita para resolver sus problemas económicos, se convertirá en una auténtica pesadilla para Carlos...

T. Pavón Kamikaze. Tel. 91 051 33 31.

Prorrogada esta función DIRIGIDA POR ISRAEL ELEJALDE Y ALABADA POR LA CRÍTICA 20

TEMPORADA 2016 - 17 Síguenos en

SALA PRINCIPAL

SALA MARGARITA XIRGU

SALA PRINCIPAL

SERLO O NO

ESTACIONES DE ISADORA

LA EXTINTA POÉTICA

BEATRIZ ARGÜELLO Y HUGO PÉREZ

Dirección

HASTA EL 13 NOV

1 NOV - 20 NOV

24 NOV - 18 DIC

SALA MAX AUB

SALA MAX AUB

LAS CERVANTAS

TODO EL TIEMPO DEL MUNDO

DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG Dramaturgia y dirección

JOSEP MARIA FLOTATS

De

INMA CHACÓN Y JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ Diercción

Dirección

De EUSEBIO CALONGE

PACO DE LA ZARANDA

Dramaturgia y diercción

PABLO MESSIEZ

FERNANDO SOTO

HASTA EL 13 NOV

24 NOV - 18 DIC Programación sujeta a cambios

teatroespanol.es

Mármol

La compañía El Vodevil presenta esta función de la irlandesa Marina Carr (una autora reconocida internacionalmente y que debuta en España con este texto).

Antonio C. Guijosa es el encargado de dirigir a un elenco de altura formado por Pepe Viyuela, Susana Hernández, Elena González y José Luis Alcobendas.

Mármol plantea una reflexión sobre las relaciones de pareja y los huecos quebradizos que puede haber en ellas, así como sobre los sueños que se confunden con la realidad o, ¿la realidad con los sueños?.

Según el director, “tiene una construcción dramática muy potente y una estructura peculiar porque habla de la historia chico conoce chica, aunque éstos no se conocen

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en persona, y ese esperado encuentro no sucede hasta la mitad de la función”.

En el escenario Art y Ben son dos amigos que encarnan el prototipo de triunfadores actuales. Son dos personas con éxito, con buenos trabajos, casados, con hijos y con una sólida situación económica. Pero todo en sus vidas se empieza a complicar cuando Art le cuenta a Ben que ha soñado que se acostaba con su mujer, Catherine, en una habitación con mármol. Por la noche Catherine, le cuenta sorprendentemente a Ben que ella ha soñado lo mismo, que se acostaba con Art. Un sueño que vuelve y vuelve a repetirse y que hace que Ben y la mujer de Art, Anne, empiecen a desesperarse y a hacer que lo que era puramente anecdótico comience a rasgar unas relaciones que se creían perfectamente consolidadas...

Para Pepe Viyuela “es imposible la conciliación de los personajes. Todos quieren no hacer daño, pero sus decisiones hacen que haya alguien que siempre salga herido. Es díficil interpretar un personaje como éste porque la función discurre en un espacio no realista, viven el día a día con dosis oníricas muy potentes”.

Desde el 25 de noviembre.

T. Valle Inclán (Sala Francisco Nieva).

Tel. 91 505 88 01.

5 y Ac c i ó n

Carlos Sobera protagoniza esta función en el Teatro que adquirió hace unos meses.

Será su debut como actor protagonista en su sala y también será el debut del actor Javier Veiga como dramaturgo.

Los dos estarán muy bien acompañados en escena por 3 estupendas actrices de comedia: Marta Hazas, Ana Rayo y Marta Belenguer.

Los cinco nos cuentan que la joven e inocente presentadora del Tiempo de un telediario de máxima audiencia, también es ‘casualmente’ la amante del Presidente del canal de televisión.

Marisol sueña con convertirse en actriz y Adolfo decide cumplir el sueño de su ‘novia’. Para ello, contrata los servicios de Max, un mediocre aspirante a director de cine. Adolfo está dispuesto a producir un largometraje con Marisol como protagonista, aunque no está claro si quiere que ella triunfe, o que la película sea un estrepitoso fracaso para que ella, desencantada, vuelva a sus 24

brazos a seguir siendo su “chica del tiempo” y su “chica pasatiempo”. De modo que Max intentará salvar su película mientras que Marisol intentará salvar su sueño. Antonia, la inseparable compañera de Max, intentará salvar su trabajo y Pilar, la esposa de Adolfo, su matrimonio. Todos ocultan algo, todos quieren algo del otro y nadie se fía de nadie…

Según la compañía, “nuestra intención es que se rían a carcajadas. Hemos creado una comedia clásica de enredo, romántica, de lenguaje actual y diálogos punzantes. Y, sobre todo, es una comedia de actores que habla de los sueños frustrados y de los frustrados sin sueños. De los desengaños por amor y de los engaños por desamor. De los tequieros por interés y de los yanotequieros por desinterés...”.

Desde el 23 de noviembre.

T. Reina Victoria. Tel. 91 369 22 88.

LA

DISTANCIA

Luz Valdenebro (muy popular por su personaje de Aurora en la televisiva “Seis hermanas”) da vida a Amanda, que va a morir.

Ella llama “distancia de rescate” a la distancia variable que la separa de su hija. Siempre está atenta a ella, a veces arriesgando de más. Tal vez por eso haya elegido el campo abierto y sin obstáculos como el destino para sus vacaciones con ella.

La posibilidad de estar cerca en la inmensidad, de contemplar juntas la distancia.

Pero Amanda se encontrará con un pueblo carcomido por un secreto que lo corroe...

La acompañan en escena Fernando Delgado, María Morales y Estefanía de los Santos. La dramaturgia y dirección de esta intrigante e inquietante obra es de Pablo Messiez.

“Es un fiel reflejo de algo que está sucediendo, entre otras muchas cosas, en nuestra sociedad actual; nos están envenenando a través de los pesticidas que riegan nuestros alimentos. La obra habla también de cómo podemos cuidar a la gente a la que amamos, de la sensación de que no podemos cuidarlos tanto como queremos”, ha dicho el director. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

IRENE ESCOLAR: Leyendo a Lorca “Sentía la necesidad de comunicar a través de la palabra de Lorca desde la sencillez”, dice Irene Escolar sobre este recital que presenta ahora en esta sala y en el que, con un único atril en escena y con su voz, recita textos del poeta granadino en el 80º aniversario de su asesinato.

Un espectáculo en torno al amor y la figura femenina que recopila fragmentos de, entre otras obras, Bodas de sangre, Yerma, Sonetos del amor oscuro y de conferencias de Lorca.

T. Pavón Kamikaze.www.teatrokamikaze.com 26

Estaciones de Isadora

Beatriz Argüello presenta este monólogo teatral inspirado en la precursora de la danza moderna Isadora Duncan.

Un viaje poético a través del amor y la muerte. Una pieza teatral en la que palabra y danza van de la mano, en un canto al dolor, a la determinación y a la búsqueda permanente de la belleza.

Beatriz Argüello encarna a Isadora en un monólogo teatral en el que se fusionan la palabra y el movimiento, no como artes

independientes, sino como expresión completa. El texto-danza o la danza del lenguaje. Un canto al dolor, a la determinación y a la búsqueda permanente de la belleza.

La propia Argüello codirige el espectáculo junto con Hugo Pérez de la Pica, autor del texto. Ambos son también creadores del espacio escénico.

Producida por Coart+e Producciones, cuenta con un experimentado equipo en el que Helena Berrozpe se encarga de las coreografías, con la colaboración del Premio Nacional de Danza Daniel Abreu. El vestuario es de Rosa García Andújar y la iluminación de Miguel Pérez Muñoz. La música, en directo, será interpretada por Mikhail Studyenov.

Hasta el 20 de noviembre. T. Español. Sala Margarita Xirgu. Tel. 91 360 14 84.

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ENTREVISTA

s a r b pala

la

Este brillante texto nació de una apuesta entre los cineastas Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière por ver quién de los dos era capaz de encontrar más sinónimos de la palabra “polla”. Carriére escribió este texto que transita por los eufemismos, los sinónimos, los símiles, las metáforas o las comparaciones del lenguaje que rodea al sexo.

El actor Ricard Borrás lo ha adaptado al castellano y lo ha llevado a escena en España como productor y protagonista en una versión dirigida por Pep Antón Gómez. Presentan una función en la que una joven dobladora de películas porno (Elena Barbero), asqueada por la pobreza y vulgaridad del lenguaje que se ve obligada a usar, le envía una carta a un viejo filólogo pidiéndole ayuda. El filólogo, conmovido por tan insólita proposición, le remitirá siete tiernas y divertidas cartas, en las que le propondrá un erudito y sugerente paseo por las posibilidades eróticas de nuestra Lengua.

Por O.G.B.

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Dice Ricard Borrás, su protagonista, que “el texto original rinde homenaje a la literatura libertina francesa del siglo XVIII. En la adaptación al castellano, he querido homenajear a nuestros autores del Siglo de Oro y también sacar del ostracismo a los autores de principios del siglo XX”. * Es una obra en la que se dicen muchas “palabrotas”...

Sí, todas las palabrotas que te puedas imaginar pero todas están dentro de un contexto en el que son necesarias. La obra utiliza las palabras más chabacanas y las transmuta en palabras tiernas y hermosas. No utiliza las palabrotas de forma jocosa, sino que las convierte en sublimes. La apuesta es, en definitiva, transformar lo vulgar en sublime. * Una función con una estructura teatral inusual y en la que el público es muy necesario...

Es un reto porque no tiene el planteamiento teatral al uso de nudo, desarrollo y desenlace. Es muy necesario el juego con la imaginación del espectador. Lo más importante es la palabra del actor y transmitirle al público que puedes querer a las palabras y queriéndolas puedes también luchar por la sociedad y por la vida... * ¿Por qué deberían ir los jóvenes a veros?

Porque vivimos en un momento social en el que el lenguaje se está empobreciendo y vulgarizando. Deben ir para entender que, detrás de las tablets y de los juegos de móvil, hay gato

“La apuesta de esta obra es transformar las palabrotas en sublimes. Lo más importante es la palabra del actor y transmitir que queriendo a las palabras, puedes luchar por la sociedad y por la vida ”.

encerrado y que es pasajero pero el lenguaje permanece. Deben captar que hay intereses en que se vaya degenerando más el lenguaje para que seamos cada día más “ovejas”.

Y también para que aprendan que las palabrotas sirven no sólo para insultar sino para darle otros muchos usos. * La puesta en escena es sencilla pero...

Muy poética y recrea un mundo onírico. Sólo hay un escritorio, mesas bajas y una pantalla con videoproyecciones que son necesarias para explicar cómo vive ese filólogo.

Hasta el 27 de noviembre. T. del Canal.

Sala Negra. Tel. 91 308 99 50.

RICARD BORRÁS Actor de larga trayectoria profesional, ha participado en más de sesenta producciones teatrales entre las que destacan La Banqueta, de Gérald Sibleyras, dirigida por Paco Mir; Variaciones Eigmáticas, de Eric Emmanuel Schmitt, dirigida por Christophe Lidon; Amar en Tiempos Revueltos, dirigida por Antonio Onetti o El angel exterminador, de L. Buñuel , dirigida por Joan Olllé, entre otras muchas.

En cine ha intervenido en 30 películas y ha protagonizado las series televisivas Makinavaja, Dinamita, La Mujer de tu vida y La Rosa. Le hemos visto en algunos episodios de La que se avecina, Cuéntame, Policías, Hospital Central...

También es productor teatral y adaptador de textos franceses.

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Don Juan, un musical a sangre y fuego La historia del Don Juan Tenorio de José Zorrilla, publicada en 1844 (pero apuntada dos siglos antes por Tirso de Molina) es la más representada de la Literatura española. Ya ha sido adaptada al cine y a la televisión en muchas ocasiones. Ahora se ha convertido en un gran musical que ha sorprendido a todos.

Don Juan, un musical a sangre y a fuego es una versión de gran formato que mantiene sus versos originales. Tiene una escenografía móvil con más de 300 piezas que llena los doce metros de altura de la boca del escenario y que incluye desde columnatas a grandes escalinatas y balconadas, telones de piedra que se abren y cierran y efectos ópticos. A ese escenario le dan vida los 18 intérpretes que llegan a estar al mismo tiempo sobre las tablas.

El compositor de este sorprendente proyecto es Antonio Calvo, ganador de premios como el de la Asociación de Críticos Teatrales y el Bravo en la categoría de Mejor Producción por ‘Regina’, además de productor de la obra de mayor duración ininterrumpida de la historia del teatro en México, ‘La Dama de Negro’, con más de 25 años en cartel y un total de 5.500 representaciones.

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La música pasa por diferentes géneros durante el musical: de la zarzuela o la ópera al rap y al blues.

La producción es de Alejandro García, pieza clave en los festivales de cine más importantes de México. Y la dirección artística está a cargo de Ignacio García, adjunto a la dirección artística del Teatro Español de Madrid de 2004 a 2009. Lo llevan a escena Toni Bernetti como Don Juan Tenorio, Estíbaliz Martyn como Doña Inés, David Velardo es Don Luis y Judith Tobella es Doña Ana, entre otros.

La historia pone en entredicho la imagen de seductor valiente y osado de Don Juan Tenorio, después de sorprenderse por una mujer a quien intentaba conquistar. Emprenderá una lucha personal para comprender el porqué de su amor a Doña Inés, dejando atrás su aire burlador y mujeriego. Al quedar convencido de su sentimiento por Inés se enfrenta a los incrédulos. Ante las oposiciones, enfrentamientos y fatalidades se ve en la obligación de huir. Tras años de esconderse, Don Juan vuelve para reencontrar su amor, pero la situación ahora es diferente...T. de la Luz Philips Gran Vía.

Tel. 91 541 55 69.

Batsheva

Aida Gómez ha vuelto a dirigir este Festival Internacional de Danza por segundo año consecutivo. En su 31ª edición presentará 18 espectáculos y 28 representaciones.

Se iniciará con una Gala de Nacho Duato.

Les presentamos algunas de las coreografías de las que podrán disfrutar:

Madrid en danza Tristan & Isolde La música de Richard Wagner se apodera del escenario en este montaje que bailan Dorothée Gilbert y Mathieu Gan (estrellas de la Ópera de París).

20 de noviembre. T. del Canal.

Last Work Gauthier Dance Company

Batsheva Dance CO presenta esta pieza de Ohad Naharin, prodigioso bailarín y coreógrafo, considerado uno de los mayores innovadores de la danza contemporánea.

La pieza ofrece íncreibles contorsiones y juegos de posiciones que va en aumento a medida que se desarrolla el ballet. Mientras tanto, los bailarines no paran de correr en el escenario...

23 y 24 de noviembre. T. del Canal.

Nijinski

Nacho Duato

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Gauthier Dance/Dance Company Theaterhaus Stuttgart traen un ballet sobre el arte, la magia y el valor de la danza en la figura de Nijinsky.

El bailarín Maurus Gauthier nos habla no sólo del glamour y de la fama del famoso bailarín, sino también de su faceta más oscura y de su lucha contra la esquizofrenia.

30 de nov. y 1 de dic. T. del Canal.

Olvido……. de hilo blanco Inés Narváez Arróspide y Mónica Runde son las coreógrafas artífices de este montaje que presentan: “Me marcho…..Poco a poco, a veces con mucho ruido. Mis manos, grandes, desaprenden al mismo ritmo que mis ojos se van quedando vacíos. Estos, mis ojos, un día solo devolverán tu reflejo, nada de lo que ahora eres para mí. Tengo miedo………pero a la vez cierta sensación de Libertad. Nos diremos adiós mucho antes de que “no esté”.

Del 23 al 26 de noviembre. Cuarta Pared.

El Baúl de los Flamencos La compañía de Concha Jareño presenta esta coreografía en la que los complementos del vestuario flamenco (mantón, bastón, abanico, castañuelas, entre otros) toman el protagonismo en el escenario. A través de un recorrido histórico (que se inicia en 1850), mostrará cómo llegaron a este arte y el uso que adquirieron dentro de la amplia gama de palos.

En escena hay una docena de cantes, algunos tan exóticos como la calesera o la soleá petenera.

1 de Diciembre. T. de la Abadía.

La Edad de Oro Junto a David Lagos, cantaor que atesora con mimo los cantes de las épocas doradas, y Alfredo Lagos, joven guitarrista de Jerez, Israel Galván aúna la sabiduría de las raíces y el esplendor deslumbrante de la vanguardia en este sorprendente espectáculo.

Israel Galván

Expone, con energía y virtuosismo, nuevos aspectos del baile que provienen, en realidad, del principio de los tiempos...

2 y 3 de diciembre. T. del Canal.

Siena La Veronal vuelve para bailar este original montaje que nos narra que en la sala de un museo hay una mujer sentada que observa un cuadro. Cerca de la puerta hay un hombre de pie observando la escena.

Se desarrolla en la ciudad italiana de Siena y le sirve a la compañía para hacer una reflexión sobre la idea del cuerpo humano. Éste representa y ha representado el pasar de los siglos, y el arte se ha comprometido con la materia humana de tantas formas como ha creído conveniente al mismo tiempo que los artistas se han aprovechado del cuerpo como contenedor y proyector.

8 de diciembre. T. del Canal.

La Veronal

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JAZZ

MADRID Por Cristina Carrasco

Es el mayor festival de este estilo musical y como cada otoño, vuelve a Madrid. Este año amplía su número de conciertos y de lugares en los que se celebrará: el Centro Cultural Conde Duque, el Teatro Fernán Gómez y la sala Clamores.

Nombres consagrados y nuevas sensaciones se alternan en una programación multinacional en la que destaca la presencia de artistas femeninas como Madeleine Peyroux, Hiromi Uehara, René Marie o Kristin Asbjørnsen, entre otras.

TEATRO FERNÁN GÓMEZ: Algunos de los conciertos los ofrecerán los Country For Old Men que repasará clásicos del country (miércoles 16). En este escenario también se podrá disfrutar de la unión del dúo jamaicano Sly & Robbie y el trompetista vanguardista Nils Petter Molvaer (el 18).

Robin McKelle parte del soul y el r'n'b, pero no duda en recurrir al jazz.

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Su voz de contralto le permite jugar con registros y estilos sin problema. ( 20 de nov).

Madeleine Peyroux presenta su recientísimo Secular Hymns, elepé en el que recopila versiones de artistas de rock en su estilo de jazz tradicional. Actuará el 23.

Auditorio CONDE DUQUE: Charles Lloyd Quartet, Donny McCaslin Fast Future, Kristin Asbjørnsen y Terje Rypdal Group serán algunas de las estrellas que tocarán en esta sala durante el Festival.

Además, el Auditorio albergará la exposición “Una crónica del jazz en Madrid.

Fondos gráficos y documentales del diario ABC”. www.festivaldejazzmadrid.com/2016

FAMILIARES Versiones de obras clásicas representadas por las mejores compañías, musicales para que los peques participen, obras con objetos, con títeres, con sonrisas, con bailes o Circo con mucha imaginación...

A continuación les presentamos ALGUNAS de las propuestas FAMILIARES que estarán presentes en la cartelera este mes.

LA FLAUTA MÁGICA. Tu primera Ópera Una adaptación para público infantil y familiar de la celebérrima y universal Ópera Die Zauberflöte de W.A. Mozart con libreto de E. Schikander. Una producción que combina la música inolvidable de Mozart y un argumento entretenido para todos los públicos.

Con una cuidada puesta en escena en la que se combina la música en directo, el trabajo escénico con la proyección de vídeos sincronizados con éste.

También requiere de una participación activa del público.

Es nueva producción de Ópera Divertimento, una compañía vasca que se ha convertido en un referente de la programación infantil con obras como ‘Hansel, Gretel y La Casita de Chocolate‘, ‘El pequeño Pinocho‘, ‘La pequeña Bella Durmiente‘. T. Bellas Artes.

TITERESCENA: OUT La Compañía italiana Unterwasser lleva a escena esta historia de un niño y su corazón.

El niño vive en una casa sin colores y guarda su corazón-pájaro encerrado en su pechojaula, por miedo a que se pueda perder y hacerse daño. Un día el pájaro se escapa atraído por los sonidos que llegan de fuera y curioso por conocer el mundo.

El niño tuvo que salir de su casa por primera vez y comienza un viaje para encontrar su corazón. Viaja por la ciudad el bosque, el mar y el cielo, en un proceso de crecimiento y conocimiento de sí mismo.

Experimentará miedo, valor, amistad y amor, en un mundo habitado por gente que pueden abrir partes de sus cuerpos (la cabeza, el pecho, el vientre, etc.) Cuando descubra la importancia de estar abierto a la vida, su corazón-pájaro regresará a él.

Out habla sobre la transición de ser abierto a ser cerrado (como actitud ante la vida), desde la inconsciencia al derribo de las barricadas que construimos a nuestro alrededor para sentirnos “a salvo”...

T. Valle Inclán.

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FAMILIARES LA SIRENITA, el musical Saga Producciones presenta esta versión del clásico infantil para disfrutar en familia de la conocida historia de Ariel, con un fantástico elenco formado por Paola Navalón, Adrián Romero, Estela Muñoz y Jonatan Cantos.

En el fondo de los océanos había un precioso palacio en el cual vivía el Rey del Mar junto a sus cinco hijas, bellísimas sirenas. La más joven, la Sirenita, además de ser la más hermosa, poseía una voz maravillosa.

Cuando cantaba, todos los habitantes del fondo del mar acudían para escucharla. Además de cantar, Sirenita soñaba con salir a la superficie para ver el cielo y conocer el mundo de los hombres, como lo relataban sus hermanas.

Un día se encontró con un príncipe que estaba flotando en el mar, lo salvó y se enamoró de él.

Días después, Sirenita acudió desesperada a la casa de la Hechicera de los Abismos. Quería deshacerse de su cola de pez a cualquier precio.

E hicieron un trato: Sirenita tendría dos piernas a cambio de regalar su hermosa voz a la hechicera.

Así conoció al príncipe que se enamoró de ella, tras un bonito beso de amor... T. Marquina.

MI ABUELO ES MAGO La magia es la gran pasión de la payasa Mandarina. Su abuelo, Evaristo Poncio (conocido por Antón Chipirón), le ha enseñado todo lo que sabe sobre este mundo.

Pero un día todos los trucos que le ha mostrado no le sirven para conseguir que este vuelva.

Además de aprender a hacer magia, Mandarina tendrá que aprender que su abuelo no va a venir nunca más.

En este espectáculo, a través de la magia y la comicidad, es abordado el tema de afrontar la muerte de los seres queridos, no de un modo traumático, sino como una transformación.

Le acerca al público infantil la idea de que no los perdemos del todo, sino que siguen presentes a través de los recuerdos y la herencia emocional que nos dejan.

Laura Muñoz es la actriz que da vida a la protagonista de la Historia.

Su experiencia profesional trabajando como payasa de Hospitales le han servido para tratar temas “tabú” con los más pequeños. T. Alfil.

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LA MARAVILLOSA HISTORIA DE LA BELLA DURMIENTE Un montaje muy premiado con seis actores y marionetas de gran formato que trae a Madrid la compañía Fábula Teatro, escrito y dirigido por Jesús Sanz-Sebastián. Está ambientado con música que va del Gospel al Pop. En escena la malvada bruja Malicia ha cumplido su encantamiento y ha sumido a la princesa Alba en un eterno sueño. Sólo las hadas podrán otorgar algo de esperanza para la bella durmiente buscando a un príncipe que le despierte con un beso de amor verdadero. Pero todo se complica cuando el príncipe que encuentran las tres hadas resulta no ser como ellas esperaban pues tiene tan poca memoria que nisiquiera sabe quién es. Un gran musical para toda la familia donde las princesas no quieren ser princesas, las brujas no son tan malas ni los príncipes tan tradicionales. Un viaje lleno de aventuras, magia y números musicales donde pequeños y mayores podrán aprender valores como la diversidad y el respeto a los que son diferentes. Una divertida forma de aprender a aceptar y entender a los demás….. T. Nuevo Apolo.

MERLÍN, un musical mágico El espectáculo de Sphera Teatro cuenta las aventuras del Mago Merlín en su periplo por conseguir que Arturo seá el futuro rey de Inglaterra pero con la particularidad que durante su misión, lo encaminará por el buen camino y tratará de hacer de él una gran persona, para así, en un futuro, llegará a ser un Rey justo.

Pero no sólo Arturo y Merlín se encuentran inmersos en esta gran aventura, porque muchos otros personajes conforman el gran musical como la gran Ginebra, el compañero Kay, la mágica Dama del Lago y la malvada maga Morgana, junto con sus duendes y Hadas y el particular duende Flick.

Todos quieren conseguir la gran espada Excálibur para poder gobernar la región.

Merlín tratará de guardar el valioso objeto que sin duda alguna será causa de grandes aventuras durante el musical, y les mantendrá en el misterio hasta el final. T. La Latina.

LAS AVENTURAS DEL RATONCITO PÉREZ Este musical infantil que está ahora representándose en esta sala es una creación de la actriz Montse Pérez, que dirige la sala Prosperidad.

Cuenta la leyenda más ancestral del Ratoncito Pérez: El Pirata Fili roba a la Ostrita Rita su perla. Ésta, desconsolada pide ayuda a sus amigos, el Ratoncito Pérez y la Tortuga Puga. Juntos intentarán recuperar la perla enfrentándose al malvado Pirata. También contarán con la ayuda de Anaís, la Reina de las Hadas.

La misión del Ratoncito Pérez será la de recoger cada noche los dientes de leche de los niños, dejando a cambio monedas o regalitos. Y la Ostrita Rita, junto a las demás ostras, se encargará de convertir los dientes en hermosas perlas…

Está dirigida por Ángel Cercós y la representan Héctor Jáudenes, Ángel Cercós, Sergio Cercós y Montse Martínez. T. Reina Victoria.

FAMILIARES ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS. El musical Continúa en cartelera esta versión musical del clásico que representa la Maquineta. Alicia es una joven inquieta e imaginativa, que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso… ¿Quién podría negarle ese deseo?

De la mano del Sr. Conejo se embarcará en un fascinante viaje a ese lugar donde los sueños se hacen realidad y vivirá mil aventuras con el resto de habitantes de ese maravilloso país: la reina de corazones, la oruga azul, el sombrerero loco y más personajes que harán las delicias de pequeños y mayores...

EL GATO CON BOTAS EL MIAAAUUU-SICAL Con adaptación y dirección de Roberto Doctor, es un espectáculo con 17 números musicales, con una cuidada puesta en escena y un estupendo vestuario. El Rey ha de casar a su hija la Princesa Evelyn. Conforme a la leyes de la antigua tradición. Sin embargo, ella ama al joven Todd, el hijo del Molinero. Gracias a la astucia del Gato con Botas, Todd se convertirá en el afamado Marqués de Carabás, digno pretendiente para Evelyn.T. Príncipe Gran Vía.

LAS BRUJAS DE OZ La compañía Tío Vivo Teatro representa esta función y dirigida a niños de entre tres y nueve años que se basa en los cuentos que L. Frank Baum escribió sobre el mundo de Oz. Su historia narra cómo el Hada del Norte y la Bruja del Oeste se volvieron buena y mala, respectivamente, antes de que Dorothy llegase a su universo.

En esta obra repleta de humor y pegadizas canciones, los animales hablan y luchan por ser respetados. Además, los niños aprenden que las apariencias engañan y que es necesario luchar por un mundo en el que el amor y la amistad prevalezcan.

LA SIRENITA Estela Bercero y Esperanza Lemos de Tío Vivo Teatro llevan a escena esta función en francés. Un espectáculo dinámico, con un ritmo vertiginoso acorde a la historia y público al que nos dirigimos.

El entretenimiento y la diversión están asegurados con nuestros animales acuáticos, las canciones, nuestro sentido del humor, la siempre presente interacción con el público.

T. Galileo.

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PETER PAN EN EL PAÍS DE LA ÓPERA Ópera y Tú lleva a escena este montaje teatral con el que los más pequeños podrán viajar con Peter Pan por el increíble mundo de la ópera.

Peter Pan convoca a sus amigos del País de Nunca Jamás al País de la Ópera. Gracias a la magia de Campanilla y a su “polvo de estrellas”, empezarán a descubrir cosas jamás vistas y oídas… Escucharán, interpretarán música y cantarán piezas de las óperas más conocidas de Mozart, Pergolesi, Verdi, Puccini, y Offenbach…

Todo este juego se verá truncado por un mensaje enviado por Wendy, pidiendo ayuda a Peter para que libere a sus hermanos Michael y John y a la ópera que están bajo el hechizo de Garfio. Con ayuda de Peter, sus amigos y el público, veremos si esta importante misión podrá ser resuelta…. T. Quevedo.

EL JOROBADO DE NOTRE DAME La Compañia La Bicicleta de Sanpol presenta su versión musical de una de las más bellas novelas de Víctor Hugo. En escena Esmeralda, la bella gitanilla, Quasimodo, el contrahecho campanero de la catedral de Paris, el malvado Frollo y el caballeroso capitán Gringuaire. Son algunos de los personajes que dan vida a esta historia de amor y amistad, a esta metáfora sobre la ruindad de los prejuicios y de la irracional segregación.

CAPERUCITA ROJA (el musical) La Compañia La Bicicleta de Sanpol, bajo la dirección de Quim Capdevila presenta este musical. La música original va acompañando las escenas en las que Caperucita descubre, al recorrer el bosque, un mundo para ella desconocido.

Los personajes del cuento van explicando las visicitudes que no solo atraviesa Caperucita, sin también los otros personajes de la historia. Una bella historia que regresa a este escenario con una nueva y bella producción de escenografía y vestuario con la mágia de la Sanpol.T. San Pol.

EL PLANETA AZUL La Compañía Bluarte lleva a escena esta didáctica función escrita y dirigida por J.J. Llorente que narra que el Planeta Azul necesita ayuda. Un ser oscuro quiere destruirlo y sus habitantes no pueden hacerlo solos. Necesitan la ayuda de dos hermanos del Planeta Tierra.

Raúl es un niño que lleva una vida tranquila junto a su padre, Víctor y u hermana pequeña, Raquel.

Un día, y sin explicación, es captado por Arkán y Koria, los líderes del Planeta Azul. La oscuridad de Kabud, el ser oscuro, pronto acabará con todo.

Para poder frenarle necesitan la pureza de un alma blanca que sólo poseen los niños del Planeta Tierra. Raúl no sabe el poder que guarda en su interior, pero con la ayuda de Arkán y Koria, y de su hermana Raquel, librarán la batalla más importante de sus vidas. ¿Lo conseguirán?

Un espectáculo lleno de magia que habla sobre la amistad entre dos mundos, que reivindica que el poder de la familia y del amor puede con todo. T. Quevedo.

Regreso al hogar

L a extinta poética Una función escrita por Eusebio Calonge y dirigida por Paco de La Zaranda.

De los estimulantes a los tranquilizantes, de la velocidad a los somníferos, de las píldoras para la potencia sexual a las anticonceptivas.

Barbitúricos, zapping y gimnasio.

Proliferación de mercancías. Lociones, llamadas perdidas, resultados deportivos, visitas guiadas al infierno hipotecado.

Personajes que cambiaron su biografía por un abultado historial clínico… y en mitad de tanta nada, preguntas como ¿Qué hace Ofelia en nuestra época? ¿Quién escucha su lamento antes de que se sumerja, definitivamente, en la corriente de la vulgaridad y el tedio?

Es como preguntar por el sentido de la poesía en nuestro tiempo de velocidad y vacío. Entre la futilidad de los deseos y tragedias mezquinas de una familia, en su cotidianidad quebrada, un ser desvalido siente el impulso grande, vital, esencial, del arte. Un canto de cisne, unas flores arrojadas al río, la fragilidad de la belleza amenazada siempre.

T. Español. Sala Margarita Xirgu.

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Últimos días para disfrutar de la versión de la compañía Tribueñe de la famosa obra de Harold Pinter, que, según explica su directora, Irina Kouberskaya, “retrata una sociedad oscura en un caleidoscopio de personajes huérfanos y desamparados que viven en una prepotencia quebradiza.

Suburbios londinenses, cinco hombres y una mujer son agonistas de esta sórdida historia. Los grandes dramaturgos siguen siendo actuales porque el ser humano no ha sido capaz de desterrar el entramado de obsesiones que encarcelan su mente...

Como decía Nietzsche: “El arte es capaz de dar la vuelta a esas repulsivas ideas en torno al carácter espantoso y absurdo de la existencia y transformarlas en representaciones que permitan al hombre vivir. Lo sublime, entendido como sujeción artística de lo terrible; y lo cómico, donde este asco suscitado por lo absurdo se descarga artísticamente. Esto es lo que hemos intentado”. T. Tribueñe.

También en cartelera Páncreas

E scuadra hacia la muerte La obra se sitúa en uno de esos momentos bisagra de la historia en donde un Universo que acaba da paso a otro nuevo que comienza.

Alfonso Sastre sitúa su particular visión en la Tercera Guerra Mundial, un conflicto futuro pero “inminente”. En el escenario el autor sitúa a seis individuos en la habitación 101, sometidos al miedo a lo desconocido, a lo contrario del espacio de confort.

Unax Ugalde como Pedro, Iván Hermes como Andrés, Julián Villagrán como el Cabo Goban, Carlos Martos dando vida a Javier, Jan Cornet como Luis y Agus Ruiz como Adolfo son los seis protagonistas de esta particular Escuadra que camina ¿hacia la muerte? ¿O hacia la vida?...

¿Qué somos capaces de hacer o no hacer por alguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad? Son algunas de las preguntas que lanza al espectador esta emocionante comedia en verso que ha conectado con el público desde el primer momento.

Una inteligente obra sobre la amistad, con sus grandezas y bajezas, sobre la condición humana.Una comedia distinta, que llevan a escena con mucho acierto Fernando Cayo, José Pedro Carrión y Alfonso Lara, dirigidos por Juan Carlos Rubio.

Los actores dan vida a tres amigos, tres solitarios que se conocen en una terapia: Uno necesita urgentemente un trasplante de páncreas.

Otro tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas.

Una producción del Centro Dramático Nacional con Concha Busto, en colaboración con Tartean Teatroa y Producciones Pachamama.

T. Amaya.

Una obra que nos pone frente a los temas fundamentales de la literatura de todos los tiempos: el sentido de la existencia, el determinismo de nuestra conducta, el peso de la culpa, la jerarquía, la existencia o no de Dios...T. Mª Guerrero.

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Tartufo, el impostor

B ajo terapia Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Fele Martínez, Melani Olivares, Carmen Ruiz y Juan Carlos Vellido dan vida a los protagonistas de esta comedia de escenas desternillantes con un toque “agrio” que regresa a Madrid, tras su exitoso paso por otros escenarios españoles.

Es una obra argentina, adaptada por David Serrano y dirigida por Daniel Veronese.

La historia comienza un viernes por la noche, antes del anhelado fin de semana. Tres parejas son invitadas a participar en una peculiar sesión de terapia de grupo: un intercambio de experiencias personales, de deseos, de sueños y frustraciones.

Aparentemente, nada extraordinario, si no fuera porque la sesión se desarrolla sin la presencia de la psicóloga.

Ellos mismos tendrán que enfrentarse a sus problemas y ayudarse, los unos a los otros. A través de unos sobres que van abriendo (a medida que transcurre la terapia), la maquinaria se pone en marcha y los secretos van saliendo a la luz.

T. Marquina.

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Sobre la dramaturgia de Pedro Villora, José Gómez-Friha ha dirigido a Rubén Ochandiano, Marian Aguilera, Vicente León, Nüll García y Nacho Jiménez en esta función basada en la famosa obra de Molière.

“Este Tartufo pretende trasladar la historia clásica al día de hoy, para que podamos descifrar a los Tartufos que hoy en día vagan acechándonos. ¿Se ha encontrado alguna vez con alguno? ¿Ha sido alguna vez Tartufo?”, comenta la compañía.

En el escenario Tartufo entra en casa de los Pernelle, de la mano del señor Orgón, como un mendigo que necesita asilo. Y poco a poco, como un virus que se va extendiendo, empieza a apropiarse de los bienes de los Pernelle. Engaña a quien tiene que engañar, pasando por encima de los que sí ven en él la verdadera cara de su alma y lo que hay detrás de su soscuros ojos… El falso devoto....

T. Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela.

en cartelera Con Raúl Aguirre, David Blanco, Patty Bonet, Ángela Ibáñez, Paloma Orellana y Jesús Vidal. Sala de la Princesa (T. Mª Guerrero).

The Primitals

Cáscaras vacías

Magda Labarga y Laila Ripoll han escrito y dirigido esta coproducción del Centro Dramático Nacional y LAZONA Entre 1939 y 1945 científicos, médicos, enfermeras y cuidadores nazis mataron a más de 200.000 personas aplicando lo que llamaron “eutanasia” a quienes calificaban no aptos para la comunidad. El castillo de Hartheim, en Austria, es el lugar donde transcurren los hechos que se narran. En el escenario Hans, Lotte, Paul, Agnes, Heyde y Roland se encuentran en una sala parecida a un baño. Antes de que se realice la desinfección los seis recuerdan, hablan, cantan y bailan. Nos dicen quiénes son y por qué están ahí...Según explican sus autoras-directoras, “uno de los aspectos más terribles de esta historia es que quienes cometieron estos asesinatos fueron científicos, hombres y mujeres educados. Una sociedad extraordinariamente parecida a la nuestra. Pero no significa nada si no podemos imaginar e intentar ponernos en el lugar de las víctimas o, al menos, mirarlas a la cara. Eso hemos querido.

Acercarnos. Acercarnos hasta ver sus rostros, escuchar sus voces, sentir sus presencias. Y contar sus historias...”

Yllana y los Primital Bros han unido su talento para sorprender con una divertidísima comedia musical a capela protagonizada por seres de otra época. Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario. Están dispuestos a conquistar al público, ya sea a carcajadas o a machetazos.

Eso sí, siempre lo harán rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio-tiempo...

Pantomima Full

Alberto Casado y Robert Bodegas son conocidos por sus sketches de Sé lo que hicisteis… o del programa de radio en YU. Ahora presentan esta sucesión de sketches de entre cinco y diez minutos, en los que hablan, según ellos, “hablan sobre situaciones ridículas y absurdas, hay un montón de personajes idiotas, comportándose de manera idiota en muchas situaciones idiotas...”. T. Alfil.

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T axi

Todo es mentira Olivia Molina, Tamar Novas, Juan Renedo, Vanesa Rasero, Víctor Elías, Silvia Maya y Rosalinda Galán son los protagonistas de esta versión teatral de la conocida obra. Les ha dirigido Quino Falero.

Según la compañía, “es una historia de amor de hoy en día. Un retrato urgente de las relaciones entre una generación de canosos primerizos. ¿Qué significa querer cuando no nos entendemos ni a nosotros mismos? ¿Cita a ciegas o encerrona? ¿Amor libre o barra libre? ¿Pareja estable o (entre)abierta? ¿Compartes mi piso o invades mi espacio?”.

Tres parejas muy distintas entre sí, pero con algo en común: ninguno dice lo que realmente piensa. Pablo, diseñador en paro, quiere ser un tipo duro y odia todo lo que le rodea hasta que conoce a Lucía, una hermosa traductora, la chica de sus sueños... ¿o de sus pesadillas?

Natalia, publicista de éxito, comparte su vida con Claudio, músico incomprendido que no llega a fin de mes. ¿Quién de los dos pagará los platos rotos? Ariel y Lola, artistas de vanguardia, comparten una firme convicción sobre la descendencia y una gran rivalidad profesional... T. Fígaro Adolfo Marsillach.

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Josema Yuste dirige y protagoniza esta disparatada función, basada en la exitosa comedia de Ray Cooney. Una función blanca, sin mensaje, ágil, que consigue hacer disfrutar al espectador y que el actor ha adaptado “a la española”: “Hemos mantenido el núcleo central de la historia y hemos cambiado todo lo demás. Alberto Papa Fragomen y yo hemos transformado, actualizado e incluso “destrozado” por momentos este fantástico Vodevil”, ha comentado el actor y director al respecto.

En escena nos habla de un taxista, felizmente casado, pero que convive con dos mujeres, enamorado de ambas, cada una en un barrio. Para poder convivir con las dos, cuenta con unos horarios y una planificación muy estricta. El problema viene cuando por accidente termina en el hospital y su nombre aparece en dos distritos distintos...Este taxista se encuentra preso del amor de dos mujeres. No es capaz de deshacer el triángulo y lleva esa doble vida. Cuando todo se le trunca, veremos cómo intenta tapar agujeros por todos lados con la ayuda de un vecino que más que ayudar, le desayuda.

T. La Latina.

en cartelera Toc Toc

¡Qué bello es morir!

Siete historias en las que se trata el tema de la muerte desde diferentes situaciones y puntos de vista: un muerto que no se sabe si lo está, una mujer que descubre que sí lo está cuando ve su propia esquela en el periódico, una pareja de ex que se encuentran en el más allá y descubren que en la otra dimensión también hay que rellenar papeles y ponerse a trabajar También hay unos espíritus que deciden encantar una casita en la playa para estar de permanente veraneo o una madre que se le aparece a su hija en el momento que ésta solicita su ayuda para, de paso, explicarle lo bien que se vive en el infierno y cómo disfrutó del concierto de David Bowie.

Ya llevan 8 temporadas en cartel.Todo un logro en los tiempos que vivimos. Los seis personajes protagonistas padecen trastornos obsesivos compulsivos, TOC, y acuden a una consulta para intentar acabar con sus problemas.

Pero a esa consulta nunca acude el doctor. Por ello, todos los pacientes aprovechan para intentar solucionar sus trastornos entre ellos... La obra de Laurent Baffie está repleta de humor. De entrada, son personas que saben poco de sus enfermedades y que tienen que contarse unos a otros lo que les pasa para salir del problema que les envuelve. Cada personaje lleva hasta el extremo el TOC que le ha tocado interpretar. De ahí, quizás que sea una obra recomendada por los psiquiatras para todos aquellos que sufren estas enfermedades o, simplemente, para aquellos que quieran reírse y pasar un buen rato.

Les plantean al público: ¿Conseguirán superar sus TOC´s sin ayuda profesional?, ¿acudirá el psiquiatra a la consulta?, entre otras cuestiones.Por si fuera poco, tiene un final totalmente inesperado, que deja con la boca abierta a los espectadores...

T. Príncipe Gran Vía.

Una mirada desenfadada a la muerte, desde el lado más desternillante, a veces caótico o absurdo, pero siempre esperanzador y cómico, contado por grandes autores como Antonia San Juan, Félix Sabroso, Maxim Huerta o Fernando J. López.

Esperanza Lemos ha dirigido a Josele Román, Beatriz Rico y Fran Antón.

T. Bellas Artes.

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CARTELERA MADRID

Alfil Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

De Patxo Tellería. Dirección: Juan Carlos Rubio. Con José Pedro Carrión, Fernando Cayo y Alfonso Lara. Mie. a vie. 20.00h.

Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h.

Abadía

THE GAGFATHER

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

De Yllana. Juev. a dom. 20.00h. Mie.

Bellas Artes

448 16 27. (de 17.00h. a 20.00h.).

20.00h. Desde 18€.

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532

IMPROVISA TÍO!!

44 37. Metro: Banco de España.

Con Improclan. Mie. 22.30h. Desde 16€.

www.teatrobellasartes.es

AFTERWORK

EL PADRE

Dirección: Bruno Ciordia. Con Vicente

Dirección: José Carlos Plaza. Con

Camacho, Fernando Coronado y Jose

Héctor Alterio, Ana Labordeta, Miguel

Carretero. Juev. 20.00h. Desde 16€.

Hermoso, Luis Rallo, Zaira Montes y

PANTOMIMA FULL

María González.Mar. a vie. 20.00h. Sab.

Metro: Quevedo, Arguelles y Canal. www.teatroabadia.com SALA JUAN DE LA CRUZ:

PREMIOS Y CASTIGOS Cía. T de Teatre. Dirección: Ciro Zorzoli.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 21.00h.

Dom. 19.30h. 24€. Mie. 19€.

Hasta el 20 de noviembre.

EL PÚBLICO De Federico García Lorca. Dirección: Àlex Rigola. Con Irene Escolar, Óscar de la Fuente y Juan Codina, entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 18.30h. Dom. 19.30h. 24€.

De Alberto Casado y Rober Bodegas.

Juev. 22.30h. Desde 16€.

THE PRIMITALS Dirección: Joe O’Curneen. Cía. The Primitals. Vie. 20.00h. Desde 16€.

y dom. 19.00h. Mar. a juev. 26€. Vie. a dom. 24 y 28€.

Hasta el 27 de noviembre.

LA VELOCIDAD DEL OTOÑO Dirección: Magüi Mira. Con Lola Herrera y Juanjo Artero. Mar. a vie. 20.00h. Sab. y

Mie. 19€. Desde el 25 de noviembre.

CLIMAX!

dom. 19.00h. Mar. a juev. 26€. Vie. a dom.

FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA:

Dirección: Paco Rodríguez e Isidro

24 y 28€. Desde el 30 de noviembre.

El baúl de los Flamencos Cía. Concha Jareño. 19.30h.

LES FOLLIES PARÍS– BERLÍN – NEW YORK

1 de diciembre.

Vie. 22.30h. Desde 16€.

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

ACTION MAN

EL AÑO DEL PENSAMIENTO MÁGICO

Con Raúl Cano. Algunos sáb. 20.00h.

Desde 16€.

De Joan Didion. Dirección: Juan Pastor.

La Flauta Mágica, mi primera ópera

Con Jeannine Mestre. Mie. a sab. 20.30h.

LA NECESIDAD DEL NAÚFRAGO

Familiar. Ópera Divertimento. Dom.

Dom. 19.30h. 24€. Mie. 19€.

Texto y dirección: Pablo Canosales.

Del 16 al 27 de noviembre.

Dom. 20.30h. Desde 16€.

SONETOS DEL AMOR OSCURO

PÍNTAME

Teatros del Canal

Dirección escénica: Román Reyes. Dom.

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

18.30h. Desde 16€.

91 308 99 99. Metro: Canal.

Amancio Prada. Mar. 20.30h. Sab. 21.00h.

Romero. Sab. 21.00h. Desde 16€.

3 EN IMPRO

Desde el 29 de noviembre.

FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA:

Mi abuelo es mago

Cía. Impro Impar. Sab. 22.30h. 15€.

¡QUÉ BELLO ES MORIR! Con Josele Román, Beatriz Rico y Fran Antón. Vie. 23.30h. 16€.

12.00h. 10 y 12€. Desde el 6 de nov.

www.teatroscanal.com

Con Laura Muñoz. Sab. 18.30h. Desde

INVENCIBLE

10€.

Dirección: Daniel Veronese. De Torben

Violetta, Simone et moi – Variations sur

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PÁNCREAS

Betts. Con Maribel Verdú, Pilar Castro,

le thème de Traviata

Amaya

Cía. De9Productions-Catherine Habasque.

Pº General Martínez Campos, 9. Tel.

Mar. a vie. 20.30h. Sáb. 19.00 y 21.30h.

19.30h. 6 de diciembre.

91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Dom. 19.00h. 30. 19.30h. Desde 13€.

www.teatroamaya.com

Hasta el 20 de noviembre.

Jorge Bosch y Jorge Calvo.

Teatros del Canal

EL TEST Luis Merlo, Antonio Molero, Maru

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA:

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

Valdivieso e Itziar Atienza. Mie. a vie.

Metro: Santo Domingo.

20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

Conceal / Reveal

19.00h. Desde 16€.

Danza. Russell Maliphant Company.

EN BRUTO

DON JUAN, un musical a sangre y fuego

20.00h. Desde 17,50€. 3, 4 y 5 de nov.

Con Iñaki Urrutia y J.J. Vaquero. 23.00h.

De Antonio Calvo y Alex García. Mar. a

300 el x 50 el x 30 el

Desde 16€. 5 de noviembre.

vie. 20.30h. Sab. 18.00h. y 21.30h. Dom.

ILUSTRES IGNORANTES

18.00h.

FC Bergman / Toneelhuis. Desde 17,50€.

11 y 12 de noviembre.

Much Ado About Nothing David Espinosa / El Local E.C. Desde

Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Con

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€. 18 de nov.

14€. Del 1 al 4 de diciembre

LAS PALABRAS Y LA COSA

Cía. T. Grácia. Sab. 16.30h. Desde 16€.

Ricard Borràs y Elena Barbero. Varios horarios. 18€. Hasta el 27 de noviembre.

FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA: (consultar compañías, horarios y precios con la sala). Desde el 16 de noviembre.

T. Circo Price Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22.

Metro: Embajadores y Atocha. www.teatrocircoprice.es

www.gruposmedia.com

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

La ratita presumida - Centro estético

Dirección: Pep Anton Gómez. Con

De la Luz Philips Gran Vía

PEQUEÑO GRAN VÍA: 50 SOMBRAS DE ANDREU Con Andreu Casanova y Rocío Gutiérrez.

Juev. 20.30h. Vie. 22.00h. Sáb. 23.30h.

Dom. 20.00 h. Desde 12€.

Pica Pica: Grandes éxitos Infantil. Sab.y dom. 12.30h. y 16.00h.

Desde 15€. 6, 12 y 20 de noviembre.

Lo Tuyo y Lo Mío, 75 canciones en 75 minutos Vie. 20.00 h. Sáb. 19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00 h. Desde 12€.

Teatro de la Comedia

CORTA EL CABLE ROJO

Príncipe, 14. www.entradasinaem.es Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79 27. www.teatroclasico.mcu.es

EL PERRO DEL HORTELANO Dirección:

Helena

Pimenta.

Cía.

Lun. 21.00h. Desde 16€.

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS De y con Marta González de Vega.

Mar. 20.30h. Desde 12€.

Nacional de Teatro Clásico, con Joaquín

IME

BEYOND

Notario, Nuria Gallardo y Rafa Castejón,

Cía. Dara Teatro. Mie. 20.30h. Desde 12€.

Cía. Circa. Mie. a sab. 20.30h. Dom.

entre otros. De 5 a 12€. Mar. y dom.

Dolce clave Kids!!

19.00h. De 15 a 20€. Hasta el 5 de nov.

19.00h. Mie. a sab. 20.00h. Desde el 19.

Infantil. Con Yhael Martínez y Jorge

EXTREMITÉS Cirque Inextremiste. 19.00h. 15€.

9 de noviembre.

Círculo Bellas Artes

Centro Cultural Conde Duque Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San

Huelva. Dom. 12.30h. Desde 12€.

Esos locos fantasmas Infantil. De Jorge Ahijado y Juan Carlos Guerra. Sab. 16.30h. Desde 16€.

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50.

Español

360 54 00. Metro: Banco de España.

www. condeduquemadrid.es

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

JAZZMADRID’16 Festival Internacional de Jazz de Madrid

Sevilla y Sol.

www.circulobellasartes.com

DE LORCA SU BERNARDA Versión y dirección: Rey Montesinos.

www.teatroespanol.es

(consultar programación, horarios y precios

SERLO O NO Para acabar con la cuestión judía

con la sala )

Dramaturgia y dirección: Josep María

PROYECTO HOMERO: Ilíada / Odisea

Flotats. Con Josep María Flotats y Arnau

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16.Metro:

La Joven Compañía.

De 5 a 22€. Mar. a juev. 25% dcto.

Sevilla.www.gruposmedia.com

Hasta el 26 de noviembre.

Hasta el 13 de noviembre.

20.00h. 12€. 11 de noviembre.

Cofidis Alcázar

Puig. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

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CARTELERA MADRID Español .SALA MARGARITA XIRGU:

ESTACIONES DE ISADORA De Hugo Pérez de la Pica. Con Beatriz Argüello. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Mar. a juev. 25% dcto.

Goodbye España, el musical

EL LAGO DE LOS CISNES

De Judith Johnson. Mar. 20.30h.

Ballet Nacional Ruso. Mar. a sab. 20.00h.

Desde 19€.

Dom. 19.00h. 25€.

Sing and Play

Hasta el 6 de noviembre.

Infantil. Face2Face. Dom. 12.30h.

JAZZMADRID16 Festival Internacional de Jazz de Madrid (consultar horarios y precios con el Teatro). Hasta el 27 de noviembre.

SALA JARDIEL PONCELA:

LA EXTINTA POÉTICA De Eusebio Calonge. Dirección: Paco de

La Maricarmen.

Un balcón al aire

la Zaranda. Con Carmen Barrantes y

Mar. a sab 19.00h. Dom. 18.30h. 16€.

Laura Gómez-Lacueva, entre otros. Mar.

Mar. y mie. 14€. Hasta el 6 de nov.

a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Mar. a

BLANCA DESVELADA

juev. 25% dcto. Desde el 24 de nov.

Aleteo Teatro. Mar. a sab 21.00h. Dom.

Estudio 2 Manuel Galiana

20.00h. 16€. Mar. y mie. 14€. Hasta el 6.

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:

De Miguel de Cervantes. Dramaturgia

Embajadores. www.martesteatro.com

y dirección: Carlos Jiménez.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

8 de noviembre.

Cía. Martes Teatro. Juev. 20.00h. 12€.

Pasión por el cabaret: Clandestina

Con Manuel Galiana y la compañía Martes Teatro. Vie. 20.00h. 5. 19.00h. 12€.

TERROR Y MISERIAS DEL TERCER REICH

Desde 12€.

Florida Retiro Parque del Retiro. Metro: Retiro. www.floridaretiro.com

PANDORA NIGHTS

Hasta el 20 de noviembre.

BAILE DE HUESOS

Los martes, milagro. Poesía en escena: Cervantes en el Parnaso

Creación y dramaturgia: Cristina Bernal y Nacho Sevilla. Dirección: Nacho Sevilla. Del 9 al 13 de noviembre.

TARTUFO, el impostor

De y dirección: Yllana. Vie. y sab. desde las 21.00h. cena-espectáculo: 85€.

Galileo Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro: Quevedo. www.gruposmedia.com

LA PIEDRA OSCURA Dirección: Pablo Messiez. Con Daniel Grao y Nacho Sánchez. Juev. a dom.

20.00h. 22€. Hasta el 6 de noviembre.

LAS PRINCESAS DEL PACIFICO La Estampida. 12, 13, 26 y 27. 20.00h.

Desde 16€.

JARDINES Impromadrid. 20000h. Desde 20€.

Del 15 a 20 de noviembre.

El esperpéntico caso del obrero del futuro

De Bertold Brecht. Dirección: Óscar

De Moliére. Dramaturgía: Pedro Villora.

Lautana de Teatro. 20.00h. Desde 15€.

Olmeda. 5.22:00 h y 12,19 y 26. 20:00 h

Con Rubén Ochandiano y Marian

24 de noviembre.

Aguilera, entre otros. Mar. a sab 21.00h.

La Cenicienta

Dom. 20.00h. 16€. Mar. y mie. 14€.

Tiovivo Teatro. 13 y 27 de nov. 12.30h.

Desde el 17 de noviembre.

Desde 12€.

Fígaro Adolfo Marsillach

Las Brujas de Oz

OTOÑO EN FAMILIA Con Manuel Galiana y la compañía Martes Teatro. Dom. 19.00h. 12€.

La isla del tesoro Familiar. Martes Teatro. Sab. y dom.

12.00h. 8€.

Caperucita y el lobo Animagorium. Sab. y dom. 17.00h. 8€.

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Metro: Colón. teatrofernangomez.com

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SALA GUIRAU:

Doctor Cortezo, 5. Tel. 91 360 08 29.

Metro: Tirso de Molina. www.gruposmedia.com

TODO ES MENTIRA Dirección: Quino Falero. Mié. a vie.

20:00 h., sáb. 19.00 h y 21.00 h. y dom.19.00 h. Desde 12€.

Familiar. Tiovivo Teatro, con Estela Bercero y Paloma Montero, entre otros.

6 y 20. 12.30h. Desde 12€.

La Sirenita (función en francés). Familiar. Tiovivo Teatro. 12.30h. Desde 12€.19 de nov.

Teatruras Familiar. Impromadrid Teatro. Sab. 17.00h. Desde 12€.

CARTELERA MADRID

¡AY, CARMELA!

SOLE SOLA

Lun. 20.00h. Mar. y Mie. 22.15h.

Con Úrsula Gutiérrez. Mie. 20.15h.

VÉRSAME

INTERRUPTED

Infanta Isabel

20.00h. Desde 12 €. 28 de nov.

Con Ariana

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

Metro: Banco de España y Chueca. www.gruposmedia.com

ESPINETE NO EXISTE Con Eduardo Aldán. Vie. 22.30h. Sab. 23.00h. Desde 18€.

Hasta aquí hemos llegao Con Leo Harlem. Mar. a vie. 20.30h.

Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

Una mujer desnuda y en lo oscuro

Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

Metro: Antón Martín. karpasteatro.com

BODAS DE SANGRE Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Sab. 19.00h. y 21.00h. Desde 10 €.

CASA DE MUÑECAS Cía. Karpas. Vie. 20.30h. Desde 10 €.

TRES SOMBREROS DE COPA Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Dom. 19.00h. Desde 10 €.

ENSAYANDO QUERELLE Cía. Karpas. 12, 13 y 27. 19.00h. 10 €.

LOS TRES CERDITOS Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

VERSUS Doctores de la Impro. Juev. 22.15h.

Hipnonautas

Desde 12€.

30 de noviembre. 22.15 h.

La bombonera de Don Cándido Visitas Teatralizadas. 13 y 27. 12.00h.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR Con Elisa Matilla y Alex Larumbe, entre otros. Vie. 20.15h. Sab. 23.15h. Desde 12€.

NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE Con Fran Arraez, Carmen Navarro y Mario Alberto Díez. Vie. 22.15h.

Desde 12€.

PAPÁ Y EL RESTO Con Susana Ernaiz y Andrés Rus, entre otros. 20.15h. Desde 12€. 8 de nov.

De Roger Alvarez. Lun. 22.15h.

PECERAS Fran

y

Carmen

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

Desde 12€.

Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

LA LLAMADA Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12 €.

Sab. 17.00h.

La Latina 35. Metro: La Latina. www.teatrolalatina.es

TAXI De Ray Cooney. Con Josema Yuste, Sergio Fernández “El Monaguillo” y Juan Muñoz, entre otros. Mie. a vie.

20.00h. Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 17.00h. De 17 a 26€. Mie. 15, 18 y 22€.

VIEJOVENES Con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla.

4 de nov. 23.30h. 14 y 28. 20.30h. 28€.

23.30h. 15 y 18€. 11, 18 y 25 de nov.

Merlín, un musical mágico Arráez

Mayordomo, entre otros. Lun. 20.15h.

BURUNDANGA

Familiar. Los Absurdos Teatro.

NOT YET - Un ensayo del Show de Jorge Cremades

Corredera Baja de San Pablo, 15.

SALA CÁNDIDO LARA:

OFF

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28

Karpas. Dom. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.

Bilbao. www.teatrolara.com

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Con Carmen Mayordomo y Natalie Pinot, entre otros. Sab. 19.15h. y 21.15h. Dom. 20.15h. Desde 12€.

Con

Dom. 13.15h. Desde 12€.

La isla de las luciérnagas

PINOCHO

Lara

ESTER

Dom. 18.15h. Desde 12€.

SALA LOLA MEMBRIVES:

PEQUEÑA SUITE EMOCIONAL

Sab. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.

y Andrea

Desde 12€.

29 de noviembre. 22.15 h.

TRES

Karpas-Teatro

Cárdenas

Jiménez, entre otros. Juev. 20.15h.

Esphera Teatro. Dom. 12.00h. 13, 15 y 18€. Desde el 6 de noviembre.

DE CARNE Y HUESO

Luchana

Mar. 22.15h. Desde 12€.

Luchana,

POLVORONES

Quevedo y Bilbao.

De y dirección: Juan Carlos Mestre.

www.teatrosluchana.es

Mar. 20.15h. Desde 12€. Desde el 15.

RUNNERS

ORQUESTA BENIDORM

Dirección: Ernesto Caballero. Con Janfri

38.

Metro:

Iglesia,

Con Julio Vargas y Paco Mora, entre

Topera y Silvia Espigado, entre otros. Vie.

otros. 20.00h. Desde 12€. 9 de nov.

y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. y 21.30h.

Desde 22€.

CARTELERA MADRID Luchana DINAMITA Meditea Teatro. Sab. 20.30h.

Familiar. Cía. Telón Tolón. Dom. 16.30h.

NAVIDAD EN CASA DE LOS CUPIELLO

Desde 8€.

Dirección: Aitana Galán. Con Críspulo

El jardín de Meylin

Cabezas y Daniel Moreno, entre otros.

Teatro para bebés. Ainhoa Sarmiento.

Mar. a sab. 18.30h. Dom. 17.30h. De 6 a

Dom. 11.00h. Desde 7€.

25€. Desde el 30 de noviembre.

(consultar el resto de la programación

Marquina

BACKSTAGE

infantil con la sala)

Dirección: José Luis Sáiz. Juev. 20h30.

Maravillas

Desde 12€.

LA CICATRIZ Con Adriana Salvo y Álvaro Quintana.

DESEO

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro: Banco de España.

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

www.teatrosgrupomarquina.es

84 00. Metro: Bilbao.

BAJO TERAPIA

www.teatromaravillas.com

Dirección: Daniel Veronese. Con Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Fele Martínez, y

Inconstantes Teatro. Del 8 al 10.

LA MENTIRA

PERFECTAMENTE IMPERFECTO

Dirección: Claudio Tolcachir. Con

Muaca Teatro. Vie. 22.15h. y 23.25h.

Armando del Río y Mapi Sagaseta.

Desde 12€.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

La Sirenita. El musical

21.00h. Dom. 19.00h. 26 €. Mie. 21€.

Infantil. Sab. 17.00h. Dom. 12.00h. y

FOBIAS

Carlos

Hipólito,

Natalia

Millán,

Melani Olivares, entre otros. Mie. y juev.

20.30h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. Desde 15€.

16.00h. Desde 14€.

Dirección: Rebeca Ledesma. Vie. 20.00h.

JAMMING SHOW

Desde el 24.

Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. 18€.

HISTERIOTIPOS

La Golfa de Jamming

Teatro La Pequeñita. Vie. y sab. 22.30h.

Cía. Jamming. Último viernes de mes

Desde 12€.

23.00h. 18€.

La Mirador

El Mago de Oz, el Musical

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

AHORA LO VES Isaac Marian. Sab. 20.30h. Desde 12€.

Infantil. 20 y 27 de nov.

Peter Pan, la batalla final Infantil. Sab. 16.30h. Dom. 12.30h. y 16.30h. Desde 14€. Desde el 26 de nov.

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

LO QUE NO TE DIGO

MISS TUPPER SEX

María Guerrero

Con Pilar Ordoñez. Vie. 21.30h.

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

Desde 12€.

www.entradasinaem.com

BURBUJA

Metro: Colón, Chueca o Banco de

7 Bubbles. Sab. y dom. 11.30h. Desde 9€.

España. www.cdn.mcu.es

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

ESCUADRA HACIA LA MUERTE

Mirador. Sab. 22.30h. Desde 16€.

El árbol de Julia Familiar. A Flote Teatro. Sab. 12.15h.

Con Nur Levi. Vie. y sab. 20.00h.

MÍRAME Desde el 18 de noviembre.

De Alfonso Sastre. Dirección: Paco

Muñoz Seca

¿Cómo te lo cuento?

Azorín. Con Unax Ugalde, Iván Hermes,

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

Onira teatro. Dom. 12.15h. Desde 9€.

y Julián Villagrán, entre otros. Mar. a

Metro: Gran Vía y Sol.

¡Papás, quiero ser mago!

sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

UNA BODA FELIZ

Hasta el 27 de noviembre.

Dirección: Gabriel Olivares. Con

Dom. 16.45h. Desde 9€.

Familiar. Sab. 16.30h. y 18.15h. Dom.

58

El Principito

18.15h. Desde 9€.

SALA DE LA PRINCESA:

Llamad a Robin Hood

CASCARAS VACIAS

De Blanca Gil. Dom. 12.30h. Desde 9€.

De y dirección: Magda Labarga y Laila

Magia pirata

Ripoll. Con Raúl Aguirre y David

Familiar. Con Guillermo Martínez. Sab.

Blanco, entre otros. Mar. a sab. 18.30h.

12.30h. Dom. 16.45h. Desde 9€.

Dom. 17.30h. De 6 a 25€. Hasta el 13.

Agustín Jiménez y Carlos Chamarro, entre otros. Vie. 20.30h. Sab. 21.15h.

Dom. 20.15h. Desde 16€.

LA CENA DE LOS IDIOTAS Dirección: Juan José Afonso. Juev. 20.30h.

Vie. 19.15h. Sab. 17.00h. y 19.00h. Dom. 18.00h. Desde 21€.

Naves del Español

Mie. a sab. 20.00h. Dom. 18.00h. 18€. Ser

CLANDESTINO

Kamikaze: 14,40€. Hasta el 27.

Cabaret. Sab. 22.00h. Desde 38€.

517 73 09. Metro: Legazpi.

LA DISTANCIA

EL AMOR ES PA NÁ

www.teatroespanol.es

Dirección: Pablo Messiez. Con Luz

Con Álex´O Dogherty. Vie. 22.00h. 15€.

Valdenebro y Estefanía de los Santos, entre

HABEMUS FUROR

otros. 8 y 13 de nov. 20.00h. 2, 3, 4, 9 y 11.

Con Alonso Caparrós. 21.30h. 15€. 18.

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

SALA FERNANDO ARRABAL:

HISTORIAS DE USERA

22.00h. 18€. Kamikaze: 14,40€.

Dirección: Fernando Sánchez-Cabezudo.

Con Inma Cuevas y Pilar Gómez, entre otros. Mar. a sáb. 20:00h. y dom. 19:00 h.

20€. Mar. a juev. 15€. Hasta el 6 de nov.

Quevedo

LA FUNCIÓN POR HACER (en el ambigú del Teatro). Dirección: Miguel del Arco. Con Israel Elejalde, y

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93.

Metro: Quevedo. teatroquevedo.com

Miriam Montilla, entre otros. Lun. y mar.

LA GUERRA DE LOS SEXOS

SALA MAX AUB:

20.00h. y 22.00h. 18€. Kamikaze: 14,40€.

Dirección: Chos. Juev. a sab. 20.30h.

LAS CERVANTAS

LA NOCHE DE LAS TRÍBADAS

Dirección: Fernando Soto. Con Gracia

Dirección: Miguel delArco. Con Manuela

Impro Night Show

Olayo y Sole Olayo, entre otros. Mar. a sab.

Paso y Miriam Montilla, entre otros.

Calambur Teatro. Vie. y sab. 23:00h. 10€.

20.30h. Dom. 19.30h. 20€. Mar. a juev. 15€.

Desde el 29 de noviembre.

Agua, Azucarillos y Aguardiente

Hasta el 13 de noviembre.

LEYENDO LORCA

TODO EL TIEMPO DEL MUNDO

Con

Irene

Escolar.

19.00h.

10€.

Kamikaze: 8€. 21 de noviembre.

Dom. 19.30h. 20€. Mar. a juev. 15€.

Príncipe Gran Vía

Desde el 24 de noviembre.

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

Javier Lara, entre otros. Mar. a sab. 20.30h.

Metro: Gran Vía.

Nuevo Apolo

www. teatrosgrupomarquina.es

Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06

TOC TOC

37.

Dirección: Esteve Ferrer. Con Esteve Ferrer,

Metro:

Tirso

de

Molina.

www.summummusic.com

1, 2, 3, HIPNOTÍZAME Con Jeff Toussaint. Vie. y sab. 21.30h.

25 y 28€.

MI LUCHA Con Antonia San Juan. Dom. 19.45h.

La Bella Durmiente Fábula Teatro. Sab. 16.00h. Dom. 12.00h.

Desde el 12 de nov.

Pavón Teatro Kamikaze

Ana Trinidad y Paco Obregón, entre otros.

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y 22.30h. Dom. 19.00h. 20€.

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS Familiar. La Maquineta. 12 y 26.

16.00h. 13 y 27. 12.00h. Desde 16€.

EL GATO CON BOTAS...

El miauuusical

Infantil. Sab. 16.30h. Desde 10€.

La Pequeña Verbena de la Paloma Dom.16:30h. Desde 10€.

Las Leyendas de Calamburia Sáb.18:30h. Desde 10€.

Real Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06. Metro: Ópera. teatro-real.com

LA CLEMENZA DI TITO Música de Wolfgang Amadeus Mozart.

20.00h. Dom. 18.00h. Desde el 19 de nov.

Transfórmate Danza Infantil. Del 19 al 29 de nov.

Reina Victoria Carrera de San Jerónimo, 24.

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

www.teatrokamikaze.com

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

IDIOTA

Príncipe Pío. laestacion.com

Castro y Elisabet Gelabert.

Peter Pan el el País de la Ópera

Familiar. La Maquineta. 9 y 30. 12.00h.

Molina, La latina o Embajadores.

Dirección: Israel Elejalde. Con Gonzalo de

El Planeta Azul

5 y 19. 16.00h. Desde 16€.

Gran Teatro Príncipe Pío

Embajadores, 9. Metro: Tirso de

Vie.18.00h. Desde 12€.

Infantil. Sab. 12.30h. Desde 10€.

Dramaturgia y dirección: Pablo Messiez.

Con Carlota Gaviño, Rebeca Hernando,

Dom. 19.30h. Desde 16€.

www.elteatroreinavictoria.com

HÉROES Dirección: Tamzin Townsend. Con Juan Gea, Iñaki Miramón y Luis Varela. Mie. a vie. 20.00h. Sab. y dom. 19.00h. Desde 22€.

Mie. y juev. desde 18€. Hasta el 6 de nov.

59

CARTELERA MADRID

Desde 18€. Hasta el 13 de noviembre.

SALA FRANCISCO NIEVA:

Caperucita Roja (el musical)

UNA MIRADA AL MUNDO: Mecánica

Reina Victoria

Tribueñe

19.00h. Dom. 18.00h. 20€. Hasta el 6.

5 Y ACCION

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

Viejo, solo y punto

Con Marta Hazas, Carlos Sobera y Javier

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Dirección: Sergio Boris. Mar. a sab.

Veiga, entre otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab.

www.salatribuene.com

19.00h. Dom. 18.00h. 20€. Del 10 al 13.

y dom. 19.00h. Desde 22€. Mie. y juev.

ALARDE DE TONADILLA

MARMOL

desde 18€. Desde el 23 de noviembre.

De Hugo Pérez de la Pica. Cía.

Dirección: Antonio C. Guijosa. Con José

LOS PIJOS TAMBIEN LLORAN-REVOLUTION

Tribueñe. Dom. 19.00h.

Luis Alcobendas, Elena González, Susana

BODAS DE SANGRE

Hernández y Pepe Viyuela. Mar. a sab.

Con Luján Argüelles y Fernando Candela.

Dirección: Irina Kouberskaya. Cía.

19.00h. Dom. 18.00h. 20€. Desde el 25.

Mar. 20.00h. Vie. 22.00h. Desde 18€.

Tribueñe. Sab. 12 19.00h.

Las aventuras del Ratoncito Pérez

REGRESO AL HOGAR

Sab. y dom. 12.00h. 10€.

Kouberskaya. Cía. Tribueñe. Sab. 5 y

Réplika Teatro

19. 19.00h.

Dirección: Carlos Celdrán. Mar. a sab.

De

Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.

Metro:

Guzmán

La Bicicleta. Dede 20€. Desde el 26.

el

Bueno.

www.replikateatro.com

EL ÉXTASIS DE LOS INSACIABLES Dirección: Mikolaj Bielski. Con Socorro Anadón y Raúl Chacón, entre otros. Vie. 21.00h. Sab. 20.00h. Desde el 11 de nov.

Harold

Pinter.

SALA EL MIRLO BLANCO: Dir:

TITERESCENA: Out Irina

Dom. 11.00h. y 13.00h. 26 y 27 de nov.

LA MIRADA DE EROS

Victoria

Dir. Irina Kouberskaya. Cía. Tribueñe.

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez).

Vie. 4, 11 y 18. 20.00h.

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

www.teatrovictoria.net

Dir: Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica. Juev. 3 y 17. 20.00h. 26. 19.00h.

LIGAZÓN Dir: Irina Kouberskaya. Cía. Tribueñe.

LA VERBENA DE LA PALOMA Compañía Ditirámbak. Juev. 19.30h.

LOS MISERABLES Dirección: Juan Carlos Rodero. Sab.

Rialto

Juev. 10 y 24. 20.00h.

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

LA ROSA DE PAPEL

Metro: Callao y Plaza España.

Dir. Irina Kouberskaya. Cía. Tribueñe.

www.teatrorialto.es

Vie. 25. 20.00h.

MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO

ES SUEÑO LA VIDA

De y con Ángel Ruiz. Dirección: Félix

y 25 de nov. 22.30h.

Estaire. Lun., mar. y sab. 20.30h.

TRIBU DE POETAS

LA GRAN ILUSIÓN

Con Ernesto Uría. 22.30h. 26 de nov.

Zarzuela

Valle Inclán

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10.

vie. 20.30h. Sab. 17.30h. Dom. 17.30h. y 19.30h. Desde 25€. Desde el 23.

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

Con Antonio Díaz, El Mago Pop. Mie. a

Dirección: Zalo Calero.16. 20.00h.18

01. www.entradasinaem.es.

60

Cía. Unterwasser. Sab. 13.00h. y 17.00h.

SanPol

Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

Pza. San Pol del Mar, 1.

LA COCINA

Tel. 91 541 90 89. Metro: Príncipe

Dirección: Sergio Peris-Mencheta. Con

Pío. www.teatrosanpol.com

Silvia Abascal, Roberto Álvarez y Diana

El jorobado de Notre Dame

Palazón, entre otros. Mar. a sab. 20.30h.

Cía. La Bicicleta de la San Pol.

Dom. 19.30h. 20€. Desde el 18.

21.30h. Dom. 20.00h. 20 €.

LA SEÑORITA JULIA Dirección: Paloma Mejía. Sab. 20.00h.

Desde 12€.

CYRANO DE BERGERAG Adaptación y dirección: Paloma Mejía.

Vie. 20.30h. Desde 12€.

www.

entradasinaem.com.

Banco

de

España

y

Metro: Sevilla.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

IPHIGENIA EN TRACIA Dirección

musical:

Francesc

Prat.

Dirección de escena: Pablo Viar. 20.00h.

Dom. 19.00h.

15, 19, 23, 25 y 27 de noviembre.

OTRAS SALAS

T. del Barrio Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

Arte Espacio Plot Point

Antón Martín. ww.teatrodelbarrio.com

La Escalera de Jacob Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro:

EL REY

Tirso

Con Luis Bermejo, Manolo Solo y Alberto

www.laescaleradejacoblavapies.es

San Juan. 5 y 6. 20.00h. 12. 22.30h. 18€.

LOS IMPARTIDOS

NO TE METAS EN POLÍTICA

Impro Impar. Lun. 21.30h.

Guión y dirección: Miguel Maldonado y Facu Díaz. Juev. 22.30h. 10€.

LA ESCALERA: MAGIA DE CERCA

FAMÉLICA

Mar. y vie. 21.00h. Sab. 20.15h.

De Juan Mayorga. Dom. 18.00h. 14€.

RAGAZZO

MARATONES DE MICROTEATRO

Con Oriol Pla. Mie. a sab. 20.00h. Dom.

Varias compañías y espectáculos.

20.30h. 14€.

Mar. y mie. De 20.00h a 21.30h.

Desde 15€.

La Caja del Terror

SHHH!

CÁLLATE Y BÉSAME

Paseo de la Esperanza, 16-18.

Cía. Plot Point. Vie. 22.30h. Desde 12€.

www.lacajadelterror.com

Cuestiones con Ernesto Che Guevara

LA NOCHE DE LOS VAMPIROS

Plot Point. Sab. 19.30h. Desde 12,50 €.

Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde

NO NOS PUEDE IR PEOR

16€.

Textoy dirección: Roberto Martín. Juev.

ESCAPE ROOM LA CRIATURA

22.00h. Dom. 20.00h.

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

Metro: Embajadores. plotpoint.es

EL GRITO DEL CONTRABAJO Cía. Roberto Drago, entre otros. Vie. 20.00h. Desde 10 €

MI MADRE, SERRAT Y YO Cía. Plot Point. 20.00h. Desde 12 €.

MI PADRE, SABINA Y YO Plot Point. 12. 20.00h. 15 y 22. 20.30h.

CASTING: YA TE LLAMAREMOS Improproducciones. Sab. 22.00h. Desde 8 €.

ESTROGENOS Dom. 20.30h. Desde 10€.

ENTRE LOCOS ME METÍ (Y LO QUE SEA DE ELLOS SERÁ DE MI)

de

Molina

y

Lavapiés.

Compañía Improclan. Mie. 22.00h.

MENTALISMO. DÉJATE ENGAÑAR Carlos Rubio. Juev. 21.30h.

Juev. a sab. 22.30h. Dom. 21.30h. Desde

NO ESCONDERÁS UN CADÁVER EN EL ARMARIO

16€.

Héctor Carballo y CristinaAdúa.

Cuarta Pared

Vie. 20.30h.

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores. www.cuartapared.es

MI VIDA EN MODO COMEDIA Con Paloma Jiménez. Vie. 22.00h.

Dom. 21.30h.

Cía. Dale que dale teatro. Vie. 22.30h.

TERRITORIO DANZA

Desde 8€.

Varias compañías. Mie. a sab. 21.00h.

SUPERMÁN TAMBIÉN SE TOCA

La Reina de los colores

FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA:

Manuel Burque. Vie. 23.30h.

Infantil. Cía. Titirisolfa. 27. 11.30h y 12.45h. Desde 7€.

Olvido... de hilo blanco

Baby Rock

Cía. Mónica Runde. 21.00h. 14€.

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN DEL REINO

Infantil. Plot Point. Sab. y dom. Desde 7€.

Del 23 al 26 de noviembre.

Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h.

Castillos en las nubes

Alegría, palabra de Gloria Fuertes

JODIDOS AMANTES

Tulumba Teatro. Sab. 17.00h. 7€.

El Ingenioso Ulises

Infantil. Teatro de Malta. 17.30h. 7-9€. 6.

Oki Doki. Sab. 17.00h. 7€.

Iglú Infantil. Escena Miriñaque. 17.30h. 7-9€.

Dirección: Gerard Cluá. Sab. 20.30h.

PASEN Y VEAN Sab. 22.30h. Dom. 21.30h.

CRUCIDRAMAS

El pirata malapata en busca del tesoro

13 de nov.

Vaivén Teatro. Dom. 17.00h. 7€.

Querida Hija

El alucinante viaje de Carola

Vida de Brujas. El musical

Infantil. Marie de Johng. 17.30h. 7-9€. 20.

Infantil. Berimbao. Sab. 17.30h. Dom.

Dom. 12.30h.

Sab. 23.30h.

17.00h.

61

OTRAS SALAS Lagrada Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Metro: Acacias y Embajadores. teatrolagrada.com

EL SEGUNDO INFIERNO Antagonía. 21.00h. Dom. 20.00h.

10 y 14 €. Del 4 al 6 de nov.

LA CALLE DEL MARIANO Perigallo Teatro. 21.00h. Dom. 20.00h.

Del 10 al 13. 10 y 14€.

DON JUAN TENORIO

EL CASO MONTENEGRO

Hasta el 6 de noviembre.

Ukumbi. Dom. 20.30h.

Olga Mª Ramos en concierto

La princesa Ana

Vie. 25. 19.00h.

Tarambana Espectáculos. Sab. 18.00h.

TRIBUTO A LUIS MIGUEL

Dom. 12h30.

Vie. 11. 20.30h.

Grillos y Luciérnagas

La Patrulla animal en el Teatro Mágico Infantil. Sáb. 17.00h.

Burbuja Infantil. Dom. 12.00h.

Sala Tú Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02.

Metro:

Tribunal,

Bilbao

o

San

Bernardo. www.salatu.es

¿TE VIENES A UNA FIESTA?

Sala 2: CHOCOLATE SEXY

LOS AMORES DIVERSOS

Vamos Teatro. 21.00h. Dom. 20.00h.

Sab. 21.00h.

Con Rocío Vidal. Lun. y mar. 20.30h.

Del 18 al 20. 10 y 14€.

La Puerta Estrecha

EL TRATO

Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

Mie. 20.30h. 15€.

Metro: Lavapiés y Embajadores.

NO SOY DEAN MORIARTY

www.teatrolapuertaestrecha.org

Con

LA TEMPESTAD

Villajoyosa. Sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

LA PUERTA BLINDADA Cos de Lletra. 21.00h. Dom. 20.00h.

Del 24 al 27. 10 y 14€.

Azul y la revolución de los colores

15€.

Fernando

Tielve

y

Ferran

Compañía Puerta Estrecha y AlmaViva

15€.

Teatro. Juev. sab. y dom. 20.30h. 16 €.

Algo más que magia en familia

CUERPOS Y NÚMEROS

Dom. 12.30h. 10€.

La Fábrica de Sueños. Sab. 17.00h.

The Little Queens. Vie. 20.30h. 12€.

Dom. 12.00h. 19, 20, 26 y 27. 7 y 8€.

OTELO

La Usina

Compañía Actoral Lab. Mie. 20.30h.

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

Infantil. Mar Rojo Teatro. Sab. 17.00h.

Dom. 12.00h. 5,6,12 y 13. 7 y 8€.

Hansel y Gretel

El Montacargas

13 y 14€.

76. Metro: Embajadores.lausina.es

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro:

LA MUJER JUDÍA

MARAT SADE

Puerta del Ángel.

Solos. Sab. 23.00h. 11 y 12€.

Teatro de Operaciones. 4,18 y 19. 22:30h.

www.teatroelmontacargas.com

La isla pirata

UN VERANO

MAMBO

Infantil. TIP Títeres. Sab. 18.00h.

Súbito Teatro. Sáb. 5 y 26. 20:00h. 13€.

Cía. El Montacargas. 18, 19, 25 y 16.

Carnaval de animales

DIBUJO LIBRE

21.00h.

El Curro DT. Sab. 17:30h. 8€.

Compañia José Martin. 5, 12, 19 y 26.

EN CLOWNSTRUCCIÓN

Ylusicalia

20.00h.

Degustando Placeres. 3, 4, 5, 10,11 y

Teatro para bebés. Dom. 12.00h. 7€.

12. 21.00h.

7 SEGUNDOS La Escena Roja. 20 y 2. 20.30h.

METODO GROHOLM

Tarambana

Cía. Trasluz. 17 y 24. 21.00h.

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

¿A qué sabe la Luna?

34. Metro: Carabanchel.tarambana.net

Infantil. Cía. Nicolás Mayo. Dom. 18.00h.

El teatro si breve...

La granja de Pepita

Taedra. 12 de nov. 21.00h.

VÍCTIMAS

OPENING

Teatro del Sótano. 6. 20.30h.

Teatro para bebés. 13, 20, y 27 de noviembre. 12.00h.

EL SÓTANO La Paranoia de Trastaravíes.12.

22.30h.13. 20.30h y 20. 18.00h.

Musas Anónimas y Fulminati.

El Rey del Bosque

Prosperidad

Juev. 21.00h.

Didascalia. Sáb. 17:30h. 7€.

C/ Mantuano, 29. Tel. 91 510 01 89.

SUPERHEROES

Rainbow

Metro: Prosperidad y Cruz del Rayo.

Edulogic. Sab. 23.30h.

www.teatroprosperidad.com

62

La Machina. 9 de nov. 12h30 y 17h30.

Didascalia. Dom. 13, 20 y 27.

12:00h. 6€.

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CARTELERA Comunidad de Madrid Alcalá de Henares Teatro Salón Cervantes C/ Cervantes, s/n. Tel. 91 882 24 97. www.culturaalcala.es

LA VELOCIDAD DEL OTOÑO Con Lola Herrero y Juanjo Artero.

19 y 20 de noviembre.

MUÑECA DE PORCELANA Dirección: Juan Carlos Rubio. Con José Sacristán y Javier Godino.

2 y 3 de diciembre.

Corral de Comedias Pza Cervantes, 15. Tel. 91 882 22 42. www.corraldealcala.com

La Europa musical del Siglo de Oro Ensemble Convivencia.

13 de noviembre.

HIMMELWEG. Camino del cielo De Juan Mayorga. Dirección: Raimon Molins.

18 y 19 de noviembre.

SEN MAN El Teatre de l’Home Dibuixat.

Del 20 al 23 de noviembre.

TWO MEN Daniel Abreu e Ido Tadmor.

24 de noviembre.

Desde aquí veo sucia la plaza Dirección: Quiqui Carabante.

Producción: Club Caníbal.

25 y 26 de noviembre.

Alcobendas Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas Blas de Otero, 4.Tel. 91 659 77 21. www.teatroalcobendas.org

RUDO Con Manolo Alcántara, Laia Rius y María Bou. 10 de noviembre.

IRON SKULLS Danza. 11 de noviembre.

LA PUERTA DE AL LADO Con Silvia Marsó, Pablo Chiapella y Litus. 26 de noviembre.

CABARET ELEGANCE Circo familiar. 27 de noviembre.

EL CASCANUECES Ballet de Moscú. 2 de diciembre.

Alcorcón Teatro Buero Vallejo Molino de Viento, s/n.

Tel. 91 846 70 00.

MOBY DICK Vuelta de Tuerca. 6 de noviembre.

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA Con Miguel Rellán y Julieta Serrano, entre otros. 18 de noviembre.

ARTURO Y CLEMENTINA Titiritrán Teatro. 13 de nov.

Collado Villalba Teatro Casa de la Cultura C/ Real, 68. Tel.: 91 851 29 88.

TIERRA DE FUEGO Con Alicia Borrachero y Tristán Ulloa, entre otros. 4 de noviembre.

YLLANA 25 Producciones Yllana. 19 de nov.

Fuenlabrada Teatro Tomás y Valiente C/ Leganés, 51. Tel. 91 492 11 20.

LA RESPIRACIÓN Con Pau Durà y Verónica Forqué, entre otros. 5 de noviembre.

INVENCIBLE Con Maribel Verdú, Jorge Bosch, Natalia Verbeke y Jorge Calvo.

27 de noviembre.

Teatro Josep Carreras C/ Oviedo, s/n.

ERASE UNA VEZ …

LA ZARZUELA Ópera Divertimento. 19 de nov.

(sin programación al cierre de esta edición)

EL PATITO FEO, UN VIAJE INTERACTIVO MUSICAL T-Gràcia. 20 de noviembre.

Teatro Federico García Lorca

NOVELAS EJEMPLARES (La española inglesa y Las dos doncellas) Factoría Teatro. 26 de noviembre.

SIRENITA La Canica Teatro. 27 de nov.

Colmenar Viejo Teatro Auditorio Avda. Pablo Iglesias, s/n.

Tel.: 91 664 84 62 y 91 664 85 02.

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LA VELOCIDAD DEL OTOÑO Con Lola Herrero y Juanjo Artero.

12 de noviembre.

Getafe Ramón y Cajal, 22. Tel. 91 208 04 61 y 91 208 04 62.

LA VELOCIDAD DEL OTOÑO Con Lola Herrero y Juanjo Artero.

13 de noviembre.

EL JURADO Con Pepón Nieto, Isabel Orgaz, Cuca Escribano, Eduardo Velasco y Víctor Clavijo, entre otros. 6 de noviembre.

Leganés Auditorio Carlos III Avda. de la Universidad, 30. Tel. 91 856 12 19. www.auladelasartes.uc3m.es

LA IRA DE NARCISO Texto y Dirección de Sergio Blanco.

4 de noviembre.

LOS VIVANCOS 6 de noviembre.

LA RESPIRACIÓN Con Pau Durà y Verónica Forqué, entre otros. 3 de diciembre.

TIERRA DE FUEGO Con Alicia Borrachero y Tristán Ulloa, entre otros. 5 de noviembre.

Teatro Villa de Móstoles

CERVANTES EJEMPLAR Producciones Micomicón. 27 de nov.

Glorieta de Europa, s/n.

Tel. 91 664 50 64.

EL PATITO FEO, UN VIAJE INTERACTIVO MUSICAL T-Gracia. 20 de noviembre.

San Lorenzo de El Escorial Teatro Auditorio Parque Felipe II, s/n. Tel. 91 890 07

LA BOHÉME De Giacomo Puccini. Libreto de Giacosa e Illica. Ópera 2001. 18.

Parla San Antón, 46. Tel. 91 624 03 00.

Un trocito de Luna Cía. A la Sombrita. 6 de nov.

Daniel Abreu + Ido Tadmor: TWO MEN Danza. 26 noviembre.

MUÑECA DE PORCELANA Dirección: Juan Carlos Rubio. Con José Sacristán y Javier Godino.

6 de noviembre.

Momix Forever Dirección de Moses Pendleton.

11, 12 y 13 de noviembre.

José Monleón Avda. del Mediterráneo, 24. Tel. 91 248 95 80. www.leganes.org

Teatro Jaime Salom

Pinto Teatro Francisco Rabal

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA Con Miguel Rellán y Julieta Serrano, entre otros. 11 de noviembre.

LA RESPIRACIÓN Con Pau Durà y Verónica Forqué, entre otros. 19 de noviembre.

Centro Cultural Rigoberta Menchú

Alpujarras, 3. Tel. 91 248 38 10.

NOVELAS EJEMPLARES (La española inglesa y Las dos doncellas) Factoría Teatro. 18 de noviembre.

Pozuelo de Alarcón Mira Teatro Camino de las Huertas, 42. Tel. 91 762

Avenida Juan Carlos I, 100. Tel. 91

83 00. www.culturapozuelo.es

248 96 10. www.leganes.org

Akäshia, el viaje de la luz 6 de noviembre.

El pequeño piano Familiar. 11 de noviembre.

Esencia flamenca Suite Española. 12 de noviembre.

Alí Babá y los 40 ladrones Familiar. 25 de noviembre.

SINERGIA Nueveuno. 18 de noviembre.

Móstoles Teatro del Bosque Glorieta de Europa, s/n.

Tel. 91 664 50 64.

EL JURADO Con Pepón Nieto e Isabel Orgaz, entre otros. 5 de noviembre.

TIERRA DE FUEGO Con Alicia Borrachero y Tristán Ulloa, entre otros. 12 de noviembre.

REIKIAVIK Con César Sarachu, Daniel Albaladejo, Elena Rayos. 19 de nov.

INVENCIBLE Con Maribel Verdú, Jorge Bosch, Natalia Verbeke y Jorge Calvo.

26 de noviembre.

San Fernando de Henares Teatro Federico García Lorca

07. teatroauditorioescorial.es

La Isla Cía. Factoría Teatro. 20 de nov.

San Sebastián de los Reyes Teatro Auditorio Adolfo Marsillach Avda. Baunatal, 18. Tel. 91 658 89 90.

CERVANTINA Ron Lalá. 5 de noviembre.

HAMLET Con Israel Elejalde, Ángela Cremonte y Cristóbal Suárez, entre otros. 12 de noviembre.

REINA JUANA Con Concha Velasco. 26 de nov.

Torrejón de Ardoz Teatro José María Rodero Londres, 3. Tel. 91 677 22 35 y 91 677 23 10. www.teatrojmrodero.es

LOS AMORES DIVERSOS Cía de La Luz. 5 de nov.

REIKIAVIK Con César Sarachu, Daniel Albaladejo, Elena Rayos. 6 de nov.

REINA JUANA Con Concha Velasco. 27 de nov.

Avda. de Irún, s/n. Tel. 91 669 59 28.

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Danza a escena Este programa de apoyo a la danza impulsado por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros prosigue su andadura este Otoño con una intensa programación que visitará espacios escénicos de Galicia, CastillaLa Mancha, Murcia, Comunidad Valenciana, La Rioja, Cataluña, Andalucía, Castilla y León, Madrid, País Vasco y Canarias.

La coreógrafa y bailarina canaria Paula Quintana proseguirá la gira que inició a inicios de este año con el solo ‘Latente’ y el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu hará lo propio con ‘Venere’.

Dos son también las funciones que el dúo hispano-costarricense SóLODOS ofrecerá de su espectáculo ‘Sazón’, en la que reinterpretan el

sabor de los bailes y festejos populares.

El grupo Brodas Bros, que lideran los hermanos Lluc y Pol Fruitós, girará en los espacios escénicos asociados al circuito con el montaje de hip-hop ‘4 Herman@s’.

En clave también contemporánea se mueve ‘Aproximacions a Poble Nou’, una propuesta de Mou Dansa que sirviéndose del humor y de coreografías eclécticas se interrogan sobre los límites del poder, la religión o los procesos de transformación y cambio social.

También estará presenten el dúo formado por Marco Vargas y Chloé Brûlé (‘Libertino’) y Roseland Musical (con ‘Viaje al centro de la tierra (S.XXI)’).

Y otra de las obras incluidas en ‘Danza a Escena es ‘Ballem!’, de la compañía catalana It Dansa.

Las propuestas dirigidas a público infantil y familiar también tendrán una presencia especial.

El espectáculo ‘Xoga’, con el que la compañía Entremans profundiza en el funcionamiento del cuerpo humano. Por su parte, la pieza ‘Corazón de elefante’, de la coreógrafa Marisa Amor. La oferta del circuito para los más pequeños se completará con el espectáculo ‘¿Cuál es mi nombre?’, con el que la compañía granadina Da.Te Danza visitará algunos teatros.

También habrá flamenco con la presencia de Marco Flores y su montaje ‘Tránsito’.

O ‘Coreógrafos españoles de Norte a Sur’, el último trabajo del ballet que dirige Carmen Roche. www.danzaaescena.es

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01 DIC 15 ENE

Teatro Español de Madrid C/Príncipe 25. Madrid / T. 913 601 484 venta de entradas

www.teatroespanol.es

RICARDO III SHAKESPEARE

versión Yolanda Pallín dirección Eduardo Vasco

noviembreteatro.es