REVISTA A ESCENA NOVIEMBRE 2019

01 portada Nov 19_Maquetación 1 22/10/19 16:58 Página 1

NOVIEMBRE

2019

Nº 116 Año XII

a escena Revista gratuita de artes escénicas

E SPERANDO A G ODOT ALBERTO JIMÉNEZ ANA WAGENER LA TERNU RA

PEPE VIYUELA BEATRIZ ARGÜELLO

SILVIA ABASCAL RICARDO III

TRES SOMBREROS DE COPA

A ESCENA_NOVIEMBRE_2019_148X210mm.pdf

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22/10/19

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Temporada 2019/20

SALA PRINCIPAL

SALA MARGARITA XIRGU

21 nov – 22 dic

14 nov – 1 dic

Ecos

La espuma de los días C

A partir de la obra de Boris Vian Texto y dirección María Velasco

de Henry Naylor Dirección Livija Pandur

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SALA MARGARITA XIRGU

SALA PRINCIPAL Y

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16 oct – 10 nov

17 oct – 10 nov

¿Quién es el Señor Schmitt?

Juguetes rotos

de Sebastien Thiéry Versión y dirección Sergio Peris-Mencheta

Dramaturgia y dirección

Carolina Román

SALA ANDREA D’ODORICO

5 – 10 nov

Beca y Eva dicen que se quieren Dramaturgia y dirección Juan Luis Mira

teatroespanol.es

03 sumario noviembre_Maquetación 1 24/10/19 18:31 Página 1

REVISTA DE DIFUSIÓN

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ESPERANDO A GODOT. Pepe Viyuela y Alberto Jiménez nos hablan de esta versión de la maravillosa obra de Samuel Beckett

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ANA WAGENER. Es una de las protagonistas

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SILVIA ABASCAL. Protagoniza, junto a Nur Levi, la emotiva obra “Ecos”

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¿Quién es quién? en el RICARDO III del Pavón Teatro Kamikaze

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LA TERNURA. Natalia Hernández y Elena

GRATUITA

En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas www.aescenarevista.com

EQUIPO: Dirección y edición: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez.

Teléfono: 91 199 99 88.

Web: www.aescenarevista.com e-mail: redaccion@aescenarevista.com Colaboradoras: Cristina Carrasco y Raquel Villalba.

Maquetación: Susana Manrique.

Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.com) Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

@aescenarevista www.instagram/aescenarevista

@aescenarevista Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos sin autorización previa de la Dirección de esta revista)

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de la obra “Las bárbaras” del CDN

González nos desvelan todos los detalles de esta obra de Alfredo Sanzol que vuelve a Madrid BEATRIZ ARGÜELLO es Casandra en EL CASTIGO SIN VENGANZA

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Obras de este mes en los Teatros del Centro Dramático Nacional

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TRES SOMBREROS DE COPA. Una divertida

ópera basada en el texto de Miguel Mihura

32 FESTIVAL INTERNACIONAL DE OTOÑO 34 En el Teatro FERNÁN GÓMEZ 38

FESTIVAL DE JAZZ de MADRID

40 TAMBIÉN EN CARTEL 48

Espectáculos y obras familiares

54 Piezas teatrales en Pequeñas y Medianas Salas

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EN PORTADA

ESPERANDO A GODOT Pentación Espectáculos ha producido esta nueva versión de la inmortal y maravillosa obra de Samuel Beckett que reflexiona sobre la vulnerabilidad y el coraje diario del ser humano.

Una función que potencia toda la poesía, el sentido del humor absurdo, los disparates y las emociones del texto original. Una obra dirigida por Antonio Simón que llevan a escena Pepe Viyuela, Alberto Jiménez, Juan Díaz, Fernando Albizu y Jesús Lavi.

Por Olga G. Braojos. Fotos: Javier Naval

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PEPE VIYUELA * Preséntanos a Estragón...

Vladimir y él forman una pareja y él es la parte pesimista de la misma. Mira la realidad desde un sentimiento constante de derrota, duda de todo y solo quiere escapar. Aunque no puede vivir sin Vladimir, se plantea constantemente si lo mejor que han podido hacer es vivir juntos durante tanto tiempo. La relación con él es lo único que le mantiene en pie, pero, al mismo tiempo, la cuestiona y piensa constantemente en la posibilidad de acabar con ella. Mientras tanto, espera y espera con Vladimir algo que él, desde el principio, intuye que no va a ocurrir. * ¿Cuál es el principal mensaje sobre el que quería hablarnos Samuel Beckett?

La función es tan rica en contenido y en significados, tiene tanta carga poética y es tan ambigua y metafórica que sería difícil expresar un único tema principal. Creo que cada espectador extraerá sus propias conclusiones.

Por mi parte, uno de los temas que más me interesa es el del esfuerzo, inútil muchas veces, que hacemos los humanos por dar un sentido a nuestra vida. Finalmente lo que hacemos es consumir nuestro tiempo llenándolo de actividades y acciones absurdas. * En escena hay disparates, humor, poesía, ¿qué más?

Mucha inteligencia, una gran capacidad para dibujar al ser humano y sus conflictos, un gran trabajo dramatúrgico sobre lo absurda que puede llegar a ser la existencia.

Y todo ello aderezado con la mayor de las ternuras.

“Lo que más me interesa de esta obra es que nos habla del esfuerzo, inútil muchas veces, que hacemos los humanos por dar un sentido a nuestra vida. Lo que hacemos es consumir nuestro tiempo llenándolo de actividades y acciones absurdas”

La lectura que podemos hacer hoy de Esperando a Godot es algo distinta a la que se hizo al ser estrenada, recién acabada la Segunda Guerra Mundial. Tengo la sensación de que el tiempo y la evolución de la sociedad permite hoy una lectura ligeramente más positiva, que se esfuerza en abrir espacio a la esperanza. * ¿Por qué es interesante que el público vaya a ver esta función?

Porque tienen la oportunidad de ver en escena uno de los textos decisivos e imprescindibles de la historia del teatro.

Es una obra que, por más veces que se represente, no dejará nunca de aportar nuevas y enriquecedoras visiones.

Y les digo que, aunque ya la conozcan, merece la pena asomarse de nuevo al universo de Beckett. Y, si no la conocen, ha llegado el momento de hacerlo.

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EN PORTADA

PEPE VIYUELA * Dime tres frases que te encanten de tu personaje…

- “¿Y si amaneciera?”

- “¿Y qué hacemos ahora que estamos contentos?”

- “De todos modos, me levantaré” * ¿Por qué sigue siendo actual esta obra escrita hace casi 70 años?

Los grandes textos se caracterizan precisamente porque no se circunscriben a una época determinada, por su universalidad y por ser capaces de hablar el idioma de cada una de las épocas que atraviesan.

Esperando a Godot es un clásico del teatro mundial precisamente por eso, porque no solo no ha envejecido, sino que ha ido haciéndose mejor con el tiempo. * ¿Cuáles son los principales cambios que hay en esta versión respecto al texto original?

El texto original, es decir, la versión de Ana María Moix, que es la única autorizada por los herederos, se ha respetado al máximo.

Sin embargo, la riqueza y la profundidad del texto permiten en cada réplica un gran abanico de posibilidades. En esta versión se ha querido dar mucho protagonismo al humor que desprenden los personajes.

Es un humor amargo pero es lo que les permite sobrevivir.

“En esta versión se ha querido dar mucho protagonismo al humor que desprenden los personajes.

Es un humor amargo pero es lo que les permite sobrevivir”.

PEPE VIYUELA 6

ALBERTO JIMÉNEZ * ¿Quién es Vladimir, tu personaje?

Vladimir soy yo, eres tú, somos todos.

Es un ser humano aturdido por el paso del tiempo y la cercanía inevitable de la muerte, tanto física como mental. * ¿De qué quería hablarnos Beckett?

De que todos estamos a la espera de algo casi divino, que venga de fuera, y que dé sentido a nuestras vidas finitas. * ¿A qué les invita esta obra a los espectadores?

Es un espectáculo que invita a la reflexión acerca de lo que nos pasa en los más íntimo de nuestras vidas, a partir de la emoción y el humor.

Habla del paso del tiempo y de que la huella que va dejando en nuestro vivir cotidiano es consustancial al ser humano.

Creo que si somos capaces de vehiculizar humor y poesía será un triunfo artístico para nosotros.

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ESPERANDO A GODOT “Habla del paso del tiempo y de que la huella que va dejando en nuestro vivir cotidiano es consustancial al ser humano. Y lo hace desde la emoción y el humor”. * ¿Qué frases te encantan de Vladimir?

- “Esperemos hasta estar seguros” - “Es cierto que, si sopesamos el pro y el contra, quedándonos de brazos cruzados, honramos igualmente nuestra condición” -“¡Súbete los pantalones!” * ¿Cómo describirías los elementos escenográficos de Paco Azorín: las vías del tren, el árbol... ?

Son muy sugerentes e inspiradores. * ¿En qué se está centrando Antonio Simón al dirigiros?

ALBERTO JIMÉNEZ Por resumir, creo que uno de los mayores hallazgos de la dirección de Antonio Simón es encarar la obra imaginando que cuando Beckett la escribió todavía no era Samuel Beckett, uno de los más grandes autores teatrales del siglo XX y genuino inspirador del teatro del absurdo.

Completan el elenco Juan Díaz, Fernando Albizu y Jesús Lavi.

Desde el 21 de Noviembre. T. Bellas Artes. www.teatrobellasartes.es

ANTONIO SIMÓN, EL DIRECTOR Comenta que, “mi trayectoria como director teatral es larga y se ha centrado en el repertorio del siglo XX y contemporáneo. Tengo la satisfacción de ser el primer director que ha escenificado en España a autores como J. Pommerat, D. Keene, G. Tabori, D. Harrower, J. Fosse.

Además, he puesto en escena clásicos como Sófocles y Lope de Vega. Al igual que mi pedagogía, mi poética se basa en el trabajo con los actores como fundamento de mis escenificaciones...”

Ha dirigido en los últimos años Filoctetes, de Sófocles, en una versión de Jordi Casanovas; Yo, Feuerbach, de Tankred Dorst o Bartolomé Encadenado, entre otros muchos montajes.

Además, es profesor del Institut del Teatre desde 1996.

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LAS BÁRBARAS Por Marta Vázquez Fotos: Marcos GPunto

Ana Wagener en una escena

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ANA WAGENER es una de las protagonistas de esta coproducción del Centro Dramático Nacional y LAZONA Teatro. Le acompañan en escena Amparo Fernández y Mona Martínez.

Una comedia en la que sus tres protagonistas repasan sus vidas al reencontrarse con motivo de la muerte de Bárbara, una mujer treinta años menor que ellas y a la que todas amadrinaron y quisieron de manera diferente. Están en el salón de un hotel en el que hay música en directo. Una función escrita por Lucía Carballal y dirigida por Carol López. * En este encuentro, ¿de qué hablan estas tres amigas?

Esta reunión es una excusa para que estas tres mujeres hablen de su pasado, de sus renuncias e, incluso, de su proyecto de futuro. Empiezan a salir sus presentes, mostrándonos que son muy diferentes entre ellas. Es una función transformadora para las tres porque no empiezan como acaban. Es una montaña rusa emocional en la que se reprocharán cosas, se agradecerán y se pedirán ayuda.

Lo que suele ocurrir en las relaciones humanas de amistad.

08-09 las barbaras _Maquetación 1 22/10/19 16:55 Página 2

En esta reunión hablamos, además, de la pareja, de la maternidad, de la soledad, de la culpa o del arrepentimiento. Van saliendo muchos temas que se manejan desde la comedia y con un sarcasmo que a veces se ríe de la realidad. * Preséntanos a Susi...

Es irónica, mordaz, sarcástica. Es una mujer que va de frente, se autorespeta e intenta que los demás no le pidan ningún tipo de justificaciones por las decisiones que ha tomado. Tiene una gran vulnerabiliad detrás, escondida, un gran sentido de la Justicia y quiere a sus amigos con vehemencia.

Susi ha nacido en una familia adinerada.

Ha tenido una educación conservadora. Pero cuando desde que tuvo la mayoría de edad, ha cruzado todas las barreras. Ha sido una joven intrépida y a la que le ha gustado vivir la vida.

Después ha tomado decisiones coherentes, según su forma de pensar, aunque, si volviese atrás, no sabría si volvería a tomar algunas de ellas. Me encanta cuando dice: “Una vez ves lo que quieres, piensas que igual no es lo que quieres...”

* ¿Por qué debería ir el público a veros?

La función es muy agradable. El público se va a divertir, se va a emocionar, va a pensar.

Y se dirige a muchas generaciones.

Los personajes son muy reconocibles. Es un espectáculo necesario porque también habla de una generación femenina olvidada que tiene mucho que decir y que enseñar a la sociedad. Es un homenaje a la generación de la madre de Lucía, su autora. Fueron las primeras que estudiaron en la Universidad, que fueron consiguiendo logros para el resto.

Ahora están “olvidadas” pero fueron las que comenzaron esa lucha.

Hay un reconocimiento hacia ellas, sin juzgarlas. * Háblanos de tus dos amigas en escena...

Mona Martínez es Carmen que es una arquitecta vocacional. Con ideas vanguardistas en el panorama profesional. Han vivido juntas sus mutuas decisiones. Decidió no casarse ni tener hijos. Tiene mucha personalidad y es muy honesta. Le gusta apuntarse a experiencias nuevas.

Amparo Fernández es Encarna. Es como la Tierra o la madre Universal. Se casó joven, tuvo hijos y ahora tiene nietos. Ha ido cambiando con el tiempo y sus hijos le han enseñando muchas cosas. Se dedica plenamente a su familia pero es feliz. Es entrañable y es muy amiga de sus amigas.

Los tres personajes son magníficos.

Hasta el 24 de Noviembre. T. Valle-Inclán.

Sala Francisco Nieva. www.cdn.mcu.es

“Habla de la amistad, la pareja, la soledad, la culpa, la maternidad...

Es una función necesaria porque también habla de una generación femenina,olvidada, que tiene mucho que decir y que enseñar a la sociedad” 9

10 silvia abascal_Maquetación 1 22/10/19 18:01 Página 1

SILVIA ABASCAL en ECOS La actriz protagoniza (junto a NUR LEVI) esta adaptación del drama de Henry Naylor que aborda con dureza la condición de dos mujeres de muy diferentes lugares y, aparentemente, privilegiadas, en dos mundos que, sin embargo, no las permite avanzar. Gonzalo de Santiago es el adaptador y Livija Pandur la directora de esta coproducción del Teatro Español y Pincheforn basada en la obra ganadora del premio Spirit of the Fringe Award 2015.

Silvia Abascal da vida a Tillie, una de las dos mujeres protagonistas de esta función. Dos vidas separadas por casi dos siglos que, sin embargo, se convierten en víctimas del colonialismo religioso. Livija Pandur dirige estos dos trágicos destinos ubicando a ambas mujeres (la otra interpretada por Nur Levi) en un purgatorio póstumo donde los rastros de vida han desaparecido prácticamente por completo. La poesía de su resistencia, que puede ser contada con total honestidad solo desde más allá de la sepultura, refleja la constante e incansable lucha por los derechos de la mujer y su liberación a lo largo de casi dos siglos.

Por Marta Vázquez 10

* Preséntanos Tillie, tu personaje...

Es una joven británica perteneciente a la época victoriana, en el momento más álgido de la colonización por parte del Raj Británico en su joya de la corona: la India. Es creyente, inteligente, amante del latín y de los insectos, enérgica, compasiva, luchadora. Valiente... mucho. Y pionera.

AF-aescena-celia-nov.pdf

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

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24/10/19

12:34

Versión Alba Quintas Inspirada en la novela de Elena Fortún

Dirección María Folguera 6—24 Nov 2019 Teatro Valle-Inclán Sendero Fortún

De Duncan Macmillan Traducción María Caudevilla Dirección José María Esbec

19 nov — 8 dic 2019 Teatro Valle-Inclán Sala El Mirlo Blanco

PULMONES

CELIA EN LA REVOLUCIÓN C

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Producción: Centro Dramático Nacional.

Un trabajo de investigación del Laboratorio Rivas Cherif

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Producción Centro Dramático Nacional

cdn.mcu.es @centrodramatico

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De Lucía Carballal Dirección Carol López 16 Oct — 24 Nov 2019 Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

entradasinaem.es 902 22 49 49

HOMBRES QUE ESCRIBEN EN HABITACIONES PEQUEÑAS De Antonio Rojano Dirección Víctor Conde

BÁRBARAS Coproducción Centro Dramático Nacional y LAZONA Teatro Dirección CDN Ernesto Caballero

9 oct—17 nov 2019 Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

Coproducción: Centro Dramático Nacional, Entrecajas Producciones Teatrales, Avance Producciones y García-Pérez Producciones

12 silvia abascal 2_Maquetación 1 22/10/19 18:08 Página 1

ECOS SILVIA ABASCAL * Dos mujeres británicas separadas por casi dos siglos. SAMIRA es una joven y brillante estudiante de origen islámico.

TILLIE es una pionera colonizadora de la época Victoriana. ¿Qué más les podemos contar a los espectadores sobre esta función?

Ecos nos presenta a dos mujeres británicas que viven en periodos históricos diferentes. Dos mujeres que, aún separadas por casi dos siglos, viven sometidas bajo la visión del hombre, del imperio y de la religión.

Es un camino de conciencia individual y una lucha en paralelo, en la lejanía y la cercanía, por un lugar y una dignidad. * ¿Tres frases que te encanten de tu personaje?

“Estoy a merced de los remolinos de la multitud, como una hoja en medio de la tormenta.”. “Ya no más. Ya no más. Tengo ojos que ven en todas partes. Tengo alas para volar.”

“La palabra es perfecta. Pero los oídos de los hombres no lo son.”

“Es un camino de conciencia individual y una lucha en paralelo, en la lejanía y en la cercanía por un lugar y una dignidad” * Pese a la dureza de lo que nos habla, hay partes de la Historia en las que hay humor, ¿Nos lo puedes explicar?

Siempre he pensado que donde hay inteligencia hay humor. Y estos dos personajes, el de Samira y el de Tillie, lo son. * ¿Cuáles son los principales cambios que hay en esta versión respecto al texto original?

Uno de los mayores cambios es donde Livija ha decidido presentarnos y desarrollar esta historia: en una piscina abandonada, vacía de agua. Es una especie de purgatorio.

Trabajar bajo la dirección de Livija Pandur es centrarse en la Verdad. Es un regalo y un aprendizaje diario estar creando con ella. * ¿Por qué es actual esta obra?

Porque, pese a todos los avances logrados por la mujer, su situación en una gran parte de nuestro planeta sigue siendo tremendamente injusta, dolorosa, desigual y de desventaja. * ¿Cómo describirías los elementos escenográficos y la música?

Los que conocen el universo teatral de Pandur saben de la importancia visual y musical de sus montajes. Livija acompaña el texto de Henry Naylor de infinitas y poderosas imágenes y de poesía.

Del 14 de Noviembre al 1 de Diciembre. T. Español. www.teatroespanol.es

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14-15 ricardo iii personajes_Maquetación 1 22/10/19 22:37 Página 1

Por O.G.B. Fotos:Vanessa Rábade Miguel del Arco ha dirigido a un elenco de lujo en su versión libre (coescrita junto a Antonio Rojano) de la famosa obra de Shakespeare sobre el sanguinario, tullido y cruel rey inglés Ricardo III. Una propuesta que apuesta por la comedia que provocan en escena tanto su protagonista (“que ambiciona el poder pero cuando lo tiene no le interesa”), como los que le rodean... “Ahora ya el Invierno de nuestra mala suerte se convirtió en verano por este sol de York…”, les dice Ricardo III al público, rompiendo la cuarta pared, para empezar. Va advirtiendo este Rey que les hablará directamente a los espectadores durante toda la función.

Le sucede una magnífica puesta en escena en la que lo que importa son las palabras y los diálogos de sus protagonistas que interpretan este texto plagado de envidias y de manipulación, corrupción de uno y otro color, luchas de poder, codicia, injusticia, fake news, engaños políticos,

intereses partidistas... O, como dicen desde el Kamikaze, “un día normal en la vida pública de cualquier país en el siglo XXI”.

Una escenografía llena de audiovisuales, minimalista y con música la ambientan.

A continuación les presentamos a sus protagonistas y al personaje principal que interpreta cada actor/ actriz, aunque, es importante que sepan que cada uno/a da vida a múltiples personajes más durante el desarrollo de la función.

Hasta el 17 de Noviembre.

Pavón T. Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

¿ quién es

quién en RICARDO III ?

ISRAEL ELEJALDE El actor (que es uno de los fundadores de la compañía Kamikaze), interpreta al despiadado pero seductor Ricardo III, que está ávido de poder. Le entretiene conseguirlo despreciando todo y maquinar cómo acceder a lo que todavía no es suyo. Lo quiere todo a cualquier precio.

A Elejalde le hemos visto en los últimos años en Hamlet, dirigido por del Arco, en la Clausura del Amor o en el Misántropo, entre otras funciones.

MANUELA VELASCO Interpreta a la Reina Isabel, mujer del rey Ricardo III. Ha ascendido hasta la corona gracias al poder de su familia y es incapaz de soportar a su cuñado Ricardo.

Su personaje en “Velvet” y en “Velvet Colección” le han dado mucha popularidad a Manuela pero también ha interpretado personajes en Teatro como los de “El Banquete” o “Bajo terapia”, entre otros muchos.

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CRISTÓBAL SUÁREZ El actor es Buckingham, valido del rey Ricardo, casi tan pérfido como él y cómplice de sus hazañas.

Actor habitual de las funciones de Kamikaze Producciones, le hemos visto el año pasado en las obras “El viaje: Las crónicas de Peter Sanchidrian vol. II”, de José Padilla y en “El último rinoceronte blanco”, dirigido por Carlota Ferrer.

VERÓNICA RONDA Es Lady Ana, la viuda doliente que se olvida pronto de su aflicción cuando Ricardo le propone matrimonio.

Fue una de las protagonistas de “Ilusiones”, que dirigió Miguel del Arco en 2018 y de “La casa del lago”, dirigida por Fernando Soto.

Tiene a sus espaldas una amplia trayectoria teatral.

ALEJANDRO JATO Interpreta a Richmond, heredero de la casa de Lancaster y principal amenaza para el poder de Ricardo III. Su rostro se ha hecho muy popular por ser el protagonista de la televisiva “Servir y proteger”. Este año actuó en “El funambulista”, dirigido por Lucía Díaz-Tejeiro y formó parte del reparto de “Ilusiones”, dirigida por Miguel del Arco.

CHEMA DEL BARCO Da vida al ministro Hastings, recién salido de la cárcel, enemigo de Ricardo III y víctima de su espiral de ambición.

Le hemos visto recientemente en series como “La Casa de Papel” o “Brigada Costa del Sol”, pero este actor tiene detrás de sí una larga trayectoria actoral tanto en Cine como en Teatro (“El plan”, “Lear”...).

ÁLVARO BÁGUENA Es el rey Eduardo IV, el hermano de Ricardo, implicado en sellar la paz con orgullo y satisfacción después de una guerra fraticida.

Actor de reconocido prestigio, ha participado en multitud de series (como “El secreto de Puente Viejo”), en películas y en obras teatrales (“Tic-Tac”, “La cena de los idiotas”...).

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ENTREVISTA De izqda. a dcha. Elena González, Natalia Hernández y Eva Trancón

LA TERNURA Por Marta Vázquez. Fotos: Luis Castilla / La Zona

NATALIA HERNÁNDEZ * Preséntanos a la princesa Salmón...

Es una mujer joven, valiente y alegre. Cuando empieza la función las tres mujeres (madre y dos hijas) tienen la intención de protegerse de los hombres en esa isla a la que llegan pero, a medida que avanza la historia, todo va a ir cambiando... * Dice Alfredo Sanzol que “La Ternura habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor. Y de la necesidad de ternura (de darla y de recibirla)…”, ¿estás de acuerdo?, ¿de qué otros temas nos hablais?

Regresa a Madrid esta función escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, quien se ha inspirado en el universo de algunas comedias de Shakespere. En escena belleza, confianza, magia, enredos, tormentas, conjuros, locura, celos, amores eternos (posibles e imposibles), padres que protegen a sus hijos, giros sorprendentes de trama, fuerza y valentía...

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Estoy de acuerdo con Sanzol. También se habla del juego, el engaño, los cambios de identidad, la confusión de personalidades. De cómo nuestra propia naturaleza es más fuerte de lo que creemos, de laa lucha entre la razón y el corazón. De la relación entre hombres y mujeres, de padres e hijos, de la relación entre hermanos...

PRODUCCIONES ABU PRESENTA

ADRIANA OZORES · SUSI SÁNCHEZ · JOAQUÍN CLIMENT

DE

LUCY KIRKWOOD

LOS HIJOS ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN

DAVID SERRANO

MONICA BOROMELLO JUAN GÓMEZ CORNEJO

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

FOTO

Y

DISEÑO

JAVIER NAVAL

ILUMINACIÓN

DEL 28 DE NOVIEMBRE DE 2019 A 5 DE ENERO DE 2020

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PRODUCEN

DISTRIBUYE

30/9/19 13:13

18 la ternura 2_Maquetación 1 23/10/19 16:39 Página 1

ENTREVISTA

LA TERNURA NATALIA HERNÁNDEZ * Sanzol se ríe de los prejuicios que dividen la Humanidad entre hombres y mujeres, pero, además, ¿Por qué es tan divertida esta función?

El público se ríe de las torpezas de los personajes, se siente identificado con las luchas, las confusiones, las relaciones, sus errores, la sobreprotección y el amor de los padres hacia sus hijos porque, ¿Quién no ha amado alguna vez ?... * Ese momento tuyo en escena que te encanta...

Cuando Salmón habla del Leñador azulcielo y dice: “Me acompaña y mi paso se hace más ligero. Miro delante y los peligros tienen más miedo de mí que yo de ellos”.

ELENA GONZÁLEZ “En la función “La Ternura” se ve la influencia de algunas obras de Shakespeare.

Sobre todo de La Tempestad, de Mucho ruido y pocas nueces y del Sueño de una noche de verano”, dice la actriz, que da vida a la Reina Esmeralda. * ¿Quién es esta Reina?

Es una Reina un poco maga y odia a los hombres porque siempre le han quitado libertad, pero, sobre todo, lo que persigue es poner a salvo

a sus dos hijas (La princesa Rubí y la princesa Salmón) de ellos. Las tres viajan en un barco con la Armada Invencible y, cuando pasan cerca de una isla, provoca una tormenta para llegar hasta allí, quedarse a vivir en esa isla y no volver a ver un hombre en su vida. Pero allí viven un Leñador y sus dos hijos... * ¿Qué dos frases suyas te encantan?

“Que vuestros días tengan siempre la compañía de la Ternura” y “No dejéis morir la vida dando las cosas por supuestas”. * Esta función ha sido reestrenada una vez tras otra, ¿Por qué crees que le gusta tanto al público?

Porque los espectadores se ven reflejados y empatizan con los personajes. Es muy divertida y el público se hace cómplice de los personajes porque intuye, sabe más que ellos o antes que ellos lo que va a pasar. * ¿Cómo describirías los elementos escenográficos y la música?

La escenografía de Alejandro Andújar, la iluminación de Pedro Yagüe y la música de Fernando Velázquez favorecen lo que se cuenta en la función. Nos llevan a espacios y tiempos que al espectador le son fáciles de imaginar y de transportarse hasta ellos.

Completan el elenco PACO DÉNIZ, JUAN CEACERO, EMILIO GAVIRA y EVA TRANCÓN. Desde el 20 de Noviembre.

T. Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.es

“Los espectadores se ven reflejados en el escenario y empatizan con los personajes. Es muy divertida y el público se hace cómplice de ellos, sabe más que ellos o antes que ellos lo que va a pasar...”

ELENA GONZÁLEZ 18

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Director: Jesús Cimarro

COMPRA YA LOS NUEVOS ABONOS DE TEMPORADA PARA 3 Ó 5 FUNCIONES Pregunta en taquilla o visita nuestra web

PEPE VIYUELA · ALBERTO JIMÉNEZ · JUAN DÍAZ · FERNANDO ALBIZU · JESÚS LAVI DEL 21 DE NOVIEMBRE DE 2019 AL 5 DE ENERO DE 2020

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Por Marta Vázquez.

Fotos: Sergio Parra/CNTC

EL CASTIGO SIN VENGANZA “Esta crepuscular tragedia de honor oculta una profunda reflexión sobre el poder, la justicia, la responsabilidad, el amor y el deseo”. Son palabras de Helena Pimenta (su directora) para presentar esta versión de la obra de Lope de Vega de la Compañía Nacional de Teatro Clásico que ahora regresa a Madrid.

La llevan a escena Joaquín Notario, Beatriz Argüello, Rafa Castejón, Lola Baldrich y Nuria Gallardo, entre otros.

Dice Helena Pimenta, su directora, “de nuevo en La comedia El castigo sin venganza, de Lope de Vega, un hermoso texto, desolador, imponente y magistral, que la temporada pasada llenó las funciones tanto en la sede de Madrid como en la gira posterior, y al que tanto el público como la crítica dedicaron excelentes comentarios. Volvemos con este canto de cisne lopesco que da vida a un lúcido viaje a las sombras de nosotros mismos. Una obra que ha merecido a lo largo de los siglos la admiración y el asombro de lectores y espectadores. Una de las obras maestras de la literatura dramática universal que nos muestra nuevas facetas en cada relectura, en cada puesta en escena, reflejando con nitidez los miedos, contradicciones y pasiones de la sociedad de todas las épocas...”

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BEATRIZ ARGÜELLO es CASANDRA Según la actriz, “Casandra es una mujer noble, hija del Duque de Mantua. Está casada con el Duque de Ferrara en un matrimonio de conveniencia entre las dos CiudadesEstado. El Duque Luis de Ferrara tiene un hijo bastardo que no podrá gobernar cuando fallezca, y necesita hijos legítimos para hacerlo. Casandra llega a Ferrara conocedora de su papel de esposa y madre pero lo que no sabe es que allí la espera un destino trágico y cruel...

Casandra es una mujer que, dentro de la estructura patriarcal en la que vive, intenta romper con lo establecido y la cuestiona, desde una posición feminista muy actual.

Pasional y valiente, Lope nos muestra a una mujer inconformista que entronca con la visión de muchas mujeres de hoy en día”.

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22 el castigo sin venganza2_Maquetación 1 22/10/19 22:43 Página 1

* ¿Qué tipo de verso recitáis en escena?

Lope despliega con este texto todo su saber y experiencia haciendo un alarde de su profundo conocimiento métrico. “Cuando Lope quiere, quiere”. Un verdadero deleite para el espectador y para los actores que recitamos sus palabras.

Desde las redondillas más frescas y ligeras hasta las décimas “que son buenas para quejas”, pasando por silvas, sonetos y quintillas...

BEATRIZ ARGÜELLO * Esta tragedia habla sobre el poder, la justicia, la responsabilidad, el amor y el deseo...

Los personajes se debaten entre el deber, la moral y sus sentimientos más profundos. Son de una gran complejidad y misteriosos. Toman decisiones desde un estado de desequilibrio emocional absoluto. * Lope narra la relación amorosa del Conde Federico con Casandra y la respuesta de su marido cuando descubre el adulterio…

El encuentro inicial de Casandra con su hijastro, el Conde Federico, es el desencadenante de una historia de amor imposible. Los criados, Lucrecia y Batín, son los que ponen el sentido común a los acontecimientos. El Duque marcha a la guerra llamado por el Papa y es entonces cuando lo inevitable sucede ya que los amantes caen en la tentación de un amor prohibido.

Al volver, el Duque ha sufrido una transformación, se ha vuelto un místico redentor de todos sus pecados iniciales. Pero este “santo fingido”, al enterarse de lo ocurrido, entra en el peor de los debates posibles: su honor o la vida de su hijo... Casandra dice “No hay amor imposible. Tuya he sido y tuya soy. No ha de faltar invención para vernos cada día...” * ¿De qué otros temas crees que quería hablarnos Lope de Vega?

Este texto es como un poliedro lleno de caras y cada una con una posibilidad distinta. Una es la ambición, otra el amor, otra la desesperación, otra la traición o el destino trágico. Casandra habla de su muerte, como si en el fondo de su alma supiera que su amor la llevará a ella irremediablemente.

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* ¿Por qué sigue siendo actual esta obra?

El Duque de Ferrara simboliza el poder corrupto y decadente, lleno de engaños y caprichos. En esta violencia latente de la Corte sobreviven personajes como Aurora, sobrina del Duque y su enamorado, el Marqués Gonzaga, que son conocedores silenciosos del comportamiento corrupto del Duque, y después del amor adúltero de los amantes. Nos encontramos también con una opresión y cosificación hacia las mujeres en la que se las trata como objeto de cambio. Son mujeres fuertes y silenciadas. Y desgraciadamente hoy en día siguen existiendo.

Joaquín Notario, Rafa Castejón, Lola Baldrich, Nuria Gallardo, Javier Collado, Carlos Chamarro, Fernando Trujillo, David Soto Giganto, Cristina Arias e Iñigo Álvarez de Lara completan el reparto.

Respecto a la puesta en escena, Beatriz destaca que “La escenografía (de Mónica Teijeiro) nos presenta un palacio vacío donde las transparencias pretenden encubrir, sin conseguirlo, y donde el reflejo de un espejo nos devuelve las miradas más oscuras de los personajes. La música (de Nacho García), nos evoca un sabor mediterráneo desde los cantos populares del Sur de Italia (la mafia italiana) hasta la ópera lírica.

La iluminación (de Juan Gómez Cornejo) se hace filigranas en las gasas y en el suelo, para transportarnos a un paisaje reflejo del alma de los personajes. Y el vestuario (de Gabriela Salaverri) nos lleva a un período conflictivo de entreguerras con guiños cinematográficos.” T. de la Comedia. www.teatroclasico.mcu.es

Aescena_148x210.pdf

SALA GUIRAU

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21/10/19

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19 SEPT - 10 NOV

MONSIEUR GOYA UNA INDAGACIÓN C

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UNA OBRA DE JOSÉ SANCHIS SINISTERRA DIRECCIÓN LAURA ORTEGA VIDEOESCENA DANIEL CANOGAR MÚSICA SUSO SAIZ CON INMA CUEVAS, ALFONSO DELGADO, FONT GARCÍA, MARÍA MOTA, FERNANDO SAINZ DE LA MAZA, ALFONSO TORREGROSA Y ANDREA TREPAT

SALA GUIRAU

13 - 30 NOV

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE MADRID

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SALA JARDIEL PONCELA

1 - 17 NOV

SALA JARDIEL PONCELA

22 NOV - 15 DIC

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AQUÍ

EL NIÑO Y LA BESTIA

DE QUERALT RIERA CON CANDELA ARROYO, NÚRIA TOMÁS Y ANNA COLET

TEXTO Y NARRADORA ELVIRA LINDO MÚSICA JARKKO RIIHIMÄKI CONCEPTO Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA MARÍA LINDO INTÉRPRETES LINIEN ENSEMBLE

TEMPORADA 19 - 20 Programación sujeta a cambios

teatrofernangomez.com

24-25 en el CDN_Maquetación 1 28/10/19 12:30 Página 1

En el CDN Les presentamos cinco piezas teatrales que se representarán este mes en los Teatros del Centro Dramático Nacional.

PULMONES Zaida Alonso (en la foto de abajo) y Alberto Amarilla llevan a escena esta función dirigida por José María Esbec. Según él, “habla del drama de una pareja que se desestabiliza al plantearse el impacto medioambiental que implica traer un hijo al mundo. De este pensamiento nace la denuncia hacia la conciencia de una sociedad distraída –o quizá vencida– que elude responsabilidades al creer que todo está perdido y que ni siquiera indaga en qué somos y a dónde vamos. Con la conciencia ecológica como revulsivo contra el apocalipsis, Macmillan nos habla también del miedo, de la parálisis que provoca el conocimiento y del error como aprendizaje...”

Del 19 de Noviembre al 8 de Diciembre.

Sala el Mirlo Blanco (T. Valle-Inclán).

CELIA EN LA REVOLUCIÓN [SENDERO FORTÚN] Los actores Chema Adeva, Pedro G. de las Heras, Ione Irazabal, Rosa Savoini, Tábata Cerezo, Trigo Gómez, Andrea Hermoso, Isabel Madolell, Ramiro Melgar y Julia Monje la llevan a escena.

María Folguera les ha dirigido.

“La escritora madrileña Elena Fortún mueve a Celia por distintos escenarios de la zona republicana: Madrid, Barcelona, Valencia, Albacete, dándonos un retrato de la guerra como nunca se había leído. Nos mete el hambre en el cuerpo, nos transmite el pánico de los bombardeos, nos habla de la pérdida pero también de la esperanza y, sobre todo, del mantenerse en unos ideales que parecen no encajar en ninguno de los dos bandos. Celia no se entiende en esta novela sin la historia de su autora, Encarnación Aragoneses, más conocida como Elena Fortún, pero tampoco sin el silencio al que fue condenada durante muchos años. Y a ese silencio, el de quien no fue ni de los unos ni de los otros, nos resistimos desde el escenario...”, comenta Alba Quintas, adaptadora del texto original que escribió Elena Fortún.

Del 6 al 24 de Noviembre. T. Valle-Inclán. www.cdn.mcu.es

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24-25 en el CDN_Maquetación 1 28/10/19 12:30 Página 2

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS BLANCA PORTILLO da vida a la cantinera Ana Fierling en esta versión del Centro Dramático Nacional de la obra de Bertolt Brecht, escrita y dirigida por Ernesto Caballero, que transcurre desde La Guerra de los Treinta hasta llegar a nuestros días.

Además de Blanca Portillo, el reparto está formado por Jorge Kent, Juan Carlos Talavera, Jorge Usón, Paula Iwasaki, Raquel Cordero, Paco Déniz, Ángela Ibáñez, Ignacio Jiménez y Samuel Viyuela. Caballero se ha rodeado, además, de grandes profesionales en la plástica escénica: del escenógrafo Paco Azorín, de Gabriela Salaverri como responsable del Vestuario y de Luis Miguel Cobo en la Música y el espacio sonoro.

Hasta el 17 de Nov. T. Mª Guerrero.

HOMBRES QUE ESCRIBEN EN HABITACIONES PEQUEÑAS Un escritor (SECUN DE LA ROSA), autor de novelas de poco éxito que se venden en Internet, ha sido secuestrado y llevado a la fuerza a un lugar desconocido. El hombre despierta en un sótano repleto de archivadores, de expedientes escritos en lenguas extranjeras e informes censurados, y se encuentra con tres mujeres (¿o son tres espías?) que reclaman su ayuda. Si quiere formar parte de un movimiento revolucionario, el escritor tendrá que prestar su

talento a una causa mayor: concluir el relato de un magnicidio que cambiará el rumbo de un país en crisis. Con ESPERANZA ELIPE, CRISTINA ALARCÓN y ANGY FERNÁNDEZ. Hasta el 17 de Noviembre. T. Mª Guerrero (Sala de la Princesa).

UNA MIRADA AL MUNDO: WHY? Peter Brook y Marie-Hélène Estienne han escrito y dirigido esta función. “El teatro es un arma muy peligrosa”. Estas palabras fueron escritas en los años veinte del siglo XX por uno de los directores de teatro más creativos e innovadores del momento, cuyo nombre era Meyerhold. Advirtió los peligros y amenazas que se cernían sobre el teatro y las artes en general en la Rusia de los años treinta, pero continuó trabajando con la esperanza puesta en el triunfo de la revolución, pagando por ello con su vida...”, comentan. Del 28 de Nov. al 1 de Dic. T. Mª Guerrero.www.cdn.mcu.es.

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26 chicas y chicos_Maquetación 1 24/10/19 12:32 Página 1

CHICAS Y

CHICOS

Lucía Miranda ha dirigido a ANTONIA PASO en este monólogo que narra que “Ella” es divertida y audaz. Una mujer que podría ser cualquiera. Con un marido, una hija pequeña que se pasa el día construyendo cosas y un hijo menor que las destruye. Se ha enfrentado a los techos de cristal, a un trabajo al que no estaba destinada, a la conciliación, a sentirse mala madre y a las pequeñas derrotas y victorias de la vida de cualquier mujer.

Pero las cosas no son como parecen. Y eso va a cambiarlo todo. Para siempre.

Según su directora, “lo que más me gusta de Ella, la chica, es que podría ser cualquiera de mis amigas. Que cuando la leí por primera vez era como leerme a mí misma. Pensé: me han mandado este texto porque esta mujer se parece a mí. Y leerle a Él, el chico, como reencontrarme con un ex amante. Por eso al principio no entendí.

Y por eso lloré tanto al acabar de leerla, porque podríamos ser nosotros, cualquier pareja, sin darnos cuenta escena a escena de en qué nos estamos convirtiendo.

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Ella te habla de algo de lo que se ha hablado mucho, pero de una manera muy diferente. De una manera que deja KO y contra las cuerdas, y te hace cuestionar tu álbum de fotos familiar. Y digo Ella, y no el texto o el autor, porque aunque Ella no tenga nombre propio, me es fácil ponérselo.

Ella te lleva por una montaña rusa en la que se suceden años y muchos personajes, en un monólogo magistralmente escrito, rápido, audaz, un gran espectáculo para una sola actriz...”

LUCÍA MIRANDA es directora de escena, dramaturga, arte-educadora y fundadora de The Cross Border Project.

Como dramaturga ha publicado, entre otros, Nora,1959 y Fiesta, Fiesta, Fiesta.

Ha obtenido el Premio El Ojo Crítico de RNE de Teatro 2018 y el Premio “José Luis Alonso” Jóvenes Directores de la ADE 2013 por Perdidos en Nunca Jamás, entre otros premios.

Del 25 de Noviembre al 15 de Diciembre.

Pavón T. Kamikaze (El Ambigú). www.teatrokamikaze.com

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28-29 tres sombreros de copa_Maquetación 1 23/10/19 22:28 Página 1

REPORTAJE Por Cristina Carrasco. Fotos de ensayos: Domingo Fernández Camacho

Tres sombreros de copa El Teatro de la Zarzuela presenta esta ópera basada en la famosa comedia de Miguel Mihura, en una versión dirigida por José Luis Arellano, con la Dirección musical de Diego Martín-Etxebarría y la música y las letras de las canciones de Ricardo Llorca.

Según su director, José Luis Arrellano, “hoy volvemos a levantar el telón para contar una vez más esta historia, quizá de una manera diferente. El teatro absurdo de Miguel Mihura resulta fascinante con aquellas mujeres sin madre, aquellos hombres locos detrás de aquellas bailarinas, aquel humor que sentía tan cercano y por 28

encima de todo, la poesía sencilla escondida bajo toda esa rutina vulgar y tremenda...Al texto le acompaña el susurro velado de la música de Ricardo Llorca con la misma afición y el mismo vértigo de esos malabaristas que lanzan sus objetos con la esperanza y el rigor de que caigan de nuevo en sus manos.”

En escena el tenor JORGE RODRÍGUEZ-NORTON como Dionisio; la soprano ROCÍO PÉREZ como Paula, el tenor ENRIQUE VIANA que es Madame Olga; EMILIO SÁNCHEZ (Don Rosario); GERARDO BULLÓN (Don Sacramento); IRENE PALAZÓN (Catalina) y ANNA GOMÀ que es Valentina, entre otros.

28-29 tres sombreros de copa_Maquetación 1 23/10/19 22:28 Página 2

Los personajes de Miguel Mihura viajan de los años 30 de su siglo hasta la década de los 20 de nuestro siglo, combinando elementos tomados de la música del sur de Italia, del circo y de la música de bandas.

Según el compositor de la música, Ricardo Llorca, “creo que mi trayectoria musical ha evolucionado al margen de las vanguardias y en muchas de mis obras he practicado un revisionismo histórico.

Revisando el pasado y volviendo a trabajar sobre las estructuras y sobre los conceptos clásicos de la música, retomando el concepto de expresividad según los modelos tradicionales. Todo con una plantilla orquestal clásica con abundante percusión y cuatro instrumentos solistas: acordeón, piano, trompeta y violín”.

A lo que añade Diego MartínEtxebarría, su director musical, “el público tendrá melodías que podrá silbar; ritmos

riquísimos, algunos incluso pegadizos, y una armonía que sustenta el discurso musical a través de una orquestación brillante...”

La Escenografía es una creación de Ricardo Sánchez Cuerda, el Vestuario es de Jesús Ruiz y la Iluminación de Juan Gómez-Cornejo.

Del 12 al 29 de Noviembre. T. de la Zarzuela. www.teatrodelazarzuela.mcu.es

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38-39 nueva web_Maquetaciรณn 1 23/10/19 14:11 Pรกgina 1

www.aescenarevista.com

38-39 nueva web_Maquetación 1 23/10/19 14:11 Página 2

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32-33 festival de otoño_Maquetación 1 23/10/19 22:55 Página 1

Requiem pour L

Paisajes para no colorear

37 Festival de Otoño Teatro invisible Por Raquel Villalba Fotos: Festival de Otoño

En las próximas semanas el Festival presenta, entre otros, estos montajes de artes escénicas:

REQUIEM POUR L Nueva colaboración entre el creador de Les ballets C de la B, Alain Platel y el compositor Fabrizio Cassol, cuya creatividad confluye en un espectáculo de música y danza. Ambos indagan en la muerte y los rituales funerarios tomando como punto de partida una de las composiciones musicales fúnebres más reconocidas: el Réquiem en Re menor de Mozart. Cassol reinterpreta esta misa de difuntos a través de la influencia ecléctica de géneros como el jazz, la ópera o la música africana. Un brillante y conmovedor ejercicio artístico que abre la posibilidad de generar debate en torno a la eutanasia.

21 y 22 de Noviembre. T. del Canal. www.teatroscanal.com 32

TEATRO INVISIBLE La pieza habla del teatro que no se ve, del que no se escribe ni se habla. Nació tras un parón de tres años de la compañía Matarile, durante los cuales sus fundadores, Ana Vallés y Baltasar Patiño, optaron por distanciarse de la escena para poder recuperarla. En 2012, Vallés acudió a un encuentro con el alumnado de dirección de la Escola Superior de Arte Dramático (ESAD), de Vigo, para abordar las formas teatrales de Matarile. De esta conferencia, a modo de epifanía, surgió esta obra.

La pieza está considerada como una de las creaciones más personales de la prolífica Ana Vallés, impulsora también del espacio de difusión Teatro Galán y del Festival Internacional En Pé de Pedra.

30 de Noviembre y 1 de Diciembre.

Réplika Teatro. www.replikateatro.com

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Próximo

The Door

Las cosas que sé que son verdad

LAS COSAS QUE SÉ QUE SON VERDAD Protagonizada por Verónica Forqué, Julio Vélez, Pilar Gómez, Jorge Muriel, Borja Maestre y Candela Salguero.

El dramaturgo Andrew Bovell y el director Julián Fuentes Reta coinciden de nuevo en este montaje. “Las cosas que sé que son verdad es un retrato complejo e intenso de los mecanismos de la familia -y del matrimoniodesde el punto de vista de cuatro hijos”, comenta Fuentes Reta.

En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones, que condensarán el crecimiento de cuatro hermanos y hermanas y sus vínculos con su padre y su madre, el público asistirá al desarrollo de un organismo que mutará, se agitará y morirá, para seguir, siempre, incontenible e imparable, respirando y transformándose.

Desde el 30 de Noviembre. T. del Canal.

THE DOOR Una obra de y dirigida por el sueco Jo Strømgren para el Lithuanian National Drama Theatre que viaja a través de diferentes períodos históricos y regiones europeas para descubrir, en una combinación de movimiento y danza, los patrones que han marcado los movimientos migratorios de nuestro continente.

23 y 24 de Noviembre.

T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

PRÓXIMO Claudio Tolcachir ha dirigido a Santi Marín y Lautaro Perotti en este conmovedor texto que indaga sobre la identidad, la soledad, el miedo a mostrarse y el cambio de paradigma en las relaciones. Y aborda también cómo las nuevas tecnologías permiten a los que se conectan mantenerse a distancia. “La poesía del teatro es el ámbito más crudo para mostrar una distancia tan real como la cercanía de un Skype”, comenta Tolcachir. Desde el 28 de Noviembre.

T. Abadía. www.teatroabadia.com Más información en

www.madrid.org/fo/2019

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34 En el Fernán Gómez_Maquetación 1 24/10/19 12:32 Página 1

AQUÍ

Una obra interpretada por Anna Colet, Núria Tomás y Candela Arroyo que ha sido premiada con el Autor Express 2018 de SGAE España.

“En esta pieza vive la voz de un yo íntimo y convulso que nos acerca a entender la globalidad de la Humanidad. El lío de ideas, recuerdos y divagaciones que somos todos nosotros. Un universo de poética particular que pretende sumergirnos en la crueldad de la especie humana, a la vez que admira su ternura y su bondad. Brutalidad y dolor. Amor y compasión. La obra trata de mujeres que a veces se desgarran, que se explican a sí mismas y explican también su género. Afrontar las verdades y las mentiras. Afrontar la vida y afrontar la muerte”, comenta la compañía.

“Aquí” es una pieza teatral en dos actos. En el primero, una mujer aparece en la Grand Central Station de Nueva York. Va vestida de novia y el vestido tiene una mancha enorme de sangre. En un monólogo interior, íntimo y frágil, la mujer nos contará cómo ha llegado hasta allí, qué significa la mancha del vestido, quién es ella y de dónde viene. Una vida como la de tantos, que se irá desgranando y quebrando hasta romperse del todo. En el segundo, ha transcurrido un año. La mujer sigue en la Grand Central Station de Nueva York. No ha salido de la estación desde que llegó. Ha de tomar una decision, la vida la atropella...

Hasta el 17 de Noviembre. T. Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela).

EL NIÑO Y LA BESTIA. UN CUENTO MUSICAL La periodista y escritora ELVIRA LINDO presenta este curioso espectáculo que combina el universo literario con el musical.

En El niño y la bestia, Elvira Lindo narra con su propia voz un cuento protagonizado por su padre, un niño de 9 años que llega a Madrid en 1939 justo al acabar la guerra. Las palabras estarán acompañadas por la música del Linien Ensemble y por proyecciones audiovisuales con material del archivo regional de la Comunidad de Madrid.

Desde el 22 de Noviembre. T. Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela). www.teatrofernangomez.es 34

Del 25 de NOVIEMBRE al 15 DE DICIEMBRE de 2019 Pagina A escena Chicas y chicos.indd 1

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36 en el alfil_Maquetación 1 23/10/19 23:03 Página 1

EN EL

ALFIL

CONEJA Escrita, dirigida e interpretada por Esperanza Pedreño.

Según la actriz, “Coneja, Trilogía de la desaparición PARTE I, es Esperanza Pedreño en estado puro.

Una payasada que gira en torno a los sueños rotos con la clara intención de ofrecer un disparate surrealista que trata de manera subversiva los conflictos internos que surgen durante el embarazo, sobre la conciliación y en la educación de los hijos. Un monólogo con auténtico gancho escrito por una rebelde que se atreve a poner el dedo en la llaga de las cosas que nadie te cuenta y que te hará reflexionar sobre el desplazamiento al que se ve abocada la mujer cuando se convierte en madre”.

ESTOY RARA Las Raras parodian el espejo de una sociedad enferma que prefiere quejarse a empoderarse.

Esta obra es una comedia inteligente y divertida con un texto provocador, irónico que tiene un toque de humor negro. Paloma Jiménez y Ángela Conde interpretan decenas de personajes cargados de humor pero también de drama.

Según explica el dúo, “es un espectáculo de sketches cómicos e irónicos en los que tratamos de concienciar a través del humor sobre temas tan importantes como el empoderamiento, la igualdad y, sobre todo, la incapacidad del ser humano para ser feliz”.

Teatro Alfil. www.teatroalfil.es

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38-39 festival jazz y publi el medico_Maquetación 1 28/10/19 12:38 Página 1

JAZZMADRID

L

a diversidad estética vuelve a ser protagonista en una programación que concluirá con la actuación del quinteto del también pianista Moisés P. Sánchez. Una programación diseñada por el periodista y crítico musical Luis Martín en la Dirección Artística.

Hasta finales de este mes habrá jazz contemporáneo y aventurero en los conciertos de Myra Melford, Nubya García, Joe Lovano al frente del Tapestry Trio, Marc Ribot, Mina Agossi, David Virelles, Maher Beauroy, los dos grupos en Residencia de Conde Duque, y en el dúo conformado por Peter Brötzmann y Heather Leigh. De actualidad también nos hablarán los músicos como Wallace Roney, Giovanni Guidi, Avishai Cohen o las parejas que componen Mike Stern y Jeff Lorber, John Scofield y Jon Cleary.

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De la ciudad de Nueva Orleans también proceden otros artistas como Marcia Ball, Naughty Professor, Dirty Dozen Brass Band y Christian Scott.

Lucía Marote presentará el espectáculo de danza “Bailar con Ella”, como homenaje a Ella Fitzgerald. Y nos visitará la newyorkina Stacey Kent que es una de las voces que mayor ahínco pone en renovar el jazz vocal actual.

La mayoría de la programación tendrá lugar en el teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa y en CentroCentro. Habrá jazz en Conde Duque, en el Círculo de Bellas Artes y en el Instituto Francés. También en las iniciativas municipales “Jazz en los Distritos” y Festival de Jazz de Ciudad Lineal y en la red de salas y clubes de la Asociación La Noche en Vivo.

Hasta el 30 de Noviembre. www.festivaldejazz.madrid.es

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40-47 tambien en cartel_Maquetación 1 28/10/19 13:56 Página 1

en cartelera La fiesta del chivo

Sé infiel y no mires con quién Luis es propietario de una editorial de libros para niños. Su socio y amigo Álvaro, con el que comparte oficina, le pide que le preste su apartamento por la noche para estar con su última conquista. Pero al mismo tiempo Rocío, la mujer de Álvaro, también ha solicitado el apartamento para esa misma noche a Bea, mujer de Luis.

Y, además, nadie sabe que Óscar, el diseñador de interiores que ha estado decorando el elegante piso durante los últimos 3 meses y su amante, la empleada del hogar de la casa, han decidido que esa misma noche probarán la nueva cama redonda.

Cuando los tres grupos de personas coinciden la misma noche en el apartamento, esperando encontrarlo vacío, se produce el caos…

Con Josema Yuste, Teté Delgado, Santiago Urrialde, Esther del Prado, Maribel Lara, Vicente Renovell, Celine Tyll, Kiko Ortega y Claudia Azcona.

T. Amaya. www.teatroamaya.com 40

Juan Echanove, Lucía Quintana, Manuel Morón, Eduardo Velasco, Gabriel Garbisu y David Pinilla protagonizan esta adaptación de la novela de Mario Vargas Llosa dirigida por Carlos Saura.

Narra los últimos días del dictador Trujillo en la República Dominicana, desde la vivencia de Urania Cabral, una exitosa abogada que abandonó el país de forma misteriosa siendo apenas una niña. Tres décadas después, regresa para visitar a su padre moribundo, el senador Agustín “Cerebrito” Cabral, un antiguo alto cargo del Régimen que cayó en desgracia.

Durante ese viaje se desvelará el secreto que la protagonista ha guardado celosamente desde su huida y que muestra el reinado de terror y decadencia del general.

“La fiesta del chivo” es una lección de vida, que nos recuerda que el valor y la dignidad son los únicos antídotos contra la maldad y la barbarie. Una historia fascinante en una nueva producción del equipo de la adaptación teatral de “El coronel no tiene quien le escriba”.

T. Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.es

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La función que sale mal Una comedia para todos los públicos que nos presenta a ocho actores amateur que se creen muy buenos pero que, en realidad, son muy ineptos.

Esa contradicción provoca una sucesión de situaciones hilarantes en escena en la que, además, se cae a veces hasta el decorado de la función que pretenden protagonizar: “Asesinato en Haversham Manor”.

Una obra en la que todo se tuerce y en la que los actores escalan, saltan, reptan, se arrojan por la ventana, se golpean con los objetos del decorado… En escena Héctor Carballo, César Camino, Noelia Marló, Carlos de

Austria, Carla Postigo, David Ávila, Alejandro Vera y Felipe Ansola, entre otros.

La producción de Madrid ha sido dirigida por Sean Turner y David Ottone (de Yllana).

Ganadora del Premio Oliver a la Mejor Comedia (entre muchos otros), este espectáculo es, según la productora, “una mezcla de Monty Python y Sherlock Holmes”.

T. La Latina.www.teatrolalatina.es

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en cartelera El Médico. El Musical 33 actores en escena y 20 músicos tocando en directo es lo que ofrece este musical que cuenta con los actores Daniel Diges y Gerónimo Rauch (como Rob), Sofía Escobar y Ana SanMartín (Mary Cullen), Josean Moreno (Barbero), Ricardo Truchado (Avicena) y Alain Damas (como Sha), entre otros.

Adiós, Arturo

“Sobre todo es un canto a la vida y a cómo hay que vivirla intensamente. Porque mañana ya veremos lo que pasa…Contamos de una manera loca y divertida, con mucho humor, mucho color, mucha música y muchas sorpresas para el público, la parafernalia que se crea con la defunción de una persona y la preparación de su despedida”. Con estas frases nos presenta JORDI MILÁN, el director de la compañía La Cubana y de este divertido montaje teatral, “Adiós Arturo”.

Jaume Bacis, Nuria Benet, Toni Torres, Xavi Tena, Álex González, Babeth Ripoll, Montse Amat, Toni Sans, Edu Ferres y Virginia Melgar son los actores protagonistas.

La obra parte de la muerte del polifácetico e internacionalmente conocido artista Arturo Cirera Mompou. Su padre era médico de cabecera y su infancia la pasó en Madrid. Se ha muerto a los 101 años de edad. Dejó escrito en su testamento vital (hace más de 30 años) que no quiere un funeral cuando se muera. Porque él ha asistido a millares de funerales y no quiere uno igual por lo que le organizarán una gran fiesta. T. Calderón.www.teatrocalderon.es 42

Nos narra que estamos en el sombrío Londres, en el Siglo XI. La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena. Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico.

T. Nuevo Apolo. www.summummusic.com

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en cartelera El contador del amor

33 El Musical 33 El Musical está protagonizado por treinta actores. Christian Escuredo (reconocido por sus interpretaciones en musicales como Priscilla, Reina del Desierto, Sonrisas y Lágrimas, Érase una vez y Glass City ) da vida a Jesús. Según ha comentado el actor, “habla de compasión, de respeto, de igualdad y de amor. Aunque el musical también tiene una parte crítica e incide en un Jesús valiente que lucha por un mundo más justo y más humano”. Le acompañan en escena Jorge González, María Virumbrales y Xavi Melero, entre otros, una orquesta en directo y más de un centenar de profesionales detrás del escenario.

33 El Musical comienza con una impactante y colorida obertura en la que se presenta Jerusalén. Tras unas divertidas y emotivas coreografías de presentación de los personajes (Jesús, María, los demonios, los apóstoles, los sacerdotes, Magdalena....), la acción se acelera cuando la ciudad empieza a cambiar por la presencia revolucionaria de Jesús.

Espacio 33. IFEMA. www.33elmusical.es 44

‘El contador del amor’ fue Premio Moliére 2010. Es la historia de una venganza amorosa ideada con inteligencia por una brillante mujer, Diana, a la que su marido Agustín, confiesa haberle sido infiel. Una vendetta conyugal diseñada para alargarle la vida a la relación.

Diana y Agustín harán, delante de los espectadores, el amor y la guerra. Serán cómplices y espectadores de una lucha fría, llena de ironía y de frases cargadas de ese humor que duele, pero que también sana.

Los personajes se pondrán al límite para intentar poner de nuevo a cero el frágil contador de su dañada relación.

Y nos mostrarán de forma muy divertida que “mantener viva la llama del amor es, quizá, la única batalla que merece ser ganada”.

Con César Lucendo (quién también la ha dirigido), Lara Dibildos y Jorge Lucas.

T. Reina Victoria. www.elteatroreinavictoria.com

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Tiza Un matrimonio feliz elige colegio con ilusión para su pequeño vástago porque están convencidos de que es un genio y hará grandes cosas en la vida. Tres años de preescolar y seis de primaria terminarán pasando factura al matrimonio. Tiza es una obra que habla de profesores, de padres, de amor, desamor, frustración, colegios privados y públicos, extraescolares, deporte, deberes, mano dura, imaginación y, sobre todo, de un pobre niño que no pronuncia la “r” y tiene la mala suerte de llamarse Roberto Revuelta Romo.

Dirigida por Blanca Oteyza. Con Clara Galán, Álvaro Sotos, Cayetana Oteyza y Marcos Orengo.

Improvisa, tío!

Séptima temporada de este master-show improvisado de Improclan.

Un marido ideal Una crítica divertida e irónica de la sociedad contemporánea que escribió Oscar Wilde.

Con Juanjo Artero, Dani Muriel, María Besant, Candela Serrat y Ania Hernández.

El ministro de asuntos exteriores (Sir Robert Chiltern) es un marido ideal para su mujer Lady Chiltern, un político brillante y un perfecto caballero. Ante el resto de la sociedad ambos se muestran como un matrimonio ideal y armonioso. Esta armonía se ve amenazada cuando irrumpe en escena la malévola y seductora Mrs. Cheveley que chantajea a Robert amenazándole con revelar un oscuro secreto de su pasado que le permitió a él forjar su admirable carrera política, su fortuna y su matrimonio. La corrupción al primer plano. Acorralado, le pide consejo a su amigo de toda la vida, Lord Arthur

Los espectadores se convierten en alumnos, sus butacas en pupitres y los 4 actores en 4 maestros de la improvisación.

Un espectáculo en el que el público decide lo que ocurre y en el que la compañía demuestra, a base de gamberrismo, humor y cercanía, “que la mejor manera de superar una barrera es improvisando”.

T. Luchana. www.teatrosluchana.es Goring, conocido por todos en la alta sociedad por su inteligencia y su vestuario: todo un dandi. Y muy ambiguo en su concepción del amor. Al fin y al cabo, es el trasunto de Oscar Wilde. Entre la política, la miseria humana, el thriller político y las relaciones de pareja se mueve la comedia, llena de ironía y provocación.

T. Príncipe Gran Vía. www.grupomarquina.es

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en cartelera Parque Lezama

Sidra en vena Juanma Pina es el autor de esta divertida comedia.

Narra que la familia Pomarada (dueños de Sidra Pomarada, el llagar más importante del oriente asturiano) decide celebrar la noche de San Juan en su casa de Ribadesella. El patriarca invita a sus tres caprichosos hijos, que vendrán desde Oviedo acompañados de maridos, amantes y taxistas. Todos ellos asistirán con el fin de vengarse y así cerrar el peor invierno de sus vidas. Una noche donde sangre y sidra correrán a partes iguales. Cachopos envenenados, gaitas rotas, orbayu constante y la Virgen de Covadonga ausente.

“Sidra en vena” es una comedia que mezcla el vodevil con las series televisivas, los giros inesperados con las infidelidades, las pasiones, las sospechas y las venganzas de doce personajes interpretados por cinco actores.

“Es Dinastía o un Falcon Crest del mundo de la sidra. Sidra en vena es fabada presentada en una lata de Campbell’s. Es una comedia asturpop”; comenta la compañía.

Con Inma Isla, Mario Alberto Díez, Sergio Campoy, Olga Hueso y Dolly, entre otros.

T. Lara. www.teatrolara.com 46

Un frondoso, muy atractivo, Parque Lezama de la ciudad de Buenos Aires es donde transcurre la acción de esta versión de la obra de Juan José Campanella (autor y director de películas como El secreto de sus ojos, El hijo de la novia o Vientos de agua).

León Schwartz y Antonio Cardoso tienen unos ochenta años y comparten sus días sentados en un banco del parque, sorteando juntos varias amenazas: drogadictos un tanto trastornados a causa de un violento camello, vagabundos, el retiro forzado de uno y el final en una residencia planificado por una de sus hijas, la única que le sigue dirigiendo la palabra, del otro.

León (Luis Brandoni) es un gran inventor de historias, apoyado en una especie de grandeza y Antonio (Eduardo Blanco), mucho peor físicamente, es un portero de edificio donde se le quiere echar definitivamente. León presume de revolucionario, heredero de la gloriosa Unión Soviética y creará una organización sindical presuntamente fuerte…

T. Fígaro. www.gruposmedia.com

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FAMILIARES

HEIDI (EL MUSICAL) Una producción de la Compañía “La Bicicleta” de la San Pol, dirigida por Natalia Jara y con la dramaturgia de Ana María Boudeguer. Con todos los personajes inolvidables del texto original como la tierna huérfana Heidi, su malvada Tía Dete, el hermitaño abuelo que vive en las altas cumbres de los Alpes, Pedro el cabrero que se hace amigo de Heidi y le enseña a vivir en las montañas, Clara, su padre, su abuela Elisa y la terrible Rottenmeier. T. San Pol. www.teatrosanpol.com

TITERESCENA: “VULGARCITO” Es la historia de un niño pobre que vive en un pueblo triste, en un reino triste, con una princesa triste. De manera rimada, articulada, redonda, recta e inclinada como una carcajada, la compañía leonesa La Chana Teatro (con una trayectoria profesional de más de veinte años) va contando las diferentes aventuras y desventuras por las que va pasando el protagonista de este montaje para devolverle la alegría al reino.

Esta pieza casi musical y muy “objetual”, es una dramatización libre de Epaminondas, el cuento tradicional que de un modo poético y muy divertido nos habla de la educación y la dificultad de entenderse. T. Valle Inclán. www.cdn.mcu.es

CIRCO DE HIELO2 En un planeta congelado entre glaciares, con un paisaje con iglues y auroras boreales, aparece un recóndito lugar en el que un pueblo esquimal (los inuits) son sorprendidos por la llegada de un mágico ser... Un nuevo circo de Productores de Sonrisas que son los creadores de espectáculos de éxito como “Circo mágico”, “Circo de hielo”, “Circlassica” o “Navidad en el Price”.

Un gran espectáculo con una puesta en escena mágica con la que toda la familia descubrirá un nuevo mundo. IFEMA. www.circodehielo.com 48

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MÁS INFORMACIÓN de ARTES ESCÉNICAS FAMILIARES en www.aescenarevista.com

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FAMILIARES

GENERACIÓN ESPINETE Un espectáculo para todas aquellas personas cuya infancia transcurrió entre los años 70 y 80 que quieren que sus hijos conozcan y disfruten de programas como “Barrio Sésamo” o “El Kiosco” y series de dibujos animados como “David el Gnomo”, “Dartacán”o “La abeja Maya”.

“Tiene como objetivo acercar a los niños/as a la infancia de la que tanto les hemos hablado y revivir juntos esos momentos cantando, bailando e interactuando, mediante aquellas canciones y personajes que marcaron nuestra infancia. Sin duda la mejor manera de disfrutar padres e hijos”, comenta la compañía. T. La Latina. www.teatrolalatina.es

CIRCO PRICE EN NAVIDAD Don Búho vive en una estación de tren. Un lugar donde está a punto de suceder algo extraordinario. A lo lejos, nubes de vapor y un sonido porque ha llegado un tren muy especial, y sus viajeros lo son aún más: acróbatas, músicos, criaturas voladoras, una adivina, el hombre forzudo, un domador.

Traen muchas maletas, extrañas y enigmáticas. El Circo pasará la víspera de Navidad en este Teatro, al calor de la buena compañía, la imaginación y la magia. Pero ¡falta el Árbol! Sin árbol no podrán celebrar la noche más esperada del año. Don Búho y sus fieles ayudantes ayudarán a esta insólita troupe a comprender qué es lo más importante de la Navidad. Descubre con ellos lo que nos hace afortunados...

T. Circo Price.www.teatrocircoprice.es

EL BARBERO DE SEVILLA En esta producción de Ópera Divertimento, con música y voces en directo, los personajes principales son marionetas a las que habrá que dar cuerda para que la historia avance.

Además, este libreto adaptado tiene dos finales y será el público el que elija cuál de ellos se escenifique. Desde Ópera Divertimento se fomenta la participación de los más jóvenes buscando que la experiencia sea lo más satisfactoria posible. Rossini, el padre de la ópera bufa, escribió la que se considera la música más divertida de la Historia de la ópera y es, por tanto, ideal para acercársela a todos/as. T. Bellas Artes. www.teatrobellasartes.es 50

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CIRCO DEL SOL: KOOZA El espectáculo homenajea la tradición circense y narra la historia de un niño que recibe un cofre que le abre los ojos a un mundo de sensaciones extremas.

Kooza ofrece emocionantes proezas acrobáticas y el humor más atrevido, acompañado de una banda sonora en directo que fusiona jazz, funk y ritmos de Bollywood.

Combina las acrobacias más intrépidas con el divertidisímo arte de los payasos que tendrán un gran protagonismo en este espectáculo. Uno de los personajes principales, el Inocente, nos mostrará su camino hacia el autodescubrimiento a través de un reino cómico de personajes excéntricos, emociones electrizantes y sorpresas que se salen de lo habitual.

Ha sido dirigido por David Shiner, cuya primera relación con Cirque du Soleil se produjo en 1990, cuando actuó en Nouvelle Expérience, uno de los primeros espectáculos de la compañía que estuvo de gira durante 19 meses por todo Canadá. Carpa del Circo del Sol. Casa de Campo. www.cirquedusoleil.com

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FAMILIARES

SNOOPY. El Musical Una producción española de Crea + Teatro, con todos los derechos oficiales del musical de Arthur Whitelaw, Warren Lockhart y Michael Grace basado en el cómic “Peanuts” de Charles M. Schulz. El director Raúl Baez encabeza un gran equipo de actores / cantantes formado por Andrés Navarro, Israel Trujillo, Claudia Sierra, Laura Marchal, entre otros. Presentan una serie de viñetas enlazadas en las que Snoopy y sus amigos (Charlie Brown, Lucy, Sally, Patty, Linus y Woodstock) reflexionan sobre aspectos de la vida y transmiten al espectador, con humor e ironía, el mundo particular que creó Charles S. Schultz.

Todos los personajes muestran el mundo según lo ve Snoopy, que tiene la habilidad de entender todo lo que dicen sus amigos humanos. T. Cofidis Alcázar.

MIS QUERIDOS MONSTRUOS Tarambana Espectáculos presenta esta divertida historia que comienza en un país donde una alocada y moderna reina tiene prohibido leer e induce a su pueblo a ver la televisión. Con la aparición inesperada de unos monstruos (Drácula, Frankenstein y el Hombre Lobo) todo cambiará.

Utilizando una divertida trama de enredo, música, canciones y juegos, los personajes animan a los niños a que hagan todo lo contrario: leer y no ver la televisión. Una obra dirigida por Eva Bedmar. Sala Tarambana.

ACRÓBATA Y ARLEQUÍN La Maquiné presenta este montaje que narra que en la entrada a la carpa de un circo de principios de siglo XX, un niño llamado Pablo pasa numerosas peripecias para descubrir qué artista puede ser. Aunque no es tan fuerte como el forzudo ni tan valiente como el domador de leones, Pablo descubre que su mayor habilidad reside en su corazón. Se basa en el universo pictórico de Pablo Picasso y en la música de las primeras vanguardias a través de Satie y Poulenc. Toda una reflexión sobre la convivencia, el respeto y el buen trato a los animales. Inspirado en cuadros de la Etapa Rosa de Pablo Picasso. Premio mejor espectáculo infantil y familiar en la Feria de Castilla y León. T. Real. www.teatroreal.es 52

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Salas de Pequeño y medio aforo

Una habitación propia Clara Sanchís protagoniza esta función basada en la obra de Virginia Woolf.

Una escritora da una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, en 1928. Sólo hace nueve años que se le ha concedido el voto a la mujer.

Fedra

“Lo diferente de esta versión es el enfoque humano, pasional, vehemente y punible que

Sus palabras, irónicas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia.

“La lectura de Una habitación propia me quitó el sueño. Me conmovió y me sacudió.

Antes de esa noche inolvidable, había dejado el libro a medias en tres ocasiones.

Pero la autora, el título y las primeras páginas, me atraían con fuerza, así que volvía a empezarlo. Y a abandonarlo. El atasco se producía siempre en la misma zona; al mezclarse los planos de imaginación y realidad, me perdía en una selva frondosa. Pero tan atrayente. Virginia Woolf era un tigre colorido que daba vueltas y más vueltas, merodeando alrededor de su presa, cerrando el círculo, hasta morderla en el cuello. La presa era yo...”, comenta Clara Sanchís.

T. del Barrio. www.teatrodelbarrio.com convierte a cada personaje en responsable de sí mismo. No solamente a Fedra, enamorada del hijastro, también a Marcelo, enamorado de él mismo por su belleza y perfección, y al mismo Hipólito, enamorado de la naturaleza.

Los personajes de la antigua Grecia recalan en el Romanticismo tras atravesar el Medievalismo. Son pura energía emocional gobernada tan solo por sus pasiones”, comenta sobre esta versión Manuel Carcedo Sama, su director y adaptador.

Marta Eguía, Raúl Peñalba, Alberto Romo, Jorge Peña Miranda y Charo Bergón la llevan a escena.

Karpas Teatro. www.karpasteatro.com

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Amiga “Quisiera redimir el derecho a la subjetividad, romper estereotipos llamados homosexualidad y crear un himno a la sensibilidad, la estética y el amor. Desde un fragmento de la vida de Marina Tsvetaeva, una poetisa rusa, con dotes de genialidad, desde escribir el trazo del destino que puso a dos poetisas jóvenes una frente a otra, desde un surgir de encuentro apasionado, químico, físico e intelectual, que potenció de manera sublime la creación de las dos. Un himno a la sensibilidad, la estética y el amor...

Marina Tsvetáyeva y Sofía Parnok han abierto un camino ante el eterno problema social de ocultar la libertad sensorial entre personas del mismo sexo, una posibilidad de encuentro desde la sensibilidad rompiendo las fronteras entre lo físico y lo espiritual, entendiendo que en el ser humano la relación sexual no es un acto...

...intrascendente sino un camino hacia el amor”. Con estas frases presenta Irina Kouberskaya, su directora, este nuevo estreno de la Compañía Tribueñe en su Teatro.

Teatro Tribueñe. www.teatrotribuene.com

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Salas de Pequeño y medio aforo

Yo, Mussolini Leo Bassi protagoniza esta obra provocadora y divertida, concebida e interpretada por él y pensada para generar optimismo y dar al público que sale del teatro

Yerma 2019 La compañía Guindalera presenta su versión de la famosa obra de Lorca, dirigida por Juan Pastor y protagonizada por María Pastor.

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ganas de resistir con inteligencia a la intolerancia. Mezclando el chiste y la provocación, con una reflexión profunda sobre la manipulación política, propone la risa y el pensamiento positivo como antídoto contra el fascismo.“Sinceramente, hace ya años que deseaba secretamente ser «Il Duce».

Compartíamos tanto una cierta similitud física como un auténtico talento innato para el histrionismo. Sin embargo, cuando me puse el uniforme y las botas, fue mágico. Me sentí totalmente a gusto e inmediatamente anhelaba gobernar un imperio y tener una multitud en delirio con cada uno de mis discursos. Pasé días mirando decenas de los vídeos de sus mítines, buscando la más menor de sus idiosincrasias para calarme en el papel, pero, con el tiempo, esta dimensión teatral acabó en segundo plano”, dice el actor.

La Mirador.www.lamirador.com

Según explican, “Un coro de actores y actrices actuales reflexiona sobre el conflicto de Yerma generado en nuestro pasado no muy lejano. Ese coro y las individualidades desgajadas de él, conforman la parte musical y dan una dimensión poética, surgen de una raíz muy honda y adquieren otro relieve. Sus componentes participan como personajes-lavanderas juzgando el comportamiento de Yerma, en la romería como partícipes de ella o en momentos puntuales dando la altura poética requerida desde nuestro presente. Lo hacen a través de canciones, juegos rítmicos o movimientos corales”.

Espacio Guindalera. www.espacioguindalera.es

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Heroidas

Es la versión libre del poema elegíaco “Cartas de las Heroínas” escrito por Ovidio que relata las historias de las heroínas de la antigüedad. Esta versión es un ataque directo a los ideales femeninos de aquella época, poniendo en el punto de mira las construcciones clásicas y reconstruyendo los nuevos roles sociales de estos personajes femeninos.

Con Silvia Morell Mañas y Leyre Aranda Millan.

Sala Tarambana.www.tarambana.net

Ciclo de la Guerra La guerra total ya no es posible porque nos abocaría a la destrucción total, pero aparecen enfrentamientos locales lejos de las “grandes potencias”, cuya devastación afecta tanto a los soldados autóctonos como a la población civil. Tema por desgracia de actualidad que se somete a la visión subjetiva de varias compañías: -“GUERRA ¿Y si te pasara a ti?”, de Janne Teller y dirigido por Esmeralda Gómez Souto. Con la Cía.

La Casa Escénica.

-“GUARDO LA LLAVE” de José Monleón y dirigido por Miguel Torres. De la Cía. LaGrada.

Teatro LaGrada. www.teatrolagrada.com

Umbrío

Al llegar a casa, Roger y Julia descubren que alguien ha entrado en su piso. No se han llevado absolutamente nada pero, sin embargo, se han acostado en su cama de matrimonio, han movido de lugar los juguetes de su hija de seis años y han dejado la televisión en funcionamiento con un DVD de una ecografía de la niña. La pareja vive la situación con inquietud y preocupación, y se preguntan quién y por qué debe de haberlo hecho. Después del incidente, Roger y Julia irán descubriendo aspectos que desconocían de su pareja. Escrita y dirigida por Josep María Miró, ganador del Premio Max 2019 por su obra Temps salvatges. Con Alejandro Tous, Paola Matienzo, Maribel Luis, Quim Ramos y Guillermo López.

Sala Azarte. www.azarte.com 57

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Salas de Pequeño y medio aforo Festival Lírica al Margen Propone descubrir o redescubrir géneros como la ópera desde la cercanía y la intimidad del circuito alternativo.

Dentro de su programación habrá obras como Aria, una recopilación de piezas clásicas y antiguas de Bach, Händel, Donizetti y Mozart entre otros, que pasearán a lo largo de la historia y del escenario, representadas por la voz del maestro Andrés Jiménez-Ramírez. En Arte Espacio Plot Point.

En Teseo Teatro disfrutarán de Antíópera Antifrida, una inusitada propuesta de Ángel del Castillo que define como una obra de transiciones, de locura y de clichés.

Orient Ópera Express es el título del montaje que se podrá disfrutar en La sala Mayko. Dos mujeres emprenden un viaje en tren tras haber sufrido una ruptura amorosa. En el mismo espacio, convivirá la propuesta de Carolina Alcaide, Mujer: Afrodita y Atenea, un recorrido con grandes compositores de la Historia de la Música.

Y en Nave 73, el espectáculo de la soprano Pilar Tejero, Enclave de pasiones, entre otros.

Torvaldo.

Concentra la atención exclusivamente en las escenas de la pareja y hace partícipe al espectador de las luces y sombras de uno de los paradigmas más arraigados en nuestra sociedad: el sistema patriarcal.

La llevan a escena Iria Ares y Xoán Carlos Mejuto.

El espectador se convierte así en un mirón indiscreto de sus protagonistas Nora y Torvaldo, y pone a prueba su temple en una de las escenas claves de la obra: el descubrimiento de la carta de Krogstad.

1879. Casa de Muñecas La compañía Estudo Momento propone una inmersión en el matrimonio de Nora y 58

Un Ibsen que no dejará indiferente a nadie...

Teatro Off Latina.www.offlatina.com

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