A escena 84 pdf

SEPTIEMBRE

2016

Nº 84

Año IX

AESCENA Revista gratuita de artes escénicas

S EPTIEMBRE TEATRAL DE LUJO

FERN ANDO CAYO

MARÍA ADÁNEZ

JOSEMA YU STE

IRENE ARCOS

JESÚS CASTEJÓN

TRATOS

IÑAKI MIRAMÓN ELISABET GELABERT LA PIEDRA OSCURA

4

MARÍA ADÁNEZ. Protagoniza “El pequeño poni”, junto a Roberto Enríquez, dirigidos por Luis Luque

8 EL CIELO QUE ME TIENES PROMETIDO.

Irene Arcos nos desvela todos los detalles de esta versión de la obra de Ana Diosdado

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA

12 FERNANDO CAYO. Es uno de los tres

protagonistas de “Páncreas”, la exitosa comedia que regresa a Madrid

En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales

14 ELISABET GELABERT. Lleva a escena, junto a Gonzalo de Castro, la función “Idiota”

de Artes Escénicas de toda España

EDICIÓN: Revista A Escena Teléfono:. 91 199 99 88.

16 TRATOS. Ione Irazabal nos habla de esta obra que ha sido escrita y dirigida por Ernesto Caballero

22 JOSEMA YUSTE. Protagoniza la versión española de “Taxi”, la comedia de Ray Cooney

Web: www.aescenarevista.es e-mail: aescenacam@yahoo.es, redaccion@aescenarevista.es Siguenos en:

24

IÑAKI MIRAMÓN. Es un divertido veterano de guerra en “Héroes”, dirigida por Tamzin Townsend

www.facebook.com (Revista A Escena)

28 NATHALIE X. Cristina Higueras regresa al Teatro

EQUIPO:

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Rafael Álvarez, “El Brujo”. Presenta dos obras en

32

LA PIEDRA OSCURA. Regresa a Madrid esta obra

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El hogar del Monstruo

Dirección: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez.

Colaboradora: Cristina Carrasco.

Maquetación: Susana Manrique.

Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.es) Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

los Teatros del Canal vencedora de 5 premios Max 2016

36 JESÚS CASTEJÓN. Ha dirigido la versión de

“La venganza de Don Mendo” que vuelve a Madrid

38

EL LUGAR SIN LÍMITES. Una nueva edición de este sorprendente ciclo teatral

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CARTELERA de MADRID

66

MERCARTES. Avance de la edición 2016 de este imprescindible Mercado de las Artes Escénicas

3

ENTREVISTA

o ñ e u q e P l E Poni

4

Por Olga G. Braojos

Cada vez que leo una noticia sobre el acoso escolar en cualquier colegio o Instituto de España o de fuera de ella me estremezco. Se me pone la piel de gallina. No lo puedo evitar. Y como madre, siempre me pregunto ¿qué haría yo si acosaran a mi hija, la amenazaran, la agredieran o se burlaran de ella en su clase por cualquier motivo o porque su personalidad o su forma de vestir o de actuar no encajase con “la mayoría”? ¿La protegería? ¿La dejaría que se defendiese para que se hiciera “más fuerte”? ¿Hablaría con los padres de esos “pequeños canallas”? ¿Cómo reaccionaría mi pareja al respecto?

Todavía sigo sin respuestas y a la expectativa de que “se libre” y que no tenga que vivir una situación así, pese a que sepa que la realidad seguramente será distinta a mis deseos...

Pues eso es lo que les ocurre, entre otras cuestiones, a la pareja protagonista de esta función (María Adánez y Roberto Enríquez) de Paco Bezerra, que ha dirigido Luis Luque.

Son los padres de Luismi, un niño de 10 años que sufre acoso escolar simplemente por llevar una mochila con el dibujo de una serie infantil de animación, con muchos colores. En el colegio le prohíben acudir con esa mochila y le acusan de provocar con ella los ataques. Los padres discuten sobre la manera de enfrentarse al problema y de encararlo. Tienen dos posiciones muy reconocibles: la madre aboga por la seguridad y por la actitud conservadora, al principio, y el padre más por la libertad y por un comportamiento más liberal, también al principio. Pero ambos tienen mucho miedo a que a su hijo le pase algo...

MARÍA ADÁNEZ * ¿Cómo es Irene, tu personaje?

Es una mujer muy práctica. Mucho más que su marido, que es más idealista e “ingenuo”.

Quiere a toda costa proteger a su hijo y justifica esa “mayoría y lo normal”.

Su primer impulso, fomentado por el miedo a que le hagan mucho daño a su hijo, es “¡se acabó la mochila!”. Le esconde la mochila a su hijo porque ya ha sido hasta agredido fisícamente por ello.

Pero también es muy tierna y sabe que su hijo es especial. * ¿En qué deriva la diferencia de planteamiento o de abordar el problema que tiene con su pareja?

Se genera un debate ideológico entre ambos. Creo que ante un problema de este calibre, surge todo lo malo que tenemos dentro, aparecen nuestras partes más oscuras, nuestras sombras, tocas fondo y te cuestionas si eres mal padre o madre... Pero ellos se quieren y se complementan. A medida que avanza la función, se dan cuenta de que tienen posturas más cercanas de lo que podría parecer al principio. También se olvidan del niño, de que él es el protagonista de todo. El niño tiene una gran personalidad, va tomando sus propias decisiones, vuelve a ir al colegio con la mochila y todo se va enredando más...

“Ante un problema de este calibre, surge todo lo malo que tenemos dentro, aparecen nuestras partes más oscuras, nuestras sombras, tocas fondo... te cuestionas si eres mal padre o madre...”

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ENTREVISTA * ¿A quién señala verdaderamente Bezerra como culpables?

Paco piensa que, al final, los padres, los niños y todos somos responsables. Aquí no hay ni buenos ni malos aunque no queramos o estemos diseñados para señalar al culpable, porque es más fácil vivir con culpables. Todos somos responsables de las miserias humanas te estén pasando o no a ti. Lo que pasa es que estamos en una sociedad muy egoísta donde todo el mundo se quiere salvar y nadie se quiere hacer responsable de nada mientras que no te afecte.

Y, de repente, en esta función, en ese metro cuadrado de vida, te salpica el mundo en toda su envergadura, porque la función habla de los seres humanos. * ¿En una función que reivindica “lo diferente”?

Todos los seres humanos somos diferentes, parece que nos obligan a clonarnos socialmente, a pensar de una manera determinada.

Vivimos en una sociedad en la que importa el poder y lo que piensa la mayoría se difunde y se aclama. De eso nos habla esta obra también, sobre ¿qué hacemos con “los diferentes”?...

También creo que el acoso escolar ha existido siempre. Lo que cambia es la proyección mediática de esta problemática. Al final, es algo que has conocido, que has tenido más o menos cerca...

“Parece que nos obligan a clonarnos socialmente, a pensar de una manera determinada...Vivimos en una sociedad en la que importa el poder...

Pero esta obra nos habla de ¿qué hacemos con “los diferentes”?”

M ARÍA ADÁNEZ 6

* Y le lanza preguntas al espectador...

No hay respuestas, es un texto brillante porque le dice al espectador “encuentra tú la respuesta”. Hay varios finales posibles, no hay un sólo final... * ¿Por qué decidiste participar en esta obra, tan distinta a las que has representado hasta ahora?

Me gusta implicarme en los personajes que hago y si ahora hay que actuar en vaqueros, con una historia sobre un tema tan actual, lo hago. Creo que contar esta historia es necesario. Es arriesgado, sin duda, pero me gusta el riesgo.

También quería seguir trabajando con Luis Luque. Ambos teníamos muchas ganas de seguir trabajando después de “Insolación” y, buscando textos, Luis me comentó que había una obra muy bonita de Bezerra, sin acabar, de la que podíamos sacar una buena función.

Y dije que sí, leyendo sólo el primer acto.

El hecho de ser una obra inédita nos ha hecho ser muy flexibles e ir probando y descartando...

Es una función brillante, con mucha fuerza y con mucho corazón. Y eso se refleja en el escenario.

T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.

ENTREVISTA

E L C IELO

QUE ME T I

Dentro del ciclo de actividades que realizará el Centro Dramático Nacional en homenaje a la figura a Ana Diosdado, se presenta este montaje de la compañía de Salvador Collado. La actriz María José Goyanes da vida a Santa Teresa e Irene de Arcos es su “antagonista”, Ana Mendoza de la Cerda, princesa de Éboli. El choque entre ambas en ese último día en que se vieron en esta vida tuvo que ser una apasionada escena que se pone en pie ahora sobre el escenario...

Por Marta Vázquez. Fotos: Guillermo M. Díez

IRENE ARCOS es la Princesa de Éboli * ¿Cómo definirías esta obra?

Es una función que mantiene la esencia de Ana Diosdado, su visión critica ante lo establecido y un subtexto que se abre paso de manera sutil e inteligente. Como era ella.

Ana Diosdado ha sido y es un referente indiscutible en este país, y especialmente lo es para nosotras, las mujeres porque abrió camino como dramaturga, directora y actriz, ganándose el respeto de todos, siempre a la vanguardia, iconoclasta y abordando los problemas y los asuntos de una sociedad que empezaba a cambiar.

En esta función da todo el protagonismo a las mujeres fuertes que a ella tanto le gustaban.

8

Una obra de ficción donde la palabra es la auténtica protagonista, que se aleja de todo lo ornamental para buscar la pureza.

Es, quizá, su obra más poética. * ¿Qué tipo de mujer es la Princesa de Éboli (a la que das vida) de esta función?

La princesa es una mujer poderosa y apasionada. De ímpetu altivo, gustosa del lujo y la vida acomodada. Poseía esclavas, estaba casada con Ruy Gómez y era la amante del rey, Felipe II, el cual se refería a ella como “la Hembra”.

En la función se nos muestra a una Ana de Mendoza completamente rota tras la muerte de su marido.

ENES

P ROMETIDO

Perder al amor de su vida le hace rozar la locura. El mundo tal y como lo conocía se desmorona sin que ella puede ejercer ningún control, ningún poder…Un sentimiento de impotencia brutal para una mujer acostumbrada a mandar. * ¿Qué nos narra “El cielo que me tienes prometido”?

Es la historia de un enfrentamiento, de un duelo de poder entre Santa Teresa de Jesús y la princesa de Éboli, mujeres fuertes que no se doblegan ante nada. En esta obra se habla de fe, de honor, de rebeldía….Pero, sobre todo, la obra habla sobre el Amor, entendido como la fuerza motriz que guía y empuja a los personajes, y de las distintas concepciones que de él tienen las tres mujeres de la obra.

Nada tiene que ver el amor para Santa Teresa con el que experimenta la princesa de Eboli, o el de la novicia, Mariana, quien representa la pureza y la ilusión de la juventud...

* El texto está escrito en castellano antiguo, ¿qué dificultad especial tiene para interpretarlo?

Es una delicia para cualquier actriz, difícil de memorizar, no te lo voy a negar, pero una vez que eso está, es una auténtica gozada.

Durante toda la aparición de mi personaje mantengo una lucha dialéctica con Teresa muy apasionada... * ¿En qué consiste la participación de Emilio Gutiérrez Caba?

A lo largo de la obra se escuchan unos poemas de Fray Juan de Cruz, a los que Emilio Gutiérrez Caba pone su excepcional voz y sentimiento. Es un lujo escucharle, siempre nos conmueve. * ¿Cómo son la escenografía, la iluminación y el vestuario de la obra?

Alfonso Barajas es el responsable del espacio escénico y del vestuario. Como si de una partida de damas se tratase, todos los personajes vamos vestidos de blanco y en camisón, desprovistos de cualquier tipo de armadura o distinción alguna.

Somos tres mujeres, piel con piel con nuestros sentimientos, en un espacio atemporal que simula el propio tablero de damas.

Hay que destacar también el espacio sonoro y la música de Luis Delgado, que bañan y elevan la emoción y la poesía del espectáculo. * ¿Por qué debería ir el público a ver esta función?

Cada uno encontrará su motivo, pero yo creo que es una obra que emociona y hace pensar. De mujeres valientes que buscan y encuentran su camino en un mundo de hombres, y que requiere de espectadores activos en la escucha y el gusto por la palabra.

Del 7 al 18 de septiembre.

T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 29 49.

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Centro Dramático Nacional

Temporada

Dirección Ernesto Caballero

2016 _ 2017

Teatro María Guerrero Teatro Valle-Inclán

Centro Cultural Conde Duque A partir de Trato de Argel de Miguel de Cervantes Versión y dirección: Ernesto Caballero

Del 14 al 24 de septiembre de 2016

EL CIELO QUE ME TIENES PROMETIDO

Texto y dirección: Ana Diosdado

Del 7 al 18 de septiembre de 2016

ESCUADRA HACIA LA MUERTE

De Alfonso Sastre Versión y dirección: Paco Azorín

Del 7 de octubre al 27 de noviembre de 2016

JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA

A partir de la obra de Enrique Jardiel Poncela Versión y dirección: Ernesto Caballero

Del 16 de diciembre de 2016 al 12 de febrero de 2017

IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN

Texto y dirección: Lluís Pasqual

Del 22 de febrero al 12 de marzo de 2017

ZENIT

De Joglars Dirección: Ramon Fontserè

Del 22 de marzo al 9 de abril de 2017

REFUGIO

Texto y dirección: Miguel del Arco

Del 28 de abril al 18 de junio de 2017

EL HOGAR DEL MONSTRUO

Textos de Espido Freire, Fernando Marías, Vanessa Montfort y José Sanchis Sinisterra Dirección y dramaturgia: Vanessa Montfort

Del 21 de septiembre al 9 de octubre de 2016

CÁSCARAS VACÍAS

Texto y dirección: Magda Labarga y Laila Ripoll

Del 26 de octubre al 13 de noviembre de 2016

NAVIDAD EN CASA DE LOS CUPIELLO

De Eduardo De Filippo Dirección: Aitana Galán

Del 30 de noviembre de 2016 al 8 de enero de 2017

Escritos en la escena I #MALDITOS16

De Fernando J. López Dirección: Quino Falero

Del 25 de enero al 5 de febrero de 2017

LA ESFERA QUE NOS CONTIENE

Texto y dirección: Carmen Losa

Del 24 de febrero al 19 de marzo de 2017

HABLANDO (último aliento)

De Irma Correa Dirección: Ainhoa Amestoy

Del 5 de abril al 7 de mayo de 2017

Escritos en la escena II LA REBELIÓN DE LOS HIJOS QUE NUNCA TUVIMOS

De QY Bazo (Quique y Yeray Bazo) Dirección: Eva Redondo

Del 31 de mayo al 11 de junio de 2017

TRATOS Teatro María Guerrero

Sala de la Princesa

ABONOS TEMPORADA DESDE 19€ A LA VENTA DESDE EL 2 DE SEPTIEMBRE

Teatro Valle-Inclán SONGS FROM MY SHOWS

De Ivo Dimchev

DESTROYINGATHEATERBUILDINGAHOUSE Idea y dirección: Aitana Cordero Dramaturgia: Jaime Conde-Salazar O CASA METE COM HIGO O EL DÍA QUE SÍSIFO SE FUE A HACER SURF Y EL LADRILLO SE VOLVIÓ COMETA

21 de septiembre de 2016 El lugar sin límites Del 29 de septiembre al 2 de octubre de 2016 El lugar sin límites

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 1

Piezas de Itxaso Corral, Nilo Gallego y Chus Domínguez, Pablo Messiez y Alejandro Ruffoni

6 y 7 de octubre de 2016 El lugar sin límites

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 2

Light Years Away De Edurne Rubio Barredo Fäustino IV o Concierto para esfuerzo y sonido De Sergi Fäustino

8 y 9 de octubre de 2016 El lugar sin límites

DE VÂNZARE / FOR SALE

Texto y dirección: Gianina Cărbunariu

CONTRA DEMOCRATIEI

De Esteve Soler Dirección: Alexandru Dabija

Del 20 al 23 de octubre de 2016 Una mirada al mundo

DES MOURANTS: INFLAMMATION DU VERBE VIVRE Y LES LARMES D'ŒDIPE

De Wajdi Mouawad

Del 28 al 30 de octubre de 2016 Una mirada al mundo

LA COCINA

De Arnold Wesker Versión y dirección: Sergio Peris-Mencheta

Del 18 de noviembre al 30 de diciembre de 2016

LAS BRUJAS DE SALEM

De Arthur Miller Dirección: Andrés Lima

Del 20 de enero al 5 de marzo de 2017

SÉNECA

De Antonio Gala Versión y dirección: Emilio Hernández

Del 24 de marzo al 14 de mayo de 2017

UNA MIRADA DIFERENTE

Del 25 de mayo al 4 junio de 2017 Laboratorio Rivas Cherif

Del 8 al 10 de junio de 2017

SOM FAVES

De Ivo Dimchev

Del 23 al 25 de septiembre de 2016 El lugar sin límites

REIKIAVIK (reposición)

Texto y dirección: Juan Mayorga

Del 28 de septiembre al 30 de octubre de 2016

MECÁNICA (una relectura cubana de Casa de muñecas)

De Abel González Melo Dirección: Carlos Celdrán

Del 3 al 6 de noviembre de 2016 Una mirada al mundo

VIEJO, SOLO Y PUTO

Texto y dirección: Sergio Boris

Del 10 al 13 de noviembre de 2016 Una mirada al mundo

MÁRMOL

De Marina Carr Dirección: Antonio C. Guijosa

Del 25 de noviembre al 30 de diciembre de 2016

LOS GONDRA

De Borja Ortiz de Gondra Dirección: Josep Maria Mestres

Del 18 de enero al 19 de febrero de 2017

FESTEN

De Bo Hr. Hansen Versión y dirección: Magüi Mira

Del 3 de marzo al 9 de abril de 2017

EN LA ORILLA

De Rafael Chirbes Dirección: Adolfo Fernández

Del 19 de abril al 21 de mayo de 2017

Escritos en la escena III POR TODA LA HERMOSURA

De Nieves Rodríguez Rodríguez Dirección: Manu Ibáñez

Del 21 de junio al 2 de julio de 2017

III JORNADAS DE PLÁSTICA TEATRAL Sala Francisco Nieva

Sala El Mirlo Blanco TITERESCENA

Octubre de 2016 a junio de 2017 Síguenos en:

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

ENTREVISTA

F ERNANDO C AYO EN

PÁNCREAS

V

uelve a Madrid esta coproducción del Centro Dramático Nacional con y Producción Busto Concha Distribución (que regresó al Teatro tras su retirada hace unos años), en colaboración con Tartean Teatroa y Producciones Pachamama.

Un montaje dirigido por Juan Carlos Rubio que describe lanzando preguntas al espectador: “¿Qué somos capaces de hacer o no hacer por alguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad? ¿Hasta el páncreas?

Quién sabe. Puede que en lo más profundo, ahí dónde no se puede palpar, se instalen ocultos sentimientos y deseos difíciles de ser diagnosticados. Y para redondear la originalidad del asunto déjenme decirles que esta obra es en verso. Como lo leen. Patxo Telleria ha rizado el rizo y se lanza a las aguas de la rima. Con un par de páncreas. Me encantan los retos. Dirigir esta obra lo es” .

Fernando Cayo,Alfonso Lara y José Pedro Carrión son los tres protagonistas de esta obra.

Dan vida a tres amigos: Uno necesita urgentemente un trasplante de páncreas. Otro tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez.

El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas.

Charlamos con FERNANDO CAYO al respecto.

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* Dice Juan Carlos Rubio que esta obra habla de ¿Qué somos capaces de hacer o no hacer por alguien querido?, ¿estás de acuerdo?

Sí, completamente. Pero esta obra también habla de la necesidad de sentirnos acompañados y amados y de las barbaridades, imprudencias y locuras que podemos hacer para seguir estando acompañados.

De la alegría de vivir y de la necesidad de amar. Pero nos lo cuenta a través de nuestras experiencias y dificultades en el camino hablando de la soledad existencial, de la falta de amor, del miedo a la vejez...

T RAGICOMEDIA

DE

VIDA Y MUERTE O CÓMO JUEGA A VECES LA SUERTE Por O.G.B.

El hecho de que esté contado de una manera absolutamente cómica y humorística al final lo que hace es reafirmar la alegría de vivir y la necesidad de transformar nuestra vida a través del humor como salvación... * Preséntanos a tu personaje ...

César es un tipo, como muchos en nuestra sociedad, que está quemado y sobrepasado por la vida, por el trabajo, las obligaciones y la rutina, pero al mismo tiempo es muy bromista y divertido, me imagino que como defensa a su vida dura. Y es un liante. No quiere perder a todos sus amigos de un plumazo y cree que la única manera de conservar por lo menos a alguno es que uno le ceda al otro su páncreas. * ¿Con qué adjetivos definirías esta comedia?

Original, disparatada, hilarante, elegante e ¡¡¡imprescindible!!!. Es uno de los pocos textos humorísticos de calidad literaria que han aparecido últimamente, porque es una comedia contemporánea pero escrita en verso, algo que ya la convierte en muy especial. * ¿Te resulta difícil hablar en verso en la función? No porque el texto de Patxo Tellería está tan bien escrito que resulta muy fácil. Y mi experiencia también en la Compañía Nacional de Teatro Clásico durante casi siete años, más los pasos por personajes como Segismundo me dan cierta familiaridad con el verso.

* ¿Qué nos quiere transmitir su autor?

Pacho nos habla de que una buena manera de responder a las preguntas tormentosas y experiencias difíciles de la vida es el humor, que ejerce un efecto sanador. Para ver las cosas con humor necesitas cierta distancia que es imprescindible para no sentirse vapuleado por la vida. * ¿Dónde reside el secreto de la comedia para llegar o no al público?

Te podría decir que hay un montón de factores pero al final el más importante es la MAGIA. Y tienes que tener un equipo estupendo, un buen texto, unos compañeros de primer nivel, una música extraordinaria de Miguel Linares, unas luces del maestro de la iluminación Guerra, una escenografía contundente y fundamental de Raymond, un vestuario perfecto de María Luisa Enguel. Todo esto regado con un poquito de magia hace que esta comedia llene los teatros.

T. Amaya. Tel. 91 593 40 05.

“Es original, disparatada, brillante, elegante e ¡¡¡imprescindible!!!.

Es un texto humorístico de calidad, una comedia contemporánea escrita en verso, muy especial” 13

ENTREVISTA

ISRAEL ELEJALDE ha dirigido a ELISABET GELABERT y a GONZALO DE CASTRO en esta función (basada en la obra de Jordi Casanovas) que inaugura la primera temporada teatral de este Teatro gestionado ahora por Kamikaze Producciones. Una singular propuesta escénica, tan hilarante como inquietante, llena de intriga, que habla sobre la capacidad de sufrimiento y la consciencia del ser humano, sobre la rebelión y sobre las consecuencias de nuestros actos.

Elejalde nos la presenta como “dos actores, un texto. La luz se enciende. La vida fluye. Riamos a carcajadas, sorprendámonos, angustiémonos, reflexionemos juntos. Eso es Idiota” Por Olga G.Braojos. Retratos: Vanesa Rabade

“Esta función insiste en que hay que mejorar la conciencia de uno mismo, que hay que recuperar la palabra rebeldía a muchos niveles”.

Elisabet Gelabert

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ELISABET GELABERT Fue durante tres temporadas Catalina, la dama personal de la Reina Isabel la Católica, en la televisiva serie. Ese personaje la convirtió en un rostro muy popular. Pero lleva a sus espaldas nada menos que 20 años de trabajo teatral con directores como Andrés Lima (“Tito Andrónico”), José Luis Gómez, Álex Rígola (“Maridos y mujeres”), Gerardo Vera (“Maribel y la extraña familia” o “Un enemigo del pueblo”) o Miguel del Arco (“Veraneantes”, Premio de la Unión de Actores 2013 a la mejor actriz secundaria). Ahora es la protagonista femenina de este montaje. * ¿Qué nos narra “Idiota”?

Un señor con un perfil medio, bastante reconocible y que nos puede recordar a cualquier amigo o vecino, ha respondido a un anuncio sobre la realización de un experimento neuropsicológico remunerado. Como necesita el dinero porque se arruinó por la crisis, acepta. Le va a entrevistar mi personaje, una psicóloga que trabaja para un Instituto del que se sabe muy poco al principio. Después la relación entre ambos se va convirtiendo en un thriller tan hilarante a veces como dramático y reflexivo otras. * Preséntanos a tu personaje...

Es una mujer “OBEDIENTE”, con mayúsculas. Es muy seria, muy apasionada con lo que le interesa (la Ciencia, los experimentos), bastante poderosa y segura de sí misma. * ¿Por qué ese título?

En el prólogo de Casanovas, su autor, hay varias frases. Una de ellas es de Freud y dice: “hay dos maneras de ser feliz en la vida: ser idiota o hacérselo”.... Yo creo que la palabra Idiota tiene un significado más amplio, que define a alguien que no se fija en las cosas, que simplemente obedece, que vive de manera automática, sin plantearse que hay más allá.

El protagonista (al que Gonzalo de Castro interpreta de forma conmovedora) es un ingenuo entrañable, que arrastra su sueño fracasado. * Pero la obra indaga en muchos temas...

Sobre todo insiste en que hay que mejorar la

conciencia de uno mismo, que hay que cuestionarse las cosas y más en este momento que vivimos.

Hay que recuperar la palabra rebelión a muchos niveles.

También nos invita a reflexionar sobre las consecuencias de nuestras acciones. * Una función en la que hay, sin embargo, mucho humor...

Sí, aunque tiene mucho de thriller, la forma teatral es muy divertida, muy dinámica, requiere de mucha concentración. Y tiene unos giros sorprendentes. * ¿De qué forma ha resuelto Israel Elejalde la puesta en escena?

Es una función bastante interactiva con el público, no directamente, pero al espectador se le invita a participar en un juego que va a realizar al mismo tiempo que el actor. La escenografía, por su parte, no se come la historia ni a los actores, pero visualmente es potente. Sugiere algo asfixiante, kafkiano. He crecido profesionalmente con Israel Elejalde, hemos hecho cuatro montajes juntos y tenerlo como Director de la obra es magnífico. * Estás muy unida a Kamikaze Producciones por muchos motivos, ¿qué te parece esta iniciativa de reabrir este Teatro?

Trabajar con Kamikaze es hacerlo con una compañía que ama profundamente el Teatro, que quiere a los técnicos y a los actores con los que trabaja, que tiene esperanza y buenos deseos. Es lo más consecuente con su elección de producir obras a buen ritmo, necesitaban un espacio para llevarlas a cabo y creo que han elegido el teatro adecuado. El Pavón Teatro Kamikaze. www.teatrokamikaze.com 15

TRATOS Por Marta Vázquez Fotos de ensayos: Marcos GPunto

A partir de “Trato de Argel” de Miguel de Cervantes, Ernesto Caballero ha escrito y dirigido esta función producida por el Centro Dramático Nacional que se representará este mes en Centro Cultural Conde Duque.

Los actores Chema Adeva, Carmen Gutiérrez, Ione Irazabal, Astrid Jones, Primo José Meñán y Elton Prince llevan a escena esta obra que desarrolla la experiencia vital de una pareja confinada en un CIE (Centro de internamiento para extranjeros) que, tras abandonar su país de origen, pretende vivir dignamente en el continente europeo.

“Trato de Argel” tiene el claro compromiso político de las obras testimoniales de quienes han sobrevivido a cautiverios colectivos.

Tratos toma como punto de partida el texto clásico para desarrollar una narración autónoma en sintonía con esta nueva realidad de confinamiento y deslocalización que tiene lugar en los centros de internamiento para extranjeros”, comenta Ernesto Caballero.

A lo que añade Ione Irazabal, una de sus protagonistas, “es un texto necesario que se ha creado a partir de datos reales sobre el funcionamiento de los C.I.E, de las experiencias vitales de los actores y del trabajo de la dramaturgia con el texto original de Cervantes”.

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DEL 27_08 AL 30_10 DE 2016 I N F O Y E N T R A D A S E N t e at r o k a m i k a z e .c o m

GONZALO DE CASTRO Y ELISABET GELABERT DE

JORDI CASANOVAS.

DIRIGIDO POR

ISRAEL ELEJALDE

Una producciรณn de Gonzalo de Castro, Israel Elejalde, Buxman Producciones, Kamikaze Producciones y Hause & Richman Stage Producers

“Es un texto necesario que se ha creado a partir de datos reales, de las experiencias vitales de los actores y del trabajo de dramaturgia con el texto original de Cervantes” reflexionar sobre la opinión que tenemos con respecto al encuentro con el otro...”, nos dice la actriz.

Ione Irazabal es una actriz que ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y a la que vimos en varios montajes de temporadas pasadas como El laberinto mágico y Vida de Galileo, dirigidas ambas por Ernesto Caballero.

En esta ocasión da vida a una médico que trabaja en el Centro de Internamiento en el que se desarrolla la trama en condiciones precarias.

Se ha puesto una coraza para protegerse y no implicarse con el sufrimiento de los internos del Centro, pero un detonante hace que reaccione de otra manera...

“Esta obra trata sobre la injusticia y absurdo de la existencia de los C.I.E, así como de la necesidad de ver a las personas más allá de su raza o procendencia.

Creo que Ernesto quiere llamr la atención sobre las injusticias que se cometen en los CIE, para hacernos

“Esta obra trata sobre la injusticia y el absurdo de la existencia de los Centros de Internamiento para refugiados, así como de la necesidad de ver a las personas más allá de su raza o procedencia”. IONE IRAZABAL 18

Ahora es un grupo de inmigrantes africanos el que se encuentra recluído en un hipotético centro de internamiento peninsular. Sus vivencias y testimonios se integrarán en el proceso creativo que ha llevado a cabo Caballero con los actores. Según Irazabal, “Hoy en día las injusticas se siguen cometiendo a la inversa, en nuestro territorio. Además la belleza, el humor y el amor que destilan el texto original estarán presentes”.

Javier Alegría es el responsable de la escenografía e iluminación, Mónica Boromello del vestuario y Luis Miguel Cobo de la música.

Del 14 al 24 de septiembre.

Centro Cultural Conde Duque.

JOSEP MARÍA FLOTATS y PETRA MARTÍNEZ inauguran la nueva temporada del Teatro Español SERLO O NO- PARA ACABAR CON LA CUESTIÓN JUDÍA Josep María Flotats es el artífice de la dramaturgia y dirección de esta función, que también protagonia junto a Arnau Puig.

Dan vida a dos personajes, uno completamente agnóstico y el otro muy curioso e indagador que se encuentran en el rellano de una escalera. Entre ellos va construyéndose una especie de amistad, manteniéndose las posiciones diferentes.

Según ha comentado Flotats, “ es una obra muy divertida, ingeniosa, con dobles o triples sentidos, que hace reír constantemente y que

después provoca preguntas al espectador. Es teatro político y muy del estilo de Grumberg, que posee cinco premios Molière y un premio César y quiere hacer reír “a partir de cosas muy graves”.

Desde el 28 de septiembre.

T. Español. Tel. 91 360 14 84.

UNA MUJER EN LA VENTANA Juan Margallo ha vuelto a dirigir a su mujer, la fabulosa actriz Petra Martínez, en esta función que nos habla de la soledad, de cómo una mujer que ha ido coleccionando recuerdos y afectos durante toda su vida tiene que abandonarlos de un día para otro.

Esta mujer todavía está en buenas condiciones físicas y con ganas de vivir de forma independiente, pero tiene que aceptar irse a vivir a una residencia de ancianos. El dueño del edificio, donde la mujer lleva viviendo más de cuarenta años, ha conseguido que lo declaren en ruinas. Pero en su nueva vida no cabe todo lo que le une al pasado...

Desde el 22 de septiembre.

T. Español. Sala Pequeña. Tel. 91 360 14 84.

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Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Del 7 al 18 de septiembre

Texto y dirección Ana Diosdado

El cielo que me tienes prometido

Reparto (por orden alfabético) Irene Arcos María José Goyanes Elisa Mouliaá Voz en off Emilio Gutiérrez Caba

Homenaje a

Ana Diosdado

Producción Salvador Collado

Teatro María Guerrero

Colabora:

Este proyecto forma parte del programa de la Capital Europea de la Cultura San Sebastián 2016

Tratos

A partir de Trato de Argel

De Miguel de Cervantes

Dramaturgia y dirección Ernesto Caballero

Reparto (por orden alfabético) Chema Adeva Carmen Gutiérrez Ione Irazabal Astrid Jones Primo José Meñán Elton Prince

Coproducción Centro Dramático Nacional y San Sebastián 2016

Centro Cultural Conde Duque

Del 14 al 24 de septiembre

Colaboran Centro Cultural Conde Duque y Tabakalera (Centro Internacional de Cultura Contemporánea) Colaboran:

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

Del 21 de septiembre al 9 de octubre

El hogar del monstruo Reparto (por orden alfabético) Espido Freire Ruth González Fernando Marías Miguel Ángel Muñoz Enrique Sánchez-Ramos Jorge Usón

Textos de Espido Freire Fernando Marías Vanessa Montfort y José Sanchis Sinisterra Dirección y dramaturgia Vanessa Montfort

Producción Compañía Hijos de Mary Shelley

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ENTREVISTA Por O.G.B. Fotos: Javier Naval

JOSEMA YUSTE lleva más de 12 años como productor de Teatro, cosechando un éxito tras otro.

En esta ocasión ha elegido esta obra de Ray Cooney (considerada como la más exitosa porque lleva representándose 30 años) para debutar como director. Tras un año y medio de rodaje por los teatros españoles, llega a Madrid con esta función que, además, protagoniza. * Dicen que ésta es la obra de mayor éxito de Ray Cooney, ¿a qué crees que se debe su gran aceptación?

Creo que muchos espectadores se ven identificados con la historia que narra esta comedia.

* Habeis hecho una adaptación con gags de humor “a la española”, ¿qué otros cambios hay respecto a la obra original?

Hemos mantenido el núcleo central de la historia y hemos cambiado todo lo demás.

Alberto Papa Fragomen y yo hemos transformado, actualizado e incluso “destrozado” por momentos este fantástico Vodevil.

En escena nos habla de un taxista, felizmente casado, pero que convive con dos mujeres, enamorado de ambas, cada una en un barrio.

Para poder convivir con las dos, cuenta con unos horarios y una planificación muy estricta. El problema viene cuando por accidente termina en el hospital y su nombre aparece en dos distritos distintos...

TAXI JOSEMA YUSTE dirige y protagoniza esta disparatada función, basada en la exitosa comedia de Ray Cooney.

Una función blanca, sin mensaje, ágil, que consigue hacer disfrutar al espectador y que el actor ha adaptado “a la española”

Este taxista se encuentra preso del amor de las dos. No es capaz de deshacer el triángulo y lleva esa doble vida. Cuando todo se le trunca, veremos cómo intenta tapar agujeros por todos lados con la ayuda de un vecino que más que ayudar, le desayuda. * ¿De qué nos habla “Taxi”?

De la doble vida o de si se puede o se debe querer a dos o más parejas al mismo tiempo.

Es una comedia con la que la gente se lo pasa fenomenal. * ¿Qué tiene de distinta esta comedia?

Fue originalmente un vodevil y lo hemos reconvertido en una comedia de grandísimo enredo. Es distinta a otras porque no hay actualmente en cartel ninguna que se le parezca.

Es una comedia blanca, intemporal, sin mensaje. Es muy complicada para los actores porque hay entradas y salidas constantes y un ritmo vertiginoso en escena que nos obliga a estar permanentemente pendientes. * ¿Qué quereis hacerle llegar al público?

Muchísima diversion. * Debutas como director teatral con esta obra, ¿Qué ventajas tiene “dirigirse a uno mismo”? ¿Qué inconvenientes? ¿Te parece poca ventaja no tener a un jefe por encima de uno mismo? Pero hay que saber ser autocrítico, es muy importante... * ¿Te ha gustado la experiencia de ser director y actor?

Me ha encantado, creo que seguiré en esa línea de trabajo. * ¿Dónde reside el secreto de la comedia para llegar o no al público?

Hay que estar convencido que la prioridad es que el público se lo pase bien y trabajar duro para conseguirlo.

Josema Yuste es el protagonista, la ha dirigido y coproducido

“Es una comedia blanca, intemporal, distinta a todas las que hay en cartel.

La gente se lo pasa fenomenal...

Trabajo haciendo reír, es lo que más me gusta. La risa es el mejor premio que me pueden otorgar”.

Hay unos pequeños trucos o matices, como saber colocar el chiste de una forma determinada, pero para hacer reír se tiene o no se tiene la capacidad suficiente. * ¿Es necesario producir un montaje teatral para poder llevarlo a escena?

No es necesario, pero es mejor, si tienes claro lo que quieres hacer. * Has hecho reír a millones de españoles con tus personajes, ¿qué es lo más gratificante de tu profesión?

Eso, la risa de la gente. Trabajo haciendo reír, que es lo que más me gusta. La risa es el mejor premio que me puedan otorgar.

Le acompañan en escena Sergio Fernández “El Monaguillo”, Juan Muñoz, Esther del Prado, Amparo Bravo y Javier Losán.

Desde el 15 de septiembre.

T. La Latina. Tel. 91 365 28 35.

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ENTREVISTA

IÑAKI MIRAMÓN en “HÉROES”

Dirigida por la “experta en comedias de éxito” Tamzin Townsend, llega a Madrid la versión española de esta obra de Gérald Sibleyras (premio Lawrence Olivier 2006), de lenguaje brillante, llena de ternura y emoción y de algo de surrealismo.

En escena tres personajes cálidos, cercanos, que quieren seguir viviendo, por encima de todo, luchando contra su aburrida rutina y que se enzarzan en corrosivas y divertidas discusiones.

Son interpretados por tres profesionales de extensa carrera: Luis Varela, Iñaki Miramón y Juan Gea. Por O.G.B. Fotos: Sergio Parra

“Estos tres personajes son luchadores en vida porque buscan nuevas ilusiones.

Su relación y sus discusiones provocan situaciones muy divertidas” 24

Henri tiene una pierna lisiada, Gustave sufre de agorafobia y Philippe sufre desmayos ocasionados por un pedazo de metralla alojado en su cerebro.

Son tres veteranos de la Primera Guerra Mundial.

Les dan vida Iñaki Miramón, Luis Varela y Juan Gea. Pasan sus últimos días en un hospital militar enzarzados en batallas verbales de olvidadas campañas militares, criticando a la hermana Madeleine y reflexionando sobre sus vidas. Charlamos con uno de ellos...

IÑAKI MIRAMÓN es Philippe * ¿Quién es Philippe, el personaje que interpretas?

Es un señor al que no le han podido extirpar el trozo de metralla que tiene

alojado en el cerebro y que depende mucho del personaje que interpreta Luis Varela, con el que lleva 10 años en la Residencia de exmilitares.

Es un personaje infantil, débil, con la conciencia de un viejo pero con reacciones infantiles. * ¿Por qué son considerados como “Héroes” por el autor de la obra?

En realidad son luchadores en vida porque buscan nuevas ilusiones, aunque su triste rutina es que están en una residencia que les convierte en contrahéroes.

Son tres personajes un poco desvalidos, cada uno en su medida, pero cuya relación provoca situaciones muy divertidas.

Cada uno tiene su propia locura y son cálidos, cercanos y quebradizos.

Cada día intentan crear cosas distintas, para no aburrirse, se inventan nuevos proyectos, tiran hacia adelante, llenan su tiempo.... hasta que uno propone escaparse de allí... Quieren seguir siendo felices. * Os ha dirigido Tamzin Towsend, una experta en comedias, ¿qué destacarías de su labor con esta obra?

Lo que ha pretendido es que la función sea sincera y directa, sin forzar y llena de verdad en los personajes. Se mete mucho en el texto y se nota en el resultado.

Nos ha insistido en que se vea también la emoción de estos tres hombres que pasan por momentos delicados en la obra a veces.

Ella quiere hacerle llegar al público la gran Humanidad que hay en esta obra. Tamzin es el alma en el fondo y en la forma de esta función. * ¿Es una obra con moraleja?

Creo que el autor nos muestra la fragilidad del

“El autor nos muestra la fragilidad del ser humano y la necesidad de tener siempre ilusiones en la vida y tener compañía...

Es una función muy optimista” ser humano y la necesidad de tener siempre ilusiones en la vida y compañía.

Es una obra con la que el público se va a reír mucho porque también es muy humana y muy sensible. Es muy optimista. * ¿Qué destacarías de la puesta en escena?

Tenemos una escenografía llena de luz, que reivindica que ellos quieren tener vida.

Se desarrolla en una pequeña terraza que tiene un ojo de pez al fondo en el que se ve otra gran terraza.

T. Reina Victoria. Tel. 91 369 22 88.

Ms De izda. a dcha. Juan Gea, Tamzin Townsend (la directora), Luis Varela e Iñaki Miramón

Bajo Te r a p i a Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Fele Martínez, Melani Olivares, Carmen Ruiz y Juan Carlos Vellido dan vida a los protagonistas de esta comedia de escenas desternillantes con un toque “agrio” que regresa a Madrid, tras su exitoso paso por otros escenarios españoles.

Es una obra argentina, adaptada por David Serrano y dirigida por Daniel Veronese.

La historia comienza un viernes por la noche, antes del anhelado fin de semana. Tres parejas son invitadas a participar en una peculiar sesión de terapia de grupo: un intercambio de experiencias personales, de deseos, de sueños y frustraciones.

Aparentemente, nada extraordinario, si no fuera porque la sesión se desarrolla sin la presencia de la psicóloga.

Ellos mismos tendrán que enfrentarse a sus problemas y ayudarse, los unos a los otros. A través de unos sobres que van abriendo (a medida que transcurre la terapia), la maquinaria se pone en marcha y los secretos van saliendo a la luz. Verdades, mentiras, juegos sucios, continuos reproches y una gran sorpresa.

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En el escenario las conversaciones se cruzan constantemente e, incluso, se pisan, y los actores se desplazan, sin tregua, de un lado a otro del escenario. No hay ni un solo momento de respiro...

La crítica ha comentado sobre esta función: “Todo se apoya en la respuesta ingeniosa, el tono justo, la frase colocada en su sitio, y el lujoso elenco ejecuta al milímetro tanto detalle de mirada, de movimiento, de intención, que la mirada tiene que saltar de un extremo al otro del escenario para no perderse nada.”. P.J.L. Domínguez. Guía del Ocio.

“Todo vale para llegar al fondo de las cosas, para meterles el bisturí y hacer vivisección de las relaciones de pareja. Bajo terapia tiene momentos de alta comedia y otros de realismo sucio, áspero y mala leche. Se digiere bien y prende en el espectador, un poco estupefacto al final por esa vuelta de tuerca”. Javier Villán. El Mundo.

T. Marquina. Tel. 91 532 31 86.

N AT H A L I E X Una historia de renacimiento en la que los celos actúan como veneno y antídoto para el dolor

Nathalie X, un personaje real y ficticio, capaz de alcanzar la fibra erótico-emocional que, aunque “más o menos velada”, todos mantenemos y alimentamos dentro.

Según comenta la compañía, dirigida por Carlos Martín, “ante la ausencia de branquias, tenemos que buscar alguna

Del 7 de septiembre al 2 de octubre.

T. Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela.

Tel. 91 436 25 40.

Con Cristina Higueras y Mireia Pàmies

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manera, a veces muy compleja, de oxigenar nuestros pulmones emocionales...Ésta no es la historia de una venganza, sino de un renacimiento. Los celos actúan como veneno y antídoto para el dolor”.

Tres mujeres en escena (dos actrices acompañadas por la música en directo de una violonchelista, el hombre).

Sobre el hombre gira el eje de la pieza pero está físicamente ausente.

CRISTINA HIGUERAS y MIREIA PÀMIES protagonizan esta obra con la que su autor, Philippe Blasband, propone una sorprendente manera de “aligerar la presión” ante el ahogo emocional.

Sonia, cantante de ópera, contrata los servicios de Nancy, una prostituta de lujo, para que seduzca a su ex marido convertida en un personaje (la secretaria Nathalie) y le cuente todas las experiencias vividas con él, “los detalles sexuales y los otros”.

Fruto de este singular acuerdo, que las modificará a ambas, estas dos mujeres tendrán la posibilidad de salir a la superficie y respirar.

Rafael Álvarez “El Brujo”

M isterios del Quijote Rafael Álvarez “El Brujo” regresa a Madrid con este espectáculo que ofrece, tras analizar a fondo El Quijote y una vez pasado por un proceso de trituración y asimilación, al público mezclado convenientemente con la lectura de otros textos.

Es un Quijote alternativo mezclado con muchas otras obras clásicas y con la actualidad.

El Brujo habla en la obra de la autoría, de la relación de don Quijote con las prostitutas, de los molinos de viento, de la nueva tecnología de la época, del discurso de la Edad de Oro, devuelto en alegato ecologista, de Marcela, del despertar del alma femenina del caballero, de los galeotes, o el evangelio de la misericordia frente al rigor de la justicia, de Sierra Morena, especie de purgatorio y lugar de encuentro...

“Yo improviso en el escenario y si surge una noticia de actualidad durante el día hablo de ella y la relaciono con el Quijote.

Las referencias a la actualidad en esta obra son constantes porque si los clásicos no se vinculan con la actualidad son un muermo para el Museo”, ha comentado.

Hasta el 11 de septiembre. T. del Canal.

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Teresa o el sol por dentro Con la ayuda de la biografía publicada por Javier Re, el actor se ha adentrado durante meses en la figura de la religiosa para crear esta obra.

La actualidad de un personaje como Santa Teresa de Jesús es indiscutible para el Brujo, que ha señalado que se trata “de la vida y la obra de alguien que se lanzó a la aventura quijotesca de sustituir el miedo por la reverencia a la divinidad. Es un personaje decisivo, desconocido, al que solo conocemos superficialmente, pero que tiene la importancia de un Cervantes.

Santa Teresa habla del secreto vibrante del alma porque experimenta a Dios”.

Es una obra inusual, llena de humor, con la que se busca que el público participe en su creación.

Del 14 al 25 de septiembre.

T. del Canal. Tel. 91 308 99 99.

PROGRAMACIÓN AUDITORIO UC3M OTOÑO 2016 VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE – 20:00 H

SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE – 20:30 H.

EL 5G A ESCENA: ESTA TECNOLOGÍA VA A CAMBIAR TU VIDA (Y AÚN NO LO SABES) La Noche Europea de los Investigadores

MIKEL ERENTXUN + Artista invitado: GÜS GUZMÁN

DIVULGACIÓN CIENTÍFICA

SÁBADO 1 DE OCTUBRE – 20:00 H

EL HUMOR QUE NOS PROHIBIERON EN LA TELE Tres Calaveras Huecas HUMOR

VIERNES 7 DE OCTUBRE – 20:00 H.

PANTONE 361 Compañía Teatro Kumato TEATRO

CONCIERTO

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE – 19:00 H.

SINFONÍA Nº 1 De Ludwig Van Beethoven Orquesta UC3M CONCIERTO

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE – 20:00 H.

LA BOHÈME Ópera 2001 ÓPERA

SÁBADO 26 DE NOVIEMBRE – 20:00 H.

DANIEL ABREU + IDO TADMOR Two men DANZA

SÁBADO 15 DE OCTUBRE – 20.00 H.

MAUI + Artista invitado: DAVID TORRICO

MIÉRCOLES 30 DE NOVIEMBRE – 19:00 H.

SÁBADO 29 DE OCTUBRE - 18.00 H.

BRASS BAND Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

EL SAPO ENAMORADO Y EL CORREGIDOR Y LA MOLINERA Teatro de la Zarzuela

SÁBADO 3 DE DICIEMBRE – 20:00 H.

CONCIERTO

ZARZUELA / PEDAGÓGICO

CONCIERTO

EL ESTUDIANTE Y LA ZARZUELA Manuel Lanza y Carmen Solís ZARZUELA

DOMINGO 6 DE NOVIEMBRE – 20:00 H.

LOS VIVANCOS Born to dance

VIERNES 16 DE DICIEMBRE – 20:00 h.

ESPECTÁCULO MUSICAL - DANZA

CONCIERTO PARA CORO, ORQUESTA DE CUERDA Y PIANO UC3M CONCIERTO

Contacto: Avda. de la Universidad, 30 28911 Leganés uc3m.es/auditorio Tel.: 916 249 182

Vicerrectorado de Comunicación y Cultura Aula de las Artes

La Piedra Oscura

Por Marta Vázquez Fotos: MarcosGPunto

Con 5 Premios Max 2016 (Mejor Espectáculo de Teatro, Mejor Director, Mejor Autor para Alberto Conejero, Mejor Espacio Escénico para Elisa Sanz y Mejor Iluminación para Paloma Parra) en su haber, regresa a Madrid esta emotiva obra.

Una función que indaga en la memoria colectiva y que presenta un viaje muy emotivo.

Está protagonizada por Daniel Grao y Nacho Sánchez y dirigida por Pablo Messiez. Es una coproducción del Centro Dramático Nacional y La Zona.

Según Messiez, director de este montaje, “el texto habla de la importancia de la memoria y de mantener los relatos de generación en generación a través del poder de la palabra, de cómo cada uno de nosotros quedamos en la memoria de los otros. Es una función que habla de la esencia del teatro, de repetir cada noche las palabras para que la historia no se olvide” 32

En el escenario la obra se desarrolla en una habitación de un hospital militar cerca de Santander. El teniente republicano Rafael Rodríguez Rapún ha sido capturado y encarcelado por los sublevados. Le vigila Sebastián, un personaje inventado que le da a su autor la oportunidad de poner en valor la mirada inocente del conflicto. Ambos se enzarzan en una conversación a tumba abierta. Los dos hombres no se conocen pero están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Les acompaña un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico...

“Es el encuentro de dos personas que encarnan dos versiones diferentes y que, a medida que van poniendo palabras a sus relatos, palabras a las culpas que cada uno arrastra, van entrando en comunicación, se van acercando y sus cuerpos se transforman y sudan y lloran...”, ha comentado Messiez.

La piedra oscura, publicada por Ediciones Antígona con prólogo de Ian Gibson, está inspirada en el personaje real de Rafael Rodríguez Rapún, estudiante madrileño de Ingeniería de Minas, secretario del grupo teatral La Barraca y, según Ian Gibson, “el más hondo amor de Lorca”. Murió a los 25 años el 18 de agosto de 1937, luchando como teniente en el bando republicano, tras las heridas sufridas en el frente de Santander.

Alberto Conejero es un dramaturgo curtido en el circuito del Off madrileño y profesor de dramaturgia en la ESAD de Valladolid. Es autor de obras como Cliff; Sweet hombe o Húngaros.

Además de ganar el premio Max, consiguió el premio Ceres 2015 por esta obra.

Ha escrito esta exitosa función a partir de hechos reales de la existencia de Rodríguez Rapún y de dos años de investigación y testimonios directos de conocidos y familiares sobre este estudiante del que se conoce poco, hijo de un frutero y una criada. Según sus palabras, “el lenguaje verdadero se va restituyendo frente a un lenguaje perverso, manipulado. Sebastián y Rafael se encuentran cuando las palabras sirven para lo que fueron creadas. Porque finalmente la obra habla de la posibilidad del encuentro y la redención.”

A DANIEL GRAO le hemos visto en funciones como “Emilia”, dirigida por Claudio Tolcachir o “La avería”, dirigida por Blanca Portillo, en películas como “Palmeras en la nieve” o “Los ojos de Julia” o en series de televisión como “Äguila roja” o “Luna, el misterio de Calenda”, entre otras.

El joven actor NACHO SÁNCHEZ ha actuado en versiones de obras teatrales de la RESAD y en la función “Shoot/Get Treasure/Repeat”, dirigida por Carlos Tuñón.

Desde el 8 de septiembre.

T. Galileo. Tel. 91 448 16 46.

“ El texto habla de la importancia de la memoria, habla de la esencia del Teatro, de repetir cada ncche las palabras para que la historia no se olvide”. Pablo Messiez

EL HOGAR DEL MONSTRUO

La Compañía Hijos de Mary Shelley presenta estos dos programas de diferentes funciones teatrales fantásticas y misteriosas. Según explica su directora, Vanessa Montfort, “Todos los monstruos son hijos de su tiempo: Frankenstein lo fue de la revolución científica del siglo XIX, Drácula del Romanticismo y quién sabe si los zombis surgieron de la sociedad de masas del siglo XX. Si esto fuera así… ¿qué monstruos nos traería el siglo XXI?... Esa fue la pregunta que nos llevó a reunirnos para inventar a las criaturas que poblarían nuestra era, o para revisar a monstruos antiguos y descubrir qué tenían que contarnos llegados hasta nuestros días. Así creamos El hogar del monstruo. Para ello he apostado por un teatro al desnudo, despojado de efectismo y sustentado en la emoción. El resultado de una puesta en común en la que actores, músicos, autores, diseñadores y dirección, se alían desde el primer momento...”.

Programa 1: –“Abril en Estambul”, de y con Espido Freire. – “Dr. Darwin & Mr. Hyde”, de Vanessa Montfort, interpretado por Miguel Ángel Muñoz.

– “El último vals de Mary Shelley”, de Vanessa Montfort con Ruth González y Enrique Sánchez-Ramos.

Del 21 al 30 de septiembre.

Programa 2: –“El espectro de la Estación de Atocha”, de Fernando Marías. Con Enrique Sánchez-Ramos.

– “La Criatura o ¿sabe el pez lo que es el agua?”, de José Sanchís Sinisterra, interpretado por Jorge Usón.

–“Sirena Negra”, de Vanessa Montfort, con Ruth González.

Del 1 al 9 de octubre. Sala de la Princesa (T. María Guerrero). Tel. 91 310 29 49.

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REPORTAJE

L A V ENG ANZ A

DE E

Regresa a Madrid esta versión de la famosa obra de Muñoz Seca que lleva al extremo su disparatado texto y que se representa con una mayor complicidad con el público.

Dirigida por Jesús Castejón, la llevan a escena Ángel Ruiz, Cristina Goyanes, Roberto Quintana, Jesús Cabrero y Valery Tellechea, entre otros actores

R

egresa a Madrid esta versión de la famosa e hiperrepresentada obra de Muñoz Seca con un reparto formado por 13 actores. Una ambiciosa puesta en escena dirigida por Jesús Castejón y protagonizada por Ángel Ruiz, Cristina Goyanes, Roberto Quintana, Jesús Cabrero y Valery Tellechea, entre otros.

La función realiza un recorrido por casi todos los metros y formas estróficas de la poesía castellana. Pertenece al género, creado por el autor, del astracán: un género cómico menor que sólo pretende hacer reír a toda costa porque la acción, las situaciones, los personajes y el decorado dependen única y exclusivamente del chiste, que suele ser de deformación cómica del lenguaje.

“Esta version tiene de distinto que, por razones de espacio y de producción, ha sido adaptada para poder ser representada por 13 actores. El aumento del disparate en esta versión viene dado por una “vuelta de 36

tuerca” más en la relación de complicidad de los personajes con el público, y la difícil posición de traspasar esa delgada raya entre el Astracan y lo chabacano”, comenta su director, Jesús Castejón.

“La Venganza de Don Mendo” habla de honor, de lealtad, de amistad y del bien y del mal. Según Castejón, “está ambientado en una Edad Media muy poco seria”.

Narra que Magdalena, hija de Don Nuño Manso de Jarama, está enamorada de Don Mendo, un noble pobre con quien mantiene relaciones secretas. El padre de la joven decide casarla con un rico privado del Rey, Don Pero. Ella, que quiere ascender socialmente, acepta sin decirle nada a Mendo ni a Pero...

“Es una necesidad poner en pie esta función, una de las obras cumbres del teatro Español, aunque sea un teatro dificilísimo que sólo pretende entretener, pero eso sí, magistralmente...

D ON M EN DO

Por Marta Vázquez

“El aumento del disparate viene dado por una vuelta de tuerca más en la relación de complicidad de los personajes con el público, sin transpasar la fina raya del Astracan para evitar lo chabacano”.

JESÚS CASTEJÓN

...Este disparate “cómico taurino musical y deportivo”, gusta y gustará al público, mientras la risa siga siendo una medicina, porque solo pretende hacer reír, sin moralejas, (aunque el que quiera encontrarlas, sin duda lo hará). El público que la ve tiene asegurada una jornada de risas sin “calentamientos de cabeza”, disfrutando a la vez de un magnifico ejercicio teatral.

Además, su carpintería teatral y su característica de albergar todas las formas de verso la convierten en un clásico”, añade Castejón.

La escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda retrata la época y los espacios con limpieza de formas y volúmenes, sugiriendo sin realismo. El vestuario (de Ana GarayRafael Garrigós), realizado por Cornejo es realista pero no demasiado colorista. Según el director, “podría proceder de cualquier

producción cinematográfica o de cualquier gran producción operística”.

“De esta obra me quedaría con muchas frases, pero me gusta una de Don Mendo del primer acto, muy corta y recurrente casi que dice “Nunca ha de faltar un noble que robe más de la cuenta”, termina el director.

Desde el 8 de septiembre.

T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.

Jesús Castejón, el director

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El lugar sin límites Carlos Marquerie y Emilio Tomé vuelven a ser los directores de esta segunda edición de este ciclo. Lo presentan así: “Queremos observar la construcción de un lugar que habitar, donde contar y contarnos. La casa y el relato puestos en tensión con el espacio de la escena. La Historia frente a las historias con que tejemos nuestro entendimiento del mundo, que nos (con)forman. Los sueños, las proyecciones mentales, las pequeñas cuchilladas de la memoria, los destellos de la imaginación...”

La programación presentará los siguientes montajes (entre otros): SONGS FROM MY SHOWS El performer Ivo Dimchev ofrece uno de sus famosos conciertos. Su característica musicalidad y peculiar voz tienen un papel central en sus trabajos escénicos, para los que escribe y compone la música él mismo.

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DESTROYINGATHEATERBUILDINGA HOUSE O CASA METE COM HIGO O EL DÍA QUE SÍSIFO SE FUE A HACER SURF Y EL LADRILLO SE VOLVIÓ COMETA Idea y dirección: Aitana Cordero. Lo presenta como “Me pregunto: ¿Qué podría significar destruir un teatro y cómo podríamos construir una casa? “Nosotros”, juntos. En un gesto sisifeano que solo tenga sentido, que renueve su utilidad y no utilidad...”

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 1 y 2 Piezas de Itxaso Corral, Nilo Gallego y Chus Domínguez, Pablo Messiez y Alejandro Ruffoni.

“Seguimos igual, seguimos contando para comprender y para compartir. Al poner en palabras, en imágenes, en gestos lo que acontece dentro y fuera de nosotros, construimos los relatos que necesitamos...”

Del 21 de septiembre al 9 de octubre.

T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01.

Mario Gas firma la puesta en escena, por primera vez en castellano, de esta obra clave del siglo XXI. El dramaturgo y director canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad, nos cuenta en clave de tragedia griega cómo tras la muerte de una mujer su testamento abre la puerta a su silencio, a sus secretos y a los misterios dolorosos de una familia.

Nuria Espert, Laia Marull, Carlota Olcina, Álex García, Ramón Barea, Alberto Iglesias, Lucía Barrado y Edu Soto la llevan a escena.

En el escenario una mujer acaba de morir.

Se llamaba Nawal Marwan (Nuria Espert). Y hoy, en la lectura del testamento, ella abre la puerta de su silencio y sus secretos, a los misterios dolorosos de una familia. Ha dejado a sus gemelos, Jeanne y Simon, un traje de tela verde, un cuaderno rojo y dos sobres con una petición llena de consecuencias, como otras tantas cajas de Pandora de las que

surgen males y maravillas, y cuyo contenido les va a arrastrar a una fabulosa odisea, hacia un continente lejano, hacia un pasado desconocido, hacia un segundo nacimiento.

A partir de ahí, somos testigos de la búsqueda de las huellas de una vida marcada por la guerra y el desamparo, en la que la tragedia política y la humana se entrelazan en un estremecedor relato.

Canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad logró con esta obra, que se ha representado en numerosos países, “incendiar” el corazón del público.

Incendios, segunda parte de su tetralogía ‘La sangre de las promesas‘, explora los traumatismos y los tormentos de las guerras contemporáneas (Oriente Medio), relacionándolos con historias muy antiguas de odiseas, de incestos y de revueltas de la conciencia individual contra las leyes humanas.

Desde el 14 de septiembre.

T. Abadía. Tel. 91 448 11 81.

INCENDIOS 39

OFF EN EL LARA Cuerdas

Este Teatro ofrece una variada programación. Les presentamos cuatro de sus montajes de la sala OFF.

Cuerdas Pablo Castañón, Héctor González y Miguel Rascón dan vida a Peter, Paul y Prince, tres hermanos que reciben una carta de su padre funambulista después de años sin saber de él. Les invita a ver su última gran actuación. Una tragicomedia con la que el público no podrá evitar sentirse identificado.

Pedro y el capitán Antonio Aguilar y José Emilio Vega protagonizan esta obra, basada en el texto de Mario Benedetti. Un tenso y largo diálogo entre víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios, una batalla entre un torturador y un torturado. Una gran historia.

Tres Continúa en cartelera esta comedia dirigida por Quino Falero en la que Rocío, Ángela y Carlota no se han visto en las últimas tres décadas, exactamente desde que terminaron sus estudios. Amigas inseparables hasta ese momento, el devenir de sus vidas las llevó a diferentes puntos. Pero a estas alturas del partido tienen una certeza común: a punto de cumplir cincuenta están más solas que la una… Durante una larga noche intentarán encontrar solución a esa soledad...Y es que ninguna de ellas vió cumplido su sueño de ser madre. Con Carmen Mayordomo, Eva Higueras, Natalie Pinot y Rubén Sanz.

Demasiado al Este es el Oeste Patricia Estremera, Alfonso Mendiguchía y Jorge Gonzalo dan vida a los protagonistas de esta historia que presentan como “un juego de niños, ingenuo tal vez, con un poco de coherencia y de mala leche también, de tres tipos incoherentes que caminan boca abajo en un mundo del revés. Tres tipos que, sin haber sido invitados a la fiesta, juegan a tener poder...”

T. Lara. Tel. 91 523 90 27.

Clímax

The Gagfather

Septiembre en el

ALFIL AfterWork

CLÍMAX Comienza su quinta temporada en este Teatro y ha conquistado ya a cien mil espectadores. Está protagonizada por actores conocidos por su participación en series de Tv como Víctor Palmero (Alba Recio en La que se avecina), José Sospedra (El secreto de Puente Viejo, Tierra de Lobos), Alicia Fernández (Aida) o María González. En escena un adolescente desesperado por la búsqueda de un amor imposible; dos mujeres felices ante la expectativa de un sueño a punto de realizarse; una mujer enfrentada a la persona que le robó el amor de su juventud; un reencuentro con el amor primero y más importante…

AFTERWORK Bruno Ciordia ha dirigido a Vicente Camacho, Fernando Coronado y Jose Carretero en esta comedia llena de humor que regresa en septiembre a esta sala.

Fredo, Rober y Dani, empleados de una multinacional, se reúnen cada tarde en AFTERWORK, el bar de moda al que acuden oficinistas de la zona financiera con sus trajes elegantes y sus afiladas lenguas.

Esta tarde, entre cerveza y cerveza, Fredo y Dani le cuentan a Rober un nuevo proyecto vital, una idea que cambiará sus vidas y la de muchos de los que los rodean...

THE GAGFATHER Continúa en esta sala esta función de Yllana en la que una banda de despiadados GaGsters aterroriza la ciudad.

Tras ellos, un grupo de disparatados policías se proponen pararles los pies, cueste lo que cueste con imprevistas y desopilantes consecuencias. Un divertidísimo viaje a los bajos fondos y a los más bajos instintos, no exento de crítica y reflexión sobre el bien y el mal.

T. Alfil. Tel. 91 521 58 27.

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S lava´s Snowshow “Los aplausos sí son importantes, pero lo son más las lágrimas”. Ha declarado Vanya Polunin, uno de los payasos de este fabuloso espectáculo ruso (galardonado con más de 20 premios teatrales) que regresa a Madrid para volver a sorprender a los que ya han tenido la suerte de disfrutarlo y para dejar con la boca abierta a los nuevos espectadores.

Vanya es hijo de Slava Polunin, el artista ruso que en 1993 creó este show que provoca un efecto hipnótico entre el público al que hace participar constantemente.

“Es imposible no ser uno de los payasos, es algo de familia; es más que un trabajo, nunca tuve un entrenamiento actoral profesional, lo aprendí naturalmente. Es sorprendente ver a la gente sonreír, reírse.

Parte de la esencia del show es la nieve, es un elemento inamovible de la cultura rusa y lo es para los personajes que le hacen sentir al público que está en el escenario”, dice Polunin.

Un espectáculo lleno de magia, improvisación y bromas distintas cada día, que a vcces juega con la melancolía y otras con la diversión y las carcajadas.

Con toneladas de papelitos volando, una tormenta de celofán o docenas de pelotas de distintos tamaños y colores que el elenco arroja sobre el teatro, entre otros elementos.

Un espectáculo que no deja indiferente a nadie.

Del 21 de septiembre al 9 de octubre.

T. del Canal. Tel. 91 308 99 99.

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Ropa Infantil SIN ESTRENAR y SEGUNDA MANO de Marcas.

Hasta 80% de DESCUENTO

El minuto del payaso

E l secreto de las mujeres Daniel Acebes (quien también es el adaptador y el director), Lourdes Zamalloa, Camino Texeira, Tatán Selles, Pablo Cabrera y Alicia Lobo son los actores de esta comedia musical que protagoniza un hombre criado entre mujeres y empeñado en buscar ese “misterio” que todo el mundo se pregunta: ¿qué tienen las mujeres para conseguir dominar al género masculino?

Esa incansable búsqueda, unida a los traumas infantiles derivados de una crianza donde abundan las mujeres, le provoca a nuestro protagonista una lista de manías y taras que lo enloquece.

Una función con temas originales donde el espectador es amigo, confesor y psicoanalista del protagonista y en la que realidad e imaginación se mezclan para conseguir que veamos la vida con una sonrisa.

T. Quevedo.

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Luis Bermejo protagoniza este texto de José Ramón Fernández que nos narra que en el día del “Festival de homenaje al circo”, una función benéfica en la que van pasando números circenses en un teatro, un payaso espera su turno en el foso. Van a hacer que salga al escenario por una trampilla. En la soledad de esta espera repasa y evoca momentos de su pasado donde nos confiesa la relación con su familia así como los hechos y personas que le marcaron en el circo donde nació. Además, ha venido un productor de la tele que le va a proponer que vaya a la televisión a hacer su número, todos los días el mismo, a la una de la mañana, en un late show.

Un minuto. Sobre el montaje comenta la compañía Teatro El Zurdo: “En un minuto Charlie Rivel nos hacía llorar de risa. Y Tortell Poltrona nos calienta el corazón. La gente entra con toda su mierda y con todo su mundo hijo de puta. Y en un minuto se lo arrancas y lo tiras lejos, fuera de aquí. Luego salen a la calle y se tropiezan con él y se lo vuelven a meter en el bolsillo.” T. del Barrio.

en pequeñas Salas B odas de sangre La versión de la compañía Karpas, bajo la dirección de Manuel Carcedo Sama, de la famosa obra de Federico García Lorca se programa una temporada más.

“La tragedia se viste de poesía y las campanas de boda suenan a muerto en el más racial de los sueños de Lorca; un sueño que nace de una historia real y se eleva, abstrae y quintaesencia por encima de lo humano, hasta alcanzar las cotas de lo inalcanzable. Así es la pasión lorquiana vertida tan generosamente sobre esta pieza única de la Literatura Dramática universal...”, nos dice su director.

La historia relata la unión de dos familias

Nada que perder Un profesor de Filosofía intenta hablar con su hijo, detenido por quemar un contenedor durante una huelga de basuras. El espectador entrevé, en esta primera escena, el tema principal de la obra.

Según comenta la compañía Cuarta Pared, “Nada que perder que es, precisamente, la

mediante un casamiento que acaba en tragedia.

En escena una madre sola con su hijo, un padre y una madre con una hija indecisa, y una mujer encinta y su marido que, enamorado está dispuesto a todo para recuperarla.

Acompañándolos están las figuras de la Luna y la Muerte...

Karpas Teatro. basura moral de los que permitieron que la tormenta nos llevara a un lugar donde ya no tememos nada porque ya no tenemos nada que perder. Padres, hijos, empresarios, abogados, policías, concejales, interventores, profesores, todos se dan cita aquí para poner frente a nosotros reflejos de una crisis de valores. Para hacernos preguntas. Para movernos a preguntar. ¿Saber o no saber? ¿La verdad o la felicidad de la ignorancia?...”

Un texto muy crítico contra el acobardamiento social de Quique y Yeray Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe muy actual, cercano a la realidad de jóvenes y adultos.

Con Marina Herranz, Javier PérezAcebrón y Pedro Ángel Roca.

Sala Cuarta Pared.

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Esteve Ferrer, Ana Trinidad, Paco Obregón, Carmen Arévalo, Laura Hernando, Sara Moros y Óscar Ramos son los actores protagonistas de esta octava temporada.

T ierra Madre/Pastoral El Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid presenta este programa doble: Pastoral es el camino de la vida: la niñez, los años del despertar, la madurez, hasta llegar a la vejez y la muerte. La magia de la danza hace resucitar a los protagonistas en el más allá porque bailando los ancianos vuelven a la vida y rejuvenecen.

En Tierra Madre los sueños y las esperanzas del ser humano van dirigidos a la naturaleza, convertidos en canciones y danza.

Como semillas que esperan bajo la nieve su despertar, su corazón se dirige a la Tierra Madre...

Con los artistas invitados Lucía Lacarra y Marlon Dino. T. del Canal.

Toc Toc Por octava temporada y con cifras de espectadores y de funciones en su haber “de infarto”, regresa esta comedia que ya es un clásico de la cartelera madrileña.

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Los seis personajes padecen trastornos obsesivos compulsivos, TOC, y acuden a una consulta para intentar acabar con sus problemas. Pero a esa consulta nunca acude el doctor. Por ello, todos los pacientes aprovechan para intentar solucionar sus trastornos entre ellos. Uno es un obseso de la limpieza, otro tiene tendencia a decir obscenidades, otro repite sistemáticamente palabras o frases…y así hasta seis obsesiones o manías que acaban por hacer cómplice al público.

El texto de Laurent Baffie está repleto de humor. Cada personaje lleva hasta el extremo el TOC que le ha tocado interpretar.

Una obra para aquellos que quieran reírse y pasar un buen rato con humor inteligente.

T. Príncipe Gran Vía.

También en cartelera La Asamblea de las mujeres

C artas de amor David Serrano dirige a dos de nuestros grandes (Julia Gutiérrez Caba y Miguel Rellán) en este agudo retrato de la decadencia de la clase alta norteamericana, conduciendo al espectador a través del tiempo mediante unas cartas leídas en voz alta.

La obra se centra en dos personajes: Melissa Gardner y Andrew Makepeace Ladd III, que se leen el uno al otro las notas, cartas y postales en las que, durante casi cincuenta años, se han contado las esperanzas, ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido a lo largo de su vida.

Cartas de amor fue escrita por el dramaturgo norteamericano A. R. Gurney (finalista del Pulitzer en 1990) y se estrenó en 1988 bajo la dirección de John Tillinger.

Gracias a las buenas críticas, la obra dió el salto a Nueva York y con el tiempo se convirtió en la obra del off Broadway que todos los actores y actrices querían representar. T. del Canal.

Lolita, María Galiana, Pastora Vega, Pedro Mari Sánchez, Luis Fernando Alvés, Concha Delgado, Sergio Pazos, Bart Santana y Santiago Crespo protagonizan este cabaret lleno de humor.

La función, dirigida por Juan Echanove, se desarrolla en una Atenas en decadencia, tras la derrota frente a Esparta en la Guerra del Peloponeso. En un mundo gobernado por los hombres, las mujeres se han levantado para vencerlos en su propio terreno, disfrazadas como ellos. Lo harán mejor de lo que ellos lo han venido haciendo, pero se ven obligadas a colarse en la Asamblea, para votar la medida y hacerse con el poder... Praxágora (Lolita) las convence al grito de “Si me quereis, seguidme” y descubre a su marido de forma exultante su “programa de gobierno” que incluye un plan de reparto y ahorro (los bienes en un fondo común), un programa de pleno empleo (al tener todos una forma de ganarse la vida asignada), otro de igualdad de oportunidades (al quitar las tarifas de los prostíbulos), así como un plan de protección a la tercera edad. T. La Latina.

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También en cartelera No seré feliz pero tengo marido

E l Secuestro Protagonizada por Leo Rivera, Jorge Roelas, Diana Lázaro, Fran Nortes (quien también es su autor) y Carlos Heredia y dirigida por Gabriel Olivares.

En el escenario Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida. Desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre pero llegan su hermana y su cuñado y todo se complica más… y aún más.

Según explica su autor, “nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Paco, nuestro protagonista, vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días. Tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco, es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien”. T. Fígaro.

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Esta comedia, que interpreta la gran actriz argentina Linda Peretz, viene respaldada por un gran éxito mundial y por más de 1 millón de espectadores que se han divertido con el ingenioso, vivo, rápido y actual texto de humor.

La adaptación teatral y la dirección son de Manuel González Gil. Linda Peretz realiza un espectáculo que incluye al público en una especie de foro con activa participación.

Según la compañía, “Linda convirtió desde el principio este texto en un singular éxito. La puesta en escena presta atención a la presencia del marido, sobre la cual su abnegada y amante esposa desata su verborrea. Al elegir una pintora, como profesión de la protagonista, el adaptador propone un constante intercambio de la artista con su obra, provocando de esta forma un chisporroteo dramático de mucho humor y de gran agilidad escénica”.

T. Muñoz Seca.

E l Test Luis Merlo, Antonio Molero, Maru Valdivieso e Itziar Atienza protagonizan esta obra que ha sido dirigida por Alberto CastrilloFerrer.

“El test” construye, sobre un texto que toma derroteros sorprendentes, una trama de relaciones humanas complejas y revela la capacidad de autodestrucción que todo el mundo lleva dentro.

1,2,3 Hipnotízame Jeff Toussaint, hipnotizador habitual del programa de televisión “El Hormiguero y del programa de televisión “1,2,3 HIPNOTÍZAME” (que sólo en su primera emisión ha sido visto por más de 3.000.000 de telespectadores) presenta un espectáculo con el que vivir una experiencia difícil de creer, interactiva, llena de fuertes emociones, magnetismo, misterio y humor.

Un viaje al último rincón del subconsciente a través de la fascinante técnica de la hipnosis, la capacidad de sugestión e impresionantes momentos de hipnosis colectiva.

Un espectáculo imprevisible, diferente cada día y fascinante donde la mente de los espectadores es la única protagonista.

Jeff Toussaint ejemplifica en una sola persona el cambio y la evolución desde el escepticismo inicial a la profundización y estudio de este mundo de la hipnosis.

También es mago y le encanta disfrutar de esta profesión. T. Nuevo Apolo.

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A veces nos enfrentamos a dilemas que darán la vuelta a nuestra existencia para siempre.

Esto es lo que les pasa a un matrimonio de clase media con problemas económicos cuando Toni, uno de sus mejores amigos, les plantea el test de personalidad que ha elaborado Berta, su actual compañera, una psicóloga muy exitosa y mediática. La pregunta es la siguiente: ¿qué prefieren, cien mil euros ahora mismo, o un millón de aquí a diez años? Así de simple, así de difícil...

La decisión que debe tomar el matrimonio parece muy sencilla: conformarse con una pequeña fortuna en el instante, o esperar diez interminables años para ganar diez veces más. ¿Qué ocurrirá?... T. Cofidis Alcázar.

en cartelera

Una corona para Claudia Iker Azkoitia es el autor y director de esta comedia musical ganadora de algunos premios del género y que llevan a escena Eva Ramos y Laura Ledesma, entre otros.

17 temas originales a piano y a guitarra ambientan esta historia que se centra en la voz de unos jóvenes cuya generación se debate entre el escapismo y la confrontación de una realidad hostil. Una realidad que disuelve posibilidades de emancipación y fuerza a una madurez en diferido. Es un canto a la honestidad y a la valentía en la búsqueda de la luz que guía el camino propio y la lucha por la supervivencia de los sueños. T. Alfil.

torbellino de música, cabaret, diversión y acrobacias.

Un falso príncipe de una tribu africana recibe con una efusividad pasmosa, tanta que las manos del joven bribón se lanzan a tocar cualquier parte del cuerpo de los más despistados. Todo esto mientras un camarero/acróbata reparte besos de tornillo, en vez de copas y refrescos, y un insaciable seductor, que resultará ser el propietario de Studio 54, se paseará por todo el recinto para invitar a bailar a todos los presentes.

Ambientado en las fiestas disco del neoyorquino Studio 54 en el que un joven emigra con la intención de triunfar y termina atrapado en un bucle de fiestas, drogas y sexo.

El actor Canco Rodríguez será ahora el Maestro de Ceremonias. Le acompañan actores como Marta Ribera, Bruno Squarcia, la terremoto de Alcorcón, entre otros.

Un espectáculo en el que prima el transformismo como forma de liberación personal y la pretensión de valorarse a uno mismo por encima de todo.

Recuerden: “¡Hay que entrar en el agujero para poder salir, y hay que ser para poder estar!”.

T. Calderón.

The Hole Zero The Hole regresa a Madrid con el objetivo de provocar de nuevo y de ofrecer un gran espectáculo de música, teatro, cabaret... “¿Estáis listos para la noche disco tóxico ideal de vuestras vidas?”. Así comienza la precuela que nos desvela el origen más oscuro del universo The Hole ya que antes de entrar en el agujero, alguien tuvo que abrirlo...Nada má entrar, os encontrareis inmersos en un 51

También en cartelera Evita Esta versión del musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice estará dirigida por Jaime Azpilicueta, que vuelve a poner en escena el mítico musical, siendo la primera vez que se verá en Madrid desde su aclamado estreno de 1981.

Los protagonistas están a cargo de Inma Mira, que interpreta a Eva Perón, Jadel que hará del Che y bajo la piel de Perón, Ignasi Vidal. Cuenta con un elenco de 31 artistas, 9 músicos en directo y un coro de 20 niños.

La dirección musical es del Maestro Julio Awad. Además, cuenta con la escenografía de Carlos Sáenz y el vestuario, compuesto por más de 150 trajes, ha sido diseñado por Leo Martínez.

Esta nueva versión es la primera en el mundo que incluye el tema “You Must Love Me” (Adórame) en castellano. Este tema ganador del Oscar fue compuesto especialmente para la versión cinematográfica. Nuevo T. Alcalá.

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Si la cosa funciona José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocío Calvo, Ricardo Joven y Beatriz Santana protagonizan esta función. Boris, un misántropo malhumorado que se considera un genio, conoce por casualidad a una mujer treinta años menor que él. Comienza entonces un romance de lo más particular, actuando además como Pigmalión de la joven.

Pronto aparece la madre de ella, una mujer de provincias que quiere triunfar en la gran ciudad.

Después el padre, que necesita reconocer sus verdaderas pasiones amorosas. Boris tiene que intentar adaptarse a su nueva vida, teniendo en cuenta el alto concepto que tiene de sí mismo y su opinión más bien negativa sobre el resto de la humanidad, no va a ser fácil.

Según su director, “habla de la existencia, de la montaña rusa de la vida, del paso del ser humano por este planeta, pero también habla de los prejuicios y los lugares comunes, del poder de cambio que tiene la civilización, nos cuenta un Nueva York dónde todo es posible, nos habla del amor… es casi un cuento contemporáneo, la excusa de un nuevo Pigmalión sirve para confrontar experiencia e inocencia, pensamiento e intuición, amargura y felicidad”. T. Maravillas.

CARTELERA MADRID Abadía Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91 448 16 27. (de 17.00h. a 20.00h.).

Metro: Quevedo, Arguelles y Canal. www.teatroabadia.com

INCENDIOS Dirección: Mario Gas. Con Nuria Espert, Laia Marull y Ramón Barea, entre otros.

Mar. a sab. 19.30h. Dom. 19.00h. 26€. Mie. 21€. Desde el 14 de septiembre.

AFTERWORK Dirección: Bruno Ciordia. Con Vicente

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532

Camacho, Fernando Coronado y Jose

44 37. Metro: Banco de España.

Carretero. Juev. 20.00h. Desde 16€.

www.teatrobellasartes.es

Desde el 15 de septiembre.

EL PEQUEÑO PONI

Teatro Alcalá

CLIMAX!

De Paco Bezerra. Dirección: Luis Luque.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

Dirección: Paco Rodríguez e Isidro

Con María Adánez y Roberto Enríquez.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

Romero. Sab. 21.00h.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h.

Desde 16€. Desde el 17 de septiembre.

Dom. 19.00h. 21 y 25€. Mie. 16 y 19€.

Red Bull Flying Bach 20.30h. Desde 25€.

INFILTRADOS EN LA COMEDIA

Del 8 al 11 de septiembre.

Con Javi Chou y Pedro Santomera.

Teatro Calderón

Dom. 18.00h. y 20.30h. Desde 16€.

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

De Flying Steps y Christoph Hagel.

EVITA Webber.

¿Cómo matar a Julio Iglesias?

Dirección: Jaime Azpilicueta. Con Inma

Con Víctor Elías y Luisber Santiago.

Mira, Jadel e Ignasi Vidal, entre otros.

Juev. 22.30h. Desde 16€.

Música:

Andrew

Lloyd

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y

Metro: Tirso de Molina y Sol. www.teatrocalderon.es

THE HOLE ZERO Con Canco Rodríguez y Pepa Charro,

22.00h. Dom. 18.00h. Desde 20€.

Amaya

Desde el 15 de septiembre.

Pº General Martínez Campos, 9. Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Alfil

www.teatroamaya.com

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

PÁNCREAS

Metro: Noviciado.

De Patxo Tellería. Dirección: Juan Carlos

“La Terremoto de Alcorcón”, entre otros. Mie. y juev. 20.30h. Vie. y sab.

19.30h. y 22.30h. Dom. 19.30h. Desde 22€. Desde el 21 de septiembre.

Teatros del Canal

www.teatroalfil.es

Rubio. Con José Pedro Carrión, Fernando

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

THE GAGFATHER

Cayo y Alfonso Lara. Mie. a vie. 20.30h.

91 308 99 99. Metro: Canal.

De Yllana. Juev. a dom. 20.00h. Desde

Sab. 19.30h. y 21.30h. Dom. 19.00h.

www.teatroscanal.com

18€.

Tierra Madre / Pastoral

UNA CORONA PARA CLAUDIA

Víctor Ullate Ballet Comunidad de

De y dirección: Iker Azkoitia. Con Ana

19.00h. De 15 a 33€.

Dachs y Ricky Fan, entre otros.

Hasta el 18 de septiembre.

Vie. 22.30h. Desde 16€.

IMPROVISA TÍO!!

Con Improclan. Mie. 22.30h. Desde 16€.

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Bellas Artes

Madrid. Mar. a sab. 20.00h. Dom.

Teatros del Canal

Círculo Bellas Artes

Misterios del Quijote

360 54 00. Metro: Banco de España.

Con “El Brujo”. Mar. a sab. 20.30h.

www.circulobellasartes.com

Dom. 19.30h. De 13 a 25€.

(sin facilitar programación al cierre de esta edición)

Hasta el 11 de septiembre.

Teresa o el sol por dentro

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

Dom. 19.30h. De 13 a 25€.

Cofidis Alcázar

Del 14 al 25 de septiembre.

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16.Metro:

Con “El Brujo”. Mar. a sab. 20.30h.

SLAVA´S SNOWSHOW Slava Polunin Company. Mie a vie.

Sevilla.www.gruposmedia.com

Centro Cultural Conde Duque Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San

20.00h. Sab. 17.00h. y 21.00h. Dom.

TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS

12.30h. y 17.30h. De 13 a 25€.

Fundación Siglo de Oro y Shakespeare´s

Desde el 21 de septiembre.

Globe Theatre. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

CARTAS DE AMOR

18.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. Desde

Dirección: David Serrano. Con Julia

12€. Hasta el 11 de septiembre.

Gutiérrez Caba y Miguel Rellán. Mar. a

EL TEST

sab. 20.30h. Dom. 19.00h. De 16 a 28€.

Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Con

Desde el 29 de septiembre.

Luis Merlo, Antonio Molero, Maru

Bernardo y Noviciado. www. condeduquemadrid.es

TRATOS Dirección: Ernesto Caballero. Con Chema Adeva, Ione Irazabal y Carmen Gutiérrez, entre otros. 10€.

Del 14 al 24 de septiembre.

T. Circo Price

Valdivieso e Itziar Atienza. Mie. a vie.

De la Luz Philips Gran Vía

20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22.

19.00h. Desde 16€.

Metro: Santo Domingo.

Metro: Embajadores y Atocha.

Desde el 16 de septiembre.

www.gruposmedia.com

En bruto

www.teatrocircoprice.es

CRECE

Con Iñaki Urrutia y J.J. Vaquero. 23.00h.

Don Juan, un musical a sangre y fuego

The Party must go on

Desde 16€. 30 de septiembre.

De Antonio Calvo y Alex García. Mar. a

Circo. Juev. a sab. 19.30h. Dom.

Ilustres ignorantes

vie. 20.30h. Sab. 18.00h. y 21.30h. Dom.

19.00h. 12€. Del 15 al 18 de septiembre.

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

18.00h. Desde el 23 (funciones previas).

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€.

16 de septiembre.

Big Van Monólogos Científicos 24. 23.30h. Desde 17€.

PEQUEÑO GRAN VÍA: 50 SOMBRAS DE ANDREU Con Andreu Casanova y Rocío Gutiérrez.

Juev. 20.30h. Vie. 22.00h. Sáb. 23.30h.

Teatro de la Comedia Príncipe, 14. www.entradasinaem.es Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79

RHUMIA Dirección y dramaturgia: Martí Torras Mayneris. Rhum y Cía.

Del 23 al 25 de septiembre.

27. www.teatroclasico.mcu.es

(sin programación este mes)

Dom. 20.00 h. Desde 12€.

Lo Tuyo y Lo Mío, 75 canciones en 75 minutos Vie. 20.00 h. Sáb. 19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00 h. Desde 12€.

Corta el Cable Rojo Con Carlos Ramos, Jose Andrés y Salomón. Lun. 21.00h. Desde 16€.

ESOS LOCOS FANTASMAS

SINERGIA

Familiar. Sab. 16.30h. Desde 16€.

Nueveuno. Del 29 de septiembre al 2 de

Desde el 24 de septiembre.

octubre.

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CARTELERA MADRID Español Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro: Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

Florida Retiro

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

(cena-espectáculo). Dirección: Yllana.

Metro: Colón. teatrofernangomez.com

Vie. y sab. desde las 21.00h.

SALA GUIRAU:

Desde el 23 de septiembre.

LA VENGANZA DE DON MENDO

Galileo

Parque del Retiro. Metro: Retiro.

PANDORA NIGHTS

SERLO O NO Para acabar con la cuestión judía

Dirección: Jesús Castejón. Con Ángel

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

Ruiz,

Quevedo. www.gruposmedia.com

Dramaturgia y dirección: Josep María

Quintana y Jesús Cabrero, entre otros.

LA PIEDRA OSCURA

Flotats. Con Josep María Flotats y Arnau

Mar. a sab 20.00h. Dom. 19.00h. 19€.

Dirección: Pablo Messiez. Con Daniel

Puig. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

Mar. y mie. 16€.

Grao y Nacho Sánchez. Juev. a dom.

De 5 a 22€. Mar. a juev. 25% dcto.

Del 8 de septiembre al 2 de octubre.

20.00h. 22€. Desde el 8 de septiembre.

Cristina

Goyanes,

Roberto

Desde el 28 de septiembre.

La Cenicienta

.SALA MARGARITA XIRGU:

Familiar. Tiovivo Teatro. Dom. 12.30h.

UNA MUJER EN LA VENTANA

Desde 12€. Desde el 2 de octubre.

De Franz Xaver Kroetz. Dirección: Juan

Teatruras

Margallo. Con Petra Martínez. Mar. a

Familiar. Impromadrid Teatro. Sab.

sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Mar. a

17.00h. Desde 12€.

juev. 25% dcto.

Desde el 1 de octubre.

Desde el 22 de septiembre.

Infanta Isabel

Estudio 2 Manuel Galiana

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

Metro: Banco de España y Chueca.

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:

SALA JARDIEL PONCELA:

www.gruposmedia.com

Embajadores. www.martesteatro.com

NATHALIE X

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Dirección: Carlos Martín. Con Cristina

LOS DESVARIOS DEL VERANEO

Higueras y María Pàmies. Mar. a sab

De Carlo Goldoni. Dirección: José

20.30h. Dom. 19.30h. 16€. Mar. y mie.

Gómez Friha. Con Juanma Navas y

14€.

Macarena Sanz, entre otros. Mar. a vie.

Del 7 de septiembre al 2 de octubre.

20.30h. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

Cía. Martes Teatro. 15, 22 y 29 de septiembre. 20.00h. 12€.

CONVERSACIONES CON MAMÁ Dirección: Manuel Galiana. Con Mª José Álamo y Óscar Olmeda. 10, 17 y 24.

20.00h. 10€.

TERROR Y MISERIAS DEL III REICH

Fígaro-Adolfo Marsillach Doctor Cortezo, 5. Tel. 91 360 08 29.

Metro: Tirso de Molina. www.gruposmedia.com

Dirección: Óscar Olmeda. Sab. 10, 17 y 24. 22.00h. 12 €.

LA ISLA DEL TESORO Familiar. Martes Teatro. Sab. y dom.

12.00h. 8€.

CAPERUCITA Y EL LOBO Familiar. Animagorium. Sab. y dom.

17.00h. 8€.

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Desde 18€. Hasta el 18 de septiembre.

ESPINETE NO EXISTE Con Eduardo Aldán. Vie. 22.30h. Sab. 23.00h. Desde 18€.

Desde el 16 de septiembre.

Hasta aquí hemos llegao

EL SECUESTRO

Con Leo Harlem, Sinacio y Sergio

Dirección: Gabriel Olivares. Con Leo

Olalla. Mar. a vie. 20.30h. Sab. 20.00h.

Rivera, Jorge Roelas, Diana Lázaro, Fran

Dom. 19.00h. Desde 20€.

Nortes y Carlos Heredia. Mié. y juev.

Desde el 29 de septiembre.

20.30 h., vie. 20:00 h., sáb. 19.00 h y 21.00 h. y dom.19.00 h. Desde 15€.

CARTELERA MADRID Karpas-Teatro

SALA OFF: TRES Con Carmen Mayordomo y Natalie Pinot, entre otros. Sab. 19.15h. y 21.15h. Dom. 21.15h. Desde 12€.

Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

Metro: Antón Martín.

Con Miriam Díaz-Aroca y Alex

www.karpasteatro.com

Larumbe, entre otros. Vie. 20.15h. Sab.

BODAS DE SANGRE

23.15h. Dom. 18.15h. Desde 12€.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Vie. 20.30h. Dom. 19.30h. Desde 10 €.

NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE

CASA DE MUÑECAS

Con Fran Arraez, Carmen Navarro y

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Mario Alberto Díez. Vie. 22.15h.

Desde 12€.

LOS TRES CERDITOS Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Sab. 12.00h. y 18.00h. Desde 8€.

II Muestra de proyectos de Master de Creación Teatral de la UCM3 5, 12 ,19 y 26. 19.15 y 21.15h.

Lara Corredera Baja de San Pablo, 15.

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y Bilbao. www.teatrolara.com

BURUNDANGA Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

LA LLAMADA Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Vie. 22.30h. Sab. 23.30h.

Dom. 20.30h. Desde 12 €.

La Partida De Óscar Sánz Cabrera. Juev. 22.15h.

Desde 12 €. Desde el 22 de septiembre.

Two Ladies or not two Ladies Juev. 22.15h. 8 y 15 de septiembre.

La bombonera de Don Cándido Visitas Teatralizadas. 3 y 18. 12.00h.

HYPNOSIS

58

Con

Patricia

Estremera,

Alfonso

Mendiguchía y Jorge Gonzalo. 8 y 15.

22.00h. Desde 12€.

VERSUS LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

Sab. 21.00h. Desde 10 €.

DEMASIADO ESTE ES EL OESTE

Desde 12€.

PAPÁ Y EL RESTO De Marcos Fernández Alonso. Con Susana Ernaiz y Andrés Rus, entre otros. 20.00h. Desde 12€.

6, 13 , 20 y 27 de septiembre.

LA MUDANA Con Celia Nadal y Javier Manzanera.

6 de septiembre. 22.00h. Desde 12€.

CUERDAS La Kimera Teatro. 13, 20 y 27 de

Doctores de la Impro. 22 y 29. 22.00h.

Desde 12€.

EL PERRO DEL HORTELANO 4, 11, 18 y 25. Desde 12€.

La isla de las luciérnagas Familiar. Los Absurdos Teatro.

17 y 24. 17.00h.

La Latina Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35.

Metro: La Latina. www.teatrolalatina.es

LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES Con Lolita, María Galiana, Pastora Vega y Sergio Pazos, entre otros. Mie. a sab.

20.00h. Dom. 19.00h. 19, 24 y 28€. Mie. 12, 17 y 23€. Hasta el 11 de septiembre.

TAXI De Ray Cooney. Con Josema Yuste, Sergio Fernández “El Monaguillo” y Juan Muñoz, entre otros. Mie. a vie.

20.00h. Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 17.00h. De 17 a 26€. Mie. 15, 18 y 22€.

Desde el 15 de septiembre.

septiembre. 22.00h. Desde 12€.

PEDRO Y EL CAPITÁN De Mario Benedetti. Con José Emilio Vera y Antonio Aguilar. Mie. 20.00h.

Desde 12€.

DE CARNE Y HUESO 7 de septiembre. 22.00h. Desde 12€.

UNA NOCHE COMO AQUELLA Chandelier Teatro. Juev. 20.30h. Desde

Con Jorge Astyaro. Lun. 20.00h.

12 y 26 de septiembre.

12€.

Una noche como aquella

ORQUESTA BENIDORM

Dirección: Chos. 5 de septiembre.

20.00h. Desde 12 €.

Con Julio Vargas y Paco Mora, entre otros. 14, 21 y 28. 22.00h. Desde 12€.

VIEJOVENES Con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla.

20.30h. 28€. 19 y 26 de septiembre.

De Venezuela con humor Con Laureano Márquez. 23.00h. 26€.

29 de septiembre.

Lope de Vega Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

Metro: Santo Domingo. stage.es

EL REY LEÓN Musical. Dirección: Julie Taymor. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90 €.

CARTELERA MADRID

AHORA LO VES

LA MENTIRA

Isaac Marian. Sab. 20.30h. Desde 12€.

Dirección: Claudio Tolcachir. Con

MISS TUPPER SEX

Carlos

Con Pilar Ordoñez. Vie. 21.45h.

Luchana Luchana,

38.

Desde 12€.

Hipólito,

Natalia

Millán,

Armando del Rio y Mapi Sagaseta.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. 26 €. Mie. 21€.

Metro:

Iglesia,

BURBUJA

Quevedo y Bilbao.

Familiar. 7 Bubbles. Sab. y dom. 11.30h.

www.teatrosluchana.es

Desde 9€.

EL ÁRBOL DE JULIA

Dirección: Ernesto Caballero. Con Janfri Topera y Silvia Espigado, entre otros. Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde 22€.

MASKED Con Álvaro Vázquez, Antonio Lafuente y Pedro Santos. Sab. 19.45h. Dom. 19.00h.

NEW ORDER

La Golfa de Jamming

Dom. 16.45h. Desde 9€.

Cía. Jamming. Último viernes de mes

María Guerrero

Dom. 18.00h. Desde 9€.

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

¿CÓMO TE LO CUENTO?

www.entradasinaem.com.

Familiar. Onira teatro. Dom. 12.15h.

Colón, Chueca o Banco de España.

Desde 9€.

www.cdn.mcu.es

¡PAPÁS, QUIERO SER MAGO! Familiar. Sab. 16.30h. y 18.15h. Dom.

EL CIELO QUE ME TIENES PROMETIDO

18.15h. Desde 9€.

De y dirección: Ana Diosdado. Con Irene

LLAMAD A ROBIN HOOD

Arcos, María José Goyanes y Elisa

Familiar. De Blanca Gil. Dom. 12.30h.

Mouliaá. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

Desde 9€.

19.30h. De 6 a 25€.

MAGIA PIRATA

entre otros. Juev. y vie. 20.15h. Desde 12€.

Familiar. Con Guillermo Martínez. Sab.

EL PRINCIPITO

22.45h. Desde 12€.

Familiar. Cía. Telón Tolón. Dom. 16.30h.

Dirección: José Luis Sáiz. Juev. 20h30.

Desde 12€.

Metro:

Del 7 al 18 de septiembre.

12.30h. Dom. 16.45h. Desde 9€.

Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Vie.

BACKSTAGE

23.00h. 18€.

Familiar. Con Iván Santacruz. Sab. 18.15h.

Con Arantxa Garrastázul y Lupe Roda,

HEY BRO! HIPSTER SHOW

Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. 18€.

Familiar. A Flote Teatro. Sab. 12.15h.

UN SHOW DE MAGIA… PERO MÁS CHULO

RUNNERS

Desde el 22 de septiembre.

JAMMING SHOW

Desde 8€.

EL JARDIN DE MEYLIN Teatro para bebés. Ainhoa Sarmiento.

Dom. 11.00h. Desde 7€.

BIG BOY Guantuguan Teatro. Sab. 22.00h. Desde

Maravillas

12€.

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

PERFECTAMENTE IMPERFECTO

84 00. Metro: Bilbao.

Muaca Teatro. Vie. 22.15h. Desde 12€.

SI LA COSA FUNCIONA

Dirección: Vanessa Montfort. Con

SATISFACTION

Con José Luis Gil y Ana Ruiz, entre

Espido Freire, Miguel Ángel y Jorge

Dirección: Pedro Casas. Vie. 20.30h.

otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

Usón, entre otros. Mar. a sab. 18.30h.

HISTERIOTIPOS

21.00h. Dom. 19.00h. 25 €. Mie. 20€.

Dom. 17.30h. De 6 a 25€.

Hasta el 15 de septiembre.

Del 21 de septiembre al 9 de octubre.

Teatro La Pequeñita. vie. y sab. 22.30h.

Desde 12€.

60

www.teatromaravillas.com

SALA DE LA PRINCESA:

EL HOGAR DEL MONSTRUO

Marquina Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro: Banco de España. www.teatrosgrupomarquina.es

BAJO TERAPIA De Matías de Federico. Dirección: Daniel

Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Mar. a juev. 25% dcto. Desde el 29 de septiembre.

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS Familiar. La Maquineta. 10 y 24.

Nuevo Apolo

16.00h. 18. 12.00h. Desde 16€.

Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06 37.

Metro:

Tirso

de

Molina.

EL GATO CON BOTAS...

El miauuusical

www.summummusic.com

Familiar. La Maquineta. 11, 17 y 25.

Velasco, Fele Martínez, Melani Olivares,

1, 2, 3, HIPNOTÍZAME

12.00h. Desde 16€.

Carmen Ruiz y Juan Carlos Vellido. Mie. y

Con Jeff Toussaint. Vie. 21.30h. Sáb.

19.30h. 25 y 28€.

Desde el 16 de septiembre.

Veronese. Con Gorka Otxoa, Manuela

juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.30h.

Dom. 19.00h. Desde 15€.

La Mirador Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

Gran Teatro Príncipe Pío

Pavón Teatro Kamikaze

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

Embajadores, 9. Metro: Tirso de Molina, La latina o Embajadores.

CLANDESTINO Adult Cabaret

www.teatrokamikaze.com

Vie. y sab. 22.00h. Desde 38€.

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

Príncipe Pío. laestacion.com

EL AMOR ES PA NÁ Con Álex´O Dogherty. Vie. 22.00h. 15€.

Mirador. Sab. 22.30h. Desde 16€.

LOS ILUSIONISTAS

Desde el 24 de septiembre.

Con Jaime Figueroa y Karim. 18.00h. 15€.

11 de septiembre.

Muñoz Seca

CANCIONES DE CARNE

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

Con Rosalinda Galán. Dom. 20.30h. 16€.

Metro: Gran Vía y Sol.

ENTRE TENORES

NO SERÉ FELIZ PERO TENGO MARIDO

IDIOTA

Dirección: Manuel González Gil. Con

Casanovas. Con Gonzalo de Castro y

TU PRIMER CONCIERTO

Linda Peretz. Mar. a vie. 20.30 h. Sáb.

Elisabet Gelabert. Mie. a sab. 20.00h.

Conecta Kids. Dom. 12.00h. 5€.

20:00 y 22:00 h. y dom. 19:00 h. 20€.

Dom. 18.00h. 18€. Ser Kamikaze: 14,40€.

Desde el 25 de septiembre.

Hasta el 18 de septiembre.

LA FUNCIÓN POR HACER

Naves del Español

Dirección: Miguel del Arco. Con Israel

Quevedo

Elejalde, Miriam Montilla, Manuela Paso

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93.

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

y Cristóbal Suárez, entre otros. 9, 10,11,

Metro: Quevedo.

517 73 09. Metro: Legazpi.

19, 21, 26, 27 y 28. Varios horarios. 18€.

www.teatroquevedo.com

www.teatroespanol.es

Ser Kamikaze: 14,40€.

SALA FERNANDO ARRABAL:

EL SECRETO DE LAS MUJERES

Príncipe Gran Vía

Adaptación y Dirección: Daniel Acebes.

(sin programación facilitada al cierre de esta edición) SALA MAX AUB:

LA COMEDIA DE LOS ENREDOS De William Shakespeare. Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Con Rafa Blanca, Julián Ortega y Silvia De Pé, entre otros.

Dirección: Israel Elejalde. De Jordi

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

Metro: Gran Vía.

TOC TOC Dirección: Esteve Ferrer. Con Esteve Ferrer, Ana Trinidad y Paco Obregón, entre otros.

18 de septiembre. 18.00h. 15€.

Con

Daniel

Acebes

y

Lourdes

Zamalloa, entre otros. Vie. 21.00h. Sab. 19.30h. y 21.30h. Dom. 20.00h. 18€.

Impro Night Show Calambur Teatro. Vie. y sab. 23:30h.

12€.

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y 22.30h. Dom. 19.00h. 20€.

61

CARTELERA MADRID

Desde 15€. Juev. 20.30h. Vie. y sab.

SALA FRANCISCO NIEVA:

19.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

EL LUGAR SIN LÍMITES

Hasta el 11 de septiembre.

Varias obras de varios autores.

De 20 a 25€. Del 21 de septiembre al 9 de

UNA BODA FELIZ

Real

Director:

Gabriel

Olivares.

Con

Agustín Jimenez y Carlos Chamarro,

REIKIAVIK

06. Metro: Ópera. teatro-real.com

entre otros. Mie. 20.30h. Vie. y sab.

Texto y dirección: Juan Mayorga. Con

OTELLO

21.15h. Dom. 20.15h. Desde 15€.

Daniel Albaladejo, Elena Rayos y César

Música de G. Verdi. Dirección musical:

Hasta el 11 de septiembre.

Sarachu. Mar. a sab. 19.00h. Dom.

Renato Palumbo. Dirección de escena:

POR HUMOR AL ARTE

18.00h. 25€. Desde el 28 de septiembre.

David Alden. Con Gregory Kunde y

Con Bertín Osborne y Paco Arévalo.

Alfredo Kim, entre otros. 20.00h. Dom.

Juev. y vie. 20.30h. Sab. 18.00h y

Victoria

18.00h. Desde el 15 de septiembre.

20.30h. Dom. 18.00h. Desde 17€.

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez).

Desde el 15 de septiembre.

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

Reina Victoria

www.teatrovictoria.net

Carrera de San Jerónimo, 24.

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

SanPol Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541

LA VERBENA DE LA PALOMA

90

Compañía Ditirámbak. Juev. 18.00h.

89.

Metro:

Príncipe

Pío.

www.teatrosanpol.com

LOS TRES CERDITOS (el musical) Familiar. Compañía Mic-Mic. 1 y 2 de octubre. 17.30 h.

HÉROES Dirección: Tamzin Townsend. Con Juan Gea, Iñaki Miramón y Luis Varela. Mie. a ie. 20.00h. Sab. y dom. 19.00h. y 21.00h.

Versión y dirección: Giraldo Moisés

Metro: Manuel Becerra y Ventas. www.salatribuene.com

Dom. 20.30h. Desde 12€.

(sin programación este mes)

NO SON MOLINOS Dirección: Daniel Reyes. Sab. 22.30h.

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88 Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.

EL LUGAR SIN LÍMITES

Metro:

Varias obras de varios autores.

Bueno.

ROMEO Y JULIETA

EL CONDE DE MONTECRISTO

desde 18€. Desde el 21 de septiembre.

el

22.30h. Sab.20.00h. 20 €.

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

Valle Inclán

Guzmán

Dirección: Juan Carlos Rodero. Vie.

Cárdenas: Dom. 20.30h. Desde 12€.

Dom. 19.00h. Desde 22€. Mie. y juev.

Réplika Teatro

LOS MISERABLES

Tribueñe

01. www.entradasinaem.es.

Desde 12€.

PETER PAN Contraseña Teatro. Sab. 17.00h.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE Dom. 18.00h.

www.replikateatro.com

Zarzuela

(sin programación este mes)

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10.

Rialto

Banco

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

Metro: Callao y Plaza España.

LA CENA DE LOS IDIOTAS Dirección: Juan José Afonso. Con Agustín Jiménez y Ramón Langa, entre otros.

62

octubre.

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06

www.

entradasinaem.com. de

España

y

Metro: Sevilla.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

(sin programación este mes)

OTRAS SALAS

DUENDELINA

Arte Espacio Plot Point

Desde 7€.

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

Metro: Embajadores. www.plotpoint.es

MI MADRE, SERRAT Y YO Cía. Plot Point. Mar. y vie. 20.00h.

Desde 12 €.

MI PADRE, SABINA Y YO Plot Point. 10. 22.00h. 15 y 22. 20.30h.

Infantil. Maktub Teatro. Sab. 17.00h.

Hansel y Gretel Maktub Teatro. Sab. 17.30h. Desde 7€.

Baby Rock Plot Point. Dom. 11.30h. y 12.30h.

Desde 7€.

Cía. Plot Point. 7, 14 y 21. 20.00h. Desde 10€.

de

Molina

y

Lavapiés.

www.laescaleradejacoblavapies.es

LOS IMPARTIDOS Impro Impar. Lun. 21.30h.

Vita Producciones. Dom. 12.30h. 7€.

Mar. y vie. 21.00h. Sab. 20.15h.

EL INGENIOSO ULISES

MARATONES DE MICROTEATRO

Oki Doki. Sab. 17.00h. 7€.

Varias compañías y espectáculos.

Castillos en las nubes Tulumba Teatro. 18 y 25.12.30h. 7€.

BOSQUE AMARILLO

MENAGE À TROIS 4, 11 y 18. 18.00h. Desde 10 €.

Tirso

LA ESCALERA: MAGIA DE CERCA

NoTime Teatro. 4 y 11. 17.00h. 7€.

Plot Point. 8. 20.00 h. 17 y 24. 22.00h y

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro:

VIDA DE BRUJAS. EL MUSICAL

Desde 15€.

LA VIDA ES BELLA

La Escalera de Jacob

T. del Barrio

Mar. y mie. De 20.00h a 21.30h.

SHHH! Compañía Improclan. Mie. 22.00h.

A GOLPE DE MAGIA Juev. 20.30h.

Cuestiones con Ernesto Che Guevara

Antón Martín.

MENTALISMO. DÉJATE ENGAÑAR

www.teatrodelbarrio.com

Carlos Rubio. Juev. 21.30h.

Plot Point. Sab. 19.30h. Desde 12,50 €.

EL REY

NO NOS PUEDE IR PEOR

CASTING: YA TE LLAMAREMOS

Con Luis Bermejo, Guillermo Toledo y

Textoy dirección: Roberto Martín. Juev.

Alberto San Juan. 18 y 20€.

22.00h. Dom. 20.00h.

Improproducciones. Sab. 22.00h. Desde 8 €.

22, 27 y 28 de septiembre.

LA DESPEDIDA

EL MINUTO DEL PAYASO

NO ESCONDERÁS UN CADÁVER EN ELARMARIO

Montajes en el abismo. Dom. 20.30h.

De José Ramón Fernández. Dirección:

Desde 8€.

Fernando Soto. Con Luis Bermejo. Mar. a

SI LO LLEGO A SABER... ¡no pregunto!

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

sab. 20.00h. Dom. 18.00h. 14€.

FAMÉLICA

Escrita y dirigida por Mickaël Davier. Dom.

De Juan Mayorga. Con Mabel del Pozo,

19.00h. 4. 20.00h. Desde 8€.

Juanma Díez, Xoel Fernández y Aníbal

Héctor Carballo y CristinaAdúa.Vie. 20.30h.

MI VIDA EN MODO COMEDIA Con Paloma Jiménez. Vie. 22.00h.

Dom. 21.30h.

Soto. Dom. 19.00h. 14€.

SUPERMÁN TAMBIÉN SE TOCA

Cuarta Pared

Manuel Burque. Vie. 23.30h.

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

LAS GUERRAS DE

Embajadores. www.cuartapared.es

IMPROVISACIÓN DEL REINO

NADA QUE PERDER

DE CALAMBURIA

Cía. Cuarta Pared. Dirección: Javier G.

Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h.

Yagüe. Con Marina Herranz, Javier

JODIDOS AMANTES

Pérez-Acebrón y Pedro Ángel Roca.

Dirección: Gerard Cluá. Sab. 20.30h.

Mie. a sab. 21.00h. 14€. Mie. 9€.

Titirisolfa. 25 de septiembre. 11.30h. y

JUEGA CON TU MENTE. PUZZLE

12.30h. Desde 7€.

Sab. 21.45h.

MANUAL DE LA PERFECTA VIAJERA Montajes en el abismo. Vie. 22.30h. Desde 8€.

LOS HERMANOS DE MI NOVIO El bucle teatro. Vie. 22.30h. Desde 8€.

GOLPES Cía. Los Demás. Sab. 19.30h. Desde 8€.

La reina de los colores

63

OTRAS SALAS

Prosperidad C/ Mantuano, 29. Tel. 91 510 01 89.

La Escalera de Jacob

Metro: Prosperidad y Cruz del Rayo. www.teatroprosperidad.com

Mucho ruido y pocas nueces PASEN Y VEAN Dirección: Cecilia Geyjo. Sab. 22.30h.

Dom. 21.30h.

CRUCIDRAMAS Sab. 23.30h.

MAGIAVÉLICOS Artistas: Javi Rufo y Felipe Ferrante.

Sáb. 20.00h.

Música con memoria 23. 19.00h.

Vanessa Fernaud. Del 8 al 10 y 22 de sep. 21.00h. 11. 20.30h.

Todos sus patitos Baychimo Teatro. 3. 18.00h. 4. 12.30h.

El pollo Pepe Teatro de la Luna. 10. 18.00h. 11. 12.30h.

El Príncipe Feliz Teatrexdefinir. 17. 18.00h. 18. 12.30h.

Olga Mª Ramos en concierto

Comenoches

30. 19.00h.

Sueños de humo. 24. 18.00h. 25. 12.30h.

Perseo, hijo de Júpiter Dom. 18.00h.

Sala Tú

La Patrulla animal en el Teatro Mágico

Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02.

Infantil. Sáb. 17.00h.

Bernardo. www.salatu.es

Sala 2: Chocolate sexy

RETABLO PANICO

Sab. 21.00h.

otros. Lun. y mar. 20.30h. 15€.

La Puerta Estrecha

FLOR DE PASCUA

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Metro: Acacias y Embajadores.

Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

teatrolagrada.com

Metro: Lavapiés y Embajadores.

Dom. 20.00h.

EL ALUCINANTE VIAJE DE CAROLA Infantil. Berimbao. Sab. 17.30h. Dom. 17.00h.

Lagrada

MIRADAS AL CUERPO

www.teatrolapuertaestrecha.org

Metro:

Tribunal,

Bilbao

o

San

Con Ana Azorín e Inés Kerzán, entre

Con Manuel Brun, entre otros. Mie. a vie. 20.30h.

EL TRATO 20.30h. 17 y 24. 23.00h. 15€.

Festival de danza

LA TEMPESTAD

NO SOY DEAN MORIARTY

10 y 14€. Desde el 9 de septiembre.

Compañía Puerta Estrecha y AlmaViva

Con

ON EL FUNAMBULISTA

Teatro. 20.30h. 16 €.

Villajoyosa. 2, 7, 8, 9, 17, 18, 24, 25.

Infantil. Cía. Luz Micro y punto. Vie.

QUIERO SER PIRATA

20.30h. Sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 15€.

12:00h. sáb.17:00h y dom. 12:30h. 7 y

La Puerta Estrecha. 11 y 18. 17.00h. 7€.

8€. Del 23 al 25 de septiembre.

LA ISLA PIRATA

La Usina

Infantil. TIP Títeres. Sab. 18.00h.

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

YLUMALIA

76. Metro: Embajadores.lausina.es

Litxi TrisK. Dom. 17.30h. 7€.

Pagar el Pato

El Montacargas Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro: Puerta del Ángel. teatroelmontacargas.weebly.com

YLUSICALIA Teatro para bebés. Dom. 12.00h. 7€.

HAZLO NENA HAZLO

64

Música entre nosotros

Fernando

Tielve

y

Ferran

Aleba Crea. Vie. 20:00h.

Coristas La Filigrana Singular. Vie. 22:30h.

De Ramón Paso y la Cía. Paso Azorin

Tarambana

Mador

Teatro. 15, 22 y 29. 21.00h. 12€.

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

Psique Teatro. Sáb. 20:00h.

CINEAMANO

34. Metro: Carabanchel.tarambana.net

Pareja Perfecta

23 y 24 de Sep. 21.00h. 12€.

Bizarro

Garbancita Producciones. Sáb. 22:30h.

FRIDA UNA MUJER ENAMORAD

Teatro Biónico. Juev. a sab. 21.00h.

Víctimas

Dom. 20.30h. Del 15 al 18 de sep.

Teatro del Sótano. Dom. 20:30h.

De SH Producciones. 28. 21.00h. 12€.

Biopic

El Rey del Bosque

¿A QUÉ SABE LA LUNA?

Dejabugo. 21. 21.00h. 22. 20.30h.

Didascalia Teatro y Títeres. Sáb.17:30h.

Infantil. Cía. Nicolás Mayo. Dom. 12.00h.

Desgraciados

Pesadilla en Cuento Street

Teatro Biónico. 29. 21.00h.

Didascalia. Dom. 18:00h. 7€.

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M ERCARTES Una nueva edición de esta Feria (y ya van seis) nos espera a tod@s l@s que tenemos una relación profesional con las artes escénicas.

El evento se ha consolidado ya como una cita comercial y profesional imprescindible en las agendas de tod@s.

En esta ocasión se celebrará en la Feria de Valladolid con el objetivo claro de promover acuerdos comerciales entre los distintos agentes públicos y privados del sector de las artes escénicas, así como su capacidad de innovación para adaptarse a los nuevos contextos.

Está convocada por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza, La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública y la Asociación de Autores de Teatro.

Este año mantienen los costes de participación que se redujeron en la última edición una media

del 42% y los socios de las entidades convocantes y organizadoras tendrán una bonificación del 25% sobre las tarifas oficiales.

MERCARTES apuesta en 2016 por la internacionalización del evento por lo que la Feria ha invitado a representantes del sector de las artes escénicas de Argentina, Colombia, México, Costa Rica, Francia, Portugal e Inglaterra.

En el II Foro MERCARTES habrá cinco horas para poner en común y debatir las conclusiones de diferentes grupos de trabajo.

También tendrá su espacio fuera del recinto, en forma de programación cultural y teatral que irá dirigida tanto a los ciudadanos como a los programadores.

Una cita ineludible a la que hay que asistir.

Valladolid. Del 9 al 11 de noviembre. www.mercartes.es

Fotos de la edición de 2014

Del 17 de agosto al 16 de octubre

María Adánez

Roberto Enríquez

De

Dirección

Paco Bezerra

Luis Luque Productor

Celestino Aranda PRODUCCIONESFARAUTE Compañía Miguel Narros

Colabora

Ayuntamiento de Valdemorillo