REVISTA A ESCENA nº 112-MAYO 2019

01 portada Mayo 19_Maquetación 1 24/04/19 12:10 Página 1

MAYO

2019

Nº 112 Año XI

a escena Revista gratuita de artes escénicas

E L V IAJE (L AS CRÓNICAS DE P ETER S ANCHIDRIÁN V OL . II) IMAN OL ARIAS

PEPE VIYU ELA

ELENA RIVERA

RAMÓN BAREA

LLUM BARRERA

MARTA POVEDA

DOÑA FRANCISQUITA

EL DESGUACE DE LAS MUSAS

03 sumario_Maquetación 1 25/04/19 16:36 Página 1

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EL VIAJE (Las crónicas de Peter Sanchidrián Volumen II). Hablamos con Pepe Viyuela (su protagonista) y con José Padilla (autor y director)

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REVISTA DE DIFUSIÓN

IMANOL ARIAS. Vuelve a escena para dar vida al “Coronel no tiene quién le escriba”, dirigido por Carlos Saura

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RAMÓN BAREA nos habla de Shock (El Cóndor y el Puma) dirigida por Andrés Lima

GRATUITA

En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas

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EL DESGUACE DE LAS MUSAS: De la Zaranda

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MARTA POVEDA. Nos desvela todos los detalles de la función “La hija del aire” que ha dirigido Mario Gas para la CNTC

EQUIPO:

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Dirección y edición: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez.

Teléfono: 91 199 99 88.

Web: www.aescenarevista.com e-mail: redaccion@aescenarevista.com Colaboradoras: Cristina Carrasco y Raquel Rubio.

Maquetación: Susana Manrique.

Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.com) Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

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ELENA RIVERA: La popular Karina de “Cuéntame” en la obra La vuelta de Nora (Casa de muñecas 2)

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Nuevos actores este mes en La Ternura: Llum Barrera, Sandrá Ferrús y Carlos Serrano

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TRES SOMBREROS DE COPA. Pablo Gómez-

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LA LOCA, LOCA HISTORIA DE BEN-HUR:

Pando es Dionisio en esta versión dirigida para el CDN por Natalia Menéndez

Dirigida por Yllana

30 MI PELICULA ITALIANA. Dirigida por Salva Bolta 32 CONVERSACIONES CON MAMÁ.

Con María Luisa Merlo y Jesús Cisneros

36 DOÑA FRANCISQUITA. Una nueva versión dirigida por Lluís Pasqual

48 OTRAS OBRAS en CARTEL 56 CARTELERA de MADRID

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EN PORTADA Por Olga G. Braojos. Fotos: Vanessa Rabade

EL VIAJE (Las crónicas de Peter Sanchidrián vol. II) El elenco de la función. De izda. a dcha: Cristóbal Suárez, Ana Varela, Pepe Viyuela, Laura Galán, Antonia Paso y José Juan Rodríguez

“Por supuesto, aun más que en la anterior, El viaje es una defensa a ultranza de la ficción como redención, como consuelo eterno del ser humano. Un lugar inalienable, que nadie puede arrebatarnos...”, comenta José Padilla sobre esta segunda parte de su exitosa “Las crónicas de Peter Sanchidrián”. Una obra llena de humor mordaz e inteligente que reflexiona sobre la búsqueda del amor, la lucha contra los miedos internos, el presente y el futuro, la política, la convivencia...

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“A pesar del aparente disparate de algunas situaciones, nos reconocemos inmediatamente en ellas y en los personajes que las viven...

Aquello que parecía una locura es nuestra propia realidad”

PEPE VIYUELA * ¿Por qué no te has podido negar a protagonizar esta función?

Me gustó mucho la primera parte y cuando José Padilla me propuso participar en esta segunda, me brindó la oportunidad de trabajar con el que considero uno de los autores contemporáneos con más talento y proyección de futuro. Por supuesto le dije que sí antes de leer esta segunda parte, que en ese momento no estaba escrita. La primera me pareció lo suficientemente buena y divertida como para no tener que dudar de la brillantez de la siguiente entrega. * ¿Cómo es Peter Sanchidrián?

Peter Sanchidrián es un antihéroe contemporáneo, un ser a quien no le queda más remedio que adaptarse a un mundo en constante evolución, un tiempo que no deja de sorprendernos y que puede enviarnos a la cuneta en el momento menos pensado. Sanchidrián es una víctima de la velocidad de vértigo a la que estamos sometidos constantemente en un mundo en el que los avances tecnológicos nos obligan a una adaptación permante. Es una especie de superviviente humano en un mundo regido por la inteligencia artificial. * ¿Las situaciones que plantea siguen siendo tan disparatadas y de humor absurdo como las de la primera parte?

Claro que sí. Estamos constantemente dentro de la visión de las cosas del autor, del universo imaginario de alguien que es un auténtico

torrente de emociones, que posee una forma de mirar y de revisitar la realidad absolutamente brillante y desternillante. Padilla tiene una voz personal, un punto de vista genial e inconfundible.

A pesar del aparente disparate de algunas situaciones, nos reconocemos inmediatamente en ellas y en los personajes que las viven.

Hay un juego permanente que combina el distanciamiento a través de lo inverosímil, con el golpe de realidad en el momento en el que nos damos cuenta de que aquello que parecía una locura es nuestra propia realidad. * ¿De qué temas nos habla esta comedia?

Entre otras cosas, de las crisis económicas, de la especulación rampante que las provocan, de la insolidaridad y el neoliberalismo feroz, de la falsedad de los discursos, de la estupidez de las convenciones, de la importancia de romper moldes y actitudes represoras y reprimidas y de la necesidad, en definitiva, de reírse de todo lo que nos rodea como único medio de escapar a la muerte por asfixia que provoca una sociedad enferma.

La intención es continuar el camino emprendido en la primera entrega, mantener su pulso y superarse tanto en el disparate como en la lucidez. No creo que Padilla se hubiera puesto a escribir esta segunda parte si no sintiera que tenía algo más que aportar, algo que no estuviera dicho en la primera y si no sintiera también que iba a ser capaz de mantener el nivel de hermosa locura que exhibió entonces.

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EN PORTADA * Sobre la primera parte de esta obra se ha dicho: “Las crónicas de Peter Sanchidrián es un delirio en el que se fusionan la comedia y la ciencia ficción de toques pop y rematadamente absurdos”. ¿Estás de acuerdo?, ¿Qué añadirías?

JOSÉ PADILLA Licenciado en Arte Dramático por la RESAD y escritor y director teatral. En 2013 participó en el proyecto Escritos en la Escena del Centro Dramático Nacional, del que surge su obra Haz clic aquí. En 2016 dirige su propia adaptación de La isla púrpura y también estrena su versión de Trabajos de amor perdidos, realizada para Fundación Siglo de Oro y coproducida por el Globe Theatre de Londres. Perra vida, escrita y dirigida por él, obtuvo el primer premio en el certamen Almagro Off 2016. La primera parte de esta obra (Las Crónicas de Peter Sanchidrián) ha podido verse la temporada pasada en este Teatro y en la ComédieFrançaise. Se verá este mes también en La Fabrica de Aviñón, y el próximo verano en el mismo festival. También ha escrito y dirigido tres espectáculos para público juvenil: Papel, Por la boca y Dados - Trilogía Veloz.

“El Viaje es una defensa a ultranza de la ficción como redención, como consuelo eterno del ser humano. Un lugar inalienable, que nadie puede arrebatarnos...”.

JOSÉ PADILLA

Sí, claro. La mezcla de ciencia ficción, comedia y cultura popular utiliza recursos del absurdo, eso seguro. Sin embargo, en el corazón de la obra residía algo que trascendió la mera forma. Un poderoso componente trágico movía las distintas tramas y conectó muy bien con el público, algo sobre lo que hemos ahondado en esta segunda parte. Hablamos de manipulación, de egoísmo... de temas con un peso específico que, gracias a la comedia, le llegan muy bien al espectador. La risa es el mejor de los vehículos para el drama, para plantear preguntas. * ¿Puede verse esta segunda parte sin haber visto la primera?

Rotundamente sí. Desde su escritura está concebida para ser independiente de la anterior, se sigue perfectamente por sí sola.

Por supuesto, hay referencias a aquella y el que la haya visto la podrá unir, pero este capítulo funciona con total autonomía. * ¿Cómo son los personajes?

Hay múltiples historias y más de una docena de personajes. Sí te puedo decir que todos ellos vienen marcados de una manera u otra por el abandono, por una sensación de desamparo que les mueve a comportarse de forma desesperada, lo que viene fenomenal para hacer comedia.

Hay una frase que la nave C.R.I.S.T.I.N.A. dice al principio de la función: “Las distancias entre nosotros fueron creciendo hasta hacerse insalvables”. Esta desolación, de alguna manera, aúna a todos los personajes que aparecen en la función, buscan el amor perdido en sus múltiples maneras, no siempre con éxito.

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* ¿A qué peligros nuevos se van a tener que enfrentar en esta ocasión sus protagonistas?

Como en la primera parte, los distintos peligros se presentan siempre desde lo fantástico, pero son muy reales porque todos apelan a los miedos interiores de los personajes, un recurso del que la ciencia ficción puede disponer muy por encima de otros géneros. Quiero decir, ¿qué más da que el peligro sea una nave espacial que quiere acabar contigo si el mayor riesgo proviene del interior, si hay algo dentro de tí que no funciona? De la nave quizás escapes, pero de ti mismo... * ¿Cómo serán la escenografía y la iluminación de esta puesta en escena que se desarrolla “en el espacio”?

Tengo un equipo artístico-técnico inmejorable, un grupo de gente con el que

llevo años trabajando y nos entendemos a la perfección. Escenografía, luces, sonido, vestuario... es una ventaja tremenda como director poder ir pasándoles el material y que entiendan al momento lo que estoy intentando mostrar. Somos un equipo y se nota. Toda la puesta en escena interpela al imaginario del espectador. No van a hacer falta grandes adornos para que el público se sienta a 15.000 millones de kilómetros de su casa, aunque, claro está, en esta ocasión los medios se multiplican para acoger nuestra ópera espacial particular.

“Por supuesto, aun más que en la anterior, El viaje es una defensa a ultranza de la ficción como redención, como consuelo eterno del ser humano. Un lugar inalienable, que nadie puede arrebatarnos...”, termina José Padilla.

Desde el 22 de Mayo. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

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Imanol arIas en EL CORONEL NO TIENE QUIÉN LE ESCRIBA Por Marta Vázquez Retrato Imanol: Javier Naval Foto de escena: robertciprian_

“Ayer escuché el canto del Alcaraván.

Los Alcaravanes cantan cuando les llega el olor a muerto. Entonces hay que cerrar el ataúd, y se oye el ruido intenso del martillo en la cabeza del primer clavo... Todos llevamos la muerte a cuestas; desde que nacemos cargamos con ella. Algún día todos estaremos como el músico en una ataúd lleno de moscas. Mientras, afuera, el pueblo estará en ebullición, un pueblo sin nadie, con las casas cerradas en cuyos cuartos no hay nada más que el sordo hervidero de las palabras pronunciadas de mal corazón”, dice Imanol Arias, interpretando al digno protagonista de esta versión teatral de la novela de Gabriel García Márquez, dirigida por Carlos Saura y adaptada por Natalio Grueso.

Es una de las frases preferidas del actor de este viejo coronel que, junto a su mujer asmática, vive con la esperanza de que llegue una carta del gobierno en la que le comuniquen la concesión de la pensión prometida por sus servicios en la guerra.

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“Esa carta que no acaba de llegar, y que daría fin a sus penurias, permite al coronel mostrar una infinita capacidad de resistencia, guiado por una rebeldía tan sólida como su esperanza y su fe en el ser humano”, comenta el actor. * Dicen que éste es uno de los personajes con más dignidad de la historia de la Literatura Universal, ¿estás de acuerdo?

García Márquez libera al coronel del fatalismo como una fuerza superior a la voluntad humana que ata a los personajes a un destino determinado y le dota de fuerza e idealismo para que viva en contra del determinismo social, en el marco aceptado del paso del tiempo de la vida cotidiana.

Según García Márquez el coronel es, de sus criaturas literarias, la que más ha amado. Es soñador, digno e idealista. * ¿Qué ha cambiado Natalio Grueso del texto original?

El texto teatral dialoga situaciones que en la novela cuenta el narrador. No ha cambiado nada más de la esencia de la novela.

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* ¿Encontraremos el lenguaje poético de García Márquez en esta adaptación?

Sí. La adaptación es exquisita. Se manifiesta como el estilo supremamente escueto en el que la palabra teatral se carga de imágenes para limitar a lo mínimo la intervención del narrador.

Por medio de este estilo el adaptador busca establecer con el protagonista una relación equilibrada en la cual el control del primero no domina los actos del segundo y eso está en la esencia de García Márquez. * ¿Qué podemos contarle a los espectadores sobre la trama de esta obra?

La historia transcurre en un marco temporal de tres meses. La ansiada carta de pago de la Jubilación del viejo coronel no llega. Su mujer enferma de asma no ha superado la muerte de su único hijo, Agustín, en la gallera del pueblo durante una pelea. A Agustín lo mataron las intrigas, la envidia y los oscuros intereses de los que conciben la vida como un violento acto de rapiña y deshonor. De Agustín heredaron el gallo, símbolo del pueblo y única posibilidad de sustento cuando, transcurridos tres meses, se vuelvan a celebrar las peleas en la gallera. El gallo se alimenta de lo poco destinado al coronel y su mujer que viven en la más mísera indigencia amenazados por el desahucio de su pequeña casa familiar. El gallo los come por dentro, pero no se vende porque la dignidad no se vende...

“Llevamos la vida entera en estado de sitio. A este paso llegará un día en que no sabremos vivir con normalidad, se nos habrá olvidado cómo es vivir en paz. Y ese día ya no habrá vuelta atrás, ya nada tendrá arreglo”, dice en otra escena de la función Imanol Arias.

“ según García márquez el coronel es, de sus criaturas literarias, la que más ha amado. es soñador, digno e idealista.. le dota de fuerza e idealismo para que viva en contra del determinismo social en el marco aceptado del paso del tiempo de la vida cotidiana”

Cristina de Inza da vida a la mujer del Coronel

* ¿Qué tipo de relación mantienen el coronel y su mujer enferma?

Viven su amor otoñal con mucha ternura desde sus universos diferentes. Ella está más anclada en el pasado y el dolor que eso le aporta a su tiempo presente y El Coronel apuesta por la vida, y su tiempo presente soñador e idealista. Para el Coronel su mujer es su sueño más real. * Carlos Saura utiliza dibujos suyos en el escenario, fundidos con la escenografía, para recrear el ambiente de realismo mágico...

Carlos Saura utiliza elementos minimalistas para preservar el poder de la palabra de la novela de García Márquez, profundizando en el simbolismo de la misma y estableciendo una relación con el realismo mágico, que en escena apela a una representación no realista, para preservar la magia del estilo. Esa dificultad de representar lo mágico, el elevado bagaje de lo simbólico, permite minimizar la abundancia tanto técnica como escénica.

Saura es un artista completo, con un conocimiento extraordinario de la luz, la pintura, la danza, la música, la fotografía y la narrativa.

Lo que hace que plantee un espectáculo de una gran belleza plástica. Lleva más de 50 películas a sus espaldas, pero también la dirección de óperas, obras teatrales y exposiciones, lo que le otorga un bagaje único en el que se enmarca la puesta en escena de esta función.

A Imanol Arias le acompañan en escena los actores Cristina de Inza (que da vida a su mujer), David Pinilla (Sabas y abogado), Fran Calvo (el médico) y Marta Molina (que interpreta a varios personajes).

Desde el 8 de Mayo. T. Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.es 9

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Por Olga G. Braojos. Fotos: Marcos GPunto

SHOCK (el cóndor y el puma) “El capitalismo se va tornando cada vez más perverso, más neoliberal, más agresivo y más injusto. Y creo que eso es algo ante lo que no podemos cerrar los ojos. Y que tanto en Latinoamérica como en Laponia, se está dando y se está haciendo dueño de todo. Y, sobre todo, se está haciendo con las ilusiones de la gente. Cosa muy peligrosa...”, comenta Andrés Lima sobre esta producción del Centro Dramático Nacional, en colaboración con Check-in Producciones, que ha dirigido. Ernesto Alterio, Ramón Barea, Natalia Hernández, Juan Vinuesa, María Morales y Paco Ochoa interpretan a los personajes de esta impactante obra.

Ramón Barea en una escena

RAMÓN BAREA

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* Háblanos de tus personajes Todos los actores interpretamos personajes contradictorios que conviven en la Historia.

Yo hago de Salvador Allende y de Pinochet.

Y de Arnold Harberger, un economista y profesor de la escuela norteamericana (junto a Milton Friedman) en la que estudiaron los Chicago Boys.

* ¿Qué es “Schock (El cóndor y el puma)?

Es un juego que propone Andrés Lima, con una referencia histórica. No pretendemos suplantar a la realidad. Tratamos los antecedentes y las consecuencias del golpe de Estado de 1973 de Pinochet en contra del gobierno del presidente Salvador Allende. Fue el primer país en adoptar los principios de Milton Friedman que decía que “provocando un shock en una economía se puede imponer otro sistema socioeconómico”. Se habla de la involucración de la CIA en lo que ocurrió, de las influencias del neocapitalismo, de la privatización de determinadas Industrias públicas. También se basa en el libro de Naomi Klein: La doctrina del shock o el capitalismo del desastre, que es un análisis de la táctica del poder económico para avanzar y para conquistar nuevas tierras en su afán imperialista. La historia también habla de la dictadura de Argentina y del Mundial del 78, entre otros temas.

A ESCENA_MAY19.ai

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23/4/19

13:29

Temporada 2018/19

SALA PRINCIPAL

SALA MARGARITA XIRGU

25 abr – 26 may

3D

Mi película italiana de Rocío Bello

Dirección Salva Bolta

C

9 – 11 may OBRA EN FRANCÉS CON SOBRETÍTULOS EN CASTELLANO

L’homme de La Mancha

Sobre la traducción y adaptación original de Jacques Brel Dirección Michael De Cock y Junior Mthombeni

M

SALA PRINCIPAL

SALA PRINCIPAL

Y

CM

MY

CY

CMY

K

14, 15, 17, 18 y 19 may CONCIERTO

Love of Lesbian ESPEJOS Y 26 abr, 3, 10, 17, 24, 31 may, 7 jun

III II TORNEO TORNEO

DE DRAMATURGIA

22 may – 9 jun

La Zaranda El desguace de las musas

Texto Eusebio Calonge

Dirección Paco de La Zaranda

SALA MARGARITA XIRGU

Guillem Clua VS Pilar G. Almansa Marilia Samper VS Víctor Sánchez Rodríguez Juana Escabias VS Sergio Martínez Vila Roberto Santiago VS Avelina Pérez

teatroespanol.es

12 shock ramon2_Maquetación 1 24/04/19 13:20 Página 1

El reparto de la función: Juan Vinuesa, Natalia Hernández, Ramón Barea, Ernesto Alterio, María Morales y Paco Ochoa

RAMÓN BAREA * ¿Qué os gustaría transmitirle al público?

El corazón de la historia habla de que este capitalismo salvaje, que se va extendiendo con naturalidad, ha ayudado a generar conflictos sociales que no parecían tener nada que ver con la Economía, sino con las ideas o la Política.

En realidad hay un trasfondo de intereses capitalistas que movieron los hilos y siguen moviéndolos en ciertos países. El Cono Sur se podía convertir en un reducto de izquierdas y lo que querían eran adueñarse del Petróleo, del Cobre, de la Telefonía. Crear un sistema de libre mercado... Sigue ocurriendo en esa zona geográfica y en otras. * Todo enfocado desde la emoción y con algo de humor...

Sí. No ahonda en la parte oscura de la gran tragedia y siempre hay pequeñas piezas de humor 12

“El corazón de la historia habla de que este capitalismo salvaje,que se va extendiendo con naturalidad, ha ayudado a general conflictos sociales que no parecían tener nada que ver con la Economía...” que crean “distancia” para que el público no caiga en el pozo dramático. E ironiza sobre algunos aspectos. Pretende iluminar, no entristecer al espectador. Es muy emocionante. * ¿Cómo es la puesta en escena?

El público rodea a los actores. Transcurre en una plataforma giratoria. La frontalidad va variando y eso nos obliga a los actores a estar centrados en las direcciones que hay que coger para transformarme en uno u otro personaje pero desde fuera parecemos muy rápidos. El público va a estar dentro de una reunión secreta de los Chicago Boys, dentro del campo de fútbol del Mundial del 78, de las torturas del Estadio Nacional de Chile, que se convirtió en la cárcel más grande y trágica de la dictadura chilena, estará cerca de los desaparecidos...

Andrés utiliza material documental e histórico en proyecciones. La escenografía y el vestuario son de Beatriz San Juan.

AF-aescena-metalica-mayo.pdf

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24/4/19

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CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

SHOCK EL CÓNDOR Y EL PUMA Texto Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga Dirección Andrés Lima 25 abril — 9 junio 2019 Teatro Valle-Inclán Producción CDN en colaboración con Check-in Producciones

C

M

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CM

MY

CY

CMY

M ETÁLICA Texto y dirección Íñigo Guardamino

[Escritos en la escena III]

10—19 mayo 2019 28 mayo—9 junio 2019 Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

K

Producción CDN

TRES SOMBREROS DE COPA De Miguel Mihura Dirección Natalia Menéndez

17 mayo—7 julio 2019 Teatro María Guerrero

Producción CDN cdn.mcu.es @centrodramatico

entradasinaem.es 902 22 49 49

Dirección CDN Ernesto Caballero

14-15 el desguace_Maquetación 1 24/04/19 13:27 Página 1

REPORTAJE

EL DESGUACE DE LAS MUSAS Por M.V.

Tras su exitosa gira por España llegará este mes a Madrid la última función de la prestigiosa compañía La Zaranda (Teatro Inestable de ninguna parte) que ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de Teatro en el año 2010.

La obra está dirigida por Paco de la Zaranda y mezcla una gran variedad de géneros.

Pretende, según palabras de su autor, Eusebio Calonge, “hablar del fracaso al que el arte se ve abocado, la incapacidad de expresar toda la trascendencia que el alma humana tiene. Inspirada en la desaparecida Bodega Bohemia de Barcelona, es la alegoría de una cultura

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apuntalada, que espera su desplome, situada en un antro lúgubre infestado por las ratas que asoman a nuestros trabajos, dónde un núcleo de artistas aislados y contracorriente resisten, agotados, entre la resignación y el encono, sin ningún heroísmo, más bien a merced de una época que renuncia a lo poético”.

Forman este coro de cupletistas que ensayan rudimentarias coreografías “con la mueca de la muerte escondida tras el maquillaje” Gabino Diego, Inma Barrionuevo, Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Mª Ángeles Pérez-Muñoz.

14-15 el desguace_Maquetación 1 24/04/19 13:27 Página 2

La compañía presenta esta coproducción del Teatro Español, Teatre Romea y La Zaranda como “El costroso cortinaje de lentejuelas desprende pestes a sudor y desinfectantes. Las notas musicales se esparcen por la penumbra mal ventilada antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos que desparraman azul noche, el diezmado coro de vicetiples ensaya una rudimentaria coreografía. Pereza de albornoces, chándales y mallas remendadas, aderezados con boas desplumadas, brillantes baratijas y acoples de micrófono. Carnes yertas que entierran tantos deseos, miradas desnudas que saben de tantos ocasos. La mueca de la muerte oculta tras el maquillaje barato. En el espejo del camerino, rodeado por bombillitas fundidas, quedó escrita con pintalabios la verdadera historia, dónde el género frívolo se convierte en trágico. Allí se refugian estos restos de coristas, vedettes desfondadas, ruinas de caricato, agonía y furor de una cultura, a la hora de cierre, la nostalgia bailando en la penumbra, el momento en que las sillas se colocan sobre las mesas”.

Del 22 de Mayo al 2 de Junio. T. Español. wwww.teatroespanol.es

“La obra pretende hablar del fracaso al que el arte se ve abocado, la incapacidad de expresar toda la trascendencia que el alma humana tiene...”,

EUSEBIO CALONGE

El reparto de la función

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16-17 la hija del aire_Maquetación 1 24/04/19 13:42 Página 1

Por Olga G. Braojos. Foto Mario Gas: Ros Ribas

Escenografía de Ezio Frigerio

La hija del aire “Diana al fin pudo a Venus, y ha cumplido los severos augurios que me marcaban ya desde mi nacimiento, pues sólo me dio la vida para convertir en ciertos sus pronósticos de hacerme un ser taimado y soberbio que tan sólo provocará a unos temor y a otros miedo...”, dice Marta Poveda interpretando a Semíramis en esta versión libre de Benjamín Prado de la obra de Calderón de la Barca. La ha dirigido MARIO GAS para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Marta Poveda

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MARTA POVEDA es S EMÍRAMIS * ¿Cómo es Semíramis?

Una víctima transformada en verdugo.

Venus y Diana de un golpe. El amor y la guerra a partes iguales. La lucha entre la luz y la oscuridad. Inteligencia, pasión, sensualidad, fuerza, crueldad. Una mujer tan valiente como traumatizada. * ¿ Qué relación mantiene con Ninias y con el resto de personajes masculinos?

Ella sólo ve a los hombres que se han cruzado en su vida como obstáculos que superar. Perfiles muy inferiores a ella que tiene que quitarse de encima para seguir creciendo y elevar su camino. Su maternidad fue decepcionante para ella, ya que crió un hijo que no le interesa, que incluso le molesta. Y en cuanto al amor, sólo lo ha acariciado levemente desde la admiración hacia la nobleza e inteligencia de uno de sus generales, pero nunca se atrevió a liberar esa “debilidad”.

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* Calderón de la Barca reflexionaba en “La hija del aire” sobre la constitución del poder y la lucha por mantenerse en él a cualquier precio, ¿estás de acuerdo?

Estoy de acuerdo. Se dice que el personaje mítico/histórico de Semíramis llegó a conquistar millones de kilómetros cuadrados, con una política bélica y transformadora digna de la mayor de las inteligencias, superando con creces la labor de su difunto marido. Cuando llega su hijo a Babilonia genera la sublevación del pueblo contra ella y decide retirarse antes de iniciar una guerra civil. Más tarde corrobora que su hijo es un inepto como monarca y formula una estrategia para volver a tomar el poder. Su obsesión por gobernar es tan enfermiza y obsesiva que arrasa con todo obstáculo que se le antepone...

También habla de los temas estrella de Calderon: Libertad, libre albedrío, el poder del mito, la relatividad de la existencia, la capacidad de sobreponerse, la fuerza interior.

Más que un texto en verso es una prosa poética con la que se pretende acercar esta pieza de una manera más accesible al espectador no acostumbrado a la complejidad calderoniana. El alma de Calderón está a todas luces, y empuja nuestro trabajo como un potente motor.

Mario Gas es el director

* ¿Qué te está pidiendo Mario Gas sobre tu personaje?

Una profunda contención y limpieza de verbo y gesto para que supure el alma. * ¿Los clásicos “no pasan de moda” pero, ¿por qué le puede resultar atractivo al espectador de hoy una obra del siglo XVII? Mientras existan el bien y el mal, el amor y el odio, la construcción y la destrucción existirá la Literatura. Cuando una obra de arte se crea desde el tuétano, es como un fenómeno de la Naturaleza. Prevalece por encima del tiempo.

Completan el reparto José Luis Alcobendas, Juan Díaz, José Luis Torrijo, Jonás Alonso, Marta Betriu, Lander Iglesias, Germán Torres, Ariana Martínez, Aleix Peña Miralles, Silvana Navas, Ricardo Moya, Agus Ruiz, Pietro Olivera y David Vert.

Desde el 7 de Mayo. T. de la Comedia. www.teatroclasico.mcu.es

“La obra habla de la lucha por mantenerse en el poder a cualquier precio, de la libertad, el libre albedrío, el poder del mito, la relavitidad de la existencia, la capacidad de sobreponerse, la fuerza interior...” MARTA POVEDA 17

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ENTREVISTA

ELENA RIVERA

LA VUELTA DE NORA (CASA DE MUÑECAS 2) Por Marta Vázquez

Andrés Lima ha dirigido esta versión de la obra de Lucas Hnath. La llevan a escena Aitana Sánchez-Gijón, Roberto Enríquez, María Isabel Díaz Lago y Elena Rivera.

Comienza con una llamada a la puerta que Nora cerró de un portazo quince años atrás justo antes de que cayera el telón. Después de abandonar su casa, a su marido, a sus hijos y a su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles del divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald.

Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas por los distintos personajes.

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ELENA RIVERA ha sido Karina durante muchos años en la televisiva “Cuéntame como pasó” y recientemente ha protagonizado “La verdad”. Ahora se centra en la gira de esta obra. * Describe a Emmy, la hija de Nora...

Es una superviviente persuasiva y valiente.

Emmy es como un corderito con piel de lobo.

Aparentemente es una mujer segura de sí misma, decidida, con personalidad, pero realmente es un animal herido que solo necesita que la quieran y que la valoren. Y cuando esa herida parecía curada, vuelve Nora a casa para reabrirla y romper a Emmy en dos. * ¿Qué motiva el regreso de Nora a casa?

Una necesidad de seguir su camino. Esa decisión de tener voz propia y defender con uñas y dientes aquel portazo que dió hace quince años.

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* Si tuvieras que presentarle al público la historia de esta función...

La de una mujer, anhelante de libertad individual, que decidió dejar a su marido y a sus hijos para emprender una nueva vida sola. Se ve obligada a regresar a esa casa y enfrentarse a todo el dolor que ha causado su ausencia de estos años.

Es una historia de amor desgarrador en la que el espectador empatizará con los cuatro personajes y llegará a comprender por qué cada uno defiende lo que defiende. * ¿Cómo es la relación que mantienen Nora y Emmy?

Son unas desconocidas la una para la otra, pero albergan sentimientos muy fuertes entre ellas porque Nora siente la culpabilidad de haber dejado a su hija cuando se marchó de esa casa.

Emmy, por su parte, se mueve en una paradoja: por un lado siente cierto rencor o rechazo hacia esa persona que debería haberla amado y cuidado

pero decidió irse. Y, por otro, no puede evitar que el amor que lleva dentro tantos años hacia esa madre ausente aflore cuando ella le está pidiendo explicaciones en su reencuentro. Por eso se rompe ante Nora, pese a que Emmy sea una chica fuerte. * ¿Con qué frases de tu personaje te quedarías? “¿Eres feliz? ¿Qué te hace feliz?” y “¿Cómo crees que me hace sentir saber que la única razón por la que mi madre quiere verme es para que le solucione un problema?”. * ¿Qué diferencia a Andrés Lima como director? Es un genio. Sabe llevarme a lugares que yo nunca pensaría que sería capaz de descubrir. Desde el juego y desde la inocencia te hace sentir muy bien y partícipe de ese proceso creativo para que descubras aquellos rincones del personaje que a priori ni contemplabas. Si te dejas llevar, puede conducirte por caminos maravillosos. * ¿Qué destacarías de los elementos escenográficos?

Creo que la escenografía es uno de los elementos claves de este montaje. El público que ya ha visto la obra la destaca. Me gusta el concepto de casa en perspectiva de la puesta en escena porque le otorga una dimensión especial a lo que está ocurriendo allí.

T. Bellas Artes. www.teatrobellasartes.es

“Es una historia de amor desgarrador en la que el espectador empatizará con los cuatro personajes”

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© José Manuel Ballester

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ENTREVISTA

La Ternura Alfredo Sanzol se ha inspirado en el universo de algunas comedias de Shakespere para escribir esta maravillosa función de “leñadores miedosos y princesas soñadoras”, que también ha dirigido. En escena belleza, confianza, magia, enredos, tormentas, conjuros, locura, celos, amores eternos (posibles e imposibles), padres que protegen a sus hijos, giros sorprendentes de trama, fuerza y valentía...Regresa a Madrid este mes con parte de su elenco formado por otros actores como Llum Barrera, Sandra Ferrús y Carlos Serrano a los que entrevistamos.

Por Marta Vázquez Su autor y director (Alfredo Sanzol) consiguió (con este texto) el premio ValleInclán de Teatro 2018. Ahora vuelve a Madrid esta obra de la que dice Sanzol, “La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que intento contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. “La Ternura” habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor...La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza...”.

Cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles

ingleses una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas pero allí viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. Este mes estará protagonizada por Llum Barrera, Sandra Ferrús, Paco Déniz, Juan Antonio Lumbreras, Eva Trancón y Carlos Serrano. Natalia Hernández y Elena González se reincorporarán al elenco en Junio.

CarLOS SerranO

Carlos Serrano 22

“Cuando vi la obra por primera vez no me lo podía creer.

No recordaba la última vez que había disfrutado tanto de una función. Todo estaba a un nivel muy alto. El texto y los actores eran brillantes. Pensé: “deberían ir a verla los que quieran disfrutar sin que les tomen por imbéciles, los que quieran emocionarse sin prejuicios y reírse de ellos. Los que la han visto ya saben los motivos para verla, por eso repetirán...”. Comenta el actor que sustituye ahora a Javier Lara interpretando a uno de los tres protagonistas masculinos.

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CarLOS SerranO Carlos interpreta a un hombre “inocente, curioso y obstinado”, del que destaca frases tan divertidas como “¡no bombees, párate, corazón del tiempo!” o “¿Qué le dice el buzo a la buza?

Mira, una merluza”.

“Alfredo Sanzol no sólo ha conseguido reirse de los prejuicios que dividen la Humanidad entre hombres y mujeres, sino que ha servido de premisa para desplegar una montaña rusa que nos hace pasar por muchas emociones y reconocernos en ellas. La ignorancia y los prejuicios dan mucho juego a la comedia. También habla del inconformismo, del amor y de la pasión por descubrir o redescubrir”, termina.

LLuM Barrera La popular actriz dará vida este mes a la Reina Esmeralda, a la que describe como “perseverante, inteligente y controladora.

No para de idear planes para que todo salga como ella ha calculado y cumplir su sueño: que sus hijas y ella puedan vivir el resto de su vida sin hombres. Pero no le sale del todo bien...

Dice frases muy ingeniosas y divertidas.

Me encanta la frase en la que dice “tengo un plan y mi plan ha fracasado”.

En escena se habla de temas como el juego, el engaño, los cambios de identidad, la confusión de personalidades, y, como explica la actriz, “del poder de la necesidad de Ternura, de sentirse querido.

Es, como dice Alfredo, un regalo para todos aquellos que andan en su busca”.

Llum Barrera

Este texto está basado en catorce comedias de Shakespeare. Según Sanzol, “se ve la influencia sobre todo de La Tempestad, y de Noche de Reyes. También de Como gustéis, de Mucho ruido y pocas nueces y del Sueño de una noche de verano”. Y según Llum Barrera recuerda “a Trabajos de amor perdidos”.

“Sanzol es un genio de la palabra. Y un mago de la puesta en escena. Consigue lo que se proponga porque lo tiene clarísimo Es una función divertidísima, con un texto precioso y un reparto brillante. ¿Qué más se le puede pedir a un rato de tu vida en el teatro?...Cuando yo he estado viéndola, el público sale con ganas de abrazarse y celebrar...”, añade la actriz.

Foto con el elenco original de la obra

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ENTREVISTA

Sandra Ferrús

SanDra FerrÚS La actriz escribió, dirigió y protagonizó la obra El silencio de Elvis que pudimos ver recientemente en este mismo Teatro.

“En escena hay magia, risas, deseos, ilusiones, aventura, lo femenino, lo masculino, las relaciones, el peligro, miedos y mucho amor...Tuve la suerte de disfrutar “La Ternura” como espectadora. Y recuerdo que desde el patio de butacas, volé…Me fui a 1588, viajé en barco, llegué a una isla preciosa, vi gaviotas, borregas, maleza,

flores…conocí la magia, lo mundano, sentí rabia, vergüenza, compasión, y mucha ternura, mucho amor. Me agarré muy fuerte a la butaca para no caerme de la risa al suelo sin poder soltarme, pues sin pretenderlo se me escapaban las carcajadas a borbotones.

Tuve una regresión a la infancia, pues el sentimiento que me vino a la cabeza era de cuando era niña y veía a los malabaristas haciendo un triple mortal. Y mis ojos cada vez se iban haciendo más grandes porque no cabía en ellos tanta belleza, lloré de risa, de amor, y sobretodo de gratitud por lo ofrecido”, comenta la actriz que interpretará durante este mes el personaje de la princesa Salmón (a la que ha dado vida Natalia Hernández durante todo su recorrido nacional ).

“La princesa Salmón es una joven inteligente y directa. Pero también valiente, miedosa, luminosa... Dice “Miro adelante y los peligros tienen más miedo de mí que yo de ellos”. Decide no volver a tener contacto con ningún hombre. Se lo promete a ella misma, a su hermana y en especial a su madre. Y como suele pasar en estos casos, conoce al ser más maravilloso del mundo, (Con la desgracia para lo prometido de que es un hombre) y despierta en ella los sentimientos más bellos, le pone boca abajo, boca arriba y todo lo contrario, y le hace sentir algo tan especial que nada puede volver a ser como antes…”, dice Sandra.

Juan Antonio Lumbreras y Natalia Hernández en una escena 24

“Este texto tiene el ritmo, los enredos, el vuelo, la magia, lo místico, el permiso a imaginar y a crear de las comedias más divertidas y disparatadas de Shakespeare y con una mezcla explosiva de Sanzol.

Es una auténtica filigrana”, termina.

T. Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.es

presenta

A PARTIR DEL 28 DE MARZO

26-27 tres sombreros de copa_Maquetación 1 25/04/19 16:47 Página 1

ENTREVISTA

El reparto de la función

Tres sombreros de copa Por Olga G. Braojos. Foto de enssayos: Marcos GPunto.

Retrato Natalia Menéndez: Sergio Parra

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Natalia Menéndez ha dirigido esta versión de la famosa obra de Miguel Mihura para el Centro Dramático Nacional. Para ello ha elegido un magnífico reparto de 18 actores formado por Pablo Gómez-Pando, Laia Manzanares, César Camino, Rocío Marín, María Besant, Arturo Querejeta, Mariano Llorente y Tusti de las Heras, entre otros. Sobre ella dice su directora: “Dionisio, con el sombrero de copa puesto, se tumba en la cama y cierra los ojos, son las once y cuarto de la noche previa a su boda. El tiempo se corrompe, permite deseos y abre las compuertas también a los miedos. Jugar a ser otro, a enamorarse de otra, a encontrarse con otros. De pronto su vida es un circo absurdo, tierno y curioso. Debe estar alerta, así como nosotros, para que lo grotesco y lo esperpéntico no se apoderen de nuestras existencias”.

PABLO GÓMEZ-PANDO es Dionisio El actor sevillano ya había trabajado a las órdenes de Natalia Menéndez en “Tebas Land”.

También le hemos visto en “Animales nocturnos” (2014), de Juan Mayorga o dando vida a “Hamlet” (2015-2018). En la película “Sin Aliento” y en las televisivas “Brigada Costa del Sol”, “Servir y Proteger” o “Centro Médico”. * ¿Cómo describirías a Dionisio?

“Sí me caso, pero poco". Es muy divertida esta frase que dice y tiene mucho que ver con el personaje. Es un chico burgués con una educación muy marcada, con las ideas muy claras de cómo debe ser la vida y cómo debe comportarse, pero también es inocente. De repente, en esa noche que pasa en el Hotel la vida le enseña “que hay otras cosas...” * La intención de Mihura era hacer una crítica a la burguesía de la época, ¿por qué es extrapolable a la actualidad?

Mihura critica esas situaciones vitales que te atrapan, que te encarcelan, y aboga por una opción vital más desenfadada y juguetona.

Hay un canto a la LIBERTAD del individuo.

Nos recuerda que no nos hundamos en las rigideces sociales para poder reírnos de nosotros mismos. Lo que más le llega al público actual es que es un texto que tiene una mirada compasiva y comprensiva hacia el ser humano.

Pablo GómezPando

No juzga, no da una lección de vida.

Muestra las bondades y las miserias de cada ser humano. * ¿Esta versión es muy fiel al texto original? ¿Qué cambios ha hecho Natalia?

Es una versión bastante fiel al texto original. Ha cortado muy pocas cosas y se añadido algún personaje. * ¿Qué es lo más importante para Natalia Menéndez de este texto?

Natalia se centra en el humor del texto que es muy actual y que es primordial. Nos enseña a reirnos de nosotros mismos y de nuestras dificultades. Es este humor absurdo, muy español, casi surrealista, que sigue una corriente de humoristas como Martes y Trece, Tip y Coll, Gila o Faemino y Cansado.

Para Natalia también es importante que vivamos las situaciones que plantea Mihura con mucha verdad y que estemos muy vivos en cada situación. Desde el 17 de Mayo.

T. Mª Guerrero. www.cdn.mcu.es

“Hay un canto a la Libertad del individuo. Nos recuerda que no nos hundamos en las rigideces sociales...Es un texto que tiene una mirada compasiva y comprensiva hacia el ser humano” 27

28 ben-hur_Maquetación 1 24/04/19 16:11 Página 1

La Loca, Loca historia de BeN-hUr Unir a Nancho Novo como escritor con las ideas y la dirección de Juan Ramos y David Ottone, de YLLANA, ha dado como resultado esta disparatada comedia de “romanos” con la que el público no para de reír.

Una función de locos diálogos y ritmo vertiginoso, con actores que interpretan a varios personajes que rompen constantemente la cuarta pared y en la que el invento del 'teatroma-scope” (palabra de Yllana) consigue recrear los ambientes históricos con gran realismo. Además, una reflexión sobre el papel social de las mujeres, la fe, la libertad y los valores. Según Agustín Jiménez, uno de sus protagonistas, “es uno de los espectáculos visuales y paródicos de mayor envergadura de los últimos tiempos. Y que hay mucha participación del público, como es habitual en Yllana. Le diría: “No querrás tener una camiseta que diga “fuí el que no fue”. Hay una batalla marítima, peleas de espadas y de gladiadores. Más de cien remeros a ritmo de tambor. Tenemos a Jesucristo, camellos, a los Reyes Magos, una fiesta romana, la rivalidad entre Judá y Messala y hasta cuadrigas en una carrera de muerte…”

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Y, según, Elena Lombao, “es una comedia delirante, disparatada e insensata, aunque sí tiene sentido común. Al final el sinsentido se descubre lleno de verdad. Ben-Hur es un espectáculo coral lleno de ritmo y humor. Los seis componentes del elenco estamos trabajando a una para que el público salga del teatro completamente satisfecho...”.

Completan el elenco de la función Víctor Massán, Richard Collins-Moore, María Lanau y Fael García.

T. La Latina. www.teatrolalatina.com

29 mi pelicula italiana_Maquetación 1 26/04/19 12:38 Página 1

MI PELÍCULA ITALIANA

SALVA BOLTA ha dirigido este montaje que protagonizan grandes actrices (Elena González, Teresa Lozano, Vicky Luengo, Mona Martínez, Nerea Moreno, Inma Nieto y Camila Viyuela) y el actor Rulo Pardo. Rocío Bello ha escrito una obra sobre siete mujeres de una misma familia y la única herencia que reciben tras la muerte del patriarca: la gestión de la soledad. Es la historia de Anna, una mujer italiana que soñaba con ser actriz y ganar algún día el Festival de San Remo. Sin embargo, nunca salió de su pueblo y se casó con un hombre bueno con el que tuvo cuatro hijas.

Pero con la muerte de aquel hombre se abrió la caja de los truenos, ya que cada uno de los miembros de la familia busca recibir su parte de la herencia: una casa azul al lado de una fábrica de gaseosas.

Sus cuatro hijas, la exmujer y la otra hija que tuvo con ésta, además de la propia Anna, se ven las caras para debatir sobre los lazos familiares y los sueños rotos.

Según su director, “Es Teatro de dimensión costumbrista, realista, que sucede en la cotidianeidad, medio natural del ser humano.

Y ahí es donde la autora despliega infinidad de matices de la naturaleza humana. Una historia en blanco y negro, sin alegría y paradójicamente, brillante y muy divertida,

cargada de ironía verbal, situacional y dramática, como respuesta a una realidad vital difícil de sobrellevar. Inevitablemente, me conecta con una mirada muy cercana a los personajes en Azcona y en Koltés. Una galería familiar donde abuela, hijas y nietas andan a ras del suelo, arrastrando cada una sus pesadas cargas. Es en la distancia corta, en la intimidad, donde vemos esos lazos subyacentes, esas fuerzas que se llevan inconscientemente a lo largo de varias generaciones. Ahí donde utilizamos patrones como una forma de pertenencia a nuestras familias. Ahí donde se custodia la culpa como herencia recibida de los que no nos supieron amar...”

Hasta el 26 de Mayo. T. Español.

Sala Margarita Xirgu. www.teatroespanol.es Salva Bolta

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30 copenhague _Maquetación 1 26/04/19 12:35 Página 1

C O PE N H AG U E

Emilio Gutiérrez-Caba y Carlos Hipólito, dos de nuestros grandes actores, coinciden en escena para protagonizar una de las piezas teatrales más premiadas de los últimos años.

Narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. El problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear es uno de los grandes temas de la obra. Todo son conjeturas sobre aquel

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misterioso encuentro, que algunos han querido ver como decisivo para que la balanza de la guerra se inclinase a favor de los aliados, impidiendo la creación de la bomba atómica por parte de los alemanes. Por razones que no están establecidas históricamente, estos dos gigantes de la ciencia mundial rompieron relaciones permanentemente después de este encuentro.

“El objetivo del formulador del Principio de incertidumbre era sonsacar a su antiguo mentor cómo poder fabricar la bomba atómica para Hitler, un propósito que nunca llegó a llevar a cabo.

Afortunadamente, porque Europa no sería tal y como la conocemos hoy. Es un personaje apasionante y muy contradictorio. Frayn considera que él no quiso darle la bomba a Hitler y así frenó algo que hubiera acabado con Europa”, ha comentado Hipólito.

Para Gutiérrez Caba, “Copenhague habla de algo apasionante: los dilemas éticos de la ciencia y también de la condición humana en su aspecto bélico”. Les acompaña en escena la actriz Malena Gutiérrez en esta obra dirigida por Claudio Tolcachir.

Desde el 23 de Mayo. T. Abadía. www.teatroabadia.com

31 publi parque lezama_Maquetaciรณn 1 24/04/19 12:12 Pรกgina 1

32-33 conversaciones con mamá_Maquetación 1 24/04/19 16:19 Página 1

ENTREVISTA

Conversaciones con Mamá

“Los protagonistas hablan de cómo nos complicamos la vida pese a que sea muy sencilla... Toca temas muy cercanos pero está escrita y dirigida de manera mágica”.

JESÚS CISNEROS

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32-33 conversaciones con mamá_Maquetación 1 24/04/19 16:19 Página 2

Por M.V.

Jaime (de 50 años) y su madre (de 76) viven en mundos muy diferentes y apenas tienen relación en esta historia escrita por Santiago Carlos Oves y Jordi Galcerán llena de humor, emociones y alguna que otra reflexión sobre la vida cotidiana.

Un cambio drástico en la vida de Jaime motivará su reencuentro con su madre que le volverá a enseñar “alguna que otra cuestión vital...”

JESÚS CISNEROS * Descríbenos a Jaime y lo que le ocurre...

Cuando empieza la obra es un tipo paradigmático, mediocre y angustiado. Se deja llevar por las circunstancias en las que se ve envuelto, en lo que se ha convertido su vida de alto ejecutivo con mujer, dos hijos, suegra, dos coches todoterreno y un chalet adosado y no se rebela de la dinámica en la que ha entrado y de la que empieza a darse cuenta. * ¿Qué tipo de relación mantiene con su madre?

Al principio de la obra solo le hace alguna llamada de teléfono y alguna visita rápida. * ¿Sobre que hablarán ambos durante la función?

Hablan de la vida y de cómo nos la complicamos pese a que sea muy sencilla si se sabe aprender de las vivencias y de los errores.

La obra toca temas muy cercanos, que conocemos muy bien, pero está escrita y dirigida de una manera que la convierten en mágica. * ¿Con qué frases de tu personaje te quedarías?

Hay varias que me gusta mucho decirlas: “¡Estás radiante mamá!” y “¿Por qué tendremos que ser siempre los padres los últimos en enterarnos de lo que les pasa a nuestros hijos?”. * ¿Qué tipo de humor plantea?

Es una comedia de situación. El personaje de la

madre, con toda su experiencia de vida, completa momentos y frases dramáticas de su hijo que vienen dadas por el estado de ánimo de éste. * También encontramos en esta obra mucha ternura, sensibilidad y emoción, ¿no es así?

Todos somos hijos/as o padres/madres y cuando vemos desde fuera momentos en los que nos sentimos identificados, nos provoca emociones que a lo mejor no esperábamos. Pero lo bueno de esta obra es que no los busca porque intentamos hacer una comedia que casi siempre provoque la risa o la sonrisa. * ¿Cómo es trabajar al lado de Mª Luisa Merlo como compañera de escena?

Es una delicia trabajar con ella. Es una de las grandes de la escena española y te lo pone muy fácil. También es una persona muy positiva que quiere agradar siempre a los que le rodean y porque hay muchísima química entre los dos.

Justo antes de salir a escena nos damos un beso y nos decimos ¡A disfrutar!. * ¿Qué destacarías de la puesta en escena?

La directora, Pilar Massa y el escenógrafo, Rafael Garrigós, han creado una escenografía cálida y costumbrista para arropar la historia y se ve complementada con una magnífica iluminación de Francisco Ruiz Ariza.

Desde el 7 de Mayo. T. Amaya. wwwteatroamaya.com 33

34 por los pelos_Maquetación 1 24/04/19 13:16 Página 1

POR LOS PELOS Los creadores del espectáculo Imprebís (obra con más de 20 años en cartel y estrenada en 18 países) y Olympia Metropolitana (productores de comedias como La cena de los idiotas, La ratonera y Taxi), presentan su versión de la comedia no musical más representada en la historia del

teatro en Estados Unidos en una versión adaptada y dirigida por Santiago Sánchez.

Es llevada a escena por Carles Castillo, Juan Gea, Marta Chiner, Carles Montoliú, Lola Moltó y Rafa Alarcón.

Una comedia muy divertida que se desarrolla en una peluquería de moda de una ciudad en la que tiene lugar un crimen. La famosa pianista Isabel Sczerny, que vive en el piso de arriba de la peluquería, aparece asesinada. En la peluquería se encuentran cuatro de los posibles sospechosos y dos policías que vigilan el edificio, pero, además, múltiples testigos (los espectadores) que pueden ayudar cada noche a descubrir quién es el asesino. Cada día hay un final diferente (el público decidirá quién es el culpable).

Shear Madness es la comedia no musical que más tiempo viene representándose en Estados Unidos, por lo que recientemente ha entrado en el Libro Guinness de los Récords.

Se estrenó de la mano de Bruce Jordan y Marilyn Abrams en el Charles Playhouse de Boston en 1980. Posteriormente, en 1987, se presentó en el Kennedy Center de Washington y, desde hace años, triunfa en Nueva York, en el New World Stages de Broadway.

Desde el 28 de Mayo. T. Príncipe Gran Vía. www.grupomarquina.es

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Troubleyn / Jan Fabre

THE GENEROSITY OF DORCAS

Fotografía: Marcel Lennartz

de Jan Fabre

Del 16 AL 19 DE MAYO DE 2019 PAGINA A ESCENA 148x210 mm.indd 1

8/4/19 21:12

36-37 doña francisquita_Maquetación 1 25/04/19 17:30 Página 1

Doña

Francisquita DirigiDa por

L Luís p asquaL

Fotos de ensayos: Javier del Real

El Teatro de la Zarzuela presenta esta obra lírica bajo la dirección de escena de Lluís Pasqual y la dirección musical de Óliver Díaz. Sabina Puértolas y Sonia de Munck se alternarán en el papel de Francisquita; Ismael Jordi y José Luis Sola en el de Fernando y Ana Ibarra y María Rodríguez darán vida a Aurora. También contará con Gonzalo de Castro como el narrador, entre otros actores.

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Dice Lluís Pasqual durante los ensayos de esta comedia lírica en tres actos que dirige y de la que presentará una renovada adaptación de Borja Ortiz de Gondra: “Si hay una Zarzuela como tal es la Francisquita. En Argentina la gente me la tarareaba. Es de una gran belleza y ligera, liviana al mismo tiempo”. A lo que añade Óliver Díaz, su director musical, “es una de las grandes obras de nuestro género lírico. Amadeo Vives estuvo increíblemente inspirado y fue capaz de “pintar” el Madrid del Romanticismo de mediados del siglo XIX de una forma absolutamente brillante. Esperamos hacerles disfrutar mucho a todos”.

La obra, escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, narra que, durante el carnaval, Fernando y su amigo Cardona asisten a una boda. Allí coinciden con Aurora, una tonadillera de la que Fernando está enamorado.

Mientras, Francisquita anhela a Fernando, pero no sabe cómo declararse. Pero un día, el padre de Fernando, Don Matías, deja constancia de su deseo por pedir la mano de Francisquita. Ante esto, Francisquita urde un plan para poder conseguir el amor de Fernando...

Del 14 de Mayo al 2 de Junio.

T. de la Zarzuela.www.teatrodelazarzuela.mcu.es

Gonzalo de Castro es el narrador

Lluís Pasqual es el director

38 flamenco madrid_Maquetación 1 24/04/19 16:21 Página 1

FLAMENCO MADRID Este Festival cumple su quinto año y lo hace cargado de novedades. Reúne más de 40 espectáculos. El pistoletazo de salida al festival lo dará el espectáculo gratuito En este lugar Colón, de Bulos.net, en la Plaza de Colón.

En palabras de Francisco Contreras, el Niño de Elche, comisario de este festival: “Quiere ofrecer una pequeña muestra de las posibilidades que tiene el flamenco, no solo del que entendemos como clásico (cante, toque y baile) sino que intenta recoger todo eso que el flamenco como fenómeno es capaz de generar…

En la heterodoxia caben otras ortodoxias que, por radicales, están hoy bastante olvidadas en la mayoría de festivales flamencos más clásicos y también la denostada guitarra, cautiva en sus formatos de directo en tener que 38

arrastrar baile y cante para ser admitida a trámite… Aquí no van a aparecer las palabras fusión, ni world music. Nos interesaba lo radical como tradición, el choque como encuentro fructífero…”

Participarán, entre otros, El Cabrero, Lole Montoya, Refree, Isaki Lacuesta, KOR’SIA y su ballet Spanish Suite, Tomasito, Tomás de Perrate, Alfredo Lagos, Concha Vargas, Quentin Gas, La Fabi, José de la Tomasa, Juan Carlos Lérida, Andrés Marín, Manolo Franco, Manuel de la Tomasa, El Purili, Choni Cía Flamenca, David Pielfort, Raúl Cantizano, La Jose y Los Voluble.

El festival terminará con la celebración de la 28 edición del Certamen de Coreografría de Danza Española y Flamenco. www.teatrofernangomez.es

39 web_Maquetación 1 25/04/19 14:05 Página 1

ANÚNCIATE en A ESCENA Escríbenos y te informaremos: direccion@aescenarevista.com Redes: @aescenarevista

40-41 festival surge_Maquetación 1 24/04/19 16:26 Página 1

Surge Madrid Una muestra de 50 propuestas que potencia estrenos de las compañías y creadores madrileños a través de la colaboración entre las salas madrileñas y la Comunidad de Madrid. Les presentamos algunas de las piezas:

ANAFHA. HISTORIA DE UNA NIÑA REFUGIADA Un montaje de Teatro de los Invisibles, con Zaida Alonso, Álvaro Mansilla, Javier Pardo, Julia Solé, Sergio Tamayo y Leyre Urquidi.

Una obra de teatro documental creada a partir del diario de una niña afgana nacida en Pakistán.

Basada en una historia real contada desde los ojos infantiles de su escritora, la propia Anafha, que comienza a escribir su diario con tan solo cinco años. El Montacargas.

BY A LADY De La mínima, con Alberto Almazán, Adrián Díaz, Ana Erdozain, Alba González e Inés Narváez.

Una pieza onírica no biográfica que ensalza las letras femeninas en la historia.

La Mirador.

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EL FUEGO AMIGO

La Cía. Vuelta de Tuerca presenta esta obra para preservar la memoria del cámara español José Couso (asesinado en Irak) y, con él, a todos los periodistas y civiles ejecutados impunemente en la guerra.

Cuarta Pared.

UN PERAL ENTRA POR LA VENTANA Con Marcos Fernández, Maya Reyes, Antonio Romero y María Segalerva. Una dramedia mágica sobre las familias contemporáneas, los conflictos entre generaciones, las emancipaciones tardías y otros sucesos paranormales. Nueve Norte.

40-41 festival surge_Maquetación 1 24/04/19 16:26 Página 2

PR EC IOSO Escrita y dirigida por Rulo Pardo, este montaje explora la relación del ser humano con el resto de especies y reflexiona sobre lo que estamos haciendo con nuestro Planeta.

Es una paradoja en forma de legado artístico que sirve para declarar que amamos incondicionalmente el planeta que estamos destruyendo y cuál es nuestra relación con los animales.

Con Chema Adeva, Guillermo Barrientos, Manuel Filgueira, Rubén Frías, Nuria López, Sara Párbole y Ana Telenti.

Cuarta Pared.

S HAKESPEA RE. ¿TAL VEZ SI...?

La Compañía Guindalera llevará a escena esta pieza de y dirigida por Juan Pastor a partir de una propuesta de María Pastor y Esteban Ciudad.

Según la compañía, “es una reflexión sobre las relaciones amorosas entre hombres y mujeres y la delgada línea entre realidad y ficción, por parte de dos actores ya no tan jóvenes que sobreviven en un medio tan inestable y lleno de espejismos como es la profesión teatral.”

Espacio Guindalera

LA BALADA DE C APERUCITA Autoría: Federico García Lorca.

Dirección: Irina Kouberskaya. Con Manuela Donaire y Ana Moreno.

Un proyecto escénico creado a partir del poema del mismo nombre compuesto por Federico García Lorca.

El escenario acoge y armoniza un mosaico de recursos: la interpretación, la danza, la proyección de escenas cinematográficas y la música.

El ancestral cuento o mito de Caperucita ha sido transformado por el poeta en una suerte de “Divina comedia” en la que una niña recorre distintas estancias de la mente y el espíritu pobladas de seres mitológicos.

Héroes, dioses, diablos, hombres justos y santos olvidados en desvanes van a aparecer en el escenario mientras la niña baila por su camino. Teatro Tribueñe. www.madrid.org/surgemadrid/2019

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Salas de Pequeño y medio aforo Ivón, Princesa de Borgoña La nueva producción de la Cía. Réplika Teatro, con once intérpretes sobre el escenario, cuenta la historia del Príncipe Felipe, quien, siendo heredero del trono de Borgoña, se aburre. En uno de sus paseos dominicales descubre a Ivón, una chica extraña y desprovista de encanto, con quien decide casarse.

La presencia silenciosa de Ivón pone en evidencia la hipocresía y la falsedad de la

Maribel y la extraña familia La Trastienda del Teatro presenta su versión de esta popular obra de Miguel Mihura en la que Marcelino es un joven de pueblo que llega a

Corte, provocando reacciones violentas contra ella.

Lo desconocido provoca el miedo. El miedo se convierte en agresividad hacia lo diferente, generando reacciones en la familia real imposibles de controlar.

Reparto: Manuel Teódulo, Gala Gancedo, Beatriz Grimaldos, Enrique Meléndez, Juan Erro, Raúl Chacón, Socorro Anadón, Manuel Tiedra, Ramón Valles, Puerto Caldera y Varo Mogrovyan. Una obra de Witold Gombrowicz, dirigida por Jaroslaw Bielski.

Réplika Teatro.

Madrid con su madre donde pretende encontrar a su futura esposa. En un bar de alterne conoce a Maribel, la invita a su piso y la chica va dispuesta a cumplir con su “trabajo”. Pero una vez allí le presenta a su madre y su tía quienes le pedirán matrimonio en nombre de Marcelino.

¡Ser o no ser!. La mejor actriz del mundo

Una gran estrella de la escena pretende elevar el arte de la interpretación a la altura de los dioses. Un gran director, utilizando Hamlet como test implacable, pondrá a prueba su talento, lanzándole retos de improvisación que la pondrán al límite de lo escénicamente posible. ¿Se consagrará como la mayor actriz de todos los tiempos? Sala Tarambana.

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Tus muertos (que son los míos) Una creación escrita y dirigida por Hugo Pérez de la Pica (en la foto) que, según él, “es un canto a los cantares, una oda a la oda. Este espectáculo me sale de la trastienda inmediata, de ese lugar donde los panes son panes y la marea está alta. Es arte escénico español, que va desde la vieja asturiana que toca la pandereta al clavecín de Mateo Albéniz, del lamento en forma de saeta a las pantorrillas trenzadas por el chapín de una bolera. Hay en nuestro país tradición y forja para el saber bien pisar la escena colosos y titánicas, gigantes de nuestros versos. Pero hay unas señoras (y señores) que han jugado en otra liga;

han sido sacerdotisas del rito teatrero, ángeles custodios del acervo y la modernidad. Creadoras que no engendran nunca violencia. Mi única misión ha sido dar brillo al pulso opaco de la muerte...” Teatro Tribueñe.

Las preciosas ridículas Es la pieza teatral con la que Moliere, el gran comediógrafo francés. se dio a conocer al gran mundo. Lo hizo en París, en el Petite Bourbon, ante el Rey Luis XIV y utilizando como elemento cómico la estulticia de dos jóvenes damitas que presumen con absoluta vacuidad de cultas, elegantes y refinadas y que, gracias al ingenio del autor, terminan en el más absoluto de los ridículos. Según su director, Manuel Carcedo Sama, “lo anómalo, lo chocante y lo ilógico de las situaciones nos lleva hasta el absurdo, donde la caricatura tiene su reino y la carcajada nace espontánea. A menudo el espectáculo se convierte en un “comic” en escena. Felices risas...”

Karpas Teatro.

Novecento

Miguel Rellán continúa este mes como el protagonista del monólogo teatral de Alessandro Baricco.

Narra la historia de Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, un niño abandonado en un transatlántico que se convertirá en el mejor pianista de todos los tiempos sin bajarse nunca del barco.

Novecento, el pianista del océano vive a través de los demás y es incapaz de tomar sus propias decisiones. Su universo no es el terrenal, sino el de la música que interpreta magníficamente y con la que libera los corazones de todos aquellos que viajan junto a él a través del inmenso océano.

Off Latina.

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FAMILIARES

RECICLART SCHOOL Un espectáculo musical creado por la compañía Toom Pak a partir de objetos reciclados. Trata de la importancia del cuidado del medio ambiente, mediante la famosa ley de las “3R” (reducir, reutilizar y reciclar), pero de una forma disparatada y divertida.

El público es parte activa y fundamental en el desarrollo de este montaje, con cientos de objetos reciclados en escena.

Una mezcla de sensaciones y emociones que les permitirá experimentar en primera persona una ingeniosa fórmula para disfrutar y aprender a cuidar del planeta al mismo tiempo. Sala Mirador.

T I T E R E S C E N A : R ATONCITO PÉREZ, LA VERDADERA HISTORIA Basado en el cuento “Ratón Pérez”, de Luis Coloma, y llevado a escena por la compañía asturiana Teatro Plus.

Un divertido y particular espectáculo que cuenta la historia de un Rey. Su reino está sumergido en el caos y él, solo y desesperado, se prepara para abandonar el país. Entonces una vocecita le pide que recuerde cuando era un niño. El Rey se traslada en su recuerdo hacia su niñez, cuando, como a todos los niños, se le cayó un diente de leche. Su encuentro con el ratoncito más famoso le hace recordar la simplicidad de las cosas y que todo lo que debemos saber, lo aprendemos de niños a través de los cuentos. Enseña que puedes cambiar el mundo si eres un rey, pero si no lo eres, también. T. Valle Inclán.

MYRES Es un espectáculo de circo contemporáneo inspirado en las Moiras, diosas encargadas de tejer el destino de los seres humanos. Disciplinas como portes acrobáticos, verticales y red aérea entretejen un “Hilo de la Vida”. Lana que une recuerdos y deseos… manipulados, tejidos y transformados hasta convertirse en la misma experiencia de ser humano, de ser humana. Myres nos invita a preguntarnos quiénes somos, qué tejemos. Quién “tira de los hilos”.

Grop es una compañía madrileña fundada por el artista de circo Stefano Fabris y por Nina Savidi. El trabajo de Fabris, formado en la escuela de circo Carampa, está muy influido por sus colaboraciones con creadores como Michelle Man, Joaquín Abella, Camille Hanson, Jesús Rubio Gamo o Sabrina Catalán. T. Circo Price.

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TITIRIMUNDI Titirimundi (El Festival Internacional de Títeres de Segovia) se celebra este año también en Madrid.

Espectáculos sólo para adultos o montajes para todos los públicos, infantil y familiar, abordarán las grandes cuestiones de la humanidad a través de un teatro de títeres tradicional, con pequeñas joyas patrimonio, y de las compañías más comprometidas con el teatro de títeres contemporáneo. Un teatro de animación expresado a través de marionetas de hilo, títeres de guante, sombras, imágenes, objetos o formas simbólicas fusionadas con otras artes. Varios espacios.www.titirimundi.com

¡Pa pás, quiero se r mago!

Vive la magia y ríe, canta y baila al son de Isaac Marián. Lleva ocho años en cartelera y mas de 1.500 funciones.

Soñando magia

Sumergido en un viaje a lo imposible David Vega da la bienvenida a un espectáculo poético lleno de magia y carcajadas donde la elegancia y el ridículo se dan la mano.

Ha cie ndo el mago

Viajes imposibles, apariciones, desapariciones, escapes, transformaciones... y muchas risas son los ingredientes secretos que Carlos Devanti ha mezclado para el disfrute de grandes y pequeños. La Escalera de Jacob.

CUENTOS IRREPETIBLES Impro Impar sigue representando este espectáculo en el que, con la ayuda de los niños y las niñas del público, van decidiendo qué ocurre con los personajes, qué quieren contar, qué quieren aprender. De esta forma, crean un Cuento Irrepetible. Según explica la compañía, “un escritor se prepara para su próximo cuento con una pluma, tinta y un pergamino.

Los personajes, los lugares, las historias vienen volando del mundo de la imaginación. Es el show infantil que ofrece una historia nueva cada día”.

Impro Impar está formado por Dani J, Edu Moraleda, Fer Molina, Pablo Romo, Karlos Tarajano y Laura García Marín. T. Luchana.

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FAMILIARES

LA BANDA MO CO SA Un proyecto de música en directo para niños de 0 a 5 años. El público participa activamente integrándose en la función. Se generan situaciones estimulantes para los bebés y se da pie a la interacción de los niños que juegan, tocan instrumentos y se divierten bailando al ritmo de melodías que van del rock a ritmos africanos.

VIA JE A NUNCA JAMÁS

Cuenta la historia de cómo Peter Pan y campanilla guían a Wendy, John y Michael a través de la segunda estrella a la derecha hacía el maravilloso País de Nunca Jamás, donde conocerán a los traviesos niños perdidos, los indios y se enfrentarán a la temida tripulación del Capitán Garfio. La banda sonora, totalmente original, nos envuelve y transporta aun mundo de fantasía en el que desearemos ser niños de nuevo. Sala Tarambana.

PINOCHO (El musical) “La Bicicleta de la Sanpol” vuelve a representar esta función en una nueva y moderna versión de teatro con canciones de los entrañables personajes de Carlo Collodi. El buenazo de Gepetto, la bella Hada Azul, la terrible y descomunal ballena, el tramposo titiritero Comefuego, el astuto zorro, el incorregible Pinocho protagonizan esta versión teatral de un clásico inolvidable. Una historia de gran fantasía, con música y canciones cantadas en directo, que recuerda al juego eternamente repetido de la llegada al mundo de un nuevo ser que tiene que descubrir que existen los demás y que vivir es ir superando errores, que a veces hacen que nos crezca la nariz por mentir. T. San Pol.

ROMPIENDO EL CASCARÓN Fue desde su primera edición en 2005 el primer ciclo estable de teatro para bebés en España.

Está dirigido a niños/as con edades comprendidas entre los 0 y los 4 años.

Este año contará con las compañías Da.te danza, con Río de Luna.

Aboon teatre, con Baby Esferic.

La Sal Teatro y Sin palabras (se las llevo el aire).

Ultramarinos de Lucas, con A mi lado.

Y Arena en los bolsillos y su Pequeña Max. T. Fernán Gómez.

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Azaña, una pasión española José Luis Gómez volverá a las tablas de La Abadía para poner en escena su compromiso con la Memoria Histórica y la lengua castellana a través de su díptico sobre dos de las figuras más relevantes de la reciente Historia de España: Don Miguel de Unamuno (obra representada en Abril) y Don Manuel Azaña, habitados ambos por contradicciones profundas y enfrentados entre sí. Ambos son figuras insustituibles para entender nuestro pasado, reconstruyendo el presente.

José Luis Gómez volverá a encarnar al estadista, pensador y escritor Manuel Azaña en Mayo. Un reencuentro con el hombre que lleva acompañando su trayectoria profesional desde los años ochenta. Una figura clave en el devenir histórico y político de nuestro país.

“España es un país de historia mal sabida. Enfermo de historia no cribada por la crítica”, recuerda Gómez en palabras del propio Azaña.

T. Abadía.

Se Vende Con Dirección y dramaturgia de Julio Salvatierra, es llevada a 48

escena por Enriqueta Carballeira, Blanca Oteyza, Esperanza Elipe y Helena Lanza.

Una comedia desternillante, irónica y llena de sorpresas sobre el sector inmobiliario y la codicia humana.

Carol quiere invertir en pisos baratos y rentables. Y Casilda tiene el piso perfecto, si no fuera porque se vende con abuela dentro: Camila, de 75 años, enferma, en silla de ruedas, sin familia ni medios.

La venta servirá para pagar a Celia, la solícita cuidadora inmigrante. Pero en este mundo del mercado inmobiliario, vender a un bajo precio a veces tiene un alto coste…

T. Luchana.

Tiza Una comedia dirigida por Blanca Oteyza en la que un matrimonio feliz elige colegio con ilusión para su pequeño vástago porque están convencidos que es un genio y hará grandes cosas en la vida. Tres años de preescolar y seis de primaria terminarán pasando factura al matrimonio.

Una obra que habla de profesores, padres, amor, desamor, frustración, colegios privados y públicos, extraescolares, deporte, deberes, mano dura, imaginación y de un pobre niño que no pronuncia la “r” y tiene la mala suerte de llamarse Roberto Revuelta Romo... T. Luchana.

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en cartelera Perfectos desconocidos

The generosity of Dorcas

Con este nuevo solo, Jan Fabre quiere honrar la generosidad de uno de sus guerreros de la belleza, Matteo Sedda, un bailarín italiano que ha sido parte del reparto original y del proceso creativo de Mount Olympus. To glorify the cult of tragedy. A 24-hour performance, y que en la actualidad sigue participando en la gira internacional con esta producción aclamada por la crítica en los últimos tres años.

The generosity of Dorcas es un solo de danza de 50 minutos fascinante y conmovedor. A través de la repetición de varios movimientos seleccionados a partir de la música compuesta por Dag Taeldeman, el bailarín llega a un estado de éxtasis físico y mental, a un trance, mientras que se deja guiar por las ondas de la música.

Un escenario negro y oscuro acoge al intérprete. El bailarín se mueve libremente.

Encima de su cabeza podemos observar cinco hileras de cuerdas de lana de diferentes colores

Un grupo de matrimonios amigos se reúne en casa de uno de ellos para cenar y contemplar un eclipse. Una ocurrencia de Eva, la anfitriona, va a cambiar, sin embargo, el rumbo de la noche: que sean compartidos y escuchados todos los mensajes o llamadas que lleguen a cada uno de los móviles. A partir de ese momento, las hipocresías, las mentiras y las falsedades en las que se sustentan estas vidas van a ser desveladas y se nos va mostrando la psicología enrevesada de cada personaje.

El escenario se ha convertido en un ático con terraza desde el que contemplar la oscuridad astronómica como símbolo de las zonas de sombras que esconden los seres a los que amamos.

En escena mucho humor, enredos, diálogos ingeniosos y una puesta en escena llena de verdad en esta obra dirigida por Daniel Guzmán.

Con Alicia Borrachero, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Elena Ballesteros, Jaime Zataraín, Ismael Fritsci e Inge Martín. T. Reina Victoria.

A través del ritual de la danza, el intérprete lentamente transciende y cambia a un estado más elevado del ser, como Dorcas en la resurrección. T. Pavón Kamikaze.

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en cartelera Dos más dos Antonio Hortelano, Natalia Verbeke, Kira Miró y Alex Barahona protagonizan esta adaptación teatral (escrita por Olga Iglesias, Maite Pérez Astorga y David Serrano) de la película del mismo nombre que tantos éxitos ha cosechado.

L’homme de La Mancha Con libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letra de Joe Darion, traducida, adaptada e interpretada en francés por Jacques Brel.

Ha sido la única vez en toda su impresionante carrera que Brel interpretó y adaptó el trabajo de otros artistas. Porque amaba mucho el musical y amaba a Don Quijote, nuestro héroe de Cervantes, un personaje con el que se identificaba completamente.

Medio siglo más tarde, el teatro KVS, La Monnaie, el Théâtre de Liège y el Teatro Español se unen para trasladar la obra maestra de Cervantes y Brel a la ciudad de hoy y de mañana.

Michael De Cock y Junior Mthombeni dirigen un equipo con performers, sopranos, actores y actrices, bajo la dirección musical de Bassem Akiki.

Una oda a Brel y a Bruselas, a las ciudades, a la imaginación, a la poesía y a los sueños imposibles que nuestra era tanto anhela. T. Español.

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Adrián y Julieta y Tomás y Silvia son dos parejas de amigos de toda la vida que al acercarse a los cuarenta han conseguido el éxito profesional y personal. O eso parece.

Adrián y Julieta están felizmente casados desde hace años y tienen un hijo preadolescente. Tomás y Silvia, sin embargo, han preferido no casarse ni tener hijos y disfrutan de su vida en pareja los dos solos.

O no tan solos…

En escena preguntas como ¿Es posible mantener viva la pasión en las relaciones largas? ¿Qué sucede con el deseo cuando se forma una familia? ¿Es suficiente el amor para que se mantenga unida una pareja?.

Una producción de Pentación Espectáculos, Milonga y Zoa. T. Lara.

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Metálica Con texto y dirección de Íñigo Guardamino, es una de las funciones de Escritos en la escena (un trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif del CDN).

Según su autor y director, “El futuro no es lo que nos habían vendido el siglo pasado: no vemos coches surcando el cielo, abonos de teletransportación o un menú del día en una pastilla. Paradójicamente el mayor cambio que ha producido la tecnología ha sido en nosotros mismos.

Manteniendo la apariencia de comunicación nos estamos aislando poco a poco los unos de los otros, y esa futura epidemia de soledad será aliviada también por medio de la tecnología: robots que nos cuiden, una extensión de nuestro ego hipertrofiado, el accesorio definitivo, eliminando la necesidad de “el otro” en nuestras vidas.

Metálica será una comedia simpática sobre ese siguiente paso en nuestra espasmódica “evolución”.

La historia de una familia que integra a esos seres moldeables, ni de carne ni de hueso, en sus vidas Una obra sobre la agonía festiva de la empatía y la intimidad y el riesgo de que acabemos siendo como esos mismos robots suministradores de compañía y orgasmos.”

Con Pablo Béjar, Marta Guerras, Esther Isla, Carlos Luengo, Sara Moraleda y Rodrigo Sáenz de Heredia.

T. Mª Guerrero. Sala de la Princesa.

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en cartelera Lear (Desaparecer)

Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales Una tragicomedia de Ramón Paso protagonizada por Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat, Jordi Millán, Ainhoa Quintana, Berta Álvaro y Alejandra Lifante.

Nada es verdad. En cuanto hay dos personas en juego, todo pasa a ser automáticamente relativo. Esta tragicomedia de humor negro y sexual, tiene como base cuatro historias urbanas que se mezclan abordando temas tan definitivamente humanos como la infidelidad, la muerte, el amor, la soledad o los homicidios bienintencionados de carácter erótico. Siete personajes se entrecruzan a lo largo de estas historias durante una hora y media de comedia y ternura. Una mujer que habla con la esposa del hombre al que mató, ¿sin querer?, en mitad de un acto sexual de desesperada pasión, ¿o aburrimiento?; un chico incapaz de perder la virginidad a pesar de las múltiples ocasiones que se le plantean, o, tal vez, incapaz por eso, porque se le plantean demasiadas ocasiones... Una tragicomedia demasiado humana.T. Lara.

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Carlos Tuñón (como director) y su compañía Los números imaginarios vuelven a mirar a Shakespeare para trabajar a partir de El rey Lear, junto a Bella Batalla y con la participación dramatúrgica de Gon Ramos.

“La propuesta explora la memoria y la mente a partir de las relaciones intergeneracionales de hijos, padres y abuelos, que quieren ser trasunto de todos los padres y todos los hijos. Utilizaremos el “diálogo teatral” como medio y pretexto para reflexionar juntos sobre los puentes que trazamos para llegar al “otro”, comenta la compañía. Y añade, “Once intérpretes trabajarán sobre la memoria y la mente, donde Lear nos ofrece un marco de un valor incalculable. A partir de ahí, los estímulos y las respuestas, tanto de los actores como de los espectadores, son un interrogante fascinante”.

Con Alejandro Pau, Irene Serrano, Luis Sorolla, Irene Doher, Nacho Sanchez, Jesús Barranco, Marta Matute, Enrique Cervantes y Nacho Aldeguer. T del Canal.

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The Primitals

The Gagfather Fidel Fernández, Luis Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías continúan en este Teatro con este espectáculo de Yllana.

Un homenaje al “cine negro”, lleno de delirantes situaciones de humor negro, inventiva teatral y el código gestual marca de la compañía.

En escena una banda de despiadados GaGsters aterroriza la ciudad. Un policía, ejemplo de la corrupción del sistema, recluta un selecto grupo de policías alocados para pararles los pies, cueste lo que cueste, con imprevistas y desopilantes consecuencias.

Para no parar de reír con esta disparatada comedia (que lleva de exitosa gira casi cuatro años) al más puro estilo de humor surrealista, negro y provocador de la compañía, no exento de crítica y de reflexión sobre el bien y el mal.

Continúa en este Teatro este exitoso espectáculo en el que cuatro aborígenes (interpretados por los actores-músicos Íñigo García Sánchez, Pedro Herrero, Adri Soto y Manu Pilas) de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público, a carcajadas o a machetazos, pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.

Clímax De la oscuridad surge una voz llena de pánico: un chico joven, perdido, sin saber dónde está.

A su lado, otra voz desconocida se ofrece a ayudarle para revelarle algo completamente inesperado que va a cambiar su existencia para siempre. Un adolescente desesperado por la búsqueda de un amor imposible; dos mujeres felices ante la expectativa de un sueño a punto de realizarse; una mujer enfrentada a la persona que le robó el amor de su juventud; un reencuentro con el amor primero y más importante… Todos estos personajes alcanzarán el clímax de sus vidas. Dirección de Paco Rodríguez e Isidro Romero. T. Alfil.

Según el crítico Javier Villán, de El Mundo, “El espectáculo de Yllana discurre como un gran reloj, como una maquinaria de alta precisión en la que todo tiene su aquel y su significación; un trabajo minucioso al servicio de un enorme talento mímico gestual y corporal; una tempestad de mueca, silencios, provocaciones”.

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en cartelera El Médico. El Musical

Una noche con Forsythe La Compañía Nacional de Danza presenta su segundo espectáculo dedicado a la obra del coreógrafo estadounidense William Forsythe, el autor que cambió la concepción del ballet en Europa por medio del Frankfurt Ballet, con tres de sus ballets más emblemáticos: The Vertiginous Thrill of Exactitude, una joya coreográfica que rompe casi todas las reglas y convencionalismos que rigen el ballet académico. Con Coreografía de William Forsythe y música de Franz Schubert.

Después es el turno de Artifact Suite en el que los intérpretes deben convertirse en un solo ente por medio de la danza colectiva. El espacio escénico cambia constantemente y juega con la simultaneidad de acciones, el orden y el desorden y las combinación de luces y sombras, que hacen brillar al bailarín y lo convierten en silueta hasta que desaparece.

Le sigue Enemy in the Figure, con coreografía de William Forsythe y música de Thom Willems. Once bailarines actúan como si estuvieran siendo observados a través de un microscopio. Nerviosos e independientes, se mueven dentro y fuera de las sombras que arroja un enorme foco de luz. T. del Canal.

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33 actores en escena y 20 músicos tocando en directo es lo que ofrece este musical que cuenta con los actores Gerónimo Rauch (como Rob), Sofía Escobar (Mary Cullen), Josean Moreno (Barbero), Ricardo Truchado (Avicena) y Alain Damas (como Sha), entre otros.

Se basa en la novela de Noah Gordon. Nos narra que estamos en el sombrío Londres, en el Siglo XI. La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender.

Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena. Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Creado y producido en España, ha contado con el compositor y director musical Iván Macías, el director José Luis Sixto, el dramaturgo Félix Amador, Alfons Flores como escenógrafo, Lorenzo Caprile es el diseñador de vestuario y Jorge Blass ha diseñado los efectos de magia. T. Nuevo Apolo.

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ANÚNCIATE en A ESCENA Escríbenos y te informaremos: direccion@aescenarevista.com Redes: @aescenarevista

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Alfil

Bellas Artes

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

532 44 37. Metro: Banco de

THE PRIMITALS

España. www.teatrobellasartes.es

The Primitals e Yllana. Mar. 22.30h.

Desde 17€.

LA VUELTA DE NORA (Casa de muñecas 2)

448 16 27. Metros: Quevedo,

THE GAGFATHER

Dirección: Andrés Lima. Con Aitana

Argüelles y Canal.

De Yllana. Con Fidel Fernández, Luis

Sánchez-Gijón, Roberto Enríquez,

www.teatroabadia.com

Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías.

Elena Rivera y María Isabel Díaz Lago.

Mie. 22.30h. Desde 18€.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h y

CLÍMAX

21.30h. Dom. 19.00h. 24 y 28€.

CARTELERA MADRID Abadía Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

SALA JUAN DE LA CRUZ:

RHUMANS Dirección: Jordi Aspa. Mar. a Sab. 19.30h. Dom. 18.30h. 24€.

Del 8 al 19 de mayo.

COPENHAGUE Dirección: Claudio Tolcachir. Con Emilio

Con Alicia Fernández y Nicolás Gaude, entre otros.Vie. 22.30h. Desde 16€.

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

DEAD HAMLET

Metro: Tirso de Molina y Sol.

Sennsa Teatro. 22.30h. Desde 16€.

www.teatrocalderon.es

30 y 31 de mayo.

Gutiérrez. Mar. a Sab. 19.30h. Dom.

DOMINGOS DE VERMUT Y POTAJE

18.30h. 24€. Desde el 23 de mayo.

Con Maui y artistas invitados. 13.00h.

Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito y Malena

26 de mayo.

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

AZAÑA, UNA PASIÓN ESPAÑOLA Dirección y con José Luis Gómez. Mar.

Alcalá Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

Dirección: Federico Barrios. Con Javier Ariano, Jan Forrellat y Talía del Val, entre otros. Mar. a juev. 20.00h.

18.00h. Desde 30€.

Música y Voz: Natalia Calderón. Juev.

22.30h. Desde 16€.

Del Canal Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/ 91 308 99 99. Metro: Canal.

Amaya

www.teatroscanal.com

Pº General Martínez Campos, 9.

Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.

SALA ROJA:

www.teatroamaya.com

VIA KANANA 20.30h. Desde 10€. 10 y 11 de mayo.

www.teatroalcalamadrid.com

CONVERSACIONES CON MAMÁ

BILLY ELLIOT, EL MUSICAL

Con Mª Luisa Merlo y Jesús Cisneros.

Idea, dirección musical, coreografía y

Con Natalia Millán, Juan Carlos Martín

Mie. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

baile: Olga Pericet. 20.00h. Desde 10€.

y Adam Jezierski, entre otros.

Desde 17€. Desde el 7 de mayo.

25 y 26 de mayo.

Mie. y juev. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 19.00h.

Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus Con Mauro Muñiz de Urquiza. Mie. a vie. 21.00h. Sab. 18.30h. y 20.30h.

Dom. 18.30h. Desde 19€.

SEX ESCAPE De Borja Rabanal. Vie. y sab. 23.00h.

Desde 18€.

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WEST SIDE STORY

Vie. y sab. 17.00h. y 21.00h. Dom.

27 CABARET POÉTICO MUSICAL

a Sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

Del 9 al 19 de mayo.

Calderón

UN CUERPO INFINITO

VOLÁ Con

Agustina

Vignau

y

Hugo

Mastolorenzo. 22.30h. 10 de mayo.

NO TE VISTAS PARA CENAR Con Isabel Gaudí, Helena Font y Alberto Váquez, entre otros. Vie. y sab. 22.00h.

Desde 12€. Desde el 31 de mayo.

Comparsa OZBDC 22.00h. 25 de mayo.

UNA NOCHE CON FORSYTHE: The Vertiginous Thrill Exactitude, Artifact Suite y Enemy in the Figure

of

Compañía Nacional de Danza. 18.00h.

Desde 10€. Desde el 1 de junio.

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Del Canal SALA VERDE: Built to Last Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele. 20.00h. Desde 10€. 9 y 10 de mayo.

LA HIJA DEL AIRE

Cofidis Alcázar

Dirección: Mario Gas. CNTC, con

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 10. Metro: Banco

de

España

y

Sol.

www.gruposmedia.com

Marta Poveda, José Luis Alcobendas, José Luis Torrijo, Juan Díaz y Silvana Navas, entre otros. Mar. y dom. 19.00h.

Mie. a sab. 20.00h. De 6 a 25€.

EL TEST

Desde el 7 de mayo.

Fracaso interminable I: Please, continue (Hamlet)

Con Luis Merlo y Marta Belenguer, entre

Roger Bernat & Yan Duyvendak. 20.00h.

Desde 10€. 16 y 17 de mayo.

21.00h. Dom. 19.00h. Desde 16€.

otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

AUTOBIOGRAFIA DE UN YOGUI

SALA TIRSO DE MOLINA: (sin programación este mes)

Con Rafael Álvarez “El Brujo”.

EDP Gran Vía

20.30h. Desde 20€. 6 y 14 de mayo.

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro:

OTELO A JUICIO

Santo Domingo. gruposmedia.com

Con Ana Azorín y David Degea, entre otros. Dom. 17.00h.

COSACOS DE RUSIALEYENDAS COSACAS

ILUSTRES IGNORANTES

13 de mayo. 20.30 h. 15. 18.30h.

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

Desde 25€.

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€. 24.

PANTOMIMA FULL

VICTOR MANUEL: Casi nada está en su sitio

Rober Bodegas y Alberto Casado. Desde

Del 9 al 12 de mayo.

16€. 25 de mayo.

JESUS CHRIST SUPERSTAR

De José Manuel Mora. Dirección y

INFARTO ¡No vayas a la luz!

Mie. y juev. 20.30h. Vie. 21.30h. Sab.

coreografía: Carlota Ferrer. Mar. a sab.

Con Santi Rodríguez. Sab. 17.00h.

18.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h.

19.00h. Dom. 18.00h.

Desde 17€.

Desde el 22 de mayo.

Hasta el 12 de mayo.

UN CAMBIO DEMENTE

LEAR(DESAPARECER)

De Paula Arcilla. 20.30h. 4 de junio.

Carlos Tuñón y su compañía [los números

LA COMEDIA SALVÓ MI VIDA

imaginarios]. Desde 10€.

Con Ignatius. 23.00h. Desde 10€.17.

Del 23 de mayo al 2 de junio.

(consultar más programación con el Teatro)

Fracaso interminable III Roger Bernat & Yan Duyvendak. 20.00h.

Desde 10€. 18 y 19 de mayo.

Arde brillante en los bosques de la noche Pensotti. Desde 10€. 22, 23 y 24 de mayo.

SOPRO Tiago Rodrigues. Desde 10€. 30, 31 de mayo y 1 de junio. 20.00h. 2 de junio 18.30h.

SALA NEGRA: EL ÚLTIMO RINOCERONTE BLANCO

Circo Price Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81 22. Metro: Embajadores y Atocha. www.teatrocircoprice.es

(consultar más programación con el Teatro) PEQUEÑO T. GRAN VÍA: LA MADRE QUE ME PARIÓ Con Diego Paris y Juana Cordero,entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 17.00h. y 19.00h. Desde 16€.

Coliseum Metro:

Callao

CORTA EL CABLE ROJO y

Gran

Vía.

www.stage.es

Lun., vie., sab. y dom. 21.00h. Desde 16€.

ANASTASIA EL MUSICAL

EL SEVILLA: La vida es RocanRol

Miss Mara. Juev. a sab. 20.30h. Dom.

Con Jana Gómez, Iñigo Etayo y Silvia

Sab. 23.00h.

19.00h. 15€. Del 9 al 12 de mayo.

Luchetti, entre otros. Mar. a juev.

NO CABE UN TONTO MÁS

MYRES

20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

Con Javier Quero. 20.30h. Desde 12€.

Dom. 18.00h. Desde 30€.

14 y 28 de mayo.

QUIEN SE RESERVA, NO ES ARTISTA

Grop Circo Actual. 20.30h. 12€.

17 y 18 de mayo.

PINITO, SOMBRAS DE UN TRAPECIO La Casquería Teatro. 20.30h. 15€.

24 y 25 de mayo.

De la Comedia

ENCUENTRO CON EL TANGO Mariel Martínez y Fabián Carbone.

Príncipe, 14. Metro: Sevilla y Sol. Tel.

21.00h. Desde 12€.12, 19 y 26 de mayo.

91 532 79 27.

(consultar más programación con el Teatro)

www.teatroclasico.mcu.es

57

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CARTELERA MADRID Español

Rompiendo el Cascarón.

XII Ciclo de teatro para bebés 11.00h. y 12.30h. 10E Adultos. 6€ público infantil (hasta 4 años).

Desde el 11 de mayo.

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro: Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

L'HOMME DE LA MANCHA

Fígaro Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de

Dirección: Michael De Cock y Junior

Molina. www.gruposmedia.com

Mthombeni. 20.00h. De 7 a 25€.

EL AMOR ESTÁ EN EL AIRE

Del 9 al 11 de mayo.

Dirección: Félix Sabroso. Con Bibiana

Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

Metro: Antón Martín. www.karpasteatro.com

EL PERRO DEL HORTELANO Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Vie. 20.30h. Dom. 19.00h. 13 y 16€.

CASA DE MUÑECAS Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Sab. 19.00h. 13 y 16€.

LOVE OF LESBIAN: ESPEJOS Y ESPEJISMOS

Fernández y Manuel Bandera. Juev. y

LAS PRECIOSAS RIDICULAS

vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De

18.00h. Desde 16€.

Sab. 21.30h.

10 a 35 €. Del 14 al 19 de mayo.

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS

Los tres cerditos

Con Marta González Vega. Vie. 22.30h.

12.00h. 8 y 10€.

EL DESGUACE DE LAS MUSAS

Karpas. Sab. 12.00h. y 17.00h. Dom.

Dirección: Paco de la Zaranda. Con

Sab. 22.30h. Dom. 20.00h. Desde 20€.

Gabino Diego, Inma Barrionuevo y Francisco Sánchez, entre otros. Mar. a

LA RIDÍCULA IDEA DE NO VOLVER A VERTE

dom. 20.00h. (excepto 26. 19.00h.).

Arán Dramática. 20.30h. Desde 15€.

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

De 5 a 22€. Desde el 22 de mayo.

7 y 21 de mayo.

Bilbao. www.teatrolara.com

El rock suena en familia

SALA CÁNDIDO LARA:

Happening. Dom. 12.30h. Desde 12€.

DOS MÁS DOS

SALA MARGARITA XIRGU:

MI PELÍCULA ITALIANA

Lara Corredera Baja de San Pablo, 15.

Con Antonio Hortelano, Natalia Verbeke,

Infanta Isabel

Kira Miró y Álex Barahona, entre otros.

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h.

entre otros. Mar a sab. 20.30h. Dom.

Metro: Banco de España y Chueca.

Desde 15€.

19.30h. 18€. Hasta el 26 de mayo.

www.teatroinfantaisabel.es

ESTADO VEGETAL

LA LLAMADA

Dirección: Manuela Infante. 20.30h. 18€.

EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA

Del 31 de mayo al 2 de junio.

Dirección: Carlos Saura. Con Imanol

Dirección: Salva Bolta. Con Elena González, Teresa Lozano y Vicky Luengo,

Fernán Gómez Ctro. Cult. de la Villa

Arias y Cristina de Inza, entre otros.

Mie. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h. Desde

Con Nerea Rodríguez, Paco Arrojo y Lucía Gil, entre otros. Mie. a vie.

22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h.

Desde 12€.

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

LA TERNURA

LORCA, LA CORRESPONDENCIA PERSONAL

Metro: Colón.

Dirección: Alfredo Sanzol. Con Paco

Con Gema Matarranz y Alejandro

www.teatrofernangomez.es

Déniz, Llum Barrera y Eva Trancón, entre

Vera. Mar. 20.00h.

SALA GUIRAU:

otros. Juev. a sab. 21.00h. Dom. 20.00h.

Desde el 21 de mayo.

FESTIVAL FLAMENCO MADRID

Desde 22€. Desde el 9 de mayo.

HIPNONAUTAS

CURVY

Con Jorge Astyaro. 12.00h. Desde 14€.

Con Eva Cabezas. Vie. y sab. 23.30h.

ALEJANDRA AZCARATE

MARINO CABARET, UN ESPECTÁCULO DE MARINO SÁIZ

21.00h. Desde 17€. 31 de mayo.

21.00h. Desde 14€. 20 de mayo.

Varios artistas. Mar. a sab. 21.00h Dom. 20.00h. 19. 12.00h.

SALA JARDIEL PONCELA:

FLAMENCO MADRID Varios artistas. Mar. a sab. 19.30h. Dom. 18.00h.

58

Karpas

20€. Desde el 8 de mayo.

Desde 12€.

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BEN-HUR

Cuentos irrepetibles

Con Agustín Jiménez, Elena Lombao,

Impro Impar. Sab. 11.30h. Desde 7€.

María Lanau, Víctor Massán, Richard

¿Cómo te lo cuento?

Collins-Moore y Fael García. Mar. a

Sab. 16.45h. Dom. 16.30h. Desde 8€.

vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h.

Jack y las habichuelas mágicas

Dom. 19.00h. Desde 28€.

Sab. 16.30h. Desde 8€.

SALA LOLA MEMBRIVES:

¿SÓLO LO VEO YO?

Una rana en la Luna

SIDRA EN VENA

Con Sergio Fernández El Monaguillo.

Sab.y dom. 11.00h. Desde 7€.

23.00h. 14, 17 y 20€. 10 de mayo.

Tararí y Tantán

CARTELERA MADRID Lara

De JuanMa Pina. Juev. 20.15h. Desde 12€.

EXTAFADAS Dirección: Miguel Ángel Cárcano. Sab. 19.15h. Desde 12€.

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

LAS LEYES de la relatividad aplicadas a las RELACIONES SEXUALES Con Ana Azorín, Inés Kerzan y Ángela Peirat, entre otros. Desde 12€. 23 y 30.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR Con Carmen Navarro y Mario Alberto Díez, entre otros. Sab. 21.15h. Desde 10€.

UNA CORONA PARA CLAUDIA Con Eva Ramos, Laura Ledesma e Iker Azkoitia, enetre otros. Dom. 18.15h.

EL GRITO DE LA TORTUGA Serie Teatro y La Corona. Juev. 20.15h.

Desde 12€.

LAS COSAS EXTRAORDINARIAS Brays Efe. Mie. a Vie. 22.15h.

CAPULLOS QUE VUELAN Con Cristina García y Anna Colet, entre otros. Sab. 19.15h.

DONDE MUEREN LAS PALABRAS De y dirección: Ángel Caballero. Vie.

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Sab. y dom. 12.15h. Desde 8€.

Lope de Vega Metro: Santo Domingo. stage.es

(consultar más programación con los Teatros)

EL REY LEÓN

Maravillas

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

22.00h. y dom. 19.00h. De 19,90 a 79,90€.

84 00. Metro: Bilbao. www.teatromaravillas.com

Luchana

BURUNDANGA

Luchana, 38. Tel. 91 007 56 84.

Con Eloy Arenas, Mar Abascal y César

Metro: Iglesia, Quevedo y Bilbao.

Camino, entre otros. Mie. y juev. 20.00h.

www.teatrosluchana.es

Vie. y sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

IMPROVISA, TÍO!!

19.00h. Desde 18€.

Improclan. Sab. 18.15h. y 23.30h.

I LIKE LULY

Desde 9€.

Con Pablo Angeli. Desde 16€.

SE VENDE

2 de junio.

Con Blanca Oteyza y Esperanza Elipe, entre otras. Dom. 18.30h. Desde 18€.

María Guerrero Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

DESCARRIADAS De Laila Ripoll. Dom. 19.30h. Desde 10€.

PADRES Con Isabel Pintor, Rodrigo Sáenz de Heredia y Ruth Nuñez, entre otros.

Sáb. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde 12€.

KARIM: KAMINO DE RISAS Sab. 22.45h. Desde 13€.

Metro: Colón, Chueca o Banco de España. www.cdn.mcu.es

TRES SOMBREROS DE COPA Dirección: Natalia Menéndez. Con Pablo Gómez-Pando, César Camino, Arturo Querejeta, Tusti de las Heras, Mariano Llorente y María Besant, entre otros. Mar. a dom. 20.00h. De 6 a 25€.

LA SARTEN POR EL MANDO

Desde el 17 de Mayo.

22.15h.

Con Roser Pujol y Balbino Lacosta.

Sab. 20.15h. 10€.

SALA DE LA PRINCESA:

(consultar más programación con el Teatro)

TIZA

Escritos en la escena III: METÁLICA

Dirección: Blanca Oteyza. Vie. y sab.

La Latina

20.00h. Desde 12€.

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28

COSAS QUE DIJIMOS HOY

35. Metro: La Latina.

Dirección:

www.teatrolalatina.es

22.15h. Desde 12€.

Chema

Coloma.

Vie.

De y dirección: Íñigo Guardamino.

Con Esther Isla y Carlos Luengo, entre otros. Mar. a dom. 18.00h. 12€.

Del 10 al 19 de Mayo.

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Marquina Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro: Banco de España. www.grupomarquina.es

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE Dirección: José Luis Arellano. Con Álex Villazán y Marcial Álvarez, entre otros.

Mar. a vie. 20.00h. Sab. 17.00h. y 20.15h.

EL MEDICO Dirección: José Luis Sixto. Con Gerónimo

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE RISA

Rauch y Sofía Escobar, entre otros. Mie.

Con Coria Castillo, Alicia Lobo y Maru

y juev. 20.00h. Vie. 22.00h. Sab. 21.30h.

Candel. 20.30h. 25€. 12 de mayo.

Dom. 20.00h. Desde 22€.

ESTRÓGENOS

LOS MORANCOS: X 40+

Cristina Esteban, Sonia Reig y Beatriz Ros.

Vie. 19.00h. Sab. 18.30h. Dom. 17.00h.

18.00h. 12€. 2 de junio.

Desde 25€.

(consultar más programación con el Teatro)

Dom. 18.00h. Desde 15€.

Pavón Teatro Kamikaze

Muñoz Seca

Embajadores, 9. Metro: Tirso de

Príncipe Gran Vía

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

Molina, La latina o Embajadores.

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

Metro: Gran Vía y Sol.

www.teatrokamikaze.com

Metro: Gran Vía.

www.teatromunozseca.es

ANDREA PIXELADA

www.grupomarquina.es

EN OCASIONES VEO A UMBERTO

Dirección: Marianella Morena. Con

MI HIJO ES IMBÉCIL

Borja Espinosa, Àssun Planas, Mima

Con Ignacio Nacho y Carmen Baquero,

De y dirección: Álvaro Carrero. Con

Riera y Roser Vilajosana. Mar. a sab.

entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h.

Álvaro Carrero y Virginia Muñoz, entre

20.30h. Dom. 19.00h. Hasta el 12.

y 20.30h. Dom. 18.30h. 22€.

otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y

THE GENEROSITY OF DORCAS

Hasta el 26 de mayo.

De y dirección: Jan Fabre. 20.30h. Dom.

Dirección: Santiago Sánchez. Con Carles

19.00h. De 23 a 25€. Del 16 al 19.

Castillo y Jua Gea, entre otros. Mar. a vie.

EL VIAJE (Las crónicas de Peter Sanchidrián vol. II)

20.00h. Sab. 18.00h. y 21.00h. Dom.

20.00h. Dom. 19.00h. Desde 11€.

PONTE EN MI LUGAR Dirección: Jorge Muñoz. Con Marcelo Casas y Silvia Rey, entre otros. Vie. y sab.

22.00h. Dom. 20.00h. Desde 11€.

POR LOS PELOS

18.30h. 22€. Desde el 28 de mayo.

De y dirección: José Padilla. Con Pepe

Naves del Matadero

Viyuela, Manuela Paso y Cristóbal

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

Suárez, entre otros. Mar. a sab. 20.30h.

517 73 09. Metro: Legazpi.

Dom. 19.00h. Desde el 22 de mayo.

www.mataderomadrid.org

El Ambigú:

FALSTAFF

Nave 10: SELF-SEAS: RETRATOS DEL MAR

LE ES FÁCIL FLOTAR

Dirección musical: Daniele Rustioni.

Dirección: Eva Redondo y Dani

Dirección de escena: Laurent Pelly.

Ramírez. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

20.00h. Dom. 19.00h.

Gian Maria Annovi. 20.30h. 15€.

19.00h. Desde el 25 de mayo.

Hasta el 8 de mayo.

Del 27 de mayo al 2 de junio.

Real Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06.

Metro: Ópera. www.teatro-real.com

CAPRICCIO

Nave 11 Sala Fernando Arrabal: CORPS NOIR

Gran Teatro Bankia Príncipe

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

Loy. 20.00h. Dom. 19.00h.

Stéphane Gladyszewski 20.30h. 15€.

Príncipe Pío.www.laestacion.com

Desde el 27 de mayo.

30 de mayo y 1 de junio.

CLANDESTINO CABARET EL IMITADOR

Salón de Baile: FLAMENCO REAL: FARO

Julián Fontalvo. Sab. 19.30h. 16€.

Eduardo Guerrero. 20.30h. 22 de mayo.

Nuevo Apolo Pza. Tirso de Molina, 1.Tel. 91 855 41 62. Metro: Tirso de Molina. www.summummusic.com

Sab. 21.30h. 23€.

B VOCAL: AL NATURAL 18.00h. 15€. 19 de mayo.

Pío

De Richard Strauss. Dirección musical: Asher Fisch. Dirección de escena: Christof

JEREZ Gema Moneo. 20.30h. 29 de mayo.

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CARTELERA MADRID Reina Victoria Carrera de San Jerónimo, 24.

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla. www.elteatroreinavictoria.com

PERFECTOS DESCONOCIDOS

Pinocho, el muñeco de madera (el musical)

ALARDE DE TONADILLA

Compañía “La Bicicleta” de la Sanpol.

LOS SUEÑOS PERDIDOS

Desde 12€. Hasta el 19 de mayo.

De Enrique González Tuñón. La pajarita

Cuentos del caballito de madera

de papel. 20.00h. 15€. 23 y 24 de mayo.

12.00h. 24 de mayo.

LA MAR DE LEJOS

Tarambana

Dirección: Gaspar de la Zaranda. 20.00h.

30 y 31 de mayo.

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

Dirección: Daniel Guzmán. Con Antonio

34. Metro: Carabanchel.

Pagudo y Alicia Borrachero, entre otros.

Valle Inclán

www.tarambana.net

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

¡SER O NO SER! La mejor actriz del mundo

01. Metro: Lavapiés.

La Excéntrica. 21.00h. 11 y 18 de mayo.

SHOCK (EL CÓNDOR Y EL PUMA)

Mie. y juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 21.00h. Dom. 18.00h. 20 y 28€.

MIGUEL LAGO PONE ORDEN

www.cdn.mcu.es

Sab. 23.30h.

MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA

Cantajuego: Elena, ¿sabías qué?

La Trastienda. 20.30h. 12 y 19.

Alterio,

LAS COSAS QUE SÉ

Hernández, María Morales, Paco

Octubre. 20.30h. 23 de mayo.

Ochoa y Juan Vinuesa. Mar. a dom.

Sab.y dom. 12.30h. 12€.

Réplika Teatro

ARRUGAS MODERNAS

Explanada, 14.Tel. 91 535 05 70.

Dos hermanas. 25. 21.00h. 26. 20.30h.

Metro: Guzmán el Bueno o Cuatro

Viaje a nunca jamás

Caminos. www.replikateatro.com

IVÓN, PRINCESA DE BORGOÑA

Enfocados. 11. 18.00h. 12.12.30h.

El pollo Pepe

Dirección: Jaroslaw Bielski. Cía.

Réplika Teatro. Dom. 20.00h. 15€.

AUTORRETRATO Dirección: Jaroslaw Bielski. Con Socorro Anadón. 10. 20.00h. 11. 21.00h. 15€.

Dirección: Andrés Lima. Con Ernesto Ramón

Barea,

Natalia

19.30h. De 6 a 25€.

SALA FRANCISCO NIEVA:

COMUNIDAD3S [Nuevas direcciones] Dirección: Rakel Camacho, Pilar G.

12.30h. y 17.30h. 15 de mayo.

Almansa y David Martínez Sánchez.

Taslima, caperucita roja de Bangladesh

Mar. a dom. 18.00h. 12€.

Del 28 de mayo al 2 de junio.

Ópalo. 18. 18.00h. 19. 12.30h.

¿A qué sabe la Luna?

SALA EL MIRLO BLANCO:

Camelcat. 17.30h. 19 y 26.

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

La vuelta al mundo en 80 días contada por Nellie Bly

TITERESCENA: Ratoncito Pérez, la verdadera historia

Metro: Callao, Santo Domingo y

La Maleta de los Cuentos. 25. 18.00h.

Teatro PLUS. 18 de mayo. 13.00h. y

Plaza España. www.teatrorialto.es

26. 12.30h.

17.00h. 19. 11.00h. y 13.00h. 7€.

NADA ES IMPOSIBLE

Tribueñe

Zarzuela

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10.

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Metro: Banco de España y Sevilla.

www.teatrotribuene.com

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

DOÑA FRANCISQUITA

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541

SURGE MADRID: LA BALADA DE CAPERUCITA

90

Tribueñe. Juev. y vie. 20.00h. Del 9 al 19.

Dirección de escena: Lluís Pascual. Con

TUS MUERTOS, QUE SON LOS MÍOS

Sabina Puértolas, Gonzalo de Castro,

De y dirección: Hugo Pérez de la Pica. Cía.

entre otros. 20.30h. Dom. 18.00h.

Rialto

Con el Mago Pop. Mie. a vie. 20.30h.

Sab. 17.30h. y 20.30h. Dom. 17.00h. y 19.30h. Desde 25€.

SanPol 89.

Metro:

Príncipe

www.teatrosanpol.com

Pío.

Tribueñe. Sab. 19.00h.

62

Cía. Tribueñe. Dom. 19.00h. 20€.

Dirección

musical:

Óliver

Díaz:

Elena Sancho-Péreg y Fernando Ismael,

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OTRAS SALAS De las Aguas De las Aguas, 8. Metro: Lavapiés y Latina. Tel. 639 48 42 14. www.teatrodelasaguas.com

Las influencers también lloran

NO SOLO DUELEN LOS GOLPES Pamela Palenciano. 17.30h. 12 y 14€. 18.

LA SECCIÓN Dirección: Carla Chillida. 22.30h. 16€.

18, 25 de mayo y 1 de junio.

Aupa Leré 12.00h. 8€. 19 y 26 de mayo.

Mar. 20.30h. 12€.

Los Tres Cerditos

Bululú 2120

Sab. 12.00h.

Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93.

(consultar más programación con la sala)

Metro: Palos de la Frontera.

Ercilla, 15. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores. Tel. 91 862 62 55. www.laencinateatro.com

SURGE MADRID: DANGARUNGA Bacalorio Teatro. Vie. 20.00h. Desde el 10.

(consultar más programación con la sala)

La Escalera de Jacob

Asura

SURGE MADRID: LAS TRES SISTERS

Abel, 1. Tel. 91 53315 65. Metro:

Carburo Producciones y Creaciones del

www.laescaleradejacob.es

Cuatro Caminos. teatroasura.com

Sako. Sab. 21.00h. Dom. 20.00h.

IMPRO CAFÉ SHOW

(consultar programación con la sala)

18, 19, 25 y 26 de mayo.

ImproCafé. Juev. 20.00h.

(consultar más programación con la sala)

OLVIDÉ DECIRTE ADIÓS...

ASÍ QUE ADIÓS

Azarte San Marcos, 19. Tel. 91 522 67 68.

Metro: Chueca.www.azarte.com

LOCOS POR EL DIVÁN Adaptación y dirección: Dani Jara.

Sab. 21.00h. 14€.

SURGE MADRID: EFÍMERAS (UNA PLÁCIDA VIDA TRANQUILA) José Manuel Carrasco. 19.00h.

Del 17 al 19 de mayo.

GUIONÍZAME Tornabucle. 19.00h. Del 24 al 26 de mayo.

(consultar más programación con la sala)

Círculo Bellas Artes

Lavapiés, 9. Tel. 625 72 17 45. Metro: Tirso

de

Molina

y

Lavapiés.

Estamos en ello. Vie 20.30h.

Marqués de Casa Riera, 2.

LOCABARET. LA VIDA SECRETA DE UNA VEDETTE

Tel. 91 360 54 00. Metro: Banco de

Con Teresa Cuesta. Sab. 20.30h.

España. www.circulobellasartes.com

FRONTERA CÍRCULO

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN ...

Varios músicos. Varios horarios y precios.

Calambur Teatro. Vie. y sab. 00.15h.

Conde Duque

Dom. 21.30h.

Conde Duque, 11. Metro: Plaza de

JUEGA CON TU MENTE. PUZZLE

España. Tel. 91 318 44 50.

Fito Crawford. Sab. 21.45h. 12€.

www.condeduquemadrid.es

Supermagia

LECCIONES DE VUELO

Mago Mor. Sab.12.00h. y 18.30h. Dom.

Dirección: Belén Santa-Olalla. 20.00h.

18.30h.

10€. Del 23 de mayo al 8 de junio.

(consultar más programación con la sala)

Del Barrio

Cuarta Pared

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32.

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

Espacio Guindalera

Metro: Antón Martín.

Embajadores. www.cuartapared.es

Martínez Izquierdo, 20. Tel. 91 361 55

SURGE MADRID: PRECIOSO

21.

De y dirección: Rulo Pardo. Malditos

TRIBU

SURGE MADRID: SHAKESPEARE. ¿TAL VEZ SI...?

Colectivo Fango. 21.00h. Del 23 al 25.

Compañía Guindalera. 10 y 11. 20.30h.

12. 19.00h.

Cía. Vuelta de Tuerca. 18. 20.00h. 19 y 20.

NO SÉ QUE NOMBRE TIENE ESTO PERO LO DESEO

18.00h.

Gonzalo Simón. 21.00h. Del 28 al 30.

20.30h. y dom. 19.00h.

ww.teatrodelbarrio.com

SURGE MADRID: DE PUNTA EN BLANCO La Cantera. 20.00h. Del 10 al 12.

EL HOMBRE Y EL LIENZO Javier Ruiz de Alegría. 20.00h. 16, 17 y 19.

EL FUEGO AMIGO

64

www.teatro.bululu2120.com

La Encina Teatro

Compañía. 21.00h. Del 16 al 18.

Metro:

Diego

de

León.

www.espacioguindalera.es

Desde el 17 de mayo: vie. y sab.

56-66 cartelera madrid mayo_Maquetación 1 25/04/19 14:02 Página 10

Estudio 2.

Manuel Galiana Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro: Embajadores. martesteatro.com

BAILE DE HUESOS

NUREMBERG Dirección: Paco Sáenz. Vie. y sab. 21.00h.

Petit Katarsis.

El bosque del movimiento

Dom. 20.00h. 13 y 15€. 24, 25 y 26.

Actores de la Escuela Cristina Rota.

UN ENCUENTRO CON MIGUEL HERNÁNDEZ

Dom. 12.00h. 8€.

Dirección: Agustín Iglesias. 31 de mayo y

Toom Pak. Sab. 17.00h. 10€.

Martes Teatro. Vie. 10 de mayo. 20.00h.

1, 2 de junio. Vie. y sab. 21.00h. Dom.

LA HERIDA

20.00h. 13 y 15€.

Reciclart School

El Montacargas Antillón 19. Tel. 91 526 11 73.

Martes Teatro, con Manuel Galiana. Sab. 20.00h. 15€.

Sala Mayko

Metro: Puerta del Ángel.

EL ZOO DE CRISTAL

General Palanca, 7. Tel. 91 084 61

www.teatroelmontacargas.com

Dirección: Oscar Olmeda. Dom. 20.00h.

74. Metro: Palos de la Frontera.

La isla del tesoro

www.lasalamayko.com

ÚLTIMOS DÍAS DE UNA PUTA LIBERTARIA

Sab. 12.00h. y 17.00h. Dom. 12.00h. 9€.

Caperucita y el lobo

SURGE MADRID: NEOCASTICISMO. LA VIDA DEL MAESTRO RODRIGO (TEATRO LÍRICO-CIEGO)

La Paranoia de Trastaravíes. 20.30h.

10 y 11 de mayo.

Patricia Peñalver & Andrés Jiménez-

SURGE MADRID: ANAFHA. HISTORIA DE UNA NIÑA REFUGIADA

Ramírez. 20.00h.

Teatro de los Invisibles. 20.30h. 25, 26,

11, 18, 25 de mayo y 1 de junio.

30 y 31 de mayo.

La Mirador

Nave 73

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

Palos de la Frontera, 5. Metro:

O’Dogherty, entre otros. Vie. y sab. 21.00h.

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

Embajadores y Palos de la Frontera.

Intemperie Teatro

MARÍA TERESA Y EL LEÓN

www.nave73.es

Dirección: Carolina Román. Texto e

Velarde, 15. Metro: Tribunal o

SURGE MADRID: SIN TÍTULO

interpretación: Susana Hornos. Vie. y sab.

Grumelot y Escuela Nave 73. 18.00h. y

20.30h. Dom. 19.30h. 14€.

20.30h. 8, 9, 15 y 16.

Hasta el 5 de mayo.

TERRITORIO SIBONEY

SURGE MADRID: NUNCA PASA NADA

Bisturienmano. 19.00h.

Acciones Imaginarias. 20.00h. 12€.

EL ABRAZO

Del 10 al 12 de mayo.

Leyson Ponce y Carmen Werner.

BY A LADY

20.00h. Del 29 al 31 de mayo.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

La mínima. 20.00h. 12€. Del 17 al 19.

Metro: Acacias y Embajadores.

BRUJA!

(consultar más programación con la sala)

Martes Teatro. Dom. 17.00h. 9€.

Florida Retiro Parque del Retiro. Metro: Retiro. www.floridaretiro.com

DINNER SHOW De y dirección: Yllana. Con Álex

Bilbao. www.intemperieteatro.com

COMEDIA PARA OLVIDAR Javi Durán. Sab. 22.30h.

(consultar más programación con la sala)

Lagrada www.teatrolagrada.com

LA INTRUSA About Bobs. 21.00h. Dom. 20.00h. 3, 4, 5, 10, 11, y 12 de mayo.

SURGE MADRID: YO. A MÍ. DE MÍ Dirección: Miguel Ángel Gutiérrez y Cristina Rodríguez. 17, 18 y 19. Vie. y sab.

21.00h. Dom. 20.00h. 13 y 15€.

Wicca danza. 20.00h. 12€.

31 de mayo, 1 y 2 de junio.

LA KATARSIS DEL TOMATAZO Actores de la Escuela Cristina Rota.

Sab. 22.30h. Desde 16€.

NO TE METAS EN POLÍTICA Con Facu Díaz y Miguel Maldonado.

Juev. 21.00h. 12€.

12, 19, 26 y 2 de junio.

Nueve Norte Norte, 9. Tel. 626 091 278.

Metro: San Bernardo. www.nuevenorte.com

SURGE MADRID: UN PERAL ENTRA POR LA VENTANA Nueve Norte. 19.30h.

12, 19 y 26 de mayo y 2 de junio.

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56-66 cartelera madrid mayo_Maquetación 1 25/04/19 14:02 Página 11

Pradillo

Mancebos, 4. Tel. 605 755 758.

Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11.

Metro: La Latina. www.offlatina.com

Metro: Alfonso XIII o Cruz del Rayo.

NOVECENTO

www.teatropradillo.com

Con Miguel Rellán. Mie. 20.30h.

LA PARADOJA DEL COMEDIANTE

SURGE MADRID: NARCISO, I`LL BE YOUR MIRROR

La Gente del Entresol. Juev. 20.30h.

El Curro DT. 21.00h.

TODOS ERAN MIS HIJOS

MARGARITO LAS CONFESIONES DE UN INSPECTOR DE HACIENDA

Del 16 al 19 de mayo.

Teatro Baypas. Dom. 20.30h.

RIZOSFERA

El Monstruo que Comía Pesadillas

Dom. 20.30h. Desde 10€.

FOUR ROOMS IMPRO Vie. 22.30h.

Gichi-Gichi Do. 21.00h.

Del 23 al 25 de mayo.

GLITTER Alba González. 21.00h.

30 y 31 de mayo y 1 de junio.

Aúpa Teatro. 22.30h.

10, 18 y 25 de mayo y 1 de junio.

SOLAS Contempoproducciones. 11. 22.30h.

SUEÑO Una Noche de Verano.

Teatro de Operaciones. Sab. 20.00h.

Didascalia. Sab. 18. 17.30h. 6 y 7€.

Agu Dos Didascalia. Dom. 12.30h. 6 y 7€.

La Bruja Teatro del Sótano. Dom. 18.00h.

CARNE FRESCA UN ROMPECABEZAS. UN ACERTIJO. UN ENIGMA

Soho Club Teatro Plaza de España, 6. Tel. 91 758 75

Victoria

Vie. 20.00h.

55. Metro: Plaza de España.

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina

(consultar más programación con la sala)

www.teatro.sohoclubmadrid.com

Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro:

MCGUFFIN O HITCHOCK LA COMEDIA

Noviciado. www.teatrovictoria.net

Plot Point

Con Mònica Pérez y Jordi Rios. Juev.

Cía. Paloma Mejía. Sab. 22.00h. Desde

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

y vie 22.30h. 16€.

13€.

Metro: Embajadores.

El viaje de Sofía

www.plotpoint.es

Sab. 12.30h. 12€

LA CASA DE BERNARDA ALBA

MI MADRE, SERRAT Y YO

LOS MISERABLES

Paloma Mejía. Vie. 22.00h. Desde 12€.

MI PADRE, SABINA Y YO

El Umbral de Primavera

Plot Point. Sab. 22.30h. 17€.

C/ Primavera, 11. Metro: Lavapiés.

20.00h. Desde 13€.

CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA

www.elumbraldeprimavera.com

LA VERBENA DE LA PALOMA

Cía. Plot Point. Vie. 20.00h. 17€.

Plot Point. Sab. 20.00h. 17€.

SURGE MADRID: TU VOZ Vaivén Teatro. Vie. 20.30h.

MISMO INSTANTE Calambur Teatro. Vie. 22.30h. 10€.

Alicia en el País de las Maravillas

SURGE MADRID: HAY UN AGUJERO DE GUSANO DENTRO DE TI Malala Producciones. Juev. 20.30h.

LOSER Musical Impro. Dom. 20.00h.

CÜA, EL SHOW DE IMPRO Cüa Impro Teatro. Juev. 21.00h. Dom.

Ditirámbak. Juev. 18.00h. Desde 12€.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE Dom. 18.00h. Desde 13€.

La Usina

LOS MIERCOLES CON LORCA

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

De Paloma Mejía. Mie. 20.30h.

La Maleta de los Cuentos. Dom. 12.30h.

76. Metro: Embajadores.

El Astrotransportador

Cuentilocos

www.lausina.es

La Tomasa Teatro. Sab. 17.00h. Desde

La Kimera Teatro. Dom. 17.00h.

SURGE MADRID: C O S M O S- ECOLOGÍA DANZA - IMAGEN

8€.

Baby Rock 11.30h. y 12.30h. 18 y 25.

(consultar más programación con la sala) 66

MOSUO O NO MOSUO

Off Latina

Camille Hanson. 20.30h.

17, 24 y 31 de mayo.

Disnelocos La Tomasa Teatro. Dom. 12.30h.

Desde 8€.

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Mús i c a

Ama de oVi v e s L i br e t o

F e de r i c oRo me r oyGui l l e r moF e r ná nde z Sha w, e nunaa da pt a c i ó ndeL l uí sPa s qua l

Doña Franci s qui t a de l

14dema y o 2dej uni o al

de2019

Di r e c c i ó nmus i c a l

Ól i v e rDí a z

Di r e c c i ó ndee s c e na

L l u í sPa s q u a l Or q u e s t ad el aCo mu n i d a dd eMa d r i d Co r oT i t u l a rd e l T e a t r od el aZ a r z u e l a Nu e v ap r o d u c c i ó nd e l T e a t r od el aZ a r z u e l a e nc o p r o d u c c i ó nc o ne l Gr a nT e a t r ed e l L i c e u yl aÓp e r ad eL a u s a n n e e nt r a d a sy aal av e nt a

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v e nt ap o ri nt e r ne t

n t r a d a s i n a e m. e s 9 0 22 24 94 9e

T e a t r odel aZa r z ue l a Di r ect or :Dani e lBi anc o t e at r ode l az ar z ue l a. mc u. e s