Picasso Ceramiques by ACC Art Books

SOMMAIRE

Picasso et l’art du multiple : de l’expérimentation plastique à la démocratisation de l’art

Céline Graziani

Introduction

Salvador Haro González et Harald Theil

Picasso et la céramique

Harald Theil

Une approche des céramiques éditées par Picasso

Salvador Haro González

Linocéramiques : le relief imprimé dans la terre

Anne-Françoise Gavanon

Témoignage

Dominique Sassi

Catalogue des œuvres

Empreintes originales

Répliques authentiques

Liste des œuvres

Pablo Picasso : chronologie

Glossaire

Bibliographie

PICASSO ET LA CÉRAMIQUE

HARALD THEIL

L’œuvre céramique de Picasso est une partie organique et essentielle de l’ensemble de sa création artistique. Pour lui, la céramique n’était pas considérée comme une forme d’art mineure, puisqu’il continuait d’y approfondir des pratiques artistiques visant des transformations multiples qu’il explorait depuis le cubisme1 : l’inversion des volumes négatifs et positifs, l’exploration de la relation entre polychromie et la tridimensionnalité, ainsi que la représentation d’un sujet par un objet réel. Son emploi d’objets trouvés reflète une des préoccupations majeures de son art depuis le cubisme : la tension entre l’objet et l’image, entre la réalité et sa représentation, tension se manifestant très clairement dans sa création céramique2. Il s’agit d’un moyen d’expression artistique à part entière, au même titre que la peinture, le dessin, la sculpture et les arts graphiques. Un moyen adéquat et astucieux de pérenniser son art et de le faire pénétrer dans un cercle plus large.

Picasso et Madoura

Picasso s’est consacré à la céramique durant une période de vingt-cinq ans, de 1946 à 1971, à l’atelier Madoura de Suzanne (1905-1974) et Georges Ramié (1901-1976). Les premiers essais céramiques de Picasso à Vallauris chez Madoura, fin juillet 1946, ne sont pas le fruit du hasard. Sa volonté de créer des céramiques est une démarche préméditée.

Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, Picasso développe un nouveau langage de formes, tant en peinture qu’en lithographie. Avec La Femme-Fleur , une peinture à l’huile représentant Françoise Gilot 3 terminée le 5 mai 1946 et Femme dans un fauteuil (fig. 1), datée du 2 avril 1947, il a élaboré un système de signes reposant sur des formes géométriques – lignes courbes, formes ovales et cercles – qui seront transposées en trois dimensions à partir de 1947 avec la création de vases plastiques céramiques anthropomorphes et zoomorphes (fig. 2, cat. 3839).

Il revient en été 1947 chez Madoura avec des dessins préparatoires pour la réalisation de ce type de céramiques, décidé à se consacrer à cet art de façon régulière4

Avec son équipe, Suzanne Ramié produisait des formes céramiques issues de la tradition populaire vernaculaire provençale. À Madoura, des objets utilitaires – plats, vases, pichets et divers autres récipients – sont fabriqués en série à partir de formes et de techniques locales traditionnelles. Suzanne Ramié crée également des objets utilitaires qu’elle réinterprète de façon artistique en

1. Pablo Picasso Femme dans un fauteuil 2 avril 1947

Huile sur toile 92 × 72,5 cm

de cette œuvre, les « pâtes blanches », composée de soixante-six modèles24, dont la majorité a été réalisée dans les années 1950.

Empreintes originales colorées uniques

Parfois, Picasso prenait une de ces pâtes blanches et la couvrait d’engobes, d’oxydes métalliques, de glaçures, souvent en plusieurs versions différentes (fig. 3). Ces pièces étant intégrées à l’œuvre unique (cat. 22), certaines d’entre elles ont posé des problèmes de catalogage, car elles avaient déjà été estampillées au verso comme des empreintes originales. L’assiette Picador (fig. 4) en est un exemple. Pour cette céramique unique, peinte en 1961 et dédiée à Suzanne Ramié, Picasso a utilisé comme base une pâte blanche provenant d’un moule qu’il avait gravé deux ans plus tôt et qui avait été utilisé pour une édition (AR 439). Au dos de l’assiette, outre la dédicace, on peut lire « empreinte originale de Picasso », bien qu’il s’agisse d’une pièce unique. Un autre exemple pourrait être l’assiette Grand poisson, dont seule la pâte blanche a été éditée (AR 332), et dont il existe au moins trois variantes peintes uniques.

Empreintes originales colorées éditées

Parfois, ces variations colorées ont fait l’objet d’une nouvelle édition. Dans ces cas-là, le processus ne se termine pas avec le moulage et la cuisson de la pièce, mais les techniciens de l’atelier colorent les empreintes à la main en suivant le modèle établi par Picasso, de la même manière que les colorations sont parfois réalisées sur les gravures sur papier, mais en utilisant des engobes, des oxydes et 3.

Roberto Otero Picasso avec une céramique dans sa chambre Notre-Dame-de-Vie (Mougins), [1966-1968] Épreuve à la gélatine argentique

Plat Picador

12 octobre 1953

Plat rond

Terre de faïence

blanche, décor sous couverte partielle au pinceau

D. 42 cm

d’autres colorants céramiques. En effet, il n’existe pas de version en pâte blanche de toutes les empreintes originales ; au contraire, les colorées sont beaucoup plus nombreuses (cat. 8, 10, 12, 14, 15, 17, 18, 20, 21).

En 1950, Picasso a gravé un moule avec une Tête de chèvre dont il n’existe aucune version en pâte blanche. Il en existe cependant au moins quinze versions uniques différentes et huit modèles colorés édités. Le point commun de ces œuvres, qu’il s’agisse de celles qui ont été éditées ou des pièces uniques, est qu’elles sont toutes issues de la même empreinte originale et que différentes solutions picturales ont été développées à partir de celle-ci, comme une réinterprétation et une exploration du potentiel plastique du motif représenté (fig. 5). Dans ce cas particulier, cependant, le motif gravé a changé progressivement. En effet, il existe au moins trois états différents de la matrice. En d’autres termes, après avoir réalisé un certain nombre d’empreintes, l’artiste est intervenu sur la matrice en plâtre (ou sur des contre-moulages des assiettes extraites), en ajoutant des incisions aux incisions existantes au moins à deux reprises25

Douze ans plus tard, en 1962, l’artiste peignait encore des variations sur cette empreinte originale. Une photographie de David Douglas Duncan montre l’artiste dans son atelier en train de travailler sur deux de ces assiettes26, preuve de la persistance de l’artiste à explorer toutes les variations possibles d’un motif.

Pablo Picasso

Tête de chèvre de profil 1950

Assiette ronde carrée

Terre de faïence blanche, décor à la paraffine oxydée et bain d’émail blanc

D. 25,5 cm

Pablo Picasso

5. Pablo Picasso

Matrice de plat

1956

Plâtre

D. 52 × Ep. 9 cm

22 janvier 1956

D. 41,5 cm

6. Pablo Picasso

Profil de Jacqueline

Plat rond carré

Terre de faïence rouge

Matrice de plat

Vers 1952

Plâtre

D. 55 × Ep. 8 cm

1952

Plat ovale

Terre de faïence blanche, décor aux engobes, sous couverte partielle au pinceau

H. 34,5 × L. 42,5 cm

16.

Pablo Picasso

17.

Pablo Picasso

Poisson chiné

1952

H. 34,5 × L. 42,5 cm

18. Pablo Picasso

Poisson fond blanc

Plat ovale

Terre de faïence blanche, décor aux oxydes sur émail blanc

Plat rond

D. 42 cm

21. Pablo Picasso

Visage de faune tourmenté 1956

Terre de faïence blanche, décor à l’engobe, couverte et patine

1956

Plat rond

Pièce unique

Terre de faïence blanche, décor à l’engobe, couverte et patine

D. 42 cm

22. Pablo Picasso

Visage de faune tourmenté

Terre de faïence rouge imprimée au tampon d’engobe

33 × 25 cm

30. Pablo Picasso

Petit buste de femme

1964

Plaque rectangulaire

Portrait de Jacqueline en robe imprimée 15 février et 7 mars 1962

Gravé à la gouge et au grattoir sur deux linoléums ; imprimé en trois couleurs sur papier vélin d’Arches (épreuve Sabartés, état IV/définitif pour la planche principale)

34,9 × 26,9 cm (planche)

62,5 × 44,1 cm (papier)

31. Pablo Picasso

34.

Pablo Picasso

Homme aux petits bras

1950

Médaillon ovale

Terre de faïence rouge

H. 11,5 × L. 3 cm

Homme aux grosses jambes

1950

Médaillon ovale

Terre de faïence rouge

H. 12 × L. 3 cm

Picador et taureau

1949

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

D. 5 cm

Taureau attaquant

1949

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

D.5 cm

Centaure de profil

1950

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

D. 5 cm

Femme à la chevelure aux traits

1950

Médaillon ovale

Terre de faïence rouge

H. 11,5 × L. 3,5 cm

Picador et taureau

1950

Médaillon carré irrégulier

Terre de faïence rouge

H. 8 × L. 7,5 cm

Visage

1954

Médaillon ovale

Terre de faïence rouge

D. 5,7 cm

Homme barbu

1949

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

D. 5 cm

Oiseau de profil

1949

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

D. 5 cm

Visage de femme

1949

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

D. 5 cm

Personnage de face

1950

Médaillon ovale

Terre de faïence rouge

H. 11,2 × L. 3,5 cm

Femme aux cheveux défaits

1950

Médaillon ovale

Terre de faïence rouge

H. 11 × L. 3 cm

Pichet tourné

Terre de faïence blanche, décor aux engobes sous couverte partielle au pinceau et patine rouge

H. 22 × L. 19,5 cm

35.

Pablo Picasso

Pichet aux oiseaux

1962

Visage de femme

7 juillet 1953

Pichet tourné

Terre de faïence blanche, décor aux engobes, gravé au couteau, sous couverte partielle au pinceau

H. 31,5 × L. 21 cm

36. Pablo Picasso

1951

Vase tourné

Terre de faïence blanche, décor aux engobes, gravé au couteau

H. 55 × L. 46 × l. 38,5 cm

40. Pablo Picasso

Gros oiseau, visage noir

1952

Pichet tourné

Terre de faïence blanche, décor aux oxydes, gravé au couteau sur émail blanc

H. 31 × L. 19 × l. 36 cm

41. Pablo Picasso

Pichet à glace

En couverture / Cover

Pablo Picasso Grand vase aux femmes nues 1950 (cat. 25, p. 77)

Silvana Editoriale

Directeur général / General Director

Michele Pizzi

Directeur éditorial / Editorial Director

Sergio Di Stefano

Directeur artistique / Art Director

Giacomo Merli

Coordination d’édition / Editorial Coordinator

Jacopo Ranzani

Mise en page / Layout

Stefano Tosi

Rédaction / Copy Editing

Laura G. Maggioni

Sara Clamor

Organisation / Production Coordinator

Antonio Micelli

Secrétaire de rédaction / Editorial Assistant

Giulia Mercanti

Iconographie / Photo Editor

Silvia Sala

Bureau de presse / Press Office

Alessandra Olivari, press@silvanaeditoriale.it

Droits de reproduction et de traduction réservés pour tous les pays / All reproduction and translation rights reserved for all countries

ISBN 978-88-366-6147-3

Aux termes de la loi sur le droit d’auteur et du code civil, la reproduction, totale ou partielle, de cet ouvrage sous quelque forme que ce soit, originale ou dérivée, et avec quelque procédé d’impression que ce soit (électronique, numérique, mécanique au moyen de photocopies, de microfilms, de films ou autres), est interdite, sauf autorisation écrite de l’éditeur. Under copyright and civil law this book cannot be reproduced, wholly or in part, in any form, original or derived, or by any means: print, electronic, digital, mechanical, including photocopy, microfilm, film or any other medium, without permission in writing from the publisher.

Pour toutes les œuvres de Pablo Picasso :

Photo François Fernandez : pages 3 ; 9 ; 10 ; 30 ; 33 ; 34 ; 51 ; 55 ; 57 ; 59 ; 61 ; 63 ; 67 ; 69 ; 71 ; 72 ; 73 ; 75 ; 77 ; 79 ; 80 ; 82 ; 86-87 ; 90 ; 91 ; 94 ; 95 ; 96 ; 97

The Hakone Open-Air Museum : page 42

Courtesy of Sothebys/Private Collection : page 44

Museu Picasso, Barcelona. Photo : Fotogasull : pages 81 ; 83

Fundació Palau, Caldes d’Estrac : pages 84 (haut) ; 85

Silvana Editoriale S.p.A. via dei Lavoratori, 78 20092 Cinisello Balsamo, Milano tel. 02 453 951 01 www.silvanaeditoriale.it

Les reproductions, l’impression et la reliure ont été réalisées en Italie / Reproductions, printing and binding in Italy Achevé d'imprimer / Printed en juillet / in July 2025