Picasso Ceramiques

SOMMAIRE

8

Picasso et l’art du multiple : de l’expérimentation plastique à la démocratisation de l’art Céline Graziani

12

Introduction Salvador Haro González et Harald Theil

14

Picasso et la céramique Harald Theil

26

Une approche des céramiques éditées par Picasso Salvador Haro González

38

Linocéramiques : le relief imprimé dans la terre Anne-Françoise Gavanon

48

Témoignage Dominique Sassi Catalogue des œuvres

52

Empreintes originales

88

Répliques authentiques

98

Liste des œuvres

105

Pablo Picasso : chronologie

106

Glossaire

108

Bibliographie

110

English texts

SOMMAIRE

8

Picasso et l’art du multiple : de l’expérimentation plastique à la démocratisation de l’art Céline Graziani

12

Introduction Salvador Haro González et Harald Theil

14

Picasso et la céramique Harald Theil

26

Une approche des céramiques éditées par Picasso Salvador Haro González

38

Linocéramiques : le relief imprimé dans la terre Anne-Françoise Gavanon

48

Témoignage Dominique Sassi Catalogue des œuvres

52

Empreintes originales

88

Répliques authentiques

98

Liste des œuvres

105

Pablo Picasso : chronologie

106

Glossaire

108

Bibliographie

110

English texts

PICASSO ET LA CÉRAMIQUE HARALD THEIL

L’œuvre céramique de Picasso est une partie organique et essentielle de l’ensemble de sa création artistique. Pour lui, la céramique n’était pas considérée comme une forme d’art mineure, puisqu’il continuait d’y approfondir des pratiques artistiques visant des transformations multiples qu’il explorait depuis le cubisme1 : l’inversion des volumes négatifs et positifs, l’exploration de la relation entre polychromie et la tridimensionnalité, ainsi que la représentation d’un sujet par un objet réel. Son emploi d’objets trouvés reflète une des préoccupations majeures de son art depuis le cubisme : la tension entre l’objet et l’image, entre la réalité et sa représentation, tension se manifestant très clairement dans sa création céramique2. Il s’agit d’un moyen d’expression artistique à part entière, au même titre que la peinture, le dessin, la sculpture et les arts graphiques. Un moyen adéquat et astucieux de pérenniser son art et de le faire pénétrer dans un cercle plus large.

Picasso et Madoura Picasso s’est consacré à la céramique durant une période de vingt-cinq ans, de 1946 à 1971, à l’atelier Madoura de Suzanne (1905-1974) et Georges Ramié (1901-1976). Les premiers essais céramiques de Picasso à Vallauris chez Madoura, fin juillet 1946, ne sont pas le fruit du hasard. Sa volonté de créer des céramiques est une démarche préméditée.

Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, Picasso développe un nouveau langage de formes, tant en peinture qu’en lithographie. Avec La Femme-Fleur, une peinture à l’huile représentant Françoise Gilot3 terminée le 5 mai 1946 et Femme dans un fauteuil (fig. 1), datée du 2 avril 1947, il a élaboré un système de signes reposant sur des formes géométriques – lignes courbes, formes ovales et cercles – qui seront transposées en trois dimensions à partir de 1947 avec la création de vases plastiques céramiques anthropomorphes et zoomorphes (fig. 2, cat. 3839).

Il revient en été 1947 chez Madoura avec des dessins préparatoires pour la réalisation de ce type de céramiques, décidé à se consacrer à cet art de façon régulière4.

Avec son équipe, Suzanne Ramié produisait des formes céramiques issues de la tradition populaire vernaculaire provençale. À Madoura, des objets utilitaires – plats, vases, pichets et divers autres récipients – sont fabriqués en série à partir de formes et de techniques locales traditionnelles.

Suzanne Ramié crée également des objets utilitaires qu’elle réinterprète de façon artistique en 15

1.

Pablo Picasso Femme dans un fauteuil 2 avril 1947 Huile sur toile 92 × 72,5 cm

PICASSO ET LA CÉRAMIQUE HARALD THEIL

L’œuvre céramique de Picasso est une partie organique et essentielle de l’ensemble de sa création artistique. Pour lui, la céramique n’était pas considérée comme une forme d’art mineure, puisqu’il continuait d’y approfondir des pratiques artistiques visant des transformations multiples qu’il explorait depuis le cubisme1 : l’inversion des volumes négatifs et positifs, l’exploration de la relation entre polychromie et la tridimensionnalité, ainsi que la représentation d’un sujet par un objet réel. Son emploi d’objets trouvés reflète une des préoccupations majeures de son art depuis le cubisme : la tension entre l’objet et l’image, entre la réalité et sa représentation, tension se manifestant très clairement dans sa création céramique2. Il s’agit d’un moyen d’expression artistique à part entière, au même titre que la peinture, le dessin, la sculpture et les arts graphiques. Un moyen adéquat et astucieux de pérenniser son art et de le faire pénétrer dans un cercle plus large.

Picasso et Madoura Picasso s’est consacré à la céramique durant une période de vingt-cinq ans, de 1946 à 1971, à l’atelier Madoura de Suzanne (1905-1974) et Georges Ramié (1901-1976). Les premiers essais céramiques de Picasso à Vallauris chez Madoura, fin juillet 1946, ne sont pas le fruit du hasard. Sa volonté de créer des céramiques est une démarche préméditée.

Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, Picasso développe un nouveau langage de formes, tant en peinture qu’en lithographie. Avec La Femme-Fleur, une peinture à l’huile représentant Françoise Gilot3 terminée le 5 mai 1946 et Femme dans un fauteuil (fig. 1), datée du 2 avril 1947, il a élaboré un système de signes reposant sur des formes géométriques – lignes courbes, formes ovales et cercles – qui seront transposées en trois dimensions à partir de 1947 avec la création de vases plastiques céramiques anthropomorphes et zoomorphes (fig. 2, cat. 3839).

Il revient en été 1947 chez Madoura avec des dessins préparatoires pour la réalisation de ce type de céramiques, décidé à se consacrer à cet art de façon régulière4.

Avec son équipe, Suzanne Ramié produisait des formes céramiques issues de la tradition populaire vernaculaire provençale. À Madoura, des objets utilitaires – plats, vases, pichets et divers autres récipients – sont fabriqués en série à partir de formes et de techniques locales traditionnelles.

Suzanne Ramié crée également des objets utilitaires qu’elle réinterprète de façon artistique en 15

1.

Pablo Picasso Femme dans un fauteuil 2 avril 1947 Huile sur toile 92 × 72,5 cm

de cette œuvre, les « pâtes blanches », composée de soixante-six modèles24, dont la majorité a été réalisée dans les années 1950.

Empreintes originales colorées uniques Parfois, Picasso prenait une de ces pâtes blanches et la couvrait d’engobes, d’oxydes métalliques, de glaçures, souvent en plusieurs versions différentes (fig. 3). Ces pièces étant intégrées à l’œuvre unique (cat. 22), certaines d’entre elles ont posé des problèmes de catalogage, car elles avaient déjà été estampillées au verso comme des empreintes originales. L’assiette Picador (fig. 4) en est un exemple. Pour cette céramique unique, peinte en 1961 et dédiée à Suzanne Ramié, Picasso a utilisé comme base une pâte blanche provenant d’un moule qu’il avait gravé deux ans plus tôt et qui avait été utilisé pour une édition (AR 439). Au dos de l’assiette, outre la dédicace, on peut lire « empreinte originale de Picasso », bien qu’il s’agisse d’une pièce unique. Un autre exemple pourrait être l’assiette Grand poisson, dont seule la pâte blanche a été éditée (AR 332), et dont il existe au moins trois variantes peintes uniques.

Empreintes originales colorées éditées Parfois, ces variations colorées ont fait l’objet d’une nouvelle édition. Dans ces cas-là, le processus ne se termine pas avec le moulage et la cuisson de la pièce, mais les techniciens de l’atelier colorent les empreintes à la main en suivant le modèle établi par Picasso, de la même manière que les colorations sont parfois réalisées sur les gravures sur papier, mais en utilisant des engobes, des oxydes et 3.

Roberto Otero Picasso avec une céramique dans sa chambre Notre-Dame-de-Vie (Mougins), [1966-1968] Épreuve à la gélatine argentique

4.

Pablo Picasso Plat Picador 12 octobre 1953 Plat rond Terre de faïence blanche, décor sous couverte partielle au pinceau D. 42 cm

d’autres colorants céramiques. En effet, il n’existe pas de version en pâte blanche de toutes les empreintes originales ; au contraire, les colorées sont beaucoup plus nombreuses (cat. 8, 10, 12, 14, 15, 17, 18, 20, 21).

En 1950, Picasso a gravé un moule avec une Tête de chèvre dont il n’existe aucune version en pâte blanche. Il en existe cependant au moins quinze versions uniques différentes et huit modèles colorés édités. Le point commun de ces œuvres, qu’il s’agisse de celles qui ont été éditées ou des pièces uniques, est qu’elles sont toutes issues de la même empreinte originale et que différentes solutions picturales ont été développées à partir de celle-ci, comme une réinterprétation et une exploration du potentiel plastique du motif représenté (fig. 5). Dans ce cas particulier, cependant, le motif gravé a changé progressivement. En effet, il existe au moins trois états différents de la matrice. En d’autres termes, après avoir réalisé un certain nombre d’empreintes, l’artiste est intervenu sur la matrice en plâtre (ou sur des contre-moulages des assiettes extraites), en ajoutant des incisions aux incisions existantes au moins à deux reprises25.

Douze ans plus tard, en 1962, l’artiste peignait encore des variations sur cette empreinte originale. Une photographie de David Douglas Duncan montre l’artiste dans son atelier en train de travailler sur deux de ces assiettes26, preuve de la persistance de l’artiste à explorer toutes les variations possibles d’un motif.

32

33

5.

Pablo Picasso Tête de chèvre de profil 1950 Assiette ronde carrée Terre de faïence blanche, décor à la paraffine oxydée et bain d’émail blanc D. 25,5 cm

de cette œuvre, les « pâtes blanches », composée de soixante-six modèles24, dont la majorité a été réalisée dans les années 1950.

Empreintes originales colorées uniques Parfois, Picasso prenait une de ces pâtes blanches et la couvrait d’engobes, d’oxydes métalliques, de glaçures, souvent en plusieurs versions différentes (fig. 3). Ces pièces étant intégrées à l’œuvre unique (cat. 22), certaines d’entre elles ont posé des problèmes de catalogage, car elles avaient déjà été estampillées au verso comme des empreintes originales. L’assiette Picador (fig. 4) en est un exemple. Pour cette céramique unique, peinte en 1961 et dédiée à Suzanne Ramié, Picasso a utilisé comme base une pâte blanche provenant d’un moule qu’il avait gravé deux ans plus tôt et qui avait été utilisé pour une édition (AR 439). Au dos de l’assiette, outre la dédicace, on peut lire « empreinte originale de Picasso », bien qu’il s’agisse d’une pièce unique. Un autre exemple pourrait être l’assiette Grand poisson, dont seule la pâte blanche a été éditée (AR 332), et dont il existe au moins trois variantes peintes uniques.

Empreintes originales colorées éditées Parfois, ces variations colorées ont fait l’objet d’une nouvelle édition. Dans ces cas-là, le processus ne se termine pas avec le moulage et la cuisson de la pièce, mais les techniciens de l’atelier colorent les empreintes à la main en suivant le modèle établi par Picasso, de la même manière que les colorations sont parfois réalisées sur les gravures sur papier, mais en utilisant des engobes, des oxydes et 3.

Roberto Otero Picasso avec une céramique dans sa chambre Notre-Dame-de-Vie (Mougins), [1966-1968] Épreuve à la gélatine argentique

4.

Pablo Picasso Plat Picador 12 octobre 1953 Plat rond Terre de faïence blanche, décor sous couverte partielle au pinceau D. 42 cm

d’autres colorants céramiques. En effet, il n’existe pas de version en pâte blanche de toutes les empreintes originales ; au contraire, les colorées sont beaucoup plus nombreuses (cat. 8, 10, 12, 14, 15, 17, 18, 20, 21).

En 1950, Picasso a gravé un moule avec une Tête de chèvre dont il n’existe aucune version en pâte blanche. Il en existe cependant au moins quinze versions uniques différentes et huit modèles colorés édités. Le point commun de ces œuvres, qu’il s’agisse de celles qui ont été éditées ou des pièces uniques, est qu’elles sont toutes issues de la même empreinte originale et que différentes solutions picturales ont été développées à partir de celle-ci, comme une réinterprétation et une exploration du potentiel plastique du motif représenté (fig. 5). Dans ce cas particulier, cependant, le motif gravé a changé progressivement. En effet, il existe au moins trois états différents de la matrice. En d’autres termes, après avoir réalisé un certain nombre d’empreintes, l’artiste est intervenu sur la matrice en plâtre (ou sur des contre-moulages des assiettes extraites), en ajoutant des incisions aux incisions existantes au moins à deux reprises25.

Douze ans plus tard, en 1962, l’artiste peignait encore des variations sur cette empreinte originale. Une photographie de David Douglas Duncan montre l’artiste dans son atelier en train de travailler sur deux de ces assiettes26, preuve de la persistance de l’artiste à explorer toutes les variations possibles d’un motif.

32

33

5.

Pablo Picasso Tête de chèvre de profil 1950 Assiette ronde carrée Terre de faïence blanche, décor à la paraffine oxydée et bain d’émail blanc D. 25,5 cm

6.

5.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Profil de Jacqueline

Matrice de plat

22 janvier 1956

1956

Plat rond carré

Plâtre

Terre de faïence rouge

D. 52 × Ep. 9 cm

D. 41,5 cm

58

59

6.

5.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Profil de Jacqueline

Matrice de plat

22 janvier 1956

1956

Plat rond carré

Plâtre

Terre de faïence rouge

D. 52 × Ep. 9 cm

D. 41,5 cm

58

59

16.

Pablo Picasso Matrice de plat Vers 1952 Plâtre D. 55 × Ep. 8 cm 17.

Pablo Picasso

18.

Poisson chiné

Pablo Picasso

1952

Poisson fond blanc

Plat ovale

1952

Terre de faïence blanche, décor

Plat ovale

aux engobes, sous couverte partielle

Terre de faïence blanche,

au pinceau

décor aux oxydes sur émail blanc

H. 34,5 × L. 42,5 cm

H. 34,5 × L. 42,5 cm

68

69

16.

Pablo Picasso Matrice de plat Vers 1952 Plâtre D. 55 × Ep. 8 cm 17.

Pablo Picasso

18.

Poisson chiné

Pablo Picasso

1952

Poisson fond blanc

Plat ovale

1952

Terre de faïence blanche, décor

Plat ovale

aux engobes, sous couverte partielle

Terre de faïence blanche,

au pinceau

décor aux oxydes sur émail blanc

H. 34,5 × L. 42,5 cm

H. 34,5 × L. 42,5 cm

68

69

22.

21.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Visage de faune tourmenté

Visage de faune tourmenté

1956

1956

Plat rond

Plat rond

Pièce unique

Terre de faïence blanche, décor

Terre de faïence blanche, décor

à l’engobe, couverte et patine

à l’engobe, couverte et patine

D. 42 cm

D. 42 cm

72

73

22.

21.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Visage de faune tourmenté

Visage de faune tourmenté

1956

1956

Plat rond

Plat rond

Pièce unique

Terre de faïence blanche, décor

Terre de faïence blanche, décor

à l’engobe, couverte et patine

à l’engobe, couverte et patine

D. 42 cm

D. 42 cm

72

73

31.

Pablo Picasso 30.

Portrait de Jacqueline en robe imprimée

Pablo Picasso

15 février et 7 mars 1962

Petit buste de femme

Gravé à la gouge et au grattoir sur deux

1964

linoléums ; imprimé en trois couleurs sur

Plaque rectangulaire

papier vélin d’Arches (épreuve Sabartés,

Terre de faïence rouge imprimée

état IV/définitif pour la planche principale)

au tampon d’engobe

34,9 × 26,9 cm (planche)

33 × 25 cm

62,5 × 44,1 cm (papier)

82

83

31.

Pablo Picasso 30.

Portrait de Jacqueline en robe imprimée

Pablo Picasso

15 février et 7 mars 1962

Petit buste de femme

Gravé à la gouge et au grattoir sur deux

1964

linoléums ; imprimé en trois couleurs sur

Plaque rectangulaire

papier vélin d’Arches (épreuve Sabartés,

Terre de faïence rouge imprimée

état IV/définitif pour la planche principale)

au tampon d’engobe

34,9 × 26,9 cm (planche)

33 × 25 cm

62,5 × 44,1 cm (papier)

82

83

34.

Pablo Picasso Homme aux petits bras

Picador et taureau

1950

1950

Médaillon ovale

Médaillon carré irrégulier

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

H. 11,5 × L. 3 cm

H. 8 × L. 7,5 cm

Homme aux grosses jambes

Visage

1950

1954

Médaillon ovale

Médaillon ovale

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

H. 12 × L. 3 cm

D. 5,7 cm

Picador et taureau

Homme barbu

1949

1949

Médaillon rond creusé

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

D. 5 cm

D. 5 cm

Taureau attaquant

Oiseau de profil

1949

1949

Médaillon rond creusé

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

D.5 cm

D. 5 cm

Centaure de profil

Visage de femme

1950

1949

Médaillon rond creusé

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

D. 5 cm

D. 5 cm

Femme à la chevelure aux traits

Personnage de face

1950

1950

Médaillon ovale

Médaillon ovale

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

H. 11,5 × L. 3,5 cm

H. 11,2 × L. 3,5 cm Femme aux cheveux défaits 1950 Médaillon ovale Terre de faïence rouge H. 11 × L. 3 cm

86

87

34.

Pablo Picasso Homme aux petits bras

Picador et taureau

1950

1950

Médaillon ovale

Médaillon carré irrégulier

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

H. 11,5 × L. 3 cm

H. 8 × L. 7,5 cm

Homme aux grosses jambes

Visage

1950

1954

Médaillon ovale

Médaillon ovale

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

H. 12 × L. 3 cm

D. 5,7 cm

Picador et taureau

Homme barbu

1949

1949

Médaillon rond creusé

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

D. 5 cm

D. 5 cm

Taureau attaquant

Oiseau de profil

1949

1949

Médaillon rond creusé

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

D.5 cm

D. 5 cm

Centaure de profil

Visage de femme

1950

1949

Médaillon rond creusé

Médaillon rond creusé

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

D. 5 cm

D. 5 cm

Femme à la chevelure aux traits

Personnage de face

1950

1950

Médaillon ovale

Médaillon ovale

Terre de faïence rouge

Terre de faïence rouge

H. 11,5 × L. 3,5 cm

H. 11,2 × L. 3,5 cm Femme aux cheveux défaits 1950 Médaillon ovale Terre de faïence rouge H. 11 × L. 3 cm

86

87

35.

36.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Pichet aux oiseaux

Visage de femme

1962

7 juillet 1953

Pichet tourné

Pichet tourné

Terre de faïence blanche, décor aux

Terre de faïence blanche, décor

engobes sous couverte partielle au

aux engobes, gravé au couteau,

pinceau et patine rouge

sous couverte partielle au pinceau

H. 22 × L. 19,5 cm

H. 31,5 × L. 21 cm

90

91

35.

36.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Pichet aux oiseaux

Visage de femme

1962

7 juillet 1953

Pichet tourné

Pichet tourné

Terre de faïence blanche, décor aux

Terre de faïence blanche, décor

engobes sous couverte partielle au

aux engobes, gravé au couteau,

pinceau et patine rouge

sous couverte partielle au pinceau

H. 22 × L. 19,5 cm

H. 31,5 × L. 21 cm

90

91

40.

41.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Gros oiseau, visage noir

Pichet à glace

1951

1952

Vase tourné

Pichet tourné

Terre de faïence blanche, décor aux

Terre de faïence blanche, décor aux

engobes, gravé au couteau

oxydes, gravé au couteau sur émail blanc

H. 55 × L. 46 × l. 38,5 cm

H. 31 × L. 19 × l. 36 cm

94

95

40.

41.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Gros oiseau, visage noir

Pichet à glace

1951

1952

Vase tourné

Pichet tourné

Terre de faïence blanche, décor aux

Terre de faïence blanche, décor aux

engobes, gravé au couteau

oxydes, gravé au couteau sur émail blanc

H. 55 × L. 46 × l. 38,5 cm

H. 31 × L. 19 × l. 36 cm

94

95

En couverture / Cover Pablo Picasso Grand vase aux femmes nues 1950 (cat. 25, p. 77)

Silvana Editoriale Directeur général / General Director Michele Pizzi Directeur éditorial / Editorial Director Sergio Di Stefano Directeur artistique / Art Director Giacomo Merli Coordination d’édition / Editorial Coordinator Jacopo Ranzani

Pour toutes les œuvres de Pablo Picasso : © Succession Picasso, Paris, 2025 Photo François Fernandez : pages 3 ; 9 ; 10 ; 30 ; 33 ; 34 ; 51 ; 55 ; 57 ; 59 ; 61 ; 63 ; 67 ; 69 ; 71 ; 72 ; 73 ; 75 ; 77 ; 79 ; 80 ; 82 ; 86-87 ; 90 ; 91 ; 94 ; 95 ; 96 ; 97 © ImageArt, photo Claude Germain : pages 15 ; 93 © Sandra Pointet : pages 19 ; 20

Mise en page / Layout Stefano Tosi

© Les Arts Décoratifs/Jean Tholance / Paris, musée des Arts décoratifs : page 23 (dr.)

Rédaction / Copy Editing Laura G. Maggioni Sara Clamor

© Fondo Roberto Otero, Museo Picasso Málaga, 2025 : pages 29 ; 32

Organisation / Production Coordinator Antonio Micelli Secrétaire de rédaction / Editorial Assistant Giulia Mercanti Iconographie / Photo Editor Silvia Sala Bureau de presse / Press Office Alessandra Olivari, press@silvanaeditoriale.it Droits de reproduction et de traduction réservés pour tous les pays / All reproduction and translation rights reserved for all countries

The Hakone Open-Air Museum : page 42 Courtesy of Sothebys/Private Collection : page 44 © Grand Palais Rmn (Sèvres – Manufacture et musées nationaux) / Sylvie Chan-Liat : pages 54 ; 56 ; 58 ; 60 ; 62 ; 64 ; 66 ; 68 ; 70 ; 76 ; 78 ; 84 (bas) Museu Picasso, Barcelona. Photo : Fotogasull : pages 81 ; 83 Fundació Palau, Caldes d’Estrac : pages 84 (haut) ; 85

© 2025 Silvana Editoriale S.p.A., Cinisello Balsamo, Milano © 2025 Ville de Vallauris Golfe-Juan / Musée Magnelli, musée de la céramique ISBN 978-88-366-6147-3 Aux termes de la loi sur le droit d’auteur et du code civil, la reproduction, totale ou partielle, de cet ouvrage sous quelque forme que ce soit, originale ou dérivée, et avec quelque procédé d’impression que ce soit (électronique, numérique, mécanique au moyen de photocopies, de microfilms, de films ou autres), est interdite, sauf autorisation écrite de l’éditeur.

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