Pablo González, dirigent
Sergej Prokofjev (1891-1953): Klassisk symfoni, op. 25, 1917 En moderne symfoni i klassisk stil © May Zircus
Prokofjev skrev sin første symfoni i sommeren 1917. Han havde ikke noget klaver til sin rådighed, så han fik den tanke at prøve at komponere et orkesterværk uden. Komponisten har skrevet udførligt om tankerne bag værket. Og det er værd at følge hans tanker helt til dørs for at skelne disse fra den neoklassicisme, der senere blev højeste mode blandt mange komponister. ”Jeg havde lyst til at bevise for mig selv, at temaer opfundet uden klaver er de bedste. I et værk opstået på denne måde måtte orkesterfarverne også klinge renere. På den måde opstod den plan at skrive en symfoni i Haydn-stil; mens jeg fik undervisning i Tjerepnins kompositionsklasse [på konservatoriet i Skt. Petersborg], var Haydns teknik på en eller anden måde kommet til at stå særligt klart for mig, og på baggrund af dette intime kendskab syntes jeg, at det var lettere at styrte sig ud på dybt vand uden klaver. Hvis Haydn havde levet i dag, tænkte jeg, ville han have bibeholdt sin skrivemåde og samtidigt have overtaget noget af det nye. En sådan symfoni ville jeg skrive – en symfoni i klassisk stil.”
Pablo González er født i 1975 i Oviedo og har studeret på Guildhall School of Music and Drama i London. Pablo González kombinerer musikalsk lidenskab med sikker teknik og sikrer hermed koncerter af højeste kaliber og musikalitet. Han har siden 2010 været musikchef for Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Ud over sin ansættelse i Barcelona optræder han med store orkestre som NHK Symfoniorkester, Dallas Symphony Orchestra, Netherlands Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, BBC National Orchestra of Wales med flere. I aften er det Pablo González’ debut som dirigent for Aalborg Symfoniorkester.
Værket er altså på ingen måde lavet med en ironisk distance som en satire over gammel stil. Den er heller ikke en kokettering med en forgangen stil, sådan som Stravinskijs neoklassicistiske projekt, der tog sin begyndelse i 1920’erne.
© Josep Molina
Javier Perianes er født i 1978 i Nerva og har allerede vundet adskillige priser. I 2012 modtog han Den nationale Musikpris af Kulturministeriet i Spanien og er blevet beskrevet som “en pianist af udsøgt og raffineret smag, velsignet med en varm udstråling”. (The Telegraph) Hans internationale karriere spænder allerede over flere kontinenter - med koncerter i Londons Royal Festival Hall, New Yorks Carnegie Hall, Moskva Konservatoriets Store sal og Suntory Hall i Tokyo. “Nogle koncerter er uforglemmelige. Det er tilfældet med koncerter med Javier Perianes, hvis ægte og fuldendte kunst altid går dybt ind i ens hukommelse.”(El Mundo)
I stedet for at lade solisten vente til efter orkestrets traditionelle indledning, starter klaveret 1. sats alene, men tøvende som i en improvisation; orkestret svarer ligeledes tøvende, men i en anden toneart. Først derefter samler orkestret sig om en kraftfuld præsentation af hovedtemaet. Det tonale skrift mellem solist og orkester (fra G-dur til H-dur og tilbage) er også nyt. I stedet for at fastholde temaets hovedtoneart bruger Beethoven tonalitetsveksel som et frapperende klangfarveskift. Dette friere forhold til tonalitet peger frem mod den romantiske periodes flertydige harmonik. I den langsomme 2. sats anvendes en musikalsk metafor, som Beethoven ikke viderefører i andre værker. Orkestret indleder unisont (enstemmigt) en barsk og forbeholden melodi – hertil svarer klaveret med blid, indadvendt musik. Det virker som to uforsonlige karakterer stående over for hinanden, til tider afbrydende hinanden, indtil orkestret til sidst undergiver sig klaverets blidere stemning. Til slut udløser klaveret de opsparede spændinger i et klimaks, og begge parter lader satsen ebbe uafsluttet ud. Derved fører satsen direkte over i finalen, som er en rondo med et fyrigt hovedtema og det for Beethoven karakteristiske klaverglitter i det høje register.
Dmitrij Sjostakovitj (1906-1975): Symfoni nr. 1, f-mol, op. 10, 1923-1925 Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaverkoncert nr. 4, G-dur, 1805-1806 Neue Wege
Javier Perianes, klaver
Med de neue Wege følte Beethoven altså behov for nytænkning i sine værker. De første tre klaverkoncerter er endnu i traditionen efter Mozart; men med 4. koncert sker en række ændringer, der dog ikke er entydige i forhold til ovennævnte metaforer.
I 1803 udtalte Beethoven, at han med sin musik ville slå ind på neue Wege. Han ville skabe humanistiske budskaber og ikke blot ren musik. På denne tid ændredes alting radikalt i Europa, ikke blot på landkortet, men også i folks hoveder. Den franske revolution havde sat en samfundsomvæltende lavine i gang af en så omfattende karakter, at dagens moderne samfund er en direkte følge heraf. Fra det despotiske samfunds mørke trådte mennesker ud i lyset ved at forsøge at realisere utopien om medbestemmelse, frihed og menneskeværd. Men revolutionen æder ofte sine egne, og den lille general Napoleons storhedsvanvid kastede en svøbe ud over Europa. Da Beethoven i 1805 bogstaveligt udkradsede dedikationen til Napoleon på partituret til 3. symfoni og i stedet skrev: ”Til minde om en stor helt”, havde Beethoven allerede gennemskuet, at den politiske situation ikke ville bringe den ønskede menneskelige frigørelse. Han vendte sig i stedet mod en åndelig, indre frigørelse som sit projekt. De neue Wege ses umiddelbart i værkerne fra ca. 1803 til 1813 – fra 3. symfoni, Eroicas monumentalitet til 9. symfoni med den store korfinale. Her udvikler Beethoven den heroiske tone og den dynamiske symfoniform som metafor for menneskets kamp fra undertrykkelse til frigørelse, fra mørke til lys: den ’dynamiske metafor’ med kulmination og frihedsfanfarer i finalen – og lysmetaforen med omslag fra mol til dur. (Lysmetaforen var op gennem 1700-tallet alment brugt om oplysningstidens mere radikale tendenser.) Hos Beethoven forvandles oplysningsidéen til den romantiske forestilling om kunstnerens guddommelige mission; i ”Heiligenstadt-testamentet”, et afskeds- og selvmordsbrev, som Beethoven skrev i fortvivlelse over sin tiltagende hørelidelse, står følgende: ”Der findes ikke noget højere end at nærme sig det guddommelige mere end andre mennesker og herfra at udbrede strålerne [lysmetaforen!] fra det guddommelige til menneskeslægten.”
En eksamensopgave bliver berømt Den kun 19-årige Sjostakovitj skrev denne symfoni som opgave til sin afgangseksamen i 1925 fra konservatoriet i Skt. Petersborg, der efter revolutionen var blevet døbt om til Leningrad. Det var også Leningrad Filharmonikerne, der med Nikolaj Malko som dirigent gav symfonien dens uropførelse i 1926. Og snart stod store dirigenter i kø for at få lov til at dirigere værket: bl.a. Leopold Stokowski, Arturo Toscanini og Bruno Walter. Symfonien er for store deles vedkommende meget gennemsigtig og kammermusikalsk i forhold til mange af Sjostakovitjs senere symfonier. Stemninger skifter brat fra cirkusløjer og satire til patos og tragedie. Mange inspirationskilder er blevet nævnt, såsom Stravinskijs ballet Petrusjka (om en dukke, der også er halvt menneske), Richard Strauss’ tonedigt Till Eulenspiegel (om den Robin Hood-agtige spilopmager Till), det tragiske hos Tjajkovskij og Mahler foruden Sjostakovitjs begejstring for Charles Chaplin. Sjostakovitj tjente som teenager til livets ophold ved at spille til tidens stumfilm.
© Rolf Ruggaard – september 2015
Kommende koncerter Pro Musica - lørdag 3. okt. 2015 kl 14.00 Nyt & Klassisk - torsdag 8. okt. 2015 kl. 19.30 Troldspejlet - reloaded - lørdag 24. okt. 2015 kl. 14.00 Schønwandt & Strauss - torsdag 29. okt. 2015 kl. 19.30 - et samarbejde med Randers Kammerorkester