François Leleux, dirigent og oboist
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Symfoni nr. 31, D-dur, KV 297, 1778 © Uwe Arens
Mozarts symfoni nr. 31 er skrevet til Paris og kaldes derfor ofte blot for ”Parisersymfonien”. Den er komponeret for stor orkesterbesætning, ”a 10 instrumenti”, som der står i partituret, dvs. med fuld blæserbesætning: 2 af hver fløjte, obo, klarinet, fagot, horn og trompet + et sæt pauker. Det var datidens store symfoniske besætning, når der skulle være fest. I 1777-78 foretog Mozart en længere rejse, hvis mål var Paris og et attraktivt embede. Kun moderen kunne følge ham på denne rejse. Hun døde under ulykkelige omstændigheder blot én uge før opførelsen af ”Parisersymfonien”. Mozart havde under sit ophold i byen luret parisernes smag af. Det orkester, som Mozart skulle skrive for, var meget stolt af deres ”premier coup d’archet” (’første ansats med buen’). Altså en start, der krævede præcision i det første anslag i hele orkestret. Mozart bruger dette i 1. sats. I et brev hjem til faderen gør han lidt grin med det: ”De æselører gør så meget væsen af det. Men hvad pokker. De begynder bare samtidigt – lige som man gør andre steder.” I sidste sats udfordrer Mozart publikums forventning ved at starte meget svagt, kun med 1. og 2. violiner. Først derefter kommer ”premier coup”. Mozart fortæller, hvordan det ikke særligt disciplinerede publikum måtte hysse på hinanden for at kunne høre de første stille takter. Bemærk, at symfonien ingen menuet har som 3. sats. Den var ellers blevet fast inventar i symfonier på den tid.
Joseph Haydn (1732-1809): Obokoncert, C-dur, ca. 1790 Denne obokoncert tillægges traditionelt Haydn. Men efter musikforskernes mening er den ikke skrevet af Haydn. Der er mange indicier på dette. Den værkliste, som Haydn selv førte over sine kompositioner, blev fundet i 2008. Den indeholder ikke nogen obokoncert. Budene har været mange på, hvem der så kunne have skrevet den – måske broderen Michael Haydn? Andre har nævnt en komponist ved navn Ignaz Malsat. Men ingen kan med sikkerhed fastslå et ejerskab til denne forældreløse koncert. Koncerten er som de fleste af tidens koncerter i 3 satser: en hurtig – en langsom – en hurtig, festlig finale.
der bl.a. spillede Haydn- og Mozart-symfonier. Han endte endda med at få undervisning i komposition af kostskolens leder, selveste Salieri – der i filmen Amadeus fremstilles som Mozarts tidligere arvefjende. En romantisk musikstil var endnu ikke opstået i begyndelsen af 1800-tallet. Det er vel rimeligt at sige, at det var Schubert, der åbnede dette bal, først og fremmest med sine Lieder. De allerførste fra omkring 1812 er voldsomt melodramatiske sangscener mere end egentlige sange, f.eks. Leichenfanthasie og Vatermörder. Derimod er hans tidligste strygekvartetter og symfonier præget af Mozart og især Haydns musik, iblandet inspiration fra Beethovens første symfonier. Først i de sene symfonier, ”Den ufuldendte” og ”Den store i C-dur”, når Schubert frem til en orkesterstil, som vi i dag betegner som ”romatisk stil”. Dette skete i en længere proces omkring 1820 over flere symfoniske skitser og de sidste voldsomt orkestrerede strygekvartetter (Rosamunde og Der Tod und das Mädchen), som han selv anså for vejen til en ny symfonisk stil. Schuberts produktion op til omkring 1820 består derfor af et dobbeltstammet træ – én stamme med instrumentalmusik i wienerklassisk stil – og en anden stamme med Lieder i det, der skulle blive til en romantisk stil. Schubert skrev altså store dele af sin instrumentalmusik i teenageårene; den første strygekvartet i 1810 som 13-årig og den første symfoni, da han var 16 år. Så det er forståeligt, at de er i tidens stil. Mozart, Haydn og Beethoven var jo tidens mest moderne komponister. Symfonien er tilegnet konviktskolens dirigent. Så det er sandsynligt, at dette orkester også har opført symfonien. Ved lytning til denne hans første symfoni må man sige: det er sørme godt gået af en 16-årig knægt. Der er intet i den, der giver indtryk af at være et ’lærlingeværk’. © Rolf Ruggaard 2015
Kommende koncerter Gabriel Fauré (1845-1924): Pelléas og Mélisande - suite, op. 80, 1898
François Leleux har længe været en internationalt anerkendt oboist og gennem de sidste tyve år har han sideløbende opnået stor anerkendelse som dirigent. Han optræder jævnligt på de store scener over hele verden - både som oboist og som dirigent, hvor hans repertoire spænder bredt – fra barok til nykomponerede værker. Som dirigent har Leleux optrådt med orkestre som Sydney Symphony, Stockholm Filharmonikerne, Budapest Festivalorkester og WDR Sinfonieorchester Köln. The Times skrev blandt andet; “En stjerneoptræden. Fænomenal dygtighed og personlighed udtrykt med stor talent via oboen - som en vifte af farver og dynamik, der konstant kredser i luften.”
Pelléas og Mélisande er skrevet som skuespilmusik til den belgiske forfatter Maurice Maeterlincks ’symbolistiske’ skuespil af samme navn fra 1892. Flere komponister har anvendt Maeterlincks skuespil til musik. Fauré skrev som den første skuespilmusik til stykket, mens Debussy skrev sin eneste, store opera til skuespillet (1902). Schönberg skrev et symfonisk digt, der skildrer handlingen i toner (1903). Og i 1905 skrev Sibelius sin scenemusik til skuespillet. Den franske komponist Fauré blev inviteret til at skrive musik til skuespillet ved dets første opførelse i London i 1898 af skuespillerinden Patrick Campbell. Hun havde først henvendt sig til Debussy. Men han havde takket nej, da han selv var midt i et omfattende arbejde med at komponere en opera til Maeterlincks skuespil. Af skuespilmusikkens 19 stykker lavede Fauré senere en suite bestående af fire satser: Præludium – der skildrer kong Golaud, som finder pigen Mélisande i skoven Fileuse – der skildrer Mélisande siddende ved spinderokken Sicilienne – en siciliansk dans Mort de Mélisande – Mélisandes død
Franz Schubert (1797-1828): Symfoni nr. 1, D-dur (1813) Den østrigske komponist Schuberts første symfoni blev skrevet, da han blot var 16 år. I 1808 blev han som 11-årig optaget på kejserens kostskole, konviktskolen, hvor han også skulle gøre tjeneste som kordreng i kejserens kapel, det berømte Wienersängerknaben. Han fik grundig undervisning i musik og spillede med i kostskolens ganske store orkester,
Spansk klavertalent & russiske symfonier – torsdag 1. oktober kl. 19.30 Pro Musica – lørdag 3. oktober kl. 14.00 Nyt & klassisk – torsdag 8. oktober kl. 19.30 Schønwandt & Strauss – torsdag 29. oktober kl. 19.30
Citater fra børn ”Oboen lyder som en lille sød elefant, der trutter i sin snabel.” Frida 4. klasse
”Jeg får sådan lyst til at være i ét med naturen, når jeg hører den slags musik.” Ditlev 3. klasse
”Jeg drømmer mig hen til gule marker og grønne enge.” Christian 3. klasse