KORNGOLD & DVORÁK Torsdag 25. januar 2024 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus Dirigent Solist Koncertmester
Clemens Schuldt Alexandra Conunova, violin Yana Deshkova
PROGRAM Carl Maria von Weber (1786-1826)
Euryanthe: Ouverture
(ca. 8 min)
Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
Koncert for violin og orkester, D-dur, op. 35 I. Moderato nobile II. Romance: Andante III. Finale: Allegro assai vivace
(ca. 24 min)
Symfoni nr. 6, D-dur, op. 60 I. Allegro non tanto II. Adagio III. Scherzo (Furiant): Presto IV. Finale: Allegro con spirito
(ca. 41 min)
Pause
Clemens Schuldt, dirigent Pressen har beskrevet ham som én af de mest spændende dirigenter, der kommer fra den tyske musikscene i disse år, og han fremhæves for sine innovative fortolkninger og for sin dybe forståelse af musik generelt. Hans viden, især om det klassiske og romantiske repertoire, samt hans evne til at omfatte mindre kendte og nutidige værker i sine programmer er bredt anerkendt. Clemens Schuldt er født i Bremen, hvor han først spillede violin og optrådte med Gürzenich-Orchester Köln og med Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Senere gennemførte hans sin dirigentuddannelse i Düsseldorf, Wien og Weimar.
Foto: © Marco Borggreve
Antonín Dvořák (1841-1904)
Fra indeværende sæson bestrider han posten som musikchef for Orchestre symphonique de Québec. Clemens Schuldt har arbejdet med en lang række symfoniorkestre, blandt mange kan nævnes BBC Symphony Orchestra og BBC Philharmonic, Staatskapelle Weimar samt New Japan Philharmonic Orchestra og Kyoto Symphony Orchestra. Schuldt er tillige ved at blive en efterspurgt operadirigent. Han har blandt andet dirigeret Mozarts Così fan tutte og Tryllefløjten, Verdis Rigoletto og Wagners Den flyvende Hollænder. Blandt øvrige highlights kan også nævnes koncerter ved Dresdner Festspiele, et helt ekstraordinært Beethoven-projekt med Jazzrausch Bigband ved Isarphilharmonie Munich samt en indspilning af Márton Illés’ Violinkoncert med Patricia Kopatchinskaja og Münchener Kammerorchester, som han var chefdirigent for i perioden 2016-2022.
Programnoter Af Jan Mygind
Carl Maria von Weber Euryanthe: Ouverture Webers største bedrifter var uden tvivl hans virke som operakomponist. Hans forældre arbejdede i en omrejsende teatertrup, så han fik teaterlivet ind med modermælken. Webers formative år var turbulente, og han kunne ikke finde ro. Han etablerede sig som koncertpianist og havde en række lettere skandaløse kærlighedsaffærer. Endelig i 1817 blev han musikdirektør i Dresden, og i denne periode komponerede han sin opera, Euryanthe. Til historien om Euryanthe fandt Weber inspiration i sagn fra middelalderen og forvarslede således den tyske romantik. Weber komponerede ouverturen ud fra motiver, der senere fandt anvendelse i operaen. Mange af motiverne er knyttet til specifikke karakterer eller situationer - en teknik, som Wagner senere udviklede i sine egne operaer - ledemotiver. Den livlige åbning indeholder to temaer, der begge er forbundne med helten. Ouverturens uhyggelige midterdel domineres af strygerne, som spiller gribende, næsten gennemsigtig musik, der er forbundet med heltens afdøde søsters ånd. Erich Wolfgang Korngold Violinkoncert Korngold blev født i Brno i det nuværende Tjekkiet, men familien flyttede kort efter hans fødsel til Wien, hvor faderen Julius Korngold blev en betydelig musikkritiker.
De toneangivende komponister Mahler, Richard Strauss og Puccini var samstemmende i deres fascination og så i Korngold en fremtidens mand. Det tonesprog, han arbejdede inden for i sin ungdom, var farvet i retningen af den senromantiske musik, men fra tid til anden åbnede han for nye horisonter. De forholdsvis milde eksperimenter, som Korngold foretog, blev dog overhalet indenom af den radikale modernisme, der samtidig satte igennem hos komponister som Schönberg og Stravinskij. Således gik Korngold fra at have været et musikkens stjerneskud til at besidde en meget perifer position - stemplet som tilbageskuende og kedelig. I 1930’erne begyndte Korngold at skrive musik til Hollywoodfilm og fik stor succes. I 1939 vandt han endda en Oscar for musikken til The Adventures of Robin Hood, men denne succes stigmatiserede ham kun yderligere i forholdt til sine komponistkollegaer. Dengang blev man ikke regnet for at være en seriøst stræbende komponist, hvis man indlod sig på at arbejde i Hollywood. I slutningen af 2. verdenskrig gik Korngold i gang med at skrive sin violinkoncert. Efter at han under krigsårene udelukkende havde komponeret filmmusik, ville han nu igen skabe musik for koncertsalen. Koncerten blev uropført af den store violinvirtuos, Jascha Heifetz, i 1947, og Korngold udtalte om koncerten: ”På trods af kravet om stor virtuositet i finalen blev værket med dets mange melodiske og lyriske episoder mere komponeret med henblik på en Caruso (berømt operasanger) end til en Paganini. Det er unødvendigt at sige, hvor glad jeg er over at få min koncert
fremført af Caruso og Paganini i én person - Jascha Heifetz”. 1.sats: Den rolige åbningssats henter sin første melodi i filmen Another Dawn (1937) og den næste stammer fra Juarez (1939). 2. sats: En fortryllende drømmeverden åbenbarer sig i denne meditative romance, som henter sit første tema fra filmen Anthony Adverse (1936). I midterdelen bliver musikken mere urolig, men roen vender tilbage med det første tema. 3. sats: Den virtuose finale byder på et sandt festfyrværkeri af violinakrobatik. Det gennemgående tema er hentet fra filmen The Prince and the Pauper (1937). Antonin Dvořák Symfoni nr. 6 Dvořák blev født og levede langt størstedelen af sit liv i Tjekkiet kun afbrudt af et par år i New York som leder af musikkonservatoriet. Fra beskedne kår voksede han op med en naturlig glæde og talent for musik, og da han i de tidlige skoleår fik violinundervisning, blomstrede talentet hurtigt. Faderen blev begejstret for sønnens talent og foranstaltede, at drengen blev sent til sin onkel, der boede i den lidt større by, Zlonice. Her kunne Dvořák lære det tyske sprog og få yderligere og bedre musikundervisning. Som ung mand flyttede Dvořák til Prag, hvor han blandt andet uddannede sig til organist, men han måtte i de efterfølgende år kæmpe hårdt for at forsøge sig selv. Han blev derfor ansat som violinist i Karel Komzák’s
orkester, der var ét af Prags førende underholdningsorkestre, som spillede til baller og fester og på byens restauranter. I den periode fik Dvořák et indgående kendskab til den bøhmiske og slaviske folkeog dansemusik, og netop denne inspirationskilde skulle senere vise sig at være stærkt medvirkende til at give Dvořáks kompositioner deres helt unikke klang og stil. I 1874 indsendte Dvořák nogle af sine kompositioner til en konkurrence i Østrig. I juryen sad blandt andre Johannes Brahms, som øjeblikkelig blev begejstret for Dvořáks musik, og efterfølgende blev Brahms en fantastisk ambassadør herfor, og
hjalp på den måde Dvořák til sit store internationale gennembrud.
skrive skønne temaer og melodier, som er fængende og sangbare.
Netop i den periode, hvor Dvořáks internationale berømmelse begyndte, fik han en bestilling på en symfoni fra Wiener-filharmonikernes dirigent, Hans Richter. Dvořák arbejdede hurtigt, og allerede året efter i 1881 blev den 6. symfoni uropført i Wien og vakte stor begejstring. Symfonien blev i første omgang udgivet som Dvořáks 1. symfoni, da han ikke selv havde været fuldt ud tilfreds med sine hidtidige symfonier, men i dag kender vi værket som den 6. symfoni.
2. sats: I den smukke langsomme sats blander træblæserne sig med smukke soli over strygernes varme klangtæppe.
1. sats: I den omfattende 1. sats mærker vi Dvořáks eminente evne til at
Alexandra Conunova, violin Sidste sæson tryllebandt hun publikum i Bruchs Skotsk fantasi for violin og orkester, og nu vender Alexandra Conunova tilbage – denne gang for at forløse Korngolds violinkoncert. Alexandra Conunova er født i 1988 i Moldova og begyndte at spille violin som 6-årig. I 2012 vandt hun Joseph Joachim of Hanovers International Violin Competition, og det var et enigt dommerpanel, der tildelte hende førstepladsen og fremhævede såvel hendes tekniske kunnen som hendes sensitive spil. Tre år senere fik hun en tredjeplads i den prestigefyldte International Tchaikovsky Competition i Moskva, og i 2016 blev hun tildelt er legat fra Borletti-Buitoni Trust.
Alexandra Conunova har været solist hos en lang række internationale orkestre – blandt mange kan nævnes Mariinski Orchestra, Vienna Chamber Orchestra, NDR Hannover, Copenhagen Phil, Camera Bern og Orchestra de la Svizzera. Selv om hun rejser verden rundt med sin musik, så glemmer hun på ingen måde sit hjemland. Conunova har i sin hjemby Chisinau, Moldovas hovedstad, oprettet velgørenhedsorganisationen ArtaVie, der både arbejder for at udbrede den klassiske musik og støtte talentfulde unge. Alexandra spiller i øjeblikket på en Giovanni Batistta Guadagnini, ca. 1785 ex “Ida Levin”, venligst udlånt af en musikelsker.
3. sats: I lighed med Dvořáks populære Slaviske danse hører vi i denne sats en furiant, som er en passioneret og medrivende bøhmisk folkedans. 4. sats: Efter en rolig, næsten hymnisk begyndelse på finalen føres vi ind i et triumferende univers, og igen ånder der i musikken en skøn, bøhmisk pastoralstemning.
AALBORG SYMFONIORKESTER
1. Violin
Yana Deshkova 1. alt. koncertmester Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester Tue Lautrup 2. koncertmester + Olga Daniluk Christine Langer Thomas Rokkjær Igor Vitenson Christian Thordal-Christensen Christina J.G. Rudan Else Marie Tolbøll Jette Rosendal Sabina Kolodziej #
2. Violin
Hugo Berreni 1. solo + Olga Vitenson 2. solo Taras Daniluk Ludmila Landa Mark Cherry Mette Marie Matthiesen Synnøve Gustavsson Boris Grinman Jaroslaw Nierychlo
Bratsch
Evdokia Ershova 1. solo Ewelina Bierlarczyk 2. solo Elsebeth Schmidl Vladimir Bochkovskiy Ruben Kristensen Jonatan Sjølin Anna Dahl
Cello
Adam Wozniak 1.solo Matthias Hehrmann 2. solo ° Vincent Stadlmair Hanne Houengaard Kirsten Martinsen Aino Siurua #
Kontrabas
Ivan Medvedev 1. solo Jeffrey White 2. solo Arly Wehner Ian Berg
Fløjte
Kaja Marie Andersen 1. solo Camille Guenot 2. solo Ida Marie Sørmo, piccolo
Obo
Harpe
Mette Nielsen 1. solo
Celeste
Arne Jørgen Fæø +
Judith Blauw 1. solo Mette Termansen 2. solo Jenny Sjöberg, engelskhorn
Klarinet
Leah Aksnes 1. solo Randi Østergaard 2. solo Lisbet Binderup Thordal, basklarinet
Fagot
Sheila Popkin 1. solo Vakant 2. solo Sennen Costa, kontrafagot
Horn
Erik Sandberg 1. solo Jack Pilcher May 3. solo Charlie Ransley Lena Westlund
Administration / Teknik
Lasse Rich Henningsen, adm. direktør/CEO Tecwyn Evans, kunstnerisk chef Rasmus Bundgaard, økonomichef/CFO Anders M. Christensen, adm.-/produktionschef Jesper Mikkelsen, B&U-producent Helle Nørgaard, PR og marketing Karen Bente Holmgaard, koordinator Tanja Klitgaard, sekretær Ian Phillis, nodearkivar Mai Dreier Christensen, bogholder Peter H. Andersen, produktionsleder Anders Sproegel, regissør
Trompet
Jonathan Clarke 1. solo Rasmus Eskesen 2. solo Lars Ole Schmidt
Basun
Bettina Ejlerts Jensen 1. solo Theis Pontoppidan Stoico 2. solo Jacob Ringsmose, basbasun
Tuba
Mattias Johansson 1. solo
Pauker
Michael Pilgaard 1. solo
Slagtøj
Simon Sigfusson 1. solo Jonas Ervolder Bové 2. solo Rasmus Vinther #
konstitueret kontraktansat + assistent o
#
SPONSORER
Den amerikanske operastjerne
Joyce DiDonato Lørdag 10. februar 2024 kl. 19.30 Koncertsalen i Musikkens Hus Oplev den amerikanske operastjerne ved en koncert, der byder på to mesterværker fra barokken – først Carissimis oratorium Jepthe, og efter pausen er det Henry Purcells hjerteskærende opera Dido & Aeneas – her i en koncertversion, hvor Joyce DiDonato forløser den smukke Didos Lament. Maxim Emelyanychev dirigerer det italienske barokorkester og kor Il Pomo d’Oro, og desuden medvirker blandt andre tenoren Andrew Staples, sopranen Fatma Said og kontratenoren Hugh Cutting.
Læs mere om vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk Du kan møde os her:
facebook.com/aalborgsymfoni
@aalborg_symfoniorkester
Der tages forbehold for trykfejl og programændringer.
Koncerten er muliggjort med støtte af Det Obelske Familiefond, Augustinus Fonden samt Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.