AMAG 34 ONLINE SAMPLE PREVIEW

AMAG INTERNATIONAL ARCHITECTURE TECHNICAL MAGAZINE

AMAG 34 AMAA | ASSOCIATES ARCHITECTURE | STUDIO WOK

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AMAG INTERNATIONAL ARCHITECTURE TECHNICAL MAGAZINE

AMAG 34 AMAA | ASSOCIATES ARCHITECTURE | STUDIO WOK

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AMAG INTERNATIONAL ARCHITECTURE TECHNICAL MAGAZINE

AMAG 34 AMAA | ASSOCIATES ARCHITECTURE | STUDIO WOK

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CONCRETE WALLS – Vierobeton PLASTER WALLS – Primário fixador + Marmorin

Architecture: SIA Work: Casa Beirão Image: Francisco Nogueira

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ARCHITECTURE STUDIO WOK

PROJECT FUNERARY HOUSE LUCE

IMAGE SIMONE BOSSI

CUSTOM SOLUTIONS FOR ARCHITECTURAL CASING.

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THEMA ITALIA

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INDEX

THOUGHTS FROM THE EDITOR

by Ana Leal THE GIFT OF THE PRESENT THINGS

by José Manuel Pedreirinho AMAA PLEONASTIC IS FANTASTIC THRESHOLD AND TREASURE IT’S KIND OF A CIRCULAR STORY BIENNALE

CAPANÒN AND SPACE WITHIN 003 A SPACE GOLDEN BOX FLOATING VILLA UPON A PATIO HOUSE 005 ASSOCIATES ARCHITECTURE 009 SPONTANEOUS LANDSCAPE 013 CHAPEL OF SILENCE 019 NO NAME HOUSE AND GALLERY EXTRA-ORDINARY GATE 033 EDICOLA

KURO 039 ECHO OF THE MOUNTAIN 053 STUDIO WOK 061 A COUNTRY HOME IN CHIEVO WALNUT FLAT 073 CASCINA OTTO 075 ORSERO HQ 079 FUNERARY HOUSE LUCE 087 PAN 101 111 CREDITS

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2019 - 2022

THRESHOLD AND TREASURE Arzignano - Veneto, Italy

Threshold and Treasure investigates the actual role of art and the way architecture should operate to unhinge the difficult approach to a world perceived as hardly accessible by masses. It is within the space of the threshold that the meaning of the entire project unfolds: thus, the entrance from the street becomes both a work of art and a urban system. The concrete volume with its concave shape is meant to be crossed in order to reach the first secret garden, leaving behind the chaos of the surroundings.

pure space of the gallerist’s atelier. The concrete volume, visible from the outside, is characterized by a white surface on the inside which stands out on a wooden floor recovered from a kindergarten in Borneo, enriched by kids’ carvings which bring the building back to a more domestic dimension.

vidro e aço expande o espaço revelando um pátio interior, como um tesouro.

De volta à entrada, uma escada revela o novo corte entre o edifício Liberty - uma residência de artistas - e o acrescento do século XX, reorganizando as estratificações, mostrando a passagem do tempo. No piso superior, um outro espaço verde constitui um panótico sobre um típico centro histórico Threshold and Treasure investiga o veneziano, uma complexa mistura de verdadeiro papel da arte e a forma como a arquitetura deve funcionar para estilos e cores que contribui para a tradição do lugar. Uma grande porta de desbloquear a difícil abordagem a um The path gently leads the visitor inside mundo visto como dificilmente acessível aço deslizante revela uma outra janela the exhibition area from the furthest side: às massas. É no espaço do limiar que pivotante que, finalmente, dá acesso the place unveils itself gradually, following se desenvolve o sentido de todo o ao espaço puro do atelier do galerista. a closed sequence of crossings, one O volume de betão, visível do exterior, projeto: assim, a entrada da rua tornathreshold at a time. The first one is a XX se simultaneamente uma obra de arte e é caracterizado por uma superfície century addition characterized by a RCC um sistema urbano. O volume de betão branca no interior, que se destaca sobre frame, underlined by an ‘absolute black’ um pavimento de madeira recuperado com a sua forma côncava destina-se a coating suitable for both experiencing art ser atravessado para chegar ao primeiro de um jardim de infância do Bornéu, pieces and establish a deep dialogue with jardim secreto, deixando para trás o enriquecido por esculturas de crianças what persists of a former typography and, caos dos arredores. que remetem o edifício para uma before that, of a barn: a different spatiality, dimensão mais doméstica. where everything has been left authentic. O caminho conduz suavemente In here only a discrete exposed concrete o visitante para o interior da área volume is located while a glass and steel de exposição a partir do lado frame expands the space unveiling an mais afastado: o local revela-se internal court, as a treasure. gradualmente, seguindo uma sequência fechada de passagens, um limiar de Back to the entrance, a stair reveals the cada vez. O primeiro é um acrescento new cut between the Liberty building –an do século XX caracterizado por uma artists’ residence– and the XX century moldura em RCC, sublinhada por um addition, re-organizing the stratifications, revestimento em “preto absoluto”, showing the passage of time. On the adequado tanto para ver as obras de upper floor, another green space stands arte como para estabelecer um diálogo as a panopticon on a typical Venetian profundo com o que resta de uma antiga historic centre, a complex blending of tipografia e, antes disso, de um celeiro: styles and colours which contributes to uma espacialidade diferente, onde tudo the tradition of the place. A large sliding foi deixado autêntico. Aqui apenas se steel door reveals a further pivoting encontra um discreto volume de betão window which, finally, gives access to the aparente enquanto uma estrutura de

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01. Aluminum sheet plate coverin 02. Stainless steel plate 03. Gutter 04. Concrete bearing structure 05. Three-layer insulation 06. H Steel beams and beam stiffening brackets 07. Fixture 08. Laser cut stainless steel plates 09. Stainless steel base for roller window shades 10. Stainless steel elements and screws

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IT’S KIND OF A CIRCULAR STORY BIENNALE Corderie dell’Arsenale - Venezia, Italy

The exhibition “It’s Kind of a Circular Story” is a collaborative effort between AMAA and several artists, each contributing to expanding the exploration of the site and the possibilities of the project. The idea of using architecture as a laboratory for the future is explored through a design approach that seeks to tap into the potential of existing structures. With a particular focus on decarbonization, one of the key themes of 2023 Architecture Biennale, the installation promotes the concept of re-use as the most effective approach towards achieving zero-waste and nonimpacting interventions for the planet.

The re-use of what has been already built is entrenched in the virtuous circle of “returning land to nature and citizens, avoiding land, buildings and memory waste.” In line with this vision, the architecture project ON TOPOGRAPHY is conceived as an open workshop where innovation and natural preservation coexist — a laboratory of the future, in the present. It represents the case study to explore the inner soul of the practice: it is about the process, which cyclically raises up relevant questions. Past and Future are indeed moments of this loop, a path to a continuously evolving future, which is not familiar with the word “ending”.

In the installation, after encountering a piece of a reinforced concrete defense structure coming from the military base, other peculiar elements of AMAA’s practice are put on the table: a weighty concrete model of the Monte Calvarina project rests on a delicate, wide table crafted from salvaged brass scraps previously considered as waste materials from DeCastelli’s production process;

beside it, the original photographic work

by Ernesta Caviola depicts her personal experience and interpretation of the site; a brass tubular element then ascends and gracefully curves downwards, as a lamp specifically designed by Harry Thaler to enlighten a book, which could be read while sitting on a Jean Prouvé Standard chair (a piece representing the industrial design production). Moreover, a sculpture installation titled “capriccio from ruins (that time the hills dropped into the lagoon)”, crafted by Nero/Alessandro Neretti sits atop the table personally interpreting a crucial part of the project.

presente. Representa o estudo de caso para explorar a alma interior da prática: é sobre o processo, que ciclicamente levanta questões relevantes. O passado e o futuro são, de facto, momentos deste ciclo, um caminho para um futuro em constante evolução, que não está familiarizado com a palavra “fim”.

Na instalação, depois de se deparar com uma peça de uma estrutura de defesa em betão armado proveniente da base militar, são colocados em cima da mesa outros elementos peculiares da prática da AMAA: um pesado modelo de betão do projeto Monte Calvarina repousa sobre uma A exposição “It’s Kind of a Circular delicada e ampla mesa feita a partir Story” é um esforço de colaboração de restos de latão recuperados, entre a AMAA e vários artistas, cada um anteriormente considerados materiais contribuindo para expandir a exploração residuais do processo de produção do local e as possibilidades do projeto. de DeCastelli; ao lado, o trabalho A ideia de utilizar a arquitetura como fotográfico original de Ernesta Caviola um laboratório para o futuro é explorada retrata a sua experiência pessoal e a através de uma abordagem de design sua interpretação do local; um elemento que procura explorar o potencial das tubular de latão sobe e curva-se estruturas existentes. Com um enfoque graciosamente para baixo, como um particular na descarbonização, um dos candeeiro especificamente concebido temas-chave da Bienal de Arquitetura de por Harry Thaler para iluminar um 2023, a instalação promove o conceito livro, que poderia ser lido sentado de reutilização como a abordagem mais numa cadeira Jean Prouvé Standard eficaz para alcançar o desperdício (uma peça que representa a produção zero e intervenções sem impacto para de design industrial). Além disso, o planeta. A reutilização do que já foi uma instalação escultórica intitulada construído está enraizada no círculo “capriccio from ruins (that time the hills virtuoso de “devolver a terra à natureza dropped into the lagoon)”, da autoria de e aos cidadãos, evitando o desperdício Nero/Alessandro Neretti, está sobre a de terra, edifícios e memória”. De mesa, interpretando pessoalmente uma acordo com esta visão, o projeto parte crucial do projeto. de arquitetura ON TOPOGRAPHY é concebido como um atelier aberto onde a inovação e a preservação natural coexistem - um laboratório do futuro, no

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2018 - 2024

CAPANÒN AND SPACE WITHIN A SPACE Arzignano - Veneto, Italy

CAPANÒN is part of this extensive project involving a piece of the city to accommodate new commercial functions and services. Intervening on this portion of the city has great identity value: the “B zone” was the focus of the activity of the historic mechanical company Officine Pellizzari and Sons, which represented one of the most important work forces in the Vicenza area in the 1950s.

The reuse project necessarily carries this heritage with it, aspiring to preserve the spirit of the industrial tradition of ingenuity, creative industriousness and vision. It is a matter of applying the same attention and care normally reserved for the historic city to the layered context of the suburbs and the diffuse city that characterizes the territory in which the firm operates the most. A fragmented reality that hides or has incorporated the values of tradition and memory of even the recent past.

Intervening in these places has as its primary objective the identification of those values that can guarantee new opportunities for contemporary planning.

Despite its unitary conception, the system is presented as a set of elements that colonize the existent and find dialogue precisely in the tensions established with history. These devices thus take turns within the industrial structure –both temporally and spatially– in order to define new moments within a pre-existing volume, such as to allow a revolutionary perception of it.

The ancient is colonized by configuring a modern cathedral in which everything appears for what it is: structure. Materials

are in their raw state and everything appears for what it is: metal is left to oxidize without painting and concrete is unfinished, as are the parts of the existing building that have undergone demolition; fixtures, pipes, cables and structures are left exposed, consistent with the language of the intervention.

CAPANÒN insere-se neste vasto projeto que envolve um pedaço da cidade para acolher novas funções comerciais e serviços. A intervenção nesta porção da cidade tem um grande valor identitário: a “zona B” foi o foco da atividade da histórica empresa mecânica Officine Pellizzari e Filhos, que representou uma das mais importantes forças de trabalho da área de Vicenza nos anos 1950.

O projeto de reutilização carrega necessariamente consigo esta herança, aspirando a preservar o espírito da tradição industrial de engenho, laboriosidade criativa e visão. Trata-se de aplicar a mesma atenção e cuidado normalmente reservados à cidade histórica ao contexto estratificado dos subúrbios e da cidade difusa que caracteriza o território em que a empresa mais opera. Uma realidade fragmentada que esconde ou incorporou os valores da tradição e da memória, mesmo do passado recente.

A intervenção nestes lugares tem como objetivo primordial a identificação dos valores que podem garantir novas oportunidades para o planeamento contemporâneo.

Apesar de sua conceção unitária, o

sistema se apresenta como um conjunto de elementos que colonizam o existente e encontram diálogo justamente nas tensões estabelecidas com a história.

Estes dispositivos revezam-se assim na estrutura industrial - temporal e espacialmente - para definir novos momentos dentro de um volume préexistente, de modo a permitir uma perceção revolucionária do mesmo.

O antigo é colonizado pela configuração de uma catedral moderna em que tudo aparece pelo que é: estrutura. Os materiais estão no seu estado bruto e tudo aparece pelo que é: o metal é deixado a oxidar sem pintura e o betão está inacabado, tal como as partes do edifício existente que foram demolidas; os acessórios, os tubos, os cabos e as estruturas são deixados à vista, em coerência com a linguagem da intervenção.

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SPACE WITHIN A SPACE The project represents an act of appropriation of a former industrial building interpreted as a cave, where the function is definitely absent. After losing its role connected with the industrial production, the existing structure reveals itself as ruin, as a modern cathedral, where colonization is possible.

Architecture is here about the container and the content; the project investigates indeed how modular elements –due to their precise arrangement– could generate tensions, transforming the space more into an unusual experience, than into a mere functional solution. The existing shell of the building with its shed roofing geometry participates to this new condition, which allows a revolutionary perception of it.

The project recomposes a new spatiality in a vacant area of the building thanks to eight 40-foot containers –12 meters long, 2.4 meters wide and 2.6 meters tall– arranged and assembled in two levels. Containers have been interpreted as units to be inhabited; they are volumes that originate a new space, which is the one that deserves to be experienced.

By losing their original function, the containers reveal themselves as mere regular volumes arranged within the space. The container is no longer identified as a container-space, but as a structure-space, which finds indeed in the composition the relationship between archaeology and new insertion. The research intent was also to stress the containers’ structural limits, for which many physical models were made. The

result is a collective space, a place that can be used by either private or public activities, hosting art exhibitions, performances or festivals.

The essentiality of the existing concrete frame structure is grasped in new glimpses that give measure in the reading of the geometries: the pillars that hold up the shed trend of the roof occupy fragments of a whole new space, while the “precariousness” of the containers offers the sensation of a possible continuous modification of the arrangement. Persistence and pliability weave here a complex and inseparable relationship.

ESPAÇO DENTRO DE UM ESPAÇO O projeto representa um ato de apropriação de um antigo edifício industrial interpretado como uma caverna, onde a função está definitivamente ausente. Depois de perder o seu papel ligado à produção industrial, a estrutura existente revelase como ruína, como uma catedral moderna, onde a colonização é possível.

A arquitetura é aqui sobre o contentor e o conteúdo; o projeto investiga de facto como os elementos modulares - devido à sua disposição precisa - podem gerar tensões, transformando o espaço mais numa experiência invulgar, do que numa mera solução funcional. A estrutura existente do edifício, com a sua geometria de cobertura, participa nesta nova condição, o que permite uma perceção revolucionária do mesmo.

O projeto recompõe uma nova espacialidade numa área vazia do edifício graças a oito contentores de 40 pés - 12 metros de comprimento, 2,4 metros de largura e 2,6 metros de altura - dispostos e montados em dois níveis.

Os contentores foram interpretados como unidades a habitar; são volumes que dão origem a um novo espaço, que é aquele que merece ser vivido.

Ao perderem a sua função original, os contentores revelam-se como meros volumes regulares dispostos no espaço.

O contentor já não é identificado como um espaço-contentor, mas como um espaço-estrutura, que encontra de facto na composição a relação entre arqueologia e nova inserção. O objetivo da investigação foi também o de sublinhar os limites estruturais dos contentores, para o que foram realizados numerosos modelos físicos.

O resultado é um espaço coletivo, um lugar que pode ser utilizado tanto por actividades privadas como públicas, acolhendo exposições de arte, espectáculos ou festivais.

A essencialidade da estrutura de betão existente é apreendida em novos olhares que dão medida na leitura das geometrias: os pilares que sustentam a tendência do telheiro ocupam fragmentos de todo um novo espaço, enquanto a “precariedade” dos contentores dos contentores oferece a sensação de uma de uma possível modificação contínua do arranjo.

Persistência e maleabilidade tecem aqui uma relação complexa e inseparável.

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2020 - 2024

GOLDEN BOX

Arzignano - Veneto, Italy

Golden Box narrates the story of a golden object placed in a small XX century apartment whose richness lies in the original Palladiana terrazzo floor. The new addition comes from the aim to abolish the corridor in re-thinking the living space, a feature typical of traditional homes built between the ‘60s and the ‘80s. Clients were looking for a petit refuge –reference to the renowned experiences of Prouvé, Le Corbusier and Perriand and their small living devices– where to disconnect from the frenzy of everyday life, favoring the most extreme research in terms of concept, space and material used. The liberation of the space from the existing partitions and the flooring restoration allowed the subsequent insertion of a new volume, which then appears as a sort of treasure chest containing all necessary functions, such as the kitchen cabinet, a bedroom area, the bathroom and a relaxation area. Its orientation within the room generates precise tensions both with the ceiling decoration and the irregular geometry of the walls.

In making the limits between inside and outside ephemeral, the box deliberately stands parallel to the main Corso, while the only window on the eastern façade frames the adjacent Corte del Mattarello. The view towards this “secret” garden is even allowed from the inside of the bathroom, through the curved glass closure, with no viewbreak resulting from the juxtaposition of two transparent elements.

The device preciousness lies indeed in AMAA research on particular metal, such as brass. The collaboration with Decastelli made it possible to develop a specific method of etching and fixing the surface of each single slab: a single precious material

therefore envelops the volume, protecting and revealing, when appropriate, the inner space. Everything happens in the bowels of the treasure casket.

The only other color, the green –a clear reference to the copper roofing of the nearest Michelucci’s church– is expressed with some material variations: imperial green marble, lacquered wood and velvet. The rapid concept phase was followed by a meticulous process dedicated to all details: mock-ups checking and final realization of each part –even the smallest– spanned almost three years of work on site, through a profound collaboration between architects and craftsmen based on the territory, deeply rooted in tradition but still capable of inventing and transforming.

Golden Box narra a história de um objeto dourado colocado num pequeno apartamento do século XX, cuja riqueza reside no pavimento original em tijoleira Palladiana. A nova adição surge do objetivo de abolir o corredor ao repensar o espaço habitacional, uma caraterística típica das casas tradicionais construídas entre os anos 60 e 80. Os clientes procuravam um pequeno refúgio - referência às experiências célebres de Prouvé, Le Corbusier e Perriand e aos seus pequenos aparelhos de habitação - onde se desligar do frenesim do quotidiano, privilegiando a pesquisa mais extrema em termos de conceito, espaço e material utilizado. A libertação do espaço das divisórias existentes e a recuperação do pavimento permitiram a posterior inserção de um novo volume, que surge então como uma espécie de arca do tesouro contendo todas as funções necessárias, como o armário da cozinha, uma zona de quarto, a

casa de banho e uma zona de relaxamento.

A sua orientação no interior da sala gera tensões precisas tanto com a decoração do teto como com a geometria irregular das paredes.

Para tornar efémeros os limites entre o interior e o exterior, a caixa fica deliberadamente paralela ao Corso principal, enquanto a única janela da fachada oriental enquadra o Corte del Mattarello adjacente. A vista para este jardim “secreto” é mesmo permitida a partir do interior da casa de banho, através do fecho de vidro curvo, sem qualquer quebra de vista resultante da justaposição de dois elementos transparentes.

A preciosidade do dispositivo reside, de facto, na pesquisa da AMAA sobre um metal específico, como o latão. A colaboração com a Decastelli permitiu desenvolver um método específico de gravação e fixação da superfície de cada placa: um único material precioso envolve assim o volume, protegendo e revelando, quando necessário, o espaço interior. Tudo acontece nas entranhas do cofre do tesouro.

A única outra cor, o verde - uma clara referência ao telhado de cobre da igreja Michelucci mais próxima - é expressa com algumas variações de materiais: mármore verde imperial, madeira lacada e veludo. À rápida fase de conceção seguiu-se um processo meticuloso dedicado a todos os pormenores: a verificação das maquetes e a realização final de cada peça - mesmo a mais pequena - estendeu-se por quase três anos de trabalho no local, através de uma profunda colaboração entre arquitectos e artesãos baseados no território, profundamente enraizados na tradição mas ainda capazes de inventar e transformar.

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GOLDEN BOX

01. 27mm wooden paneling with sheet-brass covering 12,5mm gypsum plasterboard 12mm OSB panel 75mm aluminium structure for lightweight Wall with insulation panel 12,5mm gypsum plasterboard 18mm green-lacquered wooden panel 02. 2mm green velvet upholstery 60mm undulated gypsum board 12,5mm gypsum plasterboard 75mm aluminium structure for lightweight Wall with insulation panel 12,5mm gypsum plasterboard 2mm green velvet upholstery 03. Existing palladiana Terrazzo floor 04. Step: 26mm wooden panel matched with sheet-brass profile on the thread 05. 6mm green-lacquered circular steel frame 06. Raised inspectable flooring with green carpet covering

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01. 25mm marble-slab covering 02. 2mm green velvet upholstery 03. 60mm undulated gypsum board 04. 2mm green metal sheet 05. Velvet mat 06. 27mm wooden paneling with sheet-brass covering 07. Step: 26mm wooden panel matched with sheet-brass profile on the thread

2020 - on going

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FLOATING VILLA UPON A PATIO HOUSE Arzignano - Veneto, Italy

In place of a former tannery, just a few steps away from the city center, the new Villa stands parallel to the building along the street, moving closer to it to leave space for the future private garden, and even more so to better relate to the torn materiality of that rear façade, which will keep the signs of the demolition, as scars.

The ground floor of the Villa is almost completely glazed to create physical and visual permeability between the garden and the traces on that wall, while the first floor appears introverted, opaque and compact with a overhang that protects the large segmented entrances.

used for the two staircases of Villa Poiana bruta ou antes de rocha. Sobre este corpo in Poiana or of Villa Foscari, where the large compacto do primeiro andar, surgem internal rounded walls become structural. protuberâncias volumosas ao longo dos muros perimetrais que enquadram com Above all, the volume of the second floor precisão a paisagem. opens towards the landscape of the nearby hills through a large thermal window on the O segundo andar destaca-se do corpo short side which takes up the geometric rústico e pedregoso do primeiro andar appearance of the closed one in the wall of com um tímpano vazio, uma solução the nearby former tannery. que reforça a mudança de material da parte superior e final da casa, um According to the lesson of Leon Battista volume com um telhado de duas águas Alberti, the project starts from the material que se relaciona com as inclinações do lacerations produced by history, keeping telhado do centro histórico circundante. these traces as memory of the past, but O telhado é depois cortado ao meio por –”stealing” ideas from tradition and the uma abertura romboidal que permite a This part of the building is made of white ancients– transforming them into new entrada da luz zenital no implúvio - um concrete, as if it were a “rustic work” researches and using them as inspirations pátio de dupla altura - que divide a obtained by chipping and hammering for ever new rebirths. casa em duas unidades: duas escadas the material surface, a technique already simétricas permitem esta utilização used by Palladio on bricks then plastered separada dos espaços. Precisamente to obtain the effect of raw stone or rather estas duas escadas arredondadas No lugar de uma antiga fábrica de rock. On this compact body of the first floor, curtumes, a poucos passos do centro da mostram a referência do projeto à tradição volutes bulges appear along the perimeter cidade, a nova Villa ergue-se paralela ao arquitetónica do território, como a tipologia walls precisely framing the landscape. palladiana utilizada para as duas escadas edifício ao longo da rua, aproximandoda Villa Poiana em Poiana ou da Villa se dele para deixar espaço para o futuro The second floor detaches itself from Foscari, onde as grandes paredes internas jardim privado, e mais ainda para melhor the rustic and stony body of the first floor se relacionar com a materialidade rasgada arredondadas se tornam estruturais. with an empty spandrel, a solution that daquela fachada posterior, que manterá os enhances the material change of the upper sinais da demolição, como cicatrizes.

Acima de tudo, o volume do segundo and final part of the house, a volume with a O rés do chão da Villa é quase andar abre-se para a paisagem das gable roof that relates to the roof slopes of totalmente envidraçado para criar uma colinas vizinhas através de uma grande the surrounding historic center. janela térmica no lado curto que retoma permeabilidade física e visual entre o aspeto geométrico da janela fechada o jardim e os traços dessa parede, The roof is then cut in half by a rhomboidal enquanto o primeiro andar aparece na parede da antiga fábrica de curtumes opening which allows the zenithal light to vizinha. De acordo com a lição de Leon introvertido, opaco e compacto, com um enter the impluvium –a double height patio– beiral que protege as grandes entradas Battista Alberti, o projeto parte das which splits the house into two units: two segmentadas. Esta parte do edifício é feita lacerações materiais produzidas pela symmetrical staircases allow this separate de betão branco, como se fosse uma “obra história, mantendo estes vestígios como use of the spaces. Precisely these two rústica” obtida por lascagem e martelagem memória do passado, mas - “roubando” rounded staircases show the reference of ideias da tradição e dos antigos da superfície do material, uma técnica the project to the architectural tradition of transformando-as em novas pesquisas já utilizada por Palladio em tijolos depois the territory, such as the Palladian typology rebocados para obter o efeito de pedra e utilizando-as como inspirações para renascimentos sempre novos.

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FLOATING VILLA UPON A PATIO HOUSE

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DETAIL

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FLOATING VILLA UPON A PATIO HOUSE

01. 100 mm polished concrete roofing 02. 3+3 mm waterproofing membrance 03. 250 mm rcc roof structure 04. 100 mm rigid polyurethane foam thermal insulation panel 05. 100 mm thermal insulation panel 06. Vapour barrier 07. 12,5 mm gypsum plasterboard for false ceiling 08. 250 mm polished concrete facade 09. 50 mm rigid polyurethane foam thermal insulation panel

10. 12,5 moisture resistant plasterboard 11. 12,5+12,5 mm gypsum plasterboard for false walls 12. 20 mm wooden floor planks 13. 67 mm underfloor heating screed 14. 33 mm syntherised expanded polystyrene thermal insulation panel 15. 20 mm rigid polyurethane foam thermal insulation panel 16. 120 mm lightweight concrete layer 17. 300 mm rcc slab 18. 200 mm bush-hammered concrete facade

19. 80 mm expanded polystyrene thermal insulation panel 20. 100 mm thermal insulation layer 21. 150 mm concrete industrial floor-sloped 22. 400 mm rcc slab 23. 100 mm concrete structural screed 24. 10 mm bentonite clay membrane 25. 600 mm stabilized quarry recycled mix

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2016 - present

SPONTANEOUS LANDSCAPE Pianura Padana, Italy

SPONTANEOUS LANDSCAPE is a research project that was born many years ago.

It starts from the daily memories of our childhood when, crossing the Italian pianura padana, we noticed these small, silent and nowdays almost abandoned architectures that raised great interest and curiosity in us.

Architectures without an architect, born from a precise need and responding sincerely to a territory, with its morphology, climate, materials, and construction techniques.

Our research started here: from the cataloguing of these small architectures, which allowed us to define an abacus of formal, constructive, and material solutions that intimately belong to the places where we work every day.

A research that is at the base of the attention that, in each of our projects, we have towards the site projects.

Today, the cataloguing includes about 200 small architectures, and it is in continuous growing. They are all represented by their geographic coordinates, all photographed at the same time of the year, at the same time of the day, at the same distance and with the same light condition. They are all measured in plan, elevation, section, and redrawn.

SPONTANEOUS LANDSCAPE é um projeto de investigação que nasceu há muitos anos.

Parte das memórias quotidianas da nossa infância quando, ao atravessar a pianura padana italiana, observávamos estas pequenas arquitecturas silenciosas e hoje quase abandonadas que nos despertavam grande interesse e curiosidade.

Arquitecturas sem arquiteto, nascidas de uma necessidade precisa e respondendo sinceramente a um território, com a sua morfologia, clima, materiais e técnicas de construção.

A nossa pesquisa começou aqui: a partir da catalogação destas pequenas arquitecturas, que nos permitiu definir um ábaco de soluções formais, construtivas e materiais que pertencem intimamente aos lugares onde trabalhamos todos os dias.

Uma pesquisa que está na base da atenção atenção que, em cada um dos nossos projectos, temos para com os projectos de sítio.

Atualmente, a catalogação inclui cerca de 200 pequenas arquitecturas, e está em contínuo crescimento. Estão todas representadas pelas suas coordenadas geográficas, todas fotografadas na mesma altura do ano, na mesma altura do dia, à mesma distância e com a mesma condição de luz. São todas medidas em planta, alçado, secção e redesenhadas.

ASSOCIATES ARCHITECTURE

SPONTANEOUS LANDSCAPE

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2017

CHAPEL OF SILENCE Botticino, Italy

The Chapel of Silence is situated on the border between the vast wild wood that dominates the landscape of the valley in Botticino and a vineyard that slopes down, acting as a threshold element between the two territorial systems.

coletor de águas pluviais monolítico, em mármore Botticino, escavado à superfície. O primeiro espaço da Capela conduz a um fragmento de madeira, emoldurado por uma abertura de ferro, que prepara emocionalmente o “orante” para o que está para vir e introduz uma The Chapel is laic, is a place of worship, ligação comedida com a natureza. O silence, and prayer, suitable for everyone. segundo e principal espaço enquadra a Once at the entrance you are welcomed floresta exterior e um menir em mármore by a monolithic rainwater collector, made de Botticino. of Botticino’s marble, excavated on the surface. The first space of the Chapel Não existe um conjunto pré-constituído, leads to a fragment of the wood, framed mas apenas algumas grandes by an iron opening, that emotionally almofadas de couro que podem prepares the “prayer” for what is to come, ser dispostas conforme desejado e and introduces a measured bond with uma cortina que regula os níveis de nature. The second and main space intimidade com o exterior conforme frames the outer forest and a menhir necessário. O estudo da forma é feito made of Botticino’s marble. a partir de uma análise cuidada dos arquétipos locais, de modo a constituir There is no pre-constituted assembly, but um elemento contemporâneo que only some large leather pillows that may evoca imagens familiares e da memória be arranged as desired and a curtain colectiva. that regulates the levels of intimacy with the outside as required. The study of the shape is drawn from a careful analysis of the local archetypes, in such a way as to form a contemporary element evoking images that are both familiar and part of the collective memory.

A Capela do Silêncio está situada na fronteira entre o vasto bosque selvagem que domina a paisagem do vale de Botticino e uma vinha que desce, actuando como um elemento limiar entre os dois sistemas territoriais.

A Capela é laica, é um lugar de culto, de silêncio e de oração, adequado a todos.

Uma vez na entrada, é recebido por um

079

ASSOCIATES ARCHITECTURE

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1

CHAPEL OF SILENCE

SECTION B

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AXONOMETRY

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2017 - 2021

NO NAME HOUSE AND GALLERY San Miguel de Allende, Mexico

The context of the project is the informal area of the historic center of San Miguel de Allende, in Mexico.

The site, trapezoidal in shape and accessible only by a small uphill pedestrian road, had a slightly demolished local stone base. The first operation was to preserve the base and establish infrastructure to serve the house inside.

The NO NAME HOUSE AND GALLERY dives in the existing base like an airtight body, an introverted inhabited enclosure that dives into the existing base like an airtight body, an introverted inhabited enclosure concealing three microcosms (three patios) comprising living and sleeping areas etc..

The terrace, the last level of the house, opens a relationship to the urban city and the external context.

The house, conceived for a couple of young Italian-American designers, is intended to serve both as a living space and as a potential exhibition venue for their products.

O contexto do projeto é a zona informal do centro histórico de San Miguel de Allende, no México.

O local, de forma trapezoidal e acessível apenas por uma pequena estrada pedonal ascendente, tinha uma base de pedra local ligeiramente demolida. A primeira operação consistiu em preservar a base e criar infra-estruturas para servir a a casa no seu interior.

A NO NAME HOUSE AND GALLERY mergulha no embasamento existente como um corpo estanque, um recinto habitado introvertido que mergulha no embasamento existente como um corpo estanque, um recinto habitado introvertido que esconde três microcosmos (três pátios) compostos por zonas de estar e de dormir, etc.

O terraço, o último nível da casa, abre uma relação com a cidade cidade e o contexto exterior.

A casa, concebida para um casal de jovens designers italo-americanos, destina-se a servir simultaneamente de espaço de habitação e de potencial local de exposição dos seus produtos.

ASSOCIATES ARCHITECTURE

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5

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NO NAME HOUSE AND GALLERY

B

A

1ST FLOOR PLAN

SECTION A

ASSOCIATES ARCHITECTURE

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NO NAME HOUSE AND GALLERY

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ASSOCIATES ARCHITECTURE

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2022

EXTRA-ORDINARY GATE Logroño, Spain

The project EXTRA-ORDINARY GATE, realized for the 8th edition of the Concéntrico festival in Logroño (Spain), is located in one of the most historically significant sites of the Spanish city and more precisely at the point where the Calle Marqués de San Nicolás, the way of the Camino de Santiago de Compostela, meets the defensive walls that used to surround and protect the city.

Here a significant breach interrupts the continuity of the walls to ensure the passage of cars and pedestrians.

The project EXTRA-ORDINARY GATE suggests, through a temporary and extra-ordinary installation, a possible mending of the city walls of Logroño with the addition of a threshold-element that emphasizes the action of physical passage through the walls of a city.

The portal, made of green painted wood, evokes the image of the temporary gates, built in the city of Logroño, during the Fiesta de San Bernabè as well as the shape of the nearby gate of Revellín.

The project/design aims to establish not only a historical connection but also a morphological and material relationship with the city and the collective memory of its residents.

O projeto EXTRA-ORDINARY GATE, realizado para a 8ª edição do festival Concéntrico em Logroño (Espanha), situa-se num dos locais de maior significado histórico da cidade espanhola e, mais precisamente, no ponto em que a Calle Marqués de San Nicolás, caminho do Caminho de Santiago de Compostela, se encontra com as muralhas defensivas

que costumavam rodear e proteger a cidade.

Aqui, uma brecha significativa interrompe a continuidade das muralhas para garantir a passagem de carros e peões.

Através de uma instalação temporária e extra-ordinária, o projeto sugere uma possível reparação das muralhas da cidade de Logroño com a adição de um elemento limiar que enfatiza a ação de passagem física através das muralhas de uma cidade.

O portal, de madeira pintada de verde, evoca a imagem das portas temporárias, construídas na cidade de Logroño, durante a Fiesta de San Bernabè, assim como a forma da porta vizinha de Revellín. O projeto/desenho pretende estabelecer não só uma ligação histórica, mas também uma relação morfológica e material com a cidade e a memória colectiva dos seus habitantes.

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EXTRA-ORDINARY GATE

GROUND FLOOR PLAN

0

10

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ASSOCIATES ARCHITECTURE

AXONOMETRY

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2023

EDICOLA Brescia, Italy

EDICOLA is a temporary pavilion designed for the cultural association Line Culture on the occasion of Bergamo Brescia Italian Capitals of Culture 2023.

A totemic element with a square base 2x2 metres and a height of 6 metres, built in Piazza Tebaldo Brusato in Brescia.

When closed, EDICOLA presents itself as alandmark within the square, a true beacon of culture when open, however, it indicates the activity of the cultural association Line Culture.

EDICOLA reinterprets the role of the city’s newsstands: it distributes culture, but through another action: the production of inclusive cultural events. The structure, made of scaffoldings, galvanized iron, and polycarbonate, is designed to be easily assembled and disassembled in several locations around the city: a wandering cultural “stronghold”.

EDICOLA é um pavilhão temporário concebido para a associação cultural Line Culture por ocasião das Capitais Italianas da Cultura 2023 de Bergamo Brescia.

Um elemento totémico com uma base quadrada de 2x2 metros e uma altura de 6 metros, construído na Piazza Tebaldo Brusato em Brescia. Quando fechado, EDICOLA apresenta-se como um marco dentro da praça, um verdadeiro farol de cultura quando aberto, no entanto, indica a atividade da associação cultural Line Culture.

EDICOLA reinterpreta o papel dos quiosques da cidade: distribui cultura,

mas através de uma outra ação: a produção de eventos culturais inclusivos.

A estrutura, feita de andaimes, ferro galvanizado e policarbonato, foi concebida para ser facilmente montada e desmontada em vários locais da cidade: um “reduto” cultural errante.

ASSOCIATES ARCHITECTURE

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1

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EDICOLA

01. Aluminium frame 70.7x200 mm 02. Polycarbonate panel 65.7x195 mm 03. Tubular structure frame Ø 48 mm 04. Connection element 20x7 mm 05. Ringlock scaffolding system 06. Rosette 07. Diagonal brace 08. Ledger 09. Concrete precast block 1400x1400 mm 10. Iron plate 200x200 mm 11. Steel cable Ø 10 mm

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DETAIL

ASSOCIATES ARCHITECTURE

AXONOMETRY

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2023 - 2024

KURO

Brescia, Italy

KURO is the renovation project of a clothing shop located in the heart of the historic city centre of Brescia.

a zona posterior que inclui as arrecadações e uma casa de banho de serviço.

The project consists of a single action: the grafting of a metal cage structure, anchored to the existing walls, which organises the interior space, while acting as a display element.

A ideia subjacente ao projeto, e simultaneamente à filosofia de Kuro, é a ideia de “estaleiro contínuo”: um espaço em que tudo evolui e muda: um espaço flexível, capaz de se transformar e reinventar em função das necessidades de exposição.

The cage defines three spaces: the main display area, the one dedicated to the changing rooms and, finally, the one behind it which includes the storage rooms and a service restroom.

The idea behind the project, and of Kuro’s philosophy at the same time, is the idea of the ‘continuous construction site’: a space in which everything is evolving and changing: a flexible space, capable of transforming and reinventing itself according to display requirements.

To support this idea, even the materials used to build the shop belong to the imaginary of the ‘unfinished’.

KURO é o projeto de renovação de uma loja de vestuário situada no coração do centro histórico da cidade de Brescia.

O projeto consiste numa única ação: o enxerto de uma estrutura metálica em gaiola, ancorada nas paredes existentes, que organiza o espaço interior interior, actuando ao mesmo tempo como elemento de exposição.

A gaiola define três espaços: a zona principal de exposição, a zona dedicada aos balneários e, por fim,

Para apoiar esta ideia, até os materiais utilizados para construir a loja pertencem ao imaginário do “inacabado”.

SECTION A

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KURO

A B

GROUND FLOOR PLAN

SECTION B

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ASSOCIATES ARCHITECTURE

AXONOMETRY

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2023 - 2024

ECHO OF THE MOUNTAIN Dossena - Lombardy , Italy

The project site is located in the center of a natural stone amphitheater, a former mining area, situated on the top of the mountains surrounding the municipality of Dossena.

The earliest settlements in the area date back to the Bronze Age when iron, calamine, and galena mines were discovered. These mines led to the establishment of a stable community around the extraction sites, making Dossena the first settlement in the valley.

As primeiras povoações da zona remontam à Idade do Bronze, quando foram descobertas minas de ferro, calamina e galena. Estas minas levaram ao estabelecimento de uma comunidade estável em torno dos locais de extração, fazendo de Dossena a primeira povoação do vale.

O monumento ECHO DA MONTANHA, promovido pela Direzione Generale Creatività Contemporanea do Ministério da Cultura italiano, celebra a memória de todas as pessoas que trabalharam nos The monument ECHO OF THE MOUNTAIN, locais de extração de Dossena, agora promoted by the Direzione Generale abandonados.

Creatività Contemporanea of the Italian Ministry of Culture, celebrates O projeto consiste num recinto circular, the memory of all the people who worked in reminiscente das cercas de madeira the now dismissed mining sites of Dossena. locais, que envolve uma grande pedra, esculpida pelo artista Francesco Paterlini, The project consists of a circular enclosure, e a isola da paisagem circundante, reminiscent of local wooden fences, conferindo-lhe um carácter simbólico e embracing a large stone, sculpted by the contemplativo. artist Francesco Paterlini, and isolating it from the surrounding landscape, giving it a O recinto é constituído por uma base symbolic and contemplative nature. de betão que se estende a meio da sua circunferência, tornando-se um longo The enclosure consists of a concrete banco para as celebrações comunitárias, base that extrudes halfway around its e por uma pirâmide para celebrações circumference, becoming a long seat comunitárias, e uma estrutura de madeira for community celebrations, and a pyramid- queimada em forma de pirâmide que se shaped burnt wooden structure that grafts insere na base de betão ao longo de todo onto the concrete base along its entire o seu comprimento. length.

O local do projeto está localizado no centro de um anfiteatro de pedra natural, uma antiga zona mineira, situada no cimo das montanhas que rodeiam o município de Dossena.

ELEVATION

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ECHO OF THE MOUNTAIN

A

SITE PLAN

DETAIL A

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ASSOCIATES ARCHITECTURE

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01. Curved formwork r. min 9.6 metres 02. Brackets Ø 8/30 longitudinal irons Ø 8 overlapping 40 cm 03. Bench in smooth exposed concrete 04. Ferri Feb 44k brackets Ø 8/30 longitudinal irons Ø 8 overlapping 40 cm 05. Excavation, TNT and gravel or concrete

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DETAIL A

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ECHO OF THE MOUNTAIN

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2017 - 2019

A COUNTRY HOME IN CHIEVO Verona, Italy

The new home has been built into a section of the barn of an agricultural court at the gates of Verona, near the river Adige. The project’s leitmotif is a spatial and material dialogue between history and modernity, with a special attention given to the surrounding landscape in the use of materials and design choices.

The house is set out across three floors and all levels engage with the space at the full height of the living room.

The ground floor welcomes guests into a large living area and a library with brick fireplace; the upper floors, perceived as a wooden volume hanging from the ceiling, contain the bedrooms.

The focal element of project is a magnolia tree, preserved upon the clients’ request.

It is the protagonist of the outdoor space and perfectly dialogues with the house: the shadow of its foliage is projected at sunset on the stone façade and is visible from all rooms.

The birch plywood cladding designs and defines the interior space, marking a clear distinction between the different sections of the home.

recorda a função agrícola histórica do local, tornando-se o ponto de apoio em torno do qual se distribuem os espaços da casa.

Uma grande porta traseira enquadra o arco de alvenaria, tornando-se um limiar e um elemento de diálogo entre o espaço interior e o jardim.

A fachada virada para o pátio é caracterizada por uma fachada de vidro com montantes de madeira que recorda, de uma forma contemporânea, as paredes de madeira típicas dos celeiros encontrados nos pátios rurais locais. Os A nova casa foi construída numa secção materiais das fachadas são tradicionais e típicos da arquitetura rural: seixos do celeiro de um campo agrícola às The plaster has been detached on the de rio são enxertados em molduras portas de Verona, perto do rio Adige. façades, so as to bring the river pebbles O leitmotiv do projeto é um diálogo modernas de pedra local Biancone e into view which form the structure’s load- espacial e material entre a história e os elementos monolíticos que abrigam bearing walls. as janelas de lariço. A casa distribuia modernidade, com uma atenção especial dada à paisagem circundante se por três pisos e todos os níveis se On the front towards the garden, a large relacionam com o espaço a toda a altura na utilização de materiais e nas arch has been reopened as a reminder da sala de estar. escolhas de design. of the site’s historical agricultural function, O rés do chão acolhe os convidados making it the fulcrum around which the numa grande sala de estar e numa O elemento central do projeto é uma spaces of the house are distributed. biblioteca com lareira de tijolo; os pisos árvore de magnólia, preservada a A large rear door frames the masonry pedido dos clientes. É a protagonista do superiores, entendidos como um volume arch, becoming a threshold and an espaço exterior e dialoga perfeitamente de madeira pendurado no teto, contêm element of dialogue between the interior com a casa: a sombra da sua folhagem os quartos. space and the garden. é projectada ao pôr do sol na fachada O revestimento de contraplacado de de pedra e é visível de todas as The front facing the courtyard is bétula desenha e define o espaço divisões. characterized by a glass façade interior, marcando uma distinção clara with wooden uprights that recalls, entre as diferentes secções da casa.

O reboco foi destacado nas fachadas, in a contemporary way, the wooden de modo a deixar à vista os seixos do walls typical of barns found in local rural rio que formam as paredes de suporte courts. The materials of the façades are da estrutura. traditional and typical of rural architecture: river pebbles are grafted on modern Na fachada virada para o jardim, um frames in local stone Biancone and grande arco foi reaberto para recordar the monolithic elements that house the A fachada, em direção ao jardim, foi larch windows. reaberta por um grande arco que

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A COUNTRY HOME IN CHIEVO

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2ND FLOOR PLAN

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A COUNTRY HOME IN CHIEVO

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STUDIO WOK

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A COUNTRY HOME IN CHIEVO

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01. Stone flooring, sp. 2 cm Underfloor heating system, sp. 7 cm Insulating xps (= 0,033 w/mqk), sp. 10 cm Lightweight screed for systems, sp. 10 cm Structural casting in reinforced concrete, sp. 7 cm Igloo, sp. 28 cm Lean concrete slab 02. Wood flooring, sp. 1,4 cm Underfloor heating system chemidro renova isolato, sp. 5,5 cm Lightweight screed for systems, sp. 8 cm Concrete brick slab, sp. 17 cm Wood panels, sp. 2 cm 03. Roof tiles

Waterproof sheath Boarding, sp. 2 cm Insulating Wood beams Steam brake Supporting substructure Wood boards, sp. 2 cm 04. Existing masonry Shaving with hygroscopic material, 1 cm Insulating, 12 cm Steam brake Supporting substructure with insulation, 5 cm Plasterboards, 2,5 cm

05. Existing masonry Shaving with hygroscopic material, 1 cm Insulating, 12 cm Steam brake Supporting substructure with insulation, 5 cm Plasterboards, 2,5 cm 06. Lime-based plaster, 1,5 cm Load bearing brick, 25 cm Lime-based plaster, 1,5 cm 07. Plasterboards, 2,5 cm Supporting substructure with insulation, 7,5 cm Birch plywood, 2,5 cm

2020-2021

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WALNUT FLAT Milano, Italy

This apartment, located in an early 1900s one, beyond containing systems, building, is the Milanese pied-à-terre of an wardrobes and shelves, leads the eye Italian couple living abroad. towards the living area thanks to a graphic pattern that works as a flexible The renovation project is poised between exposition system. the research for a contemporary space and the intent to enhance the history and The last scenario is the large inhabited soul of the apartment; the tension and the wall containing the kitchen, the wardrobes dialogue between these elements are the and a folding bed which, if necessary, hallmarks of the intervention. transforms the study into a bedroom for guests. Within this neutral volume the Once the volume of the bathroom was large insert in green Guatemala marble defined, the first operation was to characterizing the kitchen emerges. free the floor plan of the house from all its internal walls. The inhabited space is then no longer divided into small Este apartamento, situado num edifício rooms, but configures itself as a single do início do século XX, é o pied-à-terre fluid environment that intercepts the milanês de um casal italiano que vive no light entering from all the windows estrangeiro. of the house.

O projeto de renovação situa-se entre a The memory of the original house procura de um espaço contemporâneo e has been preserved with two precise a intenção de valorizar a história e a alma interventions. A suspended ceiling system do apartamento; a tensão e o diálogo has been inserted to retrace the sediment entre estes elementos são as marcas da of the old walls and, on the floor, the intervenção. original herringbone parquet has been restored and completed. The result is a Uma vez definido o volume da casa de grid that discreetly identifies the different banho, a primeira operação consistiu em life environments of the apartment. libertar a planta da casa de todas as Two sculptural volumes in canaletto todas as suas paredes internas. O walnut divide the space delimiting the espaço habitado deixa então de estar functional areas and, being double-sided, dividido em pequenas relating to the different environments divisões, mas configura-se como um they face on. An integrated sliding door único ambiente fluido que intercepta a system allows to separate the rooms intercepta a luz que entra por todas as creating new scenarios. janelas da casa.

The first device accommodates a wardrobe towards the master A memória da casa original foi bedroom and presents itself in all its preservada com duas intervenções threedimensionality towards the living precisas. Foi inserido um sistema de teto room, hosting a bookcase. The second suspenso para retraçar o sedimento das

antigas paredes e, no chão, o parquet original em espinha foi restaurado e completado. O resultado é uma grelha que identifica discretamente os diferentes ambientes de vida do apartamento.

Dois volumes esculturais em nogueira canaletto dividem o espaço delimitando as áreas funcionais e, sendo de dupla face, relacionam-se com os diferentes ambientes para os quais estão virados. Um sistema integrado de portas de correr permite separar as divisões criando novos cenários.

O primeiro dispositivo acolhe um roupeiro para o quarto principal e apresenta-se em toda a sua tridimensionalidade para a sala de estar, albergando uma estante. O segundo, para além de conter sistemas, roupeiros e prateleiras, conduz o olhar para a sala de estar graças a um padrão gráfico que funciona como um sistema de exposição flexível.

O último cenário é a grande parede habitada que contém a cozinha, os roupeiros e uma cama rebatível que, se necessário, transforma o escritório num quarto de hóspedes. Neste volume neutro, surge a grande inserção em mármore verde Guatemala que caracteriza a cozinha.

SECTION A

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WALNUT FLAT

B

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FLOOR PLAN

SECTION B

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2019 - 2022

CASCINA OTTO Cossano Bello, Italy

The farmhouse is located on the road that leads to the top of the hill of S. Bovo, surrounded by vineyards in a rural and suggestive landscape.

The clients wished to convert the anonymous existing building into a convivial place to host friends, a place that could also be transformed into an artistic residence or a vacation rental.

The building presents two levels with an “L” structure overlooking a courtyard and it’s composed of an older part, already divided into pass-through rooms and storage spaces, and a large barn with stable on the ground floor.

The first project operation was to clarify the planimetric system. The barn was kept as an open space and became the heart of the house, hosting the kitchen, the dining and the living area. The typological identity has been preserved thanks to a 15-meters long window, which defines the transition between the inhabited space and the outside landscape and leaves the old brick pillars exposed.

A new balcony, connected to the courtyard via an external staircase, reorganizes the access to the rooms and gives uniformity to the front of the building, also recalling a typical element of the rural architecture of the area.

The material choices follow a language that is both linked to the territory and contemporary at the same time.

The plaster, originally present on the facades, has been removed to bring to light the “langa stone” masonry with punctual brick inserts. The other

elements and details typical of traditional architecture have also been preserved and enhanced.

The dialogue between the new grafts and the pre-existing elements occurs naturally, creating an almost timeless stratification.

The internal floor of the living area, the external walkways and sidewalks, as well as the new top curb that becomes the tympanum, are made of exposed concrete with its texture and color echoing those of the Langa stone.

A quinta situa-se na estrada que conduz ao cimo do monte de S. Bovo, rodeada de vinhas, numa paisagem rural e sugestiva.

Os clientes desejavam converter o edifício anónimo existente num local de convívio para receber amigos, um local que poderia também ser transformado numa residência artística ou num aluguer para férias.

O edifício apresenta dois pisos com uma estrutura em “L” que dá para um pátio e é composto por uma parte mais antiga, já dividida em quartos de passagem e espaços de arrumação, e um grande celeiro com estábulo no rés do chão.

A primeira operação do projeto foi a clarificação do sistema planimétrico.

O celeiro foi mantido como um espaço aberto e tornou-se o coração da casa, albergando a cozinha, a sala de jantar e a sala de estar. A identidade tipológica foi preservada graças a uma janela de 15 metros de comprimento, que define

a transição entre o espaço habitado e a paisagem exterior e deixa à vista os antigos pilares de tijolo. tijolos antigos.

Uma nova varanda, ligada ao pátio através de uma escada exterior, reorganiza o acesso aos quartos e dá uniformidade à frente do edifício, recordando também um elemento típico da arquitetura rural da zona.

As escolhas materiais seguem uma linguagem ligada ao território e ao mesmo tempo contemporânea.

O reboco, originalmente presente nas fachadas, foi retirado para fazer sobressair a alvenaria de “pedra langa” com inserções pontuais de tijolo.

Os outros elementos e pormenores típicos da arquitetura tradicional foram igualmente preservados e valorizados.

O diálogo entre os novos enxertos e os elementos pré-existentes ocorre naturalmente, criando uma estratificação quase atemporal.

O piso interno da área de convivência, as passarelas e calçadas externas, assim como o novo meio-fio superior que se torna o tímpano, são feitos de concreto aparente com sua textura e cor ecoando as da pedra Langa.

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CASCINA OTTO

STUDIO WOK

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01. Brick tiles 02. Insulating panel, sp. 120 mm 03. Wooden plank, sp. 25 mm 04. Fir wood beams, 12x22 cm 05. Steel tie rod 06. Metal carter 07. Fir wood beams 08. Reinforced concrete gable 09. Reinforced concrete beam, 25x50 cm 10. Wooden window frame 11. Existing stone wall 12. Insulating panel, sp. 50 mm 13. Insulating panel, sp. 75 m 14. Double cardboard panel, sp. 25 mm 15. Wooden frame 16. Lightweight screed for systems, sp. 80 mm 17. Insulating panel, sp. 100 mm 18. Structural stiffening in reinforced concrete, 60 mm

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2021 - 2022

ORSERO HQ Milano, Italy

For its new HQ in Milan, Gruppo Orsero has chosen the top floor of one of a new buildings designed by ACPV Architects, with a wonderful view over the city.

The project focuses on re-designing the interiors to adapt them to the needs of the company, which preferred closed offices and separate areas rather than a large open space.

The spatial division is defined by a trilithic system of monolithic elements placed in the cartesian space following the rhythm of the facade; a new horizon, 260 cm high, mitigates the height of the interiors and dialogues with the domesticity of the human scale.

The central core is coated with a blue lacquered wooden volume and becomes the center of gravity around which the life of the office takes place; its caliber varies according to the functions it hosts, reverberating its presence in the surrounding space.

Natural light, which floods the space thanks to the presence of the glass facades, becomes one of the main elements of the project: the system of partitions and beams marks the passage of time and allows the creation of separate areas, letting the space be perceived as a whole at the same time.

Even the choice of materials is related to their dialogue with light and to the will to create a domestic space within an environment in which the technological aesthetic of plant and structural system is strong.

The vinyl flooring is a homogeneous backdrop from which the birch plywood and Fenix steel elements discreetly emerge. The central core, monochromatic blue, alternates lacquered surfaces with the warmth of the textile elements which contribute to improve acoustic comfort.

The distribution space expands to lose its primary function and becomes a place for relationships and informal work.

Here a meeting room can be set up by closing a soundproof curtain. The whole open-space overlooks a large loggia, an expansion of the internal environment.

Para a sua nova sede em Milão, o Gruppo Orsero escolheu o último andar de um dos novos edifícios concebidos pelos Arquitectos ACPV, com uma vista maravilhosa sobre a cidade.

O projeto centra-se na reformulação dos interiores para os adaptar às necessidades da empresa, que preferiu escritórios fechados e áreas separadas em vez de um grande espaço aberto.

A divisão espacial é definida por um sistema trilítico de elementos monolíticos colocados no espaço cartesiano seguindo o ritmo da fachada; um novo horizonte, com 260 cm de altura, atenua a altura dos interiores e dialoga com a domesticidade da escala humana.

O núcleo central é revestido por um volume de madeira lacada a azul e torna-se o centro de gravidade em torno do qual se desenrola a vida do escritório; o seu calibre varia em função

das funções que acolhe, reverberando a sua presença no espaço envolvente.

A luz natural, que inunda o espaço graças à presença das fachadas de vidro, torna-se um dos elementos principais do projeto: o sistema de divisórias e vigas marca a passagem do tempo e permite a criação de áreas separadas, deixando ao mesmo tempo perceber o espaço como um todo.

Mesmo a escolha dos materiais está relacionada com o seu diálogo com a luz e com a vontade de criar um espaço doméstico num ambiente em que a estética tecnológica da planta e do sistema estrutural é forte.

O pavimento vinílico é um pano de fundo homogéneo do qual emergem discretamente os elementos de contraplacado de bétula e de aço Fénix.

O núcleo central, azul monocromático, alterna superfícies lacadas com o calor dos elementos têxteis que contribuem para melhorar o conforto acústico.

O espaço de distribuição expandese, perde a sua função principal e torna-se num local de relações e de trabalho informal. Aqui pode criar uma sala de reuniões fechando uma cortina insonorizada. Todo o espaço aberto tem vista para uma grande loggia, uma expansão do ambiente interior.

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ORSERO HQ

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PLAN

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2021-2023

FUNERARY HOUSE LUCE Trezzo sull’Adda, Italy

The funeral home is located in a small artisan workshop from the 30s, close to the centre of Trezzo sull’Adda.

The transformation project moves on two different tracks: it tries to recover the public fronts with small silent interventions and, on the other, it transforms the internal courtyard into a secret garden, a contemplative space that marks the passing of time and seasons.

Along the road, the building is rigorous and almost silent; the new entrance anticipates the public use of the building, creating a threshold space covered in burnt larch wood that defines the passage between the outside world and the internal space, dedicated to contemplation and farewell.

The burial chambers are made up of two adjoining rooms and the limit is managed by a system of rotating glass walls that allow you to experience the delicate moment in a flexible and personal way.

The material choices, as well as the selection of the garden essences, help the user to immerse himself in a pure and almost ancestral state, in which the combination of natural and imperfect elements dialogues in balance with the measured rigor of the forms.

A casa funerária está situada numa pequena oficina artesanal dos anos 30, perto do centro de Trezzo sull’Adda.

O projeto de transformação segue dois caminhos diferentes: por um lado, tenta recuperar as fachadas públicas The linear body is organized with a com pequenas intervenções silenciosas service zone along the west side, while all e, por outro lado, transforma o pátio the other rooms open towards the garden interior num um jardim secreto, um thanks to large windows which emphasize espaço contemplativo que marca a the continuity and the relationship with it. passagem do tempo e das estações.

The inner front is redesigned by a new facade: 5 burnt larch wood frames fit into Ao longo da rua, o edifício é rigoroso e the regular pitch of the pilasters and mark quase silencioso; a nova entrada antecipa the transition between the two worlds and o uso público do edifício, criando um regulate privacy and sunlight. espaço de soleira revestido a madeira de lariço queimada que define a passagem The atmosphere inside is warm and entre o mundo exterior e o espaço essential thanks to the use of a plain interior, dedicado à contemplação e à and neutral palette of natural materials; despedida. a 2.40 m high horizon makes the space domestic and closer to the human scale. O corpo linear organiza-se com uma Inside the two funeral chambers and zona de serviço ao longo do lado poente, the large entrance hall, designed as a enquanto todas as outras divisões se place for sharing, the ceiling becomes abrem para o jardim graças a grandes threedimensional with soft vaults brushed janelas que acentuam a continuidade e a by natural light. relação com ele.

A frente interior é redesenhada por uma nova fachada: 5 caixilhos em madeira de lariço queimado inserem-se na inclinação regular das pilastras e marcam a transição entre os dois mundos, regulando a privacidade e a luz solar.

O ambiente interior é quente e essencial graças à utilização de uma paleta simples e neutra de materiais naturais; um horizonte de 2,40 m de altura torna o espaço doméstico e mais próximo da escala humana. No interior das duas câmaras funerárias e do grande hall de entrada, concebido como um lugar de partilha, o teto torna-se tridimensional com abóbadas suaves escovadas pela luz natural.

As câmaras funerárias são compostas por duas salas contíguas e o limite é gerido por um sistema de paredes de vidro rotativas que lhe permitem viver o momento delicado de uma forma flexível e pessoal.

As escolhas materiais, bem como a seleção das essências do jardim, ajudam o utilizador a mergulhar num estado puro e quase ancestral, em que a combinação de elementos naturais e imperfeitos dialoga em equilíbrio com o rigor comedido das formas.

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01. Roof tiles 02. Metal flashing 03. Gutter 04. Plastered joists 05. Shaped closing with hydrophobic plasterboard 06. Subframe 07. Aluminum window bronze color finish (Thema) 08. Existing brick masonry 09. Lime plaster 10. Existing slab 11. Insulating panels

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12. Plasterboard false ceiling 13. Plasterboard false wall with insulating 14. Air heating system distribution 15. Hidden linear air diffusers 16. Plasterboard false vault 17. Existing window architrave 18. Steel frame 2HEA 120 19. Cement mortar filling 20. Burnt larch frame (Shou Sugi Ban) 21. Window substructure 22. Aluminum window bronze color finish (Thema)

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23. New foundation beam 24. Reverse steel profile UPN 260 25. Concrete slab (sloping minimum 2%), jointly with the foundation 26. Hammered concrete finishing 27. Garden 28. Lean concrete, 10 cm 29. Igloo, 28 cm 30. Reinforced concrete 31. Insulating EPS panels, 8 cm 32. Underfloor system screed, 12 cm 33. Stone flooring

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FUNERARY HOUSE LUCE

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01. Roof tiles 02. Hollow tile 03. Gutter 04. Plastered iron joists 05. Burnt larch ceiling (Shou Sugi Ban) 06. Wooden beams substructure 07. Burnt larch boards (Shou Sugi Ban) 08. Existing brick masonry 09. Existing window architrave 10. Existing slab 11. Insulating panels 12. Ramp with floating wooden flooring 13. Concrete slab (sloping minimum 2%)

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14. Rainwater harvesting system 15. Footpath 16. Plasterboard false vault 17. Lean concrete, 10 cm 18. Igloo, 28 cm 19. Reinforced concrete 20. Insulating EPS panels, 8 cm 21. Underfloor system screed, 12 cm 22. Stone flooring 23. New foundation beam 24. Steel structure door covered in wood 25. Door hidden frame 26. Subframe steel profile 80x80x4 mm

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2022 - 2023

PAN

Milano, Italy

Pan’s architectural project stems from the desire to create a physical and material transposition of the innovative format of the place: Pan is a bakery, kitchen and wine bar, a neighborhood place with the goal of democratizing Japanese culture.

The primary intention was to create a close relationship with the neighbourhood; large windows in chestnut wood with external jambs in galvanized sheet give the city a new, rigorous and precious front.

Inside, the cladding is neutral and welcoming, a container in which a few elements with a strong character become protagonists such as the two counters that identify the main functions, bakery and bar. These two souls coexist in a fluid and natural way in the space: a long wooden bench runs internally along the wall towards the street, almost as if to connect the two rooms of the venue.

The bar area turns towards more sober nuances, with the black-stained chestnut wood of the counter and the stainless steel inserts as the protagonists. A cleft boulder in natural stone restores the balance of the material palette towards an almost spiritual atmosphere.

In the architectural project there are references to Japanese culture as well, non-literal and far from stereotypes, adding a layer for a deeper understanding, without it becoming too invasive.

O projeto arquitetónico de Pan nasce do desejo de criar uma transposição física e material do formato inovador do local: Pan é uma padaria, cozinha e bar de vinhos, um local de bairro com o objetivo de democratizar a cultura japonesa.

A primeira intenção foi a de criar uma relação estreita com o bairro; grandes janelas em madeira de castanheiro The bread counter emerges as the com ombreiras exteriores em chapa protagonist: made of green fiberglass grid galvanizada dão à cidade uma nova panels, it is a small piece of architecture frente, rigorosa e preciosa. that inhabits the space and reacts with natural light. Its color dialogues with the No interior, o revestimento é neutro e nuanced shade of the noren, the ceiling acolhedor, um contentor no qual alguns drapes that create a suspended world, elementos de carácter forte se tornam both continuous and ephemeral. protagonistas, como os dois balcões que identificam as funções principais, padaria The wall and sliding system of the e bar. Estas duas almas coexistem de antebathroom act as a backdrop to the forma fluida e natural no espaço: room, made with a wooden frame on um longo banco de madeira corre which translucent panels in pressed internamente ao longo da parede em cellulose are fixed, anticipating a green direção à rua, quase como se ligasse as monochromatic box from which the duas salas do local. monolithic element in Moltrasio stone of the sink emerges.

O balcão do pão surge como protagonista: feito de painéis de grelha de fibra de vidro verde, é uma pequena peça de arquitetura que habita o espaço e reage com a luz natural. A sua cor dialoga com a tonalidade matizada do noren, as cortinas do teto que criam um mundo suspenso, simultaneamente contínuo e efémero.

A parede e o sistema de correr da ante-sala funcionam como pano de fundo da divisão, realizados com uma estrutura de madeira sobre a qual são fixados painéis translúcidos em celulose prensada, antecipando uma caixa monocromática verde da qual emerge o elemento monolítico em pedra Moltrasio do lavatório.

A zona do bar volta-se para nuances mais sóbrias, tendo como protagonistas a madeira de castanheiro manchada de preto do balcão e as inserções em aço inoxidável. Uma rocha fendida em pedra natural restabelece o equilíbrio da paleta de materiais para uma atmosfera quase espiritual.

No projeto arquitetónico há também referências à cultura japonesa, não literais e longe de estereótipos, acrescentando uma camada para uma compreensão mais profunda, sem se tornar demasiado invasiva.

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AMAA

ASSOCIATES ARCHITECTURE

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PLEONASTIC IS FANTASTIC project: 2020 location: Lonigo - Veneto, Italy architecture: AMAA, Marcello Galiotto and Alessandra Rampazzo team: Francesca Fasiol gross built area: 500 sq.m. images: © Simone Bossi photographer

SPONTANEOUS LANDSCAPE project: 2016 - present location: Pianura Padana, Italy images: © Associates Architecture

A COUNTRY HOME IN CHIEVO project: 2017 - 2019 location: Verona - Venetia, Italy client: private architecture: studio wok (Marcello Bondavalli, Nicola Brenna, Carlo Alberto Tagliabue, Federica Torri) gross built area: 250 sq.m. images: © Simone Bossi photographer

THRESHOLD AND TREASURE project: 2019 - 2022 location: Arzignano - Veneto, Italy architecture: AMAA, Marcello Galiotto and Alessandra Rampazzo team: Mario Azzarello gross built area: 565 sq.m.

440 sq.m. external area - ground floor 190 sq.m. external area - first floor images: © Mikael Olsson IT’S KIND OF A CIRCULAR STORY BIENNALE project: 2023 location: Corderie dell’Arsenale - Venezia, Italy 18. Mostra Internazionale di Architettura La Biennale di Venezia architecture: AMAA, Marcello Galiotto and Alessandra Rampazzo team: Simone Agosta Del Forte images: © Mikael Olsson CAPANÒN project: 2018 - 2024 location: Arzignano - Veneto, Italy architecture: AMAA, Marcello Galiotto and Alessandra Rampazzo team: Francesca Fasiol gross built area: 510 sq.m. images: © Mikael Olsson GOLDEN BOX project: 2020 - 2024 location: Arzignano - Veneto, Italy architecture: AMAA Marcello Galiotto and Alessandra Rampazzo team: Serena Bolzan, Francesca Fasiol and Costanza Favero gross built area: 65 sq.m. images: © Mikael Olsson FLOATING VILLA UPON A PATIO HOUSE project: 2020 - on going location: Arzignano - Veneto, Italy architecture: AMAA, Marcello Galiotto and Alessandra Rampazzo team: Francesca Fasiol gross built area: 1.100 sq.m.

810 sq.m. basement 2.400 sq.m. external area images: © Mikael Olsson

CHAPEL OF SILENCE project: 2017 location: Botticino - Lombardy, Italy client: iFuori Onda and Gruppo Nulli architecture: Associates Architecture (Nicolò Galeazzi, Martina Salvaneschi and Marco Formenti) gross built area: 18 sq.m. images: © Associates Architecture NO NAME HOUSE AND GALLERY project: 2017 - 2021 location: San Miguel de Allende - Guanajuato Mexico client: Ohla studio architecture: Associates Architecture (Nicolò Galeazzi, Martina Salvaneschi and Marco Formenti) gross built area: 262 sq.m. images: © Associates Architecture EXTRA-ORDINARY GATE project: 2022 location: Logroño - La Rioja, Spain curator: Javier Peña Ibáñez architecture: Associates Architecture (Nicolò Galeazzi, Martina Salvaneschi, Claudia Crotti and Giulia Perniola) gross built area: 30 sq.m. images: © Associates Architecture EDICOLA project: 2023 location: Brescia - Lombardy, Italy curator: Line Culture architecture: Associates Architecture (Nicolò Galeazzi, Martina Salvaneschi, Mariachiara Cocchiararo, Claudia Crotti and Nicole Tombini) gross built area: 4 sq.m. images: © Associates Architecture KURO project: 2023-2024 location: Brescia - Lombardy, Italy client: Kuro, Patrizia Armanti architecture: Associates Architecture (Nicolò Galeazzi, Martina Salvaneschi, Claudia Crotti, Paola Federici and Nicole Tombini) gross built area: 80 sq.m. images: © Associates Architecture ECHO OF THE MOUNTAIN project: 2023 - on going location: Dossena - Lombardy, Italy client: Associazione Cultura Dossena architecture: Associates Architecture (Nicolò Galeazzi, Martina Salvaneschi, Mariachiara Cocchiararo, Claudia Crotti, Paola Federici, Nicole Tombini) gross built area: 80 sq.m. images: © Atelier XYZ

WALNUT FLAT project: 2020 - 2021 location: Milan - Lombardy, Italy client: private architecture: studio wok (Marcello Bondavalli, Nicola Brenna, Carlo Alberto Tagliabue, Claudia Begni,Marzia Colombo) gross built area: 65 sq.m. images: © Simone Bossi photographer CASCINA OTTO project: 2019 - 2022 location: Cossano Belbo - Cuneo, Italy client: Cascina Otto architecture: studio wok (Marcello Bondavalli, Nicola Brenna, Carlo Alberto Tagliabue, Federica Torri) companies involved: Quadro Rubinetterie - bathroom taps gross built area: 300 sq.m. images: © Simone Bossi photographer ORSERO HQ project: 2021 - 2022 location: Milan - Lombardy, Italy client: Orsero Spa architecture: studio wok (Marcello Bondavalli, Nicola Brenna, Carlo Alberto Tagliabue, Claudia Begni) gross built area: 580 sq.m. images: © Marcello Mariana studio FUNERARY HOUSE LUCE project: 2021 - 2023 location: Trezzo sull’Adda - Lombardy, Italy client: Onoranze Funebri Bonfanti snc architecture: studio wok (Marcello Bondavalli, Nicola Brenna, Carlo Alberto Tagliabue, Federica Torri) gross built area: 180 sq.m. companies involved: Thema srl - windows images: © Simone Bossi photographer PAN project: 2022 - 2023 location: Milan - Lombardy, Italy client: PAN Milano architecture: studio wok (Marcello Bondavalli, Nicola Brenna, Carlo Alberto Tagliabue, Claudia Begni) companies involved: Quadro Rubinetterie - bathroom taps gross built area: 70 sq.m. images: © Simone Bossi photographer

AMAA

ASSOCIATES ARCHITECTURE

STUDIO WOK

AMAA was founded in Venice in 2012

by Marcello Galiotto and Alessandra Rampazzo. In 2015 they also established AMAA workshop in Arzignano (VI). The professional practice has always been combined with academic research and with an uninterrupted collaboration with academic institutions. AMAA has been awarded many national and international prizes, among which the first prize in 2020 Young Italian Architects competition with ‘Final Outcome’ project, later published in Casabella n.911/912. In 2022, Atipografia contemporary art gallery renovation project, ‘Threshold and Treasure’, was published in AREA 185 and Domus 1074, and was recognized as a finalist at 2023 Premio Italiano di Architettura MAXXI/Triennale.

The project for the Verdi Theater in Terni was exhibited at ‘10 architetture italiane’ curated by Ghidoni, Molteni and Pizzigoni at Triennale Milano. In 2023 AMAA was invited to the Biennale di Venezia curated

by Lesley Lokko.

Associates Architecture is an architectural office founded in Brescia in 2017 and directed by the Italian-South African duo composed by Nicolò Galeazzi (Brescia, 1987) and Martina Salvaneschi (Johannesburg, 1989).

The office works in the field of architecture at multiple scales and has currently realised projects in Brazil, Italy, Spain, Mexico and Portugal.

Associates Architecture has been invited to participate to the 16th and 17th Venice Architecture Biennial in the Italian pavilions Arcipelago Italia and Comunità Resilienti, to the 12th São Paulo Architecture Biennial Todo dia/Everyday, to the 5th Lisbon Architecture Triennial in the exhibition Economy of Means, and to the exhibitions 10 architetture italiane and Premio Italiano di Architettura 2023 at the Triennale di Milano.

The office has also been invited to give lectures and as a visiting professor in the main Italian and European universities and has received important prizes and awards in the Italian and in the international context.

Studio Wok was founded in Milan in 2012.

Since the beginning, we have focused our research on architecture, design and landscape, paying great attention to the quality of living. Our work was awarded with several prizes, such as Inarch Piemonte award, the International award Domus Restauro e conservazione

by University of Ferrara and the Premio Maestri Comacini organized by The Chamber of Architects of Como.

We have participated in several national and international competitions.

Among the latest competitions we were awarded as winners in Sardinia for the construction of a kindergarten and in Puglia for the creation of a municipal food market. Our work has been featured in numerous publications and in exhibitions, such as “BS23 Visioni per un futuro presente” in Brescia, “Stanze, altre filosofie dell’abitare” at the XXI Triennale di Milano and “Invisible Architecture” at the Museo Carlo Bilotti in Villa Borghese, Rome. In addition to our professional design work, we engage in academic endeavors and we have been invited to give lessons and workshops at various universities in Italy and abroad. studio wok is composed of Marcello Bondavalli, Nicola Brenna and Carlo Alberto Tagliabue with Federica Torri, Claudia Begni, Marzia Colombo, Sara Cefis and Laura Trobec.

PORTUGAL PVP 49,90€ PRICE WILL VARY PER COUNTRY