30 de mayo de 2025
OBRAS DE ARTE EN EL CIELO
Cúpulas del Centro Histórico
Págs. 8-9
La belleza de las cúpulas en templos capitalinos
El reportaje central de la Revista Viernes muestra las obras de arte que contienen las cúpulas de cinco de las principales iglesias del Centro Histórico, en las cuales se aprecia la arquitectura e historia, que fueron edificadas en los antiguos barrios
La Merced, Candelaria, San Francisco y Nuestra Señora de la Asunción. Esas bóvedas y sus templos representan más de 200 años y sus constructores partieron de las tendencias neoclásicas de la época. En esta edición se referencia al contexto que rodeó a cada una de las aquí presentadas.
En La Guía, libros, se abre con una sinopsis de la obra del historiador Jorge Adalberto Rodríguez Tánchez, Fechas importantes de la Historia de Guatemala, que cronológicamente consigna miles de eventos sucedidos en el país durante cientos de años en los ámbitos político, científico, tecnológico, deportivo, educacional y otros. Es una edición y producción de la Tipografía Nacional.
La Biografía se dedica a Horacio Castellanos Moya, un escritor salvadoreño invitado especial al festival Centroamérica Cuenta 2025, realizado en mayo, quien comenta lo que significa ser testigo lejano de las guerras civiles en la región, sumida en la pobreza de sus habitantes y las crisis migratorias, económicas y políticas.
Directorio
Para las páginas 6 y 7 se disponen algunas muestras del arte callejero, porque las vías ya no son solo de tránsito peatonal y comercio, son también escenarios, galerías y talleres en los que creativos esperan recibir una ayuda monetaria por su arte.
El Personaje es un homenaje al prócer cubano José Martí, que a su paso por Guatemala dejó una huella en la docencia y las letras. Desde su llegada en 1877 a tierras caribeñas; tras una breve estancia, describió lo hermoso del territorio y la bondad de su gente. El héroe nacional de Cuba, entre otros aportes, fue catedrático de la entonces Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de San Carlos.
En las vísperas del final del Año Conmemorativo de Miguel Ángel Asturias, el premio Nacional de Literatura 2017, Francisco Méndez, dedica su prosa a lo especial del recibimiento que siempre tuvo el Nobel y su obra entre sus lectores, la crítica y los traductores; en particular, su encuentro con los vanguardistas en Francia, determinante para su título, LeyendasdeGuatemala. Por último y en ocasión de conmemorarse el 40 aniversario de la promulgación de Constitución Política, se presenta un fotorreportaje sobre los símbolos en El Congreso, destaca el original del texto constitucional, resguardado en el hemiciclo del Palacio Legislativo.
Coordinación de Información: Mario Antonio Ramos
Editor: Hugo Sergio Del Águila
Redactores: Narcy Vásquez, Pablo Cahuec e Isa Enríquez
Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj
Diseño Portada: Rigoberto López
Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra
Correctores: Pedro Meda, Servando Pineda y Amado Monzón
Digitalización: Freddy Pérez
Cartelera
Viernes 30
Taller 2025 sobre el PopolVuj en Guatemala por realizarse en las instalaciones de la Basílica Nuestra Señora del Rosario, en la parroquia de Santo Domingo (12 avenida, zona 1), de 14:00 a 16:00 horas. Las entradas adquiéralas en taquilla el día de la actividad. Niños de 8 años en adelante, 20 quetzales, y adultos, 50.
Sábado 31
La cantante mexicana María José se presentará en Fórum Majadas (27 avenida 6-40, zona 11), desde las 20:00 horas, como parte de su gira Libertad Tour. Las entradas están en línea en la página web de Eticket. VIP: 595 quetzales, Black 790 y Amex 975.
Domingo 1 / junio
Exposición y Festival Tierra de las Flores 2025, en San Juan Sacatepéquez se efectuará en el marco de la fiesta patronal del municipio la primera edición de esta festividad se realizará en el parque central, a partir de las 8:00 horas. La actividad reunirá una diversidad de flores y expresiones culturales propias de la región.
Lunes 2
La exposición con obras de tres artistas guatemaltecos, en el marco del Día Internacional de los Museos, está abierta gratuitamente al público en el banco Crédito Hipotecario Nacional (CHN) (7a. avenida 22-77, zona 1); estará disponible hasta el 17 de junio, de lunes a viernes, de 8:30 a 16:00 horas.
Martes 3
La Colectiva Arte Centenario, con las piezas de Andrea de León, Patricia Buezo de Valladares, Diana Fernández, Camilo Almaraz, Ana Lorena Núñez, César Cartagena y más que se encuentran expuestas en la Galería del Inter. Abierta al público hasta el 22 de agosto.
Miércoles 4
La Embajada de México en Guatemala presenta la exposición inmersiva Frida Kahlo y Diego Rivera: Elelefanteylapaloma, que puede admirar en 2a. avenida 7-57, zona 10, a partir del jueves 30 de mayo, de lunes a domingo, de 10:00 a 15:00 horas.
Jueves 5
La 8a. Feria Internacional del Libro de Xela, que se celebrará en el Parque Intercultural de Quetzaltenango, organizará una expoventa con variedad de libros, el jueves 5 y viernes 6 de junio, de 10:00 a 20:00 horas, y el sábado 7, de 10:00 a 21:00; domingo 8, de 10:00 a 16:00.
Manuel Del Cid
Sinopsis
Recorrido a lo largo de siglos que marcan el país
Qué fechas de su vida son las más relevantes? Sin duda, hay varias. ¿Se ha sorprendido al escuchar una vivencia fuerte de alguien que conoce?, seguramente sí, pensando quizás mientras escuchaba: “No sabía que algo así había pasado”. Hay fechas que son imposibibles de olvidar, ya sea porque marcaron nuestra vida de forma positiva y favorable, o porque vivimos un suceso difícil, muy complicado y de pronto hasta trágico. Lo cierto es que cada situación vivida, haya sido buena o no, forma parte de nuestra historia de vida.
Lo mismo sucede con Guatemala, hay fechas que marcaron el devenir histórico, algunas para bien y otras no, las cuales quedaron plasmadas en documentos, en algún reportaje periodístico, en imágenes y, principalmente, en la memoria de las personas que lo vivieron, llegando hasta nuevos días.
Así como llegar a conocer las vivencias que ha tenido una persona nos ayuda a comprender mejor su historia, lo mismo sucede en el ámbito del país. El saber qué ha pasado en diferentes momentos, los involucrados, sus movimientos y un resumen del suceso, ayuda a entender cómo se ha ido formando nuestra historia.
Si Guatemala hablara, al igual que una persona, nos contaría sus triunfos y fracasos, sus buenas decisiones y desaciertos, lo benéfico y perjudicial que ha sucedido. A través de este interesante libro, el historiador y autor guatemalteco Jorge Adalberto Rodríguez Tánchez presenta parte de los hechos que el país quiere contar, para que conozcamos mejor la historia del país que tiene muchos componentes. Por ello, el compilador presenta un interesante recorrido de los sucesos que marcan a la nación.
Este libro, editado e impreso en 2024 por la Tipografía Nacional,contiene sucesos relevantes en lo político, científico, tecnológico, religioso, deportivo educacional y otros. Todos ellos, plasmados en documentos, reportajes periodísticos, y otras fuentes pertinentes, recopilados por el autor, además, para presentarnos un resumen de lo ocurrido.
Rodríguez Tánchez es catedrático de las universidades San Carlos, Mariano Gálvez y Panamericana; a la vez, investigador del Archivo Histórico de la Policía Nacional y director del grupo Necroturismo en Guatemala.
Si el lector desea conocer más del devenir, pero en un aspecto diferente, el libro Plazas,plazuelasyparquesdelCentroHistóricodelaNuevaGuatemalade La Asunción, también del mismo autor, ayudará a relacionarse con el pasado, desde otra perspectiva.
La conciencia crítica plasmada en los muros de la USAC
Guillermo
Toralla Luarca
En la década de 1970, el creador visual Arnoldo Ramírez Amaya, junto al escritor Marco Antonio Flores, orga nizaron un grupo de estudiantes y tra bajadores de diversas facultades con el objetivo de muralizar los espacios públicos dentro de la Universidad de San Carlos; uno de ellos era la plaza Rogelia Cruz. De allí nació esta obra de Guillermo Toralla, Los murales de la plaza Rogelia Cruz. Estos se crearon como crítica al statu quo, la militarización, a la explotación y a la indiferencia de la universidad misma, pero también como catalizador de la conciencia dentro del estudiantado. El contexto era oscuro: la represión aumentaba y los espacios de discusión y crítica de la sociedad se consideraban subversivos.
Edición conmemorativa del bicentenario de su nacimiento
A través de las páginas de esta obra, PepeBatres íntimo, se hacen mínimamente dos lecturas: la del poeta que todos conocen por su célebre Yopiensoenti, y la de un intelectual de su tiempo, que busca enriquecer su visión de vida mediante el conocimiento de la otra Europa, negada por el dominio español y representada por Inglaterra, Francia e Italia.
La Guía, libros
Archivo Archivo
La Guía, cine
El Eternauta:el apocalipsis tiene acento porteño
Las películas y series posapocalípticas tienen algo irresistible. Nos muestran el colapso total del mundo tal como lo conocemos, y aunque suene paradójico, esas historias nos reconectan con lo esencial: sobrevivir, proteger, resistir.
Desde el realismo desesperanzado de Children of Menhasta el gris filosófico de Cartasdeunhombremuerto, pasando por la crudeza emocional de The Road y la brillante The Last of Us (a pesar de las terroríficas sorpresas de su segunda temporada), este género siempre ha servido de espejo distorsionado para entender quiénes somos cuando todo lo demás desaparece.
Pero ¿por qué nos atraen tanto estas narrativas del fin del mundo? Quizás porque en el fondo nos recuerdan que, a pesar de la tecnología, las redes sociales y el caos dia rio, seguimos siendo huma nos frágiles que buscan espe ranza en medio de la ruina. Son relatos que nos invitan a reflexionar sobre nuestras decisiones colectivas y a valo rar la vida misma, sin filtros ni efectos de Instagram.
Por eso, El Eternauta la nueva serie que hay que ver, ya que plantea una pregunta inquietante: ¿qué harías si una nevada empezara a matar a todos a tu alrededor?
La serie, ambientada en Buenos Aires, nos muestra un mundo colapsado por una invasión alienígena que empieza con una nevada mortal.
Basada en la obra de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, publicada originalmente en 1957, El Eternauta no solo es una joya de la novela grá fica latinoamericana, sino también una metáfora sobre la opresión, la resistencia y el valor colectivo. Su trasfondo
Familiar: Lilo & Stitch
¡Ohana significa familia! Y familia significa que no debes perderte esta película. La nueva versión live-action de Lilo & Stitch trae de regreso a uno de los dúos más entrañables de Disney, con toda la nostalgia y una actualización visual que funciona. La producción combina actores reales con personajes generados por computadora (CGI), como Stitch, Jumba y Pleakley. Maia Kealoha brilla como Lilo, y Stitch sigue siendo adorablemente caótico. Perfecta para fanáticos de siempre y nuevas generaciones. Imperdible. Ya la puedes ver en las salas de cine del país.
Misión Imposible: Sentencia Final
Si eres fanático de ver a Tom Cruise desafiando la muerte sin dobles, Misión Imposible: Sentencia Final es tu plan perfecto para ir a la sala de cine este fin de semana. Una vez más, el buen Ethan Hunt lo da todo con stuntsque asustan, pero gustan. Desde saltos imposibles hasta persecuciones que parecen sacadas de un videojuego, esta película promete ser pura adrenalina sin pausas ni respiros. Es el tipo de cinta que vale la pena ver en pantalla grande, con buen sonido y rodeado de gente que tam bién grita “¿cómo hizo eso?”
Película
Película
La crudeza humana plasmada en las letras
Ludwin Torres/Pablo Cahuec
Redacción
Nacido en Tegucigalpa, en 1957, pero criado y nacionalizado salvadoreño, Horacio Castellanos Moya es un prolífico escritor que ha hecho suyas las penas y dolores del pueblo centroamericano. Testigo lejano de las guerras civiles en la región, en especial en El Salvador; de la sumida pobreza de sus habitantes y las crisis migratorias, económicas y políticas de cada país, en sus escritos y novelas ha plasmado los misterios de la violencia y la oscuridad que envuelven a Centroamérica.
Hijo de su época y decidido a que su trabajo trascienda más allá de la lectura, en sus obras se puede saborear una fina crítica social y política que va entrelazada con un buen manejo de la sátira. Fiel a esta idea, él mismo huyó de su país luego de la publicación de El asco: Thomas Bernhard en San Salvador (1997). Dicha novela señalaba y satirizaba a la sociedad salvadoreña; la polémica que generó en su momento provocó la recepción de más de una amenaza de muerte.
Ante estas situaciones, se eleva la pregunta de si su escritura es un tipo de catarsis o exorcismo ante los traumas colectivos de su pueblo; el autor considera que la literatura abre puertas que permiten “exponerlas para que no se olviden. Yo creo que la literatura no puede exorcizar, pero puede hacernos ver el punto de vista del otro”. De igual manera considera que “deja un registro de lo que ha sido la violencia, de lo que han sido las relaciones humanas en general”.
Ampliar toda visión del ser humano
Este entramado de visiones y opiniones moralmente ambiguas en sus personajes es uno de los detalles más característicos de sus libros. A través de ellos revela las sombras que más atemorizan al ser humano de su propia naturaleza. Algunos dejan entrever sus heridas de las maneras más grotescas y repugnantes. Castellanos confiesa que es su mayor reto al
Horacio
Castellanos Moya, escritor salvadoreño, repasa su obra prolífica que desarrolla desde
hace
más de 40 años. Fue invitado especial al festival Centroamérica Cuenta 2025.
momento de escribir y los califica de “personajes que normalmente yo no me encontraría ni en la calle, ni jamás me tomaría una cerveza con ellos”. Sin embargo, confiesa que ellos conceden la oportunidad de “ampliar toda tu visión del ser humano. En el sentido de que no podés entrar en esos personajes con prejuicio… dejás tu visión del mundo, tu propia moralidad y ética en la gaveta del escritorio”. Desde el punto de vista de literato
comenta que saber crear este tipo de personajes es un punto clave: “Si se crean desde adentro, atraen al lector, porque el lector no está viendo el estereotipo ni lo que se espera, sino que está viendo algo nuevo”.
Castellanos ha vivido en bastantes países, de uno “al otro lado del charco”; debido a ello, ha estado expuesto a un sinfín de escenarios, personas y situaciones. Aun así, considera que su inspiración sigue
siendo y será la tierra que lo vio nacer, así como las bendiciones y penurias que sus coterráneos viven.
“El escritor no se define tanto por dónde nació o dónde vive, sino más o menos por cuáles son sus preocupaciones”. Y concluye:“En buena medida, soy un escritor salvadoreño y centroamericano, mis preocupaciones siempre están relacionadas con lo que sucede en esta parte del mundo, no importa dónde esté”.
Biografía
El arte en las calles: galería Paseo de la Sexta
Texto: Isa Enríquez
Fotos:Oscar Jiménez
Existe un debate eterno sobre qué se considera arte: ¿Lo define su estética, su mensaje, autor o el lugar donde se expone? En este reportaje, celebramos el arte que a menudo se pasa por alto, ese que vive en la calle, el que crean artistas valientes y apasionados que hacen de una esquina del Paseo de la Sexta su escenario o su galería. Arte sin vitrinas ni reflectores, pero con el poder de tocar a cualquiera que se detenga a mirar o escuchar.
Una expresión libre, a veces improvisada, que se instala en la vida cotidiana. No busca premios ni validaciones, pero sí conectar. Este es un homenaje a quienes llenan las aceras de color, ritmo, palabra y emoción.
Las vías no son solo tránsito, paso de peatones y comercio; son también exposiciones, escenarios y talleres
Luis Fernando (David Barreda)
En la 13 calle de la 6a avenida, tambien bautizada como Avenida Oliverio Castañeda De León, quienes caminan con atención pueden descubrir un rincón inesperado de color: las obras de David Barrera colgadas en una pared. A simple vista, son cuadros vibrantes hechos con crayón pastel, pero si la curiosidad los invita a acercarse notarán un detalle que revela algo más profundo: todas las piezas están firmadas como Luis Fernando. Para Barreda, pintar es una forma de honrar y preservar. Luis Fernando es el nombre de su hijo, quien falleció en Estados Unidos, país donde él también vivió y del que fue deportado. Desde hace 15 años, el pintor transforma su duelo en arte. Es topógrafo de profesión, y aunque esa carrera parece distante del mundo artístico, le ha dado herramientas valiosas para dominar la perspectiva en sus obras. Mientras empaca una pintura recién vendida, reflexiona sobre lo que lo impulsa: “Trato de mantener vivo el arte en la calle. El arte es parte esencial de una sociedad más abierta y consciente”. Gracias a sus cuadros, las calles de Guatemala tienen más color. Están ahí, al alcance de quienes se detienen, de quienes miran más allá. Porque no todo arte necesita un museo para ser visto; a veces, solo se requiere del ojo adecuado.
Marimba Mi Bella Guatemala
En una esquina del Paseo de la Sexta resuena la marimba con la energía de tres hombres que encontraron en la música no solo una pasión compartida, sino una forma de vida. Gustavo Cerna (80 años), Víctor (68) y José Noé Hernández (70) integran la marimba Mi Bella Guatemala, y desde hace cinco años musicalizan juntos un tramo de esta vía, turnándose entre días para mantener viva la tradición. Se conocieron platicando en una esquina; desde entonces, su amistad se ha afinado al ritmo de las teclas de hormigo. Les gusta interpretar piezas como El Tacuazín y SoydeZacapa, y aunque su escenario cotidiano es la calle. También los han invitado a tocar en celebraciones en Villa Nueva y la zona 18, donde han estado todo el día animando fiestas con su repertorio.
Su instrumento (una marimba completa con bajo, batería y sistema de sonido) se resguarda cada noche en un estacionamiento cercano. Ellos, mientras tanto, siguen haciendo sonar las notas con alegría. “Nos gusta bailar marimba, ya con una cervecita”, confiesan entre risas. Para ellos, la calle no es solo un espacio de trabajo: es un lugar para celebrar la vida y la música.
Mario Juan Francisco
Mario se sienta justo afuera del antiguo cine Lux. Frente a él, un puesto lleno de figuras de metal capta la atención de quienes pasan. A simple vista, parecen adornos curiosos, pero al hablar con él, se revela su verdadera esencia: cada pieza es un rompecabezas.
Más fascinante que observar o jugar con sus creaciones, es escucharlo contar cómo las hace. Ha aprendido solo. Todo comienza en un cuaderno, donde diseña cada una de sus obras con paciencia antes de darles forma en metal. Su proceso es tan meticuloso como mágico.
Mario está en el Paseo de la Sexta, de miércoles a domingo, atrayendo miradas, provocando sonrisas y conquistando el corazón de niños, maestros y cualquiera que se detenga a ver con atención. Porque, en sus manos, el arte también se vuelve juego y asombro.
Las calles no son solo tránsito y comercio: son también galería, escenario y taller. En sus esquinas y paredes, el arte respira sin pedir permiso, sin protocolos ni boletos de entrada. Lo hacen posible artistas como Gustavo, Víctor, José, David y Mario, que con música, color o metal, nos recuerdan que la creatividad no necesita validación institucional para existir, solo ser compartida.
Tal vez la pregunta no sea qué es arte, sino dónde estamos dispuestos a verlo. Y a veces basta con levantar la vista mientras caminamos por la calle.
Obras de arte en el cielo, las cúpulas del Centro Histórico
Un recorrido por cinco iglesias para apreciar su arquitectura e historia de construcción, en esta ciudad que cumple 250 años
Pablo Cahuec
Fotos: Danilo Ramírez
Luego de los terremotos de Santa Marta, en diciembre de 1775, las autoridades de la muy noble y muy leal Ciudad de Santiago de los Caballeros decidieron trasladar la capital del Reino de Guatemala a su asentamiento actual en el valle de la
Una antigua leyenda la entrelaza con la famosa Santa Teresa de Ávila y una antigua imagen de la Virgen del Carmen, resguardada en la ermita del Cerrito del Carmen. Se cuenta que la monja regaló dicha talla al franciscano Juan Corz, al enterarse de que él viajaría en misión al Nuevo Mundo. Ella predijo que ahí donde se estableciera esta Virgen, se levantaría una
Del barroco al neoclásico
En las iglesias más antiguas de la capital se puede observar la intención que tuvieron los encargados del traslado, de hacer una copia casi exacta de la excapital. Estos templos fueron nombrados con los
Basílica de Nuestra Señora del Rosario, parroquia de Santo Domingo
La iglesia, de estilo neoclásico, pero con elementos barrocos, se construyó entre 1797 y 1808, con planos de Francisco Carbonell, aunque rediseñados y efectuados por Pedro Garcí-Aguirre, quien fue enviado por el rey Fernando VII desde España. Fue declarada Monumento Histórico en 1968 y elevada a basílica menor.
Templo de San Francisco
Con la supervisión de Santiago Marquí, inició su construcción en 1800. Replicó un esquema similar al presente en Santiago de los Caballeros. Con la expulsión de los franciscanos, las obras pararon. Fue retomada por Miguel Rivera y finalizada en 1851. Como el resto de iglesias, San Francisco quedó severamente dañada por los sucesivos sismos.
Su imponente cúpula de 25 metros de alto, de hierro y cemento, se realizó entre 1948 y 1952 por Rafael Pérez y Enrique Riera. Por fuera su diseño es simple, rematado por una linternilla arriba de 16 ventanas, ambas en color azulado. Por dentro, las pecheras cuentan con pinturas relacionadas con personajes importantes de los franciscanos. Su decoración pasa por el blanco con detalles dorados típicos del neoclásico.
Ante el temor por los movimientos telúricos, se prohibió la construcción de iglesias abovedadas, aún así, fue autorizada en 1799. En el exterior está revestida con diversos azulejos en colores blanco y azul; en sus cuatro puntos cardinales le fueron colocadas gradas en cerámica roja con anaranjada que llevan hasta una linternilla (cúpula más
Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe
Luego de las apariciones de la Virgen en el monte del Tepeyac, en México, su devoción se esparció por toda América. Para el siglo XVIII ya estaba arraigada en el país. Es de notar que, a diferencia del resto de edificaciones religiosas enlistadas, no tiene una homóloga en la antigua ciudad.
Su construcción fue costeada por el sacerdote Pablo Joseph de Jáuregui y se concluyó en 1793; sin embargo, era muy modesta. En 1900 se efectuaron remodelaciones que agrandaron el recinto. La actual estructura, efectuada luego de los movimientos telúricos de inicios de siglo, fue llevada adelante por el arquitecto Guido Albani en 1929, en estilo neoclásico e inaugurada en 1951.
Para su cúpula se siguió el proyecto propuesto por el alemán Erick Kuba. Por dentro está pintado en colores blanco, dorado y celeste, con cuatro ángeles en las pecheras internas. Del techo cuelga un candelabro que está rodeado por 12 vitrales que dejan pasar la luz. Por fuera, en lugar de linternilla se realizó una corona, que representa el reinado de María, es el detalle que más resalta y es sostenida por cuatro querubines en piedra.
pequeña) y coronada por la cruz de la orden de los Predicadores. En el interior, está recubierta de blanco y decorada de manera sencilla, según la época. En cada pechera se encuentran las pinturas de los pontífices que han pertenecido a los dominicos: Pío V, Inocencio V, Benedicto XI y Benedicto XIII.
Catedral Metropolitana, parroquia El Sagrario
Conocida como la Catedral Primada de Santiago, es uno de los más bellos exponentes neoclásicos de la ciudad. Es un edificio cargado de historia, testigo cercano de los diversos avatares que marcaron al país desde hace más de dos siglos.
La estructura provisional se levantó entre 1778 y 1779 bajo la vigilancia del arquitecto español Marcos Ibáñez, con un costo de 12 mil 575 pesos. El recinto que se contempla hoy comenzó en 1782, participaron varios maestros que trabajaron en otras parroquias posteriores y fue inaugurada en 1815.
A diferencia de otras, el ápside está encima del altar mayor. Tuvo que ser reconstruida en 1917 por Guido Albany y concluida en 1924. La sostienen 16 columnas jónicas, cada una con su respectivo vitral. Desde el exterior se aprecian las planchas azules que cubren la cúpula y se asemejan a un pez. Su interior es geométrico, normal en una bóveda neoclásica.
Personaje
Ilustración: Sergio Espada
A su paso por Guatemala, el héroe nacional cubano José Martí legó educación y cultura, luego de su arribo en 1877 al puerto caribeño de Lívingston. Describió al país como una tierra hospitalaria, rica y franca. Aportó como maestro de Letras en la Escuela Normal y también se formó en la experiencia de la Revolución Liberal para encontrar camino a sus aspiraciones literarias y libertarias. En mayo de ese año, Martí fue nombrado profesor de Literatura francesa, inglesa y alemana, y de Historia, en la entonces Facultad de Filoso�ía y Letras de la Universidad de San Carlos.
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José Martí
Trajes y narices rojas en búsqueda de felicidad
La APCG les brinda apoyo en como servicios médicos, funerarios y de jubilación.
Texto: Narcy Vásquez
Fotos: Óscar Jiménez
SLa Asociación de Payasos y Cómicos, desde hace más de tres décadas, reúne a los profesionales del humor
on cómicos, pintacaritas, malabaristas, quienes provocan las risas del público, aunque a veces con el corazón roto deben continuar el show, son los payasos. Y es que brindar un espectáculo profesional requiere de una mañana para organizarse con sus implementos, pintarse y vestirse con trajes que van desde los 800 quetzales en adelante.
En entrevista, Jorge Hernández ( Francesito) y Juan Bustamante ( Molinillo), de la Asociación de Payasos y Cómicos de Guatemala (APCG), comparten sus experiencias desde que se propusieron hacer reír a la gente.
Molinillo
Su lema: “La profesionalidad y ética al tratar con el auditorio”.
Con 32 años de trayectoria, su tío le enseñó este arte y fue su mayor ejemplo. Reconoce que es la mejor ocupación que ha encontrado. “Me divierto mucho, hago feliz a la gente, he viajado, comido bien y mantenido a mi familia”, afirma.
“Amor, tengo que trabajar porque este dinero nos va a ayudar”, dijo a su esposa. Al final, se vistió, y derramó lágrimas para darle el último adiós a su progenitor.
Hernández narra que sobre el escenario hay muchas situaciones improvisadas, sin guion, malabares, un poco de magia cómica, chistes y más para deleite de niños y adultos.
Francesito
Cuenta que, debi do a algunas pelícu las de Hollywood que tratan sobre asesinos, le desfa voreció durante un tiempo por su peluca roja pare cida a la del perso naje del filme embargo, la cambió por amarillo u otros colores; aparte, debe ser cuidadoso con el trato hacia las personas que padecen de coulrofobia (miedo a los payasos).
Es un payaso certificado que vive con ganas de hacer felices a personas con su show familiar. Sus compañeros del colegio lo bautizaron Francesito y así se quedó; después, lo asumió como nombre artístico. Es socio fundador de la asociación, su objetivo es apoyar al gremio. Su línea es familiar e incursionó en este arte en 1989 con su compañero Platanito (Q.E.P.D.) y luego, Pelusín Canchinflín. Con los años se ha desempeñado en forma independiente y ha impartido cursos de vestuario, voz y dicción, maquillaje, globoflexia, manejo escénico y magia cómica. Su recorrido profesional incluye festivales, desfiles, congresos; además, instituyó el proyecto Payaso Hospital, el grupo que lleva alegría a orfanatos, cárceles, asilos, niños con VIH, en cen -
De las anécdotas tristes comparte que antes de una función presenció un acto de violencia; pese a ello, sigue hasta finalizarla. La otra, un miércoles estaba maquillándose para un espectáculo cuando recibió una llamada que le informaba que su papá había fallecido. Igual, tuvo que seguir.
Como presidente de APCG, indica que entre los proyectos que desarrollan está la escuela Payakids, donde se dan varias clases a los niños en noviembre. Agrega que en la asociación están involucrados médicos, licenciados, maestros, locutores, presentadores, quienes combinan sus profesiones. Algo que destaca es la iniciativa para instituir el Día del Payaso en Guatemala, que propone celebrar cada 13 de abril, la cual está pendiente de aprobación en el Congreso de la República. Esta propuesta busca dignificar y reconocer la labor de los profesionales del humor.
Asimismo, uno de los logros de la institución fue establecer las certificaciones de competencia junto al Ministerio de Educación. “Hace dos años salió la primera promoción y también nosotros somos evaluadores”.
como con can
En la actualidad, hay 125 asociados que cancelan cada mes 10 quetzales y están afiliados al Instituto de Previsión Social del Artista (IPSA), en el cual reciben beneficios en servicios de salud
ARTE DEL TATUAJE
Infografía: Tania López
Es una forma de arte y decoración para la piel. Realizarse un tatuaje, es una decisión seria que requiere de consultas tanto al dermatólogo como al tatuador. Una vez comprendido el procedimiento y los efectos colaterales podrá tomar la decisión correcta y lucirlo, con un significado especial, durante años.
Aunque existen muchos tipos y estilos, se resumen en los más populares:
Tribal: este se inspira en los tatuajes tribales de las culturas antiguas. Suelen ser dibujos con líneas retorcidas, patrones geométricos y motivos.
J. Cook fue quien introdujo el término “tattoo”, ya que describió la técnica Polinesia con la palabra “tattaw”, la cual proviene del término tahitiano “tatau”, que significa “marcar algo”, y del término polinesio “ta”, que destaca “golpear algo”.
Tradicional americano: se caracteriza por tener unos contornos negros y delineados de forma limpia, combinados con una paleta de colores primarios.
Japonés tradicional: con inspiración en las grandes obras de arte japonesas, este estilo se caracteriza por diseños grandes, de líneas finas y limpias.
Minimalista o geométrico: es un diseño de formas simples, con trazos lineales, precisos y abstractos para crear patrones únicos.
Tinta: se deposita en la parte externa de la dermis, a 1mm aproximadamente de la superficie de la piel.
Realista: este estilo va de la mano de las nuevas técnicas y los avances en las tintas y maquinaria, que permiten hacer diseños con gran realismo la imagen o el sujeto original.
Siglo V a. C.
Las culturas más antiguas que los adoptaron fueron los griegos, en el siglo V antes de Cristo. Para ellos, estos simbolizaban un rango social; las clases más altas los repudiaban y los utilizaban para penalizar a los marginados de la sociedad o a los esclavos y prisioneros.
3370 - 3100 a. C.
Datan de hace 5mil años de antigüedad. Los que se conocen se encontraron en un cuerpo naturalmente momificado en Europa. A esta momia se le conoce como ötzi, y data de 3370–3100 antes de Cristo.
La práctica fue descubierta en la cultura occidental por el capitán J. Cook, quien en 1769 describió el proceso de la Polinesia. Fueron sus propios marineros quienes iniciaron la tradición entre los exploradores marítimos por simple apreciación hacia
Vello
Epidermis
Dermis
Hipodermis
Poro
Tejido adiposo
Vena Arteria
Round Liner
Usadas para puntillismo. Todo tipo de líneas, gruesas o finas. Script y lettering.
Japonés. Tradicional y neo tradicional. Geométrico.
Tribal. Samoan.
Curved Magnum Shader
Usadas para blanco y negro. Todo tipo de sombreado y empaque de color. Realismo a color. Japonés. Tradicional y neo tradicional. Geométrico. Tribal. Samoan.
MAPA DE DOLOR
Riesgos y consecuencias
Una persona debe considerar que existen diversos riesgos antes de tomar la decisión. Como se explica anteriormente, se produce una herida en la piel, por lo que uno de los efectos secundarios esperables es el desarrollo de un proceso inflama- torio que puede prolongarse hasta un par de semanas.
TIPOS DE AGUJAS
Round Shader
Empleadas para algunos trabajos de línea. Script y lettering. Sombreado básico y relleno de color. Japonés. Tradicional y neo tradicional. Geométrico. Tribal. Samoan.
Double Stack
Magnum Shader Utilizada para blanco y negro. Todo tipo de sombreado y empaque de color. Realismo a color. Japonés. Tradicional y neo tradicional. Geométrico. Tribal. Samoan.
De 50 a 3 mil veces por minuto puede la aguja atravesar la piel.
Magnum Shader Utilizadas para blanco y negro. Todo tipo de sombreado y empaque de color. Realismo a color. Japonés. Tradicional y neo tradicional. Geométrico. Tribal. Samoan.
Flat Shader Empleada para algunos trabajos de línea. Pequeños sombreados y empaque de color. Blanco y negro. Realismo a color. Japonés. Tradicional y neo tradicional. Geométrico. Tribal. Samoan.
¿Te arrepientes?
Hoy por hoy, podemos hablar de dos métodos y técnicas para eliminarlos: la tecnología láser y el magic pen. La elección de un sistema u otro dependerá principalmente del tamaño, el tipo, los pigmentos empleados, el color de la piel, y cuán profundo ha trabajado el tatuador en el momento de realizarlo.
Es importante tener en cuenta que serán necesarias varias sesiones para eliminarlos y que, aunque no es lo más habitual, en algunos casos, debido a la calidad de la piel, puede no llegar a desaparecer por completo. Además, otro aspecto es que el proceso resulta más doloroso que la realización en sí, y además implica riesgos de quemadura, cambios en la textura de la piel y cicatrices, entre otros.
1 de cada 8 personas en el mundo tienen, al menos, un tatuaje
La máquina: existen numerosos tipos de máquinas para tatuar. Mecánicamente, se distinguen por las de bobina, las rotativas y las neumáticas. Desde el punto de vista de su utilización en el dibujo de tatuajes, los más frecuentes son los aparatos delineadores y los sombreadores, que a su vez pueden emplear cualquiera de los tres sistemacitados.
Comenzó la práctica tipo punitivo en Japón; estaban reservados para personas culpables de crímenes serios, y eran aislados por sus familias, sin posibilidad de participar en actividades cotidianas (Ganter, 2005). Esta práctica prevaleció en dicho país hasta 1870.
ACTUALIDAD
Incluye delineado permanente de ojos, labios o cejas; y en las reconstrucciones mamarias para el diseño del complejo areola-pezón, o para corregir cosméticamente afecciones dermatológicas.
Profesional Realizados con pistola o culturales, propios de una etnia, que sirven para expresar creencias culturales, religiosas o sociales. Su objetivo es aportar un rasgo distintivo por determinadas creencias culturales, religiosas o sociales y pueden ser elaborados por profesionales o aficionados.
Bobina Superior
Punta
Mango
O´ Ring
Bobina posterior
Borne Inferior
Tornillo de contacto
Martillo
Poco dolor
Muy intenso
Hombres
Mujeres
El más guatemalteco de los guatemaltecos: Asturias
Francisco Alejandro Méndez, premio Nacional de Literatura 2017
Ilustración: Sergio Espada
Sin lugar a dudas, Miguel Ángel Asturias y su obra tuvieron un gran recibimiento, tanto con los lectores, como con la crítica y los traductores. Él ha sido y sigue siendo la gran referencia para comprender el ser guatemalteco, con la gran producción de libros que escribió y publicó.
Por supuesto que Luis Cardoza y Aragón y Enrique Gómez Carrillo y muchos más, también son autores que a través de sus textos han sabido dejar huella tanto literaria, como filosófica.
Pero volviendo a Miguel Ángel, diré que su encuentro con los vanguardistas en Francia fue crucial para la publicación de Leyendas de Guatemala, la que impactó primero a los españoles y luego a los franceses de una manera excepcional. La crítica y los mismos autores quedaron impactados con este libro, que hasta la fecha sigue siendo uno de sus caballitos de batalla. Recordemos que la primera edición francesa tiene un prólogo de Paul Válery, filósofo, poeta y ensayista francés, quien le envió una carta al traductor del libro, Francis de Miomandre, la que luego se convirtió, en una buena parte en el prólogo y que en uno de sus fragmentos, traducidos al español, dice:
“¡Qué Mezcla esta mezcla de naturaleza tórrida, de botánica confusa, de magia indígena, de teología de Salamanca, donde el volcán, los frailes, el Hombre-Adormidera, el Mercader de joyas sin precio, las ‘bandadas de pericos dominocales’, ‘los maestros-magos que van a las aldeas a enseñar la fabricación de los tejidos y el valor del cero’ componen el más delirante de los sueños!”.
Conquistó lectores en occidente
Es decir, que, desde su primer libro, Asturias conquistó a lectores
europeos, trasladando nada más y nada menos las leyendas de la oralidad. Pocos son los países que tienen como raíces, como fuentes principales esa tradición, primero ancestral de los pueblos mayas, luego la de los criollos y finalmente la oralidad del mestizo y el latino. Por eso es que Asturias, como gran lector de la literatura Colonial, las crónicas y demás, como voraz lector de la literatura prehispánica y de la literatura universal, construye un mundo en el que esa hibridación se convierte en una de sus mejores estrategias para construir el corpus de su obra.
El mago
de la palabra
Si se lee a Miguel Ángel tal y como se comenzó a leer en América Latina en los 40 y en Europa desde antes, puede sentirse precisamente en polifonía (es decir muchas voces, muchos discursos) en cada una de sus páginas. Reinventó, a través de sus personajes, de sus acontecimientos, a través del ritmo de su poesía, del sonar del teatro, entre otras ese ser guatemalteco en su condición. Leerlo es ser actual y me parece a mí, es ser más guatemalteco.
Siempre le he aconsejado a mis estudiantes, que si quieren ser más guatemaltecos, lean literatura guatemalteca, pero si quieren ser verdaderos guatemaltecos, lean a Asturias. Quisiera finalizar con otras palabras de Válery, considerado uno de los más grandes poetas de su época, en la que se refiere a la obra de Asturias de la siguiente manera. “En cuanto a las leyendas, me han dejado traspuesto. Nada me ha parecido más extraño —quiero decir más extraño a mí espíritu, a mi facultad de alcanzar lo inesperado— que estas historiassueños-poemas donde se confunden tan graciosamente las creencias, los cuentos y todas las edades de un pueblo de orden compuesto...”.
Guatemala, viernes 30 de mayo de 2025
Fotorreportaje
Texto :Pablo Cahuec fotos: Danilo Ramírez y archivo
l 31 de mayo de cada año se recuerda el Día de la Constitución. Este 2025, la carta magna cumple 40 años de su promulgación por parte de la Asamblea Nacional Constituyente de 1985. Con ella se inició un nuevo período democrático en el país. El 23 de enero del año siguiente, se declaró esta fecha de conmemoración nacional, según se publicó el Decreto 2-86 en el Diario de Centro América.
