RECOPILACIÓN DE DISTINTOS CONCEPTOS DE LA ARQUITECTURA
ARQUITECTURA:
Como menciona el arquitecto William Morris: “La arquitectura abarca toda consideración del ambiente físico que rodea la vida humana (…), la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones producidas en la superficie de la tierra para satisfacer cualquier necesidad humana, exceptuando el desierto ”
La definición de la arquitectura ha variado durante los años, es por ello que para comprender este complejo campo no es suficiente investigar distintos libros, sino también analizar diversas definiciones para abrir nuestro propio punto de vista y entender qué es la arquitectura en nuestra realidad.
DISTINTOS TIPOS DE ARQUITECTURA:
ARQUITECTURA VERNÁCULA:
la arquitectura vernácula se caracteriza por estar aislada, en grupos urbanos históricos, o conjuntos modernos Es la representación de valores históricos y auténticos registrados en una sociedad, con directa relevancia con su entorno económico, físico y cultural
Se la reconoce como una arquitectura local o regional, la decisión de las formas, estructuras y materiales, dependen de la geología, clima, el lugar, la cultura y su economía Es la manifestación esencial de la identidad de una sociedad; de sus vínculos con el territorio y paralelo con la manifestación de la diversidad cultural a nivel global Conforma la manera natural y costumbrista en que los grupos sociales han generado su propio hábitat;
se caracteriza por una realidad cambiante, así como, por la prolongada adaptación como solución a las solicitudes sociales. ICOMOS [1].
De otro lado Carranza [5], define a lo vernáculo como el tipo de arquitectura que fue diseñada por los pobladores de regiones o períodos históricos específicos a través del conocimiento tácito y las experiencias; dichas edificaciones se caracterizan por el uso de materiales accesibles de su entorno como la madera, el bambú, el adobe, y otros. La arquitectura vernácula labora íntimamente con el lugar de la ubicación, además con el microclima; existe respeto por los demás pobladores sus hogares, y por ende con su entorno integral, natural o producido por el ser humano. [3]
Para Chaos [6, p.67], citando a Sepúlveda, la arquitectura vernácula depende de un sitio y existe desde siempre, es atemporal, y persiste ahí en la memoria colectiva. Se define como una arquitectura producida por las manos que, en varios casos, analizan la utilización del espacio y la luz. Es aquella que pondera y se interna en discusiones funcionales tipológicas, la manipulación del material y especialmente a un tema transversal a nuestras culturas que es el color.
Es el grupo de construcciones en las que se registran sistemas constructivos propios de un lugar geográfico, y que son edificadas a través de materiales específicos de la zona, caracterizándose por la volumetría de sus formas, el color, la funcionalidad, y los espacios interiores y exteriores que conforman un grupo de rasgos característicos, lo que avala la manufactura de quien la edifica [7, p 7]
La arquitectura vernácula se origina en lo “vernaculus”, (doméstico), se vincula al lugar donde se ubica, y se caracteriza por que al momento
de proyectar se fija en las condiciones climatológicas, y en la historia, las costumbres, los aspectos biológicos, culturales y sociales, así como en los medios de producción de su ámbito. [8]
Como cita Gómez [9], para Elizabeth Cromley la palabra “vernáculo” en En lo que se refiere a arquitectura es semejante a la usada en el lenguaje.
Conforme con esto, la manera vernácula de hablar es aquella donde se da lo informal, asimismo se demuestra la relación que existe entre el individuo que la pone en uso con la sociedad.
Paul Oliver citado por Gómez [9] menciona que la palabra vernáculo se asocia con la forma de hablar académica, dado que, según él, este origen apunta al término nativo De esta manera se puede definir a la arquitectura vernácula como la ciencia de la arquitectura El mismo autor plantea que este tipo de arquitectura se alude a una transición, que afecta a algún edificio, siendo definido como arquitectura vernácula, esto independientemente de si este mismo será objeto de estudio de la academia en los próximos años
La edificación vernácula es comprendida como el resultado de errores y de aciertos en cadena, que incorpora nuevos conocimientos, siendo estos adaptados o fusionados según las condicionantes como necesidades De la misma forma, la arquitectura vernácula es reconocida como un hecho cultural cargado de simbolismos y soportada por la cohesión. [10]
La arquitectura vernácula ha sido denominada por varios arquitectos como la arquitectura del pueblo, rural, anónima, primitiva, folk, o no formal, entre otras Para el historiador británico Paul Oliver, este tipo de arquitectura es la que comprende las viviendas y los edificios de los integrantes de la sociedad, relacionada con el ámbito en el que se encuentra, además de ser construida por los mismos individuos que pertenecen a esa comunidad
De otro lado Pérez [11] identifica las diferentes denominaciones de este tipo de arquitectura (popular, tradicional, vernácula), y aboga por la no separación entre ellas, considerando que, al no ser una arquitectura técnica,
debe estar libre de prejuicios y que el uso de uno u otro término dependerá de la elección del investigador, y añade que la metodología empleada por muchos años y la literatura especializada no aborda estas distinciones.
ARQUITECTURA POPULAR:
Es la que se diferencia de otras debido a que, expuestas sus formas, funcionalidad, y espacialidad, se concreta como generación directa de la reflexión se sus habitantes referidos a su entorno y sus necesidades. [12]
Según Pérez [11], la arquitectura popular pertenece a un enfoque que no debe contener prejuicios, entendiéndose como construcciones de un específico lugar y tiempo. Este autor la enfoca como una categoría preindustrial, y la analiza bajo la observación histórica.
Desde el origen de la modernidad existen modelos re interpretativos de la arquitectura popular, así arquitectos como Philiph Webb y William Morris, ensalzan la vivienda rural tradicional y cita también a Frank Lloyd Wright, Kenzo Tange, Mario Romañach, Alvar Aalto, el mexicano Luis Barragán entre otros que armonizan tradiciones propias con técnicas y lenguajes modernos. La arquitectura popular se origina en el pueblo (popularis); se encuentra ligada a la tradición y costumbres de los pueblos. Es una arquitectura modesta, no posee lineamientos esenciales ni la participación de técnicos en la elaboración de sus planos, siguen reglas no escritas. Gonzales [8]
Tillería [13], arquitecta chilena, muestra la arquitectura
sin arquitectos y la reflexión sobre la arquitectura vernácula Asimismo, proporciona las diferencias entre los conceptos de arquitectura autóctona (que se originó en el pueblo), popular (que pertenece al pueblo) o tradicional (que sigue costumbres del pasado).
ARQUITECTURA TRADICIONAL:
La arquitectura tradicional es un fenómeno habitual, que normalmente se les relaciona a diferentes procesos, se direcciona sustancialmente en la investigación de soluciones ancladas en la tradición, en el saber popular
La autora manifiesta que la arquitectura vernácula es la mayor manifestación de identidad.
Para Gonzales [8], la arquitectura tradicional se define como la que se edifica con técnicas constructivas y formas más específicas que la arquitectura popular, distinguiéndose por el empleo de materiales tradicionales y no contemporáneos No se vincula con
el lugar y de igual forma se distingue de edificaciones simples populares.
“Arquitectura autóctona” o “tradicional”, son algunos conceptos utilizados para definir esta arquitectura, (nativa, doméstica, de nuestra casa o país) Para muchos autores la arquitectura tradicional es una muestra de un sistema sociocultural complejo, que nace de la relación del hombre su entorno, y que, de alguna forma, refleja las formas de habitar de una sociedad [13]. En este sentido, Tillería sostiene que se caracteriza por su alta y eficaz respuesta al entorno, usando materiales nativos además de adaptarse al clima y a la misma topografía de la región El entorno, sus quebradas, valles, laderas designan los límites de esta arquitectura además de los materiales de la zona. [13]
Debido a la contextualización territorial donde se ubica cada caso estudiado, se considera prudente aclarar o definir el significado de algunas palabras y técnicas
constructivas propias del sur peruano:
Adobe: Elemento de albañilería elaborado con tierra que se humedece y deja reposar por un día, luego del cual se mezcla con paja (ichu) y agua, siendo pisado por
los pobladores de manera continúan buscando mezclar todos los elementos y expulsar el aire contenido dentro del barro de preparación. Luego se lanza a moldes (adoberas) que serán enrasadas con paja y desmoldadas de inmediato para su posterior apilado y secado al aire libre
PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA:
¿CÓMO
SE PERCIBE EL ESPACIO?:
El espacio arquitectónico se puede interpretar como el objetivo de la arquitectura, un resultado en la cual las personas pueden habitar y realizar distintas actividades diarias. Sin embargo, un espacio también se puede decir que es como un vacío, no se refiere a un lugar que no tenga nada de nada, sino como si fuera un pedazo de terreno que va a funcionar como una base para una obra arquitectónica
Si partimos desde lo más bajo, un espacio arquitectónico se divide en dos perspectivas: el espacio interior y el espacio exterior
Al interpretar qué es un espacio interior y exterior, esto va desde tiempos antiguos. Hubo un hecho que sucedió durante la historia de la arquitectura llamado la conquista del espacio, comenzando desde la época romana en la cual se pudo conseguir gracias a los nuevos avances técnicas constructivos como la cohesión entre los muros.
“El diseñar tanto desde fuera hacia dentro como desde dentro hacia afuera, crea tensiones necesarias que nos ayudan a hacer arquitectura ( ), la arquitectura se da en el encuentro de fuerzas interiores y exteriores de uso y espacio ( ), reconociendo una vez más la diferencia entre exterior y el interior la arquitectura abre una vez más sus puertas al punto de vista urbanístico ” (Robert Venturi)
Si nos referimos al encuentro entre un espacio interior con el exterior, una obra arquitectónica que nos ayuda a comprender lo antes mencionado es la casa Farmsworth (figura I), a través del espacio interior se mantiene una conexión con el exterior y esto se puede apreciar gracias a los ventanales que están plasmados en los muros, desde una habitación por dentro se aprecia y se percibe a la naturaleza Una de las contribuciones durante la arquitectura moderna fue el llamado “espacio fluido” que se refiere a la continuidad entre el espacio interior y exterior a comparación con los espacios en la antigüedad, en donde un espacio interior se limitaría de ser una cuarto cerrado y contrastado, el espacio interior y exterior no es que sean lo mismo, simplemente se complementan entre sí como desde lo dentro puedes apreciar lo de afuera. En una casa o algún edificio no es lo que parece, es decir, que un espacio exterior no define al espacio interior como sucede en la casa danzante (figura II), que por fuera tiene un diseño inusual, pero por dentro es bastante normal.
En un edificio a simple vista es un conjunto de habitaciones en donde viven múltiples familias o personas en solitario, un edificio literalmente es un continuum de distintos espacios, es decir, por más que salgas de una habitación te vas a encontrar con otros lugares como el pasillo, baños, etc. Entonces a un edificio se interpreta como un espacio dentro de otro espacio.
Un espacio arquitectónico también se puede componer en dos tipos de elementos que son los tangibles y no tangibles Los elementos tangibles son aquellos que se pueden tocar, por ejemplo: las columnas, los muebles, etc En cambio, los elementos no tangibles son aquellos que pueden percibir a través de todos nuestros sentidos como puede ser la iluminación, la sombra, el clima, etc
Figura I Casa farmsworth
Figura II Casa danzante
El elemento tangible se relaciona con la forma (medio), dos cosas que compone a un elemento tangible son las partes horizontales y verticales. Una parte horizontal significa libertad puesto a que una persona pueda circular en un lugar de forma ilimitada, en cambio, la parte vertical te pone límites como las paredes, muebles, etc Los muebles o elementos que conforman una habitación, para muchos son solo cosas para decorar, pero también cumplen un papel importante al momento de apreciar una obra arquitectónica ya que definen la circulación que una persona realiza
¿CÓMO LAS FORMAS DEFINEN AL ESPACIO?
(TOMANDO DE EJEMPLO A LA CASA MAISON DUFOURCAULT)
Las formas son todo lo que se proyecta en el espacio, convirtiendo desde un vacío a un espacio arquitectónico, caracterizándose por ser elementos tangibles. Incluye un volumen tridimensional en el cual podemos movernos, observar las distintas formas y objetos, etc Dos tipos de elementos que comprende las formas son los elementos horizontales y verticales, a estos dos se les puede llamar como los definidores del espacio, la primera es el que te permite una libre circulación, mientras que la segunda te da límites
“Son las formas puras siempre, que adquiere mayor galanura, y se hacen más suaves, más gratas, más dulcemente humanas sin perder el directivismo ni la intensidad de su significado”. (Luis Miro Quesada)
En la obra arquitectónica Maison Dufourcault (figura I), el arquitecto Elie Mouyal se caracteriza por plasmar las tradicionales construcciones milenarias de su país de origen. En esta ocasión, sólo me centraré en la sala o mejor dicho “el gran salón”; todas las salas de la obra de Elie Mouyal destacan por sus techos y esta no es la excepción, su gran particularidad es debido a que están hechos a base de métodos tradicionales utilizando ladrillos de barro crudo
El uso de este material confiere una gran coherencia a sus proyectos. Son el fruto de una concepción basada en un riguroso orden geométrico y parecen salir de la mano de los artesanos “(Broto, C , y Minguet, J (Eds ), 2004, pág 154)”
En el techo de la sala se encuentran unos arabescos estructurales (figura III) que dibujan una palmera lo cual da más sentido debido a que la casa está construida en medio de un oasis, Elie Mouyal transmite un sentimiento de solidaridad entre el hombre y la naturaleza.
Los detalles que posee los arabescos son de carácter constructivos, hechos de barros, es donde se mezclan con motivos ornamentales de metal o de madera, siempre con sutileza y simplicidad
“(Broto, C., y Minguet, J. (Eds.), 2004, pág.161)”.
Los alrededores del “gran salón”, si bien en la parte del techo son ornamentales, las paredes son lo contrario ya que son de limpieza formal (paredes lisas); la sala (figura II) se abre en tres lados en las cuales están las ventanas que no son ni las más grandes ni las más pequeñas, el tamaño es suficiente con tal que haya una iluminación necesaria, esto como resultado se crea una interdependencia entre los espacios interiores y exteriores Por último, el espacio de la sala es de forma circular y esto permite que la persona al momento de recorrer toda la sala aprecie fácilmente el alrededor y del espacio exterior.
Figura I. Parte frontal de la casaTOMANDO DE REFERENCIA A LA RESIDENCIA LOG ID:
“la casa es una máquina de habitar.” (le Corbusier)
Le Corbusier no se equivocó al decir que una casa es como una máquina; una máquina tiene mecanismos, un mecanismo posee sistemas y un sistema posee diversos circuitos, si un circuito sufre una falla todo fallará y esto es lo que sucede en una casa; las personas tienen esa necesidad de buscar un lugar en la cual se sientan acogidos y protegidos pero sin aislarnos en ningún momento del espacio exterior, por ello, que a una casa si se le establecemos un paralelismo con el cuerpo humano se considera como una tercera piel, así como la ropa que es la segunda; una casa no solamente se le da objetivo de encantar a la persona, sino que también debe existir una relación entre el espacio, forma, función y tiempo que ayuden a crear un lugar en donde se aprovechen todos los recursos naturales, así como, mantener un vínculo entre la persona y su hábitat
En el caso de la residencia LOG ID está diseñada para una familia de cuatro personas y el objetivo de los arquitectos era construir una casa solar, por esta razón, en su fase de diseño se optó en poner un invernadero, si le das una vista superficial parecerá un lugar en donde se pone las plantas, pero cumple un papel de ser un lugar de descanso y de relajo (figura II), así como, ser un lugar que sirve para recoger un gran porcentaje de energía solar; el alrededor de invernadero tiene una estructura
Figura II La sala
Figura III La parte del techo de la sala
¿CÓMO SE RELACIONA EL ESPACIO, FORMA, FUNCIÓN Y TIEMPO?
de acero con superficies de cristal térmico, el interior de las paredes son de escayola blanca (figura I) y el suelo son de mármol blanco, gracias a estas características, la persona que se encuentre ahí no perderá ese vínculo con el espacio exterior, apreciando el entorno natural de afuera sin la necesidad de salir, las planta también ayudan a sentir a la persona como si estuviera en la naturaleza misma
La energía solar se recoge de forma pasiva a través de los 64m2 del invernadero orientado al sur y conformado para aprovechar al máximo el recorrido del sol El calor así generando es aprovechado activamente, siendo repartido por los 360m2 de la vivienda Las plantas del invernadero también
Figura I. Acá se muestra la estructura de la superficie del invernadero
Figura II
El espacio interior del invernadero
contribuyen a la salud de la familia, generando oxígeno y eliminando sustancias dañinas. (Broto, C., y Minguet, J. (2004), pág. 96)
Los cambios diurnos que sufre el invernadero es crucial al momento de aprovechar la energía solar al máximo; el invernadero, estratégicamente está ubicado en un lugar en donde hay mucho sol lo que permite que la luz natural (figura III) a través de las grandes superficies a base de cristal y las claraboyas en la parte de arriba se crea un gran reflejo a partir del choque entre la luz y el cristal, provocando que se penetre a gran escala la luz, es decir, que no solamente se logra alumbrar la parte del invernadero, sino que también llegue hasta la sala (figura IV), como en consecuencia, esto evita que se use tanto la energía artificial.
“El sol no supo de su grandeza hasta que incidió sobre la cara del edificio.” (Louis Khan)
Figura III Acá se muestra como se ve desde afuera el invernadero, situado en donde la luz solar es recurrente
La luz recogida durante el día, provoca que también el calor se guarde, la familia que resida ahí tendrá esa sensación de no usar frecuentemente aparatos que gasten una gran cantidad de electricidad, dando como resultado, un proyecto bastante ecológico y sostenible.
La luz difundida a través de las superficies de cristal crea un espacio transparente en el que los reflejos son reforzados por el pulido especial del suelo y por la profundidad que produce el pasillo superior de cristal De noche la casa da la sensación de restituir la energía acumulada durante el día (Broto, C , y Minguet, J (2004), pág 100-101)
Figura IV Cómo la luz llega hasta la sala logrando así una iluminación armoniosa
Figura V la estructura de la superficie del invernadero es mayoritariamente de cristal, dando un efecto al momento de recogerse la energía solar necesaria