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The initial issue 01
薰 風 start publication
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The initial issue 01
薰 風
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關於
夏初的時候， 從南方吹來的風，被稱為薰風。 風這樣的東西，總是可以吹到世界上的每一個角落，有時輕輕暖暖，
文 / 陳柏欽館長
這本刊物
有時咆哮怒吼，只要有縫隙就可以發出聲音。莊子在〈齊物論〉說: 「夫天籟者，吹萬不同，而使其自己也，咸其自取，怒者其誰邪。」 意思是，天籟是風吹萬種竅穴所發出的各種不同聲音，而使它們發出 自己聲音的，是各個竅穴的自然形態所造成。 當我們決定將「薰風-南方美學」作為國立臺南生活美學館館刊名時， 已經期許了我們自己可以像風一般，將美學與文化帶到每一個地方； 更盼望每一個人可以從日常的審美體驗中，引動創作的念頭與能量， 讓文化與美學隨時環繞在生活之中。而孩子，始終是我們可以、應該 、必須引領進入美學生活的小樹，讓他們在審美體驗中成長。等到他 們長大了，才能讓文化與美學自然而然地在他們的生活世界中鋪展開 來，才能真正懂得「生活」。因此，我們的創刊號，就來談談兒童美 學的話題，聊一聊從不同角度與不同方式切入，引領孩子進入美學生 活，包括表演藝術的參與、閱讀與創作體驗、孩子喜愛的插畫藝術， 還有與大人視角有所差異的兒童攝影。 對了，還有一件要提的。當數位化發展到滲入生活的每個角落，大家 開始懷念起手感溫度，尤其是手寫與手繪。前陣子，我們邀請臺南、 高雄及屏東的速寫畫友，來到臺南生活美學館，用手畫下他們眼底心 中的美學館。我們期待未來有更多的朋友可以在城市或鄉間的每一個 角落，用一支筆與一張紙，畫下身邊的大小美好，讓生活成為一幅畫。
The initial issue 01 S OUT HE R N AE S T HE T IC S
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JULY . 2016
Content
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用插畫照亮兒童 2016南臺灣社區藝術巡迴展 小手拉大手 用120公分的角度看世界 為兒童演出 親子藝起來美學 在指掌間體驗藝術創作 親子閱覽室兒童美學體驗 生活是幅畫－尋訪美學新風貌 「速寫臺南生活美學館」活動側記 從博物館到地方實踐 敬土豆文化工作室的島嶼實驗 上山下海的螢火蟲電影院 繪畫 ‧ 音樂 ‧ 義大利 俞詠文的藝術旅程 創作是舊材料的新組合 專訪陶藝家林育生老師 來讀繪本吧 淺談繪本的價值與性別意識
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用插畫照亮兒童 — 2016 南臺灣社區藝術巡迴展
S OUT HE R N AE S T HE T I C S
插畫藝術詮釋-吳芬娘
文 / 江貞昱
「不用任何文字就能傳達深層意涵，通俗為大眾所接受的—插畫藝術」。 這是畫插畫20年之久，也是參與本館2016社區藝術巡迴展的藝術創作者吳芬娘，對「插畫」最直接、也是最簡單的詮釋。 在還沒有文字的時代，人們都是透過圖像來溝通與認識這個世界；兒童在還沒有認識文字之前，同樣也是透過圖像來認識 這個世界，圖像世界充滿了無限的想像，因為少了文字的框架與限制，反而讓創造力與想像力更加豐富與多元，所以漫畫 書與繪本是小朋友，甚至是大人們喜愛閱讀的首選。漫畫中的圖像，或是繪本中的插畫，經由繪畫元素，包括色彩、線條 、擬人化的趣味性等等，讓兒童可以在圖像世界找到屬於自己的語彙，並且用這樣的方式來建構他的世界。
經過若干時期的演進，插畫在兒圖畫書中地位更顯重 要。從插畫的英文「illustration」來看，有「照亮」 之義，所以有學者認為插畫可以讓所要表達的文字意 涵更加清楚，有照亮文字之意，藝術創作者徐素霞教 授就說過，「插畫是一種圖像語言，也是一種藝術表 現的類別，能把文字形象化予以表現」。 國際知名的波隆納插畫展，以「藝術性、原創性、高 超的技法、對兒童的吸引力」等四大條件作為評鑑優 良插畫的必備要素，也說明了插畫是藝術的表現，也 是應用於幫助兒童成長及發展的一門藝術。
吳芬娘-趕 王國軒-臺灣地圖
林翊琦-春の食-野餐時光
在現今多元化的社會，「藝術」不再只是高掛在美術館或文化中心且不可觸摸的冰冷符號，更應該是與日常生活或社區文化 結合，成為具體驗性與互動性的產物，而藝術更需要從小扎根，讓兒童能從小感受美學，接受美感教育。但不是所有人都可 以居住在藝文空間附近，並且能隨時接觸，因此本館於2009年開始舉辦「社區藝術巡迴展」活動，深入南臺灣基層社區推展 藝術美學活動，由本館規劃展覽主題，將藝術作品送到基層社區，讓比較偏遠的社區居民與學生，不用到都市也能欣賞到具 水準的藝術作品。我們選擇對於一般社區民眾具有可親近性的藝術表現形式，如本年度的差畫，並邀請參展的藝術創作者親 自到展覽地點導覽作品，同時設計簡單活潑的DIY活動與大家互動，在「做中學」與「寓教於樂」的過程中，真正領略藝術 生活化的意義。
邁入第8年的南臺灣社區藝術巡迴展活動，選定了「插畫美學」 作為展覽主題，邀請插畫藝術創作者王國軒、吳芬娘、林翊碕 與蔡馨儀和我們一起努力美學藝術的扎根工作，目前正在南臺 灣巡迴展出。也邀請大家，放下深奧的藝術理論，也放下複雜 難懂技法的想法，就只是帶著一顆單純的童心，一起進入純真 、多彩的插畫世界。
蔡馨儀-孔雀舞
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S OUT HE R N AE S T HE T I C S
文 / 陳家菁、社團法人高雄市小鄉社造志業聯盟 圖 / 社團法人高雄市小鄉社造志業聯盟
小手 拉 大手 用120公分 的 角 度 看 世 界
21世紀初史丹佛大學教育學院在歷史學科進行新的 授課方式，不再以教科書的方式只讓學講述歷史發
生從不同角度來建構與觀察事件，這種教學方式不生對
生的事件，而是給予學生歷史發生事件當下，該區
教材有更深理解，也激發出各種有意義的聯想與發現
的歷史地圖、當地報紙不同角度的報導文章，讓學
，甚至帶來新的看法。
在一次偶然的機會，我們得知高雄小鄉社造志業聯盟，一直以募集二手相機於高雄市茂林區的多納、萬山部落、桃源區高中 社區、六龜區寶來及新威社區進行小朋友的攝影課程，透過孩童的視野，觀察紀錄社區的生活。有鑑於此在今年本館進一步 與高雄小鄉社造志業聯盟於嘉義、台南、高雄、屏東辦理攝影課程，並以兒童、青少年為主，用他們豐富的想像力與角度發 掘社區之美，辦理跨縣市交流展覽建立參與者成就感，宣揚社區的特色，凝聚對社區的認同，使源於高雄的偏鄉攝影，擴大 到不同的縣市生活場域。
前此，在嘉義後火車站，一個與前站繁華相左的社區，時 空仿如停留在七０年代，透過駐站於此的「翻轉嘉義工作 隊」幫忙，讓課輔班的小朋友帶著相機穿梭於老屋與廟宇 文化之中。同時在台南東山吉貝耍部落，一個努力找回平 埔族群西拉雅文化的地方，由「吉貝耍文史工作室」帶領 吉貝耍的孩子們，尋找部落裡的族群記憶與認同符號。位 於高雄杉林大愛園區永久屋，八八風災後安置了桃源、那 瑪夏、茂林、甲仙、六龜、杉林六大地區的受災戶，因此 「杉林八八腳落課後輔導班」裡閩南、客家、外省、原住 民、平埔族、新住民等多元族群並存，在他們眼中曾經失 落而復得的「家」是什麼模樣？
高雄甲仙為農業聚落，「甲仙愛鄉協會」關注食農教育，帶著 寶隆國小的孩子們親自彎腰下田，記錄種植作物的過程，在小 朋友眼中「辛苦的農事」如何變成「歡欣地豐收」呢？高雄市 寶來區隨著南橫中斷，原本熙來攘往的溫泉街生意清淡成為孩 子的玩樂天堂，他們的秘密基地又在哪裡？屏東三地門與里港 ，一個位於山邊，一個位於縣市交界，一樣的是兩地青壯年人 口外移，留在社區的都是分布在年齡兩端的孩童與長輩，他們 相依為命卻鮮少交談，相機成為橋樑連接，發現彼此眼中充滿 愛卻說不出口的自己。
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120公分的角度，是小朋友純真的視界，
也是大人曾經有過的角度
課程之後這些有趣、富有生命力的影像紀錄，分別於7月10日至8 月10日將在嘉義「島呼冊店」、8月1至14日在高雄「旗山武德殿」 、8月1日至30日於美濃「野上野下」，9月1日至30日在本館一樓 大廳將陸續舉辦「小手拉大手：120公分的角度」攝影展，希望不 同的生命經驗能透過照片與你「對話」。 120公分的角度，是小朋友純真的視界，也是大人曾經有過的角度 ，在展覽中，讓我們一起感動他們相片中情感最美的一瞬，進入你 的記憶，與你一起玩耍、一起捕捉、一起找尋，保留並發酵，讓我 們重新界定觀看社區視野，期望彼此在未來相遇的某天，一起創造 美好記憶。
兒
演
學 童來 起 美 子 藝 親 為
出圖 文 / 杜 麗 文
「為兒童演出」可以說是一種獨特的藝術形式，小朋友
果的時候，小觀眾們紛紛高喊「不要拿!」。此外，「為兒
純潔的心靈最容易受到演出內容影響而感動，演出現場
童演出」常常加入「參與」的概念，邀請觀賞者上臺協助
往往可以發現他們會情不自禁地直接反應出來。
演出，感受舞臺的魅力，有不一樣的觀賞經驗。例如〈白
今年三月，本館邀請「甜甜兒童劇團」演出〈金KUSO
雪公主故事音樂會〉邀請小朋友上臺扮演另外六個音符小
小紅帽〉，當小紅帽穿過森林時，看戲的小觀眾們好入
矮人，七個小矮人一起討論要不要讓白雪公主住進他們家；
戲，不停地告訴小紅帽：「大野狼在這邊！在那邊！」
「魔術魂表演團隊」的魔術秀演出則是邀請小朋友擔任小助
。五月初，「音樂菓子兒童樂坊」帶來〈白雪公主故事
手，小助手並不清楚魔術的技法是什麼，但是和魔術師一起
音樂會〉，以熟悉的童話故事融入古典樂曲的欣賞；壞
完成表演，獲得大家如雷的掌聲，想必是他們難忘的體驗。
心皇后喬裝的老婆婆，要請白雪公主吃那顆有毒的紅蘋
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孩子的直接反應與參與，使他們每一個人都成為演 出的一部分，打破臺上臺下的隔閡，「演出」不是 由大人單方面傳遞訊息，而是讓孩子在審美體驗中 學習。趣味的故事與活潑的舞臺表演，讓孩子們在 表演中看到克服困難之後所達到的和諧圓滿結局， 更可以在活動結束後繼續發揮他們的想像力與創造 力，甚至在日常生活中實踐。 就如同〈金KUSO小紅帽〉中，小紅帽在躲藏中找 機會用愛心魔法棒將大野狼變好，以及被大色狼捉 住的小紅帽高喊「不要碰我」，大聲呼救後獲得幫 助，順利脫離壞人威脅的情節，目的是可以引導孩 子們思考遇到壞人或受到性騷擾時，要如何自保與 化解危機。 臺灣當代重要的文學作家、也是黃大魚兒童劇團創 辦人黃春明，於2014年接受訪問時曾說：「兒童戲 劇不是讓兒童大笑就好，所有的演出必須走入孩子 的心靈才有意義，讓戲劇的種子在孩子的心田萌芽 ，隨著成長慢慢變成營養，吸收變成對的行為、觀 念的啟示。」 我們期盼，種種嚴肅的觀念與話題，在表演團隊的 用心詮釋下，變得生動有趣；而父母陪伴孩子欣賞 兒童戲劇演出，親子一同體會樂趣與思索涵義，甚 至擁有共同討論的話題，不僅擴大了孩子的視野、 加深孩子與父母的連結，也是父母給予孩子的珍貴 禮物。 「藝起來美學」系列活動在十月份還有一場傀儡戲 與一場兒童劇的演出，我們邀請爸爸媽媽與孩子們 來到臺南生活美學館，一起快樂看戲。
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在指掌間體驗藝術創作－ 親子閱覽室兒童美學體驗 圖文/張良鏗
什麼是「生活美學」？前世界宗教博物館館長漢寶德先生應文建會之邀， 特別為生活美學下了定義：「一般大眾學習在日常生活中找到美感的滿足 」。美感是人接觸到美的事物所引起的一種感動，是一種賞心悅目、怡情 悅性的心理狀態，而本館親子閱覽室的設置，即在提供兒童學習對美的認 識、評價與欣賞的平台。
為了提供兒童美學體驗，本館親子閱覽室為十二歲以下兒童 量身打造，區分為圖書閱覽區、影片欣賞及親子體驗區、兒 童益智遊戲區、兒童故事區，部分區塊多功能使用，視活動 內容彈性運用。情境佈置方面，以大樹為入口意象，藍天白 雲為形象牆、台江內海方舟為底蘊，樹蛙、蝴蝶、瓢蟲等昆 蟲為陪襯，營造孩子怡悅的體驗環境。在設備方面，提供兒 童圖書近萬冊，尚有影音光碟、益智玩具等軟體設施，地板 鋪設彈性軟墊，無稜角傢俱，孩子可以在安全、舒適、無拘 束的友善空間中自由學習、成長。
親子閱覽室平日開放供親子說故事、閱讀、影片欣賞
樂捏陶，九月中秋節有中秋賞月捏陶、月兔折紙公仔、
、遊戲...等，假日則規劃系列體驗課程，包括黏土捏
嫦娥的中秋節；12月聖誕節有聖誕音樂鈴捏陶、聖誕快
塑、紙藝、生活繪本、以及繪畫等四大類，並配合當
樂立體卡片製作、聖誕樂園繪畫。在民俗節慶以外的月
月重要民俗節慶規劃主題，例如元月份即將過年，課
份，則選擇兒童熟悉的故事規劃課程，例如：小小兵可
程有拜年、不倒翁開運框畫、舞獅過新年；二月配合
愛相框、憤怒鳥公仔、小蜜蜂採花蜜、神奇樹、安平劍
元宵節，有提燈籠、花燈製作；四、五月則有康乃馨
獅繪本等。
母親卡、母親節派對。六月配合端午節，有粽葉飄香 、龍舟遊戲船、白蛇傳繪畫；八月父親節有父親節快
由於親子閱覽室的活動以12歲以下兒童為主體，考量兒童 的先備經驗較為欠缺，我們採取了翻轉教學的概念，希望 家長在課程開始之前能透過網路或其他媒體搜尋相關內容 供孩子預先瀏覽，以利課堂上參與討論，我們在每半年的 課程開始前一個月公告，讓家長預作準備，也好讓孩子帶 著經驗到課堂，由授課教師和孩子們討論。 以划龍船為例，討論的內容包括：端午節的由來、龍船的 形狀、龍船上的裝備、划龍船的人的服裝、表情....等，教 師根據孩子們的答案，一一將這些元素呈現在白板上，接 著再讓孩子們自由創作，這是兒童美學體驗的例子之一， 當然各個老師有其自主的教學方式，並無統一模式。 兒童美學體驗的目的不在培養兒童成為專業藝術家，而在提 升兒童美的認識、評價與欣賞能力，兒童在體驗過程中，透 過親子、同儕及師生互動，感受課程的樂趣、肯定自己的創 造力、欣賞別人的作品，讓美學成為生活的一部分，這個歷 程，即為親子閱覽室辦理兒童美學體驗的目的。
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生活是幅畫 －尋 訪 美學新風貌 「 速 寫 臺 南 生 活 美 學 館 」 活 動 側 記 你是否認識這樣的朋友~ "熱愛藝術，喜歡畫畫，習慣帶著簡單的畫具 ，隨手畫上幾筆，用繪畫來記錄心中的感動…。" 慢慢、慢慢發現，其實這樣的人還真不少。
/ 江貞昱
所以當我們邀約幾位藝術創作者來場小小簡單的「速寫
藝術創作者們用他們的心、眼與畫筆，速寫美學館的許多角落
臺南生活美學館」活動時，竟然有37位來自屏東、高雄
，甚至同一處景點，也在各人筆下呈現了風格各異且多彩的美
、臺南的速寫好手共襄盛舉。每一位藝術創作者看待美
學風貌。活動進行中，除了欣賞藝術創作者作畫過程，大家好
學館的方式與表現風格也都各具特色，有人蜷伏花叢之
奇的是，「什麼是速寫」？如果用速寫好手俐落的說法，就是
中，有人頂烈日直視，有人則在青青草地舒服享受，當
用紙、筆等簡單的工具，描繪對周遭人、事、物的觀察，在現
然也有人橫過馬路來到對岸遙看美學館；畫友們運用鉛
場捉捕當下的感動。如果用比較非專業的說法，速寫或許可以
筆、炭筆、水筆、蠟筆、水彩、油畫…等多樣工具來表
說是ㄧ種與日常生活結合的藝術，只要一張紙與一隻筆，隨處
現，更另類的，用樹枝來當畫筆，而且還可以製造特殊
可畫，也隨手可畫，沒有太多複雜的理論與技法，只需要對生
的效果。
活的感受與感動，或許這就是速寫迷人之處…
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「 我喜歡速寫的真實與自然，眼前的景與人，沒法安排 你 只 能靜靜坐在這，慢慢消化光影、用心與眼前溝通 然 後 ，逐一在畫紙上以自己專屬的風格呈現。」 - 藝術創作者王瑞閔 -
試想，只要一張紙與一隻筆，就可以和自己對話， 也可以和全世界對話，這是何等暢意的幸福啊！轉 個鏡頭，來看看荷蘭的一項活動。超過百年歷史的 阿姆斯特丹國家博物館，是世界十大博物館之一， 為收藏荷蘭八百年藝術最完整的博物館，在2015年 10月舉辦了一場「大寫生（Big Draw）」活動，為 參觀的訪客準備好畫筆和畫紙，邀請大家參加活動， 在完全不受電子產品（主要是手機與相機）干擾的情 況下，欣賞藝術作品的線條、比例、用色等細節，然 後一筆一畫的記錄下來。 當然，這項活動並不侷限會畫畫的人，因為重點並非 是最後呈現在畫紙上的圖案，而是大家在繪畫的過程 中，眼睛所見、心中所感受的，與作品所產生的連結 ，這不是用相機或手機所能捕捉到的感動，用一句話 來形容，就是—「當你作畫時，你會看到更多…」。
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在「複製」與「速成」變得愈來愈容易的現代生活，「手作」與 「手繪」的手感作品益發顯得珍貴，也讓人更加珍惜。當忙碌與 快速塞滿了我們的生活，有多少是你沒有發現的驚喜？以「生活 是幅畫」作為「速寫臺南生活美學館」展覽主題，我們希望讓更 多人停下腳步，用心感受生活周遭，甚至可以拿起紙筆，畫下眼 前的美好，因為生活就像ㄧ幅幅的畫作，每個人都可以在自己或 別人的畫中，讀出不同風景的千般美好。邀請你，重新看待身邊 被你忽略的美麗風景，當藝術審美不經意地自然出現在生活之中 ，我們相信，這才是生活美學的起點與目標。
從博物館到地方實踐： 敬土豆文化工作室的島嶼實驗 文／王莛頎
「國外待得好好的，為什麼要回來？」這幾年，我常 得回答這個問題。對多數人來說，離鄉不需要很多理 由；但離開後返鄉，則是不解的困惑。 我是金門人。中央大學英文系畢業後，前往美國紐約大學攻讀 博物館學碩士，後進入美國華人博物館展覽組工作，在該館的 工作奠定了我將策展與社區營造結合的興趣和信念。四年後， 我毅然辭職返台。二年後，再搬回金門，和社會心理學背景的 妹妹王苓共同創立了「敬土豆文化工作室」，希望透過展覽、講座、工作坊等創意行動，激發人們對於金門的過去、現在 、未來進行思考和討論，找尋作為金門人的意義，以及這個地方共同的未來。
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《奇蹟的發生》開幕
奇蹟的發生 我永遠都記得，二〇一四年九月十六日傍晚，金門古蹟
東南亞尋找工作機會和新生活，爾後返鄉修建洋樓宅第、或者空
陳景蘭洋樓前，距離「奇蹟的發生」展覽開幕還有五分
手而歸的歷史，一般稱為「出洋史」。和一般出洋史呈現方式不
鐘，排好許久的紅色塑膠椅，卻還是空蕩蕩的。捏著剛
同的是，《奇蹟的發生》不強調大歷史的論述，而是用無數的小
擬好的講稿，我對著妹妹自嘲：如果只有十個人，我們
人物故事和訪談，拼湊起出洋年代的全貌。
就當作是朋友聚會吧。其實我相當焦慮，並不希望一語
當晚，七點鐘一到，奇蹟真的發生了。男女老少、認識的不認識
成讖。
的，從四面八方湧入，觀眾席很快就坐滿了，晚到的人們站滿了
《奇蹟的發生》是敬土豆的第一個展覽計畫，也是我對
開幕會場，我激動得忘記了講稿內容。那個晚上我確定了自己的
金門島民的致敬，獻給數代離鄉打拼的金門人。展覽講
假設——只要有適切的機會，金門也可以創造出自己的「火人節
述清末至國共內戰間，金門人前仆後繼離鄉背井，前往
」。
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S OUT HE R N AE S T HE T I C S 《奇蹟的發生》問答牆
火人節的啟示 第一次聽說「火人節（Burning Man）」是二〇〇九年，我在紐約居住的第四年。名為火人節， 實際上更像是一個打造城市的行動。 在內華達州的黑石沙漠（Black Rock Desert），每年夏天有成千上萬的人們群聚在此，他們必 須自備水、食物、帳篷和其他，只為了打造出他們理想中的「城市」。在這裡，不需遵守社會成 規，人們享有高度的自由，瘋狂地以藝術和其他方式表達自我。活動最後，一尊巨大的木頭人被 點燃，在夏夜中熊熊燃燒，作為閉幕儀式；「火人節」因此得名。 我從沒參加過火人節，也知曉它的負面形象；過分的自由，往往帶來過多的違禁品和荒唐行為。 但一座沙漠，因為人的力量，在一週內長出一座城市的概念，卻深深地吸引著我。某種程度上， 「火人節」的精神啟發了我返鄉的動機和行動。「敬土豆」便是對金門的「火人節」實驗，我想 知道，眾人群聚，是否真的能在沙漠中創造一片綠洲。
敬土豆的島嶼實驗 敬土豆的核心精神與目標，是讓一般大眾對重要議題從冷漠轉而在乎，在理所當然 中發現不凡的價值和意義。我們至今所策劃的計畫，幾乎都是社會議題與創意行動 的結合。計畫產生的標準流程大約可簡化為選定關注議題，找出核心問題，思考創 意對策，全力執行等四個步驟。 最終，我們提出「街道展示」、「帆布回收，再製禮品」和「社區動員」三個關鍵 策略。一百幅獲獎的作品，分成三組，被排版印製成巨幅帆布，展示在城隍遶境的 路徑上。我們觀察到，老街區一年來店面整修改建頻仍，到處都是工地鐵皮，這些 暫時性的空白空間成了最好的展示點。兒童斑斕奇幻的作品包覆了這些醜陋的鐵皮 ，不僅美化了街道，同時也提高了作品的曝光度，以及讓一日的城隍盛會得以透過 孩童的繪畫，在街道上延續生命力。
一個月後，我們向全金門縫紉好手發出徵召令，邀請大家一 起來將帆布裁製成萬用包，作為得獎孩童的禮物。比起成批 訂製的禮品，號召群眾是更加耗費心力、時間和經濟成本的 ，風險也更高。但社區成員因此得以發揮所長，聚集在一起 ，完成一件任務，凝聚情感。 每個孩子所拿到的，都是用自己的作品製成的袋子，當縫紉 成員們知道自己一針一線所成就的，是孩童畢生難忘的回憶 和喜悅時，其中的人性價值和社會意義，才真正呼應了迎城 隍傳統背後的社群精神。
MAGA
ZINE
VOL.01
核心價值 如果火人節的瘋狂來自過度的自由，那麼金門島的瘋狂，
在2014年《奇蹟的發生》展覽的一個角落中，我們提出了
就來自過度的管制。1949年到1992年間，國共對峙讓金
十來個問題，邀請參觀眾提供自己的答案。其中一個問題
門成為一座軍事島嶼，軍民生活的界線模糊了，學校教育
是：如果你是離鄉的人，你會選擇返鄉嗎？三個多月的展
和政治作戰是一體的兩面，至今影響著金門的社會氛圍與
覽下來，我們發現選擇「會」的民眾，大大地多於「不會
思想價值。我們深知，金門社會的保守與傳統以及文化與
」的民眾。也許當這些人群聚，齊心協力，金門也能創造
人力資源的短缺或許是敬土豆實踐理念最大的挑戰，卻也
自己的綠洲奇蹟。
是敬土豆存在的價值和意義。 「敬土豆文化工作室」名稱意涵──
敬土豆並不是文創工作者，我們更像是推動地方認同和公 眾對話的非營利組織。我們期待帶給金門的，不是創意、 噱頭或娛樂，而是一種新的社會風氣和態度。我們最終希 望看到的，是人們意識到自己就是改變的力量；是意見相 左的人們也能彼此傾聽，找到共識；是私人與公共利益達 到平衡；是文化和人性價值得到重視和珍惜。
花生的閩南語是土豆，馬鈴薯在中國大陸叫做土豆，兩者都是金門常 見的農作物，象徵著金門土地上長出的文化活力。「敬」的發音近似 閩南語的「種」，我們以「敬土豆」為名，除了向金門的文化致敬外 ，也期許自己能種下下一個世代的新活力。
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「好久 「這樣
沒有這
樣看電
的活動
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影了」
在社區 這是社 可是第 區民眾 一次， 看了一 好難得 場螢火 。」 蟲電影 後的感 想。
圖文 / 台灣南方影像學會
螢火蟲電影院
上山下海的
104年－甲仙場－活動放映現場
「電影藝術分享計畫－螢火蟲電影院」計畫今年即將邁入第四個年頭，播放近50個場次電影， 曾進入深山阿里山瑞里社區，到過西海岸七股地區，也遠渡離島金門與澎湖等地，每到一處 皆獲得社區民眾廣大迴響，這樣的活動在社區民眾心中，烙印下了難以忘懷的美好回憶。 我們在嘉義縣市、臺南市、高雄市、屏東縣、金門縣與澎湖縣帶著國片啪啪走，透過國片的 推廣放映，讓更多民眾認識近年國片的發展，拓展國片觀影人口，同時也讓偏遠地區平時無 法在大螢幕觀看電影的民眾，透過這個活動，享受觀看大銀幕的樂趣，體驗回味小時候露天 蚊子電影院的懷舊氣氛。
103年－竹崎－吃辦桌看辦桌電影
活動辦理過程中特別著重和社區的連結與互動，積極邀請社區共同參與討論，盡可能結合不同社區居民的生活型態與重大 節慶活動，一方面讓社區民眾有參與的感覺，獲得社區認同，另一方面也強化社區與本計畫的緊密性，擴大活動效益，也 增添社區熱鬧的氣氛。印象最深刻的是103年我們前往嘉義縣竹崎鄉，村長一知道我們要在社區放露天電影，馬上一口氣 答應，並且表示一定全力配合，讓活動辦的有聲有色，於是村長不但結合了父親節社區聯歡晚會，還進一步為了搭配放映 電影《總鋪師》，盡其所能的邀請當地辦桌大廚，席開30桌，打造出一邊吃辦桌，一邊看辦桌電影的豐富視覺與味覺饗宴 ，好不熱鬧。
104年我們在人文薈萃的美濃放映電影《廢物》 ，這部電影從場景、題材到音樂皆取材自美濃 在地，吸引美濃民眾高度興趣，放映同時更邀 請到該片導演樓一安先生出席映後座談。映後 交流時，許多社區民眾都感到相當興奮，能親 眼看到自己熟悉的家鄉躍上大銀幕，感到相當 的開心與榮耀，同時也感謝導演能夠透過影像 述說關於美濃的故事，並透過影像的力量，讓 更多人認識美濃，真的是很棒的交流。 104年－美濃場－導演樓一安與觀眾大合照
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除了在閩南與客家族群放電影外，我們也帶著國片前往原住民部落，特別是103年在屏東的比悠瑪部落，與104年屏東的來義 社區，因為社區部落的共襄盛舉，結合部落的年度盛會－豐年祭一起辦理，讓久久才能回鄉的部落青年們，可以在此刻感受 到部落豐富的文化氣息。除此之外，這兩場也都難得的邀請到該年度的活動代言人出席放映現場，分別是馬志翔與姚安琪， 兩位大明星的出席蒞臨讓部落居民驚喜萬分，加上兩位特別來賓皆有原住民的身分，因此和社區民眾互動起來特別感到親和 與溫暖。「螢火蟲電影院」種種的熱鬧氣氛與場景，至今回想起來仍是難以忘懷讓人回味再三。
今年本館於七月至十月期間，將再次舉辦邁入第四年的「螢火蟲電影院」，這次我們將帶著新一波優質的國片，前往嘉義縣 的六腳鄉、義竹鄉、大埔鄉，台南市的安平區、下營區與山上區，高雄市則會來到梓官區、內門區與茂林區，以及屏東縣的 琉球鄉、霧台鄉與滿州鄉，近期將陸續公佈活動詳細內容，屆時邀請大家共襄盛舉，一起感受濃濃古早味的露天電影院。
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那些年， 我們一起築的夢 繪畫‧音樂‧義大利 俞詠文的藝術旅程
「到了異鄉我才漸漸找到自己的語言，與世界對話。」 俞詠文從小喜歡畫畫，大學時期主修外語同時輔修應用美術，也有了時間培養油畫、攝影等興趣。 之後到義大利藝術學院進修，真正開啟她的藝術之門，醞釀自己的創作能量。美術館、博物館、藝 廊、自然與人之間的關係，都是創作的養份，她說：「人類有很多感情，但常常是壓抑而無法表達 的，我希望能透過創作，與大家分享快樂的心情，或談談內心感受。」
為了更深刻瞭解人與人之間的情感與相處的感覺，開始鑽研心理學方面的知識。她非常喜歡榮格的書籍，也閱讀形上學與意 識流的小說，並坦然接受自己，嘗試不再壓抑內心的情感與感受，先拉近自己與心的距離，才能使情感與畫面達到一致。 或許有人會覺得俞詠文的繪畫很抽象，但她認為「視覺的抽象是心理的具象，心中感受到的，就是畫面的色彩與音樂性。」 如同啜飲葡萄酒彷佛置身於葡萄莊園一樣，是直覺式的感動，而繪畫亦是如此，情感雖然看不到，但它卻真真實實地存在。 她希望自己的繪畫也是一面鏡子，可以映照出觀者內心的感受，邀請觀者與自己對話，「也許十年後想起這幅畫還能會心一 笑，那麼這幅畫就有它存在的價值。」她這麼表示。
M#1
熱烈的躁動Passion
跳躍之音Jumping Notes
2015_油彩 畫布_46x53cm
2015_油彩 畫布_46x53cm
2015_油彩 畫布_53x46cm
此外，音樂對她的繪畫表現影響很大，音符的牽引可以使情感像 火山一樣爆發，或像涓流的河水般細語，她把對音樂的感動轉化 為形與色，彈奏在畫布上，透過圓滑的線條、不同的筆觸與色彩 的對比表現，在理性與感性的交織下組成「視覺的饗宴」。從《 跳躍之音Jumping Notes》《熱烈的躁動Passion》與《M#1》 三幅畫中，我們可以看見她對古典樂、搖滾樂與藍調音樂所做的 不同詮釋。 每個人都會用不同的方式表達情感，而俞詠文找到的是繪畫：「 心與手的距離如此接近，卻也那麼遙遠，我能做的就是不斷用畫 筆與世界對話。」 對她來說繪畫是情感的語言，同時也是心靈溝 通的橋樑。
淺談繪本的價值與性別意識
來讀繪本吧
你一定知道那個被兩個姊姊和後母欺負、最後靠著玻璃鞋和王子結婚的「灰姑娘」， 但是或許不知道有一個長得又瘦又小、滿臉雀斑、被三個哥哥欺負的「灰王子」吧？！ 你一定也認識吃下壞皇后給的毒蘋果以致於昏睡等王子深情一吻的「白雪公主」，還有 困在高塔上等王子拯救的「長髮公主」，傳統的故事書裡總是王子拯救了公主，但是其 實在「紙袋公主」的繪本中，依莉莎公主即將和王子結婚，準備從此過著幸福快樂的生 活，不料飛來一隻火龍搗毀了一切，依莉莎什麼都沒有了，甚至只能用一只紙袋蔽體， 但是她仍然勇敢的擊敗火龍救出王子。 近年來在推動各類型的教育宣導、親職教育、親子活動，有一個常被運用的素材就是繪本 ，可是到底繪本是什麼？跟故事書又有什麼不一樣呢？
文/白怡娟 國立嘉義大學通識教育中心講師 國立高雄師範大學成人教育研究所博士候選人
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在臺灣，大眾常將有文字和圖畫的書籍統稱為繪本或圖畫書，根據行政院文化建設委員會（1999）提出的解釋，繪本就是用 圖畫說故事的兒童書，看繪本就像看電影一樣，每翻動一頁，繪本的圖就會把故事情節連接起來。因此繪本就是泛指圖畫和 文學結合，透過栩栩如生的圖畫和言簡意賅的文字來傳達主題思想的書籍，兼具文學與藝術的價值。而多數的繪本內容甚至 是圖比文更重要，強調閱讀者視覺效果的重要性，也因此即使是尚未識字的小孩子，也能夠藉由看圖說故事的方法，明瞭故 事的內容。
因此，黃秀雯（2004）提出以下八種繪本的特質： （一）圖像性：繪本是以圖像來傳達故事內容，圖像 具有開放性思考的性質，可給予讀者多元之感受與開 闊的想像空間。 （二）兒童性：繪本設計的主要訴求對象為學齡前或 學齡兒童，因此故事內容需考慮兒童的身心發展及興 趣，所以常以兒童的成長過程之事物為題材。 （三）教育性：繪本的內容包涵了認知、生活、人格 、自然科學、人際關係、生態環境…等議題，讓學生 在知識、技能與情意方面皆能獲得成長。 （四）藝術性：繪本主要是由文字與圖像構成，除了 文辭要講求優美外，舉凡色彩搭配、版面構圖、造型 設計、繪畫技法等，皆能達到「畫中有話」的效果， 一本優良的繪本也是一件富有美學的藝術作品。 （五）趣味性：新奇、逗趣、好玩的繪本內容，能吸 引讀者之目光。同時，對閱讀興趣和習慣的培養也是 有幫助的。 （六）傳達性：繪本是透過文字與圖畫來敘述或傳達 欲表達之意涵，兩者之搭配將使得內容更有整體性與 連貫性，具備了語文與視覺傳達之特色。 （七）想像性：繪本可先以文字之故事發想來創作， 或是先有圖像再行編寫故事，這兩者構思方式不可或 缺的要素即是想像力。 （八）創造性：具有創意的繪本，不僅在文字或圖像 上能吸引讀者的興趣，也能產生一些議題讓讀者思索 ，創造出多樣的思維模式。
傳統故事書中呈現的常常是刻板的性別角色和偏見，尤其是王子與公主的西洋古典童話，男主角多半是英雄的角色，展現勇 氣、自主、權威，而女主角則是無助、忍耐、等待救援，傳遞的都是男強女弱的兩極化角色和觀念，孩子長期閱讀這類書籍 ，會造成性別刻板印象，影響性別角色態度與行為的建構。 相反的，具性別意識的繪本所呈現的女性特質，
具 性 別意 識 的繪 本 書單
不是傳統弱者的形象，而是具備堅強、獨立、主 動、積極、善謀等現代化人格特質，如紙袋公主
一、家務分工
五、性教育
，而男性則可以是愛玩洋娃娃、愛跳舞的行為表
朱家故事／漢聲
有什麼毛病／格林
現，也因此繪本的文學價值、藝術價值和教育價
二、性別角色與性別特質
薩琪想要一個小寶寶／米奇巴克
紙袋公主／遠流
媽媽沒告訴我／格林
教材，許多學者皆有一致性的看法：繪本在兒童
頑皮公主不出嫁／格林
親親寶貝／格林
薩琪到底有沒有小雞雞／米奇巴克
六、情感表達
認知發展、生活態度、人格成長、審美素養與創
想生金蛋的母雞／格林
失落的一角／玉山社
造能力的培養等方面，具有正面的教育效果。
灰王子／格林
失落的一角會見大圓滿／玉山社
值，尤其在教育領域，常常是教師或家長的最佳
奧力佛是個娘娘腔／三之三
約瑟夫的院子／遠流
威廉的洋娃娃／遠流
愛心樹／新月書房
因此，繪本絕非只適合孩子閱讀，具有性別意識
三、親職角色／多元家庭
我喜歡你／遠流
的繪本能幫助父母或老師擁有更多性別教育的正
我的媽媽真麻煩／遠流
猜猜我有多愛你／上誼文化
確觀點，透過寬廣的教養態度和正確的行為示範 ，以身作則地引領孩子打開性別多元的新視野。 所以，你還在讀灰姑娘、白雪公主、長髮公主或 美女與野獸嗎？奉上融入性別意識的繪本書單，
媽媽爸爸不住在一起了／遠流
我最討厭你了／遠流
好事成雙／格林
鱷魚和長頸鹿搬過來、搬過去／三之三
媽媽的紅沙發／三之三
七、性騷擾／身體、生病
大猩猩／格林
家族相簿／和英
晚餐前五分鐘／晨星
怪叔叔／上誼
各種各樣的家-家庭大書／維京
身體紅綠燈－兒童身體保護系列繪本／勵馨
四、生涯規劃
我的妹妹聽不見／遠流
歡迎認識灰王子、紙袋公主、和其他非常有趣的
花婆婆／三之三
我的姊姊不一樣／遠流
繪本人物喔！
艾瑪畫畫／三之三
瑪德琳／遠流
頑皮公主不出嫁／格林
雲上的小孩／遠流 八、多元文化 不是我的錯／和英 誰是蘿蕾特／米奇巴克 誰是老大／米奇巴克 大箱子／青林 叔公的理髮店／三之三 你很快就會長高／三之三
參考文獻： 1.行政院文化建設委員會繪本美術館（1999）。認識繪本。 http://children.cca.gov.tw/children/gallery/know.php。 2.黃秀雯（2004）。繪本創作之創意思考教㈻ 研究–從觀察、想像 到創意重組。藝術教育研究，8，29-71。 3.張燕文（2007）。繪本應用於品格教育之行動研究。未出版碩士 論文，國立台南大學教育學系課程與教學碩士班，台南縣。
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文 / 張良鏗
創作 是舊材料的新組合 專訪 陶藝家 林育生老師 林育生老師，1959年出生於北投，25歲拜陶藝家王百祿先生 為師，32歲自立門戶，在北投十八份部落落腳，他的工作室 就取名為「十八份窯」。 105年3月5日至4月30日，應國立臺南生活美學館之邀，在生 活美學展示中心舉辦「金絲兔毫茶碗展」，作品典雅細緻， 顏色變化萬千，深受參訪者喜愛，本刊特別邀請林老師談談 他的陶藝創作經驗，跟大家分享。
圖 / 林育生
創作之源
在地元素
「創作不是無中生有，而是舊材料的新組合」，對
環繞工作室四周的櫻花木，在颱風季節常常折枝斷
林育生來說，舊材料即在地元素，他工作室所在的
幹，撿回來燒成櫻木灰，成為獨特的釉料；當地獨
十八份部落位處北投和陽明山公園的中間地段，海
有的硫磺氣、以及山上空氣對流不佳、濕氣重的環
拔約400公尺，傍晚時分，從工作室遠眺淡水河，
境特質，種種唾手可得的在地元素，皆為林老師的
夕陽餘暉像調色盤般將天空潑灑出藍、黑、橘、金
創作之源。
、紫等多彩的顏色，這些色彩成為他作品的基調。
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創作者的基本功—不怕失敗 「失敗為成功之母，雖是老話，對創作者來說 卻是至理名言」林育生有感而發，他說金絲兔 毫是工序複雜的陶藝，它的美在於釉料的紋理 和色澤，但燒製過程受到溫度、釉料、以及環 境因素影響甚鉅，稍一不慎，可能整窯作品作 廢。依他的經驗，櫻木灰噴灑在素燒陶上，木 灰跟鐵加在一起，經過高溫氧化還原之後，會 產生藍色光澤。北投地區有溫泉，硫磺氣很重 ，想燒出金色光澤，一般人用硫化鐵釉料，他 則用氧化鐵，因為空氣中已有豐富的硫磺氣， 如果遇到高氣壓，硫磺氣往山上飄，可能面臨 失敗。 他舉一個實例，有一次下大雨、颳大風 ，且有熱帶氣旋，煙囪根本無法排氣，心想： 「完了，這一窯註定失敗」。趕快關火，早早 下山。後來發現，那次嚴重缺氧，在金絲上面 卻出現紫色光澤，這是老天賜給他的靈感，他 嘗試燒窯時將煙囪堵住，結果出現意想不到的 顏色，實驗證明，運用空氣流動變化，可以創 作出不同光澤的作品，而不全然靠釉料。 有了這次的經驗，他嘗試減少釉料元素，運用 火焰的顏色去改變作品的光澤，2014年底，作 品卻慘遭全軍覆沒，他仔細記錄每一個工序， 分析失敗的原因，經多次試驗，終於悟出成熟 穩定的技法，成了他獨門的秘笈。
跟隨 流行即是落伍 「趕流行、一窩蜂，是台灣社會的普遍現象，我也曾經如此。」林育生說，10年前，他每月的訂單滿檔，商人批貨到大百貨 公司販售，趕貨的壓力，逼得他經常不眠不休的燒窯，身體終於亮起紅燈，差點丟了老命，經過多年的治療才好轉。他不斷 問自己：到底在追求什麼？藝術工作者只是商人生財的工具？作品只是在迎合消費大眾的胃口？103年底，完成最後一批訂 單後，林育生老師不再接單，騰出更多時間從事創作，一個月只燒一窯，並應邀展覽、演講，宣揚自己的創作理念，著手整 理這些年來的創作經驗，包括釉料配方、燒窯溫度、顏色變化等，希望將這些心血結晶流傳下來。 三十餘年陶藝生涯，林育生的心得是：「做自己，不趕流行，在地元素融入作品，作品才有生命，才有特色」，他也鼓勵有 心從事陶藝創作的朋友：勇於嘗試，不怕失敗。做陶如此，其他行業何嘗不是？
issue
藝術可以在美術館裡，也可以在市 集裡；藝術可以是經典雋永的作品 ，也可以是新穎奇想的創意；藝術 的定義就是不該定義，任由人心念 散發與行為並加以詮釋，生活的藝 術俯拾皆是。
由國立臺南生活美學館主辦的新藝 市集將於七月份開始，每個月的最 後一個週六於館外走廊及戶外廣場 舉行，藝術主題涵蓋造型藝塑（金 工、木雕、陶藝），新影數媒（動 畫、電影、多媒體），無限畫框（ 版畫、攝影、剪紙藝術），素寫美 好（素描、速寫、插畫），古典復 興（油畫、水墨、花藝）及手感文 創（手作原創、飾品設計）等，集 結多元藝術主題，還有豐富的表演 活動與藝術體驗課程，邀請民眾一 起走進市集，體驗嶄新藝術的生活 美學。
The initial issue 01
薰風·南方美學 Southern Aesthetics 2016年7月創刊 發行單位：國立臺南生活美學館 發行人：陳柏欽 編輯委員：吳敏鳳、張良鏗 楊偉中、陳宣文 刊頭題字：黃進添 執行編輯：林逸琇 美術編輯：目目文創工作室 地址：臺南市中西區中華西路二段34號 電話：06-2984990 傳真：06-2984968 網址：http://www.tncsec.gov.tw 出版刊期：季刊 GPN：2010500959 S OUT HE R N AE S T HE T IC S
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JULY . 2016
薰 風
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