Wizualne reprezentacje. Zbigniew Romańczuk Visual Representations. Zbigniew Romańczuk
spis treści
/ contents
Wstęp / 4 Introduction / 5 Ryszard Ziarkiewicz Zbigniew Romańczuk – konkretyzacje obrazu / 7 Zbigniew Romańczuk – Image Concretisations / 13 Sławomir Jach Postawa artysty, dialog, sztuka… / 19 The Artist’s Approach, Dialogue, Art… / 23 Aleksandra Łukaszewicz‑Alcaraz Kontemplacja wizualności świata / 27 Contemplating the Visuality of the World / 35 Ryszard Ziarkiewicz Obiekty 1983–1988 / 43 Objects 1983–1988 / 44 Anna Musiał‑Gąsiorowska Formy przestrzenne / 52 Spatial Forms / 54 Anna Musiał‑Gąsiorowska Rysunki i kolaże / 59 Drawings and Collages / 60 Ryszard Ziarkiewicz Kolaże 1992 i 2008 / 74 Collages 1992 and 2008 / 74 Anna Musiał‑Gąsiorowska Fizyczność obrazu / 78 Physicality of the Painting / 81 Anna Musiał‑Gąsiorowska Technologiczne zapośredniczenia / 92 Technological Borrowings / 98 Anna Musiał‑Gąsiorowska Obrazy edytowane / 100 Edited Images / 104 Kalendarium / Zbigniew Romańczuk / 127 Timeline / Zbigniew Romańczuk / 129 Noty o autorach / 131 Notes on the authors / 131
Wstęp
Do Zbigniewa Romańczuka nie pasuje slogan o osobowości absolutnie autonomicznej, nieoglądającej się na modne prądy, budującej własny indywidualny wyraz w kontakcie jedynie ze swoim wnętrzem. Pominąwszy oczywisty fałsz takiej charakterystyki, wynikający wprost ze społecznej natury człowieka, Romańczuk wcale nie ukrywa zainteresowania innymi artystami, wobec których kształtował swoją wizję sztuki. Przeciwnie, jego twórczość to zapis spotkań i dialogu, który toczy z pojawiającymi się na jego drodze twórcami. Znajdziemy na jego artystycznej drodze ślady postkonceptualnej fascynacji materią, malarstwa gestu, wreszcie malarstwa jako wizualnego pola kreowanego przez użycie fotograficznych i elektronicznych mediów. Ta szczególna otwartość zdaje się pozostawać w całkowitej harmonii z przywiązaniem do tradycyjnych środków wyrazu, których Romańczuk nie traktuje jako unikatowego zapisu niepowtarzalności własnej osoby, ale jako pole rozmowy, miejsce spotkań z nową problematyką, osobami czy trendami. Ta swoistego rodzaju otwartość, pozbawiona wszelkiej agresji w stosunku do tego, co „nie jest mną”, co „nieja”, jest czymś, co trudno potraktować inaczej niż
jako akceptację nowoczesności i aktualności w jej wielokształtnym rozmigotaniu, nieostatecznych konceptualizacjach, czymś, co moglibyśmy nazwać życiową filozofią nieustannego próbowania, bez zaciekłej chęci odróżniania się jako wartości prymarnej. To częściowo też postawa przewodnika, który kieruje nas ku różnym, wyróżnionym przez siebie zjawiskom. Wyszedłszy z kolejnej wystawy Zbigniewa Romańczuka, możemy odkrywać jego obrazy wszędzie, w miejscach, których nie traktowaliśmy wcześniej jako pola czystej sztuki. Nie ma w tym jednak nic z zawłaszczenia, ale przeciwnie, to harmonizowanie twórczej aktywności z potokiem obrazów, w jaki zmieniła się rzeczywistość – bez względu na to, czy są to obrazy rzeczywistości, innych obrazów, artefaktów, czy „sztuka”, cokolwiek moglibyśmy przez to pojęcie rozumieć. Dlatego, mimo pozorów pewnego tradycjonalizmu, to, co robi Romańczuk, da się określić jako metatwórczość wpisującą się w strumień widzialności. Tym bardziej potrzebna jest publikacja, która pokaże tę meandryczną drogę artysty, a której wygodnym pretekstem są kolejne wystawy, również w Muzeum Narodowym w Szczecinie. Lech Karwowski dyrektor Muzeum Narodowego w Szczecinie
Introduction
Zbigniew Romańczuk cannot be described as an artist with an absolutely autonomic personality ignoring popular trends and building his individual expression only in contact with his own inner life. Rejecting the obvious falsity of such characterization resulting directly from the social nature of man, it must be said that Romańczuk does not try to hide his interest in other artists who have influenced his vision of art. Quite the opposite, his work appears to be a recording of the encounters and dialogue he has held with other artists. And so, in his artistic path one will find traces of the post-conceptual fascination with the matter, painting of gesture, and finally painting as a visual field created with the use of photographic and electronic media. This particular openness seems to be in perfect harmony with the attachment to traditional means of expressions that Romańczuk does not regard as a unique recording of the singleness of his own being, but as an area for discussion, place of encounters with new issues, people and trends. This peculiar openness, devoid of any aggression towards anything that “is not me,” is something which simply must be considered as his acceptance for modernity shimmering in a multitude
of forms, non-final conceptualisations, something that could be called a philosophy of life assuming unceasing experiments, without a fierce intention of being different as a primary value. In a way it is also an attitude of a leader who guides us towards different phenomena selected by him. Leaving Zbigniew Romańczuk’s another exhibition we may discover his pictures everywhere, in the places we have not regarded as a field of pure art before. However, it has nothing to do with appropriation. Quite the opposite, it is a process of harmonizing creative activity with a stream of images that reality has turned into – no matter if these are images of reality, other images, artefacts, or “art” in all possible meanings of the word. Therefore, despite some appearance of traditionalism, the work of Romańczuk can be referred to as metawork being part of the stream of visibility. The publication, the pretext for which are successive exhibition’s of the artist’s works, also at the National Museum in Szczecin, that will show the artist’s meandering path seems even more needed. Lech Karwowski Director of the National Museum in Szczecin
Kompozycja I 1993 technika mieszana olej, akryl, emalia, tektura, piasek, popiół, pigmenty, płótno 100 x 80 cm
Composition I 1993 mixed technique oil, acrylic, enamel, cardboard, sand, ash, pigments, canvas 100 x 80 cm
Kompozycja I 1996 olej, płótno 100 x 110 cm Composition I 1996 oil, canvas 100 x 110 cm
Wystawa Spatial screens Galeria Schloss Brรถllin, Brรถllin, 2013 Exhibition Spatial screens Schloss Brรถllin Gallery, Brรถllin, 2013
Muzeum Narodowe w Szczecinie – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Zachodniopomorskiego współprowadzona przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego The National Museum in Szczecin – a Cultural Institution of the Marshal of the West Pomerania Voivodeship, co-run by the Ministry of Culture and National Heritage
Muzeum Narodowe w Szczecinie ul. Staromłyńska 27 70-561 Szczecin tel. (+48) 91 4315 200 fax (+48) 91 4315 204 www.muzeum.szczecin.pl Dyrektor / Director Lech Karwowski Wystawa / Exhibition Obrazy edytowane. Zbigniew Romańczuk Edited Images. Zbigniew Romańczuk 21.03–21.04.2013 Gmach Główny Muzeum Narodowego w Szczecinie The Main Building of the National Museum in Szczecin Kurator / Curator Lech Karwowski Organizacja / Organisation Wiesława Holicka Promocja / Promotion Piotr Jankowski, Elżbieta Jurska Katalog / Catalogue Wizualne reprezentacje. Zbigniew Romańczuk Visual Representations. Zbigniew Romańczuk Autorzy / Authors Sławomir Jach, Aleksandra Łukaszewicz-Alcaraz, Anna Musiał-Gąsiorowska, Ryszard Ziarkiewicz Redakcja / Edited by Lech Karwowski Koordynacja wydawnicza / Publishing coordination Aleksandra Grzemska, Barbara Kownacka, Beata Małgorzata Wolska Redakcja językowa / Language editor Joanna Dżaman Korekta / Proofreading Małgorzata Szczęsna Tłumaczenie / Translations Marta Herudzińska-Oświecimska Projekt graficzny / Graphic design Agata Kosmacz Fotografie / Photographs Archiwum Zbigniewa Romańczuka 45–51, 53, 55–57, 61, 79-80 Michał Kulik 62–77, 93–97, 99, 102, 103, 106–113, 118–125 Marian Łazarski 114–117 Grzegorz Solecki 82–91 Druk / Printed by Zakład Poligraficzny Moś i Łuczak sp.j. www.mos.pl Copyright by Muzeum Narodowe w Szczecinie & Autorzy / Authors ISBN 978-83-63365-02-8 Szczecin 2013 Współfinansowane ze środków Województwa Zachodniopomorskiego i Miasta Szczecin Co-financed by the West Pomerania Voivodeship and the City of Szczecin