圖片提供◎SWATCH
WHAT TIME IS BAUHAUS NOW ?
一秒看懂百年包浩斯 今年設計界的最大慶典，莫過於包浩斯 100 周年！這個創立於一世紀前的學校，所建構的 影響力至今持續中，除了在工業設計上傳承其精神，不少手錶品牌也受到啟迪，推出簡約 實用的經典款式，讓時光以更俐落的線條繼續流轉。
文 Amanda Wang
圖片提供 BRAUN、JUNGHANS、NOMOS、RADO、STOWA、SWATCH
今年的設計關鍵字，包浩斯（Bauhaus）絕對坐擁第一。前
盤上，散發著一種獨有的德式簡約。還有像是德國設計
幾期我們報導了〈包浩斯100周年，撼動一世紀的設計風
大師Dieter Rams一手打造的百靈（BRAUN），除了家用電
潮〉專題，讓讀者對包浩斯有基本的認識，例如「形隨機
器之外，它們的鬧鐘也是很多設計迷必收的極簡風格日常
能」（Form follows Function）、由包浩斯第三任校長密斯
用品，做起手錶來同樣簡潔俐落。對於喜歡包浩斯風格的
凡德羅發揚光大的「少即是多」（Less is more）等，這些
錶迷，JUNGHANS應該也是不陌生的品牌。其他像是朗格
概念除了工業設計層面，某程度也反映在產品設計上，放
（A.LANGE & SÖHNE ）也很有形隨機能的思維，視覺上的簡
到手錶的領域來看，受到包浩斯風格影響的品牌也不少。
約平衡非常到位。另外包浩斯的紅藍黃三個代表色、和幾 何圖形的強調，也成為像SWATCH這類擅長結合藝術和設計
像是大多數人會想到的製錶品牌NOMOS，功能實用、設計 簡單，沒有累贅的細節，讓每個元素都適得其所待在面
元素品牌的發揮題材。
RADO Le Corbusier 限量腕錶 在陶瓷領域研發領先群雄的雷達（RADO），最近剛發表一 系列的彩色陶瓷新作，是和法國現代建築之父柯比意（Le Corbusier）基金會旗下的瑞士色彩研究機構（Les Couleurs Suisse）合作的成果，以柯比意1931年至1959年間的純粹色 彩集（Polychromie Architecturale）中的63種顏色，選出9個 色彩打造新錶。雖然看起來和包浩斯似乎沒有直接關聯， 不過因為柯比意在建築領域也被稱為功能主義之父，和包 浩斯學校第三任校長密斯凡德羅，都被認為是現代建築派 的代表，因此在建築的理念上和包浩斯的主張也算是有一 致的觀點。
回歸到手錶來看，雷達的錶款向來都沒有過於複雜的功 能，面盤設計十分簡約，基本上都是三針類的功能，有高 圖片提供◎SWATCH
度實用性。這款Le Corbusier彩色陶瓷限量款是兩針款，9種 新色的高科技陶瓷，讓雷達從1986年開始研發的高科技陶 瓷技術，在色彩上有了一大躍進，在這9個顏色中也可以找
SWATCH BAU SWATCH SWATCH是這麼多手錶品牌裡面，和設計、藝術、 以及潮流等領域，結合得最多元以及頻繁的一員。 因應今年的包浩斯100周年，SWATCH這次推出BAU SWATCH系列，將幾何結構造型和包浩斯三原色做拆 解，組合出一連串的創作符碼。 BAU SWATCH在顏色和幾何圖案方面玩了很多花樣， 圓形、方形、曲線、折線，以這些圖形的組合，結 合色彩的變化，讓BAU SWATCH系列的視覺感非常豐 富。老實說這系列會直接讓人聯想到包浩斯的，就 是黃、藍、紅三色同時出現在面盤上的款式，像是 Black-One黑色純粹計時碼錶，還有這款Elementary簡 約，其他的就是SWATCH以往的風格，好看、但少了 點直觀。而前面提到的兩款算是很直覺式的連接， 像是Elementary的設計，應該很能打中喜歡本格派包 浩斯的族群，素雅的白色面盤搭配包浩斯三原色的 指針，三點鐘位置還有星期和日期的視窗，以實用 性來說很足夠，戴上它好像什麼都沒說，卻說了非 常多，起碼喜歡包浩斯的心意是藏不住的。
到包浩斯三原色，而且錶身只有4.9mm，薄度非常驚人， 以彩色陶瓷結合薄型兩個要素，業界目前應只有雷達做得 到。加上每只錶款都限量999只，還有一字排開的討喜顏色 們，很容易打動設計迷的收藏慾。
The theory of
everything 文 方敘潔 圖片提供 各單位
我們的日常就是一部萬物交織成的史詩小說。
每個人心中都有最珍愛取代之物，那是一種「惜 物」之情，對設計師方序中來說，外公居住的
德國哲學家班雅明在《柏林童年》裡，大量描述
屏東眷村老家，就是這樣的具體象徵物。而在每
曾與他一同親密生活的各式物件，透過那些低調
日生活裡，什麼樣的物件能夠與我們密切相伴？
靜默的日常之物，他勾勒出物件背後飽滿豐厚的
透過知名選物店胡桃之木主理人石村由起子的眼
意涵，如同〈櫃子〉一文，不僅充滿了他的童稚
光，我們看見一種與物件之間最合宜的「選物」
情懷和惜物情感，當他回憶起伸手入暗櫃探索的
客觀距離。
感覺時，物所代表的世界彷彿是充滿未知冒險的 遼闊宇宙。
物與人的密切關係，可以是單獨個人與物之間的 感性相伴，也有許多時候是眾人聯手對物發動的
當我們在構思這次封面故事時，也有類似的心
革命。無論是近年盛行的 Maker Movement「造
情。我們想藉著這次的封面故事，提出一個問
物」運動，或是 100 年前發起的包浩斯運動，
題—如果將物與人之間的距離關係，如光譜般
都是因著物與人的關係改變而起。包浩斯的德文
展開，物可以帶我們去到哪裡？
Bauhaus 原意即為「蓋房子」，而在台灣，師承 包浩斯創校校長葛羅培斯的現代主義建築大師王
為了盡可能地傳遞這個「超展開」的概念，我們
大閎，留下了三棟自宅建築。這些別具特色的自
決定運用你手中現在拿著的這本雜誌的「物」的
宅，除了作為服務人類的住居，建物自身更是標
特質，將過去習慣的閱讀方向稍稍改變一下。待
誌著現代主義建築理念的獨立存在。
會閱讀完這篇導論後，你應該可以用手感快速摸 索到雜誌中間有個偏厚的拉頁設計，請別猶豫，
當物件離開製造者成為商品之後，法國哲學家羅
就請由此作為本次封面故事的大門，進入這場日
蘭巴特曾在《神話學》裡開始質疑人們對物件的
常萬物論的穿越之旅！
使用不再單純，反倒受到社會意識形態與物的象 徵價值所影響，透過社會學家李明璁的解析，我
翻開拉頁的左側文章，讓我們一起由物與人最
們窺見後消費主義時代中，物
親密的日常關係出發。
人獨大的觀點轉變。
人關係裡不再以
翻開拉頁的右側文章，物開始脫離人的 占有，會奔向什麼樣的未來？
惜 物
小花計畫 我們珍視的情感物件 專訪設計師方序中
選 物
選物的幸福感 美好之物讓生活自在豐富 專訪胡桃之木創辦人石村由起子
造 物
Make it happens 回歸純粹的創客精神 專訪 M.ZONE 楊育修執行長
建 物
王大閎與自宅 不只是家屋的現代主義建築之作 專訪建築史學者徐明松
拜 物
我們與物的距離 後消費主義時代的物裡學 社會學家李明璁
棄 物
廢物有理！天生我材來耍廢 專訪藝術創作團隊 SUPER ADD
格 物
從微觀到宏觀 穿越物理的藝術宇宙 藝術家池田亮司、蔡宜婷
萬 物
黑洞現形 將地球化作超大望遠鏡 專訪國立自然科學博物館孫維新館長
物 聯
迎接近未來的造物主 巴比肯藝術中心大展《人工智慧：不僅於人類》
如 果 看 過《 玩 具 總 動 員 4》 一 定 會 對 Forky 身 為 垃 圾 的 自 我 認 同 印 象 深 刻， Forky 大喊著「trash ∼」奔出窗外的強烈 表態，堪稱最生動的「棄物」獨立主張， 非常適合出現在《DIS-or-DER 物間移記： a still life composition》這本專以廢物為 主角的全新攝影集。 棄物脫離人獨立成主角，更純粹的物理 現象也在新世紀成為藝術家們的關注焦 點，正在臺北市立美術館舉辦個展的知 名藝術家池田亮司，以及台灣新銳藝術 家蔡宜婷的裝置作品，回到了物理的本 質，物自身就是最精彩的展演。 科學家們也在創造裝置，天文學家所說 的「天、物、人」的「物」，即是望遠鏡、 太空船、衛星。今年春天，史上第一張 黑洞影像公布，就是「事件視界望遠鏡」 計畫的 8 座望遠鏡的觀測結果。物，成 為人重新理解宇宙萬物尺度的重要存在。 與此同時，AI 人工智慧正建構出另種世 界，巴比肯藝術中心大展《人工智慧： 不僅於人類》以神造萬物為引子，談及 科技成為新的造物主，讓我們開始思索 因物聯產生的新物種，是否已逐漸成形？ 在這次封面專題的前中後的跨頁畫面中， 我們特別挑選蘋果作為物的隱喻，當物 穿越了日常場景，逐漸拉開距離，平凡 如生活食物、寫真靜物的蘋果，也能成 為啟發牛頓運動定律之物，為人類帶來 不凡的意義。
企畫
方敘潔
文字
方敘潔、詹筱苹、張以潔、高綺韓、劉祥蝶 Show.D、李明璁、徐明瀚、沈伯丞
美術設計
黃琬棋
攝影
封面攝影
黃少柔
圖片提供
黃少柔、張藝霖
場地協力
爭鮮迴轉壽司
各單位
道具協力
Crate&Barrel
攝影◎黃少柔
惜 物
口述 方序中 整理 詹筱苹 圖片提供 方序中、台北當代藝術館
專訪設計師 方序中
小花計畫 我們珍視的情感物件
每 個 人 心 中 都 有 珍 視、 最 無 以 取 代 之 物， 對 設 計 師 方 序 中 來 說， 外 公 居 住 的 屏 東 眷 村 老 家， 就 是 乘 載 著 他 兒 時 回 憶、 與 家 人 親 密 情 感 的 具 體 象 徵。 從 二 〇 一 五 年 起， 方 序 中 展 開 紀 錄 外 公 和 眷 村 生 活 的「 小 花 計 畫 」， 他 想 提 醒 大 家， 只 要 我 們 深 情 地 凝 視 並 全 心 擁 抱 此 些 事 物， 無論相隔多遠，它們都不會消逝。
1_ 這是屏東東港老家的家 門 口， 也 是 第 一 次 小 花 攝 影展的作品。 2_ 因為展覽，更常和外公 聊起過去，已經高齡 104 歲 的 阿 公 有 點 重 聽， 對 於 過 往的回憶還是能應答如流。 3_ 共和新村有很多房子已 經 傾 圮， 但 還 是 可 以 看 到 當時居住者修繕的樣貌。
1 圖片提供◎方序中
2 圖片提供◎方序中
我從國小開始，寒暑假就會被丟回屏東
小花計畫的溫柔抗爭
但 是 我 工 作 很 忙， 要 為 眷 村 做 些 什 麼
東港的外公家，小時候對外公家的印象 是眷村很舒服，屏東氣候很好，反而回
的 念 頭， 在 心 裡 糾 結 了 快 十 年， 直 到
寫真﹀攝影展呈現。當時我和攝影
它同時也是一個家的象徵，所以當時我
的地基也打得比較深，這些門框老物，
能當初為了支撐門的結構和重量，門框
門框，都是整個建築最堅固的部分，可
多廢棄、半倒塌或被剷平的房子的門和
師蘇益良，在紀錄眷村的時候發現，很
家
義 區 眷 村 文 物 館， 以︿ 小 花。 門 裡 門 外
二〇一五年第一次的﹁小花計畫﹂在信
新受到注意。
長 的 展 覽、 作 品、 計 畫 方 式， 讓 這 裡 重
烈表達自己的反抗，但我可以用自己擅
和的人，知道自己沒辦法聲嘶力竭的激
被政府拆掉了。我本來就是個性比較溫
多人寄託情感和記憶的具體存在，它快
村﹂的眷村，它不只是老屋，它還是很
些民俗活動，還有一個地方叫﹁共和新
東港不是只有燒王船、迎王平安祭典這
資行動，讓更多人在參與的過程中知道，
在想，我在台北工作，如果也能透過募
每個人都有存在感和參與感。當時我就
件事情誕生以至於成功，透過募資能讓
人們不需要出門，只要上網就能幫助一
到台北，會覺得北部常下雨天氣很不好。
去抗爭，一直想自己到底能做些什麼。
想過如果有人要拆掉我家，我一定會回
裡又要被拆掉了，心裡一直很抗拒，還
村的資料，也會聽到很多聲音，知道哪
是該做點什麼，開始會搜集很多關於眷
覺得我心裡最珍愛的家快不見了，是不
村的老屋和老物逐漸被拆毀散失時，會
是台灣很珍貴的存在。對我來說，從眷
乎沒有人意識到，眷村所代表的事物，
地不斷有拆除眷村的計畫在發生，但似
子也開始腐朽倒塌，這幾十年間台灣各
住民開始選擇離開這裡，年久失修的房
眷村的房子和住在裡面的人逐漸變老，
事物一直有很深的感情，我一直在擔心，
因為小時候的記憶，讓我對眷村的各種
作之前，每年都會回去很多次。
裡，一直到出社會，正式開始有固定工
鐵，每天都在外面玩，覺得熱就泡進水
漫畫︽抓狂一族︾裡精力旺盛的主角小
書。小時候根本不覺得屏東很熱，就像
泳，當英文老師的外婆也會帶著我們看
夏天我都會穿著背心短褲，騎單車、游
生活狀況在當年來看是很不錯的，每年
二〇一五年，群眾募資平台開始盛行，
對我來說，從眷村的老屋和老物逐漸被拆毀散失時， 會覺得我心裡最珍愛的家快不見了。
外公是軍官，住在共和新村的乙級宿舍， 3 圖片提供◎方序中
造 物
Make it happens 回歸純粹的創客精神 專 訪 M.ZONE 楊育修執行長 口述 楊育修 整理 劉祥蝶 Show.D 攝影 黃少柔 圖片提供 大港自造特區 M.ZONE
在 這 個 物 件 被 大 量 產 製 的 時 代 裡， 我 們 與 物 的 距 離 似 近 又 遠， 隨 手 就 能 買 到， 卻 又 幾 乎 對 產 製 過 程 與 源 起 所 知 甚少。從機械生產的世界裡，重新拿回人類造物的能力， 的 100%
創客不一定得創業，嘗試之後即使無法 make it work ，也 。因為造物，人類開始獨立思考。 maker 仍是
1 攝影◎黃少柔
從 紀 錄 片︽ 設 計 與 思 考 ︾︵
Design
︶、︽自造世代︾︵ Maker ︶、 Thinking 大 同 大 學﹁ 未 來 產 房 ﹂ 到 現 在
精 神， 對 Maker
大 港 自 造 特 區， 其 實 我 都 M.ZONE 不太認為自己符合 來 說 最 重 要 的 就 是﹁ 做 出 個 作 Maker 品 ﹂，但 是 這 裡 幾 乎 沒 有 一 台 機 器 我 會 用的啊！︵笑︶
其 實 過 去 在 舊 金 山 創 客 空 間、 新 創 工 作 室 的 案 例， 我 體 悟 到 沒 有 預 算、 經 費 之 際， 正 是 創 意 可 以 被 極 致 發 揮 的 時 候， 因 為 不 能 靠 花 錢 買 東 西， 而 更 能 有 超 出
發動第 Kickstarter
。當時是二〇一一 mindset
想 像 的 發 想 與 連 結 產 生， 這 是 舊 金 山 常態運作的
年， 美 國 募 資 平 台
一 個 超 過 一 百 萬 美 金 的 成 功 募 資， 於 是 也沒有想太多就嘗試著先丟一段預告片 試試看。
計畫趕不上變化， 不如先做完 再問說
吧 what do you think 經常有人來請教我關於製片募資的計畫 書 該 怎 麼 寫， 我 都 只 能 攤 攤 手 說 沒 有 計 畫 書。 我 們 只 用 了 一 塊 白 板 寫 下 了 受 訪 者、 訪 綱 與 進 度， 但 最 終 完 成 的 紀 錄 片 也 不 是 我 們 一 開 始 想 像 的 那 樣︵ 笑 ︶。 募 資 有 趣 的 是， 不 僅 僅 會 募 到 經 費， 同
現 任 M.ZONE 大港自 造特區執行長，致力打
造在地國際化自造者空
間， 讓 人 人 都 能 在 此
學 習、 分 享、 創 造。
打 造 M.ZONE 大港自 造特區。 攝影 ◎ 黃少柔
曾文生邀請下﹁南漂﹂
時任高雄市經發局局長
三年前在經濟部次長、
者空間﹁未來產房﹂，
年受邀大同大學 2014 共同創辦台灣最大自造
考︾與︽自造世代︾。
台 Kickstarter 成功拍攝 兩部紀錄片︽設計與思
製 作 人， 運 用 募 資 平
與繆思團隊合作擔任
年台灣創 2008 2012 意中心外派舊金山期間
∼
回 頭 看 這 一 路 以 來 ，拍 紀 錄 片 、做 創 客 空 間 好 像 都 沒 有 什 麼 是 我 計 畫 好 的 事， 我常說這都是﹁因緣際會﹂。外派舊金 山的前兩年我還是依循過往前輩的方 式 營 運， 但 我 發 現 拜 訪 合 作 的 單 位 公 司 ，無 論 是 營 運 長 、總 監 或 是 設 計 師 都 是 一 派 輕 鬆 打 扮、 樂 於 分 享 的 親 切 態 度 ，我 常 常 在 一 些 地 方 的 小 型 講 座 裡 ， 認 識 到 可 口 可 樂 的 設 計 長 、世 界 經 濟 論 壇 的 經 濟 學 家 等 厲 害 的 人 ，這 和 我 當 時 所 處 的 組 織 文 化 相 當 不 同 。外 派 中 期 當 時 我 已 循 舊 金 山 式 作 風 野 放 自 己 兩 年，
時 也 會 蒐 集 到 許 多 想 法 與 意 見， 當 時 我 們收到最多的提問是：只有設計師才會 有 設 計 思 考 嗎？ 因 此 我 們 將 觸 角 延 伸 到 身 邊 的 朋 友， 包 含 廚 師、 科 學 家、 醫 生
楊育修
1_ 來自加拿大的 Tom，擔任英語教師 之餘，也在 M.ZONE 得心應手地創作 木製家具，今年也更在楊育修鼓勵下 以商店的形式展售自己的作品。 2_ 木工區的機具器材相當齊全，指導 的老師也是會員之一，大家不僅互相 交流技術，也同時分享創意。
遇 到 拍 攝 團 隊 的 提 議， 我 想 了 想 說 ： ﹁ 好 ，我 們 來 試 試 看 ！ ﹂買 了 三 張 從 舊 金 山 到 紐 約 的 機 票， 開 始︽ 設 計 與 思 考︾的採訪拍攝。
經過大量生產的世界，我們取得物件都太過容易， 才重新有了 Maker 與 Maker Movement 的概念。
2 攝影◎黃少柔
? 廢物的標準從何而來？當那些在人類既定印象裡的廢 物，以唯美姿態成了攝影集裡的主角，它還是廢物嗎？
棄 物
重新思考人與物的關係與意義，讓想像力游離社會框 架，原來廢物無罪，在不再為人所用、開始自主耍廢之 際，才終得窺見廢物重獲自主的獨立之道。
專訪藝術創作團隊 SUPER ADD
文 張以潔 圖片提供 SUPER ADD
2
1 倉庫裡的廢物透過重 新排序與組合，呈現出 獨有的美感。 2 當清潔用品與食品結 合，會變成〈無煙鹽酸 清潔組〉。 3 奇形怪狀的海綿交疊 出〈3D次元交會〉。
倉庫裡用不到的東西，不是廢物。海綿、
做成娃娃最多。」小小的物件，不僅藏有歷
彈簧、彈珠、保麗龍盒、數字蠟燭、泡
史軌跡，還可以讀出社會的趨勢。
麵……同為天涯淪落的物件，在攝影棚的 聚光燈下相逢，它們彷彿有了一個專屬於
每一次整理倉庫，就又沉浸於把玩廢物的小
廢物們的舞台。
宇宙，這令Cotton聯想到常常在做的「場 景設計」，依靠物與物之間的排列、顏色、
成軍於2012年的藝術創作團隊「SUPER
位置等進行創作，每一個物件會有和其他物
ADD超級注意力不集中」，主要從事藝術裝
件的關聯，也會有在該場景表現出的獨特樣
置設計，在白晝之夜、城市遊牧影展、有機
貌，「假設我在廁所放了一盆花，後來把花
派對、StreetVoice Park Park Carnival、草率
換成娃娃，空間的感覺會完全改變，這就是
季等各大活動，都可以看到他們作品。活動
物品對空間的影響力。」
中被眾人喧囂簇擁的藝術裝置，好比人前熱 絡人後冷空的代表，活動落幕後被解離成一 個個物件，在倉庫裡不見天日，並得到人類 給予的新名字：廢物。 1
2018年3月，囤積6年的廢物徹底佔據公司 倉庫，「每次整理倉庫就感到很煩，但看 到這些東西，都還是覺得很喜歡。」SUPER ADD最高領導Cotton說，自己從小就很喜 歡蒐集各式各樣的「夢幻逸品」，舉凡熔岩 燈、金字塔擺件等，「有些是設計或功能很 有趣，有些是很普通的東西，但我就是很喜 歡。」她以布娃娃為例，現今常見的造型多 為卡通人物，像是海綿寶寶、卡娜赫拉等流 行角色；但時光倒回八○年代，因為流行的 東西不同，布娃娃就長得很不一樣，「泰迪 熊則是一直都很受歡迎，所有動物就以熊被 3
穿
越 物
理
的
藝
術
從微觀到宏觀的物之疆域
宇
宙
文 徐明瀚、方敘潔 圖片提供 池田亮司、臺北市立美術館 、蔡宜婷
格物，是探究萬物的定律，在物理學的世界裡，宇宙間的萬物都自有它們運
格 物
作的邏輯，透過日本知名藝術家池田亮司與台灣新銳藝術家蔡宜婷的視野， 以一種格物窮盡的理性，與視覺及感官轉化的感性，在我們常以為遙遙無關 的人文與科學之間，格放出最細微的萬縷關聯。
巨幅投影作品〈普朗克世界「宏 觀」〉，試圖以物理學上無限小 的計量單位「普朗克長度」，來 探索廣大宇宙的邊界。圖片提供◎池 田亮司、臺北市立美術館
在〈臨界點〉的一面是由單一投影機投射、 大量訊息密集疊加而成的黑洞；另一面是 則是色溫近似太陽的白色光源。而在前一 展間的〈grid system〉我們看得到他如何 研發出15世紀義大利建築家亞柏提（Leon 雙牆面裝置〈臨界點〉指涉科學脈絡下的 黑洞，使得任何物質或光，一旦跨越臨界 點都無法遁逃。圖片提供◎池田亮司、臺北市立美術館
Battista Alberti）的格柵（grid）在當代數 位運算的基本系統，並試圖找出新媒體數位 物的最小單位為何；後一展間〈測試圖〉 的靜態作品，以黑白反差從稀到密的分布關
最小數位物的宏觀運算：
係，考驗著觀眾凝視靜態影像的眼力與視覺
池田亮司的宇宙技術
暫留程度。池田亮司名聞世界的那些動態 影像，如〈數據〉系列、〈符碼－詩〉或是
如果你曾在2017年宜蘭中興文化創意園區的
〈信息•激流〉，都蘊含著極微小的物件，
《映像節》（2017 Parallax）見過日本新媒
在影像洪流中以自己在數位格柵序列中的位
體藝術家池田亮司（Ryoji Ikeda）來台首次
置和速度或快或慢地移動著，讓觀眾眼球的
展出的作品〈信息•激流〉，想必已被那亂
聚焦處不斷改編，形成整個作品相對論式的
數高速流動的符碼影像深深衝擊過。但究竟
觀測樂趣。
藝術家是如何發想並延展出這些充滿科幻感 的作品？在今年8月起臺北市立美術館為藝
我們可以注意到，早在2015年池田亮司發表
術家做的近十年來亞洲最全面性的大型個展
他的生涯代表作〈普朗克世界「宏觀」〉之
給了答案。我們更可以藉此看到藝術家如何
時，他就用極為複雜的聲畫對位關係，來創
研發數位藝術符碼的基本物質單位，抵達那
作出某種數位物與太陽、星系、宇宙萬物共
個離人類心靈座標中最遙遠的宇宙彼端。
振的關係，用極微小的數值運算出整個宇宙 的樣貌，但他的核心技術，如果說是用數位
池田亮司本次個展規模宏大，選件涵蓋巨型
重新描繪出宇宙星體的形貌，不如說他的編
動態影像裝置、視聽裝置、燈箱及平面等作
程運算，就是宇宙技術本身，創造出連結人
品，甚至展出數幅以往少見的作品測試圖，
與人、人與物、物與物之間的共通感知與共
以及多張藝術家對數學、理論物理、量子力
振時代。
學和哲學的閱讀筆記與思想實驗手稿，讓觀 眾能一窺藝術家的創作理路。理論物理的世 界浩瀚無垠，人類直到今年才對黑洞的輪廓 有了一點影像上的驗證和理解。池田亮司也
池田亮司
有同樣的關注，他在2018年用〈臨界點〉這
少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝 術家，其創作路徑涉及數學、量子力學、 哲學，混和聲響、音樂、影像、物理現 象、數學概念以組構其現場演出及裝置。 其展演足跡遍及世界各地，如美國紐約公 園大道軍械庫、巴黎龐畢度中心、德國卡 爾斯魯厄藝術與媒體中心，更獲頒奧地利 電子藝術中心與歐洲核子研究組織合作之 新媒體藝術獎項，獲邀進駐創作。
件雙面牆投影的動態影像作品，模擬黑洞與 光線來推敲它們之間的關係。
文 方敘潔 圖片提供 各單位
1 圖片提供◎Jordy Davelaar et al./Radboud University/BlackHoleCam
專訪國立自然科學博物館孫維新館長 一張全球同步揭曉的黑洞照片，讓人們對想像中的宇宙萬物有了更真實的理解。這回
萬 物
不再只是以管窺天，而是串聯了全球地表上分布各處的電波天線，將整個地球化作一 座超大望遠鏡，以純粹的好奇，迎向無垠的宇宙！
1 在今年春天發布史上首張 黑洞影像之前，人類都無法 真正窺見黑洞樣貌。此為超 大質量黑洞模擬圖。 2 位於智利北部阿塔卡瑪沙 漠的阿塔卡瑪大型毫米及次 毫米波陣列，是由電波望遠 鏡構成的天文干涉儀。
2 圖片提供◎P. Horálek/ESO
天文學 家 說 到 所 謂 的 「天、物、人」 ， 「人」透過創意思考發展出各種科技手段， 星， 太空船、衛 、光譜儀、 。 像是望遠鏡 「天」 來了解 「物」 過這些 然後通
要讓黑洞現形
走進國立自然科學博物館（後簡稱「科博 館」）的館長辦公室，偌大的空間裡擺放著
如在萬盞燈泡之間看見黑色小乒乓球
專業書籍、天文海報、甚至還有新鮮的棋盤
依據質量大小和形成方式來分類，黑洞有
腳果實，孫維新館長隨手拿起茶几上的一支
好幾種，這次觀測的黑洞是屬於位在星系
筆，輕輕將筆尖對正它的台架，這支筆瞬間
中心有巨大質量的那一類。在我們的銀河
穩穩地騰空浮起，孫維新語帶幽默地說：
中心，也有一顆400萬個太陽質量的黑洞，
「光是一個筆架，就能展現很多有趣的自然
根據館長解說，它不算大；而這次相片中
現象！下方的磁鐵產生的磁場，就是個無形
的黑洞，則是位在M87星系中央，擁有65
的斥力讓它懸空浮著。」
億個太陽質量的巨大黑洞。但即使它有這 麼大的質量，它所佔的範圍還是很小，而
磁力筆架，這一個小小物件，展示出存在宇
我們印象中黑洞會吞噬周邊所有東西，包
宙萬物間隱而不顯，卻又無所不在的物理現
括光在內，那麼到底科學家想嘗試看到的
象。「天文是物理的一部分，物理很廣闊，
是什麼呢？
有高能物理、凝態物理、天文物理等很多不 同的學門，想研究天文都需要念物理。」身
「科學家認為黑洞在吞噬它周邊的物質，
為天文學家的孫維新如此說明天文及物理之
而這些物質在掉進黑洞的過程中，會形成
間的關聯。
一個巨大但圓圓扁扁的『吸積盤』，這個 盤子越接近黑洞的部分就越亮，會形成一
他接著話鋒一轉，「但是當天文學家說到所
個很強的背景光源，可以襯托出中央的黑
謂的『天、物、人』，其中所稱的『天』，
洞來，所以科學家希望藉著明亮的吸積盤
包括我們對宇宙、星系、銀河、太陽的認
作為背景，看到中心的黑洞。」孫維新進
識，也就是天文知識；而『人』指的是科學
一步解釋。
家，『人』透過創意思考發展出各種科技手 段，像是望遠鏡、光譜儀、太空船、衛星，
想要看到黑洞一點都不容易，黑洞和吸積
然後通過這些『物』來了解『天』。」
盤的對比，就像是一顆黑色的小乒乓球， 周邊環繞著一個鑲滿一萬個100瓦電燈泡的
而今年春天，史上第一張超大質量黑洞影像
巨大盤子，「當這些燈全亮，你覺得我們
首度公布，震撼全球，可以說是人類科學發
能看到中間那小小的黑球嗎？」孫維新問
展史上的重要里程碑。這張歷時多年終於捕
道。答案是，很難！我們只能看到周遭的
捉到的黑洞影像，就是來自全球參與「事件
那一片光亮，「除非我們有非常高解析率
視界望遠鏡」（Event Horizon Telescope,
的望遠鏡，才可以直接看到核心的影像，
EHT）計畫的8座望遠鏡的觀測結果。
這就是為什麼科學家從小型電波望遠鏡一
攝影◎黃少柔
CREATIVE
CULTU E
1 圖片提供◎Reach
城市裡的視覺語言
塗鴉的藝術時尚新靈魂 誕生於 20 世紀後期的塗鴉，是小人物向大世界對抗的無聲宣言，一個個簽名與圖像，像是在公共空間宣 告自己的訴求與存在。現今的塗鴉，轉身成為時尚精品、藝術與年輕潮流接軌的推手，以強烈視覺發聲 的塗鴉客們，在批判、衝撞的精神中找到新的詮釋方法，重新撼動這個世界。
文 張以潔 圖片提供 畢恆達、Reach、布雷克
不論你是否關注塗鴉文化，一定都聽
甚至登上美國《時代》雜誌封面。很
Banksy並非塗鴉界走紅的第一人或
過Banksy的鼎鼎大名。這位至今身分
難想像，過去被視為反抗主流的塗鴉
唯一一人，英年早逝的美國塗鴉客
未明的英國塗鴉客，其作品在蘇富比
客，如今已是影響甚至引領主流的關
Keith Haring，畫風以粗線條和童趣
拍賣會以天價出售，還被英國泰特現
鍵人物。
符號著名，甚至對普普藝術有著深遠
代藝術館（Tate Modern）永久收藏，
3 圖片提供◎Reach
影響；七○年代的傳奇塗鴉藝術家
2 圖片提供◎Reach
4 圖片提供◎布雷克
Futura則和Supreme、The North Face、
北101、台中歌劇院、台南孔廟、高
最早的塗鴉形式即是簽名，「和美國
Nike、Levi's、VANS等各大品牌聯名，
雄85大樓等藏匿其中，背後的創作者
當時的幫派塗鴉有點關係。」美國屬
引領街頭時尚的發展。今年1月，以
就是塗鴉藝術家Reach。
移民社會，大量的種族衝突反映在居
「XX」系列走紅的KAWS來台巡迴展出
住空間上，幫派會在牆面簽上名字以
《KAWS：HOLIDAY》，大型灰色小丑
故事從寫字的人說起
劃清地盤。這樣的都市現象，慢慢影
臉上有著招牌XX眼，吸引大批民眾前
「塗鴉」一詞來自於英文的Graffiti，
響到了六○年代的年輕人，但他們不
往中正紀念堂朝聖，塗鴉為基底的創
最早是用在古代牆上的壁畫書寫，是
一定和幫派有直接關係，在牆上塗鴉
作風潮已然成為主流文化之一。
藝術史研究的對象。專精塗鴉研究的
也是出於好玩。
台灣大學建築與城鄉研究所教授畢恆 逐漸被大眾接受且欣賞的塗鴉，在
達說，塗鴉指涉的行為，無異就是人
街頭以外的場域找到更多可能，這
類在牆上塗寫的動作，「但如果是都
樣的風氣也蔓延到了台灣。今年6
市空間裡塗鴉文化，還是歸根到六○
月，重金屬樂團血肉果汁機以專輯
年代美國的費城跟紐約。」他分析，
1.Reach和Nike合作牆面塗鴉。 2-3.Reach以一系列有著閃電眼的熊和貓廣為人知。 4.布雷克操刀血肉果汁機《深海童話》專輯設計， 加入LED燈象徵人類依舊可照亮周遭的光明面。 5.最傳統的塗鴉是指拿噴漆罐作畫，現今也衍生 出馬賽克等形式的街頭藝術。 6.萬寶龍在台北101的快閃店牆面由Reach創作。
《深海童話》，在第17屆全美獨立 音樂大獎奪下「最佳專輯包裝設 計」，強烈視覺效果加上LED燈，翻 轉大眾對專輯包裝的傳統印象，操 刀設計的布雷克即是塗鴉團隊「六 號病毒」成員。7月底，德國精品 品牌萬寶龍（MONTBLANC）在台北 101購物中心，打造亞洲首間快閃店 「#Reconnect2TheWorld」；暗黑牆面 漆上黃白線條，仔細一瞧還可發現台
5 圖片提供◎畢恆達
6 圖片提供◎Reach