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No.166 Feb 2018 美感俱樂部 生活有感大調查,你怎麼看? 臺北表演藝術中心、鄰里夜間燈光裝飾、城市吉祥物出列、大眾運輸資訊設計 出發吧!城市觀察團 赤峰街的路上觀察行 如果建築旅行團在台灣?新銳建築師曾柏庭帶路 藝術如何變身 公共藝術?專訪臺大城鄉所康旻杰副教授 公共藝術咖的真心話 美感可以教嗎? 專訪亞太地區美感教育研究 室 What’ s Next ?美感教科書的下一步 芬蘭美感教育從小開始 法國龐畢度中心兒童藝廊來台 台味美感大 出擊 專業設計師的美感養成 | 黃子欽 X 何佳興 X 廖小子 從日本祭典美感談起 | 民俗學家林承緯 6 位新世 代創意人的美感隨想 。

本期必讀

麥浩斯

PEOPLE|歐吉桑的第二人生 吳念真說給你聽 DESIGN|台灣時尚設計師 黃薇 周裕穎 江奕勳 再登國際時裝週 LIFESTYLE|這年夜 我們大菜小吃吧 CITY|21世紀最具野心的地景設計 莫斯科Zaryadye Park

集團編碼 1GMV166  書店退書日期 107 年 4 月 4 日

定價 NTD198 元 HKD66 元


部 樂 美感俱

一起加入

生活有感大調查,你怎麼看?

在日常生活中,那些時刻或場合,會讓我們有

• 臺北表演藝術中心、鄰里夜間光感、 城市吉祥物、大眾運輸資訊設計

美感的感受呢?美感的原意,其實是打開感官 去感覺,是種每個人都能夠隨時隨地啟動的能

當我們啟動美感雷達

力,從自己開始啟動美感,一直到大家都能分 享彼此的感受,有一天,美感會成為我們共

美感環境什麼樣?

通、共享的感知。

• 出發吧!赤峰街的路上觀察行 • 大家都想去的建築旅行團 • 如果建築旅行團在台灣? 曾柏庭建築師帶路 GO • 生活空間裡,藝術如何成為公共藝術? 專訪台大城鄉所 康旻杰副教授 • 公共藝術咖的真心話

美感可以教嗎? • 專訪亞太地區美感教育研究室 計畫主持人洪詠善 • What´ s Next ?美感教科書的下一步 • 芬蘭美感教育筆記  台灣媽媽凃翠珊第一手觀察 • 用美感面對變動的世界  專訪法國龐畢度中心兒童藝廊

企劃╱方敘潔 文字╱方敘潔、歐陽辰柔、 陳岱華、郭慧、張芝維、 林承緯、凃翠珊、翁浩原 美術設計╱柯盈合 插畫╱達姆、夢換工作室 圖片提供╱各單位

美感可以轉化成什麼? • 台灣味的美感 • 一位專業設計師的美感養成  黃子欽 X 何佳興 X 廖小子 • 從日本祭典美感談起 民俗學家林承緯 • 6 位新世代創意人的美感隨想

73 COVERSTORY


Chi Chi Chien 這類建築需要足夠的腹地、空

生活有感大調查!

地,才能展現他的獨特,像台北香港這種密集 的城市蓋這種實在不適合。搞不好蓋三線城市 反而效果好。一個建案的落成有許多人的共同 長年努力,還是為奔波的人鼓掌。一個國家如

企劃、文字整理╱方敘潔  圖

各單位

果夠自信,就用自己的設計師設計給當地人使 用的建物吧。語重心長。

你是不是常常對生活中的場景和事物現

讚 . 回覆 . 21 分鐘

狀,很有感覺、想一起討論聊聊?我們 特別規劃了 4 個日常觀察選題,串聯 La

座落於士林夜市附近的臺北表演藝術 中心,設計出自國際知名大都會建築 事務所(OMA),就建築樣式而言, 你覺得如何呢?

Vie 設計美學站臉書網友留言參與討論, 同時也邀請到各領域職人、觀察家分享他 們的想法。就從這些日常議題出發,一起 聊聊我們對生活裡大小事物的感覺吧!

+2 Alan Chen 台北城市就是一直被說醜,然後 現在又說這個東西突兀又衝突,那不就表示這 建物有改變城市樣貌的可能,甚至可能反而是 美的(因為超出了你們的習慣)。台北需要的 是刺激,而不是所謂「習慣的美學」,因為這

Julia Chou 這「一顆」在業界被戲稱為「皮蛋豆腐」。 站在劍潭捷運站月台時,壓迫感很重,一棟新的建築物必 須考量到與周邊環境的協調性,而非一味的欲求新穎卻是

讚 . 回覆 . 6 小時

Rose Kuo 蠻喜歡 劉子寧 歐美國家在聖誕節時都蠻有聖

公園或是走廊用成

誕氣息!這些LED燈也往往可以看到在

這樣的LED裝飾,

地的美感文化。不管喜歡不喜歡都是

覺得多了點氣氛,

出自商家、各單位的用心布置!但如

對女生來說一個人

果整條街道或社區能齊心規劃就更好

回家的時候也不這

了!有時各種顏色真的閃得很不舒服~

麼害怕了!但不知

讚 . 回覆 . 1 小時

道會不會很耗電… 讚 . 回覆 . 30 分鐘

吃飽飯散步社區鄰里,常見到以 LED 燈裝 飾的公園或公共區域,對於類似這樣的街 區光感布置,你覺得如何呢?

Lionel Lin 原本用LED燈裝飾公園或公共區域是美意,為 了讓晚上可以有良好的照明,使得夜歸的人不會危險, 但現在常常會淪於氾濫,只是掛在樹上盲目地佈置與華

+1

容,這建物就算尺度有疑慮,但也就是因為這 個疑慮才能夠刺激所有的慣性。 讚 . 回覆 . 2 分鐘

可笑的突兀 !

X4

些「習慣的美學」基本上都是大部分說的醜市

麗,多了一堆線與燈泡,不僅是浪費電力資源,被裝飾 的樹木與草叢也很可憐,更是浪費政府的稅金,有時候 在遠處還會造成用路人的炫光,讓人反而看不清楚道 路,實在有點危險。 讚 . 回覆 . 14 小時

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也可以這樣感覺

台灣新生代建築師 曾柏庭 1. 這座出自Rem Koolhaas的作品, 在建築美學或基本機能之外,獨 特的建築形式,可以視為是他重 新定義建築可能性的展現。 2. 過往類似的建築類型,大多建築 師選擇用龐大的建築外殼來包 覆大、中、小三個劇場空間,但 在Rem Koolhaas的設計中,他打 破了傳統大中小表演廳組成的形 式,將三種空間相互連結,創造 出一個超大的表演空間。 3. 這樣創新的劇場空間,因為擁有 無限想像力,或許也能成為創作 者的靈感來源。(更多關於城市 建築的美感討論,請翻至88頁)

圖片提供◎OMA

也可以這樣感覺

十聿照明設計集團創始人、國際照明設計 師協會(IALD)全球董事 賴雨農 1. 不論台灣或中國都很重視過年過節的氣氛,節 慶氣氛固然重要,但是如果每天都在過年,大魚 大肉也是會吃膩的。節慶燈光是美意,與其說是美感需要加 強,我倒覺得是我們對於燈光的輕重緩急沒有很好的運用。 有些燈光過年過節才有,一年一次沒問題,可以營造過節的 氛圍,但是如果是常態的可能就沒有那麼好。 2. 公園、綠地晚上有些燈光妝點,讓人們夜晚也能散散步,這 本身是好事,用這樣燈光裝飾的方式總比用很亮的路燈來得 適合。但相對來說,環保、光害、眩光、節能,這些問題也 需要一起列入考慮。戶外燈光的重點不在於要很用力地吸引 人,應該是要認真的創造一個舒適的夜晚環境。其實很多時 候舒服就是輕鬆,所以公園、綠地、或是廣場的夜間燈光, 我覺得就是小品,應該盡量讓人不察覺它的存在,但是你需 要它的時候它又在,這才是最好的狀態。 3. 國際間現在有種潮流是在講身心健康,我看到有些留言寫 說,這些公園燈光乍看下很好看,但待久了會不舒服,其實 就是燈光對心理健康層次的影響。如果長期處在高強度色彩 的燈光裡,人是會覺得很焦躁的。另外,對於生態環境來說 樹也需要休息,所以晚間適時的減光是可以考慮的選項。

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Aibason Iijima 怎麼北高吉祥物都是熊啊?! 吉祥物應該更具地方特色,就如台中石虎就很 不錯,而不是因為市名有個「雄」、「園」, 所以吉祥物就是熊跟猴子。 讚 . 回覆 . 1 天

O Peh Kong 各縣市努力推出吉祥物來推展 觀光跟政令宣導,我覺得想法很好,活潑生 動又引人注意,比起聲嘶力竭跟不知所云的 海報及廣告,效果好很多∼ 讚 . 回覆 . 3 小時

圖片提供◎高雄市政府觀光局

吉祥物風潮延燒全台灣,目前六都中已經 有台北市、桃園市、台中市、及高雄市擁 有市定的官方吉祥物。台南和新北也有規 畫設立吉祥物的呼聲。對於四都吉祥物形 貌,你覺得如何呢?

林水謎 各城市有吉祥物,很好啊。可帶動 觀光,設計一些紀念品,就怕換了市長就換 圖片提供◎臺中市政府新聞局

了腦袋...... 讚 . 回覆 . 7 小時

Yi Wei Lai 版面上,除了一些特別企劃,一般公版 也需要建立排版邏輯。選對字,考量排版間距,都在 增加閱讀的容易度,和想傳達的氛圍。各單位logo如 何在版面上協調,也是一個值得在意的細節。 讚 . 回覆 . 41 分鐘

台灣大眾運輸工具中,從機場 捷運、北高捷運到輕軌等設施, 在資訊傳達的設計上,有不同 的切入點與特色,型式如:宣 傳海報、路線提醒、注意事項 等等,對於此類設計的版面規 劃,你覺得如何呢?

Eva Hung 地圖設 計有手繪感比較不 一樣,但公告確實 因為多元的風格而 有點眼花撩亂,反 而只會注意到最制

高雄輕軌地圖(2017高雄設計節X田修銓)

式化的標語! 讚 . 回覆 . 12 分鐘

Irene Hsu 機捷車廂顯 示螢幕上的字型和顏色 都超傷眼…… 讚 . 回覆 . 1 小時

?

機會

高雄輕軌告示

76 COVERSTORY


也可以這樣感覺

林事務所代表&服務設計師,同時也是位吉祥物研究者 林承毅  1. 吉祥物的造型與地方無太多關聯性,可以嗎? 一般說來,如果地方就存在這物種,的確最直觀並可會意,但「仿真」是最好的方式嗎?觀 察日本當紅的吉祥物,巨星酷MA萌(クマモン),蜜柑君(みきゃん)到2017吉祥物大賽冠 軍得主成田鰻君(うなりくん).....這樣真實中略帶虛構的造型,反而更讓人有想像力。因 此,重點不在關聯性強弱,在於角色能否具備獨一無二的個性及魅力,討喜讓人樂於親近。

2. 可愛之餘,吉祥物是否需充滿記憶點及吸引力? 為地方而存在的角色,不僅要可愛、又要扮演地方魅力宣傳大使。例如先前酷MA萌腮紅掉下 來的企劃,就是將臉頰上的紅點與地方特產進行有效串聯的經典案例,當可愛已成基本款, 如何透過企劃力,讓吉祥物透過行動讓人難忘,就更顯重要。

3. 有多少人,相信吉祥物是個真實存在的個體? 圖片提供◎桃園市政府新聞處

半年前世大運落幕之際,發生「熊讚正妹」事件,讓台灣社會第一次思考到吉祥物真實性問 題。當熊讚是由正妹所扮演的人偶,真實性被打破,還有多少人會為其著迷?這讓人想到幾 年前,酷MA萌挑戰高空彈跳的影片被瘋傳……宣傳團隊當晚接抱怨電話到手軟,「如果酷MA 萌有三長兩短,你們負擔得起嗎?」可見,酷MA萌在縣民心中,早已不只是吉祥物。當一個 被創造出的角色,讓人們對其真實性毫不懷疑,才算真正深入人心。

4. 地方的吉祥物,能否比市長更有魅力? 在台灣,吉祥物與地方首長一同出席活動,儼然已成慣例,但透過超人氣政治明星來拉抬吉 祥物名氣,是否能真正發揮效果,還是會讓人畫錯重點?去年世大運籌備期,柯市長在運動 場上不慎跌倒,其實當天熊讚也在現場,只是當柯市長撲街,鎂光燈焦點馬上就落到市長身 上,至於熊讚,早就被晾在一旁無人聞問。因此在日本,若吉祥物與首長要同台,都需要縝 密設計有梗的互動。當然,相對於首長有任期,吉祥物應該要永續、比首長更超人氣。 圖片提供◎2017臺北世界大學運動會

也可以這樣感覺

圖文不符共同創辦人 張志祺 1. 高雄輕軌告示上的卡通角色滿可愛的,但從資訊設計的角度來看,會需要先區分 出資訊的層次,及視覺吸睛的程度彼此搭配。避免讓人感到混亂。 2. 台北捷運車廂海報一樣有資訊層次的問題外,也可以調整看看切入點,因為這種基礎 知識類型的告示,通常大家都會覺得自己早就知道了,會影響接收的意願。我覺得整體性 也相當重要,到底要用立體、真實的、還是扁平化後的圖示?若能一開始先想過,就可以 設計出更完整的告示了! 3. 機捷車廂內螢幕顯示的路線圖,我相信這應該不是設計師做的。資訊設計的本質其實是同 理心,設計師去理解大眾接觸資訊時的情境後,再設法降低接收的門檻。如果我是(外 國)乘客,最需要的資訊能被快速的找到嗎?我又該怎麼解讀?都是可以試著去設想並調 整的。 4. 高雄輕軌資訊以深底色輔以亮色,設計時要非常小心,因為亮色在深色底上容易有擴張跟

臺北捷運車廂海報

毛邊的感覺,導致資訊的閱讀上會變得較為模糊些。同時,白色、黃色、綠色、紅色這些 顏色的明示性也會變得跟在淺色底上完全不同,特別是使用在地圖上時也可以多留意。

平面設計師 田修銓 1. 在看這類資訊版面時,可以考慮資訊傳達是否會造成誤解,或是整體資訊是否連貫。 此外,接收者長期累積的生活經驗,會影響對指標訊息的讀取能力,例如失物招領處, 因為雨傘最常被大家忘記,所以使用雨傘做為失物招領處的標示符號是最好的選擇。 2. 具有指引方向功能的告示設計,特別意留意觀看者的位置與事實是否相符,設計師一 定要了解告示張貼的位置與地理環境、觀者之間的關係。 機場捷運車廂內螢幕

77 COVERSTORY


當我們啟動美感雷達 文

方敘潔  插圖

+3

達姆

美感是什麼?只和視覺美醜有關嗎?如果它不只是某群人的專屬 品味嗎?那麼跟我們日常生活有什麼關係?就讓我們從一連串的 問號出發,開始這趟美感體驗之旅吧。

以說比時下流行(但往往流於形式只

地使用,倒讓美學所代表的意思漸漸

是併桌)的「共享餐桌」(communal

模糊。美學,是某種由學者去制定的

table)更到位。

學問,或由一小群意見領袖制定的品 味,而一般人只能有距離感的遠觀仰

從個人美感到大家的共感

望嗎?其實,美學(Aesthetics)這個

而康德最享受的就是吃飯過程中,

字來源於希臘文aisthetika,它的原意不

大家你一言我一語的熱烈交流

是的指美醜的美,而是「感覺」,也就

(communicate),他認為人們在表

是指人們面對事物時,打開各種感官去

達自己意見的同時,其實也帶有希望

感覺,因為這樣,我們可以說「美感」

爭取他人認同的期待,就像如果有

這說法更貼近於語源的原意。

人說,「這道菜的擺盤很美」時,他 是希望大家贊同這感覺的。每個人都

既然美學不是指一門既定的學問,而

有自己的審美感受,也就是說,審美

是指每個人都可以親身體驗和觀察的

具有從每一個個人主觀出發的普遍

審美活動,那麼我們可以怎麼開始

性,而這樣的普遍性就代表著美感是

呢?德國哲學家康德在《判斷力批

可以傳達給其他人,這也是為什麼當

判》這本美學代表作中談的就是人的

康德談到美感時,總要跟共同體社群

智性(intellect),其中,審美、美

(community)有密切的關係。所以

感就是繼純粹理性和實踐理性之後,

說,所謂的美感並不是哪一類人的專

最重要的智性批判。而關於這位大哲

屬,而是每個人都能夠隨時隨地啟動

學家的日常生活有個趣聞,康德在他

的能力,從單獨的個體開始啟動美

的《實用人類學》中曾生動地描述不

感,一直到大家能分享彼此的感受,

愛自己一個人吃飯,喜歡擺桌邀各路

進而成為一種共同、共通,乃至於共

朋友餐敘,知名作家顏擇雅的散文集

享的感知(common sense)。

《向康德學習請客吃飯》書名就是來 自這段小故事。康德的「餐敘」名副 其實的不是只喝酒吃肉,而是邀請大 家用餐也聊天分享日常見聞、相互交

78 COVERSTORY

美感,是每個人都能夠啟動的能力,

見「美學」這兩個字,因為過度頻繁

從單獨個人開始,到大家能彼此分享,

流討論,就我們當代的眼光看來,可

成為一種共享的感知。

在許多文案或廣告上,我們時常能看


和家人朋友聚餐時, 試著收起手機,專心地 聊天分享彼此的生活趣 事。測試一下,你可以 離開手機多久呢?

?

機會

純粹的好奇心,帶著我們一起來趟為 美感暖身的路上觀察。

除了能隨時成行的路上觀察之外,以 探訪建築名作為號召、成群結隊的建 築旅行團,也是另一種理想的路上觀 察型態。我們特別策劃了從美國、西 班牙到日本北陸的紙上建築旅行團, 更邀請到台灣新生代建築師曾柏庭帶 路,將視線從國外轉回台灣,走訪五 座可以從建築理念、或設計創意等角 度細細感受的台灣當代建築作品。

當身體感官隨著路上觀察暖身甦醒之 後,人們和空間環境的關聯性益發彰 顯,在日常共享的公共空間中,能讓 人打開更多美感體驗和參與層次的還 有「公共藝術」。這次封面故事中, 專訪到多次參與公共藝術計畫執行與 評審的台大城鄉所康旻杰副教授,暢 談台灣公共藝術可能透過「參與」, 讓民眾從公共藝術創作之初、過程和 成果都能有保有共享的基礎嗎?我們 又如何能因為公共藝術,重新找回對 環境、文化、人際的有感連結?

美感可以教嗎? 接下來,我們將討論的焦點從外在環 這也是我們這期封面故事選擇以「美

美感環境什麼樣?

境與人的關係,延伸到如何內化成為

感」加上「俱樂部」為主題的原因,

感受生活環境中的美感,第一站就從

人人都能擁有的美感感受力。常聽見

開啟感官是一件純粹且有趣的事,以

隨時隨地可以出發的路上觀察小旅行

人們說,「要好好培養一下美感」,

這樣「揪團」的心情,加上當代的設

開始吧。在本期內容中,由台灣設

隨著十二年國教正式上路,教育部五

計思維,讓我們就以「共感」為方

計週總召集人廖軍豪和女兒得得,以

年前即提出編列40億元經費的「教育

法,一起從生活中的空間環境出發、

及東海醫院設計工作室創辦人徐景亭

部美感教育中長程計畫—第一期五

進到美感教育現場、再延伸提問關於

和女兒蝴蝶,四人成行來到台北赤峰

年計畫」。但到底美感要怎麼培養?

美感轉化在台灣的未來可能!

街,透過設計師專業的眼光和孩子們

或是更直接的問一句,「美感可以教

79 COVERSTORY


+4 度中心公眾事務及推廣部門副執行長帕 提斯夏佐(Patrice Chazottes)各分享了 兩者對於美感教育的觀察及理念,頗值 得作為參考。

美感可以轉化成什麼? 在封面專題最後,我們想要將時間軸放 遠來看,當美感經驗積累到一定程度 時,有沒有可能成為創造的養分,甚至 是一種無形的資產。以設計領域來說, 設計師如何轉化美感經驗與元素,成為 表達溝通的思考脈絡,不只是尋求面對 台灣大眾在內容上的共感,如果以文化 經濟的角度來看,或許也可能成為一種 面向國際的文化輸出!

無論是一直以來風格獨特的雲門舞集, 或即將在六月於故宮首展、被譽為「亞 洲至寶」的鄭問,都是從美感出發,跨 越國度引起共感,進而成為國際間具有 獨特性及辨識度的文化展現。這樣的美 感轉化的範疇跨度可以很廣,我們生活 中最常見的民俗廟會、或是藝陣都可能 是養分起點,這一點在專題中民俗學家 林承緯以日本祭典為例的美感專文內, 也可以得到印證。

嗎」?透過專訪教育部美感教育計畫

專題最末,我們向六位在各領域的新

中的「亞太地區美感教育研究室」計

世代創意人拋出快問快答,一窺美感

畫主持人洪詠善,我們也得以一探台

之於他們的影響與重要性。最後,也

灣對美感教育的理念概貌。

要特別分享這次專題平面設計的概 念,我們由類似桌遊的路徑方式出

!

對於美感教育的重視,早已是許多國家

發,一方面呼應康德所說美感體驗

的教育要務。位在北歐邊陲、國家人

是如遊戲般無功利性的,另方面希

口僅有550萬的小國芬蘭,卻以教育及

望為閱讀的過程帶來路上觀察旅行的

美感啟蒙聞名全球;而注重文化的法國

趣味,歡迎大家閱讀時可以試著回答

人,則在40多年前設立了隸屬文化部的

路徑中穿插出現的小提問,期待這次

龐畢度中心兒童藝廊。本期中,即邀請

的閱讀過程,也能在理性思辨的幅度

旅居芬蘭的文化教育觀察人凃翠珊,以

裡,邀請大家一起創造出美感的同樂

及龐畢度中心兒童藝廊負責人、暨龐畢

體驗。現在,就讓我們一起出發!

命運 80 COVERSTORY


在康德的哲學思考裡,相較

,提出「優美」(beautiful)、

於優美的形式適中,崇高的

「崇高」(sublime)兩種美

特色卻是召喚出一種無限大

感。在我們日常生活中,優

的想像,沒有規則、無邊無

美是較常出現的美感體驗,

際, 可 能 是 荒 煙 無 垠 的 沙

也和欣賞者的理解能力和想

漠、高聳入雲的山峰、或是

像力形式有關,是人們直覺

強大哀愁感籠罩的景色,是

可以掌握的範圍之內。常會

一種足以讓人震攝、恐懼、

以精緻、協調、平衡的形式

甚至痛苦的體驗,是消極的

出現,與智性、直觀層面相

快 感(negative pleasure),

關,能夠產生讓我們身心和

而這種精神狀態也呈現出全

諧、產生遊戲般「積極的快

神貫注的崇敬感,讓人在感

8

6

崇高

奠定德國現代哲學基礎的康德

到渺小無力之後,轉化為深 刻的美感體驗。

2 3

陰翳之美 日本文學家谷崎潤一郎在《陰

Feynman)在《物理之美》中,

閃閃發亮的銀器,而像中國人

以美感為出發點探索物理定

就特別欣賞淡淡混濁感的玉石

律;而在台灣甫發行由維爾

美感,原來 不只如此?

肌理。對日本人來說,「比起 膚淺發亮的東西,我們更愛帶 有沉鬱陰翳的質感」,無論是 朦朧的漆器底光、味增湯的混

澤克(Frank Wilczek)所著的 《萬物皆數─諾貝爾物理獎 得主探索宇宙深層設計之美》 書中,穿越二千五百年的哲

濁湯汁、和室中如水墨畫的飄

學和物理學之旅,從直角三

渺光線,甚或是那種幽暗、清

角形「畢氏定理」一路談到

潔、還能聞到青苔氣味的傳統

牛頓、愛因斯坦,談對稱、

廁所,對於谷崎潤一郎來說,

也談量子,展現出從物理追

3

尋美何以存在的企圖心。

K

5

摩滅之美 古希臘哲學家亞里斯多德在

博 學 大 師 安 伯 托. 艾 可

《詩學》中曾提到,美是均

(Umberto Eco) 以 西 方 文 明

衡的完整性,而日本文化研

為基礎,寫出《美的歷史》

究學者四方田犬彥則在《摩

並在寫道「將醜視為美的一

滅之賦》一書中,探索「摩

個條件」。在他偏愛的另本

滅」和日本美學傳統的關

著作《醜的歷史》中,更指

聯,他提到曾旅經中、韓、

出「只以醜為美善的反面,

泰國的古寺廟,大多會重新

是過於單純的概念,問題其

上漆,唯獨在京都、奈良,

實更為複雜。」而美、醜的

人們卻任由它們褪色,「當

觀念也隨歷史或文化不同而

寶貴的事象或物體產生闕乏

變化,而如工業時代艾菲爾

或毀損,反而能發掘出其中

鐵塔設計之初的爭議,媚俗

的美」,這樣帶有時間推移、

10

日本人所偏愛。

(Kitch)、 坎 普(camp) 等

5

萬物無常的美感,反而受到

醜之必要

81 COVERSTORY

醜感均在書中成為近代案例。

K

10

在科學的邏輯裡,早有美國 知名物理學家費曼(Richard

翳禮讚》中,提到西方人喜歡

都是極具陰翳之美的事物。

數字之美

3

感」(positive pleasure)。

3

2

優美

6

8


徐景亭

出發吧! 赤峰街的路上觀察行 文

郭慧  攝影

張藝霖

冬日暖陽乍現的午後,由台灣設計週總召集人 廖軍豪和女兒得得,以及東海醫院設計工作室 創辦人徐景亭和女兒蝴蝶,四人組成的路上觀 察團正要出發。透過設計師的專業眼光、和孩 子的單純視角,在新舊交融的台北赤峰街區, 會有哪些有趣的發現呢?

徐 「這裡紅色和綠色

鐵皮剛好相對,顏色對 比滿有趣的。」

得得

(得得鑽進小巷後,發現裡

得 「這裡亂七八糟!」

頭有台北當代藝術館社區

(拿起手機拍攝)

「藝術散步」系列活動壁

徐 「不會啊,它其實有

畫,跑出來叫大家跟她一起

按照分類來擺耶。」

進去看。)

廖 「這樣算整齊了。」

得 「這裡有愛心,上面還有

徐 「其實只要再增加一

拿著槌子的貓!」

點光線,看起來就會很不

(指著另外一個壁畫)

一樣。」

廖 「不知道是不是因為

租金考量,這裡很多店面 都轉往二樓發展。他們會 用一些東西吸引大家走上 去,像那家店就有特殊的 六角形招牌,還在白牆上 貼了黑色的雲,就會讓人

廖 「它剛好把風口畫成火山

想要走上去看看。」

口的樣子,滿特別的。」 82 COVERSTORY


蝴蝶

+3

蝴 「這個招牌看起來

很特別。它的字上面 有兩根香蕉,但是只

徐 「這個椅子很有趣,很像是以前醫院或是車

有一隻貓。」

站裡面的椅子。」

(得得只要看到巷子,就想鑽進去一探究竟) 得得一邊跑進去,一邊喊:「好香!」 蝴 跟進:「這裡有很濃的菸味啊。」 得 「為什麼拖把會這樣掛在這裡?」

廖軍豪

廖 「有些招牌還維持七〇、八〇年代的廣告

形式,溝通方式比較直接。像是巨力汽車的 招牌字形還有pop割字系統的味道,而福進商

+1 得 「這個招牌亮亮的!」 徐

「你覺得裡面在賣什麼?」

得 「冰淇淋!」 徐

「不是漢堡嗎?」

得 「上面還有韓國的字。」

83 COVERSTORY

行則偏向後期字型設計。」

總是匆匆走過巷 弄街角嗎?帶上相機、 小筆記本,兩人以上就 可成團出發。試著挑戰 一下,每間店面至少觀 察30秒的極慢速 逛街吧!


蝴蝶

徐 「以前的招牌都會把

「這種椅子的設計很台式。我們自己看

起來覺得沒什麼特別的,但是我之前帶外國

自己賣的東西直接畫出

朋友來,他們卻最喜歡這種本土台味的設

來,像這個招牌上就畫著

計。我們喜歡的日式、歐風設計對他們反而

培林。培林也有人叫軸

沒有太大吸引力。」

承,就是直排輪裡面那一 圈。這個招牌這樣畫是為 了讓人看清楚,平常它應 該是一整圈的。」

(得得總能一眼找到動物

(得得看到動物造型餅乾,

形象物品)

跑過去拍照)

得 「這裡有狐狸!」

蝴 「這個餅乾有蟑螂造

型耶!」

廖軍豪

廖 「假日打鐵店、黑手店多是打烊的,

反倒是新興店家都有營業也很有人氣, 假日、平日的街區像是兩個平行世界。 而黑手店和生活風格小店的交錯出現, 也呈現混血、拼貼的特殊風格。此外,

廖 「台灣有很多分離式冷氣、鐵

這裡有阿華理髮廳這樣的老式理髮店,

窗等外掛物件,可能是規劃時沒有

也有TAIPEI KOOS HAIR STUDIO這種新式美

預料到,後來因應需求產生。也有

髮店,像是一種世代延續。不知道彼此

很多隨著需求長出的加蓋空間和一

的客群各是哪些人呢?」

層一層的屋頂,隨著年代疊加。這 算是台灣的巷弄美學嗎?」

84 COVERSTORY


得得

廖 「仔細看才發現,原來這麼多住戶

都有種植盆栽,像是城市裡面的小小

「這裡有些人家還保有過去的小

自然空間,這很不錯。另一方面,不

窗沿。台灣有些古早的設計,其實有

只在赤峰街,其實很多街道的住戶都

它的道理。像是小窗沿,就有分散水

會把盆栽當作防止停車的路障,有些

流的作用,適合台灣多雨的氣候。可

還會把水泥灌進容器,甚至加上方便

惜之前因為流行歐美的建築風格,很

搬提的提把。」

多窗沿都被拆掉了。」

覺得眼花撩亂, 需要一點路上觀察的方 法小提示嗎?招牌字型 、櫥窗擺放方式、甚至 是路人的服裝顏色, 專心挑定一個主題,也是 不錯的入門撇步。

得 「這個籠子上面有皮!」 徐

「這是什麼皮?」

得 「狗狗的皮!」

徐景亭 徐 「狗狗坐的店門

旁邊還貼春聯寫牠

得 「這裡有狗

的名字耶。原來牠

狗!」(跑去 拍攝狗狗)

+2

是旺汪歐練。」

「跟現在比起來,以前招牌

用色其實很大膽,像『織補專 家』就用紅底黃字,上面還有小 燈泡,晚上可能會發亮。跟過去

得 「這裡面有鳥!」

強調顯眼的招牌比起來,現在則 比較重視協調性,設計也比較簡 約,像前面小日子的招牌設計就 是這樣。」

85 COVERSTORY


又一發

察團 美感觀

大家都想去的 建築旅行團 文 圖

試過路上觀察小旅行,還覺得不過癮?歡迎參加進階版觀察團— 以探訪建築名作為號召、成群結隊出國的海外建築旅行團!我們特 別策劃了從美國、西班牙到日本北陸的紙上行程,啟動美感、求知 的雷達,即刻直奔建築身邊,感受光影、空間和當地生活氛圍吧。

陳岱華  各單位

邂逅美國大師建築 三天兩夜

● 路過參觀 ■ 下車參觀 台灣桃園機場

芝加哥機場

★ 入內參觀

▲ 特殊需求

克里夫蘭藝術博物館

第一天

■【克里夫蘭藝術博物館 Cleveland Museum of Art】博物館最早 由美國建築師Hubbell和Benes操刀設計,以希臘復興時期(Greek Revival)的風格呈現。隨著空間增加,博物館委請紐約建築師 Rafael Viñoly重新修復與擴建博物館建築,耗時十多年時間,將每個 單獨的展館整合為連貫的博物館空間。其中新增的室內廣場,陽光 透過弧形的玻璃天幕灑落在充滿綠意的公共空間,讓博物館以更柔 和的氣氛歡迎參觀者自由的在此走動。

攝影◎Brad Feinknopf

餐食:午餐

機上簡餐 晚餐

托萊多藝術博物館的玻璃館

旅館:Hyatt Place Cleveland/Independence 或同級

Great Lakes Brewing Company釀酒廠餐廳

托萊多大學視覺藝術中心

底特律

★【托萊多藝術博物館的玻璃館 Toledo Museum of Art Glass Pavilion】

嚴選

玻璃館就位於托萊多藝術博物館的正對面,由知名建築師妹島和世領 軍的日本建築事務所SANAA所設計。建築外觀和室內牆面運用了大量 的玻璃材質,不僅間接區隔了館內的藝廊和工作室空間,同時也為建 築帶來通透的視覺感受,創造與周圍綠地的對話。其中多個弧形鋼板 設計,為的是與玻璃牆形成完美的接合。參觀托萊多藝術博物館的玻

第二天

璃館時,可特別感受一下透過玻璃牆所看到的室內外景觀,將能發現

圖片提供◎Toledo Museum of Art

建築與環境形成流動的靜謐風景。 ■【托萊多大學視覺藝術中心 University of Toledo Center for the Visual Arts】緊鄰托萊多藝術博物館,視覺藝術中心由建築大師Frank Gehry設 計,宛如積木造型的量體,在充滿古典風格的博物館旁,形成活潑的幾 何建築。建築師巧妙運用複雜的屋頂線條和部分內縮的窗戶設計,營造 出扭轉、動態的形體。正門口由綠色玻璃組成的入口空間,和周圍的綠 地相互呼應,為這座灰色建築增添輕盈的視覺感受。

餐食:早餐

飯店早餐、午餐

敬請自理、晚餐

攝影◎floto + warner

旅館:The Westin Detroit Metropolitan Airport或同級

美式風味料理

底特律機場

麥迪遜機場

密爾瓦基美術館

S.R皇冠大廳

芝加哥機場

台灣桃園機場

溫暖的家

★【密爾瓦基美術館 Milwaukee Art Museum】宛如一隻白色的大鳥展 翅,美術館於2001年擴建落成的場館Quadracci,由西班牙設計師Santiago Calatrava操刀,成為當地知名的地景。整體建築結合先進科技與傳統工 藝,全採手工方式完成。館內充滿哥德式建築風格的拱形大廳Windhover Hall,因緊鄰密西根湖邊,成為欣賞湖水風景的最佳地點。而博物館的

第三天

最大亮點──可移動式的鋼構翅膀,於開館時間10點打開,並在下午5點 時關閉,為場館內帶來移動的光影,也成為城市中最雄偉的裝置藝術。 ★【S.R皇冠大廳 S. R. Crown Hall】位於芝加哥伊利諾理工學院中的S.R 皇冠大廳,為校園內的建築系系館,由建築大師密斯凡德羅所設計。主 要由鋼材質結構和玻璃組成的長方形建築體,在視覺上以通透感模糊了 室內外的界線。特別的是空間內完全看不到任何一根柱子,行走其中, 攝影◎Timothy Hursley

餐食:早餐

飯店早餐、午餐

敬請自理、晚餐

便能感受到建築師以現代主義手法呈現少即是多的建築特色。

機上簡餐

86 COVERSTORY


BTEK 科技展示中心

畢爾包古根漢美術館

里斯卡酒莊

● 路過參觀 ■ 下車參觀

熱情西班牙建築 一日遊

★ 入內參觀

▲ 特殊需求

★【BTEK 科技展示中心 BTEK Technology Interpretation Centre】位在畢斯 凱科技園區(Technology Park of Biscay)內的BTEK科技展示中心,主要作為 活動展覽使用,並由西班牙當地最大的建築事務所Idom設計。建築師跳 脫科技園區方正的設計線條,於園區地勢高起的地方打造了兩個金字塔 狀的量體,成為園區的地標建築。入口處的黑色量體由金屬材質構成, 並有太陽能板設計,能為建築帶來自然能源。另一個由人造草皮和玻璃 帷幕組成的量體,彷彿從周圍綠地延伸而出,和傾斜的地勢融為一體。 ■【畢爾包古根漢美術館 Bilbao Guggenheim Museum】來到西班牙絕對 不能錯過的,就是參觀建築大師Frank Gehry設計的古根漢美術館。為了 呼應這個以鋼鐵為主要產業的城市,建築師使用鈦金屬材質打造了生動 的建築曲線,從不同角度看過去的多層流線體,更讓這個位於河畔的建 築,彷彿就像是一隻從水面躍升而起的銀魚。而空間設計上更跳脫傳統 美術館的制式格局,整體以中庭為中心,向周圍延伸高低不同的展館, 宛如從花蕊盛開而出的花瓣,因此參觀動線不必侷限於單一路線。這座 舞動於河畔的建築,就像是大型金屬雕塑,以動態的曲線設計成為城市 圖片提供◎Bilbao Guggenheim Museum

有趣的地景。

★【里斯卡酒莊 Marques de Riscal】身為當地最古老的釀酒廠, 里斯卡酒莊邀請建築大師Frank Gehry打造的酒莊飯店,不僅是配 合當地形象重塑的計畫,也為此地的傳統產業帶來嶄新面貌。建 築由中央的蓋瑞大樓(Edificio Central Gehry)和增建的飯店(Anexo Extension Hotel)組成,特別的是主體結構外運用了大面積的鈦金 屬和不鏽鋼,打造成多種色彩的波浪狀金屬板,讓建物像是被緞 帶圍繞般充滿動感,也為典雅的酒莊注入了前衛的現代設計。整

圖片提供◎Marqués de Riscal

體流線造型,彷彿是畢爾包古根漢美術館的姊妹版! 餐食:午餐

敬請自理、晚餐

里斯卡酒莊豐盛大餐

豐田美術館 西田幾多郎哲學紀念館

金澤21世紀美術館

日本北陸經典建築 一日遊 ★【豐田美術館 Toyota Municipal Museum of Art】位於豐田市山丘上的豐田美術館, 由日本知名建築師谷口吉生操刀。建築師 延續過去以簡單線條、材料營造出充滿豐 富層次的空間感,並以寧靜的氛圍襯托出 藝術場域的優雅。主要建築由兩個量體以 垂直方式組成,並分別採用白色玻璃和綠 色頁岩材質構成視覺上的輕重對比。場館 前方擁有高聳柱列造型的廊道,更與主要 建築形成平行關係,呈現充滿秩序感的線

● 路過參觀 ■ 下車參觀

餐食:午餐

近江牛大餐、晚餐

▲ 特殊需求

★ 【 西 田 幾 多 郎 哲 學 紀 念 館   I s h i ka wa

★【金澤21世紀美術館 21st Century

NISHIDA KITARO Museum of Philosophy】

Museum of Contemporary Art, Kanazawa】金

西田幾多郎為日本重要的哲學大師,建築

澤21世紀美術館為了打造一座與公眾連結的

師安藤忠雄為其打造的哲學紀念館,透過

文化場域,交由日本建築師妹島和世與西澤

動線安排與最具特色的混凝土材質、光影

立衛領導的團隊SANAA設計,以圓形的建築

設計,創造了一處呼應哲人風範的文化空

造型面向周圍環境,塑造開放的特色。只有

間。前往主要建築前,建築師特別設計階

14.9公尺高的美術館,沒有明顯的出入口設

梯步道,讓參觀者透過步行的方式沉澱思

計,而一樓的外圍牆面全以透明玻璃組成,

緒、漸漸抵達場場館。位於地勢高處的建

讓伏於地面的建築設計同時展現著面向大眾

築,由兩個量體組成,其中一座主要以玻

的姿態,也消弭了室內外空間的界線。在以

璃材質與天空形成輕盈澄澈的對話。不可

白色為主色調的空間裡,建築師利用纖細的

錯過的,還有位於地下室的圓形天井設

柱子營造出輕盈的視覺感受,加上玻璃牆面

計,在此向上欣賞白雲和光影在混凝土牆

的通透感,讓這座建築跳脫美術館大部分是

上的變化,特別能感受沉靜之美。

嚴肅且封閉的設計,使參觀者行走其中也能 同時感受到建築與周圍環境的連結。

條設計。

攝影◎Toyota Municipal Museum of Art

★ 入內參觀

圖片提供◎Ishikawa NISHIDA KITARO Museum of Philosophy

敬請自理

87 COVERSTORY

攝影◎WATANABE Osamu


華南銀行總部 大樓在姚仁喜│大元建築工場的設計下,讓外露的結構系統和內層的玻 璃帷幕分離,因此創造出陽台空間,也能阻隔日照。在建築的中央凹處, 更設計了一系列雙層高的空中花園,不僅能減緩日曬,還為這座商業大

X2

樓增闢了更多的公共空間。 必看原因

住宅和商業建築佔去都市中 90% 以上的面積,我認為民間的

力量夠大、夠優秀時,能讓整個城市跟著提升。華南銀行總部從都市的 角度來看,前方廣場的尺度和建築之間有著非常適當的安排。再來就是 整個建築的格局非常獨樹一格,例如大樓中間每兩個樓層,就會有一個 挑空的梯廳,相較於周圍大樓較封閉的外觀設計,從這個部分就可以看 得出企業主對公共空間的重視。而建築外觀的線條,在結構設計上也有 目的,是建築人常強調形隨機能而生的最佳例子。 攝影◎鄭錦銘

台灣建築旅行團

曾柏庭建築師帶路! 文

陳岱華  圖

+8

各單位

走遍海外、練就一身美感觀察力之後,我們將視線從國外 轉回台灣,如果揪一團建築旅行團在台灣,行程中想去 哪?由台灣新生代建築師曾柏庭推薦帶路,精選五座台灣 當代建築,加上私房觀點分享,一起感受屬於台灣的建築 新風景!

臺北表演藝術中心 由獲得普立茲克建築獎的荷蘭建築師 Rem Koolhaas 操刀設計, 主體建築結合方圓造型,以及三面外牆如積木般向外延伸組 合。空間內以 3 + 1 的劇場設計為主軸,大劇場和多形式劇 場可各自獨立運作,也可互相連通,合併為一座 2300 席的超

圖片提供◎OMA

級大劇場。另一座鏡框式劇場,則配置球形觀眾席。 必看原因

Rem Koolhaas 是我最熱愛的一位建築大師,我覺得

臺北表演藝術中心應該是他這輩子最重要的一座建築,而且

建築身世小檔案

很幸運的是座落在台灣。Rem Koolhaas 所關注的事情不只是

臺北表演藝術中心是政府的公共工程標案,

建築美學或基本機能而已,而是不斷的重新定義建築的可

北市府共開了設計監造標、地下連續壁與基

能性。我認為這個建築很值得一看的原因是,過往類似的

樁試樁工程標、舞台燈光及音響工程、以及

建築類型,大多建築師都選擇用龐大的建築外殼來包覆大、 中、小三個劇場空間,建築物本身的外型與內部空間沒有

主體工程等平行標案。前期由文化局編列預 算,政府通過市議會訂價,接著由建築師設 計完成後,公開邀請營造廠競標後執行。目

直接的因果關係,大多時候也沒有打造建築與都市的連結

前建築工程因承包商倒閉,北市府將後續工

性,這樣的設計結果經常侷限了表演藝術發展的可能性。

程再拆成兩個標,外部工程由捷運局負責,

在 Rem Koolhaas 的設計中,他打破了傳統以大中小表演廳

而改由工務局主導的內裝工程,因工程難度

組成的形式,將三種空間相互連結,創造出一個無敵超大

高又經費不足,目前為流標,將由文化局再

的表演空間。這樣的構想也許在未來會產生一個新的莎士 比亞,因為擁有無限想像的創作將能在這個空間裡面呈現。

88 COVERSTORY

編列預算,籌足經費後再發包剩餘工項。


烏來立體停車場

X1

Q-LAB 建築事務所以烏來山景的峰陵線為靈感,打造了一座隱 於山間停車場建築。在環狀的建築外觀上,建築團隊利用線 型格柵圍塑出如雕塑般的立面,除了以抽象化的方式展現 部落的編織工藝,也創造出通風、阻擋西曬的機能。

建築身世小檔案 烏來立體停車場為「烏來鄉立 體停車場增建工程」標案,執 行內容為在原本只有一層樓的 停車場上方,增建二到四層樓

Q-LAB 認為烏來最美的風景就在於那翠綠自

必看原因

然的山陵峰線,因此立體停車場的設計概念源自於這片 美麗的山林,希望用最優雅的三維曲線,進而形塑低調 動人的姿態。因此在材料及用色上都以不突顯建築為最大 考量,同時邀請當地泰雅族的藝術家為室內空間呈現有如美 術館一般的氛圍。

部分。中和國民運動中心是 「新北市土城及中和國民運動 中心興建統包工程」標案,內 容是設計建造中和國民運動中 心與土城國民運動中心。兩個 建築案皆以統包的方式進行,

攝影◎亮點攝影

即建築師和營造場廠組成團隊 共同完成建築。

中和國民運動中心 Q-LAB 建築事務所從「城市客廳」為概念出發,打造此運 動中心。一樓挑高的大廳設計,提供市民休閒活動的公共 場域。而主入口上方的玻璃帷幕就像運動櫥窗,讓人們可 以清楚看到室內的運動場景,從建築外觀上就能感受到建築 所賦予的流動性、多變性及地標性。 必看原因

+2

中和國民運動中心是一座展現力量及能量的立體運動空間。透過

Q-LAB 建築師團隊的設計巧思,建築物的外型完整的呈現了場館內部的平面機 能,同時透過三角幾何的設計語彙,統整了整體的視覺效果及空間體驗,進而成 就了「形隨機能而生」的設計目的。為了吸引周遭居民前來使用,建築師設計出 長達 60 公尺的挑高大廳,空間寬敞舒適,在此居民可以愜意的閱讀報紙、下棋 聊天,是建築師心中完美的「城市大廳」。另外,原先巨大的曲棍球場也被巧妙 地安排在地下二樓,球場的屋頂結構也以流動的三角幾何結合綠色草皮,優雅的

攝影◎亮點攝影

曾柏庭

露出於城市的地面,展現建築與自然的融合。

農禪寺(水月道場) 負責設計農禪寺的姚仁喜│大元建築工場,以佇立在荷花池中的混凝土 建築,塑造寧靜簡樸的禪佛況味。特別的是大廳一側木牆上,以鏤空設 計呈現的心經經文,在陽光灑進室內後,呈現豐富的光影變化。

+3

整體建築透過材質、光影的設計,與周圍自然環境形成清雅 幽靜的宗教場域。 必看原因

東方的宗教建築大多展現固定形式、帶有符

號性的特色,比較少看到純粹從精神層面、用空間創造 感動的角度進行設計。而農禪寺不會看到太多符號,只 要走進裡面,看到一湖池水,心就能沉澱下來。另外, 建築師也運用光影變化在建築上做出虛實美感,整體以 低調的設計,形塑能連結自然、人心的建築,是我覺得 建築最特別的地方。最重要的是藉由建築空間的塑造,達 到連結人心的部分,這是我覺得建築設計很重要的地方。 攝影◎鄭錦銘

89 COVERSTORY

畢業於卡內基美侖大學、哥 倫比亞大學建築研究所。旅 美期間曾任職於紐約貝聿銘 建築師事務所等。回台後於 潘冀聯合建築師事務所擔任 設計師,之後創立 Q-LAB 並 擔任主持人及設計總監。設 計 作 品 曾 獲 紐 約 Architizer A+ 首 獎、 遠 東 建 築 獎 人 氣 獎、更連續數年入圍世界建 築節大獎最後決選。


生活空間裡,藝術如何成為公共藝術? 專訪台灣大學建築與城鄉研究所 康旻杰副教授 採訪、文字整理

張芝維  攝影

張藝霖  圖

豪華朗機工、台灣電力公司

+2 Q

就您觀察,台灣的公共藝術存

在的「目標」與「意義」,至今

X3

走逛巷弄街區、觀察建築地景之外,能讓人們打開環

有哪些轉變?

境與美感體驗的,就是存在於我們身邊的「公共藝

A

術」。但僅僅是放在公共環境裡的藝術品,就是公共

(文化藝術獎助條例)是透過從美國

藝術了嗎?我們專訪了多次參與公共藝術計畫執行與

引進的1%設置計畫(Percent for art

評審的台大城鄉所康旻杰副教授,經由他的經驗與觀

program),引進這樣的制度,就都市

察,一起探索公共藝術如何在大家的參與下,轉化出

設計的角度來說,我們會在空間中看

更深刻的公共美感體驗。

早先公共藝術在法律跟制度面上

到公共藝術擔任美學修補的角色,建 築好了就找一個藝術品放在那邊,但

+10

那個公共性到底是什麼?藝術品跟建 築或都市空間該形成什麼樣的公共性 對話?這個跟將藝術品純粹放在那裡 是不太一樣的。

台灣公共藝術緣起 公共藝術在台灣萌生可追溯自1992 年所通過的「文化藝術獎助條 例」,並參考沿襲美國的1%政策 (One Percent Act),從公共建設 經費中提撥1%作為藝術活動或設 置。在這母法的架構下,1998年發 布了「公共藝術設置辦法」子法 作為執行參考;2002年則於母法 1

圖片提供◎台灣電力公司

條文中進一步解釋公共藝術的定 義;2008年則是在「公共藝術設 置辦法」加入新觀念:由硬體設

1 在台電公共藝術祭的支持下

所製成的家徽燈與故事燈,再 度喚起蟾蜍山眷村居民的家族 故事與文化記憶。

稍微回想一 下,你的生活中遇 過哪些公共藝術呢?或 是讓你留下印象的有哪 些?它們和你的生活環 境有什麼樣的 關連?

90 COVERSTORY

置擴大到「軟體」式的內容,讓 表演、藝術參與活動等方式也可 以定義為公共藝術的一環,而我 們近年所接觸到的公共藝術,便 是在這樣的規範下誕生。


因為知道自己的屬性,會比策展團隊 有更開放性的做法。 若承辦方能從計劃書來提出需求,就 可以找到有共識的執行委員會,委員 會就能提供更多知識,讓計劃書變成 適合的標書並找到對的藝術家。我覺 得這就是培力的過程,承辦人也可以 從中探索美學、藝術、甚至討論公共 性,文化部也舉辦許多相關課程,來 培訓公務員這方面的知識與藝術涵 養,但大多的承辦人員太忙無法專注 執行,這是可以理解的。 2

圖片提供◎豪華朗機工

Q

因為藝術品有他的自主性,當它變成

適合的藝術家?

因地制宜的藝術創作(Site-specific

A

art),藝術家會開始審思基地,甚

圖的幅員開展得更廣;但有一些案

藝術家可以從藝術的角度,去拉大

子好像就是適合有經驗或特定的人來

他跟公眾性和社會性的對話。在國

做,這時候就會「邀請比件」,執行

外很多討論就是怎麼樣從public art 3

object變成public art project,在計畫 國藝術家Suzanne Lacy所論述的新類 型公共藝術(New Genre Public Art) 舉例,作品會因為社會參與(social

隨著選件的方式有所不同,例如

「公開徵選」,可以把大家的創作企

至去做一些田野。在這過程當中,

中更重視本身的過程,有些人會用美

該如何在執行過程中,選到

圖片提供◎豪華朗機工

委員會先推薦一些名單,經過幾回討 論與投票,就會決定邀請誰,但有時

2 3 「天氣好不好我們都要飛」藝術計畫由豪 華朗機工與台新銀行文化藝術基金會於2011年共 同合作。歷經兩年時間,飛過全台258所小學, 募集了37,200位小朋友的親手作品,並將其串 連成為一隻3D全觀飛行的天氣鳥。計畫網站: www.flynomatterwhat.org.tw

engagement)而改變內容。比如我

候藝術家不願意來,例如怕創作會被 行政程序干擾,所以我有時候會想, 學校的藝術教育要怎麼讓學生有更多 機會接觸到社會與公共領域,並轉化 成創作養分,其實滿重要的。

們投入公共藝術的標案,提出創作概 口,這本來就是個暫存的,也很難驗

術過程,第一階段不見得知道我要幹

收,但他是很重要的一個地方敘事,

嘛,而參與之後有可能會改變作品內

因居民認同,計畫結束後還捨不得移

容或是形式,我覺得這是可見的改

除,這就不是我們過往所見的公共藝

變,而近年出現許多非永久性的作

術品會留下永久性object的方式。

康旻杰

念和計畫書內容,但在計畫性公共藝

品,不見得會在一個公共藝術場域裡 面看到非常清楚的物件。

Q

公共藝術的規劃與體制上,有

什麼僵化或可以改進的地方? 例如台電公共藝術祭中,由剪紙藝術

A

家陳治旭帶領學生及社會人士,經由

前置作業中委託策展團隊幫他們寫,

社區策展人的媒合跟家戶做非常多的

這個團隊會幫他們一路把程序跑完並

訪談,從居民的遷徙史與家族的歷史

送審,但我覺得承辦單位大可自己跑

作為脈絡,以牛奶盒製作燈籠(家徽

程序,像我前面提到的台電這樣,遊

燈與故事燈),到現在他們還掛在門

公共藝術課長侯力瑋自己親力親為。

很多承辦單位因為沒有經驗,會在

91 COVERSTORY

台灣大學建築與城鄉研究所副教授,曾多 次擔任公共藝術委員會委員,參與空間規 劃設計專案,如主持寶藏巖共生聚落計畫、 台北市文化地景參與規劃(溫羅汀)計畫 等,並為 OURs 中華民國專業者都市改革 組織理事長。


像豪華朗機工之前曾創作了「天氣

是如此重要,並帶起綿密的社會網

好不好我們都要飛」(Fly!no matter

絡。作為一個公共藝術家,我認為並

what),深入許多小學,讓小朋友開

非僅關在工作坊裡想像,應藉由駐地

始畫在不同天氣飛的鳥,再把畫全部

看到居民的生活路徑、藝術家與他們

變成動畫,那個展覽就極為感人,也

的關係,才能從創作去討論藝術的公

是他們累積參與經驗的豐厚資本,在

共性或公共的藝術性。

台電之前他們很少做公共藝術,而這

+1

公共藝術的誕生 台灣公共藝術的設置流程中,

展覽也不是公共藝術,但他們從藝廊

Q

創作角度去討論公共參與,後來就可

與藝術的獨立性有所衝突?

位、學校等公部門)發起,若編

以用這個經驗去思考公共參與是怎麼

A

列經費在30萬以下不需經過複雜

一回事。

根不等於俗,在草根美學生成過程中,

加入民眾參與的藝術,是否會 看藝術家要怎麼組織這個作品。草

主要由興辦機關(政府各級單

的審議流程;30萬以上則須由興 辦機關召集專家委員及學者等成

也許會因為「參與」看見自己、家庭,

立「執行小組」,並在多次會議

在行政體制上,允許公共藝術

或凝聚更重要的地方認同。在新類型公

中編制計畫書,並透過審議機關

一開始的提案跟最後結果產生極

共藝術裡,有個常被討論的案子叫作

(如地方文化局所成立的審議委員

大差異嗎?

Crystal Quilt,Suzanne Lacy邀請許多六十

A

我們機制上是有開放性,執行

歲以上的女性討論退休或高齡時女性

委員在機制設計上是有非常大的

的角色,她們身著黑衣,隨著Suzanne

成立「徵選小組」選出適合的藝術

power,只要有共識,是可以允許因

Lacy的指示以手勢比劃,像是在縫拼

家來執行。作品完成後續再由興辦

為參與而讓一開始的提案與結果產生

被,作品本身有非常重要的培力、賦權

機關驗收、保固與維護。在這個流

很大的不同。

(Empowerment)作用,這不是永久的

Q

會)審查,通過後可透過「公開徵 選」、「邀請比件」、「委託製 作」及「指定價購」來徵件,接著

程中,執行與徵選小組的人員可以 重疊,其中興辦機關人員與執行委

公共藝術,但公共性十足,是用人的角

員將是藝術家以外主導公共藝術的

我們要如何看待公共藝術創作

色在思考。所謂新類型公共藝術,參與

關鍵角色。

與民眾的體認產生分歧?如何讓

的公眾都是草根庶民也沒有藝術背景,

藝術創作帶入公共參與,又能保

藝術家透過跟他們的社會性對話,讓他

有獨立性?

的作品有很強的公共性縱身,對我來講

A

也是有形式美學。

Q

比較好的執行委員會去提醒藝術家

審核 機關

興辦 機關

成立 執行小組

這些面向,例如不要觸犯民眾禁忌等, 但有時候也會支持藝術家創作的原創

Q

性。藝術家本身當然要去面對異質的聲

有什麼方向值得努力?

音,這就是為什麼他需要飽滿的田野

A

─跟大家交流、溝通,甚至是互相

更有企圖了,像新加坡、中國、香港

創作、學習,而不是關起門來創作。

等地都還沒有這種1%的條例,但一、

3. 委託製作

此外,美的源頭不一定是在於視覺的

二十年下來,還是應該要有更多實驗

4. 指定價購

愉悅,就一般大眾的美學教育我不太

性作品,譬如讓公共藝術是一個空

喜歡讓藝術跟美的關係變成一種設計

間,因人們進入後而改變呈現方式,

的美學,設計比較像是功能性,但藝

甚至還可以留下印記,不是像雕像這

術始終不是那麼服從於功能。

樣高不可攀。例如在芝加哥很有名的

您認為台灣的公共藝術未來還 實際上台灣已經比亞洲其他城市

cloud gate,遠看就是美麗的不鏽鋼作 近年很多跟文化有關的展覽跟民俗

品,但接近抬頭看可以看見各種人在

的轉向有關,例如龔卓軍老師在

作品空間內的不同形式,而101大樓

2017年的蕭壠國際當代藝術節所策

底下黃心健的「相遇時刻」也有符合

展的《近未來的交陪》,透過長久

這種概念,這就是藝術家跟人之間更

的駐地才會知道地方的習俗與儀式

實驗性的創作。

92 COVERSTORY

編制計劃書 審議 徵件 1. 公開徵選 2. 邀請比件

成立 徵選小組

保固與管理維護

資料來源:文化部公共藝術網站

藝 術 家


每一件公共藝術品誕生的過程,都可以是一篇精

公共藝術咖的真心話

代藝術家及藝術行政人,以開放匿名、暱稱或實 名的選項,說出公共藝術咖的真心話!

訪問、文字整理╱方敘潔

家 藝術 名 匿

彩的真實世界現形記。我們專訪了 5 位台灣新世

台灣的公共藝術,因為是以政府標案的方式進行,創作方自然而然地成為「廠商」的角色, 而創作者的身份也因此淡了些。在這樣的狀態中,為業主服務的需求多了,相對的創作的成 分與狀態則少了。又因標案時間通常都在30-45天左右,至少對我而言,在閱讀資料、現場勘 查後,思考作品的時間太過壓縮,常常還未消化便已需要將整案企劃細節完成,這也使得藝 術創作的成分漸減。在速成的流程中,我認為是一個太過勉強的、為法案而硬做的現象,並 不是一個太健康的環境,也造成過多的作品閒置街頭,卻無法與環境融合的現象。

做公共藝術嗎?就是去給一群什麼都不懂的學校老師羞辱,教 建築的來質疑藝術性,教藝術的來批評結構安全,最終選出一

家 術 藝 璁 季 吳

藝術 莊志 家 維

個很難看但是不會壞的雕塑,反正也沒人在意藝術。 去年應吳慧貞禾磊藝術的邀請,參與台南總圖書館的公共藝術 比案,我提出了一個用舊借書卡製作的巨型裝置在大廳。最後 發現三件作品1300多萬的總預算,策展公司只給大廳的主要作品 150萬,連製作都有困難,憤而退出計劃。 你以為是在搞藝術,為了公共性的理想,但別人只是想搞錢。

在過往參與許多公共型創作和 藝術節慶裝置的製作經驗中, 時常被包夾在給予經費的「長 台灣 電 公共 力公司 藝術 侯力 課長 瑋

我認為公共藝術部分的立意,是幫助藝術家藉 由承製作品而維持其創作生涯的生活,但目前

官」和「民眾」之間,這和過 往純粹個人創作的狀態不太相 同。這時候的藝術家更像是走

台灣的公共藝術制度存在著許多問題,首先是

出了自己的小世界,嫁入了另

近來公共藝術單一標案經費動輒高達數千萬,

外的大家庭中,在面對上有公

藝術家個人難以獨立參與,逐漸變成僅少數大

婆,同時又有眾多親戚盯著的

公司才能承作的狀況。且此類高達數千萬經費

處境中,需要把持住自己的風

的公共藝術案評審過程過於簡化,缺乏充分透

格和脈絡。原先立意良善,透

明的討論過程,許多此類案件採用邀請比件的

在一個為全民提供穩定電力的國營企

過資源的挹注讓創作有更多大

比例偏高,有失公平公開的原則,期望未來的

業,要改變保守的企業文化是需要非常

尺度的可能性,後來卻時常成

公共藝術制度能更加透明,審議過程能有充分

大的勇氣。然而很幸運的可以透過公共

為服務政治、滿足期待的道具

討論的空間,讓公共藝術有更多可能…

藝術提供全民另一種新的美學體驗,喻

而已,時常要求修改符合長官

肇青教授團隊規劃的環境場域開放結合

們的期待。但或許給予藝術家

台灣年輕藝術團隊豪華朗機工、王仲堃

更多的空間,交予創作者的專

噪咖事務所和張立人的作品,不僅翻轉

業,才能帶給大眾更多對於突

了外界社會大眾的觀感,也同時帶動了

破既有世界的可能性與想像,

另一種企業文化的想像力和未來的可能

回到「美感體驗」的初衷。

家 術 藝 遊 藝

性。在這種轉變的背後是需要無數個日 以繼夜地趕工和清晨才會到家的努力。

93 COVERSTORY

La Vie 2018年二月號搶先閱讀  

【新時代手藝人】 在日常生活中,那些時刻或場合,會讓我們有美感的感受呢?美感的原意,其實是打開感官去感覺,是種每個人都能夠隨時隨地啟動的能力,從自己開始啟動美感,一直到大家都能分享彼此的感受,有一天,美感會成為我們共通、共享的感知。

La Vie 2018年二月號搶先閱讀  

【新時代手藝人】 在日常生活中,那些時刻或場合,會讓我們有美感的感受呢?美感的原意,其實是打開感官去感覺,是種每個人都能夠隨時隨地啟動的能力,從自己開始啟動美感,一直到大家都能分享彼此的感受,有一天,美感會成為我們共通、共享的感知。

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