曼斯特低音銅管四重奏
曼斯特低音銅管四重奏，由國內四位優秀的低音 號/上低音號演奏家，加上一位擊樂演奏家所組 成。成員皆擁有專業演奏文憑並任教於國內大專 院校音樂系及各級學校音樂班。2016年初，團 長林禮文老師，鑑於國內較少見到專業低音號與 上低音號四重奏團體，因而邀請四位優秀音樂家 共同組團。除了低音銅管四重奏的原創曲目之 外，曲風更橫跨古典、爵士、流行音樂，希望能 帶給聽眾精緻且優美的低音饗宴。
演出曲目
1.再一次/One More Time
2. 麥可傑克森精選/Michael Jackson Hit Mix
3.哈雷路亞/Hallelujah
4. 大娛樂家精選/Suite From The Greatest Showman
5. 動漫英雄大集合/Anime Hero Medley
6.
9.
7.刀劍神域精選/Sword Art Online
8.
10.
11.
12.
YOASOBI 精選/YOASOBIメドレー------------------------中場休息------------------------
匠/Takumi
你的名字精選「君の名は。」メドレー
神秘曲目
神秘曲目
深紫樂團精選/Deep Purple Medley
節目介紹
「極致低音」音樂會的主要目的在於打 破對低音銅管笨重外型的刻板印象，讓 大家透過此場演出重新認識低音銅管的 多樣風貌。我們希望透過豐富的曲目和 精湛的演奏技巧，讓觀眾發現低音銅管 所能呈現的音樂多樣性，超越外表的束 縛，感受其深厚的音樂底蘊。
「極致低音」音樂會將帶領您穿越輕快、 耳熟能詳、多樣曲風的音樂海洋。我們 精心挑選了一系列旋律豐富、充滿活力 的曲目，展現低音銅管在音樂世界中的 極致表現 。
1. 再一次/One More Time
「One More Time」是法國電子音樂雙人組合傻瓜 龐克《Daft Punk》的經典歌曲之一，於2000年發 行的專輯「Discovery」中首次露面。這首歌曲以其 迷人的旋律、活潑的節奏和令人難忘的歌詞而著稱， 成為Daft Punk的代表作品之一，並在音樂歷史上留 下深遠的影響。
五聲音階《Pentatonix》樂團作為一支美國人聲阿 卡貝拉《A Cappella》樂團，以其精湛的和聲技巧 和創意的音樂表現而聞名。他們在音樂界的成功和 多樣的音樂風格也讓人印象深刻。 值 得注意的是， Pentatonix曾經以令人驚艷的方式重新演繹了Daft Punk的「One More Time」。
Pentatonix的版本不僅保留了原曲的精髓，還透過 他們獨特的和聲編排和創新的演繹風格，為這首經典 注入了新的活力。並且融合了Daft Punk的電子音樂 和Pentatonix的和聲魅力，贏得了廣泛的樂迷喜愛。
本次音樂會曼斯特將Pentatonix的版本改編為低音 銅管四重奏的演奏版本，讓這首Daft Punk的流行經 典之作，透過低音樂器的詮釋，呈現不一樣的風貌。
2. 麥可傑克森精選/
Michael Jackson Hit Mix
Michael Jackson是流行音樂史上最傳奇的歌手之 一，他的音樂廣泛受到樂迷喜愛。本次演出的精選版 本包含其最經典代表的四首曲目：
比莉 珍/Billie Jean:
《Billie Jean》是Michael Jackson的代表作之一， 收錄於1982年的專輯《Thriller》中。這首歌曲描 繪了一位女性聲稱他是她孩子的父親，並警告男主角 小心避免被誤認為是她的情人。歌曲風格獨特，以其 流暢的旋律、搭配令人難以忘懷的電貝斯低音旋律線， 以及Michael Jackson非凡的舞台表現而著稱。
快閃/Beat It:
1983年的《Beat It》是Michael Jackson的另一 大經典，同樣收錄於《Thriller》專輯。這首歌曲以 強烈的吉他旋律和堅定的節奏感受稱，同時也以其強 烈的反暴力信息而受到讚譽。Eddie Van Halen的吉
他獨奏更是這首歌的一大亮點，使其成為流行音樂史
上不可或缺的作品之一。
壞/Bad:
1987年的《Bad》是同名專輯的主打單曲，由 Quincy Jones製作。這首歌描繪了一位自信、勇敢 的男子，強調他的自主性和反叛性格。歌曲中包含了 動感十足的節奏和Jackson特有的高音部分，表現 出他獨特的音樂風格。
顫慄/Thriller:
《Thriller》是1982年推出的同名專輯中的標誌性 歌曲，也是影史上最成功的音樂影片之一。這首歌曲 不僅因其引人入勝的節奏和令人難以忘懷的合成音效 而聞名，還因其驚悚的音樂影片而成為流行文化的經 典之一。
3.哈雷路亞/Hallelujah
哈雷路亞《Hallelujah》是加拿大歌手李奧納德·科 漢《Leonard Cohen》的代表作之一。這首歌曲 為科漢於1984年所創作，並在他的專輯《Various Positions》中首次發表。然而，真正使這首歌在 全球廣為人知的，是由美國阿卡貝拉團體五聲音階 (Pentatonix)的翻唱版本。
Pentatonix以其出色的和聲和獨特的編曲風格而聞 名，他們的《Hallelujah》版本為這首歌注入了新的 生命。五位成員的嗓音和和諧聲線使這首歌更加動人 心弦，贏得了廣大樂迷的喜愛。這個版本不僅表現了 Pentatonix的音樂實力，也讓這首經典的歌曲在新 的時代中 煥發 青春。
此外，《Hallelujah》還在動畫電影《史瑞克》中獲 得了廣泛的注意。在電影中，由洛福斯·溫萊特(Rufus Wainwright)演唱的版本成為了該片的插曲，為故事 增添了深刻的情感。這首歌的溫暖旋律和深沉歌詞與 電影中主題相得益彰，使其成為《史瑞克》系列的一 大亮點。
曼斯特四重奏與Penatatonix團體編制相同，因此在 改編作品時有許多相得益彰之處。而低音號與上低音 號溫暖的音色，更為此首樂曲增添不同的氣息，讓樂 迷們沉浸在這優美而感人的樂曲之中。
大娛樂家精選 / Suite From The Greatest Showman
《The Greatest Showman》是一部2017年上映的音樂劇電 影，故事靈感來自19世紀初的美國著名秀場老板P.T. Barnum 的生平。這部電影融合了音樂、舞蹈和戲劇，以壯觀的場面和動 人的音樂樂曲贏得了觀眾的熱烈迴響。
故事圍繞著P.T. Barnum（由Hugh Jackman飾演）的傳奇事 業展開，他在追求夢想的過程中創立了一場引人入勝的秀場，吸 引了各式各樣的表演者和觀眾。以下是四首精選的電影配樂：
The Greatest Show:
這首歌是電影的主題曲，由Hugh Jackman演唱。《The Greatest Show》以其歡樂、奔放的旋律描繪了Barnum建立起 的夢幻世界，鼓舞人心的歌詞與豐富的樂器編曲共同營造出一種 充滿希望和活力的氛圍。
Never Enough:
這首歌由Rebecca Ferguson演唱，表達了角色對於追求卓 越和完美的渴望。《Never Enough》的動人旋律和Rebecca Ferguson的深情演繹使得這首歌成為電影中最感人的瞬間之 一。
From Now On:
由Hugh Jackman演唱的《From Now On》是電影的高潮結 尾曲，描繪了Barnum在追求成功過程中的自我反省與成長。 歌曲充滿激情，展現了主人公對家庭價 值 的重新認識，使得觀眾 在電影的最後留下深刻印象。
This Is Me:
由Keala Settle演唱的《This Is Me》成為電影的代表曲，歌 詞歌頌了每個人的獨特價 值 和自信。這首歌的強烈節奏和Keala Settle充滿力量的演唱為影片注入了強烈的動能。
4.
5. 動漫英雄大集合/ Anime Hero Medley
由日本作曲家星出尚志所編寫的動漫 英雄大集合匯集了日本五部最著名的 動漫音樂，作品出版的時間跨度達到 三 十年，大朋友小朋友們猜得出是哪 五部動漫作品嗎?
6. YOASOBI 精選/ YOASOBIメドレー
YOASOBI是一支由創作者Ayase和歌手Ikura組成的日本音 樂組合，以其深刻的歌詞和迷人的旋律贏得了廣泛的讚譽。本次 演出精選版本包含其經典之六首曲目：
安可/Encore (アンコール):
《アンコール》是YOASOBI的代表作之一，這首歌以Ayase 的精湛創作和Ikura的動人演繹，講述了一段關於成長和告別 的感人故事。歌曲旋律悠揚，歌詞充滿深意，深深觸動了聽眾的 心弦。
春紫菀 (ハルジオン):
《ハルジオン》是YOASOBI的一首充滿希望和溫暖的歌曲， 描繪了生活中的美好瞬間。這首歌以輕快的旋律和令人陶醉的歌 聲，將人帶入一片溫馨的心境，成為樂迷心中的療癒之曲。
群青 (Gunjou):
這首歌探討了青春的種種情感，以強烈的節奏和奔放的旋律，表 現了青年人在面對愛情和夢想時的掙扎和熱情。《群青》以其充 滿力量的音樂風格吸引了大量樂迷。
夢境重現 (あの夢をなぞって):
這首歌以柔美的旋律和富有詩意的歌詞，講述了追尋夢想的旅 程。歌曲中透露著對未來的渴望和對過去回憶的深情，營造出一 種富有深度的情感。
怪物 (Kaibutsu):
《怪物》是一首充滿複雜情感的歌曲，歌詞探討了人性中的陰暗 面和自我矛盾。這首歌以Ayase的深情演繹和獨特的音樂編曲， 打破了傳統音樂的框架，引起了廣泛的討論。
向夜晚奔去 (夜に駆ける):
這是YOASOBI最為人熟知的歌曲之一，以其富有科幻感的音 樂和歌詞中蘊含的青春感動而廣受歡迎。歌曲描繪了一段穿越時 空的愛情故事，融合了深情的旋律和引人入勝的歌聲。
YOASOBI的音樂以其豐富的情感表達和獨特的音樂風格贏得了 廣大樂迷的喜愛，每一首歌曲都成為他們音樂旅程中不可或缺的 一部分。
7.刀劍神域精選/ Sword Art Online
Yuki Kajiura是一位日本知名的作曲家，以其多才多藝的 音樂風格而聞名。其中，她為動畫《Sword Art Online》 所譜寫的遊戲配樂，不僅深刻地融入了劇情的情感，更成 為動畫成功的一大關鍵。
《Sword Art Online》是一部融合虛擬現實與奇幻元素 的動畫，描述玩家被困在一個虛擬遊戲中，必須通過戰鬥 生存的故事。Yuki Kajiura以其獨特的音樂風格，為這部 作品創造了充滿冒險、懸疑和感動的音樂。
她的作品包括了深情而激昂的樂曲，如《Swordland》和 《Swordbreaker》，這些音樂帶有戰鬥的強烈節奏，同 時融入了史詩式的旋律，完美地呼應了動畫中角色的奮鬥 與成長。
此外，Kajiura的樂曲還包含了感人至深的旋律，如 《Luminous Sword》和《A Tender Feeling》。這些 音樂表現了角色之間的情感，以及他們在遊戲中所經歷的 愛情和友誼。每一首樂曲都像是情感的詩篇，為故事增色 添彩。
Yuki Kajiura的音樂不僅僅是背景音樂，更像是故事的靈 魂。她成功地捕捉到了《Sword Art Online》中角色的 情感和冒險的氛圍，使得配樂成為整個作品中不可或缺的 一部分。這些音樂作品也貢獻了不少於故事情節的魅力， 成為動畫與遊戲配樂領域的經典之作。
8. 匠/Takumi
《全民住宅改造王》是一個深受觀眾歡迎的日本電視 節目，以改造住宅為主題，展現出對夢想家園的渴 望和實現。這個節目的主題曲《Takumi》由松谷卓
《Suguru Matsutani》所創作，是一首純音樂作 品，完美地凸顯了節目的主旨和氛圍。
松谷卓是日本知名的作曲家，他的音樂作品常常融合 豐富的情感和獨特的音樂元素。《Takumi》作為這 部電視劇的主題曲，旋律動人，充滿深情，成功地表 達了改造住宅所需要的匠心和對夢想的堅持。
這首歌曲以日語詞彙「Takumi」為主題，意味著 「匠人」或「工匠」。歌詞中反映了對於匠人精神的 敬意，以及在追求夢想的過程中不斷努力的精神。 這與節目中改造者們追求創意、堅持夢想的主旨相呼 應，加深了歌曲在節目中的共鳴。
音樂方面，《Takumi》的編曲巧妙地結合了合成 器、吉他和其他樂器，形成了富有層次感的音樂環 境。旋律優美、悠揚，與節目中改造住宅的場景相得 益彰，營造出一種鼓舞人心的氛圍。
松谷卓的《Takumi》不僅僅是一首主題曲，更是一 首音樂之作，通過其獨特的音樂風格和歌詞的表達， 成功地為《全民住宅改造王》注入了豐富的情感，使 觀眾更深層次地參與到節目所呈現的改造故事中。
你的名字精選 「君の名は。」メドレー
"君の名は"（你的名字）是一部由日本導演新海誠製作 的動畫電影，於2016年上映，大獲成功。這部電影講 述了兩名青少年因神秘力量交換身份，隨著時間推移， 他們努力尋找對方的故事。影片的配樂由RADWIMPS 樂團創作，其中包括了《三葉のテーマ》、《夢灯籠》、 《前前前世》、《Sparkle》和《なんでもない》等五 首精選音樂。
三葉のテーマ (Theme of Mitsuha):
這首樂曲是以女主角三葉為靈感所作，溫柔的旋律與細 緻的音樂編排營造出一種幽靜的感覺，帶領觀眾進入她 充滿神秘的世界。
夢灯籠 (Dream Lantern):
作為電影的主題曲，《夢灯籠》以其澄澈的歌聲和感人 的歌詞，將主人公的感情展現得淋漓盡致。這首歌曲在 影片開場即引領觀眾進入一場奇妙的夢境。
9.
前前前世 (Zen Zen Zense):
這首歌以其明快的節奏和旋律，充滿活力並融入搖滾元 素。歌詞描述了主人公穿越時空尋找對方的愛情故事， 與影片情節完美契合。
火花(Sparkle):
《Sparkle》是影片中關鍵時刻的音樂之一，具有深情 的旋律和令人難以忘懷的歌詞，展現了主題中愛情和時 空穿越的浪漫氛圍。
什麼事都沒有 (なんでもない): 這首歌曲是影片的結尾曲，悠揚的旋律和深情的歌詞將 電影的感動情節推向高潮，為整個故事畫下美好的句 點。
RADWIMPS的音樂為"君の名は"注入了豐富的情感， 每一首歌曲都成為影片情感的載體，使觀眾更加沈浸在 這個跨越時空的愛情故事中。
10. 神秘曲目
此曲為六七年級朋友們青 春的回憶，歌手及曲目不
用多作介紹，音樂一下定 能知道是什麼歌曲。
11. 神秘曲目
此曲同為六七年級朋友們
不可抹滅的回憶，漫畫於
1990年出版，2023年 電影版上市，音樂一下定 能勾起各位青春的回憶。
12. 深紫樂團精選/ Deep Purple Medley
Deep Purple是英國搖滾樂隊，成立於1968年，被視為硬 搖滾和重金屬音樂的奠基者之一。樂隊的音樂風格強烈、充 滿力量，其標誌性的樂曲深受樂迷喜愛。本次演出精選曲版 本包含深紫樂團其三首代表性歌曲：
燃燒/《Burn》:
《Burn》是Deep Purple的同名專輯中的標誌性歌曲， 於1974年發行。這首歌曲具有強烈的搖滾節奏和獨特的樂 器編排，其中包括David Coverdale強而有力的主唱和 Ritchie Blackmore獨特的吉他演奏。《Burn》展現了 Deep Purple音樂的多樣性，融合了搖滾、藍調和靈魂元素， 成為樂隊早期作品中的經典之一。
公路之星/Highway Star:
《Highway Star》是Deep Purple於1972年發行的專 輯《Machine Head》中的代表作。這首歌以快節奏的吉他 和鍵盤演奏著稱，Ian Gillan強而有力的歌聲為歌曲增色不 少。樂曲描繪了一場狂野的高速公路旅行，成為搖滾音樂歷 史上最受歡迎的開車歌曲之一。
水上煙霧/Smoke
On The Water:
《Smoke On The Water》無疑是Deep Purple最著名 的歌曲之一，同樣來自《Machine Head》專輯，於1972 年發布。這首歌以其簡單而令人難以忘懷的吉他樂段聞名， 是搖滾樂的經典之一。歌曲的歌詞描述了樂隊在瑞士蒙特勒 爾的一次火災事件，而那個著名的吉他樂段成為了搖滾音樂 的代表性片段。
美國北德州大學低音號演奏碩士
畢業於輔仁大學音樂系
現任輔仁大學、東海大學音樂系助理教授；桃園交響管樂團、風 動室內樂團及台北幻響交響管樂團之首席低音號；新竹市三民國 中管弦樂團指揮、桃園慈文國小管樂團指揮、桃園錦興國小管樂 團指揮；曼斯特低音銅管四重奏團長及中壢高中音樂班、內壢國 中、湖口國中音樂班、江翠國小、冬山國中、冬山國小、等多所 學校之低音號教師。
林 禮 文 低 音 號
林 昀 宏 上 低 音 號
美國伊士曼音樂院低音號演奏碩士
畢業於輔仁大學生命科學系，音樂系輔系 目前為實踐大學音樂系專任助理教授，兼管樂團指揮。臺灣管樂 團團長，臺灣低音號 暨 上低音號協會理事長，Adams上低音號 代言人。
法國國立瑪爾梅松音樂院上低音號演奏碩士
畢業於輔仁大學音樂系
現為Adams上低音號代言人，TSO管樂團上低音號首席， 曼斯特低音銅管四重奏團員，並為新北市新莊民安國小管樂 團合奏指揮老師，以及各國中小擔任上低音號低音銅管分部 老師。
傑 上 低
號
陳 彥
音
Willson國際代言人
臺北國立藝術大學低音號演奏碩士
現任中國文化大學音樂系講師，指導基隆高中、桃園武陵高中、 平鎮國中、新竹建華國中、台中二中、清水國中、上安國小等音 樂班低銅老師。以及台北新埔國小、新竹三民國中、成功國中、 台中潭陽國小等管樂團低銅指導老師。
陳 緯 謙 低 音 號
陳 勇 成 爵 士 鼓
畢業於國立臺灣藝術專科學校音樂科擊樂組
國立臺灣藝術大學音樂系擊樂組
國立臺北藝術大學管弦與擊樂研究所擊樂組
現任教於國立嘉義大學音樂系、私立台北城市科技大學流行 音樂事業系、新北市立後埔國小音樂班、台北市立中正國中 管樂團、新北市立新埔國小管樂團、勤宣文教基金會天鼓樂 團、基隆市立建德國中管樂團、私立 啟 英高中音樂科、新北 市立建國國小爵士樂團、桃園市立仁善國小。亦擔任 啟 英高
中音樂科管弦樂團指揮、嘉義大學音樂系流行樂團指導教授。
張 竹 君 鋼 琴 合 作
自幼音樂班科班出身，先後畢業於國立臺北藝術大學音樂系 主修低音提琴，師事饒大鷗教授、國立臺北藝術大學音樂專 業師資教育碩士鋼琴組，師事鄭夙娟教授。自國小 啟 蒙於毛 元琪老師,國高中師事於姜娜楓老師。 現任教於新竹縣成功國中、東興國中、十興國小低音提琴分 部老師及桃園市 啟 英高中、平鎮國中、內壢國中、新勢國小、 台中市清水國小、清水國中音樂班低音提琴指導老師。同時， 也於新勢國小音樂班任教視唱聽寫課程。
幕後團隊
節目策劃： 林禮文
行政、美術設計： 陳韋瑄
攝影： 謝艾倫
錄影： 陳聖桓
燈光： 鄭國揚、湯瑤珍
主辦單位：
曼斯特低音銅管四重奏
協辦單位：
桃園米倉劇場