序
風動室內樂團自2014年創立以來， 逐步發展出一套獨特且具深度的音樂演出 風格，成為目前台灣民營音樂表演團隊中 最具代表性的團隊。
《無限》系列音樂會源起於疫情中，透過 YouTube線上播放的方式讓觀眾無場地 限制的欣賞音樂演出。在這之後，我們沿 用《無限》的名稱，逐步發展出更多樣化 的音樂會，呼應了《無限》其永續發展的 含義，期望帶給觀眾更多類型的音樂饗宴 。
《無限》ACG電玩動漫音樂會是無限系 列中的第四個主題，延續樂團精緻而流暢 的詮釋，我們即將在這個製作中，呈現二 次元世界裡各個重要時刻的音樂主題，要 以風動音樂家們精彩的演奏，帶給大家一 場難忘的音樂會體驗！
演出曲目
進擊的巨人配樂精選 進撃の巨人 Highlights
Part 1.惡魔之子 / 我的戰爭 / YouSeeBIGGIRL/T:T
Part 2.漢吉之死 / 紅蓮的弓矢 / 自由之翼
鬼滅之刃配樂精選
鬼滅の刃 Highlights
新世紀福音戰士OP
残酷な天使のテーゼ
勇者鬥惡龍精選
ドラゴンクエスト Highlights
勇者鬥惡龍 ∣ 序曲 ( Overture ) / Heavenly Flight / Into the Legend
你的名字精選
交響組曲「君の名は。」
七龍珠精選 ドラゴンボール・メドレー
魯邦三世精選
ルパン三世メドレー Highlights
我推的孩子OP YOASOBI 《偶像 》 / 推しの子 OPテーマ曲 YOASOBI 『アイドル』
演出名單
Conductor
Concert Master
Piccolo
Flute
Oboe
Cello
Clarinet 1st
Clarinet 2nd
Clarinet 3rd
Bass clarinet
Alto saxophone
Tenor saxophone
Baritone saxophone
Horn
Trumpet
Trombone
Euphonium
Tuba
E. Bass
E. Guitar
Percussion
Piano
Electone
鄭紘
楊曼君
陳瀅晴
陳瀅晴、李若珊
鄭慧豐
蕭聿倩
楊曼君、張容容
楊竣傑、郭恒妤
詹育青、葉奕廷
徐崇恩
陳逸倫、趙家緯
廖以群
陳翰
梁應婷、楊文欽、陳光慈
許芸嘉、陳芃妤
徐雲修、呂采燕、吳紹愷 侯丞勇、鄭華承、范育綸 呂健禎、林承潁、魏宇陽 周子揚
陳彥傑、簡子毅
魏崇軒
郭任瑋
肯尼
朱苡柔、曾亭儒、丘利婷、
林則安
洪宇軒
洪宇軒
曲目介紹
進擊的巨人
進撃の巨人 Highlights
《進擊的巨人》自2009年連載以來， 從看似末世風格的少年漫畫，隨劇情推 進，逐步揭示其對民族、戰爭與歷史敘 事的龐大構想。初看是人類與巨人的對 抗，深入後才發現，它談的是如何定義 自由，以及人是否能逃離歷史與仇恨的 框架。
故事從牆內人類為求生存的視角出發，
隨著主角艾連到海的另一邊，才揭示帕 拉迪島與馬雷政權間長久的壓迫與誤解。
作品從個體求生進入集體認同，從戰鬥 場面轉向記憶與歷史的詰問。它挑戰觀 眾：如果每個人都相信自己是受害者， 那仇恨究竟何時才能終止？
進擊的巨人
進撃の巨人 Highlights
支撐這場敘事轉折與情感張力的，是製 作團隊對音樂與節奏的精準掌握。無論 是每一季主題曲還是其中配樂，音樂始 終與劇情並行推進，不只鋪陳情緒，更 強化故事的張力與層次。而在其中，作 曲家澤野弘之的貢獻尤為關鍵，他以獨 特的音樂語彙建立了作品的整體聽覺風 格，讓觀眾在旋律響起的當下，就能進 入那個熟悉而殘酷的世界。
《進擊的巨人》讓人看見仇恨如何流傳、
歷史如何被書寫、追求自由又要付出多 少代價。它不給答案，只一步步把觀眾 帶進角色的選擇裡。若兩千年後的人們 能坦然前往自己選擇的方向，那代表有
一群人曾穿越黑暗，把光亮留在了後人 前行的路上。
鬼滅之刃配樂精選
鬼滅の刃 Highlights
日本漫畫家吾峠呼世晴創作的《鬼滅之 刃》，於2016年展開連載。起初它並 未成為萬眾矚目的焦點，直到2019年 動畫化播出後，情勢劇變——劇情節奏 緊湊、角色個性鮮明，加上動畫製作公 司幽浮社以近乎電影規格打造的視覺品 質，使得這部作品如野火般蔓延，引爆 了現象級的熱潮。
故事設定在大正時代的日本，描述少年 炭治郎為讓被鬼化的妹妹禰豆子重拾人 類身分，踏上斬鬼之路。作品雖以戰鬥 為主軸，卻在敘事中巧妙融入對鬼族的 悲劇過往與人性掙扎，展現出超越正邪 二元對立的深度。許多敵對角色在墮入 黑暗之前，曾經也是背負無奈與痛苦的 普通人——這份對反派角色的同情視角 ，讓《鬼滅之刃》擁有動人心弦的情感 厚度。
鬼滅之刃配樂精選
鬼滅の刃 Highlights
隨著劇場版《無限列車篇》的上映，本 作人氣再攀巔峰，不僅刷新日本影史票 房紀錄，也將主題曲〈炎〉推向音樂榜 首，成為動漫音樂與流行文化結合的代 表之一。
《鬼滅之刃精選》精選三首代表樂曲：
〈紅蓮華〉、〈炭治郎之歌〉與〈炎〉。
它們不只是動畫中的主題旋律，更是陪 伴觀眾經歷淚水與奮戰的情感節點。每 一段旋律，都是這場關於親情、勇氣與 自我救贖的史詩旅程中，不可或缺的篇 章。
新世紀福音戰士OP
残酷な天使のテーゼ
《新世紀福音戰士》（日文原名：新世 紀エヴァンゲリオン）於1995年由庵 野秀明擔任導演、由GAINAX公司製作 的日本動畫。這部作品融合了機器人、 心理學、宗教意象與末世哲學，被認為 是日本動畫史上最具影響力和爭議性的 作品之一。
主題曲〈殘酷天使的行動綱領〉（残酷 な天使のテーゼ）由及川眠子作詞、佐 藤英敏作曲、高橋洋子演唱。這首歌於 1995年隨動畫播出一同推出，成為日 本最具代表性的動漫主題曲之一。及川 眠子是日本當代知名作詞家，當時被要 求要做出「聽一次就忘不了」的歌詞時 ，她只憑藉對於動畫世界觀的描述，融 合大量抽象以及充滿詩意的語句，創作 出這一首日本動畫界的傳奇歌曲，歌詞 中的名言「少年啊，成為神話吧！」更 是這部作品中最具記憶點的歌詞之一。
新世紀福音戰士OP
残酷な天使のテーゼ
而作曲者佐藤英敏原本專長於偶像音樂， 但他為了這首歌創作出旋律激昂、節奏 感強的曲風，成功融合流行與神秘氛圍， 使這首歌不僅成為動畫迷最愛，也長年 在卡拉OK榜上名列前茅，影響力延續 至今。
《新世紀福音戰士》的故事背景設定在
近未來的地球，人類面臨來自神秘生物 「使徒」的攻擊。為了對抗這些使徒， 國際組織NERV開發出巨型人型兵器「 EVA」，並由碇真嗣、綾波零、明日香 等青少年駕駛員操作。動畫除了描繪精 彩的機器人戰鬥外，貫穿全劇的「人類 補完計劃」以及各個「使徒」的背景與 攻擊人類的目的，更讓劇情充滿了神秘 的宗教意味。
新世紀福音戰士OP
残酷な天使のテーゼ
劇中各個角色形象鮮明、心理層次豐富， 而具有獨特個性的巨型人型兵器「EVA」
與每位青少年駕駛之間的特殊連結，更 加深了劇情的層次與深度。
每一個角色之間的複雜裙帶關係都在探 討著「人性」中對於「孤獨 vs 群體」、 「逃避 vs 成長」、「虛無 vs 存在」的 含義。每一場戰鬥，不只是對抗外敵， 更是角色內心的鏡射與人性的試煉。正 因如此，這部動畫即使播出多年，仍持 續被解析、研究與討論。
勇者鬥惡龍精選
ドラゴンクエスト Highlights
《勇者鬥惡龍》（Dragon Quest）自 1986
年面世以來，以其經典的奇幻世 界觀、回合制戰鬥系統與深刻的冒險敘 事奠定了日式 RPG
的基礎，是電玩史 上最具影響力的系列之一。而在故事之 外，「勇者鬥惡龍的聲音」更是由作曲 家 すぎやまこういち（椙山浩一） 一 手打造。他原本是電視節目製作人，後 來轉為作曲家，並以《勇者鬥惡龍 I～
XI》全系列的音樂為人所熟知，被譽為 「電玩音樂的父親」。他的配樂濃厚地 承襲巴洛克、古典與浪漫派語法，運用 簡潔強烈的動機、清晰的對位與管弦樂 結構，使勇者鬥惡龍的音樂不僅在遊戲 中動人，更能堂堂正正走進音樂廳。
勇者鬥惡龍精選
ドラゴンクエスト Highlights
本次選演的三首作品，正體現了すぎや ま的創作語彙。《勇者鬥惡龍
I 序曲（
Overture）》以銅管進行曲揭開冒險 序幕，簡潔有力的主題旋律成為系列永 恆象徵，象徵勇者踏上旅程的第一步。
《Heavenly Flight》來自《勇者鬥惡龍
III》，以輕盈飄逸的線條與和聲描繪飛 越世界的壯闊視野，充分展現作曲家將 電玩配樂與古典音樂語彙結合的手法。
《Into the Legend》則作為 III 的終章
，以宏偉的和聲與組曲式的結構呈現勇 者凱旋的時刻，象徵歷經試煉後傳說的 誕生。
透過這三段音樂，我們聽見的不僅是英 雄的冒險，更是電玩音樂史上最重要的 作曲家之一，以古典語法刻畫出的永恆 史詩。
你的名字精選
交響組曲「君の名は。」
《你的名字》是日本動畫導演新海誠編 劇與執導、於2016在日本首映的動畫 電影。該片上映後連霸日本數週票房冠 軍，成為新海誠執導生涯中最高票房成 績的作品。導演新海誠構思時，想採用 「有著見面的命運但遲遲無法相見的兩 人」的風格故事，而平安時代的一首和 歌「夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒 。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。 」則提供了許多劇情上的發想。
《你的名字》掀起了日本女生編織手作 結繩的熱潮，「結繩」是電影中很重要 的象徵。劇中奶奶告訴三葉，連接繩線 是「結」、連接人與人是「結」，「結 」是時間流動的體現，更可以說是連接 世間萬物的「緣」。所以「結繩」在劇 情安排下帶了奇幻的神祕力量，都是來 自瀧與三葉的情感相連。
你的名字精選
交響組曲「君の名は。」
電影的最後，兩人看似即將再次錯過， 最後彼此都鼓起勇氣，朝對方下車的方 向奔去，瀧跟三葉異口同聲的說：「你 的名字是？」不僅呼應了片名，也給足 了觀眾希望。後續，根據新海誠訪談中 得知瀧和三葉已經結婚，在《天氣之子 》官方小說中也有相關暗示，算是圓滿 了粉絲對結局的想像。
七龍珠精選
ドラゴンボール・メドレー
《七龍珠精選》以橫跨《七龍珠》無印 、Z與GT時期的五首經典主題曲為核心 ，帶領觀眾回到悟空成長的每個重要篇 章。〈摩訶不思議アドベンチャー！〉 自1986年《七龍珠》第一集起作為片 頭曲，以充滿朝氣的旋律與「世界充滿 驚奇，只要勇敢前進就能找到自己的寶 藏」的意象，描繪幼年悟空踏上旅途時 的純真與冒險精神。
同時期片尾曲〈ロマンティックあげる よ〉則以溫柔旋律構成作品中少見的柔 情時刻，歌詞細膩描寫理解與陪伴的心 意，為熱血世界增添一抹溫暖色彩。而 作曲者佐藤英敏原本專長於偶像音樂， 但他為了這首歌創作出旋律激昂、節奏 感強的曲風，成功融合流行與神秘氛圍 ，使這首歌不僅成為動畫迷最愛，也長 年在卡拉OK榜上名列前茅，影響力延 續至今。
七龍珠精選
ドラゴンボール・メドレー
進入《七龍珠Z》，後期片頭曲〈WE GOTTA POWER〉展現全面升級的戰鬥氣 勢，強調力量來自不斷挑戰與持續前行， 是悟空成長歷程的縮影。〈CHA-LA HEAD-CHA-LA〉自《七龍珠Z》第 1 集 起擔任片頭曲，以鮮明的能量傳達「再難 也能笑著面對」的態度，成為粉絲心中最 具象徵性的代表旋律之一。
來到《七龍珠GT》時期，片頭曲〈
DAN DAN 心魅かれてく〉以更成熟、略 帶感傷的語氣描繪因遇見重要之人而願意 持續前行的心境，象徵悟空踏上新旅程時 更深層的情感世界。
五首作品共同構築出七龍珠跨越世代的 精神：冒險、溫暖、無畏、成長與前行。
透過音樂，我們又一次踏上陪伴無數人長 大的熱血旅程。
魯邦三世精選
ルパン三世メドレー Highlights
在日本動畫史上，《魯邦三世》始終以 其獨特的、帶著黑色幽默的怪盜主題占有 一席之地。自1967年由加藤一彥創作以 來，魯邦三世與次元大介、石川五右衛門 、峰不二子等核心角色，透過高智商犯罪 、世界級追逐與冒險旅程，建立起動畫史 上最具辨識度的怪盜宇宙。
而《魯邦三世》能跨越半世紀、始終廣 為人知的重要原因正是它在不同年代中積 極展開的多元跨界合作，使角色與音樂得 以在各種形式中被新世代再次看見。
魯邦三世精選
ルパン三世メドレー Highlights
《魯邦三世》與日本國民級動漫《名 偵探柯南》的正式淵源，始於2009年 的特別篇動畫──《魯邦三世 VS 名偵探 柯南》，如果說《名偵探柯南》代表了 平成年代的福爾摩斯，那麼《魯邦三世 》無疑為昭和時代的亞森·羅蘋，這兩 部作品以「怪盜 vs 偵探」的概念為核 心，讓兩大長壽 IP 在共享世界觀的前 提下正面交鋒。由於兩部作品皆擁有龐 大的粉絲族群、清晰的角色魅力與成熟 的敘事體系，電影推出後即造成廣大迴 響，使「魯邦×柯南」成為日本動畫史 上最成功的跨作品合作之一，也鞏固了 雙方作品在大眾文化中不可動搖的地位 。
魯邦三世精選
ルパン三世メドレー Highlights
本次音樂會的〈魯邦三世配樂精選〉 ，選錄了多首在系列中極具代表性的主 題旋律，以爵士風格為核心，呈現魯邦 世界中特有的節奏感──瀟灑、敏捷、 帶著危險的浪漫，勾勒出魯邦三世、次 元大介、石川五右衛門與峰不二子之間 游走於黑白兩界的獨特魅力。在音樂節 奏的帶領下，觀眾彷彿能看見魯邦腳踩 輕盈步伐、穿梭夜色中的身影，以及每 一次逃出生天時那種毫不掩飾的得意。
《魯邦三世》的音樂風格在日本動畫 史中具有重要地位，不僅開創了以爵士 樂作為角色識別的先例，也使動畫配樂 從背景功能躍升為敘事主角。其後，這 套風格影響了無數以都會、犯罪與動作 元素為主題的作品，透過這些旋律，魯 邦三世的世界再次於舞台上甦醒，以他 一貫的瀟灑與自由精神，向半世紀以來 的動畫史致意。
我推的孩子OP主題曲
YOASOBI《偶像 》/ 推しの子 OPテーマ曲｜ YOASOBI『アイドル』
〈偶像〉（アイドル）是雙人音樂組 合 YOASOBI 為動畫《我推的孩子》量 身打造的片頭曲，靈感來自原作者赤坂 明撰寫的小說《45510》。這首歌曲不 僅擁有動感華麗的旋律，更像是一場包 裹在糖衣裡的深刻告白，揭示偶像產業 的殘酷現實。
《我推的孩子》並非一般以偶像為主 題的作品，它講述了演藝圈中不為人知 的內幕，以及每個人在聚光燈下被迫或 自願扮演著某種角色的真實樣貌。
主題曲〈偶像〉乍聽之下像是一首節 奏輕快、旋律洗腦的典型偶像歌曲，但 深入閱讀歌詞後，會發現其中蘊藏著對 偶像產業虛偽光環的揭露與控訴。從「 今天吃了什麼？」「喜歡的書是什麼？ 」 「會去哪裡玩？」這些看似輕鬆的問
我推的孩子OP主題曲
YOASOBI《偶像 》/ 推しの子 OPテーマ曲｜ YOASOBI『アイドル』
都正是女主角星野愛在直播中與粉絲 互動的片段，映照偶像如何建立與粉絲 的親密感，同時卻又得壓抑與隱藏真實 的自我。
歌曲從三個視角展開：首先，是偶像 對外展現的完美形象——這是一場永無 止盡的表演，也是一種為了維繫幻想而 必須不斷說謊的壓力；其次，是舞台背 後與成員之間暗藏的競爭與嫉妒，那些 被掩蓋的情緒與自我較量，形成了表面 姐妹情深、實則爭奪光芒的微妙平衡； 最後，是偶像作為一名母親的秘密身份 ——她必須在聚光燈下壓抑真實的情感 與關係，將母愛深藏不露，只為守護自 己的職業與孩子的命運。這三層視角交 織出一個既絢爛又殘酷的偶像世界，使 〈偶像〉不僅是一首洗腦神曲，更是一 場關於「真實與虛構」的心理劇場。
我推的孩子OP主題曲
YOASOBI《偶像 》/ 推しの子 OPテーマ曲｜ YOASOBI『アイドル』
而「謊言」正是這首歌貫穿始終的主軸 。偶像必須用謊言包裝自己，將痛苦與 真實深藏在笑容下，只為在聚光燈下看 起來「完美又幸福」。YOASOBI用〈 偶像〉描繪出一個愛與謊言交織的舞台 ，讓觀眾在陶醉旋律的同時，也開始思 索「偶像」一詞背後真正的意義。
在《我推的孩子》中，不是每個角色 都主動追求理想形象，但每個人都在演 出某種不得不的角色。正如星野愛所說 ：「不管堆疊了多少謊言，不管隱瞞得 多麼痛苦，都得在舞台上看似幸福地歌 唱。但我真心希望，幸福的感受是真實 的。」這不只是偶像的獨白，更是整個 演藝圈最赤裸的自白。
星野愛，是那個被塑造成「最強で無 敵のアイドル（無敵最強的偶像）」、
我推的孩子OP主題曲
YOASOBI《偶像 》/ 推しの子 OPテーマ曲｜ YOASOBI『アイドル』
璧で究極なアイドル（完美究極的偶 像）」的存在。她光芒萬丈、完美無瑕 ，是所有人夢寐以求的理想形象。但在 那閃耀的外表之下，堆疊的卻是無數謊 言、壓力與孤獨。
而在那片謊言構築的世界裡，唯有一 句 話是真實的——「愛してる（我愛你）」 。這不只是整首〈アイドル〉最讓人心 碎的瞬間，也是《我推的孩子》整部作 品的情感核心。
演出名單
PERFORMERS
演出人員
國立臺北藝術大學管弦與擊樂研究所
新加坡木管音樂節國際大賽 單簧管公開組首獎
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
E. Guitar 肯尼
PERFORMERS 演出人員
PERFORMERS 演出人員
Piano 洪宇軒
PERFORMERS 演出人員
優視音活動整合有限公司
