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editorial

#501 PIECES FORM THE WHOLE Por: Diovanny Garfias / Fotos: Joseph Cultice

Parece que los humanos siempre nos encontramos con la necesidad de entender todo lo que está a nuestro alrededor, y la música evidentemente tampoco se salva. Lo anterior me parece un ejercicio sumamente interesante y hasta pretencioso, si así lo queremos ver; sin embargo, también creo que la reflexión debería iniciar con uno mismo, es decir, partir de lo que nosotros entendemos por música. Cuando alguien me pregunta: “¿Cuál es tu definición personal de la música?”, invariablemente tengo que hacer una pausa, mirar hacia el infinito y viajar mentalmente a 1994; para ser más específico, al sábado 13 de agosto, a la edición del festival Woodstock de ese año. Vaya, pensar en Nine Inch Nails en el escenario principal (North Stage), esa noche en la que los liderados por Trent Reznor dejaron los pequeños clubes para dar un salto sin regreso al mainstream. Trent y compañía no estaban seguros de si debían dejar las pequeñas audiencias y tocar en un evento masivo; más de 350,000 personas divididas en dos días de duración del evento eran suficientes para asustar a cualquiera. Sin embargo, el entonces quinteto tomó el escenario e hizo lo que mejor sabía. En ese tiempo, los shows de NIN no eran tan ostentosos como en la pasada década (con pantallas de LEDs transparentes y

sensibles al sonido y movimiento), pues su fortaleza radicaba en la potencia y la ferocidad con la que tocaban. La encarnación de NIN más furiosa se paró frente a Woodstock y cada uno de los integrantes cubiertos en lodo (en solidaridad con el grueso de los asistentes) castigó a los instrumentos desde el comienzo y hasta el final del set, cuando sintetizadores, guitarras y micrófonos estaban en un estado deplorable. Reznor admitió que su actuación fue “terrible”, pero curiosamente esa noche ayudó a erigir el mito de Nine Inch Nails, cuando literalmente se convirtió en una “hermosa máquina de odio”. Yo no estuve ahí, no lo pude apreciar con mis propios ojos, sin embargo, recuerdo perfectamente que cuando vi esa actuación en video supe que para mí eso era la música y que no había más. Así sucederá con cada persona, cada uno tendrá algún momento que le hizo acceder a la iluminación, que le abrió los ojos a este mundo. Son precisamente estos momentos claves los que nos ayudan a entender la música, a definirla y a tener un entendimiento personal de ella, sin recurrir a una enciclopedia. Al final, entendiendo estas pequeñas piezas podremos darnos una idea general de cómo fue que ese ente mutó en el monstruo sonoro que hoy llamamos música.

> Diovanny Garfias es Editor en Jefe de WARP Magazine, puedes leer su entrevista exclusiva con Phoenix en WARP #55.


silencio por favor

Camera Obscura Por: Karina Luvián / Fotos: Cortesía CO

“DE TODOS NUESTROS DISCOS ESTE FUE, POR MUCHO, EL MÁS DIFÍCIL DE ESCRIBIR, AL HABER TENIDO QUE TOMAR TAN LARGA E INCIERTA CANTIDAD DE TIEMPO FUERA PERO TAMBIÉN PORQUE SOMOS MÁS Y MÁS DIFÍCILES DE COMPLACER.” - Tracyanne Campbell

C

uatro años después de su llegada a 4AD y del lanzamiento de My Maudlin Career, Camera Obscura está de regreso con un nuevo álbum, el cual saldrá al mercado el próximo 3 de junio llevando por nombre Desire Lines. Este trabajo fue grabado en diciembre y enero pasado, y aunque su gestación inició en 2010, en el departamento de Tracyanne Campbell, no fue sino hasta este año en que la banda viajó a Portland, Estados Unidos, para trabajar de la mano del afamado productor Tucker Martine. Entre las cualidades del disco de las que pueden presumir los de Glasgow está la participación de Neko Case y Jim James como invitados vocales, además de haber lanzado ‘Do It Again’ como primer sencillo. Camera Obscura está de regreso, y es por ello que iniciará una extensa gira por Europa y Estados Unidos, siendo su primera aparición oficial la que realice como parte de Primavera Sound Festival.

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Presentan las Coberturas Internacionales WARP 2013 y te llevan a los Festivales:

Presentan las Coberturas Internacionales WARP 2013 y te llevan a los Festivales:

Festival en Barcelona / España.

Festival en Indio, California / USA.

Festival en Chicago, Illinois / USA.

Festival en Chicago, Illinois / USA.

Festival en San Francisco, California / USA.

Festival en San Francisco, California / USA.

22 al 26 de mayo.

02 al 04 de agosto. 09 al 11 de agosto.

Festival en Austin, Texas / USA. 11 al 13 de octubre.

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19 al 21 de abril.

02 al 04 de agosto. 09 al 11 de agosto.

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*Sólo para mayores de edad. Es necesario contar con pasaporte y visa vigente, como ser usuario BlackBerry Telcel para participar.


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THE MAIN REVIEW

MODERN VAMPIRES

OF THE CITY

VAMPIRE WEEKEND Terrícolas Imbéciles / 2013

7.9 Vampire Weekend se convirtió en la banda a seguir, primero, gracias al sonido de su debut homónimo, del ya lejano 2008. El trabajo realizado por Rostam Batmanglij y compañía fue una bocanada de aire fresco para una escena rebozante de proyectos rock pop. Por otro lado, canciones como ‘A-Punk’ y ‘Oxford Comma’ hicieron que incluso el escucha casual lograra ubicar este proyecto neoyorkino dentro de su soundtrack veraniego. Para cuando Contra vio la luz, dos años más tarde, el cuarteto logró subir un peldaño más en lo que a evolución musical se refiere, pues su placa no sólo fue considerada entre lo mejor de aquel año por la crítica especializada, sino que temas como ‘Horchata’ y ‘Cousins’ sirvieron para reflejar la variedad sónica contenida en su segunda grabación de estudio, por momentos synthpop y rock, aunque a veces con sabor caribeño y otras con el sofisticado toque cosmopolita de Nueva York. El fenómeno terminó de explotar con la gira que llevó a la banda a tocar en Coachella, Bonnaroo, Austin City Limits y, claro, en el Pyramid Stage de Glastonbury. Estas referencias apenas develan la punta del iceberg del monstruo en el que Vampire Weekend se convirtió en apenas unos años. Por ello no es de extrañar que, desde noviembre de 2011 —fecha en la que se anunció que la banda se encontraba de nueva cuenta en el estudio—, miles de fans esperaran con ansia la llegada de su material número tres. Y lo cierto es que Modern Vampires Of The City llega a los

reproductores musicales en el mejor momento de la agrupación, pues nos entregan un disco cuyo valor radica en alejarse abismalmente de sus predecesores. De entrada, podemos sentir que la dupla de Ezra Koenig y Rostam alcanzó un punto culminante de creatividad; mientras que sus dos placas anteriores estaban plagadas de experimentación, aquí encontramos sonidos derivados de una búsqueda específica y se nota que el grueso de las doce canciones fueron creadas a partir de melodías que crecieron hasta convertirse en piezas completas. El sonido es, en general, más estilizado y parece que en la producción, cortesía de Ariel Rechtshaid (Usher, Major Lazer, Charli XCX, We Are Scientists, etc.), no hay espacio para errores afortunados. En su lugar encontramos a un Vampire Weekend maduro, que ambiciona dejar atrás sus años de juventud, en un anhelo por convertirse en una banda convencional. Los órganos y coros de iglesia son algunas de las herramientas que hacen de esta placa una sobreexposición del lado romántico de la banda: allí están ‘Young Lion’ o ‘Step’, por ejemplo. Al final, si bien Modern Vampires Of The City es un álbum que cualquier banda del medio oeste estadounidense soñaría con tener en su discografía, a Vampire Weekend parece quedarle algo serio. -Diovanny Garfias


reviews VENOMOUS RAT REGENERATION VENDOR

SHAKING THE HABITUAL

THE KNIFE

ROB ZOMBIE

Universal Music / 2013

Rabid / 2013

8.4

Algo que sin duda debemos señalar y admirar de Robert Bartleh Cummings, mejor conocido como Rob Zombie, es su capacidad de reinvención y la búsqueda de nuevos caminos, sin traicionar su estilo, ya sea música o cine. Y, justamente, Venomous Rat Regeneration Vendor —el regreso de Rob Zombie desde Hellbilly Deluxe 2, su álbum de 2010— es un trabajo fresco que descubre sus mejores momentos gracias a la exploración de nuevos sonidos, dejando de lado el metal y enfocándose en métodos de composición más cercanos al rock clásico americano. Rob Zombie se redescubre a través de las doce canciones que componen la obra, lo que de inmediato lo coloca como una de las más sobresalientes en la discografía de este artista de lo macabro. -Alejandro Altamirano

7.6

La peste electrónica sueca vuelve con una riqueza de texturas y subgéneros mayor a la de su álbum anterior, el celebradísimo Silent Shout (2006). Los beats marciales de ‘Full Of Fire’ se visten con pitches y secuencias para abrir el color de voz tan peculiar —y sexy— de Karin Dreijer Andersson: un corte denso y bailable que evoluciona y mezcla géneros más allá de su temática (y es que hay que ver el video). El dueto se muestra a veces cercano a su trabajo para cine (‘A Cherry On Top’); otras, con una cadencia rítmica compleja y una atmósfera oscura y orgánica, como en ‘Wrap Your Arms Around Me’. El disco es partido por un breve intermedio de noise para comenzar una danza con ‘Raging Lung’ y loops de voces en ‘Networking’, ambas con esa paleta sonora que nos recuerda por qué The Knife se ganó a la crítica. Este es un álbum difícil que debe escucharse con calma y unos audífonos excelentes. -Alfredo Quintana Garay

NOCTURNES

LITTLE BOOTS On Repeat / 2013

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6.7

Victoria Hesketh llegó al mainstream tras la salida de su debut Hands (2009), que contenía los sencillos ‘Earthquake’ y ‘New On Town’, mismos que la ayudaron a colocarse como una de las promesas del electropop. Cuatro años después, la originaria de Lancashire, Inglaterra, regresa con su segunda producción de estudio y, pese a haber creado una gran expectación, tal parece que la espera no valió la pena: los sencillos previos al lanzamiento de Nocturnes hicieron pensar que la dirección iría por un lado más disco y bailable, aludiendo al sonido que la puso en Cochella o Glastonbury. Sin embargo, Hesketh apostó por una placa de avanzada, apoyada en la producción de Tim Goldsworthy (UNKLE, The Rapture, Hercules & Love Affair, Cut Copy); y aunque todo esto pintaba muy bien, el experimento se quedó a medias, y es que lo detallado de las atmósferas y la profundidad sonora se convierten en los protagonistas del álbum, mientras que las ideas de las canciones y las letras quedan en segundo plano. Al final, Nocturnes no es un disco que satisfaga a los adictos a la pista de baile, pero tampoco a los interesados en el exceso de producción; simplemente se quedó en un mediocre punto medio. -Michelle Apple

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reviews HANGING GARDENS

MORE LIGHT

CLASSIXX

PRIMAL SCREAM

2013

2013

Innovative Leisure

TROUBLE WILL FIND ME

Iginition Records

6.9

Tuvieron que pasar cerca de cuatro años desde el sencillo ‘I’ll Get You’, primera presentación formal de Classixx, para que el dúo angelino editara su esperado disco debut. Aquel exitoso single no solamente puso a Classixx en una especie de lugar privilegiado de la escena electrónica emergente, también lo hicieron los remixes y uno que otro mixtape que vinieron después. Así, Hanging Gardens es la prueba de fuego para Classixx y, lamentablemente, no la han pasado del todo bien. El primer sencillo, ‘Holding On’, es un tema que emociona y da buenas expectativas, pero mientras avanza el disco la emoción se diluye en melodías complacientes. Quizá ‘A Stranger Love’ sea el único tema con fuerza para convertirse en un segundo sencillo, pero nada más. Esperamos mucho de Classixx, pero quizá logren entregar el resto hasta un segundo disco. -AA

7.7

Descrito por Bobby Gillespie, líder de Primal Scream, como un disco alegre y esperanzador, More Light, el último trabajo en estudio de la agrupación de Glasgow, también posee una cara diferente en donde la experimentación sonora nos lleva a caminos un poco más oscuros, como es el caso de ‘2013’, primer sencillo de esta producción, que en su versión original se extiende por más de 9 minutos. Sin embargo, temas como ‘It’s Alright, it’s OK’ poseen un tono festivo, al más puro estilo de ‘Movin’ on Up’ del aclamado Screamadelica (1991). Producido por David Holmes, la placa cuenta con la participación de Robert Plant (Led Zeppelin), Mark Steward (The Pop Group) y Kevin Shields (My Bloody Valentine), quienes logran dejar su sello en un álbum que, a pesar de no ser la mejor placa de la banda, termina siendo un disco sólido, que bien puede ser tomado como un collage sonoro de su historia. -Raúl Arce

THE NATIONAL

Terícolas Imbéciles 2013

8.2

Fueron tres los años que tuvimos que esperar para escuchar música nueva de esta agrupación de Ohio, sin embargo, bien valieron la pena. ‘I Should Live In Salt’ abre su sexto larga duración y con otros tracks de inmensa valía como ‘Heavenfaced’, ‘Humiliation’, ‘Graceless’ y ‘Sea Of Love’ el quinteto nos transporta, como en sus inicios, a momentos nostálgicos que sólo la voz de barítono de Matt Berninger puede evocar. Con las colaboraciones de St. Vincent, Sufjan Stevens y Richard Reed Parry (Arcade Fire), la melancolía y el romanticismo fluyen naturalmente en esta placa, como se muestra en los singles ‘Demons’ y ‘Don’t Swallow The Cap’, por lo que a 14 años de su formación The National reitera su importancia en la escena y comprueba que lo mejor aún está por venir. -Fernando González Bastida

FALSE IDOLS

TRICKY

False Idols / 2013

7.3 Con inicio herético que clama que Jesús murió por los pecados de algunos pero no por los suyos, Tricky ofrece un álbum que mezcla un poco de dub, hip hop y trip hop diáfano que logra sensualidad en ‘Bonnie & Clyde’. Como es costumbre, las colaboraciones son fundamentales; destaca Peter Silberman, vocalista de The Antlers, quien hace dueto en ‘Parenthesis’, un track oscuro con riffs de guitarra y un ritmo que abren una puerta a los noventa. Quince temas que promedian una duración de apenas tres minutos, dejan claro que el de Bristol tiene mucho qué decir con palabras, aunque lo musical se muestre monótono, con estilo propio, sí, pero sin la contundencia que quizá no vuelva a favor de la introspección. En ‘We Don’t Die’, una secuencia tecno, los murmullos de Tricky, una voz femenina y una batería compleja logran un tema hermoso, de ese Tricky que busca reencontrarse a sí mismo, aunque pierda fans en el camino. -AQG

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hot hot hit

FOXES

Por: Alejandro Altamirano Foto: Christina Smith

No dejen que la tierna mirada de Foxes los engañe. Esta cantante de origen inglés quiere asentar el éxito que logró con su material debut del año pasado, Youth. Louisa Rose Allen, nombre real de Foxes, regresa con una recarga de pop alternativo que encuentra en los sintetizadores su mejor arma para regalarnos el próximo 1 de julio su nuevo EP, Warrior, el cual será editado a través del sello Neon Gold Records. No le pierdan la vista a esta nueva propuesta del pop que va por reconocimiento internacional.


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Andrew Bird THE POLYPHONIC MACHINE Por: Raúl Arce

Foto: Rubén Márquez para WARP

Andrew Bird es uno de los artistas contemporáneos más interesantes y peculiares en la escena alternativa actual. Su sonido, compuesto principalmente por voces y loops de violín, ha sido ampliamente aceptado dentro de diversos círculos de consumidores de música. Desde el lanzamiento de Music For Hair (1996), el oriundo de Illinois ha sabido mezclar ritmos que van desde el jazz hasta el folk, los que incluso, por momentos, podrían pasar por la world music. Pero fue hasta 2003 cuando Bird tomó un camino más experimental, editando The Weather Systems, un álbum orientado hacia el rock pop, y el año pasado fuimos testigos del lanzamiento de Break Yourself y Hands Of Glory, dos álbumes que, a pesar de ser publicados el mismo año, cuentan con marcadas diferencias en su sonido. A principios de este año, como una iniciativa de Songkick, Andrew Bird regresó por tercera vez a la Ciudad de México para ofrecer un concierto el 02 de marzo y otro más en Guadalajara, un día después. Previo a su presentación, WARP Magazine tuvo la oportunidad de hablar con el músico, quien nos contó acerca de sus dos producciones de 2012, así como de otros proyectos que tiene en puerta. Editaste dos discos el año pasado. ¿Cómo fue el proceso de grabación? Fue muy diferente a mis producciones anteriores: todo se planeó para que fuera una sesión divertida, tocando con mi banda. Y en realidad no teníamos en mente grabar un disco; más bien queríamos improvisar y probar algunas cosas nuevas. Básicamente así fue el proceso, por lo que no me puse tan quisquilloso como lo hice en mis dos discos anteriores, que fueron construidos de una manera sumamente cuidadosa. Ahora sólo se trató de pasar un buen rato. ¿Antes de grabar una canción la pruebas frente a una audiencia? Lo hago muy a menudo; a veces, incluso años antes de ponerla en un disco. Me gusta la idea de mostrar a la gente mis nuevas ideas, por lo que cada show es completamente diferente. ¿Cómo han sido recibidos Break Yourself y Hands Of Glory por tus seguidores? Me siento muy bien tocando esas canciones; y es que, si pasas mucho tiempo construyendo cuidadosamente un álbum,

como te mencioné antes, terminas haciendo música que probablemente no quieres tocar; así que me aseguré de hacer canciones con las que me sintiera satisfecho al momento de interpretarlas; y así fue: cuando las presentamos en vivo, se sintieron tan bien en el escenario, que tuvimos que hacer otro disco, por lo que el año pasado también lancé Hands Of Glory: el elemento crudo que teníamos en vivo funcionó increíble. Escuchamos que aprendiste a tocar el violín con un método llamado “Suzuki”… ¿Nos podrías explicar qué es eso exactamente? Es una manera tradicional de aprender música, cuya característica principal radica en que aprendes todo “de oído”. Es interpretar a Bach, a Mozart, a todos esos grandes maestros, pero con un sentido más folk. Las notas en papel no son tan importantes; y creo que esa fue una de las razones por las que pasé de la música clásica a otros estilos: para mí no fue un cambio drástico, porque yo aprendía todo “de oído”, y así es como me comunico con otros músicos. Considero que este método constituye una parte muy importante de la manera en que hago mi música, porque cada presentación es diferente y tiene que ver más con el sentimiento que experimento al tocar, que con un plan. En tus presentaciones mezclas elementos electrónicos con instrumentos más tradicionales. ¿Hay alguna razón en especial? No es porque estuviera pensando en hacer música electrónica. Creo que la tecnología me ayuda a liberar mi instrumento. Yo toco el violín, que es un instrumento sumamente bello, aunque en el contexto del rock tiene sus limitaciones; entonces, al hacer loops, puedo explotar más posibilidades, además de que tocar con Dosh, mi baterista —un genio dentro de la escena electrónica underground—, me ayuda mucho a elegir los loops que se escuchan en mis presentaciones. ¿Que sigue en la agenda para Andrew Bird? Probablemente me tome un tiempo de descanso. También quiero trabajar en scores para películas. Por otro lado, estoy trabajando en un programa de televisión para niños, donde interpreto el papel del “Professor Socks”; es un show de ciencia y música, como Plaza Sésamo, pero más raro: eso es lo que consume mi energía en este momento.

> Raúl Arce es Editor de Contenidos de Gambox.la y colaborador de WARP, puedes leer su entrevista con Digitalism en WARP #55.


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Chvrches Por: Javier Cuellar

Foto: Cortesía Chvrches

Gracias a la reciente edición de SXSW 2013 pudimos conocer a un trío escocés conformado por Iain Cook (sintetizadores y vocales), Martin Doherty (en el mismo rol) y Lauren Mayberry (voz), quienes escriben, graban, mezclan y masterizan sus canciones en un estudio armado en un sótano de Glasgow, dejando claro que no son prefabricados y que además existe calidad en cada canción. Ellos responden al nombre de Chvrches y, obsesionados con Prince y tomando elementos de la electrónica clásica, el

LINKS: chvrch.es | soundcloud.com/chvrches | @chvrches

hip-hop y post-punk, nos presentan un proyecto de mezcla cuyo resultado es un electro pop brillante. Formados en 2011, no fue hasta el año pasado que dos de sus sencillos, ‘Lies’ y ‘The Mother We Share’, fueron escuchados, significando el preámbulo perfecto para la salida de Recover (2013), su primer EP. Si empatizan con Twin Shadow, Wild Nothing, Dum Dum Girls, Yeahsayer, etc., entonces Chvrches deberá vivir en su reproductor.


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Toro y Moi

ANOTHER PRODUCT FOR ANOTHER GENERATION Por: Juan Manuel Pairone Foto: Bryan Bush

Chazwick Bradley Bundick es el nombre real del hombre detrás de Toro y Moi. Como tal, ha grabado tres discos que lo muestran como un artista sin techo a la vista. Su música es una catarata de groove, modulaciones siempre tramposas y un sincretismo de pop, electrónica y sensibilidad negra que, lejos de sonar repetitivo, contagia por su personalidad. Su reciente tercer álbum, Anything In Return, sin embargo, presenta inquietudes y experimentos sonoros que hacen pensar que lo hecho por Toro y Moi hasta el momento es apenas el inicio de un camino fértil y diversamente rico. Después de un fiestero y contundente show en Lollapalooza Brasil, y antes de sus conciertos en Argentina y Chile, Bundick entregó un par de reflexiones a WARP Magazine que lo terminan de definir como un artista al que no hay que perderle pisada. ¿Cómo fue tocar en el escenario principal de Lollapalooza a las 02:00 de la tarde? Fue caluroso. Fue caluroso pero el público estuvo bien. No sé si todavía no se habían despertado o si tenían la resaca de la noche anterior, pero se quedaron ahí para entrar en calor. Ahora vas a Buenos Aires y después a Santiago. ¿Qué esperas de esas ciudades? Esa es la pregunta más difícil: no sé qué decirte. Espero que la gente se compenetre. Ojalá. En Buenos Aires tocamos en un club y eso es diferente; ese tipo de shows son siempre más íntimos, pues la gente está allí sólo para verte; entonces espero que sea mucho más divertido. ¿Cuál ha sido la recepción de Anything In Return por parte de fans, prensa e incluso de otros músicos? Ha sido muy buena hasta ahora; es decir: he recibido de todo, desde “lo amo” hasta “lo odio”. No sé, pero está bien; en general ha sido una recepción muy buena. ¿Qué querías lograr mientras hacías el disco? Sólo quería divertirme y hacer un poco de música pop. ¿Cómo es trabajar por tu cuenta y después traducir eso a un lenguaje de banda y tocar con otros músicos?

Es difícil al principio, pero se puede. Creo que para tener un show en vivo que sea efectivo, la idea de banda funciona mejor. Lo más importante es la sección rítmica: acoplar la batería y el bajo; y eso es lo que busco en todo lo que hago: se trata simplemente de tener buenos ritmos. Además, toco con gente con la que crecí: amigos de siempre, así que tenemos una comunicación muy fluida. Tu música está vinculada al pop de los años ochenta, a la tradición soul y a la música electrónica, entre otras tantas. ¿Cómo manejas toda esa cantidad de información? Creo que soy una especie de producto de esta generación. Internet me permitió estar influenciado por géneros de todo tipo y de diferentes lugares, pero a mis fans también; entonces, no les resulta extraño que un artista que les gusta haga un álbum orientado al R&B y después otro más inclinado a lo psicodélico, lo que es muy agradable, siempre y cuando hagas cosas buenas. Cada textura es muy importante en la estética de Toro y Moi. ¿Qué buscas cuando estás trabajando el sonido de tus canciones? No soy demasiado obsesivo, pero me encanta probar y mezclar cosas... siempre estoy pensando hacia dónde quiero ir. No es que no piense dónde estoy ahora, sino que quiero tratar de llegar a un lugar específico; después de un tiempo, me doy cuenta de que tengo algunas canciones sobre las que puedo trabajar. Nunca he sabido hacia dónde va la música, pero trato de descubrir hacia dónde puedo ir yo con ella. ¿Qué artistas contemporáneos te gustan? Me gusta Marc DeMarco, por ejemplo, aunque en realidad es difícil hablar de la música contemporánea siendo parte de ella. Pero en general me gusta la música pop que se está haciendo: Kanye West, Timbaland, Missy Elliot. En el otro lado del espectro, últimamente he estado escuchando cosas como Big Star o CHVRCHES. Estás en medio de una gira mundial y sigues haciendo discos. ¿Qué sigue después? ¿Qué quieres lograr con la música? No lo sé; probablemente lo único que quiero es grabar otro álbum en poco tiempo. Simplemente me gusta hacer música. Espero poder editar un nuevo álbum el año que viene.


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Crónicas del Norte PARTE 2 DE 3

Por: Simón Mejía / Ilustración: Elisa Ayala para Luciérnaga Fotografía y WARP Ducha y directo a la prueba de sonido. Al llegar al soundcheck me percato de que este va a ser un show más insólito que el de Juárez: una pequeña tarima en medio de la plaza principal, con muchas sillas Rimax enfrente, y curiosos alrededor mirando. Las filas de adelante están reservadas para los funcionarios de la alcaldía. Hay uno que otro vendedor ambulante. Todo transcurre normalmente, como cualquier día de un show en una gira: prueba, almuerzo, hotel, ducha, van, show. Esa noche nos enfrentamos a un público y a una situación totalmente nueva para nosotros: abuelos, papás y mamás, tíos y tías, niños y funcionarios de la alcaldía, todos sentados juiciosamente en sus sillas Rimax, mirando y escuchando a Bomba. Esto es realmente extraño, pues un show de la banda se caracteriza por tener a la gente arriba, siempre bailando. Hacia el final del concierto invitamos a un músico local a tocar el acordeón y ese es el momento en el que se rompe el hielo: la gente se para de sus sillas y se arma una pequeña fiesta. El acordeonista ha salvado la patria y el show. Pasamos al backstage, que es la plaza misma, pero atrás de la tarima. Comienzan a llegar los curiosos. Nunca antes nos habíamos tomado tantas fotos con la gente. Aparecen todos los jóvenes del pueblo, los mismos que durante el show ni se sintieron, pero que para la sesión de fotos están muy presentes. Pasamos como una hora en esa dinámica. La calidez de la gente es realmente especial y nos contagia. El agradecimiento general por el show es también bastante efusivo. Vuelvo a pensar en lo que me sucedió en Ciudad Juárez: pasar del terror, de la tristeza que genera un entorno violento, al goce. En una sola noche, gracias a la música, esto me trae cierto sentimiento de felicidad, como si estuviera haciendo una labor importante. Al terminar las fotos, los funcionarios municipales nos informan de algo que definitivamente va a cambiar el curso de la gira y de nuestra percepción sobre esta zona de México: el alcalde nos ha invitado a comer a su casa, una invitación difícil de rechazar por ser la alcaldía la organizadora del evento, a pesar de todo el cansancio que deja un día de viaje y de calor. Dejamos la plaza y nos vamos a la casa del alcalde. Desde afuera, la residencia parece un fortín: tiene un gran muro blanco, con camionetas 4x4 parqueadas enfrente, cámaras de seguridad y personas custodiando. Entramos y lo primero que salta a la vista es una mesa larga, con muchos platos de comida y algunas botellas de alcohol, instalada en el jardín. En ella están sentados el alcalde y su familia, junto a algunos funcionarios y amigos. Nos saludan efusivamente. Alrededor de la mesa hay más personajes de bigote atendiendo, custodiando, todos armados. No puedo dejar de

> Simón Mejía es miembro fundador de la banda colombiana Bomba Estéreo.

pensar en la película El Mariachi, de Robert Rodríguez. Me gusta ese tipo de escenas y las disfruto sobremanera; son motivos profundos de inspiración. No es el caso de los demás, a quienes se les nota cierta incomodidad con la situación. “Nada que no pueda resolver un par de tragos”, pienso, y me dispongo a suavizar la situación. La hospitalidad durante la comida es excelente. El alcalde y su señora son realmente cálidos durante la visita. Sale el tema del mezcal en la conversación, expreso mi fascinación por dicho aguardiente y, al segundo, ya hay una botella sobre la mesa, la cual nos tomamos con ganas. La tensión se baja un poco. Paradójicamente, el nombre del mezcal resulta ser La Picota, como la cárcel de Bogotá, otro tema de conversación casual que comparto con el alcalde y la comitiva. Ya entrados en tragos, sale el tema de la playa, que es un recurrente en la banda, especialmente de parte de Liliana, que siempre busca una playa a la cual ir; y según nos han dicho, San Fernando está cerca del mar. Expresamos nuestro deseo de conocer su playa y, dichas estas palabras, en pocos segundos nos organizan un plan masivo para ir a conocerla al otro día. Y digo “masivo”, pues las proporciones que tendría ese viaje serían, hasta entonces, algo sin precedentes en nuestra carrera. La comida se termina y decidimos ir a dormir: al otro día hay que madrugar. Salimos bastante alicorados de la casa del alcalde y con entusiasmo general por el paseo del día siguiente. Amanece. Tocan a nuestros cuartos personalmente, pues no hay teléfonos en el hotel. Han llegado por nosotros. Todo parece indicar que lo que viene es un paseo cualquiera, hasta que noto cómo es la caravana: una camioneta para nosotros cuatro y las funcionarias delegadas para acompañarnos (contadora, secretaria y asistente). Otra con más personajes, también gente de la alcaldía. Y atrás y adelante de nosotros, dos camionetas de platón, de esas que en la parte de atrás tienen una estructura metálica para una metralleta enorme; los dos vehículos están llenos de agentes, todos encapuchados: son nuestra custodia para el paseo a la playa. Una vez más pienso en el cine, pero esta vez en una película de esas gringas, donde algún personaje importante de la CIA va a México a hacer algún trámite y lo recargan con medidas de seguridad absurdas. Se siente otra vez la incomodidad en mis compañeros por la parafernalia y el ruido de la situación. Yo sólo pienso que me encanta: es como un profundo estudio sociológico de la región. Afortunadamente me he traído una botella de mezcal de la noche anterior, la cual abro sin pensarlo —sin desayunar— y comienzo a brindar para suavizar la situación una vez más. El mezcal será el lubricante de este paseo, el tranquilizante de la gira. La música norteña a todo volumen resulta ser la elección de las funcionarias.


columna -025-

blogaggedeon times

EL METAL

EN ESTOS DÍAS Por Sr. Flavio / @SrFlavioOficial

¡Olas! Este es el Sr F, desde Buenos Aires, en sintonía directa con el cosmos underground sensible, para la jefatura moderna, pop y libertaria de WARP Magazine, y grabando disco con este nuevo combo impensable: Andreas Kisser (Sepultura), Andrés Giménez (Animal), Alex González (Maná) y quien humilde, espartanamente, les escribe de derribar prejuicios: de eso se trata —al menos algunos de tantos que existen —. Y vaya que he practicado este ritual profano de ir contra pre-conceptos con mi banda de toda la vida: LFC. Aunque tal vez me lo hayan enseñado Los Clash: una universidad de arte y vida para mí; o tal vez me lo haya aprendido a través del viento mismo que sopla dispar en cada momento de nuestras vidas. O quizás todavía no haya aprendido nada y necesite transitar el camino de la dispersión. Grabando disco con De La Tierra. Estudio en Buenos Aires, Argentina, y después en Sao Paulo, Brasil.

Alex es una fiera indomable —aunque extrañamente controlada a la vez— en la batería; su rostro me recuerda a Moon, de Los Who. Andreas nos trae sonidos sepultureros. Lo que suena es metal, moderno; y tenemos maestros del género: Kisser, Giménez y yo, al igual que Alex, somos profanos, amantes de la música toda en toda su extensión. Escribiendo letras para el combo argentino-brasilero-mexicano, me enfoco en las energías, fuertes, débiles, yin-yanes metafóricos, oscuridad, luminosidad. Quiero dejarles a todos los que leen mi alocada columna un mensaje de alegría. Besos.

SrF

> Sr. Flavio es miembro fundador de Los Fabulosos Cadillacs y escritor. Su libro Crónicas Del León ya está a la venta, editado por WARP Books.


Kashmir

AESTHETIC RESTLESSNESS Por: Elsa Núñez Cebada Foto: Cortesía Kashmir

Supongamos que tenemos que presentarle a Kashmir a un amigo que jamás los ha escuchado: ¿qué disco sería el mejor para hacerlo? Resumir 20 años de historia parece complicado, principalmente para quienes tienen la tarea de refrescarnos los oídos con cada nueva producción. Pero WARP Magazine no se quedó con la duda y esta fue una de las preguntas para Henrick Lindstrand, guitarrista de la agrupación danesa, quien recomendó E.A.R —su más reciente álbum— para ese melómano despistado que aún no conoce a Kashmir, además de platicar sobre algunos otros temas desde algún lugar de Holanda.


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Han tenido muchos shows, experiencias y grabaciones juntos. ¿Cómo se siente Kashmir en este momento? Nos sentimos muy bien; ahora estamos en Holanda como parte de nuestra gira europea. Lanzamos el álbum hace dos semanas, así que muchas cosas están pasando muy rápido, pero el ambiente de la banda es bastante bueno. ¿Cómo está reaccionando la gente respecto a sus nuevas canciones? Hemos intentado tocar, al menos, la mitad de las canciones del E.A.R y creo que a la gente le ha gustado: vemos una excelente reacción de su parte. El ambiente es muy relajado y, en ciertos momentos, hasta hipnótico, así que creo que es muy interesante tocar estas nuevas composiciones. Es muy esperanzador. ¿Cómo empezaron con el proceso de grabar E.A.R? ¿Cuándo o cómo supieron que estaban listos para entrarle a esta aventura? Fue a finales de 2011. En aquel momento sentíamos que debíamos hacer otro disco o tomar un descanso. Kasper (vocales) nos planteó la idea de tener un marco con ciertas reglas bajo las que debíamos trabajar; fue más que nada establecer cómo íbamos a empezar a escribir para posteriormente grabar. Y a principios del año pasado empezamos a escribir las canciones y a armar las primeras maquetas en nuestro estudio de Copenhague. ¿Por qué nombraron E.A.R este álbum? ¿Qué quieren decir estas siglas? Quiere decir “Entirely Aesthetic Restlessness” [“Inquietud Completamente Estética”]. Nos resultó complicado elegir el título para el álbum, pero creo que la abreviación explica muy bien nuestra conexión como banda: es la representación de nuestra unidad al estar trabajando juntos durante tantos años. Constantemente estamos explorando nuevas cosas, musicalmente hablando; y esa inquietud tal vez sea el ADN de la banda. Dicen que este álbum tiene mucho que ver con el número 12… ¿Por qué? Es importante señalar que la historia sobre el número 12 es algo que fuimos abandonando mientras avanzábamos en el proceso; creo que estuvimos en eso un par de meses, hasta que entendimos que la música podía controlarnos más que ese concepto. Crear bajo ciertos límites tiene cierta magia: si los tienes, puedes enfocarte más en la creatividad y en otros aspectos específicos. Y eso es lo que hicimos. En esta ocasión nos produjimos nosotros mismos aunque, desde luego, hubo más gente involucrada, como el ingeniero de sonido. Prácticamente grabamos solos en nuestro estudio; allí nos metimos a escribir y a grabar la mayoría de las canciones. Nos tardamos

aproximadamente un año en tener E.A.R preparado y, en víspera del Año Nuevo 2013, la mezcla final estaba lista. ¿Recuerdas algún momento específico de todo ese proceso? Al final queríamos arreglar ciertos detalles de algunas canciones, así que tomamos el equipo y rentamos una mansión antigua en el campo danés; nos llevamos a un ingeniero y montamos un mini estudio con todas esas cosas. Estuvimos allí unos cinco días, los cuales fueron bastante intensos. Algunos de los temas que trabajamos fueron ‘Peace In The Heart’ y ‘Purple Heart’: esas canciones se grabaron en vivo en la mansión. La vibra de ese lugar era bastante especial, lo que creo que quedó muy bien plasmado en el álbum. ¿Sería difícil que mencionaras tu canción favorita de E.A.R? Si tengo que elegir una, sería ‘Piece In The Sun’: la compusimos Kasper y yo cuando empezábamos a escribir temas para el álbum; fue en una etapa muy temprana del proceso y, de hecho, ni siquiera teníamos idea de la línea que íbamos a seguir. Pero nos sentimos muy seguros de nuestro trabajo cuando escuchamos la maqueta. Después de haber grabado tantos discos que han seguido una línea, ¿has llegado a pensar que realmente exista un límite para la creatividad? Creo que la experimentación siempre ha sido una parte importante de Kashmir: nunca habrá un punto en el que ya no queramos explorar los sonidos, y es que amamos hacerlo; pero es necesario poder combinar esas pruebas con las letras y creo que en E.A.R logramos muy buenas canciones. ¿Cómo podrías describir la evolución que la banda ha tenido a través del tiempo? Es una buena pregunta. Creo que este álbum estuvo dentro de nosotros durante mucho tiempo y encontró su justo momento para salir a la luz; y todo se dio para que así fuera, ya que hubo aspectos como el hecho de trabajar por nuestra cuenta, sin un productor externo. Trabajar en E.A.R fue muy inspirador para todos. Supongamos que quiero presentarle a Kashmir a alguien que no los conoce… ¿Cuál crees que sería la mejor manera de introducir a esta persona a su sonido? Yo le recomendaría que escuchara E.A.R, porque es lo más nuevo y creo que es en el que nos reflejamos de mejor manera. Hay algunos de nuestros álbumes que suenan diferente, pero creo que éste sería una buena manera de que nos conociera; y quién sabe: tal vez que haga que esta persona se decida a explorar nuestra discografía entera.

> Elsa Núñez es periodista musical y colaboradora de WARP. Puedes leer su entrevista con Ra Ra Riot en WARP #55.


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Vince Clarke

El músico, tecladista y compositor británico Vince Clarke es, hoy por hoy, un referente en la música, fundador y exintegrante de Depeche Mode, Yazoo y The Assembly, para después crear Erasure junto a Andy Bell -proyecto que permanece hasta nuestros días-. Clarke ha demostrado su innata capacidad para crear grandes canciones pop, pero la creatividad melódica y armónica no es el único de sus talentos, ya que su pasión por los sintetizadores análogos -de los cuales es un gran coleccionista- lo ha convertido en uno de los virtuosos del diseño sonoro, influenciando por casi tres décadas la escena EDM (Electronic Dance Music). Vince compartió en exclusiva para WARP Magazine algunos de sus tracks preferidos, en un playlist que compartimos a continuación. 1. The Buggles - ‘Video Kill The Radio Star’

6. Erasure - ‘Chains Of Love’

2. Yazoo - ‘Anyone’

7. Simon & Garfunkel - ‘Sound Of Silence’

3. Pink Floyd - ‘Money’

8. VCMG - ‘Spock’

4. Depeche Mode - ‘New Life’

9. The Human League - ‘Being Boiled’

5. Led Zeppelin - ‘Black Dog’

10. The Assembly - ‘Never Never’


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Helado Negro DANCE GHOST Por: Raúl Arce

Foto: Cortesía HN

Conocido por sus múltiples proyectos y diferentes nombres, Roberto Carlos Lange, músico nacido en Florida, hijo de emigrantes ecuatorianos, lanza este año Invisible Life bajo el nombre de su faceta más conocida: Helado Negro. Si bien sus proyectos Epstein, ROM y Ombre han conferido a Lange cierto reconocimiento dentro de la escena musical independiente de Estados Unidos, es Helado Negro y su sonido lo que le ha permitido cruzar las fronteras y mostrar por todo el mundo su propuesta cargada de beats difusos y líricas con tintes latinos. Por otro lado, quienes han seguido este proyecto a lo largo de su historia, notarán de inmediato el cambio que ha sufrido el sonido de Helado Negro desde Awe Owe (2009), que en su momento mostraba una cara más cálida del artista, incorporando melodías de guitarra e inclinaciones más acústicas. Invisible Life, sin embargo, propone un sonido más urbano y electropop, que aunque mantiene letras en español y elementos lounge, ha perdido un poco la calidez de sus primeras producciones. Y si bien en algún momento entre Canta Lechuza (2011) y su última placa se dio la transición, lo cierto es que la esencia del artista permanece intacta. Con motivo de su más reciente lanzamiento, WARP Magazine, orgullosamente, platicó con Roberto Carlos Lange, quien respondió a nuestras preguntas de manera por demás interesante…

¿Cómo fue su proceso de grabación? Comencé a trabajar en algunas de las canciones durante noviembre y diciembre de 2011; después, en agosto de 2012, decidí que iba a terminar todas las maquetas que tenía, así que me encerré 33 días en mi estudio a trabajar en ellas. Al final terminé con más de 40 canciones, por lo que tuve que elegir las 10 que ahora pueden escuchar en el disco. En cuanto a la creación de cada tema, tengo que decir que trabajo por segmentos; es decir: a veces empiezo con las percusiones, pero otras con líneas de bajo o guitarras.

Al escuchar tu bandcamp, de manera inmediata pensé en Juan García Esquivel, pero también en Kraftwerk. ¿Podrías decirnos qué artistas han tenido influencia en tu sonido? Esquivel y Kraftwerk son precisamente dos de mis influencias más grandes. Al crecer en Florida, estuve expuesto a una gran cantidad de sonidos que terminaron por marcar mi propio estilo. A menudo pensamos que la creación musical se concentra en ciudades como Los Angeles y Nueva York. ¿Cómo era la escena en Miami? Cuando me involucré en la escena era el final del siglo XX; sin embargo, yo estaba más metido en la música electrónica abstracta, por lo que los sellos discográficos eran muy de la escuela de DIY y los discos que lanzaban eran de música electrónica y dance un tanto extraña. Ahora que lo pienso, mucha de esta gente era latina, hijos de migrantes colombianos, peruanos y mexicanos, como yo. Tu último trabajo se titula Invisible Life pero, para aquellos que no conocen tu música, ¿cómo podrías describir este álbum? Creo que el sonido de este disco es un tanto down tempo y relajado, con una vibra muy tranquila.

“Hacer música es más accesible, hoy en día, gracias a la tecnología”. ¿Cuál es tu opinión al respecto? La música siempre está evolucionando; muchas veces a la par de la tecnología. Y esto ha sucedido desde el surgimiento de los primeros instrumentos eléctricos, como los bajos y las guitarras. Creo que la importancia de esto radica en que la tecnología facilita a los músicos la expresión de ideas.


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ASK AMANDA Por: Amanda Palmer/ @amandapalmer Foto: Shervin Lainez

Recientemente escribiste una canción llamada ‘The Things About Things’. ¿Cuál es tu parte favorita del proceso de hacer música? - Jimena Castañeda Escribir canciones, en buena medida, me hace sentir como una escritora de verdad y no sólo como una persona más en Internet. Me gusta acordarme de cómo escribir canciones, y es que, a veces, se me olvida. Hacer música te pone en una mentalidad mágica y, para mí, todo tiene que ser perfecto para que pueda escribir. He mejorado con los años pero, aun así, es como cuidar un jardín: hay cantidades de dolor, de sol y de tierra en el proceso, pero después de todo algo florece. Después de pasar tiempos difíciles a nivel personal, regresas para anunciar nuevos shows. ¿Qué se siente regresar? ¿Tienes alguna razón especial para hacerlo? - Tatiana Méndez Estoy muy emocionada por salir de gira, pero también me he acostumbrado a estar en casa con mi esposo, así que es un poco triste tener que dejarlo, aunque sé que se me quitará muy rápido. Extraño los escenarios, extraño a mi banda y toda la diversión, es como estar en una familia que te apoya mientras estás de viaje y me gusta cómo se siente. Vengo de una familia callada, pequeña, así que me llama la atención la acción y el ruido. Sabemos que fuiste a SXSW. Ese festival ha cambiado mucho, ha crecido demasiado en todos los sentidos. ¿Cuáles crees que sean

las ventajas y desventajas de esto? - José Ángel Arias Pues es lo que es, aún hay razones buenas para ir, ya que tengo muchos amigos ahí. Pero ir como una banda joven y tratar de hacerte fama es muy diferente a ir como un acto ya establecido; es difícil para mí decidir qué vale la pena y qué no, hay muchas bebidas gratis y las bebidas gratis nunca pueden ser algo malo, ¿cierto? ¿Crees que sería algo bueno si SXSW pudiera expandirse a otros países como franquicia? José Ángel Arias Cualquier cosa que mantenga activa la música en vivo no puede ser negativa. La manera en la que lo hagas puede ser mala o buena, pero no me molesta la idea de hacer que alguien vaya a escuchar música en vivo en un día en el que normalmente no lo haría. Me gusta. ¿Estás nerviosa por tocar en Glastonbury? - Arcelia Ochoa No. Ya he tocado allí antes, con The Dresden Dolls, y fue muy divertido. Y me encanta la actitud que tienen en Reino Unido hacia la música, para ellos es importante ir a festivales y compartir la cultura de escuchar nueva música, algo que no es muy común en Estados Unidos. Aquella vez tocamos en la misma carpa que LCD Soundsystem y Bright Eyes, y tuve el valor de correr semidesnuda en el escenario para besar a Conor Oberst. Ese fue el momento destacable de mi noche, ojalá pudiera recordar más cosas…

> Amanda Palmer es músico y compositora, fundadora de The Dresden Dolls y de Amanda Palmer & The Grand Theft Orchestra.


gigs GARBAGE Arena Ciudad de México

Foto: Sergio Gálvez para WARP


gigs THE CURE Foro Sol

Foto: Sergio Gรกlvez para WARP


calendario -034-

MAYO 2013 23 Jamie Lidell Auditorio BlackBerry. México, DF

Sebastian Ingrosso

Soundgarden

Expo Bancomer, México, DF —

Palacio de los Deportes, México, DF

25 Spritual Beggars Circo Volador, México, DF —

Noise Music Festival José Cuervo Salón, México, DF

24 Kate Nash El Plaza Condesa, México, DF

30 Shout Out Louds El Plaza Condesa, México, DF —

31 Natalia Lafourcade El Plaza Condesa, México, DF

24 Siddhartha Pasagüero, México, DF


COACHELLA 2013 Por: Alejandro Franco, Alejandro Florido y Diovanny Garfias Fotos: Diovanny Garfias para WARP

La cobertura de Coachella es presentada por:

En realidad no importa si se trata del segundo o del primer fin de semana del festival; tampoco si es la primera visita o la novena al famoso evento musical de Indio, California. Y es que Coachella es una experiencia que hay que vivir cada que se pueda y qué mejor que hacerlo en 2013, la que podría ser su edición mejor lograda.


COACHELLA 2013 038

How To Destroy Angels

Día 1

Passion Pit se paró en el escenario principal, mientras el calor disminuía poco a poco y comenzaba a caer la tarde. Local Natives le siguió a Of Monsters And Men en el Outdoor Stage. Jello Biafra, exvocalista de The Dead Kennedys, se presentó en el Gobi ante poca gente para su nivel de leyenda, aunque con un set repleto de punk y mucha protesta. El renovado escenario de música electrónica, Sahara, gigantesco, recibió el poder de Dog Blood, proyecto de Boys Noize y Skrillex que no podía haber reunido a más gente: mucho dubstep y muchos sonidos que jamás pensamos llegar a escuchar. El contraste apareció en escena en el Outdoor con el impecable set de Beach House, en una noche que, también en contrastante con el calor de la tarde, se sentía fresca. La cátedra vino con Yeah Yeah Yeahs y el mejor show que se les haya visto en años. El momento delicado de la jornada llegó con el pobre sonido en vivo y la falta de asistencia al show de los míticos Stone Roses: el desapego, por parte de quienes los manejan, los expuso de más durante los dos fines de semana del festival, ante un público que en lo general no conoce su historia y, por ello, no los respeta como se debe. En el Mojave, Nick Cave y su proyecto Grinderman ofrecieron un set histórico, mientras que Foals fue creciendo a

Yeah Yeah Yeahs

Blur

nia (o al menos eso parecía), por lo que la velada fue divertida además de emotiva. Finalmente, Tegan And Sara cerró el Outdoor justo al mismo tiempo en el que el Mojave recibía a Trent Reznor, de Nine Inch Nails, con sus cómplices (esposa y socio incluidos) en How To Destroy Angels, que nos regalaron una experiencia de vida, ocupando doce bloques de techo a piso a manera de pantalla, con cuatro filas de hilos que los hacían ver como encerrados en una caja, hubo una serie de proyecciones equiparables en calidad e intensidad sólo a su música.

Nick Cave

lo largo de su set para acabar con su vocalista, otra vez, en crowd surfing. Blur, por su parte, nos recordó una vez más lo importante que es verlos juntos de nuevo en un escenario. Damon Albarn no podía estar más feliz y tal vez no podía haber fumado más marihuana de Califor-

The Stone Roses


COACHELLA 2013 039

Phoenix

Día 2

El segundo día ofreció nuevamente experiencias memorables. Cuando Café Tacvba salió, el público en general había alcanzado el punto de ebullición necesario para explotar. Las vocales barrocas de Grizzly Bear dieron rendición, nota por nota, de parte importante de Shields, así como de momentos selectos de su discografía. Spiritualized, por su parte, tuvo un público mucho más modesto, pero integrado por fieles seguidores. The Postal Service generó

The xx

el momento más coreado del fin de semana, pues las voces cantando ‘Such Great Heights’ se escuchaban a más de cien metros del escenario. Jamie XX demostró la fuerza creativa que ejerce sobre su banda, al dividir en dos la presentación: abrió con una mezcla de 25 minutos de dubstep británico y ambientes al estilo Burial; la segunda parte fue tomada con énfasis en la relación vocal de Oliver y Romy, lo que provocó la locura más sutil y estética posible, con una versión de tres minutos de ‘Intro’.

Phoenix hizo todo lo posible para demostrar nuevamente que no es accidente el que su posición sea la más elevada en el cartel de este año y, con un Thomas Mars revolucionado, empujando todo lo posible su barrera con el público, cargó el principio de la presentación con los tracks favoritos para asegurar un ambiente a su favor. Sigur Rós fue el último artista de la noche y debe mencionarse que ofreció una experiencia que podría calificarse como “extracorporal”.

Sigur Rós


COACHELLA 2013 040

Hot Chip

Día 3

James Blake no podía parar de sonreír en su presentación y, con el seguimiento que se le ha dado a su nuevo álbum, Overgrown, por donde sea se le encuentran razones. Recibido como ídolo, Rodríguez gozó de ovación durante todo su trayecto al pie del micrófono y, una vez allí, agradeció el gesto antes de entregarse de lleno a unas rendiciones de su material, el cual dejó a parte importante de los presentes en un estado emocionalmente vulnerable. A su vez, Tame Impala dio su vuelta olímpica después de un año de éxitos rotundos, la cual coronó con versiones, en su mayoría, del Lonerism. Dead Can Dance

James Blake

La Roux reunió a un número considerable de asistentes en el Mojave Stage y poco importó que Elly Jackson y compañía no promocionaran nuevo material. El show visual de Pretty Lights, con la estructura de sus beats, está al mismo nivel que el de sus sampleos y desmanes electrónicos.

Andy McCluskey y Paul Humphreys, por su parte, inundaron hit tras hit el show de OMD, a pesar de contar con un público reducido. En contraste, WuTang Clan tuvo, posiblemente, la mayor cantidad de gente del festival entero. La expectativa, sin embargo, se dejó ver con la presentación de Nick Cave And The Bad Seeds, que llegó con todo y un coro de niños de una facultad de música californiana, agregando cierta inocencia armónica a ‘Jubilee’, entre otras. Red Hot Chilli Peppers no necesitaba más que tocar sus singles para que la fiesta iniciara en el cierre de Coachella 2013. Dead Can Dance, finalmente, uno de esos proyectos musicales de

Foals

culto destinados a llegar nada más al oído de algunos cuantos, comprobó lo dicho tras el paso de Brendan Perry y Lisa Gerrard por Mojave.


PRESENTA:

Investigación por: Alejandro Franco, Karina Luvián, Gisela Kenigsberg, Alejandro Altamirano, Giorgio Bridesi, Raúl Arce, Paco Sierra y Diovanny Garfias

Momento 125: Johnny Cash en la prisión de Folsom.

Cualquier contador de historias sabe que, para capturar la atención del lector y mantenerlo en suspenso durante todo el relato se necesitan momentos, anécdotas, puntos de quiebre que retuerzan los caminos y lleven al protagonista del estremecimiento al júbilo, de la sorpresa al llanto y que, incluso, lo cambien para siempre, en una especie de montaña rusa que, claro, resultará en el crecimiento y maduración necesarios para hacer de esa una gran aventura, memorable de generación en generación. Porque si bien es cierto que en el día a día de cualquiera pudiera haber periodos de quietud en los que la vida parece sólo ocurrir, existen también aquellos que ponen a prueba nuestra capacidad de asombro y asimilación: desde pérdidas irreparables de personas que cambiaron nuestro mundo con su obra, con su amor o con su sola presencia, hasta milagros inesperados que sólo habiendo ocurrido podemos creer en su existencia. Ni qué decir de cuando somos testigos del nacimiento de algo tan maravilloso que crea nuevas oportunidades de exploración y que representa la imposibilidad de volver atrás y, más bien, nos invita a avanzar en el surgimiento de algo nuevo.

En este número nos disponemos a contar una de las historias más bellas de las que el mundo haya sido testigo, con los ingredientes y personajes necesarios para convertirla en algo fascinante, enloquecedor y memorable. La historia de la música nos ha regalado momentos que nadie nunca podrá olvidar y que, lejos de eso, son referencia obligada para todos aquellos que quieran formar parte de ella. Muchos son los personajes que la han hecho crecer y que la han convertido en una de las Bellas Artes más importantes, a nivel creativo y lucrativo, con una industria cuyos cimientos se remontan al siglo pasado y que ha parido géneros incontables como el jazz, el country, el pop, el reggae, la electrónica y, por supuesto, el rock. De Frank Sinatra a David Byrne y de Jerry Lee Lewis a Thom Yorke. De Robert Johnson vendiendo su alma al diablo hasta la celebración del 50 aniversario de The Rolling Stones, sin olvidar todo lo que ocurrido en décadas de virtuosismo. Sean bienvenidos a un viaje en el tiempo a través de esto llamado “Los Mejores 501 Momentos en la Música”, un nostálgico recorrido que nos hará añorar épocas pasadas pero que, seguramente, también despertarán nuestra curiosidad por lo que nos prepara el futuro. Que lo disfruten…


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001 1853 El empresario alemán Levi Strauss llega a San Francisco y abre su negocio de venta de ropa al mayoreo —mantas, pañuelos— a pequeños almacenes a lo largo del oeste de Estados Unidos.

006 1889

009 1897

Un año después de su fundación, Columbia Records lanza el primer catálogo de grabaciones, el cual consistía en 10 páginas de grabaciones para cilindros.

En Nueva Orleans se establece el distrito rojo de la ciudad, llamado Storyville, que históricamente reunió a los músicos que dieron origen al jazz. Se le conocía como “The District”.

005 21 de noviembre de 1877 Thomas Alva Edison anunció la invención de su primer fonógrafo, que interpretó ‘Mary Had A Little Lamb’. Lo patentó 2 meses más tarde.

002 25 de marzo de 1857 Édouard-Léon Scott Martinville patentó el primer dispositivo capaz de registrar una grabación sonora llamado Fonoautógrafo.

003 26 de junio de 1870 ‘Die Walküre’ (The Valkyrie), de Richard Wagner, se estrena en Munich en el Court Theatre.

004 20 de mayo de 1873 La patente sobre el proceso de Remachado De Pantalones es concedida a Levi Strauss & Co. por la Oficina de Patentes de Estados Unidos. La patente es la número 139 mil 121: la invención de los blue jeans.

007 1890 La patente de Remachado De Pantalones pasa a ser de dominio público, por lo que Levi Strauss & Co. ya no es el fabricante exclusivo de ropa remachada. Los números de lote son asignados por primera vez a todos los productos manufacturados y remachados. La marca 501® se comienza a utilizar para designar los famosos overoles ribeteados en cobre.

008 Abril de 1891 El legendario Carnegie Hall abre sus puertas en la ciudad de Nueva York como un recinto para interpretaciones de música clásica.

010 1898 Se funda la William Morris Agency, que ha sido, durante años, la agencia de talento más grande de Estados Unidos. Actualmente representa a artistas como Adele, Foo Fighters, Lady Gaga, The Killers, Pearl Jam y Deadmau5.

011

1907 Charles Joseph “Buddy” Bolden crea el arquetipo del músico de jazz a los 30 años. Lideró su propia banda con sólo 18 años.

012 1909 Ray Newby se convierte en el primer disc jockey a los 16 años, en Stockton, California.


013

04 de marzo de 1909 The Copyright Act se aprueba en el congreso de Estados Unidos, asegurando regalías para los compositores en la venta de grabaciones y ejecuciones públicas. Se convierte en la primera ley en la historia americana en intervenir directamente en el naciente mercado de la industria musical.

014 1910 ‘A Perfect Day’, de Carrie Jacobs-Bond, vende 25 millones de copias, lo que la convierte en la primera mujer que puede vivir de ser compositora. El disco 21, de Adele, ha vendio más de 26 millones de copias a la fecha.

015

20 de marzo de 1911 Al Johnson, el Elvis Presley del jazz, el blues y el ragtime para muchos, protagoniza su primera obra musical en Nueva York, lanzando así su carrera en la escena. Numerosos artistas de la talla de Jerry Lee Lewis y Bob Dylan fueron influenciados por él. En la década de los 30 fue el entretenedor mejor pagado de la época.

016 1912 W. C. Handy publica ‘Memphis Blues’, canción escrita para la campaña política del alcande de Memphis, Tennessee, Edward Crump. Esta publicación impuso una moda de canciones estilo blues en la ciudad que vería nacer el rock and roll.

017 1912 Con 18 años, Bessie Smith conoce a Gertrude “Ma” Rainy, cantante blues representativa de su generación que le enseñó a la entonces joven cantante a actuar en el escenario y a tener confianza, para después convertirse en la cantante más aclamada de jazz/blues.

019 1916 Louis Armstrong compra su primera trompeta, en Nueva Orleans, a la edad de 15 años. El instrumento le costó $10 dólares.

020 1917 Luego de una exitosa serie de presentaciones por Nueva York, la banda llamada Original Dixie Land Jass Band realiza la primera grabación jazz en los estudios Victor, vendiéndolos masivamente e impulsando el género a nivel global.

021 Septiembre de 1918 OKeh Records lanza la primera grabación vocal de blues por músicos afroamericanos, siendo el disco “Crazy Blues”, de Mamie Smith, el que logra vender más de un millón de copias en menos de un año. Tiempo después, la disquera se convirtió en la primera en descubrir el potencial del público consumidor afroamericano.

022 1919 Debido a su excesivo uso en clubes y establecimientos secretos de Estados Unidos, comienza la prohibición en el consumo transportación y producción de alcohol, permaneciendo hasta 1933, asociado con el movimiento del jazz.

023 1919 Se inventan los primeros audífonos.

024 14 de noviembre de 1922 Primera transmisión de radio de la BBC de Londres.

025 1925 La BBC de Londres hace su primera transmición radial en estereo.

026 Agosto de 1927 Ralph S. Peer, productor que supervizó la grabación del álbum Crazy Blues, graba por primera vez a la familia Carter y a Jimmie Rogers con novedosos micrófonos electrónicos, material que sentaría las bases del futuro de la música country.

027 1928 El cortometraje animado Steamboat Willie presenta, por primera vez, a Mickey y Minnie Mouse. La película se hizo al beat de un metrónomo (aparato para producir beats y clics de manera regular y métrica), con la incorporación de flautas, cencerros, serruchos y otros instrumentos en el soundtrack.

028 1928 El inventor ruso Léon Theremin patenta el Theremin, instrumento musical electrónico controlado sin ejercer contacto físico.

029 1930 Nace la XEW, una de las más importantes estaciones de radio mexicana, llamada la “Voz de America Latina desde México”. Un referente en la transmisión de música en vivo de los protagonistas sonoros de la época, que llegó a albergar figuras tan importantes como Agustín Lara y Pedro Infante, pero también tan icónicas como el maravilloso pianista y compositor adelantado a su época Juan García Esquivel.

030 1932 Adolph Rickenbacker produce la primera guitarra eléctrica; en ese mismo año nace Johnny Cash.

018 1912 Se sintetiza por primera vez el MDMA, pero no es sino hasta la década de los 80 cuando, bajo el nombre de Adam, se hace popular en los grupos dance gay de Dallas. A partir de entonces, con el nombre de éxtasis, se convierte en una de las drogas más usadas de Reino Unido y Europa, influenciando la cultura rave y la música sicodélica. En 1984 la DEA la clasifica como “sustancia controlada”.

031

27 de diciembre de 1932 Se ignaugura el Radio City Music Hall.


Pág.046 032 1935 AudioBox produce el primer bajo eléctrico. En ese año nacen Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Luciano Pavarotti.

033 1936 Con la ayuda de un magnetófono se graba la sinfonía 33 de Mozart, con la Orquesta Filarmónica de Londres, conducida por Sir Thomas Beecham. Es la primera grabación de una orquesta sinfónica completa.

034 27 de noviembre de 1936 Robert Johnson graba ‘Cross Roads Blues’, tema que, para muchos, es testimonio de cómo “vendió su alma al diablo” para convertirse en el mejor guitarrista de blues de la historia.

035 1937 Jimmy Saville, líder de la cadena BBC, utiliza por primera vez dos consolas de grabación y un micrófono conectados a una mezcladora, convirtiéndose en el primer Disc Jockey en la historia.

036 1937 Duke Ellington se convierte en el primer músico de jazz en mezclar elementos de la música cubana.

037 1938 El LSD se sintetiza por primera vez por Albert Hofmann. Años más tarde se le identifica por sus efectos sicológicos, alterando procesos de pensamiento y creando experiencias visuales, así como alteraciones sensoriales de tiempo y experiencias espirituales; elemento clave en la contracultura de los sesenta y en el desarrollo creativo de bandas como The Beatles.

038 1941 Lester William Polsfuss, mejor conocido como Les Paul, fabrica la primera guitarra de cuerpo macizo, la cual hizo posible el sonido del rock and roll. En ese año nace Bob Dylan, Paul Simons, Neil Diamond y Art Garfunkel.

039 1941 Leopold Stokowski conduce las sesiones de grabación para el soundtrack de la película Fantasia, de Walt Disney, resultado que sigue siendo un triunfo técnico y artístico referenciado en la actualidad.

040 1942 RCA Victor entrega, por primera vez en la historia, un disco de oro. Se lo da a Glenn Miller por el millón de copias vendidas de ‘Chattanooga Choo Choo’. Ese mismo año nace Paul McCartney, Jimmi Hendrix, Lou Reed, Brian Wilson y Brian Jones.

041 1943 Jimmy Savile realiza la primera fiesta dance del mundo como DJ, tocando discos de jazz en el piso de un edificio en Inglaterra. Años más tarde se adjudicó ser el primer DJ en usar dos tornamesas para mezclar música. Ese año nace George Harrison, Mick Jagger, Keith Richards, Jim Morrison, Janis Joplin y Roger Waters.

042 1943 John Lee Hooker llega a Detroit desde el Mississippi y comienza a tocar en un pequeño bar; pronto se convierte en el bluesman más famoso de la ciudad.

043 12 de octubre de 1944 Frank Sinatra inicia su tercera temporada de conciertos en el teatro Paramount de Nueva York con el que sería conocido como “The Columbus Day Riot”: más de 30 mil chicas orinadas y emocionadas, “un fenómeno de histeria masivo” sólo visto una o dos veces en un siglo.

044 07 de julio de 1945 Se funda la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACAM) por un grupo destacado de compositores mexicanos, con el fin de proteger los derechos de autor y administrar regalías de sus obras musicales. Actualmente la preside el maestro Armando Manzanero. Ese mismo año nace Eric Clapton y Bob Marley.

045 1948 Columbia Records introduce el formato LP 33 1/3 rpm. Ese año nace Alice Cooper, Robert Plant y Johnny Ramone.

046 07 de diciembre 1948 Leo Fender consigue la patente para fabricar guitarras, nacimiento de The Fender Musical Instruments Corporation.

047 1949 Fats Domino lanza su primera canción: ‘The Fat Man’, iniciando así su legendaria carrera, la cual será influencia para artistas como The Beatles. Paul McCartney le atribuye su inspiración para ‘Lady Madonna’.

048 1949 RCA Victor introduce el disco de 45 rpm. Ese año nace Bruce Springsteen.


049 1950 El director de orquesta cubano Dámaso Pérez Prado inicia una gira de 25 fechas por Estados Unidos, encantando las pistas de baile con su música, especialmente con el tema ‘Qué Rico El Mambo’, que se convirtió en un éxito.

050 1951 Se graba ‘Rocket 88’, de Ike Turner, conocida como la primera canción de rock and roll. Efectivamente, el músico negro se convirtió en el esposo de Tina Turner años más tarde.

051

1952 Se graba la versión de ‘Mad About The Boy’, de Dinah Washington, que se popularizó en 1992 por una campaña publicitaria de Levi’s.

052 1952 Se inaugura el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, antes conocido como Auditorio Municipal, siendo remodelado en 1990.

053 07 de marzo de 1952 Se publica el primer número del semanario New Musical Express, mejor conocido por sus iniciales en inglés NME, creado por Theodore Smythson. Se marca el inicio del periodismo musical.

054 23 de septiembre de 1952 El artista country Hank Williams realiza su última sesión de grabación antes de morir, el 1 de enero del siguiente año en West Virginia, Estados Unidos.

055 05 de julio de 1954 Elvis Presley graba su primera canción, ‘That’s All Right, Mama’, en los legendarios estudios Sun Records, en Memphis, Tennessee. El tema fue escrito originalmente por el cantante afroamericano Arthur Crudup; aquí nació el rock and roll.

058 15 de diciembre de 1955 Johnny Cash publica ‘Folsom Prison Blues’, sencillo que da nombre a su álbum debut.

Se graba ‘Johnny B. Goode’, de Chuck Berry.

059 23 de marzo de 1956 Se lanza el álbum Elvis Presley, debut de “El Rey”.

060 09 de septiembre de 1956 Elvis Presley se presenta por primera vez en The Ed Sullivan Show.

061 04 de diciembre de 1956 Nace el “Million Dollar Quartet”, conformado por Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash. Graban juntos en los Sun Record Studios; la primera superband.

062 1957 Miles Davis improvisa el soundtrack de la película de Louise Maye Lift To The Scaffold. Ese mismo año, directores cinematográficos comienzan a llamar a músicos de jazz para que realicen soundtracks atmosféricos.

063 Marzo de 1957 Se lanza el álbum Here’s Little Richard, de Little Richard.

064 06 de julio de 1957 John Lennon y Paul McCartney se conocen a través de un amigo en Liverpool, Inglaterra. Charlan un rato y después McCartney le enseña a Lennon a afinar la guitarra.

065 1958 Nace el bossanova, en Brasil. Ese mismo año nace Michel Jackson, Prince y Madonna.

068 22 de mayo de 1958 Jerry Lee Lewis aterriza en el aeropuerto de Londres y declara al reportero Paul Tanfield que su esposa, Myra, tiene 15 años (en realidad tenía 13). La gira por Reino Unido se cancela después de tres conciertos.

069 18 de octubre de 1958 Ritchie Valens lanza ‘La Bamba’, reversión del tradicional son jarocho del mismo nombre que podría considerarse la primera canción de rock mexicano de éxito internacional.

070 Enero de 1959 El conjunto juvenil mexicano Los Locos del Ritmo graba en Discos Orfeón el LP Rock, que contiene las primeras composiciones originales de rock en español como ‘Tus Ojos’ y ‘Yo No Soy Un Rebelde’.

071 03 de febrero de 1959 Buddy Holly, Ritchie Valens y J. P. “The Big Bopper” Richardson mueren en un accidente aéreo.

072 04 de mayo de 1959 La National Academy of Recording Arts and Sciences de Estados Unidos celebra la primera entrega del Grammy Award.

056 1955 ‘Rock Around The Clock’, de Bill Haley, se convierte en la primera grabación de rock and roll en obtener éxito internacional.

073 17 de agosto de 1959 Se graba el álbum Kind Of Blue, de Miles Davis.

057 Octubre de 1955 Little Richard lanza ‘Tutti Frutti’ y logra alcanzar el puesto número uno en las listas de popularidad de EU.

067 31 de marzo de 1958

066 24 de marzo de 1958 Elvis Presley es enlistado en el ejército.

074 1960 Se forma The Beatles, en Liverpool, Inglaterra.


075 Septiembre de 1960 Bob Dylan conoce a Woody Guthrie, músico que lo inspiró en sus primeras composiciones al imitar sus patrones de discurso y aceptando su admiración por él en presentaciones en vivo.

076 Octubre de 1960 Astrid Kirchherr fotografía a The Beatles con su primer look como banda, el cual incluía chaqueta de cuero y copetes engominados. Muchos de los negativos se perdieron, pero permanece uno en el que la banda posa en un autobús.

077 1961 Celia Cruz deja la Sonora Matancera y se convierte en una de las artistas latinas más importantes de la historia.

078 13 de febrero de 1961 Frank Sinatra funda el sello Reprise Records, mismo que lanzó a la postre discos de The Kinks, The Beach Boys y Jimi Hendrix, por mencionar algunos.

079 21 de marzo de 1961 Primer concierto de The Beatles, en The Cavern Club, en Liverpool, Inglaterra.

080 19 de marzo de 1962 Se publica Bob Dylan, álbum debut de Bob Dylan.

081 Agosto de 1962 Inicia el auge del género ska en Jamaica, adjudicado a distintas personalidades, entre ellas Prince Buster, Alton Ellis y Jimmy Cliff.

086 07 de julio de 1963 Se publica ‘Came On’, primer single de The Rolling Stones.

087 1964 Los jeans se integran a las colecciones permanentes del Instituto Smithsonian, en Washington, DC, Estados Unidos.

088 Diciembre de 1964 Brian Wilson, de The Beach Boys, decide concentrarse únicamente en escribir y producir, luego de sufrir un colapso nervioso durante un vuelo de Los Angeles a Houston.

089 1964 Se vende el primer sintetizador Moog, instrumento clave en el desarrollo de la música electrónica actual. Fue comprado por el coreógrafo Alwin Nikolais.

090 09 de febrero de 1964 The Beatles hace su primera presentación en suelo estadounidense en The Ed Sullivan Show, así nace la beatlemania.

091 1965 El director Luis Buñuel estrena Simón del Desierto, cinta cuya escena final muestra a un conjunto de rock mexicano (Los Sinners) tocando mientras el protagonista, Simón, lo critica negativamente diciendo que “va de retro”.

092 Febrero de 1965 Se publica A Love Supreme, de John Coltrane.

093 26 de febrero de 1965 Se publica el primer single original de The Rolling Stones, ‘The Last Time’, cuya creación fue impulsada por su manager, Andrew Oldham.

095 06 de agosto de 1965 The Beatles publica ‘Yesterday’, tema incluido en su disco Help! y que hasta hoy es la canción más versionada de la historia con cerca de mil 600 reinterpretaciones.

096 15 de agosto de 1965 The Beatles toca ante más de 55 mil personas en el Shea Stadium, de Nueva York, siendo el primer concierto de su tipo en la historia.

097 30 de agosto de 1965 Se publica Highway 61 Revisited, de Bob Dylan.

098 15 de septiembre de 1965 Se publica Otis Blue/Otis Redding Sings Soul, del cantante soul Otis Redding.

099 04 de diciembre de 1965 Grateful Dead toca en su primer “Acid Test” (fiestas donde se experimentaba con LSD), en San José, California.

100 1966 Dolby Laboratories introduce el dolby noise-reduction system, que se convierte en un estándar universal.

082 05 de octubre de 1962 Se publica ‘Love Me Do’, primer single de The Beatles.

083 24 de octubre de 1962 James Brown graba Live At The Apollo, el disco que desmitificó la mala fama de los álbumes en vivo.

084 1963 Philips fabrica el primer audiocassette y lo presenta en el Berlin Radio Show.

085 Agosto de 1963 The Ronettes lanza ‘Be My Baby’, tema considerado antecesor de la técnica de grabación conocida como Wall Of Sound, creada por Phil Spector.

094 25 de julio de 1965 Bob Dylan toca por primera vez con guitarra eléctrica durante su presentación en el Newport Folk Festival.


101

04 de marzo de 1966

113

La periodista británica Maureen Cleave publica la entrevista donde John Lennon afirma que “The Beatles es más popular que Jesucristo”.

102 16 de mayo de 1966 Se publica Blonde On Blonde, de Bob Dylan.

18 de junio de 1967 Durante su presentación en el Monterey Pop Festival, en California, Jimi Hendrix incendia su guitarra por primera vez, mientras interpretaba el tema ‘Wild Thing’.

114

25 de junio de 1967

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122

16 de mayo de 1966

Se publica Revolver, de The Beatles.

105

123 116

Se lleva a cabo el último concierto de The Beatles, en el Candlestick Park, de San Francisco, California.

106 1967 Se inugura el primer club de la franquicia Pacha en la ciudad de Sitges en Barcelona, España.

117

108 01 de febrero de 1967 Frank Sinatra se presenta con “Antonio Carlos” y ayuda a popularizar el bossa nova en Estados Unidos.

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Se publica ‘I Never Loved A Man The Way I Love You’, de Aretha Franklin.

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12 de marzo de 1967 Se publica The Velvet Underground And Nico, de The Velvet Underground.

111

12 de mayo de 1967 Se publica Are You Experienced, de The Jimi Hendrix Experience.

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01 de junio de 1967 Se publica Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles.

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125

126

02 de marzo de 1968 Después de presentar problemas con el abuso de drogas, especialmente con el LSD, Syd Barret abandona Pink Floyd de manera oficial. Fue sustituido por el guitarrista David Gilmour.

09 de noviembre de 1967

Jim Morrison es arrestado durante un concierto de The Doors, en la New Haven Arena, Connecticut, bajo los cargos de indecencia y obscenidad pública, convirtiéndose en el primer rockstar en ser puesto en custodia en una presentación.

13 de enero de 1968 Johnny Cash lleva a cabo un concierto en la prisión de Folsom, en California, el cual sería grabado para la edición posterior del que sería considerado su mejor disco.

Se edita el primer número de la revista Rolling Stone.

120 09 de diciembre de 1967

1968 El músico “Donovan” Phillips Leitch le enseña a John Lennon a tocar la guitarra con la técnica finger-picking, con la cual desarrolló un estilo que mezclaba el jazz, pop, la sicodelia y calypso.

20 de octubre de 1967 Después de asistir a un concierto de The Doors, en la Universidad de Michigan, y ser impactado por la energía de Jim Morrison, Iggy Pop decide formar The Stooges.

109 10 de marzo de 1967

124

25 de septiembre de 1967 Se publica Strange Days, segundo álbum de la banda angelina The Doors.

Se publica The Doors, de The Doors.

1968 El negocio del cassette se valúa, aproximadamente, en $150 millones de dólares. Para la última mitad de los años 70 el cassette Philips se convirtió en el formato estándar de grabación.

17 de septiembre de 1967 The Doors se presenta en The Ed Sullivan Show. Los censores de la CBS le pidieron a Jim Morrison cambiar la línea “Girl, we couldn’t get much higher”, del tema ‘Light My Fire’, debido a que la consideraban una insinuación al consumo de drogas. Durante la presentación, Morrison canta la letra original y The Doors queda vetado del programa para siempre.

29 de agosto 1966

107 04 de enero de 1967

1968 La compositora y pianista mexicana Consuelito Velázquez se presenta en el programa Carrusel Mexicano y, por primera vez en vivo, interpreta su tema ‘Bésame Mucho’.

Se publica Pet Sounds, de The Beach Boys.

104 05 de agosto de 1966

1968 Stanley Kubrick decide remplazar al compositor Alex North por los sonidos de Györgi Ligeti’s para el soundtrack de su película 2001 A Space Odyssey. Sonic Youth, Battles y Flying Lotus, entre otros, existen gracias a este momento.

27 de agosto de 1967 Muere Brian Epstein (mánager de The Beatles), presumiblemente, por la mezcla de barbitúricos y alcohol.

103

121

The Beatles interpreta ‘All You Need Is Love’ para una transmisión global de televisión, vía satélite, siendo la primera en su tipo.

127

07 de julio de 1968 The Yardbirds ofrece su último concierto, después de que el vocalista Keith Relf y el baterista Jim McCarty abandonaran el grupo. Por sus filas pasaron Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page.


Pág.050 128

22 de noviembre de 1968

133

Se publica The White Album, de The Beatles.

129

Noviembre de 1968 Se publica Astral Weeks, de Van Morrison.

130

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137

03 de diciembre de 1968 Se transmite el programa 68 Comeback Special, por la cadena NBC, con Elvis Presley como protagonista. Esto se considera el antecesor directo del concepto “Unplugged”, popularizado por MTV en los años 90.

134 30 de enero de 1969 “Quisiera dar las gracias a nombre del grupo y de cada uno de nosotros; espero que hayamos pasado la audición”. Palabras de John Lennon al finalizar la actuación de The Beatles en la azotea de los Estudios Apple; la última vez que se les vio tocar juntos en vivo.

Durante el cierre del festival de Woodstock, Jimi Hendrix interpreta una distorsionada versión del himno nacional estadounidense.

138

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15 al 18 de agosto de 1969

142

16 de agosto de 1969 Carlos Santana se presenta en el festival

22 de septiembre de 1969 Se publica The Band, de The Band.

143

10 de octubre de 1969 Se publica Hot Rats, de Frank Zappa.

144 05 de diciembre de 1969

Se lleva a cabo Woodstock Music & Art Fair, en White Lake, Nueva York, Estados Unidos.

139

13 de septiembre de 1969 Durante la presentación de Alice Cooper y su banda, en el Toronto Rock and Roll Revival Festival, Cooper arroja una gallina viva al público como parte de su show. La audiencia destroza al animal y así nace el “shock rock”.

28 de julio de 1969 Mientras Led Zeppelin pesca en el hotel Edgewater Inn, en Seattle, Richard Cole, su tour manager, inicia relaciones con una gruppie: el desenlace implica “interacción sexual entre la chica y un pez”.

Charles Manson escucha por primera vez The White Album, de The Beatles; se dice que el tema ‘Helter Skelter’ lo inspiró para llevar a cabo sus asesinatos.

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140 18 de agosto de 1969

03 de julio de 1969 Brian Jones, guitarrista y miembro fundador de The Rolling Stones, es hallado muerto en la piscina de su casa un mes después de haber abandonado la banda. Informes policiacos argumentan que sufrió un ataque de asma.

29 de noviembre de 1968

Diciembre de 1968

23 de mayo de 1969

de Woodstock, lanzándolo a la fama.

Se publica Tommy, de The Who.

John Lennon y Yoko Ono lanzan Unfinished Music No.1: Two Virgins, lo que supone el principio del fin de The Beatles, dando inicio a la carrera solista de Lennon.

131

12 de enero de 1969 Se publica Led Zeppelin, de Led Zeppelin.

Se publica Let It Bleed, de The Rolling Stones.

145

06 de diciembre de 1969 Durante la presentación de The Rolling Stones, en el Altamont Speedway Free


146

Festival, en California, Alan Passaro, integrante de los Hells Angels —parte de la seguridad contratada por la misma banda—, apuñaló y asesino a Meredith Hunter, un afroamericano de 18 años que había asistido al concierto. Este hecho es considerado “el final del sueño hippie”.

153

1970

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04 de enero de 1970 Keith Moon es culpado del asesinato imprudencial de su chofer y guardaespaldas Neil Boland, al ir conduciendo ebrio y sin licencia.

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149

06 de junio de 1970 Syd Barrett ofrece la que sería su última actuación en vivo, en el Olympia Exhibition Hall, de Londres, Inglaterra.

19 de septiembre de 1970

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04 de octubre de 1970

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157

Enero de 1971 Se publica el soundtrack de A Clockwork Orange, que incluye música de Ludwig van Beethoven, Gioachino Rossini, Henry Purcell y el tema original ‘Timesteps’, de Wendy Carlos.

168

Marzo de 1971

169

15 de abril de 1971

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23 de abril de 1971 Se publica Sticky Fingers, noveno álbum de The Rolling Stones que causa gran polémica por su portada.

Se publica What’s Going On, de Marvin Gaye.

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170 06 de junio de 1972 Se publica The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, de David Bowie.

22 de junio de 1971 Se publica Blue , de Joni Mitchell.

162

07 de julio de 1970 18 de septiembre de 1970

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19 de septiembre de 1970 Se lleva a cabo la primera edición del festival Glastonbury, en la Worthy Farm, al sudoeste de Inglaterra, con alrededor de mil 500 boletos vendidos.

01 de agosto de 1971 En el Madison Square Garden se lleva a cabo The Concert For Bangladesh, evento de beneficencia organizado por George Harrison y Ravi Shankar.

Muere Jimi Hendrix al atragantarse con su propio vómito, luego de ingerir somníferos y alcohol.

152

03 de julio de 1971

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09 de septiembre de 1971

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11 y 12 de septiembre de 1971 Se lleva a cabo el Festival Rock y Ruedas de Avándaro, primer evento

08 de noviembre de 1972 Se publica Transformer, de Lou Reed.

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01 de marzo de 1973 Se publica The Dark Side Of The Moon, de Pink Floyd.

174

Se publica Imagine, de John Lennon.

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06 de julio de 1972 Durante su presentación en el programa Top Of The Pops, David Bowie finge una felación a Mick Ronson.

Jim Morrison es encontrado muerto en la bañera de su departamento del Barrio del Marais, París. El informe oficial indica que sufrió un paro cardiaco.

Se publica Fun House, de The Stooges.

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12 de mayo de 1972 Se publica Exile On Main St., de The Rolling Stones.

The Beatles gana el premio Oscar en la categoría de Mejor Canción Original por el tema ‘Let It Be’ .

160 21 de mayo de 1971

150

Febrero de 1972 Se publica Something/Anything?, de Todd Rundgren.

Se publica Songs Of Love And Hate, de Leonard Cohen.

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04 de diciembre de 1971 Durante una presentación de Frank Zappa And The Mothers Of Invention, una persona de la audiencia dispara una bengala e incendia el equipo de la banda, originando la canción ‘Smoke On The Water’, de Deep Purple.

Janis Joplin es encontrada muerta, tirada en el suelo; el reporte oficial indica que falleció por sobredosis de heroína.

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08 de noviembre de 1971 Se publica Led Zeppelin IV, de Led Zeppelin.

Se publica After The Gold Rush, de Neil Young.

09 de abril de 1970 “Por diferencias personales, diferencias de negocios, diferencias musicales pero, sobre todo, por tener más y mejor tiempo con mi familia. ¿Es esto temporal o definitivo? En realidad no lo sé.” Palabras de Paul McCartney para The New York Times respecto a la desintegración de The Beatles.

masivo de rock en México con una asistencia, según diversos autores, mayor a las 200 mil personas.

T. Rex reemplaza a The Kinks en la primera edición del festival Glastonbury.

Se publica Sex Machine, de James Brown.

147

19 de septiembre de 1970

24 de marzo de 1973 Se publica For Your Pleasure, de Roxy Music.

175

13 de abril de 1973 Se publica Catch A Fire, de Bob Marley.


Pág.052 176

03 de julio de 1973

181

Se lleva a cabo la última presentación de David Bowie como “Ziggy Stardust”, en el Hammersmith Odeon Theatre.

1974

187

Technics lanza la primera tornamesa SL1200, que evoluciona al SL-1200 MK2, que hasta épocas recientes permanece como el esquipo estándar de los DJs.

1976 La banda Throbbing Gristle funda el sello Industrial Records, en Inglaterra, acuñando así el término que define dicho género musical.

177 27-29 de julio de 1973 Led Zeppelin logra tres llenos absolutos, consecutivos, en el Madison Square Garden. Los conciertos fueron grabados y editados en el filme The Song Remains The Same.

178

03 de agosto de 1973

182

Se publica Innervisions, de Stevie Wonder.

179

19 de octubre de 1973

183

Se publica Quadrophenia, de The Who.

180 1974 El famoso e icónico programa de radio Grand Ole Opry, piedra fundamental del country y toda su industria en Estados Unidos, deja el auditorio Ryman donde operó desde 1925, para mudarse al teatro Opri House, su actual casa. El show se sigue transmitiendo en cadena nacional y es una institución nacional. Dolly Parton, Hank Williams, Hank Williams Jr, Keith Urban y más han desfilado por ahí.

16 de agosto de 1974

188

Ramones debuta en el club CBGB, de Manhattan, Nueva York.

17 de enero de 1975 Se publica Blood On The Tracks, de Bob Dylan.

184

25 de agosto de 1975

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11 de octubre de 1975

190 23 de abril de 1976

Se transmite el primer episodio de Saturday Night Live.

186

13 de diciembre de 1975 Se publica Horses, de Patti Smith.

1976 David Bowie se muda a Berlín y, junto con Brian Eno, escribe y graba su “trilogía berlinesa”.

Se publica Born To Run, de Bruce Springsteen.

185

1976 La Recording Industry Association Of America (RIAA) implementa el “Disco de Platino” para los álbumes que logran vender más de un millón de copias.

Se publica Ramones, de Ramones.

191

Mayo de 1976 Se publica Trans-Europe Express, de Kraftwerk.


192

04 de junio de 1976 Sex Pistols se presenta en el Lesser Free Trade Hall. El concierto inspira la formación de proyectos legendarios en la música. Asisten Stephen Patrick (Morrissey), de The Smiths; Bernard Sumner y Peter Hook, de Joy Division; Pete Shelley y Howard Devoto, de Buzzcoocks; y Mark E. Smith.

193

28 de septiembre de 1976 Se publica Songs In The Key Of Life, de Stevie Wonder.

204 14 de octubre de 1977 205 28 de octubre de 1977 Se publica Never Mind The Bollocks, de Sex Pistols.

206 1978 Nace el término “ambient”, acuñado por Brian Eno, derivado de su álbum Ambient 1: Music For Airports.

03 de diciembre de 1976 Un grupo armado ingresa a la casa de Bob Marley, disparando contra él y su familia. Sobrevive y a los dos días se presenta en el concierto Smile Jamaica.

195

210 17 de marzo de 1978 Se publica This Year’s Model, de Elvis Costello.

211

El periodista Tony Wilson crea Factory Records, en Manchester, Inglaterra, de donde surgen bandas como Joy Division, Happy Mondays y New Order, entre otras.

El soundtrack de Saturday Night Fever se coloca en el número 1 de Billboard, convirtiéndose en la banda sonora más vendida de todos los tiempos.

209 05 de enero de 1978 Sex Pistols inicia su primera y única

07 de septiembre de 1978 Muere Keith Moon, baterista de The Who, tras ingerir 32 pastillas de clometiazol, medicamento utilizado para soportar los síntomas de la abstinencia de alcohol. La dosis recomendada es de no más de tres pastillas al día.

207 1978

208 Enero de 1978

194

gira por Estados Unidos, finalizando con la separación de la banda el 17 del mismo mes.

Se publica Heroes, de David Bowie.

212

1979 Sony lanza el Walkman, reproductor portátil de audiocassette.

213

02 de febrero de 1979 Muere Sid Vicious de una sobredosis de heroína, suministrada por su propia madre en la fiesta para celebrar su reciente liberación, tras ser acusado de la muerte de su novia Nancy Spungen.

08 de diciembre de 1976 Se publica Hotel California, de Eagles.

196

10 de enero de 1977 Se publica Hard Again, de Muddy Waters.

197

14 de enero de 1977 Se publica Low, de David Bowie.

198

04 de febrero de 1977 Se publica Rumours, de Fleetwood Mac.

199

08 de febrero de 1977 Se publica Marquee Moon, de Television.

200 08 de abril de 1977 Se publica The Clash, de The Clash.

201 09 de septiembre de 1977 Se publica Lust for Life, segundo trabajo en solitario de Iggy Pop. El álbum fue producido por David Bowie

202 16 de septiembre de 1977 Se publica Talking Heads: 77, debut homónimo de la banda neoyorkina.

203 16 de agosto de 1977 Elvis Presley es encontrado inconsciente en el baño de su casa, en Memphis; el anuncio oficial de su muerte se hizo público a las 15:30 horas.


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CINCO FECHAS

PARA LA HISTORIA

DEL POP ESPAÑOL

Por: Eduardo Guillot

216 1977. Veneno Sonoro No existe una lista de “los mejores discos de la historia del rock español” que no lleve, en el primer puesto Veneno, el primer álbum del grupo homónimo en el que coincidieron Kiko Veneno y los hermanos Raimundo y Rafael Amador. Los tres, junto al productor Ricardo Pachón, supieron interpretar la herencia del blues y del rock americano de los años sesenta y setenta, desde una perspectiva autóctona: el flamenco de acento eléctrico. Años después, Lagartija Nick y Enrique Morente volverían a fundir rock y palos flamencos en otra grabación histórica: Omega (1996).

M

ientras que el rock and roll se originaba en Estados Unidos, en España triunfaban la zarzuela (versión más bien menor y localista de la ópera) y la copla andaluza (estilo de canción potenciado por el franquismo como “símbolo de identidad nacional”). Pese a la dictadura, sin embargo, los nuevos ritmos se fueron filtrando al país y, en esta historia, no faltan momentos de trascendencia. Aquí hay sólo cinco que, por diferentes motivos, marcaron un antes y un después en España…

214 1965. The Beatles en España Llegaron el 01 de julio. Fueron presentados como “la atracción más famosa del mundo” y ofrecieron dos conciertos: uno en Las Ventas, la plaza de toros de Madrid, y otro en la Plaza de Barcelona. El régimen franquista trató de minimizar su presencia (los recintos no se llenaron) y, en la rueda de prensa que ofrecieron, los periodistas les preguntaron cosas como por qué tenían el pelo tan largo o si se casarían con una española. Pero su visita fue un espaldarazo para muchos grupos jóvenes que, pese a la situación del país, confirmaron

que sus sueños de rock and roll no eran ninguna quimera.

215 1966. ‘Black Is Black’ Los Bravos Los Bravos era un grupo español que tenía como vocalista a Mike Kennedy, un alemán de aire cosmopolita que jugó un papel clave en el éxito de ‘Black Is Black’, la canción que supuso un debut que les devino en fama. Editado por Decca (el sello de The Rolling Stones), el single no sólo fue número 01 en España, donde vendió 2 millones de copias, sino que se convirtió en un fenómeno internacional, alcanzando el número 02 en Gran Bretaña y el 04 en Estados Unidos. Artistas como Johnny Hallyday, The Rubinoos, The Shadows y The Standells, entre otros, les grabaron la canción.

217 1978. El origen de la edad de oro Con Franco por fin fuera de circulación, los aires de libertad llegaron al país y, mientras Veneno revolucionaba la tradición flamenca

en Andalucía, en Madrid se ponía en funcionamiento Kaka De Luxe, un grupo de inspiración punk muy importante, sobre todo porque reunió a unos músicos que marcarían “la Edad de Oro del pop español” durante los años ochenta: Olvido Gara, Carlos Berlanga y Nacho Canut (Alaska y los Pegamoides), Enrique Sierra (Radio Futura) y Fernando Márquez (Paraíso, La Mode). Sólo editaron un EP, pero fue más que suficiente.

218 1997. El demonio de Dover A principio de los años noventa la escena independiente española comenzaba a consolidarse, aunque se mantenía en territorio minoritario, hasta que el pequeño sello Subterfuge lanzó Devil Came To Me, el segundo disco de Dover: el grupo grunge liderado por las hermanas Amparo y Cristina Llanos logró vender más de 800 mil copias y triunfar en el mercado alemán, convirtiéndose en el único grupo español exportable desde Héroes Del Silencio, quienes lo habían conseguido años antes y de manera más meritoria, pues cantaban en español.

> Eduardo Guillot es periodista y crítico musical español con una trayectoria de más de 25 años. Actualmente colabora en la revista Rockdeluxe.


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227 19 de febrero de 1980

236 1981

Muere Ronald Belford “Bon” Scott, líder de AC/DC: envenenamiento por alcohol.

Nace en Detroit, Illinois, el término “techno”, para denominar a la música electrónica de la escena local.

237

Mayo de 1981 Kraftwerk da inicio a su Computer World Tour, donde por primera vez alternan el escenario con maniquís robots durante ‘The Robots’.

219

15 de junio de 1979

238 11 de mayo de 1981

Se publica Unknown Pleasures, de Joy Division.

Robert Nesta Marley Booker, mejor conocido como Bob Marley, pierde su batalla contra el cáncer a los 36 años de edad.

220 Julio de 1979 Ry Cooder edita Bop Till You Drop, primer álbum de música popular grabado de manera digital.

221

10 de agosto de 1979

228 18 de mayo de 1980 Muere Ian Curtis, líder de Joy Division: se colgó en la cocina de su casa, en Macclesfield, Inglaterra.

Se publica Off The Wall, de Michael Jackson.

222 16 de septiembre de 1979 Se publica ‘Rapper’s Delight’, de The Sugarhill Gang, track que marca el nacimiento oficial del rap.

223 Octubre de 1979 Se publica Specials, de The Specials.

229 18 de julio de 1980 Se publica Closer, de Joy Division.

230 25 de julio de 1980

239 01 de agosto de 1981 MTV inicia transmisiones con el clip de ‘Video Killed The Radio Star’, de The Buggles.

Se publica Back In Black, de AC/DC.

231

25 de septiembre de 1980 Muere John Henry “Bonzo” Bonham, baterista de Led Zeppelin: estando ebrio, se ahogó con su propio vómito.

240 Septiembre de 1981 Bruce Dickinson hace una audición y es contratado para formar parte de Iron Maiden, convirtiéndose en el vocalista y tercer compositor de la banda británica de heavy metal.

232 1 de octubre de 1980 Se publica In The Flat Field, Bauhaus.

233

08 de octubre de 1980 Se publica Remain In Light, de The Talking Heads.

224 30 de noviembre de 1979

234 4 de octubre de 1980

Se publica The Wall, de Pink Floyd.

El Museo Universitario del Chopo (UNAM) alberga el Primer Tianguis de la Música, conocido a la postre como Tianguis del Chopo.

225 14 de diciembre de 1979 Se publica London Calling, de The Clash.

226 04 de febrero de 1980 El mítico club neoyorquino Studio 54 ofrece su última fiesta.

235

08 de diciembre de 1980 Mark David Chapman asesina a John Lennon afuera de su departamento, en Manhattan, Nueva York.

241

19 de septiembre de 1981 Simon And Garfunkel se reúne en Central Park a once años de su ruptura; el evento es inmortalizado en un disco en vivo.

242 20 de octubre de 1981 Es publicado Dare, tercer álbum de la banda The Human League.

243 1982 Se crea la Roland TB 303, fundamental en el desarrollo de la música electrónica, específicamente en el acid house.


244 20 de enero de 1982

263

Ozzy Osbourne, durante un concierto en el Veterans Memorial Auditorium, de Des Moines, Iowa, pone un murciélago en su boca y le arranca la cabeza al creer que el animal era de hule.

245 19 de marzo de 1982 Randy Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne, muere en un accidente aéreo.

257 Noviembre de 1983 The Smiths presenta ‘This Charming Man’ en Top Of The Pops, evidenciando el playback que fueron obligados a hacer.

246 10 de mayo de 1982 Se publica Rio, de Duran Duran.

247 30 de noviembre de 1982

258 08 de diciembre de 1983

Se publica Thriller, de Michael Jackson.

El mítico Shoom Club de Londres abre sus puertas, convirtiéndose en semillero de la música electrónica inglesa y de la cultura rave.

248 02 de enero de 1983 ‘Billy Jean’, de Michael Jackson, se convierte en el sencillo con más semanas colocado en el número 1 de Billboard.

01 de junio de 1984 Inicia transmisiones XHSON FM (100.9 MHZ en la Ciudad de México ) mejor conocida como Rock 101, legendaria estación de radio que durante 12 años, 2 meses y 16 días entregó el rock del mundo a una generación de mexicanos.

259 1984 Se publica el single ‘On & On’, de Jesse Saunders, tema precursor del house cuya línea rítmica está basada en el tema del videojuego Space Invaders.

249 23 de febrero de 1983 Herbie Hancock interpreta ‘Rockit’ en la 26ª entrega de los Premios Grammy.

264 04 de junio de 1984 Se publica Born In The U.S.A., de Bruce Springsteen.

265 25 de junio de 1984 Se publica Purple Rain, de Prince.

266 14 de septiembre de 1984 Madonna se presenta en los MTV Awards, interpretando el tema ‘Like a Virgin’.

267 31 de diciembre de 1984 Rick Allen (Def Leppard) pierde el brazo en un accidente de auto.

268 1985 Bob Guchione Jr. , hijo del fundador de la revista PenthHouse funda la

250 07 de marzo 1983 Se publica ‘Blue Monday’, de New Order.

251

25 de marzo de 1983 Michael Jackson sorprende al mundo con su moonwalk, durante el evento Motown 25, celebrado en Pasadena, California.

252 30 de abril de 1983 Muere Muddy Waters, debido a una falla cardiaca.

253

01 de junio de 1983 Se publica Synchronicity, de The Police.

254 Agosto 1983 Se publica The Crackdown, de Cabaret Voltaire.

255

18 de septiembre de 1983 Kiss se quita el maquillaje oficialmente para MTV.

256 Noviembre de 1983 David Geffen demanda a Neil Young por hacer discos poco característicos del cantautor.

260 02 de marzo de 1984 El falso documental This Is Spinal Tap llega a los estantes y la historia de las películas musicales cambia para siempre.

261

01 de abril de 1984 Marvin Gaye muere en Los Angeles por dos impactos de bala; su padre lo mató.

262 08 de mayo de 1984 Se publica Legend, de Bob Marley And The Wailers.

icónica revista musical americana Spin, que retrató la industria musical hasta el último número que se imprimió (septiembre de 2012).

269 07 de marzo de 1985 Se publica el video ‘We Are The World’, de USA For Africa.


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270 13 de julio de 1985 Se vive el primer Live Aid, organizado por Bob Geldof y Midge Ure, conciertos simultáneos realizados en Londres, Inglaterra, Filadelfia y Estados Unidos.

271

10 de agosto de 1985 Michael Jackson adquiere el catálogo de ATV Music Publishing y Pye Records, que incluye canciones de John Lennon y Paul McCartney.

272 09 de septiembre de 1985 Nace WFM Mágia Digital, estación icónica juvenil mexicana que durante varias generaciones entregó lo mejor del rock y el pop.

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16 de septiembre de 1985 Se publica Hunds Of Love, de Kate Bush.

274

19 de septiembre de 1985 Muere “Rockdrigo” Rodríguez, cantautor urbano, en los sismos de la Ciudad de México.

275

1986 Inicia en Latinoamérica el fenómeno “Rock en Español”, influenciado por la conocida “Movida Madrileña”, de España. Un año después, la disquera Ariola lanza la serie de discos “Rock en tu Idioma”, dando empuje comercial al rock latinoamericano.

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15 de mayo de 1986

281

Primera presentación en público de Caifanes. Un año más tarde harían que el rock mexicano adquiriera el gusto del público en general con su cover a ‘La Negra Tomasa’.

Aerosmith relanza el single ‘Walk This Way’ junto a Run-D.M.C., la fusión entre el rock y el hip hop.

277 Julio de 1986 Los empresarios Bruce Pavitt y Jonathan Poneman fundan Sub Pop, sello discográfico que albergó a algunos de los artistas grunge más relevantes de los noventa, como Soundgarden y Mudhoney.

278 11 de julio de 1986 Queen ofrece uno de sus conciertos más memorables en el estadio Wembley, en Londres.

279 27 de septiembre de 1986 Muere Cliff Burton (Metallica) en un accidente en el autobús de la banda, en el trayecto EstocolmoCopenhague.

280 Octubre de 1986 Nace la famosa publicación británica Q Magazine, que sigue editándose mensualmente en Reino Unido, con distribución en diferentes partes del mundo.

11 de abril de 1987

282 09 de marzo de 1987 Se publica The Joshua Tree, de U2.

283

27 de mayo de 1987 Se publica La Canción De Juan Perro, de Radio Futura.

284 07 y 09 de noviembre de 1987 Se documenta el Glass Spider Tour de David Bowie, uno de los más novedosos de la historia.

285 23 de diciembre de 1987 Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, es encontrado muerto por sobredosis de heroína; dos minutos en la ambulancia y logra ser reanimado.

286 1988 Se publica Front by Front de Front 242.

287 14 de abril de 1988 Se publica It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, de Public Enemy.


Pág.060 288 21 de marzo de 1988 Se publica Surfer Rosa, de Pixies.

289 18 de junio de 1988 Depeche Mode documenta el concierto 101 de su Music For The Masses Tour, en el Rose Bowl, en Pasadena, California. El concierto queda inmortalizado en el documental 101.

311 03 de julio de 1991 Se lleva a cabo la primera edición del Festival Lollapalooza en su formato itinerante.

300 25-27 de agosto de 1989 Reading Festival, con sus nuevos promotores Mean Fiddler, realiza su primera edición con participación importante de bandas independientes como Suggarcubes, New Order y My Bloody Valentine.

290 11 de octubre de 1988 Se publica The Land Of Rape And Honey, de Ministry.

291

18 de octubre de 1988 Se publica Daydream Nation, de Sonic Youth.

292 1989 El festival Love Parade nace en Berlín, con 150 participantes, y se mantiene activo y creciendo hasta 2010, cuando la tragedia acudió. Se llevó a cabo en diferente ciudades del mundo, con asistencias que llegaron a alcanzar los 2 millones 500 mil participantes.

293

301

307 30 de octubre de 1990 Se publica Too Dark Park, de Skinny Puppy, álbum determinante para el género post industrial.

308 16 de diciembre de 1990 La National Academy Of Recording Arts And Sciences revoca a Milli Vanilli el Grammy, en la categoría Best New Artist, que se le había otorgado 10 meses antes.

10 de octubre de 1989 Se publica Autobiografía, de Duncan Dhu.

302 26 de noviembre de 1989

309 1991

Se publica el primer Unplugged de MTV, con Squeeze (With Syd Straw & Elliot Easton).

Es lanzado Pro Tools 1.0, lo que posteriormente se convertiría en un estándar de la grabación digital.

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30 de enero de 1989

312

Se publica Technique, de New Order.

295 13 de marzo de 1989 Se publica The Stone Roses, de The Stone Roses.

296 21 de marzo de 1989 Se publica Like A Prayer, de Madonna.

297 01 de mayo de 1989 Se publica Desintegration, de The Cure.

298 25 de julio de 1989 Se publica Paul’s Boutique, de Beastie Boys.

299 12 de agosto de 1989 The Stone Roses se presenta en Blackpool, en un concierto que, a la postre, sería considerado precursor del movimiento rave.

27 de agosto de 1991 Se publica Ten, de Pearl Jam.

294 22 de febrero 1989 Jethro Tull gana el primer Grammy en la categoría Best Hard Rock/ Heavy Metal Performance.

08 de abril de 1991 Se publica Blue Lines, de Massive Attack.

313

Se publica Screamadelica, de Primal Scream.

303 19 de marzo de 1990 Se publica Violator, de Depeche Mode.

304 04 de mayo de 1990 Se publica Senderos De Traición, de Héroes Del Silencio.

314

306 21 de julio de 1990 Pink Floyd presenta The Wall en Berlín, Alemania, para conmemorar la caída del Muro de Berlín, ocurrida el 09 de noviembre del año anterior.

24 de septiembre de 1991 Se publica Nevermind, de Nirvana.

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24 de septiembre de 1991 Se publica El Circo, de La Maldita Vecindad Y Los Hijos Del Quinto Patio.

305 16 de julio de 1990 Los padres de James Vance y Raymond Belknap demandan a Judas Priest por “causar” el suicidio de sus hijos a través de un mensaje subliminal en la canción ‘Better By You, Better Than Me’.

23 de septiembre de 1991

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04 de noviembre de 1991 Se publica Loveless, de My Bloody Valentine.

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19 de noviembre de 1991 Se publica Achtung Baby, de U2.

318

24 de noviembre de 1991 Muere Freddie Mercury a causa de una bronconeumonía, agravada por el SIDA.


319

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1992 Se publica Colores Santos, de Gustavo Cerati y Daniel Melero. Un álbum fuertemente influenciado por el bagaje musical de Melero, que no sólo influyó en la escena electrónica argentina y en el disco Dynamo, de Soda Estéreo, también representa el movimiento previo al despegue de la carrera solista de Cerati, la cual definiría su historia pasada y futura como músico.

COLORES SANTOS

Fotos: Cortesía Damián Benetucci y Sony Music

En exclusiva para WARP Magazine la historia detrás de la concepción y grabación de Colores Santos, el primer capítulo extraído del libro Cerati En Primera Persona, de la periodista Maitena Aboitiz. Una exhaustiva investigación que recoge los testimonios de Cerati de diferentes Maitena Aboitiz medios de toda Latinoamérica. El resultado es este relato en el cual Gustavo ofrece una detallada descripción de cada uno de sus trabajos solistas. “COLORES SANTOS” Editado en CD, casete y vinilo | Marzo de 1992. Todos los temas compuestos por Cerati-Melero, excepto “La cuerda planetaria” (Melero) y “Tu medicina” (Cerati). Producción artística: Gustavo Cerati & Daniel Melero Grabado y mezclado en estudio Supersónico (Bs. As) Masterizado por Michael Fuller en Fullersound (Miami) Ingeniero: Eduardo Bergallo

Asistentes: Juan Maggi y Eduardo Iencenella Coordinación de producción: Eduardo Dell’Oro Arte: Alejandro Ros Músicos invitados: Flavio Etcheto (trompeta en “Madre Tierra”) y Carola Bony (voz en “Pudo Ser” y ““Colores Santos””). — TEMAS Vuelta por el Universo Marea de Venus Cozumel Quatro Pudo ser Hoy ya no soy yo La cuerda planetaria Madre Tierra Tu medicina Alborada Colores Santos


“Colores Santos” es uno de los discos que subrayo más creativamente porque tanto Daniel como yo, lo hicimos porque teníamos ganas de hacerlo: no hubo ningún arreglo, ni éramos parte de la misma banda y ambos estábamos pasando por un momento bastante similar, además de ser muy amigos, nos mimetizábamos. También nuestros padres estaban muriendo. En el caso de él, murió después, pero era un momento donde te vibraba todo. El 91 fue un año tremendo para mí, repleto de hechos impactantes y fuertes desde lo de papá. Eso es un hecho que se alarga pero que tiene también un momento cúlmine. Después, tocar con Soda en la 9 de julio fue tremendo… Una vez sucedido esto, fui disparado hacia el 92 sobre una cosa increíble. Lo que pasó ahí fue tan grande, tan emocionante, que diría que más allá de cualquier especulación previa, más allá de que suponíamos que iba a ser groso, hasta que no lo vimos no lo supimos. Esto ya me sobrepasó totalmente. Por momentos no sabía qué hacer con todo lo que sentía. Era mucho más que música. Vi a gente colgada de carteles que estaban a mucha distancia, asomando en los edificios y todavía veía gente más allá de mi horizonte. Eso nunca me había ocurrido La cantidad de personas fue increíble. Juro que una situación así me desborda, me supera totalmente, y en ese momento me resulta muy difícil expresar emoción. Por eso grité: “¡Socorro! ¡Los amo!” Creo que fue una cosa tremenda y me resulta muy difícil describirlo. A mucha gente cuando le cuento circunstancias realmente importantes de mi vida, tengo que contarles eso. Ya no me puedo sacar de la cabeza a esas 250 mil personas. Pero si hay algo que me pasa por encima es que fue uno de los momentos en que estuve con mi padre. Soy un tipo nervioso, a veces me pongo tímido y entonces me cuesta horrores la cosa más trivial. Mi padre trabajaba conmigo y era en ese aspecto muy protector. Me acuerdo que ese día lo vi: él ya no estaba nada bien. Pensé que ese tipo de situación era buena para los dos porque ponía ante nuestros ojos todo lo bueno que habíamos hecho. En muchos aspectos mi viejo era un tipo muy estricto y pragmático, pero tenía mucho vuelo interior. Para mí fue como una bendición que empezara a trabajar con nosotros porque descubrió muchas cosas que nos llevaron a una mayor transparencia económica. Captó inmediatamente las cosas que estaban demasiado desorganizadas, y por su propia

personalidad y por su laburo habitual, las ordenó. Después quedó como una especie de asesor y contador, hasta que falleció. Él murió justo en el medio de esta grabación y para mí fue quizás lo mejor que tenía de paliativo para el dolor. Lo que pasó con mi viejo es EL dolor y aparece esta situación de hacer música, de estar tocando y para mí era lo que tenía que hacer. Me aferré a eso y logré disfrutarlo también y sentir que sigue: hay luz. Este disco es muy importante por el momento personal que estaba atravesando y por la relación con Daniel que fue así muy fructífera. Yo creo que él es un grande de la música en la Argentina. Fue muy placentero. Es un disco muy libre y en definitiva hay mucha gente que lo está descubriendo con el tiempo. Muchos lo han adoptado como una cosa musicalmente importante. Yo creo que en los 90 fue de los primeros discos en Argentina en proponer un sonido diferente. Encontrar nuevas formas para lo que yo quiero expresar me es absolutamente necesario. Eso para mí significa libertad. Y también vida. Este disco con Daniel es una situación muy vital, sobre todo después de lo que ocurrió con mi papá. La sensación es: acá está la vida, ¿no? Cuando uno pasa esas situaciones límite, tiende a revalorizar la vida. En realidad nuestro primer encuentro con Daniel empezó con Soda Stereo, estamos hablando del 82. Aquellos que conozcan el primer disco de Soda, hay no sólo una intervención sonora de él, tocaba sintetizador con un solo dedo –siempre ha tocado con un solo dedo- sino que además hay una canción de él, que es “Trátame suavemente”. En ese momento Federico Moura, el líder de Virus, fue productor de ese disco y quería hacer una versión de esa canción. Y me sugirió que escuchara “Trátame suavemente” de Dani. Él tenía muchas ganas de hacerla con Virus pero cuando se enrolló en el proyecto Soda, nos tiró esa historia. Yo lo escuché y si bien me gustó

mucho, no estaba muy conforme con la idea de hacer una versión. Pero cuando empezamos a hacerla nos encantó, y finalmente quedó. Parece que se la había negado a muchos y como con Daniel éramos medios amigotes, me la dio. Ese fue, creo, nuestro primer punto de contacto. Creo que siempre quise hacer un disco con él. Desde el comienzo hubo muy buenas situaciones musicales, y una conexión, más allá de que a él se lo pudiera rotular en lo tecno, y a mí ligarme más al rock. Ambos tenemos cultura rockera y dimos con una música, con canciones que tienen diversas variables. La propuesta fue: juntémonos a componer que, además, la pasamos bien. Nos divertía realmente hacer lo que aparentemente era incorrecto, básicamente como experiencia sónica. Yo no creo que Dani esté cuerdo, cosa que siempre me gustó de él, o sea: para mí Dani fue referente siempre, desde que escucho sus trabajos. La primera vez que nos vimos me quedé asombrado de alguien que no tocaba sus instrumentos de manera convencional: eso siempre me alucinó. Y tuvimos una relación así de encuentros y desencuentros, pero yo tengo una gran admiración por él como artista y en algún momento de la vida nos volvimos a juntar, y eso fue alrededor del 90 y empezó a participar así activamente conmigo, además de una amistad muy potente que emprendimos ahí. Empezamos a juntarnos a hacer temas y muchos de ellos o cosas que hicimos fueron a parar al disco de él, a “Rex Mix” o a “Canción Animal”. Formamos una especie de dúo de compositores, además de que individualmente hagamos temas. “Colores Santos” es el resultado de una música conectada a todo lo que estuvimos haciendo, desde “Canción Animal” a “Cámara”. Ninguno podía haber hecho esto por separado. Nos convertimos en una especie de usina


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Cerati En Pimera Persona Maitena Aboitiz Ediciones B Argentina 2012

que sacaba temas sin parar, nos divertíamos mucho. Era el momento que comenzaba la estética y la tecnología del sampler, yo tenía un aparato que se llamaba MPC-60 de AKAI y lo estaba manejando muy bien, pero hasta ese entonces hacía baterías porque parecía haber sido creado para eso. Cuando empecé a agarrar trozos de canciones se nos abrió el mundo, como al hip hop. Entonces fue una fuente inagotable de ideas que terminó en un disco que ni siquiera pensábamos que íbamos a hacer. Y “Colores Santos” es eso, un disco hecho totalmente por deseo y sin ningún tipo de planificación anterior. Fue por una decisión de darnos el espacio para esto. Buscamos el espacio y justo devino con el verano. También fue para dar un corte a toda la música que estábamos juntando. Hay cosas que vienen arrastradas posteriores a “Canción Animal”, pero realmente decidimos hacernos un espacio para componer y tocar juntos. El disco es producto bien de jam, de zapada, incluso intercambiando roles, no hay roles específicos en el disco. Bueno… yo toco la guitarra, Dani toca teclados, pero en realidad estuvimos intercambiando roles continuamente. La cuestión es que surge un disco que me parece que es propio de este dúo que armé con él y que decidimos terminarlo porque esto podría haber seguido 10 años más. Hubo eventos como la presentación de Dani en el Planetario, en el cual trabajamos juntos en ambientes musicales, que se convirtieron posteriormente en canciones que están en “Colores Santos”. Es además, una experiencia sonora totalmente nueva, la considero así. Es algo que está bastante apar-

tado de cualquier cosa que hagamos individualmente. Nosotros empezamos de alguna manera -como siempre uno se engolosina primero con un sistema- utilizando mucho lo que llamamos capas de sonidos, no importa mucho de dónde vengan, pueden venir desde la guitarra o desde la voz misma. Lo que hicimos esta vez es realmente llevarlo un poco más allá del sistema en sí, más allá del uso del sampler, es realmente hacer canciones con todo lo que tengamos a mano y a todas entramos de maneras diferentes. Yo trabajo bastante las máquinas desde hace tiempo, es una faceta que por ahí no se conoce mucho de mí, pero en muchos discos de Soda Stereo hay programaciones que hago; acá, bueno, armamos cada uno nuestro propio set y zapamos mucho con todos los sonidos que íbamos creando o sacando de un lado o del otro y después metí unas violas que son tan orgánicas como los samplers. Y la mayoría de las canciones tuvieron forma final y hasta a veces en su principio en la grabación: es un trabajo bien de estudio. Yo lo siento emocionante hasta en lo tecnológico. La ubicación del disco a lo largo de los días, por ejemplo, realmente me sirve de transporte hacia una manera mejor de ver las cosas, con respecto a la música y con respecto a la vida, y lo que pasa alrededor. Yo no tenía pensado hacer un disco. De golpe fue una catarata creativa entre ambos y terminó siendo un disco ¡puro placer! Nunca me reí tanto en mi vida como con él. El sentido lúdico con el que encarábamos el trabajo fue muy importante. Nos involucrábamos todo el tiempo en situaciones completamente erráticas,

pero el concepto era tan fuerte que al final encontrábamos la salida. El entusiasmo por hacerlo fue tan grande que podríamos haber continuado al infinito. Yo soy juguetón y con Daniel encuentro que no nos limitamos y nos potenciamos en todo ese juego, esa cosa infantil de quedarnos horas embelesados por los sonidos que producimos y las cosas que van ocurriendo. Me da la impresión que con este disco fuimos bien lejos, eso me encanta. Me encanta porque es la primera vez que me pasa con alguien extra Soda Stereo, a pesar de que estamos trabajando todo el tiempo juntos. Mezclamos mucho las funciones, se supone que la placa tendría grandes participaciones de cada uno y todos podrían llegar a distinguirlas; sin embargo llegamos a un mimetismo tal que mezclamos hasta en la forma de cantar. Dany llegaba con cosas escritas, yo hacía lo mismo por mi lado y las palabras se repetían. Había un mimetismo inmediato sobre hacia dónde íbamos. Por eso el amor, el Universo, la flotación, la electricidad, la luz… También la música nos estaba generando eso todo el tiempo. Si bien tengo muchas afinidades musicales con varios músicos, con Daniel realmente llegó un punto donde no sabía dónde terminaba uno y empezaba el otro. Muchas de las cosas que a veces se consideran más electrónicas, que supuestamente vienen de Daniel, ¡son mías! Necesitábamos darnos el espacio para hacer toda una obra completa. Realmente ambos nos tomamos como referentes musicales. Nos hicimos amigos por la música. Y descubrimos que nos permiti-


mos jugar sin vergüenza uno del otro y, bueno, los resultados me encantan. Me parece que una de las mejores cosas que observé es que la música, lo que produjo este disco los entusiasmó a Charly y a Zeta también muchísimo. O sea: fueron los primeros fans de lo que pasó. Para mí, “Colores Santos” es la concreción, el límite (aunque la propuesta sea liberadora) de lo que consideramos una obra. Veníamos apelotonando material y muy al mango, por eso llegó ese momento de concretar el disco. Fue la primera vez que hice un proyecto como un disco absolutamente sin presiones, surgió naturalmente y probablemente haya sido la puerta como para que pueda hacer un disco yo después. No sentí ninguna presión realmente, para nada. Es más: nunca la siento. Desde ese ángulo, no. Sí una auto presión de querer hacer cosas, tengo el impulso de querer hacer cosas diferentes y que los discos tengan un sentido y todo ese tipo de rollo es realmente lo que más me interesa en el momento. En este caso fue compartir una situación. También con Soda es compartir una cosa. Me interesa lo que me enriquece, me gusta hacer cosas extra Soda Stereo. Creo que me hacen bien y que es absolutamente necesario.

Además, siento que “Colores Santos” me abrió muchos horizontes. Me encantó haberlo hecho. Estoy súper feliz con el disco y también me inyectó de un entusiasmo para poder hacer el disco con Soda. El entusiasmo por hacer este disco se produjo a partir del movimiento de empezar a hacerlo, de “experienciar”, de zapar juntos. Realmente es como que de antemano no tenía nada: tenía elementos dispersos y emociones que quería repetir. Yo decía que era como “experienciar”, el verbo, que era un absurdo decir eso. Porque no es un experimento tampoco, como

algunos piensan, uno no está en la actitud de experimentar, pero sí de vivir la música y así se fueron generando canciones. Con Daniel siempre nos nutrimos el uno al otro con cosas para escuchar. Creo que la música de “Colores Santos” es algo diferente a lo que él y yo solemos hacer. Además el disco se alimentó también de todo lo que pasó en discos que hizo Dani, en presentaciones que hemos hecho juntos, ya sea en el Instituto Goethe o con Soda Stereo en la Avenida 9 de julio, o en el Planetario. Todo lo que venimos haciendo fue como un material para desarrollarse en “Colores Santos”. Siento que ya es un clásico nacional, y me parece que la máxima virtud que tiene es que es completamente contemporáneo. Creo que formamos un dúo de compositores, lo cual es muy extraño porque trabajamos individualmente y de repente formamos una sociedad de amigos por la música. El disco fue realmente hecho en el estudio, no vinimos con los temas y grabamos sino que se fue armando, probamos muchísimas cosas. Fueron alrededor de 350 horas de estudio. Íbamos escribiendo cosas y a lo mejor uno llegaba con una primera idea que desencadenaba el resto. O escribíamos en el medio del estudio, eso ocurrió continuamente, poníamos el tema y nos poníamos a escribir entre los dos. Daniel llegó un día con la idea de “Colores Santos”, con esas dos palabras. Fue una primera idea de Dani que fue realmente como nombrando lo que estábamos haciendo en el medio de las grabaciones. Sabíamos que iba a ser un disco pero todavía no estaba completo. Fue antes incluso el nombre del disco, que el de la canción. Y al terminarlo, el nombre me parece más acorde todavía. Se dijeron muchos, pero ninguno le ganó a “Colores Santos” y por eso quedó. Además, todos los conceptos que manejamos en el disco tienen que ver con la combinación de colores y con la superposición y con la potenciación entre los tonos, los matices, las estructuras, las letras. Está basado en una situación de capas sonoras, los instrumentos haciendo una especie de “barridos” de sonido, eso también cabe para la voz. Combinación y contraste entre instrumentos, algo que tiene que ver con la estética del sampler, de utilizarlo como basamento rítmico. Y después también interviniendo en la supuesta armonía, porque hay una armonía pero está dada por grumos de notas. Además, en la aparente

complejidad del sistema también se mezclaba lo más simple, como el sonido que puede salir de una guitarra o un teclado que yo toqué que es una especie de Fun Machine, es el arranger de Roland, que tiene sonidos tan simples que no deberían ser reemplazados jamás por uno supuestamente más “rico”. También hay contraste entre un estado de flotación e invasiones de tormentas eléctricas, que llegan por momentos. En cuanto a los instrumentos concretos de aire, hay trompeta y guitarras acústicas, que siempre utilizo. Tengo una de 12 cuerdas que muchos años y es mi punto de partida para muchas canciones. El timbre es más importante que la nota. Llegamos en realidad a una armonía, pero en definitiva combinamos colores, sonidos, incluso cuando hubo que referirse armónicamente a un instrumento que representa una cuestión matemática de armonía eso iba para cualquier otro lado. Aparecía el bajo –yo toqué muchos bajos en el disco- y le daba un sentido armónico en ese momento, pero en realidad los bajos venían a decir: “Bueno, ésta es la nota”. Grabé mucho el bajo con equipo de guitarra. La idea fue transformar el estudio en un lugar de performance. Eso, al menos para nosotros, era inédito. Perfeccionábamos desde la imperfección, no trabajábamos buscando la excelencia y, sin embargo, teníamos una estrategia. Creo que no hay un único camino correcto, todo es posibilidad de aberración o no. Fuimos todo el tiempo producto de la casualidad en el estudio, fue una improvisación absoluta, entonces se iban dando cosas que sugerían otras hasta que parábamos y decíamos “bueno, acá tenemos una canción”. Y lo mejor es que cada vez íbamos más lejos, y por eso hubo que ponerle un fin, porque seguíamos tocando. Hay versiones que tenemos de los temas que duran 17 minutos. Cuando nos pusimos adentro del estudio hicimos todo hasta que terminó, hasta que decidimos terminarlo en realidad. Lo grabamos y mezclamos en Supersónico, el estudio mío y se hizo el mastering en Miami. Después el estudio lo tomó Zeta para producir a Los Aguirres y también mi producción de Los Siete Delfines. “Colores Santos” me abrió la cabeza, incorporó todos esos nuevos colores de los que hablaba y que van a tener una aplicación directa en cualquier cosa que hagamos los dos. Hice las voces, toqué guitarras, toqué baterías, toqué samplers, bajo, toqué teclados: mi intervención más grande de teclados en


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toda mi historia musical ha sido aquí. Este disco no fue encarado desde el punto de vista de las guitarras sino más bien desde la complementación entre el set de Dani y mi set. Daniel era el que más decía “poné guitarras”. Quizás por eso las dejé para el final. En las guitarras los equipos estaban a muy alto volumen en general, o sea que sonaban cosas incontrolables, lo cual era mucho más interesante. Como en “La cuerda planetaria”, donde el solo de guitarra es un trabajo de acoples melódicos que se produjo absolutamente por casualidad. La guitarra, por ejemplo, tiene afinaciones diferentes en prácticamente todos los temas. En algunos temas tocaba solo tres o cuatro notas, buscando si el efecto era el que quería producir para que se entrelazara con los samplers, o con los distintos instrumentos. Y para eso es necesario a veces cambiar la afinación, para tocar, por ejemplo, tres cuerdas al aire y que suene la misma nota, o a veces la mandaba muy grave. Es algo que hice, de una manera u

otra, en casi todos los temas. Pero también diferentes maneras de llegar al sonido y la interpretación en sí. En el solo de “Vuelta por el Universo”, donde utilizo el E-Bow. En “Tu Medicina” uso una guitarra con wha-wha sampleada, mezclada con una guitarra vibrato mía y un par de guitarras más. Realmente en “Tu Medicina” hay una aglutinación de sonidos de guitarras, a partir de una base que era de un órgano. “Colores Santos” es un disco que mucha gente lo ve con otros ojos, pero en el momento que lo saqué la gente decía “¿Qué es esto? ¡Colgate la guitarra pibe!” Para mí no existe tal tensión con la electrónica, samplers, etc… Para mí era otro instrumento, nada más. Y nunca fui fundamentalista porque me parece que el rock que absorbí quizás tiene que ver con las influencias, pero si pienso en Bowie, o pienso en la música de los 70 que empecé a escuchar o Jimmy Hendrix, ¿qué hacía con la guitarra? No hacía lo mismo que hacían otros:

transformaba el instrumento en otra cosa -humildemente, porque no quiero compararme-. Para mí el rock significa apertura. Esa sensación de apertura sonora y hasta conceptual que te da el disco, esos colores que sugiere, seguro va a influir notoriamente en todo lo que haga de ahora en más. Y a pesar de que me satisface cómo está hecho, provoca en mí la necesidad de seguir haciendo música y producir proyectos. El disco sí se puede hacer en vivo, lo que pasa es que no tenemos la idea de presentarlo en vivo, que es otra cosa. El proyecto cierra, realmente, de esta manera. La relación entre ambos sigue, porque tiene que ver con una amistad y con seguir disfrutando de escuchar y hacer música juntos. Pero a este, decidimos terminarlo aquí. Yo seguí adelante con Soda Stereo y él incluso era parte del grupo cuando tocábamos en vivo, hasta que, bueno, después cada uno siguió por su lado.

FUENTES

-Presentación de “Colores Santos”, (Mario Pergo-

-“Rocanrol”, América TV, (Josi y Daniel García

-Entrevista inédita, (Maitena Aboitiz), 21-12-2004.

lini), FM Rock & Pop, 1992, Bs. As., Argentina (7, 37,

Moreno), 1992, Bs. As., Argentina (16, 27, 40, 43,

Bs. As., Argentina (1, 71, 82).

41, 47, 56, 63, 67, 70, 76, 78, 83, 85).

45, 50, 52, 60, 72, 77, 79, 86).

-“Podría ser peor”, (Mario Pergolini), FM Rock &

-“Hora prima”, (Alfredo Lewin), MTV, 1995, Miami,

-“Rockeros”, Canal Á, 2008, Bs. As., Argentina

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-Revista Pan y Circo, (Javier Andrade), 15-1-1992,

-Revista Rock & Pop, (Sergio Marchi), n° 71, enero

-Revista El Musiquero, (Claudio Kleiman y Daniel

Bs. As., Argentina (3, 38).

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Curto), n° 68, Bs. As., Argentina (24, 46, 48, 53,

-Revista Pelo, n° 410, 1992, Bs. As, Argentina (4, 30).

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61, 62, 64). Colombia (11, 13, 17, 20, 25, 66, 69). -Suplemento Sí, Diario Clarín, (Marcelo Franco),

-“Fax”, Canal 13, (Nicolás Repetto, María Laura Santillán), junio 1992, Bs. As., Argentina (33).

marzo 1992, Bs. As., Argentina (5, 10, 12, 14, 26, 32,

-Suplemento No, Diario Página 12, (Marcelo

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-Revista Ego, (Marcelo Fernández Bitar), febrero

-Revista 13/20, (Fabián Sañudo), 20-3-1992, Bs.

2002, Bs. As., Argentina (6).

As., Argentina (19, 21, 28, 35, 49, 51, 54, 58).


Pág.068 320 1992

do: “Combatan al enemigo real”, protestando contra el abuso sexual en la Iglesia Católica.

Café Tacvba se presenta en el programa Ándale de Paco Stanley.

321

01 de enero de 1992 Nevermind desbanca a Dangerous como el álbum más vendido en Estados Unidos.

322

14 de febrero de 1992 La cinta Wayne’s World llega a los cines y el mundo retoma su amor por ‘Bohemian Rhapsody’, de Queen y, 20 años después de su lanzamiento, el tema llega al número 2 de Billboard.

323

328

1993 Nace Radioactivo 98.5 FM, concepto radiofónico alrededor de la música alternativa con personalidad irreverente que desapareció en 2004, terminando con ello la etapa más importante de la radio juvenil mexicana.

331

29 de marzo 1993 Se publica Suede, de Suede.

332

20 de mayo de 1993 Se publica Sin Documentos, de Los Rodríguez.

333

21 de agosto de 1993 Michael Jackson es acusado de abuso sexual a un menor. El escándalo llega a la prensa y, de forma paralela, Jackson anuncia el Dangerous World Tour.

08 de agosto de 1992 Axl Rose abandona el escenario del Olympic Stadium, en Montreal, tras una breve presentación de Guns N’ Roses. El público destroza el lugar y sale a las calles a seguir con los actos vandálicos.

324 09 de septiembre de 1992 Durante la presentación de Nirvana en los MTV Video Music Awards, Christ Novoselic lanza su bajo y se golpea la cabeza, cayendo al suelo conmocionado.

325

25 de septiembre de 1992 El novelista William S. Burroughs graba en audio su historia corta The “Priest” They Called Him. En noviembre del mismo año Kurt Cobain graba efectos de guitarra distorsionada; el resultado de unir ambos trabajos deriva en el vinil The “Priest” They Called Him. Krist Novoselic aparece en la portada.

326

02 de octubre de 1992 La banda originaria de Athens, Georgia. R.E.M. lanza Automatic for The People, del que se desprenden temas como ‘Man On The Moon’ y ‘Everybody Hurts’.

327

03 de octubre de 1992 Sinéad O’Connor interpreta ‘War’, original de Bob Marley, en Saturday Night Live. Al final de la canción, O’Connor rompe una fotografía del Papa Juan Pablo II y concluye dicien-

329 Febrero de 1993 Hard Management Ltd. lanza una convocatoria para formar una banda de chicas pop. Melanie Brown, Melanie Chisholm, Geri Halliwell, Victoria Adams y Emma Bunton (remplazo de Michelle Stephenson) forman The Spice Girls, convirtiéndose en un fenómeno generacional.

330 16 de febrero de 1993 Suede se presenta en los Brit Awards y estremece a los asistentes con ‘Animal Nitrate’, convirtiéndose en el primer acto contracultural en la historia del evento.

334

01 de octubre de 1993 MTV Latinoamérica inicia transmisiones con ‘We Are Sudamerican Rockers’, de Los Prisioneros, estimulando a la música latinoamericana a partir del crecimiento de escenas locales.


335

13 de octubre de 1993

340 05 de abril de 1994

Prince cambia su nombre a un símbolo impronunciable (Love Symbol), lo que provoca que se refieran a él como “El Artista Antes Conocido Como Prince”.

336

338

1994 Pearl Jam inicia boicot contra Ticketmaster al descubrir el cobro extra que la empresa realiza. La banda testificó en un juicio contra la compañía, se negó a tocar en lugares que tuvieran contratos con ésta y canceló conciertos. Sus acciones terminaron cuatro años después.

341

01 de marzo de 1994

343

Nirvana ofrece su último concierto, en Múnich, Alemania. La presentación cierra con el tema ‘Heart Shaped Box’.

339

347 29 de agosto de 1994

25 de abril de 1994

348 Diciembre de 1994

Se publica Parklife, de Blur.

342 26 mayo de 1994 Michael Jackson y Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, contraen matrimonio en una ceremonia privada realizada en República Dominicana.

22 de julio de 1994 Se publica Re, de Café Tacvba.

344 13 de agosto de 1994 Nine Inch Nails se presenta en el festival Woodstock con sus integrantes cubiertos de lodo y ofrece una actuación memorable, dicho concierto lanza al proyecto al mainstream.

08 de marzo de 1994 Se publica The Downward Spiral, de Nine Inch Nails, álbum definitivo para la música elecrónica e influencia para una larga lista de actos siniestros por surgir.

345

346 23 de agosto de 1994

Kurt Cobain se suicida con un disparo en la cabeza, en su casa de Lake Washington, Seattle, Estados Unidos. Su cuerpo fue encontrado tres días después.

22 de agosto de 1994 Se publica Dummy, de Portishead.

Se publica Grace, de Jeff Buckley.

Se publica Definitely Maybe, de Oasis.

Guns N’ Roses lanza como sencillo el cover a ‘Sympathy for the Devil’, de The Rolling Stones, convirtiéndose en el último en incluir a Slash en la guitarra principal, a Duff McKagan en el bajo y a Matt Sorum en la batería.

349 31 de diciembre de 1994 Rod Stewart se presenta en la playa de Copa Cabana, en Rio de Janeiro, ante 3.5 millones de personas, el concierto más grande en la historia.

350 1995 Haciendo uso del tema ‘Boombastic’, de Shaggy, Levi’s presenta un comercial animado para el 501 Double Stiched.

337 1994 Quentin Tarantino lanza la cinta Pulp Fiction que, además de ser un clásico inmediato , nos entregó uno de los mejores soundtracks de la historia.


Pág.070 351

1995 Nace Pitchfork Media, referencia mediática musical online de Estados Unidos, especializada en crítica y divulgación de noticias, entrevistas y contenidos especiales. Referencia de la actualidad de la música para una generación.

a Michael Jackson. Durante su acto, Jarvis Cocker (Pulp) aparece levantando su playera y señalando su trasero, en protesta ante la imagen glorificada del “Rey Del Pop”, rodeado de niños durante el show.

359

Marzo de 1996

Trainspotting, de Danny Boyle, que representa la primera película de la generación rave que, paradógicamente, sólo cuenta con ‘Born Slippy .NUXX’ de Underworld como representante del género.

365

Ray Cooder es invitado a participar en el álbum Buenavista Social Club, el cual fue producido por Nick Gold y en el que también colaboran Compay Segundo, Eliades Ochoa, Rubén González, Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo.

360 20 de mayo de 1996

366

13 de junio de 1995

361

353

25 de junio de 1995 Se publica Exit Planet Dust, de Chemical Brothers.

354

12 de agosto de 1995 NME titula su edición semanal “The Battle Of Britpop”, en referencia a la rivalidad de la época: Oasis vs. Blur.

355

30 de octubre de 1995 Se publica Different Class, de Pulp.

356

1996 Se publica Mucho Barato, de Control Machete, referente de la cultura y la música del norte, pero sobre todo del hip hop en hispanoamérica.

357

1996 El exlíder de Talking Head, David Byrne, encuentra por accidente una de las 20 copias del disco A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band de la banda venezolana Los Amigos Invisibles, a quienes firmó y dio a conocer en el mundo entero con su exsello Luaka Bop.

358

19 de febrero de 1996 Los Brit Awards otorgan el premio especial “Artist Of A Generation”,

28 de mayo de 1996 Dave Gahan, vocalista de Depeche Mode, sufre una sobredosis de speedball en el Sunset Marquis Hotel, en Los Angeles. Su corazón se detuvo por dos minutos y fue revivido por los paramédicos.

Se publica Post, de Björk.

362

367

18 de junio de 1996 09 de julio de 1996 Se publica el soundtrack de la cinta

364 23 de julio de 1996 Se publica Tidal, de Fiona Apple.

08 de octubre de 1996 Se publica Antichrist Svperstar, de Marilyn Manson, álbum que llevó al ocultismo, el nihilismo, la electrónica y el rock a un nuevo punto de fusión.

Se publica Odelay, de Beck.

363

13 de septiembre de 1996 Tupac Shakur muere en el Southern Nevada University Medical Center, de Las Vegas, luego de ser baleado, seis días antes, en la intersección de Flamingo Road con Koval Lane.

Se publica Everything Must Go, de Manic Street Preachers.

352

10-11 de agosto de 1996 Oasis ofrece uno de los conciertos más concurridos de la historia, en Knebworth, Inglaterra, lo que es considerado como “la muerte del britpop”.

368

04 de noviembre de 1996 Se publica Richard D. James Album, de Aphex Twin.


372 21 de mayo de 1997 Se publica OK Computer, de Radiohead.

369

1997 Elthon John lanza el single ‘Candle In The Wind’, canción tributo a la fallecida Princesa de Gales Diana Spencer, que se convierte en el sencillo más vendido de la historia.

377

378

Se publica Homework, de Daft Punk.

09 de marzo de 1997 Muere Notorious B.I.G., asesinado en un tiroteo semanas antes del lanzamiento de su álbum Life After Dead.

373

374

379

Gary Glitter es arrestado en Bristol, Reino Unido, por poseer pornografía infantil en su computadora, descubierta por técnicos que se disponían a reparar el aparato.

381

30 de junio de 1997

29 de julio de 1997 Se publica Fabulosos Calavera, de Los Fabulosos Cadillacs.

376

20 de agosto de 1997 Se publica Antena, de Zurdok.

George Michael es arrestado, junto a un chico, en un baño público de Beverly Hills, California, bajo el cargo de conducta lasciva. Esto conlleva a que, el mismo año, acepte su homosexualidad.

385

30 de junio de 1998 Se publica Aquamosh, de Plastilina Mosh.

22 de noviembre de 1997 Muere Michael Hutchence, miembro fundador y vocalista de INXS. Su cuerpo fue encontrado en una habitación del Ritz-Carlton, en Sydney, Australia.

Se publica The Fat Of The Land, de Prodigy.

375

384 07 de abril de 1998

29 de septiembre de 1997

380 19 de noviembre de 1997

1998 Thomas Bangalter, Alan Braxe y Benjamin Diamond crean el tema ‘Music Sounds Better With You’, durante un set en vivo en el Rex Club, de París, bajo el nombre de Stardust.

Se publica Urban Hymns, de The Verve.

28 de junio de 1997 En la presentación de Radiohead en Glastonbury, Thom Yorke dice al público: “Aún no los hemos visto”. La producción ilumina entonces a 40 mil personas ante la banda.

383

23 de septiembre de 1997 U2 se presenta en el Koševo Stadium, en Sarajevo, como parte de la gira PopMart, lo que representó el primer gran concierto en el país luego de la Guerra de Bosnia.

370 20 de enero de 1997 371

26 de agosto de 1997 Se publica ¿En Dónde Jugarán Las Niñas?, álbum debut de Molotov.

382

1998 Lollapalooza se cancela ante la falta de un headliner de nivel, lo que da pie a una revaloración del proyecto y a reposicionarlo como un festival establecido en Grant Park, Chicago, siete años después.

386

18 de agosto de 1998 Se publica Follow The Leader, de Korn, álbum que marca la llegada del nu metal al mainstream.


389 28-29 de noviembre de 1998 Se lleva a cabo la primera edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, en el Foro Sol de la Ciudad de México, con dos días de duración.

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402 30 de junio de 2000

387

Pearl Jam termina su gira europea de promoción del álbum Binaural con una tragedia: nueve fans mueren al ser pisoteados por la multitud que se compactaba hacia el frente del escenario.

06 de octubre de 1998

lo ocurrido durante la presentación de Limp Bizkit, con reportes de violaciones y personas arrancando madera de las paredes durante el tema ‘Break Stuff’.

Se publica Clandestino, de Manu Chao.

388

Noviembre de 1998 Se estrena el video ‘Baby One More Time’, de Britney Spears, en el entonces prestigioso MTV.

397

Nortec presenta sus primeras grabaciones, dando inicio a un movimiento de identidad musical que fusiona electrónica con ritmos tradicionales mexicanos.

391

398

23 de febrero de 1999

392 20 de abril de 1999 Bandas como KMFDM, Marilyn Manson y Rammstein son censuradas debido a la supuesta conexión de su música con los responsables de la masacre de Columbine.

393

399

21 de diciembre 1999 Bronco se convierte en el primer grupo mexicano en llenar el Estadio Azteca.

400 10 de abril de 2000

Se publica Kid A, de Radiohead, el álbum no contó con ningún single promocional y sin embargo debutó como número uno de ventas en Estados Unidos.

406 23 de octubre de 2000 Se publica Stories From The City, Stories From The Sea, de PJ Harvey.

407 11 de noviembre de 2000 Durante el festival Vive Latino, la banda española Dover deja el escenario antes de terminar su show, debido a la agresión del público. La banda nunca regresó a México.

408 2001 Jack White funda Third Man Records.

17 de mayo de 1999

21 de junio de 1999 Se publica Surrender, de The Chemical Brothers.

396

405 02 de octubre de 2000

23 de abril de 1999

409 09 de enero de 2001

Se publica Play, de Moby, primer disco en conceder licencias de cada uno de sus temas para diferentes campañas publicitarias, lo que ayudó a colocarlo en el número uno en ventas.

395

Primera transmisión de los premios Grammy Latino, hecho que evidenció el impacto de la música latinoamericana en la industria internacional.

Se publica Veni Vidi Vicious, de The Hives.

Se publica Honestidad Brutal, de Andrés Calamaro.

394

404 13 de septiembre de 2000

28 de octubre de 1999 Rage Against The Machine ofrece su primer concierto en México y queda documentado en el DVD The Battle Of Mexico City.

Se publica The Slim Shady LP, de Eminem.

Se publica Parachutes, de Coldplay.

21 de septiembre de 1999 Se publica The Fragile, de Nine Inch Nails, el regreso de Trent Reznor a la música desde un acercamiento más experimental.

390 1999

403 10 de julio de 2000

24 de julio 1999 El festival Woodstock es marcado por actos de violencia, entre ellos

Apple Inc. lanza iTunes, sofware para reproducir audio y video digital.

410 17 de febrero de 2001 Manic Street Preachers ofrece el primer gran concierto en Cuba, en más de 30 años, en el Auditorio Karl Marx. El mandatario Fidel Castro asistió a la presentación.

401 13 de abril de 2000 Metallica demanda a Napster, en California, por infringir derechos de autor y crimen organizado, convirtiéndose en la primera banda en entablar un proceso legal de este tipo contra distribuidores online.

411

12 de marzo de 2001 Se publica Discovery, de Daft Punk.


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412 XTRMNTR PRIMAL SCREAM

Por: Paul Stokes

E

n 2000 el sello discográfico Creation colapsó. Responsable por descubrir y ser casa de Jesus And Marychain, Super Furry Animals, My Bloody Valentine y Oasis, el sello definió el indie rock tanto como contribuyó a él mismo. Sin embargo, este no fue el momento más importante para la historia del rock en el entonces final de Siglo XX. Irónicamente, ni siquiera fue el evento más importante para la creación musical de ese año; tal honor pertenece al lanzamiento de XTRMNTR, de Primal Scream, el 31 de enero de 2000. Tan triste como fue la disolución de Creation, el lanzamiento de este disco como el último del sello fue un tanto poético, con lo violento, brutal y bello que era, intentando destrozar todo lo que había pasado antes de él. La bizarra voz infantil que abre el disco inmediatamente advierte que este no es un álbum normal: ¿Dónde más puedes encontrar a unos infantes dando instrucciones de “matar a todos los hippies”? Desde el comienzo Primal Scream deja claro que nada es sagrado, ni siquiera lo que ellos mismos hicieron en su floreado pasado. ‘Accelerator’, sencillo principal del disco –que actúa como si una fuerza destructiva como esta pudiera llegar a las listas del momento– le sigue como un golpe a la cabeza, desorientador pero extrañamente vigorizante, antes de que el hipnótico ‘Exterminator’ y ‘Swastika Eyes’,

conducido con urgencia, exploten a través de la estática, como punk rock cinematográfico; implacables, furiosos y repugnantes, pero al mismo tiempo amplios, hipnóticos y asombrosos. Te quitarían la respiración si tuvieras tiempo de pensar, pero la parte más destructiva de XTRMNTR aún está por llegar. Los discursos rapeados de Pills no le darán cumplidos de Bobby G por su afluencia, pero no hay ningún rapero en el planeta que pueda negar su sinceridad: es ira pura de clase trabajadora, de amargura y venganza, realizadas entre peleas sónicas de navajas, ritmos y cantos gregorianos, después de lo cual ‘Blood Money’ llega como un relámpago en el cielo, mientras el bajista de The Stone Roses (entonces miembro de tiempo completo), Mani, y el otro miembro ocasional, Kevin Shields, de My Bloody Valentine, dejan sus reconocibles huellas musicales por cualquier lado de la escena del crimen de Primal Scream. Aunque destructivo, vengador e imparable, XTRMNTR no es nihilista ni faltante de valor. Es aturdidor, es un ataque de euforia y, crucialmente, esperanzador. Es un disco que dice: “destruye el sistema, pero crea algo nuevo en su lugar”. Es por eso que una canción tan inocente y noble como ‘Keep Your Dreams’ se encuentra felizmente a la mitad del alboroto sónico. Es un recordatorio que este Primal Scream es una expresión moldeada, controlada y premeditada

de ira. Sí, la banda está en el borde del descontrol y del raciocinio, pero está consciente de caminar en una cuerda floja entre la abrasión y la melodía, entre la ira y lo polémico, entre la revolución y la revelación. Para todo el caos dentro de él, este es un disco profundamente pensado. El jazz de la flauta/crisis sónica de ‘MBV Arkestra (If They Move Kill ‘Em)’ y la reelaboración de The Chemical Brothers en ‘Swastika Eyes’ son ruidosas y peligrosas, pero son tan precisas como incansables, lo que deja al track que cierra la obra, ‘Shoot Speed / Kill Light’, con su gloriosa mezcla escultural de Kraut Rock y un optimismo minimalista… puro. Es una canción que se balancea entre el borde de la desintegración tanto como en la amenaza de convertirse en algo nuevo. Ese veloz escape musical es lo que hace este disco histórico para mí, porque es el momento en el que el rock and roll de verdad, con su arrogancia, peligrosidad y violencia, se vuelve arte de altura, y es también donde ese arte es fusionado con rocknroll. La pérdida de Creation fue un punto bajo para la historia del rock (y posiblemente también impidió a XTRMNTR llegar a más audiencia, así como convertirse junto a Screamadelica como el mejor trabajo hecho por Primal Scream), pero en su muerte nos arrojó algo mucho más importante, y de alguna bizarra manera esa fue la intención de Creation desde el principio.

> Paul Stokes es Editor Asociado de Q Magazine, puedes leer su columna The Best Things Come To Those Who Wait en WARP #55.


413

26 de marzo de 2001 Se publica Gorillaz, de Gorillaz, álbum debut de la banda integrada por dibujos animados y creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett.

414 03 de julio de 2001 Se publica White Blood Cells, de The White Stripes.

415

420 10 de noviembre de 2001

24 de julio de 2001 Se publica Celebrity, de ‘NSync, su último álbum de estudio producido y compuesto principalmente por Justin Timberlake y JC Chasez, siendo su álbum más vendido.

10 meses después de la llegada de iTunes, Apple Inc. lanza el primer iPod al mercado.

422 03 de febrero de 2002 Levi’s estrena su comercial Crazy Legs durante el Super Bowl XXXVI, la canción utilizada fue ‘Sí Señor’, de Control Machete.

423 05 de abril de 2002 Michael Jackson realiza su última presentación en vivo, como parte del evento de celebración del 50 Aniversario de American Bandstand. Interpretó ‘Dangerous’.

416

30 de julio de 2001 Se publica Is This It, de The Strokes.

417

Septiembre de 2001 Tim Goldsworthy, James Murphy y Jonathan Galkin fundan DFA Records.

418

11 de septiembre de 2001 Se publica The Blueprint, de Jay- Z.

419

10-14 de octubre de 2001 El género electroclash recibe atención mediática debido al Electroclash Festival, realizado en Nueva York. Fischerspooner, Peaches y Soviet fueron parte del cartel.

421

29 de noviembre de 2001 Muere George Harrison en una mansión de Paul McCartney, a causa del cáncer metastásico que padecía.

427 29 de agosto de 2003 The Rolling Stones celebran su 40 aniversario con un concierto en Wembley Arena, en Londres, Inglaterra.

428 07 de septiembre de 2003 El productor y músico norteamercano Warren Zevon muere a los 56 años, víctima de mesotelioma, una rara forma de cáncer.

429 12 de septiembre 2003 Muere Johnny Cash en un hospital de Nashville, Tennessee, debido a complicaciones con la diabetes que padecía.

424 2003 Como parte de la campaña publicitaria para el modelo Type 1, Levi’s incluye el tema ‘Crazy Beat’, de la banda londinense Blur, en uno de sus comerciales.

425 29 de abril de 2003 Se publica Fever To Tell, de Yeah Yeah Yeahs.

426 12 de agosto de 2003 Nace la red social MySpace, que de 2005 a 2008 fue la más visitada en el mundo y en 2006 sobrepaso a Google como el sitio más visitado en la red, en Estados Unidos. News Corporation adquirió la plataforma por $580 millones de dólares y actualmente le pertenece a Specific Media LLC y a Justin Timberlake. Durante su mejor tiempo fue la plataforma más importante de música en el mundo.

430 07 de octubre de 2003 Se publica Transatlanticism, de Death Cab For Cutie.

431

21 de octubre de 2003 Muere Steven Paul “Elliott” Smith; se suicida con dos puñaladas en el pecho.

432 2004 Sony Music México le da carta de retiro a la agrupación Zoé. Tiempo después lanza un EP a través de la disquera independiente Noiselab, perfilándose como la nueva banda más importante en México. Hoy, varios discos después, es una realidad.

433

07 de enero de 2004 Se lanza la primera versión de la


tienda virtual BeatPort, especializada en música electrónica.

441 24 de enero de 2005 Se publica LCD Soundsystem, de LCD Soundsystem.

442 Febrero de 2005

subastados e inicia la liquidación de sus tiendas en todo Estados Unidos.

450 15 de octubre de 2006 Cierra el icónico club CBGB. En su última semana presentó bandas como Bad Brains, The Dictators y Blondie. El último concierto lo hizo Patti Smith.

Gustavo Santaolalla gana el premio Oscar en la categoría de “Mejor Banda Sonora” por la cinta Brokeback Mountain y un año después por Babel.

434 01 de febrero de 2004 Al finalizar el show de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII, Justin Timberlake desprende parte del vestuario de Janet Jackson y descubre un pezón de la cantante. Desde entonces, los programas de transmisión en vivo tienen un retraso de cinco minutos.

435

443 06 de mayo de 2005 Audioslave se presenta en La Tribuna Antiimperialista José Martí, en La Habana, Cuba, convirtiéndose en la primera banda de rock en ofrecer un concierto al aire libre en aquel país. Alrededor de 50 mil personas asistieron al evento.

451

13 de abril de 2004 Pixies regresa a los escenarios con un concierto en The Fine Line Music Cafe, en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos.

436 Junio 2004 Se publica Hot Fuss, de The Killers, certificado como sextuple disco de platino y ubicado en el top 10 de Reino Unido y Estados Unidos; para muchos el mejor disco de la banda.

437 14 de septiembre de 2004 Se publica Funeral, de Arcade Fire.

438 25 de octubre de 2004 Muere John Robert Parker Ravenscroft, mejor conocido como John Peel (productor, periodista y presentador de radio de la BBC Radio 1), quien descubriera a músicos icónicos como David Bowie y U2.

439 08 de diciembre de 2004 Muere Darrell Lance Abbott, mejor conocido como Dimebag Darrell, guitarrista de Pantera, al recibir tres disparos durante el concierto que ofrecía con Damageplan —su banda alterna—, en Columbus, Ohio. Otras tres personas murieron también.

440 2005 Se presenta la Reactable, instrumento que revolucionó la música electrónica creado por el Grupo de Tecnología de la Música de la Universidad Pompeu Fabra, en Barcelona.

Se transmite el primer capítulo del show de tv Sesiones con Alejandro Franco a través de 4tv en la televisión abierta mexicana. Actualmente se preparan detalles para grabar la octava temporada.

444 02 de julio de 2005 Se realiza Live 8, con diez conciertos simultáneos previos a la cumbre del G-8, para pedir que se tomen acciones y reducir así la pobreza en el mundo. Madonna, Paul McCartney y The Who fueron algunos de los que participaron.

452 09 de junio de 2007 Soda Estéreo anuncia oficialmente su regreso a los escenarios, con la realización de la gira internacional Me Verás Volver, la cual inició el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate, Buenos Aires, Argentina.

445 23 de julio de 2005 Perry Farrell retoma Lollapalooza, de la mano de la actual promotora C3 Presents, estableciendo el evento como un festival de dos días en Grant Park, Chicago, Estados Unidos, con un total de 70 actos distribuidos en cinco escenarios.

446 23 de enero de 2006 Se publica Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, de Arctic Monkeys.

453

448 06 de julio de 2006 Se publica Return To Cookie Mountain, de TV On The Radio.

449 20 de agosto de 2006 Tower Records se declara en bancarrota por segunda vez: sus activos son

26 de junio de 2007 La presentadora de BBC Radio 1, Jo Whiley, anuncia la reunión de The Verve. El 02 de noviembre del mismo año inicia su gira mundial, en Glasgow, Escocia.

454 10 de octubre de 2007 Luego de terminar su relación con EMI Music, Radiohead lanza In Rainbows de manera digital bajo el formato “pay-what-you-want”: una crítica directa al modelo de comercialización de la música convencional.

447 07 de julio de 2006 Muere Roger Keith Barrett, mejor conocido como Syd Barrett, en su casa de Cambridge, Inglaterra, víctima de cáncer de páncreas.

04 de mayo de 2007

455

10 de diciembre de 2007 Led Zeppelin se reúne como parte del Ahmet Ertegun Tribute Concert, en la O2 Arena, en Londres, con Jason Bonham ocupando el lugar de su padre, John Bonham —la batería—. Celebration Day, lanzada cinco años después, es la película que captura el momento.


Pág.078 456 2008 Los Fabulosos Cadillacs anuncian su regreso oficial a los escenarios con la frase “Yo te avisé!!” y la edición del disco La Luz del Ritmo.

banda siguió tocando por algunos minutos.

465 25 de mayo de 2009 Se publica Wolfgang Phoenix, de Phoenix.

457 9 de enero de 2008

Amadeus

Se publica Vampire Weekend, de Vampire Weekend.

458 11 de febrero de 2008 M.I.A. lanza el tema ‘Papper Planes’, desprendido de su álbum Kala. La canción fue escrita por la artista y producida por Diplo, siendo ésta la que la coloca en la escena internacional.

460 22 de marzo de 2008

466 25 de junio de 2009 Muere Michael Jackson en su mansión de Holmby Hills, por intoxicación aguda de propofol.

467 28 de junio de 2009 Blur se reúne para encabezar Glastonbury Festival, evento al que no había regresado desde 1998. Imágenes de lo ocurrido fueron incluidas un año después en el documental No Distance Left To Run. Phil Daniels los acompañó en ‘Parklife’.

Se publica In Ghost Colours, de Cut Copy.

461

28 de junio de 2008 Jay Z se convierte en el primer músico hip hop en encabezar Glastonbury Festival.

462 07 de octubre de 2008 Se lanza en el mercado europeo Spotify, empresa de reproducción de música vía streaming basada en Estocolmo, Suecia. Hasta el momento cuenta con más de 24 millones de usuarios registrados en diferentes países, de los cuales más de 6 millones pagan por el servicio y el resto es subsidiado por publicidad.

463 06 de enero de 2009

468 9 de agosto de 2009 La banda Them Crooked Vultures, integrada por Dave Grohl (Foo Fighters), Josh Homme (Queens Of The Stone Age) y John Paul Jones (Led Zeppelin) se presenta por primera vez en el recinto Metro, en Chicago, Illinois.

469 17 de agosto de 2009 Se publica xx, de The xx.

470 28 de agosto de 2009

Se publica Merriweather Post Pavilion, de Animal Collective.

Luego de una pelea con su hermano Liam, Noel Gallagher anuncia su salida de Oasis a través del sitio de la banda: “Con algo de tristeza y gran alivio, dejo Oasis esta noche (…) Simplemente no puedo seguir trabajando con Liam ni un día más”.

464 19 de abril de 2009 The Cure cierra la edición de Coachella Valley Music And Arts Festival rompiendo el toque de queda e ignorando la petición de los organizadores de terminar su show. La energía del escenario fue cortada durante ‘Boy’s Don’t Cry’ y las luces del campo fueron encendidas. La

472 30 de octubre de 2009 Foo Fighers realiza su primer concierto “sólo por internet”, desde el Studio 606, de Los Angeles, con interacción online entre la banda y los más de 150 mil cibernautas.

473 15 de mayo de 2010

459 18 de marzo de 2008 Se publica Crystal Castles, de Crystal Castles.

digital con 142 mil descargas pagadas, durante su primer semana de lanzamiento.

471

26 de octubre de 2009 Con 23 años, Lady Gaga compone el tema ‘Bad Romance’ durante su gira por Noruega. El single define la era

Gustavo Cerati sufre un accidente cerebro-vascular por descompensación, al terminar un concierto en el estadio de la USB, en Caracas, Venezuela, hecho que lo mantiene en coma hasta la fecha.

474 18 de mayo de 2010 Se publica Brothers, de The Black Keys.

475 Octubre de 2010 Panasonic decide descontinuar su distintiva tornamesa SL-1200 luego de 38 años en el mercado. Este modelo fue el más usado por DJs alrededor del mundo. En 2011 fue lanzada una aplicación de tornamesa en base a este modelo.

476 16 de octubre de 2010 Se realiza el primer festival Corona Capital, en el Foro Sol, Ciudad de México, con un lineup encabezado por Pixies, Interpol, James y Echo & The Bunny Men.

477 14 de enero de 2011 Fallece Trish Keenan, vocalista de la banda Broadcast, debido a complicaciones derivadas de una neumonía.

478 02 de febrero de 2011 The White Stripes anuncia su separación a través del sitio de Third Man Records, con el fin de “preservar lo que es bello y especial de la banda”, según el comunicado.

479 13 de febrero de 2011 The Suburbs, tercer disco de Arcade Fire, gana el premio Grammy por Álbum del Año, por encima de artistas como Eminem, Lady Gaga y Katy Perry.


480 27 de febrero de 2011

489 23 de julio de 2011

Trent Reznor y Atticus Ross ganan el Oscar por “Mejor Banda Sonora Original”, gracias a su trabajo para la cinta The Social Network, del director David Fincher.

481

11 de marzo de 2011 Muere Rita Guerrero, voz de Santa Sabina, víctima de cáncer de mama.

Amy Winehouse es encontrada muerta en su departamento de Camden Saquare, Inglaterra. Tres meses después, una juez dictaminó que murió por envenenamiento accidental de alcohol.

490 17 de agosto de 2011 Katy Perry es la primera mujer y segunda artista (después de Michael Jackson) en tener cinco canciones de un mismo álbum en el puesto número uno de Billboard Hot 100.

482 22 de marzo de 2011 Se publica MTV Unplugged/Música de Fondo, de Zoé.

483 02 de abril de 2011 LCD Soundsystem ofrece su último concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, Estados Unidos, con un lleno total. Su última canción fue ‘New York I Love You, But You’re Bringing Me Down’.

491

16 de septiembre de 2011 Se publica Velociraptor!, de Kasabian.

492 21 de septiembre de 2011 R.E.M. anuncia su separación, en buenos términos, a través del escrito titulado “R.E.M. Call It A Day”, publicado en su sitio oficial.

493 18 de octubre de 2011 The Stone Roses anuncia, en conferencia de prensa, su reunión luego de quince años de separación. Su primer concierto ocurrió ocho meses después, con soldout en menos de cinco minutos.

484 02-03 de abril de 2011 Se realiza el primer Lollapalooza fuera de Estados Unidos, en Santiago de Chile, con un lineup que incluyó a Kanye West, 30 Seconds To Mars, Ana Tijoux y Javiera Mena.

485 22 de mayo de 2011 Balacera afuera del emblemático Café Iguana, en Monterrey, México, muestra de la ola de violencia por el narcotráfico que llegó a afectar, incluso, al rock.

486 31 de mayo de 2011 Se publica Circuital, de My Morning Jacket.

487 01 de junio de 2011 El jurado del Premio Príncipe de Asturias concede el reconocimiento, en su categoría de las Letras, a Leonard Cohen, por “la creación de un imaginario sentimental en el que la poesía y la música se funden en un valor inalterable”.

488 17 de junio de 2011 Se publica Bon Iver, Bon Iver, de Bon Iver.

494 31 de octubre de 2011 Más de 40 años después, The Beach Boys lanza The Smile Sessions. Luego de mes y medio es anuncida, en voz de Brian Wilson, la reunión de la banda con sus miembros originales, iniciando un tour el siguiente año.

495 08 de febrero de 2012 Muere Luis Alberto Spinetta, mú-

501 23 de marzo de 2013 Noel Gallagher, Damon Albarn, Graham Coxon y Paul Weller interpretan ‘Tender’ durante un concierto de Teenage Cancer Trust, con lo que queda en el olvido su conocida rivalidad.

sico y compositor emblemático del rock argentino, debido a un cáncer de pulmón.

496 15 de abril de 2012 Durante la presentación de Snoop Dogg y Dr. Dre en Coachella Valley Music And Arts Festival, fue presentado un holograma de Tupac Shakur, con quien hicieron una colaboración en vivo.

497 04 de mayo de 2012 Muere Adam “MCA” Yauch, productor, activista y miembro fundador de Beastie Boys, a causa de un tumor en la glándula parótida.

498 12 de julio de 2012 The Rolling Stones celebra 50 años de trayectoria visitando el Marquee Club, de Oxford Street, Londres, lugar donde ofrecieron su primer concierto. Se toman la primera fotografía juntos en cuatro años.

499 12 de diciembre de 2012 Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear en el 121212 Concert, en el Madison Square Garden, en Nueva York. Interpretan varios temas, incluido uno de la autoría de todos, titulado ‘Cut Me Some Slack’.

500 08 de enero de 2013 David Bowie anuncia, a través de su sitio web, el lanzamiento de The Next Day, su primer álbum de estudio en diez años, producido por Tony Visconti.


WARP TV P82. FASHION NUGGET. Through The Window P88. ART BRUT. Mรกximo Gonzรกlez

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WARP TV

Through the

window Fotografía: Chris Hunt

Modelo: Mariana Bayon para Shock Maquillaje y Peinado: Chëla Olea Estilismo: Carlos Ruíz Manjarrez

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fashion nugget WARP TV

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art brut WARP TV

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art brut WARP TV

Máximo González Powerslave Por: Chëla Olea

M

áximo González es un artista de origen argentino, pero mexicano de corazón; o mejor dicho: un vocero de Latinoamérica, pues quizá todos hayamos visto una pieza suya, aunque no en el sentido estricto de la percepción, sino en el subconsciente. Piezas con billetes, globos terráqueos, pedazos de plástico rojo y muchas horas de trabajo son algunos de los elementos que componen la obra de este artista que se manifiesta en contra de una realidad de gobiernos corruptos y consumismo, para llevarnos por una historia única, poética. El artista es reconocido por crear debate, un diálogo interminable en su obra, y es que cada pieza es una reflexión, una crítica construida de pequeños eslabones que en composición terminan siendo algo hermoso en una oportunidad de tener una discusión interesante sobre el mundo en que vivimos y sobre el tipo de procesos ocultos que están detrás de la política y la economía de nuestras vidas. El dinero es uno de los temas recurrentes de Máximo: la forma en que pasa de mano en mano, cómo rige al mundo; y es que todos lo usamos, todos lo necesitamos. Esa es la intersección creativa de la cual parte para hacer telares de gran formato; y éstos, tejidos de fragmentos de billetes fuertemente entrelazados, se convierten en hermosos mundos llenos de textura. En ‘Magma’, por ejemplo, encontramos que la materia prima es papel moneda rescatado por el artista, donde se pueden ver los códigos de seguridad y todas las características que lo hacen tan fuerte, casi indestructible. De igual manera, crea estructuras flotantes en la pared con “confeti” de dinero y recortes sobrantes de otras piezas; y se pueden distinguir los rostros de los personajes en los billetes,

además de que cada pedacito descompuesto crea una declaración llena de color y relieves en composición. ‘Camino Entre Dos Mundos’, por su parte, es una instalación creada con 7 mil globos terráqueos inflados, todos ellos sujetos a dos torres en los jardines de Casa de América para la semana de la Red de Centros Culturales, organizada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID); y en el interior del recinto se podían experimentar distintas temperaturas, debido al reflejo de la luz a través de los globos, invitándonos a reflexionar sobre la división política del mundo. Máximo, en su camino tan activo por el mundo creativo, también ha creado un proyecto editorial alterno sin ánimo de lucro: Changarrito, cuya misión es publicar y divulgar libros de artistas con talento, cuya comercialización habilite nuevas publicaciones de otros artistas y se constituya una plataforma alternativa para la gestión de creadores de diversas áreas. La trayectoria de Máximo es impresionante: ha realizado exposiciones individuales y proyectos especiales, además de unas 80 exposiciones colectivas en ciudades de Estados Unidos, España, Argentina, México, Turquía, Italia, Brasil, Paraguay, Uruguay, Puerto Rico, Guatemala, Canadá, Inglaterra, Francia, Alemania, Polonia y Republica Checa. Entre sus piezas destacan: ‘¿A Dónde Se Han Ido Las Flores?’, expuesta en el Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles, como parte de la exhibición Poetics Of The Handmade, curada por Alma Ruiz; ‘The Tree: From The Sublime To The Social’, en el Vancouver Art Gallery; ‘Fine Line’, en el Museo de las Américas de Denver; y ‘Las líneas de la mano’ en el MUAC de la UNAM.

›› Máximo González, forma parte de los renombrados artistas entrevistados en WARPtv, cuya tercera temporada se transmite a través de Sony Spin.

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warp.la l @laGUARP


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Kashmir Here to stay

Por: Elsa Núñez Cebada / Foto: Cortesía Sony Music

If we had to introduce Kashmir to a friend who has never heard of them: which would be the best record to do so? Summing up 20 years of history seems complicated, especially for those who have the task of freshening up our ears with each new release. WARP Magazine took up that task, and this was one of the questions asked to Henrick Lindstrand, guitarist for the danish band, who recommended E.A.R. –their most recent album– for that clueless music fan that doesn’t know Kashmir yet, and he also talked about a few other topics from some distant place in Holland. 092


GUARP

We’ve tried to play at least half the songs on E.A.R. recently and I think people have liked it so far. The atmosphere is very relaxed and sometimes even hypnotic, therefore I think it’s interesting to play these new compositions. It has been encouraging. How did you start with the process of recording E.A.R.? How or when did you know you were ready to take on this new phase? It was at the end of 2011. In that moment we felt we had to do another record or take a break. Kasper (vocals) proposed having a set of rules under which we should work; they were for establishing how we were going to start writing these songs so that we could record them later. At the start of 2012 we started writing the songs and putting together the first recording sketches in our studio in Copenhagen. Why did you decide on the name “E.A.R.” for this album? What does the acronym mean? It means “Entirely Aesthetic Restlessness”. It was difficult to come up with a name, but I think the abbreviation does a good job at explaining our relationship as a band: it’s the representation of our unity after being working together for so long. We are constantly exploring new things, musically speaking; and it’s that restlessness that is perhaps the DNA of the band.

You’ve had a lot of shows, experiences and recording sessions together. How does it feel to be a part of Kashmir right now? We feel pretty good, right now we’re in Holland as part of our European tour. We released the new album two weeks ago, so a lot of things are happening quite fast, but the place the band is in right now is really good.

You’ve said this album has a lot to do with the number 12, why is that? It’s important to say that the story with the number 12 is a narrative that we left behind as we progressed with the record; I think we were fixed on that for a couple months, until we understood that the music could control us more than that concept. Creating under certain limits has a magic to it: if you have them, you can focus more on the creativity and other specific aspects. And that’s what we did. This time around we produced ourselves, even though there was more people involved, such as the sound engineer. Practically we recorded alone in the studio; that’s where we really got to writing and putting together most of the songs. It took us almost a year to get E.A.R. ready, and on new year’s eve of 2013, the final mix was ready.

How are people reacting to your new songs?

Do you remember a specific moment of this process?

At the end we wanted to arrange some details on a few songs, so we took the equipment and we rented an old mansion in the danish field; we brought an engineer with us and we mounted a mini studio with all those things. We were there for five days, which were pretty intense. Some of the songs we worked on were ‘Peace In The Heart’ and ‘Purple Heart’: those songs were recorded live in the mansion. The vibe of that place was quite special, and I think it got embodied in the record. Would it be difficult for you to come up with a favorite song from E.A.R.? If I had to choose one, it would have to be ‘Piece Of The Sun’: it was written by Kasper and me when we started working on new songs for the record, it was a very early stage in the process, and in fact, we didn’t even have an idea to follow. But we felt confident about our work when we heard the sketch of it. After recording so many albums following the same lines, have you ever thought that there’s a limit to creativity? I think experimentation has always been an important part of Kashmir: we’ll never reach a point where we no longer want to explore new sounds, we truly love doing that; but it’s necessary to be capable of combining those things with lyrics and I think in E.A.R. we put together some great songs. Could you describe the evolution that the band has followed? It’s a good question. I think we had this album in us for a long time and it found its place out at the right time, everything was perfect for it to do so, because there were aspects like working on our own without an external producer. Working on E.A.R. was very inspirational for all of us. Let’s say I want to introduce Kashmir to someone who has never heard of them. Which album would be the best to do so? I would recommend E.A.R., because it’s the newest one and I think it’s the one where we reflect ourselves best. There are certain albums that sound different, but I think this one would be a better way for people to get to know us; and who knows: maybe said person would be inclined to explore our entire discography. 093


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Ask Amanda By Amanda Palmer / @amandapalmer

Recently you wrote the song ‘The Things About Things’. What is your favorite part of making new music?- Jimena Castañeda Mostly it makes me feel like I’m still a real writer and artist instead of just a person on the internet. I like remembering how to write songs every time I write, since I forget I can do it. Writing songs puts you in a magical headspace, and everything for me has to be just right or I can’t write. I’ve gotten better over the years, but still, it’s like gardening. Perfect amounts of pain, sun and soil and then the things will grow. After passing hard times on a personal level, you’re back to announce new shows. How does it feel to be back? Have you anything special reason to return? - Tatiana Méndez I’ve very excited about coming back on tour but also...I’ve gotten used to being home and with my husband all the time, so it’s a little sad to leave each other. Once I hit the road I get very used to it, though, and I can’t remember what it was ever like being home. I miss being on stage. I miss my band and the fun we have with each other...it’s like being in a big supportiev family on the road and I like the way that feels. I came from a very small, quiet family and I always craved more action and noise. We know you went to SXSW. The festival has changed a lot, has grown bigger in every way. What do you think are the advantages 094

and disadvantages of this? - José Ángel Arias Oh, it is what it is. There are still good reasons for going, since I have a lot of friends there and people I work with. But going as a young band trying to make it is very different than going as an established act. So it’s hard for me to say what’s worth it and not. There’s certainly a lot of free drinks. Are free drinks EVER bad? I don’t think so. Do you think if SXSW will take place in other countries, as a kind of franchise, could be good? - José Ángel Arias Anything that keeps live music alive cannot be bad. How you do it can be better or worse, but I don’t mind at all the idea of people who never would have seen music on a certain day suddenly seeing music. I like that a lot. Are you nervous about playing Glastonbury? - Arcelia Ochoa No! I’ve played Glastonbury before, with the Dresden Dolls and it was really, really fun. I really love the attitude towards music in the UK, it’s so IMPORTANT to everybody to go to festivals and share in the culture of listening to bands, which it isn’t so much in america. We played in the same tent as LCD Soundsystem and Bright Eyes and I got up the nerve to run on stage half naked and make out with Conor Oberst. That was the highlight of my night. I wish I remembered more, because I would tell you all about it.


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XTRMNTR Primal Scream

By Paul Stokes /@stokesie

In 2000 influential label Creation imploded. The discovers and stable for acts like Jesus And Marychain and Super Furry Animals; My Bloody Valentine and Oasis, the label define what indie rock as much as it contributed to it. However this loss was not the most defining moment of rock history as the 20th century ground to a close. Ironically it wasn’t even the most important thing to happen to creation that year, that honour belongs to the release of Primal Scream’s XTRMNTR on 31 January 2000. Sad as Creation’s demise was, there was a certain poetry that this was to be the label’s last major release, for this is a snarling, violent, brutal yet beautiful record that aimed to tear everything that had gone before it down. The eerie child-like voice that opens the record tells you this is no normal album, where else can you find the under-tens calmly instructing listens to ‘Kill All Hippies’? As from the off, Primal Scream make it clear nothing is sacred, not even their own, flowered-up past. The album’s main single - well if a destructive force like this can be realistically packaged up for the chart - ‘Accelerator’ follows like a blow to the head. It’s disorientating by strangely invigorating, before the hypnotic ‘Exterminator’ and urgently driving ‘Swastika Eyes’ burst through the static like cinematic punk rock - unrelenting, angry and nasty, yet at the same time widescreen, hypnotic and aweinspiring. They would leave you breathless if you had a chance to think, but XTRMNTR’s most destructive is yet to come. The rant-rap of ‘Pills’ will not win Bobby G any props for his “flow”, but there is no rapper on the planet who will doubt his sincerity: its pure working class anger, bitterness and vengance, strung out over sonic knife fight that includes beats and Gregorian chants, after which ‘Blood Money’ thunders in like a storm in heaven as Stone Roses bassist (and then full time member) Mani and sometime band member, My Bloody Valentine’s Kevin Sheilds leave their distinct musical

finger prints all over Primal Scream’s crime scene. Yet though destructive, vengeful and unrelenting, XTRMNTR is not a nihilistic or valueless record. It’s a head rush, it’s euphoric and, crucially, it’s hopeful. It’s a record that says: smash the system but build something new in its place. It’s why a song as doe-eyed and naïve as ‘Keep Your Dreams’ sits happily amid the audio riot. It’s a reminder that this is a controlled, crafted and premeditated expression of anger. Yes the band are on the edge of control, the edge of rational thought, but they are knowingly walking a tightrope between abrasion and melody; between rage and polemic; between revolution and revelation. For all the chaos, this a deeply thought out record. The jazz flute-meets-sonic crisis of ‘MBV Arkestra (If They Move Kill ‘Em)’ and the Chemical Brothers reworking of ‘Swastika Eyes’ might be loud and dangerous but they are as precise as they are relentless. Which leaves closing track ‘Shoot Speed/ Kill Light’ glorious, sculpture-like mix of soaring Kraut Rock minimalism and pure, unabashed hopefulness. It’s a track that teeters on the very edge breaking orbit and launching itself into something new. It is escape velocity in musical for and for me it’s what makes this album historic, because it is the moment true rock n roll, with its swagger, its violence and its danger becomes high art; and it’s also where high art is infused with rock n roll. The loss of Creation was a low point in rock’s history (and in many ways the label’s closure, prevented XTRMNTR not only reaching a wider audience but gaining recognition alongside Screamadelica as Primal Screams defining work) but in its death throws it gave us something far more important, and in some twisted way that was the point of Creation all. 095


encore

How To Destroy Angels Coachella 2013 Indio, CA. Pic by Diovanny Garfias for WARP

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WARP Magazine 56: Los Mejores 501 Momentos en la Música  

Los Mejores 501 Momentos en la Música, featuring: Gustavo Cerati.

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