Fulla — Inšpirácie a interpretácie
Fulla — Inšpirácie a interpretácie Kurátorka výstavy Fulla – inšpirácie a interpretácie Zuzana Gažíková Autorky projektu Vytvorené na Slovensku Lenka Sršňová a Nina Šošková Vystavujúci autori Eva Činčalová, Simona Janišová, Ondrej Jób, Zuzana Liptáková, Peter Machajdík, Branislav Matis, Martin Popovič, Paulina Rypáková, Nina Šošková, Lenka Sršňová Vystavujúce študentky umenia Monika Pekná, Jana Vaterková
Projekt: Vytvorené na Slovensku Výstava Fulla — inšpirácie a interpretácie, ktorá sa v októbri a novembri 2016 konala v Galérii Ľudovíta Fullu v Ružomberku, bola vyvrcholením druhého ročníka projektu Vytvorené na Slovensku. Projekt v roku 2015 naštartovali dve výtvarníčky – Lenka Sršňová a Nina Šošková, rozčarované rozporom medzi ponukou často nevkusných suvenírov a pritom silou potenciálu slovenskej umeleckoremeselnej tradície. V snahe prepojiť umenie, dizajn a ľudovú tradíciu sa tak pokúsili vytvoriť symbolické putovné laboratórium pre nápady na výtvarne hodnotné, originálne spomienkové darčekové predmety charakteristické pre Slovensko, resp. jeho jednotlivé regióny. Pôvodný konkrétny zámer postupne prerástol v širšiu ideu vypovedajúcu o tom, že prezentácia jedinečných prvkov našej materiálnej kultúrnej tradície v zakonzervovanej podobe nie je jedinou možnou, ale že takéto hodnoty môžu byť súčasťou nášho moderného sveta. Inšpirácie, ktoré vychádzajú z folklóru a ľudových remesiel, z domácej kultúrnej tradície môžeme meniť do atraktívnej súčasnej podoby.
Fulla Prvý ročník sa uskutočnil v Čičmanoch a pracoval najmä s typickou čičmianskou ornamentikou. Druhý, aktuálny ročník hosťoval v Ružomberku a hlavnou inšpiráciou sa stali ľudové motívy v tvorbe Ľudovíta Fullu. Jeho konkrétnym zámerom bolo poukázať na potenciál širokospektrálnej tvorby Ľudovíta Fullu, vrátane jej lokálnych východísk a špecifík, ako možnej inšpirácie pre mladých profesionálnych umelcov jednak z oblasti voľného umenia, ale aj pre dizajnérov z rôznych oblastí. Veď práve Fullovo dielo je dôkazom toho, ako kultivovane a sofistikovane možno na tradíciu nadväzovať vo voľných i aplikovaných druhoch umenia.
Hosťujúci umelci Zázemie v aktuálnom ročníku logicky a celkom samozrejme poskytla Slovenská národná galéria – Galéria Ľudovíta Fullu v Ružomberku. Ťažiskovou časťou projektu je vždy mini rezidencia umelcov priamo v mieste zdroja potenciálnej inšpirácie. Kurátorkou výstavy a autorkami projektu boli k spolupráci prizvaní nielen dizajnéri, ale aj výtvarní umelci, či dokonca autori z iných ako vizuálnych umení. O príťažlivosti projektu svedčí aj fakt, že sa postupne nabaľoval ako snehová guľa a sedem pôvodne vytipovaných autorov sa rozrástlo na konečnú desiatku; keramička a dizajnérka Simona Janišová, grafickí dizajnéri Ondrej Jób, Branislav Matis a Zuzana Liptáková, odevná dizajnérka Lenka Sršňová, grafička Paulína Rypáková Varregn, maliari Eva Činčalová a Martin Popovič, sochárka Nina Šošková, hudobník a skladateľ Peter Machajdík. Rezidencie sa zúčastnili aj dve študentky umenia Monika Pekná a Jana Vaterková.
Homework 2, gvaš na papieri, 20x20 cm, 2015
Eva Činčalová Vyštudovala maľbu na VŠVU u profesora Ivana Csudaia. Patrí k výraznej maliarskej generácii, s ktorou je spätý zatiaľ posledný návrat maľby na domácu slovenskú scénu, odohrávajúci sa zhruba pred desiatimi rokmi. Objavuje sa v „prvej várke“ absolventov IV. Ateliéru Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave, jedného z rozhodujúcich iniciátorov spomínanej maliarskej renesancie, v ktorom sa pohybovala v exponovaných ro-
koch 2003–2009. Počas štúdia absolvovala polročný študijný pobyt na Bali v Indonézii, ktorý výrazne ovplyvnil jej neskoršiu maľbu. Absolvovala mnoho samostatných aj skupinových výstav doma aj v zahraničí. V súčasnosti žije a pracuje v Bratislave. evacincalova.com
Stela, akvarel na papieri, 30x20 cm, 2015
Labute, olej na plátne, 150x120 cm, 2016
Eva Činčalová: Nevesta monumentálna inštalácia
Inšpiráciu pre svoje dielo som našla v obraze Ľudovíta Fullu Spomienka na Východnú. V súčasnosti sa venujem malým formátom, preto som sa zamerala na detail z obrazu, ženskú figúru, ktorú som nazvala Nevesta. Neveľká asi 25 cm vysoká postava sa v mojom prevedení zmenila na monumentálnu inštaláciu. Dielo som dekonštruova-
la a vytvorila akýsi tangram zo samostatných formátov. Geometrické tvary, maliarske plátna, som skladala priamo na stenu galérie a zo surových plátien vytvorila ikonickú monochromatickú nevestu, ktorá bola pôvodne malým plnofarebným detailom diela. Výrazná, miestami až rozprávková farebnosť Fullovho obrazu je v mojej inštalácií absolútne popretá. Podstatou mojej nevesty je vzájomné fungovanie čistých geometrických tvarov a “bezfarebnosti”.
Ľudovít Fulla: Spomienka na Východnú, 1967, 70×50 cm, olej na plátne, detail
Voodoo, liata kamenina, 2013
Simona Janišová Simona Janišová sa od ukončenia štúdia na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v roku 2010 venuje tvorbe autorskej keramiky a porcelánu pod vlastnou značkou. Jej ateliér pokrýva celý proces tvorby a výroby – od navrhovania po produkciu úžitkových a voľných objektov. Pod značkou si.li. vzniká keramika na denné použitie v kolaborácii s Lindou Vikovou. Svoje práce vy-
stavuje pravidelne doma i v zahraničí. Ako externá spolupracovníčka Slovenského múzea dizajnu má na starosti Zbierku keramiky a porcelánu. simonajanisova.sk siliceramics.com
Xmas Birdie, porcelán dekorovaný platinou, 2014
Polárka, porcelán s podglazúrnou maľbou soľami, 2013
Simona Janišová: Fullák porcelánový džbán
Majolikový džbán vytvorený na hrnčiarskom kruhu, sa vo svete Fullovho zátišia mení na asymetrický, takmer abstraktný tvar. Môžeme sa len domnievať, že zobrazený predmet bola pôvodne rotačná a pravidelná nádoba. Tento džbán som sa rozhodla zhmotniť prostredníctvom porcelánu a prinavrátiť mu pôvodnú funkčnosť keramickej nádoby. Mojím cieľom bolo zachovať originálnu deformáciu a farebnosť, ktorú mu vtlačil Fulla svojím maliarskym rukopisom. Ľudovít Fulla: Zátišie s krčahom, 1948, tempera a ceruza na kartóne, 32,9×44,7 cm
Ondrej Jób Ondrej Jób je písmový a grafický dizajnér momentálne žijúci v Bratislave. Grafický dizajn študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (2008) a na Designskolen Kolding v Dánsku. Štúdium dizajnu písma absolvoval v odbore Type and Media na Royal Academy of Arts v holandskom Hágu (2009). V súčasnosti pôsobí ako dizajnér na voľnej nohe pod značkou Setup. Venuje sa dizajnu písma na mieru a pre komerčný trh, letteringu, korporátnej identite, web, UI a UX dizajnu, dizajnu publikácií, výskumným projektom a vývoju softvéru v oblasti dizajnu písma. Jeho písma Klimax, Odesta a Woodkit získali ocenenie Certificate of Excellence od Type Directors Clubu v New Yorku. Popri práci sa venuje zbieraniu starých nápisov v rámci svojho projektu Type Atlas. setuptype.com
Projekt Type Atlas, instagragram.com/typeatlas
Písma na mieru, 2010–2016
Ondrej Jób: Fulla Generátor online aplikácia
Fulla Generátor je online aplikácia, ktorá na základe zadaného mena vygeneruje portrét v štýle Fullových kresieb z rokov 1959–1960. Hoci diela z tohto obdobia možno nepatria k Fullovým najcharakteristickejším, ako predloha boli vybrané z pragmatických dôvodov – ich schematickosť a štylizácia, jednoduchá lineárna kresba podfarbená zdanlivo nesúvisiacimi farebnými plochami, je totiž pomerne ľahko digitálne replikovateľná. Algoritmus generátora pretransformuje zadané me– no na sústavu 60 parametrov, ktoré následne vizualizuje vo forme mužského alebo ženského portrétu, pričom každý portrét je unikátny. www.setuptype.com/x/fulla
Zuzana Liptáková: Baend, 2015
Zuzana Liptáková & Braňo Matis Zuzana Liptáková a Braňo Matis sú grafickí dizajnéri, ktorí pri príležitostných spoluprácach preferujú kritický a analytický prístup, vedúci k prehodnocovaniu tradičných dizajnových formátov a prístupov. Pracujú s vizualizáciou dát, generatívnym dizajnom a procesualitou. Zuzana Liptáková absolvovala bakalárske štúdium na VŠVU, odbor vizuálna komunikácia. Počas štúdia absolvovala prax v SNG a zahraničný štúdijný pobyt v Nemecku. Graficky upravovala knihu Cesta domov, ktorá získala cenu Najkrajšia kniha Slovenska 2015. zuzanaliptak.sk
Braňo Matis ukončil doktorantské štúdium na VŠVU, pôsobil vo viacerých grafických štúdiách (Toman Design, Liv Ducci Lab, Milk), spoluorganizoval konferenciu Kupé, ako aj workshopy Living Underground a Living Vandalism. V súčasnosti sa venuje dizajnu kultúrnych projektov a kníh, je súčasťou tímu dizajnérov SNG a odborným pedagógom na Paneuróskej vysokej škole. Získal Národné ceny za komunikačný dizajn. branomatis.com
Braňo Matis, Boris Belan: Svätopluk alebo mecénstvo po slovensky, data vizualizácia/objekt, 2012
Zuzana Liptáková, Braňo Matis: HALA – týždeň súčasného umenia, experimentálna vizuálna identita, 2016
Zuzana Liptáková & Braňo Matis: Orientačný systém Galérie Ľudovíta Fullu
Dotýkajte sa exponátov, prosím
Ružomberčania vs. Ľudovít Fulla
experimentálny audiosprievodca
vlajky – vizualizácia výsledkov verejného prieskumu
Zuzana Liptáková a Braňo Matis v rámci rezidencie skúmali formou dotazníka vzťah Ružomberčanov k tvorbe a osobnosti Ľudovíta Fulla, ako aj ku galérii. Výsledky dotazníka sa stali podkladom pre vizualizáciu dát vo forme zástav pred galériou demonštrujúcich, že výtvarné
umenie, osobitne dielo Ľudovíta Fullu je súčasťou zdravej hrdosti každého (nielen) Ružomberčana. Súbežne sa zaoberali riešením orientačného systému pre Galériu Ľudovíta Fullu a plánovaným presahom vo forme experimentálneho audiosprievodcu.
Peter Machajdík Tvorba Petra Machajdíka zahŕňa hudobné kompozície inštrumentálne, vokálne, zvukové objekty a prostredia, hudbu k filmom, rozhlasovým hrám a tanečným predstaveniam. Je charakteristická etickým, morálnym a humánnym rozmerom, odmietajúcim a odsudzujúcim prejavy xenofóbie, rasizmu a extrémizmu. Kompozície tohto bratislavského rodáka, ktorý koncom 80.rokov spolu s Milanom Adamčiakom a Michalom Murinom stál pri zrode Transmusic Comp. a Spoločnosti pre nekonvenčnú hudbu SNEH, mali možnosť milovníci hudby počuť v koncertných sálach a na festivaloch v Miláne, New Yorku, Berlíne, Viedni, Ríme, Amsterdame, Calgary, Helsinkách, Bostone, Londýne, Oxforde, Lugane a mnohých ďalších mestách. Interpretmi Machajdíkovych diel sú renomovaní interpreti a hudobné telesá ako napríklad Janáčkova filharmónia Ostrava, Camerata Europea, Pomorská filharmónia Bydgoszcz, Luhanský symfonický orchester, Chór Warszawski, Symfonický orchester Slo-
The Healing Heating, Petra Fornayová, radio art, zvukové prostredie a performance, 2007
venského rozhlasu, harfistka Floraleda Sacchi, Quasars Ensemble, Slovenský komorný orchester Bohdana Warchala, Komorní orchestr Berg, organisti Carson Cooman a David di Fiore, Mucha Quartet, violončelisti John Alex Heley, Piero Salvatori a Jozef Lupták, Štátna filharmónia Košice a mnohí ďalší. Peter Machajdík spolupracuje tiež s bývalým frontmanom legendárnej skupiny YES Jonom Andersonom. Je autorom množstva multimediálnych projektov a soundartových inštalácií, z ktorých niektoré boli prezentované aj na Slovensku (Galéria mesta Bratislavy, Kunsthalle/Hala umenia Košice a pod.). Za svoju tvorbu obdržal Peter Machajdík množstvo cien a rezidenčných štipendií (DAAD Berlin, Cena Luigiho Russola, Kunsthaus Lukas Ahrenshoop, Cena Jána Levoslava Bellu atď.). machajdik.de
Seas and Deserts, sláčikové kvarteto Mucha Quartet a audio playback, 2015. Foto © Peter Brenkus
Waters and Cages, zvukové prostredie, 2012
Peter Machajdík: Full(a)Sound zvukové prostredie
Spôsob zrozumiteľnosti zvukového prostredia Full(a) Sound som hľadal vo výraze auditívnom a formu vytvárania vrstvenia sa sonického sveta som prispôsoboval mimoformalistickému chápaniu priestorovosti. Konkrétny hlas, tvoriaci základ mojej soundartovej kompozície, som obohatil o prvky abstraktnej elektro-akustickej koláže, ktorá by mala zvýrazniť nielen vnímanie monumentálno-dekoratívneho výtvarna, ale aj snahu o čitateľnosť, ktorá je typická aj pre väčšinu diel majstra Fullu.
Martin Popovič Martin Popovič (1983) je rodák z Bardejova, ale celé detstvo vyrastal v Ružomberku. Už počas štúdia na gymnáziu sa začal aktívne zaujímať o analógovú čiernobielu fotografiu a vtedy začínajúci prúd na Slovensku – graffiti. Počas nasledujúcich rokov pravidelne nadväzoval spoluprácu s graffiti umelcami v rámci Európy aj Slovenska a navštevoval rôzne eventy a graffiti akcie, na ktoré bol pozvaný (Slovensko, Belgicko, Francúzsko). Štúdium na Vysokej škole výtvarných umení odštartoval v roku 2002, začal študovať na katedre fotografie, ale zvyšné roky bakalárskeho a magisterského štúdia strávil v ateliéri Kr.e.s.Ba u Vladimíra Popoviča a v ateliéri maľby u prof. Csudaia. V roku 2007 absolvoval stáž v ateliéri grafiky na Aalto univerzite v Helsinkách. V roku 2005 bol vybraný medzi finalistov ceny Essl Award. Od roku 2010 žije a tvorí v zahraničí, striedavo v rôz-
nych krajinách. Momentálne žije v Grécku. Po skončení štúdia začal aktívne cestovať, popri práci sa naďalej venuje maľbe, fotografii a graffiti. Jeho tvorba sa zameriava na koncept street artu a site specific art. Vyhľadáva chátrajúce opustené budovy a zákutia zabudnutých periférií, ktoré ho zaujmú – opustená továreň na výrobu mydla (Kréta), staré betonové nádrže na vodu (Tenerife), opustené obytné zóny (Praha), opustená letecká základňa (Praha), železiarne (Belgicko), Texikom (Ružomberok) atď. Pracuje v exteriéri aj v interiéri, miesta si najprv zdokumentuje a až potom v nich tvorí. Typické pre jeho tvorbu sú abstraktno-geometrické maľby s čistými farebnými plochami. behance.net/ultracke
TFS-3, graffiti art, 2014
TFS-6, graffiti art, 2014
RK-3, graffiti art, 2015
RK-2, graffiti art, 2014
Martin Popovič: Fullavion maľba sprejom
Moja tvorba sa zameriava na kombináciu street artu a site-specific art, vyhľadávam zaujímavé opustené budovy na perifériách, kde následne tvorím. Pre tento projekt som si vybral opustenú budovu bavlnárskych závodov Texicom, kde som namaľoval do priestoru detail z Fullovej grafiky Vtáčia krajina (1960). Vtáky v tomto diele sú zložené z rôznych geometrických tvarov, čo môže pripomínať kubizmus alebo odkazovať na mozaiky. Žltá holubica, ktorá sa dokonca dostala aj do loga už neexistujúcich Slovenských aerolínií, prelieta priestorom starej ružomberskej fabriky a znova oživuje dnes uz zabudnutý priestor tohto kedysi známeho a úspešného závodu na výrobu textílií.
Paulina Rypáková “We travel because we need to, because the distance and difference are the sacred tonic to creativity”. – Jonah Leher Paulina Rypáková (1984), umelkyňa, cestovateľka a divoká žena, ktorá tvorí pod pseudonymom Paulina Vårregn sa narodila v Poľsku, ale celé detstvo vyrastala na Slovensku. Po skončenia štúdia v Helsinkách na Aalto university, School of fine arts & design – oddelenie grafiky a enviromentálneho umenia (2010), a Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (2007–2013) v atelieri grafiky a iných médií pod vedením Vojtecha Kolenčíka, žije a tvorí v zahraničí. Preferuje nomádsky spôsob života, pravidelné sťahovanie a obývanie rôznych kútov Európy, prevažne ostrovov, sformovali jej umelecký rukopis (Tenerife, Kréta, Azory, Korfu, Fínsko, Belgicko). Cestovanie, krajina, spoznávanie a prenikanie do rôznych kultúr a odlišných prostredí sú jej hlavnou inšpiraciou. Jej váš-
Zenová záhrada, kolekcia linorytových monotypií, 2016
ňou je zenová filozofia, cestovanie a zdravý životný štýl. Ťažisko jej tvorby spočíva vo vytváraní vnútorného dialógu s prostredím, ktorý následne pretvára do osobných snových vízií, magických domorodých záhrad s folklórnymi geometrickými prvkami. Zúčastnila sa na rôznych kolektívnych výstavách – vo Fínsku, Francúzsku, bratislavskej Danubiana galérii, v Medium galérii, atď. Jej diela boli publikované v austrálskom Vogue magazíne, newyorskom West Elm katalógu, spolupracovala na bookletoch skupiny Komajota. Momentálne žije a tvorí na Korfu, spolupracuje so súkromnými galériami v rámci Európy aj Ameriky. paulinavarregn.com behance.net/paulinavarregn
Zenová záhrada, z kolekcie linorytových monotypií, 2016
Posvätné predmety, digitálna tlač, 2016
Emotional Landscapes, kolekcia obrazov, akryl na plátne, 2013
Paulina Rypáková: Drevenice
Red horses
Blue dogs
linorytova monotypia, japonský papier
akryl na plátne
akryl na plátne
Keď som prechádzala galériou pomedzi Fullove obrazy, veľmi ma oslovil obraz Zima za mestom (1960). Je na ňom kombinácia dvoch prvkov, ktoré mi veľmi imponujú a sú typické aj pre moju tvorbu – krajina a geometrické tva-
ry. Domčeky, kôlne alebo kostol ako polygonálne tvary zasadené do krajiny ma hneď očarili, použila som ich aj v mojej kolekcii malieb a grafík, ladených do odtieňov modrej, zelenej a červenej.
Lenka Sršňová Lenka Sršňová patrí k súčasnej generácii mladých slovenských dizajnérov. Je absolventkou Ateliéru odevného dizajnu Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave, a má za sebou študijné stáže vo Fínsku a Francúzsku (Paríž). Pôsobí v Bratislave, kde si po ukončení štúdia v roku 2009 založila vlastný ateliér. Módu, ktorú tvorí s ľahkosťou, prepája s inými odvetviami dizajnu a umenia. Jej odevy ponúkajú veselú a originálnu alternatívu v obliekaní. Lenkin odvážny, miestami až experimentálny rukopis je medzi slovenskými tvorcami neprehliadnuteľný. V tvorbe rada využíva intenzívne farby, výrazné vzory a veľký dôraz kladie na detail, humor a symboliku. Jej kolekcie a odevy balansujú na hrane reality a fantázie. Móda, ktorú Lenka vytvára, je šťavnatá, plná energie a radosti zo života. Jej osobnosť je spojená s dizajnérskym zoskupením Denamit a zároveň je spoluorganizátorkou a spoluza-
Kolekcia Colorcode, 2015
kladateľkou známeho módneho pochodu Fashion marš!. So sochárkou Ninou Šoškovou ju spája obdiv k ľudovým tradíciám, a preto spolu založili projekt Vytvorené na Slovenku, v ktorom spracováva ľudové inšpirácie do hravých suvenírov. lenkasrsnova.com
Kolekcia BonBon, 2015
Lenka Sršňová: Fullov zverinec odev, textil
Obrazy Ľudovíta Fullu poznám od detstva a vždy ma fascinovali tvory a zvery, žijúce v jeho pestrofarebných maľbách. Zozbierala som moje obľúbené charaktery z obrazov vysiacich v galérii a vyštylizovala som ich do jednotného lineárneho štýlu. Zo zvierat som vyskladala kompozície, slúžiace ako podklad pre textilný dezén.
Prvotný dezén funguje ako tmavá kresba na bielom podklade za účelom omaľovánky. Je aplikovaný na jednoduché textilné predmety, ktoré si môže majiteľ podľa vlastnej chute dotvoriť textilnými farbami. V druhej fáze zoskupujem kreslené zvery do jednoduchých kompozícií podľa druhu zvierat a pribúda aj farebný podklad. Natlačené látky sa následne stávajú surovinou pre sériu univerzálnych odevov. Dezény vznikli v spolupráci s dizajnérom Ondrejom Jóbom.
Nina Šošková Nina Šošková je výtvarníčka, sochárka a organizátorka public art projektov. Narodila sa v Žiline. Je absolventkou magisterského štúdia na Katedre sochárstva Akadémie Umení v Banskej Bystrici, kde aj úspešne obhájila titul Artis Doktor. V rámci doktorandského štúdia absolvovala pracovnú stáž v ateliéri Intermedia Art 3 – škola konceptuálního zkoumání na AVU v Prahe. Aktívne sa zúčastňuje domácich a zahraničných výstav, odborných prezentácií, rezidenčných pobytov či umeleckých konfe-
Sterilita, site-specific inštalácia pre Považskú galériu umenia Žilina, včelí vosk, plásty 2011
rencií. Vedie cyklus prednášok Umenie pre verejný priestor v Dome umenia/Kunsthalle Bratislava. Je zakladateľkou občianskeho združenia Outdoor Gallery, kurátorkou medzinárodného public art festivalu Medzicentrum, a spolu s Lenkou Sršňovou sú autorkami a zakladateľkami občianskeho združenia Vytvorené na Slovensku. ninasoskova.sk
Biely sex, inštalácia, podstavec, vaňa, obkladačky, ultrafialové žiarivky, 110×300×178 cm, 2011
Pazuchy, veľkoformátová farebná fotografia 120×90 cm, site-specific inštalácia, 2013–2015
Nina Šošková: Čačky 2D hračky dizajnové 2D hračky
V rámci svojej sochárskej tvorby inklinujem k téme umenia pre verejný priestor, venujem sa mnohým projektom, ktoré s ňou súvisia. Popri nej mám blízky vzťah k ľudovej kultúre, architektúre, zvykom a tradíciám. V oboch prípadoch sa snažím pozorne vnímať krajinu či miesto a upriamujem pozornosť na podnety, ktoré ďalej rozohrávam v tvorbe. Pre Vytvorené na Slovensku výtvarne spracúvam ľudové témy do podoby sochárskych či dizajnových predmetov. Navrhujem limitované série drevených hračiek, typické pre suveníry, ktoré odkazujú na remeslo a tradície. Uprednostňujem prírodné materiály, drevo, plsť, textil a podobne. V rámci projektu Vytvorené na slovensku – téma U Fullu, som navrhla skice či 2D modely drevených postavičiek, vychádzajúce z obrazov výtvarníka Ľudovíta Fullu. Inšpirujem sa ľudovým hrdinom, Jurajom Jánošíkom na bielom koni, Jánošíkom zobrazeným na šibenici, slovenskou nevestou či postavou černošky z autorových grafík a ďalších jeho diel. Každý model technicky navrhujem v počítači, aby fungoval aj v pohybe, následne ho materiálovo spracujem, uvediem do pohybu (prostredníctvom spojov a nitov). Takto vznikne postava z Fullovho obrazu, ktorú farebne dotváram pomocou vlastnej fantázie.
Monika Pekná Monika Pekná pochádza z Rajeckej Lesnej. Asolvovala Školu úžitkového výtvarníctva v Ružomberku, odbor Odevný dizajn (2016). V štúdiu pokračuje v rovnakom odbore na Univerzite T. Baťu v Zlíne. Svoje výtvory už počas štúdia na strednej škole prezentovala na študentských prehliadkach (Mladý módny tvorca, Liberec; Módna línia mladých, Prešov). V roku 2016 si za návrhy kostýmov sprievodcov Považského múzea v Žiline odniesla 1. cenu. Keďže Monika vyrastala v prostredí Rajeckej doliny bohatej na flóru a prírodné výtvory, najmilšie jej srdcu je harmonické splynutie človeka s prírodou a s okolitým priestorom. Na takýto vonkajší i vnútorný súlad často poukazuje aj vo svojej hravej tvorbe. empekna@gmail.com
Odev budúcnosti, 2015
Spomienka na sen, 2016
Volské oko nad kostolom sedací vak
Počas rezidenčného pobytu vo Fullovej galérii ma najviac zaujala jedna z umelcových olejomalieb – Slnko nad kostolom. Slnko v obraze vyzeralo ako vajce, presnejšie
ako volské oko. Skúmala som tento obraz, no pozorovala som aj iné diela v expozícii a robila si vlastné skice v pohodlí veľkých červených sedacích vakov. A tak vznikla moja vízia, aby sa interiér zaplnil sedacími vakmi, tematicky inšpirovanými tvaroslovím a farebnosťou z Fullových obrazov.
Jana Vaterková Jana Vaterková pochádza z Mútneho na Orave, je čerstvou absolventkou Školy úžitkového výtvarníctva v Ružomberku a pokračuje v štúdiu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v Ateliéri textilnej tvorby v priestore. Okrem navrhovania odevov ju zaujíma aj abstraktná tvorba. Tento spôsob vyjadrenia jej ponúka množstvo variácií farieb, aplikácií, ktoré spolu ladia, harmonizujú. Abstrakcia dáva priestor fantázii a emóciám autora a interpretačnú slobodu divákovi. Jana sa vo svojich dielach snaží zhmotňovať vlastné pocity a na abstraktnom umení ju fascinuje, že v ňom môže nachádzať stále nové významy v závislosti od toho, v akom citovom rozpoložení ho vníma. Tento prístup jej dáva možnosť pretvoriť ho do rôznych pôdob, takto s ním pracuje aj v textilnej tvorbe. Umenie pre ňu stelesňuje snahu človeka o prekročenie seba samého, umenie je nekončiace dobrodružstvo… jvaterkova@gmail.com
Prebudenie, 2015
Odev budúcnosti, 2016
Prebudenie z Fullu abstraktná maľba
Farebnosť Ľudovíta Fullu je značná a predovšetkým ona vo mne zanechala túžbu vytvoriť niečo expresívne a abstraktné, čo by vzbudilo u ľudí pocit, vyvolalo dojem. Pri tvorbe sa mi vynorili slová Ľudovíta Fullu: „Farbu ako čistú farebnú hmotu treba spútať do takých tvarov, ktoré svojím obrysom nenaznačujú alebo nevytvárajú dojem žiadnej určitej
veci. Tu len hmota farby hovorí o jej druhu čistote, intenzite, smútku, radosti.“ Prácu som nezačínala žiadnou skicou, ale po pohľade na Fullove obrazy som na papier preniesla rovno svoje dojmy a emócie. Inšpirovali ma zvieratá, napr. koník alebo vtáčik, ktoré som štylizovala a abstrahovala vo vlastných akvarelových, akrylových a najmä pastelových kompozíciách.
Rezidencia: prezentácie, prednášky, workshopy Posledný predĺžený augustový víkend 2016 v Galérii Ľudovíta Fullu v Ružomberku bol pre hosťujúcich umelcov ale aj pre verejnosť tvorivo šťavnatý. Autori sa v galérii bližšie zoznamovali s dielom Ľudovíta Fullu, priamo v jeho pracovni, obývačke či ateliéri študovali a skicovali, realizovali prípravné práce. Zapájali sa aj do viacerých sprievodných podujatí, niektoré z nich sami realizovali. Počas špeciálneho vydania PechaKucha u Fullu, vôbec prvej PechaKucha na Liptove, ktorá sa stretla s veľkým záujmom verejnosti, väčšina umelcov na rezidencii, popri iných prezentujúcich, predstavila v tomto stručnom formáte svoje vlastné autorské projekty. Lenka Sršňová a Nina Šošková pre verejnosť pripravili a viedli dve tvorivé dielne: Fullov zverinec a Čačky hračky. Počas rezidencie sa uskutočnilo aj mini sympózium s prednáškami v rámci témy tohto ročníka. Textilná výtvarníčka Marta Bošelová prezentovala zozbierané motívy výšiviek regiónu i koncepty práce s nimi vo výuke na Katedre výtvarnej tvorby na KU v Ružomberku. Profesor Ján Kudlička z rovnakej katedry, ktorý sa s Fullom poznal osobne, predstavil vlastnú zbierku revúckych výšiviek i projekt, v ktorom spolu s doc. Pavlom Rus-
kom priamo konfrontovali tieto ľudové výtvarné prejavy s tvorbou Ľudovíta Fullu. Kurátorka výstavy Zuzana Gažíková predstavila Ľudovíta Fullu nielen ako maliara, grafika a ilustrátora, ale aj scénografa, grafického a knižného dizajnéra, typografa, návrhára hračiek, či autora niekoľkých textilných dizajnov. Grafický dizajnéri Zuzana Liptáková a Branislav Matis prezentovali možnosti tvorby informačného systému Galérie Ľudovíta Fullu v súlade s dielom samotného autora a projekt vizualizovaných výsledkov jednoduchého dotazníka, ktorý zisťoval vzťah Ružomberčanov k Fullovi a jeho galérii.
Výstava: Fulla — inšpirácie a interpretácie Po štvordňovom maratóne sa umelci rozišli do vlastných ateliérov, aby sa o mesiac vrátili s už hotovými dielami. Tie mohli návštevníci vidieť na výstave nazvanej Fulla – inšpirácie a interpretácie. Jej súčasťou a pokračovaním je katalóg, ktorý držíte v rukách. Aj po výstave funguje ako zásobník nápadov a návrhov, na ktoré môže galéria nadviazať a ďalej ich s ich tvorcami rozvíjať. Je zaujímavé čítať autorské anotácie k dielam a dozvedieť sa viac o tom, ako o téme uvažovali. Nechať sa prekvapiť tým, ako rozmanito sa inšpirácie sprostredkované dielom Ľudovíta Fullu pretavili do umeleckých druhov, ktorým sa jednotliví umelci venujú. Vidieť výsledky pokusu o nový spôsob prisvojenia a využitia jedinečných prvkov našej materiálnej kultúrnej tradície, ktoré nás charakterizujú a odlišujú v globalizovanej Európe, v novom súčasnom výraze a kontexte. Tešiť sa z toho, ako niektoré realizácie prekročili a azda ešte prekročia steny výstavne siene. A byť zvedavý na to, kde, s kým a ako projekt Vytvorené na Slovensku zakotví nabudúce. Zuzana Gažíková, október 2016
Katalóg vydala Spoločnosť Kolomana Sokola k výstave: Fulla – inšpirácie a interpretácie 29. september 2016 — 27. november 2016 Galéria Ľudovíta Fullu v Ružomberku Koncepcia výstavy a katalógu, úvodný text Spolupráca Fotografie Grafický dizajn katalógu a propagačných tlačovín Tlač Náklad ISBN EAN
Zuzana Gažíková Lenka Sršňová, Nina Šošková Igor Pavelek, Zuzana Hrušková, archív autorov Ondrej Jób Neumahr tlačiareň s. r. o., Bratislava 300 ks 978–80–89756–08–7 9788089756087
Projekt realizovaný v spolupráci so Slovenskou národnou galériou a o.z. Vytvorené na Slovensku. Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Rezidenciu študentiek umenia podporila Nadácia Tatra banky. Zuzana Gažíková Spoločnosť Kolomana Sokola © 2016