Tratamiento audiovisual

EL VIAJE HACIA LA FELICIDAD

PROYECTO DE SERIE DE FICCIÓN

FICHA DEL FORMATO PRESENTA CIÓN TRATAMIENTONARRATIVO TRATAMIENTOAUDIOVISUAL PLAN DE VIABILIDAD PLAN DE PRODUCCIÓN PRESUPUESTO PLANES DE FINANCIACIÓN ANEXOS

No existe un método único, un solo remedio para avanzar hacia la felicidad. Cada cual se pone en marcha a partir del punto en que se encuentra, con una naturaleza, unas disposiciones personales, una arquitectura intelectual, unas creencias diferentes...

Matthieu Ricard

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Se toman como referencias audiovisuales por una parte, series policíacas del tipo de The Wire o Crematorio para el ambiente de la trama principal.

Predominio de escenas nocturnas, lluviosas, con luces de ciudad desenfocadas. Por otro lado, las escenas más abiertas y cálidas, de las tramas protagonizadas por los personajes de reparto, admiten un tratamiento más luminoso, pero evitando la saturación de color.

Aquí está la tipología audiovisual de la serie, según los siguientes elementos a tener en cuenta: 4.1. Estrategia de realización - Encuadres y composición Usaremos encuadres y composiciones descentrados en general para transmitir desorden y ruido visual. El objetivo es crear un ambiente inquietante en el espectador.

Bien desde el interior del taxi, bien en escenas exteriores nocturnas o en el vaivén diario del movimiento del coche y los pasajeros en la ciudad, los planos cortos, detallados y rápidos, buscan provocar curiosidad en el espectador.

Los sets de rodaje donde transcurrirá la mayor parte del metraje son: - El taxi.

- La casa de Virginia.

- El bar de la xona portuaria.

- El despacho de Fernando.

Y se completará con una pequeña parte de exteriores.

Utilizaremos una cámara pequeña situada a la altura del espejo retrovisor para grabar los testimonios de los ususarios del taxi. Al taxista lo captaremos, gracias al cámera car, desde el exterior, pero también desde la parte trasera y el asiento del copiloto.

Como acompañamiento, utilizaremos la cámara en movimiento bien para

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seguir al taxista en sus rutas por la ciudad (enfocando desde la parte lateral o trasera del coche con PM o PD). O bien para acompañar a los personajes usando encuadres más generales que permitan mostrar la ciudad por la que se mueven, situando al espectador en un entorno urbano y portuario con el que se pueda sentir familiarizado.

También se verán distintos formatos de origen de las imágenes, que darán lugar diferentes texturas: incluiremos grabaciones de videocámaras y las pantallas del GPS o del monitor para la proyección de películas.

4.2. Tipología de planos Es importante marcar y entrelazar los dos ambientes dentro de la serie: el más oscuro, de planos cortos, descentrados, en algún momento desenfocados y transiciones en cortes rápidos, que aportan tensión dramática e inestabilidad. Y el más claro, de planos algo más largos y generales, fundidos, encadenados y en algún caso, un poco más lentos para dejar más espacio a la reflexión y la vida interior de los personajes y del taxista.

En general, sin embargo, trataremos la historia en planos medios y de detalle, que hagan cercanos a los personajes y estén en consonancia con el drama que queremos contar y la cotidianidad de cada pequeña historia secundaria, que completa la trama principal.

Por tanto, para generar interés por las historias, empatía con los personajes, utilizaremos los primeros planos, que permitirán un acercamiento a los personajes y a los detalles que se quieran remarcar (dentro del taxi: estados de ánimo, gestos, referencias culturales, cinematográficas, miradas, rutas, etc... Y fuera del taxi, conflictos, movimientos en la ciudad, detalles urbanos, pasajeros, transeúntes, el puerto, detalles de las casas, de los bares, fotos, documentos, etc...).

Además, la continua tensión dramática no resuelta (el pasado de Ricardo, el presente de la investigación, los conflictos policiales, las pequeñas historias personales, la atracción de Virginia por Ricardo...), se traduce audiovisualmente en movimientos de cámara, planos cerrados, más cortos y detallistas, flashback y encuadres y enfoques irregulares. Los traveling se utilizarán en paralelo para acompañar al personaje principal, Ricardo, en sus viajes y poner en relieve su expresión mientras se mueve.

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Con el objetivo de presentar de forma más expresiva la ciudad en la que se desarrolla la acción, utilizaremos panorámicas en horizontal o en vertical antes de pasar al detalle de los escenarios.

4.3. Iluminación y color El tratamiento de luz y color se construye a través de dos tipologías: una, de colores más oscuros para el drama principal: la experiencia pasada del taxista, su vida presente en su casa bohemia, la investigación que lo vincula a tramas policíacas y su vida interior (flashback, pensamientos, escenas nocturnas, etc...).

Otra, con algo más de luz, aunque siempre de colores cálidos y con contrastes que remarquen las sombras tanto para la casa de Virginia como para las escenas del taxi, que dan un contrapunto menos dramático en consonancia con los momentos más distendidos de las tramas y los golpes de humor. Aunque es importante remarcar que siempre hay una preferencia por días nublados y días de niebla, colores oscuros, uniformes, insaturados y contrastes de sombra/luz cálida.

Las tramas policíacas y de investigación se sitúan en el puerto o en barrios conflictivos, a veces, de noche. Por tanto, la iluminación es callejera, oscura, de visionado incómodo e intrigante. Incluso, en ocasiones, existen elementos en PP entre el espectador y la escena que potencian la curiosidad y el interés por lo que pasa en el momento o por lo que pueda ocurrir en el futuro.

4.4. Sonido Se trata de otro elemento importante en el desarrollo de la serie, aunque no abusaremos de su empleo en post-producción. Lo usaremos más bien para aportar realismo y para marcar las distintas atmósferas narrativas.

Utilizaremos también el silencio, que tendrá un peso reflexivo y una función de profundidad sobre lo que sucede.

El sonido principal de la serie para conseguir este objetivo será el sonido ambiente, compuesto por el ambiente de la ciudad, los ruidos del coche y

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por las voces.

Dichas voces incluyen tanto los diálogos y los pensamientos en voz en off, como las películas proyectadas en el taxi, las noticias radiofónicas en el taxi o el GPS. En este caso, se procurará una correcta colocación de los micrófonos para el mínimo tratamiento sonoro en posproducción.

La base musical será en su mayoría diegética: por una parte, constituida por las preferencias de los personajes: el jazz y los clásicos de Ricardo y la música de los 80’s, 90’s, y 00’s de Núria, como contraste.

La música que se colocará en post-producción son los temas para cabecera y créditos finales, que serán los identificativos de la serie.

4. 5. Montaje y ritmo Montaje de planos cortos y ritmo rápido y tenso, en general. La trama principal hace que la acción recaiga sobre el taxista. El espectador irá descubriendo la investigación y el personaje. Y el montaje y el ritmo nos ayudarán a potenciar la curiosidad y las expectativas de acción y giros en la trama. El objetivo es reflejar el movimiento del taxi y el dinamismo de la ciudad portuaria.

Por ejemplo, en el caso de las tramas secundadarias, que muchas de ellas concluyen en el propio capítulo, utilizaremos un ritmo de montaje medio.

Y en el caso de las tramas de investigación sobre el pasado de Ricardo con su amigo policía, el ritmo más acelerado destaca la sorpresa y constituyen un gancho para el receptor.

4.6. Post-producción Nuestro trabajo tras la grabación incidirá en el tratamiento de la luz, el color, el sonido y en el diseño gráfico de la cabecera y los créditos para completar el trabajo de producción. Básicamente, se completará el trabajo de montaje, retocando los diferentes apartados del tratamiento audiovisual descrito: - El retoque de imagen respecto a iluminación y colorimetría se basará en colores tenues, contrastes, iluminación claro y oscuro, colores que

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aporten dramatismo a la acción y resalten los detalles necesarios de las personas, los objetos, etc...

- Se introducirán arreglos musicales en la cabecera y los títulos finales y se retocarán las pistas de sonido en las que sea necesario.

- Por último, se trabajará el grafismo, incrustando los títulos de cabecera y los créditos.

4.7. Estilo En general, el estilo visual de la serie estará marcado por el carácter de la trama principal y por el género de thriller social que representa, expresivo, tenso y activo. Eso, sin perder de vista las microhistorias que aportarán espontaneidad y aire fresco. Recordemos además que se les otorgará a los actores la mayor presencia posible, de modo que sus pensamientos y reflexiones también serán una parte importante del discurrir audiovisual.

4.9. Cabecera Es, básicamente, el arranque del capítulo piloto. Acompaña a Ricardo en el inicio de su jornada nocturna. Va desde las dunas en las que intenta unos momentos de meditación, hasta l entrada de un cliente y su pregunta ¿Dónde Vamos?

Gráficamente, se incluyen los créditos principales. Éstos no coinciden con la aparición de los personajes en la pantalla con lo cual no se produce una identificación nombre/personaje, que cerramos con el logo animado de la serie.

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