La bauhaus y sus representantes en el modernismo

La Bauhaus y sus representantes en el modernismo.

Alumno: Alejandro Ortiz Ci: 18.020.110

ARQUITECTURA MODERNA.

El modernismo surge por la evolución del eclecticismo y el historicismo. Es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. El modernismo es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Se desarrolla a caballo entre los siglos XIX y XX. El modernismo deja de lado las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aporta a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo característico del modernismo, sino la profusión de motivos decorativos.

El modernismo deja de lado las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aporta a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo característico del modernismo, sino la profusión de motivos decorativos.

La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir en la arquitectura de los años 80 y 90 de siglo XX.

WALTER GROPIUS Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la construcción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus.

El joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, había estudiado en Berlín y en Munich. Trabajó en la primera de estas ciudades, de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha planteado siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial, con la producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundará en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.

CARACTERISTICAS. 

“La forma sigue la función”; todos los diseños deberían ser funcionales y sin

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estética.

Abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para

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permitir construir de forma más rápida y económica.

“El objetivo de la arquitectura es la creación de la perfecta, y por lo tanto también bella, eficiencia”; utiliza la palabra “bello” porque era establecido en este nuevo mundo ordenado funcionalmente, pensaba que la belleza y la funcionalidad estaban vinculadas.

OBRAS                     

1911-1925 Fábrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania.

1914 Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund, Colonia, Alemania.

1920-1921 Casa Sommerfeld, Berlín, Alemania 1920-1922 Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, Weimar, Alemania.

1922 Proyecto Chicago Tribune Tower, Chicago, EE. UU. 1924 Casa Auerbach, Jena, Alemania.

1925-1926 Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania.

1925-1926 Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania.

1926-1928 Colonia Törten, Dessau, Alemania.

1927 Proyecto Teatro total.

1927-1929 Oficina de empleo, Dessau, Alemania.

1928-1929 Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania.

1929-1930 Colonia Siemensstadt, Berlín, Alemania. 7 1934 Sección de metales no férreos Exposición “Deutsches Volk – Deutsche Arbeit”, Berlín, Alemania.

1935-1936 Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido.

1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU. 1948-1950 Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU. 1955-1957 Bloque de viviendas en la Interbau, Berlín, Alemania.

1958-1963 Pan Am Airways Building (Met Life Building), Nueva York, EE. UU. 1967-1970 Fábrica de vidrio Thomas, Amberg, Alemania.

1976-1979 Archivos de la Bauhaus, Berlín, Alemania

Escuela Bauhaus Dessau, Alemania (1925 - 1926) El gran manifiesto del racionalismo arquitectónico sería el excepcional edificio de la Bauhaus en el que se agrupan las características del Movimiento moderno: volúmenes puros articulados racionalmente (funcionalismo), Uso innovador de los nuevos materiales, como el muro-cortina de vidrio en las fachadas, ventanas horizontales, ausencia de ornamentación, diseño global de todos los elementos y, sobre todo, una concepción espacial presidida por la interrelación entre el interior y el exterior a través del muro de cristal.

Las fachadas son más que nada testigos de que la Bauhaus es por mucho un edificio típico de la modernidad. Una estructura de hierro y hormigón forma el esqueleto del edificio asegurando la unidad del conjunto y permite la existencia de tres fachadas diferentes, construidas con materiales tan frágiles e innovadores como el cristal. La construcción estática no es como quizás parezca completamente de hormigón armado sino que solamente el esqueleto lo es, las superficies entremedias en su mayoría son enladrilladas, también los pisos.

El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones. Aparte de estos nuevos materiales, también aquí las fachadas tienen el típico revoque liso y blanco, pero también tienen un zócalo con revoque áspero y en gris. Este zócalo tiene un efecto óptico, porque da la impresión de que el edificio sea todavía más ligero

LUDWIG MIES VAN DER ROHE. Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX

Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage. Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores.

Durante este período publicó la revista G, en colaboración con Hans Richter, y se relacionó con algunos de los artistas más avanzados del momento, como Tristán Tzara o El Lissitzki. A partir de 1926 llevó ya a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Por las mismas fechas levantó el monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg (destruido por los nazis), un simple muro de ladrillo con dos paneles en voladizo.

A raíz de estos y algunos otros proyectos, se convirtió en un arquitecto de prestigio y empezó a recibir encargos oficiales, el primero de ellos un complejo experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart de 1927, el Weissenhof Siedlung, para el que pidió ayuda a los principales arquitectos europeos.

CARACTERISTICAS. 

los resaltes de las líneas rectas, los ornamentos en su total ausencia con muebles

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sencillos.

El uso del acero y del vidrio han sido los materiales que Mies usó en sus construcciones.

Utiliza combinaciones cromáticas del blanco - negro haciendo variar sus tonalidades para darle acabados ideales y elegantes.

OBRAS. Canadá   

Toronto-Dominion Centre - Complejo de torres de oficinas, Toronto Westmount Square - Complejo de torres de oficinas y viviendas, Westmount Nuns' Island - 3 torres de viviendas y la gasolinera Nun's Island (cerrada), Montreal (c.1969) Alemania

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Casa Riehl - Vivienda, Potsdam (1907) Casa Perls - Vivienda, Zehlendorf (1911) Casa Werner - Vivienda, Zehlendorf (1913) Casa Urbig - Vivienda, Potsdam (1917) Estados unidos.

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Cullinan Hall – Museo de Arte, Houston Apartamentos The Promontory - Complejo residencial de apartamentos, Chicago Biblioteca Memorial Martin Luther King, Jr. - Biblioteca pública del distrito de Columbia, Washington, DC Richard King Mellon Hall of Science - Universidad de Duquesne, Pittsburgh (1968) IBM Plaza - Torre de oficinas, Chicago

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Toronto Dominion Centre.

El Toronto-Dominion Centre, o T-D Centre, es un complejo de edificios situado en Downtown Toronto, Ontario, Canadá, que comprende seis torres y un pabellón cubiertos con cristal tintado de bronce y acero pintado de negro.

Sirve como la sede mundial del Toronto-Dominion Bank, y también suministra espacio de oficinas y comercial para muchas otras empresas. Unas 21.000 personas trabajan en el complejo, haciéndole el más grande de Canadá.

El proyecto fue la inspiración de Allen Lambert, antiguo Presidente de la Junta del Toronto-Dominion Bank. Phyllis Lambert recomendó a Ludwig Mies van der Rohe como consultor de dieño a los arquitectos John B. Parkin and Associates y Bregman + Hamann,1 y a Fairview Corporation como promotora.2 Las torres fueron completadas entre 1967 y 1991. Se construyó otro edificio fuera del campus, que se compró en 1998. Parte del complejo, descrita por Philip Johnson como el "Mies más grande del mundo,"3 fue designada bajo la Ontario Heritage Act en 2003, y recibió una placa del Ontario Heritage Trust en 2005.

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LE CORBUSIER

(Charles-Édouard Jeanneret; La Chaux-deFonds, 1887 - Cap Martin, 1965) Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter Gropius, el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior.

Con una formación tan sólo artesanal, construyó su primera casa a los diecisiete años. Aprendió después con los mejores arquitectos de su época: Joseff Hoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens. En 1919 fundó con Amadée Ozenfant el purismo, una derivación del cubismo. También había creado una revista, L'Esprit Nouveau, desde la que lanzaba sus proclamas contra la Escuela de Bellas Artes y fustigaba los dictados de una tradición anquilosada y obsoleta.

En 1921 Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda.

Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una "máquina para vivir" y homologarse al resto de bienes que configuran la sociedad tecnológica. Con ello no defendía la estética ni el espíritu maquinista, sino que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas en las tareas para las que habían sido inventadas.

CARACTERISTICAS. 

Los 5 puntos:

La casa sobre pilotes.

La planta libre.

La fachada libre.

La terraza jardín.            

La ventana alargada.

Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905) Villa (Labasado Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)  Jeanneret-Perret El Modulor como(Maison sistema blanche), de medidas en el hombre.

Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)  Los trazados reguladores como herramienta compositiva de las fachadas (Número de Oro, BarrioSeries Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia) de Fibonacci).

Edificio Ejército devolumétrica Salvación, (París,  Ladel composición a partirFrancia) de los sólidos elementale Villa Cook (Boulogne, Francia) Villa Savoye (Poissy, Francia) Casa Guiette (Amberes, Bélgica) Pabellón de Nestlé, Feria de París (1927) Proyecto para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929) Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia) Barcaza del Ejército de Salvación, asilo flotante (París)

OBRAS.

Villa Saboya.

La Villa Saboya (en francés: Villa Savoye) es un edificio situado en Poissy, a las afueras de París, que fue construido en 1929 y proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. La Villa Saboya es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo XX (junto con la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe, la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright, Casa Sobre el Arroyo de Amancio Willams y la Villa Mairea de Alvar Aalto), así como de los Cinco Puntos para una nueva Arquitectura desarrollados por el propio Le Corbusier, que consisten en:

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Edificio que descansa sobre pilotis (columnas) en planta baja, dejando la superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo del edificio.

Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín.

Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares y tabiques.

Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos.

Ventanas corridas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior (fenêtre en longeur).

La Villa Saboya se encuentra hoy restaurada como casa-museo, y está protegida como monumento nacional francés. Se encuentra situada en el nº 82 de rue de Villiers 78300, en Poissy.

KENZO TANGE. Arquitecto japonés Nació el 4 de septiembre de 1913 en un pueblo de la isla de Shikoku, Japón.

Cursó estudios de arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio, donde llegó a ser profesor en 1946.

Creó en la misma universidad el Laboratorio Tange, por cuyas aulas se formaron arquitectos de prestigio como Fumihiko Maki o Arata Isozaki.

Le encargaron la reconstrucción de Hiroshima, que había quedado reducida a cenizas por la bomba atómica. En la zona más afectada por el bombardeo Tange levantó un museo y el llamado Parque de la Paz, un símbolo del pacifismo, y se convirtió en un referente internacional de la modernización de Japón.

La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado. Durante la década de 1950 proyectó edificios públicos, palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos. Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado.

OBRAS

Sede principal de Olivetti en Japón (Tokio, Japón) Conjunto del nuevo Ayuntamiento (Tokio) Centro cultural (Nichinan, Japón) Expansión de Tokio, Plan de 1960 (Tokio, Japón) Centro de radiodifusión y prensa (Kofu, Japón) Catedral de Santa María (Tokio, Japón) Torre del Overseas Union Bank (Singapur) Estadio Olímpico (Tokio, Japón) Viviendas pareadas (Ichinomiya, Japón) Torre de GB (Singapur) Ayuntamiento (Kurashiki, Japón) Centro de telecomunicaciones (Singapur) Centro de Arte Sogetsu (Tokio, Japón) Instituto Tecnológico Nanyang (Singapur) Hotel Akasaka Prince (Tokio, Japón) Museo de Historia Prefectural de Hyogo (Tokio, Japón) Ampliación del Museo de Arte (Minneápolis, Estados Unidos) Conjunto monumental por la Paz (Hiroshima, Japón) Escuela Tohin (Tokio, Japón) Museo de Arte (Yokohama, Japón) Sede central de la Universidad de las Naciones Unidas (Tokio, Japón)

Recinto de la Feria (Bologna, Italia) Nueva ciudad en Catania (Sicilia, Italia) Embajada de Japón en España (Madrid, España)

Saint Mary´s Cathedral en Tokio, Japón, 1963

Un diseño que se adelantó a su época fue este de la catedral de Santa María. Visto desde su planta, el proyecto se concibe en forma de cruz romana, con lo cual los muros de concreto aparente de gran altura confirman el diseño de planta. Además, el despliegue de cuatro parábolas hiperbólicas permite soportar el techo de la catedral.

Entre los muros de concreto aparente, y dejando un espacio entre ellos, se ubican cuatro grandes vitrales a través de los que pasa la luz natural. El efecto de luz ámbar que se logra en el interior de la iglesia es algo muy usado en iglesias europeas.

Un basamento de concreto aparente con muros al estilo de la iglesia de Romchaps de Le Corbusier permite inducir al feligrés hacia los accesos.

De nuevo el concreto aparente deja ver sus propiedades y cualidades estéticas, combinando el material con un juego de vanos y macizos al más puro estilo internacional.

El campanario de 60 metros de altura, dispuesto a unos metros de la catedral, se yergue majestuoso con su concreto aparente y logra unirse al conjunto tanto de la catedral como del baptisterio y la fuente bautismal.

No cabe duda de que el maestro Tange, siendo japonés y no católico, logra con este diseño mostrar sus grandes dotes creativas al definir el concepto de una manera excepcional.

El manejo del concreto aparente como parte de la estética del proyecto lo hace resaltar y logra con ello que el material sea parte del mismo y no sólo una consecuencia tecnológica.