《I'm Only My Body?》

《 I’m Only My Body?》 「I’m only my body?」( 我 只 是 我 的 身 體？) 作 為 提問的起點，延伸至兩位創作者關注自我認知不同 層面的理解，他們嘗試以劇場作品去辨識身體作為 政治場域的隱喻，性別、背景、經驗、文化、傳統、 命名如何干擾觀者對於現在表演者身體、創作命題 (是次兩個作品皆以編舞，或表演者的名字命名)的 期望和現在表演構建的脈絡。一場關於自我對話的 思辨，兩個對於身體，身份和認知的演出，透視著 不同理解對於我們如何塑造現實的想像。

〈張利雄〉

每個個體都是從多重而交錯的印象行為中拼湊而成 的整體。

這是一個有關於「詮釋」的作品。編舞把自我約化 為數個文本，游走在虛與實之間，嘗試和觀眾一同 探索：人如何被定義，如何被理解，如何被演繹等 命題。在探索的過程，〈張利雄〉作為作品核心逐 漸被建構起來，同時也在建立「張利雄」這個角色 呈現於外在的不同面向、性格、習慣、經驗和看法。 從他者的眼光回看自我的構成，真實與表演之間的 落差，以想像力如何跨過理解的鴻溝。

〈Kerry & Frieda〉 女性身體 如何觀看 如何期待 如何定義 製作團隊

〈張利雄〉

編舞及概念 張利雄

創作及表演 胡日禧、李嘉雯、伍詠豪

〈 Kerry & Frieda〉 編舞及概念 黃寶娜

創作及表演 陸肇欣、張嘉怡 燈光設計 羅文姬

製作經理及舞台監督 鄺嘉欣 執行舞台監督 謝穎琦 監製 李漢廷

節目統籌 鄭雅茵 宣傳統籌 鄺子量 行政統籌 易嘉雄

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* 藝術行政人員實習計劃由香港藝術發展局資助

關於不加鎖舞踊館 不加鎖舞踊館

不加鎖舞踊館成立於 2002 年，藝術總監為王榮祿， 副藝術總監為李偉能。舞團致力追求破格創新、解 放舞台束縛，並嘗試體現和實踐於製作中。近年專 注重新思考以個人為本位的舞蹈。從身體獨特性去 定義舞蹈，解放體制化的舞蹈美學；尊重個體自由 和選擇，提出每個人都可以跳舞的想法。

舞團以不同形式探索和呈現舞蹈的可能性，發展出 Unlock Body Lab：策劃跨媒界、跨地域、突破規 限而具實驗性的探索。另外「# 非關舞蹈」一系列 的創作、演出及工作坊，本著以公眾參與作為主要 藝術實踐手段，發展、推廣及深化舞蹈多元的想像； 促成藝術家與公眾雙向交流，共同體驗舞蹈。

舞團曾三度獲香港舞蹈年獎，深得業界認可。代表 劇場作品包括《跳著舞去火星》、《男生·男再生》、 《游弋蒼穹》、連續舞蹈劇場《牆四十四》、《蕭 邦 vs CA 幫 》 等。 舞 團 自 2009 年 起 成 為 香 港 藝 術發展局資助團體。

關於＃非關舞蹈祭 ＃非關舞蹈祭 – 編舞方法學

＃非關舞蹈祭發展自不加鎖舞踊館近年逐步建立的 美學基礎之上，藝術總監王榮祿先提出「# 非關舞 蹈」的概念，藉由審視主流體制化的舞蹈訓練和美 學，並從而開展另一種(或多種)觀看，運用和連結 身體的方式和思維，渴望舞蹈能夠以不同的形式和 樣貌走進更多人的生活之中。

而＃非關舞蹈祭作為一個主要的平台把整個理念擴 展 至 更 大 的 規 模， 嘗 試 以 更 完 整 的 策 展 脈 絡 去 統 整近年研習和交流方向，並與業界和公眾作展示和 交流，首屆的舞蹈祭透過五個獨立的作品來對應今 次 舞 蹈 祭 的 主 題「 編 舞 方 法 學 」(choreographic methodology)，觸及在本地生態中較少以系統性 上理解和談論方法學。透過統整的分類作為進入觀 看作品的角度，同時提供更大的框架去表述各個編 舞對於創作的理解和過程的模塑。 這個平台在二零二一年七至十一月舉行，在這五個 月 當 中 將 會 以 一 系 列 的 活 動 如 展 演、 駐 留 合 作 計 劃、工作坊、對談等讓參與者能多角度並深入去了 解作品背後的起源、過程和動機，打開不同層面和 深入程度的交流，同時嘗試延展多數舞蹈節中密集 而短促的交會點，讓不同文化和觀點能夠隨時間開 展，藝術家與參與者有機地交流。 同時組成舞蹈文字人小組，以不同的角度切入種種

書寫關於舞蹈、編舞和觀看的可能，在稍瞬即逝的 演出前後產生更多可以討論的觀點，直接地與本地 舞蹈生態連結，同時實驗整存(archive)舞蹈的方式。

作為舞團去策劃這樣的一個平台，以舞蹈祭去談及 「# 非關舞蹈」，無非是把固有的定義拓闊至不同 的 文 化 脈 絡 背 後 的 美 學 和 突 破， 期 望 藉 此 為 本 地 的表演藝術圈帶來刺激，以反照自身。舞蹈作為其 中一種集合感知、理性和原始的表達方式在現今當 下如何連結世界各地的群眾，共同分享經驗，與時 代相連。只有打開思維的缺口，方見更多的選擇和 自由。 聯合策展人 王榮祿 、 李偉能 編輯(舞蹈書寫) 黃大徽

舞蹈書寫 陳偉洛 、 董言 、 余展豪 監製 李漢廷

國際公關及宣傳 沃特・布歇 ( Wouter Bouchez) 平面設計 田雀工房

錄像拍攝及剪輯 REDTEAM 節目統籌 鄭雅茵

宣傳統籌 鄺子量 行政統籌 易嘉雄

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* 藝術行政人員實習計劃由香港藝術發展局資助

策展人的話

我們如何成為我們—— 以編舞作為策略去再發現自己——李偉能

# 非關舞蹈祭首屆以「編舞方法學」作引子，除了 是把編舞的方式和邏輯作較為有系統和理性的討 論外，更希望從整理不同的手法中，理解創作者如 何從各自的起點逐步具象地化作表演，把概念、生 活經歷和想像以編舞作為歸納的方式轉換成劇場語 言， 也 因 著 兩 位 創 作 者 的 背 景 推 演 出 不 限 於 慣 常 表演的創作模式和呈現——黃寶娜面對凝視，以肉 身，姿態和延時性去引起腦內的激盪；張利雄以文 字，角色，生命的片段作骨幹，以三位舞者的身體 黏成作品的血肉。兩者均在慣性以外創造出新的觀 賞經驗，牽動著觀眾的情緒，又或者是引起疑問、 好奇和反思。 兩位編舞由 Unlock Body Lab 的 dance-to-be 駐場 計劃中發展以往的一個短作，半年的時光走來，在 各個階段的觀眾和創作伙伴的推動和回饋當中改進 和調整，發展成現在的模樣，然後再把在排練場的 作品移植到劇場黑盒的環境和空間，除了需要重新 處理空間中隱含的脈絡和期望，更是在疫情當中的 各種現實限制和考量。對於年青的編舞來說是創作 的考驗，同時是在摸索製作的框架，成為一次更完 整從創作過渡至製作的過程。 作品的調性非常不同，卻同樣來自個人經歷——想 像中的自我和他人眼中的自己崩裂的瞬間，然後沿

著那些裂縫一路追本溯源。在創作的過程中把當時 感到的不安、焦慮或疑惑蒸餾，過濾，再去細細地 審視那些落差，然後交予表演者去發展。作品最後 呈現的模樣同樣帶著某種抽離，即使兩者的作品題 目以自身，或表演者的名字去命名，都與個人帶著 一定的距離。而那種距離建基於他們對於命題的思 考，產生讓觀眾進入作品的空間，同時實驗表演者 在創作中的位置，在合作中共同模塑作品的調性和 形式，實現另一種創作的權力架構。

這兩個作品除了思考如何成就一場演出外，更是對 於廣泛而根本的命題的探問。我是誰？我是如何被 理解？有形無形的框架是如何加諸於我們身上？造 成了甚麼影響？作為創作者，又如何可以觸碰到這 些框架，並同時把這些探索分享給到來的觀眾？在 強調跨媒體的當代表演藝術創作中，二人均沒有把 創作規限於故有的想像之中，面對自我亦沒有過度 沉溺或傷春悲秋，反而用力打開表演作為思辨工具 的可能，不依循著主流的道路前行，以自身為藍本， 帶領著觀眾走進不一樣的風景裡。

〈Kerry & Frieda〉 女性身體 如何觀看 如何期待 如何定義

黃寶娜 編舞及概念

黃寶娜(Paula Wong)2019 年畢業於中國文化大學 藝術學院舞蹈系(台灣)主修現代舞，現為自由身舞 蹈工作者。

黃 氏 近 年 參 與 之 作 品：《Maze 3.0》- 新 約 舞 流 (2019)；《活著》新約舞流(2019)；委約創作發表 於《Unlock Body Lab:dance-to-be》- 不加鎖舞踊 館(2020)；《炫創者 5》東邊舞蹈團(2020)。

編舞的話——黃寶娜

《Kerry & Frieda》 這 個 作 品 是 從 我 在 這 個 文 化 中 作為女性的觀察、感受而來。以主流中的女性刻板 印象出發，探討女性身體如何被呈現，如何被觀看， 如何被定義。 與兩位表演者第一次進入排練室到今天，已經經歷 大半年的時間，其實現時作品的面貌和我當初預設 的有好大落差，而如何接受這個落差，消化這個落 差，再和這個落差溝通，正正是我在這個創作過程 中最大的得著。

作品由排練室的展演到進入劇場作真正演出的呈 現， 進 入 黑 盒 劇 場 如 何 保 有 Intimate 的 感 覺、 觀 眾的觀賞視野、疫情底下演出空間的有限運用、表 演者的狀態調節、對於我是一個好大的挑戰，但這 亦是創作最好玩的地方。 期待每個觀眾能帶著好奇進入劇場，再帶著思考去 生活。

張嘉怡 創作及表演

獨立舞者，畢業於香港中文大學護理系，喜歡探索 自身及表演藝術的面向，參與各種身體訓練、交流、 實驗及演出。2019 年加入不加鎖舞踊館為駐團藝 術家兩年，致力開闊公眾對舞蹈的想像，投入「# 非 關舞蹈」系列創作，以工作坊接觸本地及海外不同 年齡層的對象。現繼續與舞團緊密合作，實驗表演 藝術與公眾交流的不同方式。 參與作品包括 ： 「舞蹈新鮮人」系列《純生》、「真 演出」系列《塌塌嵌》、新約舞流《界限·街道圖： 流 動 邊 界 》、「 續· 舞 」 系 列《 無 題· 弎 》、「 賽 馬 會藝壇新勢力」流動舞蹈劇場《遙遙之城》、香港 賽馬會當代舞蹈平台《沒有大象》及內地巡演、不 加鎖舞踊館 X Namstrops X 劉銘鏗《空想運動會》 等。

陸肇欣 創作及表演

毒納婊演者 。 家住九龍，不喜上班，但要上班。 閒時愛畫畫，經常愛身體，每日更愛休養生息。

致 力 終 能 全 情 投 入 無 以 名 狀、 不 事 生 產 的 身 心 研 究，不用再兩極人生。

〈張利雄〉

每個個體都是從多重而交錯的印象行為中拼湊而成 的整體。

這是一個有關於「詮釋」的作品。編舞把自我約化 為數個文本，游走在虛與實之間，嘗試和觀眾一同 探索：人如何被定義，如何被理解，如何被演繹等 命題。在探索的過程，〈張利雄〉作為作品核心逐 漸被建構起來，同時也在建立「張利雄」這個角色 呈現於外在的不同面向、性格、習慣、經驗和看法。 從他者的眼光回看自我的構成，真實與表演之間的 落差，以想像力如何跨過理解的鴻溝。

張利雄 編舞及概念

自由身演員及平面設計師。帶著設計師的頭腦遊走 於戲劇與舞蹈之間，近年積極參與及進行各類型劇 場表演的實驗創作。

近年演出作品包括言吾寺《瑪吉阿米》( 香港及台

灣 版 )、 二 延 體《 現 場 》、 舞 蹈 新 鮮 人《 出 竅 》、 影話戲《一絲不掛》、浪人劇場《自由樂園》、李 偉能《世界 ( 曾經 ) 是平的》( 香港及韓國版 )、言 吾寺《尋找哈維爾》、譚孔文《異質沙城．洞穴劇》。

關於《張利雄》和 張利雄所思所想

創作源頭 關於這個作品，最開始的想法來自，我在進行戲劇 工作時，身邊的同儕，會稱我為舞者、又或者是有 舞蹈背景的演員，相反，在舞蹈工作時，卻會稱我 為演員、或是有演員背景的舞者。對於這樣的說法， 其實我並沒反感，但卻讓我思考甚多。特別好奇作 為表演者，其身份及定義，從何以來、又或者該從 何以來呢？

表演與真實之間的落差 作為表演者，與觀眾接觸的情況，大多是演出進行 期間。在演出時，表演者呈現的，是作為建構表演 作品世界中的齒輪，可能是某某角色、可能是某某 動作的執行者。以演員為例，演員為了演繹角色， 或多或少需要對自身作出些微調整，由身體、步伐、 髮色、口音，到對待事物的情緒、反應等等，都可 以透過排練、表演技巧又或者外在工具 ( 例如進食 芥末會使演員有淚水 ) 去完成其演出。如果以一個 一小時的演出為例子，觀眾仿似與表演者相處了一 小時，但又非真正的與表演者相處了，但無可奈何 地，觀眾就只有這一小時與表演者相處在一起了， 而這短短的時間裡，表演、角色與表演者本人之間

的落差，或多或少影響著觀眾對於表演者的看法與 理解。

劇場與真實的落差 在劇場裡，創作者及表演者，都在建構著一個令觀 眾信服的真實，亦很多時候，透過表演技巧、劇場 設計等，去讓外在達至看起來的真實。表演很多是 需要利用這個落差，去使觀眾相信，沒有這種理解 上的錯配，很多劇場效果、幻像也不能達成，所以 在先天上的有誤解的前題下，不就讓全然的理解更 難成立嗎？ 探索命題中的轉變 隨著探索表演者和自己的身份怎樣被定義、理解和 詮釋中，我開始思考，有什麼事件能表明自己的身 份？更甚的是，有什麼能證明我的存在？我存在於 世的意義又是什麼？這些自我提問，還需日後慢慢 探索。

李嘉雯 創作及表演

自 由 身 專 業 舞 者。2014 年 畢 業 於 香 港 演 藝 學 院 舞 蹈 學 院 現 代 舞 系， 獲 得 藝 術( 榮 譽 ) 學 士 學 位。 近 年 參 與 計 劃 包 括 : CCDC 舞 蹈 中 心 主 辦： 二 延 體 2021，分別參與陳偉洛及廖月敏作品、不加鎖 舞 踊 館 Unlock Body Lab: dance-to-be 2021 I’m only my body? - 張 利 雄 作 品《 張 利 雄 》、 馮 程 程 作 品《 誰 殺 了 大 象 》、 由 賽 馬 會 藝 壇 新 勢 力 與 大 館 ― 古 蹟 及 藝 術 館 聯 合 舉 辦 大 館 表 演 藝 術 季： SPOTLIGHT - 李偉能作品《回聲二：人為景觀》、 大館當代美術館主辦 : 余美華與 Xavier Le Roy 作 品《Still in Hong Kong（2021) 》、Eisa Jocson 作 品《 動 物 園 》、 香 港 藝 術 節 @ 大 館 黃 靜 婷 作 品 《人圖》、香港比舞 2020 邱加希作品《Action》、 康 文 署 主 辦《 燕 宇 春 徽 》 中 黃 大 徽 作 品《 身 體 報 告》、「舞蹈新鮮人」系列曾詠暉作品《合十》、 Departure X 嵬舞劇場程偉彬作品《原點》。 李氏亦曾參與不同文化交流活動，包活邱加希作品 《 純 生 》2017 至 18 年 間 兩 度 本 地 公 演 後， 於 上 海第二屆 D 現代舞展巡演、及由西九文化區策劃、 勒拉佛爾 - 諾曼第國立舞蹈中心及不加鎖舞踊館聯

合製作《西門說》，2017 年於法國首演，同年到 香港及廣州巡演。

個人創作包括 CCDC 舞蹈中心舞蹈延續創作平台： 二延體《〡夂〨〤》、與伍美宜聯合創作《你我相 對多麽遠》。

伍詠豪 創作及表演

伍氏詠豪，字堅尼，Y 世代，畢業於香港演藝學院， 主修編舞。曾擔任多個舞蹈作品編創成員，近年嘗 試玩過界涉足音樂劇，利用醉心符號的熱情發掘標 籤與自我，信息傳遞與接收的關係。

胡日禧 創作及表演

生於香港，現為舞者、演員及編舞。十六歲開始接觸 現代舞，畢業於香港演藝學院當代舞系，主修編舞； 在學期間曾與多個編舞合作，包括 Kuik Swee Boon、 Rick Nodine、John Utans、 李咏靜及 Christina Mertzani。胡氏亦曾參加巴黎 CND Camping 2019 中與 Robyn Orlin 和 Raphael Delaunay 合作。

現為自由身藝術工作者，與不同藝術家合作參與不 同媒介，包括舞蹈、戲劇及電影的創作。近年曾參 與作品包括：MW 舞蹈劇場《當打之年》；李偉能 《回聲二：人為景觀》 ；跳格國際舞蹈影像節譚之卓 《喺度？》；尹瀚霆《19》；岑軍諺《人人之國》； 綠 葉 劇 團《 小 飛 俠 》、《 爸 爸 》、《 鄭 和 》 及 《1357》。 個 人 創 作 包 括：2018 雙 人 舞 作 品《A Noble Failure》； 亦 與 雜 技 藝 術 家 潘 穎 樑 為 STAGE Creators Collective 合編《Ball, Shoes and Diablo》。

《I’m Only My Body?》 演後工作坊 I 導師 日期 時間 地點 對象 費用

張利雄 8 月 21 日 (六) 2 – 4pm 不加鎖舞踊館 有一定表演藝術訓練基礎人士 $120

《I’m Only My Body?》 演後工作坊 II 導師 日期 時間 地點 對象 費用

黃寶娜 8 月 21 日 (六) 4:30 – 6:30pm 不加鎖舞踊館 有一定表演藝術訓練基礎人士 $120

報名 https://unlock-imonlymybody.eventbrite.hk

《Drink and Dance》 日期 時間 地點

9 月 16 日 (四) – 9 月 19 日 (日) 6:30pm 大館 監獄操場

戶外演出

費用全免

《相對現場》 時間 地點 票價

10 月 1-2 日 (五至六) 20:00； 10 月 3 日 (日) 15:00 葵青劇院黑盒劇場 $180

早鳥優惠 https://forms.gle/U1a8QEKceh7tQivo9

If you’re on fire, fall.

If you’re confused, go straight.

If you drink, dance.

陳偉洛

Drink and Dance 日期 時間 地點

9 月 16 日 (四) – 9 月 19 日 (日) 6:30pm 大館 監獄操場

戶外演出

費用全免

劉曉江 X

張利雄 X

黃杜茹

伍美宜 X

李嘉雯

《相對現場》

10 月 1-2 日 (五至六) 20:00 10 月 3 日 (日) 15:00 地點 葵青劇院黑盒劇場 $180 時間

創作團隊

藝術總監 王榮祿

副藝術總監 李偉能 駐團編舞 邱加希

駐團藝術家 張嘉怡、李振宇、丘展誠

行政團隊

項目經理 李漢廷 外展主任 高君

實習節目及宣傳主任 鄺子量

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跨媒體文創製作 易嘉雄 社區藝術統籌

溫浩彬

會計主任 ( 兼職 ) 陳麗珍 行政助理 ( 兼職 ) 蔡嘉蓮

# 藝術行政人員實習計劃由香港藝術發展局資助

主辦

媒體伙伴

鳴謝

「＃非關舞蹈祭」獲香港特別行政區政府 「藝能發展資助計劃」的資助 節目內容並不反映香港特別行政區政府的意見

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