Fenomenología de la Arquitectura Deconstructivista: Brahim Bautista González

ACADEMIA NACIONAL DE ARQUITECTURA

CAPÍTULO ESTADO DE VERACRUZ

FENOMENOLOGÍA DE LA ARQUITECTURA

D E C O N S T R U C T I V I S TA

BRAHIM BAUTISTA GONZÁLEZ J O E L O L I VA R ES RU I Z

D E S I G N PA P E R

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Directorio ANAEV Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Estado de Veracruz Rafael Pardo Ramos Presidente Joel Olivares Ruiz Secretario Consejo Académico Carlos Caballero Lázzari Alfonso Ramírez Pulido Enrique Sánchez Pugliesse Jorge Flores Martínez Cronista

ACADEMIA NACIONAL DE ARQUITECTURA

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D E C O N S T R U C T I V I S TA

BRAHIM BAUTISTA GONZÁLEZ J O E L O L I VA R ES RU I Z

D E S I G N PA P E R

008

Fenomenología

Museo de Confluencias Coop Himmelblau. Lyon, Francia

Fábrica BMW en Leipzig de Zaha Hadid

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Arquitectura Deconstructivista

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a llamada Arquitectura Deconstructivista se ha complicado fundamentarla, comprenderla y por supuesto diseñarla. Es un movimiento radical que cuestiona el caos de la ciudad, producto de la mala interpretación del funcionalismo en el Movimiento del Moderno. A diferencia del Minimalismo, que lo hace a través del silencio, el Deconstructivismo lo interpreta ordenando el caos, como Diseño. Para poderlo entender se debe circunscribir dentro de los movimientos del Posmoderno, estos se producen por hacer consciente la significación producto de la inclusión en la Teoría de la arquitectura de la Semiótica; recuérdese que el Moderno utiliza el ícono de las fábricas, por lo cual se perdió el lenguaje histórico evolutivo fenoménico de la Arquitectura, por lo que al degradarse el signo se perdió la significación como principal enfoque de la Arquitectura Clásica y quedarse solo con la construcción esquemática: estructuras de concreto, albañilería de tabique aplanado, ventanas horizontales y formas de cajas de zapato. Este fenómeno se produce con la interpretación de las ideas revolucionarias donde es cuestionable la estética de la forma, denodado como Formalismo, y que es mejor la racionalidad estructural, la economía de la construcción y el todo se vale, pasando por encima de las condiciones climáticas y de la cultura del sitio. Pero a la vez al ser unas construcciones anónimas, se significan con aditamentos superfluos o materiales caros de recubrimiento. Desgraciadamente es es la manera de cómo se aprende hasta la fecha durante los talleres de Arquitectura: solamente se dedican a hacer proyectos empíricos sin referencias creyendo que es la manera de encontrar la originalidad propia dentro del paradigma del Moderno, esto es como herencia que viene de las vanguardias. Lo que no se toma en cuenta es que para desarrollar la creatividad se necesitan referentes, primero para aprenderlos y después para experimentarlos. La creatividad como capacidad cognitiva no sale de la nada, no podemos imaginar nada que no hayamos visto antes, pero lo que sí podemos imaginar es la superposición de imágenes identificadas para producir imágenes nuevas o trasgredirlas.

El Posmoderno nace como movimiento de significación que busca la referencia en los movimientos anteriores, aunque el ícono del posmoderno sea el llamado histórico que toma como modelos las arquitecturas clásicas griegas o romanas, el Renacimiento, pero hasta el periodo Neoclásico, por lo que si la esencia del concepto que genera este movimiento es la referencia a cualquier modelo ya construido no importa el tiempo; en este caso, el Deconstructivismo lo hace tomando los conceptos del Constructivismo Ruso.

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Fenomenología

Casa de la cascada de Frank Lloyd Wright. 1936-1939

Es importante la postura, creatividad de Frank Lloyd Wrigth, porque pasa de la geometrización del modelos de casa Victoriana, la experimentación de materiales, pero sobre todo de la introducción de prefabricados en la arquitectura, sobre todo de interiores para eliminar al artesano, ebanista y fundidor de hierro, para utilizar carpinterías de fábrica y estructuras de metal, en la zona industrial de Estados Unidos que es Chicago. Se dice que fue la interpretación que hizo de la construcción del Pabellón Japonés instalado en la Feria Universal Colombina de 1890 en Chicago. La construcción artesanal de la casa y templos japoneses, se hacen de madera y papel de arroz, con piezas modulares y ensambles. La construcción limpia, ligera y rápida, a pesar de tratarse de un sistema artesanal optimizado, Frank Lloyd Wrigth lo miró en prospectiva traduciéndolo a nuevos materiales como el acero. Pero la aportación más importante de Frank Lloyd Wrigth para la deconstrucción fue la ruptura de la composición, que se inicia con lo que el llamaría romper la caja, colocando las ventanas en los ángulos del edificio, con lo que desde el interior se amplia el espacio, pero la ruptura radical es la propuesta de la espacialidad, el ícono de este concepto lo podemos comprobar en la casa de la cascada.

The Circular Sun House de Frank Lloyd Wright, 1959

Sturges House de Frank Lloyd Wright. Brentwood, California. 1939

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Arquitectura Deconstructivista

Analizando algunas obras del Art Nuveau, Arts and Craff y del Modernismo podemos empezar a establecer las bases del Deconstructivismo. El Art Nuveau es un movimiento que nace en la zona de Francia y Bélgica a finales del siglo XIX visualizando el inicio del nuevo siglo XX, donde la tecnología empezó a cambiar el paradigma, la inclusión del fierro colado en las máquinas de vapor, los ferrocarriles, los barcos y en la arquitectura con las estructuras de fábricas, invernaderos, mobiliario urbano y estaciones de ferrocarril es donde se volvió un ícono. Todo esto, atornillado o con pernos remachados al no haber todavía soldadura metálica. Se inició primero en los detalles como barandales, herrerías y ménsulas, con la meta de romper con el ícono de rejas de prisión. Por ello al incorporarles diseño lineal a la estructura de seguridad, permitió elaborar un decorado mas allá de los íconos griegos.

En Francia fue la oportunidad de hacer las entradas del Metro de París por Guilmar, un transporte subterráneo de vanguardia propio del siglo XX, que no tenía referentes mas que las estaciones donde ya se utilizaban las piezas modulares de fierro colado en los andenes. Este trabajo de utilizar la línea como composición al no usar la cantera permitió interpretar las formas clásica del griego, en lugar de la flor de acanto, sustituirla por la vid, de esa manera seguía siendo clásica la interpretación, pero con otro resultado. La aplicación en fachadas de aparadores, resultó atractiva como composición topológica

Entradas al metro de Paris, Francia.

Diseñadas por Héctor Guimard

La anomalía que se presenta en estas construcciones las utilizar otra geometría, que es la topología; en ella cualquier figura geométrica es una sucesión de elementos enlazados y contínuos, donde no existe ni las magnitudes, ni las proporciones, solo la secuencia: un cuadrado son cuatro tramos, pero puede ser una sola cinta con los cuatro puntos.

Paralelamente al Art-Nuveau en Europa continental, el movimiento se produjo el Arts and Craff (Artes y Oficios) originado en Inglaterra como movimiento de protesta al cause con el cual se desarrolló la naciente industria del siglo XIX, traduciendo literalmente los modelos artesanales.

Wiliam Morris y Charles Rennie Mackintosh son dos de los principales exponentes desde el punto de vista académico, el primero como fundador y teórico, en Londres y el segundo funda la Escuela de Diseño de Glasgow en Escocia. En Estados Unidos aparece Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright.

Arco de soporte Art Nouveau de Victor Horta en Bélgica

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Fenomenología

Flying City de Georgy Krutikov

Composición de Yákov Cherníjov (1933) en “Fantasías Arquitectónicas”

Composición de Yákov Cherníjov (1925-1930) de la serie “Fundamentos de la Arquitectura Moderna”

La exploración plástica extrema es el máximo orden y en el máximo desorden, sirve metodológicamente para romper los esquemas de interpretación y quien lo utiliza para su obra tiene una actitud radical de trascender, por ello es excepcional.

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Arquitectura Deconstructivista

Otra deconstrucción de la caja euclidiana, es la propuesta que hizo de utilizar estructuras modulares diferentes al cuadrado, es con el círculo y el triángulo.

La propuesta esencial de la deconstrucción nace como disruptiva desde el cubismo como una conciencia en la intencionalidad de encontrar el ícono del significado, cambiando las formas esquemáticas como damos por hecho la posición, las proporciones, la geometría de los elementos. Se traduce como un juego creativo, pero lo que está atrás es una experimentación y una investigación de los límites del significado.

El Futurismo es un movimiento italiano a principios del siglo XX, con una visión utópica del nuevo siglo, pertenece al las Vanguardias en el Arte Plástico, pero tiene aplicaciones en la Arquitectura. Toma uno de los conceptos del cubismo que es la dinámica del movimiento, esto es producto de utilizar la fotografía sobreponiendo imágenes lo cual nos da en una sola imagen la complejidad del movimiento. En Arquitectura utiliza el ícono de las presas, visualizando el futuro en las megaestructuras.

Muchacha con Mandolina de Pablo Picasso. 1910

El Constructivismo Ruso, utiliza los dos movimientos, cubismo y futurismo, agregando la interpretación utópica del futuro, que elimina la referencia histórica de la Arquitectura utilizando los íconos de la modernidad, la dinámica de los motores, las torres de electricidad, la abstracción de la forma hasta lograr la esencia de la composición este es ya un proceso de deconstrucción de la forma que se aleja de figuratismo sea en la gráfica, la escultura, los objetos y la arquitectura.

El Expresionismo evoluciona las composiciones introduciendo la geometría topológica; en la pintura lo vemos con Mucha y en arquitectura con Saarinen.

Le Corbusier, Bauhaus y Stijl crean el lenguaje de la arquitectura del Moderno.

Desde 1920 hasta 1970, pareciera un movimiento compacto y estructurado, solo que hay ingredientes que destruyen el lenguaje y lo banalizan hasta llegar a la pérdida del significado: una casa, un edificio, un teatro o una iglesia, es igual que un edificio de oficinas o una fábrica, donde predomina la mínima expresión estructural y la pobreza de recursos tecnológicos.

Formas únicas de continuidad en el espacio de Umberto Boccioni. 1913

Maqueta del Monumento a la Tercera Internacional, Moscú. 1920-1921

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Fenomenología

Nature morte Indépendants de Le Corbusier. 1922

Sin embargo, el concepto de deconstrucción como anomalía a la forma esquemática arquitectónica, se experimenta desde el Barroco como un proceso metodológico de experimentar la ampliación del espacio visual a través de efectos ópticos, la mayoría de veces interpretados como creativos, pero en todos los casos hay una intencionalidad de la significación. Y es que todos los movimientos fenomenológicos en Arquitectura, podemos distinguir tres etapas: la primera estructural, tecnológica y constructiva, muy elemental; la segunda del manejo de la geometría y la proporción con la conciencia depurada del código; la tercera sería de la deconstrucción, la creatividad, los efectos ópticos y el material como acabados de manera retórica, en otros términos sería el Barroco.

Fachada de la Casa Curutchet en la Plata, Buenos Aires

Así de los diferentes movimientos que se dieron en nuestra actual etapa que comienza desde finales del siglo XIX, no solo el Constructivismo experimentó la deconstrucción del modelo neoclásico, aunque si fue el más abstracto. Está también el Modernismo de Gaudí, el Art Nuveau de Víctor Horta, el Futurismo, el Expresionismo y la Arquitectura Orgánica de F.L. Wrigth, pero la esencia del Constructivismo y del Deconstructivismo es el Cubismo, que en la arquitectura se interpretó literalmente en la geometría euclidiana como Elementarismo; sin embargo el mismo Le Corbusier planteó las bases de la deconstrucción con la casa en Argentina en La Plata, al deconstruir la fachada, en la capilla de Roncham utilizando geometría topológica y la Casa Museo de Zúrich al deconstruir el techo, introducir la tecnología modular y solo ensamblable precursora del Higt-Tech, así como los movimientos alternativos dentro de Moderno, como SITE, Arquitectura Pop, Archigram y el Metabolismo japonés experimentaron la deconstrucción antes del Posmoderno.

Notre Dame du Haut Ronchamp

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Eglise de Saint Pierre de Le Corbusier y José Oubrerie.

Loire, Francia. 1960

Arquitectura Deconstructivista

Este enfoque lo vamos a ver con el grupo SITE, despacho constituído con profesionales arquitectos, interioristas y gráficos. Su primera intervención es una remodelación de un comercio de fotografía en el centro de la ciudad, ahí la propuesta es cubrir de una doble fachada de vidrio y colocar fotografías de personas a escala humana, con ello, crear un plano virtual que sorprende al peatón observador. El enfoque escencial es gráfico publicitario, pero al hacerlo en un objeto arquitectónico es de Diseño de Interiores. Y en las propuestas en los almacenes de asociados de venta a gran volumen,que son bodegas industriales, sin aparadores ni fachadas arquitectónicas como comercios y ubicadas fuera de la ciudad a un lado de las autopistas, la manera de significarlas creativamente fue doblando el plano arquitectónico, girando la fachada completa o decosntruyéndola literalmente en explosión o degradación. Esto le dio a los almacenes Best un sello característico de diferencia con sus competidores, para atraer la atención y visitarla para ver sus interiores.

En ese mismo sentido la Arquitectura Pop utiliza composiciones utilizando metáforas posmodernas para establecer disgregaciones creativas.

Almacenes BEST. Maryland, Estados Unidos

Almacenes BEST. Houston, Texas

Almacenes BEST. Sacramento, California

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Fenomenología

De ahí un salto hasta Archigram ya dentro del paradigma del Posmoderno, aplica un enfoque de futurismo para crear escenarios de otros mundos, vinculados estos a la era espacial de los años 70, primero como juego con la revista de ciencia ficción para luego pasarlo a la metodología de diseño creativa, de hacer proyectos utópicos prospécticos,en la escuela Architectural Asociation AA de Londres. Ahí reúnen a una serie de arquitectos de Archigram como Peter Cook y estudian Zaha Haddid, Bernan Schumi.

De las propuestas que desarrollan podemos ver ejemplos de Posmoderno, Higth-Tec, Minimalismo, Decosntructivismo y Maximalismo, todo como proceso de exploración de ceración de escenarios.

Diseño para Sleektower y Veranda Tower, Brisbane, Queensland, Australia

Composición Way Out West de Peter Cook, Berlín. 1988

Composición Way Out West de Peter Cook, Berlín. 1988

La contraparte es en Japón con el movimiento Metabólico, liderado de Kenzo Tange, desde la base Le Corbusiana crea un taller de exploración utópica-urbana, en la creación de estructuras de crecimiento biológico y megaestructuras.

La conciencia del paradigma del posmoderno se produce en Norteamérica, con Robert Venturi. En su libro se refiere a la importancia del Barroco en Italia y su mirada hacia la creación popular de las escenografías de Las Vegas en su libro. Pasa a las aplicaciones del rescate de la arquitectura clásica histórica para aplicarla a las composiciones del Moderno. Con ello intenciona conscientemente la característica propia del Movimiento Posmoderno, que es la referencia al pasado.

De los archivos Archigram por Peter Cook

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Arquitectura Deconstructivista

Este concepto de referencia es trascendental porque toda una generación de arquitectos nacieron con principios anti-académicos, con la idea revolucionaria de eliminar la arquitectura del pasado, sea por enfoques sociales o modernizar las ciudades, sobre todo en los centros históricos. Al hacerse racional, se perdió el significado, con el posmoderno se recupera, no solo el significado, sino la revisión de la historia, restituyéndose la fractura provocada de la banalización interpretativa del Moviento de Moderno.

La deconstrucción en el Posmoderno histórico se produce al quitarle el halo metafórico de la escencia de la arquitectura en el espacio y traducirla al objeto, de ahí las soluciones de espacialidad de las plantas wraitianas, con volúmenes lecorbusianos y detalles clásicos griegos y romanos, hasta el neoclásico, lograron efectos escenográficos, al principio irónicos para después incorporándolos a interesantes investigaciones sobre el uso de materiales y tecnologías tradicionales.

Un buen ejemplo de la deconstrucción de la forma arquitectónica la tenemos en la Plaza Italia de Roger More en Nueva Orleans. Este parque donado a la comunidad italiana significa la plaza con una escenografía arquitectónica de una serie de planos escultóricos sueltos, que en su conjunto, nos provocan reminisencias o recuerdos del pasado romano, pero construido con materiales y tecnología contemporánea, es decir son retóricos pero no engañan como si fueran ruinas reconstruídas.

Plaza de Italia por Charles Willard Moore en Nueva Orleans, Estados Unidos

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Fenomenología

Proyecto para Berlín de Zaha Hadid

Remodelación de la azotea de Falkestrasse de Coop Himmelb(l)au

Estación de bomberos para Vitra en Weil am Rhein de Zaha Hadid

La Deconstrucción, por tanto no es un estilo que nace como una idea creativa de arquitectos como Zaha Haddid, Daniel Libeskind, Coop Himmelb(l) au,Franck O. Ghery, o Peter Eisenman, por mencionar a los notables. Lo que vamos a establecer en este discurso es primero investigar cómo de origina el Deconstructivismo, después cómo hacemos extensivo su concepto para llegar a una metodología de Diseño y el porqué es importante interpretarlo y utilizarlo como formación creativa.

Interior del Museo MAXXI de Roma por Zaha Hadid

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El máximo orden que es la composición horizontal vertical, figuras elementales como el cuadrado, triángulo y circulo en la geometría euclidiana, donde las relaciones espaciales se pueden comprobar a través de la Proporción para relacionar la variabilidad de tamaños y posiciones.

Al otro extremo como contraposición es el Caos que es otro tipo de orden, donde las relaciones entre figuras son diferentes, como es el paralelismo que es orden, las líneas de tensión que no correspondan a las partes significativas de las formas, como son los vértices, las medianas, el centro y las diagonales. Al abrirse a utilizar geometría proyectiva, topológica y fractal se hace más significativo.

Arquitectura Deconstructivista

Museo Guggenheim por Frank O. Gehry en Bilbao

BioMuseo, Museo de biodiversidad por Frank O. Ghery en Panamá, inaugurado en 2014

Fundación Louis Vuitton por Frank O Gehry en París, Francia. 2005-2014

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Fenomenología

imagen de @brahim_bautista en instagram

La deconstrucción como enfoque pedagógico Para desarrollar una metodología del diseño fundamentado en la creatividad se ha incluido como aprendizaje de lenguaje formal y tipológico, fundamentado en la geometría topológica, proyectiva y fractal. Primero haciendo ejercicios formales de composición sin función (modelos íconográficos) para después hacer aplicaciones de uso con funcionalidades tipológicas, como interpretación arquitectónica. Una vez alcanzado el lenguaje pasar a la aplicación de proyectos.

La decosntrucción, bajo ese enfoque, tiene dos tres objetivos: establecer un método de investigación con modelos de referencia para aprender cualquier tipo de lenguaje, la segunda quitarse el miedo a la complejidad de la forma y tercero hacer de la arquitectura una experiencia significativa. La experimentación creativa es más importante desarrollarla en el aula, ya en la etapa profesional se verá castrada por las limitaciones de todo género. imagen de @brahim_bautista en instagram

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Arquitectura Deconstructivista

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Fenomenología

Pero de repente aparece el talento natural de un personaje, Brahim Bautista, ya desde octavo semestre se le notaba el nivel de calidad en sus trabajos, experimentado materiales fuera del taller y por su propia decisión.

Ya en noveno semestre tuvo la oportunidad de tener un proyecto de casa-habitación para un personaje en Las Ánimas, en una zona preferencial de la Av. Araucarias y, lejos de amedrentarse, propuso la primera casa desconstructivista del estado de Veracruz y tal vez de México. Solo Michel Rojkind (2009) en el pabellón de la Nestlé y con el Foro Boca sería el otro referente.

La Deconstrucción en México no es un movimiento muy aceptado y comprendido por la mayoría de arquitectos, esto es porque se trata de un movimiento radical contra el caos de la ciudad, es el orden del caos.

Se trata del manejo de la forma arquitectónica a través de la estructura de tal manera que esa se cuestione su estabilidad, es decir son piezas disgregadas, inestables, dinámicas que cuestionan la solidez de la arquitectura tectónica. Pero existe un orden y estabilidad dinámica, que genera que cada obra sea única y que cada recorrido en el interior como en el exterior sea una experiencia espacial.

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Fenomenología

Consideramos a Brahim Bautista como uno de los iniciadores del Deconstructivismo en México junto con Javier Senosian y Michel Rojkind.

De las obras que conocemos en Xalapa, Veracruz, además de la casa de Las Ánimas es un pequeño edificio incuncluso en un lote de cinco metros en la Av. Mártires de Chicago y el gimnacio de la Escuela de Turismo en la carretera de Briones.

Brahim enriquece su creatividad formal como los Constructivistas Rusos, elaborando espacios imaginarios para siglo XXI y en la práctica, cuando la realidad lo permite, encontrar un cliente que le apoye a concretar las formas complejas del Deconstructivismo, aparece esta obra, en la imagen del proceso de una casa en Tehuacán, Puebla, construida en colaboración con uno de sus exalumnos.

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Fenomenología de la Arquitectura Deconstructivista Brahim Bautista González Autor Joel Olivares Ruiz Noviembre, 2023 Coordinación Editorial Alejandra Palmeros Montúfar Diseño y diagramación María Elisa Gayosso Rodríguez Universidad Gestalt de Diseño Av. 1 de mayo 113. Col. Obrero Campesina Xalapa, Veracruz; México C.P. 91020 www.gestalt.edu.mx

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