Memoria de Clase TFC

Claudia Andrea Fierro Bautista Teoría de la Forma y la Configuración en el Diseño Editorial Maestría en Diseño Editorial

La creatividad tiene estructuras para romperlas Joel Olivares RuĂ­z

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CONTENIDO Gestalt ¿Qué?

Semiótica y percepción Teoría de la forma Memoria de clase Mi tema de investigación Conclusiones Bibliografía

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Qué?

Gestalt

Cuando decidí estudiar Diseño Gráfico y cuando mis padres y yo elegimos la Universidad Gestalt de Diseño, no teníamos idea alguna del modelo educativo, mucho menos de la ideología, ni de conceptos o valores que se practicarían en ella.

Aún recuerdo cuando el maestro Carlos Torralba nos dijo, es una excelente escuela, sumamente exigente, de mucha práctica y trabajo, y todo se resume al primer año, si no logras pasar el primer año date por perdida.

Aún lo recuerdo y me río, Carlos estaba lleno de razón, despues de 8 años puedo decir que efectivamente el primer año fue el más difícil, el más duro por el trabajo, los desvelos y el ritmo, aunque en ese entonces no sabía el porqué, ahora lo entiendo, te sumergen en el mundo de la psicología Gestalt y su enfoque creativo.

Después de las primeras semanas todo lo ves “Gestalt”, los anuncios en la calle, los objetos, las fachadas, las revistas, los edificios, todo, absolutamente todo, lo asocias con Gestalt.

Gestalt es psicología, teoría, percepción, forma, creatividad, leyes, solución, comunicación y lenguaje.

Gestalt es vida, pasado, presente y futuro.

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Primero lo primero...

¿Ojo? ¿Percepción? ¿Teoría? ¿Forma?

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Semiótica y percepción Charles Sanders Peirce (1839-1914), científico, lógico y filósofo, es una de las figuras más relevantes del pensamiento norteamericano. Peirce es considerado como fundador de la corriente de pensamiento denominada “pragmatismo” y también como “padre” de la semiótica contemporánea entendida como teoría filosófica de la significación y de la representación.

Para Peirce todo lo que existe es signo, en cuanto que tiene la capacidad de ser representado, de mediar y llevar ante la mente una idea, y en ese sentido la semiótica es el estudio del más universal de los fenómenos y no se limita a un mero estudio y clasificación de los signos.

La semiótica de Peirce parte de la convicción de que la significación es una forma de terceridad. La relación sígnica es irreductiblemente triádica y tiene siempre tres elementos: signo, objeto e interpretación. Peirce da la siguiente definición de signo: Un signo o representamen es algo que está por algo para alguien en algún aspecto o capacidad. Se dirige a alguien, esto es, crea en la mente de esa persona un signo equivalente, o quizás un signo más desarrollado. A ese signo que crea lo denomino interpretante del primer signo.

Peirce elaboró muchas clasificaciones de los signos. Sin embargo, la división de los signos a la que Peirce se refiere con más frecuencia y la más citada es la de icono, índice y símbolo.

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El icono sería un signo que representa a su objeto en función de una similaridad o parecido con él, como por ejemplo, un retrato o una raya de tiza que representa una determinada línea geométrica. Un índice sería un signo que es afectado por su objeto, es decir, que se refiere a él por una compulsión ciega; por ejemplo, un agujero de bala en la pared, una veleta o las huellas en la arena de alguien caminando. Un símbolo es el signo que representa a su objeto en función de una ley o convención, de una conexión habitual. Sería el caso, por ejemplo, de cualquier palabra y su significado.

El ojo es nuestra herramienta, es una cámara fotográfica, las imagenes que observamos se transmiten al cerebro, y así generamos representaciones mentales: o nuestra percepción.

Los colores, sonidos, sabores y olores son constructos mentales, creados a partir de la estimulación sensorial.

Lo que “realmente” hay en el mundo, no tenemos nosotros más acceso directo que el que pasa por nuestros sentidos.

Nuestras percepciones nacen del procesamiento de la información sensorial y se producen de un modo en gran parte independientemente de otros procesos cognitivos. En psicología se sostuvo que la percepción no era tema propio para la investigación científica porque las percepciones constituían estados subjetivos.

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Gestalt es la forma.

Joel Olivares RuĂ­z

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Signifi cado Antes que nada debemos comprender las tres principales tradiciones de pensamiento: la teoría de la inferencia (asociada a la perspectiva empirista), la teoría de la “Gestalt” (asociada a la tradición que insistía en la tendencias innatas de la mente) y la teoría del estímulo (asociada a la tradición que busca correspondencias entre las variables físicas y las sensoriales, a veces se le puede denominar enfoque psicofísico).

La palabra alemana gestalt no tiene un equivalente exacto en español, pero esencialmente significa totalidad, forma o patrón. Los psicólogos de la Gestalt creyeron que el cerebro crea una experiencia perceptual coherente que es más que la simple suma de la información sensorial disponible y que lo hace de una manera regular y predecible.

Dentro de la teoría de la Gestalt se han ido formulando leyes que explican los principios por los que dependiendo del contexto en el que nos encontremos percibimos ciertas cosas y no otras.

Estas son las leyes de la Gestalt, que fueron propuestas en un inicio por el psicólogo Max Wertheimer, cuyas ideas fueron desarrolladas y reforzadas por Wolfgang Köhler (en la imagen) y Kurt Koffka.

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TeorĂ­a de la forma es como percibimos el espacio.

Joel Olivares RuĂ­z

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Figura - fondo

Ley de la buena forma

El fondo sos- tiene y enmarca a la figura y, por su contraste menor, tiende a ser desapercibido u omitido.

Los elementos son organizados en figuras lo más simples que sea posible, (simétricas, regulares y estables)

Ley del cierre

Ley del contraste

Nos dice que si una línea forma una figura cerrada, o casi cerrada, tendemos a ver una figura superficial encerrada por una línea, en lugar de ser simplemente una línea.

Un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especifidad. Un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño, cualidades intrínsecas del propio objeto, etc.

Ley de la proximidad

Ley de la similitud

Los elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor distancia.

Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. Nuestro cerebro agrupa cosas que tienen alguna propiedad visual común, como el color o el movimiento.

Continuidad

Movimiento común

Los elementos orientados en la misma dirección, tienden a organizarse de forma determinada.

Los elementos que se desplazan en la misma dirección tienden a ser vistos como un grupo o conjunto.

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Mem

oria

Memo

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Memoria Memoria

a i r o m e M

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VIERNES 26 DE OCTUBRE ¿Cómo construimos nuestra realidad?

Percepción = Espacio El espacio en un lleno = La forma es un instrumento Morfogenética = Orígen de la forma Cóncavo

Convexo

Tensión

Cerramiento

Uno de los primeros ejercicios que realizamos en clase fue dibujar una botella, automáticamente casi la mayoría lo hicimos con ese instinto de copiar la imagen, sin antes ver las formas geométricas para formar la figura.

Posteriormente dibujamos un vaso, ahora si aplicando las formas geométricas e incluso las transparencias.

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El tercer ejercicio, fue dibujar la misma botella pero con deformación, siempre sgiuiendo la estructura o esqueleto geométrico.

Posteriormente, tomamos una hoja de papel y la arrugamos hasta formar dobleces y pliegues, a partir de ahí combinamos la botella con la hoja para crear un concepto, o un dibujo, creo que esto es para salir de la zona de confort, experimentar, buscar e ir más allá.

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SÁBADO 27 DE OCTUBRE Psicoanálisis = Regresiones y complejos Conductismo = Comportamiento Gestalt = Cómo lo percibes tú con forma Biónica = Estructuras naturales

Durante la siguiente clase trabajamos con una imagen de una revista, para realizar dibujos de diferentes maneras aplicando, trazos geométricos, formas simples, líneas, alto contraste, etc.

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VIERNES 9 DE NOVIEMBRE Aplicar geometría a la teoría de la forma.

Salir de lo figurativo para hacerlo más conceptual.

Tema: Tipografía

a=

A= =

Arquetipo

Figura que está en el inconsiente y cambia elementos siempre.

(Se reconoce)

Tema: Incongruencia

“La incogruencia es que va a cuestionar la funcionalidad” “Te va a cuestionar” “Si se reconoce la figura inicial, eso es un arquetipo” “Ver que elementos puedo cambiar y cuales no”

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SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE

Cuando el ícono trasciende se convierte en arquetipo Imagen = forma = percepción Índice - ícono - símbolo Textura - Explosión - Disgregación

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, RESSES S D Y T R E PA G SHO DANCIN MAKEUP IC & MAG

HOLIDAY HEROES S THAT CLOTHE E YOU WILL MAK TAGRAM WIN INS

LOND

ON’S

BEST

BEDS

Ejercicio final: Portada editorial aplicando los conceptos.

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SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE Tema: Proporción y trazo regulador

No se puede imaginar nada que no se haya visto Proporción

Encontrar las relaciones de las formas o entre medidas.

Amplitud para mover el punto A

B

A

B

Mover dentro del radio, a partir de ahí, sacar medios o tercios.

Gestalt

Es tener las bases para hacer composiciones comprobables

Proporción aurea Proporción cuadrado Trazo regulador

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VIERNES 7 DE DICIEMBRE Gestalt • Experimentos que se tratan de la percepción visual • Se establecen constantes perceptivas • Se establecen leyes • El sujeto construye la realidad

Para alcanzar tu creatividad, hay que despojarse.

SÁBADO 8 DE DICIEMBRE Percepción y minimalismo • Manejar el diseño editorial como forma, figuras, tamaños, vacíos y posterirmente ocuparnos del contenido.

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Ejercicio final de clase: Portada editorial

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Ejercicio final de clase: Doble pรกgina

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Ejercicio final de clase: Contraportada

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Mi tema de investigación Al momento de relacionar esta materia con mi tema de investigación, creo que lo más conveniente y pertinente es asociarlos con los arquetipos, es decir las agendas pueden entrar como un arquetipo del diseño editorial, un fenómeno que ha cambiado estos últimos años y que me resulta apasionante, Las agendas se vuelven fenómeno al escribir, al planear, al organizar y finalmente se vuelven objeto.

Existe un mundo aparte para las agendas, pueden dividirse y ser diseñadas dependiendo de la ocupación, la edad e incluso pueden ser temáticas, si hablamos de que una agenda sirve para planificar y organizar el tiempo, mientras reconozcamos la figura inicial (en este caso; la agenda) sin importar como esté compuesta, diseñada, u organizada, es un arquetipo.

Hablamos de que ha trascendido. El fenómeno ha cambiado, evolucionado, pero no dejamos de reconocer a la agenda como tal, incluso, la agenda es un producto editorial ubicado dentro de la tipología de piezas denominadas como como excepciones y experimentos de libros. (El diseño de libros, 1996)

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Conclusiones Me parece algo sumamente especial, volver a vivir esos momentos como al inicio de la carrera, esta materia rompió y superó completamente mis expectativas, volvimos al inicio, donde pensamos, jugamos, experimentamos y creamos.

Como lo comenté en clase me quedo con 4 cosas, la primera es ese sentimiento de despertar la pasión, durante estas sesiones se logró justamente eso, despertar pasiones que quizás con la rutina o los años se va disminuyendo, sentir esa motivación a la hora de diseñar, creo que fue para mi lo más importante, como despertar de nuevo.

En segundo lugar me quedo con las herramientas, retomar esos conceptos, esos ejercicios que me permiten a mi crear sin importar la profesion crear cosas, incluso conocer nuevas herramientas que son exclusivamente de la corriente Gestalt, ya que eso es lo que nos hace diferentes a los demás.

Una parte esencial de este curso fue quitarse esos miedos, como bien lo decía el Doctor Joel, despojarse, jugar, experimentar, tachar y volver a hacer. Vencer o por lo menos olvidarse un poco de esos miedos al momento de diseñar para mi, fue un tanto liberador.

Finalmente, me quedo con los retos, es decir día con día practicar, no dejar de lado lo aprendido o lo visto, necesitamos crear cosas, no estancarnos y nunca soltar el lápiz. Al mismo tiempo necesitamos continuar, ver películas, oír música, leer, observar, y percibir, porque nacimos para esto, para hacer lo que nosotros querramos, proyectos que nos ilucionen y que nos emociones.

El diseño emociona. w

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Bibliografía Costa, Joan (2003) Diseñar para los ojos, Bolivia: Editorial Design

Costa, Joan (1988) La esquemática, Barcelona: Paidos Iberica Eco, Umberto (1991) Tratado de semiótica general, Barcelona: LUMEN Kanikza, Gaetano (1987) Gramática de la visión,España: Paidos Ibérica Rock, Irving (1985) Percepción, Barcelona: Prensa Científica

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