Вхожу, ваятель, в твою мастерскую by Unbi74 Unbi74

«ВХОЖУ, ВАЯТЕЛЬ, В ТВОЮ МАСТЕРСКУЮ…» АРТ-ЗНАКОМСТВО С МОНУМЕНТАЛЬНЫМ ИСКУССТВОМ И ИЗВЕСТНЫМИ СКУЛЬПТОРАМИ ЧЕЛЯБИНСКА

Челябинск 2013 2

ББК 78:85:26 В 90

«Вхожу, ваятель, в твою мастерскую…» : Арт-знакомство с монументальным искусством и известными скульпторами Челябинска / сост. Л. В. Запащикова. – Челябинск: ГКУК «Челябинская областная юношеская библиотека», 2013. - 36 с.

Рекомендовано к печати редакционно-издательским советом ГКУК ЧОЮБ

©ГКУК «Челябинская областная юношеская библиотека»

ЧТОБЫ ПАМЯТЬ ОСТАЛАСЬ … ПАМЯТНИКИ МОНУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА ЧЕЛЯБИНСКА

Визитной карточкой любого города являются не только архитектурные сооружения, но и памятники монументального искусства. Спросите, что является символом Волгограда, и немало людей ответит вам, что это «Родина-мать», установленная на Мамаевом кургане. Памятник Петру Великому в Санкт-Петербурге – «Медный всадник» – один из символов нашей «северной столицы», а «Минин и Пожарский» – Москвы. Сегодня улицы и площади Челябинска украшает более ста памятников монументального и декоративного искусства. И мы уже не представляем наш город без «Орленка» на Алом Поле, «Сказа об Урале» на привокзальной площади или памятника знаменитому академику-ядерщику Игорю Васильевичу Курчатову, установленному на границе проспекта Ленина и лесопарковой зоны. Эти и другие памятники отражают дух той эпохи, в которую они создавались. Со многими из них связаны интересные истории и легенды. А как все начиналось? Еще в начале ХХ века монументальной скульптуры в Челябинске не существовало. Исключение составлял фонтан со скульптурой «Дети под дождем», установленный в Саду общественного собрания в 1909 или 1910 году (разные источники расходятся в датировке), позже переименованного в Городской сад им. А.С. Пушкина. На композиции были изображены мальчик и девочка, прячущиеся от дождя под зонтиком. К ручке зонта, которую сжимал в своей правой руке 4

П А М Я Т Н И К И

М О Н У М Е Н Т А Л Ь Н О Г О

И С К У С С Т В А

Ч Е Л Я Б И Н С К А

мальчик, подводилась вода, она фонтаном выходила вверх и струйками стекала по окружности зонта, что и создавало иллюзию дождя. После 1917 года фонтан использовался в качестве фонтанчика для питья возле детской игровой площадки, а в 1953 году памятник-фонтан был демонтирован как элемент старой буржуазной культуры и убран на склад. Спустя 30 лет скульптуру нашли (правда, уже без зонта) и передали на хранение в Краеведческий музей. Скульптура, которая стоит сейчас в Городском саду - копия. Сделанная из бронзы по технологии отливки по восковой модели, она была установлена во время реконструкции Сада в 2001 году. Чего только не писали в разное время о происхождении скульптуры «Дети под дождем». По одной из версий, неподалёку от Горсада жил купец, у которого утонули дети - сын и дочь, и поэтому он решил увековечить их память, заказав эту скульптуру. По другой версии фонтан и скульптура - подарок городу от одного из купцов Челябинска. В этой связи называли даже фамилию купца Валеева. Писали также, что скульптура была привезена в Челябинск из Европы. В областном краеведческом музее считают, что это было тиражное производство, а скульптура, соответственно, типовая. То, что скульптура типовая, или уж, по крайней мере, широко распространенная, говорит тот факт, что подобные скульптуры были обнаружены в Уфе, Гурзуфе, Самаре и Оренбурге. События 1917 года внесли свои коррективы в развитие монументального искусства России. В 1920–50-е гг. развитие монументальной скульптуры в Челябинске было тесно связано с ленинским планом монументальной пропаганды (Декрет СНК от 12 апр. 1918 «О памятниках республики»). Идеологическая, агитационно-пропагандистская функция монументальной скульптуры в этот период становится ведущей.

П А М Я Т Н И К И

М О Н У М Е Н Т А Л Ь Н О Г О

И С К У С С Т В А

Ч Е Л Я Б И Н С К А

1 мая 1920 года в Челябинске, как и в других городах страны, прошел Всесоюзный коммунистический субботник. В ходе субботника лавки на Уфимской улице (ныне ул. Кирова) и на Мясной площади (ныне начало Аллеи Славы) были уничтожены. На их месте разбили сквер «Первомайский». А 15 июля того же года в день годовщины освобождения Челябинска от колчаковцев в сквере был открыт памятник Карлу Марксу, который представлял собой бронзовый бюст, установленный на деревянном постаменте. По информации, приведенной в энциклопедии «Челябинск», памятник на этом месте находился еще в 1940-е гг. Позднее он украшал фойе в одном из зданий Челябинской государственной агроинженерной академии, далее его следы теряются. Одна из первых монументальных скульптур, установленных в Челябинске в 20-е годы, - памятник «Освобожденный труд» на пл. Восстания (автор проекта Иван Варфоломеевич Евдокимов (1893-1956 г.г.). Памятник представлял собой шестеренку, на которой были установлены болт и рабочий, одной рукой опиравшийся на молот, а другой указывающий вперед. Уровень исполнения памятника был невысоким, в связи с чем в местной прессе время от времени обсуждался вопрос о его сносе. Когда в 1948 году на месте площади было выстроено здание кинотеатра им. 30-летия ВЛКСМ (ныне ресторан «Венеция»), памятник оказался закрытым от взоров горожан. По этой причине вопрос о сносе скульптуры был решен положительно: она была разрушена, а потом и вовсе убрана. 6

П А М Я Т Н И К И

М О Н У М Е Н Т А Л Ь Н О Г О

И С К У С С Т В А

Ч Е Л Я Б И Н С К А

После смерти Владимира Ильича Ленина по всей стране родилось стихийное движение за увековечение образа вождя. В январе 1924 года челябинский Совет рабочих и солдатских депутатов принял решение переименовать Алое поле в поле имени товарища Ленина и построить здесь памятник вождю. Несмотря на то, что в конкурсе проектов принимали участие профессиональные архитекторы, инженеры и техники, победу одержал работник Челябинского бибколлектора Николай Михайлович Чекасин (1887-?). Оригинальность его проекта состояла в том, что памятник на Алом поле был полифункционален. С одной стороны, это был мавзолей вождю в восточных традициях, а с другой перед нишей с бюстом вождя располагалась трибуна для выступлений на митингах, внутри же памятника была сооружена библиотека-читальня, где можно было познакомиться с трудами В. И. Ленина, Н. К. Крупской, А. В. Луначарского и других советских деятелей. Конструктивное обоснование проекту Чекасина дал инженер-мостостроитель Павел Иванович Искосов (1888-1976), который в последствии руководил строительством моста через реку Миасс, зданий гостиницы «Центральная», ЧГПУ, государственного академического театра оперы и балета и др. Скульптурный портрет В. И. Ленина был изготовлен ленинградским скульптором Василием Васильевичем Козловым, автором памятника Ленину у Смольного в СанктПетербурге. Открытие монумента состоялось в июле 1925 года. Несмотря на строго идеологическую направленность, памятник имеет художественную ценность. До середины 50-х гг. было спроектировано ряд скульптур для установки их на улицах, в скверах и парках города. Однако большинство проектов не было реализовано, установленные же скульптуры этого периода не сохранились. П А М Я Т Н И К И

М О Н У М Е Н Т А Л Ь Н О Г О

И С К У С С Т В А

Ч Е Л Я Б И Н С К А

Конец 50-х – начало 60-х гг. ХХ века – звездный час челябинской монументальной скульптуры. В это время в Челябинск приехало много талантливой творческой молодёжи: Лев и Энрика Головницкие, Виталий Зайков, Вардкес Авакян, Иван Бесчастнов, Анатолий Суленёв и другие. Все они сделали очень много для развития искусства в нашей области, в том числе и монументальной скульптуры. С этого момента при создании значительных градостроительных комплексов монументальная скульптура становилась их ядром: памятник Ленину на пл. Революции (1959), «Орлёнок» на Алом поле (1958), «Сказ об Урале» на привокзальной площади (1967), памятник Уральскому добровольческому танковому корпусу у Главпочтамта (1975) и другие. В 80-90-х годах монументальная скульптура утратила свой агитационный характер, приобрела самостоятельность по отношению к архитектуре, стала меньшей по масштабу и более камерной. Примером тому могут служить памятник А. С. Пушкину в Городском саду (1984 г., скульпторы Э. Э. Головницкая и Л. Н. Головницкий), памятник П. И. Чайковскому (1990 г., скульптор И. В. Бесчастнов), памятник «Студент» (1998 г., скульптор В. А. Авакян). Развиваются новые композиционные приемы, совершенствуются технические решения, используется цвет и применяются разнообразные материалы. В начале 21 века в монументальной скульптуре Челябинска появились новые формы и тематика: ландшафтно-скульптурная композиция «Сфера любви» (2000 г., скульптор В. Ф. Митрошин), скульптура «Поклон тебе, сестричка» (2005 г., скульптор А. Л. Тишин), декоративные скульптуры и композиции на Кировке (2004 г., коллектив скульпторов) и т.д. 8

П А М Я Т Н И К И

М О Н У М Е Н Т А Л Ь Н О Г О

И С К У С С Т В А

Ч Е Л Я Б И Н С К А

Когда-то великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин посвятил известному скульптору Борису Ивановичу Орловскому, автору монументов Михаилу Богдановичу Барклаю-де-Толли и Михаилу Илларионовичу Кутузову у Казанского собора в Санкт-Петербурге, следующие строки: «Грустен и весел вхожу, ваятель, в твою мастерскую: Гипсу ты мысли даешь, мрамор тебе послушен…» Думаем, что они могут стать гимном деяний и многих других замечательных скульпторов, в том числе и челябинских. А хорошо ли мы знаем имена тех, кто своим творческим трудом украсил площади, улицы и скверы нашего города, предав ему особенность и неповторимость? О чем думали они, создавая свои произведения искусства? Давайте познакомимся с некоторыми из них.

П А М Я Т Н И К И

М О Н У М Е Н Т А Л Ь Н О Г О

И С К У С С Т В А

Ч Е Л Я Б И Н С К А

НЕ ОТРЕКАЮТСЯ, ТВОРЯ… ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ ГОЛО ВНИЦКИЙ (1929-1993 гг.)

4 февраля 1998 года в Челябинске на стене дома № 77 по проспекту В. И. Ленина состоялось открытие мемориальной доски, текст которой гласил: «В этом доме жил до 1987 года народный художник, действительный член Российской Академии художеств, профессор – Головницкий Лев Николаевич». В шести строках текста мемориальной доски уместилась творческая жизнь одного из замечательных челябинских скульпторов, начало творчества которого пришлось на 60-е годы ХХ века. Имя Льва Николаевича Головницкого широко известно не только на Урале, но и далеко за его пределами. Станковые произведения Головницкого хранятся в фондах Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, в галереях и музеях Новосибирска, Саратова, Волгограда, Смоленска, Кургана, Архангельска. В городе Коломна Московской области установлена монументальная скульптура основателя школы ракетостроения, нашего земляка Виктора Макеева, автором которой является Головницкий. 10

Л Е В

Н И К О Л А Е В И Ч

Г О Л О В Н И Ц К И Й

Однако самые выдающиеся памятники Лев Николаевич подарил Южному Уралу. В Магнитогорске это монумент «Тыл - фронту», памятник «Первая палатка», в Челябинске скульптурный портрет А. С. Пушкина в Городском саду, памятник «Добровольцам-танкистам» у Вечного огня, «Память» на Лесном кладбище. Но главный шедевр – челябинский «Орленок» на Алом поле, созданный им, когда автору не было и тридцати. «Много у нас художников и талантливых, и хороших. Мало самобытных. Лев Головницкий был один из таких, нашедших свою тему, свой почерк». Эти слова принадлежат народному художнику Михаилу Аникушину, создателю великолепного памятника А. С. Пушкину на площади Искусств перед Русским музеем в Санкт-Петербурге. Впрочем, высокую оценку творчеству нашего земляка дали и другие выдающиеся скульпторы и художники ХХ века — Евгений Вучетич, Николай Томский, Лев Кербель, Константин Юон, Борис Иогансон и др. Искру к художеству будущему скульптору заронил его дед по линии матери Александр, который, будучи художником-самоучкой, расписывал церкви, украшал лепниной дома. Когда Лев со своим старшим братом бывали в доме деда и видели его работы, то и сами пытались рисовать. Постижением и приобщением к изобразительному искусству, рисованию и лепке для Головницкого явились занятия в изостудии у очень внимательного, педагога М. М. Лошакова. Чуткий Михаил Миронович обратил внимание на прилежного, самобытного мальчика и первым заметил, что Лева – «паренек не без способностей». Он же уговорил его родителей отправить сына в Саратовское художественное училище. Находясь в училище, Лев Николаевич прошел прекрасную школу, ведь формирование будущего скульптора проходило под руководством умелых и внимательных учителей, пестовавших его талант. Дипломной работой, которую Головницкий защитил на «отлично», стал скульптурный портрет Николая Островского. Писатель был изображен в период работы над романом «Как закалялась сталь». Л Е В

Н И К О Л А Е В И Ч

Г О Л О В Н И Ц К И Й

Скульптура получила высокую оценку, и ее даже направили в Москву (1952), где отбирали произведения для Всероссийской выставки. Смотревшие ее мастера, включая и Евгения Вучетича, нашли, что «автор небесталанен». В 1955 году Лев Николаевич создал скульптуру «Павка Корчагин», ставшую продолжением его работы над портретом Островского. Гипсовый Павка Корчагин демонстрировался на выставке, находился в экспозиции Челябинской картинной галереи, затем был переведен в мрамор и установлен в музееквартире Николая Островского в Москве. Эти произведения представляли образы писателя-воина и известного всем литературного персонажа. Именно они определили пути поиска обобщенного, собирательного образа молодежи, который хотелось создать Головницкому. Так созрел образ «Орленка». Долгое время существовало мнение, что идея «Орленка» была почерпнута Головницким из одноименной песни Якова Шведова и Виктора Белого. Но эту версию опроверг сам скульптор. Дело в том, что во время Великой Отечественной войны в сражении на Курской дуге погиб его родной брат Георгий. В связи с этим Лев Николаевич решил поставить памятник представителю юного поколения, вставшему на защиту и погибшему во имя Родины. Как вспоминал Лев Николаевич, обобщение, образ, название пришли позже, сначала были мысли о брате, обо всех молодых, погибших на войне. В станковом исполнении «Орленок» в 1957 году был представлен на Всесоюзной выставке в Москве. О нем много писали, он достойно представлял русское искусство на Международных выставках в Брюсселе (1958) и Монреале (1967).

Л Е В

Н И К О Л А Е В И Ч

Г О Л О В Н И Ц К И Й

Однако если говорить о монументе «Орленок» на Алом поле, невольно возникает вопрос: «Но ведь «Орленок» - памятник героям Гражданской войны?» Ответом на этот вопрос станет история создания самого памятника. Вот она. Известный челябинский архитектор Евгений Викторович Александров, с которым Головницкого связывала тесная творческая дружба, вспоминал позднее: «В один февральский день 1958 года в мастерскую, где я и Головницкий работали над памятником В. И. Ленину для установки его на площади Революции, пришли комсомольские работники Советского райкома комсомола с предложением поставить «Орленок» как памятник героям-комсомольцам Гражданской войны на Урале, молодым борцам революции в Челябинске». Договор между скульптором, архитектором и Советским райкомом комсомола был подписан, и обе стороны приступили к действию. Станковая скульптура превратилась в монумент, образ углубился, шел поиск выразительности идеи, внешних атрибутов, размеров монумента и постамента, места установки, материала, из которого должен быть выполнен «Орленок». Всю материально-техническую сторону взяли на себя комсомольцы. В очень короткие сроки работа была выполнена. Решено было установить памятник в день 40-летия ВЛКСМ, 29 октября 1958 года. Памятник во время открытия произвел на многих присутствующих сильное впечатление. Прежде всего, неожиданностью темы (это ведь еще предстояло пропеть Булату Окуджаве «Я все равно паду на той, на той единственной Гражданской…») и редким среди декоративно-помпезных монументов того времени психологизмом: молодой боец – красноармеец - перед казнью. Простое монументальное решение приподнять «Орленка» над постаментом невысокого гранитного пьедестала производило впечатление строгости и собранности. Памятник получил широкую известность, стал своеобразным брендом Челябинска. Вскоре появились почтовые марки с изображением «Орленка», открытки, значки, а в городе учредили одноименную премию. Л Е В

Н И К О Л А Е В И Ч

Г О Л О В Н И Ц К И Й

За создание памятника «Орленок» Лев Николаевич Головницкий был удостоен премии Ленинского комсомола. Известная писательница Наталья Кончаловская, побывав в свое время в Челябинске, заметила, что «если этот молодой скульптор ничего больше не создаст, и тогда все равно он останется в истории советского искусства». На одной из граней постамента выбита следующая надпись: «Комсомольцам - героям Октябрьской революции и Гражданской войны на Урале». Однако не случайно говорят, что значимое произведение ускользает от однобокого толкования, каждое новое поколение «прочитывает» его посвоему. И сегодня памятник этот воскрешает в памяти молодое поколение идеалистов, ввергнутых в классовую борьбу, а в ней никому нет пощады. Горячая, мужественная и романтическая Юность - вот образное содержание памятника. «Горит среди листвы зеленой Луч солнца золотой. У входа в парк стоит «Орленок» Парнишка молодой. На нем шинель, на нем папаха, Солдатские ремни… В его глазах не видно страха, Он смотрит в наши дни…». Е. Ховив Став неотъемлемой достопримечательностью города, памятник вошел в число лучших монументальных произведений отечественной скульптуры. 14

Л Е В

Н И К О Л А Е В И Ч

Г О Л О В Н И Ц К И Й

Новаторской работой, благодаря синтезу архитектуры и скульптуры, стал еще один знаменитый памятник Головницкого «Палатка первых строителей Магнитогорска». Монумент был установлен в 1966 году к юбилею города и стал ее визитной карточкой. На нем изображена палатка и могучая человеческая ладонь, держащая глыбу магнитного железняка, а на плитепостаменте начертаны строки из стихотворения поэта Бориса Ручьева: «Мы жили в палатке с зеленым оконцем, Промытой дождями, просушенной солнцем, Да жгли у дверей золотые костры На рыжих каменьях Магнитной горы». Многие работы Головницкого – это память о войне, советских солдатах, оплативших кровью и самой жизнью право на свободу. К 35-летию Великой Победы Лев Николаевич Головницкий создал памятники «Добровольцамтанкистам» и, вместе с женой Энрикой, – скульптурную композицию «Память», установленную на Лесном воинском кладбище в Челябинске. Памятник «Добровольцам-танкистам» - пятиметровая бронзовая фигура на 3-х метровом постаменте из полированного черного доломита. Он, символизируя единение фронта и тыла, воплощает образ рабочеготанкостроителя, еще в рабочем фартуке, но уже надевшего солдатские сапоги и шлем танкиста. Монумент был возведен на том самом месте, где 9 мая 1943 года бойцы 63-й Челябинской добровольческой танковой бригады Уральского добровольческого танкового корпуса Л Е В

Н И К О Л А Е В И Ч

Г О Л О В Н И Ц К И Й

принимали Наказ земляков и давали клятву с честью его выполнить. Мемориальная доска, посвященная этим событиям, установлена на челябинском Главпочтамте. Сегодня на одной из скамеек напротив памятника «Добровольцам-танкистам», находится скульптура ветерана Великой Отечественной войны. Кажется, что ветеран смотрит на памятник и вспоминает былое... Нет, наверное, более святого места, чем солдатские могилы, которых немало в Челябинске, в военные годы ставшем и городом-госпиталем. И здесь, в глубоком тылу, война настигала бойцов – раны у многих оказывались смертельными. Эти воины были разных национальностей, но русская уральская земля приняла их. Светлой памятью шумят над ними березы. В 1975 году Лев Николаевич с супругой создали монумент, который так и назвали: «Память». Скульптура расположена на Лесном кладбище к востоку от мест захоронения воинов. Памятник представляет собой две женские фигуры, установленные на постаменте, венчающем насыпной земельный холм. Авторы памятника использовали в композиции символические образы двух женщин - Мать и Жена в скорбном траурном одеянии держат в руках каску воина... В жесте выражена и дань памяти погибшим, и завет старшего поколения молодому хранить память о тех, кто не вернулся с полей войны, беречь духовные заветы отцов. Но это не только скорбь и память. Это и гимн русским женщинам.

Л Е В

Н И К О Л А Е В И Ч

Г О Л О В Н И Ц К И Й

Военной тематике посвящен и монумент «Тыл - фронту» в Магнитогорске с изображением рабочего и воина. Рабочий ориентирован на восток, в сторону Магнитогорского металлургического комбината, а воин - на запад, где во время Великой Отечественной войны шли военные действия. В композицию входит и вечный огонь, в виде гранитной звезды-цветка. Этот памятник как бы служит одной из частей триптиха, состоящего также из монументов «Родина-мать» на Мамаевом кургане в Волгограде и «Воин-освободитель» в берлинском Трептов парке. Подразумевалось, что меч, выкованный на Урале, потом был поднят «Родиной-матерью» в Сталинграде и опущен после Победы в Берлине. В 1986 году к 250-летию Челябинска многие представители искусства города готовили свои творческие подарки. Проект памятника «Первостроитель» был готов и у Льва Николаевича. Памятник был установлен на набережной реки Миасс. Русский мастеровой человек только что закончил одно из звеньев заплота – будущей «крепостной стены» города. Стальной топор вогнал в бревно, поднял левую руку ко лбу. Вытирает ли он пот со лба, или глядит из-под ладони куда-то на юго-восток, откуда может быть опасность? Трудно сказать. Ясно одно – богатырской силы этот простой мужик: и трудиться до горячего пота может, и плоды своего труда, если понадобится, защитит от любого врага. Однако скульптура «Первостроитель» простояла не долго. Л Е В

Н И К О Л А Е В И Ч

Г О Л О В Н И Ц К И Й

Городские власти убедили Головницкого соорудить временную гипсовую модель, покрытую тонировкой. Но на постоянный отлив скульптуры в бронзе средств так и не нашлось. По желанию автора, памятник пришлось демонтировать. В последние годы челябинского периода Головницкий мечтал о создании еще более сложных пространственно-развернутых комплексов. Вовсе не такой, как она сложилась, представлял он себе Аллею Славы (ул. Коммуны). Это здесь, а не на Лесном должна была стоять его «Память», а, кроме того, должны были быть еще и плиты-треугольники, или «письма», с подлинными строчками земляков с фронта. Но ограниченность в средствах городской казны помешала созданию как этого, так и другого комплекса, темой которого должна была стать вся история Челябинска от закладки крепости до наших дней (для нее и был создан снесенный потом его «Первостроитель»). Начавшаяся перестройка заставила по-другому взглянуть на советскую историю и культуру. Новое поколение не признавало былых авторитетов, оно их сокрушало. Не стал исключением и мир искусств. Именно в это время были предприняты нападки со стороны некоторых деятелей от искусства на Льва Николаевича Головницкого и его творения. Сам же скульптор от созданного им не отрекался, ему нечего было стыдиться. Полагал: время рассудит. Самому ему принадлежат такие слова: «Мы, работники искусства, обязаны оставить поколениям запечатленные в бронзе, в полотнах те великие и драматические мгновения эпохи, в которые решались судьбы народов. Вот это и считаю делом своей жизни…».

Л Е В

Н И К О Л А Е В И Ч

Г О Л О В Н И Ц К И Й

ВАЯТЕЛЬ, ВЛЮБЛЕННЫЙ В СВОЙ ТРУД ДО ПРЕДЕЛА… ВИТАЛИЙ СЕМЕНОВИЧ ЗАЙКОВ (РОД. 1924 г.)

Больше полувека продолжается творческий путь известного художникаскульптора Виталия Семеновича Зайкова. Выбрав для себя эту интересную творческую профессию, он, несмотря на все преграды и сложности, которые преподносила ему судьба, и сегодня остается верен любимому делу. Более двадцати лет Виталий Семенович прожил в Челябинске, оставив «свой след» в облике города и области: памятник первооткрывателю залежей каменного угля на реке Миасс Ивану Ивановичу Редигорцеву в Копейске (1962 г.), монумент «Первым комсомольцам-строителям Магнитки», посвященный молодым энтузитастам 1930-х г.г. (1966 г.), монумент «Воину-победителю» в селе Бородиновка Варненского района, считающийся одним из лучших в нашей области скульптурных произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

В И Т А Л И Й

С Е М Е Н О В И Ч

З А Й К О В

Но, прежде всего, имя Виталия Семеновича Зайкова связано с монументальной скульптурой «Сказ об Урале» на привокзальной площади. Идея воплощения в монументе богатырской мощи родного края пришла к Зайкову, когда он еще был студентом института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина. На протяжении десяти лет скульптор искал подходящий художественный образ, который бы полностью соответствовал духу уральцев, содержал в себе любовь к труду, своей природе, непоколебимость духа и веру в собственные силы. Ради точной передачи задуманного Виталий Семенович отправился в поездку по Уралу. Он посетил рудники Карабаша, жаркую от мартенов Магнитку, прошел через снежные вершины Таганая и дремучие Ильменские леса. Эти путешествия помогли ему понять, что главное все же не в природной экзотике, а в значимости Урала для страны, в силе духа и трудолюбия уральцев. Он нашел очень верное выражение того, что, подобно сжатой пружине, так долго теснило его замыслы. Богатырь-труженик – Урал. Он велик и могуч, он плотно стоит на земле, его никому не сдвинуть с места. В руках его орудие дедов – кувалда. Вернувшись домой, художник без сожаления разбил уже почти готовую скульптуру старателям-золотодобытчикам, над которой работал, и начал ваять задуманный им новый образ. Скульптурная композиция «Сказ об Урале» экспонировалась в Москве на республиканской художественной выставке «Советская Россия». На Всесоюзной юбилейной художественной выставке она получила много положительных отзывов и была отмечена дипломом первой степени. Скульптура привлекала широтой замысла, монументальностью. Величественная аллегорическая фигура кузнеца, выполненная из гипса и тонированного под уральский камень, напоминала народные предания о героических подвигах мастеровых людей уральской земли и сказы Павла Петровича Бажова об умельцах, которым природа открыла свои тайны и кладовые богатства Урала. 20

В И Т А Л И Й

С Е М Е Н О В И Ч

З А Й К О В

Несколько позже Виталий Семенович получил предложение создать аналогичный монумент в камне. И в 1967 году он был установлен на привокзальной площади Челябинска. Архитектурная основа монумента была разработана Е. В. Александровым. «Сказ об Урале» вошел в число лучших монументов, не смотря на то, что воплощен совсем не в том материале, в котором это мечталось самому автору. Памятник намечалось выполнить в граните, однако его перевели только в бетон, что снизило впечатление о его художественных достоинствах. Имелись отступления и от первоначального проекта и в исполнении постамента. Вместо полированного гранита бассейн вокруг памятника наскоро забетонировали и заложили каменными глыбами, привезенными из пригородного карьера. Сорок лет спустя, после настоятельной просьбы заслуженного архитектора России Евгения Викторовича Александрова, была произведена реконструкция монумента. Убрали бассейн, сам постамент принял строгую квадратную форму и был облицован гранитом. И 7 ноября 2007 г. состоялось второе рождение этой скульптурной композиции. В 2009 году по задумке челябинской школьницы Даны Гирко, «Сказ об Урале» был наряжен в новогодний кафтан Деда Мороза. Данная затея встретила неоднозначную реакцию жителей города. Одни нашли ее забавной, яркий наряд скрывал суровую каменную скульптуру и придавал праздничный вид привокзальной площади. Другие были возмущены грубым нарушением композиции и облика памятника, искажением его исторического значения и называли акцию вандализмом. Сегодня 12-метровая каменная скульптура «Сказ об Урале», олицетворяющая мощь и силу нашего края, стала одним из символов города. Одной из последних работ Виталия Семеновича Зайкова в нашей области стал памятник пожарным «Слава отважным», установленный в г. Челябинске у здания управления пожарной охраны (ул. Пушкина, 68) в ноябре 1983 года. В И Т А Л И Й

С Е М Е Н О В И Ч

З А Й К О В

Виталий Семенович давно работал над образами бойцов-пожарных. Первоначально скульптор должен был создать пожарного военного времени – тогда представители этой профессии совершили много героических поступков, спасая народное добро и людей в период бомбежек, а также защищая от огня эшелоны эвакуированных на восток, экстренно возводившиеся оборонные объекты и т.д. Но затем идея обрела более обобщенный вариант. Было решено создать собирательный образ современного пожарного, спасающего в грозной ситуации жизнь человека. Очень символична фигура выходящего из огня пожарного с маленькой девочкой на руках. По признанию самого автора, было трудно найти внешнюю форму пламени, не меньше забот доставил и жест простертой вперед руки пожарного – защищающий, призывающий, утверждающий. В 1983 году Виталий Зайков по семейным обстоятельствам вынужден был переехать с Урала в Крым, в солнечную Евпаторию, которая стала для него второй родиной. Влившись в крымскую организацию Союза художников Украины, он и сегодня, работая с мрамором, кованой медью, бронзой и тонированным гипсом, создает прекрасные скульптуры. Рассматривая сегодня фотографии скульптур автора, созданных почти 60 лет назад и появившихся на свет уже в XXI столетии, можно сказать, что художник на протяжении всего этого времени не изменил своим принципам и взглядам на жизнь. Все композиции излучают особенный свет, и, глядя на них, в душе рождается надежда на лучшее будущее. Эти творения, подаренные Виталием Зайковым землякам разных поколений, и теперь уже разных стран, не попали под влияние моды и политики. А на вопрос о том, как удается Виталию Семеновичу оставаться оптимистом в наши дни и сохранять такую работоспособность, он отвечает: «Я занимаюсь своим любимым делом. Служу музе верой и правдой, ревностно и честно. Здоровье позволяет. Спасибо Музе и Судьбе за благосклонность».

В И Т А Л И Й

С Е М Е Н О В И Ч

З А Й К О В

ИЗ КАМНЯ ВЫСЕКАЮЩИЙ МЫСЛЬ ВАРДКЕС АЙКОВИЧ АВАКЯН (рОД. 1931 г.)

Детство известного челябинского скульптора, народного художника России Вардкеса Айковича Авакяна прошло в высокогорном селе Гемур Нахичеванской Автономной республики. Древний край с изумительной природой, столетиями формировавшийся национальный уклад жизни, монументальные хачкары (крест-камень) с орнаментикой и письменами, популярный мотив армянских сказок, когда женщина наделяется наивысшей добродетелью и являет собой образец всеобъемлющего гармонического совершенства, - все это способствовало развитию художественного вкуса и представлениям о ценностях жизни у будущего скульптора. С детства приученный к труду, уважительному отношению к предкам, истории, женщине-матери, Вардкес Авакян позже проявил все эти качества в творчестве. В А Р Д Е С

А Й К О В И Ч

А В А К Я Н

Не случайно судьба одарила его сильной и трепетной любовью к скульптурному материалу – мрамору. А мрамор как скульптурный материал способен существовать лишь в контексте вечных категорий. Ему чужды суетность и повседневность. Он требует от художника подняться над обыденностью. Эстетика, характер камня органично совпали с природой художника, и это определило круг образов и тем в творчестве Вардкеса Авакяна, его стиль и творческий метод. Именно мрамор стал главным аргументом приезда в 50-е годы Авакяна в Челябинск. В одном из интервью он так и сказал: «…Затем я узнал, что на реке Коелга рядом с Челябинском есть мрамор, и приехал. И если бы месторождения мрамора были рядом с другим городом, поехал бы туда». С тех пор Челябинск стал второй родиной художника. Здесь его дом, любимая семья и друзья. К этому же периоду относятся и его ранние работы - портреты актеров Челябинского театра оперы и балета им. М.И. Глинки, в котором начинал работать Авакян скульптором-бутафором. В конце 50-х – начале 60-х гг. прошлого века Вардкес Авякян активно участвовал во всесоюзных, всероссийских и зональных выставках. Тема Урала, его люди-труженики органично входили в круг интересов скульптора, ведь ему хотелось открыть и понять этот новый для себя край, ставший ему второй родиной, почувствовать самобытные этнические особенности и дух уральцев. Созданные им скульптурные портреты современников отличались пластической убедительностью, большой внутренней энергией. В ряде работ были воплощены образы творческих личностей, людей с ярко выраженной индивидуальностью (Людвиг ван Бетховен, Сергей Есенин, Александр Сергеевич Пушкин, Дмитрий Шостакович и др.). С первых шагов и по сей день в своем творчестве Авакян сохраняет приверженность к классической традиции, воспринимаемой им широко: от периода позднего эллинизма до романтизма Родена и проявленной во всех жанрах, к каким бы он не обращался.

В А Р Д Е С

А Й К О В И Ч

А В А К Я Н

Главная тема его искусства – красота, понимаемая как гармония телесного и духовного в человеке, как стремление его духа возвысится над мелким и земным. Этот духовный взлет осознанно или интуитивно выражен во многих камерных и монументальных композициях. Сегодня имя Вардкеса Авакяна известно далеко за пределами области. Челябинцы же, в первую очередь, знают его не только по мраморным скульптурам, которые украшают фойе Государственного академического театра драмы, Концертного зала областной филармонии, Академии культуры и искусств и других учреждений культуры и образования, но и как автора памятника Игорю Васильевичу Курчатову, фигур Студента и Медика, украшающих крупнейшие вузы города (ЮУрГУ и ЧЕЛГМА), памятников композиторам Михаилу Ивановичу Глинке и Сергею Сергеевичу Прокофьеву. Уже много лет облик главной улицы Челябинска – проспекта Ленина завершает памятник известному физику Игорю Васильевичу Курчатову, который родился в Челябинской области, создал первую советскую атомную бомбу, первую в мире водородную бомбу и под его началом появилась в нашей стране первая АЭС. Памятник представляет собой сложную архитектурно-скульптурную композицию, в состав которой входят два пилона с полусферами, символизирующими расщепленный атом, и находящаяся между ними статуя знаменитого ученого на постаменте. Но не о подвиге ученого и не во славу свершенного им монумент Вардкеса Авакяна. О чем он? О сомнении? О сожалении? О раскаянии? В глубоком раздумье стоит Курчатов в длиннополом плаще, будто в шинели, и смотрит на город. Человек долга, он свершил на поприще своей деятельности великий подвиг во имя нашей Родины. Но он полон и тревожных раздумий о том, что могучие силы В А Р Д Е С

А Й К О В И Ч

А В А К Я Н

природы, открытые в процессе развития науки, могут быть использованы и во вред самой жизни на Земле. Это сознание накладывает драматический оттенок на общее выражение лица ученого. Над образом Курчатова Авакян начал работать еще в 70-е годы ХХ столетия. Он познакомился с двоюродным братом Игоря Васильевича, который раскрыл ему человеческие, личностные качества ученого. Сотрудники музея И. Курчатова в Москве выслали несколько фотографий физика-атомщика. Скульптор тщательно изучал сферу научных интересов легендарного земляка. Результатом работы нескольких лет стали многочисленные эскизы и станковые произведения «Портрет Курчатова», «Курчатов, сидящий в кресле». В монументе, так для себя определил автор, бытовая интонация была недопустима. Образ ученого виделся в контексте государственного служащего, с определяющими характеристиками – гигант, колосс, наделенный огромной силой одержимости и благородства помыслов. Постепенно сложилась композиция монумента. Созданный Вардкесом Авакяном в сотрудничестве с архитекторами Ильей Талалаем, Владимиром Глазыриным и Борисом Петровым памятник явился важной вехой на пути утверждения в монументальной скульптуре образов, выявляющих нравственную сторону исторических событий. В наши дни памятник Курчатову стал культовым местом сбора любителей экстремальных видов спорта: катаются велосипедисты, выполняют завораживающие кульбиты скейтбордисты и роллеры, а также, учитывая соседство с Южно-Уральским государственным университетом, здесь всегда много студентов и просто молодежи. Южно-Уральский государственный университет – это целый учебный городок, состоящий из нескольких учебных корпусов, академических лабораторий, зданий общежитий. Тысячи студентов ежедневно спешат за знаниями в свою альма-матер, и каждый день на площади у главного корпуса их встречает «Студент» – памятник, создателем которого также стал Вардкес Авакян. Памятник был открыт в 1994 году перед главным корпусом университета. 26

В А Р Д Е С

А Й К О В И Ч

А В А К Я Н

Предыстория этого события относится к 1977 году, когда на Всероссийской выставке в Москве экспонировалась работа Авакяна «Студент». При посещении выставки министр образования тех лет Геннадий Алексеевич Ягодин и ректор Челябинского политехнического института (ныне ЮУрГУ) Герман Платонович Вяткин отметили эту работу и обратились к автору с просьбой увеличить ее и установить скульптуру «Студент» перед главным корпусом вуза. На невысоком гранитном постаменте отлитая из бронзы стоит сегодня эта скульптура. Обобщенный образ студента в представлении автора – это разносторонний человек, который и учится, и работает. Взрослость молодого студента проявляется в сосредоточенности лица, уверенной постановке фигуры. На его плечи небрежно накинут пиджак, который он поддерживает правой рукой. А взгляд устремлен куда-то вдаль. О чем он думает? О предстоящих экзаменах или уже о сданной сессии? А, может, о будущем? Каждый может интерпретировать его по-своему. Особенной популярностью эта скульптура пользуется во время сессий. Как верили люди в приметы на протяжении всей истории человечества, так и верят по сей день. Идут студенты в канун экзаменов или зачетов к памятнику, и пытаются дотянуться своей зачеткой до его головы или, в зависимости от своего роста, до других частей памятника. Ничего не поделаешь – традиция есть традиция. Около двух последних десятилетий в параллели с созданием станковых произведений Вардкес Авакян работал над образами великих русских композиторов Сергея Сергеевича Прокофьева и Михаила Ивановича Глинки для монументов в Челябинске. Заказ областной филармонии, носящей имя Прокофьева, предполагающей установку памятника композитору у портала концертного зала, не был до В А Р Д Е С

А Й К О В И Ч

А В А К Я Н

конца реализован. В связи с затянувшейся реконструкцией здания готовому памятнику пришлось искать новое место. Этим местом, которое определили Авакян с архитектором Е. В. Александровым, стала площадь на углу улиц Кирова и Труда, напротив филармонии. С 1992 по 2000 год работал скульптор над образом Сергея Прокофьева. Через музыку композитора, которая трогала душу, через изучение жизни и творчества мастера, через личный опыт прожитых лет того исторического времени, в котором творил Прокофьев, рождался образ. Памятник Сергею Прокофьеву - важный шаг творческого пути Вардкеса Авакяна, одновременно он - знаковое явление в развитии культуры нашего города. Манера Авакяна как скульптора - создавать образ объемами. Это относится как к камерной скульптуре, так и к его монументальным проектам. Наиболее яркий пример - памятник Курчатову. Иное дело памятник Прокофьеву. Авакян не отказывается от своего принципа цельнокомплексного изображения, но тут явственно проступает новый для автора психологизм. Постамент невысок, и можно всмотреться в узнаваемые черты лица композитора. Памятник не «представляет» себя, но как бы приглашает к контакту. Композитор изображен в момент глубокого раздумья: голова склонена набок, на коленях раскрыт мощный фолиант. Что это за раздумье? О музыке, об истории, о смысле человеческого бытия? Помимо напряжения мысли, на лице Прокофьева слабый оттенок скепсиса: чуть сдвинуты брови, опущены уголки рта. И это у Прокофьева, самого светлого и радостного композитора ХХ века?.. В 2004 году на площади Ярославского перед зданием Челябинского государственного академического театра оперы и балета был установлен памятник Михаилу Ивановичу Глинке. 28

В А Р Д Е С

А Й К О В И Ч

А В А К Я Н

Четырехметровая бронзовая статуя на постаменте высотой в три метра удачно организовала вокруг себя пространство театрального сквера. На фоне неоклассического здания театра с торжественным восьмиколонным порталом памятник, решенный в реалистическом ключе, стилистически не выпадает из этого комплекса. Коренастая, «мужиковатая» фигура композитора, одетого по моде ХIХ века, с чуть расставленными ногами, устойчива и монументальна. Красиво благородное, вдохновенное лицо. «Чтобы создать образ, надо любить своего героя, - говорил Вардкес Авакян. - Если нет - не стоит браться за работу, пусть это делает кто-нибудь другой. Мне хотелось, чтобы люди смотрели на памятник и думали: только такой человек мог создать «Руслана и Людмилу», «Арагонскую хоту», «Ивана Сусанина». Левой рукой монументальный Глинка опирается на гармонь, а правой на виолончель. Идея памятника заключается в проведении мысли о том, что Михаил Иванович Глинка является родоначальником русской классической музыки, перерабатывающим в своем творчестве народное искусство. Следует отметить, что в истории монументальной скульптуры Челябинска Вардкес Авакян своим творчеством открыл новую страницу. На смену монументам, посвященным памяти трагедий великих революционных и военных потрясений, памятникам, несущим идеологию государственного строя, пришли произведения о мире, о жизни, о духовном. Они человечны. И в этом их большое значение. «Музыка, воплощенная в камне», - так отзываются люди о творчестве Вардкеса Авакяна. Монументально-торжественное и задушевно-лирическое - оно воспитывает чувство красоты и гармонии, возвышает над повседневными буднями. В А Р Д Е С

А Й К О В И Ч

А В А К Я Н

ЧЕЛОВЕКУ НЕОБХОДИМА КРАСОТА ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ МИТРОШИН (РОД. 1955 г.)

О творениях скульптора Виктора Федоровича Митрошина знают далеко за пределами Урала. Он участник всесоюзных, республиканских, зональных и областных выставок. Его персональные выставки проходили в Хельсинки и Москве, Питере и Вене, Лондоне и Нью-Йорке, Париже и Челябинске. Произведения Виктора Митрошина представлены в музеях городов Москвы, Перми, в частных коллекциях президента России В. В. Путина, президента Казахстана Н. А. Назарбаева, балерины Майи Плисецкой, кинорежиссёра и актёра Никиты Михалкова, а также в собраниях крупных отечественных и зарубежных коллекционеров. Он автор призов, которыми награждают лауреатов балетного конкурса «Майя», кинофестивалей «Золотой орел», фестиваля искусств «Южные ночи». Одна из его скульптур признана символом ЮНЕСКО.

В И К Т О Р

Ф Е Д О Р О В И Ч

М И Т Р О Ш И Н

В одном из интервью Виктор Федорович отметил: «Служение Красоте является главным моим кредо». И действительно, его работы удивляют совершенством линий, филигранностью исполнения. Возникает впечатление, что мастеру удается оживить металл и камень, проникнув в их неизведанные, сокровенные свойства. В его творчестве отразились философия постмодернизма, гармония и противоречивость отношений человека и природы. Скульптор работает в нескольких жанрах: пластика малых форм, интерьерная, призовая, декоративноландшафтная скульптура. Его скульптурно-ландшафтная декоративная композиция «Сфера любви», посвященная всем влюблённым, является символом любви, верности и вечности. Без сомнения - это самая необычная скульптура во всем городе. Ее открытие состоялось 15 сентября 2000 г., после чего она быстро завоевала любовь жителей и гостей южноуральской столицы. «Сфера любви» - это сложная декоративная архитектурно-скульптурная композиция, повествующая условным художественным языком о том, как прекрасен окружающий людей Мир, согреваемый приветливым Солнцем, и как это все рождает и благословляет Любовь и Счастье молодых людей. Памятник задуман в виде огромной беседки-павильона, стены которой отлиты из меди в виде сплетенных ветвей кустарника (символ жизни), а крыша олицетворяет собой небесную сферу (браки, как известно, свершаются на небесах). Под куполом встречаются летящие навстречу друг другу скульптуры юноши и девушки. Вся композиция является олицетворением соединения мужского и женского начал. Памятник стал местом паломничества челябинских молодоженов, и редкая свадьба в Челябинске обходится без посещения этого места. В И К Т О Р

Ф Е Д О Р О В И Ч

М И Т Р О Ш И Н

Сегодня «Сфера любви» официально признана произведением искусства и памятником культуры. Это романтическое место наполнено атмосферой чистоты, музыки, света и любви. Другой монумент Виктора Митрошина, украшающий наш город, – это памятник «Доблестным сынам Отечества» на Аллее Славы. Этот постамент, открытый в 2004 году, был создан в честь погибших в вооружённых конфликтах. Памятник представляет собой две гранитные глыбы, напоминающие горное ущелье, одну из которых венчает бронзовый орёл с распростёртыми крыльями - символ воинской славы и чести. Еще один символ – бронзовый венок из языков пламени - некое символическое кольцо жизни, разрываемое войной. На венке надпись: «Доблестным сынам Отечества». Идея памятника возникла в 1999 году. В год 10-летия вывода советских войск из Афганистана было решено увековечить память «афганцев» и «чеченцев». Когда Виктору Федоровичу предложили этот проект, он сначала отказался, мотивируя тем, что не в его художественных принципах создавать памятники скорби. Но бывшие «афганцы» убедили его: они и сами хотели видеть памятник не скорби, а доблести. Официальные люди убеждали скульптора делать более традиционный памятник: солдат с автоматами, фигуру скорбящей женщины-матери. Однако автор прислушался к своему профессиональному чутью: орел, накрывающий крыльями ковер красных, словно пролитая кровь, цветов, скала, разверзнутая ветром войны, - такой образ решил создать скульптор. И оказался прав. Прежде, чем показать эскиз будущего памятника «афганцам», он спросил их, что запомнили они, выйдя из самолета и ступив на чужую землю, те ответили: «Горы и парящих над ними орлов». 32

В И К Т О Р

Ф Е Д О Р О В И Ч

М И Т Р О Ш И Н

Хотя этот памятник относительно молод, он часто собирает людей вместе. В дни памяти солдат, воевавших или погибших в горячих точках в Афганистане, Нагорном Карабахе, Чечне, Осетии, Дагестане, а также в зарубежных странах, в сквере у монумента проводятся митинги, приходят вспомнить о лихих годах участники боевых действий, приносят живые цветы. Несколько лет назад в Челябинске появился памятник, посвященный дзюдо и дзюдоистам. Называется он «Бросок», и его автор также Виктор Федорович Митрошин, которому удалось в динамике показать красоту и привлекательность этого вида спорта. Это первый крупный памятник на тему спорта в Челябинске. Идея «Броска» родилась у скульптора несколько лет назад. Однако воплотить ее он смог лишь благодаря прошедшему в 2004 году в Челябинске чемпионату России по дзюдо. Русский, крепко сколоченный, усатый парень бросает на лопатки японского дзюдоиста. Японец - родоначальник дзюдо - понял, что его кладут на лопатки, и выпучил глаза от неожиданности. Все это запечатлено в скульптуре, которую установили напротив входа в челябинский Центр олимпийской подготовки по дзюдо. Это единственная в мире двухфигурная скульптура, посвященная дзюдо. Даже в Японии можно встретить только однофигурную композицию. Виктор Митрошин отмечал, что исполнить скульптуру было довольно сложно. Тяжело было рассчитать устойчивость каркаса, стоящего на трех точках опоры. Кроме того, надо было выполнить работу так, чтобы скульптура выразительно смотрелась со всех сторон. По мнению специалистов, скульптурная версия «Броска» выполнена безупречно и полностью соответствует всем правилам техники дзюдо. В И К Т О Р

Ф Е Д О Р О В И Ч

М И Т Р О Ш И Н

«Эту композицию я лепил еще лет 15 назад, - сказал в одном из интервью Виктор Митрошин. Тогда главным героем скульптуры был Григорий Веричев - легендарный челябинский дзюдоист, чемпион мира и Европы. Модель скульптуры сохранилась. На этой основе я и изготовил «Бросок». На ней - собирательный образ русского парня». В скором будущем в Ленинском районе Челябинска будет установлена еще одна монументальная композиция Митрошина. Рабочее название проекта - «Жизнь под солнцем». Скульптура представляет собой фигуру женщины, которая держит над головой сияющий солнечный диск. Монумент символизирует именно Ленинский район, поскольку на районном гербе изображено солнце. Скульптуру планируется установить на месте бывшего трамвайного кольца у въезда с Копейского шоссе на улицу Гагарина. Общая высота памятника - более 30 метров. Фигура женщины будет поднята на высокий постамент. Это необходимо для того, чтобы она легко просматривалась от начала улицы Гагарина до озера Смолино, а также от заезда в город со стороны Копейска и из центра Челябинска. Не так давно городские власти Челябинска решили, что не хлебом единым жив человек. Современному городу требуются не только торговые центры, но и артобъекты, украшающие столицу Южного Урала. По поручению Главы администрации Челябинска главное управление архитектуры и градостроительства подготовило схему размещения новых монументальных композиций и целый ряд участков для небольших скульптур. Некоторые современные «символы» города уже частично готовы. Стела Митрошина «Жизнь под солнцем» - одна из них. Будем надеяться, что в скором будущем у нас появятся самые настоящие достопримечательности, которыми будут гордиться горожане. 34

В И К Т О Р

Ф Е Д О Р О В И Ч

М И Т Р О Ш И Н

ЛИТЕРАТУРА: Авакян, В. А. Вардкес Авакян : скульптура : [альбом] / Вступ. ст. Е. Устьянцевой. – Челябинск : Studio Divan : АвтоГраф, 2011. – 192 с. : цв. ил. Золотов, А. А. Причастность : скульптор Лев Головницкий / А. А. Золотов. – Челябинск : АвтоГраф, 2008. – 204 с.: ил. Золотов, А. Мастер: Скульптор Лев Головницкий / А. Золотов // Челяб. рабочий. - 2012. - 15 сент. - C. 3. Колпакова, В. С. Скульптор Л. Н. Головницкий: штрихи к портрету / В. С. Колпакова // Исторические чтения. - Челябинск, 2000. - C. 89-95 Кутзоев О. А., Ваганов А. С. Скульптурная летопись края. – Челябинск : Юж.-Урал. кн. изд-во, 1989. – 240 с. Титов, В. И. Виталий Зайков – скульптор / В. И. Титов ; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челябинск : Челяб. гос. акад. культуры и искусств, 2011. – 132 с. : ил. – Библиогр.: с. 55–63. Устьянцева, Е. М. Митрошин Виктор Федорович (50 лет со дня рождения): (Работы челяб. скульптора)/ Е. М. Устьянцева // Календарь знаменательных и памятных дат. Челябинская область, 2005. Челябинск, 2004. - C. 131-133. - Библиогр.

ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКИ: http://www.lentachel.ru/chelguide/sights http://www.libozersk.ru/pages/index/909?cont=1 http://chelchel-ru.livejournal.com/284393.html http://www.book-chel.ru http://mou54.chel-edu.ru/p173aa1.html http://www.gallart.ru/expozition/sculpture/23/250.html http://uralnecropol.narod.ru/golovnitskiy_ln.htm

П А М Я Т Н И К И

М О Н У М Е Н Т А Л Ь Н О Г О

И С К У С С Т В А

Ч Е Л Я Б И Н С К А

СОДЕРЖАНИЕ: ЧТОБЫ ПАМЯТЬ ОСТАЛАСЬ … ПАМЯТНИКИ МОНУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА ЧЕЛЯБИНСКА…………………

НЕ ОТРЕКАЮТСЯ, ТВОРЯ… ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ ГОЛОВНИЦКИЙ………………….…………………………..………

ВАЯТЕЛЬ, ВЛЮБЛЕННЫЙ В СВОЙ ТРУД ДО ПРЕДЕЛА… ВИТАЛИЙ СЕМЕНОВИЧ ЗАЙКОВ……………………………………………..…………...

ИЗ КАМНЯ ВЫСЕКАЮЩИЙ МЫСЛЬ ВАРДКЕС АЙКОВИЧ АВАКЯН………………………………………………………….…...

ЧЕЛОВЕКУ НЕОБХОДИМА КРАСОТА ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ МИТРОШИН………………………………………………………. 2 9 Л И Т Е Р А Т У Р А ………………………………………..........................................................

Отзывы и предложения можно отправлять по адресу: Web-сайт в Интернет: www.unbi74.ru E-mail: onbt@unbi74.ru

______________________________________ Ответственный за выпуск: З.П.Сергеева Составитель, компьютерный набор: Л.В. Запащикова Редактор: И.В. Архипова Компьютерный дизайн и верстка: Н.П. Мащиц Подписано в печать в 2013 г. 37