J os éAn t on i oT u r pí nP ar do 2º AF ot ogr af í aAr t í s t i ca
íNDICE 1. ESTÚDIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO 1.a. Definición del Proyecto 1.b. Contexto y antecedentes 1.c. Influencias reales
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2. MEMORIA 2.a . Finalidad y destinatarios 2.b. Aspectos estéticos 2.c. Soportes materiales y técnicas 2.d. Bocetos
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1. ESTUDIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO 1.a. Definición del Proyecto Carve Up es un proyecto fotográfico basado en el género del desnudo. El proyecto se compone de una serie de fotografías de detalles del cuerpo humano tanto masculino como femenino en un marcado tono abstracto. Se trata de un estudio visual del cuerpo de los dos modelos, y por extensión, del cuerpo humano, atendiendo a sus características. Las formas, los volúmenes, los contornos y las texturas más inapreciadas toman el protagonismo. A través de las fotografías, el observador será capaz de obtener una idea general del cuerpo fotografiado. Cada modelo utilizado (una mujer y un hombre) queda representado por una serie de 9 fotografías, que en su formato final aparecen formando una cuadrícula de tres por tres fotografías. Esta cuadrícula ofrece la posibilidad de observar de un solo vistazo todos los detalles del mismo cuerpo, haciendo que las fotos formen un conjunto y no trabajen individualmente. 1.b. Contexto y antecedentes El primer ejemplo de desnudo artístico conocido lo tenemos en la Venus de Willendorf. Se trata de la escultura de un cuerpo femenino de unos 11 centímetros, de rostro casi inexistente y rasgos maternales exagerados (grandes pechos, barriga hinchada y vagina abultada) que data del periodo paleolítico (20.000/22.000 a.C.). Debido a sus rasgos femeninos prominentes se cree que estaba relacionada con la fertilidad.
Venus de Willendorf
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Tanto en el arte antiguo como clásico la figura humana desnuda estuvo muy presente. Siempre de una manera medianamente natural y de proporciones fieles a la realidad. Su modo de representación era usualmente a través de la pintura, aunque también se encuentra en la escultura. En el periodo clásico (civilizaciones griega y romana) se desarrolla enormemente el arte, sentando las bases de lo que sería más tarde el arte occidental. La figura humana está ampliamente presente y fue en Grecia donde se empezó a utilizar de una manera totalmente naturalista, debido al carácter antropocéntrico de su cultura.
David de Miguel Ángel
Durante la edad media, el arte del desnudo sufre un descenso muy pronunciado, con la aparición de la iglesia y la vuelta al teocentrismo. Las representaciones artísticas del desnudo aparecen mayormente en temas religiosos, como imágenes de la virgen y los ángeles. El desnudo vuelve a tomar protagonismo con la llegada del renacimiento y la inspiración de los artistas en la cultura griega y romana. El hombre y su relación con los dioses y la mitología vuelven a ser el tema principal de las obras artísticas. Durante la época barroca, rococó y neoclásica comienza a tomar mayor protagonismo el desnudo femenino. La exuberancia del cuerpo de la mujer y su sensualidad empiezan a ser una parte importante de la obra sobre todo pictórica. Comienza a desarrollarse un sentido más esteticista del arte. Más ornamentado y menos conceptual.
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La maja desnuda de Goya
Al llegar el siglo veinte, el arte se torna más dirigido a los sentidos y menos al intelecto. La sociedad se torna materialista y consumista y aparecen términos como el de “moda” que dan un giro total a la idea de arte. Aparece entonces la fotografía, y con ella el desnudo, más enlazado aún a temas científicos y de estudio que a temática artística. En el movimiento pictorialista se empieza a tratar el desnudo de forma artística, con autores como Robert Demachy, Edward Steichen o Constant Puyo como principales exponentes.
Robert Demachy
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Edward Weston fue más tarde uno de los principales artistas de la corriente “fotografía directa”.
Es uno de los mayores fotógrafos clásicos de desnudo. Su uso de la iluminación y el análisis de las formas era de una delicadeza absoluta.
Edward Weston
Horst P. Horst aborda el desnudo de una manera mucho más publicitaria y cercana a la
moda. Desnudos femeninos llenos de glamour y sensualidad.
Horst P. Horst
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Helmutt Newton sigue esta corriente de sensualidad llevándola un punto más allá. Sus
retratos femeninos repletos de erotismo, seducción y glamour marcaron un nuevo estilo en la fotografía. Sus fotos fueron portada de las más prestigiosas revistas de moda de la época y muchas de ellas se han convertido en iconos del siglo XX.
Helmutt Newton
A finales del siglo XX el desnudo pasó a formar una parte muy importante de la sociedad y por tanto del arte. Las pin-up´s, la revista Playboy o los calendarios Pirelli han ayudado a la inmersión en la sociedad del desnudo erótico, algo ayudado enormemente por la aparición de internet ya en el siglo XXI.
1.c. Influencias reales
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La influencia más importante para la realización del proyecto ha sido el fotógrafo John Coplans . Fue un redactor y crítico de arte estadounidense que comenzó a tomar fotografías a la edad de 60 años. El tema casi exclusivo de sus fotos es su propio cuerpo desnudo. En ellas realiza un análisis del cuerpo humano y su formas. La influencia puede apreciarse sobre todo en el uso de los detalles del cuerpo como medio de expresión. Encontraremos similitudes en cuanto a encuadres y partes del cuerpo fotografiadas, como rodillas, pies, caderas...
John Coplans
Edward Weston también forma parte de las influencias. No tanto por sus fotografías de
desnudo como por sus bodegones. En la fotografía de Weston descubrimos objetos donde las formas ofrecen al observador la oportunidad de imaginar cuerpos u otros objetos. Sus verduras, conchas marinas o dunas nos permiten imaginar paisajes, cuerpos desnudos o formas geométricas... El proyecto se ve influenciado en el uso de las formas ambiguas que obligan al observador a mirar de manera activa la fotografía, intentando imaginar y comprender las partes del cuerpo fotografiadas. 6
Pimiento de Edward Weston
En un grado similar se encuentra la fotografía de Peter Arnold . Sus series de desnudo retratan el cuerpo humano como si de una masa inerte se tratara.
Desnudo de Peter Arnold
Los detalles y la iluminación de los desnudos de Eric Marrian también se encuentran muy presentes en el proyecto. Detalles precisos del cuerpo humano en clave alta con una gran importancia al espacio negativo y cierta ambigüedad en sus formas, también. 7
2. MEMORIA 2.a. Finalidad y destinatarios La finalidad del proyecto es, principalmente, servir de elemento de promoción para el autor. Se ofrecerá a los modelos un ejemplar del proyecto publicado (donde aparecerán los datos del autor) que estos podrán mostrar a sus familiares y amigos. El arte final será expuesto en la web del autor y formará parte de su portfolio personal. También se utilizará como ejemplar de muestra para futuros posibles clientes interesados en reportaje de desnudo. Los destinatarios quedan comprendidos entre un amplio rango de edad, ya que es un proyecto de consumo sencillo. No obstante, para comprender completamente el sentido de éste, se deben tener ciertas nociones artísticas, lo que reduce notablemente el público destinatario.
2.b. Aspectos estéticos Las fotografías se caracterizan por retratar casi de manera abstracta el cuerpo humano. Para ello se han elegido unos encuadres muy cerrados, dificultando la identificación de la parte del cuerpo
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en algunos casos, incluso. La abstracción queda acentuada con el uso del blanco y negro para todas las tomas. La iluminación es completamente artificial y procede de un solo flash con una pantalla difusora. También se dispuso de un panel reflectante para rellenar zonas de sombra donde la luz no penetraba. No obstante existen negros puros en las fotografías, especialmente en el fondo, que realzan la silueta del cuerpo y ejercen un juego plano/contraplano que acentúa las formas, las curvas y los contornos Todas las imágenes fueron tomadas con una focal fija para lograr cierta homogeneidad en el proyecto. Se optó por un diafragma de apertura media que exprimiera al máximo la calidad del objetivo. Así mismo se consigue cierto desenfoque en los segundos planos sin afectar a la textura del elemento principal. El formato libro ofrece una forma de visualización muy elegante que funciona perfectamente con la temática del proyecto. La presentación final de las fotos en una cuadrícula ayuda a la visualización como un todo. Las fotografías trabajan de manera conjunta al visualizarse a la vez. No obstante, antes de la presentación final se exponen las fotografías de manera individual para poder apreciarlas con más detalle y de servir a la vez de introducción. 2.c. Soportes materiales y técnicas Las fotografías fueron tomadas en dos sesiones en estudio fotográfico. Una para cada modelo. La cámara utilizada fue una Canon 7D y la lente un objetivo Canon 50mm f 1.8. No fue preciso el uso de trípode, ya que los diferentes encuadres y el acercamiento al cuerpo lo hacían innecesario además de incómodo. Las imágenes fueron importadas más tarde en un iMac a través de Lightroom. Todas las tareas de selección y ajuste fueron llevadas a cabo en este programa, salvo algunos ajustes como eliminación de pelos, heridas en la piel o manchas, aunque en general se pretendía una imagen lo más natural posible. A partir de aquí, las 18 imágenes finales (nueve de cada modelo) fueron exportadas a JPG y montadas con InDesign en formato libro.
El libro consta de dos apartados, uno para el modelo hombre y otro para el modelo mujer. En cada apartado se pueden observar las nueve fotografías independientes, más el montaje final con una cuadrícula de tres por tres fotos con la visión general de todos los detalles del cuerpo. También aparece una breve definición del proyecto.
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2.d. Bocetos Algunas imรกgenes rechazadas del proyecto:
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