TIFF 2023

En sterk samarbeidspartner til et sterkt kulturliv – sammen skaper vi bo­ og blilyst!

Main partner

Founder

Supporters

FOTO: DAVID JENSEN, TOMMY HANSEN, MATHIAS BRUVOLL & NASA WORLDVIEW. LAYOUT: UIT GRAFISKE TJENESTER

TABLE OF CONTENTS

Lisa Hoen Festivalsjef Festival Director Festiválajođiheaddji

Gathering in the

EMPIRE

OF LIGHT during dark times

Vi lever i en utfordrende tid: Pandemi, krig, økt fattigdom og klimaendringer. I det minste er vi nå i stand til å være sammen og møte problemene i fellesskap, i stedet for å forsvinne inn i vår egen isolasjon. Det er i slike tider vi trenger de sosiale rommene som kinoene representerer.

På TIFF23 ønsker vi å fremheve kraften som ligger i film og historiefortelling. Nye historier fortalt på det store lerretet kan hjelpe oss å til å opprettholde dialogen, eller kanskje til å bli kjent med fienden. Men jeg må innrømme at idealisme og samtaler ikke alltid leder frem til målet – det finnes en trang i samfunnet til handling og aktivisme. Årets festivalprogram gjenspeiler alle disse innstillingene til livet, og til vår tids utfordringer, men først og fremst vil vi ønske deg velkommen til å feire kjærligheten til film og kino på TIFF 2023.

Mii eallit garra dilis dál: Pandemija, soahtti, geafivuohta lassánan ja mis leat dálkkádatrievdamat. Muhto dál mii aŋkke beassat leat ovttas, ja ovttas mii áŧestusaid vuostá bargat, eat ge dárbbaš šat okto leat. Dáid sevdnjesáiggiin mii dárbbašat čuovgga, mii dárbbašat sosiálaoktavuođa- geahččat filbmačájáhusaid ovttas. TIFF23 čájeha filmma fámu ja dan muitalanvuogi. Ođđa muitalusat mat čájehuvvojit filmmaid bokte sáhttet min veahkehit háleštit ja kánske mii dasto oahppásmuvvat min vašálaččaiguin. Mii fertet gal dovddastit ahte muhtimin idealisma ja digaštallan ii leat doarváilea dárbu doaimmaide, aktivismii lea dárbu. Dán jagáš festivála reflektere buot died osiid maid leat namuhan.

Bures boahttin TIFF 2023, ávvudit ráhkisvuođa filmmaide.

We live in challenging times: Pandemic, war, increased poverty, and climate change. At least we are now able to be together, to jointly face the difficulties, rather than being wrapped up in our own isolation. In times like these, we need the social space– we need the empire of light, the movie theaters. At TIFF23 we will highlight the power of films and storytelling. New stories told on the big screen can help us keep up the dialogue and maybe get to know our enemy. Still, I have to admit, sometimes idealism and conversations aren’t enough – there is an urge for action, for activism. This year’s festival program reflects upon all of these modes.

We welcome you to celebrate the love of cinema at TIFF 2023.

Anette Trettebergstuen Kultur- og likestillingsminister Minister of Culture and Equality

Endelig! TIFF! Jeg har besøkt festivalen i flere år, og innrømmer det gjerne: For meg er TIFF blitt et eget vintereventyr jeg gleder meg til nesten hele året.

TIFF er dypdykk og pustehull. Det er kinoopplevelser jeg aldri vil glemme, med norsk og internasjonal kvalitetsfilm på lerretet. TIFF er filmer jeg aldri ville fått se noe annet sted enn her. TIFF er spennende programposter, filmsamtaler og diskusjoner med gamle og nye venner ute i Tromsø.

Og TIFF er, selvsagt, magiske øyeblikk i lett snøvær på utekino på Stortorget. Ikke rart filmbransjen og publikum, som meg, kommer igjen og igjen!

Siden 1991 har TIFF stått støtt som filmfestival med hovedfokus på høy kvalitet og et mangfold av stemmer - også film som er utfordrende, annerledes og banebrytende. Vi vet at programmet og diskusjonene som løftes her, blir med hjem og får betydning i ulike bransjemiljøer. Vi som «bare» liker å se, oppleve og tolke film, tar også med oss nytt blikk ut av salene her.

Vi er mange som er glade i god film i Norge. Film er både kunst og underholdning, både avkobling og påkobling. På sitt beste kan film endre oss og måten vi ser verden på. Derfor jobber vi i regjeringa for å gi norsk filmsektor et skikkelig løft – og vi er godt i gang!

Sjøl nå i økonomisk krevende tider øker vi støtta til norsk filmproduksjon. Målet er flere sterke filmer fra hele landet, på våre egne språk, til både små og store. Kanskje noen av dem vil bli vist her, under TIFF? Da sees vi sikkert – for jeg kommer!

Takk til Tromsø og alle som står på for å gjøre festivalen til en stor opplevelse for alle. Ta med termos, vi sees på utekino!

At last! TIFF-time! I have been a guest at this festival for years, and to me, TIFF has become a wintery fairytale tradition that I look forward to all year long.

TIFF means time to focus, and time to breathe. I’ve seen films here that I probably never would have stumbled upon anywhere else. TIFF always offers high-quality films, exciting talks, and lots of good times with friends in the heart of Tromsø.

And, of course, TIFF means magic moments in the snow at the outdoor cinema. No wonder both audiences and representatives from the film industry return year after year.

TIFF has represented high quality and diversity since 1991. This is a place where we encounter challenging and often ground-breaking films. Debates and questions raised here make an impact in the industry. Audiences leave screenings at TIFF charged with new perspectives.

Norwegians love films. It is art and entertainment. It brings joy and insight. At its best, good film can change who we are, and the way we see the world. That is why we – the Norwegian government –are set on strengthening the Norwegian film industry. And we are already off to a good start!

Even now, in economically challenging times, we have increased our financial support to the industry. We want more films to be made, all over Norway, in our own national languages, for both children and adult target audiences. I’m sure some of them will be screened here, at TIFF. Let’s meet, I’ll be here!

Thank you, Tromsø, and thanks to all who contribute to making this festival a great experience year after year. Bring hot drinks, I’ll see you at the outdoor cinema!

Vi sees på utekino! See you at the outdoor cinema!

Gunnar Wilhelmsen

Ordfører i Tromsø kommune Mayor of Tromsø municipality

Endelig festival! Finally, festival time!

Det finnes ikke et mer markant tegn på at Tromsø er i ferd med å våkne fra mørketidsdvalen enn at festivalbannerne til Tromsø internasjonale filmfestival kommer opp i byen.

Og for en festival det skal bli i år! Jeg gleder meg sammen med alle dere – publikum, frivillige, partnere og arrangører, til festivalens 33. utgave. Etter min mening er festivalen viktigere enn noen gang!

Som en stor kulturinstitusjon er festivalen viktig for Tromsø, det er klart. Kunsten skal speile samfunnet vi lever i, sier mange. TIFF er sitt samfunnsansvar bevisst, nå med sin modige åpningsfilm Ellos eatnu - La elva leve av Tromsøs egen filmskaper Ole Giæver.

Tromsø kommune er både arktisk hovedstad og en viktig samisk by, med mange samiske innbyggere. Etter 30 år har vi endelig fått etablert et samisk hus. Det er bare starten. For Tromsø er en internasjonal by prega av solidaritet og varme hjerter.

Krigen i Europa og den globale klimakrisa gir festivalen et historisk bakteppe. Med TIFF og andre aktører som arena skal vi være stedet for dialog om de krevende sakene samfunnet står i. Her er TIFF allerede godt i gang, med sin programmering, sitt samfunnsoppdrag og sin rolle.

Nå skal vi endelig oppleve fullskala TIFF igjen! Med det historiske bakteppet er det viktigere enn noen gang at vi samles, diskuterer og finner løsninger. Gjennom det brede programmet skal vi la oss inspirere, irritere, engasjere og bevege.

For det er vi mennesker som skaper løsningene når det ser som mørkest ut.

Mørketiden avløses av utsikter til en lysere hverdag i nord. Vi vet å ta med oss både det mørke og det lyse i livene våre. Slik også en god film skal gjøre.

God festival, alle sammen!

There is no more significant sign that Tromsø is about to wake up from its dark-time slumber than the festival banners for the Tromsø International Film Festival going up in the city.

What a festival it will be this year! I look forward to the festival's 33rd edition together with all of you – the audience, volunteers, partners, and organizers. In my opinion, the festival is more important than ever!

As a major cultural institution, the festival is important for Tromsø, that's obvious. Art should reflect the society we live in, many people say. TIFF is conscious of its social responsibility, now with its courageous opening film Let the River Flow by Tromsø's own filmmaker Ole Giæver.

Tromsø municipality is both the Arctic capital and an important Sámi city, with many Sámi residents. After 30 years, we have finally established a Sámi house. This is just the beginning. Because Tromsø is an international city characterized by solidarity and warm hearts.

The war in Europe and the global climate crisis give the festival a historical backdrop. With TIFF and other players as an arena, we will be the place for dialogue about the demanding issues society is facing. Here, TIFF is already well underway, with its programming, its social mission, and its role.

Now we will finally experience full-scale TIFF again! With the historical backdrop, it is more important than ever that we gather, discuss and find solutions. Through the broad film program, we will let ourselves be inspired, irritated, engaged, and moved.

Because it is we humans who create the solutions when things look darkest.

The dark time is replaced by prospects for a brighter everyday life in the north. We know how to take with us both the dark and the light in our lives. This is also what a good film should do.

Happy festival, everyone!

Kristina Torbergsen Fylkesrådsleder, Troms og Finnmark fylkeskommune Chair of Troms and Finnmark County Government

Filmens vesen er de små steders beste venn. Filmens logikk aksepterer ikke premisset om at noe er mer sentralt, viktigere, finere eller magisk enn alt det andre. Filmens uttrykk gjør oss alle til en del av den store globale fortellingen om alle de viktige øyeblikk, hjerteslag og åndedrett på kloden.

I 33 år har Tromsø Internasjonale Filmfestival (TIFF) gitt oss filmopplevelser, som speiler samfunnet og beriker våre liv. Debattklimaet i samfunnet viser med all tydelighet at arbeid for mangfold, aksept og inkludering fortsatt er viktig.

Kunst og kultur forener folk og bidrar til å holde dørene åpne. TIFF er et fyrtårn i det arktiske landskapet og i Barentsregionen. Vår nabo Russland har invadert sin nabo Ukraina. Barentsamarbeidet er satt kraftig tilbake. TIFF opprettholder folk-til-folk-samarbeidet med uavhengige kunstnere, og binder sammen filmskapere fra det brede nord.

Åpningsfilmen Ellos eatnu – La elva leve av Ole Giæver fra Tromsø gleder jeg meg spesielt mye til. En film fra nord, om nord, basert på Alta-aksjonen og kampen for samiske rettigheter. Hendelser som også berørte enkeltmenneskers liv.

Å sikre sterke filmregioner vil ikke bare føre til representativitet og mangfold, men vil også bidra til autentisitet og løfte norsk filmbransje til neste nivå. Her har TIFF en viktig rolle.

Jeg ønsker dere alle noen strålende arktiske filmdøgn!

The essence of cinema is to be the best friend of small places. Cinema's logic does not accept the premise that something is more central, important, finer, or magical than everything else. Cinema makes us all part of the great global narrative about the important moments, heartbeats, and breaths on the planet.

For 33 years, the Tromsø International Film Festival (TIFF) has given us cinematic experiences that reflect society and enrich our lives. The climate of debate in society clearly shows that working for diversity, acceptance, and inclusion is still important.

Art and culture unite people and help keep doors open. TIFF is a beacon in the Arctic landscape and in the Barents region. Our neighbor Russia has invaded its neighbor Ukraine. Barents cooperation has been put back considerably. TIFF maintains peopleto-people collaboration with independent artists and connects filmmakers from the far north.

I am particularly looking forward to the opening film Let the River Flow by Ole Giæver from Tromsø. A film from the north, about the north, based on the Alta conflict and the fight for Sámi rights. Events that also affected the lives of individuals.

Securing strong film regions will not only lead to representation and diversity but will also contribute to authenticity, and take the Norwegian film industry to the next level. TIFF has an important role here.

I wish you all brilliant cinematic days in the Arctic!

TIFF er en viktig stemme i samfunnet

TIFF is an important voice in society

THE AURORA PRIZE

An exclusive selection of 12 films, including the official opening film, are nominated for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The intention of the award is to broaden the appreciation of artistically challenging films.

THE AURORA JURY 2023

Christof Wehmeier

Head of Festival Promotion, Icelandic Film Center

Ingrid Dokka

CEO, Southern Norwegian Film Center

Marion Bouvier

Festival Director, The Nordic Youth Film Festival (NUFF)

PREVIOUS WINNERS

2022 MEDUSA Anita Rocha da Silveira, Brasil

2021 THE TRUFFLE HUNTERS Michael Dweck & Gregory Kershaw, Italy, USA, Greece

2020 ATLANTIS Valentyn Vasyanovych, Ukraine

2019 LYKKELIGE LAZZARO / HAPPY AS LAZZARO / LAZZARO FELICE Alice Rohrwacher, Switzerland/France/Germany

2018 WESTERN Valeska Grisebach, Germany/Bulgaria/Austria

2017 THE FITS Anna Rose Homers, USA

2016 HEART OF A DOG Laurie Anderson, USA

2015 LI’L QUINQUIN / P’TIT QUINQUIN Bruno Dumont, France

2014 THE TALE OF IYA / IYA MONOGATARI – OKU NO HITO Tetsuichiro Tsuta, Japan

2013 LORE Cate Shortland, Australia/Germany

2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia

FICC / IFFS – THE DON QUIXOTE PRIZE

Founded at the Cannes Film Festival in 1947, FICC/IFFS is an international umbrella organization for film societies and nonprofit cinemas. One of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, FICC awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Cottbus, Karlovy Vary, and Locarno. Tromsø International Film Festival hosted FICC for the first time in 2000.

THE FICC JURY 2023

Carl Arne Løchen Arnesen Tromsø filmklubb

Pia Widegren Board member, Sveriges Förenade Filmstudios –Motala filmstudio, Sweden

Golam Mostofa Shimul Satyajit Ray Film Society, Bangladesh

PREVIOUS WINNERS

2022 MIRACLE / MIRACOL Bogdan George Apetri, Romania/Tsjekkia

2021 DUE TO THE PANDEMIC, THERE WAS NO FICC AWARD THIS YEAR

2020 COLLECTIVE / COLECTIV Alexander Nanau, Romania, Luxemburg

2019 BIRDS OF PASSAGE / PÁJAROS DE VERANO Cristina Gallego / Ciro Guerra, Colombia/Denmark/Mexico

2018 SOLDIERS. STORY FROM FERENTARI / SOLDA II. POVESTE DIN FERENTARI Ivana Mladenović, Romania/Serbia/Belgia

2017 HJARTASTEINN / HEARTSTONE Guðmundur Arnar Guðmundsson, Iceland

2016 THE ACADEMY OF MUSES / LA ACADEMIA DE LAS MUSAS José Luis Guerin, Spain

2015 THE LOOK OF SILENCE Joshua Oppenheimer, Denmark

2014 JAG STANNAR TIDEN / I STOP TIME Gunilla Bresky, Sweden

2013 IN THE HOUSE / DANS LA MAISON François Ozon, France

THE TROMSØ PALM FILMS FROM THE NORTH

The Tromsø Palm is awarded to the best short or documentary film in the sidebar Films from the North, where films from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive € 5.000 – given by the three resource centers for film in the Arctic region:

Filmpool Nord Luleå, Sweden

Film i Västerbotten Umeå, Sweden Nordnorsk Filmsenter Tromsø, Norway

THE TROMSØ PALM JURY 2023

Jakob Arevärn Film director and producer. Previous winner of The Tromsø Palm with EPA in 2021.

Kari Nøst Hegseth Program Manager, HUMAN International Documentary Festival

Sandra Márjá West Politician and cultural worker

PREVIOUS WINNERS

2022 RADJI

Georg Götmark, John Erling Utsi, Belgia/Sverige/Norge

2021 EPA

Jakob Arevärn & Fredrik Oskarsson, Sweden

2020 TOP 3 / TOPP 3 Sofie Edvardsson, Sweden

2019 THE POWER GRID / STAMNÄTET Clara Bodén, Sweden

2018 I WILL ALWAYS LOVE YOU, CONNY / I WILL ALWAYS LOVE YOU, KINGEN Amanda Kernell, Sweden

2017 SOMMARNATT / MIDSUMMER NIGHT Jonas Selberg Augustsén, Sweden

2016 FRYSNINGER / COLD SHIVERS Marius Myrmel, Norway

2015 I AM KUBA Åse Svenheim Drivenes, Norway

2014 AMASONE / AMAZON Marianne Ulrichsen, Norway

2013 THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT FEAR EVEN THAT VOID Saeed Taji Farouky, Norway

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD

The Norwegian Peace Film Award (NoPFA) is awarded to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented on a yearly basis by the NoPFA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (IKL).

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY 2023

Ida Johannessen, Tromsø Bachelor student, Department of Philosophy, UiT – The Arctic University of Norway

Elisabeth Sandersen, Tromsø Head of Administration, Centre for Peace Studies, UiT – The Arctic University of Norway

Laurens Perol, Tromsø Independent film producer based in Tromsø

THE NOMINEES ARE

ALAM

BUTTERFLY VISION CAPTAIN VOLKONOGOV ESCAPED NEZOUH RABIYE KURNAZ VS. GEORGE BUSH ROBE OF GEMS TANTURA THE GRAB

PREVIOUS WINNERS

2022 THE WASTELAND / DASHTE KHAMOUSH Dashte Khamoush, Iran

2021 DET FINNES INGEN DJEVEL / THERE IS NO EVIL Mohammad Rasoulof, Iran, Germany, Czech Republic

2020 MADE IN BANGLADESH Rubaiyat Hossain, France, Bangladesh, Denmark, Portugal

2019 BLINDSPOTTING Carlos Lopéz Estrada, USA

2018 MANNEN MOT STRØMMEN / A MAN OF INTEGRITY Mohammad Rasoulof, Iran

2017 FLUEFANGEREN / HUNTING FLIES Izer Aliu, Norway

2016 DEMOCRATS Camilla Nielsson, Denmark

FILMPRISER AWARDS

THE FAITH IN FILM AWARD

The Faith In Film Award was given for the first time in 2017. It was established by KULT - Center for Art, Culture and Church, Norwegian Church Academies and Tromsø Church Academy in collaboration with the Tromsø International Film Festival.

The winner film should engage in and encourage critical thinking and reflection about religion’s place in society and in people’s lives, and it should provide insight into topics of spirituality. The film should be of high artistic value.

The winner of the FAITH IN FILM AWARD receives a hand-painted icon, made in the Carmelite monastery in Tromsø.

THE FAITH IN FILM JURY 2023

Nasra Ali Omar Prosjektleder i Tvibit

Egill Heiðar Anton Pálsson Teatersjef på Hålogaland Teater

Eir Andreas Ihlang Berg Høgskolelektor på Kirkelig utdanningssenter i nord/VID

THE NOMINEES ARE

BOY FROM HEAVEN CAPTAIN VOLKONOGOV ESCAPED FEATHERS R.M.N. THE DAMNED DON'T CRY WOMEN TALKING

PREVIOUS WINNERS

2022 MEDUSA

Anita Rocha da Silveira, Brasil

2021 SCARECROW Dmitry Davydov, Russia

2020 BALLOON / QI QIU Pema Tseden, China

2019 LYKKELIGE LAZZARO / HAPPY AS LAZZARO / LAZZARO FELICE

Alice Rohrwacher, Switzerland / France / Germany

2018 PER FUGELLI - SISTE RESEPT Erik Poppe, Norway

2017 FOREVER PURE Maya Zinshtein, Israel/UK /Norway

TROMSØ AUDIENCE AWARD

VOTE FOR YOUR FAVORITE FILM – WIN AN IPAD!

Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard! To vote, use the ballot on the back cover of the festival program. Your vote can be handed in safely at one of the several ballot box stations located in our venues. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony. By casting your vote, you can be the lucky winner of an iPad given by our media partner iTromsø!

PREVIOUS WINNERS

2022 BEANS Tracey Deer, Canada

2021 NINJABABY Yngvild Sve Flikke, Norway

2020 PARASITT / PARASITE / GISAENGCHUNG Bong Joon-ho, South Korea

2019 KVINNE PÅ KRIGSSTIEN / WOMEN AT WAR / KONA FER Í STRÍÐ Benedikt Erlingsson, Iceland, France, Ukraine

2018 CLOSE-KNIT / KARERA GA HONKI DE AMU TOKI WA Naoko Ogigami, Japan

2017 ISHAVSBLOD / SEALERS Trude Berge Ottersen / Gry Elisabeth Mortensen, Norway

2016 STABUKKER / RAMS / HRÚTAR Grimur Hakonarson, Iceland

2015 JORDENS SALT / SALT OF THE EARTH Wim Wenders, Germany

2014 OM HESTER OG MENN / OF HORSES AND MEN / HROSS I OSS Benedikt Erlingsson, Iceland

2013 NO Pablo Larrain, Chile

2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden

FIPRESCI AWARD

Founded in 1930, FIPRESCI (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is the name of the international umbrella organization for professional film critics and film journalists. FIPRESCI works to promote film culture and safeguard professional interests.

FIPRESCI is well known for its involvement in juries at film festivals. Presently, there are FIPRESCI juries at almost 70 international film festivals. The FIPRESCI jury awards "The International Critic’s Award", which often is regarded as equally important as official jury prizes. The aim of the FIPRESCI award is "to promote film art and to encourage new and young cinema".

FIPRESCI JURY 2023

Eva Peydró El Hype, Spain

Håkon Tveit Dag og Tid, Norway

Neil Young UK Critics' Circle, UK

PREVIOUS WINNERS

2022 MR. BACHMANN AND HIS CLASS / HERR BACHMANN UND SEINE KLASSE Maria Speth, Tyskland, Films Boutique

2021 THE TRUFFLE HUNTERS

Michael Dweck & Gregory Kershaw, Italy/USA/Greece, SF Studios

2020 LILLIAN Andreas Horvath, Austria, Cercamon

2019 GUNDERMANN

Andreas Dresen, Germany, Patra Spanou

2018 ANGELS WEAR WHITE

Vivian Qu, China/France, Wild Bunch

2017 GRADUATION

Cristian Mungiu, Romania, Arthaus

2016 ANOMALISA

Charlie Kaufman/Duke Johnson, USA, UiP

2015 L'IL QUINQUIN

Bruno Dumont, France, NDM

2014 IDA

Pawel Pawlikowski, Poland/Denmark, Arthaus

2013 CAMILLE REWINDS

Noémie Lvovsky, France, Gaumont

Åpningsfilm

This year's opening ceremony will take place at Stortorget Monday the 16th of January from 6 pm. We are honored to have Mari Boine with us to perform a mini-concert. We will celebrate the evening with speeches and guests on stage: director Ole Giæver and actress Ella Marie Hætta Isaksen from Ellos eatnu – Let the River Flow. After the ceremony, the opening film will be screened at Kulturhuset and Aurora Kino Fokus.

OPENING FILM

RAHPANFILBMA

Årets åpningsseremoni finner sted på Stortorget mandag 16. januar kl. 18. Det er en ære å ha Mari Boine med oss denne kvelden, som skal holde en minikonsert. Vi feirer kvelden med talere og gjester på scenen: regissør Ole Giæver og skuespiller Ella Marie Hætta Isaksen fra Ellos eatnu – La elva leve. Etter seremonien viser vi åpningsfilmen på Kulturhuset og Aurora Kino Fokus.

Dán jagi rahpan geavvá Stuorratoarggas vuossárgga 16.beaivve ođđajagimánus diibmu 18.00. Lea stuorra gutni go Mari Boine lea min searvvis dán eahkeda, son doallá minikonseartta midjiide. Lávddi ala mii oažžut dasto gussiid dán jagáš rahpanfilmmas Ellos eatnu – La elva leve: rešissevra Ole Giæver ja neavttár Ella Marie Hætta Isaksen. Maŋŋá ávvudoaluid mii čájehat rahpanfilmma Kulturviesus ja Aurora Kino Fokusas.

Ellos eatnu - La elva leve

Ester (spilt av Ella Marie Hætta Isaksen fra ISÁK) flytter til Alta for å begynne i jobben som lærer. Alta-saken er i gang, og motstandere av utbygginga har samlet seg i Stilla for å demonstrere. Ester trekkes inn i konflikten, og sakte innser hun at den handler om mer enn bare naturen rundt henne. Også hennes identitet som same, datter, lærer og venn utfordres. Saken blir et spørsmål om selvrespekt, og vi følger dramatikken som oppstår rundt sivil ulydighet, sulteaksjoner og konfliktlinjene i lokalsamfunnet. Esters samiske identitet møter motstand i bygda og blant kollegene, men også innad i familien – og i henne selv.

Med denne filmen får regissør Ole Giæver frem hva som sto på spill under Alta-aksjonen. Dette er historien om hvordan samene har blitt behandlet i Norge, om hvordan de har kjempet for sine rettigheter. Kampen om elva var en liten, men viktig del av en større kamp. Dette er en gripende og rørende skildring av urfolkets kamp for tilværelsen.

Ester (Ella Marie Hætta Isaksen) is moving to Alta to begin work as a teacher. The Alta conflict has begun, and protesters against the building of the dam have gathered in Stilla outside of Alta. Ester is drawn into the conflict and slowly realizes that it’s about more than the nature that surrounds her. Her identity as Sámi, daughter, teacher, and friend is being challenged. The issue becomes a question of self-respect, and we follow the drama with civil disobedience, hunger strikes, and local conflicts. Ester’s Sámi identity is met with resistance in the town and amongst her colleagues, but also within the family — and in herself.

With this film, director Ole Giæver gets to the heart of what was at stake during the Alta conflict. This is the story of how the Sámi people have been treated in Norway, and how they have fought for their rights. The fight for the river was a small but important piece of a larger conflict. This is a gripping and moving portrayal of the indigenous people's struggle for survival.

NORWAY 2023 RUNNING TIME 2H 2M DIRECTOR OLE GIÆVER

SCREENPLAY OLE GIÆVER CINEMATOGRAPHY MARIUS MATZOW GULBRANDSEN

CAST ELLA MARIE HÆTTA ISAKSEN PRODUCER MARIA EKERHOVD

SOURCE MER FILMDISTRIBUSJON DIALOGUE NORWEGIAN, SAAMI

Avslutningsfilm

The Fabelmans

Spielberg tar oss med tilbake til USA på 50- og 60-tallet, der vi følger den unge filmskaperen Sammy Fabelman. Vi møter ham først som liten gutt, idet han skal se sin første film på kino. Togkrasjet på slutten av filmen fascinerer ham sterkt, og fra da av handler livet hans nesten utelukkende om film. Faren Burt (Paul Dano) er en karrieredrevet mann som er på vei opp og frem, noe som gjør at familien stadig er på flyttefot. Moren Mitzi (Michelle Williams) er utdannet pianist, men er hjemmeværende for å stelle hus og barn. Og når foreldrenes ekteskap rakner, er det ingen tilfeldighet at unge Sammy tar med seg kameraet ut i Arizonas ørken for å lage krigsfilm. Å lage film blir en vei ut av alt det vanskelige, en flukt fra virkeligheten, et sted der han kan klippe ut det han vil glemme og ta kontroll over fortellingen.

The Fabelmans er en personlig film for Spielberg, fortalt med ømhet, empati, varme og livlighet. Familieportrettet er preget av nærhet til personene. Fotograf Janusz Kamiński fanger både de store øyeblikkene og de små detaljene på mesterlig vis. Musikken er det selvsagt John Williams som står for. Dette er en klassisk Spielberg-film som vekker følelser gjennom sin fortryllende filmmagi.

Spielberg takes us back to the USA in the 50s and 60s, where we follow the young filmmaker Sammy Fabelman. We first meet him as a little boy, going into the cinema to see his first film. The train crash at the end of the movie fascinates him greatly, and from then on his life revolves almost entirely around cinema. His father Burt (Paul Dano) is a career-driven man who is on the way up, which means that the family is constantly on the move. His mother Mitzi (Michelle Williams) is a classically trained pianist but stays at home to look after the children. And when his parents' marriage unravels, it's no coincidence that young Sammy takes his camera into the Arizona desert to make a war film. Making films becomes a way out of all the difficulties, an escape from reality, a place where he can edit out the things he wants to forget and take control of the narrative.

The Fabelmans is a personal film for Spielberg, told with tenderness, empathy, warmth, and liveliness. The family portrait is influenced by his closeness to the characters. Photographer Janusz Kamiński masterfully captures both the big moments and the small details. John Williams is naturally the man behind the music. This is a classic Spielberg film that evokes emotions through its enchanting movie magic.

USA 2022 DIRECTOR STEVEN SPIELBERG SCREENPLAY STEVEN SPIELBERG, TONY KUSHNER CINEMATOGRAPHY JANUSZ KAMIŃSKI CAST MICHELLE WILLIAMS, PAUL DANO, SETH ROGEN, GABRIEL LABELLE RUNNING TIME 2H 31M PRODUCERS TONY KUSHNER, KRISTIE MACOSKO KRIEGER, STEVEN SPIELBERG SOURCE NORDISK FILM DIALOGUE ENGLISH

Konkurranseprogram

Et utvalg ettertraktede, sterke og kunstnerisk utfordrende filmer konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø internasjonale filmfestival. Filmene er også nominert til den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quiote-prisen). Alle filmer i konkurranseprogrammet har norsk premiere under TIFF 2023.

COMPETITION PROGRAM GILVUPROGRÁMMA

A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize. The films in competition are also eligible for the FICC Don Quixote Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2023 Tromsø International Film Festival.

Nana, bivnnut, dáiddalaš ja hástaleaddji filmmat gilvalit Aurora bálkkášumis Romssa internationála filbmafestiválas. Filmmat leat maiddái nominerejuvvon internationála filbmasearvvebálkkášupmii FICC (Don Quiotebálkkášupmi). Buot filmmain gilvuprográmmas lea dárogielat vuosttaščájálmas TIFF 2023:as.

The Gravity

La gravité

De to brødrene Daniel (Max Gomis) og Joshua (Steve Tientcheu) kommer på kant med en yngre gjeng i nabolaget og presses til å gi opp hele geskjeften. Det blir en kamp om territorier mellom den gamle og den nye generasjonen. Mens rødfargen på himmelen blir stadig mer foruroligende, øker trykket på den skjøre balansen i forstaden. Situasjonen eskalerer når barndomsvennen Christophe kommer hjem etter tre år i fengsel. De gamle kameratene blir presset av gjengen som kaller seg rōnin, altså «herreløse samuraier». De opererer uten leder og opptrer som et kollektiv, noe som virker truende for de eldre herrene. Midt oppi dette har Daniel en plan om å flytte til Canada med dama og datteren. Men hvordan er det å forlate en bror som sitter i rullestol?

Den klassiske historien rammes inn av mystikken rundt det kosmiske fenomenet. Ingen vet egentlig hvilken innvirkning justeringen av planetene vil ha for livet på Jorden, og spesielt på tyngdekraften. Science fiction møter sosialrealisme, og realisme blandes med surrealisme av regissør Cédric Ido.

Even if everyday life is not significantly changed by disturbances in gravity, something happens when two brothers come into conflict with a young gang that wants exclusive control over the drug market. Daniel (Max Gomis) and Joshua (Steve Tientcheu) have their routine of daily drop-offs and it's done methodically. But this turf has lately come under new management with a bold and young crew, calling themselves rōnin, in this sense "samurai without a master". They operate without a leader and act as a collective which seems very threatening to these brothers. The situation is not improved when a childhood friend of the brothers shows up in the neighborhood after three years in prison.

A mysterious planetary event is sending the skies red over the suburbs of Paris. These surroundings around the cosmic phenomenon frame the story. No one really knows what impact this alignment of the planets will have on life on Earth, especially on gravity. In these surroundings, science fiction and social realism meet, and director Cédric Ido generously mixes a dose of realism with surrealism.

Joyland

Taht alshajra

I denne filmen møter vi en pakistansk storfamilie som bor under samme tak. Den ene av de to brødrene venter sitt fjerde barn, men ultralydbildene viser at også dette er en datter. Det faller på skuldrene til den yngste sønnen, Haider, som lever i et barnløst ekteskap, å få en sønn som kan føre familiens ære videre. Forskjellen mellom de to brødrene forsterkes ytterligere når yngstesønnen får jobb på et erotisk dansetater. Der skal han jobbe som danser for en transkvinne. Komplikasjonene tårner seg opp når han forelsker seg i showets stjerne.

Joyland tar opp mange følsomme temaer som patriarkalske normer, kvinner som ses på som rugekasser, samt homofobi og transfobi. Det er en emosjonell, ærlig og rå film, men den er samtidig visuelt levende og vakker. Joyland er Pakistans kandidat i kategorien beste internasjonale film under Oscar-utdelingen i 2023.

We are introduced to a large Pakistani family, all living under one roof. One of the two brothers is expecting his fourth child, but unfortunately, it is yet another daughter. Now it’s up to the younger brother, Haider, married without children, to get a son that can carry on the family legacy. The differences between the two brothers are increased when the youngest gets a job in an erotic dance theater. There he falls in love with a transgender starlet, and complications ensue.

Joyland tackles sensitive topics such as patriarchal society, women designated to become babymakers, as well as homophobia and transphobia. It is an emotional and raw film, but also visually lively and beautiful. Pakistan has selected Joyland as its submission for best international feature at the Academy Awards 2023.

FRANCE 2022 RUNNING TIME 1H 25M DIRECTOR CÉDRIC IDO PRODUCER EMMA JAVAUX SOURCE KINOLOGY

PAKISTAN 2022 RUNNING TIME 2H 6M DIRECTOR SAIM SADIQ

PRODUCERS APOORVA GURU CHARAN, SARMAD SULTAN KHOOSAT, LAUREN MANN, KATHRYN M. MOSELEY, KATHARINA OTTO-BERNSTEIN, OLIVER RIDGE, APRIL SHIH SOURCE FILM

Living

Living er fortellingen om herr Williams, en gammel mann som hele livet har levd etter strenge regler, og som setter korrekthet over alt annet. Han er en fryktet mann på det lille kontoret han styrer, og blir av sine yngre kollegaer kalt “Mr. Zombie” – en levende død. Men etter et besøk til legen kullkastes tilværelsen hans. En livstruende sykdom gjør at han tar et oppgjør med hele livet sitt , og fører til at herr Williams gjør en stor oppdagelse: Han innser at han ikke vet hva det vil si å leve.

Rollen som herr Williams er mesterlig gestaltet av Bill Nighy. Filmen føles som en tur tilbake til det korrekte og formelle London på 50-tallet, med fargerike avstikkere til storbyens underverden. Cinematografien og kostymedesignet er førsteklasses, og regissør Oliver Hermanus har sammen med nobelprisvinneren Kazuo Ishiguro malt et gripende og varmt portrett av den prosaiske herr Williams. Dette er en sterk film om å leve mens du kan, og ikke minst om å gjøre godt i denne verden før det er for sent.

Living is the story of Mr. Williams, an old man who has lived by strict rules all his life, and who values correctness above all else. He is a feared man in the small office he manages and he is called “Mr. Zombie” — a living dead — by his younger colleagues. But after a visit to the doctor, his life is turned upside down. A life-threatening illness makes Mr. Williams take stock of his entire life, and leads him to make a great discovery: He realizes that he does not know what it means to live.

The role of Mr. Williams is masterfully played by Bill Nighy. The film looks and feels like a trip back to the correct and formal London of the 50s, with exciting detours to the city's underworld. The cinematography and costume design are top-notch, and director Oliver Hermanus teams with Nobel Prize–winning author Kazuo Ishiguro to paint a poignant and warm portrait of the prosaic Mr. Williams. This is a strong film about living while you can, and not least about doing good in this world before it's too late.

Under the Fig Trees

Taht el Karmouss

En lastebil med arbeidere – hovedsakelig tenåringer, men også flere erfarne, eldre damer – ankommer en fikenlund på den tunisiske landsbygden, og arbeidsdagen er i gang. Noen flørter med hverandre, andre krangler. Noen skulker unna jobben, mens andre tyster til sjefen, og de eldste i gjengen lærer de yngre opp i fikenplukkingens kunst. Selv om arbeidet er tungt og ensformig, utgjør fikenlunden et fristed for flere av arbeiderne, en anledning til å unnslippe samfunnets dømmende blikk, og til å snakke fritt og dele hemmeligheter.

Regissør Erige Sehiri lar filmens fokus gli elegant mellom de ulike rollefigurene, og deres drømmer, hverdagsproblemer og fremtidsutsikter. Disse har ofte en tydelig politisk klangbunn, og Under the Fig Trees utgjør slik et slags samfunnsportrett i miniatyr. Først og fremst er filmen imidlertid et varmt og empatisk ensembledrama, og som filmopplevelse oppleves den som en deilig og begivenhetsrik dag i solen.

A truck carrying a group of workers – mainly teenagers, as well as some seasoned older women – arrives at a fig orchard in rural Tunisia, and the workday begins. Some of the workers flirt, and others pick fights. Some neglect their work, while others report to the boss, and the oldest of the group teaches the teens the art of fig harvesting. Although the work is hard and repetitive, the orchard becomes a kind of sanctuary for some of the workers, an opportunity to escape the gaze of society, speak freely and share secrets with each other.

Director Erige Sehiri allows the film’s focus to flow elegantly from one character to the next, and their dreams, prospects, and predicaments. In many cases, their situations represent larger political issues, casting the group of harvesters as a microcosm of the society they belong to. But Under the Fig Trees is first and foremost a warm and compassionate ensemble drama, and watching it feels like spending a satisfying and eventful day in the sun.

TUNISIA, SWITZERLAND, FRANCE, QATAR 2022 RUNNING TIME 1H 32M

DIRECTOR ERIGE SEHIRI PRODUCERS PALMYRE BADINIER, DIDAR DOMEHRI, ERIGE SEHIRI SOURCE LUXBOX

UNITED KINGDOM, JAPAN 2022 RUNNING TIME 1H 42M

DIRECTOR OLIVER HERMANUS PRODUCERS ELIZABETH KARLSEN, STEPHEN WOOLLEY SOURCE SF NORGE

The Blue Caftan

Le Bleu du Caftan

Den middelaldrende skredderen Halim driver en liten butikk sammen med sin kone Mina. Butikken sliter, men Halim arbeider langsomt og omhyggelig, særlig med en blå kaftan som skal vise seg å være det vakreste han har laget. Halim har dessuten andre ting enn økonomien å bekymre seg for. Han jobber iherdig med å skjule sin homofile legning for alle, inkludert Mina, noe som blir ytterligere komplisert når en kjekk ung mann, Youssef, melder sin interesse for å bli tatt inn som lærling – og for Halim.

Det hele utvikler seg til et trekantdrama, men kanskje ikke helt slik man skulle forvente. Selv om forholdet mellom Youssef og ekteparet byr på tårer og opphetede konfrontasjoner, utvikler de et sterkt bånd seg mellom, smidd av aksept og kjærlighet. The Blue Caftan er en film som søker etter det vakre i sine rollefigurer, og historien bæres av mektige skuespillerprestasjoner fra hovedrolletrioen. Avslutningsvis får kaftanen i filmens tittel en særdeles rørende betydning.

The middle-aged tailor Halim runs a small shop along with his wife Mina. The business is struggling, but Halim works slowly and meticulously, especially with a blue caftan that will turn out to be his most beautiful creation. Besides, Halim has more than financial concerns. He struggles to keep his homosexuality secret from everyone, including Mina. This becomes a complicated task when a handsome young man, Youssef, shows an interest in becoming a tailor’s apprentice – and in the tailor himself.

This leads to a sort of love triangle, but not in the sense that one might expect. Even though the relationship between Youssef and the couple leads to tears and heated confrontations, they eventually develop a tight bond built on love and acceptance. The Blue Caftan is a film that looks for beauty in its characters, and the story is carried by powerful performances from all three lead actors. Finally, the titular caftan takes on a particularly touching significance.

Love Life

Rabu raifu

Etter en detaljrik og nesten gåtefull introduksjon til en japansk familie skjer noe som kullkaster både filmen og familien. Vi blir med på en reise både innover og utover, med fargerike karakterer, følsomme dialoger og personlige forhold som enten blomstrer eller dør. I avstanden som oppstår mellom ektefellene smetter eksene seg inn og forstyrrer balansen dem imellom. Deres lille kjernefamilie går sakte i oppløsning, og man stiller seg spørsmålet: Hva er det som holder mennesker sammen, hva utgjør en familie?

Regissør Kōji Fukada er kjent for å lage filmer som er både intime og betraktende. De lange, saktegående samtalene preges av store underliggende følelser - det handler like mye om hva som ikke blir sagt som det som sies. Vi observerer hovedkarakterene og blir kjent med dem, selv om de kun i ytterst få øyeblikk virkelig avslører seg. Filmen omhandler død og dramatikk som man ellers bare finner i melodramaer, men Fukada behandler stoffet på en ytterst delikat måte.

After a detailed and almost enigmatic introduction to a Japanese family, something happens that shakes both the film and the family. We are dragged along on a journey both inward and outward, with colorful characters, sensitive dialogues, and personal relationships that either flourish or die. In the distance that opens up between Jiro and Taeko, their exes sneak in to disturb the balance between them. Their small nuclear family is slowly disintegrating, and one asks the question: What holds people together, what constitutes a family?

Director Kōji Fukada is known for making films that are both intimate and contemplative. The long, slow-moving conversations are characterized by great underlying emotions – it is as much about what is not said as what is said. We observe the main characters and get to know them, even if they only really reveal themselves in a very few moments. The film deals with death and drama that is otherwise only found in melodramas, but Fukada treats the material in a delicate way.

JAPAN 2022 RUNNING TIME 2H 3M

FRANCE,

DIRECTOR KÔJI FUKADA PRODUCERS YASUHIKO HATTORI, MASA SAWADA, YOSHITO OYAMA SOURCE ARTHAUS

FRANCE, MOROCCO, BELGIUM, DENMARK 2022 RUNNING TIME 1H 58M

DIRECTOR MARYAM TOUZANI PRODUCER NABIL AYOUCH

Brother

Brødrene Francis og Michael vokser opp sammen med sin mor i 90-tallets Toronto. Faren deres er for lengst forsvunnet, og i hans fravær tar storebror Francis på seg rollen som mannen i huset, og som Michaels beskytter og mentor. Ansvaret som hviler på Francis’ skuldre former ham til en kompleks, gåtefull og ofte utilgjengelig skikkelse.

Brother følger brødrene som barn og som tenåringer, til et voksenliv preget av oppvekstens dype arr. Regissør Clement Virgo vever delikat sammen de tre tidslinjene, og danner et bilde av to unge menn som forsøker å navigere livet via mannsrollen de er tvunget til å innta. Virgo ønsker imidlertid å vise rollefigurenes sanne jeg, å avdekke sårbarheten som holdes skjult bak den maskuline fasaden. Brother er et dypt rørende drama som preges av imponerende skuespillerprestasjoner – spesielt Aaron Pierre i rollen Francis, hvis skygge hviler over hele filmen.

Brothers Francis and Michael grow up with their mother in 1990s Toronto. Their father has left, and in his absence older brother Francis takes the role of the man of the house, and as Michael’s protector and mentor. The responsibility that rests on Francis’ shoulders turns him into a complex, enigmatic and often remote figure.

Brother follows the brothers as kids and as teenagers, to an adulthood where the scars from their upbringing remain unhealed. Director Clement Virgo delicately weaves the three timelines together and forms a portrayal of two young men struggling to navigate life via the masculine tropes they are forced to inhabit. However, Virgo seeks to peel away the facade, and show the vulnerability suppressed beneath. Brother is a deeply moving drama featuring terrific performances across the board – especially Aaron Pierre as Francis, whose shadow looms over the entire film.

Tantura

I mai 1948, rett etter utbruddet av den arabisk-israelske krigen, okkuperes den palestinske landsbyen Tantura av israelske styrker. På 90-tallet leverer den israelske studenten Teddy Katz en masteroppgave basert på vitnesbyrd fra okkupasjonen. Disse vitnene, både palestinere og israelske soldater, hevder at militæret er skyldig i en massakre av Tanturas beboere. Anklagene skaper oppstyr i Israel og Katz fratas graden sin. Masteroppgaven, som fikk høyeste karakter, fjernes fra universitetets bibliotek.

Med utgangspunkt i Katz’ intervjuopptak fordyper regissør Alon Schwarz seg i en hendelse som utgjør et fragment i den langvarige og uendelig kompliserte Israel-Palestina-konflikten, men som har stor betydning i striden om det offisielle narrativet. Slik det poengteres i filmens åpning: Det israelerne kaller selvstendighetskrigen ser palestinerne som en del av Al-Nakba – “katastrofen”. Schwarz’ film skildrer kampen om hvilken versjon av sannheten skal få plass i historiebøkene.

In May 1948, shortly after the outbreak of the Arab–Israeli War, the Palestinian village Tantura is occupied by Israeli forces. In the 1990s, Israeli student Teddy Katz submitted a thesis based on witness testimonies from both Palestinians and Israeli soldiers. They claim the military was responsible for a civilian massacre in Tantura, and this proves highly controversial in Israel. Katz’s degree is revoked and the top-graded thesis is removed from the university’s library.

Having gotten access to Katz’s audio testimonies, director Alon Schwarz examines the event – a small piece in the long-standing and impossibly complicated conflict between Israel and Palestine, but one that has significant implications in the fight for the official narrative. As the film’s opening points out: What Israelis call the War of Independence, Palestinians view as a part of Al-Nakba – “the catastrophe”. Schwarz’s film portrays the battle over which version of the truth should prevail when history is written.

SOURCE REEL PEAK FILMS

CANADA 2022 RUNNING TIME 1H 59M DIRECTOR CLEMENT VIRGO PRODUCERS DAMON D'OLIVEIRA, SONYA DI RIENZO, AESCHYLUS POULOS, CLEMENT VIRGO SOURCE BRON RELEASING

ISRAEL 2022 RUNNING TIME 1H 25M DIRECTOR ALON SCHWARZ PRODUCER MAIKEN BAIRD, ALON SCHWARZ, SHAUL SCHWARZ

Corsage

Elisabeth, kalt «Sisi», ble keiserinne i 1854, da hun var 16 år. Hun var viden kjent som en av Europas vakreste kvinner, og hun satte samtidens motetrender. Men vi møter Elisabeth i 1877; hun fyller 40 år og kjemper for å opprettholde sitt offentlige image. Hun er kjent for sin slanke figur, så hun ber tjenerne om å snøre korsettet stadig strammere for å imøtegå ryktene om at hun har lagt på seg. Med en fremtid full av plikter gjør Elisabeth opprør mot folks forestillinger, og legger en plan for å sikre sitt ettermæle. Hun reiser til England og Bayern for å besøke tidligere elskere og gamle venner, og forsøker å finne tilbake til ungdommens livsglede.

Vicky Krieps gjør en glimrende tolkning av keiserinne Elisabeth. Regissør og manusforfatter Marie Kreutzer utforsker kontrasten mellom Sisis offentlige person og hennes personlige begjær i en film som sender tankene til Diana-filmen Spencer og Sofia Coppolas Marie Antoinette. Kreutzers opprørske og innsnørte Elisabeth nekter å kapitulere, og fører en utmattelseskrig som ender i et praktfullt klimaks.

Elisabeth, known as “Sisi”, became empress at age 16 in 1854. She was idolized for her infamous beauty and set the day's fashion trends. But in 1877, Elisabeth celebrates her 40th birthday and must fight to maintain her public image. Famed for her slender figure, she instructs her staff to lace her bodice ever tighter as gossip spreads that she’s put on weight. With a future of strictly ceremonial duties laid out in front of her, Elisabeth rebels against the hyperbolized image of herself and comes up with a plan to protect her legacy. She travels to England and Bavaria, visiting former lovers and old friends, seeking the excitement and purpose of her youth.

Phantom Thread star Vicky Krieps puts in a terrific performance as Empress Elisabeth. Writer-director Marie Kreutzer explores the contrast between her ceremonial public image and her personal desires in a film that is reminiscent of the Diana film Spencer and Sofia Coppola’s Marie Antoinette. Kreutzer’s rebellious and tightlaced Elisabeth refuses to capitulate, waging a war of attrition that results in a glorious climax.

Empire of Light

Hilary jobber i billettluken og kiosken på Empire, en storslått kino av typen det blir stadig færre av i verden, med røde fløyelsseter, store scenetepper, balkonger og flotte lys. Hver morgen går hun gjennom de daglige rutinene, kun avbrutt av kinodirektørens forespørsler om hjelp på kontoret, som regel av den uanstendige sorten. Dagene blir stadig likere, og Hilary har for lenge siden avfunnet seg med at dette er det livet har å by på. Så en dag ankommer Stephen, en ung og ivrig ansatt som ser det positive i det meste, inkludert Hilary. De to utvikler raskt et varmt forhold som gir Hilary ny livsgnist, men som også gjør det vanskeligere for henne å skjule en komplisert fortid.

Empire of Light er en sterk og rørende fortelling forankret i regissørens egne minner; et kjærlighetsbrev til filmen og kinoen. Fotograf Roger Deakins fanger både de små øyeblikkene og den storslåtte scenografien på mesterlig vis, og gjør filmen både overveldende vakkert visuelt, samt øm og medrivende i sin ærlige tematikk.

Hilary works the ticket and concessions stand at the Empire, a grand and gorgeous cinema that seems to be one of the last of its kind, with red velvet seats, majestic balconies, and beautiful lights. Every day she goes through the routines that keep the cinema going, only interrupted by the manager’s need for her assistance in his office, usually of the indecent kind. The days seem to blend into one another, and Hilary has long ago accepted that this seems to be the life she will have. The arrival of Stephen, a young and eager new employee provides a jolt in Hilary’s existence, as the youngster sees the positives in everything, including her. The two soon begin a warm, although surprising relationship that provides a much-needed spark in Hilary’s heart, but also makes it harder for her to hide a complicated past.

Empire of Light is a moving and powerful story anchored in the director’s own memories and is a love letter to film and cinemas. Director of photography Roger Deakins masterfully captures both the subtle moments and the film’s grand production design, making the film a visually gorgeous experience, that is also tender and engaging in its honest themes.

AUSTRIA, FRANCE, LUXEMBOURG, GERMANY 2022 RUNNING TIME 1H 53M

DIRECTOR MARIE KREUTZER PRODUCERS ALEXANDER GLEHR, JOHANNA SCHERZ SOURCE LUCKY DOGS AB

UNITED KINGDOM 2022 RUNNING TIME 1H 53M DIRECTOR SAM MENDES PRODUCERS PIPPA HARRIS, SAM MENDES SOURCE THE WALT DISNEY COMPANY NORDIC

The Whale

I en håpløs tilstand av selvødeleggelse som vi gradvis får mer klarhet i, har engelsklæreren Charlie (Brendan Fraser) trukket seg tilbake i en dyster tilværelse som får de fleste korona-isolasjoner til å blekne. Møtene med studentene tas over video med kameraet av. Han vil ikke at de skal se hvor diger han har blitt. Samtidig fråtser han i fast food, vel vitende om hvor det bærer, og selv den omtenksomme hjelpepleieren Liz (Hong Chau) har gitt opp å holde Charlie vekk fra kyllingklubbene.

Med handling som utspiller seg nesten utelukkende i Charlies leilighet, og valget av et smalt 1.33-bildeformat, er det ikke overraskende at The Whale er basert på et teaterstykke. Men de komprimerte rammene er høyst gjennomtenkte fra filmens regissør Darren Aronofsky, som ikke tillater oss annet enn å ta Charlie på alvor som menneske. Her er det strålende skuespill og et gripende manus som står sentralt, for en kompromissløst emosjonell reise mot en mulig velsignelse.

Charlie (Brendan Fraser) is an English teacher in chosen isolation, compulsively eating fast food even though he knows it will mean his end. His devoted healthcare worker Liz (Hong Chau) has nearly given up, and brings him the food he wants in his apartment. Charlie’s self-hatred and lack of hope for a future are connected to grief, and in The Whale – based on Samuel D. Hunter’s critically acclaimed play – we gradually get to know more about his story. Director Darren Aronofsky severely forces us to care about the man, who at first might seem like a hideous character.

Redemption and a pure human instinct for caring about other people are a couple of The Whale ’s strong emotional themes. Charlie has been overwhelmed with guilt over his abandonment of Ellie (Sadie Sink), but little by little a fragile bond is built between father and daughter.

Women Talking

I lang tid har kvinnene i en isolert religiøs sekt blitt utsatt for seksuelle overgrep. De blir bedøvet med bedøvelsesmiddel brukt på storfe og voldtatt i løpet av natten. Kvinnene blir fortalt at overgrepene utføres av spøkelser, demoner eller Satan selv - som straff for deres uanstendige handlinger. De tror på dette helt til to unge jenter ser en av voldtektsmennene løpe over åkeren etter at ugjerningen er utført. Noen av mennene blir arrestert, og de resterende drar til byen for å kausjonere dem ut. Kvinnene i kolonien er alene i to døgn, og i løpet av den tiden må de avgjøre hvordan deres fremtid skal se ut.

Regissør Sarah Polley leverer en gripende fortelling om seksuelle overgrep i en sekt som har isolert seg på landsbygda. Filmen er basert på Miriam Toews’ bok med samme navn som omhandler faktiske forhold i en lukket mennonitt-menighet i Bolivia. Filmen har et komplekst persongalleri med strålende skuespillerprestasjoner av Rooney Mara, Claire Foy og Jessie Buckley.

For a long time, the women in an isolated religious sect have been subjected to sexual abuse. They are drugged with an anesthetic made for cattle and raped during the night. The women are told that the assaults are carried out by ghosts, demons, or even Satan himself - as punishment for their indecent acts. They believe this until two young girls see one of the perpetrators running across the field after the crime has been committed. Some of the men are arrested and the rest go to town to bail them out. The women in the colony are alone for two days, and during that time they must decide what their future will look like.

Director Sarah Polley delivers a gripping tale of sexual abuse in a sect that has isolated itself in the countryside. The film is based on Miriam Toews' book of the same name, which deals with a true story in a closed Mennonite congregation in Bolivia. The film has a complex cast of characters with brilliant acting performances by Rooney Mara, Claire Foy, and Jessie Buckley.

USA 2022 RUNNING TIME 1H 57M DIRECTOR DARREN ARONOFSKY PRODUCERS DARREN ARONOFSKY, JEREMY DAWSON, ARI HANDEL

USA 2022 RUNNING TIME 1H 44M DIRECTOR SARAH POLLEY PRODUCERS DEDE GARDNER, JEREMY KLEINER, FRANCES MCDORMAND

Welcome to the Mothership

“A long time ago, in a galaxy not so far away”, ble rederiet Hermes sitt mothership, Hermes II, sjøsatt ved Nils Skandfers verft utenfor Mosjøen. Sjøsettingen i 1917 skjedde a long time ago, men Nordland fylke kan neppe påståes å befinne seg i en galaxy far, far away.

Den 106 år gamle kutteren hadde verken R2D2 eller CP3O å støtte seg på, men klarte seg godt med 40HK motor, tradisjonell seilføring og et dyktig mannskap. Hermes II har selv en svært spennende historie, ikke fra Star Wars, men fra World War Two. Dermed var det helt naturlig at den tidsriktige Skandfer-kutteren ble brukt som Bratholm I i Harald Schwarts Den 12. mann.

Den 72 fot lange, flott restaurerte båten brukes i dag til å formidle nordnorsk kysthistorie på turer med gjester, bedrifter og grupper fra vår galakse. På sjøen, ombord i den gamle damen, får du virkelig nyte Tromsøs fantastiske omgivelser, og ikke minst; den unike stemningen bare en over 100 år gammel trebåt kan by på.

Rederiet Hermes startet i 1952 med Hermes II. I dag er hovedaktiviteten fiske med M/Tr Hermes. I de senere årene har også reiseliv og opplevelser, profesjonell kameraproduksjon med livestreaming, teknologiutvikling og butikkdrift fått sine plasser i konsernet.

Vi gleder oss over å være en del av TIFF, og at det endelig igjen kan avvikles en frisk og rask festival.

"May the Force be with you!"

tiff tilbud

bli med på tur og opplev moderskipet Hermes II

Benytt rabattkode TIFF-23 og få spesialpris på våre turer. Lokalmat og drikke for salg Alle rettigheter.

PS: Følg med. Det kan dukke opp spesialcruise under TIFF!

book din opplevelse her : w w w .hermes2.no /turer

Vi har utviklet landsdelen vår i 125 år

Nå leder vi an i det grønne skiftet i nord

Vi som jobber i Troms kraft har gjennom 125 år vist at vi ikke er redd for å ta fatt på de store jobbene. Vi endret selve mørketiden da vi i 1898 tente den første gatelykta i Tromsø.

Nå leder vi an i det grønne skiftet her nord.

FOTO: OLAV INGSTAD, NORGES ARKTISKE UNIVERSITETSMUSEUM

Kraft til å endre

FOTO: OLAV INGSTAD, NORGES ARKTISKE UNIVERSITETSMUSEUM.

Horisonter

Horisonter byr på en smak av de beste filmene fra festivalverdenen akkurat nå, og inkluderer kvalitetsfilmer på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet. Programmet bygger på vår visjon: TIFF skal utfordre og utvikle mennesket gjennom filmene vi presenterer.

HORIZONS

The Horizons sidebar features a selection of top-quality films from all over the world, covering a wide range of genres and styles. The only criterion here is quality. This program is based on the festival’s vision: to challenge and contribute to human beings’ personal growth through the films we are presenting to our audience.

ALBMERAVDDAT

Albmeravddain gávnnat daid buoremusat filmmaid festiválamáilmmis, ja dope leat kvaliteahttafilmmat jođus dárogielat kinodistribušuvdnii. Lea viiddis šáŋŋeris, hámis ja geografiijas – áidna eaktu dás lea kvaliteahtta. Prográmma hukse min višuvnna: TIFF galgá hástalit ja ovdánahttit olbmuid min filmmaiguin.

Amanda

Amanda (Benedetta Porcaroli) vender tilbake til sin velstående, men dysfunksjonelle familie i Italia etter et studieopphold i Paris. Der brukte hun tiden på å se filmer alene, ikke på å få nye venner. Hun er en selvstendig kvinne i 20-årene, men samtidig eksentrisk og anti-konform, rett og slett litt for kul for sitt eget beste. Hun har et anstrengt forhold til familien; faren er fraværende, hun kjekler med den følelseskalde moren og krangler høylytt med søsteren sin. Amanda har aldri hatt kjæreste og har ingen venner. Nå vil hun gjøre noe med saken.

Regissør Carolina Cavalli leverer med Amanda en av de friskeste debutfilmene på lenge, med stiliserte bildekomposisjoner og skrudd humor som sender tankene til Wes Anderson og Paolo Sorrentino. Ikledd en miks av hipt sort design og en jakke som minner om et norsk bestemorspledd, krever vår heltinne Amanda sin plass på vei ut av ensomheten.

Amanda has returned to her wealthy family in Italy after having studied in Paris, and things are not going too well. She is at odds with her family, and has no boyfriend and no friends. Even though she is an independent and cool young woman, she feels increasingly isolated. When her mother tells her that she used to spend time with a girl called Rebecca as a child, she sets out to re-befriend her – regardless if Rebecca is interested or not. Carolina Cavalli’s debut feature as a director is a fresh and bizarre take on the coming-ofage genre, with esthetic and comedic parallels to Wes Anderson and her compatriot Paolo Sorrentino. It is a stylized film about loneliness and the curse of being an acquired taste, with a compelling Benedetta Porcaroli as the iconic main character.

El agua

Ana (Luna Pamiés) er en 17 år gammel jente fra en støvete, stille småby øst i Spania. Hun jobber på en bar som ligger i veikanten, drevet av moren Isabella (Bárbara Lennie). Når vi først møter Ana og vennene hennes er de på et avsidesliggende rave-party, som avløses av samtaler om fremtiden på morgenkvisten ved elvebredden. Vannet i elva holder seg i bakgrunnen gjennom nesten hele filmen, men spiller likevel en vesentlig rolle: Med jevne mellomrom har den flommet over og forårsaket ødeleggelse i regionen, og en lokal myte – som minner om magisk realisme – sier at vannet har mystiske krefter.

El agua gir et realistisk innblikk i en moderne tilværelse blant spanske ungdommer i et område vi ikke har sett så ofte på film tidligere. De fiktive karakterene er sågar blandet med høyst virkelige, lokale kvinner som intervjues i løpet av filmen.

Ana (Luna Pamiés) is a 17-year-old girl from a dusty, quiet village in eastern Spain. When we first meet her and her friends they are having fun at a rave party, but as the sun rises, they sit by the river talking about their boring town and unfulfilled desires. This river plays a subdued but important role in the film. Legacy is an important part of both Ana’s personal life and the village, and through real interviews with female townspeople, we learn that the river might have threatening powers.

El agua offers a partly fictionalized and partly documentarian look at a region in Spain that’s rarely seen in recent cinema; it is a modern tale, but with tradition and old myths seeping in with the water.

ITALY 2022 RUNNING TIME 1H 33M DIRECTOR CAROLINA CAVALLI PRODUCERS ANTONIO CELSI, LORENZO GANGAROSSA, MARIO GIANANI, ANNAMARIA MORELLI, MALCOLM PAGANI, MORENO ZANI

SPAIN 2022 RUNNING TIME 1H 44M DIRECTOR ELENA LÓPEZ RIERA

PRODUCERS DAVID EPINEY, EUGENIA MUMENTHALER

SOURCE ELLE DRIVER

La maternal

Carla bor i en liten landsby utenfor Barcelona sammen med sin mor som er mer interessert i sin nye kjæreste enn hva datteren hennes finner på. Med både et ustabilt hjem og et ustabilt temperament, tilbringer fjortenåringen mesteparten av tiden sammen med bestekompisen Efrain. De sykler, spiller fotball, danser (Carla elsker å danse) – og bedriver hærverk. Når barnevernet kobles på, oppdager de at Carla er fem måneder gravid. Hun havner på et hjem for unge mødre, og må finne en ny vei gjennom ungdomstiden.

Glitrende spilt av Carla Quílez, er Carla en ungdom som ikke umiddelbart fremstår som særlig sjarmerende eller trivelig, men sakte vinner hun publikums gunst. Regissør Pilar Palomero har valgt å bruke amatørskuespillere som har med seg sine egne sterke historier om ungdomsgraviditet. Dette er et grep som fungerer godt og tilfører autentisitet til filmen. Vennskapet og samholdet karakterene imellom gir varme og humor til en engasjerende historie.

Carla lives in a small village outside Barcelona with her mother who is more interested in her new boyfriend than what her daughter is up to. With both an unstable home life and an unstable temper, the fourteen-year-old spends her days with her best friend Efrain. They ride bikes, play football, dance (Carla loves to dance) – and commit vandalism. When Child Welfare Services show up, they discover that Carla is five months pregnant. She is moved to a home for underage mothers and will have to find a new path through life.

Amazingly portrayed by Carla Quílez, Carla is a youngster who doesn't immediately come across as particularly charming or pleasant, but she slowly wins the audience's favor. Director Pilar Palomero has chosen to use amateur actors who tell their own stories of teenage pregnancy. This is a move that works well and adds authenticity to the film. The friendship and cohesion between the characters add warmth and humor to an engaging story.

Our Ties

Les Miens

I denne filmen møter vi Moussa, en mild og uselvisk mann, som er midt i et ekteskapsbrudd. Kona har gått fra ham og de velger å bryte alle bånd. Vi møter snart stor-familien hans, blant annet broren Ryad som er programleder for et fotball-program på tv. Ryad fremstår som Moussas rake motsetning, en skikkelig macho type som aldri nøler med å si eller få ting slik han vil. Etter en lang arbeidsdag blir Moussa bedt med ut på byen av en kollega. Men i stedet for et nytt liv som danseløve, ender han opp med et stygt fall og en hodeskade som forandrer ham til en irritabel og frekk utgave av seg selv. Hvordan skal familien forholde seg til hans nye personlighet?

Dette er en klassisk fransk familiefilm der dramatikken tårner seg opp og kranglene rundt langbordet aldri er langt unna. Moussas forandring skaper ringvirkninger i hele stor-familien, og den eneste som ser ut til å like den nye utgaven av ham er selvfølgelig Ryad. Med flere humoristiske scener viser Our Ties fram forskjellige mannsroller og hvordan dynamikken i en hel familie kan endre seg.

In this film, we meet Moussa, a gentle and selfless man, who is in the midst of a divorce. His wife has left him and wants to break all ties. We meet his extended family, including his brother Ryad, who appears to be Moussa's exact opposite: a real macho type who says what he means and gets things his way. After a long day at work, Moussa is asked to go out to a nightclub, and he accepts. But instead of a new life as a dance fiend, he falls and gets a head injury that him into a rude and insufferable brute. How will his family deal with his new personality?

This is a classic french drama where conflicts always loom and where fights are always lurking. Moussa's change creates ripple effects throughout the family, and the only one who seems to like the new version of him is, of course, Ryad. With several humorous scenes, Our Ties shows different male roles and how the dynamics of an entire family can change.

SPAIN 2022 RUNNING TIME 2H DIRECTOR PILAR PALOMERO PRODUCERS VALÉRIE DELPIERRE, ALEX LAFUENTE

FRANCE 2022 RUNNING TIME 1H 25M DIRECTOR ROSCHDY ZEM

PRODUCER PASCAL CAUCHETEUX, ROSCHDY ZEM SOURCE WILD BUNCH

Ramona

Ramona (Lourdes Hernández), en aspirerende skuespiller, har akkurat flyttet til Madrid med kjæresten sin etter et lengre opphold utenlands. Hun lever et komfortabelt liv, men er ikke helt der hun ønsker. Tilfeldigvis møter hun en eldre mann på en bar dagen før hennes første audition. De har umiddelbart mye til felles og bruker hele dagen sammen uten å utveksle navn. Når hun dagen etter dukker opp på audition viser det seg at mannen fra gårsdagen er Bruno (Bruno Lastra), filmens regissør. Og han er forelsket i henne.

Andrea Bagney debuterer som langfilmregissør med denne vakre filmen om kjærlighet, tvil og livsvalg. Skutt i svart-hvitt (med unntak av det som skjer foran filmkameraet til regissøren) og med filmmusikk som tar deg tilbake til gamle tider, hyller den filmene til regissører som Woody Allen og Billy Wilder. Det som begynner som et tilfeldig møte blir til en spontan og brennende, men samtidig usikker og svært menneskelig historie.

Ramona (Lourdes Hernández), an aspiring actress, has just moved to Madrid with her boyfriend after a long stay abroad. She lives a comfortable life but is not quite where she wants to be. By chance, she meets an older man in a bar the day before her first audition. They immediately have a lot in common and spend the whole day together without exchanging names. When she shows up at the audition the next day, it turns out that the man from yesterday is Bruno (Bruno Lastra), the film's director. And he is in love with her.

Andrea Bagney debuts with her first feature film with this beautiful story about love, doubt, and life choices. Shot in black and white (with the exception of what happens in front of the director's film camera) and with a soundtrack that takes you back to the old days, it pays tribute to the films of directors such as Woody Allen and Billy Wilder. What begins as a chance meeting turns into a spontaneous and fiery, but at the same time uncertain and very human story.

Decision to Leave

Heojil kyolshim

En fjellklatrer har falt i døden, og etterforskeren Hae-jun blir satt på saken. Den avdødes kone, Seo-rae, kalles inn til avhør og mistenkes fort for å ha medvirket til dødsfallet. Hae-jun fatter imidlertid en mer personlig interesse for den vakre enken. Interessen blir til begjær, og truer med å utvikle seg til en besettelse.

Decision to Leave føyer seg til i rekken av mesterlige, intrikate krimdramaer fra regissør Park Chan-wook. Da filmen hadde sin verdenspremiere i Cannes i 2022, mottok Park prisen for Beste regi. Høyst fortjent: Selv om Decision to Leave har en noe dempet tone sammenlignet med det filmatiske fyrverkeriet i for eksempel Kammerpiken (2016) og Oldboy (2003), flommer den over av visuell lekenhet og kreative fortellergrep.

Dette er umiskjennelig en Park-film, til tross for at film noir-trekk og spesielt Alfred Hitchcocks Vertigo står frem som tydelige inspirasjonskilder for denne historien om en etterforsker som bergtas av en mystisk (og farlig?) kvinne.

A mountain climber has fallen to his death, and detective Hae-jun is put in charge of the investigation. The climber’s wife, Seo-rae, is called in for questioning, and suspicion of her involvement in the death quickly arises. Hae-jun also takes a more personal interest in the beautiful widow. This interest turns into desire and threatens to become an obsession.

Decision to Leave is yet another masterful, intricate crime drama from director Park Chan-wook. Park received the Best Director Award when the film premiered at the Cannes film festival in 2022, and deservedly so: Though Decision to Leave feels subdued compared to the cinematic fireworks of films such as The Handmaiden (2016) and Oldboy (2003), it overflows with imaginative visual and narrative devices.

This is unmistakably a Park film, even as film noir tropes and especially Alfred Hitchcock’s Vertigo emerge as prominent sources of inspiration for this story of a detective spellbound by a mysterious (and dangerous?) woman.

SOUTH KOREA 2022 RUNNING TIME 2H 18M DIRECTOR PARK CHAN-WOOK PRODUCERS PARK CHAN-WOOK, KO DAE-SEOK SOURCE ARTHAUS

SPAIN

1H 20M DIRECTOR ANDREA BAGNEY

Forever

Resten af livet

Maren og Egon lever et stille og tilfreds liv i en liten by i Sønderjylland. De har et godt forhold til sine to voksne barn, de har hyggelige arbeidsplasser og hobbyer og alle møtes til frokost hver gang noen har bursdag. Men så slår tragedien til, helt ut av det blå, og familiemedlemmenes forskjellige måter å sørge på driver dem lengre og lengre fra hverandre.

Frelle Petersens lavmælte familiedrama benytter seg ikke av krigstyper eller utestemme i sin fortelling om sorg og tilhørighet. De tragiske hendelsene i seg selv vies ikke mye plass, her er det ettervirkningene det handler om. Den danske småbyen med alle sine bipersoner og vakre landskap er en fantastisk ramme rundt familien, og den helt særegne dialekten gir en ekstra autentisk piff.

Forever er en stillferdig hverdagshistorie uten svulstige bisettelsestaler og krampaktig hulkegråt i regnet, med en fortelling der en ny type kaffe og et velkjent stykke wienerbrød kan være vel så slagkraftig.

Maren and Egon live quietly and content in a small town in Southern Jutland. They have a good relationship with their adult children, they have pleasant jobs and hobbies, and they all meet for breakfast every time someone has a birthday. But then tragedy strikes, completely out of the blue, and the family members' different ways of coping with the grief only drive them further and further apart.

Frelle Petersen's low-key family drama does not make use of big showy scenes in this story of grief and belonging. The tragic events themselves are not given much space; it is the aftermath that matters. The small Danish town with all its supporting characters and beautiful landscapes is a fantastic setting, and the very distinctive dialect adds an extra authentic flair.

Forever is a quiet everyday story without sentimental funeral speeches and dramatic sobbing in the rain, but where a new type of coffee and a familiar piece of pastry can be just as powerful.

I Like Movies

Vi skal tilbake til 2002, et år der videoutleie fortsatt var stort. Lawrence og Matt er filmelskere som drømmer om å bli store filmskapere. De bruker all sin tid på å se film, både klassikere og nye filmer. Lawrence får jobb på den lokale videosjappa, og der blir han gode venner med sjefen sin, den voksne og tiltrekkende Zita. Samtidig mister han kontakten med Matt, og moren sier at de ikke har råd til å sende ham til New York, der han ønsker å studere film, så han må ta til takke med et lusent universitet i Canada. Er filmdrømmen knust før den kommer skikkelig i gang?

Dette er morsom og nostalgisk film om det å bli voksen, i skjæringspunktet der drømmer møter den harde realiteten, og der man må velge å tre ut av filmens verden og inn blant de levende. Dette er Chandler Levacks debutfilm, og hun ønsket å lage en film som gjenspeilet hennes egen oppvekst, med film i sentrum og vennskap på en god nummer to.

We're going back to 2002, a year when video rental was a big thing. Lawrence and Matt are film lovers who dream of becoming great filmmakers. They spend all their time watching movies, both classic and new movies. Lawrence gets a job at the local video shop, where he becomes good friends with his boss, the grown-up and attractive Zita. At the same time, he loses contact with Matt, and his mother says that they cannot afford to send him to New York, where he wants to study film, so he has to settle for an ordinary university in Canada. Is his filmmaking dream crushed before it even gets going?

This is a funny and nostalgic film about growing up, at the intersection where dreams meet harsh reality, and where you have to choose to step out of the world of the film and into the living. This is Chandler Levack's debut film, and she wanted to make a film that reflected her own upbringing, with film at the center and friendship as a good runner-up.

DENMARK 2022 RUNNING TIME 1H 51M DIRECTOR FRELLE PETERSEN

CANADA 2022 RUNNING TIME 1H 39M DIRECTOR CHANDLER LEVACK PRODUCER LINDSAY BLAIR GOELDNER SOURCE VISIT FILMS

Talking About the Weather

Alle

Gjennom åpne og ærlige betraktninger fra vår venn Ola får vi ta del i det gode liv på Vidaråsen, et bofelleskap der mennesker med og uten psykisk utviklingshemming lever side om side. Vi blir veldig godt kjent med hovedpersonen, som er en engasjert og morsom fyr som snart fyller 30 år. Ola reflekterer både over tilværelsen slik den er i dag og hvordan det var å vokse opp med en medfødt lett utviklingshemming. Han funderer også rundt dette med sin egen posisjon i samfunnet, om folk først og fremst ser på han som en person med en diagnose. Han setter spørsmålstegn ved måten samfunnet ser på mennesker med en psykisk utviklingshemming.

Dokumentaren ønsker å skape forståelse for det å være annerledes, skildre en annerledes levemåte og vise at alle kan leve gode liv. Denne alternative samfunnsmodellen handler om tilhørighet og identitet, og vår inngang går gjennom en undrende ung mann. En person som forstår sin egen situasjon og som deler sine erfaringer om det å være annerledes, føle på det å stå utenfor og søke den tryggheten som må til for å kunne være seg selv.

Through open and honest reflections, we get a sneak peek into a shared accommodation where people who are or are not developmentally disabled live side by side, but mostly we get to know a warm and beautiful person called Ola. He is an engaged and funny guy who will soon turn 30. Ola reflects both on life as it is today and what it was like growing up with a mild developmental disability. He also reflects on his own position in society, whether people primarily see him as a person with a diagnosis.

This documentary wants to create an understanding of how it is to be different, portray a different way of life, and show that everyone can live a good life given the right tools and possibilities. This alternative model of society is all about belonging and identity, and our entrance is through this wondering young man. A person who understands his own situation and who shares his experiences of being different, being on the outside, and seeking the security needed to be able to be himself.

DIRECTOR RAGNHILD NØST BERGEM PRODUCER EIRIN O. HØGETVEIT

reden übers Wetter

På snarvisitt hjemme hos sin mor, lengre øst i Tyskland, blir det litt mye for Clara. Hun føler seg om mulig enda mer malplassert enn i universitetsmiljøet i Berlin. Hvor er hennes plass i verden, og hvilke relasjoner er det virkelig verdt å kjempe for? Skal hun satse på de rette kontaktene og nettverket ved universitetet, knytte tettere bånd til familien eller bare slå seg løs med en gammel flamme?

Det er noe med denne selvfølelsen, selv for en smart kvinne som opererer i svært ulike miljøer. De er alle stolt av henne, men ingen er egentlig så interessert. Da blir det vanskelig å navigere mellom egne forventninger og det alle menneskene rundt henne måtte mene. Er det hele en fullstendig håpløs streben etter å gi livet en mening eller var det nærhet og varme som betydde noe? Selv forholdet til moren er en utfordring. Her er det kjærlighet, men kommunikasjon og forståelse er alt annet enn standardisert.

When visiting the provincial area where Clara grew up, and where her mother still lives, she realizes how far she has moved away from her roots in her search for a self-determined life. If possible, she feels even more out of place here than at the university. What does it mean to belong, and what does it take to make your parents proud? Doing whatever it takes to not be so lost. If you only find out which relationships are worth fighting for.

Even Clara’s relationship with her mother is a challenge. There is love here, but communicating and understanding each other is anything but simple.

There's something about this sense of self, this sense of confidence, even for a smart woman maneuvering between such different environments. They are all proud of her, but no one is really that interested. This makes it difficult to navigate her own expectations and what everyone else around her might think. Is it all a hopeless striving to give life meaning or was it the search for closeness and warmth that really meant something?

Ola - en helt vanlig uvanlig fyr

GERMANY 2022 RUNNING TIME 1H 29M DIRECTOR ANNIKA PINSKE PRODUCERS LUISE HAUSCHILD, ANNIKA PINSKE

SOURCE FILMS BOUTIQUE

Other People’s Children

Les enfants des autres

Regissør Rebecca Zlotowski, som også har skrevet manus til filmen, gir oss et varmt og ærlig portrett av vår barnløse heltinne, og beskriver en situasjon mange voksne befinner seg i løpet av livet. Hvor passer de allerede eksisterende barna inn i et nytt forhold? Og hva skjer med relasjonen til bonusbarna dersom kjæresterelasjonen begynner å skrante? Filmen tar også for seg Rachels forhold til ungdommene hun er lærer for på den lokale videregående skolen. Hvor mye ansvar har lærerne for andre folks barn?

Virginie Efira leverer en sjarmerende og troverdig tolkning av en kvinne som innser at det er nå eller aldri, men som heller ikke vil gå på akkord med sine egne verdier. Filmspråket er mildt og behagelig, krydret med humor og gjenkjennelige hverdagssituasjoner. «Livet er både kort og langt», sier Rachel til sin tilårskomne gynekolog, og minner oss på at det er ikke alle ting som lar seg planlegge slik vi vil.

Writer-director Rebecca Zlotowski gives us a warm and honest portrait of our child-free heroine and accurately describes a situation many adults must face at some point in their lives. Where do the already existing children fit into a new relationship? What happens to the bond between the stepparent and the stepchild if the couple’s relationship starts to break down? The film also deals with Rachel's relationship with the teenagers she teaches at the local high school. How much responsibility do teachers have for other people's children?

Virginie Efira delivers a charming and believable portrait of a woman who realizes that it is now or never, but who also does not want to compromise on her own values. There are the dizzying heights of new love, and the devastating lows of personal tragedy, both sprinkled with humor and recognizable everyday situations. "Life is both short and long," says Rachel to her elderly gynecologist, reminding us that not everything can be planned the way we want it to be.

The Rite of Spring

La consagración de la primavera 18 år gamle Laura (Valéria Sorolla) har nettopp flyttet til Madrid for å studere. Hun tilbringer dagene på universitet og kveldene i byens yrende gater. En natt møter hun David (Telmo Irureta), som har cerebral parese. David er aktivist for seksuelle rettigheter for personer med cerebral parese, og bor sammen med sin mor (Emma Suárez). Møtet med David åpner nye dører for Laura, og hun påtar seg rollen som hans seksuelle assistent, samtidig som hun utforsker sin egen seksualitet.

The Rite of Spring er et sterkt karakterportrett av en ung kvinnes møte med voksenlivet og utforsking av hennes, og andres seksualitet gjennom både ord og handling. Dramaet drives fram av sterke rolleprestasjoner samt elegant, og observerende kamerabruk fokusert på Lauras ansikt, og de mer intime scenene er smakfullt skildret. Filmen utforsker også seksualitet som et universelt konsept, som er en naturlig del av alle menneskers liv.

18-year-old Laura (Valéria Sorolla) has just moved to Madrid to study. She spends her days at university and her evenings in the city's bustling streets. One night she meets David (Telmo Irrueta), who has cerebral palsy. David is an activist for sexual rights for people with cerebral palsy and lives with his mother (Emma Suárez). The meeting with David opens new doors for Laura, and she takes on the role of his sexual assistant while exploring her own sexuality.

The Rite of Spring is a strong character portrait of a young woman's encounter with adulthood and exploration of her sexuality, through both conversation and action. This drama is strengthened by strong performances as well as elegant, observational camerawork focused on Laura's face, and the more intimate scenes are tastefully depicted. The film also explores sexuality as a universal concept, which is a natural part of all people's lives.

SPAIN 2022 RUNNING TIME 1H 49M DIRECTOR FERNANDO FRANCO PRODUCERS FERNANDO FRANCO, JAIME ORTIZ DE ARTIÑANO, GONZALO SALAZAR-SIMPSON, KOLDO ZUAZUA SOURCE FILM FACTORY

Before, Now & Then Nana

Nana har kontroll på alle fasetter av livet. Men om natten kommer drømmene hun ikke kan kontrollere, og de bringer med seg fortidens mørke. Nana levde et annet liv med en annen familie før, og i åpningen får vi se at hun rømmer gjennom jungelen med general Suhartos menn etter seg. Etter hvert som hennes nye liv sakte rives fra hverandre grunnet ektemannens kjølige tilnærming og dårlig skjulte utroskap, oppstår et overraskende vennskap med hans elskerinne. Forholdet mellom de to kvinnene utvikler seg og blir både fascinerende og rørende.

Before, Now & Then er signert Indonesias største filmskaper, Kamila Andini. Det er en vakker, poetisk og nesten drømmeaktig film som er preget av avdempet skuespill og cinematografi som kan ta pusten fra de fleste. Den omhandler Indonesias politiske fortid og forholdet mellom mann og kvinne, men også om kvinnelig solidaritet og vennskap. Det er med god grunn filmkritikere har sammenlignet denne filmen med mesterverket In the Mood for Love

Nana has control over all facets of life. But at night she’s haunted by dreams she can't control, and they bring with them darkness from the past. Nana lived another life with another family before, and in the opening we see her escaping through the jungle with General Suharto's men after her. As her new life is slowly torn apart by her husband's cold approach and ill-concealed infidelity, a surprising friendship with his mistress takes shape. The relationship between the two women develops into something both fascinating and touching.

Before, Now & Then is the latest film by Indonesia's greatest filmmaker, Kamila Andini. It is a beautiful, poetic, and almost dream-like film that is characterized by subdued acting and breathtakingly beautiful cinematography. It deals with Indonesia's political past and the relationship between men and women, but it’s also about female solidarity and friendship. It is for good reason that critics have compared this film to the masterpiece In the Mood for Love

The Grab

Tittelen refererer til hvordan regjeringer og andre mektige organisasjoner i verden kjøper opp land i et forsøk på å få kontroll over mat og vann utenfor sine lands grenser. Halverson og hans kolleger følger pengene i etterforskningen av de lyssky handlingene til verdens mektigste land. The Grab er en tettpakket presentasjon som avslører de politiske og økonomiske konsekvensene av kommende mangel på mat og ferskvann, noe som skyldes både klimaendringer og forurensning. Stigende matpriser og mangel forårsaker nød i mange deler av verden, så mektige nasjoner kjemper om å hamstre mat og vann, få kontroll over produksjonen og distribusjonen, eller bruke mat og vann som et geopolitisk våpen.

Dokumentaren er full av data og informasjon, og gir publikum et nytt perspektiv på en rekke aktuelle hendelser, som krigen i Ukraina og ressursutvinning i Afrika. Vi følger Halverson på hans reiser rundt i USA og til Afrika der han møter menneskene som er berørt av overtakelsene. Cowperthwaite forteller en historie som vil få alarmklokkene til å ringe.

The title refers to the land grab done by governments and other powerful entities around the world as they try to gain control of food and water outside their borders. Halverson and his colleagues follow the money to probe into the covert actions of the world’s most powerful countries. The Grab is a tightly packed presentation that reveals the political and economic consequences of coming shortages of food and fresh water, a result of both climate change and pollution. As rising food prices and shortages cause distress in many parts of the world, powerful nations compete to either hoard food and water, gain control of its production and distribution, or use it as a geopolitical weapon.

The documentary is loaded with data and gives viewers a fresh perspective on a range of current events from the war in Ukraine to resource extraction in Africa. We follow Halverson as he travels around the US and to Africa to meet the people who are affected by these land grabs. Cowperthwaite tells a story that will set off alarm bells.

INDONESIA 2022 RUNNING TIME 1H 43M

DIRECTOR KAMILA ANDINI PRODUCERS SUMA ADIWINATA, GITA FARA, IFA ISFANSYAH

USA 2022 RUNNING TIME 1H 42M DIRECTOR GABRIELA COWPERTHWAITE PRODUCERS GABRIELA COWPERTHWAITE, BLYE PAGON FAUST, NATHAN HALVERSON, AMANDA PIKE, NICOLE ROCKLIN

Charcoal

Carvão

Å plassere en kriminell person i et helt nytt miljø er et ypperlig utgangspunkt for denne svarte komedien. En familie må leve med en fremmed narkokonge boende under samme tak, samtidig som de må opprettholde sine daglige rutiner på gården. Familien sliter i utgangspunktet med hverdagens mange utfordringer, men nå må de i tillegg holde nysgjerrige naboer og venner unna hjemmet sitt. Gjesten er ikke så fornøyd, han heller. Riktignok er han på flukt, men han er vant til å få viljen sin, og generelt ha det litt mer komfortabelt rundt seg. I sin nye tilværelse må han derimot forholde seg til den hardtarbeidende og bestemte moren i huset.

Filmatisk fremheves både den grå hverdagen, slitte familierelasjoner og ekte sosialrealisme, men denne absurde historien er også krydret med en smart analyse av klasse, vold og korrupsjon – for ikke å snakke om familiens moralske kompass. Hva gjør man for eksempel med en ubrukelig bestefar som bare opptar plass og som det koster litt for mye å holde i live?

Placing a criminal in a completely new environment is an excellent premise for this black comedy, where a family has to take in a drug lord on the run while maintaining their daily routines so as not to attract unwanted attention. The agreement gives the family great financial benefits, but it is extra difficult to hide the profits that follow from new prosperity in a small community with nosey neighbors. The guest is not too happy with the facilities either. True, he's on the run, but he's used to getting his way and to living a little more comfortably. Now he must deal with the hard-working and strongminded mother of the house.

Cinematically, both the gray everyday life, strained family relationships, and true social realism are emphasized, but this absurd story is also a clever analysis of class, violence, and corruption. Not to mention the family's moral compass. What do you do, for example, with a useless grandfather who just takes up space and who costs a little too much to keep alive?

Funny Pages

Den fascinerende nedstigningen i tegneseriemiljøet i Funny Pages kommer med en stank på lasset: Her finnes det karakterer som knapt har sett dagslys, samt svette hentesveiser og kompromissløst drøye seriestriper. Og alt er gresselig morsomt.

Tenåringen Robert lar seg inspirere av sin tvilsomme kunstlærer til å slutte på skolen og prøve lykken som tegneserieforfatter. Han forlater forstadslivet, flytter inn med to lurvete typer i en kjellerleilighet og får seg en midlertidig jobb. Funny Pages snubler av gårde med Robert gjennom ulike situasjoner, der sympatien og avskyen for nerdete underdogs avløser hverandre. Regissør Owen Kline har hentet inspirasjon fra sine egne drømmer og erfaringer fra virkelighetens nerdeunivers, og det synes, for dette er en herlig usminket coming of age-fortelling.

This fascinating descent into the world of comic book artists and nerds comes with a funny, but unpleasant smell. We meet people who barely have seen daylight – and maybe they never should –and get to witness the making of grotesque drawings.

Robert is dropping out of school to become a comic artist, after an inspirational speech by his dubious art teacher. He leaves town, heading for Trenton, New Jersey, and moves in with two older men in what is not really an apartment – just a creepy basement. Funny Pages is told episodically, while we follow Robert through a series of unpredictable encounters and situations. Director Owen Kline knows the nerdy world he depicts very well and makes us feel both sympathy and disgust for his peculiar underdogs.

ARGENTINA, BRAZIL 2022 RUNNING TIME 1H 47M DIRECTOR CAROLINA MARKOWICZ PRODUCER ZITA CARVALHOSA SOURCE URBAN SALES

USA 2022 RUNNING TIME 1H 26M DIRECTOR OWEN KLINE

PRODUCERS SEBASTIAN BEAR-MCCLARD, OSCAR BOYSON, RONALD BRONSTEIN, DAVID DUQUE-ESTRADA, BENNY SAFDIE, JOSH SAFDIE

How to Blow Up a Pipeline

En gruppe unge miljøaktivister er samlet i Texas med et mål for øye: å sprenge en rørledning. De har alle lidd som følge av klimaendringene og industrien som forårsaker de. Blant annet har gruppens leder, Xochitl, blitt foreldreløs etter at moren hennes døde i en hetebølge. Årevis med demonstrasjoner og protester har ikke ført noe sted, og gruppen er fast bestemt på at en dramatisk aksjon er nødvendig.

How to Blow Up a Pipeline baserer seg på manifestet ved samme navn som den svenske klimaaktivisten Andreas Malm utga i 2021. Her argumenterer han for sabotasje som et middel i kampen mot global oppvarming. Med dette som utgangspunkt har regissør Daniel Goldhaber konstruert en neglebitende spenningsfilm – en heist-film smidd over samme lest som Ocean’s Eleven, riktignok med langt alvorligere ting på hjertet – som følger aktivistenes risikable vei mot sitt eksplosive mål.

A group of environmental activists are gathered in Texas with a common goal: blowing up a pipeline. They have all suffered as a result of climate change and the industry that causes it – the group’s leader, Xochitl, is recently orphaned after her mother lost her life in a heat wave. Years of demonstrations and protests have led nowhere, and the group is convinced that more dramatic measures are necessary.

How to Blow Up a Pipeline is based on the manifesto of the same name, published by Swedish environmental activist Andreas Malm in 2021. There, he argues for sabotage as a tactic in the fight against global warming. Director Daniel Goldhaber uses Malm’s themes as the base for a nail-biting suspense film – a heist movie in a similar vein as Ocean’s Eleven, although this film has far more serious matters at heart – that follows the activists’ perilous road to their explosive objective.

Robe of Gems

Manto de gemas

Det begynner så bedagelig og fint, med bilder av barn som slapper av i bassenget. Hit, til et gammelt herskapshus, har Isabel (Nailea Norvind) tatt med seg sine to barn. Hun er midt i en skilsmisse og benytter muligheten til å stikke av til denne villaen som en gang var eid av hennes avdøde mor.

Samtidig er hushjelpen Maria (Antonia Olivares) plaget av søsterens forsvinning, og nå involveres politietterforsker Roberta i saken. Som et ekstra lag til sistnevntes utfordringer er sønnen også involvert i narkotikasmugling, noe som driver den bestemte politikvinnen til fortvilelse. Det kan også nevnes at Marta lever av å jobbe for en lokal narkogjeng uten politimesterens viten. Dermed omsluttes vi av en heller dyster, men også vanlig, situasjon rundt kriminalitet i landet som inkluderer både kidnapping og drap, ofte i kombinasjon med narkotika. Dette er en fortelling om kriminalitet, klasse og korrupsjon i det moderne Mexico, sett gjennom enkeltskjebner og krevende samfunnsforhold.

Isabel (Nailea Norvind) is starting her divorce proceedings and moves with her two children into an old mansion once owned by her family. Most things seem calm and normal at first, but at the same time, the maid Maria (Antonia Olivares) is troubled by her sister's disappearance. Kidnappings and murders are a rather gloomy, but also common, type of crime in the country, often in combination with drugs. Police investigator Roberta gets involved in the case. As an added layer to all everyday challenges, her son is also involved in drug trafficking. It can also be mentioned that Marta makes a living working for a local drug gang without the police chief's knowledge.

This is a tale of crime, class, and corruption in modern Mexico. This time it is portrayed through dreamlike colors, symbolism, and a community in which respect for the law has collapsed entirely. In a society where norms don't apply, constant threat is the only rule.

USA 2022 RUNNING TIME 1H 43M DIRECTOR DANIEL GOLDHABER PRODUCERS ARIELA BARER, ALEX BLACK, DANIEL GOLDHABER, ALEX HUGHES, ISA MAZZEI, ADAM WYATT TATE, DAVID GROVE CHURCHILL VISTE SOURCE CHARADES

MEXICO, ARGENTINA 2022 RUNNING TIME 1H 58M

DIRECTOR NATALIA LÓPEZ GALLARDO PRODUCERS FERNANDA DE LA PEZA, JOAQUIN DEL PASO, NATALIA LÓPEZ SOURCE VISIT

Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush

Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush

Etter 11. september 2001 satte George W. Bush i gang «krigen mot terror». Mange mistenkte ble internert i Guantanamo, og blant dem var Murat Kurnaz. Moren hans, den pratsomme og livlige Rabiye, kaster seg rundt når sønnen forsvinner under en tur til Afghanistan. Hun skaffer advokat, den spinkle og korrekte Herr Docke, og sammen finner de ut hva som har skjedd med Murat. Den juridiske mølla er i gang. Samtidig blir vi kjent med disse personene. Den overstrømmende og omsorgsfulle Rabiye kan da umulig være mor til en terrorist?

Denne filmen er basert på en en sann historie om en mor som aldri ga opp kampen for sin sønn. Det er en personlig fortelling som blir stadig mer frustrerende etter hvert som årene går, men til tross for det tragiske temaet er filmen full av humor og optimisme. Vi følger den standhaftige Rabiyes vei mot rettferdighet, vi blir med henne og advokaten til Washington og Høyesteretten, og gjennom en labyrint av storpolitikk og juridiske irrganger.

After the terror attacks on 9/11 President George W. Bush launched the War on Terror. Many suspects were placed in a military prison in Guantanamo Bay, and among them was Murat Kurnaz. His mother, the talkative and spritely Rabiye, quickly takes charge when her son goes missing during a trip to Afghanistan. Together with her lawyer, the always correct Mr. Docke, they piece together what has happened with Murat. The judicial paper mill is in full swing. Along the way, we get to know these people. The friendly and caring Rabiye surely can’t be the mother of a terrorist?

This film is based on a true story about a mother that never gave up the fight for her son. It’s a personal story that grows increasingly frustrating as the years go by, but despite the tragic theme, this film is full of humor and optimism. We follow the steadfast Rabiye on her journey to justice. We see her and her lawyer travel to Washington and the Supreme Court, through a labyrinth of international politics and legal mazes.

What's Love Got to Do with It?

Dokumentarfilmskaperen Zoe (Lily James) bestemmer seg for å lage film om barndomsvennen og naboen Kaz (Shazad Latif) som er i ferd med å inngå et arrangert ekteskap. Hun er en kyniker på romantikk, etter å ha opplevd en endeløs strøm av frosker i søkenen etter sin prins, til stor forferdelse for sin eksentriske mor (Emma Thompson). Mens Zoe filmer Kaz på hans reise til Lahore for å gifte seg med en kvinne som er valgt ut av foreldrene, begynner hun å lure på om hun kanskje har noe å lære av denne grunnleggende forskjellige tilnærmingen til å finne kjærlighet.

What's Love Got to Do with It? er en energisk og fargesprakende romantisk komedie som sammenligner to vidt forskjellige tilnærminger til jakten på kjærlighet, med massevis av familiedrama og rørende øyeblikk. Filmen er regissert av Shekhar Kapur, kjent for den Oscar-nominerte filmen Elisabet (1998). Jemima Khans manus tar for seg dokumentarfilmskaping, datingapper og å finne en partner gjennom «assistert ekteskap». Lily James og Shazad Latif har fantastisk kjemi, noe som gjør denne filmen vanskelig å ikke elske.

Zoe (Lily James), a documentary filmmaker, decides to make a film about her childhood friend and neighbor Kaz (Shazad Latif), who is about to enter into an arranged marriage. She’s a cynic about romance, having experienced an endless stream of frogs in her search for a prince, much to the dismay of her eccentric mother (Emma Thompson). As Zoe films Kaz’s hopeful journey to Lahore to marry a woman who was chosen for him by his parents, she begins to wonder if she might have something to learn from this fundamentally different approach to finding love.

What’s Love Got To Do With It? is an energetic and sparkling romantic comedy that compares two very different approaches to finding love, blending in plenty of family drama and touching moments. It is directed by Shekhar Kapur, known for his Oscar-nominated Elizabeth (1998). Jemima Khan’s screenplay deals with documentary filmmaking, dating apps, and finding a partner through «assisted marriage». Lily James and Shazad Latif have wonderful chemistry, making this film hard not to love.

UNITED KINGDOM 2022 RUNNING TIME 1H 48M DIRECTOR SHEKHAR KAPUR PRODUCERS NICKY KENTISH BARNES, TIM BEVAN, ERIC FELLNER, JEMIMA KHAN SOURCE SF NORGE

GERMANY, FRANCE 2022 RUNNING TIME 1H 59M DIRECTOR ANDREAS DRESEN PRODUCERS ANDREAS DRESEN, CHRISTOPH FRIEDEL, CLAUDIA STEFFEN SOURCE THE MATCH FACTORY

A young, rather annoying teenager is trying to get into film school and figure out what he wants to do with his life while holding on to the most important people in his life.

CANADA 2022 – CHANDLER LEVACK – 1H 39 MIN

more about the film on page 38 A group of Inuit teenage girls from Nunavut, Canada, have to fight aliens to protect themselves and their small town from these threatening bloodsuckers.

CANADA 2022 – NYLA INNUKSUK – 1H 26 MIN

Read more about the film on page 72

In collaboration with TVIBIT, we gathered a group of teenagers to watch films for our festival, with a mission to choose the four films that make up TIFF UNG 2023. As we wish to make it easier for youth to find a place at our festival, we’ve programmed four screenings exclusively for audiences between 15 and 19 years.

Tickets will only be NOK 50.

PS! The young programmers are planning a talk show at TVIBIT too, so stay tuned to TIFF’s and TVIBIT’s Instagrams.

Frida starts high school with her best friend Selma. They’re scouted by the older boys and asked to audition to get into the most popular party. That’s when things go terribly wrong.

DENMARK 2022 – TILDE HARKAMP – 1H 35 MIN

Read more about the film on tiff.no

While fighting to get the money she needs to get her meds, Joanna meets and becomes close to Audrey, who eventually shows Joanna how to let loose.

SWEDEN/NORWAY 2022 – CHRISTOFFER SANDLER – 1H 31 MIN

Read more about the film on tiff.no

Welcome to TIFF UNG, our program for youth aged 15-19 years!

Digg

Selv om den er litt overdrevet, skildrer filmen ting som skjer i virkeligheten, med spredning av bilder og uthenging av folk. Jeg følte veldig med Frida, hovedpersonen. En film som minner litt om SKAM og Jenter.

So Damn Easy Going

Bruk av spennende filmatiske virkemidler gir et godt innblikk i hvordan det er å være ung, og å leve med ADHD.

En film som er veldig lett å relatere til, kanskje også fordi den er svensk og kulturen derfor ligner på vår.

Noe så uvanlig som en sjangerfilm for ungdom, med elementer av sci-fi, Stranger Things og The Thing, med urfolksproblematikk. Mer morsom og underholdende enn skummel, og masse kul girl power!

I Like Movies

En film om vennskap, forventninger og å følge en drøm, som også berører mental helse, tema som er lett å kjenne seg igjen i. Filmen er både klein, på en bra måte, morsom og passer bra for ungdom!

MILLA

HANNE

KRISTINA

ANE

frozen land moving pictures

The foundation Tromsø International Film Festival is a cultural institution with both national and international approach. We work for increased understanding about film as an art form, and promote film as a significant cultural factor. In addition to the TIFF festival in January, we provide quality film throughout the year for a diverse audience.

tiffjunior.no @tromsofilmfest

East Side Stories

Grensene mot øst er nærmere i nord. Gjennom skiftende tider og politiske klima har Tromsø internasjonale filmfestival vendt sin oppmerksomhet mot våre østlige naboland. Fra 2002 har vi i dette faste sideprogrammet presentert nye filmer fra tidligere sovjetrepublikker, inkludert Russland. I en kritisk tid synes vi det er viktigere enn noensinne å gi rom til stemmer som kan si noe verdifullt om landene og historien hos våre naboer i øst.

EAST SIDE STORIES

Tromsø International Film Festival has since its beginning promoted cultural exchange with our Eastern neighbors. Starting with a selection of some of the last Sovietproduced films at the first festival edition in 1991, we have since continued to present titles from a region that is otherwise often neglected. Since 2002, this program has been a regular sidebar for feature films and documentaries from former Soviet republics, including Russia. In these times we find it more important than ever to give room to critical voices and stories from the region.

ALMMIRAVDDAT NUORTTA GUVLUI

Nuortarádjá lea min láhka dáppe davvin. Dáid áiggii gos sihke dálkkádat ja áigerievdamat leat, de lea Romssa internationála filbmafestivála bidjan deattu addit fuomášumi min nuortabeali ránnjáriikii. 2002 rájes leat mii min bistevaš bálddalasprográmmas čájehan filmmaid ovddeš sovjetdásseváldi áigges ja dálá Ruoššas. Min mielas lea dehálaš čáhkkehit saji sidjiide geat sáhttet muitalit mávssolaš historjjá sin riikka birra.

A Room of My Own

Chemi otakhi

Den tilsynelatende innadvendte og uskyldige Tina (Taki Mumladze) har knapt studert, har aldri hatt en jobb og eier ikke annet enn det hun har i kofferten, når hun flytter inn hos den vitale og festglade Megi (Mariam Khundadze) i Tbilisi. Hun skal bare bo der i noen uker, mens kjæresten fullfører et jobboppdrag. Når planene går i vasken, og Tina ikke kan lene seg på andre enn seg selv, må hun venne seg til Megis utsvevende livsstil, mens hun navigerer egen identitet og bittersøte frihet.

Mens Tina alltid har vært avhengig av familie og menn, er Megi en selvstendig kvinne som fremstår fri og selvsikker i enhver sammenheng. Det som begynner med en konfrontasjon, utvikler seg til et intimt vennskap, hvor spørsmål om egen identitet, frihet og grenser er i en flytende forhandlingsprosess. Hva gjør man når alt man kjenner blir tatt fra en? Hvor langt våger man å trå utenfor egne komfortsoner? Hvordan blir man fri i skyggen av tradisjonelle familiestrukturer og trange kjønnsroller?

The seemingly introverted and innocent Tina has hardly studied, has never had a job, and has all her belongings in her suitcase when she moves in with the vital party girl Megi in Tbilisi. She wants to stay there for a few weeks while her boyfriend finishes a work assignment. When the plans fall through, she has to get used to Megi’s debauched lifestyle while navigating her identity and bittersweet freedom.

Tina has always been reliant on family and men, but Megi is an independent woman that appears free and confident in all situations. What starts out as a confrontation turns into an intimate friendship where questions of identity, freedom, and boundaries are in a state of flux. How do you react when you lose everything you know? How far outside your comfort zone are you willing to go? How can you win your freedom in the shadows of traditional family structures and narrow gender roles?

Butterfly Vision

Etter å ha sittet i russisk fangenskap i Donbas, vender den ukrainske drone-eksperten Lilia hjem til familien. Når hun kommer hjem, venter mannen Tokha og moren på henne. Men traumet fra fangenskapet fortsetter å plage henne - på drømmeaktige måter. Noe vokser i Lilia og lar henne ikke glemme, men hun nekter å identifisere seg som et offer og vil kjempe for å frigjøre seg selv.

Maksym Nakonechnyis spillefilmdebut er en røff skildring av moderne krigføring, som også foregår via droneteknologi og sosiale medier. Vi møter krigerne i Ukraina som kjemper for sin frihet og fremtid. Den realistiske fremstillingen av personenes liv kolliderer med filmens surrealistiske drømmescener. Tittelen refererer til både droner og Lilias drømmer, som avslører hennes dypt begravde traumer og urokkelige kraft. Vi bringes inn i følelser, minner og vanskelige valg som gir Lilia et stadig klarere syn på seg selv og virkeligheten. Er en større krig uunngåelig?

After being in Russian captivity in Donbas, Ukrainian drone expert Lilia returns home to her family. When she gets home, her husband Tokha and her mother are waiting for her. But the trauma of her captivity continues to haunt her – in dreamlike ways. Something is growing within Lilia and won't let her forget, but she refuses to identify herself as a victim and will fight to free herself.

Maksym Nakonechnyi's feature film debut is a rough portrayal of the warriors in Ukraine and the women who are fighting for their integrity, freedom, and future. The suffering is especially poignant these days because of the war crimes that have recently taken place and are still taking place. The realistic depiction of the characters' lives clashes with the film's surreal dream scenes. Interspersed throughout the entire film, Lilia's dreams reveal her deeply buried trauma but also her unwavering power. Truly feeling her experience, decisions and emotions give her a clearer view of herself and the surrounding reality. Is a bigger war unavoidable?

CROATIA, CZECH REPUBLIC, SWEDEN, UKRAINE 2022

RUNNING TIME 1H 47M DIRECTOR MAKSYM NAKONECHNYI

PRODUCERS DARYA BASSEL, IELIZAVETA SMITH

GEORGIA 2022 RUNNING TIME 1H 47M

DIRECTOR IOSEB 'SOSO' BLIADZE PRODUCERS IOSEB 'SOSO' BLIADZE, EVA BLONDIAU, ELMAR IMANOV SOURCE COLOR OF MAY

Captain Volkonogov Escaped

Kapitan Volkonogov bezhal

Den unge Kaptein Volkonogov er del av Sovjetunionens elite som offiser i det beryktede NKVD. Året er 1938 og han leder arrestasjoner og forhør av mistenkte spioner og forrædere. Anklagene går helt inn i kommunistpartiets og militærets egne rekker. Paranoiaen er total og har du først blitt anklaget for noe, er Gulag-leirene det beste du kan håpe på. Men snart viser det seg at også Volkonogov er under mistanke. Han vet ikke hva han har gjort galt, men når han skjønner at nettet holder på å snøre seg sammen, så rømmer han. Med seg tar han en mappe med navn på alle han selv har vært med å forhøre. Og med sine tidligere kolleger i hælene starter han en farlig flukt gjennom byens gater for å oppsøke ofrenes pårørende og be om tilgivelse.

Kaptein Volkonogov unnslipper kombinerer flere elementer fra klassiske russiske historiefortellinger. Metafysiske elementer og store moralske spørsmål om individets ansvar ligger i bunnen for en medrivende og visuelt mesterlig utført film.

Fyodor Volkonogov is part of the Soviet elite as an officer in Stalin’s infamous NKVD. The young captain supervises arrests and interrogations of alleged traitors and spies within all ranks of Russian society. It’s 1938 and the whole union seems utterly paranoid. People are accused of treason left and right, even within the military and the communist party itself, and the repercussions are lethal. One day our young Captain realizes that he himself is under suspicion and soon to face the same treatment he has handed out so coldly to others. He makes a desperate escape, and with his former colleagues now chasing him through the streets of Leningrad, he starts visiting the families of people he himself has brought down.

Captain Volkonogov Escaped combines several elements of classical Russian storytelling. Metaphysical and moral elements questioning the individual’s role in the larger society played out on a beautiful and visually stunning grand scale.

January

Vi møter den unge, rotløse filmstudenten Jazis på vei inn i voksenlivet. Året er 1991, stedet er Latvia og Sovjetunionens fall er i full sving. Jazis er allikevel mest opptatt av litt mer typiske ungdomsting – pene Anna i klassen, fest, punk-estetikken, drømmen om å bli berømt filmskaper og å unngå å bli innkalt til den sovjetiske hæren. Men etter hvert som både den politiske situasjonen tilspisser seg og Jazis' planer for fremtiden ser ut til å falle fra hverandre, blir han nødt til å ta noen voksne beslutninger.

January er såvisst en hyllest til filmskapere, men også til filmen generelt, ungdomstiden og en svært viktig historisk epoke i de baltiske landene. Filmet i godt, gammelt 4:3-format og med gjennomgående bruk av kornete film, håndholdt kamera og drømmende, kunstneriske sekvenser, framkaller filmen både følelsen av tidlig 90-tall og det å være unge, kreative studenter med store drømmer.

Jazis is a young, aimless film student on the precipice of adulthood. The year is 1991, the place is Latvia and the fall of the Soviet Union is in full swing. Jazis is still mostly concerned with teenage matters — the beautiful Anna in class, partying, punk aesthetics, becoming a famous filmmaker, and avoiding being drafted into the Soviet army. But as both the political situation escalates and Jazi's plans for the future seem to fall apart, he is forced to make some grownup decisions.

January is certainly a tribute to filmmakers, but also to film in general, youth, and a very important historical era in the Baltic countries. Filmed in good old-fashioned 4:3 format and with the consistent use of grainy film, hand-held camera, and dreamy, artistic sequences, the film evokes both the feeling of the early 90s and of being young, creative students with big dreams.

LATVIA, LITHUANIA, POLAND 2022 RUNNING TIME 1H 35M

DIRECTOR VIESTURS KAIRISS PRODUCERS INESE BOKA, GINTS GRUBE

SOURCE THE YELLOW AFFAIR

RUSSIA, ESTONIA, FRANCE 2021 RUNNING TIME 2H 6M

DIRECTOR NATASHA MERKULOVA, ALEKSEY CHUPOV PRODUCERS VALERIY FEDOROVICH, EVGENIY NIKISHOV SOURCE FIDALGO

Minsk

Da presidenten i Belarus, Aleksandr Lukasjenko, under mistenkelige omstendigheter ble valgt for sjette gang på rad i 2020, utløste det de største demonstrasjonene mot regimet noensinne. De nærmere 200 000 demonstrantene ble møtt med tilfeldige massearrestasjoner, skarpe skudd og brutal undertrykkelse fra Europas siste diktator. Paret Pasha og Julia skal levere en bil til Pashas ekskone, og havner ved en tilfeldighet i skuddlinjen mellom demonstrantene og opprørspolitiet. I løpet av den neste timen blir både livene deres og alle de møter på fullstendig forandret.

Minsk er en usedvanlig intens skildring av hendelsene i Belarus i august 2020. Hele filmen består av én kontinuerlig tagning, som konsekvent holder Pasha og Julias perspektiv. Grepet oppnår en emosjonell intimitet som gir en unik tilgang til opplevelsen av terroren tilfeldige belarusere ble utsatt for av diktaturets opprørspoliti. Man får undertrykkelsen, torturen og flukten for livet grundig under huden i dette intense dramaet om nøytrale sivile som vilkårlig blir sugd inn i volden.

When the president of Belarus, Alexander Lukashenko, was elected for a sixth term under suspicious circumstances in 2020, it led to the largest anti-government protests in the history of the country. The nearly 200.000 protesters in Minsk were met with random mass arrests, live ammunition and brutal suppression by Europe's last dictator. Married couple Pasha and Julia are on their way to deliver a car to Pasha's ex-wife, and find themselves in the line of fire between protesters and riot police. Over the next hour, their lives are changed forever.

Minsk is an exceptionally intense depiction of the events that took place in Belarus in August 2020. The film is shot in one single take, consistently depicting Pasha and Julia's vantage point. This device creates an emotional intimacy that offers unique access to the terrifying experience that ordinary Belarusians were subjected to by the dictatorship's forces. Minsk is a look at the oppression and torture from up close.

Olga

Filmen er satt til 2014, og handler om den 15 år gamle ukrainske gymnasten Olga. Fordi faren hennes var sveitsisk får hun flytte til Sveits, hvor hun forbereder seg på å konkurrere for det sveitsiske landslaget. Samtidig som hun trener for harde livet og prøver å tilpasse seg sine nye omgivelser, er Maidan-revolusjonen i ferd med å bryte ut i hjemlandet. Mens hun følger utviklingen på trygg avstand, kjenner Olga på en dyp hjelpeløshet – vennene og familien hun har forlatt befinner seg i en desperat situasjon, og moren, som er journalist, er truet for på livet for å ha avdekket regimets korrupsjon.

Regissør Elie Grappe håndplukket ukrainske Anastasiia Budiashkina, en tidligere landslagsgymnast, til rollen som Olga på grunn av hennes helt spesielle tilstedeværelse, som merkes tydelig i dette prisvinnende dramaet. Filmen hadde sin verdenspremiere på filmfestivalen i Cannes i 2021, men i lys av den pågående krigen i Ukraina resonnerer dens historie sterkere for hver dag som går.

The film is set in 2014 and tells the story of 15-year-old Ukrainian gymnast Olga. Because her father was Swiss she is able to relocate to Switzerland, where she prepares to compete for the Swiss national team. While she throws herself into intense training and tries to adjust to her new environment, the Maidan Revolution is erupting in her home country. As she follows the development at a safe distance, Olga is plagued by feelings of guilt and powerlessness for leaving behind her friends and family, including her journalist mother, whose life is in serious danger after having reported on the regime’s corruption.

Director Elie Grappe cast Anastasiia Budiashkina, a real-life former gymnast in the Ukrainian national team, in the role of Olga because of her singular presence, which is clearly on display in this award-winning drama. It premiered at the Cannes film festival in 2021, but in light of the ongoing war in Ukraine, its resonance has only grown stronger.

SWITZERLAND, FRANCE, UKRAINE 2021 RUNNING TIME 1H 25M

DIRECTOR ELIE GRAPPE PRODUCERS TOM DERCOURT, JEAN-MARC FRÖHLE SOURCE A2B ENTERTAINMENT

ESTONIA,

DIRECTOR BORIS GUTS PRODUCERS ANASTASIYA GUSENTSOVA, BORIS GUTS, KATERINA MONASTYRSKAYA, ANDRES PUUSTUSMAA, VITALI SHKLIAROV SOURCE WIDE

The Other Chelsea: A Story from Donetsk

I den øst-ukrainske kullgruvebyen Donetsk er det to ting som dominerer: den russisk-vennlige separatistbevegelsen, og fotball. I denne dokumentaren fra 2010 følger vi gruvearbeideren Sasha og rikmannssønnen og separatistpolitikeren Kolya i kjølvannet av Oransjerevolusjonen. Motstanden mot den ukrainske stat er voksende i Donetsk, og samtidig opplever det lokale fotballaget Shakhtar et europaeventyr uten like. Med en stall finansiert av oligarken Rinat Akhmetov, full av brasilianske stjernespillere, samt ny stadion på vei, kunne ikke kontrastene til gruva som mangler penger, utstyr og elektrisitet vært større.

The Other Chelsea – A story from Donetsk tilbyr et kontrastfylt bilde av en by som er revet mellom to land. Vi får unik tilgang til det politiske maktspillet i byen, og den korte avstanden mellom politikere og forretningsmenn, og filmen viser et ypperlig eksempel på såkalt «sportsvasking». I tillegg er filmen et møte med Donetsks arbeiderklasse som elsker fotballen, gruva og Russland med hud og hår.

In the eastern Ukrainian coal-mining city of Donetsk, two things dominate: the pro-Russian separatist movement and football. In this documentary from 2010, we follow the miner Sasha and the separatist politician Kolya in the wake of the Orange Revolution. Resistance against the Ukrainian state is growing in Donetsk, and simultaneously the local football team Shakhtar is experiencing success on the European stage. The team is financed by the oligarch Rinat Akhmetov and filled with Brazilian star players and has a brand new stadium on the way. This is in sharp contrast to the mine which lacks money, equipment and electricity.

The Other Chelsea – A story from Donetsk offers a distinct picture of a city torn between two countries. We get unique access to both politicians and businessmen, and the film is an excellent example of so-called "sportswashing". In addition, the film offers insight into the working class of Donetsk, who love football, mining and Russia.

GERMANY,

DIRECTOR JAKOB PREUSS PRODUCER STEFAN KLOOS

SALES

Dette filmprogrammet utforsker og belyser dagens situasjon i den arabiske verden. Vi har samlet et knippe filmer som forteller ulike historier fra den stadig omskiftende virkeligheten i de arabiske landene. Det er 22 ulike arabiske land, med hver sin kultur –det eneste de deler er språket. Overalt hvor du går, kan du snakke arabisk. Kan film også spille rollen som felles språk?

This film program explores and highlights the current situation in the Arab world. We are bringing together a selection of films that tells the different stories of the constantly changing Arab world. 22 Arab countries with different cultures – only sharing the language; wherever you go, you can speak Arabic. Could cinema as well play that common role?

Alam

17 år gamle Tamer (Bakri) og vennene hans er en del av den nyeste generasjonen av palestinske barn fra familier som ble fordrevet i 1948. De blir stadig konfrontert med sin status som flyktninger i Israel, fra det israelske flagget som flagrer mot dem hver dag på skolen deres til den kommende israelske uavhengighetsdagen (fordrivelsesdagen, av palestinere kalt katastrofen, eller Al-Nakba). En dag begynner Maysaa’ (Khass) i Tamers klasse. Hun er vakker, bestemt, og ikke redd for å protestere mot urettferdigheten de utsettes for. Etter hvert som Tamer bruker hennes politiske engasjement som en måte å komme nærmere henne på, må han bestemme seg for om det er ting som er større enn ham som er verdt å kjempe for.

Firas Khourys første spillefilm er en fengslende ungdomsfortelling sentrert rundt de palestinske tenåringenes opplevelse av å vokse opp innenfor israelske grenser. Den har sterke skuespillerprestasjoner og vakker cinematografi, og har allerede vunnet flere priser verden over.

Seventeen-year-old Tamer (Bakri) and his friends are part of the newest generation of Palestinian children from families that were displaced in 1948. They are constantly confronted with their status as refugees within Israel, from the Israeli flag fluttering at them every day from above their school to the upcoming Israeli Independence Day (the same day as the Palestinian day of commemoration for their displacement). One day Maysaa’ (Khass) joins Tamer’s class. She is beautiful, determined, and not afraid to protest the injustice that is imposed on them. As Tamer uses her political engagement as a way to get closer to her, he has to decide whether there are things greater than him that are worth fighting for.

Firas Khoury’s first feature film is a captivating coming-of-age tale centered around these Palestinian teenagers' experience of growing up within Israeli borders. It has strong acting performances and beautiful cinematography, and has already won several prizes worldwide.

Boy from Heaven

Walad Min Al Janna

Fiskersønnen Adam blir utvalgt til å studere ved al-Azhar i Kairo, sunniislams viktigste og mest prestisjefylte universitet. Samtidig utløses et vidtfavnende maktspill når universitetets leder, storimamen, dør og en etterfølger skal utpekes. Den frittenkende, blinde Sheikh Negm er den mest populære kandidaten, men når assistenten hans blir drept på campus, blir alt enda mer komplisert. Foruten landets president er det få som overgår storimamens innflytelse, og diktaturets sikkerhetsmyndigheter vil ha en finger med i spillet.

Oberst Ibrahim (Fares Fares) verver Adam som «engel» for Statssikkerheten, en prosess som vrenger all naivitet ut av ham når han infiltrerer jihadistiske studentgrupper, vurderer lojaliteter og oppdager statusknusende hemmeligheter på instituttet. Makten gir og makten tar, men er også skjør og tveegget. Filmen er både dannelsesreise og spionthriller, og gir et unikt innblikk i hva som står på spill mellom religionen og politikkens maktsentre i dagens Egypt.

The fisherman's son Adam is selected to study at al-Azhar in Cairo, Sunni Islam's most important and prestigious university. At the same time, a wide-ranging power play is triggered when the head of the institute, the grand imam, dies and a successor must be chosen. The free-thinking, blind Sheikh Negm is the most popular candidate, but when his assistant is killed on campus, everything becomes more complicated. Apart from the country's president, there are few who surpass the grand imam's influence, and the dictatorship's security authorities want a hand in the game.

Colonel Ibrahim (Fares Fares) enlists Adam as an "angel" for State Security, a process that wrings all naivety out of him as he infiltrates jihadist students, assesses loyalties, and discovers status-shattering secrets at the institute. Power gives and power takes, but it is also fragile and double-edged. The film is both an educational journey and a spy thriller and offers a unique insight into what is at stake between religion and the power centers of politics in contemporary Egypt.

FRANCE, SAUDI ARABIA, TUNISIA, QATAR 2022

RUNNING TIME 1H 49M DIRECTOR FIRAS KHOURY PRODUCERS CLAIRE GADÉA, NAOMIE LAGADEC, MARIE-PIERRE MACIA SOURCE MPM

SWEDEN, FRANCE, FINLAND, DENMARK 2022 RUNNING TIME 2H DIRECTOR TARIK SALEH PRODUCERS FREDRIK ZANDER, KRISTINA ÅBERG SOURCE ARTHAUS

The Damned Don't Cry

Fatima-Zahras drømmer om et glamorøst liv har måttet gi tapt for den brutale virkeligheten, og hun må ty til sexarbeid for å forsørge tenåringssønnen Selim. Selim blir rasende på moren når han en dag oppdager at hun har løyet om hans opphav, men han får egne hemmeligheter å bære på når han møter den velstående franskmannen Sébastien.

The Damned Don't Cry er en intim og usentimental fortelling om to mennesker som streber etter å finne sin plass i verden. Med dette utgangspunktet drøfter regissør Fyzal Boulifa et svært ambisiøst omfang av temaer, noe rollefiguren Sébastien alene er et godt eksempel på – overfor Selim spiller han en sammensatt rolle som både arbeidsgiver, elsker, sexkjøper og farsfigur. Dette er en tankevekkende film i ordets beste forstand, men Boulifa lar aldri det tematiske gå på bekostning av den tragiske, såre og varme skildringen av de to hovedpersonene, som virker tydelig inspirert av tyske Rainer Werner Fassbinders filmer.

Fatima-Zahra’s dreams of a glamorous life have fallen victim to a brutal reality and she has turned to sex work to provide for herself and her teenage son Selim. Selim becomes furious when he discovers that his mother has lied about his origin, but carries secrets of his own after meeting the wealthy Frenchman Sébastien.

The Damned Don't Cry is an intimate and unsentimental story of two people struggling to find their place in the world. Director Fyzal Boulifa uses this foundation to explore an impressive array of themes. The relationship between Selim and Sébastien is an excellent example of this, with the latter simultaneously inhabiting the roles of employer, lover, sexual client, and father figure. This is a thought-provoking film in the truest sense of the word, but Boulifa never lets the themes overshadow his tender and tragic portrayal of his main characters, which seems clearly inspired by the films of Rainer Werner Fassbinder.

The Devil’s Drivers

Store deler av The Devil’s Drivers utspiller seg som en actionthriller. Biler raser gjennom ørkenen mens sjåførene holder én hånd på rattet og én på mobiltelefonen. I den andre enden rapporterer et nettverk av speidere fra fjelltoppene, hvor de holder øye med det israelske militærpolitiets patruljer.

Israels barriere på Vestbredden – “Muren” – sperrer grensen til størstedelen av det palestinske området. Men på det sørligste punktet er ikke barrieren ferdigstilt, og her har fetterne Hamouda og Ismail opprettet en smuglerrute gjennom ørkenen. I lasten frakter de mennesker, desperate arbeidere som risikerer alt for å prøve lykken på det ulovlige jobbmarkedet i Israel. Like mye står på spill for smuglerne bak rattet, for det israelske politiet tyr til fengsling og rasering av landsbyer for å avskrekke dem. Gjennom åtte år skildrer The Devil’s Drivers fetterne og deres risikable virksomhet, men også den håpløse situasjonen som nødvendiggjør den.

The Devil’s Drivers frequently resembles an action-thriller. Cars race through the desert, while the drivers keep one hand on the wheel. In the other, they have a phone, through which a network of scouts reports from the hilltops, where they keep an eye on the patrolling Israeli military police.

The Israeli West Bank barrier runs along the border of the majority of the Palestinian territory. The barrier is still incomplete at the southernmost point, which has enabled cousins Hamouda and Ismail to establish a smuggler’s route in the desert. Their cargo is people, desperate workers who are willing to risk everything to try their luck on the illegal Israeli job market. The stakes are no less for the smugglers, as the Israeli police retaliate with imprisonment and razing of villages. Over eight years, The Devil’s Drivers follows the cousins and their dangerous line of work, along the way outlining the hopeless situation that makes it necessary.

FRANCE, GERMANY, LEBANON, QATAR, ISRAEL, PALESTINE 2022

RUNNING TIME 1H 30M DIRECTORS DANIEL CARSENTY, MOHAMMED ABUGETH PRODUCERS FELIX BLUM, DANIEL CARSENTY

SOURCE FILMS BOUTIQUE

FRANCE, BELGIUM, MOROCCO 2022 RUNNING TIME 1H 50M

DIRECTOR FYZAL BOULIFA PRODUCERS KARIM DEBBAGH, GARY FARKAS, CLÉMENT LEPOUTRE, OLIVIER MULLER SOURCE CHARADES

Feathers

En egyptisk arbeiderklassefamilie arrangerer barnebursdag, med uforutsette konsekvenser. Et trylletriks går galt, og plutselig er familiefaren forvandlet til en høne. Tryllekunstnerne er rådville, men denne utviklingen er først og fremst kritisk for hønens kone – nå må hun forsørge familien alene.

Omar El Zohairys langfilmdebut er en knusktørr og absurd komedie, hvor mye av humoren springer ut fra filmens gravalvorlige tone og sosialrealistiske uttrykk. Dystre og underfundige skandinaviske humorister som Aki Kaurismäki og Roy Andersson fremstår som tydelige inspirasjonskilder. I likhet med sine nordiske kolleger bruker El Zohairy komikken til å drøfte vektig tematikk, og etter hvert som Feathers utvikler seg til en historie om en kvinne som strever for å tjene til livets opphold, kaster den et satirisk blikk på kjønns- og klasseforhold i Egypt. Resultatet er en film som på en og samme tid fungerer som en mørk komedie og en oppriktig gripende, kafkask lidelseshistorie.

Not everything goes according to plan at a children’s birthday party held by an Egyptian working-class family. A magic trick goes wrong, and the father is turned into a chicken. The magicians are bewildered, but this development primarily affects the chicken’s wife, who is left to support the household.

Omar El Zohairy’s feature debut is a bone-dry and absurd comedy, where much of the humor springs from the film’s gravely serious tone and social-realist aesthetic. Gloomy and dead-pan Scandinavian humorists like Aki Kaurismäki and Roy Andersson appear to be prominent influences. Like his Nordic colleagues, El Zohairy uses comedy to discuss weightier themes, and as Feathers gradually becomes a story of a woman struggling to make ends meet, it sheds a satirical light on gender and class relations in Egypt. The result is a film that simultaneously works as a dark comedy and a sincerely moving, kafkaesque tale of suffering.

Foragers

I sjangerkryssende Foragers blir vi kjent med de palestinske matplantene za’atar og ‘akkoub. Plantene er utrydningstruede og forbudte å plukke, men er populære blant palestinere, som har sanket i dem generasjoner og nekter å slutte med det. Israelerne er uinteresserte, men kultiverer plantene for palestinsk forbruk. Samtidig medfører forbudet både et kappløp mellom sankerne og israelske myndigheter. Dette fører til ikke-bærekraftige innsankingsmetoder, og tvinger palestinerne inn i forbrukerrollen. Palestinerne har heller ikke lenger nok land til å drive egne, lønnsomme plantasjer.

Filmen blander dokumentarisk fiksjon med ekte arrestasjoner filmet på mobil, arkivmateriale fra TV, ekte intervjuer og fiktive, men troverdige forhør, samt impresjonistiske overganger som speiler sankernes erfaringer i det okkuperte naturlandskapet. Flere av «rollene» spilles av dem det angår i virkeligheten, eksempelvis Zeidan som bor med seks hunder i en forfallen, forlatt landsby i en skråning.

In the genre-crossing Foragers, we are introduced to the Palestinian food plants za'atar and 'akkoub. The plants are endangered and forbidden to pick but are popular among Palestinians, who have picked them for generations and refuse to stop. The Israelis are uninterested, but cultivate the plants for Palestinian consumption. At the same time, the ban entails a race between the gleaners and the Israeli authorities, which leads to unsustainable gleaning methods and forces the Palestinians into the role of consumers. The Palestinians also no longer have enough land to run their own, profitable plantations.

The film mixes documentary fiction with real arrests filmed on a mobile phone, archive material from TV, real interviews, and fictional but probable interrogations, as well as impressionistic transitions that reflect the gleaners' experiences in the occupied natural landscape. Several of the "roles" are played by those concerned, like Zeidan, who lives with six dogs in a dilapidated, abandoned village on a slope.

FRANCE, EGYPT, NETHERLANDS, GREECE 2021 RUNNING TIME 1H 52M

DIRECTOR OMAR EL ZOHAIRY PRODUCER JULIETTE LEPOUTRE

Nezouh

Å forbli eller forflytte seg – det er konflikten som ligger til grunn i det syriske familiedramaet Nezouh. 14 år gamle Zeina bor med foreldrene i et krigsherjet Damaskus. Faren tviholder på livet de en gang hadde, og nekter å forlate leiligheten selv etter at en bombe sprenger vekk både vegg og tak. Moren insisterer derimot på at det er for farlig å bli. Mens foreldrene krangler rundt henne, skuer Zeina ut av hullet i veggen og drømmer seg bort – til havet, til himmelen og friheten.

Nezouh er et hjertevarmt drama som på delikat vis balanserer tragedie med innslag av komedie, og en krigsskildring fra Syria hvor selve krigen kun utgjør et bakteppe. Filmen fokuserer heller på hverdagslivet som fortsetter til tross for de grusomme omstendighetene. Den utbombede leiligheten og familiens sterke tilknytning til den utgjør et kraftfullt symbol på dette – for ikke å snakke om hullet i veggen, som for Zeina representerer et vindu mot omverdenen og et annet liv som venter i horisonten.

Should we stay or should we go – that is the conflict at the heart of the Syrian family drama Nezouh. 14-year-old Zeina lives with her parents in war-torn Damascus. Her father refuses to let go of the life they had, and insists on staying in their apartment even after a bomb blows a hole in their roof and wall. Her mother is adamant that staying there is too dangerous. While her parents fight, Zeina looks out of the hole in the wall and fantasizes – about the ocean, the sky, and freedom.

Nezouh is a heartfelt drama that delicately balances tragedy with touches of comedy, and a story of war where the war itself only serves as a backdrop. The film’s focus is on everyday life that continues in spite of the terrible conditions. The ruined apartment and the family’s strong attachment to it have a powerful symbolic function, as does the hole in the wall. For Zeina, it represents a window to the world and a different life waiting beyond the horizon.

SYRIA, UNITED KINGDOM, FRANCE 2022 RUNNING TIME 1H 40M

DIRECTOR SOUDADE KAADAN PRODUCERS MARC BORDURE, SOUDADE KAADAN, YU-FAI SUEN SOURCE MK2

Vakre Skygger: Patrica Highsmith

Patricia Highsmith er filmskapernes forfatter. Debutboken hennes fra 1950, Strangers on a Train, ble allerede et år etter utgivelsen gjort til film av selveste Alfred Hitchcock. Til sammen har bøkene hennes blitt filmatisert over 20 ganger. I dette mini-portrettet viser vi noen av de beste filmatiseringene – fra Alfred Hitchcock til Wim Wenders. I tillegg inkluderer vi en ny dokumentar, Loving Highsmith, som går i dybden på forfatterens mangslungne liv. Vi har kalt programmet «Vakre skygger » på grunn av kombinasjonen av mørke og eleganse som er så framtredende hos Highsmith.

Patricia Highsmith is a filmmaker favorite. Her 1950 debut novel, Strangers on a Train, were made into a movie already the following year by none less than Alfred Hitchcock. Her novels have been adapted for the big screen more than 20 times. In this mini-portrait, we show some of the best film adaptations – from Alfred Hitchcock to Wim Wenders. In addition, we include a new documentary, Loving Highsmith, which delves into the author's eventful life. We have called the program "Beautiful Shadows" because of the combination of darkness and elegance that is so prominent at Highsmith.

BEAUTIFUL SHADOWS:

PATRICA HIGHSMITH

Carol

Vi skal til 1950-tallets New York, hvor vi møter den unge kvinnen Therese (Rooney Mara). Hun har en kjæreste hun ikke føler sterkt for, jobber i en lekebutikk og er generelt usikker på hva hun vil med livet. En dag møter hun Carol (Cate Blanchett), en eldre, gift kvinne som er innom butikken for å kjøpe en gave til datteren. Det oppstår en gnist, og de blir elskere i en tid hvor kjærlighet mellom to personer av samme kjønn ble ansett som avvikende og kriminelt. Når forholdet deres kommer frem i lyset, stiller Carols mann spørsmålstegn ved hennes egnethet som mor.

Den banebrytende romanen filmen er basert på, «Saltets pris», er selvbiografisk og skildrer hendelser som Patricia Highsmith selv opplevde som ung. Det var hennes andre bokutgivelse, utgitt under pseudonym i 1952. Den ble utgitt på nytt under tittelen «Carol» i 1990, da endelig med Highsmiths navn på omslaget. Filmatiseringen er mesterlig utført av Todd Haynes, og har høstet flere nominasjoner og priser.

Therese (Rooney Mara) is a young woman in 1950s New York. She has a boyfriend she doesn't feel strongly about, works at a toy store, and is generally unsure of what she really wants with her life. One day she meets Carol (Cate Blanchett), an older, married woman who stops by the toy store to buy a present for her daughter. There is a spark, and they become lovers in a time where love between people of the same sex is considered deviant and criminal. When their relationship comes to light, Carol's husband questions her competence as a mother.

The seminal novel on which the film is based, "The Price of Salt", is autobiographical and depicts events that Patricia Highsmith herself experienced when she was young. It was her second book, published under a pseudonym in 1952. It was later re-released with the title "Carol" in 1990, and finally under her real name. The film adaptation is masterfully executed by Todd Haynes and has garnered several nominations and awards.

Loving Highsmith

Patricia Highsmith var en 1900-tallets store forfattere, og er trolig best kjent i dag via de over 20 filmatiseringene som har blitt gjort av hennes bøker, deriblant Carol (2015) og Den talentfulle mr. Ripley (1999). Highsmith var også beryktet for sine mange romantiske erobringer, og med et særlig fokus på disse avdekker Loving Highsmith nye sider ved en kvinne som, til tross for å ha uttrykt seg gjennom et omfattende forfatterskap, ofte oppfattes som utilgjengelig, kald og gåtefull.

Loving Highsmith er et intimt portrett av forfatteren, satt sammen av materiale fra flere nære kilder. Regissør Eva Vitija forteller Highsmiths historie gjennom hennes egne dagbøker, notater og intervjuer med flere av hennes partnere og andre nære relasjoner. Til sammen danner dette et bilde av et fascinerende menneske som gjorde et uutslettelig inntrykk på mange av de som kjente henne, og som bak en tilbaketrukken fasade skjulte en lidenskapelig, traumatisert og særdeles sammensatt personlighet.

Patricia Highsmith was one of the great authors of the 20th century and is likely best known today through the over 20 adaptations that have been done from her books, among them Carol (2015) and The Talented Mr. Ripley (1999). Highsmith was also infamous for her many romantic conquests, and with a particular focus on these, Loving Highsmith uncovers new sides of a woman who, in spite of having expressed herself through an extensive authorship, is often considered inaccessible, cold, and enigmatic.

Loving Highsmith is an intimate portrait of the author, constructed from a number of close sources. Director Eva Vitija tells Highsmith’s story by assembling her diaries, notes, and interviews with several of her partners and other close relations. All this adds up to an image of a fascinating person; she made an indelible impression on many of those who knew her, and behind her reclusive facade, she hid a passionate, traumatized, and particularly complex personality.

UNITED KINGDOM, AUSTRALIA 2015 RUNNING TIME 1H 58M

DIRECTOR TODD HAYNES PRODUCERS ELIZABETH KARLSEN, STEPHEN WOOLLEY SOURCE YMER MEDIA

SWITZERLAND, GERMANY 2022 RUNNING TIME 1H 23M

DIRECTOR EVA VITIJA PRODUCERS FRANZISKA SONDER, MAURIZIUS STAERKLE-DRUX SOURCE EDGE ENTERTAINMENT

Deep Water

Eaux profondes

På øya Jersey, rett utenfor kysten av Normandie, møter vi Mélanie (Isabelle Huppert), en vakker og tiltrekkende kvinne som liker å ha små affærer med andre menn. Hennes eldre ektemann Vic (Jean-Louis Trintignant) ser ut til å reagere på dette med fullstendig likegyldighet. De bor i et storslått hus og inviterer ofte øyas overklasse på fest. Vic advarer konas unge elskere ved å si at han har myrdet en mann som nå er savnet. Så når den faktiske morderen blir tatt, blir han tvunget til å a ta grep.

Filmen er basert på Highsmiths femte roman, Deep Water. Den er kanskje ikke hennes mest kjente, men denne dempede ekteskapsthrilleren tilbyr karakterportretter som er både ugjennomtrengelige og dype. Med denne historien ønsket Highsmith å svare på spørsmålet om hvor mye psykologisk tortur en person kan utsettes for før man detonerer.

On the island of Jersey, off the French coast, Mélanie (Isabelle Huppert), a beautiful woman gifted with a captivating personality, enjoys having unimportant love affairs that her older husband Vic (Jean-Louis Trintignant) seems to endure with total indifference. Living in a grand house, they entertain often and mix with all the important people. Vic warns his wife's young lovers by saying that he has murdered a man who is now missing. So when the actual killer is caught, he is forced to take action.

The film is based on Highsmith’s fifth novel, Deep Water. It may not be her most well-known, but this subdued marital thriller gives us character portraits that are both impenetrable and deep. With this story, Highsmith wanted to answer the question of how much psychological torture a person can be subjected to before detonating.

Strangers on a Train

En samtale oppstår mellom to menn på en togtur. Tennisspilleren Guy er ulykkelig gift med sin utro kone Miriam, men er fanget i ekteskapet. Den andre mannen, Bruno, ønsker sin far død så han kan innkassere arven, og foreslår den perfekte plan: De har begge noen de vil bli kvitt, men hvis de bytter ofre vil det ikke være noe tydelige motiv bak mordene. Guy går ikke med på avtalen, men uoppfordret gjennomfører Bruno likevel sin del av den. Nå insisterer han på at Guy skylder ham et mord.

Strangers on a Train er basert på Patricia Highsmiths første roman, og det bekmørke premisset er som skapt for regissør Alfred Hitchcock – "the Master of Suspense". Dette er en særdeles effektiv og underholdende thriller som inneholder flerfoldige eksempler på Hitchcocks mesterlige fortellerevne og visuelle teft, og ikke minst evnen til å frembringe genuin uhygge. I rollen som den diabolske Bruno skaper Robert Walker en av filmhistoriens mest minneverdige skurker.

Two men on a train strike up a conversation. Tennis player Guy is unhappily married to an unfaithful wife but is trapped in the marriage. The other man, Bruno, wants his father dead so he can collect his inheritance, and proposes the perfect plan: They both have someone they want to get rid of, but if they swap victims, there will be no clear motive for the murders. Guy does not accept the deal, but Bruno carries out his part of it anyway, before insisting that Guy owes him a murder.

Strangers on a Train is based on Patricia Highsmith’s first novel, and its pitch-black premise suits director Alfred Hitchcock – “the Master of Suspense” – perfectly. This is a magnificently effective and entertaining thriller that includes numerous examples of Hitchcock’s masterful instincts for visual storytelling, and not least his ability to create hair-raising tension. As the diabolical Bruno, Robert Walker creates one of film history’s most memorable villains.

FRANCE 1981 RUNNING TIME 1H 34M DIRECTOR MICHEL DEVILLE PRODUCER DENIS MERMET SOURCE GAUMONT

USA 1951 RUNNING TIME 1H 41M DIRECTOR ALFRED HITCHCOCK PRODUCER ALFRED HITCHCOCK SOURCE PARK CIRCUS

VAKRE SKYGGER: PATRICIA HIGHSMITH BEAUTIFUL SHADOWS: PATRICIA HIGHSMITH

The Talented Mr. Ripley

Tom Ripley er Patricia Highsmiths kanskje mest ikoniske romanfigur, og en karakter hun selv tilsynelatende ikke fikk nok av; til sammen skrev hun fem bøker om den utspekulerte svindleren. The Talented Mr. Ripley, basert på den første av disse bøkene, har vokst til å bli en moderne klassiker, med en uhyggelig forførende hovedrolletolkning av Matt Damon i spissen.

Rikmannssønnen Dickie Greenleaf har bosatt seg i en italiensk kystby og lever livets glade dager. Dickies far sender Ripley for å overbevise sønnen om å returnere til Statene. Oppdraget går ikke som planlagt. En blanding av fascinasjon, begjær og misunnelse utvikler seg til en besettelse, og Ripley finner snart en anledning til å ta Dickies plass – og skyr ikke unna mord for å oppnå målet og dekke over sine spor.

Et stjernelag av skuespillere, deriblant Jude Law, Gwyneth Paltrow og Philip Seymour Hoffman, bekler noen av sine livs beste roller (og helt utsøkte kostymer) i denne elegante, nervepirrende thrilleren.

Tom Ripley is novelist Patricia Highsmith’s perhaps most iconic character, one that she apparently could not get enough of herself; in all, she wrote five novels about the insidious con man. The Talented Mr. Ripley, which is based on the first of these books, has attained status as a modern classic, featuring an unnervingly seductive lead performance by Matt Damon.

The son of a wealthy shipping magnate, Dickie Greenleaf enjoys an extravagant lifestyle in a seaside village in Italy. Dickie’s father sends Ripley there, to convince his son to return to the States. The mission does not go according to plan. A mixture of fascination, desire and envy develops into an obsession, and Ripley soon finds an opportunity to take Dickie’s place. He does not shy away from murder to accomplish his goal and cover his tracks.

A star-studded cast, including Jude Law, Gwyneth Paltrow, and Philip Seymour Hoffman, deliver some of their best performances in this elegant, suspenseful thriller.

The American Friend

Der amerikanische Freund

I denne spennende thrilleren fra Wim Wenders er den utspekulerte sosiopaten Tom Ripley (Dennis Hopper) fra Highsmiths roman Ripley’s Game omgjort til en rastløs svindler som selger kunstforfalskninger mens han reiser gjennom Europa og USA. Etter å ha blitt utsatt for en bagatellmessig fornærmelse av den tyske malerikonservatoren Zimmerman (Bruno Ganz), bestemmer Ripley seg for å ta hevn og lokker ham inn i en lurvete kriminell underverden.

På klassisk Highsmith-manér er Ripleys motivasjon rent psykologisk og emosjonell – og konsekvensene er enorme. The American Friend er en utmerket blanding av styrkene til både Wenders og Highsmith, og filmfotograf Robby Müller bruker en palett av lyse primærfarger og varme jordfarger for å fange atmosfæren i Hamburgs sjaskete havneområde.

In this gripping thriller from Wim Wenders, the cunning sociopath Tom Ripley (played by a menacing Dennis Hopper) of Highsmith's novel Ripley's Game is turned into a restless hustler, selling art forgeries while traveling through Europe and the United States. After taking offense to a trivial insult from the German craftsman Zimmerman (Bruno Ganz), Ripley decides to take revenge, luring him into a seedy criminal underworld.

In true Highsmith fashion, Ripley’s motivation is purely psychological and emotional – and the consequences are immense. The American Friend is a wonderful blend of Wenders' and Highsmith's styles, and cinematographer Robby Müller adds his palette of bright primary colors and warm earth tones to capture the atmosphere of Hamburg's seedy waterfront.

DIRECTOR ANTHONY MINGHELLA

WILLIAM HORBERG, TOM STERNBERG

WEST GERMANY, FRANCE 1977 RUNNING TIME 2H 8M

DIRECTOR WIM WENDERS PRODUCER WIM WENDERS SOURCE SMILE ENTERTAINMENT

VAKRE SKYGGER: PATRICIA HIGHSMITH BEAUTIFUL SHADOWS: PATRICIA HIGHSMITH

Film fra Nord

Film fra Nord byr på det ypperste fra vårt eget utvidede nærområde, inkludert en bred representasjon av nordlig urfolksfilm. FFN presenterer det beste innen korte dokumentarer og fiksjonsfilmer, samt spillefilmer og lange dokumentarer fra Sápmi, nordlige deler av Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada, samt Alaska, Island og Grønland. Siden starten i 2000 har Film fra Nord utviklet seg til å bli TIFFs største og mest populære sideprogram. Tromsøpalmen gis til beste kort- eller dokumentarfilm (under 60 minutter) i konkurranse.

FILMS FROM THE NORTH

Films from the North showcases the best of the High North, including a broad representation of northern Indigenous films. FFN presents a prime selection of new films made in northern Norway, Sweden, Finland, Russia and Canada, as well as Sápmi, Alaska, Iceland and Greenland. Starting in 2000, Films from the North is now TIFF’s largest and most popular sidebar. The Tromsø Palm Award is presented to the best short or documentary (under 60 minutes) in competition.

FILMMAT DAVVIN

Filmmat Davvin čájeha daid buoremus ja ođđamus filmmaid davviguovlluin, earet eará Norgga, Ruoŧa, Suoma, Ruošša ja Canada, oktain Sámi, Alaska, Islándda ja Ruonáeatnama filmmaid. Prográmma čájeha filmmaid olles máilmmes, dáppe mii ges čájehat filmmaid min guovlluiguin. Filmmat Davvin lea sturron jagis 2000 rájes, ja lea dál TIFF:a stuorámus ja beakkánamos bálddalasprográmma. Romssa Pálma geigejuvvo buoremus oanehis- dahje dokumentárafilbmii (vuollil 60 min guhkosaš filbma) gilvvus.

FFN – Åpningsfilm

A Letter from Helga

I en avsidesliggende fjord på Island på 1940-tallet innleder den unge bonden Bjarni en lidenskapelig, forbudt affære med naboen, den vordende poeten Helga. De to sauebøndene nærmer seg hverandre sjenert gjennom en felles kjærlighet til litteratur før følelsene bruser like heftig som havbølgene rundt dem. I et lite samfunn varer ikke hemmeligheter lenge, og vanskelige valg må tas. Dette lyriske melodramaet utforsker komplekse forhold og universelle følelser som kjærlighet, begjær, tap og anger, satt mot et imponerende islandsk bakteppe. Basert på den populære romanen til Bergsveinn Birgisson og med en rekke islandske stjerner i rollene viser filmen et større bilde av grunnleggende endringer i både kjønnsroller og samfunn.

Denne slående vakre og medrivende spillefilmen vil sørge for en storslått åpning av årets Film fra Nord!

In a remote fjord in 1940s Iceland, young farmer Bjarni begins a passionate, forbidden affair with his neighbor, the aspiring poet Helga. The two sheep farmers approach each other shyly through their shared affection for literature before emotions run as wild as the ocean waves that surround them. In a small community, secrets won't last long, and hard choices must be made. This lyrical Icelandic melodrama explores complex relationships and universal feelings of love, lust, loss, and regret against an awe-inspiring Icelandic backdrop. Based on the popular novel by Bergsveinn Birgisson and with an all-star Icelandic cast, the film also paints a bigger picture of fundamental changes in both gender roles and society.

This breathtakingly beautiful feature is the perfect, passionate way to officially open this year’s Films from the North!

ICELAND, ESTONIA, NETHERLANDS 2022 RUNNING TIME 1H 52M

DIRECTOR ÁSA HELGA HJÖRLEIFSDÓTTIR PRODUCER BIRGITTA BJÖRNSDÓTTIR, SKULI FR. MALMQUIST

FFN Langfilm

FFN Features

Slash/Back

En broket jentegjeng i den arktiske bygda Pangnirtung i Nunavut må hente fram mot, skrekkfilmkunnskap og stolte, inuittiske jakttradisjoner for å unnslippe blodtørstige aliens. Vennene henger rundt på årets lengste dag mens foreldrene er opptatt med å feire sommersolverv, når de plutselig snubler over en invasjon av romvesener. Disse fryktinngytende skapningene dreper dyr og mennesker og tar bolig i de døde kroppene. Men ingen kødder med jentene fra Pang! Sjangerfilmens karakteristika og talentfulle ikke-profesjonelle skuespillere brukes for å vise inuittisk kultur og antyde historier om kolonialisering, påfølgende sosiale utfordringer og internalisert skam over urfolksidentitet. Men først og fremst vil denne filmen underholde med sin herlige miks av eventyr, en dose kroppshorror, en dæsj sci-fi, noen jumpscares, lo-fi monstereffekter og masse sjarm.

A motley gang of girls in the Arctic village of Pangnirtung, Nunavut, must muster courage, horror film knowledge, and proud Inuit hunting traditions to escape bloodthirsty aliens. The friends are hanging out on the longest day of the year, while their parents are busy celebrating the summer solstice when they stumble across an alien invasion. These fearsome creatures kill animals and people and then take over and control the dead bodies. But no one messes with the girls from Pang! The genre film's characteristics and talented non-professional actors are used to show Inuit culture and suggest stories of colonialization, subsequent social challenges, and internalized shame of indigenous identity. But above all, this film will entertain with its mix of adventure, a dose of body horror, a dash of sci-fi, some jumpscares, lo-fi monster effects, and lots of charm.

Den siste våren

Sister, What Grows Where Land is Sick?

I en liten bygd i Nord-Norge lever Eira i skyggen av sin briljante og rebelske storesøster Vera. Noe er i ferd med å skje med Vera. For å forstå hva det er, begynner Eira å lese dagboken hennes. Hun trer inn i Veras univers av intenst lys, glitter, mytologi og et håp om en vakrere verden. Men dagboken avslører også et mørke Eira ikke vet hvordan hun skal takle. Sentrert rundt søstrene og forholdet mellom dem, er denne spillefilmdebuten også en kunstnerisk, økofeministisk utforsking av grensene mellom virkelighet og fantasi, fortid og nåtid, og mennesker og natur.

In a small town in Northern Norway, Eira tries to navigate in the shadows of her brilliant and rebellious older sister Vera. Lately, something is happening to Vera, and in a quest of finding out what, Eira starts reading her diary. She enters Vera’s universe of intense light, glitter, mythology, and hopes for a more beautiful world. Yet her diary reveals darkness and rage that Eira doesn't know how to deal with. Focusing on the sisters and their relationship, this debut feature is also an artistical, ecofeminist exploration of the boundaries between reality and imagination, past and present, and humans and nature.

NORWAY 2022 RUNNING TIME 1H 20M DIRECTOR FRANCISKA ELIASSEN

PRODUCER FRANCISKA ELIASSEN SOURCE HUMMELFILM

DIRECTOR NYLA INNUKSUK

PRODUCERS ALETHEA ARNAQUQ-BARIL, DANIEL BEKERMAN, NYLA INNUKSUK, ETHAN LAZAR, STACEY AGLOK MACDONALD, ALEX ORDANIS, CHRISTOPHER YURKOVICH SOURCE SIERRA AFFINITY

Memory of Water

I en framtidsverden uten ferskvann blir Noria landsbyens temester, etter sin avdøde far. En dag oppdager hun at han har voktet en hemmelighet: Det kan finnes rent vann på et bestrålt sted som kalles Lost Lands. Mens militærjuntaen i Den skandinaviske union strammer til, må Noria lære seg å navigere alene med hemmeligheten. Den unge kvinnen må bruke sin stille styrke som kompass på en farlig reise for å sikre sitt folks overlevelse. Denne dystopiske litterære adapsjonen inneholder elementer fra fantasy-, sci-fi- og thrillersjangeren.

In a future world stripped of freshwater, Noria becomes the village’s Tea Master after her deceased father. She unexpectedly finds out a secret her father has guarded: There may still be clean water in an irradiated place called the Lost Lands. While the military-run government in the Scandinavian Union tightens its leash, Noria needs to learn to navigate alone with the secret. The young woman must wield her quiet strength as a compass along a dangerous journey for her people's survival. This dystopian literary adaptation features elements from the fantasy, sci-fi, and thriller genres.

Band

Tre bandkamerater, Álfrún, Saga og Hrefna, fra The Post Performance Blues Band, er lei av å spille for et publikum på fem og få betalt i øl. Hver av dem stirrer ned 40 og sliter seg ut av å sjonglere med morskap og kunstneriske sysler. De bestemmer seg for å gi seg selv ett år til enten å bli popstjerner eller slutte i bandet for godt. Bandmedlem og filmskaper Álfrún Örnólfsdóttir setter seg selv, sammen med alders- og kjønnsskjevhet, på scenen i denne doku-lignelsen om talentfulle, men ikke tenårige kvinner som prøver å lykkes i en ungdomsbesatt bransje der suksess skal komme over natten. Morsom og finurlig som den er, leker denne filmen med grensene mellom fiksjon og virkelighet. Men mest av alt lar Band begavede artister vise frem seigheten og søsterskapet som finnes mellom kaos, avvisninger og triumfer.

Three bandmates, Álfrún, Saga, and Hrefna, of The Post Performance Blues Band, are tired of playing to audiences of five and getting paid in beer. Each of them is staring down 40 and exhausting themselves juggling motherhood and artistic pursuits. They decide to give themselves one year to either become pop stars or quit the band for good. Band member and filmmaker Álfrún Örnólfsdóttir puts herself, along with age and gender bias, on stage in this docu-parable about talented but not teenaged women trying to be successful in a youth-obsessed, overnight-success industry. Funny and quirky as it is, this film toys with the boundaries between fiction and reality. But most of all, Band allows gifted artists to perform the resilience and sisterhood that truly exists between life's messes, rejections, and triumphs.

FINLAND, GERMANY, ESTONIA, NORWAY 2022 RUNNING TIME 1H 41M DIRECTOR SAARA SAARELA PRODUCER MISHA JAARI, MARK LWOFF

FILM

ICELAND

FFN Langfilm

FFN Features

Special Screening: Beer + Film

Vi arrangerer "Øl + Film" sammen med vår partner Mack. Dette er så mye mer enn en filmvisning: Først en times ølsmaking i mikrobryggeriets produksjonslokaler før vi går inn i de gamle bryggerikjellerne der vi har et av festivalens mest særegne visningssteder. Her får dere se den rimelig eksentriske islandske filmen Band, som passer perfekt til dette konseptet!

We organize "Beer + Film" in collaboration with our partner Mack. This is so much more than a film screening: First, an hour of beer tasting at the microbrewery before we enter the old brewery cellars, one of the festival's most distinctive screening locations. Here we’ll see the eccentric Icelandic film Band, which fits this concept perfectly!

Band → se forrige side

SÁMI FILMS RISING

A record number of Sámi feature film and drama series productions coming soon...

International Sámi Film Institute is the leading supporter of Sámi films

ÁRRU

Feature Joikmusical (2024) Elle Sofe Sara - Writer/Director

JEVIDA Feature (2023) Katja Gauriloff - Writer/Director

LET THE RIVER FLOW Feature (2023) Ole Giæver - Writer/Director

M Y DAD IS A DANISH CAVEMAN Feature (2024) Egil Pedersen - Writer/Director

MY REINDEERHERDER Feature (2024) Marja Bål Nango & Smávut Ingir - Director/Writer

ORO JASKA

Drama Series youth (2024) Vegard Bjørsmo/Silje Burgin-Borch - Writer/Director

STOLEN

Feature NETFLIX (2024) Elle Márjá Eira - Director

THE LAND IS MY HEART Feature (2023) Sara Margrethe Oskal - Writer/Director

THE WEDDING PARTY - A COUNTDOWN TO DISASTER Drama series (2024) Åse Katrin Vuolab - Writer/Showrunner

Brødrene Johansen

Johansen Brothers

Brødrene Johansen er en film om brorskap og tilhørighet. En varm og litt annerledes oppvekstfortelling, der bygdemenn blomstrer, både ved å bryte og bevare tradisjoner. På ei øy langt mot nord, inni en fjord, ligger Kråkrøhamn. I den før så folkerike bygda, som nå huser kun 25 innbyggere, bor familien Johansen. Fem brødre har i et halvt århundre delt gode og onde dager på slektsgården sammen med mor og far. Fiskeren Jan Ivar liker livet som det alltid har vært, mens geitebonden Idar drømmer om kjærlighet. Brødrene Johansen er et hjertevarmt portrett av brødrene, sterkt krydret av høvdingen i huset, mor Kjellrun, som samtidig viser et nord-norsk kystsamfunn og den tradisjonelle fiskarbondens plass i den brytningstida vi lever i nå.

Johansen Brothers is a film about brotherhood and belongingness. A tender and somewhat alternative coming-of-age story, where country men bloom, both by breaking and maintaining old traditions. On an island far north, within a fjord, lies Kråkrøhamn. The once populous village, now counting merely 25 inhabitants, is home to the Johansen family. Five brothers have, for close to half a century, shared sunny as well as rainy days at the family farm with their mom and dad. The fisherman Jan Ivar likes the way it has always been, while the goat farmer Idar is longing for love. Johansen Brothers is a heartwarming portrait of the brothers, with the omnipresent influence of materfamilias Kjellrun. The documentary, focusing closely on the brothers, also places their lifestyle, and the rural village they are part of, in a larger context of today's arctic society.

Karaoke Paradise Karaokeparatiisi

En hjertevarmende film om hvordan karaoke har slått an der du minst ventet det: I vårt introverte naboland i det kalde nord. Evi, Finlands mest erfarne karaokevertinne, vil gjerne klemme vekk sine sang-kunders smerte. Med tusenvis av kilometer og barer bak seg pakker hun atter en gang utstyret og starter bilen for å reise gjennom det nordlige landskapet i Finland. Reisen hennes henger sammen med historiene i Karaoke Paradise. Toni, den mest sjenerte fyren i verden, fanger alles oppmerksomhet på scenen. Kari leter etter kjærligheten og synger på sitt tomme karaokebil-verksted. Elina kan nesten ikke gå på grunn av Parkinson, men punksanger får henne til å danse. Laura synger fordi det er for vondt å snakke. Karaoke Paradise er fortellingen om hvordan finnene har funnet en unik vei ut av ensomheten.

A heartwarming feel-good film about how karaoke culture has taken hold where you least expected it: In our introverted neighboring country in the cold north. Evi, Finland’s most experienced karaoke hostess, wants to hug her customers’ pain away. With thousands of kilometers and bars behind her, she once again packs her gear and goes on a road trip through the northern landscapes of Finland. Her journey interconnects with the stories of Karaoke Paradise. Toni, the shyest guy in the world catches everyone’s eyes on the stage. Kari is searching for love and sings in his empty karaoke car repair shop. Elina can hardly walk because of Parkinson’s, but punk songs make her dance. Laura sings because talking is too painful. Karaoke Paradise is the story of how the Finns have found a unique way out of loneliness.

NORWAY 2022 RUNNING TIME 1H 15M DIRECTOR TRUDE OTTERSEN PRODUCER TRUDE OTTERSEN SOURCE KOKO FILM

FINLAND 2022 RUNNING TIME 1H 15M DIRECTOR EINARI PAAKKANEN PRODUCER MARIANNE MÄKELÄ SOURCE RISE AND SHINE WORLD SALES

The Last Human

Siunissaq – det sidste menneske

Livet på jorden begynner og slutter med Grønland. Forsker Minik Rosings store oppdagelse av livets utspring står i kontrast til de smeltende ismassene i Ivalo Franks hyllest til sitt vakre hjemland. Fascinerende vitenskapelig kunnskap om livet på jorden, og om hvordan det hele kan få sin ende, settes sammen med ærlige, morsomme og inntagende uttalelser fra unge grønlendere om hva som betyr mest i livet deres, noe som gjør dette til en tankevekkende, sjarmerende og fantastisk vakker dokumentar.

Life on Earth begins and ends with Greenland. Researcher Minik Rosing's landmark discovery of the first life contrasts with the melting ice masses in Ivalo Frank's tribute to her beautiful homeland. Fascinating scientific knowledge about life on Earth, and how it may all come to an end, is juxtaposed with frank, funny, and endearing testimonials from young Greenlanders on what matters most in their lives, making this a thought-provoking yet charming and stunningly shot documentary.

The Visitors

Návštěvníci

Zdenka flytter med mannen og deres tre sønner til Svalbard for å forske på hvordan livet gjennomgår endringer i polare strøk. Etter å ha forelsket seg i sitt nye hjem, oppdager hun at mer enn isfjell og permafrost forsvinner i Arktis. Zdenka har mottatt et toårig stipend for å forske på globaliseringens innvirkning på innbyggerne i verdens nordligste by, Longyearbyen. Gjennom intervjuer med beboere begynner hun å oppfatte hvor heterogent det lille lokalsamfunnet faktisk er, samtidig som hun avslører spenninger som ligger under overflaten. Ganske snart blir forskningen veldig personlig for henne, og Zdenka må finne ut i hvilken grad hun kan engasjere seg i lokalsamfunnet hun bare skulle observere. Og hva med hennes egen framtid, kan hun og familien slå rot her?

Zdenka moves with her husband and three sons to Svalbard, Norway, to study how life is undergoing changes in polar regions. After falling in love with her new home, she discovers that more than icebergs and permafrost are vanishing in the Arctic. Zdenka has received a prestigious two-year grant to carry out research on the impact of globalization on the inhabitants of the world‘s northernmost town, Longyearbyen. Through interviews with residents, she begins to perceive how heterogeneous the small local community actually is, while also revealing tensions that lie beneath the surface. Soon, she finds herself personally affected by her research. Zdenka then has to work out the extent to which she can get involved in the local community that she intended only to observe. And what about her own future, will she and her family be able to settle down here for good?

DENMARK, GERMANY 2022 RUNNING TIME 1H 13M DIRECTOR IVALO

FRANK PRODUCER RIE HOUGAARD LANDGREEN, RIKKE TAMBO ANDERSEN

SOURCE KRAN FILM COLLECTIVE, IVALO FRANK PRODUCTIONS, TAMBO FILM, UJÂVAAQ PICTURES

CZECH REPUBLIC, NORWAY, SLOVAKIA 2022 RUNNING

DIRECTOR VERONIKA LIŠKOVÁ PRODUCER KRISTÝNA MICHÁLEK KVĚTOVÁ

SOURCE CINÉMOTIF FILMS, TEN THOUSAND IMAGES

FFN – Shorts 1

Short films in competition

The Blanket

Lakana

Sisilie is about to become the new captain of the fishing boat she has inherited from her father, whose eyes stare at her from a tattoo on her forearm. As she navigates her relationship with her dad, will Sisilie manage to find her own feet as a fisherwoman? Set in the rugged Lofoten Islands, this is a subtle and strikingly visual story of passing the baton.

NORWAY 2023 RUNNING TIME 15M

DIRECTOR EILIF BREMER LANDSEND

10-year old Marja is sent to fetch milk for her baby brother. On the way, there are things even more dangerous than the thin ice covering the large lake. The Blanket is a touching story of survival in wartime.

FINLAND 2022 RUNNING TIME 15M

DIRECTOR TEPPO AIRAKSINEN

Arctic Song

In Arctic Song, Inuit artist, storyteller and co-director Germaine Arnattaujuq (Arnaktauyok) depicts Inuit creation stories in all their glory. In beautifully rendered animation, we see how the land, sea, and sky came to be. Telling traditional Inuit tales from the Iglulik region of Nunavut through song, the film revitalizes ancient knowledge and shares it with future generations.

CANADA 2021 RUNNING TIME 6M

DIRECTORS GERMAINE ARNATTAUJUQ, NEIL CHRISTOPHER, LOUISE FLAHERTY

Unborn Biru

Haulout

A pregnant, poor widow is desperate for help. Shut out by the community, she steals silver from a dead body in order to survive and feed her daughter. But the silver comes with a curse that has consequences for all of them, including the unborn. Set in Sápmi in 1920, this short is inspired by a true story, Sámi tradition and mythology, and Japanese horror films.

NORWAY 2022 RUNNING TIME 18M

DIRECTOR INGA ELIN MARAKATT

On a remote coast of the Siberian Arctic in a wind-battered hut, a lonely man waits to witness an ancient gathering. But warming seas and rising temperatures bring an unexpected change, and he soon finds himself overwhelmed. The relationship between man and nature is at the mesmerizingly photographed core of this short documentary.

UNITED KINGDOM 2022 RUNNING TIME 25M

DIRECTORS EVGENIA ARBUGAEVA, MAXIM ARBUGAEV

Havfrue

Nå er jeg her, jeg også

I see a woman say it’s fantastic when she lets go of control. I see the sea, and the children on the rocks. In the rabbit forest the wolf child howls, they run after her. I see big rough hands in the soil.

NORWAY 2022 RUNNING TIME 18M

DIRECTOR CAMILLA FIGENSCHOU

FFN – Shorts 2

Short films in competition

You Know It’s Going To Be About War

You Know It’s Going To Be About War is a collective portrait of Ukrainians in war, focusing on those who managed to escape, who haven't been on the frontline or experienced the atrocities of the aggressor’s army on their own skin, although marked by psychological traumas.

UKRAINE, NORWAY 2022 RUNNING TIME 35M

DIRECTOR OLHA TSYBULSKA

Just a Tomato

Solo un pomodoro

Just a Tomato tells the story of a little child shopping with her father in the market streets of Bologna, when the discovery of a tomato that's fallen on the street steals her attention.

ITALY 2022 RUNNING TIME 3M

DIRECTOR LAURENS PÉROL

Not Ready

Inte Redo

It’s not easy being a thirteen-year-old girl. Today's social climate of being constantly online can make you feel seen and invisible at the same time. Trying to be cool and tough is hard and it’s often impossible to live up to your own high standards.

SWEDEN 2022 RUNNING TIME 15M

DIRECTOR POLLY BLAG

Baby Älskling

Rosanna's life as a teenage mother in the Northern Swedish countryside can be draining and lonely. When her friends show up one summer evening, the boundaries between her own longings as a teenager and the obligations that follow motherhood become blurred. A film about wanting to stay young while needing to grow up.

SWEDEN 2022 RUNNING TIME 12M

DIRECTOR ANDRÉ VAARA

Avstand

Thea is stuck in her life. She has moved far to start over but is unable to let go of the past. When her ex-boyfriend suddenly visits the area, the opportunity to revive the past arrives with him. Avstand is an intimate relational drama about letting go, played out in epic Northern Norwegian nature.

NORWAY 2022 RUNNING TIME 15M DIRECTOR

IVER INNSET

FFN – Shorts 3

Short films in competition

Hjemmekontor

The schools are in lockdown due to the Covid-19 pandemic, and Lilly (10) must stay at home and take care of her drunk mother. When the bad girl from class sees what’s going on at her house, Lilly thinks her secret is in danger. But sometimes help can come from where you least expect it.

NORWAY, CROATIA 2022 RUNNING TIME 9M

DIRECTORS ENDRE LUND ERIKSEN, DANIEL DAMM

Jumping-Off Place

A huge icon of the Holy Mandylion, "The Savior Not Made by Hands", created “at the personal expense of the President of the Russian Federation” travels to all military units of Russia, where soldiers are rounded up to pray and kiss it. Now, it has arrived at the St. Tryphon-Pechenga Monastery in the Arctic. People believe in God, but some rulers try to replace God with themselves, states the director of this true theater of absurdity.

RUSSIA 2022 RUNNING TIME 34M DIRECTOR SVETLANA

STASENKO

Days Without Проходят

дни

After a chaotic episode with his wife, Russian-Estonian worker Nikolai is left alone with their one-year-old daughter, Sophia. As time goes by, he begins to doubt his abilities as a father and if he will ever see his wife again. A tasteful, intriguing short drama from Icelandic director Ívar Erik Yeoman. ESTONIA

DIRECTOR IVAR ERIK YEOMAN

Mother 2.0

Mamma 2

A dad is finally going to reveal his true self to his son. What happens? You'll just have to see for yourself.

SWEDEN 2022 RUNNING TIME 5M

DIRECTOR JONAS LAWES, MATTIAS SJÖSTEDT

Inn i tåka

A seemingly happy couple goes on a hike in the mountains. As the fog becomes more and more intense, the dark sides of the relationship are surfacing.

NORWAY 2022 RUNNING TIME 11M

DIRECTOR ANDERS LIDIN HANSEN

FFN

–

Shorts 4

Short films in competition

The Land of Whispering Stars Belaya zemlya

The coast of the Laptev Sea, nothing but tundra and the small Evenki village of Nayba. What are they doing there? And where do they roam on reindeer?

RUSSIA 2022 RUNNING TIME 15M DIRECTOR

AYAAL ADAMOV

Tracks

Torneträsk, the largest mountain lake in Scandinavia, is frozen for a month shorter now on average each year, compared to when the filmmakers Kajsa Määttä and Viktor Björnström were children. How will it be in 10 or 15 years? Tracks is a film about the effects of global warming above the arctic circle, and it is also a story about the love for snow, nature, and snowboarding.

SWEDEN 2022 RUNNING TIME 23M

DIRECTORS VIKTOR BJÖRNSTRÖM, KAJSA MÄÄTTÄ

Hotel

During a two-week stay in a nearly vacant hotel, the director of Hotel developed an intimate relationship with his room and the hotel’s architecture and décor. With no other tenants to be seen, he was free to wander and absorb the strange ambiance of its spaces, while searching for signs of life, both past and present.

CANADA 2022 RUNNING TIME 5M

DIRECTOR DAVID CURTIS

Smiley

Mojunjálmmiid

A modern take on old Sámi legends about the battle between man and evil, the film is set in a post-apocalyptic and overgrown Finnmarksvidda, where murder, curses, and revenge are the norm. Smiley, a scavenger who survives by searching for artifacts from the lost world, meets the drug-addicted raider Stallo, and a psychological cat-and-mouse game begins.

NORWAY 2023 RUNNING TIME 29M

DIRECTORS JON MUOTKA PEDERSEN, GERRY LISTER

FFN – Shorts 5

Short films in competition

Siddhartha

Visually informed by the stark, impressive landscape of the Norwegian Lofoten region, this short story looks at two individuals, a young man and a young woman, who both have a powerful relationship with the ocean.

2022 RUNNING TIME 10M

DIRECTOR SEAN FEE

Vold

One evening, in order to prove his worth to his peers, Henrik (11) is challenged to watch yet another playlist of violent internet videos, each more disturbing and real than the last. A study of experiences not unknown to many young people, and what may unfold when adults aren't paying attention.

NORWAY 2022 RUNNING TIME 21M

DIRECTOR EMIL ENGESNES BRÅTHEN

The Cycle

Miles of arctic, icy desert conceal a wellspring of natural gas. Here, in the Yamal Peninsula in Russia, men start their journey using giant machines to break through ice and waves and harvest the energy below. They are on a mission to deliver the warm glow of that natural gas to the mainland. Get on board an ice-breaking tanker in this unique immersive film experience.

USA, CANADA 2022 RUNNING TIME 22M

DIRECTOR DARYA KUZNETSOVA

Grandma's bread Mummun leipä

A woman’s perspective of the Swedish Torne valley culture from childhood during the 90s to early noughties, adulthood, and into 2050, told through the creation of a traditional Torne valley bread that takes her through space and time.

2022 RUNNING TIME 13M

DIRECTOR VONNIE LARSSON

NORWAY

RUSSIA,

SWEDEN

A Statement of Resistance

This is a mixed-media animation film about people, human resistance, and the will to exist. It's about a city that keeps maintaining itself, like the phoenix that cyclically regenerates and obtains new life by arising from the ashes of its predecessor. A city that keeps growing despite the fact of war, searching for hope to exist and for a better future.

NORWAY, PALESTINE 2022 RUNNING TIME 6M DIRECTOR ALI JABALY

A Day After Work

A simple man returns home from his work where he just got fired after 34 years of employment. He comes home to his wife and their fixed patterns. She seems totally incomprehensive and unsympathetic to the situation. He starts reflecting on his life and talks about his deceased brother when the story takes a turn for the unexpected.

SWEDEN 2022

RUNNING

TIME 7M DIRECTOR LARS VEGA

NORTH

FFN – Shorts 6: The Coastal Warrior

Short film in competition

Ottar Brox - Kampen for kysten

Six months before the Norwegian parliamentary election in 2021, social scientist Ottar Brox wrote a manifesto in his column in the newspaper Klassekampen. It was a call to arms for the center-left, aiming to enable Northern Norwegian coastal communities to regain control of their basic resource: the ocean commons. Ottar Brox has stood on the barricades and fought for the coast his whole life. He wrote the classic book “What happens in Northern Norway” as early as 1966.

The film follows the now 90-year-old warrior from his childhood on Senja to his early career as a scientist, and then a parliamentarian who fought to extend the coastal fishing zone and defend sustainable, decentralized resource management to secure fisheries and processing along the coast. To this day, Ottar continues the struggle.

FFN – Shorts 7: Sound the Alarm

Short film in competition

Sound the Alarm

On January 25th, 1995, a group of Norwegian and American scientists launch a rocket from arctic Norway to study the northern lights. The rocket triggers a false alert in Russia of an incoming nuclear attack. Russian President Boris Yeltsin and the Russian military have just a few minutes to respond.

FFN – Shorts 8: In Between

Short film in competition

In

Between Mellanrum

Johan's mother Inga Britt falls ill with Alzheimer's disease at the same time as he himself becomes a parent. These crucial life events force them to deal with their complicated relationship, which essentially has lasted a lifetime. In this personal documentary, Johan decides to unravel and deepen his relations with his mother, before it is too late.

FFN – Young Directors/Student Films

Short films out of competition

Facade

A young woman walks through the town after a party, talking to a friend on the phone about her night out. Where will she go from here?

SWEDEN 2022 RUNNING TIME 7M

DIRECTOR MANNA BERGSTRÖM

Idag, ved busstoppet

A young couple is sitting at the bus stop, arguing, while a fly is buzzing in the grass next to them. Someone is watching them. This short drama explores shifting perspectives and how the relationship between off and on-camera influences the dynamic between the two lovers.

NORWAY 2022 RUNNING TIME 6M

DIRECTOR JOHANNA CARIN NYSTRÖM

Blant gjetere

On the outskirts of Tromsø, reindeer and sheep herders are preparing for the busiest time of the year. In late spring calves and lambs are born, which keep the herders alert day and night. This documentary shows the love and care the herders have for their animals, the need to protect their animals from predators in nature, and the struggles they are facing living and herding in the periphery of a growing city.

NORWAY 2022 RUNNING TIME 32M DIRECTOR

MINETTA WESTERLUND

Inga does not dwell on the past and she does not dread the future. It makes no difference to her whether she is free or trapped, alive or dead. The only things that matter - that drive all of her actions - are sensory impressions.

NORWAY 2022 RUNNING TIME 30M

DIRECTOR SAGTENS FILM COLLECTIVE

Fasad

Vindens vesen eller hvordan forsvare seg selv mot blendende soler

FFN – Young Directors/Student Films

Short films out of competition Good Night, Eva Godnatt, Eva

While trying to go to sleep, wearing her new heart monitor, the 30-year-old Eva receives a phone call from her dad. He tells her that he is about to kill himself. Problem is, this message or threat doesn't quite create the response he was aiming for. This tragicomedy depicts a particular dynamic between a father and his daughter.

SWEDEN 2022 RUNNING

TIME 7M

DIRECTOR LUIZ FELIPE SANDRE

FFN – Special Screening

Hermes II: Films at Sea

Join us for an extraordinary experience when we show films on board the cutter Hermes II. The spectacular Northern Norwegian coastal scenery out on the deck is accompanied by an intimate film screening downstairs in the lounge. When you watch a film on a boat, what fits better than films about the sea, fisheries, and Northern Norway's future?

We are showing two documentaries from the Films from the North programme, both of which have their world premiere at the Tromsø International Film Festival 2023:

The Coastal Warrior (director: Hans Eirik Voktor) Mermaid (director: Eilif Bremer Landsend).

The tour will be hosted by director Eilif Bremer Landsend. Hermes II docks at Torghuken at Stortorget. Aperitifs and delicious fish soup will be served, and the bar is open.

EVENT DURATION 150 min

the

Kritikeruka

TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge. Programmet er et samarbeid med Norsk filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Kritikeruka inkluderer også fire norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og disse filmene er fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

CRITICS’ WEEK

TIFF and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present five films chosen by Norwegian film critics. The selection is based on the individual film critic's personal preference. The sidebar also includes four Norwegian feature films from last year, selected by TIFF and the film website Montages, and presented by critics and film scholars at the screenings. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

ÁRVVOŠTALLIVAHKKU

TIFF illuda čájehit vihtta internationála filmmaid mat leat válljejuvvon čeahpes árvvoštalliiguin Norggas. Prográmma lea ovttasbargu gaskal Norsk filmkritikerlag, ja filmmat leat válljejuvvon sin iežaset peršovnnalaš preferansiiguin. Árvvoštallivahkkus oaidnit mii vel njeallje diimmá dárogielat kinofilmmaid, árvvoštallit ja filbmadiehttit ovdanbuktet daid njeallje filmmaid. Válljenmunni lea hábmejuvvon ovttasbargguin filbmaneahttasiiddun Montages, ja dát filmmat leat erenoamáš miellagiddevaš sin spálttas, Analysen.

Noise

Det lille øysamfunnet Shishikari sliter med dårlig økonomi og en aldrende befolkning. Når øyas stjerne, den unge bonden Izumi Keitas (Fujiwara Tatsuya) eksepsjonelle svarte fikener tiltrekker seg nasjonal oppmerksomhet, brer optimismen seg. Øysamfunnet står nå på nippet til å motta et stort statlig tilskudd, og øyas framtid kan være berget. Så inntreffer tragedien. Etter at Keita, med sine to barndomsvenner, ved et uhell dreper en fremmed som nylig har ankommet øya, bestemmer de seg for å skjule drapet, «til øyas beste». Når det viser seg at den fremmede var en seriemorder politiet er på jakt etter, starter en katt- og mus-lek mellom barndomsvennene og politifolkene som ankommer øya, fast bestemt på å fange morderen.

Noise er en beksvart, intelligent og satirisk krimthriller med store porsjoner svart humor. De lange tagningene av øyas idylliske skjønnhet utgjør en fin kontrast til den eskalerende volden. Hvor langt kan man gå når man bare vil gjøre det beste for det lille samfunnet sitt?

The small community of the island Shishikari has a failing economy and an aging population. When the star of the island, the young farmer Izumi Keita (Fujiwara Tatsuya) gains national attention for his exceptional black figs, potentially bringing state funding to the island, the future all of a sudden looks a lot brighter. Then tragedy strikes. When Keita and his two childhood friends accidentally kill a stranger that just arrived on the island, they decide to hide the murder, for the good of the community. When it turns out the dead guy is a wanted serial killer, the game is afoot between the three friends and the newly arrived police force, who are determined to find and arrest the killer.

Noise is a bleak, intelligent and satirical crime drama, with a sizable portion of black humor, where the long takes of idyllic island scenes make a great contrast to the escalating violent actions. How far would you go to protect your community?

Pacifiction

Den katalanske filmskaperen Albert Serra er en sentral representant for den nyere «slow cinema»-retningen, og omtales ofte som en «enfant terrible» i så måte. Enda mer etter hans forrige spillefilm Liberté, som var en dunkel studie av libertineres seksuelle eskapader mens den franske revolusjonen sto på trappene.

Serra har vært en gjenganger i Cannes, men med årets Pacifiction deltok han for første gang i festivalens hovedkonkurranse. Dette er også hans første film der handlingen er lagt til samtiden – nærmere bestemt det politiske og sosiale livet på den franske stillehavsøya Tahiti. Filmen utforsker hvordan dette samfunnet påvirkes av ryktene om at nye atomprøvesprengninger skal finne sted i deres umiddelbare nærhet, med en magnetisk Benoît Magimel i rollen som de franske myndighetenes lokale representant som forsøker å manøvrere seg mellom øyas ulike miljøer og maktsentre.

Pacifiction er en suggererende, enigmatisk og dypt fascinerende filmopplevelse fra en av Europas mest originale og kompromissløse auteurer.

Catalan filmmaker Albert Serra is a central figure within the recent wave of “slow cinema”, and has often been called an “enfant terrible”. Even more so after his previous feature film Liberté, which was a dark study of a group of libertines’ sexual escapades during the early days of the French Revolution.

Serra has been a regular at the Cannes festival, but with this year's Pacifiction he participated for the first time in its main competition. This is also the director’s first film set in the present – more specifically, depicting the political and social life on the French Polynesian island of Tahiti. The film explores how this community is affected by the rumors of nuclear tests about to take place in their immediate surroundings, with a magnetic Benoît Magimel as the French authorities’ local representative trying to maneuver between the island's various social venues and centers of power.

Pacifiction is a captivating, enigmatic and deeply fascinating film by one of Europe's most original and uncompromising auteurs.

FILMS BOUTIQUE

JAPAN 2022 RUNNING TIME 2H 8M DIRECTOR RYÛICHI HIROKI PRODUCERS NAOAKI KITAJIMA, YÛYA SATOYOSHI SOURCE NIPPON TV

FRANCE, SPAIN, GERMANY, PORTUGAL 2022 RUNNING TIME 2H 42M

DIRECTOR ALBERT SERRA PRODUCERS MARTA VIEIRA ALVES, PIERRE-OLIVIER BARDET, DIRK DECKER, LAURENT JACQUEMIN, JOAQUIM SAPINHO, ANDREA SCHÜTTE, ALBERT SERRA, MONTSE TRIOLA

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC INGRID ROMMETVEIT

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC ALEKSANDER HUSER

R.M.N.

Matthias jobber på et slakteri i Tyskland. På jobb er han en hundset gjestearbeider som ikke får fri for å ringe hjem. Hjemme i den rumenske landsbyen er posisjonen snudd på hodet. Opprinnelig er han tilsynelatende rom, men adoptert inn i en respektert familie. «Vi klarte å bli kvitt sigøynerne», sier en kompis, uten å ense paradokset i hvem han sier det til. «Men nå kommer disse svartingene og tar over i stedet». De «svarte» er tre fremmedarbeidere, hyrt inn av det lokale bakeriet fordi unge i byen har reist til vestlige land der lønningene er høyere.

Tittelen er det rumenske navnet for MR, et apparat som lager bilder av kroppens indre organer. Det er nettopp slike detaljerte tverrsnitt regissør Christian Mungiu serverer. Ikke bare av landsbyen, men også av Europa i dag. Om konflikten mellom by og land, øst og vest, mellom de som alltid og de som aldri blir hørt. Om de som er innenfor, og de som må stå utenfor og banke forsiktig på, i håp om at ingen skal ta forespørselen ille opp.

Matthias works at a slaughterhouse in Germany. At work, he is a dogged guest worker, but at home in his Romanian village, the position is turned upside down. Although apparently originally Roma, he is adopted into a respected family. We managed to get rid of the gypsies, says a friend, without realizing who he is saying it to. «But now these blacks come and take over instead». These «blacks» are three migrant workers, hired by the local bakery. The young people have left for higher wages in Western countries.

The title is Romanian for MRI, a device used to create images of the body's internal organs. And it is precisely such detailed cross-sections that director Christian Mungiu serves. Not only of the village but also of Europe today. This is about the conflict between city and country, east and west, between those who are always heard and those who never are. About those who are in good European company and feel «threatened from all sides». And those who have to beg and knock gently, hoping that no one will take their request in a bad way.

The Banshees of Inisherin

Året er 1923, og på den oppdiktede øya Inisherin hører man lydene fra den irske borgerkrigen komme over havet. De utgjør en passende bakgrunnsstøy for striden som er i vente. Hver dag klokken 14 går melkebonden Pádraic (Colin Farrell) til sin beste venn, Colm (Brendan Gleeson), og så drar de på puben. De henger sammen som erteris: Førstnevnte er en enkel sjel som kan snakke i timevis om hestemøkk; sistnevnte er en tenker som skriver musikk, spiller fele og får anfall av eksistensiell fortvilelse. Omstendighetene har gjort dem uadskillelige.

Men denne dagen er det annerledes. Når Pádraic banker på, blir Colm sittende i stolen sin. Deprimert over at tiden renner bort, og fast bestemt på å gjøre noe kreativt med årene han har igjen, har Colm bestemt seg for å droppe Pádraic fra livet sitt, for å bli kvitt den «meningsløse bablingen» til «en begrenset mann». The Banshees of Inisherin er full av siterbare og lattermilde øyeblikk som blander sær komedie med giftig «bromance-satire». Den byr på skikkelig tristesse også, og visuelt står fotograf Ben Davis for bilder som minner om Vermeers malerier.

It’s 1923, and on the fictional island of Inisherin the sounds of the Irish civil war can be heard across the water, providing suitable background noise for the internecine struggles to come. Every day at 2 pm, dairy farmer Pádraic (Colin Farrell) calls on his best friend, Colm (Brendan Gleeson), and the two head to the pub. They’re a chalk-and-cheese pair: the former a simple soul who can talk for hours about horse poo; the latter “a thinker” who writes music, plays the fiddle and falls prey to bouts of existential despair. Circumstance has made them inseparable.

Today, however, is different. When Pádraic knocks, Colm simply sits in his chair, smoking. Depressed by a sense of time slipping away, and determined to do something creative with whatever years he has left, Colm has decided to cut Pádraic out of his life, ridding himself of the “aimless chatting” of “a limited man”. The Banshees of Inisherin is full of quotable, laugh-out-loud moments that meld odd-couple comedy with toxic bromantic satire. There’s real sadness, too, and visually, cinematographer Ben Davis creates painterly interiors that recall the canvases of Vermeer.

ROMANIA 2022 RUNNING TIME 2H 5M DIRECTOR CRISTIAN MUNGIU PRODUCER CRISTIAN MUNGIU SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

IRELAND, UNITED KINGDOM 2022 RUNNING TIME 1H 49M DIRECTOR MARTIN MCDONAGH PRODUCERS GRAHAM BROADBENT, PETER CZERNIN, MARTIN MCDONAGH SOURCE THE WALT DISNEY COMPANY NORDIC

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC ULRIK ERIKSEN

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC MARK KERMODE

Saint Omer

Den gravide unge romanforfatteren Rama følger en rettssak mot en senegalesisk kvinne som er anklaget for å ha myrdet sin 15 måneder gamle datter ved å etterlate henne på en strand slik at hun ble tatt av tidevannet. Rama vil bruke den tragiske hendelsen til å skrive en moderne adapsjon av den gamle myten om Medea, men ting går ikke som forventet.

Filmen er basert på en fransk rettssak fra 2016 mot Fabienne Kabou, som ble dømt for samme forbrytelse, og der regissør Alice Diop selv fulgte rettssaken. Gjennom et brennende og innsiktsfullt blikk på rase og klasse-problematikk, ønsker filmen å ta et oppgjør med viktige samfunnsproblemer i dagens Frankrike.

Filmen hadde verdenspremiere i konkurranse på filmfestivalen i Venezia i 2022, og der vant den Silver Lion Grand Jury-prisen i tillegg til Luigi De Laurentiis Lion of the Future-prisen. Filmen er valgt som det franske bidraget til beste internasjonale film ved Oscar-utdelingen 2023.

Pregnant young novelist Rama attends a trial against a Senegalese woman accused of murdering her 15-month-old baby by leaving her on a beach to be swept away by the tide. Rama wants to use the tragic event to write a modern adaptation of the ancient myth of Medea, but things do not go as expected.

The film is based on the 2016 French trial of Fabienne Kabou, who was convicted of the same crime. Director Alice Diop attended Kabou's trial. Through a burning and insightful look at race and class issues, the film seeks a settlement with the most important contemporary issues in today's France. The film had its world premiere in competition at the 79th Venice International Film Festival 2022, where it won the Silver Lion Grand Jury Award along with the Luigi De Laurentiis Lion of the Future Award. The film was selected as the French entry for Best International Feature Film at the 95th Academy Awards.

Alle hater Johan

Everybody Hates Johan

Alle hater Johan handler om Johan, en einstøing med hest og sans for sprengstoff, som aldri helt blir tatt inn i varmen i lokalmiljøet. Vi følger hans liv gjennom 80 år, som byr på en kamp for tilhørighet i bygda og den livslange, uforløste kjærligheten til nabojenta, som han ved et uhell kom til å sprenge litt i stykker i ungdomstiden.

Filmen oppleves som både stor og liten på samme tid. Med unntak av noen få arkivklipp, som anvendes for å skildre Johans reise til Amerika, er alle bilder vi ser i filmen spilt inn på Titran. Effekten er at det visuelle universet føles kompakt og stedsspesifikt. Hele handlingen omfattes av den tidløse bebyggelsen i den ville skjærgården. Witzø gir oss med sitt portrett av Titran et bilde på etterkrigstidens lokalsamfunn i Norge, som mange sikkert kan kjenne igjen. Her møter vi bygdedyret og frykten for alt som er annerledes.

Everybody Hates Johan is about Johan, a loner with a horse and a taste for explosives, who is never quite taken into the warmth of the local community. We follow his life through 80 years, which offers a struggle for belonging in the village and the lifelong, unrequited love for the girl next door, whom he accidentally blew up a little in his youth.

The film comes across as both big and small at the same time. With the exception of a few archive clips, which are used to depict Johan's journey to America, everything we see in the film is recorded on Titran, so the visual universe feels compact and location-specific. The entire plot is encompassed by the timeless settlement in the wild archipelago. With his portrait of Titran, Witzø gives us a picture of the post-war local community in Norway, which many might recognize. We get to witness the rural fear of everything that is different.

Excerpt from Eivind Nordengen's analysis of the film on Montages.

FRANCE 2022 RUNNING TIME 2H 2M DIRECTOR ALICE DIOP PRODUCER TOUFIK AYADI, CHRISTOPHE BARRAL SOURCE FIDALGO

NORWAY 2022 RUNNING TIME 1H 33M DIRECTOR HALLVAR WITZØ PRODUCER ELISABETH KVITHYLL SOURCE NORDISK FILM

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC IDA HESTMAN

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC EIVIND NORDENGEN

Syk pike

Sick of Myself

Signe er kjæreste og samboer med kunstneren Thomas, som gjør det stort med en utstilling for galleriet «Cotard». Signe tror nok det kan dryppe litt på klokkeren, men er grønn i hele ansiktet av sjalusi. Små forsøk på å gi inntrykk av å være en slags medskaper lykkes ikke. Signe er i ferd med å bli en gratispassasjer i kjærestens liv og en gjesterolle i sitt eget. Etter litt søking på nettet, bestiller hun det russiske legemiddelet Lidexol: neongule tabletter med lumske bivirkninger, inkl. synlig hudsykdom. Ved å skade seg selv, skal hun gjenerobre oppmerksomheten.

Syk pike stiller ingen diagnoser, filmen er bare et symptom. Og det er liksom hele poenget, eller? Med sin andre spillefilm som regissør og manusforfatter, har Los Angeles-baserte Kristoffer Borgli returnert til hjemlandet for å fange samtiden via Oslos kunst- og kulturkretser. Syk pike tematiserer bl.a. identitetsshopping, sosiale belønningssystemer, oppmerksomhetsøkonomi, diagnosehysteri, utseendefiksering, kroppspositivitet og «woke».

Signe is the girlfriend of artist Thomas, who is having success with an exhibition at the gallery «Cotard». Signe likely thinks that some of his glow might rub off on her, but is clearly green with envy. Attempts to give the impression that she is some kind of co-creator are unsuccessful. Signe is becoming a freeloader in her boyfriend's life and a supporting character in her own. After some searching online, she orders the Russian drug Lidexol: neon-yellows pills with insidious side effects, including visible skin disease. By damaging herself, she plans to reclaim the attention.

Sick of Myself offers no diagnosis, the film is just a symptom. And that's the whole point, or what? With his second feature as director and screenwriter, Los Angeles-based Kristoffer Borgli returns to his home country to capture the present via Oslo's art and culture circles. Sick of Myself discusses themes such as identity shopping, social reward systems, attention economy, diagnosis hysteria, body dysmorphia, body positivity, and «woke».

Excerpt from Lars Ole Kristiansen's analysis of the film at Montages.

Krigsseileren

War Sailor

Vi følger Alfred (Freddy blant venner) og barndomskameraten Sigbjørn, fra de før krigen (i 1939) unnslipper arbeidsledighet ved å ta hyre på transatlantisk lasteskip, gjennom de høydramatiske krigsårene, og inn i den traumatiske etterkrigstiden. Mens de to er uteseilere, venter konen Cecilia og de tre små barna hjemme i Bergen, på livstegn fra Alfred, og på at mann og far skal «komme hem hel».

Gunnar Vikene har forsøkt å fange dimensjonene i dette offeret, og Krigsseileren er som havet, stort, bredt og dypt. Derfor seiler våre folk i filmen i Altanterhavskonvoi, til Malta og på Murmansk. Derfor følger vi krigen både ute og hjemme (Bergen). Derfor strekker filmen seg over mer enn 30 år (og to og en halv time). Derfor handler den om menn, kvinner og barn. [...] Vi skjønner hvorfor det har vært så vanskelig å få denne historien fortalt. Den går nesten ikke an å fortelle med ord. Men det går med film, når det blir gjort som her.

We follow Alfred (Freddy, among friends) and his childhood mate Sigbjørn from before the war, when they in 1939 escape unemployment by accepting an offer to sail on a transatlantic cargo ship, through the highly dramatic years of war, and into the traumatic post-war period. While the two men are at sea, Alfred's wife Cecilia and their three young children stay in Bergen, awaiting signs of life from him and praying that their father and husband return unharmed.

Gunnar Vikene has attempted to capture the dimensions of this sacrifice, and War Sailor is like the ocean, great, vast and deep. That is why our main characters sail in an Atlantic convoy, to Malta and toward Murmansk. That is why we follow the war both at sea and at home (Bergen). That is why the film stretches over 30 years (and two and a half hours). That is why it portrays men, women and children. [...] We understand the difficulty of getting this story told. It is nearly impossible to tell in words. But it is possible on film when it is done this way.

Excerpt from Anne Gjelsvik's analysis of the film at Montages.

NORWAY 2022 RUNNING TIME 1H 35M DIRECTOR KRISTOFFER BORGLI PRODUCER DYVEKE BJØRKLY GRAVER, ANDREA BERENTSEN OTTMAR

NORWAY, GERMANY, MALTA 2022 RUNNING TIME 2H 30M

DIRECTOR GUNNAR VIKENE PRODUCER MARIA EKERHOVD

SOURCE YMER MEDIA

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC LARS OLE KRISTIANSEN

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC ANNE GJELSVIK

Titina

Roald Amundsen, som er godt kjent for et norsk publikum, var første mann gjennom Nordvestpassasjen, erobret Sydpolen og ville fly over Nordpolen. Umberto Nobile var ingeniøren som konstruerte luftskipet «Norge» og førte det på polferden. Men Amundsen mente at Nobile ikke fulgte spillereglene, og Nobile følte seg oversett. Uenighetene ville nok gått raskere i glemmeboka, hadde det ikke vært for Nobiles neste ekspedisjon med luftskipet «Italia» i 1928, som resulterte i havari, redningsaksjoner og Amundsens død.

Mellom Nobile og Amundsen har regissør Kajsa Næss plassert Titina, som er filmens hovedkarakter: verdens mest berømte polarhund og deltager på to Nordpolekspedisjoner. Animasjonsfilm kan forenkle og tydeliggjøre kompliserte fortellinger, noe Titina vet å utnytte. Fortellinga er full av fantasifulle overganger mellom drømmer/hallusinasjoner og virkelighet, for å gi liv til hundens subjektive opplevelser, samt musikalske innslag og storslåtte naturskildringer. Detaljene er ofte vakre og overraskende.

Roald Amundsen, who is well known to Norwegians, was the first man through the Northwest Passage, conquered the South Pole, and wanted to fly over the North Pole. Umberto Nobile was the engineer who constructed the airship Norge and led it on the polar journey. But Amundsen believed that Nobile broke the rules of the game, and Nobile felt overlooked. The disagreements would probably have been forgotten more quickly, had it not been for Nobile's next expedition with the airship Italia in 1928, which resulted in an accident, rescue operations, and Amundsen's death.

Between Nobile and Amundsen, director Kajsa Næss has placed Titina, who is the film's main character: the world's most famous polar dog and participant in two North Pole expeditions. Animated films can simplify and clarify complicated narratives, which Titina knows how to exploit. The story is full of imaginative transitions between dreams and reality, to give life to the dog's subjective experiences, as well as musical elements and magnificent depictions of nature. The details are often beautiful and surprising.

Excerpt from Jan Anders Diesen's analysis of the film at Montages.

Relæxt: Titina

Velkommen til en Relæxt visning av Titina, der vi får bli med den lille hunden Titina til Nordpolen! Filmen forteller om da Roald Amundsen og italieneren Umberto Nobile skulle reise til Nordpolen med luftskipet «Norge», sett gjennom øynene til den lille hunden Titina: den første –og eneste – terrieren som har vært på Nordpolen. Titina var en løshund som Nobile reddet fra Romas bakgater, og ender opp som en verdensberømt foxterrier.

NB! Visningen er et samarbeid med Hålogaland Teater. Relæxt er åpent for alle, men er spesielt tilpasset for barn, voksne og familier med behov for litt mer avslappede rammer for å nyte opplevelsen. Les mer om Relæxt teater på ht.tr.no

Welcome to a Relæxt screening of the lovely animation Titina. This screening is especially for everyone who needs some adjustments and more relaxed conditions to enjoy the cinema experience. Read more on ht.tr.no

NORWAY 2022 RUNNING TIME 1H 30M DIRECTOR KAJSA NÆSS PRODUCERS LISE FEARNLEY, TONJE SKAR REIERSEN, VIVIANE VANFLETEREN SOURCE NORSK FILMDISTRIBUSJON

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC JAN ANDERS DIESEN

Overdrive

Litt tøffere, litt sykere, litt mer absurd og litt høyere skvettefaktor. Som tittelen indikerer, består dette programmet av filmer som vil prøve å tvinge pulsen din litt mer opp i tempo. Fest setebeltet og heng med.

OVERDRIVE

As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for dear life.

OVERDRIVE

Vehá čaffadat, eambbo mielaheapme, eambbo absurda ja suorggahahtti. Nu movt namma muitala, de dát prográmma sisttisdoallá filmmaid, mat vigget julkkihit váimmu garraseappot. Gidde dorvoboahkána ja čuovo mielde.

Mad God

Velkommen til Phil Tippetts gale verden! Dette er en marerittaktig og fullstendig oppslukende reise ned i en mørk og frastøtende verden, og en ren oppvisning innen stop-motion-film. En leiemorder i en gassmaske beveger seg gjennom en post-apokalyptisk verden som tilsynelatende aldri ender. På veien møter han en rekke monstre og skapninger som pisser, driter og spyr. Vil han lykkes med å ødelegge dette mekaniske infernoet? Denne reisen er både marerittaktig og fullstendig oppslukende. Mad God byr på solide mengder blod og gørr, så hold deg fast.

Phil Tippett er en legendarisk effektartist og stop-motion-animatør kjent og elsket over hele verden for sine bidrag til kjente filmer. Han er blant annet mannen bak Jabba the Hut. Foruten de originale Star Wars-filmene har han jobbet på filmer som Jurassic Park, RoboCop og Starship Troopers, for å nevne noen filmer fra en fantastisk CV. Mad God er et prosjekt han har jobbet med siden 90-tallet. Tippett har mottatt både Oscar og Emmy for sitt arbeid. Denne mannen er en stop-motion-legende!

Welcome to the crazy world of Phil Tippett! This is a nightmarish and completely immersive journey into a dark and repulsive world – and a marvelous display of stop-motion cinema. An assassin in a gas mask moves through a post-apocalyptic world that seemingly never ends. On his way, he meets a number of monsters and creatures that piss, poop, and vomit. Will he succeed in destroying this mechanical inferno? His journey is nightmarish and completely immersive. This movie offers solid amounts of blood and gore, so buckle up.

Phil Tippett is a legendary effects artist and stop-motion animator known and loved worldwide for his contributions to famous films. He is, among other things, the man behind Jabba the Hut. Besides the original Star Wars movies, he has worked on films such as Jurassic Park, RoboCop, and Starship Troopers, to name a few films from an amazing résumé. Mad God is a project he has been working on since the 90s. Tippett has received both an Oscar and an Emmy for his work. This man is a stop-motion legend!

Marerittet Nightmare

Mona og Robbie er et ungt par som nettopp har kjøpt sin første leilighet. Leiligheten føles enorm, og de er overrasket over at de hele tatt hadde råd til den. Er det på grunn av dødsfallet som fant sted der at den var så billig? Mona begynner å oppleve grusomme mareritt hver eneste natt. Det viser seg at leiligheten skjuler en hemmelighet, som natt etter natt gir seg til kjenne i Monas drømmer.

Dette er en stilfull norsk skrekkfilm med et solid arsenal av gode sjangerreferanser – særlig Roman Polanskis Rosemary’s Baby (1968) oppleves som en tydelig inspirasjon. Filmen tar utgangspunkt i hjelpeløsheten man føler under søvnparalyse – noe de fleste nok har opplevd og grøsser ved tanken av – og skaper et univers hvor skillet mellom drøm og virkelighet gradvis viskes ut. Ved hjelp av strålende foto og lyddesign fremkaller Marerittet en drømmeaktig, suggererende og oppriktig uhyggelig atmosfære som vil frarøve deg nattesøvnen.

Mona and Robbie, a young couple, have recently bought their first apartment together. The apartment feels huge, and they are surprised that they were even able to afford it. Is the death of a previous owner the reason why it was so cheap? Mona begins experiencing terrible nightmares every night. It becomes apparent that the apartment hides a terrible secret, one that gradually reveals itself in Mona's dreams.

This stylish horror movie effectively wields a solid arsenal of genre references – especially Roman Polanski's Rosemary's Baby (1968) stands out as a major influence. Capitalizing on the helplessness one feels during sleep paralysis, the film creates a universe where the line between dream and reality becomes increasingly blurred. With the help of excellent cinematography and sound design, Nightmare conjures a dreamlike, evocative, and genuinely creepy atmosphere that will keep you awake at night.

2022 RUNNING TIME 1H 40M

23M DIRECTOR PHIL TIPPETT

NORWAY

DIRECTOR KJERSTI HELEN RASMUSSEN PRODUCERS JOHN EINAR HAGEN, EINAR LOFTESNES SOURCE HANDMADE FILMS IN NORWEGIAN WOODS

PearlTexas, 1918. Spanskesyken og første verdenskrig herjer, men Pearl er isolert fra omverdenen. Mens ektemannen hennes kjemper i krigen på den andre siden av kloden, er hun tvunget til å arbeide på familiegården hos sin dominerende mor og syke far. Men Pearl ønsker seg et annet liv. Hun drømmer seg bort til Hollywood, til scenen, til det store lerretet! Det er for mange mennesker som står i veien for stjernedrømmen – eneste utvei er å rydde dem av veien.

Mia Goth og regissør Ti West er tilbake med en oppfølger til skrekkfilmen X, hvor Goth også spilte hovedrollen. X introduserte en morderisk gammel dame – Pearl gir oss hennes bakgrunnshistorie. Dette er en spinnvill, bekmørk skrekk-komedie hvor Goth leverer en makeløs prestasjon i tittelrollen. Ti West konstruerer dessuten filmen som både harselas over og hyllest til gammel Hollywood-film, med svulmende strykere og blod som spruter i strålende Technicolor.

Texas, 1918. While the Spanish flu and World War 1 wreak havoc around the globe, Pearl is isolated from the outside world. Her husband is serving overseas, and she is forced to maintain the family farm with her domineering mother and infirm father. But Pearl wants a different life. She dreams of Hollywood, the stage, the silver screen! There are too many people blocking her visions of stardom – the only solution is to eliminate them.

Mia Goth and director Ti West are back with a prequel to their horror film X, which also featured Goth in the leading role. X introduced us to a murderous old lady – Pearl gives us her origin story. This is a bonkers pitch-black horror comedy, with Goth giving a tourde-force performance as the demented titular character. Ti West creates a universe that is simultaneously a spoof of and homage to old Hollywood films, with swelling strings and blood gushing in glorious Technicolor.

Project Wolf Hunting

Neugdaesanyang

Hvis du vil se blod, er dette filmen for deg! Koreanske kriminelle samles i et lasteskip på Filippinene for å bli sendt tilbake til SørKorea. De kriminelle kommer seg snart løs og angriper politiet og mannskapet, og kort tid etter har de tatt kontroll over skipet. Actionsekvensene er velkoreograferte og spennende. Vi får se avkuttede struper, biting, lemlesting og god gammeldags juling. Og gørret vises i all sin prakt. I denne filmen biter man ikke bare, man river ut biter av kjøtt og tygger på huden. Og i tillegg spruter det liberale mengder med blod fra sårene.

Project Wolf Hunting er laget av manusforfatter og regissør Kim Hong-sun, som har laget Traffickers (2012) og The Con Artists (2014). Ifølge ham brukte de mer enn 2,5 tonn «blod» i produksjonen av denne filmen. Og det ser man. «Hvis ikke dette er helvete, vet jeg ikke hva som er det», som en karakter beskriver det. Og nevnte vi det blodtørste monsteret som er om bord?

If you want blood, this is the one for you! Korean criminals are rounded up in the Philippines and loaded onto a cargo ship to be sent back to South Korea. The criminals soon break free and assault the police and the crew, and soon after they have taken control of the ship. The action sequences are well-choreographed and exciting. Throat slashings, biting, dismemberments, and good old-fashioned beatings are some of what this film offers. And the gore is shown in all its glory. People don’t just bite someone, they rip out pieces of flesh and chew on the skin. Not to mention the fountains of blood that shoot out of the wounds.

Project Wolf Hunting is the brainchild of writer-director Kim Hongsun, whose previous genre movies include Traffickers (2012) and The Con Artists (2014). According to him, they used more than 2.5 tonnes of “blood” in the making of this movie. And it shows. “If this isn’t hell – I don’t know what is,” as one character describes it. And did we mention the bloodthirsty monster on the ship?

USA, CANADA 2022 RUNNING TIME 1H 42M DIRECTOR TI WEST

PRODUCER JACOB JAFFKE, HARRISON KREISS, KEVIN TUREN, TI WEST

SOUTH

P h o o : M a d s R i s b e r g / N o r w e g i a n P o l a r I n s t t u t e

P O L A R K N O W - H O W

K e e p i n g w a r m a t t h e o u t d o o r c i n e m a

L i s t e n t o e x p e r i e n c e d p o l a r f o l k s C o v e r h e a d , n e c k a n d w r i s t s a n d u s e g o o d f o o t w e a r t o p r e v e n t h e a t l o s s . A w a r m c o a t i s n ’ t e n o u g h .

A v o i d r u s h i n g t o t h e o u t d o o r c i n e m a . I f y o u g e t s w e a t y , y o u ’ l l g e t c o l d ( W o o l c a n g e t a l i t t l e d a m p a n d s t i l l i n s u l a t e )

F l e e c e = f r e e z e I t ’ s a l l a b o u t l a y e r s o f w o o l G r o w y o u r b e a r d ! B e a r d s k e e p m a l e o v e r - w i n t e r e r s w a r m a t T r o l l R e s e a r c h S t a t i o n i n A n t a r c t i c a

B a s e d o n t h e a d v i c e o f p t a r m i g a n r e s e a r c h e r , E v a F u g l e i ( S v a l b a r d ) a n d T r o l l R e s e a r c h S t a t i o n ( A n t a r c t i c a ) o v e r w i n t e r e r B e n j a m i n L a r s e n ( p i c t u r e d )

W e p r o v i d e r e s e a r c h a n d f a c t s a b o u t t h e A r c t i c a n d A n t a r c t i c

Classical silent movies meet newly written and live music in a cinema built for just silent movies – Verdensteatret. Our Silent Film Days is an arena of innovation and for unique collaboration between professional artists.

APRIL 19–22 2023 not so silent verdensteatret.no

Spesialvisninger

På TIFF er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Disse forestillingene gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, fra filmkonserter på Verdensteatret til Singalong på Driv, kystfilmer på den 100 år gamle fiskebåten Hermes II og visninger for alle på utekinoen på Stortorget. De fleste av disse visningene går bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype.

SPECIAL SCREENINGS

A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This section offers a whole range of unique film experiences, like film concerts at Verdensteatret, singalong films at Driv, coastal movies in the 100-year-old fishing boat, Hermes II, and screenings for everybody at our outdoor Winter Cinema at Stortorget. Most of these screenings are also singular in the sense that they take place only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule.

ERENOAMÁŠ ČÁJÁLMASAT

TIFF:as leat buot čájálmasat erenoamáš, muhto muhtimat leat eanet erenoamážat go earát. Dáid čájálmasaiguin oaččut eahpedábálaš filbmavásáhusaid, nu movt filbmakonsearttaid Verdensteateris gitta SingAlongii Driv:as. Mii čájehat mearragáttefilmmaid Hermes II guollefatnasis ja mis leat čájálmasat buohkaide Stuorratoarggas min olgukinos. Ávkkuha álgit dáppe go eanaš filmmaid mii čájehat dušše oktii min festiválavahkkus.

Art and activism: The Fifth Wheel

Kvinner i Afghanistan blir utsatt for konstant og systematisk undertrykkelse. The Fifth Wheel er et prosjekt av Simorgh Theatre Herat, Afghanistan, og det transnasjonale KULA Compagnie fra Berlin hvor kunstnere som lever i skjul eller på flukt får muligheten til å uttrykke seg.

Etter at USA og NATO trakk seg ut av Afghanistan, har kunstnerne ved Simorgh Theatre Herat gjentatte ganger blitt marginalisert, forfulgt og tvunget til å flykte fra gjemmested til gjemmested. I april 2023 kommer KULA Compagnie til Tromsø og Hålogaland Teater, med forestillingen «Underground Birds».

Etter filmvisningen inviteres det til samtale i Teaterkafeen.

Since the withdrawal of the allied troops, the artists of the all-women Simorgh Theater, repeatedly marginalized and persecuted, have been running from hiding place to hiding place. Acting underground, they deal with texts from Bertolt Brecht. Robert Schuster, the director of KULA Compagnie, has become a transmitter between these women and the international public. In April 2023, KULA Compagnie will show the performance “Underground Birds” at Hålogaland Teater.

After the screening, you are invited to a talk in Teaterkafeen.

Film Concert: Arsenal

Арсенал

Arsenal begynner i kjølvannet av første verdenskrig, og vi får se krigsinvalide, utmattede kvinner og sultne barn i en avfolket landsby. Bønder dør mens de prøver å få liv i den golde jorda. Videre følger vi en streik hvor en soldat, filmens helt, støtter bolsjevikene mot ukrainske nasjonalister. Filmen inneholder flere ikoniske krigsscener.

Stilen er tydelig propagandistisk, men brutaliteten vi får se viser krigens ødeleggende kraft. De stiliserte bildene, nesten stillbilder, er symboltunge. Dette er en propagandafilm som beveger seg utover sine grenser. Her møter vi snakkende hester og portretter som våkner til live. Filmen synliggjør også uenigheter mellom ukrainske nasjonalister og Sovjetunionens statsmakt, noe som føles særlig relevant i dag i lys av i krigen mellom Russland og Ukraina.

OM MUSIKKEN: For å forsterke de rå krigsscenene ønsker TIFF å presentere hardrock til filmen, spilt av det norske dommedagsorkesteret ATTAN. Gjestemusikere er Nikolai Olshansky (RU) og Boris Ionov (UA).

Arsenal begins in the aftermath of the First World War, and we see war invalids, exhausted women and hungry children in a depopulated village. Farmers die trying to make a living on the barren land. Then we follow a strike where a soldier, the hero of the film, supports the Bolsheviks against Ukrainian nationalists. The film contains several iconic war scenes.

The style is clearly propagandistic, but the brutality we see shows the destructive power of war. The stylized images, almost still images, are heavy with symbolism. This is a propaganda film that moves beyond its limits. We meet talking horses and portraits that come to life. The film also highlights disagreements between Ukrainian nationalists and the Soviet Union's state power, which feels relevant even today in light of the war between Russia and Ukraine.

ABOUT THE MUSIC: To reinforce the raw war scenes, TIFF would like to present hard rock to the film, played by the Norwegian doomsday orchestra ATTAN. Guest musicians are Nikolai Olshansky (RU) and Boris Ionov (UA).

AFGHANISTAN

DIRECTOR ROBERT SCHUSTER / KULA COMPAGNIE

SOVIET UNION 1929 RUNNING TIME 1H 25M DIRECTOR ALEKSANDR DOVZHENKO PRODUCER ALEKSANDR DOVZHENKO SOURCE -

Film Concert: Burial

Er det mulig å begrave det udødelige? Burial er en studie av menneskets ekstreme evne til utvikling, og en utforskning av det paradoksale i våre teknologiske framskritt og det stadig mer komplekse forholdet vi som menneskehet har til natur. Filmen inviterer publikum med på en oppslukende, sanselig reise inn i det enorme, øde Ignalina-atomkraftverket i Litauen som nå står til nedfalls.

Timo Kaukolampi (FI) er en Helsinki-basert kunstner, selvlært komponist og produsent innenfor eksperimentell musikk. Hans ambisjon er å bryte ned for så å bygge opp et nytt musikalsk uttrykk for hvert nye prosjekt han gjør. I 2018 vant han (med Tuomo Puranen) Jussi-prisen for beste originale soundtrack for filmen Euthanizer av Teemu Nikki, som også var Finlands Oscar-kandidat og vist på TIFF det året.

Is it possible to bury the immortal? Burial is a study of human’s extreme capabilities and innovative efforts, in an exploration of the paradox between our technological advances and increasingly complex relationships with nature. The film invites the audience to join an immersive sensorial trip into the unique and vast Ignalina Nuclear Power Plant (INPP) in Lithuania, now undergoing a decommissioning process. Cold War-period energy structures still impact current geopolitical processes and impose lasting planetary threats.

Timo Kaukolampi (FI) is a Helsinki-based experimental music artist and self-taught composer, producer and meta band leader. His goal and ethos is to destroy and re-create his musical output with every new project and release. In 2018 he (with Tuomo Puranen) won the Jussi prize for best original soundtrack for the film Euthanizer by Teemu Nikki, which was also selected to represent Finland at the Academy Awards and screened at Tromsø International Film Festival that year.

Film Concert: City Girl

Det er trange kår for bøndene i Minnesota, og for familien Tustine er marginene så små at datteren får kjeft av faren for å lage en bukett av et par akser korn. Avlingen er ikke leketøy, hvert korn teller! Sønnen i huset, Lem, sendes til Chicago for å selge hveten, med streng formaning om å få en god pris. I storbyen møter han servitrisen Kate, som drømmer om det idylliske livet på landet, og søt musikk oppstår. Lem får ikke solgt kornet til en god pris, og i forelskelsens rus gifter han seg med servitrisen. Hvordan vil det gå når de kommer tilbake til gården?

F. W. Murnau var en tysk regissør som laget sine siste filmer i Hollywood. Dette er tilsynelatende en enkel bondefortelling med en moderne kjærlighetsfortelling i sentrum, men tematikken stikker dypere enn som så. Vi får se vakre bilder av endeløse kornåkre og et glimt av Chicago tidlig på 30-tallet, samt forviklinger og dramatikk av klassisk merke.

Times are hard for the farmers in Minnesota, and for the Tustines the margins are so small that their youngest daughter gets told off for making a bouquet out of a few wheat stems. Grains are not a toy, every last one counts! The farmer's son, Lem, is sent to Chicago to sell this year's crop, with a stern message to get a good price for it. In the big city, he meets Kate, a waitress, and they hit it off. Kate is dreaming of the idyllic, easy country life. The smitten pair marry each other, but the price of wheat keeps falling. How will things fare when they get back to the farm?

F. W. Murnau was a german director who made his last run of films in Hollywood. This is a seemingly uncomplicated rural tale in which a farmer falls in love with a city girl, but the themes go deeper than that. We are treated to beautiful pictures of endless wheat fields and a few glimpses of Chicago in the early 1930s, as well as good old conflicts and drama.

Live music by the skiffle-and-blues band The Dodge Brothers. Mike Hammond (guitars, lead vocals, banjo); Aly Hirji (guitars, mandolin, vocals); Mark Kermode (bass, harmonica, vocals), and Alex Hammond (washboard, snare drum, percussion) USA

LITHUANIA, NORWAY 2022 RUNNING TIME 1H

DIRECTOR EMILIJA ŠKARNULYTĖ PRODUCERS ELISA FERNANDA PIRIR, DAGNE VILDZIUNAITE SOURCE MER FILM

Raging Bull

Dette er et nært portrett der vi kommer under huden på bokseren Jake LaMotta. I ringen er sinnet et våpen, men utenfor ringen gjør det ham til en tikkende bombe. Bokserens giftige maskulinitet er svært filmatisk fortalt, filmet i lyrisk svart-hvitt. De Niro var selv pådriver for å filmatisere LaMottas selvbiografi: «Jeg var interessert i fightere. Måten de går på, det med vekten – de eksploderer alltid i størrelse.»

Raging Bull er kanskje den beste filmen Scorsese og De Niro laget sammen. Her er sjansen til å se den på ordentlig 35mm-film. Visningen er et samarbeid mellom TIFF og Norsk filmklubbforbund. De rundt hundre filmklubbene i landet viser både klassikere og nyere filmkunst fra hele verden. Hvert år løfter Filmklubbforbundet frem en klassiker hvor vi holder innledningen før visningen for å sette den i en større kontekst – akkurat som filmklubber gjør før alle sine visninger.

In this cinematic portrait, we come close to the boxer Jake LaMotta’s inner demons and his toxic masculinity, all shot in lyrical black and white. De Niro was himself key to getting LaMottas memoir to film, saying "I was interested in fighters. The way they walk, the weight thing – they always blow up."

Raging Bull might be the best film collaboration between Scorsese and De Niro. Here is the chance to see it on proper film, a 35mm print. This screening is a collaboration between TIFF and The Norwegian Federation of Film Societies (NFK). The roughly hundred Norwegian film societies are screening both classics and new films from around the world. Each year NFK selects a classic film and presents it to the audience in a bigger context – just like all film societies do before a screening.

Sing-along: Adjø Montebello

Finn frem flyten og bli med på sing-along!

Adjø Montebello er en ambisiøs musikkfilm som blander fiksjon og konsertfilm. Konsertdelen av filmen er satt sammen av tre konserter i Oslo Spektrum våren 2017. Denne delen utgjør kjernen i filmen, og den er spektakulær og helproff. Det er et velkoreografert sceneshow som løfter frem rap-duoens karisma og profesjonalitet. Publikum får virkelig føle det geniale i Karpes musikk. Regissør Thea Hvistendahl bruker både publikum og filmens fiksjonsramme for å få maksimalt ut av konsertene. Hun har bygget et univers som er distinkt, og som ikke ligner på noe man har sett på norsk film før.

Er du Karpe-fan, må du være med på dette!

Find your flow and join the sing-along!

The Monkey and the Mouth is an ambitious music film that mixes fiction and concert film. The musical parts are taken from three concerts in Oslo Spektrum in the spring of 2017. The spectacular concerts form the core of the film. It is a well-choreographed stage show that highlights the rap duo's charisma and professionalism. Director Thea Hvistendahl uses both the audience and the film's fictional framework to get the most out of the concerts. She has built a universe that is distinct and unlike anything you have seen in Norwegian films before.

If you're a fan of Karpe, join in!

USA 1980 RUNNING TIME 2H 9M DIRECTOR MARTIN SCORSESE

PRODUCER ROBERT CHARTOFF, IRWIN WINKLER SOURCE PARK CIRCUS, NORSK FILMKLUBBFORBUND

NORWAY 2017 RUNNING TIME 1H 39M DIRECTOR THEA HVISTENDAHL PRODUCERS THERESE BØHN, SEBASTIAN EKEBERG, KRISTIN EMBLEM, GURI NEBY SOURCE EUFORIA FILM

Polyester

Livet til Francine Fishpaw er i ferd med å rakne. Den fromme husmorens mann, Elmer, driver pornokino og er utro med sekretæren sin Sandra, mens datteren Lu-Lu er ute på vift med pøbelen Bo-Bo. Sønnen Dexter er muligens den beryktede fotfetisjisten «the Baltimore Foot-Stomper», og selv hennes egen mor er en sadistisk snylter. Francines eneste trøst er den eksentriske, nyrike ex-vaskehjelpen Cuddles og store doser alkohol. I all elendigheten deler hun et og annet langt blikk med den kjekke, mystiske og rike Todd Tomorrow. Dufter det bedre av morgendagen?

John Waters samler sitt brokete ensemble i trashklassikeren Polyester. I typisk Waters-stil blir den amerikanske familiens kjerneverdier og stereotypier snudd på hodet, pervertert og latterliggjort med glimt i øyet. Men som med all god satire siger en sannhetens stank tvers igjennom.

I samarbeid med Tromsø filmklubb vises og luktes John Waters’ vanvittige komedie med tilhørende Odorama-luktekort, akkurat som på kino i 1981.

The life of Francine Fishpaw is about to unravel. The pious housewife's husband, Elmer, runs a hated porn cinema and is having an affair with his secretary Sandra, while her daughter Lu-Lu is out with the mob Bo-Bo. Her son Dexter is possibly the infamous foot fetishist "the Baltimore Foot-Stomper", and even her own mother is a sadistic parasite. Francine's only solace is the eccentric, nouveau riche ex-laundry maid Cuddles and large doses of alcohol. In all the misery, she shares the occasional long glance with the handsome, mysterious, and rich Todd Tomorrow. Does tomorrow smell better?

John Waters gathers his motley ensemble of actors in the trash classic Polyester. In typical Waters style, the core values and stereotypes of the American family are turned on their heads, perverted, and ridiculed with a twinkle in the eye and unpredictable oddities. But as with all good satire, a stench of truth comes through.

In collaboration with Tromsø film society, John Waters' crazy comedy is shown and smelled with accompanying Odorama scratch and sniff-cards.

No Bears

Khers nist

Jafar Panahi, who resides near the Turkish border, is directing his team to film an Iranian refugee couple in Turkey. They are trying to flee to France using fake passports. A village dispute ensnares Panahi. According to a rumor, Panahi accidentally snapped a photo of a forbidden relationship. His denial does not convince the villagers. Panahi's harmless artistic activities escalate the situation on both sides of the border, resulting in grave consequences.

Award-winning filmmaker Panahi is known for his neorealistic films. His films are restricted partly due to their depiction of the struggles of Iranian society. Upon participating in anti-government activities in 2010, he was convicted to six years in prison, barred from leaving the country, and banned from making films for two decades. Since then, he has made films in which he plays his role. No Bears is the latest attempt by the filmmaker to evade government restrictions while making films in Iran. The enforcement of Panahi's sentence led to his capture and imprisonment in Tehran in July 2022.

Azadeh M. Isaksen, PhD holder in Nordic literature and film adaptation from UiT The Arctic University of Norway, will give a brief introduction to the film.

IRAN 2022 RUNNING TIME 1H 46M DIRECTOR JAFAR PANAHI PRODUCER JAFAR PANAHI SOURCE URBAN SALES

SCREENINGS

Ainbo – Amazonasa Várjaleaddji

Ainbo: Spirit of the Amazon

Bures boahtin olgokinoi! Mii čájehat gelddolaš animašunfilmma Ainbo davvisámegili, čájálmas lea ovttasbargu Redd Barna organisašuvnnain ja Internationala sámi filbmainstituhtain.

Ovtta beaivvi fuomáša Ainbo ahte gilli gos orru ja sin divrras arvevuovdi áitojuvvo vuovdnás olbmuin, geat áigot čuollat vuovddi ohcan dihte golli. Ainbo oktan háldejaččaiguin Dilloin ja Vacain vuolgá mátkái oažžut veahki ja rávvagiid Amazonasa fámolepmosis - rihccegalbbas Motelo Mamas. Ainbo lea mearridan ahte son áigu gádjut juŋgela ja álbmogis ovdal lea beare maŋŋit.

Redd Barna fállá nuvttá borramuša ja njálgáid ovdal kino.

Velkommen til utekino-visning av den spennende animasjonsfilmen Ainbo på nordsamisk, i samarbeid med Redd Barna og Internasjonalt Samisk Filminstitutt. Filmen vises med norske undertekster.

En dag oppdager Ainbo at skogen hun bor i, den dyrebare regnskogen i Amazonas dypeste jungel, er truet av ødeleggelse fra grådige mennesker som vil hugge den ned! Med hjelp fra sine litt klønete venner legger hun ut på en reise for å redde jungelen før det er for sent.

Redd Barna serverer litt lett mat og godteri før filmen starter.

Welcome to an outdoor family screening of the adventurous animation Ainbo in the Northern Sámi language!

The screening is in collaboration with Save the Children Nord, serving light meals and candy, and International Sámi Film Institute. Norwegian subtitles.

ARCTIC PRIDE @ TIFF

TIFF is proud of this year's collaborations with Arctic Pride and Nordland College of Art and Film. Our queer program presents two feature film screenings ( Joyland and Carol ), a short film program followed by DJs and dancing at the DRIV Café.

KABELVÅG @ TIFF: QUEER SLOPES

We are celebrating that Nordland College of Art and Film has been incorporated into the University of Tromsø, after years of fighting for a stable existence. TIFF is proud to be collaborating with the film school on a yearly basis, and every year students and former students are screening films at TIFF. NKFS is situated in Kabelvåg and is a unique film school in the arctic region of Lofoten focusing on the broader understanding of the moving image. NKFS is an active part of the art and film environment in the Norwegian and Nordic contexts. This year, NKFS has invited former students Marin Håskjold and Hamid Waheed to curate a program for the ARCTIC PRIDE @TIFF called QUEER SLOPES: Where is the queer in a film? In the method of production, in the gaze, or in the narrative? In the filmmaker, in the viewer, or in the interaction between them? Nordland College of Art and Film presents a program including films from students and alumni of the school. The films thematize queerness in different ways, and not always within the same framework or understanding of the term queer.

SKEIV AFTEN/QUEER NIGHT

Together with Arctic Pride and Nordland College of Art and Film we are inviting you to end the evening with us on SKEIV AFTEN/ QUEER NIGHT at DRIV Café. Kabelvogue – a club for everybody is a DJ collective and club concept coming out of Kabelvåg will play and celebrate that Tromsø now has its very own film school!

DIRECTORS RICHARD CLAUS, JOSE ZELADA PRODUCERS RICHARD CLAUS, CESAR ZELADA, JOSE ZELADA, SERGIO ZELADA

SPESIALVISNINGER

SCREENINGS

NUFF@TIFF

Welcome to NUFF@TIFF! Come and watch the 3 winning films and 2 special mentions from the NUFF 2022 film festival!

The Nordic Youth Film Festival (NUFF) is composed of a short-film festival and a 6-day film workshop for young filmmakers up to 26 years old.

Based in Tromsø, northern Norway, NUFF will have its 21st edition in 2023. It has been an international platform for countless young filmmakers since its beginning in 2003 and is an integral part of Filmveksthuset TVIBIT.

So We Live

A family living in a war-torn country spends what seems to be an ordinary evening together. Their conversations shift between simple matters of daily life and survival. This ambiguous situation highlights the aches of how we take time for granted and live life.

BELGIUM 2022

RUNNING TIME 15M

DIRECTOR RAND ABOU FAKHER

Tiger is Strolling Around

Katsumi is feeling blue. While walking through a ghost Japanese town, she can see signs that her life has reached the point of no return. When she decides to end this misery, Magic Tiger appears. Can he save her?

UKRAINE, POLAND 2021

RUNNING TIME 12M

DIRECTOR ANASTASIA FALILEIEVA

Pool Rule

Pandemonium breaks out among the swimmers at a local indoor swimming pool as a woman decides to swim topless.

SWEDEN 2022

RUNNING TIME 9M

DIRECTOR ALVA WINBLADH

Havnesjefen

The Harbourmaster tells the story of its titular swan, and of how he went from a beloved small-town icon to a wanted criminal.

NORWAY 2022

RUNNING TIME 8M

DIRECTORS KONRAD HJEMLI, MIA LUDVIGSEN HENRIKSEN

Boredom

The daily routine has been repeated far too many times. Get up, eat, watch movies, eat, go to bed, repeat. Boredom takes over and imagination runs wild. This calls for action.

DENMARK 2021

RUNNING TIME 9M

DIRECTOR VIKTOR GELBEK

Velkommen til utekino!

Welcome to the Winter Cinema!

UTEKINO

Tromsø internasjonale filmfestival er stolte av å tilby utendørs visninger til alle publikummere på Stortorget. Dette er det kuleste og største lokalet i byen! Visningene finner sted hver morgen og ettermiddag hele festivaluka. Du kan oppleve filmer fra nord, musikkfilmer, ski-, snowboard- og surfefilmer og samt noen spennende klassikere på årets utekino. Hver morgen klokken 9 i ukedagene viser vi samlinger av kortfilmer for barn. Og ikke gå glipp av vår årlige familiedag kl. 15 på lørdag den 21. januar.

WINTER CINEMA

Tromsø International Film Festival takes pride in offering outdoor screenings to all audiences at Stortorget (Tromsø Main Square). This is the coolest and biggest venue in town. The screenings take place every morning and afternoon for the whole festival week. You can experience Films From the North, music films, ski-, snowboard- and surf-films and also some classics at this year’s Winter Cinema. Every morning at 9 during the weekdays we present collections of shorts for children. Don’t miss out on our annual Family Day at 3 pm Saturday 21st.

OLGUKINO

Romssa Internationála Filbmafestivála fállá olgučájálmasaid buohkaide Stuorratoarggas, ja mii leat nu rámis dan badjel. Dát lea dat čáffámus ja stuorámus olgukino min gávpogis! Čájálmasat čájehuvvojit iđđes ja maŋŋelgaskabeaivve olles festiválavahkku. Don vásihat filmmaid davvin eret, musihkkafilmmaid, sabet-, snowboard- ja surfenfilmmaid oktain eará miellagiddevaš klassihkárfilmmaiguin min olgukinos.

Iđđes diibmu 9 vahkkubeivviin mii čájehat mánáid filmmaid mánáide. Ále fal vajálduhtte min bearašbeaivve 21. beaivve ođđajagimánus diibmu 15:00.

TIFF Juniors familiedag:

Min nabo Totoro

My Neighbor Totoro

Lørdag 21. januar inviterer TIFF Junior til en spennende familiedag med visning av magiske Min nabo Totoro på TIFFs utekino på Stortorget.

Når tiårige Mei og lillesøstra Satsuki flytter på landet med pappaen sin, møter de Totoro, skogens vokter. Plutselig blir hverdagen fylt av magiske eventyr sammen med den svære skogsguden. Denne fargesprakende, eventyrlige klassikeren fra animasjonsmesteren Hayao Miyazaki og Studio Ghibli passer for filmelskere i absolutt alle aldre!

Vi har med oss Rabalder-festivalen og Redd Barna Nord til å lage en opplevelsesrik dag med aktiviteter, underholdning og en nydelig film for hele familien! Takk til Norges Råfisklag, COOP, og Kaffebønna som stiller med varme fiskekaker i handa, deilige solboller og varm toddy til publikum.

PS! Gled dere til TIFF Junior, Tromsøs egen filmfestival for barn, 2.– 6. september 2023. Sikre deg festivalpass til den beste prisen nå!

Saturday, January 21st, TIFF Junior invites you to a thrilling Family Day at the Winter Cinema at Tromsø’s main square, and the screening of the magical My Neighbor Totoro

When ten-year-old Mei and her little sister Satsuki move to the peaceful although enchanted countryside with their dad, they meet Totoro, the guardian of the forest. Suddenly, each day is filled with magical adventures in the company of the giant forest spirit. This colorful, spellbinding classic from animation master Hayao Miyazaki and Studio Ghibli is a must-see for film lovers of all ages!

We team up with Rabalder festival and Save the Children North to create a fun day of activities, entertainment, and a wonderful film experience. Thank you to Norges Råfisklag, COOP, and Kaffebønna for serving warm fish cakes, sweet Berliners, and hot toddy.

Please note that the film will be screened in Norwegian.

PS! Start the countdown to TIFF Junior, Tromsø International Film Festival and Aurora kino Fokus’ film festival dedicated to young audiences, September 2 – 6, 2023. Early Bird rate offered during TIFF!

ÁRRAN 360°

ÁRRAN 360° máhccá ruoktot Sápmái, ja Norgga- ja Sámi vuosttaščájálmas šaddá Romssa internašunála filbmafestiválas. ÁRRAN 360° lea hybrida gaskkal álgoálbmot muitalusaid ja innovatiiva teknologiija. Lea vuosttaš prošeakta mii čájeha guhtta originála 360 filmma maid sámi filbmadahkkit ja dáiddárat Sámis leat ráhkadan. ÁRRAN 360° čájehuvvo máilmmi stuorámus lávus, mas lea 28 mehtera filbmašearbma. Internašunála Sámi Filbmainstituhtta, ovttas Office for Contemporary Art Norway ja Norgga Filbmainstituhtain, lea álggahan ÁRRAN 360° prošeavtta, ja lei oassin Sámi Paviljonga viiddiduvvon prográmmas 59 Internašunála Venezia Biennalenis. Internašunála Sámi Filbmainstituhtta ovdanbuktá prošeavtta TIFF ja TFFK doarjagiin.

ÁRRAN 360° reiser hjem til Sápmi og får sin Norges- og Sápmipremiere under Tromsø internasjonale filmfestival. ÁRRAN 360° er en hybrid mellom urfolksfortellinger og innovativ teknologi. Det er det aller første prosjektet som presenterer seks originale 360-filmer av seks ledende samiske filmskapere og kunstnere fra Sápmi. ÁRRAN 360° viser filmene i verdens største spesialbygde lávvu utstyrt med et 28 meter langt lerret. ÁRRAN 360° ble skapt i samarbeid med Office for Contemporary Art Norway og Norsk Filminstitutt, som en del av The Sámi Pavilion på Veneziabiennalen. Prosjektet presenteres av Internasjonalt Samisk Filminstitutt med støtte fra TIFF og TFFK.

ÁRRAN 360° returns home to Sápmi and will have its Norwegian and Sápmi premiere during the Tromsø International Film Festival. ÁRRAN 360° is a hybrid between indigenous stories and innovative technology. It is the very first project that presents six original 360 films by six leading Sámi filmmakers and artists from Sápmi. ÁRRAN 360° shows the films in the world's largest purpose-built lávvu equipped with a 28-meter-long screen. ÁRRAN 360° was created in collaboration with the Office for Contemporary Art Norway and the Norwegian Film Institute, as part of The Sámi Pavilion at the Venice Biennale. The project is presented by ISFI with financial support from TIFF and TFFK.

OFF SCREEN

ICEBREAKER

Nytt i år er at DU skal få en arena til å snakke om film. Ble du irritert, rørt, forbanna, glad eller engasjert av en av filmene i TIFF-programmet? Vi møtes i foajéen på KulturHuset for en uformell og trivelig samtale om film - arrangementet er gratis og åpent for alle. Hver Icebreaker-samtale ledes av en vert som kan mye om film og folk:

– Martha Otte , tidligere festivalsjef i TIFF

– Marion Bouvier, festivalsjef i Nordisk Ung Filmfestival

– Eilif Bremer Landsend , filmregissør og styremedlem i TIFF

– Mohamed Jabaly, filmregissør og medkurator på TIFFs Arabica-program

SAMTALER OM NORD

Samtaler om Nord bygger bro mellom lerretet og samfunnsdebatten. Tromsø internasjonale filmfestival inviterer, sammen med iTromsø, UiT Norges arktiske universitet og Samfunnsløftet til Tromsø bibliotek der vi har samtaler med utgangspunkt i en eller flere av årets festivalfilmer.

Se samtalene direkte på itromso.no Sjekk tiff.no for oppdatert program

FILM TALKS

Meet the filmmakers at the festival!

Tromsø International Film Festival and online magazine Montages invite you to Film Talks where directors are interviewed by Montages editor Karsten Meinich. This is a unique chance to get more out of the films and to get up close to known and less-known filmmakers at TIFF.

The film talks are free and you can watch them during the festival at Tromsø library and live at tiff.no

TIFF CLOSING PARTY

It is our pleasure to invite you to celebrate the 33rd TIFF! Storgata Camping is the place, close to festival venues Driv, Árran and Hålogaland teater. Kick off the night on the dancefloor or in the lounge!

Les historiene her: itromso.no/emne/byen-vaar/

Les av QR-koden med mobilen

A A DAY AFTER WORK

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

EN DAG EFTER JOBBET

A LETTER FROM HELGA SVAR VIÐ BRÉFI HELGU

LARS VEGA 81

ÁSA HELGA HJÖRLEIFSDÓTTIR 69

A ROOM OF MY OWN CHEMI OTAKHI IOSEB 'SOSO' BLIADZE 51

A STATEMENT OF RESISTANCE

ADJØ MONTEBELLO

AINBO – AMAZONASA VÁRJALEADDJI

A STATEMENT OF RESISTANCE

THE MONKEY AND THE MOUTH

ALI JABALY 81

THEA HVISTENDAHL 105

AINBO: SPIRIT OF THE AMAZON RICHARD CLAUS, JOSE ZELADA 107 ALAM ALAM FIRAS KHOURY 57

ALLE HATER JOHAN

EVERYBODY HATES JOHAN HALLVAR WITZØ 93 AMANDA AMANDA CAROLINA CAVALLI 35

DER AMERIKANISCHE FREUND WIM WENDERS 65

THE AMERICAN FRIEND

ARCTIC SONG ARCTIC SONG

ARSENAL ARSENAL

GERMAINE ARNATTAUJUQ, NEIL CHRISTOPHER, LOUISE FLAHERTY 76

ALEKSANDR DOVZHENKO 103 AVSTAND DISTANCE IVER INNSET 78

B BABY ÄLSKLING ANDRÉ VAARA 77 BAND BAND ÁLFRÚN ÖRNÓLFSDÓTTIR 71

THE BANSHEES OF INISHERIN MARTIN MCDONAGH 92

THE BANSHEES OF INISHERIN

BEFORE, NOW & THEN NANA KAMILA ANDINI 41

THE BLANKET LAKANA TEPPO AIRAKSINEN 76 BLANT GJETERE BLANT GJETERE MINETTA WESTERLUND 85

THE BLUE CAFTAN

LE BLEU DU CAFTAN MARYAM TOUZANI 25 BOREDOM BOREDOM VIKTOR GELBEK 108 BOY FROM HEAVEN WALAD MIN AL JANNA TARIK SALEH 57

BROTHER BROTHER CLEMENT VIRGO 26

BRØDRENE JOHANSEN

JOHANSEN BROTHERS TRUDE OTTERSEN 74 BURIAL BURIAL EMILIJA ŠKARNULYTĖ 104

BUTTERFLY VISION

C CAPTAIN VOLKONOGOV ESCAPED

BACHENNYA METELYKA MAKSYM NAKONECHNYI 51

KAPITAN VOLKONOGOV BEZHAL

CAROL CAROL

NATASHA MERKULOVA, ALEKSEY CHUPOV 52

TODD HAYNES 63 CHARCOAL CARVÂO CAROLINA MARKOWICZ 42

CITY GIRL

CORSAGE

THE CYCLE

D THE DAMNED DON'T CRY

CITY GIRL F.W. MURNAU 104

CORSAGE MARIE KREUTZER 27

THE CYCLE DARYA KUZNETSOVA 80

THE DAMNED DON'T

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

OLA - EN HELT VANLIG UVANLIG FYR

O OLA - EN HELT VANLIG UVANLIG FYR

RAGNHILD NØST BERGEM 39

OLGA OLGA ELIE GRAPPE 53

THE OTHER CHELSEA: A STORY FROM DONETSK

OTHER PEOPLE'S CHILDREN

OTTAR BROX - KAMPEN FOR KYSTEN

OUR TIES

P PACIFICTION

THE OTHER CHELSEA: A STORY FROM DONETSK JAKOB PREUSS 54

LES ENFANTS DES AUTRES REBECCA ZLOTOWSKI 40

HANS EIRIK VOKTOR 82

THE COASTAL WARRIOR

LES MIENS ROSCHDY ZEM 36

PACIFICTION ALBERT SERRA 91

PEARL PEARL TI WEST 98 POLYESTER POLYESTER JOHN WATERS 106

POOL RULE ALVA WINBLADH 108

POOL RULE

PROJECT WOLF HUNTING NEUKDAESANYANG HONGSUN KIM 98

R R.M.N

RABIYE KURNAZ VS. GEORGE W. BUSH

RAGING BULL

R.M.N. CRISTIAN MUNGIU 92

RABIYE KURNAZ GEGEN GEORGE W. BUSH ANDREAS DRESDEN 44

RAGING BULL MARTIN SCORSESE 105 RAMONA RAMONA ANDREA BAGNEY 37

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA FERNANDO FRANCO 40

THE RITE OF SPRING

ROBE OF GEMS MANTO DE GEMAS NATALIA LÓPEZ 43

S SAINT OMER

SIDDHARTHA

SAINT OMER ALICE DIOP 93

SIDDHARTHA SEAN FEE 80

SLASH/BACK SLASH/BACK NYLA INNUKSUK 70

SMILEY MOJUNJÁLMMIID JON MUOTKA PEDERSEN, GERRY LISTER 79

SO DAMN EASY GOING SÅ JÄVLA EASY GOING CHRISTOFFER SANDLER 46

SO WE LIVE SO WE LIVE RAND ABOU FAKHER 108

SOUND THE ALARM

SOUND THE ALARM JOHN TRAINOR 83 STRANGERS ON A TRAIN

FARLIG REISEFØLGE

ALFRED HITCHCOCK 64 SYK PIKE SICK OF MYSELF KRISTOFFER BORGLI 94

T THE TALENTED MR. RIPLEY

DEN TALENTFULLE MR. RIPLEY ANTHONY MINGHELLA 65 TALKING ABOUT THE WEATHER ALLE REDEN ÜBERS WETTER ANNIKA PINSKE 39 TANTURA TANTURA ALON SCHWARZ 26

TIGER IS STROLLING AROUND

TIGER IS STROLLING AROUND

ANASTASIA FALILEIEVA 108 TITINA TITINA KAJSA NÆSS 95

TRACKS TRACKS

U UNBORN BIRU UNBORN BIRU

VIKTOR BJÖRNSTRÖM, KAJSA MÄÄTTÄ 79

ELIN MARAKATT

SEHIRI

SAGTENS FILM COLLECTIVE 85 THE VISITORS

NÁVŠTĚVNÍCI

VERONIKA LIŠKOVÁ 75 VOLD VIOLENCE

EMIL ENGESNES BRÅTHEN 80 W THE WHALE THE WHALE DARREN ARONOFSKY 28 WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT? WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT?

SHEKHAR KAPUR 44 WOMEN TALKING WOMEN TALKING SARAH POLLEY 28 Y YOU KNOW IT'S GOING TO BE ABOUT WAR YOU KNOW IT'S GOING TO BE ABOUT WAR

OLHA TSYBULSKA 77

Vi ønsker deg en god kinoopplevelse!

Tromsø parkering samarbeider med lokale gårdeiere og kommunen om å drifte over 1300 parkeringsplasser i sentrum. Vi gjør parkering tilgjengelig for alle, og vårt overskudd går rett tilbake til byen.

På alle våre parkeringsplasser utendørs kan du enkelt betale med mobilen. Vi samarbeider med EasyPark, europas ledende leverandør av mobilbetaling, for å gi deg full kontroll på betalingen.

Fjellet p-hus har byens kanskje beste kinoparkering. Over 800 plasser sentralt plassert, med flere utganger til sentrum. Vi har både kameraovervåking og vakthold.

www.tromso-parkering.no

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL P.O. Box 285 N-9253 Tromsø

NORWAY

Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90

E-mail: post@tiff.no Web: www.tiff.no

MEMBERS OF THE BOARD

Kristin Røymo, Chair

Odne Stunes, Vice Chair

Elle Marja Eira

Eilif Bremer Landsend

Åse Kringstad

Elisabeth Westad

John-Kristian Dalseth, Employee representative Shilan Ghadani, Deputy

Ismet Bachtiar, Deputy

Bjørn Eirik Olsen, Deputy

Igor Shaytanov, Deputy employee representative

FESTIVAL AND PROGRAM DIRECTOR

Lisa Hoen

PROGRAM COMMITTEE

Lisa Hoen

Henning Rosenlund Sveinung Wålengen

FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE

Astrid Aure, Program Director

Rachel Gomez Andersen

Egil Pedersen

Henning Rosenlund

TIFF UNG PROGRAM MANAGER

Astrid Aure

CATALOGUE

Kjetil Almås, Editor

Atli Bjarnason, Editor

Linn Sollied Madsen, Writer

Anna Sollied Møller, Writer

Sveinung Wålengen, Writer

Anders Røeggen, Writer

Carl Arne Arnesen, Writer

William S. Mørch, Writer

Azadeh Mazoumsaki Isaksen, Writer

John-Kristian Dalseth, Writer

Anna Näumann, Writer

Astrid Aure, Writer

Henning Rosenlund, Writer

Hans Bjella Bjørke, Writer

Elle Nystad, Translator

THE FESTIVAL TEAM

Lisa Hoen, Festival Director

Cathrine Steene, COO & Marketing Manager

Bodil Kjelstrup, COO & Marketing Manager (till february 2022)

Vegard Krane, Head of Production

Igor Shaytanov, Deputy Production Manager

Henning Rosenlund, Deputy Program Manager

Astrid Aure, Program Director Films from the North, Project Manager

Children & Youth

Sandra A. Indahl, Head of Communications

John-Kristian Dalseth, Manager Verdensteatret Cinematheque Tromsø

Tony Kjensli Bjerketveit, Production Manager Verdensteatret Cinematheque Tromsø

Monica Wara, Controller & Festival Coordinator

Edvard Wølner Bjørnson, Technical Manager

Takkeliste

ACKNOWLEDGEMENTS

Dragica Vidovic, Programming, Print&Film Coordinator

Magnus Schive, Projectionist Verdensteatret Cinematheque Tromsø

Rune Karolius, Projectionist Verdensteatret Cinematheque Tromsø

Sander Stabell, Projectionist Verdensteatret Cinematheque Tromsø

Sara Schipschack, Projectionist Verdensteatret Cinematheque Tromsø

Bård Schive, Projectionist Verdensteatret Cinematheque Tromsø

Marte Nustad, Projectionist Verdensteatret Cinematheque Tromsø

Hans Bjørke Bjella, Project Manager Xn@TIFF & production team

Kjetil Almås, Editor

Atli Bjarnason, Editor

Ida Kviteberg, Festival Coordinator

Katja Abramova, Festival Coordinator

Sara Kaspersen, Festival Manager Team

Mohamed Jabaly, Guest Curator

Marion Bouvier, Program Advisor

Kaleem Aftab, International Press and Program

Sigmund Elias Holm, Project Manager Fiction Norway

Vibeke Skistad, Project Manager Opening Conference

Sigbjørn Pettersen, Volunteer Coordinator

Mathilde Caeyers, Volunteer Coordinator Assistant

Daniela Toma, Guest Coordinator

Isak Wang Gustavsen, Ticket Coordinator

Sofie Lødding, Ticket Coordinator Assistant

Sandra Pedersen, Marketing Assistant

Anna Näumann, Social Media Manager

Anneli Stiberg, Assistant Communications Manager

Iris Drecker, Ticket Coordinator Team

Inger Styve, Ticket Coordinator Team

Sophie Coupe, Coordinator Children and Youth

Gustav Viem, Technical Service Manager

Jamie Michael Bivard, Photographer

Emma Nordström, Videographer

Kevin Berro, Jury Coordinator

Kenneth Dallavara, Transport Coordinator

AURORA KINO IKS ADMINISTRATION

Geir Martin Jensen, CEO

Ida Kathrine Balto, Program and Marketing Manager

Steffani Johannessen, Adm. Secretary

Karen Martine Langaas Johansen, Personnel and Concession ManagerAurora kino Fokus

Ole Christian Rochmann, Technical Manager - Aurora kino Fokus

Knut Erik Evensen, Technical Coordinator

Eva Katarina Strandli, Cafe Manager

STAFF

Alf Tore Abrahamsen

Amanda Beatrice Hanssen

Amanda Sofie Andreassen

Andrea Birkelund

Anna Lankinen, Scene host

Andrea Johanne Bang Sedolfsen

Eivind Johansen, Projectionist

Eline Enoksen

Ellen Vikström, Projectionist

Erling Langstrand Isaksen

Emma Øseth-Pedersen

Eskil Matias Molstad

Fredrik Askim

Frida Berntsen

Frøya Håkaby Myreng

Hannah Christine Hilmarsen

Hanne Sandør

Ina Øien Andreassen

Ingvild Emelie Håkonsen, Scene host

Isak William Andreassen

Jonas Fjeldsøe Davies

Josef Sjøhaug-Pettersen

Kai Kristiansen, Scene host

Kristina Korvanen Hildonen

Kristoffer Rydningen

Lieu Nguyen, Projectionist

Lina Widding

Live Kathrine Woldstad

Lovise Sjøttem Jentoft

Lucas Karolius, Projectionist

Maja Ruud Berg

Marianne Westgård, Projectionist

Marthe Karlsen

Martin Mikalsen

Martin Thyholt, Projectionist

Mona Bourfed

Mona Phillips Morten Veipe Neelofar Anwar

Nora Bakke Mikalsen

Nora Lekhal

Nora Sofie Pedersen

Odd-Jarle Strand, Projectionist

Oda Hoff-Johansen

Rebekka Sofia Dagsland

Reginald Mensah Lomotey

Roger Edvardsen, Scene host

Sander Stabell Pedersen, Projectionist Susanne Fjeldbu, Scene host

Susanne Johnsrud Harangen Susanne Sundvold

Ulrik Irgens

Una Igeland Eilertsen, Projectionist Øyvind Wallann

And all last-minute staff that didn’t make the catalogue deadline!

TIFF’S STUDENT TEAM

Emma Amundsen Kevin Berro

Sara Ødegård

Isak Wang Gustavsen Maren Irene Gåre Bakkevoll Anja Kristine Salo

TIFF WISHES TO THANK

Stig A. Hanssen, Leader of TIFF’s Marketing Council and Ishavskraft Kine Olsen, FN-Sambandet

Siri Asphaug Holmøy, FN-Sambandet Tone Lein, NRK

Håvard Stangnes Save the Children

Barents Secretariat

Vasil Gjuroski, Rabalderfestivalen

Torjer A. Olsen, UiT the Arctic University of Norway

Trond Haakensen, iTromsø

Vilde Fjeldheim Wold, Samfunnsløftet

Vigdis Sjelmo and Siv Bårdsen, DKS Tromsø

Nina Mathisen, Tromsø municipality

Andreas Sjøvoll, Innovation Norway

Royal Norwegian Consulate General in New York

The American Embassy, Oslo Ben Model

Gunnar Wilhelmsen, Mayor Tromsø

Kristina Torbergsen, County Council Leader

Sajje Solbakk, Riddu Riđđu

Anne Lajla Utsi, Árran360

Maria Utsi, Árran360

Gáisi - Sami Language Centre

A SPECIAL THANKS TO

The visiting staff from all over the country. The staff at Aurora Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Hålogaland Teater, Tvibit, Tromsø bibliotek, Storgata Camping, Amtmandens and Skirri - Kystens Mathus. The more than 300 first class volunteers. Husbands, wives, partners, children and other family members of the festival staff for all support and patience.

DESIGN / LAYOUT

Hei Yo Studio v/Christopher Ide, Liv Ragnhild Kjellman, Alexander Flohr

PRINT Lundblad

Enjoy the festival – with love from the TIFF staff

PHOTO Jamie Michael Bivard

Barnas festivalkafé

KYSTENS HUS

Ei varm fiskekake i hånda er super festivalmat! I forbindelse med Verdens Beste Utekino arrangerer Norges Råfisklag Barnas festivalkafé i Kystens hus. Der blir det servert varm fiskekake i hånda til barn som er påmeldt arrangementet.

Besøk Kystens Mathus og andre ferskdisker i byen og kjøp deg ei fiskekake eller to du også!

Norsk sjømatnæring har en stolt historie og en fantastisk framtid – Norges Råfisklag er en viktig del av denne suksesshistorien.

Foto:Jamie Michael Bivard

Kunstens hus

AT arkitektur er engasjert av Tromsø kommune til å bidra med en totalrenovering av Muségata 2 og 4. Her skal kunstens hus etableres med Tromsø kunstforening, kafe, barneverksted, felles atelier og Artist in residence. En viktig og spennende del av prosjektet blir håndteringen av våre verdifulle krykkjer. Sameksistens mellom natur og urbanitet er viktig for byen vår.

FOTO: TORBEIN KVIL GAMST & NASA WORLDVIEW. LAYOUT: UIT GRAFISKE TJENESTER