TIFF 2022

32. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E ST I VA L

JANUARY 17–23 2022

PROGRAM CATALOGUE

En sterk samarbeids­ partner til et sterkt kulturliv – sammen skaper vi bo­ og blilyst!

☼ tffk.no � Følg oss på Facebook

All informasjon som er angitt i denne katalogen er nøyaktig per 17. desember 2021, når denne utgaven er ferdigstilt.

På grunn av gjeldende pandemi og nasjonale retningslinjer som utstedes, kan det imidlertid forekomme uforutsette endringer i programmet etter utskrift. Sjekk www.tiff.no for å holde deg oppdatert på siste nytt.

All the information indicated in this catalogue is accurate as of December 17, 2021, when this edition has been finalized. However, due to the current pandemic and national guidelines being issued, there may be unforeseen changes to the program taking place after printing. Please check www.tiff.no to keep updated of the latest news.

continues THE DANCE

THE NORWEGIAN SEAFOOD PIONEER

leroyseafood.com

Official Partners

Main partner

Partners

Founder

Ny bydel Vervet bygges som en helhetlig bydel. Åpen og inkluderende med sin nærhet til sentrum og alt Tromsø har å by på. Samtidig nær og intim med sitt eget bytorg, små gater og lokale butikker.

Vervet er en bydel for alle generasjoner – også de med små barn. Egen nærbutikk, bakeri, fellesareal og lekeplass er bare noen av tilbudene på området som vil forenkle hverdagen for liten og stor.

Vervet vil kunne huse 1000 mennesker i ca. 440 nye boliger.

7 2

5 13

12

DET

TRE

AS GJØ

4

3 8 11

1

6

NO

RD

ØS

TP AS

SA

SJ

EN

9

10

Illustrasjon. Endringer vil forekomme.

1

FRAM

5

Salgstrinn 1 Ferdigstilles 2022 2

GJØA Salgstrinn 2 Ferdigstilles 2023-2025

3

4

Maskinverkstedet Ferdigstilt 2020

10

Ferdigstilt 2019 6

Slipptorget

7

Hotell

11

Barnehagebygget og fellesareal Ferdigstilles 2022

9

Kaipromenade Ferdigstilles 2021-2022

Parkeringsanlegg Ferdigstilles 2022

12

Vervet Bakeri

13

Salgskontor

Ferdigstilles 2024 8

Småbåthavn Ferdigstilles 2022

Ferdigstilles 2021

MAUD Salgstrinn 3 Ferdigstilles 2027

Cortenbygget

Contributors

Supporters

Forskning FOTO: JON TERJE HELLGREN HANSEN, TORGER GRYTÅ, GUNILLA KRISTINA ERIKSEN, DAVID JENSEN & NASA WORLDVIEW. LAYOUT: UIT GRAFISKE TJENESTE

Utdanning

Innovasjon

Formidling

uit.no

Innhold

TA B L E O F CO N T E N T S

10

Velkommen! / Welcome!

14

Filmpriser / Awards

18

Åpningsfilm / Opening film UTVANDRERNE

20

Avslutningsfilm / Closing film SPENCER

22

Konkurranseprogram / Competition Program

30

Sjangerkart / Film genres guidebook

34

Norske premierer / Focus Norway

38

Horisonter / Horizons

51

Kart / Map

52

TIFF Ung

56

Horisont Øst / East Side Stories

60

Ulikhetens pris / The Price of Inequality

68

Mia Hansen-Løve Retrospektiv / Retrospective: Mia Hansen-Løve

72

Film fra Nord / Films From the North

94

Kritikeruka / Critics' Week

100

Overdrive

104

Spesialvisninger / Special Screenings

112

TIFF Utekino / The Winter Cinema

114

Kunst@TIFF / Art@TIFF

115

Off Screen

120

Index

124

Takkeliste / Acknowledgements

@tromsofilmfest #TIFF22

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY

Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø

Phone: +47 77 75 30 90 E-mail: post@tiff.no Web: www.tiff.no

10

VELKOMMEN! WELCOME!

Lisa Hoen Festivalsjef Festival Director Festiválajođiheaddji

TIFF22 – i kontakt med verden TIFF er tilbake i fysisk format og vi er klare til å fylle byen og kinosalene igjen! Etter lang tid med isolasjon hvor store deler av kontakten med andre mennesker har foregått via PC’en, og deltagelse på skole og jobb gjennom Zoom og Teams, kan vi endelig møtes igjen til en intens festivaluke. Årets tema for festivalen er KONTAKT – vi har behov for å gjenoppta kontakten med hverandre og verden rundt oss. Vi trenger å bli inspirert av noe utenfor oss selv og vår trygge kohort.

På Tromsø internasjonale filmfestival kan du oppleve verden sett fra engasjerte filmskapere fra alle verdenshjørner. Dette gjør TIFF til en spesiell opplevelse – det globale perspektivet – kontakten med verden.

I år vil vi oppfordre deg til å ta med en du bryr deg om på TIFF – noen som trenger litt ekstra motivasjon for å komme seg ut i byen og inn i det sosiale felleskapet igjen.

Ta en pause, få med deg en venn, gjenoppta kontakten med Tromsø og resten av verden igjen. Tro meg, vi trenger det!

TIFF22 – connecting you to the world

TIFF22 – gulahallat máilmmiin

TIFF is back in town as an in-person event!

After being isolated in front of our computers, attending school or meetings through Zoom and Teams, we can finally meet each other for a vibrant festival week. This year our focus is CONTACT – we need to reconnect with each other and with the world to get inspired by something outside of ourselves and our small cohorts.

TIFF lea fas fysalaš fomáhtas ja mii leat gergosat deavdit gávpoga ja kinosálaid fas! Guhkes áiggi isolašuvnnas, gos gulahallan eará olbmuiguin eanas áiggi lea dáhpáhuvvan PC bokte, ja skuvla ja bargu lea doaimmahuvvon Zoomas ja Teamsas, sáhttit mii viimmat fas deaivvadit gelddolaš festiválavahkkui. Dán jagi festiválafáddá lea GULAHALLAN – mis lea dárbu boktit gulahallama guhtet guimmiideametguin ja máilmmiin. Mis lea dárbu viežžat inspirašuvnna olggobealde min dorvvolaš unna kohorttaža.

At TIFF you can experience the world as seen and observed from the filmmakers’ perspectives. This is what makes TIFF unique, its international profile – its connection to the world.

This year we also encourage you to invite someone you care about to TIFF – someone who needs an extra motivation to get out and into the city and the social space again.

Take a break, bring a friend, and reconnect with Tromsø and the world! Believe me, we all need it.

God festival!

Enjoy the festival!

Romssa internationála filbmafestiválas beasat vásihit máilmmi áŋgiris filbmadahkkiid geahččansajis buot máilmmi guovlluin.

Dát dagaha TIFF:a erenomáš vásáhussan – globála perspektiivvas – gos gulahallat máilmmiin!

Dán jagi hástalit du TIFF:ai váldit fárrui muhtima geas beroštat – muhtima gii dárbbaha movttiidahttojuvvot vuolgit gávpogii ja searvat sosiála diliide fas. Bisán veahá, hástte ustiba mielde, gulahala fas Romssain ja máilmmiin. Go dieđát go maid? Mii dárbbahit dan!

Bures boahtin festiválii!

VELKOMMEN! WELCOME!

11

Anette Trettebergstuen Kultur- og likestillingsminister Minister of Culture and Gender Equality

Kjære Tromsø internasjonale filmfestival!

Dear Tromsø International Film Festival

Etter halvannet år med pandemi er bare det å få lov til å skrive denne hilsenen nok til å gi meg gåsehud. Jeg forbinder nemlig Tromsø med noe av det ypperste av norsk og internasjonal film.

Etter at jeg var på TIFF for første gang for mange år siden, har Tromsø og det arktiske nærmest fått en ny betydning for meg. Det er i Tromsø at min verden utfordres, at jeg får nye perspektiver.

After a year and a half of pandemic, just being allowed to write this greeting is enough to give me goosebumps. I connect Tromsø with some of the best of Norwegian and international cinema. After I was at TIFF for the first time many years ago, Tromsø and the Arctic have taken on a new meaning for me. It is in Tromsø that my world is challenged, that I get new perspectives.

Derfor er det en stor, stor ære for meg å få lov til å komme til TIFF som kultur- og likestillingsminister. Det er nesten som om vi har tatt reisen sammen, TIFF og jeg, med et ønske om å lære enda mer, om å bruke vår posisjon til å løfte kunsten og kulturens betydning.

Therefore, it is a great, great honor for me to be allowed to come to TIFF as Minister of Culture and Gender Equality. It is almost as if we have taken this journey together, TIFF and I, with a desire to learn even more, to use our position to elevate the importance of art and culture.

Siden 1991 har TIFF gått i bresjen for å løfte fram filmkvalitet, filmpolitikk og et mangfold av stemmer. Diskusjoner som har oppstått i Tromsø og i Arktis under festivalen, har tatt filmmiljøer framover og utfordret måten vi skaper, formidler og opplever film på.

Nå er det på tide med et skikkelig filmløft. Det er på tide å ta politiske grep for å løfte filmen som både kunst og næring. Film er ikke bare det vi ser på under pleddet når vi skal koble av, men det er også det som gjør at vi kobler på. Sterke filmer av høy kvalitet med et mangfold av stemmer og historier er med på å utvide vår opplevelse av verden. Jeg er opptatt av å bygge en filmsektor basert på kompetansemiljøer i hele Norge, og at vi har en filmpolitikk som legger til rette for at historier fra hele landet kan fortelles. Akkurat slik TIFF har gjort i over tretti år.

Kunst og kultur på sitt beste åpner vår verden, våre perspektiver og samler oss i en ny forståelse av hvem og hva vi er. Nå gleder jeg meg til igjen å møtes i vakre nord for magiske filmopplevelser. TIFF har betydd mye for meg og andre i mange år, og festivalens betydning blir bare større i tida som kommer. Takk til Tromsø og mange kloke hoder som hvert år gjør denne viktige filmfestivalen mulig.

Ta på stilongs, så sees vi på utekino!

Since 1991, TIFF has been at the forefront of promoting film quality, film policy and a diversity of voices. Discussions that have arisen in Tromsø and in the Arctic during the festival have moved the film sector forward and challenged the way we create, communicate and experience film.

Now it's time for a real film boost. It's time to take political action to lift cinema, both as an art form and as an industry. Film is not only what we watch under the blanket when we are going to disconnect, but it is also what makes us connect. Strong, high-quality films with a diversity of voices and stories help to expand our experience of the world. I am interested in building a film sector based on competence throughout Norway, and that we have a film policy that allows for stories from all over the country to be told. Just like TIFF has been doing for over thirty years.

Art and culture expand our world, our perspectives and unite us in a new understanding of who and what we are. Now I look forward to meeting again in the beautiful North to enjoy magical movie experiences. TIFF has meant a lot to me and others for many years, and the festival's significance will only increase in the time to come. Thanks to Tromsø and the many wise minds who every year make this important film festival possible.

Put on your woolen underwear, and see you at the outdoor cinema!

12

VELKOMMEN! WELCOME!

Gunnar Wilhelmsen Ordfører Mayor of Tromsø

Endelig TIFF - endelig sammen!

Verdens beste filmfestival, endelig er du tilbake slik vi kjenner deg!

Finally TIFF - finally together!

De to siste årene har vært ekstremt krevende. Imponerende nok klarte dere fantastiske ansatte og frivillige i TIFF å lage en koronatilpasset festival i 2021. Til tross for denne løsninga, var vi mange som kjente på savnet etter den festivalen vi elsker så høyt.

The world's best film festival is finally back to the way we know it!

Selv har jeg kjent godt på fraværet av kunst og kulturtilbud, og jeg vet jeg ikke er den eneste. Koronaen har gjennom dette lært oss noe viktig: Kunst og kultur er umåtelig viktig for de aller fleste av oss. Derfor er Tromsø kommune stolt samarbeidspartner med TIFF. Derfor satser vi på, og ikke kutter i kulturen når det er krevende økonomiske tider. Vi skal bygge opp og videreutvikle kulturbyen Tromsø, spesielt når koronaen krever så mye av oss.

Nå er endelig TIFF her. Jeg må innrømme at det er umåtelig godt å få festivalen tilbake slik vi kjenner den: En snøkledt arktisk hovedstad med ei nyoppstått sol over fjellene, fylt av filmgale folk som elsker den helt spesielle festivalstemninga bare TIFF gir. Hotell og fly fullstappa av filmentusiaster, og vannhullene i byen som tar i mot bølger av mennesker som går til og fra historier fra hele verden. På utekinoen, tusenvis av unger tett i tett, oppslukt av ekte film-magi.

Gjennom TIFFs over åtti små og store filmhistorier, lærer vi hvordan vi mennesker kanskje egentlig ikke er så ulike, selv med ulik nasjonalitet, kjønn, funksjonsvariasjon og alt annet som skiller oss mennesker fra hverandre. Fortsatt er det mest som knytter oss sammen. Slik som gleden over og behovet for kunst og kultur. Så la oss ilag gjøre et dypdykk under vinterens vakreste eventyr og nyte festivalen. Endelig skal den nytes sammen!

The last two years have been extremely difficult. I am impressed with the wonderful staff and volunteers at TIFF who managed to create a new version of the festival to adapt to COVID in 2021. Still, many of us longed for the festival we love so much.

I have strongly felt the absence of art and cultural events, and I know I am not the only one. The pandemic has at least taught us something essential: art and culture are extremely important to most of us. That is why the Tromsø municipality is a proud partner of TIFF. That is why we focus on culture, and do not cut the cultural budget even in demanding economic times. We will build on and further develop the cultural city that is Tromsø, especially when COVID demands so much of us.

Now TIFF is finally here. I must admit that it is amazing to get the festival back as we know it: a snow-capped Arctic capital with a newly returning sun over the mountains, filled with film-crazy people who love the very special festival atmosphere only TIFF provides. Hotels and planes are packed with film enthusiasts, and waves of people going to and from stories from around the world quench their thirst at the local bars and cafés. At the outdoor cinema, thousands of kids sitting together are engrossed in real movie magic.

Through TIFF’s program of over 80 film stories, we learn how we humans may not really be that different, despite our various nationalities, genders, abilities, and everything else that separates us from one other. We are still bound by what we have in common. Such as the joy and the need for art and culture. So, let's take a deep dive during the winter's most beautiful adventure and enjoy the festival.

Finally, we can enjoy it together!

VELKOMMEN! WELCOME!

13

Bjørn-Inge Mo Fylkesrådsleder, Troms og Finnmark Fylkeskommune County Councilor, Troms and Finnmark County Council

Kjære Tromsø internasjonale filmfestival, takk!

I natt mens vi sov ble det skrevet nye kapitler i de tusener av små fortellinger om Norge og verden. Øyeblikkene som endrer liv. Sekundene som brått rives bort.

De første åndedrag der et lite menneske kommer til. Hendelser som skaper bunnløs sorg eller endeløs glede.

TIFF gir oss alle et glimt av dette gjennom filmlerretet som ingen forlater uberørt. Slik kan vi bygge broer og bedre forstå hverandre som mennesker. Takk for at dere skaper denne møteplassen og bringer oss lys midt i mørketiden. Takk for at dere har hatt pågangsmot og vilje til å finne gode løsninger – midt i en pandemi. Takk til alle frivillige som står som et lysende eksempel på hva fellesskapet kan få til – ved starten av frivillighetens år.

2022 er starten på FNs internasjonale urfolksspråktiår. Språk må høres og sees for å overleve. Gjennom et tiår skal urfolksspråk gjenvinnes, styrkes og revitaliseres, og TIFF går foran ved å vise fram unike urfolksfortellinger.

2022 markerer også skeivt kulturår. Det er 50 år siden homofili ble avkriminalisert i Norge. Slik er ikke andre deler av verden, der retten til frihet og til å elske hvem man vil fortsatt er fraværende. TIFF minner oss om at den kampen ikke må tas for gitt, men fortsatt kjempes.

Med TIFF setter regionen et markant avtrykk i den nasjonale filmpolitikken på starten av året. Å sikre sterke filmregioner vil ikke bare føre til representativitet og mangfold, men vil også bidra til autentisitet og løfte norsk filmbransje til neste nivå. TIFF er en viktig brikke i landsdelens satsing på film - gjennom å åpne verden for nord, og nord for verden. Sideprogrammet Film fra Nord er en gave til både et lokalt og et internasjonalt publikum. Festivalen er et fyrtårn i det arktiske landskapet og i Barentsregionen.

Jeg ønsker dere alle noen strålende arktiske filmdøgn, fulle av gylne filmopplevelser!

Dear Tromsø International Film Festival, thank you!

Last night while we slept, new chapters were written in thousands of small stories about Norway and the world.

The moments that change our lives. The seconds that are abruptly torn away. The first breaths when a little human comes to life. Events that generate bottomless sorrow or endless joy.

TIFF gives us a glimpse of all this on the cinema screen, leaving no one unmoved. This is how we can build bridges and understand each other better as human beings. Thank you for creating this meeting place and bringing us light amid darkness. Thank you for having the courage and will to find good solutions in the middle of a pandemic. Thank you to all the volunteers who stand as a shining example of what community can achieve - at the beginning of the year celebrating volunteering.

2022 is the start of the UN's International Year of the World’s Indigenous Peoples. Languages must be heard and seen to survive. In the coming decade, indigenous languages will be recovered, strengthened and revitalized, and TIFF will lead the way by presenting unique indigenous stories.

2022 also marks the queer culture year. 50 years ago, homosexuality was decriminalized in Norway. This is still not the case in other parts of the world, where the right to freedom and to love whom one wants is still absent. TIFF reminds us that battle must not be taken for granted, and that the fight must continue.

With TIFF, the Troms and Finnmark county leaves a strong imprint in national film policy at the beginning of the year. Securing strong film regions will not only lead to better representativity and diversity, but also contribute to authenticity and to lift the Norwegian film industry to the next level. TIFF is an important piece in the region's investment in film - by opening the world to the North, and the North to the world. The side program Films from the North is a gift to both local and international audience. The festival is a lighthouse in the Arctic landscape and in the Barents region.

I wish you all some glorious Arctic movie days, full of bright movie experiences!

FILMPRISER AWARDS

14

THE AURORA PRIZE

FICC / IFFS - THE DON QUIXOTE PRIZE

An exclusive selection of 12 films, including the official opening film, are nominated for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The intention of the award is to broaden the appreciation of artistically challenging films.

Founded at the Cannes Film Festival in 1947, FICC/IFFS is an international umbrella organization for film societies and non-profit cinemas. One of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, FICC awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Cottbus, Karlovy Vary, and Locarno. Tromsø International Film Festival hosted FICC for the first time in 2000.

THE AURORA JURY 2022 THE FICC JURY 2022

Elisa Pirir Film producer at Mer Film AS Egil Håskjold Larsen Cinematographer and director Christof Wehmeier Icelandic Film Center

Joao Paulo Macedo President i FICC/IFFS (International Federation of Film Societies), Portugal Peter Stuart Robinson Tromsø Barnefilmklubb Holger Twele, Bundesverband Jugend und Film

PREVIOUS WINNERS 2021 THE TRUFFLE HUNTERS Michael Dweck & Gregory Kershaw, Italy, USA, Greece 2020 ATLANTIS Valentyn Vasyanovych, Ukraine 2019 LYKKELIGE LAZZARO / HAPPY AS LAZZARO / LAZZARO FELICE Alice Rohrwacher, Switzerland/France/Germany 2018 WESTERN Valeska Grisebach, Germany/Bulgaria/Austria 2017 THE FITS Anna Rose Homers, USA 2016 HEART OF A DOG Laurie Anderson, USA 2015 LI’L QUINQUIN / P’TIT QUINQUIN Bruno Dumont, France 2014 THE TALE OF IYA / IYA MONOGATARI – OKU NO HITO Tetsuichiro Tsuta, Japan 2013 LORE Cate Shortland, Australia/Germany 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2011 POETRY / SHI Chang-dong Lee, South-Korea

PREVIOUS WINNERS DUE TO THE PANDEMIC, THERE WAS NO FICC AWARD AT TIFF 2021 2020 COLLECTIVE / COLECTIV Alexander Nanau, Romania, Luxemburg 2019 BIRDS OF PASSAGE / PÁJAROS DE VERANO Cristina Gallego / Ciro Guerra, Colombia/Denmark/Mexico 2018 SOLDIERS. STORY FROM FERENTARI / SOLDAȚII. POVESTE DIN FERENTARI Ivana Mladenović, Romania/Serbia/Belgia 2017 HJARTASTEINN / HEARTSTONE Guðmundur Arnar Guðmundsson, Iceland 2016 THE ACADEMY OF MUSES / LA ACADEMIA DE LAS MUSAS José Luis Guerin, Spain 2015 THE LOOK OF SILENCE Joshua Oppenheimer, Denmark 2014 JAG STANNAR TIDEN / I STOP TIME Gunilla Bresky, Sweden 2013 IN THE HOUSE / DANS LA MAISON François Ozon, France

FILMPRISER AWARDS

THE TROMSØ PALM FILMS FROM THE NORTH

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD

The Tromsø Palm is awarded to the best short or documentary film in the sidebar Films from the North, where films from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive € 5 000 – given by the three resource centers for film in the Arctic region:

The Norwegian Peace Film Award (NoPFA) is awarded to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented on a yearly basis by the NoPFA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (IKL).

Filmpool Nord Luleå, Sweden Film i Västerbotten Umeå, Sweden Nordnorsk Filmsenter Tromsø, Norway

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY 2022 THE TROMSØ PALM JURY 2022

Ragnhild Nøst Bergem Director and photographer

Rasha Larsen, Oslo Creative producer and owner of Oslo based production company Yellow Log.

Victor Lindgren Director and script writer

Hermann Greuel, Tromsø Board of NoPFA

Egill Pálsson Artistic Director, Hålogaland teater

Anuradha Gayanath Abeykoon Jalath Pathirana Student, Master Program in Peace and Conflict Transformation, Centre for Peace Studies, UiT

PREVIOUS WINNERS

THE NOMINEES ARE

2021 EPA Jakob Arevärn & Fredrik Oskarsson, Sweden

BEANS THE BOX HAPPENING HIT THE ROAD NUUCCHA REFLECTION SABAYA UNCLENCHING THE FISTS THE WASTELAND

2020 TOP 3 / TOPP 3 Sofie Edvardsson, Sweden 2019 THE POWER GRID / STAMNÄTET Clara Bodén, Sweden 2018 I WILL ALWAYS LOVE YOU, CONNY / I WILL ALWAYS LOVE YOU, KINGEN Amanda Kernell, Sweden

PREVIOUS WINNERS

2017 SOMMARNATT / MIDSUMMER NIGHT Jonas Selberg Augustsén, Sweden

2021 DET FINNES INGEN DJEVEL / THERE IS NO EVIL Mohammad Rasoulof, Iran, Germany, Czech Republic

2016 FRYSNINGER / COLD SHIVERS Marius Myrmel, Norway

2020 MADE IN BANGLADESH Rubaiyat Hossain, France, Bangladesh, Denmark, Portugal

2015 I AM KUBA Åse Svenheim Drivenes, Norway

2019 BLINDSPOTTING Carlos Lopéz Estrada, USA

2014 AMASONE / AMAZON Marianne Ulrichsen, Norway

2018 MANNEN MOT STRØMMEN / A MAN OF INTEGRITY Mohammad Rasoulof, Iran

2013 THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT FEAR EVEN THAT VOID Saeed Taji Farouky, Norway

2017 FLUEFANGEREN / HUNTING FLIES Izer Aliu, Norway

2012 FLIMMER Line Klungseth Johansen, Norway

2016 DEMOCRATS Camilla Nielsson, Denmark

15

16

THE FAITH IN FILM AWARD The Faith In Film Award was given for the first time in 2017. It was established by KULT - Center for Art, Culture and Church, Norwegian Church Academies and Tromsø Church Academy in collaboration with the Tromsø International Film Festival.

The winner film should engage in and encourage critical thinking and reflection about religion’s place in society and in people’s lives, and it should provide insight into topics of spirituality. The film should be of high artistic value.

The winner of the FAITH IN FILM AWARD receives a hand-painted icon, made in the Carmelite monastery in Tromsø.

THE FAITH IN FILM JURY 2022

Fartun Hussein Member of the Al-Rahma mosque, leader of the «Somalis in Tromsø» organization.

Morten Kjerstad Dramaturge, working mainly at Hålogaland Teater in Tromsø. Educated in literary studies.

Ylva Liljeholm Journalist in Uppsala, Sweden. An experienced member of ecumenical film juries throughout Europe.

THE NOMINEES ARE BENEDETTA CASABLANCA BEATS COMMITMENT HASAN MEDUSA MIRACLE UTVANDRERNE

FILMPRISER AWARDS

TROMSØ AUDIENCE AWARD VOTE FOR YOUR FAVORITE – WIN AN IPAD! Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard! To vote, scan the QR code at the bottom of this page, or on the back of the program schedule and follow the instructions. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony. By casting your vote, you can be the lucky winner of an iPad given by our media partner iTromsø!

PREVIOUS WINNERS 2021 NINJABABY Yngvild Sve Flikke, Norway 2020 PARASITT / PARASITE / GISAENGCHUNG Bong Joon-ho, South Korea 2019 KVINNE PÅ KRIGSSTIEN / WOMEN AT WAR / KONA FER Í STRÍÐ Benedikt Erlingsson, Iceland, France, Ukraine

FIPRESCI is well known for its involvement in juries at film festivals. Presently, there are FIPRESCI juries at almost 70 international film festivals. The FIPRESCI jury awards «The International Critics' Award», which often is regarded as equally important as official jury prizes. The aim of the FIPRESCI award is «to promote film art and to encourage new and young cinema».

FIPRESCI JURY 2022

Terje Eidsvåg, Adresseavisen, Norway Rok Govednik, Ekran and Mad About Film, Slovenia Florian Vollmers, Lübecker Nachrichten and critic.de, Germany

2017 ISHAVSBLOD / SEALERS Trude Berge Ottersen / Gry Elisabeth Mortensen, Norway

PREVIOUS WINNERS

2016 STABUKKER / RAMS / HRÚTAR Grimur Hakonarson, Iceland

2021 THE TRUFFLE HUNTERS Michael Dweck & Gregory Kershaw, Italy/USA/ Greece, SF Studios

2015 JORDENS SALT / SALT OF THE EARTH Wim Wenders, Germany

2020 LILLIAN Andreas Horvath, Austria, Cercamon

2014 OM HESTER OG MENN / OF HORSES AND MEN / HROSS I OSS Benedikt Erlingsson, Iceland

2019 GUNDERMANN Andreas Dresen, Germany, Patra Spanou

PREVIOUS WINNERS 2021 SCARECROW Dmitry Davydov, Russia

2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden

2020 BALLOON / QI QIU Pema Tseden, China

2011 BLACK SWAN Darren Aronofsky, USA

2018 PER FUGELLI - SISTE RESEPT Erik Poppe, Norway

Founded in 1930, FIPRESCI (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is the name of the international umbrella organization for professional film critics and film journalists. FIPRESCI works to promote film culture and safeguard professional interests.

2018 CLOSE-KNIT / KARERA GA HONKI DE AMU TOKI WA Naoko Ogigami, Japan

2013 NO Pablo Larrain, Chile

2019 LYKKELIGE LAZZARO / HAPPY AS LAZZARO / LAZZARO FELICE Alice Rohrwacher, Switzerland / France / Germany

FIPRESCI AWARD

2018 ANGELS WEAR WHITE Vivian Qu, China/France, Wild Bunch 2017 GRADUATION Cristian Mungiu, Romania, Arthaus 2016 ANOMALISA Charlie Kaufman/Duke Johnson, USA, UiP 2015 L'IL QUINQUIN Bruno Dumont, France, NDM 2014 IDA Pawel Pawlikowski, Poland/Denmark, Arthaus 2013 CAMILLE REWINDS Noémie Lvovsky, France, Gaumont

17

18

Åpningsfilm OPENING FILM

ÅPNINGSFILM OPENING FILM

19

Utvandrerne The Emigrants

På midten av 1800-tallet forlot millioner av skandinaver sult og nød i håp om et bedre liv i Amerika. I denne episke fortellingen følger vi Kristina, Karl Oskar og deres små barn på deres farlige reise over Atlanterhavet og videre inn i det ville Nord-Amerika. Utfordringene er enorme, og noen må ofres for at andre kan overleve.

Dette er en klassisk historie om hvem vi er, hvor vi hører hjemme og hvordan vi kan nå drømmene våre. Filmen har Lisa Carlehed i hovedrollen som Kristina, Gustaf Skarsgård som ektemannen Karl Oskar, og den internasjonale popstjernen Tove Lo som med-emigrant, og deres flotte opptredener gjør dette til et gripende drama. Poppe har gjort filmen relevant, og vi kan se paralleller til dagens innvandrere som håper på en bedre fremtid, om ikke for seg selv - så i det minste for barna deres.

In the mid-19th century, millions of Scandinavians left hunger and distress in the hope for a better life in America. In this epic tale, we follow Kristina, Karl Oskar and their young children on their dangerous journey across the Atlantic and further into the wild North America. The challenges are enormous, and some people must be sacrificed in order for others to survive.

This is a classic story about who we are, where we belong, and how to achieve our dreams. The film stars Lisa Carlehed in the lead role as Kristina, Gustaf Skarsgård as her husband Karl Oskar, and the international pop star Tove Lo as a fellow emigrant, and their great performances make this a poignant drama. Poppe has made the film relevant, and we can see parallells between this story and the immigrants of today - hoping for a better future, if not for themselves - then at least for their children.

SWEDEN, NORWAY 2021 DIRECTOR Erik Poppe SCREENPLAY Anna Bache-Wiig, Siv Rajendram Eliassen CINEMATOGRAPHY John Christian Rosenlund CAST Gustaf Skarsgård, Lisa Carlehed, Tove Lo, Sofia Helin RUNNING TIME 2h 29m PRODUCER Fredrik Wikström SOURCE SF Norge DIALOGUE Swedish, English

20

Avslutningsfilm CLOSING FILM

AVSLUTNINGSFILM CLOSING FILM

21

Spencer Året er 1991 og prinsesse Diana vet ikke hvor hun er, både i bokstavelig og overført betydning. Etter å ha manøvrert seg fram og tilbake på små engelske landsbyveier, kommer hun endelig fram til godset hvor hun skal tilbringe de neste tre dagene i forestilt julehygge med hele kongefamilien. Første post er å bli veid ved ankomst, for det forventes at alle legger på seg under oppholdet. Dette er bare opptakten til en rekke absurde hendelser og opptrinn som gjør at dagene utvikler seg til et mareritt for prinsessen. I nærheten ligger også Dianas eget barndomshjem, og minnene om et enklere liv.

Etter Jackie (2016), vender regissør Pablo Larraín tilbake med nok en storslått film om en kvinne som er fanget i en rolle. I kjølvannet av andre filmatiseringer og tv-serier om den engelske kongefamilien, skiller Spencer seg ut som en helstøpt filmatisk visjon som går utenpå spørsmål om realisme og hvor «sann» den er. Det er en kunstnerisk gjennomført film som nærmer seg den psykologiske thrilleren, men som hele tiden balanseres av en mesterlig Kristin Stewart i hovedrollen.

Hun gir tittelkarakteren liv og varme, og vekker vår store sympati for sin versjon av Diana Spencer.

Princess Diana is both literally and figuratively lost as she tries to navigate the labyrinthic roads of the Sandringham district. Finally, she reaches the estate where she will spend the next three days together with the entire royal family. Being weighed and expected to gain pounds before leaving, only marks the start of absurdist traditions and happenings. The whole stay will eventually turn into a nightmare for the princess. And just beyond the estate lies her own childhood home and memories of a happier life.

Following thematically after Jackie (2016), Pablo Larraín returns with another take on a haunted woman caught in her role as a public figure. In the long list of film and series about the British royal family, this version stands out with its visionary approach. Achieving a highly fictional world that goes beyond realism, it mirrors all the splendour and loneliness of its characters. Bordering in part on the psychological thriller, it is perfectly balanced by a magnificent performance by Kristin Stewart, adding warmth and depth to her deeply empathic version of Diana Spencer.

GERMANY, UNITED KINGDOM 2021 DIRECTOR Pablo Larraín SCREENPLAY Steven Knight CINEMATOGRAPHY Claire Mathon CAST K risten Stewart, Stella Gonet, Jack Farthing, Richard Sam mel, Elizabeth Berrington RUNNING TIME 1h 51m PRODUCER Maren Ade, Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Paul Webster SOURCE Scanbox DIALOGUE English

22

Konkurranseprogram Elleve ettertraktede, sterke og kunstnerisk utfordrende filmer konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø internasjonale filmfestival. Filmene er også nominert til den internasjonale kritikerprisen (FIPRESCI) og den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quixote-prisen).

Alle filmer i konkurranseprogrammet har norsk premiere under TIFF 2022.

COMPETITION PROGRAM

A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize.

The films in competition are also eligible for the FIPRESCI International Critics’ Award and the FICC Don Quixote Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2022 Tromsø International Film Festival.

G I LV V O H A L L A N PROGRÁMMA

Oktanuppelohkái bivnnuhis, nana ja dáiddalaččat hásttuheaddji filmma gilvalit vuoitit Aurora-bálkkašumi Romssa riikkaidgaskasaš filbmafestiválas. Filmmat leat maiddái nammaduvvon riikkaidgaskasaš kritihkarbálkkašupmái (FIPRESCI) ja riikkaidgaskasaš filbmasearvebálkkašupmái FICC (Don Quiotebálkkašupmái). Buot gilvaleaddji filmmat čájehuvvojit vuosttaš geardde Norggas 2022 TIFF:s.

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

23

Bergman Island

Brighton 4th

I Bergman Island er det solfylte landskapet på Fårö like mye i sentrum som filmens hovedpersoner. Chris og Tony er et par filmskapere som bor på øya ettersom Tony, en kjent filmskaper, har blitt invitert til å vise noen av filmene sine. I mellomtiden sliter Chris med å skrive et manus som også er satt på Fårö. Mens Tony er borte, møter Chris en filmstudent, Hampus, og funderer på muligheten for å forene kunsten og livet hennes som kvinne og som kone. Eksemplet satt av Ingmar Bergman - en fraværende far og ektemann - får henne til å stille spørsmål ved forholdet til Tony mens hun prøver å få hans hjelp til å fullføre manuset sitt.

Brighton 4th er en rørende tragikomedie av Levan Koguashvilis, en emosjonell historie om omsorg, og det å være forelder. Etter å ha hjulpet broren sin som har spilt bort penger og leilighet, reiser Kakhi (spilt av den ekte olympiske bryteren Levan Tediashvili) fra kone og hjem i Georgia. Turen bærer over kontinentet, og hele veien til den tidligere sovjetisk-emigrerte delen av Brighton Beach i New York. Her finner han sønnen sin Soso (Giorgi Tabidze) som skylder store summer til den lokale gjenglederen.

Bergman Island er en delikat film som fletter sammen to fortellinger: den om Chris og Tony, og den til Amy og Joseph, hovedpersonene i Chris sitt manus, som gjenoppliver romantikken deres mens de deltar i et bryllup på Fårö. Mellom hjertesorg og lidenskap, kreativ kamp og inspirasjon, tar karakterene i Mia Hansen-Løves nye film oss på en følelsesladet reise i grensen mellom fiksjon og virkelighet.

In Bergman Island, the sun-bathed landscapes of Fårö take the main stage along the film's protagonists. Chris and Tony are a couple of filmmakers who stay on the island as Tony, a known filmmaker, has been invited to screen some of his films. Meanwhile, Chris struggles to write a screenplay that is also set on Fårö. While Tony is away, Chris meets a film student, Hampus, and wonders about the possibility to conciliate art and her life as a woman and as a wife. The example set by Ingmar Bergman - an absent father and husband - makes her question her relationship to Tony as she tries to enlist his help to finish her script.

Bergman Island is a delicate film that weaves two narratives: that of Chris and Tony, and that of Amy and Joseph, the protagonists of Chris's screenplay, who rekindle their romance while attending a wedding on Fårö. Between heartbreak and passion, creative struggles and inspiration, the characters of Mia Hansen-Løve's newest feature invite us on an emotional journey at the border between fiction and reality.

Brighton 4th er en følsomt gjengitt fortelling om overlevelse, fylt med både lystige georgiske drikkesanger og hjerteskjærende ensomhet. Familie og samhold virker å være et nødvendig sikkerhetsnett for karakterene i filmen som havner på feil kjør. På gripende vis kjemper Kakhi for at sønnen skal få en ny sjanse, selv om det setter hans eget liv i fare.

Brighton 4th is a tragi-comedy by Levan Koguashvilis, which tells a touching story about parenthood and care. After making arrangements to cover for his brother's gambling debts, Kakhi (played by real-life Olympic wrestler Levan Tediashvili) departs from his humble home in the Republic of Georgia. A cross-continental journey leads him to the former Soviet émigré enclave of Brighton Beach in New York, where he finds his son Soso (Giorgi Tabidze) in big debts to the local mob boss.

Brighton 4th is a sensitively rendered story of survival, packed with both cheerful Georgian drinking songs and heart-wrenching scenes of loneliness. Family and community can weave a crucial safety net in a world that looks the other way —which as Kakhi realizes in a gripping way, is all the more reason to fight for his son's second chance, even if it puts his own life at risk.

FRANCE & BELGIUM 2021 RUNNING TIME 1h 53m DIRECTOR Mia

GEORGIA, RUSSIA, BULGARIA, MONACO 2021 RUNNING TIME 1h 35m

Hansen-Løve PRODUCER Charles Gillibert, Erik Hemmendorff,

DIRECTOR Levan Koguashvili PRODUCER Levan Koguashvili,

Rodrigo Teixeira, Lisa Widén SOURCE Selmer Media

Irakli Rodonaya, Olena Yershova SOURCE Loco Films

24

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

Good Mother

Medusa

Bonne Mère

Nora bor sammen med datteren, barnebarna og en av sønnene sine i det nordlige distriktet i Marseille. Hun våkner ved daggry hver morgen for å ta bussen til flyplassen hvor hun jobber som renholder, og deretter rett til den andre jobben som en eldre dames hjelpepleier. Hjemme tar hun seg kjærlig av barna og barnebarna, men bekymrer seg for at den yngre generasjonen vil tjene raske penger. Hun besøker også jevnlig sin eldste sønn i fengsel, og jobber for å få ham frigjort.

Denne filmen er et kjærlighetsbrev til alle de modige mødrene som daglig kjemper for barnas fremtid, samt et kjærlighetsbrev til utkantstrøkene av Marseille. Med mange amatørskuespillere fra byen i rollene blir filmen Bonne Mère (fransk for "god mor") like ekte, lidenskapelig og varm som familien den skildrer. Og Halima Benhamed er forbløffende i rollen som Nora – det er vanskelig å tro at hun aldri har spilt før, da hun stjeler rampelyset i hver eneste scene.

Nora lives with her daughter, grand-children and one of her sons in the north district of Marseille. She wakes up at dawn every morning to take the bus to the airport where she works as a cleaner, and then onto her other job as an older lady's helper. At home, she takes loving care of her children and grandchildren, but worries that the younger generation wants to make easy money. She also regularly visits her oldest son in prison, and tries to obtain his liberation.

This luminous film is a love letter to all the brave mothers who fight daily for their children's future, as well as a love letter to the projects of Marseille. Filmed with many non-actors from the city, Bonne Mère (French for "Good Mother") is real, passionate and warm-hearted, like the family it depicts. And in the role of Nora, Halima Benhamed is astonishing - it is hard to believe she never acted before, as she steals the spotlight scene after scene.

Mariana er en ung evangelisk kristen som synger i kirkekoret og jobber på en skjønnhetsklinikk. I deres dystopiske kultøkter blir Mariana og venninnene hennes lært opp til å verdsette fysisk utseende, gode manerer og kyskhet blant kvinner. Om natten går de i store grupper på jakt etter kvinner stemplet som «urene, fulle av synd», som fortjener å bli voldelig banket opp i Guds navn. De gjenskaper den giftige maskuliniteten som er inngrodd i samfunnet deres ved å være politi og kontrollere hverandres kropper. Etter å ha vært utsatt for en ulykke som etterlot et arr i ansiktet hennes, mister Mariana jobben og blir sykepleier på et sykehus med pasienter i koma - et sted hvor hennes skjulte ønsker kommer frem.

Filmen fremkaller Caravaggios malerier og myten om Medusa, og fusjonerer skrekksjangeren med en humoristisk og stilig, fargerik musikal, som kritiserer religiøs ekstremisme i dagens brasilianske samfunn. Forvent utløsende voldsscener blandet med tilgjengelig lett popestetikk.

Mariana is a young evangelical Christian who sings in the church choir and works in a beauty clinic. In their dystopic cult sessions, Mariana and her girlfriends are taught to value physical appearance, good manners and chastity among women. At night, they walk in big groups searching for women labeled as "impure, filled with sin", who deserve to be violently beaten up in the name of God. They replicate the toxic masculinity ingrained in their community by policing and controlling each others bodies.

But after suffering an accident that leaves a scar on her face, Mariana loses her job and becomes a nurse at a hospital with patients in coma - a place where her hidden desires will emerge. Evoking Caravaggio's paintings and the myth of Medusa, the film merges the horror genre with a humorous and stylish colorful musical, criticising forms of religious extremism in today's Brazilian society.

Expect triggering scenes of violence blended in with light-hearted pop aesthetics.

FRANCE 2021 RUNNING TIME 1h 39m DIRECTOR Hafsia Herzi

BRAZIL 2021 RUNNING TIME 2h 7m DIRECTOR Anita Rocha da

PRODUCER Saïd Ben Saïd, Michel Merkt SOURCE SBS International

Silveira PRODUCER Vania Catani SOURCE Best Friend Forever

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

25

Miracle

Mr Bachmann and His Class

Miracol

Herr Bachmann und seine Klasse

Miracle er en original krimfortelling regissert av rumenske Bogdan George Apetri, som handler om nonnen Cristina (Ioana Bugarin) som forsvinner på mystisk vis etter en taxitur. Filmen er fylt med uventede aspekter og fortelles gjennom to deler. I den første delen blir vi med på Cristinas reise helt til den tar en dramatisk vending, og i den andre delen følger vi politietterforskningen som forsøker å løse krimgåten. Marius Preda (Emanuel Pârvu) er en dedikert etterforsker som forsøker å forstå hva som skjedde med Cristina.

Etterforskeren, som virker å ha hatt en nærere relasjon til Cristina enn hva han gir uttrykk for, ettergår bevegelsene hennes dagene før hun forsvant, steg for steg. Etterforskningen kaster lys på spor og funn som til slutt fører til svar på hvorfor Cristina forlot klosteret.

Herr Bachmann underviser elever med ulik bakgrunn og med svært forskjellige forutsetninger. Noen av dem har nettopp kommet til landet og snakker nesten ikke tysk, mens andre har funnet seg godt til rette og mestrer både skole og det sosiale livet uten problemer. Det er nå det skal bestemmes hvilke elever som skal videre på studiespesialisering, og hvem som skal ta yrkesfaglig utdanning, noe som i stor grad bestemmes av karakterene de får nå.

Miracle er den andre filmen i en trilogi, der den første var Unidentified, som mottok The Special Jury Prize på Warzawa Film Festival i 2020.

Miracle is an original crime story by Romanian director Bogdan George Apetri, depicting the mysterious disappearance of the nun Cristina (Ioana Bugarin) who went missing after getting into the wrong taxi on the wrong day. The enigmatic story is told in two parts: first we follow Cristina on her journey until it takes a rather dramatic turn. Then, as the police investigation begins, the story focuses around Marius Preda (Emanuel Pârvu), a determined police detective trying to understand what happened to her. The detective, who seems to have known Cristina better than what he expresses, retraces her last movements, step by step. His investigation uncovers clues and revelations leading to the answers of why she left the monastery in the first place.

Miracle is the second film of a trilogy, following Unidentified (2020), which received the Special Jury Prize at the Warsaw Film Festival 2020.

Herr Bachmann er en lærer som ser elevene sine, som lytter, men som også gir dem motstand og forventer at de virkelig gjør så godt de kan. Tre timer og tre kvarter kan i utgangspunktet virke mye å dedikere til en dokumentar om hverdagen, uten de særlig store begivenheter. Men så snart man blir vant til rytmen i klassen, og de korte glimtene fra den lille industribyen de bor i, så flyr timene av sted. Når det hele plutselig er over er det nesten trist at du ikke skal følge de nye favorittungdommene dine videre i livet.

Mr. Bachmann teaches pupils from different backgrounds and different abilities. Some are newly arrived in Germany and can hardly speak the language. Others thrive both academically and socially. The film is shot at a time when it will be decided which of them are to go on to higher education, and which ones are going to start vocational training. Their grades will to a large degree decide their future path.

Mr Bachmann is a teacher who sees his pupils, a teacher who listens, but who also stands up for them and expects them to do the very best they can. Almost four hours could seem a bit long for a documentary about students and their not incredibly eventful lives. Yet, as soon as you get used to the rhythm of the class, and the small industrial town they live in, time flies. When it's all over, you will be almost sad that you will not follow your new favourite teenagers on in their lives.

ROMANIA, CZECH REPUBLIC 2021 RUNNING TIME 1h 58m

GERMANY 2021 RUNNING TIME 3h 37m DIRECTOR Maria Speth

DIRECTOR Bogdan George Apetri PRODUCER Bogdan George Apetri,

PRODUCER Maria Speth SOURCE Films Boutique

Oana Iancu, Aija Berzina, Viktor Schwarcz SOURCE Memento

26

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

One Second

Parallel Mothers

一秒钟

Madres paralelas

Langs veien i et goldt landskap av sanddyner går en mann med ett mål i tankene: å nå den nærliggende byen, og sørge for at han får med seg neste visning av nyhetene på kinoen der. Men inn i fortellingen kommer Liu, en foreldreløs jente som er fast bestemt på å stjele filmrullene, av grunner som i utgangspunktet er like mystiske som hvorfor mannen trenger å se dem. De to blir viklet inn i en historie med flere lag, som også inkluderer Fan, den karismatiske og mektige kinosjefen kjent som Mr. Movie.

40 år gamle Janis (Penélope Cruz) og 18 år gamle Ana (Milena Smit) har begge blitt gravide uten at det var planlagt. Janis er klar for å bli mor, mens Ana gruer seg og er nervøs. De møtes på sykehuset og et vennskap etablerer seg. Senere skal det vise seg at båndet mellom dem er sterkere enn de trodde. Parallelle mødre viser hvor komplisert, etisk vanskelig og mangfoldig familieforhold kan være, og i fortellingen trekkes også linjer tilbake i tid til Janis' oldefar. Han var blant de mange savnede under den spanske borgerkrigen og det påfølgende Franco-regimet, og Janis – som jobber som fotograf – ønsker å finne oldefarens levninger.

One Second er både en hyllest til filmens magi som går tilbake til Zhang Yimous egen barndom, og en refleksjon over bildets kraft og bruken av film som propaganda. Det er også en historie om familiebånd: hva er vi villige til å gjøre for de vi elsker? Sammenlignet med Zhang Yimous kjente episke filmer, skiller One Second seg ut med en inderlig historie satt i den politiske konteksten til kulturrevolusjonen.

In a town surrounded by desert dunes, a man walks with what seems like one goal in mind: to reach the nearby town's cinema, and to make sure he catches the next screening of the newsreel.

Enters Liu, an orphan girl who is determined to steal the film reels, for reasons that are initially as mysterious as why the man needs to see them. The two get entangled in a multi-layered story that also includes Fan, known as Mr. Movie, the charismatic and powerful cinema manager.

Pedro Almodóvar er Spanias mest anerkjente filmskaper og melodramaets ubestridte mester, og her byr han opp til distingvert dans med brå vendinger. Som alltid hos Almodóvar gis det rom for ekspressiv fargebruk og herlig utilslørt såpeopera, selv om fortellingen er aldri så sofistikert.

Janis (Penélope Cruz) is a 40-year-old professional photographer expecting a baby, after accidentally getting pregnant. At the hospital she meets 18-year-old Ana; also pregnant, but significantly more nervous about becoming a mother. Parallel Mothers shows how complicated, morally questionable and diverse family relations in a modern world can be. The film looks back at earlier times in Spanish history as well, channeled through Janis's need to find the remains of her great-grandfather, who went missing along with many others during the Spanish Civil War and Franco regime.

One Second is both a tribute to the magic of cinema mirroring Zhang Yimou's own childhood, and a reflection on the power of images and the use of cinema as propaganda. It is also a story about family ties: what are we willing to do for the ones we love?

Compared to Zhang Yimou's well-known epic films, One Second sets itself apart by its heartfelt story set in the political context of the Cultural Revolution.

Pedro Almodóvar is Spain's most acknowledged and beloved filmmaker, and a master of the melodrama genre. In Parallel Mothers he lures us into a distinguished dance with several twists – always making room for delightful colors and undisguised elements of soap opera.

CHINA 2021 RUNNING TIME 1h 45m DIRECTOR Yimou Zhang

SPAIN 2021 RUNNING TIME 2h 3m DIRECTOR Pedro Almodóvar

PRODUCER Ping Dong, William Kong, Liwei Pang, Shaokun Xiang

PRODUCER Agustín Almodóvar, Esther Garcia SOURCE Scanbox

SOURCE Another World Entertainment

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

27

Red Rocket

The Souvenir: Part II

Mikey Saber (Simon Rex) sitter på bussen på vei til sin hjemby i Texas. Hans karriere som pornostjerne i Los Angeles er over og han har ingen penger igjen. Planen er å innynde seg hos ekskona Lexi og moren hennes; en løsning som virker vanskelig gjennomførbar, siden ingen ønsker drittsekken Mikey tilbake. Ved hjelp av sine manipulative evner og sjarm klarer han likevel å overbevise dem om å få flytte inn. Han setter i gang med kortsiktige mål for å tjene til livets opphold, men øyner en større mulighet når han møter tenåringen Strawberry (Suzanna Son) som jobber i en donut-sjappe.

Julie er en ung filmstudent som skal ferdigstille sitt eksamensprosjekt. Etter et vanskelig og tragisk kjærlighetsforhold til en manipulerende mann, bruker Julie filmen sin som en vei til selvrefleksjon og sorgbehandling. Prosjektet hennes blir systematisk diskreditert av lærerne og veilederne, som oppfordrer henne til å droppe ideen. Kollegene forstår ikke hennes kunstneriske visjon og mangel på kommunikasjon, mens foreldrene hennes, tross at de prøver å være støttende, er skeptiske. Julie må forvandle sin smertefulle realitet til film, og sakte rekonstruere deler av tidligere minner.

Regissør Sean Baker har blitt en slags ekspert på å utsette oss for vrange og ufyselige outsidere, som han fyller med menneskelighet og forsoning. Red Rocket er en kvikk komedie med et dypere, humanistisk lag, som utspiller seg sommeren 2016, før Trump kommer til makten.

The Souvenir Part II tar for seg Julies personlige kamp for å overvinne det destruktive fra fortiden og å rendyrke sitt talent.

Filmen undersøker grensen mellom kunst og minne, og legger vekt på det som ikke blir sett: dialoger som foregår utenfor bilderammen, tomme rom, lange stillheter. Dette er en film om å skape seg selv, og en selvbiografisk reise for regissør Joanna Hogg.

Mikey Saber (Simon Rex) is on the bus on his way back to his hometown in Texas – a place he left years ago to become a porn star in L.A. His career is over and he wants to piece his life back together again... by manipulating his ex-wife Lexi and her mom to allow him into their house. Mikey is in many ways a despicable character, but in Sean Baker's refined direction he becomes a human being with a certain charm. When he meets the teenager Strawberry who's working at a local donut shop, he sees an opportunity to use his ways to get back to old, unfortunate habits.

An international film festival audience has warmed up to Sean Baker's raw and humanistic portraits of unruly outsiders in Tangerine and The Florida Project. With Red Rocket we are confronted with a washed-up but entertaining porn star, who exploits everyone he thinks he can benefit from. This funny and timely drama is shot on beautiful 16mm and 35mm film, bathing the southern USA in realistic, but colorful summer lights.

Julie is a young film student in the process of making her graduation project. After a tumultuous and tragic love relationship with a manipulative older man, Julie uses her graduation film as a path for self-reflection and grief. Her project is systematically discredited by her teachers and supervisors, who urge her to abandon the idea. Her colleagues do not understand her artistic vision and lack of communication, and her parents, while trying to be supportive, are skeptical about her choices. Julie must transform her doubtful reality of pain into cinema, and slowly reconstruct parts of her past memories.

Addressing the personal struggle of Julie to overcome her destructive past, The Souvenir part II interrogates the border between art and memory, and puts emphasis on what is not being seen: dialogues off-screen, empty spaces, long silences. This is a movie about the making of itself, in an autobiographical journey of director Joanna Hogg.

USA 2021 RUNNING TIME 2h 8m DIRECTOR Sean Baker

UNITED KINGDOM 2021 RUNNING TIME 1h 46m DIRECTOR Joanna Hogg

PRODUCER Sean Baker, Alex Coco, Samantha Quan, Alex Saks,

PRODUCER Ed Guiney, Emma Norton, Andrew Lowe, Joanna Hogg,

Shih-Ching Tsou SOURCE UIP

Luke Schiller SOURCE Protagonist Pictures

28

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

Zero Fucks Given Rien à Foutre

Flyvertinnen Cassandra bruker fritiden sin mellom vaktene sine på å drikke små flasker med duty free alkohol, søke bekreftelse fra menn på Tinder, og feste med tilfeldige mennesker hun møter i hver by på sine reiser.. Hun jobber for et lavprisselskap, og får dårlig betalt, men har ikke noe i mot å ta ekstravakter. Drømmen er å jobbe for et bedre selskap, men det kan være vanskelig å oppnå med hennes utsvevende livsstil.

Zero Fucks Given er et lavmælt drama, og oppleves nesten som en dokumentar. Det føles så virkelig at man kunne trodd at vi følger en ekte flyvertinne på jobben, med alle små og store utfordringer det innebærer, og vi blir desto mer knyttet til Cassandra på hennes vei til å bli voksen. Vi får ta del i hva det vil si å være en del av et globalisert arbeidsliv, på godt og vondt. Filmen bæres frem av Adèle Exarchopoulos' nærvær i bokstavelig talt hver eneste scene, og filmen deltok på Kritikeruken under årets Cannes-festival.

Cassandra spends her free time between shifts drinking small bottles of duty free alcohol, flirting with men on Tinder and partying with random people she meets in each city. She's always willing to take on extra hours, but she works for a smaller airline and is poorly paid. Her dream is to work for a better company, but that could prove hard to achieve with her extravagant lifestyle.

Zero Fucks Given is a low-key drama, which at times almost feels like a documentary. It seems as if we follow a real airline stewardess on her job, with all the small and big challenges that come with it, and we become all the more connected to Cassandra on her journey to personal growth. We get an insider's view into what it means to be part of a globalized working life, for better or worse. The film is carried by Adèle Exarchopoulos's presence in virtually every scene, and the film was nominated at the International Critics' Week at this year's Cannes Festival.

FRANCE, BELGIUM 2021 RUNNING TIME 1h 55m DIRECTOR Emmanuel Marre, Julie Lecoustre PRODUCER Benoit Roland SOURCE – Charades

29

EN VERDEN AV OPPLEVELSER

NM NORDANG MEDIA

30

FILM GENRES GUIDEBOOK

Sjangerkart

Contact Anaïs in Love

Broken hearts

Benedetta

The Souvenir p2

Camila Comes Out Tonight Cop Secret

En litt anderledes måte å finne film på

Bergman Island Queen of Glory

Goodbye First Love

A Human Position

A Human Position

Stop-Zemlia

Mother Power Fight for your rights

Good Mother Parallel Mothers

Happening

Camila Comes Out Tonight

Never Rarely Sometimes Always Eatnameamet - Our Silent Struggle

107 Mothers

Good Mother

Lamb

Tatt av tiden

Beans

Brighton 4th

Sex & lies Bloody Oranges

Good Boss, Bad Boss

Red Rocket The Good Boss

Benedetta

Another World

The Good Boss The Wasteland

Cop Secret

A Balance Benedetta

31

Put the music on!

Casablanca Beats

Ali & Ava

Hit the Road

Klinekuler

Eden

Suprêmes

Supernatural Benedetta

FFN – Shorts

Petrov’s Flu

Miracle Lamb

History of the Occult

Unlikely Friendships Medusa

Secrets

The Climb

Quake

Owls

Drive My Car

Between Two Worlds

Brighton 4th

One Second

Miss Osaka

Amira

Souad

Secret Name

On the Road / Flight Mode Pebbles

Zero Fucks Given

Drive My Car

Lost Horizon

Hit the Road

Modern Heroes Good Mother Sabaya Medusa

Brighton 4th

The Silence in Sápmi

Family Business Unclenching the Fists

Wedding Day

Kímmapiiyipitssini: The Meaning of Empathy

Life of Ivanna Pebbles

Bloody Oranges

Mr. Bachmann and His Class All is Forgiven

125 år

GOD STREK

Vi endret selve mørketida da vi tente den første gatelykta i Tromsø i 1898. Nå bygger 1898:

TENNING AV DE FØRSTE LYSBUELAMPENE I TROMSØ SENTRUM. FOTO: OLAV INGSTAD, NORGES ARKTISKE UNIVERSITETSMUSEUM.

vi lag for å drive fram det grønne skiftet.

Kraft til å endre

32. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

Welcome to our Official Festival Café

Åpent fra kl 11 mandag – søndag

Kystens Mathus, Stortorget 1 Phone: +47 94 82 08 25

Booking: arrangement@kystensmathus.no www.kystensmathus.no

32. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

Official Industry Area

Open every day from 11.00

34

Norske premierer TIFF har alltid vendt blikket utover mot resten av verden i sitt program.

For femte gang har vi år også en egen seksjon viet norske langfilmer. I år har vi verdenspremiere på spillefilmene Utvandrerne (åpningsfilm), Trond Giske – Makta rår og A human position. Tre forskjellige filmer som speiler mangfoldet i norsk samtidsfilm: Et historisk drama om innvandring og hva som skaper følelsen av hjem, som på mange måter gir gjenklang med samtidens spørsmål; En dokumentar som grubler over hvordan makt påvirker mennesker og konsekvensene av alvorlige anklager for en offentlig person; og et vakkert, intimt drama om kjærlighet, tap og personlige verdier.

FOCUS N O R WAY

NORGGA V U O S T TA Š Č Á J Á H U S AT

Tromsø International Film Festival proudly presents Focus Norway, offering the world premieres of new Norwegian feature films for the fifth year in the row. In addition to the Opening Film Utvandrerne, this year we present Name of the Game and A Human Position. Three very different films that mirrors the diversity of contemporary Norwegian filmmaking: a historical drama about immigration and what makes a home, which in many ways resonates with contemporary questions; a documentary that ponders the way power affects people and the aftermath of serious accusations for a public figure; and a beautiful, slow-paced intimate drama about love, loss, and personal values.

TIFF lea álo fátmmastan olles máilmmi prográmmastis. Viđat geardde lea mis maiddái dán jagi sierra oassi mii lea várrejuvvon Norgga guhkesfilmmaide. Dán jagi mis lea dáid filmmaid vuosttaščájáhus: Utvandrerne (mii lea rahpanfilbma), Trond Giske – Makta rår ja A human position. Dat leat golbma iešguđetlágan filmma mat čájehit Norgga dálááiggefilmma girjáivuođa: vuosttaš lea historjjálaš drámá sisafárrema ja ruovttudovddu birra, mii máŋgga láhkái dávista dálááigge gažaldagaid; nubbi lea dokumentára, mii suokkardallá movt fápmu čuohcá olbmuide ja čuovvumušaid das go almmolaš olmmoš sivahuvvo duođalaččat, ja goalmmát lea ges čáppa, intiima drámá ráhkisvuođa, massima ja persovnnalaš árvvuid birra.

NORSKE PREMIERER FOCUS NORWAY

A Human Position

35

Trond Giske - Makta rår Name of the Game

Asta er en journalist i Ålesund og virker melankolsk, av en grunn vi oppdager litt etter litt. Den støttende kjæresten hennes pusser opp stoler og spiller keyboard, mens kattungen deres vandrer rundt i huset. En dag leser Asta en sak i en avis om en asylsøker som blir tvunget ut av Norge etter å ha bodd og jobbet her i ti år.

Etter hvert setter Asta seg mer inn i saken, og hun må finne sin posisjon – både i jobben og privatlivet.

Denne vakkert utformede filmen, badet i myke farger, er en observasjon av Astas liv etter et ikke navngitt traume, og eksterne hendelser får henne til å revurdere sitt eget forhold til virkeligheten. En avisartikkel hun leser har tittelen «Å konfrontere vår sosiale samvittighet", som er et av temaene i A Human Position. Det er også en lavmælt kjærlighetshistorie, med sine opp-og-nedturer, som føles veldig ekte.

Asta is a journalist in Ålesund who seems plunged in a melancholic state, for a reason we discover bit by bit. Her supportive girlfriend refurbishes design chairs and plays the keyboard, while their kitten wanders around the house. One day, Asta reads a story in a newspaper about an asylum-seeker who is being forcefully evicted from Norway after having lived and worked a decade in the country. Gradually, Asta becomes more involved in learning about the case, and she has to find her position - both in her work and in her personal life.

This beautifully-crafted film, bathed in soft colours, is a meticulous observation of Asta's life after an unnamed trauma, and as external events invite her to reconsider her own relationship to reality. One newspaper article she reads is entitled, "Confronting our social conscience", which is one of the topics of A Human Position. It's also a low-key love story, with its routines and ups-and-downs, which feels very real.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 1h 18m DIRECTOR Anders Emblem PRODUCER Stian Skjelstad, Anders Emblem SOURCE Filmbyrået Jack AS

Det er over 20 år siden filmskaper Håvard Bustnes for første gang begynte å tenke på å lage en film om Trond Giske, en av Norges mest lovende unge politikere, men han svarte aldri på henvendelsen.

Trond Giske fortsatte klatringen på den politiske karrierestigen. Alle snakket om hans suksess og store politiske talent, men så begynte det å gå rykter om upassende "damehistorier". Et voldsomt mediepress, varsler, videolekkasjer og påstander om maktkamp leder til at Giske trekker seg som nestleder i AP. Hvordan kunne det ha seg at det stadig vekk dukket opp nye historier? Og hvordan kunne historiene fortsatt ignoreres og varslene bagatelliseres?

Etter at media publiserte de første anklagene mot Trond Giske om seksuell trakassering i 2017, tok Bustnes kontakt på nytt. Noen måneder senere responderte Giske og var villig til å treffes. Og Bustnes blir med Giske i det han starter sitt politiske comeback, reisende rundt i Trøndelag med en rødmalt campingvogn for å møte støttespillere.

Makta rår gir et unikt innblikk Norges mest omtalte #metoo-sak. Det er en film om hvordan makt gjør blind, og hvor lett det er for makthavere å bevare konsensus gjennom fortielser og taushet.

20 years ago, filmmaker Håvard Bustnes first started thinking about making a film about Trond Giske, one of Norway's most promising young politicians, but the latter never responded to the inquiry. Trond Giske continued his climb on the political career ladder.

Everyone talked about his success and great political talent, but then rumors began to circulate about inappropriate "women's stories".

Violent media pressure, warnings, video leaks and allegations of power struggles led to Giske resigning as deputy leader of the AP. How to explain that new stories kept popping up? And how could these stories still be ignored and the warnings not taken seriously?

After the media published the first accusations of sexual harassment against Trond Giske in 2017, Bustnes took contact with Giske again - and this time got a positive answer. In Name of the Game, Bustnes joins Giske as he starts his political comeback, traveling around Trøndelag with a red-painted caravan to meet supporters. The film gives a unique insight into Norway's most talked about #metoo case. It is a film about how power blinds, and how easy it is for those in power to maintain consensus through concealment and silence.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 1h 42m DIRECTOR Håvard Bustnes PRODUCER Christian Aune Falch, Håvard Bustnes, Ingrid Galadriel Aune Falch SOURCE UpNorth Film

37

ALL YEAR ROUND!

Verdensteatret – Tromsø’s own cinémathèque is run by TIFF and is a vibrant cultural scene with daily screenings of quality films and film-related content all year round. See you at the movies.

VERDENSTEATRET.NO

38

Horisonter Horisonter byr på en smak av de beste filmene fra festivalverdenen akkurat nå, og inkluderer kvalitetsfilmer på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet. Programmet bygger på vår visjon: TIFF skal utfordre og utvikle mennesket gjennom filmene vi presenterer.

HORIZONS

The Horizons sidebar features a selection of top-quality films from all over the world, covering a wide range of genres and styles. The only criteria here is quality. This program is based on the festival’s vision: to challenge and contribute to human beings’ personal growth through the films we are presenting to our audience.

A L M M I R AV D DAT

Almmiravddat-prográmma čájeha festiválamáilmmi dán áigge buoremus filmmaid, ja sisttisdoallá alla dási filmmaid mat leat boađi boađi Norgga kinoide. Prográmma fátmmasta máŋga šáŋŋera, stiilla ja guovllu, ja áidna kriteria lea filmmaid alla dássi.

Prográmma vuođđun lea min višuvdna, ahte TIFF galgá filmmaid bokte hásttuhit ja ovdánahttit geahčči.

HORISONTER HORIZONS

A Balance

39

Anaïs in Love Les amours d'Anaïs

I A Balance ønsker dokumentarfilmskaperen Yuko å avdekke sannheten bak en sak som involverer et dobbelt selvmord og et sosialt ramaskrik som fullstendig ødela livene til begge familiene.

TV-kanalprodusentene foretrekker å presentere saken som en uenighet mellom student og fakultet, mens Yuko er bestemt på å presentere hele bildet, som innebærer å intervjue familiene til begge avdøde. Sannheten viser seg også å være mer komplisert enn Yuko hadde forventet. Hun sliter med å gjøre det riktige, men blir bare dratt dypere inn i konsekvensene av medieeksponering og fordømmelsen fra det japanske samfunnet.

Med sin andre spillefilm utforsker regissør Yujiro Harumoto vår oppfatning av sannhet: Hvordan den kan oppleves annerledes fra hvordan den fremstilles, og kan fakta brukes uten å bli flettet sammen med fortellerens egen historie? Filmet i realistisk stil, med et håndholdt kamera, kaster A Balance også et kompromissløst blikk på skamkulturen i Japan og medias rolle i den.

In A Balance, documentary filmmaker Yuko wants to uncover the truth behind a case that involves a double suicide and a social outcry that completely ruined the lives of both families. The TV channel producers prefer the case to be presented as a studentversus-faculty deal, while Yuko is set to present the whole picture, which involves interviewing the families of both deceased.

The truth also turns out to be more complicated than Yuko had anticipated. She struggles to make things right, but only gets drawn in deeper into the consequences of media exposure and eager-to-judge Japanese society.

With his second feature film, director Yujiro Harumoto interrogates the notion of truth: how truth as experienced by one can differ from how truth is portrayed, and can facts be related without becoming intertwined with the narrator's own story? Filmed in realistic style, with a hand-held camera, A Balance also casts an uncompromising look at the culture of shame in Japan and the media's role in it.

I sin spillefilmdebut har regissør Charline Bourgeois-Tacque laget en sensuell, og smart film som utforsker lengslene etter kjærlighet gjennom hovedpersonent Anaïs. Hun er en dyktig student, en energisk og impulsiv sjel, men noen ganger litt distré. Anaïs vandrer gjennom livet full av nysgjerrighet og lidenskap. Men livet er ikke bare rosenrødt, ettersom moren har fått kreft igjen, og eksen konfronterer henne med hennes bekymringsløse livsstil.

Når Anaïs møter Daniel, en eldre redaktør, starter hun en affære med ham, men oppdager raskt at hun er langt mer interessert i hans kone, forfatteren Émilie. En romanse begynner sakte men sikkert å blomstre mellom dem, og de må gjøre et valg om hvilke av lystens veier de skal følge. Anaïs In Love er badet i lys, som en metafor for den intense flammen mellom karakterene. Prestasjonene er sterke, spesielt fra Anaïs Demoustier i tittelrollen, og fransk-italienske Valeria Bruni-Tedeschi som Émilie.

For her debut feature, director Charline Bourgeois-Tacquet has created a sensual, sensual and bright film that explores the longings of the heart through its main character, Anaïs. The latter is a bright PhD student, an energetic and impulsive soul, sometimes a bit of a scatter-brain, who goes through life and love with passion and curiosity. Her life is not all rosy though, as her mother's cancer comes back, and her ex confronts her about her carefree attitude.

When Anaïs meets Daniel, an older editor, she starts an affair with him, but quickly discovers that she is much more interested in his wife, the writer Émilie. A slow-burning romance blooms between the two, and they have to decide which of the roads of desire they want to take. Anaïs In Love is a blazing film bathed in light, like a metaphor for the intense fire of passion that inhabits the main character. The film features brilliant performances, in particular from Anaïs Demoustier in the titular character, and the FrenchItalian actress Valeria Bruni-Tedeschi as Émilie.

JAPAN 2020 RUNNING TIME 2h 33m DIRECTOR Harumoto Yujiro

FRANCE 2021 RUNNING TIME 1h 38m DIRECTOR Charline Bourgeois-

PRODUCER Yujiro Harumoto, Tetsuya Matsushima, Sunao Katabuchi

Tacquet PRODUCER Igor Auzépyy, Stéphane Demoustier,

SOURCE TOEI Company

Philippe Martin, David Thion SOURCE Be For Films

40

HORISONTER HORIZONS

Amira

Beans

Thriller-dramaet Amira er basert på en påstand om at mer enn 100 barn har blitt unnfanget ved hjelp av smuglet sperm fra palestinske innsatte siden 2012. Slik kom også 17 år gamle Amira (Tara Abboud) til verden – foreldrene Nawar og Warda giftet seg etter at frihetsforkjemperen Nawar ble arrestert og havnet bak lås og slå.

Den første scenen i Beans sier mye: den unge hovedpersonen, Tekehentahkhwa, har begynt på en ny skole i Quebec, og rektor kan ikke uttale navnet hennes i det hele tatt. Så hun nøyer seg med kallenavnet Beans. Den blide jenta lever et lykkelig liv med foreldrene og lillesøsteren. Men en dag forandres alt brått da den lille familien besøker venner og slektninger i en Mohawk-leir der demonstranter kjemper mot en golfbane som bygges på deres territorium. Etter hvert som spenningen øker mellom First Nations og hvite, blir Beans venn med en eldre, kulere jente - og bestemmer seg for å stå mer på sitt.

Nawar og Warda forsøker å glede datteren ved å opptre så lykkelige som mulig under de ukentlige fengselsbesøkene, en utfordrende oppgave for et par som aldri har sovet i samme seng.

Når Nawar en dag ytrer et ønske om å få et barn til, virker Warda unnvikende. En legeundersøkelse tvinger frem en vanskelig konfrontasjon som fører til et uløselig familiedrama. Amira blir fanget i midten, og begir seg ut på en farlig reise forbi væpnede vakter i patruljerte grenseområder. Ingenting stanser Amira i jakten etter svar på vanskelige spørsmål om hennes egentlige opphav.

Amira is a story based on the allegation that since 2012, more than 100 children have been conceived using the smuggled-out sperm of incarcerated Palestinians. This is how 17-year-old Amira (Tara Abboud) was conceived as well. Her freedom-fighter father Nawar got married to her mother Warda while he was already serving out his sentence inside an Israeli prison.

Nawar and Warda are trying to fulfil their roles as parents for Amira, by acting cheerful and happy during their weekly visits to the prison. However, this task is not always easy, as they have never actually shared a bed. When one day, Nawar utters his wish of getting another child, Warda hesitates. A medical examination results in a confrontational family drama that turns impossible to solve. Amira is caught in the middle. She decides to take on a dangerous journey to look for answers, taking the audience along in this gripping drama.

Basert på de traumatiske opplevelsene Tracey Deer selv gjennomgikk som barn, viser denne vakre filmen fra innsiden hva Mohawk-samfunnene gjennomgikk under deres 78 dager lange konflikt med regjeringen. Den fremhever også kvinnenes rolle i kampen for urfolks rettigheter og frihet, og den unge skuespillerinnen Kiawentiio skinner virkelig i hovedrollen.

Beans starts with a telling scene: the young protagonist, Tekehentahkhwa, is enrolling in a new school in Quebec, and the headmaster cannot pronounce her name properly. So she settles for her nickname, Beans. The cheerful girl lives a happy life with her parents and little sister. But one day, her life changes abruptly as the little family visits friends and relatives at a Mohawk camp where protesters are fighting against a golf course being built on their land. As tensions rise between First Nations and white people, Beans befriends an older, cooler girl - and decides to toughen up.

Based on the traumatic experiences Tracey Deer herself went through as a child, this beautifully-made film shows from the inside what the Mohawk communities went through during their 78-day standoff with the government. It also highlights the role of women in the fight for indigenous rights and freedom, and young actress Kiawentiio really shines in the main role.

EGYPT, JORDAN, UNITED ARAB EMIRATES, SAUDI ARABIA 2021

CANADA 2020 RUNNING TIME 1h 32m DIRECTOR Tracey Deer

RUNNING TIME 1h 40m DIRECTOR Mohamed Diab PRODUCER Hany

PRODUCER Anne-Marie Gélinas SOURCE WaZabi Films

Abu-Assad, Amira Diab, Sarah Goher, Mohamed Hefzy, Moez Masoud, Rula Nasser, Daniel Ziskind SOURCE Pyramide International

HORISONTER HORIZONS

Camila Comes Out Tonight

41

Casablanca Beats

Camila saldrá esta noche

Når bestemoren hennes blir syk, blir Camila tvunget til å flytte fra sin liberale skole til en privat katolsk skole i Buenos Aires. Der blir hun konfrontert med konservative klassekamerater når hun prøver å fremme sin politiske overbevisning. I mellomtiden får hun følelser for Clara, en av klassekameratene som har en godt bevart hemmelighet. Camila er hissig, frittalende og klar til å sette igang en feministisk revolusjon på sin nye skole – men klarer hun det på egenhånd?

Camila Comes Out Tonight er en livlig fortelling om virvelvinden av følelser som er ungdomsårene, samt et intimt portrett av motsetningene i det argentinske samfunnet. Den berører store temaer som seksualitet, abort og kolonisering gjennom den personlige historien om en ung kvinne som prøver å finne sin plass i samfunnet. Filmen mottok to nominasjoner på San Sebastián Film Festival i 2021.

When her grandmother gets sick, Camila is forced to move from her liberal school to a private catholic school in Buenos Aires.

There, she is confronted with conservative classmates as she tries to assert her political beliefs. Meanwhile, she gradually recognizes her feelings for Clara, one of her classmates who has a well-kept secret. Camila is fierce, outspoken, and ready to stage a feminist revolution in her new school – but can she do it on her own?

Camila Comes Out Tonight is a vivid tale of the whirlwind of feelings that is adolescence, as well as an intimate portrait of the contradictions of the Argentinian society. It touches on major topics such as sexuality, abortion, and colonization through the personal story of a young woman trying to find her place in society.

The film received two nominations at the San Sebastián Film Festival in 2021.

I denne snedige blandingen av dokumentar og fiksjon møter vi en gruppe ungdommer på et kultursenter – et virkelig sted, som filmens regissør Nabil Ayouch var med på å etablere. Rapperen Anas skal kurse elevene på senteret i hiphop, lære dem betydningen av å uttrykke seg gjennom rap, og å ikke være redde for å si sin mening.

Til og med om foreldre og konservative personer i omgangskretsen lar seg provosere. Kjønnsroller, religion og andre problemstillinger stiger til overflaten, og de uttrykksfulle amatørskuespillerne som utgjør elev-ensemblet, driver Casablanca Beats fremover med masser av energi.

Casablanca Beats har et rammeverk som nesten kan minne om en westernfilm: En ukjent skikkelse ankommer byen, utgjør en gedigen forskjell, men det ligger i kortene at han ikke kan bli værende. Anas er den inspirerende læreren som aldri legger fingrene imellom; han gir direkte tilbakemeldinger, som gjør at elevene utvikler seg og endres for alltid. Casablanca Beats var den første marokkanske filmen som konkurrerte om Gullpalmen i Cannes siden 1962.

Casablanca Beats is a vibrant mix of musical drama and inspirational story, about a group of teens at a cultural centre learning to express themselves through hip-hop. The cultural center in Casablanca, called Les Etoiles de Sidi Moumen, is a real place, co-founded by the film's director Nabil Abouch. This fact gives the film a highly documentarian, lively feel. We are thrown into the heated classroom together with the talented youngsters.

Through rap, social and personal issues in their lives become suddenly visible.

The rap music and the charismatic cast make Casablanca Beats a bubbling, engaging experience. Anas, the students' mentor, is teaching them with a hard hand, but the reward is life-changing for the aspiring rappers. The film is the first Moroccan film selected for the main competition at Cannes Film Festival since 1962.

ARGENTINA 2021 RUNNING TIME 1h 43m DIRECTOR Inés Barrionuevo

FRANCE, MOROCCO 2021 RUNNING TIME 1h 41m DIRECTOR Nabil

PRODUCER Sebastian Aloi, Luis Bustamante, Martin Bullrich

Ayouch PRODUCER Nabil Ayouch, Amine Benjelloun, Alexandra

SOURCE Latido Films

Henochsberg, Bruno Nahon SOURCE Scanbox

42

HORISONTER HORIZONS

The Climb

Commitment Hasan Baglilik Hasan

At forhold kan være destruktive er ikke bare forbeholdt de romantiske.

Mike og Kyle har vært bestevenner siden barndommen, men de har det ikke bare enkelt med hverandre. For Mike er en skikkelig egoist, av den typen som kan finne på å ligge med kjæresten til bestevennen sin. Likevel holder de sammen i gode og onde dager. Med en struktur som kan minne om Fire bryllup og en gravferd, møter vi herrene i bryllup, utdrikningslag, begravelser, Thanksgiving-feiring og felles ferier. Med de store anledninger som ramme, spiller de ut sine frustrasjoner og ambisjoner. Filmet med velkomponerte lange tagninger i kontrast til de absurde situasjonene som oppstår, kombinerer The Climb eleganse med en utpreget sans for komisk timing i skildringen av de to mennene. De havner stadig i tottene på hverandre, men klarer mot alle odds å beholde et vennskap i bunn.

The Climb var opprinnelig planlagt til Tromsø internasjonale filmfestival i 2021, men på grunn av pandemien ble alle visninger avlyst. Vi er veldig glade for endelig å få presentere filmen.

The idea that relationships can be destructive doesn't only apply to romantic relationships. Mike and Kyle have been best friends since childhood, but they just don't go easy on each other. Mike is a real selfish person, the kind who can find himself sleeping with his best friend's girlfriend. Yet they remain together in good and bad days. With a structure reminiscent of Four Weddings and a Funeral, we meet the two men at weddings, bachelorette parties, funerals, Thanksgiving celebrations and joint holidays. With the special events as a framework, the two friends play out their frustrations and ambitions.

Filmed with well-composed long shots that contrast with the absurd situations that arise, The Climb combines elegance with a distinct sense of comic timing in the portrayal of the protagonists They keep ending up at odds with one another, and yet manage to maintain their friendship alive.

I generasjoner har det vært dyrket frukt og grønnsaker i jordbruksregionen i Tyrkia. Da er det ekstra frustrerende at en strømledning, med tilhørende mast, skal gå over landområdene til Hasan og kona Emine. Konfliktene mellom fremskritt og tradisjoner er én ting, men for bonden handler det også om å ikke blir overkjørt av lokale myndigheter.

Tunge avgjørelser og hverdagsliv blir bundet sammen gjennom flotte filmatiske bilder. Her skildres både egoistiske handlinger og ekteskapelige utfordringer med stilltiende visdom og kraft. Sterke skildringer av mennesker bygger opp under det rike landskapet og historien fortelles gjennom fascinerende visuelle scener.

Her brukes det også tid på å lage et portrett av menneskelige ufullkommenheter, godt representert gjennom Hasans ønske om å bli velsignet før han etter planen skal på pilgrimsferd til Mekka.

Vi reagerer alle forskjellig på utfordringene som kommer vår vei. For Hasan blir det gjennom både anger og fortvilelse, tid for selvransakelse.

For Hasan, farming the land he inherited from his father in an agricultural region of Turkey offers daily challenges. In addition, it's extra frustrating that a power line, with its associated mast, has to go over his fields. The tension between progress and traditions enters the life of Hasan and his wife, affecting their relationship with each other, neighbors and the local authorities.

While planning a pilgrimage to Mecca, Hasan gets an instinct for his self-interest that starts to weigh heavily on his inner morality.

Strong depictions of people build up the story with rich landscapes and stunning visual scenes. Through a stream of beautiful images, we also get a portrait of human imperfections, well-represented through Hasan's need to confront the consequences of his choices on those dear to him. Through both remorse and despair he has to question his conscience, and decide how to tackle the challenges thrown his way.

USA 2019 RUNNING TIME 1h 38m DIRECTOR Michael Angelo Covino

TURKEY 2020 RUNNING TIME 2h 27m DIRECTOR Semih Kaplanoglu

PRODUCER Michael Angelo Covino, Noah Lang, Kyle Marvin

PRODUCER Semih Kaplanoglu SOURCE Films Boutique

SOURCE SF Norge

HORISONTER HORIZONS

Drive My Car

43

Natt i Paris Ma nuit / My Night

Drive My Car er basert på Haruki Murakamis novelle med samme navn, og tilbyr forfatterens sedvanlige kjennskap til den menneskelige psyke og finurlige observasjoner om det dagligdagse. Når hans kone, en genial manusforfatter, er utro, snur det opp-ned på Kafukus liv. Han blir også tildelt en sjåfør når han jobber på en ny teateroppsetning, og kan ikke lenger gjøre det han elsker mest, å kjøre.

Men bilturene gir ham bedre tid til å reflektere over sin tilværelse, og bli bedre kjent med både seg selv og de rundt ham, ikke minst sjåføren, en ung kvinne. Filmen handler om dette, og veldig mye mer. Med sin spilletid på nesten tre timer, er Drive My Car innom et bredt spekter av temaer, følelser og karakterer, og den er verdt hvert eneste minutt. Filmen vant prisen for beste manus under årets Cannes-festival.

Based on Haruki Murakami's short story of the same name, Drive My Car showcases Murakami's skills for describing the human condition and his quirky observations on everyday life. Kafuku leads an ordinary life, but when his wife, a brilliant screenwriter, cheats on him, Kafuku's life is turned upside down. He is also assigned a driver on his latest theater production, and can no longer do the thing he loves most, driving.

Det er fem år siden Marions søster døde, og på denne dagen skulle hun blitt 23. Marion har et behov for å tilbringe dagen med venner, og unnslippe morens trengende klør. Men det blir ikke like terapeutisk som hun håpet, og dagen blir fort til natt. Da møter hun Alex, en like ensom sjel som henne, og de knytter et uventet bånd gjennom natten.

Natt i Paris kan fint ses som en bokstavelig skildring av dagens Paris sett gjennom ungdommenes øyne, men den har også en viss klassisk kvalitet over seg, med en heltinne som tviler på seg selv og legger ut på en reise som er like mye åndelig som den er fysisk.

Tross filmens mørke undertoner, er den leken og sensuell, en perfekt skildring av ungdomstidens impulsivitet. Filmens drømmeaktige rytme og atmosfære plasserer den utenfor konvensjonelle comingof-age-skildringer, og de nydelige urbane skildringene gjør den like visuelt slående som den er emosjonelt rørende.

It's been five years since Marion's sister died, and on this day she would have been 23. Marion feels like spending the day with friends, and escape her mother's needy claws. But it turns out to be less therapeutic than she hoped, and the day fades quickly into night. Then she meets Alex, a soul as lonely as herself, and they form an unexpected bond through the night.

But the car rides give him more time to reflect on his life, and to get to know himself and the people around him better, including the young woman who has been assigned as his driver. The film is about this, and so much more. With a running time of almost three hours, Drive My Car deals with a wide range of themes, emotions and characters, and it is worth every minute. The film won the award for Best Screenplay at this year's Cannes festival.

My Night can be seen as a literal depiction of today's Paris seen through the eyes of the youth, but it also follows in the footsteps of the old epic myths. A heroine full of self doubt embarks on a journey that is as much spiritual as it is physical. Despite its dark undertones, the film is playful and sensual, a perfect depiction of the impulsiveness of youth. The film's dreamlike rhythm and atmosphere places it outside conventional coming-of-age stories, and the beautiful urban depictions make it as visually striking as it is emotionally moving.

JAPAN 2021 RUNNING TIME 2h 59m DIRECTOR Ryûsuke Hamaguchi

FRANCE, BELGIUM 2021 RUNNING TIME 1h 27m DIRECTOR Antoinette

PRODUCER Tsuyoshi Gorô, Misaki Kawamura, Osamu Kubota, Sachio

Boulat PRODUCER Marie-Jeanne Oascal, Alain Banguigui

Matsushita, Yoshito Nakabe, Keiji Okumur, Akihisa Yamamoto

SOURCE Arthaus

SOURCE Arthaus

44

HORISONTER HORIZONS

Never Rarely Sometimes Always

Pebbles Koozhangal

I småbyen i Pennsylvania hvor Autumn bor, er systemet overhodet ikke lagt opp for å hjelpe henne med å gjennomføre en abort.

Den obligatoriske rådgivningen for gravide er overlatt til kristne «pro-life»-organisasjoner, og lokal lovgivning sier at foreldrene hennes må involveres for å gi sitt samtykke. Til slutt betror Autumn seg til sin kusine Skylar, og sammen drar de til New York for å få gjennomført inngrepet der.

Solens hete, det ugjestmilde ørkenlandskapet og det sporadiske dyrelivet er like sentrale i Pebbles som filmens to hovedpersoner.

Dette er et portrett av en indisk landsby så vel som et menneskelig drama. Far og sønns reise, både med buss og til fots, introduserer oss for en rekke karakterer, steder og situasjoner som forteller oss noe om en del av verden som ennå er uberørt av moderne tider, og om menneskene som bor der.

Noen filmer evner å ta opp samfunnsmessige problemstillinger på en så naturalistisk måte, at man ikke tenker på den politiske sprengkraften før etterpå. Mens man ser, blir man bare oppslukt av handlingen og karakterene. Never Rarely Sometimes Always er en slik film. Den går rett inn i en betent politisk debatt i USA, men er først og fremst et gripende og sjeldent godt turnert drama med karakterer og skuespillere som man husker lenge etterpå.

Filmen er et lærebokeksempel på hvordan man med få midler og en enkel historie, kan lage stor filmkunst. Regissør Vinothrajs filmspråk er presist og jordnært, og tyr ikke til melodramatiske løsninger. Faren og sønnen sier ikke mye til hverandre, likevel forstår vi alt vi trenger å vite om deres forhold, som varierer mellom alt fra frykt, respekt og kjærlighet. Spørsmålet blir ikke bare om de til slutt vil finne moren til gutten, men om deres forhold kan reddes tross farens brutale oppførsel.

Although Autumn has no doubt she wants to have an abortion, in the small Pennsylvanian town where she lives, the system isn't set up to help her at all. The mandatory counselling for pregnant women is in the hands of Christian "pro-life" organizations, and the federal law states that her parents need to give their consent to the abortion. Autumn decides to confide in her cousin Skylar, and together they run away to New York to carry it out the there.

Some films are able to address societal issues in such a naturalistic way that one forgets their explosive political implications until after the film is over. While watching, one is completely absorbed in the action and characters. Never Rarely Sometimes Always is one of these films. It dives into a heated political debate in the United States, but it is first and foremost a gripping and extremely wellmade drama, with characters and actors that one remembers long afterwards.

In Pebbles, the heat of the sun, the inhospitable desert landscape and the occasional wildlife are as central to the film as the two main characters. This is a portrait of an Indian village as well as a human drama. The father and son's journey, both by bus and on foot, introduces us to a variety of characters, places and situations that tell us something about a part of the world that is still untouched by modern times, and about the people who live there.

The film is a textbook example of how, with few means and a simple story, you can make great film art. Director Vinothraj's cinematic language is precise and down-to-earth, and doesn't resort to melodramatic solutions. The father and son don't say much to each other, yet we understand everything we need to know about their relationship, which varies between everything from fear, respect and love. The question is not only whether they will eventually find the mother, but whether their relationship can be saved despite the father's behavior.

USA 2020 RUNNING TIME 1h 41m DIRECTOR Eliza Hittman

INDIA 2021 RUNNING TIME 1h 14m DIRECTOR Vintothraj P.S

PRODUCER Adele Romanski, Sara Murphy SOURCE Park Circus

PRODUCER Nayanthara, Vignesh Shivan SOURCE Rowdy Pictures Private Limited

HORISONTER HORIZONS

45

Queen of Glory

Ride the Wave

Regissør Nana Mensah har skapt et ærlig, kaotisk og vakkert drama om en kvinne, spilt av Mensah selv, som forsøker å bane sin egen vei. Tvunget til å overta både hus og forretning etter en mor hun ikke hadde mye kontakt med, blir Sarah konfrontert med sin egen rotløshet.

Ben er et supertalent innen surfing og reiser jorda rundt med faren for å delta i konkurranser. Men han finner seg ikke helt til rette i de ordnede forholdene rundt konkurransesurfing. Også på skolen hjemme på den lille øya Tiree, ytterst i det skotske havgapet, sliter han med å finne sin plass. I stedet begynner han å fascinere seg for de ekstreme utfordringene ved big wave surfing.

Gjennom et autentisk audiovisuelt språk bestående av taktile og fascinerende bilder, portretterer Queen of Glory komplekse identitetsspørsmål blant immigranter i USA. Historien finner sted i Bronx, NY, et nabolag som filmskaperen selv har vokst opp i.

Det lekne ghanesiske lydbildet, og de levende montasjene av begravelsesritualer bygger opp om filmens insisterende krav på tilhørighet. Samtidig som Queen of Glory er en historie som kaster lys på immigranters røtter, viser den oss at disse forviklingene kan være vanskelige å omfavne for mennesker som geografisk befinner seg langt unna sin opprinnelige arv. Et underrepresentert narrativ, som likevel så altfor mange kan identifisere seg med. Den vakre filmen er Nana Mensahs debutspillefilm.

Director Nana Mensah has created an honest, chaotic and beautiful drama about a woman trying to find her own path. Forced to take over both house and business after a mother she did not have much contact with, Sarah is confronted with her own rootlessness.

Through a delicately chosen, authentic audiovisual language, Queen of Glory is portraying the anxieties connected to immigrant identity in a tangible and fascinating way. The story takes place in the Bronx community, a familiar place to the filmmaker. Full-on Ghanaian soundscape and music, not to mention archive material of people practicing funeral rites in Ghana, build up on the need for belonging that echoes throughout the film. As much as this is a story that ties an immigrant woman to her heritage, the film also exemplifies the complexity of how such connections can be complicated to embrace. This powerful film is Nana Mensah's debut feature.

Etter en spesielt stygg og voldelig mobbeepisode på skolen, bestemmer foreldrene Marty og Iona å ta alle tre barna sine ut av skolen og dra til Irland for å gi Ben sjansen til å prøve seg på de beryktede monsterbølgene ved Mullaghmore. Ingen så ung som Ben har surfet disse bølgene før, og risikoen for alvorlig skade eller død er absolutt til stede.

Regissør Marty Robinson fulgte Ben i tre år og Ride the Wave er blitt en varm dokumentar om det å vokse opp, det å finne glede ved livet, men ikke minst det å være en familie.

Ben is a big surfer talent and travels around the world with his dad to compete. But he struggles to find his place in the rule-bound world of competitive surfing. At home on the tiny and remote Scottish island Tiree, he isn't faring much better at trying to fit in a school. Instead, he becomes fascinated by the extreme challenges of big wave surfing.

After a particularly violent encounter with the local bullies, his parents decide to pull all their three children out of school. They go to Ireland to give Ben a chance to surf the infamous monster waves at Mullaghmore. No one as young as Ben has surfed them before, and there is a very real risk of serious injury or even death.

Director Marty Robinson followed Ben for three years, and Ride the Wave has become a heart-warming documentary about growing up, finding your passion, and not least about the meaning of family.

USA 2021 RUNNING TIME 1h 15m DIRECTOR Nana Mensah PRODUCER

UNITED KINGDOM 2021 RUNNING TIME 1h 26m DIRECTOR Martyn

Baff Akoto, Anya Migdal, Kelley Robins, Jamund Washington

Robertson PRODUCER Martyn Robertson, Louise Storrie

SOURCE Magnolia Pictures International

SOURCE MetFilm Sales

46

HORISONTER HORIZONS

Sabaya

Souad

Regissert, filmet og klippet av svensk-kurdiske Hogir Hirori, tar denne nervepirrende dokumentaren oss med på innsiden av helvete. I 2014 kidnappet IS tusenvis av Jesidi-kvinner, og da kalifatet kollapset, ble mange av disse overført til beryktede Al-Hol. Hver tur til leiren er en kamp om liv og død, både for filmteamet og for jentene som venter på å bli reddet fra en uutholdelig tilværelse.

I familiens øyne er Souad en respektabel og from ung kvinne.

Samtidig har hun et rikt, hemmelig liv gjennom mobiltelefonen.

Hun lyver om seg selv til fremmede på bussen og hun har et virituelt forhold til den hippe instagrammeren Ahmed. De krangler, har telefonsex, utveksler bilder og blir sammen igjen, men da de skal møtes på ordentlig for første gang, tør ikke Souad møte opp.

Dette blir starten på en emosjonell berg-og-dalbane for Souad, og det er hennes 13 år gamle søster Rabab som må plukke opp bitene etter en dramatisk hendelse.

For hver dag kommer det nye kvinner til Yazidi Home Center, og vi får høre nye historier så grusomme at de er vanskelige å fatte.

Filmen har en direkte tilstedeværelse i dramatiske og farlige situasjoner som man sjelden ser i dokumentarfilm, inkludert en biljakt hvor de blir skutt på. Med dette er ikke Sabaya bare en viktig historie å fortelle, men også utrolig spennende å følge med på. Hirori hentet hjem den prestisjetunge prisen for beste regissør av utenlandsk dokumentarfilm under årets Sundance Film Festival.

Sabaya er en gripende dokumentarfilm som setter dype spor.

Directed, shot and edited by Swedish-Kurdish Hogir Hirori, this nerve-wracking documentary takes us to the inside of hell.

In 2014, thousands of young girls were kidnapped by ISIS. When the Caliphate collapsed, a lot of these girls got transferred to the Al-Hawl camp. Every visit to the camp is a matter of life or death, both for the team and for the girls that may be rescued from unbearable conditions.

Day by day, as new women are being brought back to the Yazidi Home Center, the stories they tell are gruesome and ungraspable.

The film includes the viewer in dramatic and dangerous situations that are rarely seen in documentaries, including a car chase where they are shot at. In this sense, Sabaya is not only an important story to tell, but also incredibly compelling to follow. Hirori was awarded the prestigious award for best director of foreign documentaries during this year's Sundance Film Festival. Told with great respect, Sabaya is an eye-opening documentary film that will leave its mark on you.

Regissør Amin har brukt stort sett amatører i alle rollene, og manuset er utviklet på basis av timevis av samtaler med vanlige egyptiske ungdommer. Resultatet er et svært realistisk og nært portrett av dobbeltlivet mange egyptiske ungdommer må opprettholde for å leve opp til konservative forventninger fra foreldrene, samtidig med at de lever moderne liv i de sosiale mediers tidsalder.

Souad's family believes her to be religious and studious – in other words respectable. But she is someone entirely different through her mobile phone. She lies about herself to strangers on the bus, and she has a virtual relationship with the glamourous instagrammer Ahmed. They fight, make up, have phone sex and exchange photos. But when they are to meet in real life for the first time, Souad chickens out. From there on, her life becomes an emotional rollercoaster, and it's left to her 13-year-old sister Rabab to pick up the pieces after a dramatic event.

Director Amin has used mostly non-professional actors in the film, and the script was developed on the basis of extensive conversations with real Egyptian teenagers. The result is a realistic and personal portrait of the double life many Egyptian teenagers have to uphold to live up to the conservative expectations of their parents, in combination with modern life in the age of social media.

SWEDEN, FINLAND, NORWAY 2021 RUNNING TIME 1h 31m DIRECTOR

EGYPT, TUNISIA, GERMANY 2021 RUNNING TIME 1h 36m

Hogir Hirori PRODUCER Antonio Russio Merenda, Hogir Hirori

DIRECTOR Ayten Amin PRODUCER Sameh Awad SOURCE Best Friend

SOURCE VGTV

Forever

HORISONTER HORIZONS

47

Supremes

The Traitor

Suprêmes

Il traditore

På slutten av 80-tallet er det voldsomme protester i Frankrike.

Det er stadig farlige konfrontasjoner mellom politiet og den unge, frustrerte generasjonen. Rap og hiphop ble for mange en måte å uttrykke sitt sinne, og en stemme til de underprivilegerte i forstadene. Blant dem er to unge menn som snart vil ta på seg navnene JoeyStarr og Kool Shen, og danne gruppa Suprême NTM. Deres suksess vokser i takt med deres beryktethet, og snart er de Frankrikes største rappere. Men som alltid har berømmelsen sin pris, deriblant å tære på det en gang så tette vennskapet mellom de to rapperne.

På begynnelsen av 1980-tallet er de kriminelle familiene på Sicilia i krig med hverandre om heroinhandelen. Som høytstående medlem er Tommaso Buscetta dypt involvert, fram til han blir arrestert i Brasil. Etter at flere av hans slektninger blir drept på Sicilia, lar han seg overbevise om å bryte mafiaens «omertá» og bli informant for antimafia-dommeren Giovanni Falcone. Fra sin sentrale posisjon kan ikke Buscetta bare avsløre grove forbrytelser, men også forklare mafiaens indre liv, dens hierarkier og ritualer.

Filmen er tro mot energien og attituden til gruppa. Den er sint og sjarmerende om hverandre, rytmisk og forførende. Den innehar mange av deres største hits, samt den sosiale konteksten de ble laget i. Om du ikke allerede er fan av Suprême NTM, skal du ikke se bort ifra at denne filmen forandrer på det.

It's the end of the 80s, and there are violent protests in France.

There are constant violent confrontations between the police and the frustrated youth. For many, rap and hip hop become a way to express their anger, and the rappers carry the voice of the underprivileged in the suburbs. Among them are two young men who will soon take on the names JoeyStarr and Kool Shen, and form the group Suprême NTM. Their success grows with their notoriety, and soon they are France's biggest rappers. But as always, fame comes at a price, including potentially severing the once close bond between the two rappers.

The film is true to the energy and attitude of the group. It's angry and charming at the same time, rhythmic and seductive. It showcases many of their greatest hits, as well as the social context that inspired them. If you are not already a fan of Suprême NTM, this film could quickly change that.

The Traitor er både en ekte gangsterfilm og en refleksjon over et helt liv under mafiaens slør, like storslått og tragisk som en opera. Filmen følger den karismatiske og gåtefulle hovedpersonen gjennom tre tiår, fra 1970-tallet til slutten av 1990-tallet - fra hans første møte med ulovlige aktiviteter til hans ønske om å hevne seg på sine tidligere mafiabrødre.

The Traitor var opprinnelig planlagt til Tromsø internasjonale filmfestival i 2021. Vi er veldig glade for å endelig presentere filmen nå.

We are in the early 1980s, and the Sicilian mafia bosses are at war with one another over the heroin trade. Tommaso Buscetta, a member of the Cosa Nostra with an international criminal record, is arrested in Brazil. Watching from afar as several of his relatives are killed in Sicilia, he becomes disillusioned and is convinced by anti-mafia judge Giovanni Falcone to become an informant. Breaking the strict code of silence of the Cosa Nostra, he reveals precious information on the mafia's hierarchy and initiation rituals.

The Traitor is both a true gangster movie and a reflection on the motivations behind Tommaso Buscetta's decision to become an informant. Ranging from the 1970s to the late 1990s, the film follows the charismatic and enigmatic protagonist through three decades of his involvement with the Cosa Nostra – from his first brush with illegal activities to his desire to take revenge against his former bosses.

The Traitor was originally planned to premiere at Tromsø International Film Festival in 2021,. We are very pleased to finally present the film.

FRANCE 2021 RUNNING TIME 1h 52m DIRECTOR Audrey Estrougo

ITALY, BRAZIL, GERMANY, FRANCE 2019 RUNNING TIME 2h 33m

PRODUCER Philip Boëffard, Christophe Rossignon

DIRECTOR Marco Bellocchio PRODUCER Beppe Caschetto

SOURCE WTFilms

Viola Fügen, Simone Gattoni, Alexandra Henochsberg SOURCE SF Norge

48

HORISONTER HORIZONS

Veien Videre

Vortex

Jadde Khaki / Hit the Road

Det går ikke lang tid før man aner at familien på fire ikke er på noen vanlig bilferie. Yngstesønnens medsmuglede mobil gjemmes hastig under en stein i veikanten, far kikker seg ofte over skulderen, eldstesønnen gråter når han tror ingen ser ham og mor prøver litt for krampaktig å lage god stemning, selv om hun er tydelig stresset. Hint for hint avsløres det langsomt hvorfor de har lagt ut på tur, og hva målet er.

Men samtidig som alvoret konstant lurer under overflaten, er det lett å la seg rive med av sjarmen og kjærligheten i den lille familien.

Med massevis av svart humor, småkjekling og småabsurde episoder, er denne sammensveisede gjengen svært lett å bli glad i, og man får et økende håp om at de skal lykkes med planen sin. Cinematografien er strålende, og spesielt Pantea Panahiha gjør en sterk og sjarmerende rolle som moren, familiens nav. Dette er regissør Panah Panahis første spillefilm, og han har allerede plukket med seg flere prestisjefulle filmprisnominasjoner.

It doesn't take long to realize that the family of four in Hit the Road is not on an ordinary road-trip. The youngest son's mobile phone is hastily buried by the roadside, dad is frequently looking over his shoulder, the oldest son is crying when he thinks no one is watching and mum is fervently trying to lighten the mood, despite being clearly stressed. Slowly we are starting to understand why they are travelling, and where they are going.

Yet, while tension is bubbling under the surface, it is easy to get caught up in the charm and obvious love of this family. With a good dose of dark humour, bickering and absurd goings-on, we quickly grow very fond of this flock and one is increasingly hoping that they succeed in their endeavours. Hit the Road features stunning cinematography, and actress Pantea Panahiha is splendid as the mother, the rock of the family. This is director Panah Panahi's first feature film, and he has already received several prestigious film award nominations for this warm-hearted road-movie.

Vortex er historien om to partnere som lever i nære, men separate, parallelle univers, mens de sliter med alderdom og demens. Mens de vandrer rundt i den overmøblerte og overfylte leiligheten deres, må de forsone seg med tanker om døden og den forestående undergangen som venter dem. Dystre utsikter og fortvilelse blir en del av historien, ettersom paret, spilt av Dario Argento og Françoise Lebrun, ser at båndet mellom dem sakte oppløses etter hvert som sykdommen utvikler seg. Bruken av en delt skjerm blir en visuell metafor for måten demens tærer på en persons evne til å kommunisere med sine kjære. Og for å gi den enkelte mest mulig plass, valgte Gaspar Noé å filme med to håndholdte kameraer som følger hovedpersonene hele veien.

I motsetning til regissørens tidligere filmer, preget av eksplisitte scener med sex og vold, og en ofte ladet, hallusinogen visuell stil, er Vortex en kontemplativ film med et minimum av filmatiske grep.

Gaspar Noé begynte å jobbe med denne filmen etter at han fikk en alvorlig hjerneblødning, som nesten tok livet av ham.

Vortex is the story of two partners who live in close, but separate, parallel universes, as they struggle with old age and dementia.

As they wander around their over-furnished and crowded apartment, they must reconcile themselves to thoughts of death and the impending doom that awaits them. Gloomy prospects and despair become part of the story, as the couple, played by Dario Argento and Françoise Lebrun, sees their bond slowly dissolving as the disease progresses. The use of a split-screen becomes a visual metaphor for the way dementia erodes a person's ability to communicate with their loved ones. And to give the individual as much space as possible, Gaspar Noé chose to film with two handheld cameras that follow the main characters throughout.

Unlike the director's previous films, characterised by explicit scenes of sex and violence, and an often charged, hallucinogenic visual style, Vortex is a contemplative film with a minimum of artifices.

Gaspar Noé started working on this film after he suffered severe brain haemorrhage, which he nearly died of.

IRAN 2021 RUNNING TIME 1h 33m DIRECTOR Panah Panahi PRODUCER

FRANCE, BELGIUM 2021 RUNNING TIME 2h 22m DIRECTOR Gaspar Noé

Mastaneh Mohajer, Jafar Panahi, Panah Panahi SOURCE Arthaus

PRODUCER – SOURCE Another World Entertainment

Vi sørger for et godt #arktiskstudentliv gjennom bolig, mat & drikke, trening, barnehage, helse og rådgiving.

Les mer om våre tilbud på samskipnaden.no

8

KART

51

13

42

22

2

11 gata Grønne

37

44

15 12

21

24

4

23 1

36

6

Hjalmar

Storgata

3

7

Johans

41

Storgata

ens gate

20 32

19

27

gate

Strandgata

16

26

gata Kirke

10

31

30

es ang rik L Fred

9

39

40

43 28

18

ata Havneg

38

19

33

14

35 ata

17

gen

5

29 34

Sjø g

Strandve

Grønnegata

25 32

Kaigat a

19 45

TIFF ARENAS 1

VERDENSTEATRET TIFF’s own cinema – over 100 years old

2 AURORA KINO FOKUS Amazing seats, popcorn and coffee 3 RØDBANKEN Guest desk and event venue 4 KULTURHUSET TIFF screenings and information 5 WINTER CINEMA Screenings at the main square: It’s free and fun 6 HÅLOGALAND TEATER TIFF screenings 7 DRIV TIFF screenings 8 ALFHEIM SVØMMEHALL TIFF Screenings and film concerts 9 MACK KJELLER 4 Exclusive underground film screening and beer tasting 10 STORGATA CAMPING Main conference hall and Closing party 11 TROMSØ BIBLIOTEK OG BYARKIV Opening reception

12 AMTMANDENS EFTF. Industry area 13 TVIBIT TIFF UNG event venue 14 HERMES AT KYSTENS HUS Volunteer office 15 DIN TAXI Official TIFF taxi, order at +47 02045 16 HUMANISTENE Podcast and coworking space 17 KUNSTAKADEMIET Seminar venue Tromsø academy of arts EAT AND REPEAT + COFFEE

24 SPISERIET KAFÈ Coffee, cakes, bobolipizza, wraps and more 25 PASTAFABRIKKEN Italian dishes – made with love!

26 EMMAS BAR Calm Bar with good drinks and snackmenu

20 BLÅ ROCK Rock’n’roll and kickass burgers

37 COOP EXTRA GRØNNEGATA 64 Buy your groceries here 38 COOP PRIX KYSTENS HUS …or you can buy groceries here 39 COOP PRIX STRANDKANTEN …or here

27 EMMAS DRØMMEKJØKKEN Prebook our Nordic TIFF Menu – Greate taste!

40 WINTERVOLD Jeweler and gallery. Get the wonderful TIFF jewelry here

28 BURGR Burger, shakes and games

41 GULLSMED KRISTIANSEN Jeweller with it's own workshop

29 HILDR Where new meets old

42 AVIS CAR RENTAL Your car for any occasion

30 WALTER & LEONARD French bistro, Norwegian 18 SKIRRI – traditions OFFICIAL FESTIVAL CAFÈ Enjoy a real taste of the Arctic 31 STØRHUS Pizza for everyone!

19 KAFFEBØNNA Perfect coffee, any time

SHOPS

32 FISKEKOMPANIET A taste of the sea 33 RÅ SUSHI

21 CAFE SÅNN The city's best beer selection

34 FULL STEAM TROMSØ Northern Norwegian coastal life

22 CASA INFERNO Authentic Italian pizzeria

35 PEPPES PIZZA Real American pizza since 1970

23 FRØ CAFE Plant based food and local coffee

36 NITTY GRITTY Cocktail Bar & Grill

ARTS, MUSEUMS AND EXPERIENCES 43 PERSPEKTIVET MUSEUM Cultural history museum, exhibitions about the author Cora Sandel.

44 TROMSØ KUNSTFORENING Contemporary art at the oldest art institution in Northern Norway 45 FJELLHEISEN Proud supplier of views since 1961!

↓

TIFF UNG

52

TI

FF UN

G

FILMENE SOM ER VALGT UT THE FILMS CHOSEN

G N U F F I T Velkommen til TIFF UNG, en egen programbolk for ungdommer 15-19 år!

Sammen med TVIBIT og Breivang VGS har vi satt sammen en arbeidsgruppe med 16 ungdommer som har brukt høsten på å velge ut de tre filmene som utgjør TIFF UNG. Vi ønsker at det skal være lettere for ungdom å delta på festivalen og inviterer derfor til tre visninger eksklusivt i egen sal til aldersgruppen 15-19 år. Det vil være faglig og/ eller sosiale aktiviteter i tilknytning til visningene på TVIBIT etter visningene.

Billetter til visningene vil kun koste 50,- og det vil bli delt ut festivalbevis på visningene til de som mangler det.

Welcome to TIFF UNG, our program for youth aged 15-19 years. Together with TVIBIT and Breivang High school we gathered a group of 16 teenagers who’s been watching films for our festival with a mission to choose the three films that make up the TIFF UNG program. Our wish is to make it easier for youth to find a place at our festival, and therefore we will program three screenings exclusive for the age group 15-19 years. There will be a professional or social event after at TVIBIT after each screening.

Tickets will only be NOK 50, - and personal festival passes will be handed out for the guests at the screening.

Beans

Beans is a coming-of-age tale in troubled political times, and an empowering affirmation of indigenous identity.

CANADA - 2020 - Tracey Deer - 92 MIN READ MORE ABOUT THE FILM ON PAGE 40

Suprêmes

An energetic biopic about French cult hip-hop band Supreme NTM FRANCE - 2021 - Audrey Estrougo - 112 MIN READ MORE ABOUT THE FILM ON PAGE 47

Cop Secret

A spoof buddy cop film where the macho supercop falls in love with his new male cop partner.

ICELAND - 2021 - Hannes Þór Halldórsson - 98 MIN READ MORE ABOUT THE FILM ON PAGE 102

53

TIFF UNG

Beans Vi valgte Beans fordi den er veldig bra produsert og har et tema som er veldig aktuelt idag. Hovedkarakteren Beans møter mye trykk fra både familie, venner og samfunnet som har meninger om hvem hun er og burde være.

SNORRE

Det er et godt budskap i denne filmen.

Beans er ung jente som kommer i en vanskelig situasjon hvor hennes folk blir undertrykt.

De fransk-canadiske sier at de ikke har noen rettigheter selv om urfolket var der først.

Og i alt dette prøver Beans å finne ut hvem hun er.

Cop Secret

JOHANNA

Den er så forvirrende at den blir morsom og da blir den veldig underholdende.

HANNE

Cop Secret er en nydelig, kaotisk komediefilm.

GABRIEL

Suprêmes

EMMA

Det er en film om den eldste franske hiphopgruppa. Jeg likte at det var basert på en sann historie og hovedpersonen går gjennom en sterk personlig reise. Den gjenspeiler virkeligheten og hvor tungt NTM hadde det der de kom fra.

Jeg synes Suprêmes var den beste og mest interessante filmen i samlingen. Spesielt stilen og bruk av kamera var bra. Det var ikke en dokumentar, men på en måte var det også det siden det var basert på virkelige liv.

ODIN

Welcome to the Mothership “A long time ago, in a galaxy not so far away”, ble rederiet Hermes sitt moderskip, Hermes II, sjøsatt ved Nils Skandfers verft utenfor Mosjøen.

Sjøsettingen i 1917 skjedde a long time ago, men Nordland fylke kan neppe påståes å befinne seg i en galakse langt, langt borte.

Den 72 fot lange, flott restaurerte båten brukes i dag til å formidle nordnorsk kysthistorie på turer med enkeltpersoner, bedrifter og grupper. Her får gjestene virkelig nyte Tromsøs fantastiske omgivelser, og ikke minst den unike stemningen om bord i en over 100 år gammel trebåt.

Den 105 år gamle kutteren hadde verken R2D2 eller CP3O ombord, men klarte seg godt med en 40HK motor, et dyktig mannskap og tradisjonell seilføring. Hermes II har selv en svært spennende historie, og var faktisk en del av Star Wars sitt filmunivers, da fartøyet i 2018 inntok rollen som Bratholm I i Den 12. mann.

Rederiet Hermes startet i 1952 med Hermes II. I dag er hovedaktiviteten fiske med M/Tr Hermes.

Samtidig har også reiseliv, teknologi, nærbutikk og kameraproduksjoner fått sin plass i konsernet.

Vi gleder oss over å være en del av TIFF-universet og håper TIFF 2022 blir enklere enn 2021.

May the Force be with you!

tiff tilbud!

Vil OGSÅ du oppleve moderskipet Hermes II? Benytt TIFF-22 som rabattkode og få spesialrabatt på våre turer.

TIFF-armbånd/festivalbevis må framvises ved ombordstigning.

Mat og drikke er å få kjøpt om bord, så her kan du også ta TIFF-lunsjen.

Finn ut mer og book plass på www.hermes2.no

56

Horisont øst Grensene mot øst er nærmere i nord, og veien til våre naboland kortere. Gjennom skiftende tider og politisk klima har Tromsø internasjonale filmfestival ønsket å fremme kulturutveksling og styrke båndene på tvers av landegrenser.

Gjennom film ønsker vi å sette fokus på våre naboland i øst.

Siden festivalen startet i 1991 har vi vist et bredt spekter av filmer som altfor sjelden når fram til norske kinolerreter.

Under festivalens første år viste vi et par filmer som offisielt var produsert i Sovjetunionen. Vi har siden hatt filmer fra området gjennom 31 begivenhetsrike år, fra Sovjets sammenbrudd og fram til i dag. Fra 2002 har vi i dette faste programmet presentert ny spillefilm fra Russland, Baltikum, Finland og de tidligere sovjetrepublikkene.

EAST SIDE STORIES In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbors in the East, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting new films from the north-east. Starting with a selection of officially produced Soviet films at the very first TIFF edition in 1991, we have continued to present a selection of titles from the region that otherwise would not be screened in Norwegian cinemas.

Since 2002, this program has been a regular sidebar for feature films and documentaries from Russia, Finland, the Baltic states and the former Soviet republics.

A L M M I R AV D DAT N U O RT TA G U V LU I Nuortarájit leat lagabut davvin, ja luodda min ránnjáriikkaide lea oanehet. Rievdavaš áiggiid ja politihkalaš diliid čađa Romssa riikkaidgaskasaš filbmafestivála háliida ovddidit kultuvrralaš lonohallama ja nannet čanastagaid rájiid rastá.

Filmmaid bokte háliidit čalmmustahttit min ránnjáriikkaid nuortan. Festivála álggu rájes 1991:s mii leat čájehan máŋga filmma, mat muđui menddo hárve čájehuvvojit Norgga kinoin.

Festivála vuosttaš jagi čájeheimmet moadde filmma, mat ledje almmolaččat buvttaduvvon Sovjetlihtus. Dan rájes mis leat leamaš dan guovllu filmmat juo 31 jagi, Sovjetlihtu bieđganeami rájes gitta otnážii. 2002 rájes leat čájehan ođđa Ruošša, Baltikuma ja Suoma filmmaid dán bistevaš prográmmaoasis.

HORISONT ØST EAST SIDE STORIES

57

107 Mothers

Nuuccha

Cenzorka

Нуучча

Lesya er en ukrainsk kvinne som er dømt til 7 år i et fengselsanlegg i Odessa etter å ha begått en forbrytelse av lidenskap. Inne i fengselet føder hun sitt første barn, som får være hos henne til han fyller 3 år. Lesya oppdrar barnet sitt bak murene og er en omsorgsfull og kjærlig mor, og bekymrer seg kontinuerlig for fremtiden hans. Mens hun prøver å forhindre at han blir sendt til et barnehjem, soner hun straffen blant 107 kvinner – innsatte, mødre, sykepleiere og vakter. Vaktmesteren Iryna er hovedvitnet til deres daglige rutine, og bruker fritiden på å lese de innsattes private brev mens hun stille og rolig reflekterer over sitt eget ønske om et barn.

Satt i en avsidesliggende del av Sibir på 1800-tallet, skildrer Nuuccha historien om Habji og Keremes, et fattig Yakut-par. Etter deres andre nyfødte barn dør, sulter de i sitt ufruktbare land, noe som fører til at Habji desperat søker hjelp fra Yakut-lederen. Landet deres blir nå brukt til å ta imot russiske fiender av tsarregimet, og Habji får i oppgave å være vert for Kostya, en russisk straffedømt, i bytte mot mat. Dynamikken mellom dem endres brått med ankomsten til den uvelkomne gjesten, og når de bor i et tøft miljø med knappe matforsyninger, blir deres forskjellige bakgrunner stadig tydeligere.

Når Habji blir kalt tilbake til landsbyen av lederen sin, utnytter Kostya situasjonen til sakte men sikkert å kreve mer plass og makt i huset.

Skutt i et fullstendig kvinnedominert miljø, blander 107 Mothers fiksjon og dokumentar med en sterk visuell estetikk: lyseblå vegger og uniformer, og nesten identiske babyer på rad er noen av de gjentatte mønstrene gjennom filmen.

Lesya is an Ukrainian woman who is sentenced to 7 years in an Odessa prison facility after committing a crime of passion. Inside the jail, she gives birth to her first child, who is allowed to stay with her until he turns 3 years old. Raising her child behind bars, Lesya is a caring and loving mother, and continuously worries about his future. As she tries to prevent him from being sent to an orphanage, she serves her sentence among 107 women inmates, mothers, nurses and guards. The warden Iryna is the main witness of their daily routine, and spends her spare time reading the inmates' private letters and quietly reflecting on her own desire for a child.

Shot in a entirely female-dominated environment, 107 Mothers blends fiction and documentary with a strong visual aesthetic: light blue walls and uniforms, and almost identical babies in a row are some of the repeating patterns throughout the film.

Filmen er en estetisk tiltalende allegori om kolonisering og okkupasjon, ettersom karakterenes identiteter og relasjoner representerer et komplisert historisk øyeblikk da urbefolkningen i Øst-Sibir ble utsatt for kontinuerlig ydmykelse og vold. Denne sterke filmen er regissør Vladimir Munkuevs debutfilm.

Set in a remote part of Siberia in the 19th century, Nuuccha portrays the story of Habji and Keremes, a poor Yakut couple.

After the death of their second newborn child, they starve in their infertile land, which leads Habji to desperately seek help from the Yakut leader. Their land is now being used to receive Russian enemies of the Tsarist regime, and Habji is given the task to host Kostya, a Russian convict, in exchange for food. The dynamics between them changes abruptly with the arrival of the unwelcome guest, and living in a harsh environment with scarce food supplies, their different backgrounds become increasingly evident. When Habji is called back into the village by his leader, Kostya takes advantage of the situation to slowly demand more space and power in the house.

Aesthetically appealing, the film is an allegory of colonisation and territory occupation, as the characters' identities and relationships represent a complicated historical moment when the indigenous people of Eastern Siberia were subjected to continuous humiliation and violence. This strong film is director Vladimir Munkuev's debut feature.

RUSSIA, UKRAINE 2021 RUNNING TIME 1h 33m DIRECTOR Peter

RUSSIA 2021 RUNNING TIME 1h 47m DIRECTOR Vladimir Munkuev

Kerekes PRODUCER Ivan Ostrochovský SOURCE Films Boutique

PRODUCER Evgeniy Nikishov, Alexandr Plotnikov, Albert Ryabyshev, Valeriy Fedorovich, Boris Khlebnikov SOURCE Look Film

58

HORISONT ØST EAST SIDE STORIES

Petrov's Flu

Reflection

Петровы в гриппе

Відблиск

Basert på en roman av Alexei Salnikov, tar Petrov's Flu oss med på en reise med den febersyke Petrov, en familiefar i det post-sovjetiske Russland som er et av ofrene for en influensaepidemi. Byen ser ut til å ha brutt sammen, både på grunn av epidemien og på grunn av nostalgi for årene før Gorbatsjov. Mens influensaen tar tak i Petrov, blir vi med på en vill, marerittaktig reise der hallusinasjoner, surrealistiske scener og virkelighet blander seg.

November 2014. Russland har annektert Krim-halvøya, og det er full konflikt mellom ukrainske og russiske tropper. Den ukrainske kirurgen Serhiy melder seg til tjeneste, men blir raskt tatt til fange av russiske soldater. Han holdes i fangenskap og blir utsatt for tortur og ydmykelse, før han etter hvert får ansvaret for å se til andre som er blitt torturert eller drept.

All forvirringen trekker oss bare dypere inn i hovedpersonens hallusinatoriske feber. Publikum vet aldri hva som kommer i neste scene, så det er bare å henge med på kameraet som er i konstant bevegelse, og enkelt veksler mellom filmsjangre. Regissør Kirill Serebrennikov er en viktig figur i Russland som en kjent teaterregissør og kunstner: dette er hans andre film som er blitt nominert i Cannes, og andre gang han blir forhindret av russiske myndigheter i å delta.

Based on a novel by Alexei Salnikov, Petrov's flu takes us on a journey along the feverish Petrov, a family father in post-Soviet Russia who is one of the victims of a flu epidemic. The city seems to be in a state of breakdown, both because of the epidemic and due to a wave of nostalgia towards the pre-Gorbachev years. As the flu takes hold of Petrov, we are taken on a wild, nightmarish journey where hallucinations, surrealist scenes and reality mix together.

All the confusion only draws us deeper into the main character's hallucinatory fever. In any case, the audience does not know which twists and turns will come in the next scene, so just hang on to the camera movement which is in constant motion, switching with ease between movie genres. Director Kirill Serebrennikov is a notable figure in Russia as a well-known theater director and dissident artist: this is his second film nominated at Cannes, and the second time Serebrennikov is prevented by the Russian authorities to attend.

Reflection viser oss ikke slagscener fra fronten, men tar oss med til grusomhetene som skjer bak krigens kulisser. Her er det vold, avhør, mangel på medmenneskelig empati og nådeløst byråkrati som regjerer, og Serhiy er bare en brikke i et stort puslespill. Dette er ikke en film for sarte sjeler. Voldsskildringene er nære og brutale, og kameraet skyr aldri vekk fra det vonde. Til gjengjeld er det en stødig regihånd bak det hele, med flytende kamerabevegelser og velkomponerte tablåer, og en større historie som ikke bare skildrer krigens påvirkning på enkeltpersoner, men et helt samfunn.

November 2014. Russia has annexed Crimea, and there is a fullblown conflict between Ukrainian and Russian troops. Ukrainian surgeon Serhiy enlists in the army, but is quickly captured by the Russians. He is held captive and subjected to torture and humiliation, before eventually being given the task to look after others who have been tortured or killed.

Reflection does not show us battle scenes from the front lines, but brings forward the atrocities that go on behind the scenes of war. Violence, interrogation, lack of compassion and relentless bureaucracy reign, and Serhiy is just a piece in a big puzzle. This is not a film for the faint of heart. The depictions of violence are close and brutal, and the camera never shies away from the horror.

It is also brilliantly directed, with fluid camera movements and well-composed tableaux, and a larger story that not only depicts the impact of the war on individuals, but on society as a whole.

RUSSIA 2021 RUNNING TIME 2h 25m DIRECTOR Kirill Serebrennikov

UKRAINE 2021 RUNNING TIME 2h 7m DIRECTOR Valentyn Vasyanovych

PRODUCER Pavel Burya, Murad Osmann SOURCE Charades

PRODUCER Valentyn Vasyanovych, Vladimir Yatsenko, Anna Sobolevska, Iya Myslytska SOURCE New Europe Film Sales

HORISONT ØST EAST SIDE STORIES

Stop-Zemlia

59

Unclenching the Fists Розтискаючи кулаки

Spillefilmdebutant Kateryna Gornostai imponerer med en fiksjonsfilm som beveger seg i takt med ensemblebesetningen, og følger livene deres med et håndholdt kamera: effekten er dokumentaraktig, med realistiske dialoger og scener, og vakkert foto. Stop-Zemlia finner sted i løpet av det siste året på Mashas videregående skole. Masha er en outsider, en sjenert og kunstnerisk tenåring, men hennes nære venner Senia og Yana er aldri langt unna. Hun er tiltrukket av Sasha, en kjekk klassekamerat som skjuler et komplisert forhold til sin alenemor.

Stop-Zemlia er på noen måter en eksperimentell film, med sin ikke-lineære fortelling, sine karakterintervjuer med rollebesetningen og sin hyperrealistiske følelse. Det er også en meningsfull, ikke-dømmende representasjon av moderne tenåringer i Ukraina.

For her debut feature film, Ukrainian director Kateryna Gornostai impresses with a fiction film that moves in tune with its ensemble cast, following their lives with a hand-held camera: the effect is documentary-like, with realistic dialogues and scenes, and a beautiful cinematography. Stop-Zemlia takes place during the final year of Masha's high school. A shy and artistic teenager, Masha is a bit of an outsider, but her close friends Senia and Yana are never far. She is attracted to Sasha, a handsome classmate who hides a complicated relationship with his single mother.

Stop-Zemlia is in some ways an experimental film, with its non-linear narrative, its in-character interviews with the cast, and its hyper-realistic feel. It is also a meaningful, non-judgmental representation of contemporary teenagehood in Ukraine

Mizur er en liten gruveby i Nord-Ossetia, i den russiske delen av Kaukasus. For Ada, en ung kvinne som bor sammen med faren Zaur og broren Dakko, føles livet begrenset: utover jobben hennes i en liten matbutikk og en og annen tur med broren, er hun stort sett innesperret hjemme av sin kontrollerende far - av grunner som vi oppdager etter hvert som historien utfolder seg. Hun venter spent på at den eldre broren, Akim, skal komme hjem, for å få et glimt av friheten hans, og kanskje unnslippe livet med så få utsikter.

Med Unclenching the Fists har regissør Kira Kovalenko laget en sterk og moden film med en kompleks kvinnelig hovedrolle i sentrum. Hun er selv fra en nærliggende by i Kaukasus og jobber med flere amatørskuespillere, og Kovalenko har tegnet et rått og ømt portrett av ungdommen i Nord-Ossetia. Hun viser byrdene de bærer fra tidligere traumer, deres dype lengsel etter livet og komplekse familiedynamikk. Filmen ble valgt som Russlands bidrag til kategorien Beste internasjonale spillefilm ved Oscar-utdelingen i 2022.

Mizur is a small mining town in northern Ossetia, in the Russian part of the Caucasus. For Ada, a young woman who lives with her father Zaur and her brother Dakko, life feels limiting: beyond her job at a small grocery store and the occasional ride with her brother, she is mostly confined at home by her controlling father - for reasons we also discover as the story unfolds. She waits anxiously for the older brother, Akim, to return home, to get a glimpse of his freedom, and maybe escape her life of few prospects.

With Unclending the Fists, director Kira Kovalenko signs a strong and mature film with a complex female lead at its center. Herself from a nearby city in the Caucasus and working with several non-actors, Kovalenko draws a raw and tender portrait of the youth of North Ossetia. She shows the burdens they bear from past traumas, their deep longing for life, and complex family dynamics. The film was chosen as Russia's entry to the Best International Feature Film category at the Academy Awards in 2022.

UKRAINE 2021 RUNNING TIME 2h 2m DIRECTOR Kateryna Gornostai

RUSSIA 2021 RUNNING TIME 1h 36m DIRECTOR Kira Kovalenko

PRODUCER Olga Beskhmelnitsyna, Viktoria Khomenko, Natalia

PRODUCER Natalia Gorina, Sergey Melkumov, Alexander Rodnyansky

Libet, Vitaliy Sheremetiev SOURCE Pluto Film

SOURCE Wild Bunch

60

Et delt samfunn – ulikhetens pris TIFF hadde et program om ulikhet i 2015, og siden har tematikken bare blitt mer og mer aktuell. Selv om alle er enige i at økt ulikhet ikke er bra, så er det nettopp det ulikheten i verden gjør - den øker. I Tromsø og på nasjonalt nivå har dette blitt utrykt gjennom heftige diskusjoner om boligpriser og mulighetene for unge mennesker til å etablere seg i de store byene.

På internasjonalt nivå øker ulikhetene stadig. Dette reflekteres også i filmverdenen, og vi har derfor valgt å gå tilbake til tematikken og se på den på nytt syv år senere.

Filmskaperne har i dette programmet satt fokus på skiller mellom folk i både arbeidsliv og livssituasjoner. Hva skjer med samfunn og mennesker når ulikheten øker? Mange påpeker mindre tillit og økt polarisering innad i samfunn, trekk vi har sett mer og mer tydelig de siste åtte årene. Gjennom 8 spennende og dramatiske filmer, ser vi mennesker og deres relasjoner til hverandre og storsamfunnet.

A DIVIDED SOCIETY – THE PRICE OF INEQUALITY In 2015, TIFF featured a side program about inequality, and since then, this topic has only become more actual. Even though everyone can agree that increased levels of inequality are bad news, that is what is happening – inequality is rising. In Tromsø and nationally in Norway this has been expressed through heated debates about housing prices and the opportunities for young people to start their professional lives in big cities. At the international level, inequality is also rising steadily. And this is mirrored in the film world, which is why we have chosen to take up this thematic again 7 years later.

In this program, you will find films that reflect on the divisions between people, both in professional and private spheres. What happens to society and to people when inequalities increase? Filmmakers point out to a lack of trust and increased polarization within society –characteristics which we have observed more and more over the past 8 years. Through 8 exciting and dramatic films, we follow people and their relations to one another and to society at large.

E R O H U SAT ST U R R OT – EROHUSAID DEADDU TIFF 2015 prográmmas lei erohusaid birra, ja dan rájes lea fáddá šaddan vel eanet áigeguovdileabbon. Váikko buohkat leat ovttaoaivilis das ahte ii leat buorre go erohusat sturrot, de lea juste dat mii dáhpáhuvvá máilmmis – dat sturrot. Romssas ja nationála dásis lea dát čalmmustahttojuvvon garra digaštallamiid bokte viessohattiid ja nuoraid vejolašvuođaid birra sajáiduvvot stuora gávpogiidda. Internationála dásis sturrot erohusat vel eanet. Dát reflekterejuvvojit maiddái filbmamáilmmis, ja mii leat danne háliidan fas loktet fáttá dál čieža jagi maŋŋel Filbmadahkkit leat dán prográmmas bidjan fokusa dasa mii earuha olbmuid sihke bargodilis ja eallindilis. Mii geavvá servodagaiguin ja olbmuiguin go erohusat sturrot? Oallugat cuigot unnit luohttámuššii ja eanet polariseremii servodagas, dovdomearkkaide maid leat eanet ja čielgaseabbon oaidnán maŋemus gávcci jagi. Gávcci miellagiddevaš ja dramáhtalaš filmmas beassat oaidnit olbmuid ja sin čanastagaid guhtet guimmiidasaset ja stuoraservodahki

ULIKHETENS PRIS THE PRICE OF INEQUALITY

Ali & Ava

61

Another World Un Autre Monde

Ali og Ava er to mennesker midt i livet, ensomme på hver sin kant. Ali er evig ung på innsiden, boblende med energi og drømmer fortsatt om å slå igjennom som DJ. Hans skammelige hemmelighet er at han og kona har gått fra hverandre. De bor fortsatt sammen, siden Ali ikke makter å fortelle sin mer konservative familie om bruddet. Ava er en vennlig og varm skoleassistent, som nå er enke etter at hennes voldelige ektemann parkerte tøflene. Livet består i stor grad av å hjelpe ungene sine, særlig sønnen Callum, som selv nylig har blitt far.

Søt musikk oppstår da de to møtes tilfeldig, og endelig ser det ut til at livet har mer å by på, selv i godt voksen alder. Men forholdet blir ikke så godt mottatt hverken på Ali eller Avas hjemmebane.

Er det mulig å få et forhold til å fungere på tvers av kulturer, alder og personligheter? Eller burde man bare holde seg til sine egne?

Regissør Clio Barnard har godt grep på den britiske sosialrealismen med denne moderne kjærlighetshistorien fra arbeiderklassen i Bradford.

Ali and Ava are two people nearing middle age, both their own kind of lonely. Ali is young at heart, with a bubbly personality and still dreams of his break-through as a DJ. His shameful secret is that he and his wife have separated. They still live together, because Ali is unable to break the news about the breakup to his more conservative family. Ava is a friendly and warm school assistant, who is now a widow after her violent husband died. Life largely consists of helping her children, especially her son Callum, who himself has recently become a father.

The two meet at random, warm feelings appear, and finally it seems that life has more to offer than a boring humdrum existence.

Yet the relationship is met with deep suspicion by both of their families, threatening to put an end to this fledgling romance. Is it possible to make a relationship work across cultures, age gaps and vastly different personalities? Or should one just stick to one's own?

Philippe har ansvaret for et stort selskap i kraftig nedbemanning.

I møte med både ansatte og tillitsvalgte må han ha en holdning til hvorfor akkurat de fortjener å bli værende i jobben, og hvorfor andre enn akkurat dem er mer praktisk å kvitte seg med. Som om ikke dette var vanskelig nok, er han midt i prosessen å skille seg fra sin kone, som vakler mellom å hate ham og elske ham, og å forsørge for deres vanskeligstilte sønn.

Another World kan oppleves nesten like kjølig og distansert som byråkratiet den skildrer, men den er ikke uten varme øyeblikk. Den ber oss først bli kjent med Philippe som kynisk forretningsmann før vi får kjenne ham som familiemann og ansvarsfull far. Sakte men sikkert blir vi kjent med ham og sympatiserer med kvalene han møter på jobb. Another World var nominert til Gulløven i Venezia, og treffer en nerve ekstra i en tid der mange forretninger har måttet ta vanskelige valg og mennesker har måttet revurdere sin arbeidssituasjon.

Philippe is the executive manager of a large company in the process of downsizing. In many meetings with different groups of workers, he must take a stand on why exactly they deserve to stay in the job, and why others need to be getting rid off. As if this wasn't difficult enough, he is in the middle of the process of divorcing his wife, who's switching between hating him and loving him, and to provide for their son.

Another World can feel almost as cold and distant as the bureaucracy it depicts, but it is not without its heartwarming moments.

It first asks us to get to know Philippe as a cynical businessman before we get to know him as a family man and responsible father.

Slowly but surely we get to know him and sympathize with the dilemmas he encounters at work. Another World was nominated for the Golden Lion at the Venice Film Festival, and hits extra hard in this day and age when many businesses have had to make difficult choices and people have had to reconsider their work situations.

Director Clio Barnard delivers a heart-warming piece of British social realism with this modern, working-class love story.

UNITED KINGDOM 2021 RUNNING TIME 1h 35m DIRECTOR Clio Barnard

FRANCE 2021 RUNNING TIME 1h 36m DIRECTOR Stéphane Brizé

PRODUCER Tracy O'Riordan SOURCE Arthaus

PRODUCER Philip Boëffard, Christophe Rossignon SOURCE Wild Bunch

62

ULIKHETENS PRIS THE PRICE OF INEQUALITY

Between Two Worlds

The Box

Ouistreham

La caja

Marianne er en suksessfull forfatter som melder seg som arbeidsledig. Hun klarer å lure arbeidsetaten til å gi henne jobb som vaskedame med minstelønn. Planen er å skrive om sine erfaringer, og forhåpentligvis gjøre en forandring i samfunnet. Mens hun blir sendt på forskjellige oppdrag - som toalettvasker på et utested, stuepike på et cruiseskip, og for å vaske private kjøkken - blir hun knyttet til flere av sine kolleger. Men de vet ikke noe om hvem hun egentlig er, og hva vil skje når sannheten kommer for en dag?

Hatzín er en tenåringsgutt som reiser til den nordlige delstaten Chihuahua for å hente levningene av sin døde far, et offer for en gruveulykke. Under reisen tilbake til Mexico City møter han Mario, en eldre mann med røff personlighet og liten tålmodighet. Hatzín er sikker på at Mario er faren hans, og følger ham i flere dager til Mario motvillig tilbyr ham arbeid, mat og husly. Etter hvert som dagene går, viser Mario seg å være en korrupt forhandler på en klesfabrikk, og behandler sine ansatte på en utnyttende - og noen ganger grusom - måte. Hatzín lærer raskt, og finner seg til slutt i konflikt mellom å jobbe i et så uetisk miljø og å opprettholde det affektive båndet med sin antatte far.

Between Two Worlds er en kvinnedrevet film med flere sjarmerende og sympatiske karakterer, og med en herlig Juliette Binoche i hovedrollen. Filmen er både et rørende portrett av samhold, og et kritisk blikk på hvordan samfunnet ofte behandler de som er nederst i jobb-hierarkiet. Basert på den sanne historien om Florence Aubenas og hennes journalistiske bok «The Night Cleaner».

Marianne is a successful author who registers as unemployed.

She manages to fool the labor agency into giving her a job as a cleaner with a minimum wage. The plan is to write about her experiences, and hopefully make a change in society. While she is sent on various assignments such as cleaning toilets in a nightclub, changing bed sheets on a cruise ship and cleaning private kitchens, she forms a bond with several of her working-class colleagues, who know nothing about who Marianne really is. But what happens when the truth comes out?

Between Two Worlds is a women-driven film starring a wonderful Juliette Binoche and lots of equally charming and sympathetic women in supporting roles. The film is both a touching portrait of togetherness, and a critical look at how society often treats those who are lowest in the hierarchy. Based on the true story of Florence Aubena and her journalistic book «The Night Cleaner».

The Box er en film med mange kontraster. Lyse farger på sommerdager og snødekte fjell når vinteren kommer. Store, endeløse landskaper som gjør menneskene små. Lengselen etter omsorg og tilknytning hos en gutt på terskelen til voksenlivet. Men først og fremst en rørende og hjerteskjærende historie om familiebånd, der grusomheten til produksjonsindustrien i Mexico utforskes.

Hatzín is a teenage boy who travels to the northern state of Chihuahua to collect the remains of his dead father, a victim of a mining accident. During his trip back to Mexico City, he encounters Mario, an older man of tough personality and small patience.

Hatzín is certain that Mario is his father, and chases him for days until Mario reluctantly offers him work, food and shelter. As days pass by, Mario turns out to be a corrupt dealer in a clothes factory, treating their employees in exploitative - and sometimes cruel manners. Hatzín is a fast learner apprentice, and eventually finds himself in conflict between working in such unethical environment and maintaining the affective bond with his supposed father.

Contrasting the bright colours of hot summer days with the whiteness of a snowy winter, the cinematography follows Mexico’s vast and empty landscapes to highlight Hatzín loneliness. The Box is a touching and heartbreaking story of family ties, in which the cruelty of the manufacturing industry in Mexico is explored.

FRANCE 2021 RUNNING TIME 1h 47m DIRECTOR Emmanuel Carrère

MEXICO, USA 2021 RUNNING TIME 1h 32m DIRECTOR Lorenzo Vigas

PRODUCER Em manuel Carrère, Julien Deris, David Gauquié

PRODUCER Lorenzo Vigas, Michel Franco, Jorge Hernández

SOURCE Edge Entertainment

Aldanda SOURCE The Match Factory

ULIKHETENS PRIS THE PRICE OF INEQUALITY

63

The Good Boss

Secret Name

El Buen Patrón

La Place d'une autre

Den spanske regissøren Fernando León de Aranoa og skuespiller Javier Bardem har nok en gang kastet seg inn i et samarbeid, denne gangen er resultatet en mørk komedie om klasseskillene på en arbeidsplass. Hovedpersonen er den karismatiske direktøren Blanco (Bardem), som med sine hvite løgner og vinnende vesen har en egen evne til å få de fleste situasjoner til å vippe i sin favør.

I løpet av en hektisk uke får vi også innblikk i de ulike utfordringene som de ansatte ved fabrikken strir med, når de deler bekymringene sine med sjefen som insisterer på å ha en finger med i stort og smått.

Secret Name er regissør Aurélia Georges fantastiske filmatisering av Wilkie Collins novelle fra 1873, “The New Magdalena”. Secret Name handler om kampen om overlevelse for tre kvinner fra ulike samfunnsklasser, og er også en spennende beretning om stjålet identitet og forstillelse. Lagt til en tid hvor storsamfunnet ikke tilbyr noe sosialt sikkerhetsnett, og hvor man kan falle uendelig dypt dersom man står alene.

I manges øyne (ikke minst sine egne) er Blanco en sann venn og farsfigur for sine ansatte. Ja vel, så er han kanskje litt for glad i de unge praktikantene, og han må kanskje ty til ufine metoder av og til. Slik er det jo når man sitter på toppen og skal styre alt og alle!

Men akkurat denne uka, når fabrikken hans burde fremstå plettfri, så virker det plutselig som verden har bestemt seg for å konspirere mot ham. Vil han klare å hale prisen i land, og hva vil det gå på bekostning av?

Spanish director Fernando León de Aranoa and actor Javier Bardem team up once again, this time creating a dark comedy about serious struggles in the workplace. Over the course of a week, we get to know the troubles the workers at the factory face as they share their concerns with the titular "good" boss Blanco (Bardem). In many eyes (and certainly his own) he is a father figure for them all, always busy making everyone content and everything running smoothly.

Of course, Blanco also has his own issues. He hides poorly his interest in young interns, and his white lies and egocentric attitude often backfires on the employees. But that goes with the territory when you are the boss of it all, doesn’t it? However, during this week Blanco’s patience will be tested to its limits. Just when he needs his fabric to look immaculate, the whole world seems to conspire against him. How far will he go to get his prestigious award?

Secret Name byr på flere emosjonelle og såre scener. Karakterene kjenner stadig på makten bak klasseskillet når de forsøker å vise hverandre omsorg, men en klem eller berøring ikke er lov.

Spenningen mellom den hierarkiske distansen og den samtidige sensible nærheten mellom karakterene, driver historien fremover på komplekst vis. Lyna Khoudri, som nylig dukket opp i The French Dispatch, gjør en formidabel tolkning av Nélie. Med sitt blikk på klasser, sosial status, og ikke minst forholdet mellom kvinnene, blir Secret Name et glitrende eksempel på hvordan fortellinger fra andre tider kan være høyst relevante også i dag.

Secret Name is director Aurélia Georges’s beautiful adaptation of Wilkie Collins’ novel “The New Magdalena” from 1873. It is a thrilling film about stolen identity and the battle of survival between three women of different social classes. Set in a period without social welfare systems, they play a game of high stakes.

The film brims with many emotional and tender scenes, where the characters try to care for each other, even though their different roles in the social hierarchy prevents them from touching or hugging. The suspense between physical distance and emotional closeness, drives the story forward in a multi-layered way. Secret Name is an excellent example of how a period drama can be highly relevant for current society. The magnificent Lyna Khoudri, who recently appeared in The French Dispatch, shines in her role as Nélie.

SPAIN 2021 RUNNING TIME 2h 0m DIRECTOR Fernando León de

FRANCE 2021 RUNNING TIME 1h 52m DIRECTOR Aurélia Georges

Aranoa PRODUCER Jaume Roures, Fernando León de Aranoa

PRODUCER Em manuel Barraux, Franck Fuchs, Olivier Père

SOURCE Future Films

SOURCE Pyramide International

64

ULIKHETENS PRIS THE PRICE OF INEQUALITY

Tatt av tiden

The Wasteland

À plein temps / Full Time

Dashte Khamoush

Julie er en skilt tobarnsmor som har valgt å bosette seg et stykke utenfor Paris for å oppdra barna sine i et rolig miljø. Men prisen hun betaler er den lange pendlingen hver morgen og kveld, som gjør at hun må forlate huset ved daggry for å levere barna hos barnepiken,for så å hente dem svært sent. Hun har lange vakter på et luksushotell der ingen feil er tillatt. Nye utfordringer oppstår når en nasjonal trafikkstreik forstyrrer både Julies rutiner og muligheten for en ny jobb, i tillegg er hun allerede på veil til å bli fullstendig utbrent.

I en tradisjonell murfabrikk som ligger i en avsidesliggende del av Iran, tilbringer Lotfollah livet med å jobbe som veileder. Han er født og oppvokst der, og han gjør sitt beste for å opprettholde fred mellom sjefen og kollegene. Til tross for at lønnen er 10 måneder forsinket, lover sjefen å hjelpe alle, noen ganger på uoffisielle måter. Sjefen advarer hele tiden sine ansatte om muligheten for nedstengning, og minner dem om hvordan alle hus nå er laget av sement. I gjentakende form avslører filmen sakte flere og flere av sine karakterer som individuelle mennesker som håndterer sin felles skjebne med den forestående arbeidsledigheten.

Denne hektiske filmen bringer oss rett inn i det stressende livet til Julie, og stresset og spenningen i livet hennes gir ekko i vår egen kropp som seere. Det som starter som et intimt drama blir nesten en thriller mens vi lurer på hvordan Julie vil møte de vanskelige valgene hun blir konfrontert med. Med sin andre spillefilm har Éric Gravel laget en virkningsfull film, med Laura Calamy – kjent for sin rolle i Netflix-serien Call My Agent – som en overbevisende hovedrolle.

Julie is a divorced mother of two who has chosen to live away from Paris to raise her children in a calm environment. But the price she pays is her long commutes morning and evening, forcing her to leave the house at dawn to drop her children at the nanny's, and to come back late. She has long shifts in a palace hotel where no mistake is allowed. Already on the brink of burn-out, Julie is confronted with new challenges when a national traffic strike seriously disturb her life rhythm and threatens an opportunity to get a new job.

The Wasteland er en svart/hvitt-film fylt med kamerabevegelser, som krysser mange murvegger i deres tørre arbeidsmiljø. Scener fra arbeidere inne på fabrikken blir ofte etterfulgt av scener av hus, der familiene deres må finne måter å omgå fattigdom og usikkerhet i livene deres.

In a traditional brick factory located in a remote part of Iran, Lotfollah spends his life working as a supervisor. He was born and raised there, and he does his best to maintain peace between his boss and his colleagues. Despite salaries being 10 months late, the boss promises to help everyone, sometimes in unofficial ways.

The boss continuously warns his employees about the possibility of shutdown, reminding them of how all houses are now made of cement. In a repetition loop, the film slowly reveals more and more of its characters as individual people dealing with their common destiny of imminent unemployment.

This high-tempo film brings us right into the stressful life of Julie, and the stress and tension of her life echo in our own bodies as viewers. What starts as an intimate drama almost becomes a thriller as we wonder how Julie will face the difficult choices she is confronted with. For his second feature, Éric Gravel signs an impactful film, with Laura Calamy – known for her role in the Netflix series Call My Agent– as a convincing lead.

The Wasteland is a black-and-white film filled with camera pans, which cross numerous brick walls in the dry working environment.

Scenes from workers inside the factory often are followed by scenes of domestic houses, where their families need to find ways to circumvent poverty, precariousness and uncertainty in their lives.

FRANCE 2021 RUNNING TIME 1h 25m DIRECTOR Éric Gravel

IRAN 2020 RUNNING TIME 1h 43m DIRECTOR Ahmad Bahrami

PRODUCER Raphaëlle Delauche, Nicolas Sanfaute

PRODUCER Saeed Bashiri SOURCE Persia Film Distribution

SOURCE Arthaus

65

JEW ELLER A ND GAL L E RY

- GE T THE WON D ER F U L T IF F J EW EL L ERY HERE

Storgata 58, 9008 Tromsø Phone +47 77 68 18 73

Mon-Fri Saturday

10.00–17.00 10.00–16.00

wintervold.no

67

POLAR KNOW-HOW

Keeping warm at the outdoor cinema 1

Listen to experienced polar folks.

2

Cover head, neck and wrists and use good footwear to prevent heat loss. A warm coat isn’t enough.

3

Avoid rushing to the outdoor cinema. If you get sweaty, you’ll get cold. (Wool can get a little damp and still insulate.)

4

Fleece = freeze. It’s all about layers of wool.

5

Grow your beard! Beards keep male over-winterers warm at Troll Research Station in Antarctica.

Photo: Mads Risberg, Norwegian Polar Institute

Based on the advice of ptarmigan researcher Eva Fuglei (Svalbard) and Troll Research Station (Antarctica) overwinterer Benjamin Larsen (pictured).

We provide research and facts about the Arctic and Antarctic.

68

Mia Hansen-Løve Retrospektiv Mia Hansen-Løve er blant de mest interessante manusforfatterne og regissørene innenfor kontemporær, fransk film. Siden spillefilmdebuten Tout est pardonné (All is Forgiven) har hun laget eksistensielle, men duvende lette fortellinger om moderne mennesker; forankret i en realisme der rollefigurene skrider frem gjennom sine handlinger og måte å være på, ikke gjennom psykologisering. Filmene hennes handler også i stor grad om tid; om hvordan tiden ubønnhørlig går, og hvordan den påvirker oss som mennesker. Gjennom tid kan nye former for frihet og kjærlighet oppstå. En gjennomgående kvalitet i Hansen-Løves filmer er at ikke alt trenger å vises og sies – som tilskuere får vi anledning til selv å relatere og gjøre oss kjent med karakterene.

Samtlige av hennes spillefilmer preges av godt skuespill, men i sin siste film Bergman Island jobber Hansen-Løve for første gang med et internasjonalt skuespillerlag. Filmen inneholder imidlertid mye av det vi er vant med når hun er på sitt aller beste; inkludert stemningsmettede scener fra en sommer, pustberøvende i sin alminnelighet.

RETROSPECTIVE: MIA HANSEN-LØVE Mia Hansen-Løve is one of contemporary French cinema’s most compelling directors. Since her feature film debut All is Forgiven, she has created effortlessly light but at the same time existential dramas about modern people; her films are anchored in a realistic style, wherein the characters are shaped by their actions and appearance, not by mere psychology. Her films are also largely about time – how time passes relentlessly and how it affects us

as human beings. And with time, new forms of freedom and love can emerge. Another consistent quality in Hansen-Løve's films is that not everything needs to be shown – as viewers we get the opportunity to relate and get to know the characters.

A substantial part of Hansen-Løve’s oeuvre is all the sensational acting. In her new film Bergman Island she is for the first time working with an international cast. Yet the film contains many well-known elements of the director at her best. Notably some beautiful scenes from a breezy summer, realistic and magical at the same time.

Mia Hansen-Løve lea okta dain miellagiddevaččamus kontemporeara, fránskka filmmaid mánusčálli ja resiševra. Su vuosttaš guhkesfilmma Tout est pardonné (All is Forgiven) rájes lea son ráhkadan eksistensiála, muhto geahppa muitalusaid ođđaáigásaš olbmuid birra, mat leat sajáiduvvon realismmas gos rollakaraktevrrat johtet iežaset daguid ja luonddu bokte, eai ge psykologiserema bokte. Su filmmat leat maiddái áiggi birra; movt áigi manná, ja movt dat váikkuha olbmuid. Áiggi mielde sáhttet ođđa friddjavuođa ja ráhkisvuođa hámit čuožžilit. Hansen-Løve filmmaid erenomáš kvalitehta lea ahte ii leat dárbu buot čájehit ja dadjat – geahččin beassat mii ieža relateret ja oahpásnuvvat karaktevrraiguin.

Buot su filmmain lea nanu neaktin, muhto maŋemus filmmas Bergman Island, bargá Hansen-Løve vuohččan internationála neaktinjoavkkuin. Filbma sisttisdoallá olu eanet go dan masa leat hárjánan su filmmain; maiddái sulolaš scenaid liekkus geasseilmmis, mat leat realisttalaččat seammás go leat magihkalaččat.

RETROSPECTIVE: MIA HANSEN-LØVE

All is Forgiven

69

Eden

Tout est pardonné

Pamela vokser opp i Østerrike, sammen med moren Anette og faren Victor, en fransk forfatter med et økende narkotikaproblem.

Foreldrene hennes sliter med forholdet. De snakker ikke engang med hverandre på samme språk - hun er østerriker, han er fransk.

Victors rusmisbruk er i full gang når Anette tar med seg datteren og flytter til Paris. Elleve år senere bestemmer Pamela, nå en ung kvinne, seg for å kontakte faren sin igjen, mot morens ønske.

All Is Forgiven er Mia Hansen-Løves ambisiøse spillefilmdebut, som umiddelbart vakte oppsikt og ble valgt ut som en del av Director's Fortnight i Cannes i 2007. Filmen er et vitnesbyrd om regissørens modne takling av temaer som fortsatt kjennetegner filmografien hennes: familieforhold, utholdenhet av minner og virkninger av tid, og muligheten for kjærlighet med og til tross for traumer.

Pamela grows up in Austria, with her mother Anette and her father Victor, a French writer with a growing drug use problem. Her parents struggle with their relationship. They do not even speak to each other in the same language - she is Austrian, he is French.

Victor's drug abuse is in full swing when Anette takes her daughter with her and moves to Paris. Eleven years later, Pamela, now a young woman, decides to contact her father again, against her mother's wishes.

All Is Forgiven is a Mia Hansen-Løve's ambitious feature film debut, which immediately attracted attention and was selected as part of the Directors' Fortnight at Cannes in 2007. The film is a testimony to the director's mature tackling of topics that still traverse her filmography: family relationships, the persistence of memories and the effects of time, and the possibility of love with and despite trauma.

Paul er tenåring når housemusikken tar av i undergrunnsmiljøer i Paris på 90-tallet. Elektronisk rave dominerer, men Paul er tiltrukket av den mer sjelfulle garage house-versjonen fra Chicago. Paul og en venn danner DJ-duoen Cheers. To andre venner danner samtidig en gruppe med det merkelige navnet Daft Punk... Vi følger gjengen fra de mikser på soverommet til de etter hvert slår igjennom, arrangerer overdådige fester og turnerer USA. Det er sex, drugs og endeløse beats. Men så banker virkeligheten hardt på døra.

Regissør Hansen-Løve har basert Eden på broren Svens musikkarriere og skrevet manus i samarbeid med ham. Resultatet er en autentisk skildring av framveksten av fransk elektronika, samtidig som det omfavner universelle temaer: kunstnerisk lidenskap, det å finne seg selv, men også det å innse at man blir voksen. Det underliggende soundtracket gjør at filmen fortoner seg som et DJ-set som suger deg inn i fortellingen.

Paul is a teenager when house music becomes the hottest thing at the Paris underground scene. Electronic rave dominates, but Paul favours the more soulful garage-house impulses from Chicago. Soon he has formed the DJ-duo Cheers, while at the same time another group starts making themselves noticed under the strange name Daft Punk. We follow these youngsters as they break through to arrange huge parties, play with celebrities and tour the USA. It's a lifestyle of sex, drugs and endless beats – until reality finally catches up with them.

Director Hansen-Løve has based Eden on her brother Sven's musical career and experiences. Their co-written script has made for an authentic depiction of a particular environment, but also for broader themes such as artistic passion, ambitions, and having to let go of one's youth. The soundtrack makes the film not unlike an ongoing, transfixing DJ set.

FRANCE 2007 RUNNING TIME 1h 45m DIRECTOR Mia Hansen-Løve

FRANCE 2014 RUNNING TIME 2h 11m DIRECTOR Mia Hansen-Løve

PRODUCER Philippe Martin, David Thion SOURCE Pyramide

PRODUCER Charles Gillibert SOURCE Arthaus

Distribution

70

RETROSPECTIVE: MIA HANSEN-LØVE

Goodbye First Love

Things to Come

Un amour de jeunesse

L'avenir / Dagen i morgen

Camille (Lola Créton) er stormende forelsket i den litt eldre Sullivan (Sebastian Urzendowsky). Han holder fast ved planen om å reise til Sør-Amerika med kompisene sine, men lover Camille at han alltid vil elske henne. Camille følger reisen og får oppdateringer i brevform – helt til Sullivan forteller at han vil gjøre det slutt. Kjærlighetssorgen blir altomfattende for Camille og leder til dyp depresjon. Men, som de fleste som har erfart noe lignende vet: på et tidspunkt kommer man seg videre. Camille begynner å studere arkitektur, og innleder etter hvert et forhold til sin langt eldre, norske professor Lorenz (spilt av norske Magne-Håvard Brekke). Så dukker Sullivan opp i livet hennes igjen.

Nathalie (Isabelle Huppert) er professor i filosofi, og hun lever og tenker som en filosof. Hun og mannen har vært sammen i 25 år, de har to barn, og ellers tar hun seg av sin syke mor. Når mannen forlater henne for en annen kvinne og moren dør, snur det opp-ned på alt sammen. Plutselig har Nathalie mer frihet enn hun noengang har hatt, og hun må finne seg selv på ny.

Dette er en av Mia Hansen-Løves mest gripende filmer, som aldri faller for fristelsen å overdrevent romantisere ungdomstid og fortellingens sentrale karakterer. Goodbye First Love flyter naturalistisk av gårde med Camille, og verdsetter fenomenet "kjærlighet" i sin naive kompleksitet.

Camille (Lola Créton) is madly in love with the slightly older Sullivan (Sebastian Urzendowsky). He has planned a trip to South-America with his friends, and is determined to go – without Camille. She finds this difficult to accept, but Sullivan is promising her that he will always love her. For a while, he is indeed sending her letters as he travels – but he then tells Camille that he wants to break up. For Camille, this comes as a shock and she becomes seriously depressed. But as most people who have experienced young love and heartbreak reassuringly know: eventually, you move on. Camille starts studying architecture and falls in love with her professor Lorenz, and they become a couple. But then, Sullivan surprisingly enters her life again.

Goodbye First Love is one of Mia Hansen-Løve's most emotionally charged films, although never drifting into sentimentality or one-dimensional romanticism of coming-of-age. A fluent and naturalistic tale, Goodbye First Love is an appreciation of love as a phenomenon in all its naïveté and complexity.

Dagen i morgen var Mia Hansen-Løves første «voksne» film, et brudd med ungdomsskildringene hun var kjent for, og en film ikke om å bli eldre, men å være eldre. Kritikerne hyllet den som hennes beste. Det er en intelligent og vakker film, hvor manus, skuespill og foto står for en dyp og hjertevarm opplevelse, en fortelling for alle som har måttet ta et oppgjør med seg selv og livet de har levd. Hansen-Løve vant Sølvbjørnen for beste regi under filmfestivalen i Berlin.

Nathalie (Isabelle Huppert) teaches philosophy, and she lives and thinks like a philosopher. She and her husband have been married for 25 years, they have two children, and on the side she takes care of her sick mother. When her husband leaves her for another woman and her mother dies, it turns everything upside-down. Suddenly Nathalie has more freedom than ever before, and she has to reinvent herself.

Things to Come is Mia Hansen-Løve's first "adult" film, a break with the youth portrayals she was known for, and a film not about getting older, but being older. Critics hailed it as her best.

It's an intelligent and beautiful film, where the screenplay, acting and cinematography create a deep and heartwarming experience, a story for everyone who has had to face themselves and the life they have lived. Hansen-Løve won the Silver Bear for Best Director during the Berlin Film Festival.

FRANCE, GERMANY 2011 RUNNING TIME 1h 50m DIRECTOR Mia

FRANCE 2016 RUNNING TIME 1h 42m DIRECTOR Mia Hansen-Løve

Hansen-Løve PRODUCER Philippe Martin, David Thion

PRODUCER Charles Gillibert SOURCE Another World Entertainment

SOURCE Playtime

great italian handmade pizza – open every day

vestregata 2, tromsø / www.casainferno.no

CORA SANDEL SARA FABRICIUS

Maledrømmer Artistic Dreams

Sara og friheten Sara and freedom

Saras spor Traces of Sara

72

Film fra Nord Film fra Nord presenterer de beste nye filmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada, samt Sápmi og Island. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvidede nærregion. Tromsøpalmen gis til beste kort- eller dokumentarfilm på under 60 minutter i konkurranse.

FILMS FROM THE NORTH

F I L M M AT DAVVIN

Films from the North presents the best of new films made in Sápmi, Norway, Sweden, Finland, Russia, Canada and Island. In our other sidebars we present highlights from all parts of the world; this sidebar showcases the best of the High North. The Tromsø Palm Award is awarded to the best short or documentary film in competition that is shorter than 60 minutes.

Filmmat Davvin-prográmmas čájehit Davvi-Norgga, -Ruoŧa, -Suoma, -Ruošša ja -Canada buoremus filmmaid, ja maiddái filmmaid Sámis ja Islánddas. Mii čájehit dás min iežamet viiddiduvvon lagasguovllu buoremus filmmaid.

Romssapálbma-bálkkašupmi geigejuvvo buoremus oanehis- dahje dokumentárafilbmii, mii lea vuollel 60 minuhta ja mielde gilvvohallamis.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - Opening film

SMILE OG VINKE Kan man si noe om livet ved å portrettere et sted? Kan man forstå mer av seg selv ved å betrakte sine lidenskaper?

På Nordahlstranda i Bø i Vesterålen kan du vasse i timevis i kjeledress og gummistøvler og finne skatter. Sjømusen er magisk og hemmelig, tynnere enn et eggeskall og like sårbar som deg og meg. En film om hvordan naturen aktiverer våre minner og vår nysgjerrighet. Flo og fjære hele døgnet, hele livet. En langsom pust som aldri slutter. Som om døden ikke fantes. I et univers av sjømus, vinkende engler og skjeletter, trer det fram en fortelling om et liv. En vakker, poetisk og tankevekkende film.

Can you say something about life by portraying a place?

Can you understand more of yourself by looking at your passions? At Nordahlstranda in Bø in Vesterålen, you can wade for hours in coveralls and rubber boots and find treasures.

The sea mouse is magical and secretive, thinner than an eggshell and as vulnerable as you and me. A film about how nature activates our memories and our curiosity. Flood and tide all day, all life. A slow breath that never stops. As if death did not exist. In a universe of sea mice, waving angels and skeletons, a story of a life emerges. A beautiful, poetic and thought-provoking film.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 1h 0m DIRECTOR Eva Charlotte Nilsen PRODUCER Rampelys AS SOURCE Rampelys AS

73

74

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Features

Katja drømmer om å våkne

Miss Osaka

Katja (27) bor i Berlin og drømmer hver natt om sin egen død, og hennes våkne tilstand er en konstant strøm av arbeid, digitale distraksjoner og en paranoia om fremtiden, hennes indre liv beveger seg i en hastighet som virker uholdbar. Mens hun er på ferie i Nord-Norge får hun et ekstremt møte med rå natur og får et nytt perspektiv på seg selv – hun returnerer til Berlin med intensjoner om å forandre livet sitt. Men demonen inni henne er vanskelig å riste av seg.

Ines er en sjenert ung kvinne som målløst følger mannen sin på forretningsreise til Nord-Norge. På en førsteklasses restaurant møter hun Maria, en gåtefull og forførende japansk kvinne. Etter hvert som de blir kjent med hverandre, fører tilknytningen deres til en uforglemmelig natt under nordlyset, som brått tar slutt neste morgen.I et drømmeaktig drama skildrer Miss Osaka tomheten i Ines' sjel og hennes søken etter en ny virkelighet.

Katja (27) lives in Berlin and dreams every night of her own death, and her waking hours are a constant stream of work, digital distraction and a paranoia about the future – her inner life moving at a speed that seems unsustainable. While on vacation in northern Norway, she has an extreme encounter with raw nature and gets a new perspective on herself - she returns to Berlin with the intentions of changing her life. But the demon inside her is hard to shake off.

Ines is a shy young woman who aimlessly follows her husband on a business trip to Northern Norway. Hanging out at a high-class restaurant, she meets Maria, an enigmatic and seductive Japanese woman. As they get to know each other, their affinities lead them to an unforgettable night under the northern lights, which abruptly ends in the following morning. In a dream-like drama, Miss Osaka depict the emptiness of Ines's soul and her search for a new reality.

DENMARK, JAPAN, NORWAY 2021 RUNNING TIME 1h 29m

NORWAY 2021 RUNNING TIME 1h 12m DIRECTOR Truls Krane Meby

DIRECTOR Daniel Dencik PRODUCER Haslund Dencik

PRODUCER ANDREW GRANT SOURCE Mattima Films

Entertainment SOURCE Haslund Dencik Entertainment

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

75

Owls

Quake

Uglur

Skjálfti

Helt siden kona og datteren til Páll gikk bort, har han levd alene og isolert fra samfunnet. Verden hans blir uventet snudd på hodet når han blir venn med Elísabet, et offer for vold i hjemmet som søker tilflukt i huset hans. Elísabet er fascinert av Pálls livsstil og er ivrig etter å lære av ham. Men når den voldelige kjæresten hennes dukker opp og gjentatte ganger prøver å tvinge Elísabet til å komme hjem, ser Páll seg nødt til å møte sin egen fortid mens han går mellom dem.

Saga, en alenemor, blir rammet av et voldsomt epileptisk anfall som resulterer i totalt hukommelsestap. Saga er redd for å bli ansett som ute av stand til å ta vare på sønnen, og prøver å skjule tilstanden sin for andre. Mens hun strever med å samle biter fra det glemte livet, begynner fortrengte minner fra barndommen å komme tilbake, og avslører sannheten om fortiden hennes.

Ever since Páll's wife and daughter passed away, he has lived alone and isolated from society. His world is unexpectedly turned upside down when he befriends Elísabet, a victim of domestic abuse who takes refuge in his house. Elísabet is fascinated by Páll's way of life and is eager to learn from him. However, when her abusive boyfriend turns up and repeatedly tries to force Elísabet to return home, Páll finds himself forced to face his own past as he steps between them.

ICELAND 2021 RUNNING TIME 1h 29m DIRECTOR Teitur Magnusson PRODUCER Teitur Magnusson, Bjartmar Einarsson SOURCE Murra Production Company

Saga, a single mother, gets hit by a fierce epileptic attack that results in total memory loss. Afraid of being considered unable to take care of her son, Saga attempts to hide her condition from others. As she struggles to gather bits and pieces from her forgotten life, repressed memories from her childhood start to return, revealing the truth about her past.

ICELAND 2022 RUNNING TIME 1h 46m DIRECTOR Tinna Hrafnsdóttir PRODUCER Hlín Jóhannesdóttir SOURCE Ursus Parvus

76

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Documentary Features

Eatnameamet - Our Silent Struggle Eatnameamet - Min jaskes dáistaleapmi

Samene kjemper for sin eksistens og sin usikre fremtid med politiske handlinger. Eatnameamet er en brosjyre og et rop om hjelp for fremtiden til den eneste urbefolkningen i EU – gjennom stemmene til det samiske folket selv. I filmen bringer det samiske folk frem virkningene av den finske regjeringens koloniseringspolitikk i hverdagen. De er opptatt av folkets velferd og gjør alt for de moralske og juridiske rettighetene til det samiske folket i Finland.

Eatnameamets historie er universell, siden mange urbefolkninger kjemper den samme kampen rundt om i verden.

The Sámi people are fighting for their existence and their uncertain future with political acts. Eatnameamet is a pamphlet and a cry for help for the future of the only indigenous people of the European Union - through the voices of the Sámi people themselves. In the film the Sámi people bring out the effects of the Government of Finland's colonizing policy in their everyday lives. They are concerned about the welfare of the people and do everything for the moral and legal rights of the Sámi people in Finland.

Eatnameamet is a universal story, since many of the indigenous people are having the same struggle around the world.

Kímmapiiyipitssini: The Meaning of Empathy Et portrett av et samfunn som står overfor store forandringer, Kímmapiiyipitssini: The Meaning of Empathy bringer menneskelighet og medfølelse til rusmisbrukskrisen og narkotikaepidemien på Kainai First Nation i det sørlige Alberta. Kontekstualisert i det historiske og opplevde traumet fra kolonialismen til nybyggere, trekkes det en forbindelse mellom virkningene av kolonialisme på Blackfoots land og den pågående rusmisbrukskrisen. Personer med rusmisbruk, både i aktiv bruk og i bedring, samler seg med førstehåndsarbeidere for å sende en presserende oppfordring: å endre systemet er et spørsmål om liv eller død.

A portrait of a community facing radical change, Kímmapiiyipitssini: The Meaning of Empathy is a film that brings humanity and compassion to the substance-use crisis and drug-poisoning epidemic on the Kainai First Nation in southern Alberta. Contextualized in the historical and lived trauma of settler colonialism, the film draws a connecting line between the impacts of colonialism on Blackfoot land and people and the ongoing substance-use crisis.

People with a substance-use disorder, both in active use and in recovery, come together with frontline workers to issue an urgent call to action: change is a matter of life or death for many people.

CANADA 2021 RUNNING TIME 2h 5m DIRECTOR Elle-Máijá Tailfeath-

FINLAND, USA 2021 RUNNING TIME 1h 14m DIRECTOR Suvi West

ers PRODUCER Elle-Máijá Tailfeathers, David Christensen,

PRODUCER Janne Niskala SOURCE Raina Film Festival Distribution

Lori Lozinski SOURCE National Film Board of Canada

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

77

Life of Ivanna

Black Out!

Жизнь Иванны Яптунэ

Llamarada

Livet er rått og tøft ute i den arktiske tundraen, der unge Ivanna lever et nomadisk liv med sine fem barn. Ivanna er en karismatisk kvinne som blir satt på prøve når hun må gi opp Nenets-folkets tradisjonelle liv og flytte til byen. Klimaet endrer seg, reinsdyrene dør, og mannen hennes, Gena, har blitt alkoholiker på grunn av jobben ved et gassanlegg. Og selv om Ivanna kan sette både ham og alle andre på plass - med sitt morderiske blikk og "no bullshit-holdning" - har hun et ønske om å frigjøre seg fra det voldelige forholdet.

Alejandra jobber som klipper i Buenos Aires. I 2014 skjer et strømbrudd som varer en måned, noe som får henne til å etterforske hva som faktisk skjedde. Hun finner ut at i 1859 ble all strøm kuttet av en massiv solstorm. I dag ville en lignende hendelse vært katastrofal, siden nesten alt krever strøm. Dette er starten på en personlig reise for å møte en rekke individer som deler Alejandras økende bekymring for en global blackout. Siste stopp er Tromsø, hvor Alejandra møter forskere så vel som det gåtefulle nordlyset.

Life is raw and tough out in the Arctic tundra, where young Ivanna lives a nomadic life with her five children. Ivanna is a charismatic woman who is put to the test when she has to give up the traditional life of the Nenets people and move to the city. The climate is changing, the reindeer are dying, and her husband, Gena, has become an alcoholic because of his job at a gas plant. And although Ivanna can put both him and everyone else in place - with her murderous gaze and "no bullshit attitude" - she has a desire to free herself from the violent relationship.

Alejandra works as an editor in Buenos Aires. A month-long power shortage in 2014 leads her to investigate. She finds that in 1859 a massive solar storm extinguished all power grids. Today a similar event would be catastrophic, as almost everything requires electricity. This is the start of a journey to meet individuals who share Alejandra's growing concern for a global blackout.

The last stop is Tromsø, Norway where Alejandra encounters scientists as well as the enigmatic northern lights.

ARGENTINA, NORWAY 2021 RUNNING TIME 1h 20m DIRECTOR Alejandra

RUSSIA 2021 RUNNING TIME 1h 20m DIRECTOR Renato Borrayo

Almirón PRODUCER Sergio Criscolo, Elisabeth Rasmussen,

Serrano PRODUCER Vladislav Ketkovich, Mette Cheng Munthe-Kaas

Fernanda Rossi, SOURCE Wonderline Productions AS

SOURCE Ethnofund Film Company

78

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Documentary Features

Tystnaden i Sápmi The Silence in Sápmi

En film som tar for seg tabuer som har plaget urfolkskvinner i generasjoner. Seksuelle overgrep er ikke bare et urfolksfenomen, det er universelt og gjelder oss alle. Stillhet har vært en overlevelsesstrategi, men de unge kvinnene Ida og Marion som uttaler seg i denne filmen har erfart at stillhet ikke kommer noen til gode.

Tystnaden i Sápmi is a documentary film that deals with taboos that have weighed down on indigenous women for generations.

Sexual abuse is not only an indigenous phenomenon, it is universal and concerns all of us. Silence is a survival strategy for many, either when it comes to coping with the unimaginable committed, or for those who are in the same community as both victim and perpetrator. But the young women in this film –Marion and Ida– with their own personal stories of surviving sexual abuse, are not to be silenced anymore.

Finally, both of them have the courage to speak up, no matter the cost. This is their story and they have had enough! Tystnaden i Sápmi follows Marion and Ida as they both seek to find answers to difficult questions around their traumatic experiences. Both have painfully come to see that silence will not benefit anybody anymore. A powerful and important documentary that needs to be seen.

NORWAY, SWEDEN 2021 RUNNING TIME 1h 12m DIRECTOR Liselotte Wajstedt PRODUCER Linn Henriksen SOURCE Paranord Film AS

79

80

FFN – Shorts 1 Short films in competition

Meet your local yuru-chara Pa-zu is the local mascot who stayed behind when his childhood friends moved south. Out of love for the place he grew up, he has endured a lot, as he pushes through adversity towards his goal of one day becoming a successful yuru-chara, or mascot character.

SWEDEN 2021 RUNNING TIME 5m DIRECTOR Magnus Fredriksson

The Shaman's Apprentice

Imagine Anna (50) meets the artist Kim (45) online, and they develop a close, confidential connection. Anna longs to meet Kim, and shows up at the opening of Kim's exhibition "Imagine" unannounced. Anna comes face to face with Kim, but also with herself.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 12m DIRECTOR Yvonne Thomassen

Koftepolitiet

Angakakusajaujuq

A young shaman must face her first trip underground to visit Kannaaluk, The One Below, who holds the answers to why a community member has become ill. Facing dark spirits and physical challenges, she must trust her mentor's teachings and learn to control her fear.

Three Sámi men travel to the capital of Norway. One of them is wearing a gákti, the Sami traditional costume, to attract Norwegian women. Koftepolitiet is a Sámi short film told with humour and political sting.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 12m DIRECTOR Egil Pedersen

CANADA 2021 RUNNING TIME 20m DIRECTOR Zacharias Kunuk

Synthbabe Ina is a 17-year-old with a strong focus on body ideals and social status. Her little sister Marte, on the other hand, is more interested in playing and excitement. During a day at a water park with her little sister, Ina is forced to reconsider which values are most important to her.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 18m DIRECTOR Margareta Orkan

81

FFN – Shorts 2 Short films in competition

PARADIS

Frisørsalongen på Frydenlund

A group of children is hiding in old bunkers by the coast, preparing for war. Their parents were given paradise, but are all to blame for its destruction. They draw future visions of how Earth should be saved.

A WW2 story focusing on hair, not heroes. Five siblings and their hair-parlor offer women of the small Norwegian town Narvik a sense of normality in the midst of madness and despair. Based on true events.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 16m DIRECTOR Alexander Armas

NORWAY, BELGIUM 2021 RUNNING TIME 14m DIRECTOR Hanne Berkaak

Kerekledis Turpin

All Dogs Die

Sensommer

Allir hundar deyja

Aged farmer Gunnar and his visiting granddaughter Anna struggle with communication as their dog faces a terminal illness. Over a foggy summer weekend, secrets unfold and the family must duel mortality.

Elliot is a teenager about to celebrate his birthday. When he arrives with his family at his relatives', he has an immediate urge to escape it all, and so he does. He turns to skateboarding to have a moment of his own, which is soon to be disrupted by a bunch ready to have a good time!

ICELAND 2020 RUNNING TIME 17m DIRECTOR Ninna Rún Pálmadóttir

NORWAY 2022 RUNNING TIME 17m DIRECTOR Martin Edelsteen

Successful Thawing of Mr. Moro Lyckad upptining av herr Moro

Mr. Moro finds out that his ex-partner Adrian, who has been cryopreserved for the past 43 years, will be thawed and brought back to life. When the staff from ScandiCryonics arrives to pick up the cryo-container with Adrian's body, Milo realizes he might not be ready for Adrian to return.

SWEDEN 2021 RUNNING TIME 15m DIRECTOR Jerry Carlsson

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

82

FFN – Shorts 3 Short films in competition

Finito

Háldi

The year is 2121. In a small city in the north of Sweden, there's a celebration of the local engineer Eugene Lestaner, whose inventions managed to reverse the effects of climate change.

In the midst of the celebration, news breaks about a new doomsday threat. Finito is a comedy about how humans always will be humanity's own worst enemy.

Háldi is a unique Sámi short film created at the boundary between film and music. The film evolves around a Sámi underground world where you can get inspiration and power.

In this world, Háldi is all living beings' guardian helper. The film focuses on the unity and power of female relations in Sámi tradition and mythology.

SWEDEN 2021 RUNNING TIME 22m DIRECTOR Patrik Eklund

NORWAY 2021 RUNNING TIME 5m DIRECTOR Ann Holmgren

PRODUCER Mathias Fjellström SOURCE –

PRODUCER Mathis Ståle Mathisen, Ingvild Evjemo SOURCE –

Elefanten

Spin The Bottle

A young man arrives at an old mansion to visit the upper-class family living there. He is a stranger with a sinister reason about to make itself clear. They are not expecting this knock on their door. This is a most unwelcome visit, but it may turn out that the family have more issues among themselves than what the stranger is about to bring.

At her moving-away party Anna meets her ex-girlfriend Maja.

While playing "Spin The Bottle" she has to kiss Maja, which triggers romantic memories from the past relationship that wasn't as good as the memory makes her believe.

SWEDEN 2021 RUNNING TIME 12m DIRECTOR Yuliya Antonova PRODUCER Julia Isaksson, Yuliya Antonova SOURCE –

NORWAY 2022 RUNNING TIME 13m DIRECTOR John Emil Richardsen PRODUCER John Emil Richardsen, Eirik Heim SOURCE –

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Time Capsule

Six Feet of Separation

Капсула времени

On a hiking trip, three students come to the battlefields from the Great Patriotic War. The main character goes alone to take some pictures in the hills. He finds a time capsule and gets into the past and experiences events that will totally change his life views.

A corona love story. Dina and Noah live separately in London and the lockdown puts their relationship to the test. Uncertainty arises and Dina wants to go back to her home country, whilst Noah wants her to stay. The world has changed. Have they changed with it?

RUSSIA 2021 RUNNING TIME 13m DIRECTOR Anna Tsedrik

NORWAY 2022 RUNNING TIME 18m DIRECTOR Toni Nordli

PRODUCER SVETLANA OSMININA SOURCE –

PRODUCER Toni Nordli SOURCE –

83

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

84

FFN – Experimental – Impact

Avtryck

Muségata 2

A dance-documentary depiction of five persons' life-changing events. Mepa, who has survived a serious fire accident; Luis, who witnessed a close friend become seriously ill; Sahar who has gone through a deep depression; Carl who is thinking about how to hold on to joy, and Marlene who got burned out. With a careful and sincere exploration of memories, the movement picks up where words are not enough.

Muségata 2 is a journey through the walls and times of the building with the same name from 1894. The nearly 130-yearold building was built for Tromsø Museum at the occasion of the town's 100th anniversary. Today it is home to Tromsø kunstforening, artist studios and several other artist initiatives. The camera moves through the building like a ghost, showing us fragments of its recent history through people and events that have had an impact of the building's survival.

SWEDEN, FINLAND 2022 RUNNING TIME 15m DIRECTOR Emelie Boman

Postkapitalistisk Arkitektur-TV: Gumpi The gumpi is often a home-made little hut mounted on skis.

We are looking for the very first gumpi, and talking to a linguist about the origin of the word. What is the biggest gumpi and how has the snowmobile technology affected the reindeer husbandry? As an architectural typology, these small and compact housing units are exciting and sustainable examples.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 41m DIRECTOR Ken Are Bongo, Joar Nango

NORWAY 2021 RUNNING TIME 30m DIRECTOR Kristin Tårnes

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 1

SMILE OG VINKE Kan man si noe om livet ved å portrettere et sted? Kan man forstå mer av seg selv ved å betrakte sine lidenskaper?

På Nordahlstranda i Bø i Vesterålen kan du vasse i timevis i kjeledress og gummistøvler og finne skatter. Sjømusen er magisk og hemmelig, tynnere enn et eggeskall og like sårbar som deg og meg. En film om hvordan naturen aktiverer våre minner og vår nysgjerrighet. Flo og fjære hele døgnet, hele livet. En langsom pust som aldri slutter. Som om døden ikke fantes. I et univers av sjømus, vinkende engler og skjeletter, trer det fram en fortelling om et liv. En vakker, poetisk og tankevekkende film.

Can you say something about life by portraying a place?

Can you understand more of yourself by looking at your passions? At Nordahlstranda in Bø in Vesterålen, you can wade for hours in coveralls and rubber boots and find treasures.

The sea mouse is magical and secretive, thinner than an eggshell and as vulnerable as you and me. A film about how nature activates our memories and our curiosity. Flood and tide all day, all life. A slow breath that never stops. As if death did not exist. In a universe of sea mice, waving angels and skeletons, a story of a life emerges. A beautiful, poetic and thought-provoking film.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 1h 0m DIRECTOR Eva Charlotte Nilsen PRODUCER Rampelys AS SOURCE Rampelys AS

85

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

86

FFN – Doc 2 Short documentaries in competition

En dyrbar last This is the story about when the coast came together to breastfeed a baby. The documentary is about the artist Brit Fuglevaag, who was evacuated as an infant from Kirkenes in 1939 after her mother died in childbirth. It was a dramatic journey where breastfeeding women awaited at every quay along the route to Trondheim. The film features unique archival material from Kirkenes and the coastline during the journey with the Hurtigruta boat to Trondheim.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 9m DIRECTOR Maria Fuglevaag

Pandemic - At The End Of The World The Covid pandemic strikes a tragically familiar chord for the Inuvialuit of the Mackenzie River Delta. In the early 19th century John Franklin and his crew infected their ancestors with deadly smallpox. Other devastating epidemics would follow.

Historian Randal Pokiak returns to the ancient site of Kitigaaruk, a community abandoned after the great flu epidemic of 1918, to deliver a vivid cautionary tale.

CANADA 2020 RUNNING TIME 47m DIRECTOR Allan Richard Code

Warsinska-Varsi

A Forgotten Childhood A forgotten childhood is a film collage of analogue footage shot by Astrid's father during her childhood. Against a rural arctic backdrop, the film takes the viewer on a journey through time and place. It asks questions about memory and self from different historical and cultural perspectives. We are left wondering what parts of our lives we can actually remember and how our identity depends on our memories of the past.

NORWAY, NETHERLANDS 2021 RUNNING TIME 11m DIRECTOR Astrid Ardagh

Boso mu ruovttoluotta-puhalla minut henkiin Boso mu ruovttoluotta is a film about the survival struggle of the director, the protagonist of the film Sunna, after being the victim of sexual violence. The film follows Sunna's journey towards the moment when she can finally try to continue her life. The recovery is also supported by a crafting project, which has roots in the Sámi culture, closely connected to the collective effort of the Sámi people to restore their spiritual heritage.

FINLAND 2021 RUNNING TIME 24m DIRECTOR Sunna Nousuniemi

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Nalujuk Night

Over vannet Resurface

Run as fast as you can, the Nalujuit are here! Filmmaker Jennie Williams brings us the story of an exhilarating and sometimes terrifying Nunatsiavut tradition that takes place on Nalujuk Night.

CANADA 2021 RUNNING TIME 13m DIRECTOR Jennie Williams

A lot changed after I lived through the attack on Utøya, but nature was the same as ever. This is a personal story about how being outdoors and cruising through landscapes with my skateboard helps me heal. Resurface is the first short doc in the miniseries Outbound, where people with different backgrounds tell their own stories about how they use nature to cope with everyday life.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 9m DIRECTOR Jenny Andersen

87

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

88

FFN – Doc 3 Short documentaries in competition

When the Mill Hill Trees Spoke to Me The filmmaker returns to her childhood village. As she looks at her own past and the place's history, a poetic investigation into the relationship between human and nature takes form.

FINLAND, SWEDEN 2021 RUNNING TIME 17m DIRECTOR Kirsikka Paakkinen

Radji In the northernmost part of Sweden and Norway, a conflict over land and borders seems to be eternally ongoing. Simon and Beatrice Marainen and their three kids are a part of an indigenous Sámi semi-nomadic community of reindeer herders, who have traditionally always moved freely across northern Scandinavia, following the natural movement of their herds. But today, nationalism, bureaucracy and politics are a threat against their traditional way of life.

BELGIUM, SWEDEN, NORWAY 2021 RUNNING TIME 58m DIRECTOR Georg Götmark, John Erling Utsi

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Young directors/Student Films Films from film students / young filmmakers

En buss bort

Fargeklatten Tor Esaissen

A middle-aged man's civil duty is put on test when he has the chance to help an elderly woman with the simple task of getting onto a bus. Unfortunately, his actions only make the situation worse and now he must solve it.

In this short documentary from Lofoten we get to meet the unique and colourful artist, Tor Esaissen. His atelier and gallery is full of everyday objects. Piles of banana peels from the last 20 years race towards the ceiling alongside towers of yoghurt cups. For Tor, there is no such thing as "trash". He also speaks entusiasticly about how he thinks humans should live more harmoniously on this earth.

SWEDEN 2021 RUNNING TIME 10m DIRECTOR Anja Lindström

NORWAY 2021 RUNNING TIME 12m DIRECTOR Henrik Lande Andersen

Flyt Silja escapes her mundane every day obligations into a world where she is the most comfortable, her element of choice – water. When Silja is diving she's able to be fully herself. Peace and quiet, just her and the fish. But what will she do when she realises that she's not as alone as she thinks, and what is she really running away from?

NORWAY 2021 RUNNING TIME 23m

Långsamt rör jag mig i din riktning The film is a family chronicle of three generations. It is based on a secret that was recently revealed in the family and that has reshaped our understanding of who my grandmother was as a person. Through my grandmother's story, which is told through the memories of her children, the film reflects on the consequences of mental illness, on not being able to have a choice of one's own and what this does to a person.

DIRECTOR Snorre Aun Sætereng FINLAND, SWEDEN 2021 RUNNING TIME 23m DIRECTOR Olga Krüssenberg

89

90

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Young directors/Student Films Klinkekuler Can you put aside your own rhythms and habitual patterns when meeting other people? A group of four women is confronted with their own reflection, in a crescendo of compulsive behaviour.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 13m DIRECTOR Sagtens Film Collective

FFN – Special Screening Bukta Sessions Bukta Sessions is a series of live music videos, documentarystyle, offering unique locations and a regional focus. It is initiated by the local music festival, "Bukta", and directed

by Carl Christian Lein Størmer. The project has involved all aspects of the music scene, from artist to stage, captured unique moments, and through a musical prism unveiled big and small peculiarities in the Northern Norwegian soul and history.

Eight different artists, from eight different parts of the region, with different starting points, dreams and goals. What they all share a love for music and its power of expression. The stories told are enforced by cinematic effects, unique locations and conversations with the people surrounding the musicians.

Imagine a punk band from Kjøllefjord playing in the "Santa House" in Mehamn, or a rock duo with a full festival backline playing in the middle of "Sennalandet" - that's what Bukta Sessions is.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 58m DIRECTOR Carl Christian L Størmer

Longyearbyen, Svalbard. Photo Ingun Mæhlum

Coastal culture. Photo Babang Deshommes

The Arctic Hide Away – Fleinvær. Photo Matthew Davies

Saami culture. Photo Ingun Mæhlum

Facilitating filmmaking in the Arctic through tailored and sustainable solutions.

Fast, free and confidential services. Our in-depth local knowledge makes filming in the Arctic easier. northernnorwayfilm.no — @northernnorwayfilm

92

WWW.NNFS.NO

VI GIR DEG MULIGHETEN

Vi støtter filmbransjen i landsdelen I tillegg til årets utvalgte på TIFF har vi gitt tilskudd til en rekke filmer som vil vises på andre festivaler.

SMILE AND WAVE

BORDERLINE

ELEFANTEN

HÁLDI

IMAGINE

LAST DAYS OF SUMMER

OUTBOUND

SIX FEET OF SEPARATION

SYNTHBABE

MUSÉGATA 2

KATJA DREAMS OF WAKING UP

BLACKOUT

SILENCE IN SÁPMI

Lørdag 22. januar arrangerer vi NORTH Pitch: Below Zero.

I mai er det igjen klart for ESoDoc. Les mer på esodoc.eu

93

OFFICIAL TAXI SERVICE FOR TIFF 2022

94

Kritikeruka TIFF har gleden av å presentere fire internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge. Programmet er et samarbeid med Norsk filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse.

Kritikeruka inkluderer også fire norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og disse filmene er alle fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

CRITICS’ WEEK

TIFF and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present four films chosen by Norwegian film critics. The selection is based on the individual film critic's personal preference. The sidebar also includes four Norwegian feature films from last year, selected by TIFF and the film website Montages, and presented by critics and film scholars at the screenings. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

KRITIHKKARIID VAHKKU

TIFF iluin čájeha njeallje riikkaidgaskasaš filmma, maid Norgga čeahpes filbmakritihkkarat leat válljen ja ovdanbuktán.

Prográmma čájehuvvo ovttasbarggus Norgga filbmakritihkkariid servviin, ja sii leat válljen filmmaid aivve iežaset beroštumiid vuođul. Kritihkkariid vahkku sisttisdoallá maiddái njeallje diimmá Norgga filmma, maid kritihkkarat ja filbmadiehttit galget ovdanbuktit. Válljejupmi lea dahkkon ovttasbarggus Montages-filbmaneahttabáikkiin, ja buot válljejuvvon filmmat leat máinnašuvvon sin Analysen-oasis.

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

95

THIS FILM WAS CHOSEN

BY FILM CRITIC AKSEL KIELLAND

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC HANNE NORD

Happening

History of the Occult

L’événement

Historia de lo oculto

Anne Duchesne (Anamaria Vartolomei) er en smart, ung student, som oppdager at hun er gravid. Brått ser livet hennes ut til å ta en helt annen vending enn hun hadde håpet og forventet. De dømmende blikkene lar ikke vente på seg, verken fra mannlige leger eller nære venninner, når Anne undersøker mulighetene for å ta abort. Hun risikerer fengselsstraff, og i ytterste konsekvens livet, ved å gjøre det.

Når en mann blir funnet myrdet på rituelt vis i Buenos Aires, setter en gjenglemt notatbok journalistene i aktualitetsprogrammet "60 minutter før midnatt" på sporet av en gruppe okkultister som kontrollerer Argentina i det skjulte. Journalistene planlegger å avsløre konspirasjonen i programmets siste sending, og med seg i studio har de Adrian Marcato, en selverklært trollmann som hevder å stå i ledtog med landets politiske elite. Marcato er villig til å innrømme alt på direktesendt fjernsyn i bytte mot en mystisk gjenstand med magiske krefter, og mens klokken tikker ned mot midnatt kjemper journalistene en febrilsk kamp for å få sannheten frem i lyset.

I hovedrollen befester Vartolomei seg som et enormt skuespillertalent, ikke bare i kraft av sine uttrykksfulle øyne, men med et fysisk spill som gjør filmen til en intens opplevelse å sitte gjennom.

Flere scener gir lyst til å snu seg vekk. Disse er ikke med kun som sjokkeffekt, men for å vise den brutale virkeligheten, og lar seeren kjenne det kvinneundertrykkende systemet på kroppen.

Enda sterkere gjøres regissør Audrey Diwans adaptasjon av historiens tragiske aktualitet. Den er en viktig påminner om at kampen for å bestemme over egen kropp fortsatt ikke er over for alle kvinner.

Anne Duchesne (Anamaria Vartolomei) is a smart, young student, who discovers she is pregnant. Suddenly her life takes a different turn than what she had envisioned and hoped. Judgement from both male doctors and close friends follows, as Anne investigates the possibility of abortion, despite risking jail time, and even her life, in doing so.

In the lead role, Vartolomei proves herself as an immensely talented actress, not only due to her expressive eyes, but with a physical performance that makes the film an intense experience to sit through. Several scenes prompt the urge to look away. These moments are not included only as a means to shock the audience, but to portray the brutal reality, letting viewers feel the oppressive system into their own bodies. Director Audrey Diwan's adaptation grows more important in light of the story's tragic actuality. It is a strong reminder that the fight for the right to govern one's own body is far from over for all women.

Med sitt stilsikre svart/hvitt-foto og klaustrofobiske driv er The History of the Occult en grøsser utenom det vanlige. Her finner man få jumpscares, men desto mer kriblende uhygge, psykedelisk logikk og tankevekkende metaforer for den sosiale og politiske situasjonen i dagens Argentina. Dette er en oppsiktsvekkende debutfilm som viser at Cristian Ponce er en filmskaper å holde øye med.

A notebook found at the scene of a ritualistic killing in Buenos Aires sets the journalists of the current affairs program "60 Minutes to Midnight" on the trail of a group of occultists who control Argentina from behind the scenes. The journalists plan on revealing this conspiracy during the show's final broadcast, and in the studio they have Adrian Marcato, a self-professed warlock who claims to be in cahoots with the country's political elite. Marcato is willing to admit everything on live TV in exchange for a mysterious object with magical powers, and as the clock counts down towards midnight, the journalists fight a desperate battle to get the truth out into the open.

With its stylish black-and-white cinematography and claustrophobic momentum, The History of the Occult is a horror movie out of the ordinary. Eschewing jumpscares in favor of psychedelic logic and tingling chills, Cristian Ponce's directorial debut is a thought-provoking metaphor for the social and political status quo in current-day Argentina.

FRANCE 2021 RUNNING TIME 1h 40m DIRECTOR Audrey Diwan

ARGENTINA 2020 RUNNING TIME 1h 20m

PRODUCER Alice Girard, Edouard Weil SOURCE Wild Bunch

DIRECTOR Cristian Jesus Ponce PRODUCER Pedro Saieg SOURCE FilmsSharks

96

Licorice Pizza

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

THIS FILM WAS CHOSEN

BY BRITISH FILM CRITIC PETER BRADSHAW

Softie

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC BRITT SØRENSEN

Petite Nature

En rappkjefta 15 år gammel gutt (spilt av Cooper Hoffman, sønn av avdøde Philip Seymour Hoffman) møter en 25 år gammel kvinne (Alana Haim, fra popbandet Haim) som kjeder livet av seg ved å jobbe som assistent for en fotograf som tar bilder til årboka for videregående skoler. Hun er delvis underholdt, fascinert og deprimert når denne unge fyren begynner å flørte med henne, og hun innser at hun på en eller annen måte er interessert i ham også.

10 år gamle Johnny vokser opp nord i Frankrike, i et røft arbeiderklassemiljø. Slik inngår Softie i rekken av sosialrealistiske filmer om utsatte barns oppvekstvilkår. Den beveger seg også i fotsporene til filmer som Klassen og Dead Poet's Society, men skiller seg ut på et vesentlig punkt: Det skeive perspektivet, som legger en smertefull og utfordrende sårbarhet inn i forholdet mellom lærer og elev.

Dette er en kjærlighetshistorie satt til 1973, og altfor interessant og komplisert til å kunne kalles "coming-of-age". Denne hypnotisk nydelige, morsomme, romantiske filmen raser avgårde fra scene til scene, fra karakter til karakter, og gjennom kulisser på en mesterlig måte. Du flyter og kruser rundt den som på en vannseng. Men hver replikk, kyss, biltur, oppsett og spøk er en fryd. Det er en så deilig film: skjær deg selv et stykke.

Lik flere av filmene Softie slekter på, holdes kamera, og derved perspektivet, i barnets øyehøyde, noe som bidrar til intimitet og identifikasjon. Her utfordres identifikasjonen gjennom et dobbeltblikk; vi ser Johnnys emosjoner og handlinger både fra hans og fra et voksent perspektiv, noe som berører og utfordrer. En tendens i denne type filmer, særlig i år, er utstrakt bruk av amatørskuespillere i sentrale barne- og voksenroller. Så også her, og med nydelig resultat. Aliocha Reinerts spill, og ansikt, blir garantert med deg videre.

A grinningly fast-talking 15-year-old boy (played by Cooper Hoffman, son of the late Philip Seymour Hoffman) meets a bored 25-year-old woman (Alana Haim, of the pop band Haim) who works as assistant to a photographer taking pictures for the high-school yearbook. She is in equal parts amused, intrigued and depressed when this kid starts hitting on her, and she realizes that she is somehow interested in him as well.

10-year-old Johnny is growing up in the north of France in a rough working-class environment. In that sense, Softie is one of the recent socially realistic films that takes up the topic of children's growing-up conditions. It also moves in the footsteps of films such as The Class and Dead Poet's Society, but differs in one essential point: the queer perspective, which adds a painful and challenging vulnerability to the teacher-student relationship.

This is a love story set in 1973, and far too interesting and complicated to be called "coming-of-age". This hypnotically gorgeous, funny, romantic movie freewheels its way around f rom scene to scene, from character to character, from setpiece to setpiece, with absolute mastery. You float and ripple around it as if on a waterbed. But every casual line, kiss, automobileride, set-up and joke is a joy. It's such a delectable film: cut yourself a slice.

Like several of the films Softie is related to, the camera, and thus the perspective, is held at eye level with the child, which contributes to intimacy and identification. But the identification is also challenged through a the double point-of-view: we see Johnny's emotions and actions both from his and from an adult perspective, something that is both touching and at times confronting. A trend which we have seen in this type of films, especially this year, has been the extensive use of amateur actors in key roles. It is the case here too, and the result is beautiful. Aliocha Reinert's acting and face will leave their mark on you.

USA 2021 RUNNING TIME – DIRECTOR Paul Thomas Anderson

FRANCE 2021 RUNNING TIME 1h 33m DIRECTOR Samuel Theis

PRODUCER Paul Thomas Anderson, Sara Murphy, Adam Somner

RODUCER Caroline Bonmarchand SOURCE Totem Films

SOURCE SF Norge

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

97

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC JAN STORØ

The Wedding Day

De uskyldige

Wesele

The Innocents

Den sentrale polske regissøren Wojciech Smarzowskis rykende ferske film ligner ikke helt på noe du har sett før. Med ett unntak: Han bygger på fortellingen om et overklassebryllup fra sin egen debutfilm, komedien Wedding (2004). Mye av utgangspunktet er beholdt i den nye filmen: den rike forretningsmannen skal gifte bort sin datter (en gammeldags formulering, men her passer den).

Bryllupet er dyrt og overdådig, det omfatter bestikkelser og lyssky forretningsvirksomhet, arbeidere som ikke får betalt og en fasade som etter hvert slår sprekker. Alt foregår i løpet av ett døgn.

Ida blir venn med Benjamin, som har overnaturlige evner. Han kan for eksempel teleportere steiner når de leker. Og et annet nabobarn, Aisha, kan høre hva andre mennesker tenker og kjenne hva de føler, og kan derfor kommunisere med den språkløse Anna.

Disse kreftene skaper nye muligheter i samvær og lek – hviskeleken kan for eksempel gjennomføres på lang avstand. De uskyldige rommer mange fine skildringer av barns fantasi og lek, alene hjemme, i blokka eller i skogen. Men sterke krefter gir – selvsagt i en grøsser eller thriller – også muligheter for misbruk.

Den nye filmen er på ingen måte en komedie, selv om den har morsomme scener. Den er dypt alvorlig. Og den oppleves som sint.

Smarzowski henter inn behandlingen av jødene under 2. verdenskrig og viser en massakre som fant sted i landsbyen der bryllupet arrangeres. Etter hvert klipper han sammen de to tidssonene, og viser hvordan de samme holdningene lever også i vår tid.

En hardtslående film.

Eskil Vogt er en modig regissør som tør å utfordre konvensjoner og stereotypier, og gjør det med varsomhet og varme. De uskyldige vil bli stående som et viktig verk i norsk filmhistorie – grenseoverskridende både sjangermessig og tematisk. Filmen konkurrerte i den offisielle sideseksjonen Un certain regard i Cannes.

Renowned Polish director Wojciech Smarzowski's brand new film does not quite resemble anything you've seen before. With one exception: he builds on the story of an upper-class wedding from his own debut film, the comedy Wedding (2004). Much of Wedding's starting point is retained in the new film: the rich businessman is due to marry off his daughter (an old-fashioned wording, but in this case it fits). The wedding is expensive and lavish, it includes bribes and shady business, workers who do not get paid and a facade that eventually cracks. Everything takes place in one day.

Yet, the new Wedding Day is by no means a comedy, although it has funny scenes. It is deeply serious. And it is experienced as angry. Smarzowski brings in the treatment of the Jews during World War II and shows a massacre that took place in the village where the wedding is being held. Eventually, he cuts together the two time zones, and shows how the same attitudes live in our time as well. A hard-hitting film.

Ida becomes friends with Benjamin, who has supernatural abilities. For example, he can teleport rocks when they are playing. Another child in the neighborhood, Aisha, can hear what other people are thinking and know how they feel. She can even communicate with the speechless Anna. These forces create new opportunities among the kids and in their games – whispering secrets can, for example, be done at a long distance. The Innocents contain many fine depictions of children's imagination and play – home alone, around the block or in the woods. But strong forces – as expected in a horror film or thriller – also provide opportunities for abuse.

Eskil Vogt is a brave director who dares to challenge conventions and stereotypes, and does so with caution and warmth. The Innocents will stand as an important work in Norwegian film history – transcending conventions in both genre and themes. The film competed in the official side section Un certain regard in Cannes.

POLAND 2021 RUNNING TIME 2h 15m DIRECTOR Wojciech Smarzowski

NORWAY 2021 RUNNING TIME 1h 57m DIRECTOR Eskil Vogt PRODUCER

PRODUCER Janusz Bogaczyk, Janusz Hetman, Wojciech Gostomczyk

Maria Ekerhovd SOURCE MER Film

SOURCE Kino Świat EXCERPT FROM ANNE GJELSVIK'S ANALYSIS OF THE FILM AT MONTAGES

98

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

Gritt

Stol på meg Trust Me

Bevegelseskunstneren Gritt returnerer til Norge etter en lengre periode i utlandet, og er svanger med forestillingen «Den hvite betennelsen», som er ment å reagere mot en kapitalistisk, patriarkalsk og generelt ekskluderende samfunnsordning. For å tjene til livets opphold, er hun såkalt «undercover støttekontakt» for kunstneren Marte Wexelsen Goksøyr, som har Downs syndrom. Utover dette arbeider hun iherdig for å motta støttemidler til prosjektet sitt, og komme tettere på fagmiljøer som kan ta ideene hennes på alvor. Når Gritt mottar et avslag fra Kulturrådet, slynges hun ut i en komplisert livskrise.

Gritt er en nomadisk sjel, på evig oppdagelsesreise med høye turtall, søkende og på vei, rundt omkring og i seg selv. Hun sanker impulser og er vár for inntrykk, intenst til stede i enhver livsscene – og sliter med å se seg selv utenfra. Skuespiller Birgitte Larsen gestalter en særdeles kompleks og utfordrende rollefigur, og i kombinasjon med et originalt og kompromissløst filmspråk, bringer hun oss tett på vedkommendes tanker og følelser.

The movement artist Gritt returns to Norway after a long period abroad, and is ready to finally give birth to her long-gestating performance idea "The White Inflammation". To earn a living, she is a so-called "undercover support contact" for the artist Marte Wexelsen Goksøyr, who has Down's syndrome. In addition to this, Gritt works hard to secure funding for her project, and to get closer to professionals who may take her ideas seriously. When Gritt receives a rejection from Arts Council Norway, she is thrown into a complicated life crisis.

Stol på meg går rett inn i noen av de viktigste spørsmålene vi kan stille som mennesker: Hva er et menneskes identitet? Hva er tillit og troverdighet? Og hva skjer når tillit og tiltro misbrukes, eller dekker over løgner? I tillegg til å belyse disse tematiske motivene, er filmen en drivende godt fortalt historie.

Det handler om autentisitet og løgner, om svindel og overtalelsesstrategier, og om identitet og falskspill. Historien om den unge storsvindleren Waleed Ahmed er nesten større enn livet. Selv om den først og fremst handler om hvordan man kan lure til seg raske penger, og om hvordan en finansballong blåses opp til større og større dimensjoner inntil den sprekker, stiller filmen også spørsmål som har betydning langt bortenfor forretningslivet.

Trust Me goes straight into some of the most important questions we can ask as human beings: What is a human being's identity?

What is trust and credibility? And what happens when trust and confidence are abused, or used to cover up lies? In addition to illuminating these thematic motifs, the film is a fast-paced, well-told story.

It's about authenticity and lies, about scams and persuasion strategies, and about identity and cheating. The story of the young swindler Waleed Ahmed is almost bigger than life. Although it is primarily about how to cheat your way to fast money, and about how a financial balloon is inflated to larger and larger dimensions until it bursts, the film also asks questions that are important far beyond the business world.

Gritt is a nomadic soul, on a high speed, never-ending journey of discovery, searching and moving, around and into herself. She gathers impulses and is prone to impressions, intensely present in every scene of life – and struggles to see herself from the outside.

Actress Birgitte Larsen portrays an extremely complex and challenging character, and in combination with an original and uncompromising film language, she brings us close to Gritt's thoughts and feelings.

NORWAY 2021 RUNNING TIME 1h 58m DIRECTOR Itonje Søimer

NORWAY 2021 RUNNING TIME 1h 36m DIRECTOR Emil Trier

Guttormsen PRODUCER Maria Ekerhovd SOURCE MER Film

PRODUCER Thomas Robsahm, Nicolai Moland SOURCE Norsk Filmdistribusjon

EXCERPT FROM LARS OLE KRISTIANSEN'S ANALYSIS OF THE FILM AT MONTAGES

EXCERPT FROM GUNNAR IVERSEN'S ANALYSIS OF THE FILM ON MONTAGES

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

Verdens verste menneske The Worst Person in the World

Verdens verste menneske har blitt betegnet som den siste delen av Oslo-trilogien til regissør Joachim Trier (sammen med Reprise og Oslo, 31. august), og selv om fortellingene og karakterene er ulike i de tre filmene, har de mer til felles enn Oslo og Anders Danielsen Lie. For eksempel kan man si at en melankolsk refleksjon over «det som kunne ha vært» er en tematikk i alle tre.

Verdens verste menneske er tydelig forankret i dagens spesifikke virkelighet, en tid og et sted, men er samtidig på mange måter en «larger than life»-film, som ber deg om å sette realisme og virkelighet litt på pause. Som inviterer til å leke med tanken på «hva om...», og til å tulle litt med tidsånden. Men til å være så leken er den også veldig alvorlig, og forsøker å fange noe genuint om større eksistensielle temaer som nåtid, tid og minner. Bildene, lydene, følelsene i filmen sitter i hode og kropp, og blir med meg videre, ikke bare som en favoritt blant Joachim Triers filmer, men som en favorittfilm.

The Worst Person in the World has been described as the last part of the Oslo trilogy by director Joachim Trier (following Reprise and Oslo, August 31st), and although the stories and characters are different in the three films, they have more in common than just Oslo and actor Anders Danielsen Lie. For example, one can say that a melancholy reflection on "what could have been" is a theme in all three.

The Worst Person in the World is clearly rooted in today's specific reality, a time and a place, but at the same time it is in many ways a "larger than life" film, which asks you to put realism and reality on pause. It invites us to play along with the idea of ​​"what if...", and joke a bit with the times we live in. But Trier's film is also quite solemn, and tries to capture something genuine about larger, existential themes such as present time, the passing of time and our memories. The images, the sounds and the emotions of the film remain in my head and body. It truly lingers, not only as a favourite among Joachim Trier's films, but as one of my favourite films.

NORWAY, FRANCE, SWEDEN, DENMARK 2021 RUNNING TIME 2h 7m DIRECTOR Joachim Trier PRODUCER Andrea Berentsen Ottmar Thomas Robsahm SOURCE SF Norge EXCERPT FROM ANNE GJELSVIK'S ANALYSIS OF THE FILM AT MONTAGES

99

100

Overdrive Litt tøffere, litt sykere, litt mer absurd og litt høyere skvettefaktor. Som tittelen indikerer, består dette programmet av filmer som vil prøve å tvinge pulsen din litt mer opp i tempo.

Fest setebeltet og heng med.

As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for dear life.

Vehá čaffadat, eambbo mielaheapme, eambbo absurda ja suorggahahtti. Nu movt namma muitala, de dát prográmma sisttisdoallá filmmaid, mat vigget julkkihit váimmu garraseappot.

Gidde dorvoboahkána ja čuovo mielde.

OVERDRIVE

Benedetta

101

Bloody Oranges Oranges Sanguines

Benedetta er ikke en enkel film å kategorisere. Til tider episk, noen ganger absurd, men også morsom og smart; dette er en unik filmopplevelse! Det hele starter når den unge Benedetta, fra en rik italiensk familie, reiser til klosteret med familien - og allerede på vei dit skjer det et mirakel. Men det som virkelig endrer alt, er når hun som ung kvinne møter en ny rekrutt; den fattige, men tøffe Bartolomea, som hun innleder et forhold med. Fra da av vokser Benedettas visjoner hyppigere. Hun blir hyllet som en helgen av noen, og blir gjenstand for mistanker, sjalusi og konspirasjon.

Et pensjonert ektepar bestemmer seg for å delta i en rock'n'roll-dansekonkurranse for å prøve å komme seg ut av gjeld, uten å måtte be om hjelp fra sine voksne barn. I mellomtiden er advokatsønnen deres opptatt av karrieren, og blir involvert med finansministeren, som blir anklaget av pressen for hvitvasking av penger. En ung kvinne ser frem til sin første seksuelle opplevelse.

Legg til en psykopat med en kjæledyrgris, og du har de eksplosive ingrediensene til Jean-Christophe Meurisses eksentriske, sarkastiske - og katartiske - komedie.

Paul Verhoeven utforsker den sanne historien om Benedetta Carlini ved å fokusere på tvetydighet og fallgruvene ved ideologisk fanatisme. Tydelig fascinert av religiøs symbolikk, hengir Verhoeven seg til frodige og overdådige bilder av religiøse andakter og tro.

Samtidig føles filmen som en moralfortelling for en moderne tid: Hvem bestemmer hva som er Guds vilje? spør en av nonnene. Og hvem bestemmer hvem som former samfunnets fortellinger?

Ved siden av moroa og elendigheten, er Bloody Oranges i sin kjerne en skarp sosial kommentar som avslører sprekkene i det franske samfunnet, hykleriet til den politiske klassen, vanskelighetene som kan ramme eldre mennesker, og sexismen og hverdagens aggresjoner som vanlige borgere tåler. Både morsom og opprørende om hverandre, det er den typen film som er umulig å være likegyldig til.

Den er tidvis ekstrem og inneholder flere ubehagelige og voldelige scener som ikke passer for alle.

Benedetta is a film that defies easy characterization: at times epic, sometimes absurd, but also funny and smart, it provides a unique experience for the viewer. It all starts when the young Benedetta, from a rich Italian family, travels to the convent with her family and on her way there, a miracle already happens. But what really changes her fate is when, as a young woman, she meets a new recruit, the poor but feisty Bartolomea, with whom she starts a relationship. From then on, Benedetta's visions grow more frequent. Hailed as a saint by some, she becomes the subject of suspicions, jealousy and conspiracy.

A retired couple decides to take part in a rock'n'roll dance contest to try to get out of debt, without having to ask for help from their grown-up children. Meanwhile, their lawyer son is all caught up in his career, and gets involved with the finance minister, who the press is accusing of money laundering. And a young woman is looking forward to her first sexual experience. Add a psychopath with a pet pig to the mix, and you have the explosive ingredients to Jean-Christophe Meurisse's eccentric, sarcastic - and cathartic - comedy.

Paul Verhoeven explores the real story of Benedetta Carlini by focusing on the ambiguity of truth and the pitfalls of ideological fanatism. Obviously fascinated by religious symbolism, Verhoeven indulges in lush and over-the-top images of religious devotions and faith. At the same time, the film feels like a tale of caution for modern times: Who decides what is God's will? asks one of the nuns. And who decides who shapes society's narratives?

Beyond the fun and gore, Bloody Oranges is at its core a sharp social commentary that reveals the cracks of the French society, the hypocrisy of the political class, the difficulties that can befall older people, and the sexism and everyday aggressions that ordinary citizens endure. Both funny and outrageous in turn, it is that kind of film that won't leave you indifferent. It is sometimes extreme and contains several unpleasant and violent scenes that are not for everyone.

FRANCE 2021 RUNNING TIME 2h 7m DIRECTOR Paul Verhoeven

FRANCE 2021 RUNNING TIME 1h 40m DIRECTOR Jean-Christophe Meurisse

PRODUCER Saïd Ben Saïd, Michel Merkt, Jérôme Seydoux

PRODUCER Marine Bergere, Romain Daubeach, Alice Girard

SOURCE Another World Entertainment

SOURCE Best Friend Forever

102

OVERDRIVE

Cop Secret

Lamb

Leynilögga

Dýrið

Cop Secret starter med en biljakt i full fart gjennom gatene i Reykjavík, og introduserer politimannen Bússi – en tøff, røff fyr... som også er skaphomofil. Når Bússi får en ny partner, den tidligere toppmodellen Hörður, blir det tøft for superpolitiet vårt: han faller hardt for Hörður og sliter med tiltrekningen mot partneren. I mellomtiden har kriminelle Rikki Ferrari, også en eks-modell, klekket fram en plan, som Hörður og Bússi må forhindre.

Handlingen i Valdimar Jóhannssons nye horror-film Lamb er inspirert av gammel islandsk folklore. Paret María (Noomi Rapace) og Ingvar (Hilmir Snær Guðnason), som nylig mistet sin lille datter, får besøk av en merkelig ånd i fjøset deres som skremmer dyrene: en søye blir gravid med en bisarr hybrid mellom dyr og menneske, og i sin store sorg danner Maria en kjærlig tilknytning til det merkelige vesenet, og kaller det Ada etter hennes døde datter. Mens skapningen blir deres erstatningsbarn, utspiller det ene grufulle mysteriet seg på gården etter det andre.

Denne politifilmparodien er en lattermild komedie med mange absurde situasjoner, eksplosive øyeblikk og tullete kampscener.

Regissør Hannes Þór Halldórsson bruker alle tropene for hypermaskulinitet og machofilmer og snur dem på hodet, og skaper morsomme scener som leker med sjangeren. Skurken Rikki Ferrari er også en permanent kilde til humor, med sin besettelse av dyremetaforer og amerikansk-engelsk. Så fest setebeltet og gjør deg klar for denne actionfylte komedien!

Cop Secret starts with a high-speed car chase through the streets of Reykjavík, introducing supercop Bússi – a gung-ho, rugged guy... who is also a closeted gay man. When Bússi gets a new partner, the former top model Hörður, things get tough for our supercop: he falls hard for Hörður and struggles with his attraction towards his partner. Meanwhile, villain Rikki Ferrari, an ex-model as well, masterminds a criminal scheme, which Hörður and Bússi must prevent.

Lamb er en forbløffende skrekkkomedie om ensomhet og sorg.

Både makabert og rørende med sitt bisarre premiss, har Jóhannsson skapt en surrealistisk nytelse for den tålmodige filmseer, filmet i vakre og dystre omgivelser på Island. I Cannes brakte Jóhanssons absurde form for horror suksess, og vant Un Certain Regard's Prize of Originality.

The story of Valdimar Jóhannsson's new horror film Lamb is inspired by old folktales from Iceland. María (Noomi Rapace) and Ingvar (Hilmir Snær Guðnason), a couple who recently lost their baby daughter, is visited by a strange spirit in their barn that scares the animals: a ewe becomes pregnant with a bizarre animal-human hybrid and the grief-stricken Maria conceives a passionate attachment to the strange being, naming it Ada after her dead human daughter. As the creature becomes their replacement-child, one horrifying mystery after another plays out on the farm.

This spoof buddy cop movie is a laugh-out-loud comedy with lots of absurd situations, explosive moments, and parody fight scenes.

Director Hannes Þór Halldórsson uses all the codes of hypermasculinity and macho films to turn them on their heads, creating hilarious scenes that play with all the genre's tropes. Bad guy Rikki Ferrari is also a permanent source of jokes, with his obsession with animal metaphors and American-English. So buckle-up and get ready for this action-packed comedy!

Lamb is a jawdropping horror-comedy about loneliness and sorrow.

Both macabre and touching in its bizarre premise, Jóhannsson manages to create what feels as a surrealist, pleasurable gem for the patient audience, shot in the beautiful and bleak scenery of Iceland. In Cannes, Jóhansson’s eeriness brought success for Lamb, which won the ‘Un Certain Regard’s Prize of Originality’.

ICELAND 2021 RUNNING TIME 1h 38m DIRECTOR Hannes Þór Halldórsson

ICELAND, SWEDEN, POLAND 2021 RUNNING TIME 1h 46m

PRODUCER Lilja Ósk Snorradóttir SOURCE Alief Productions

DIRECTOR Valdimar Jóhannsson PRODUCER Piodor Gustafsson, Hrönn Kristinsdóttir, Sara Nassim, Jan Naszewski, Klaudia Smieja, Erik Rydell SOURCE Another World Entertainment

103

Spesialvisninger På TIFF er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Disse forestillingene gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, fra filmkonserter på svømmehallen Alfheim til visninger på utekinoen på Stortorget. De fleste av disse visningene går bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype.

SPECIAL SCREENINGS

ERENOAMÁŠ ČÁ JÁ H U SAT

A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This section offers a whole range of unique film experiences, like film concerts in the closeddown swimming pool Alfheim and screenings at our outdoor Winter Cinema on Stortorget. Most of these screenings are also singular in the sense that they take place only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule.

TIFF:s leat buot čájeheamit ja filmmat erenoamážat, muhto muhtun čájeheamit leat eambbo earenoamážat go earát. Dat čájeheamit sáhttet leat filbmakonsearttat Alfheima vuojadanhállas dahje olgokino Stortorgas.

Eanaš lágiduvvojit dušše oktii festiválavahkus, nu ahte sáhttá leat buorre jurdda daiguin plánegoahtit du festiválavahku.

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Film Concert: Women of Ryazan Baby ryazanskie

Det er våren 1914, like før utbruddet av første verdenskrig.

Russland er fortsatt det gamle imperiet, ennå ikke modernisert av den kommende krigen og bolsjevik-revolusjonen. Bonden Vasili har to barn. Han gifter bort sønnen Ivan til Anna, men er sterkt imot datteren Vasilisas kjærlighet til Nicolai. Vasilisa bryr seg ikke, og drar hjemmefra for å starte et nytt liv med Nicolai uten å være formelt gift. Snart blir både Ivan og Nicolai innkalt til å kjempe for sitt moderland, og etterlater kvinnene sine for å kjempe sine egne kamper hjemme.

Women of Ryazan (Syndens landsby på norsk) er en mesterlig fortelling om det gamle vs det nye. Vi ser hvordan Russland forvandler seg, som fortalt gjennom sovjetiske øyne ikke mye mer enn et tiår etter at hendelsene fant sted. En enorm suksess da den ble utgitt, er filmen både et viktig historisk dokument om hvordan sovjetene på slutten av 1920-tallet så sin egen nyere historie, og en banebrytende stumfilm-prestasjon i seg selv.

It is spring 1914, just before the outbreak of World War I. Russia is still the old Empire, not yet modernized by the war to come and the Bolshevik revolution. Farmer Vasili has two children. He marries his son Ivan off to Anna, but is strongly opposed to his daughter Vasilisa’s love for Nicolai. Vasilisa pays it no mind, and leaves home to start a new life with Nicolai without being formally married. Soon both Ivan and Nicolai are drafted to fight for their Mother Land, leaving their women behind to fight their own struggles.

Women of Ryazan is a masterly crafted tale of old vs new. We see how Russia transforms, as told through Soviet eyes not much more than a decade after the events took place. A tremendous success at the time of its release, the film is both an important historical document on how the Soviets of the late 1920s saw their own recent history, and a groundbreaking achievement of silent cinema in and of itself.

LIVE MUSIC by Herborg Rundberg (NO), Marianne Halmrast (NO), Diana Makeeva (RU) and Lin Valentine (RU).

SOVIET UNION 1927 RUNNING TIME 1h 7m DIRECTOR Olga Preobrazhenskaya SOURCE Gosfilmofond, Moskva

105

Arctic Pride-kveld Arctic Pride Night

This year, TIFF and Arctic Pride have collaborated to invite you to a special evening with two film screenings and a public talk at Driv, which will be followed by some music and dancing during the party at the Driv Café.

We have selected two exciting LGBTQ+ films, one coming to us from Argentina, Camila Comes Out Tonight, and a “TIFF classic” from the US, Tangerine. After the first screening, there will be a public talk to discuss what it to be queer in Norway now, and the progresses that remain to be made nationally and internationally.

After the second screening, the night will go on with a DJ at the Driv Café. Welcome!

Camila Comes Out Tonight Camila is a passionate young woman who has to leave her liberal environment for a traditional school in Buenos Aires. There, she will find unlikely allies and strong foes in her fight for a better world - and maybe love as well.

ARGENTINA 2021 RUNNING TIME 103m DIRECTOR Inés Barrionuevo PRODUCER SOURCE Latido Films

Tangerine It’s Christmas Eve in Los Angeles and the city’s most talked about prostitute, Sin-Dee Rella, is back on the streets after four weeks in jail. Upon hearing that her boyfriend (and pimp) has not been entirely faithful while she’s been gone, she embarks on a ruthless search for him – with best friend and fellow street girl Alexandra as her side-kick.

USA 2015 RUNNING TIME 1h 28m DIRECTOR Sean Baker

106

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Film Concert: Elle Márjá Eira - Ealát

Film Concert: Iran Mayen – Korona

Ovttas Riddu Riđđu Festiválain čájehat erenomáš audiovisuála konseartta Elle Márjá Eiran. Multidáiddár Eira ovttastahttá čoasus ambienta musihka mas čielga luohtebáidnu fámolaš govaiguin iežas ruovttus. Dán intiimma konseartavásáhusas beasat deaivat Eira oktan Romssa buot eanemus erenomáš konseartabáikkiin.

I Nord-Norge har ikke pandemien hatt like brutale konsekvenser som andre steder i verden. Dødstallene er lave, de brutale menneskelige skjebnene få. For å opprettholde lave smittetall har imidlertid også nordmenn ofret mye. Snart to år etter at pandemien kom til Norge, preger den hverdagen vår fremdeles. I Korona utforskes både følgene av pandemien og kontrastene den har medført, både lokalt og globalt. Filmmaterialet er utarbeidet gjennom ett år (u) frivillig tilbragt i Troms. Musikken er i sin helhet nykomponert og fremføres live på TIFF.

Eira lea ráhkadan filmma fárrolaga filbmagovvejeaddji Ken Are Bongoin pandemiija áigge. Konseartta čuojaheaddjit leat dáhkan filmma musihka. Lockdown áigge sáddejedje musihkkafiillaid Guovdageainnus, Romsii, Stuorrabrittanniai, Scotlandii ja Irlándii. Konseartta maŋŋá deaivvadeaba Elle Márjá Eira ja Sandra Márjá West ságastallamii Eira bargoproseassa birra filmmain ja musihkain ja maid dat mearkkaša leat sámi artistan odne.

EALÁT: "Nu guhkká go mis leat bohccot, de leat mii dás". Elle Márjjá čalmmiid čađa čuovvut mii su bearraša iešguđet jahkodagain ealloravddas. Dát lea muitalus eallima ja birgejumi birra boazodoalus ártegis áiggis.

Together with Riddu Riđđu Festival we present this special audiovisual concert with Elle Márjá Eira. Multitalented Eira brings her cool ambient music with joik influences together with strong images and stories from her home. This is a special experience where you will meet Eira in an intimate setting in one of Tromsø's most spectacular venues.

During the pandemic, Eira made the film together with cinematographer Ken Are Bongo. The music is composed by the musicians playing at the film concert. During the lockdown, the music files were sent back and forth between Guovdageaidnu, Romsa, UK, Scotland, and Ireland.

About EALÁT: "As long as the reindeer exist here, so do we". Through Elle Márjá's eyes we follow her family in different seasons with their reindeer herd.

A story about living and surviving in Sámi reindeer husbandry in strange times.

Forestillingen skulle opprinnelig fremføres på TIFF i fjor, men ble utsatt da festivalen måtte bli heldigital. Forestillingen hadde premiere under Stumfilmdager på Verdensteatret i april 2021, men skal under TIFF 2022 fremføres i Alfheim svømmehall slik som opprinnelig planlagt i fjor.

Iran Mayen ble startet i 2015 og består i dag av Lars Dalheim, Andreas B. Høyer, Rolf-Ole R. Jenssen, Andreas Engum, Anders T. Gjerdrum og Johan Grønvik.

In the north of Norway the pandemic has not struck as hard as elsewhere in the world. But in order to keep the number of infected under control, the public has had to sacrifice a lot. The film wants to capture the consequences and contrasts the pandemic has brought on the people and their surroundings, both on a local and global scale.

The materials for the film have been collected over the past year spent in involuntary confinement in Troms. The music in its entirety is newly composed and will be performed live at the Alfheim swimming pool for TIFF 2022.

MUSIHKK ARAT/MUSICIANS Elle Márjá Eira, Morten H. Pettersen,

NORWAY 2021 RUNNING TIME 58m DIRECTOR Iran Mayen

Johannes Garam Liebig, Lucy Parnell, Terry Edwards, Dermot

PRODUCER Iran Mayen SOURCE Johan Grønvik, Iran Mayen

Sheedy FILBMA/FILM

Elle Márjá Eira, Ken Are Bongo

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Lost Horizon

107

The Souvenir

(Filmklubb Tromsø)

Den britiske diplomaten Robert Conway, hans bror George og en gruppe misfornøyde vestlige rømmer fra et opprør i Kina. Flyet deres bli kapret av den mongolske piloten, og styrter i snøen i Himalaya. Gruppen blir reddet av en gammel kinesisk mann som gir dem varme klær, og de slutter seg til karavanen hans. Festet i et rep blir de ledet gjennom det ugjestmilde terrenget, og til slutt kommer de frem til det fortryllende og ukjente paradiset ShangriLa, et utopisk sted styrt av den kloke og gamle lamaen. Sakte men sikkert kaster de vestlige fra seg egoismen og omfavner fjellparadiset.

I den usikre tiden mellom to verdenskriger kunne filmpublikummet besøke en verden uten økonomiske bekymringer og med nok til alle. Men filmen, basert på James Hiltons roman, er ikke bare en fantasi om utopia og evig liv. Shangri-La er også et konformt sted der regler er til for å følges.

Julie er en aspirerende filmstudent som leter etter sin kunstneriske stemme. Under en bursdagsfest begynner hun å snakke med en eldre mann, Anthony, og de innleder raskt en lidenskapelig romanse.

Til å begynne med ser Anthony ut til å være en intellektuell, sjarmerende mann som tar Julie med på restauranter, gir henne filmanbefalinger og skriver poetiske kjærlighetsbrev. Julie blir absorbert av sin nye kjærlighet, og trosser foreldrene og vennene som stiller spørsmål ved forholdet. Over tid viser Anthony sin uberegnelige karakter, og konturene av hans heroinavhengighet begynner å ta form. Han flytter inn hos Julie og ber henne stadig om penger. Mens Julie sakte forstår sannheten, velger hun å være lojal mot Anthony, og benekter mønstrene i hennes åpenbart giftige forhold.

Filmen er valgt ut for å markere Tromsø filmklubbs 60-årsjubileum.

Deres første visning fant sted 20. januar 1962, og filmen var Tapte horisonter.

I The Souvenir etterlater kameraet ofte viktige øyeblikk utenfor rammen, og understreker tomheten i rommene omkring Julie.

Filmen er en skildring av Julies sårbarhet og usikkerhet, samt hennes forsøk på å bearbeide konsekvensene av kontinuerlig manipulasjon og gaslighting.

British diplomat Robert Conway, his brother George and a group of disgruntled Westerners escape an uprising in China. But their plane is hijacked by a Mongolian pilot and the plane crashes in the deep snow in the Himalayas. They are rescued by an elderly Chinese man who provides them with warm clothing, and they join his strange caravan. They are led for many miles, tethered on a rope, through the rough and treacherous snow-covered terrain, and eventually they reach the enchanted, uncharted Himalayan mountain paradise of Shangri-La, a utopian community led by the wise and aged High Lama. Slowly the Westerners discard their greed and embrace the mountain paradise.

Julie is an aspiring film student who is searching for her artistic voice. During a birthday party, she starts talking with an older man, Anthony, and they quickly begin a passionate romance. At first, Anthony seems to be an intellectual, charming man who takes Julie to restaurants, gives her film recommendations and writes poetic love letters. Julie is absorbed by her new love, and defies her parents and friends who question her relationship. Over time, Anthony shows his erratic character, hinting on his addiction to heroin. He moves in with Julie and constantly asks her for money.

As Julie slowly understands the truth, she chooses to stay loyal to Anthony, denying the patterns of her obviously toxic relationship.

In the uncertain period between two world wars, audiences could visit a world free from financial worries with plenty for all. But the film, an adaptation of James Hilton's novel, is not simply a sweet fantasy of utopia and eternal life. Shangri-La is a disturbingly conformist place where rules have to be followed.

In The Souvenir, the camera often leaves important moments outside the frame, emphasising the emptiness of their spaces.

The film is a depiction of Julie's vulnerability and insecurity, as well as her attempt to process the consequences of continuous manipulation and gaslighting she had been exposed to.

USA 1937 RUNNING TIME 2h 12m DIRECTOR Frank Capra PRODUCER

UNITED KINGDOM 2019 RUNNING TIME 2h 0m

FRANK CAPRA SOURCE Nasjonalbiblioteket

DIRECTOR Joanna Hogg PRODUCER Joanna Hogg, Luke Schiller SOURCE Protagonist Pictures

108

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Knutsen & Ludvigsen 2 Det store dyret Velkommen til en Relæxt visning av Knutsen & Ludvigsen 2 Det store dyret. Livet går sin trivelige gang i tunnelen til Knutsen, Ludvigsen og Grevlingen. Men en dag får de besøk av den strenge Konduktøren som vil kaste dem ut. Tunneler er for tog, ikke mennesker.

Welcome to a Relæxt screening of Two Buddies and a Badger 2 - The Great Big Beast. Life goes on in the tunnel of the two buddies and the badger. But one day they are visited by the strict Conductor who wants to throw them out. Tunnels are for trains, not people.

NORWAY 2020 RUNNING TIME 1h 18m DIRECTOR Rune Spaans, Gunhild Enger RODUCER Ingunn Sundelin, Eric Vogel SOURCE Norsk Filmdistribusjon

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

109

NUFF@TIFF Welcome to NUFF@TIFF, where we present the 3 Winner films and 2 Special Mentions from the NUFF 2021 film festival!

The Nordic Youth Film Festival (NUFF) is composed of both a short film festival and a 6-day film workshop for young filmmakers up to 26 years old.

Based in Tromsø, northern Norway, NUFF will take place for the 20th year in a row in 2022. It has been an international platform for countless young filmmakers since its beginning in 2003, and is an integral part of Filmveksthuset TVIBIT.

Pink Pleasure Doome

It blooms at night Nattljus

The Last Ferry from Grass Island

Siri and her granddaughter Lente meet again after a long time apart, in the raw winter landscape of the island Öland. Their silent but comfortable relationship is based on shared memories that become increasingly important when they understand that this might be the last time they see each other.

A Hong Kong hitman retires as a fisherman on the peaceful Grass Island, at the border between Hong Kong and China. One day, his Chinese apprentice shows up, tasked to kill him before the last ferry departs. The Last Ferry impresses with its stunning cinematography, a solid script and impeccable acting.

SWEDEN 2021 RUNNING TIME 12m

HONG KONG, USA 2021 RUNNING TIME 14m

DIRECTOR Jasmijn Kooijman

DIRECTOR Linhan Zhang

Boazovázzi

Insular Sights Visões Insulares

An edgy emo band, ready to play a concert.

What could go wrong? Pink Pleasure Doome is a witty animation film that impresses by its smart lyrics, its masterful use of old- school clay figures... and there's a twist at the end!

NORWAY RUNNING TIME 3m DIRECTOR Maja Kjellstad Aanonsen

Around midsummer, reindeer herders of village Ávžžášjávri in Finland collect their reindeer and mark the newborn calves. Ellen-Maaret Juuso puts her city life to a pause and flies to Käsivarsi Wilderness Area to do her share of this Sámi tradition. Boazovázzi is a fascinating documentary that speaks of the importance of reindeer herding for indigenous communities; it is also about the challenges of balancing city life and traditions.

FINLAND 2021 RUNNING TIME 13m DIRECTOR Joonas Mattila, Jeffrey Roekens

Within a day, a journey with four destinations.

At each stop, we meet an elderly woman who lives alone, somewhere between the freedom and the solitude of her house. The time that perpetuates or changes the routines of these women, the fears that imprison them, and the dreams that set them free.

PORTUGAL 2021 RUNNING TIME 15m DIRECTOR João Garcia Neto

110

STUFF HELSIDE

27. – 30. april 2022 Filmkonserter på

not so

silent

111

Foto:Jamie Michael Bivard

Barnas festivalkafé KYSTENS HUS Ei varm fiskekake i hånda er super festivalmat!

I forbindelse med Verdens Beste Utekino arrangerer Norges Råfisklag Barnas festivalkafé i Kystens hus. Der blir det servert varm fiskekake i hånda til barn som er påmeldt arrangementet.

Besøk Kystens Mathus og andre ferskdisker i byen og kjøp deg ei fiskekake eller to du også!

Norsk sjømatnæring har en stolt historie og en fantastisk framtid – Norges Råfisklag er en viktig del av denne suksesshistorien.

112

TIFF UTEKINO THE WINTER CINEMA

Velkommen til utekino!

WELCOME TO THE WINTER CINEMA!

I løpet av festivaluka viser vi film for alle aldersgrupper. I år blir det filmvisninger fra morgen til ettermiddag, mandag til fredag og det hele toppes med en eventyrlig familiedag med visning av filmen Istid lørdag kl. 15:00.

Klokken 09.00 hver morgen viser vi kortfilmprogrammer for barn i ulike aldre. Mandag, tirsdag og onsdag er filmene tilpasset barn i skolealder, mens torsdag og fredag egner seg best for barnehagebarn. På ettermiddagen har vi filmer for det voksne publikum.

Den offisielle åpningen av utekinoen finner sted mandag 17. januar 09:15. Få med deg filmgodbiter mellom de vanlige festivalfilmene, eller ta på deg varme klær og se hele programmet.

Tirsdag 18. januar 17.00 inviterer vi til en nordsamisk familievisning med Chihiro og heksene av Hayao Miyazaki. Visningen er i samarbeid med Redd Barna og ISFI (International Sami Film Institute).

At our winter cinema (on Tromsø’s main Square) we offer screenings for all audiences. The screenings take place every morning and afternoon from Monday to Friday, perfectly framed by the snow and darkness of the winter. And don’t miss out on our annual Family Day, Saturday 22nd of January at 15h00.

At 09h00 every day we screen short film programs for young audiences. Monday, Tuesday and Wednesday for school children; and Thursday and Friday for preschoolers. In the afternoon we will screen films for all audiences. Visit www.tiff.no for more information about the program.

The winter cinema will be officially opened Monday at 09h15. Catch a great short film in between ordinary festival screenings, or put on your parkas and stay for the entire program.

Welcome to a Sámi family screening of Spirited Away by Hayao Miyazaki Tuesday 18th of January at 17h00. This screening is organized in collaboration with Redd Barna and The International Sámi Film Institute.

Disdaga, ođđajagimanu 18. Beaivve bovdet mii sámegielat bearaščájálmassii CHIHIRO ILMMIID GASKKAS filbmii maid Hayao Miyazaki lea ráhkadan. Čájálmas lea ovttasbargu Redd Barna organisašuvnnain ja Internašunála sámi filbmainstituhtain (ISFI). Doppe oažžu nuvttá biepmu ja juhkamuša.

SE TIFF.NO FOR MER INFO OM PROGRAMMET PLEASE FIND THE FULL PROGRAM AT TIFF.NO

TIFF UTEKINO THE WINTER CINEMA

113

Familiedag: Istid / Ice Age LØRDAG 22.JANUAR 15.00 - WINTER CINEMA (STORTORGET)

Lørdag 22. januar inviterer TIFF hele byen til en spennende familiedag med visning av Istid på utekinoen på Stortorget. Det er 20 år siden filmen Istid fant veien til lerretet og inn i hjertet til små og store, og det må feires. Vi håper at du vil bli med når Sid – det rappkjefta og komiske dovendyret, Manfred – den humørsyke mammuten og den uhyggelige sabeltann-tigeren Diego begir seg ut på en eventyrlig og kald reise fylt med utfordringer, vennskap og humor.

Sammen med Norsk Polarinstitutt inviterer vi til en ekte nordnorsk januar-idyll med aktiviteter, underholdning og en engasjerende film for hele familien! Takk til COOP og Kaffebønna som stiller med deilige solboller og varm toddy til publikum.

Lad opp til visningen med aktiviteter sammen med Norsk Polarinstitutt og Tromsø bibliotek og byarkiv på biblioteket 12.00-15.00.

Lag snøkrystaller, tegn favorittfiguren din og nyt en gratis polar familiedag!

TIFF invites you all to the annual Family Day at the Winter Cinema.

This year we celebrate the 20-year-anniversary of the family classic Ice Age from 2002. Join Sid –the comical sloth–, Manfred –the moody mammoth– and the critical saber-toothed tiger Diego as they embark on an adventurous and cold journey filled with challenges, friendship and humor.

Together with The Norwegian Polar institute we invite you to a day filled with activities, entertainment and a funny and engaging film for the whole family. Our thanks to COOP and Kaffebønna that provide delicious cinnamon rolls and warm chocolate to our audience.

Warm up to the screening with a polar family day at the Tromsø Library with The Norwegian Polar Institute from 12h00-15h00. Draw your favorite characters, read books about arctic animals and make the most beautiful snow crystals.

Please note that the film will be screened in Norwegian

USA 2002 RUNNING TIME 1t 21m DIRECTOR Chris Wedge PRODUCER Thomas Robsahm, Nicolai Moland SOURCE Park Circus AGE GROUP 6+ år LANGUAGE Norwegian

114

KUNST@TIFF

Kunst@TIFF / ART@TIFF TIFF is a celebration of cinema, but during the festival week, we also have collaborations with artists and art events happening around town. Here is an overview of the ART@TIFF Events!

For more info, check out tiff.no or our Facebook page. All these events are free to attend.

TROMSØ KUNSTFORENING Location Muségata 2, Tromsø Dates TBC – check facebook.com/TromsoKunstforening and www.tiff.no for info

THE SEARCH FOR RESONANCE Location HELVETESVEITASENTERET, Grønnegata 114, Tromsø.

Dates Open 19th-22nd January, from 12h00 – 19h00

For this year’s TIFF, Tromsø Kunstforening welcomes you to a celebration of one of our region's most important contributors to the art and film scene: Nordland kunst- og filmhøgskole. In December 2021, NKFS finally became part of the University of Tromsø. We invite you to come celebrate this with us during the TIFF week, with screening programs of student works from throughout the years, an archival hangout space with a bar and DJs straight outta Kabelvåg.

During TIFF, the Helvetestveitasenteret presents the exhibition The Search for Resonance, which is the electronic artist Per Martinsen's retrospective summary of the last three decades. The story is based on the story Pyramids on the Moon - a "multi-dimensional autobiography". Here, a life in music is described in three alternative timelines, where the three characters in the story publish music under different names parallel to their stories unfolding on the project's website (www.pyramidsonthemoon.com).

SOMATIC SALOON AT KURANT9000 Location Skippergata 20, Tromsø Dates Somatic Saloon is open 18th - 22nd January, every day from 13h00 – 19h00

Just like that piece of pickled ginger you eat in between your sushi bites, somatic saloon is the place you come to in between your films during TIFF - to let impressions sink in and fall to place in your body.

We offer different treatments for different bodies, heads, thoughts and energies. Come by to see what treatments we offer.

PCA-TV EPISODE 5: GUMPI PcA-TV Gumpi is screened as part of the FFN – Experimental – Impact program.

Last year at TIFF 2021, we showed episodes 3 and 4 of Post-capitalist Architecture (PcA-TV), a digital TV series created by renowned Tromsø artist Joar Nango and director Ken-Are Bongo, in which they introduce their home and local environment in Sápmi. In this new episode, Nango and Bongo focus on the gumpi. The gumpi is often a home-made little hut mounted on skis. They are looking for the very first gumpi, and talking to a linguist about the origin of the word.

OFF SCREEN

115

OFF SCREEN Tromsø internasjonale filmfestival er mer enn bare film, og inneholder spennende faglige arrangementer også utenfor kinosalen, for filmbransje, presse og publikum. For publikum gir det en mulighet til å møte regissører og skuespillere, og å få satt festivalfilmene inn i en større sammenheng.

Tromsø International Film Festival offers more than high-quality films. During the week, we host a range of Off Screen-Events that aim to stimulate and inspire. Here you will have the chance to meet filmmakers and attend debates about trends in film and cinema.

SAMTALER OM NORD

KRITIKERSEMINAR

Tromsø internasjonale filmfestival inviterer, sammen med Samfunnsløftet, iTromsø, Tromsø – arktisk hovedstad, til en daglig lunsjsamtale med utgangspunkt i festivalfilmer. Samtaler om Nord er åpen for alle og finner sted ved festivalhuben på Rødbanken. De foregår på norsk.

Norsk Kritikerlag presenterer et fagseminar som er åpent for alle..

Sensurmekanismer blant filmskapere, forfattere, journalister og publikum: Er vi i ferd med å utvikle berøringsangst når kulturen blir ubehagelig?

Det er viktig å snakke om hvordan slike trekk kan sette begrensinger på kulturen. Vi har satt sammen et panel bestående av folk fra tre ulike kulturformater - film, musikk og litteratur - for å debattere disse spørsmålene.

116

SNURR FILM! Jekta Storsenter har klærne du trenger til både utendørsfilm og en helaften i kinosalen. Kjøpesenteret ligger lett tilgjengelig med buss og har innendørs parkering. Velkommen! ÅPENT 10-21 (18) • jekta.no

Open every day from 10:00!

annonse

120

Indeks festivaltitler

Index Festival Titles

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE / ENGLISH TITLE

DIRECTOR

PAGE

107 MOTHERS

CENZORKA

PETER KEREKES

57

A BALANCE

A BALANCE

YUJIRO HARUMOTO

39

A FORGOTTEN CHILDHOOD

A FORGOTTEN CHILDHOOD

ASTRID ARDAGH

86

A HUMAN POSITION

A HUMAN POSITION

ANDERS EMBLEM

35

ALI & AVA

ALI & AVA

CLIO BARNARD

61

ALL DOGS DIE

ALLIR HUNDAR DEYJA

NINNA RÚN PÁLMADÓTTIR

81

ALL IS FORGIVEN

TOUT EST PARDONNÉ

MIA HANSEN-LØVE

69

AMIRA

AMIRA

MOHAMED DIAB

40

ANAÏS IN LOVE

LES AMOURS D'ANAÏS

CHARLINE BOURGEOIS-TACQUET

39

ANOTHER WORLD

UN AUTRE MONDE

STÉPHANE BRIZÉ

61

AVTRYCK

IMPRINT

EMELIE BOMAN

84

BEANS

BEANS

TRACEY DEER

40

BENEDETTA

BENEDETTA

PAUL VERHOEVEN

101

BERGMAN ISLAND

BERGMAN ISLAND

MIA HANSEN-LØVE

23

BETWEEN TWO WORLDS

OUISTREHAM

EMMANUEL CARRÈRE

62

BLACK OUT!

LLAMARADA

ALEJANDRA ALMIRÓN

BLOODY ORANGES

ORANGES SANGUINES

JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE

101

BOAZOVÁZZI

BOAZOVÁZZI

JOONAS MATTILA, JEFFREY ROEKENS

109

BOSO MU RUOVTTOLUOTTA-BREATHE ME BACK TO LIFE

BOSO MU RUOVTTOLUOTTA-PUHALLA MINUT HENKIIN

SUNNA NOUSUNIEMI

86

BRIGHTON 4TH

BRIGHTON 4TH

LEVAN KOGUASHVILI

23

BUKTA SESSIONS

BUKTA SESSIONS

CARL CHRISTIAN L STØRMER

90

CAMILA COMES OUT TONIGHT

CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE

INÉS BARRIONUEVO

41

CASABLANCA BEATS

CASABLANCA BEATS

NABIL AYOUCH

41

COMMITMENT HASAN

BAGLILIK HASAN

SEMIH KAPLANOGLU

42

COP SECRET

LEYNILÖGGA

HANNES ÞÓR HALLDÓRSSON

DE USKYLDIGE

THE INNOCENTS

ESKIL VOGT

97

DRIVE MY CAR

DRIVE MY CAR

RYÛSUKE HAMAGUCHI

42

EATNAMEAMET - OUR SILENT STRUGGLE

EATNAMEAMET - MIN JASKES DÁISTALEAPMI

SUVI WEST

76

EDEN

EDEN

MIA HANSEN-LØVE

69

ELEFANTEN

THE ELEPHANT

JOHN EMIL RICHARDSEN

82

EN BUSS BORT

ONE BUS AWAY

ANJA LINDSTRÖM

89

EN DYRBAR LAST

A PRECIOUS CARGO

MARIA FUGLEVAAG WARSINSKA-VARSI

86

FARGEKLATTEN TOR ESAISSEN

THE COLOURFUL TOR ESAISSEN

HENRIK LANDE ANDERSEN

89

FILM CONCERT: ELLE MÁRJÁ EIRA - EALÁT

FILM CONCERT: ELLE MÁRJÁ EIRA – EALÁT

ELLE MÁRJÁ EIRA

106

FILM CONCERT | IRAN MAYEN: KORONA

FILM CONCERT | IRAN MAYEN: KORONA

IRAN MAYEN

106

FILM CONCERT: WOMEN OF RYAZAN

BABY RYAZANSKIE

OLGA PREOBRAZHENSKAYA

105

FINITO

FINITO

PATRIK EKLUND

82

FLYT

BUOYANCY

SNORRE AUN SÆTERENG

89

FRISØRSALONGEN PÅ FRYDENLUND

FRYDENLUND HAIR PARLOUR

HANNE BERKAAK

81

GOOD MOTHER

BONNE MÈRE

HAFSIA HERZI

24

GOODBYE FIRST LOVE

UN AMOUR DE JEUNESSE

MIA HANSEN-LØVE

70

77

102

121

Indeks festivaltitler

Index Festival Titles

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE / ENGLISH TITLE

DIRECTOR

PAGE

GRITT

GRITT

ITONJE SØIMER GUTTORMSEN

98

HÁLDI

HÁLDI

ANN HOLMGREN

82

HAPPENING

L’ÉVÉNEMENT

AUDREY DIWAN

95

HISTORY OF THE OCCULT

HISTORIA DE LO OCULTO

CRISTIAN JESUS PONCE

95

IMAGINE

IMAGINE

YVONNE THOMASSEN

INSULAR SIGHTS

VISÕES INSULARES

JOÃO GARCIA NETO

109

80

IT BLOOMS AT NIGHT

NATTLJUS

JASMIJN KOOIJMAN

109

KATJA DRØMMER OM Å VÅKNE

KATJA DREAMS OF WAKING UP

TRULS KRANE MEBY

74

KÍMMAPIIYIPITSSINI: THE MEANING OF EMPATHY

KÍMMAPIIYIPITSSINI: THE MEANING OF EMPATHY

ELLE-MÁIJÁ TAILFEATHERS

76

KLINKEKULER

MARBLES

SAGTENS FILM COLLECTIVE

KNUTSEN & LUDVIGSEN 2 - DET STORE DYRET

TWO BUDDIES AND A BADGER - THE GREAT BIG BEAST

RUNE SPAANS, GUNHILD ENGER

KOFTEPOLITIET

INDIGENOUS POLICE

EGIL PEDERSEN

80

LAMB

DÝRIÐ

VALDIMAR JÓHANNSSON

102

LICORICE PIZZA

LICORICE PIZZA

PAUL THOMAS ANDERSON

96

LIFE OF IVANNA

ЖИЗНЬ ИВАННЫ ЯПТУНЭ

RENATO BORRAYO SERRANO

77

LOST HORIZON

LOST HORIZON

FRANK CAPRA

MEDUSA

MEDUSA

ANITA ROCHA DA SILVEIRA

24

MEET YOUR LOCAL YURU-CHARA

DIN LOKALA YURU-CHARA

MAGNUS FREDRIKSSON

80

MIRACLE

MIRACOL

BOGDAN GEORGE APETRI

25

MISS OSAKA

MISS OSAKA

DANIEL DENCIK

74

MR BACHMANN AND HIS CLASS

HERR BACHMANN UND SEINE KLASSE

MARIA SPETH

25

MUSÉGATA 2

MUSÉGATA 2

KRISTIN TÅRNES

84

NALUJUK NIGHT

NALUJUK NIGHT

JENNIE WILLIAMS

87

NATT I PARIS

MA NUIT / MY NIGHT

ANTOINETTE BOULAT

43

NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS

NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS

ELIZA HITTMAN

44

NUUCCHA

НУУЧЧА

VLADIMIR MUNKUEV

57

ONE SECOND

一秒钟

YIMOU ZHANG

26

OVER VANNET

RESURFACE

JENNY ANDERSEN

87

OWLS

UGLUR

TEITUR MAGNUSSON

75

PANDEMIC - AT THE END OF THE WORLD

PANDEMIC - AT THE END OF THE WORLD

ALLAN RICHARD CODE

86

PARADIS

PARADIS

ALEXANDER ARMAS KEREKLEDIS TURPIN

81

PARALLEL MOTHERS

MADRES PARALELAS

PEDRO ALMODÓVAR

26

PEBBLES

KOOZHANGAL

VINTOTHRAJ P.S

44

PETROV'S FLU

ПЕТРОВЫ В ГРИППЕ

KIRILL SEREBRENNIKOV

PINK PLEASURE DOOME

PINK PLEASURE DOOME

MAJA KJELLSTAD AANONSEN

109

POSTKAPITALISTISK ARKITEKTUR-TV: GUMPI

POSTKAPITALISTISK ARKITEKTUR-TV: GUMPI

KEN ARE BONGO, JOAR NANGO

84

QUAKE

SKJÁLFTI

TINNA HRAFNSDÓTTIR

75

QUEEN OF GLORY

QUEEN OF GLORY

NANA MENSAH

45

RADJI

BORDERLINE

GEORG GÖTMARK, JOHN ERLING UTSI

88

RED ROCKET

RED ROCKET

SEAN BAKER

27

REFLECTION

ВІДБЛИСК

VALENTYN VASYANOVYCH

58

90 108

107

58

122

Indeks festivaltitler

Index Festival Titles

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE / ENGLISH TITLE

DIRECTOR

PAGE

RIDE THE WAVE

RIDE THE WAVE

MARTYN ROBERTSON

45

SABAYA

SABAYA

HOGIR HIRORI

46

SECRET NAME

LA PLACE D'UNE AUTRE

AURÉLIA GEORGES

63

SENSOMMER

SENSOMMER / LAST DAYS OF SUMMER

MARTIN J. EDELSTEEN

81

SIX FEET OF SEPARATION

SIX FEET OF SEPARATION

TONI NORDLI

83

SLOWLY I MOVE IN YOUR DIRECTION

LÅNGSAMT RÖR JAG MIG I DIN RIKTNING

OLGA KRÜSSENBERG

89

SMILE OG VINKE

SMILE OG VINKE / SMILE AND WAVE

EVA CHARLOTTE NILSEN

SOFTIE

PETITE NATURE

SAMUEL THEIS

96

SOUAD

SOUAD

AYTEN AMIN

46

SPENCER

SPENCER

PABLO LARRAÍN

21

SPIN THE BOTTLE

SPIN THE BOTTLE

YULIYA ANTONOVA

82

STOL PÅ MEG

STOL PÅ MEG / TRUST ME

EMIL TRIER

98

STOP - ZEMLIA

STOP - ZEMLIA

KATERYNA GORNOSTAI

59

SUCCESSFUL THAWING OF MR. MORO

LYCKAD UPPTINING AV HERR MORO

JERRY CARLSSON

81

SUPREMES

SUPRÊMES

AUDREY ESTROUGO

47

SYNTHBABE

SYNTHBABE

MARGARETA ORKAN

80

TATT AV TIDEN

À PLEIN TEMPS / FULL TIME

ÉRIC GRAVEL

62

THE BOX

LA CAJA

LORENZO VIGAS

63

THE CLIMB

CLIMB

MICHAEL ANGELO COVINO

47

THE GOOD BOSS

EL BUEN PATRÓN

FERNANDO LEÓN DE ARANOA

64

THE LAST FERRY FROM GRASS ISLAND

THE LAST FERRY FROM GRASS ISLAND

LINHAN ZHANG

THE SHAMAN'S APPRENTICE

ANGAKAKUSAJAUJUQ

ZACHARIAS KUNUK

THE SILENCE IN SÁPMI

TYSTNADEN I SÁPMI

LISELOTTE WAJSTEDT

THE SOUVENIR

THE SOUVENIR

JOANNA HOGG

THE SOUVENIR: PART II

THE SOUVENIR: PART II

JOANNA HOGG

27

THE TRAITOR

IL TRADITORE

MARCO BELLOCCHIO

48

THE WASTELAND

DASHTE KHAMOUSH

AHMAD BAHRAMI

64

THE WEDDING DAY

WESELE

WOJCIECH SMARZOWSKI

97

THINGS TO COME

L'AVENIR

MIA HANSEN-LØVE

70

TIME CAPSULE

КАПСУЛА ВРЕМЕНИ

ANNA TSEDRIK

83

TROND GISKE - MAKTA RÅR

NAME OF THE GAME

HÅVARD BUSTNES

36

UNCLENCHING THE FISTS

РОЗТИСКАЮЧИ КУЛАКИ

KIRA KOVALENKO

59

UTVANDRERNE

THE EMIGRANTS

ERIK POPPE

19

VEIEN VIDERE (HIT THE ROAD)

JADDE KHAKI

PANAH PANAHI

43

VERDENS VERSTE MENNESKE

THE WORST PERSON IN THE WORLD

JOACHIM TRIER

99

VORTEX

VORTEX

GASPAR NOÉ

48

WHEN THE MILL HILL TREES SPOKE TO ME

WHEN THE MILL HILL TREES SPOKE TO ME

KIRSIKKA PAAKKINEN

88

ZERO FUCKS GIVEN

RIEN À FOUTRE

EMMANUEL MARRE, JULIE LECOUSTRE

28

73, 85

109 80 78 107

#handlelokalt

Vi ønsker deg en god kinoopplevelse!

Tromsø parkering samarbeider med lokale gårdeiere og kommunen om å drifte over 1300 parkeringsplasser i sentrum. Vi gjør parkering tilgjengelig for alle, og vårt overskudd går rett tilbake til byen.

På alle våre parkeringsplasser utendørs kan du enkelt betale med mobilen. Vi samarbeider med EasyPark, europas ledende leverandør av mobilbetaling, for å gi deg full kontroll på betalingen.

Fjellet p-hus har byens kanskje beste kinoparkering. Over 800 plasser sentralt plassert, med flere utganger til sentrum. Vi har både kameraovervåking og vakthold.

w w w.tromso -par ker ing.no

124

Takkeliste acknowledgements

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 E-mail: post@tiff.no Web: www.tiff.no

MEMBERS OF THE BOARD Kristin Røymo, Chair Bjørn Eirik Olsen, Vice Chair Ingrid Bruun Kolbjørn Engeseth Elle Márjá Eira Odne Stunes John-Kristian Dalseth Ida Løken Valkeapää, Deputy Nikolai Schirmer, Deputy Nina Erdahl, Deputy Igor Shaytanov, Deputy FESTIVAL DIRECTOR Lisa Hoen PROGRAM COMMITTEE Lisa Hoen Henning Rosenlund Sveinung Wålengen Marion Bouvier FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE Espen Nomedal, Program Director Elle Márjá Eira Rachel Andersen Henning Rosenlund TIFF UNG PROGRAM MANAGER Sandra Amina Indahl CATALOGUE Marion Bouvier, Editor Nicolai Berg Hansson, Editor Dragica Vidović, Proofreader Anna Näumann, Writer Bianca Hisse, Writer Linn Sollied Madsen, Writer Henning Rosenlund, Writer Anders Røeggen, Writer Sveinung Wålengen, Writer John-Kristian Dalseth, Writer THE FESTIVAL TEAM Lisa Hoen, Festival Director Bodil Kjelstrup, Chief Operating Officer & Marketing Manager Vegard Krane, Head of Production Igor Shaytanov, Deputy Production Manager Henning Rosenlund, Deputy Program Manager John-Kristian Dalseth, Head of Communications Monica Wara, Controller

Sandra A. Indahl, Children and youth program manager, Marketing assistant Sveinung Wålengen, Manager Verdensteatret Cinematheque Tromsø Emma Nordström, Production Manager Verdensteatret Cinematheque Tromsø Edvard Wølner Bjørnson, Technical Manager Magnus Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Tromsø Rune Karolius, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Tromsø Bård Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Tromsø Sander Stabell, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Tromsø Sarah Schipschack, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Tromsø Jo Hage, Projectionist Ann-Kristin Sjøen, Projectionist Petter Dehlie Frydenlund, Projectionist Kjetil Kvale Sørenssen, Projectionist Knut-Geir Aga, Projectionist Svein Sveinsson, Projectionist Ola Nerland Fausko, Projectionist Fanny Wadman, Projectionist Mustafa Batal, Projectionist Sturla Haugli, Projectionist, Bygdekinoen Hans Bjella Bjørke, Project Manager Xn TIFF & production team Espen Nomedal, Program Director Films from the North Marion Bouvier, Program Editor Nicolai Berg Hansson, Program Editor Dragica Vidović, Content & Program Coordinator Gustav Viem, Technical Service Manager Ida Kviteberg, Ticket Coordinator Øyunn Gorset, Ticket assistant and TIFF info Sigbjørn Pettersen, Volunteer Coordinator Indianna Wicklund, Volunteer Coordinator Assistant Sandra Pedersen, Festival Coordinator Tiina Portti, Hospitality Coordinator Daniela Toma, Guest Coordinator Isak Gustavsen, Transport Coordinator Sigmund Elias Holm, Project Manager Opening conference Kaleem Aftab, International press and program Hanna Hjelmeland, Assistant Communications Manager Rebekka Ellingsen, Social Media Manager Amanda Ernstsen, Social Media Assistant Mats Gangvik, Lead Festival Photographer Daniel Skog, Festival Photographer Sandra Utnes, TIFF info Ragnhild Helene Grøholt Prytz, TIFF info Iris Drecker, TIFF info Cecilie Liv Moe, TIFF webshop Torgeir Holm/NETRON, Animation TIFF Vignette Gaute Barlindhaug, Music TIFF Vignette Mika Martinussen, Editor TIFF festival trailer Stian Andreassen, TIFF digital crew

TIFF UNG Margareta Orkan, fagleder TIFF UNG Marja Reibo, Tvibit Terje Andre Nymark, Tvibit Johanna Emilie Ølstøren Patrick Johannes Carney Odin Wahl Hagan Hanne Beate Hansen Stefani Petkova Arabadzhieva Charlotte Tjosaas Julie Marie Rognmo Skogdal Emma Sofie Reiersen Nyborg Ina Amundsen Edel Gardskär Stark Adrian Christoffer Adamsen Bjørn Skandfer Falch Snorre Wilhelmsen Gabriel Storm Nymark Vilde Elisabeth Larssen Thea Kristiansen AURORA KINO IKS ADMINISTRATION Geir Martin Jensen, CEO Ida Kathrine Balto, Program and Marketing Manager Steffani Johannessen, Adm. Secretary Karen Martine Langaas Johansen, Personnel and Concession Manager - Aurora kino Fokus Ole Christian Rochmann, Technical Manager Aurora kino Fokus Knut Erik Evensen, Technical Coordinator - FFN STAFF Alf Tore Abrahamsen Amanda Beatrice Hanssen Amanda Sofie Andreassen Andrea Johanne Bang Sedolfsen Charlotte Johansen Eivind Johansen, Projectionist Eline Hansen, Projectionist Ellen Vikström, Projectionist Emma Øseth-Pedersen Erika Han Tøllefsen Fredrik Askim Fredrik Lundblad, Projectionist Hanne Sandør Ine Pettersen Irma Kjelstrup Krøger Isak William Andreassen Jonas Siro, Projectionist June Lene Svelarud Kai Kristiansen, Scene host Karine Iversen Salin Kristina Korvanen Hildonen Kristoffer Rydningen Lieu Nguyen, Projectionist Maja Heide Danielsen Mari Thomassen Marianne Westgård, Projectionist Marthe Karlsen Martin Thyholt Mona Bourfed Morten Veipe

Neelofar Anwar Nora Bakke Mikalsen Nora Sofie Pedersen Per-Henning Mathisen Roger Edvardsen, Scene host Sander Stabell Pedersen, Projectionist Sara Karolius Susanne Fjeldbu, Scene host Susanne Sundvold Una Igeland Eilertsen, Projectionist And all last-minute staff that didn’t make the catalogue deadline!

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL WISHES TO THANK Siri Asphaug Holmøy, FN-Sambandet Nord Redd barna Tone Lein, NRK Heidi Beate Lekang, Nordlysfestivalen Gáisi Giellaguovddaš/Språksenter Steinar Sørensen, BRING Cargo Stig A. Hanssen, leder TIFF markedsråd, Ishavskraft Ordfører Gunnar Willhelmsen, kommuneoverlege Inger Hilde Tandrem og resten av smittvernsteamet, Tromsø Kommune Sandra Márjá West, Riddu Riđđu Festivála Marte Stapnes, Norsk Filmklubbforbund Henriette Myrlund, Tromsø Filmklubb Tor Vadseth, Nordnorsk Filmsenter Thor Vidar Hjelmervik, Cinetech Haugesund Gosfilmofond of Russia, Moscow Inger E. Haug, Innovasjon Norge Arktis Andreas Sjøvoll, Innovasjon Norge Arktis Binyah Konneh med flere i iRåd A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country.

The staff at Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Hålogaland Teater, Tvibit, Rødbanken, Skirri, Amtmandens and the hotels in Tromsø. All the inspiring and strong, supportive Partners of the festival. The more than 300 first class volunteers.

Husbands, wives, partners, children and other family members of the festival staff for all support and patience.

DESIGN / LAYOUT Thea Apeland Moen / Tank Design Tromsø PRINT Lundblad Media AS

Enjoy the festival – with love from the TIFF staff

PHOTO Mats Gangvik

A✳T arkitektur

Vi har vært stolt TIFF-partner siden 2015. Som faglig sparringspartner for festivalens ambisjoner om å være synlig i det offentlige rom, bidrar vi til nytenkning og design av viktige byrom i Tromsø.

Vi ønsker deg en fin filmopplevelse!

WiTo-kvartalet Tromsø – Oslo atarkitektur.no

776 12 000 kunde@ishavskraft.no ishavskraft.no/tiff

Drivkraft i nord

uit.no FOTO: TORBEIN KVIL GAMST & NASA WORLDVIEW. LAYOUT: UIT GRAFISKE TJENESTER