TIFF 2020

30. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E ST I VA L

frozen land moving pictures

PROGRAM CATALOGUE JANUARY 13–19 2020

Vi er nå blitt til Troms og Finnmark fylkeskommune – og skal fortsatt bidra til at kultur­ prosjekter går fra idé til virkelighet!

Forskning FOTO: JON TERJE HELLGREN HANSEN, TORGER GRYTÅ, GUNILLA KRISTINA ERIKSEN, DAVID JENSEN & NASA WORLDVIEW. LAYOUT: UIT GRAFISKE TJENESTER

Utdanning

Innovasjon

Formidling

uit.no

Official Partners

Partners

Founder

Partners

Contributors

Suppliers

10

VELKOMMEN! WELCOME!

Lisa Hoen Festival Director

Martha Otte Program Director

TIFF’s heart

Transformation

If a festival could have a heart, TIFF’s beating heart would be our audience. Tromsø International Film Festival’s 30th anniversary will be a celebration of the TIFF audience. It’s the TIFF-goers who have always embraced our film program, no matter how strange, weird, slow or demanding films we might present. If the movie was shot in a country you hardly ever heard about, it’s just a trigger to explore more. The TIFF audience is always curious, ready to look into new worlds, traverse a number of cultures and investigate unexpected depths. Our crowd easily overcomes obstacles like complete darkness, cold winter storms, snowdrifts and icy pavements to reach the cinemas to watch 1, 2 or maybe 20 TIFF-films every January. You have shown us that you love films and TIFF, and that you have a true #tifflove. We are greatful for having such an open-minded audience. This makes us brave, willing to take risks and program artistic films that might be both challenging and inspiring to all of us.

Transformation is the grand theme for this year’s festival program. Imagine that, after years of insisting that there is no, and really should be no grand theme for any festival program. Repeating each year that there are only themes in plural: Strands, sidebars, spotlights, retrospectives, focus - these are the tools programmers have to organize and contextualize single films into a more or less meaningful whole known as «the program». But in 2020 we have never been closer to having a grand theme at TIFF. Activism is all about shaping change, first envisioning, then striving to make a better world. Cinema has always played and will continue to play an important role in articulating and documenting social change. The choice to focus on film from Ukraine confirms this idea, exemplified here through the artistic endeavours of a new generation of filmmakers with the urge and the tools to get a handle on state of constant flux that has formed them. Transformation is the goal, the very essence of truth and reconciliation. Thus our opening film one day in the life of noah piaguttuk sets the bar for the grand theme of TIFF 2020.

But remember, a challenge is something you should never face alone. Nobody shold be left out in the cold. Bring a friend, someone who never attended TIFF, and head for the warm cinema togehter.

Thank you for 30 years of #tifflove

Meanwhile, on an admittedly lesser scale, TIFF as an organization also undergoes a transformation, with Lisa Therese Hoen having stepped into the role of Festival Director. I wish her the best of luck. At the same time, I want to thank everyone – my colleagues, the staff, the volunteers, the board, all the partners of the festival, and last, but not least, the audience – for 21 amazing years of working together to bring the best possible films from the whole world, including our own region, to the screens of the Tromsø International Film Festival.

It’s been quite a trip.

Foto: Jo Straube/venstre

VELKOMMEN! WELCOME!

Trine Skei Grande Minister of Culture

Kjære Tromsø internasjonale filmfestival!

Dear Tromsø International Film Festival

Jeg ser veldig frem til å få åpne årets utgave av Tromsø internasjonale filmfestival. Og først må jeg få lov til å si ­GRATULERER! I år har TIFF jubileum. I 30 har festivalen nemlig vært en fantastisk møteplass i magiske Tromsø. TIFF er på mange måter åpningen av filmåret i Norge, og setter standarden for hva året bringer oss. Jeg har vært på TIFF mange ganger, og det er alltid stas å komme tilbake.

I really look forward to opening this year’s Tromsø International Film Festival. But first, I would like to congratulate TIFF on their 30-year anniversary. For three decades, this has been a wonderful film festival in magical Tromsø. In many ways, TIFF marks the start of the Norwegian film year and sets the standard for upcoming events. I have had the honor of being at TIFF many times, and it is always a pleasure to return.

I tre tiår har TIFF bydd på små og store opplevelser. På filmkunst, og uforglemmelige øyeblikk. I tillegg har festivalen vært en viktig og sentral pådriver for utviklingen av bransjen gjennom både diskusjoner og samtaler for stadig flere publikummere.

For thirty years, TIFF has been the place for experiences and unforgettable moments. In addition, the film festival has contributed to developing the industry through discussions and dialogue for an ever-increasing audience.

Regjeringen har et mål om å legge til rette for flest mulig stemmer, flest mulig historier. Da må vi ha sterke filmmiljøer flere steder i landet. Det bidrar til økt konkurranse, større mangfold og rett og slett bedre kvalitet i norske filmer og serier.

The Norwegian Government wants to facilitate a variety of voices in the fields of arts and culture. If we are to reach that goal, we need strong film environments all over Norway.

That is how we contribute to increased competition, diversity and higher quality for Norwegian films and TV-series.

Så vil jeg benytte anledningen til å takke Martha Otte for en fremragende innsats som festivalsjef i så mye som halvparten av TIFFs historie. Takk for at du har gjort TIFF til en festival med en spesiell plass i både filmelskernes og filmbransjens hjerte. Og ikke minst, velkommen til roret Lisa Hoen! Gratulerer med en viktig og ikke minst morsom jobb.

I would like to use my little column to thank Martha Otte for a tremendous job as head of TIFF. Thank you for making TIFF a festival that holds a special place in the heart of both the film industry and film lovers. And welcome to Lisa Hoen!

Congratulations on an important and entertaining job.

Gratulerer med jubileet – vi sees til feiringen!

Congratulations on the anniversary.

See you at the celebration!

11

12

VELKOMMEN! WELCOME!

Bjørn-Inge Mo Chair of Troms County Government

Når verden åpner for nord

When the world opens to the north

Noen oppgaver gleder man seg virkelig til. Det er en stor glede for meg å få lov til å gratulere Tromsø og Tromsø internasjonale filmfestival (TIFF) med 30-årsjubileet – vi er stolte over hva dere har fått til i lag!

One can really look forward to certain tasks. It is a great pleasure to be allowed to congratulate the city of Tromsø and the Tromsø International Film Festival (TIFF) with the 30th Anniversary – we are proud of what you have achieved!

For 30. gang starter vi det nasjonale filmåret i nord – med landets største filmfest, TIFF. TIFF er en unik og attraktiv møteplass for den nasjonale og internasjonale filmbransjen, hvor kvalitetsfilm og filmpolitikk er i fokus.

For the 30th time, the national film year is kicked off in the north, with the country’s largest film festival, TIFF. TIFF’s focus on quality films and film politics makes it a unique and attractive meeting place for both the national and international film industry.

TIFF er en viktig brikke i landsdelens satsing på film gjennom å åpne verden for nord, og nord for verden. Festivalen er internasjonal i alle ledd og på alle vis, og er et fyrtårn i det arktiske landskapet. Det får vi ikke minst oppleve ved å bli bedre kjent med filmvenner fra Canada gjennom åpnings­ filmen one day in the life of noah piugattuk, som en parallell til vår egen historie med fornorskningspolitikk.

En like viktig brikke er TIFF for den filminteresserte inn­ bygger. Og de er det blitt utrolig mange flere av i løpet av de siste 30 årene, takket være nettopp TIFF. Festivalen har åpnet øynene for kvalitetsfilm langt utover det som når et vanlig publikum via strømmetjenester, TV og ordinære kinoprogram. Dette er berikende for den enkelte, og bidrar sterkt til økt livskvalitet og bolyst i vår region i en tid på året hvor det før bare var solens tilbakekomst å glede seg til.

Vi vil berømme festivalen for å være i front i utvikling av nye tematiske arenaer som matcher behovet for fornyelse hos både arrangør, bransje og publikum. I år møter vi ny­ vinningen FICTION NORWAY, som blir et spennende nytt utstillingsvindu for norsk film under TIFF. Jeg ønsker dere alle noen strålende arktiske jubileumsdøgn, fulle av gylne filmopplevelser!

This festival is an important part of the region’s commitment to film – by opening up the world to the north, and the north to the world. TIFF is international at all segments and in every way and is a landmark in the Arctic landscape. We will experience this when being acquainted with film friends from Canada, through the opening film one day in the life of noah piugattuk. We here see a parallel to our own history of Norwegian assimilation policy.

TIFF plays a significant role for the movie-interested citizen.

And the number of film enthusiasts has increased over the past 30 years, thanks to TIFF. The festival is an eye-opener when it comes to quality films far beyond what reaches the regular audience through streaming, television and in cinemas. It is enriching for the individual, and greatly contributes to increased quality of life in our region, and this in the time of the year when the return of the sun was the only thing we used to look forward to.

We want to commend the festival for being at the forefront of developing new thematic arenas that match the need for renewal for organizers, industry and audiences alike. This year we meet FICTION NORWAY, an exciting new showcase for Norwegian film at TIFF. I wish you all many brilliant Arctic anniversary days, full of great cinematic experiences!

VELKOMMEN! WELCOME!

Nina Hansen Chair of the Board, Tromsø International Film Festival

Kjære nye og gamle TIFF-ere

Dear new and old friends of TIFF

Vi i Tromsø internasjonale filmfestival er veldig stolte av at vi i 30 år har fått muligheten til å prege byen med film og festival på tampen av mørketida. Det at så mange fra fjern og nær har tatt imot vårt program med åpent sinn gjør oss utrolig takknemlige. Dere har latt dere bevege og begeistre av film gjennom alle disse årene.

We are proud that Tromsø International Film Festival has annually, for 30 years, made our city vibrant and lively in the period towards the end of the polar night. It makes us so grateful that the audience – both local and visiting – has attended our festival and embraced our program with an open mind. Through these years, you have been both moved and enthused by the films.

Det er samspillet mellom et interessert og sosialt publikum, byen, filmbransjen og alle dyktige krefter i og utenfor organisasjonen som gjør TIFF unik og til landets største publikumsfestival. Ikke minst bidrar flere hundre frivillige hvert år til å skape vinternes høydepunkt og den gode festivalstemninga.

Takk for innsatsen!

TIFF opplever i disse tider større endringer. Vår kjære festivalsjef gjennom 15 år, Martha Otte, takker av og avslutter med stil som årets programsjef. Takk for ditt brennene engasjement for filmen og for byen, Martha! Samtidig vil vi ønske ny festivalsjef, Lisa Hoen, hjertelig velkommen til å lede en av Norges viktigste kulturaktører. Vi vet at TIFF, også med sin nye ledelse, vil fortsette med å engasjere og berøre gjennom å formidle kvalitetsfilm, og vi ønsker at stadig flere skal dele disse magiske filmdagene i januar sammen med oss.

Vi gleder oss til de neste tiår i lag, og for at vi sammen skal feire 30 årsdagen med en stor folkefest i byen.

God festival!

It is the interaction between an interested and social audience, the city, the film industry and the resources outside and within our organization, which makes TIFF both unique and the most attended film festival in the country.

300 v ­ olunteers participate and contribute to make this the highlight of the winter and to create a fantastic festival vibe.

Thanks for your contribution!

Our festival is experiencing some changes these days. Our beloved festival director through the last 15 years, M ­ artha Otte, is stepping back, though with style as this year’s Program Director. Thanks for your extraordinary dedication both to films and to Tromsø. At the same time, we are welcoming our new festival director, Lisa Hoen, to lead one of Norway’s most important cultural institutions. I know for sure that TIFF, also with its new leadership will continue to engage and move with the films we screen, and we are eager to get more people to join us in these magic film days every winter.

We are looking forward to the next decades together with all of you, and to celebrate our 30th anniversary with a great jubilee throughout the whole week.

Enjoy the festival!

13

14

VELKOMMEN! WELCOME!

Gunnar Wilhelmsen Mayor of Tromsø

Til lykke med de 30!

Happy 30th anniversary!

For tretti år siden tok noen modige mennesker, med Hans Henrik Berg i Tromsø kino i spissen, en viktig beslutning.

Den norske filmfestivalen var bestemt å ligge i Haugesund og ikke Tromsø. Dette var ikke Tromsø kommune og Tromsø kino enig i, og startet like godt vår egen Tromsø internasjonale filmfestival. Resten er historie.

Thirty years ago, a group of brave people lead by Hans Henrik Berg, the manager of Tromsø cinema, made an important choice. It had been decided elsewhere that the Norwegian Film Festival would be held in Haugesund, not Tromsø. The municipality and cinema in Tromsø did not agree on this, so they went ahead and started their own festival: the Tromsø International Film Festival. The rest is history.

Og resten er framtid! For en har ikke bygget festivalen gjennom å se seg tilbake. Kanskje er det nettopp det som har vært suksessen: Aldri se seg tilbake, alltid framover.

For meg blir dette en ny og annerledes festival. Etter flere år i styret, skal jeg nå ta et steg til siden. Det er vemodig på en god måte. Det er også vemodig at 2020 er siste året med Martha Otte i sjefsstolen. Tenk, i femten år har Martha ledet festivalen, til den suksessen den er. Det er bare ett ord for dette: Imponerende! Jeg er stolt over å ha fått lov å være med på laget med deg, Martha, og resten av den dyktige staben i TIFF. Martha, vi er deg evig takknemlig for innsatsen du har lagt ned. Fra hele byen: Av hjertet takk!

Tretti år og framtiden skal feires! I god TIFF-ånd er det ikke rød løper og kjendisfest som den fremragende staben legger opp til, nå med Lisa og Astrid i spissen. Alle ønskes ­velkommen til åpning i hjertet av Tromsø, Stortorget. Som vertskommune nærmest sprekker vi av stolthet over å være en del av TIFF, og bidra til folkefesten denne uka.

Så tilbake til framtiden. Kjære Lisa, lykke til med det viktige vervet du har påtatt deg. Tromsø trenger TIFF, og vi er glade for at nettopp du tar over roret. Du vil lede eventyret TIFF på en suveren måte.

Kjære TIFF – til lykke med de 30!

Kjære Tromsø - til lykke med TIFF!

And the rest is the future! Because one does not build a festival by looking backwards. Perhaps that is what has been the key to its success: Never looking back, always looking forward.

For me, this will be a new and different festival. After several years on the board, I will now step aside. It’s a little sad, but in a good way. It’s also sad that 2020 will be the last year with Martha Otte at the helm of the festival. For fifteen years Martha has run the festival and lead it to be as successful as it is today. There is only one word to say about this: Impressive! I’m proud to have been a part of your team, Martha, alongside the rest of the terrific TIFF staff. We continue to be eternally grateful for the effort and work you’ve put in to make this festival what it is. On behalf of our entire city: Thank you, Martha!

Thirty years, as well as what’s to come needs to be celebrated! In true TIFF spirit, there won’t be any red carpets or celebrity-studded parties to celebrate this anniversary.

The festival staff, now lead by Lisa and Astrid, would like to invite everyone to a glorious opening of the festival at the very heart of Tromsø, at Stortorget. As the hosting municipality, we are bursting with pride to be a part of TIFF and look forward to contributing to this wonderful celebration all week long.

So, back to the future. Dear Lisa, good luck with this important task you have taken upon yourself. Tromsø needs TIFF and we’re happy that you are the one who is now at the wheel. We’re sure that you’ll run the adventure that is TIFF in outstanding fashion.

Dear TIFF – happy 30th anniversary!

Dear Tromsø – have a great festival!

Tank Design Tromsø | Photo by Ole C. Salomonsen

Learn the secret behind the mythical Aurora Borealis!

Scan the code and enjoy the breathtaking video from the origin of Arctic Water.

17

Innhold CONTENTS

10 Welcome Awards

Opening / Closing films

Programs

18

The Aurora Prize

18

FIPRESCI – The International Critics’ Award

19

FICC – The Don Quixote Prize

19

The Norwegian Peace Film Award

20

The Tromsø Palm Award

20

The Faith In Film Award

21

The Tromsø Audience Award

25

Åpningsfilm / Opening film ONE DAY IN THE LIFE OF NOAH PIUGATTUK

27

Avslutningsfilm / Closing film LITTLE WOMEN

30

Konkurranseprogram / Competition Program

46

Norske Horisonter / Norwegian Horizons

54

Horisonter / Horizons

84

Horisont Øst / Horizon East

92

Horisont Øst: Ukraina / Horizon East: Ukraine

100

Film fra Nord / Films from the North

116

Film fra Nord langfilm / Films from the North Features

128

Activism Now!

138

@tiffmartha presents

148

Kritikeruka / Critics’ Choice

160 Overdrive 168

Spesialvisninger / Special Screenings

Utenfor lerretet / Off Screen

188

Utenfor lerretet / Off Screen

Indeks / Index

198

Indeks festivaltitler / Index of Festival Titles

205

Indeks regissører / Index of Directors

210

Stab og bidragsytere / Staff and Contributors

Acknowledgements

@tromsofilmfest #TIFF20

Tromsø International Film Festival

Street address:

Phone: +47 77 75 30 90

P.O. Box 285

Verdensteatret

E-mail: post@tiff.no

N-9253 Tromsø

Storgt. 93 b

Web:

NORWAY

9008 Tromsø

www.tiff.no

18

FILMPRISER AWARDS

The Aurora Prize

FIPRESCI THE INTERNATIONAL CRITICS' AWARD

An exclusive selection of 12 films, including the official opening film are nominated for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The intention of the award is to broaden the appreciation of artistically challenging films.

THE AURORA JURY 2020

Marte Vold, Tromsø-born, Oslo-based freelance photogra­ pher, film director and artist. Studied at Nordland Kunst og Filmfagskole in Kabelvåg, Oslo National Academy of the Arts, and The Norwegian Film School in Lillehammer.

Juliette Duret, Head of Cinema for the Center of Fine Arts BOZAR, Brussels.

Hanne Hammer Stien, curator, Associate Professor in Art History and Vice-Director of The Arctic University Museum of Norway and Academy of Art, UiT The Arctic University of Norway.

Founded in 1930, Fipresci (Fédération internationale de la presse cinématographique) is an international umbrella organization for professional film critics and film journalists.

Fipresci works to promote film culture and to safeguard professional interests, and its members also participate in juries at film festivals.

Presently, there are Fipresci juries at almost 70 international festivals, including Tromsø International Film Festival. The international critics’ awards given by these juries are often regarded as equally important as official jury prizes, and they aim to promote film art and to encourage new and young cinema.

THE FIPRESCI JURY 2020

Birgit Beumers

“KinoKultura” quarterly, UK

Toni Junyent

“Transit”, “Cinemania”, Spain

Arnstein Bjørkly

“Le Monde”, Norway

PREVIOUS WINNERS

PREVIOUS WINNERS

2019 LYKKELIGE LAZZARO / HAPPY AS LAZZARO / LAZZARO FELICE Alice Rohrwacher, Switzerland/France/Germany

2019 GUNDERMANN Andreas Dresen, Germany

2018 WESTERN Valeska Grisebach, Germany/Bulgaria/Austria

2018 ANGELS WEAR WHITE / JIA NIAN HUA Vivian Qu, China/France

2017 THE FITS Anna Rose Homers, USA

2017 DEN STORE PRØVEN / GRADUATION / BACALAUREAT Cristian Mungiu, Romania

2016 HEART OF A DOG Laurie Anderson, USA

2016 ANOMALISA Charlie Kaufman/Duke Johnson, USA

2015 LI’L QUINQUIN / P’TIT QUINQUIN Bruno Dumont, France

2015 LI’L QUINQUIN / P’TIT QUINQUIN Bruno Dumont, France

2014 THE TALE OF IYA / IYA MONOGATARI – OKU NO HITO Tetsuichiro Tsuta, Japan

2014 IDA Paweł Pawlikowski, Poland

2013 LORE Cate Shortland, Australia/Germany

2013 CAMILLE REWINDS / CAMILLE REDOUBLE Noémie Lvovsky, France

2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia

2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia

2011 POETRY / SHI Chang-dong Lee, South-Korea

2011 HOW I ENDED THIS SUMMER / KAK YA PROVYOL ETIM LETOM Aleksey Popogrebsky, Russia

2010 THE DOOR / DIE TÜR Anno Saul, Germany

2010 10 TO 11 /11’E 10 KALA Pelin Esmer, Turkey

FILMPRISER AWARDS

FICC THE DON QUIXOTE PRIZE Founded at the Cannes Film Festival in 1947, FICC/IFFS is an international umbrella organization for film societies and non-profit cinemas. One of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, FICC awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Cottbus, Karlovy Vary, and Locarno. Tromsø International Film Festival hosted FICC for the first time in 2000.

The Norwegian Peace Film Award The Norwegian Peace Film Award (NoPFA) is awarded to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented on a yearly basis by the NoPFA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (IKL).

THE FICC JURY 2020

Odd-Arild Knutsen

Tromsø Filmklubb, Norway

Martin Urban

Pupille e.V. – Kino in der Uni, Frankfurt, Germany

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY 2020

Christine Cynn, Tromsø-based filmmaker and activist, co-director of the Academy Award-nominated documentary THE ACT OF KILLING

Mokleshur Rahman Talukdar Satyajit Roy Film Society, Dhaka, Bangladesh

Heidi Alexandra Darvell, a student in the Master’s Degree Programme in Peace and Conflict Transformation at the Centre for Peace Studies, UiT - The Arctic University of Norway

PREVIOUS WINNERS

Holger Pötzsch, Associate professor in Media and ­Documentation Studies, Dept. of Language and Culture, UiT - The Arctic University of Norway

2019 BIRDS OF PASSAGE / PÁJAROS DE VERANO Cristina Gallego / Ciro Guerra, Colombia/Denmark/Mexico 2018 SOLDIERS. STORY FROM FERENTARI / SOLDAȚII. POVESTE DIN FERENTARI Ivana Mladenović, Romania/Serbia/Belgia 2017 HJARTASTEINN / HEARTSTONE Guðmundur Arnar Guðmundsson, Iceland 2016 THE ACADEMY OF MUSES / LA ACADEMIA DE LAS MUSAS José Luis Guerin, Spain 2015 THE LOOK OF SILENCE Joshua Oppenheimer, Denmark 2014 JAG STANNAR TIDEN / I STOP TIME Gunilla Bresky, Sweden

THE NOMINEES

THE AUSTRALIAN DREAM COLLECTIVE / COLECTIV FOR SAMA iHUMAN JOJO RABBIT MADE IN BANGLADESH / SHIMU MOFFIE ONE DAY IN THE LIFE OF NOAH PIUGATTUK SANCTORUM VALLEY OF SOULS / TANTAS ALMAS

2013 IN THE HOUSE / DANS LA MAISON François Ozon, France

PREVIOUS WINNERS

2012 STOPPED ON TRACK / HALT AUF FREIER STRECKE Andreas Dresen, Germany

2019 BLINDSPOTTING Carlos Lopéz Estrada, USA

2011 INCENDIES Denis Villeneuve, Canada

2018 MANNEN MOT STRØMMEN / A MAN OF INTEGRITY Mohammad Rasoulof, Iran

2010 WHISPER WITH THE WIND / SIRTA LA GAL BA Shahram Alidi, Iraq

2017 FLUEFANGEREN / HUNTING FLIES Izer Aliu, Norway 2016 DEMOCRATS Camilla Nielsson, Denmark 2015 DRONE Tonje Hessen Schei, Norway 2014 OMAR Hany Abu-Assad, Palestine

2013 DEN GRØNNE SYKKELEN / WADJDA Haifaa Al Mansour, Saudi Arabia/ Germany 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden 2011 HANDS UP / LE MAINS EN L’AIR Romain Goupil, France 2010 THE OTHER BANK / GAGMA NAPIRI George Ovashvili, Georgia

19

20

FILMPRISER AWARDS

The Tromsø Palm FILMS FROM THE NORTH

The Faith in Film Award

The Tromsø Palm is awarded to the best short or documentary film in the sidebar Films From the North, where films from the Barents Region and other polar areas are presented.

The awarded director will receive € 5 000 – given by the three resource centers for film in the Arctic region:

The Faith in Film Award was given for the first time in 2017.

It was established by KULT - Center for Art, Culture and Church, Norwegian Church Academies and Tromsø Church Academy in collaboration with the Tromsø International Film Festival.

Filmpool Nord Film i Västerbotten Nordnorsk Filmsenter

The winner film should engage and encourage critical thinking and reflection about religion’s place in society and in people’s lives, and it should provide insight into topics of spirituality. The film should be of high artistic value.

Luleå, Sweden Umeå, Sweden Tromsø, Norway

THE TROMSØ PALM JURY 2020

Rachel Andersen

Film editor, Tromsø

Jesper Bergom-Larsson

Development & Production Executive, West Norwegian Film Center

Irina Obodova

Film producer, founder of production platform Potential, St. Petersburg

The winner of the FAITH IN FILM AWARD receives a hand-painted icon, made in the Carmelite monastery in Tromsø.

THE FAITH IN FILM JURY 2020

Sigrun Høgetveit Berg

Assistant Professor, Department for Archeology, History, Religious Studies and Theology at UiT – The Arctic University of Norway

Didrik Søderlind

Advisor, The Norwegian Humanist Association

Kristin Aalen

Freelance film and theatre critic

PREVIOUS WINNERS 2019 THE POWER GRID / STAMNÄTET Clara Bodén, Sweden 2018 I WILL ALWAYS LOVE YOU, CONNY / I WILL ALWAYS LOVE YOU, KINGEN Amanda Kernell, Sweden 2017 SOMMARNATT / MIDSUMMER NIGHT Jonas Selberg Augustsén, Sweden 2016 FRYSNINGER / COLD SHIVERS Marius Myrmel, Norway 2015 I AM KUBA Åse Svenheim Drivenes, Norway 2014 AMASONE / AMAZON Marianne Ulrichsen, Norway 2013 THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT FEAR EVEN THAT VOID Saeed Taji Farouky, Norway 2012 FLIMMER Line Klungseth Johansen, Norway 2011 HOW TO PICK BERRIES / MITEN MARJOJA POIMATAAN Elina Talvensaari, Finland 2010 Å PUSTE UT MUSIKK / BREATHING MUSIC Trond Eliassen, Norway

THE NOMINEES ADAM ANGELS ON DIAMOND STREET BALLOON / QI QIU iHUMAN ONE DAY IN THE LIFE OF NOAH PIUGGATUK VALLEY OF SOULS / TANTAS ALMAS PREVIOUS WINNERS 2019 LYKKELIGE LAZZARO / HAPPY AS LAZZARO / LAZZARO FELICE Alice Rohrwacher, Switzerland/France/Germany 2018 PER FUGELLI - SISTE RESEPT Erik Poppe, Norway 2017 FOREVER PURE Maya Zinshtein, Israel/UK/Norway

FILMPRISER AWARDS

The Tromsø Audience Award Vote for your favorite – win an iPad! Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard! To vote, use the ballot on the back cover of the festival program. Your vote can be handed in safely at one of the several ballot box stations located in our venues. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony. By casting your vote, you can be the lucky winner of an iPad given by our media partner iTromsø!

PREVIOUS WINNERS 2019 KVINNE PÅ KRIGSSTIEN / WOMEN AT WAR / KONA FER Í STRÍÐ Benedikt Erlingsson, Iceland, France, Ukraine 2018 CLOSE-KNIT / KARERA GA HONKI DE AMU TOKI WA Naoko Ogigami, Japan 2017 ISHAVSBLOD / SEALERS Trude Berge Ottersen / Gry Elisabeth Mortensen, Norway 2016 STABUKKER / RAMS / HRÚTAR Grimur Hakonarson, Iceland 2015 JORDENS SALT / SALT OF THE EARTH Wim Wenders, Germany 2014 OM HESTER OG MENN / OF HORSES AND MEN / HROSS I OSS Benedikt Erlingsson, Iceland 2013 NO Pablo Larrain, Chile 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden 2011 BLACK SWAN Darren Aronofsky, USA 2010 ET ØYEBLIKK FRIHET / FOR A MOMENT, FREEDOM Arash T. Riahi, Turkey

21

EN VERDEN AV OPPLEVELSER!

fokus.aurorakino.no

Hold deg oppdatert på hva som skjer:

facebook.com/AurorakinoFokus

FEATURING:

BARNEHAGE BOLIG MAT & DRIKKE KRAFT SPORTSSENTER HELSE STUDENTSAMFUNNET DRIV STUDENTLIV NORGES ARKTISKE STUDENTSAMSKIPNAD er velferdsorganisasjonen for studentene ved UiT Norges arktiske universitet og UNIS. Hver dag er vi her for studentene, med tilbud om barnehage, bolig, mat og drikke, trening, helse og rådgiving, studenthus, studentliv og bokhandel.

SAMSKIPNADEN.NO #arktiskstudentliv

Åpningsfilm OPENING FILM

ÅPNINGSFILM

OPENING FILM

ONE DAY IN THE LIFE OF NOAH PIUGATTUK CANADA 2019 DIRECTOR: Zacharias Kunuk SCREENPLAY: Zacharias Kunuk, Norman Cohn CINEMATOGRAPHY: Norman Cohn, Jonathan Frantz CAST: Apayata Kolierk, Kim Bodnia, Benjamin Kunuk, Mark Taqqaugag RUNNING TIME: 1h 51m PRODUCERS: Jonathan Frantz, Zacharias Kunuk SOURCE: Isuma Distribution International Ltd DIALOGUE: Inuktitut, English

Året er 1961, stedet er Baffinøya i det nordlige Canada som i dag er Nunavut.

Dagen begynner med en kopp usukret te for Noah (Apayata Kotierk), i gammen hvor han bor med kona og deres unge datter. Himmelen er knallblå og isen blendende hvit når Noah legger ut med hundeslede på jakt. Stemninga er god i Noahs følge når de plutselig får øye på et annet følge på isen. Sammen med kjent folk er det en hvit mann, omtalt som Boss (Kim Bodnia), en mann med et oppdrag fra den kanadiske stat. Dette tilsynelatende tilfeldige, tilsynelatende hyggelige møte bærer bud om store forandringer for Noah, som får symboltunge forsyninger av te og sukker med seg hjem til gammen.

REGISSØREN Zacharias Kunuk (f. 1957) er kunstner/filmskaper basert i Igloolik, Nunavut. Grunnlegger av den første Inuit filmstudio og av verdens første internettplattform for mediekunst av urfolk fra hele verden. Hans første spillefilm ATANARJUAT (THE FAST RUNNER) var også den første spillefilm laget på språket inuktitut. Filmen vant Camera d’Or (beste debutfilm) på filmfestivalen i Cannes.

The year is 1961. Noah (Apayata Kotierk) starts the day by sharing a cup of unsweetened tea with his wife and daughter in their sod hut on the outer reaches of Baffin Island. He and his band set off by dog team on a hunt, only to run smack into progress personified in the form of “Boss” (Kim Bodnia), an emissary who has come to make a proposition on behalf of the Canadian government: assimilation in exchange for shelter and services Noah neither needs nor wants. He returns home from this seemingly chance, seemingly friendly encounter with tea and sugar – the quintessential symbols of colonialism.

THE DIRECTOR Zacharias Kunuk (b. 1957) is an artist/filmmaker based in Igloolik, Nunavut. Founder of the first Inuit film studio and the first website for Indigenous media art. His first feature film ATANARJUAT (THE FAST RUNNER) was also the first feature produced in the Inuktitut language. It won the Camera d’Or (best first feature) at the Cannes Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 MALIGLUTIT / SEARCHERS 2006 THE JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN

(TIFF 2007) 2001 ATANARJUAT / ATANARJUAT: THE FAST

RUNNER (TIFF 2002) 1989 QAGGIQ / QAGGIQ: GATHERING PLACE (SHORT)

25

Avslut­nings­film CLOSING FILM

AVSLUTNINGSFILM

AVSLUTNINGSFILM

LITTLE WOMEN USA 2019 DIRECTOR: Greta Gerwig SCREENPLAY: Greta Gerwig, Novel by: Louisa May Alcott CINEMATOGRAPHY: Yorick le Saux CAST: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet, Laura Dern RUNNING TIME: 2h 14m PRODUCERS: Denise di Novi, Amy Pascal, Robin Swicord SOURCE: SF Norge DIALOGUE: English

I kjølvannet av den amerikanske borgerkrigen begynner fire søstre i Massachusetts å finne fotfeste i voksenlivet. Jo er en ambisiøs forfatterspire, pianisten Beth sliter med sykdom, Amy oppdras til å bli en sosietetspike, mens den eldste, Meg, er mor til to i et pengefattig ekteskap. little women følger søstrenes liv over flere år i denne varme og herlige oppvekstskildringen.

Etter suksessen med lady bird (2017) er regissør Greta Gerwig tilbake med nok et kritikerrost drama fylt av humor og empati. Med hjelp av et stjernelag av unge skuespillere, i tillegg til etablerte storheter som Laura Dern og Meryl Streep, puster hun nytt liv i Louisa May Alcotts romanklassiker. 150 år etter at boken først ble utgitt finner Gerwig nye måter å utforske dens evig aktuelle tematikk, knyttet til identitet, klasseskiller og likestilling.

In the wake of the American Civil War, four sisters in Massachusetts are finding their footing in adulthood. Jo is an ambitious aspiring author, pianist Beth struggles with her health, Amy is prepping to become a socialite, and Meg, the oldest, is raising two children in poverty. little women follows the sisters’ lives over several years in the heartwarming and charming comingof-age story.

After the success of her previous film lady bird (2017), director Greta Gerwig is back with another critically acclaimed drama, filled with humor and empathy. With a star-studded young cast, as well as the support of veterans like Laura Dern and Meryl Streep, she breathes new life into Louisa May Alcott’s classic novel. 150 years after its first release, Gerwig finds fresh ways to examine the book’s timeless themes, such as identity, social class differences and gender equality.

REGISSØREN Greta Gerwig (f. 1983) er en amerikansk skuespiller, manusforfatter og filmregissør. Hun studerte engelsk og filosofi ved Barnard College i New York. Hennes film LADY BIRD (2017) ble nominert til to Oscar og vant en rekke andre priser, inkludert en Independent Spirit Award.

THE DIRECTOR Greta Gerwig (f. 1983) is an American actress, screenwriter, and director. She has a degree in English and Philosophy from Barnard College in New York.

Her film LADY BIRD (2017) was nominated for two Academy Awards and won numerous other awards, including an Independent Spirit Award.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 LADY BIRD 2008 NIGHTS AND WEEKENDS

27

Welcome to our Official Festival Café

30. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

Kystens Mathus, Stortorget 1 Phone: +47 94 82 08 25 Booking: arrangement@kystensmathus.no www.kystensmathus.no

30. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E ST I VA L

WELCOME TO

Film and festivities!

MONDAY, JANUARY 13 TH, 18:00 AT THE WINTER CINEMA, STORTORGET

TIFF’s official opening 18:00 Official opening speech by the Minister of Culture, Trine Skei Grande Concert with Images of the North, in cooperation with Riddu Riđđu Festivála Serving of Bidos (traditional Sámi food) and warm drinks 19 : 0 0 Screening of TIFF’s opening film ONE DAY IN THE LIFE OF NOAH PIUGATTUK (Dir: Zacharias Kunuk)

The celebration is a gift from TIFF’s partners:

In cooperation with: Riddu Riđđu Festivála / Gáisi Giellaguovddáš, samisk språksenter / Arktisk hovedstad, Tromsø kommune / Bydrift, Tromsø kommune / Kaffebønna / Samfunnsløftet, SpareBank1 Nord-Norge

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

Konkurranse­ program COMPETITION PROGRAM Tolv ettertraktede og kunstnerisk utfordrende filmer, inkludert festivalens åpningsfilm, konkurrerer om Auroraprisen under Tromsø internasjonale filmfestival. Filmene er også nominert til den internasjonale kritikerprisen (FIPRESCI) og den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quixote-prisen). Alle filmer i konkurranseprogrammet har norsk premiere under TIFF 2020.

A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize. The films in competition, including this year’s official opening film, are also eligible for the FIPRESCI International Critics’ Award and the FICC Don Quixote Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2020 Tromsø International Film Festival.

31

32

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

ATLANTIS UKRAINE 2019 DIRECTOR: Valentyn Vasyanovych SCREENPLAY: Valentyn Vasyanovych CINEMATOGRAPHY: Valentyn Vasyanovych CAST: Andriy Rymaruk, Liudmyla Bileka, Vasyl Antoniak RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCERS: Iya Myslytska, Vladimir Yatsenko, Valentyn Vasyanovych SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Ukrainian

Året er 2025, og vi befinner oss i et herjet Ukraina etter en storkrig mot Russland. Krigsveteranen Sergiy jobber på et stålverk og bruker fritiden til å holde soldatferdighetene ved like. Når stålverket legges ned, begynner han å frakte vann til «sonen» – den tidligere fronten fra krigen, som nå er et goldt, utbombet og forgiftet ørkenlandskap. Her blir han kjent med Katya, og blir med i en frivillig organisasjon som finner og begraver lik fra krigen. atlantis viser individer som i en tilsynelatende håpløs og dyster verden prøver å skape orden i kaoset. Til tross for at den utspiller seg i et dystopisk økomareritt, blir vi presentert visuelt slående scener, som viser skjønnheten som finnes også i ruinene etter krigens herjinger. Filmen er vakker, filmet i kontrastfylte tablåer. Og blant ruinene finnes det også ømhet – og glimt av håp.

The year is 2025 in a war-torn Ukraine following a devastating war with Russia. Veteran soldier Sergiy works at a steel mill and keeps his shooting skills sharp in the evenings. When the mill is shut down, he begins to drive a water truck to the “zone” – a vast desert-like area with poisoned water, blown apart by bombs and landmines. Here he meets Katya and joins a volunteer organization which identifies and buries casualties from the war. atlantis shows people in a seemingly bleak and hopeless situation, trying to find meaning in a chaotic world. Though set in nightmarish environmental circumstances, the film is visually stunning. Shot in striking tableaus, full of contrasts, it shows that there is beauty even in the wasteland of machines and bombed-out buildings. And through the cracks, glimmer of hope shines through.

REGISSØREN Valentyn Vasyanovych (f. 1971) er en prisvinnende ukrainsk regissør og produsent fra Zhytomyr. Han er utdannet som filmfotograf og dokumentarfilmskaper fra det nasjonale universitet for teater, film og fjernsyn i Karpenko-Kary og gikk senere ved Andrzej Wajda-filmskolen i Polen. ATLANTIS fikk Horisont-prisen ved filmfestivalen i Venezia i 2019.

THE DIRECTOR Valentyn Vasyanovych (b. 1971) is an award-winning director and producer from Zhytomyr, Ukraine. He graduated from the National University of theatre, cinema and television of Karpenko-Kary as a cinematographer and documentary filmmaker before he attended the Andrzej Wajda Film School in Poland.

ATLANTIS won the Horizons award at the Venice Film Festival in 2019.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 ATLANTIS / ATLANTIS 2017 BLACK LEVEL / RIVEN CHORNOHO 2013 CREDENZA / KREDENS 2012 BUSINESS AS USUAL / ZVYCHAYNA SPRAVA 2004 AGAINST THE SUN / PROTY SONTSYA

(SHORT DOC)

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

THE AUDITION DAS VORSPIEL

GERMANY, FRANCE 2019 DIRECTOR: Ina Weisse SCREENPLAY: Ina Weisse, Daphné Charizani CINEMATOGRAPHY: Judith Kaufmann CAST: Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Ilja Monti, Serafin Mishiev RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCERS: Pierre-Olivier Bardet, Felix von Boehm SOURCE: Edge Entertainment

Anna er fiolinlærer ved et musikkonservatorium i Berlin. Under opptaksprøvene går hun i bresjen for Alexander, en ung fiolinist som Anna mener besitter et stort talent, til tross for at han har enkelte tekniske svakheter. Annas perfeksjonisme begynner imidlertid snart å tære på hennes elev, og også på familien hennes – spesielt sønnen. Han er like gammel som Alexander, men en langt fra like dedikert fiolinist. Denne spenningen får etter hvert tragiske konsekvenser.

REGISSØREN Ina Weisse (f. 1968) er en tysk regissør og skuespiller.

Hun studerte skuespill ved Otto Falckenberg Schule i München, og regi og produksjon ved Universitetet i Hamburg. Hennes langfilmdebut som regissør, THE ARCHITECT, ble vist under Berlinalen i 2009.

Filmen, som bærer visse tydelige likheter med Michael Hanekes piano­ lærerinnen, skildrer en kvinne som er oppslukt av den klassiske musikkens idealer om oppofrelse og perfeksjon, men som gradvis mislykkes i å ­anvende disse idealene til å forme sitt stadig mer anspente personlige liv. the audition er en gnistrende karakterstudie av sin hovedperson, for­ rykende spilt av den tyske stjerneskuespilleren Nina Hoss.

THE DIRECTOR Ina Weisse (b. 1968) is a German director and actress.

She studied acting at the Otto Falckenberg School of the Performing Arts in Munich, and film direction and production at the University of Hamburg. Her directorial feature film debut, THE ARCHITECT, was screened at the 2009 Berlinale.

Anna is a violin teacher at a music conservatory in Berlin. During the entrance auditions she champions Alexander, a young violinist that Anna believes to be a great talent, despite some of his technical shortcomings.

However, Anna’s perfectionism soon begins to wear her student down, as well as her family – especially her son. He is the same age as Alexander, but not nearly as dedicated to the violin. This tension will ultimately have tragic consequences.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 DIE NEUE NATIONALGALERIE /

THE NEUE NATIONALGALERIE (DOC) 2008 DER ARCHITEKT / THE ARCHITECT 2004 KLARA (SHORT) 2003 ALLES ANDERS (SHORT) 2001 SONNTAGS / ON SUNDAYS (SHORT)

the audition, which bears certain clear similarities to Michael Haneke’s the piano teacher, portrays a woman who is obsessed by classical ­music’s ideals of devotion and perfection, but gradually fails at applying these ideals to shape her increasingly tense personal life. The film is a thrilling character study of its protagonist, played by German star Nina Hoss in an electrifying performance.

33

34

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

BY THE NAME OF TANIA BELGIUM, NETHERLANDS, PERU 2019 DIRECTORS: Bénédicte Liénard, Mary Jiménez CINEMATOGRAPHY: Virginie Surdej CAST: Fiorella J. Aquila, Tanit Lidia Coquiche Cenepo, Ismael Vasquez Colchado, Yossimar Vietto Omnia RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Hanne Phlypo SOURCE: Pluto Film DIALOGUE: Spanish

«Det finnes et sted hvor det bor menn som er så rik at de strør gull over jentene de liker best.» Fattige unge jenter fra små landsbyer lokkes til Perus gruvebyer i håp om at det skal drysse litt gull på dem også, men virkeligheten de møter er en helt annen. Mens vi ser vakre bilder av Perus natur og stemningsfulle scener fra fattigstrøk hører vi en kvinnestemme som forteller om et liv preget av prostitusjon, vold og tvang. Stemmen tilhører den unge kvinnen ­Tania, en karakter basert på vitnesbyrd fra en rekke kvinner i Perus gruve­ byer. Vi ser aldri «Tania», men hennes stemme gir disse erfaringene et ansikt og vi opplever at gruvedrift er mye mer enn et brutalt overgrep på naturen.

På poetisk vis fletter by the name of tania fiksjon og virkelighet sammen til en ytterst human filmopplevelse, et rop om oppmerksomhet for de som ikke kan snakke på egne vegne.

“There is a place where men are so rich that they sprinkle gold dust on the girls they like best.” Poor girls from small villages are drawn to Peru’s gold mines based on fairy tales like this, but that is not what actually awaits them. The Amazon flows lazily through the goldmine-gashed landscape of northern Peru. Using real eyewitness accounts, directors Bénédicte Liénard and Mary Jimenez tell the story of a young woman who winds up forced into prostitution when her initially hopeful attempt to escape the stifling limitations of village life goes wrong. Step by step, she is robbed of her moral and physical integrity. The film reconstitutes a space of dignity and returns voice and identity to that which has been formally rendered nameless.

With its powerful imagery, the girl’s traumatic odyssey embodies the horrific devastation visited upon the natural world by contemporary industrial society.

REGISSØREN Mary Jimenez (f. 1948) og Bénédicte Liénard (f. 1965) er fra henholdsvis Peru og Belgia. De har begge undervist i film og produsert en rekke fiksjons- og dokumentarfilmer over mangeårige karrierer. BY THE NAME OF TANIA er den tredje filmen de har regissert i samarbeid.

THE DIRECTOR Mary Jimenez (b. 1948) and Bénédicte Liénard (b.

1965) are from Peru and Belgium, respectively. They have taught filmmaking and produced a large body of fiction and documentary works over the course of their individual careers. BY THE NAME OF TANIA is their third collaboration together.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 LE CHANT DES HOMMES /

RISING VOICES (Jimenez/Liénard) 2013 SOBRE LAS BRASAS /

GLOWING EMBERS (DOC) (Jimenez/Liénard) 2002 UNE PART DU CIEL /

A PIECE OF SKY (Liénard) 1989 L’AIR DE RIEN (Jimenez)

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

COLLECTIVE COLECTIV

ROMANIA, LUXEMBOURG 2019 DIRECTOR: Alexander Nanau SCREENPLAY: Alexander Nanau, Antoaneta Opris CINEMATOGRAPHY: Alexander Nanau RUNNING TIME: 1h 49m PRODUCERS: Alexander Nanau, Bianca Oana, Hanka Kastelicová, Bernard Michaux SOURCE: Cinephil DIALOGUE: Romanian, English

I oktober 2015 bryter en brann ut på utestedet Colectiv i Bukarest. 27 menn­ esker mister livet på stedet, og ytterligere 180 blir skadet – den største tragedien i Romania på over tjue år. Hendelsen fører til en rekke demonstrasjoner, som resulterer i at regjeringen går av. Regissør Nanaus film følger en gruppe journalister ved avisen Sports Gazette fra det kommer frem at ytterligere 37 mennesker har dødd på sykehus i månedene etter brannen på grunn av dårlige sanitetsforhold. De mangfoldige tilfellene av korrupsjon som forårsaket skandalen åpenbarer seg gradvis. collective er en gripende dokumentar som utfolder seg som en spenningsfilm. Alexander Nanau sensasjonaliserer aldri historien, men lar avsløringene og etterforskningsarbeidet tale for seg selv, og skildrer med et urokkelig fokus et gjennomkorrupt system og pressens oppgave med å undersøke, informere og stille til ansvar, samt hindringene som stilles i deres vei.

In October 2015 a fire breaks out at the Colectiv Club in Bucharest. 27 people lost their lives at the scene and 180 were injured – Romania’s worst incident in over 20 years. Multiple demonstrations erupt, resulting in the resignation of the government. Director Nanau’s film follows a team of journalists at the Sports Gazette newspaper from the discovery that additional 37 people have died in hospital in the months following the fire, because of the use of diluted disinfectants. Gradually, the multiple cases of corruption that led to the scandal are uncovered. collective is a captivating documentary that plays out like a thriller.

Alexander Nanau never sensationalizes his story, but lets the revelations and investigation speak for themselves. This is a portrait of a massively corrupt system and the role of the press in investigating, informing and placing responsibility, as well as the obstacles that are placed before them.

REGISSØREN Alexander Nanau (f. 1979) er en rumensk filmskaper.

Han studerte filmregi ved det tyske film- og fjern­ synsakademiet i Berlin. Han har vunnet en rekke priser for sine dokumentarer, inkludert Prix France Culture ved filmfestivalen i Cannes i 2016 for filmen TOTO AND HIS SISTERS (vist på TIFF i 2015).

THE DIRECTOR Alexander Nanau (b. 1979) is a Romanian filmmaker.

He studied directing at The German Film and Television Academy Berlin. He has won multiple awards for his documentaries, including the France Culture Award at the 2016 film festival in Cannes for his film TOTO AND HIS SISTERS (screened at TIFF 2015).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 TOTO ŞI SURORILE LUI /

TOTO AND HIS SISTERS (DOC) (TIFF 2015) 2009 LUMEA VÃZUTÃ DE ION B. /

THE WORLD ACCORDING TO ION B. (DOC) 2006 PETER ZADEK INSZENIERT PEER GYNT (DOC)

35

36

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

HEIMAT IS A SPACE IN TIME HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT

GERMANY, AUSTRIA 2019 DIRECTOR: Thomas Heise SCREENPLAY: Thomas Heise CINEMATOGRAPHY: Stefan Neuberger, Peter Badel, Börres Weiffenbach RUNNING TIME: 3h 38m PRODUCER: Heino Deckert SOURCE: Deckert Distribution DIALOGUE: German, Korean

heimat is a space in time er et massivt filmessay, både i spilletid og ambisjon. «Materialet som utgjør denne filmen er det som gjenstår av min familie», har filmskaper Thomas Heise uttalt.

Med utgangspunkt i dokumenter fra sitt personlige arkiv, inkludert brev, fotografier og dagbøker, forteller Heise historien om sin familie over fire generasjoner, via de to verdenskrigene, det lukkede Øst-Tyskland, og nesten helt fram til i dag. Akkompagnert av hypnotiske sort/hvitt-bilder av tyske landskap og steder som berørte Heises familie for flere tiår siden, presenterer han disse dokumentene, og store historiske begivenheter stilles i lys av personlige historier – og til sammen fremstår heimat is a space in time som et monumentalt filmverk. heimat is a space in time is a massive film essay, regarding both its running time and ambition. «The material used in this film is what remains of my family», filmmaker Thomas Heise writes in a statement.

Working with a collection of documents from his personal archive, including letters, photographs, and diaries, Heise tells the story of his family over four generations, through both World Wars, the restrictive state of East Germany, and nearly up to the present day. He presents these documents alongside hypnotic black-and-white images of German landscapes and places related to Heise’s family decades ago, and significant historical events are viewed in the context of personal stories, making heimat is a space in time into a monumental work.

REGISSØREN Thomas Heise (f. 1955) er en tysk dokumentarist og teaterregissør. Han har vunnet en rekke priser for sine filmer, inkludert den tyske filmkritikerprisen for Beste dokumentarfilm, som han mottok i både 1993 og 2001. Heise har vært professor I film ved kunst- og designhøyskolen i Karlsruhe i Tyskland siden 2007.

THE DIRECTOR Thomas Heise (b. 1955) is a German documentarian and theater director. He has won several awards for his films, including the German Film Critics Association Award for Best Documentary, which he received in 1993 and 2001. Heise has been a film professor at the Karlsruhe University of Arts and Design since 2007.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 GEGENWART / CONSEQUENCE (DOC) 2011 SONNENSYSTEM / SOLAR SYSTEM (DOC) 2008 KINDER. WIE DIE ZEIT VERGEHT /

CHILDREN. AS TIME FLIES (DOC) 2002 VATERLAND / FATHERLAND (DOC) 1992 EISENZEIT / IRON AGE (DOC) 1984 DAS HAUS / THE HOUSE

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

LILLIAN AUSTRIA 2019 DIRECTOR: Andreas Horvath SCREENPLAY: Andreas Horvath CINEMATOGRAPHY: Andreas Horvath, Sonja Aufderklamm CAST: Patrycja Płanik, Chris Shaw, Albert Lee, Dave Swallow RUNNING TIME: 2h 8m PRODUCER: Ulrich Seidl SOURCE: Cercamon DIALOGUE: Russian, English

Lillian kom til New York på leting etter et bedre liv, men er nå arbeidsløs med utgått visum. Som en siste utvei prøver hun å finne en jobb i pornobransjen, men lykkes ikke. Uten penger eller papirer bestemmer hun seg for å gå tilbake til Russland, tvers over Nord-Amerika og Beringstredet. Hun vil følge i fotsporene til sin navnesøster, den polske immigranten Lillian Alling, som dro ut på samme reise i 1926.

Lillians odyssé varer i mange måneder og går fra ørkener til iskalde Alaska.

På sin vei passerer hun gjennom dystre småbyer – uten kontakt med eller interesse fra innbyggerne. Den polske kunstneren Patrycja Planik i rollen som Lillian gir liv til en bestemt, men sårbar rollefigur uten å ytre et ord. Gjennom sine observasjoner av det enorme landskapet og menneskene der, gir den prisbelønte dokumentarfilmskaperen Andreas Horvarth et autentisk bilde av skyggesidene i dagens USA. Lillian, an immigrant who has moved to New York in search of a better life, is now unemployed and her visa has expired. As a last resort, she tries to find a job in the porn industry to no avail. Penniless and paperless, she decides to walk back to her native Russia across North America and the Bering Strait.

Lillian will be following the footpath of her namesake Polish-born immigrant Lillian Alling who set out on the same epic journey in 1926.

Lillian’s odyssey lasts for several months, moving from deserts to icy cold Alaska. During this venture, she passes through dreary towns without any comment or concern from those around her. Polish visual artist Patrycja Planik in the role of Lillian, gives life to a determined but vulnerable character without uttering a single word. While observing these vast landscapes and people, celebrated documentarian Andreas Horvarth depicts the underbelly of present-day US with authenticity.

REGISSØREN Andreas Horvath (f. 1968) studerte fotografi i Wien og multimediakunst i Salzburg. Som frilansfotograf og filmskaper gir han ut fotobøker og lager uavhengige filmer. Dokumentarene hans har fått flere priser ved internasjonale filmfestivaler, som Chicago International Documentary Film Festival og Karlovy Vary IFF. THE DIRECTOR Andreas Horvath (b. 1968) studied photography in Vienna and multimedia art in Salzburg. As a freelance photographer and filmmaker, he publishes photo books and creates independent films. Horvath’s documentaries have received awards at international film festivals, such as the Chicago International Documentary Film Festival and Karlovy Vary IFF. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 HELMUT BERGER, ACTOR (DOC) 2013 EARTH’S GOLDEN PLAYGROUND (DOC) 2011 POSTCARD FROM SOMOVA, ROMANIA (SHORT) 2004 THIS AIN’T NO HEARTLAND (DOC)

37

38

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

MOFFIE SOUTH AFRICA, UNITED KINGDOM 2019 DIRECTOR: Oliver Hermanus SCREENPLAY: Jack Sidey CINEMATOGRAPHY: Jamie D. Ramsay CAST: Kai Luke Brummer, Ryan de Villiers, Matthew Vey, Stefan Vermaak, Hilton Pelser RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCERS: Eric Abraham, Jack Sidey SOURCE: Portobello Film Sales

Sør-Afrika, 1981. Alle hvite menn over 16 år må i obligatorisk militærtjeneste, og 18 år gamle Nicholas blir derfor sendt til den angolanske grensen for å delta i det som nå omtales som Den sørafrikanske grensekrigen. I møte med den brutale kulturen i militærleiren innser Nicholas tidlig viktigheten av å holde en lav profil, for stempelet «moffie» – et sørafrikansk homofobisk skjellsord – kan være vel så farlig som våpnene de bærer.

Med tydelige ekko til klassikere som Stanley Kubricks full metal jacket og Claire Denis’ beau travail skisserer regissør Oliver Hermanus et forstyrrende bilde av den institusjonelle homofobien og rasismen i det sørafrikanske apartheidregimet, og den giftige maskulinitetskulturen som forsterker og tilrettelegger for disse holdningene. moffie er på én side en nådeløs fordømmelse av et skamfullt historisk øyeblikk, og på den andre et vakkert og gripende filmhåndverk.

South Africa, 1981. All white men above the age of sixteen are drafted into compulsory military service, and eighteen-year-old Nicholas is therefore sent to the Angolan border to fight in what is now known as the South African Border War. When confronted with the brutal military culture, Nicholas quickly realizes the importance of keeping a low profile, as being labeled a “moffie” – a South African homofobic slur – can be as dangerous as the weapons they carry.

Mirroring classics such as Stanley Kubrick’s full metal jacket og Claire Denis’ beau travail, director Oliver Hermanus paints a disturbing image of institutional homofobia and racism in the South African apartheid regime, and the toxic culture of masculinity that amplifies and facilitates these ideologies. moffie is on one side a harsh condemnation of a shameful historic moment, but also a beautiful and captivating piece of cinema.

REGISSØREN Oliver Hermanus (f. 1980) er en sørafrikansk filmskaper. Han har en bachelor I film- og medievitenskap fra University of Cape Town, og en mastergrad fra London Film School. Han har mottatt en mengde priser for sine filmer, inkludert Queer Palm-prisen under Cannes-festivalen i 2011, for filmen BEAUTY. THE DIRECTOR Oliver Hermanus (b. 1980) is a South African filmmaker. He holds a BA in Film, Media, and Visual Studies from the University of Cape Town, and a master’s degree from the London Film School. He has won several awards for his films, including the Queer Palm at the 2011 Cannes Film Festival for BEAUTY. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 THE ENDLESS RIVER 2011 SKOONHEID / BEAUTY 2009 SHIRLEY ADAMS

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

PRESENT.PERFECT. WAN MEI XIAN ZAI SHI

CHINA, USA, HONG KONG 2019 DIRECTOR: Shengze Zhu SCREENPLAY: Shengze Zhu RUNNING TIME: 2h 4m PRODUCER: Zhengfan Yang SOURCE: Pascale Ramonda DIALOGUE: Mandarin

Livestreaming er en lønnsom industri og en populær form for underholdning blant innbyggere i Kina. Enkelte av «programlederne» blir kjendiser, og de opptjener virtuelle poeng som kan cashes inn i den virkelige verden. Via et stort og bevegelig galleri følger regissør Shengze Zhu en rekke sosialt marginaliserte skikkelser over en periode på ti måneder: en gatedanser med elendig rytmesans, en lam jente, en middelaldrende transvestitt og mange andre.

Og mens disse ulike personene desperat søker berømmelse på internett, gjør sensuren i Kina livestreaming stadig vanskeligere.

REGISSØREN Shengze Zhu (1987) ble født i Kina og bor nå i Chicago. Hun er dokumentarfilmskaper og produsent.

Hennes andre helaftens dokumentar, ANOTHER YEAR, hadde premiere på Visions du Réel International Film Festival hvor den fikk prisen for Beste film. Den fikk også Grand Prix på RIDM Montreal International Documentary Festival.

Satt sammen av 800 timer med livestreaming gir denne filmen et fascinerende portrett av det moderne Kina. Den er også en meditasjon over grensene mellom opptak av fortiden og strømming av øyeblikket, og mellom det virkelige og det virtuelle.

THE DIRECTOR Born in China in 1987, and now basedin Chicago, Shengze Zhu is a documentary filmmaker and producer. Her second feature documentary, ANOTHER YEAR (2016), premiered at the Visions du Réel International Film Festival and received the Best Film Award. It also received the Grand Prix at the RIDM Montreal International Documentary Festival.

Live-streaming is a profitable industry and a popular forum of interaction for citizens in China. Some of its “anchors” reach the status of celebrity earning virtual points that can be cashed in the real world. Among this vast and moving gallery, director Shengze Zhu follows a number of socially marginalized people over ten months: a street dancer with a lousy sense of rhythm, a paralyzed girl, a middle-aged transvestite, and many others. While these characters are desperately seeking online visibility, censorship in China is making live-streaming increasingly difficult.

Brought together from 800 hours of live-streaming footage, the film offers a fascinating image of modern Chinese society. It is also a meditation on the boundaries between the recorded past and the streamed present, as well as the real and the virtual.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 YOU YI NYAN / ANOTHER YEAR (DOC) 2014 XU JIAO / OUT OF FOCUS (DOC)

39

40

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

SANCTORUM MEXICO, QATAR, DOMINICAN REPUBLIC 2019 DIRECTOR: Joshua Gil SCREENPLAY: Joshua Gil CINEMATOGRAPHY: Joshua Gil, Mateo Guzmán CAST: Erwin Antonio Pérez Jiménez, Nereyda Pérez Vásquez, Virgen Vázquez Torres, Javier Bautista González, Damián D. Martinez RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCERS: Marion d’Ornano, Joshua Gil, Georgina González, Laura Imperiale, Rodrigo Iturralde, Carlos Sosa SOURCE: Pluto Film DIALOGUE: Spanish

En liten landsby, bortgjemt mellom de meksikanske fjellene, er hjemsøkt av krigen mellom militæret og narkotikakartellene. Innimellom høres rare lyder fra himmelen. Er dette et ondt forvarsel, slik som profetiene hevder? Vi følger en liten gutt og moren hans, som produserer marijuana for kartellene.

Konflikten mellom militæret og narkotikabandene skal snart ramme den lille, fattige landsbyen brutalt. sanctorum er en hardtslående skildring av den brutale narkotikakrigen som har pågått i Mexico siden myndighetene slo ned på kartellene i 2006. En poetisk fortellerstemme leder oss gjennom denne gripende og drømmeaktige historien: «Mankind views the world through suffering / They walk like a lost child / Not knowing what they are looking for / Not knowing what they have / Only their love can save them» A small, forgotten town surrounded by tree-covered mountains, is plagued by the war between the army and the drug cartels. Every now and then strange sounds can be heard from the sky above. Is this a bad omen as the elders had prophesied? The film focuses on a small boy and his mother who cultivates marijuana for the cartels. The conflict between the soldiers and the drug traffickers will soon wreak havoc in this poverty-stricken town. sanctorum is a striking portrait of the brutal Mexican Drug War that has been raging since the government’s crackdown in 2006. The poetic voiceover leads us through this visually stunning and dreamlike story: “Mankind views the world through suffering / They walk like a lost child / Not knowing what they are looking for / Not knowing what they have / Only their love can save them”

REGISSØREN Joshua Gil (f. 1976) har mastergrad i filmfotografi fra the School of Cinema and Audiovisual of Catalonia (ESCAC) i Barcelona. Han begynte karrieren som assisterende fotograf på Carlos Reygadas’ JAPÓN (2002). Etter dette har han jobbet som fotograf på flere filmer, inkludert sine egne. LA MALDAD (2015) ble vist på Berlinalen samme år.

THE DIRECTOR Joshua Gil (b. 1976) has a Master’s degree in Cinematography from the School of Cinema and Audiovisual of Catalonia (ESCAC) in Barcelona, Spain.

Gil started his career as an assistant cameraman in Carlos Reygadas’ JAPÓN (2002). Subsequently he worked as a cinematographer in several films including his own. His 2015 film LA MALDAD was screened at the 65th Berlinale.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 LA MAIDAD 2008 SECRETO MORTAL / MORTAL SECRET(TV) 2008 UN BALAZO PARA QUINTANA /

A BULLET FOR QUINTANA (TV) 2007 EL ÚLTIMO SILENCIO /

THE LAST SILENCE (TV) 2007 VIOLENTOS RECUERDOS /

VIOLENT MEMORIES (TV)

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

THE SLEEPWALKERS LOS SONÁMBULOS

ARGENTINA, URUGUAY 2019 DIRECTOR: Paula Hernández SCREENPLAY: Paula Hernández CINEMATOGRAPHY: Iván Gierasinchuk CAST: Érica Rivas, Ornella D’elía, Marilu Marini, Daniel Hendler, Luis Ziembrowski, Valeria Lois RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCERS: Paula Hernández, Juan Pablo Miller SOURCE: Meikincine Entertainment DIALOGUE: Spanish

Memé, enke og mor, samler hele familien for å feire nyttår. Den består av hennes to sønner Emilio og Sergio, datteren Inés, samt deres partnere og barn. Flere ting skal imidlertid skje der på familiens slektsgård, som ligger vakkert til i skogen på landet, i løpet av de neste dagene. Filmen kretser rundt Emilios kone Luisa og hennes tenåringsdatter Ana. Når Sergios eldste sønn plutselig ankommer, den mystiske Alejo, kastes mørke skygger fra familiens forhistorie over feiringen og det hele leder fram mot en eksplosiv finale.

REGISSØREN Paula Hernández ble født i 1969 i Buenos Aires. Debuten INHERITANCE vant prisen for beste spillefilmdebut fra Argentina’s National Institute of Cinema and Audiovisual Arts. Etter dette har Hernández regissert flere kort- og helaftens spillefilmer, og har vunnet priser ved flere internasjonale festivaler.

Filmens tittel refererer til søvnløsheten som har hjemsøkt familien i flere generasjoner, og som nå plager den unge Ana – men den er også en metafor for egoismen enkelte medlemmer av denne middelklassefamilien framviser.

Den ubehagelige stemningen i filmen er mesterlig bygget opp via utmerkede skuespillerprestasjoner og Hernández’ følsomme regi.

THE DIRECTOR Paula Hernández (1969) was born in Buenos Aires.

Her debut film, INHERITANCE won Best First Feature from Argentina’s National Institute of Cinema and Audiovisual Arts. Since then, Hernández directed a number of short and feature-length films that won multiple awards at festivals around the world.

The widowed mother Memé brings together the entire family for a New Year’s celebration. These include her two sons Emilio and Sergio, her daughter Inés, as well as their spouses and children. Several incidents will arise in the upcoming few days at the ancestral country home surrounded by a beautiful forest. The film centers around Emilio’s wife Luisa and her teenage daughter Ana. With the unexpected arrival of Sergio’s eldest son, the mysterious Alejo, dark clouds from the family history will cast their shadow on this festive gathering, eventually leading to an explosive finale.

The film’s title refers to the somnambulism that has been running for gene­ rations in the family and is now afflicting young Ana. But it’s also a metaphor for the selfish behavior of some members of this middle-class family. The unsettling mood is superbly conveyed by director Hernández’s sensitive approach and the brilliant performances of the ensemble cast.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 TWELVE NAILS (SHORT) 2011 UN AMOR / ONE LOVE 201O MALASANGRE 2008 LLUVIA / RAIN 2007 FAMILIA LUGONES (DOC) 2001 HERENCIA / INHERITANCE

41

42

KONKURRANSEPROGRAM

COMPETITION PROGRAM

VALLEY OF SOULS TANTAS ALMAS

COLOMBIA, BELGIUM, BRAZIL, FRANCE 2019 DIRECTOR: Nicolás Rincón Gille SCREENPLAY: Nicolás Rincón Gille CINEMATOGRAPHY: Juan Sarmiento G. CAST: José Arley de Jesús Carvallido Lobo, Carlos Enrique Avila Argota, Maria Amanda Vargas Barbosa RUNNING TIME: 2h 17m PRODUCERS: Manuel Ruiz Montealegre, Hector Ulloque Franco SOURCE: Best Friend Forever DIALOGUE: Spanish

Colombia, 2002... Etter en nattlig fisketur vender José hjem til skogen, der han oppdager at en paramilitær gruppe har drept de to sønnene hans og dumpet likene deres i elven. Han legger ut på en ensom ferd for å finne likene, så han kan gi dem en ordentlig begravelse og på den måten unngå at sjelene deres forblir fanget i denne verden. På sin ferd i robåten opplever José et land som har blitt revet i stykker grunnet de paramilitære gruppenes vold, men også godhjertede mennesker som gjerne hjelper fremmede.

Regissør Nicolás Rincón Gille gir oss et dypt innblikk i hvordan tiår med borgerkrig har påvirket Colombia. I stedet for en tradisjonell fortelling om overgrep og overlevelse, får vi i valley of souls en poetisk og utforskende reise gjennom tap, sorg og trøst. I rollen som José gjør amatørskuespilleren Jesús Carvallido Lobo, med sitt uberørte ansikt, en gripende rolletolkning.

Colombia, 2002... After a long night’s fishing, José returns to his home deep in the forest to discover that the paramilitary forces had killed his two sons and threw their bodies into the river. He sets out on a lonely journey to retrieve the bodies and give them a proper burial in order to prevent their tormented souls from being stuck in this world. On his rowboat journey, José will discover a country that has been torn apart by the violent acts of para­ military groups, but also the kindness of ordinary strangers.

Director Nicolás Rincón Gille offers an insightful look into a Columbia that has suffered decades of civil war. Rather than a conventional tale of victimhood and survival, valley of souls is a poetic exploration about loss, grief, and consolation. The non-professional Jesús Carvallido Lobo, playing José in the movie, gives a riveting performance with an expressionless face that shows no sign of agony.

REGISSØREN Etter å ha fullført en bachelorgrad i økonomi i Bogotá, studerte Nicolás Rincón Gille (f. 1973) ved INSAS (Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion) i Belgia. Han jobbet som fotograf på flere filmer og regisserte tre kortfilmer før han lagde sin dokumentarfilmtriologi om Colombias innfødte kulturer og fortellertradisjoner. VALLEY OF SOULS er hans spillefilmdebut.

THE DIRECTOR After receiving a Bachelor’s in Economy in Bogotá, Nicolás Rincón Gille (b. 1973) studied in Belgium at the INSAS (Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion). He worked as a cinematographer on a few films and directed three short films before embarking on his documentary trilogy project dedicated to the native cultures and oral tradition in Colombia’s countryside. VALLEY OF SOULS is his feature debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 BESOS FRIOS / COLD KISSES (SHORT DOC) 2015 NOCHE HERIDA / WOUNDED NIGHT (DOC) 2010 LOS ABRAZOS DEL RÍO /

THE EMBRACE OF THE RIVER (DOC) 2007 EN LO ESCONDIDO /

THOSE WAITING IN THE DARK (DOC) 2004 AZUR (SHORT)

SNURR FILM! Jekta Storsenter har klærne du trenger til både utendørsfilm og en helaften i kinosalen. Kjøpesenteret ligger lett tilgjengelig med buss og har innendørs parkering. Velkommen! ÅPENT 10-21 (18) • jekta.no

KO M M ER PÅ KINO FR A A RTHAUS SE DEM FØ R S T PÅ T I FF

PA RASI T T AV BONG JOON-HO

M O NOS AV ALEJANDRO LANDES

AT LANT I S AV VALENTYN VASYANOVYCH FILMENE ER EN DEL AV FILMPOOLEN – ET INNKJØPSSAMARBEID MELLOM FILMFESTIVALENE BIFF, TIFF OG FILM FRA SØR, NRK OG ARTHAUS. SAMMEN VELGER VI HVERT ÅR TRE FILMER FOR VISNING PÅ FESTIVALER, KINO OG TV.

NORSKE HORISONTER

NORWEGIAN HORIZONS

Norske horisonter NORWEGIAN HORIZONS TIFF har alltid vendt blikket utover mot resten av verden i sitt program. For tredje gang har vi i år også en egen seksjon viet norske langfilmer, et utvalg på fem filmer vi er svært stolte over å få presentere. LYSET FRA SJOKOLADEFABRIKKEN, SELVPORTRETT, VI ER HER NÅ og VÆR HER har alle sin verdenspremierepremiere på TIFF, mens iHUMAN får sin norske premiere på festivalen. I tillegg kan vi skilte med verdenspremiere på den nye norske skrekkfilmen ALLE MÅ DØ, som vises i sideprogrammet Overdrive.

TIFF proudly presents Norwegian Horizons, our sidebar dedicated solely to Norwegian filmmaking. This program includes five strong feature length films. Four of them will have their world premiere at TIFF and one will have its Norwegian premiere at the festival. We are also proud to present the world premiere of the new Norwegian horror film ALL MUST DIE in the Overdrive section.

47

48

NORSKE HORISONTER

NORWEGIAN HORIZONS

iHUMAN NORWAY 2019 DIRECTOR: Tonje Hessen Schei SCREENPLAY: Tonje Hessen Schei CINEMATOGRAPHY: Henrik Bohn Ipsen RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Jonathan Borge Lie SOURCE: Euforia Film DIALOGUE: English, Chinese

Menneskeheten står foran et veiskille. Kunstig intelligens er blitt så avansert at vi står overfor en rekke dilemmaer. Er vi i ferd med å gjøre oss selv overflødige? Hvordan håndterer vi tapet av arbeidsplasser som blir overtatt av den nye teknologien? Og hvordan sikrer vi at kunstig intelligens blir brukt i de godes tjeneste og ikke til overvåking, undertrykking og krigføring? Plutselig er det teknologifirmaene som er de nye supermaktene, og teknologien har strupetak på demokratiet. Tonje Hessen Schei fikk Den Norske Fredsfilmprisen på TIFF i 2015 for filmen drone. I ihuman sjekker hun inn med pionerene på frontlinjen av teknologikappløpet rundt kunstig intelligens: både de som har vært med på å utvikle teknologien, de som forsker på konsekvensene for samfunnet og de som frykter at vi er i ferd med å miste kontrollen.

Denne dokumentaren er både interessant, tankevekkende, underholdene og potensielt skremmende. Forvent en snikende følelse av paranoia på vei ut fra kinomørket.

Humanity has reached a substantial fork in the road. Artificial intelligence has become so good that a whole list of dilemmas has appeared. Are we about to make ourselves redundant? How do we handle the loss of jobs that are being taken over by the new technology? And how do we ensure that artificial intelligence is used in the service of good and not for surveillance, oppression and warfare? Suddenly, tech companies are the new superpowers, and AI has proved to be a genuine threat to democracy. Director Tonje Hessen Schei won the Norwegian Peace Film Award for drone at TIFF 2015. In ihuman she checks in with the pioneers on the front line of the AI technology race – those who have been involved in developing the technology, the scientists who are researching the societal consequences and those who fear that we are losing control.

This documentary is interesting, thought-provoking, entertaining – and scary. Expect a creeping sense of paranoia on your way out of the cinema.

REGISSØREN Tonje Hessen Schei (f. 1971) er en norsk produsent og regissør. Hun har studert sosialantropologi på NTNU og tok en bachelor i filmproduksjon ved University of Texas. Hun har også hovedfag i filmproduksjon ved NTNU. Hennes film DRONE har vunnet flere filmpriser, inkludert Amandaprisen, og den ble vist på TIFF i 2015.

THE DIRECTOR Tonje Hessen Schei (b. 1971) is a Nowegian producer and director. She has a Bachelor’s in Film Production from the University of Texas, and a Master’s in Film Production from NTNU (Norwegian University of Science and Technology). Her documentary DRONE has won several awards, including an Amanda Award.

It was screened at TIFF in 2015.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 DRONE (DOC) (TIFF 2015) 2010 PLAY AGAIN (DOC) 2006 INDEPENDENT INTERVENTION (DOC)

NORSKE HORISONTER

NORWEGIAN HORIZONS

LYSET FRA SJOKOLADEFABRIKKEN THE LIGHT FROM THE CHOCOLATE FACTORY

NORWAY 2020 DIRECTOR: Dag Johan Haugerud SCREENPLAY: Dag Johan Haugerud CINEMATOGRAPHY: Cecilie Semec CAST: Andrea Bræin Hovig, Henriette Steenstrup, Birgitte Larsen, Andrine Sæther, Liv Glaser, Brynjar Åbel Bandlien RUNNING TIME: 1h 5m PRODUCER: Yngve Sæther SOURCE: Motlys DIALOGUE: Norwegian

Ingrid prøver, i samarbeid med flere bekjente, å forfatte en sang til bryllupet til deres felles venninne. Hun er imidlertid mer opptatt av morens død, som hun ved et uhell bidro til å forårsake. Eller nærmere bestemt, hvorvidt hun kan anses som skyldig eller moralsk ansvarlig for dødsfallet. Samtidig for­ søker alle de involverte å unngå å ta ansvar for sangprosjektet.

Dag Johan Haugerud følger opp sitt nylig kinoaktuelle, kritikerroste drama barn med denne novellefilm-komedien, som preges av filmskaperens sedvanlig skarpe karakterskildringer og teft for absurditetene i den norske middelklassens hverdagsliv. lyset fra sjokoladefabrikken drøfter tunge temaer som ansvar og moral, men er også svært morsom, mye takket være Haugeruds faste samarbeidspartnere, skuespillerne Andrea Bræin Hovig og Henriette Steenstrup. Filmen får sin verdenspremiere under årets TIFF. Ingrid and a few of her acquaintances are trying to write a song for the wedding of their mutual friend. She is, however, more concerned with the death of her mother, which she accidentally may have caused. Or more precisely, whether she can be considered guilty or morally responsible. At the same time, everyone involved in the songwriting project is trying to avoid taking responsibility for finishing the song.

Dag Johan Haugerud is one of Norway’s most celebrated living filmmakers, and this episodic comedy comes on the heels of his acclaimed drama beware of children, which was in the official selection at the 2019 Venice Film Festival. the light from the chocolate factory boasts ­Haugerud’s reliably incisive character portraits and observations about the absurdities of Norwegian middle class behavior and is tremendously entertaining even as it tackles heavy moral themes. The film will have its world premiere at this year’s TIFF.

REGISSØREN Dag Johan Haugerud (f. 1964) er en norsk filmskaper.

For spillefilmen SOM DU SER MEG (2012) mottok han Kritikerprisen 2013, samt Amandaprisen for beste manus, regi og kinofilm. Haugerud er også bibliotekar og forfatter, og har gitt ut fire romaner.

THE DIRECTOR Dag Johan Haugerud (b. 1964) is a Norwegian filmmaker. He has made several shorts, mid-length and feature films. His feature I BELONG (2012) won several awards, including Best Norwegian Film in Theatrical Release at the national film award Amanda in 2013. He has also published four novels.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 BARN / BEWARE OF CHILDREN 2014 DET ER MEG DU VIL HA /

I’M THE ONE YOU WANT (TIFF 2014) 2012 SOM DU SER MEG / I BELONG 2005 THOMAS HYLLAND ERIKSEN OG HISTORIEN

OM ORIGAMIJENTA / THE PROFESSOR AND

THE STORY OF THE ORIGAMI GIRL 2000 UTUKT / FORNICATION

49

50

NORSKE HORISONTER

NORWEGIAN HORIZONS

SELVPORTRETT NORWAY 2019 DIRECTORS: Margreth Olin, Katja Høgseth, Espen Wallin SCREENPLAY: Margreth Olin, Katja Høgseth, Espen Wallin CAST: Lene Marie Fossen, Torill Fossen, Morten Krogvold RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Margreth Olin SOURCE: Norsk Filmdistribusjon DIALOGUE: Norwegian

Filmen er et portrett av en kunstner og et portrett av en dødelig sykdom.

Lene Marie Fossen ble de siste årene kjent som en fotograf i verdensklasse som lider av alvorlig anoreksi. Hun har hatt et unikt prosjekt, nemlig å avkle sykdommen, vise den frem i all sin skrekk. Eksponere skammen, konfrontere sykdommen, bryte dens regler for å overleve. Gjennom Lene Maries egne bilder vil vi få en unik tilgang til hvordan det er å leve med sykdommen.

Bildene hennes er en viktig del av filmen, de er på vei ut i verden, kjente gallerier ønsker å stille dem ut. Lene Marie har alltid hatt en indre glød som hun skaper fra, uansett motgang. Det siste året endret dette seg. 22. oktober i år døde Lene Marie av anoreksi. Hun rakk å se filmen ferdig. Sammen med foreldrene bestemte hun at filmen skulle lanseres etter planen, det var viktig for Lene Marie at hennes historie kunne bety noe for andre. selvportrett er en film om kunstens og overlevelsens kraft, men den reiser også viktige spørsmål om hvilken behandling en som lider av alvorlig anoreksi trenger.

Publikum får møte en usedvanlig jente i en rå og poetisk film.

This film is a portrait of an artist and a portrait of a fatal illness. Lene Marie Fossen over the past few years became known as a world-class photographer, who suffered from anorexia. She worked on a remarkable project, to unmask her illness and expose it in all its horror. Through Lene Marie’s own photographs we get a unique access to learn how it is to live with her illness.

Her photographs are an important part of the film. They’re on their way out into the world, where several renowned galleries want to exhibit them. Lene Marie always had an inner glow, that she used in order to keep creating, no matter the obstacles. This past year that all changed. October 22nd 2019, Lene Marie died from anorexia. Before she did, she got to see this film and alongside her parents, decided that its release would go on as planned. selvportrett is a film about the force of art and survival, while also raising important questions about the kind of treatment someone suffering from anorexia needs. The audience get to meet a remarkable girl, in a raw and poetic film.

Note: Norwegian dialogue, no subtitles.

REGISSØREN Margreth Olin er en av Norges mest anerkjente filmskapere. Hennes filmer utmerker seg med et presist og poetisk filmspråk, og et sterkt engasjement for samfunnets svakeste. Katja Høgset er utdannet ved Høgskolen i Lillehammer og har arbeidet som dokumentarfilmregissør siden 2014. Espen Wallin er en fotograf og fotolærer som har vært publisert i flere norske magasiner, og jobbet tett med Lene Marie Fossen i 8 år.

THE DIRECTOR Margreth Olin is one of Norway’s most renowned filmmakers. Her films distinguish themselves by a precise and poetic cinematic language, and a strong commitment towards society’s weakest members.

Katja Høgset got her education at Innland Norway University in Lillehammer and has been working as a documentary filmmaker since 2014. Espen Wallin is a photographer and teacher. He worked closely with Lene Marie Fossen for eight years.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 FENGSLET OG FORLATT (TV DOC) (Høgset) 2017 BARNDOM / CHILDHOOD (DOC) (TIFF 2018) (Olin) 2016 MANNEN FRA SNÅSA / DOING GOOD (DOC)

(TIFF 2016) (Olin) 2009 ENGELEN / THE ANGEL (Olin) 2004 UNGDOMMENS RÅSKAP / RAW YOUTH

(DOC) (Olin)

NORSKE HORISONTER

NORWEGIAN HORIZONS

VI ER HER NÅ WE ARE HERE NOW

NORWAY, SWEDEN 2020 DIRECTOR: Mariken Halle SCREENPLAY: Mariken Halle CINEMATOGRAPHY: Mariken Halle CAST: Leif Edlund, Marte Germaine Christensen, Niklas Gundersen, Thomas Holtermann Østgaard, Ingrid Liavaag, Ivo Holtermann Stranger RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCERS: Mariken Halle, Magnus Mork, Guro Bruusgaard, Katja Eyde Jacobsen SOURCE: Another World Entertainment

vi er her nå følger en barselgruppe over et år. Med barna på armen drøfter de unge foreldrene alt fra små problemstillinger – hva kan barna spise og ikke? – til global politikk, deler framtidsplaner og bekymringer, og eksponerer hverandre for betente samliv og personlige utfordringer.

Regissør Mariken Halle er en av de mest originale nye stemmene i den norske filmfloraen, og som i sine tidligere spillefilmer kanske i morgon (2011) og verden venter (2014) utfordrer hun skillet mellom dokumentar og fiksjon, i tillegg til forventningene om hva som utgjør en filmfortelling. I vi er her nå oppleves kameraet som en flue på veggen, historien utfolder seg i form av delvis improviserte scener, og ut fra den lille barselgruppa skaper Halle et skarpt og intimt samtidsportrett. Filmen får sin verdenspremiere på TIFF. we are here now follows a group of babies and their parents throughout a year of parental leave. With the children on their laps, the young parents discuss everything from minor conundrums – what kinds of food should and shouldn’t the kids eat? – to global politics, share plans for and concerns about the future, and reveal to each other their relationship problems and personal challenges.

Director Mariken Halle is one of the most original new voices in Norwegian film, and like in her previous features maybe tomorrow (2011) and the world is waiting (2014), she challenges the distinction between documentary and fiction, as well as the norms of cinematic storytelling. In we are here now we observe the group through the camera’s neutral gaze, while the story unfolds as a sequence of partly improvised scenes, and the result is an incisive and intimate portrait of contemporary life. The film will have its world premiere at TIFF.

REGISSØREN Mariken Halle (f. 1980) er en norsk filmskaper og produsent. Hun er utdannet ved Nordland Kunst og Filmfagskole og Akademin Valand i Göteborg.

Hun har vært med å grunnlegge det norsk-svenske produksjonsselskapet Vapen och Dramatik, samt filmkollektivet Alternativet, som hun har vært en del av siden 2017.

THE DIRECTOR Mariken Halle (b. 1980) is a Norwegian filmmaker. She is a graduate from Nordland Art and Film School and the Valand Academy in Gothenburg. She co-founded Norwegian-Swedish production company Vapen och Dramatik, as well as the film collective Alternativet, which she has been a part of since 2017.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 VERDEN VENTER / THE WORLD IS WAITING 2011 KANSKE I MORGON / MAYBE TOMORROW 2011 NO SEX JUST UNDERSTAND (SHORT) 2007 HVA SKJER’A JONATAN (SHORT) 2005 TRYGVE MED HJERTET I POSTKASSA (SHORT)

51

52

NORSKE HORISONTER

NORWEGIAN HORIZONS

VÆR HER STAY

NORWAY 2020 DIRECTORS: Ragnhild Nøst Bergem, Erlend Eirik Mo SCREENPLAY: Ragnhild Nøst Bergem CINEMATOGRAPHY: Ragnhild Nøst Bergem RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCERS: Camilla Vanebo, Camilla Vanebo, André Folkestad SOURCE: Euforia Film DIALOGUE: Norwegian

Demens er en av vår tids folkesykdommer. vær her er en varm dokumentarfilm om det vanskelige temaet, der vi møter tre personer med ulike former for demens: Jan, Mimi og Sigvald. Livene deres preges av leting etter ord, minner og gjenstander. Vi ser at de gradvis mister biter av seg selv. Hverdagen er krevende, men omsorg og musikk kan hjelpe – og også bare det å være sammen med andre mennesker.

REGISSØREN Ragnhild Nøst Bergem (f. 1990) er en regissør og fotograf fra Oslo. Hun har bachelor i dokumentarfilmregi fra Den norske filmskolen og fotografutdannelse fra Oslo Fotokunstskole. Hennes filmer er vist på norske nett-tv-kanaler og på filmfestivaler i hele verden.

Ragnhild Nøst Bergem har tidligere laget en kortfilm med samme tematikk da hun gikk ut fra Den norske filmskolen på Lillehammer, og i sin spillefilmdebut vær her går hun videre i sin utforskning og portrettering av demens.

Det er et sårt tema, men Nøst Bergem har gjort det til en respektfull og kunnskapsrik film, som også viser oss at gleden over livet ikke forsvinner selv om hukommelsen gjør det.

THE DIRECTOR Ragnhild Nøst Bergem (b. 1990) is a director and photographer from Oslo. She has a Bachelor of Fine Arts in Creative Documentary Directing from The Norwegian Film School and a degree from Oslo Fotokunstskole. Her films have been screened at film festivals all over the world.

Dementia is a contemporary, widespread disease. In the documentary film stay, three persons with different types of dementia are strugg­ling from day to day: Jan, Mimi, and Sigvald. They’re constantly trying to find the right words, memories, and objects. Little by little they are losing bits of themselves. Thankfully, music, care and socialization can help – all enjoyment can’t disappear just because the memory does. stay is Ragnhild Nøst Bergem’s feature debut, but in 2016 she made the short film remember me?, also about dementia. In her new film, she goes further in her portrayal of the disease, and the film is full of respect, knowledge, and warmth.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 HUSKER DU MEG? / REMEMBER ME? (DOC) 2015 HVEM VINNER? (SHORT DOC) 2014 PÅ LÅNT TID (SHORT DOC)

På Smørtorget Kaffe & Mat kan du nyte deilig hjemmelaget frokost, lunsjretter, supper, kaker og byens beste havregrynsgrøt – i en varm og inspirerende atmosfære. I vår secondhandbutikk kan du finne retroskatter, designvesker og økologiske såper.

Vi arrangerer små intimkonserter, boklanseringer og har utleie av lokalet. Takeaway og gratis wifi. Vi har alle rettigheter. Velkommen!

At Smørtorget Kaffe & Mat you can relax and get inspired, surrounded by art works and the treasures of the retro store.

Enjoy a delicious lunch, toasts, soups, homemade oatmeal with berries and nuts, cakes and pastries and our fresh brewed coffee in a cosy atmosphere. Takeaway and free Wifi. Welcome!

Åpningstider

Mandag-fredag 08-19 Lørdag 10-19 Søndag 11-19

Sjøgata 11 Tlf: 91670620

Smortorget smortorgetkaffemat

HORISONTER

Horisonter HORIZONS Horisonter byr på en smak av de beste filmene fra festivalverdenen akkurat nå, og inkluderer kvalitetsfilmer på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet.

The Horizons sidebar features a selection of top quality films from all over the world, covering a wide range with regard to genre and style. The only criteria here is quality.

HORIZONS

55

56

HORISONTER

HORIZONS

ADAM MOROCCO, FRANCE, BELGIUM 2019 DIRECTOR: Maryam Touzani SCREENPLAY: Maryam Touzani CINEMATOGRAPHY: Virginie Surdej CAST: Lubna Azabal, Douae Belkhaouda, Nisrin Erradi RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Nabil Ayouch SOURCE: Films Boutique DIALOGUE: Arabic

Den lokale bakeren Abla og hennes åtte år gamle datter får uventet besøk på døra hjemme i Casablanca. På trappa står den yngre Samia, tydelig sliten og gravid. Abla overvinner egen skepsis og slipper den fremmede inn. Vennskapet, som gradvis utvikler seg mellom de to, skal vise seg å bli en vei ut av deres egne eksistensielle krise, et møte som skal forandre livet til dem begge. adam er en varm historie om to kvinners kamp for en bedre tilværelse, fortalt på subtilt vis av regissør Maryam Touzani. I bakgrunnen lurer utfordringene for de nye venninnene, der de begge sliter med sterke følelser av skam, sorg og lite oppløftende framtidsutsikter. Vennskapet de så tilfeldig fant, kan være døråpneren de begge trenger.

Local baker Abla and her eight-year-old daughter receive an unexpected guest on the front step of their Casablanca home. There stands the younger Samia, unable to hide neither her fatigue nor pregnancy. Abla overwins her own reluctance and finally lets the stranger in. The chance encounter turns out to be the starting point of a gradually developing friendship, paving the way out of the existential crises which the two women are facing. More so, it is an encounter that will change both their lives forever. adam is the story of warm friendship between women and their struggle for a better existence, subtly told by director Maryam Touzani. Lurking, however, are the challenges facing the new friends, struggling with both grief, shame and somber prospects. But their coincidental encounter might just be their ticket out.

REGISSØREN Maryam Touzani (f. 1980) er en marokkansk regissør født i Tangier. Hun debuterte med kortfilmen WHEN THEY SLEPT i 2012, etterfulgt av den kritikerroste AYA GOES TO THE BEACH tre år senere. ADAM (2019) er hennes første spillefilm. Filmen hadde sin premiere på filmfestivalen i Cannes.

THE DIRECTOR Maryam Touzani (b. 1980) is a Moroccan director born in Tangier. She followed up her debut short WHEN THEY SLEPT (2012) with the critically ­acclaimed AYA GOES TO THE BEACH three years ­later. ADAM (2019) is her debut feature film, premiering at the Cannes film festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 AYA WAL BAHR / AYA GOES TO THE BEACH (SHORT) 2012 QUAND ILS DORMENT / WHEN THEY SLEPT (SHORT)

HORISONTER

HORIZONS

ALICE AND THE MAYOR ALICE ET LE MAIRE

FRANCE 2019 DIRECTOR: Nicolas Pariser SCREENPLAY: Nicolas Pariser CINEMATOGRAPHY: Sébastien Buchmann CAST: Anaïs Demoustier, Fabrice Luchini, Nora Hamzawi, Léonie Simaga, Antoine Reinartz RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Emmanuel Agneray SOURCE: BAC DIALOGUE: French

Borgermester Paul Théraneau er i en eksistensiell krise. Han, som brukte å få flere titalls ideer hver dag, er nå gått helt tom. Han ansetter filosofiutdannede Alice Heimann i et forsøk på å komme ut av tørken. Hun får i oppdrag å levere ideer på små lapper. Hva de går ut på er likegyldig – hun får full frihet. Smått forvirret går Alice i gang, og ideene får Paul til å blomstre til tross for at de er svært forskjellige fra hans egne meninger. Alice gjør kometkarriere på rådhuset, til alle andre ansattes store irritasjon. Plutselig åpner det seg en mulighet i presidentvalget. Vil de nye ideene gjøre utslaget? alice and the mayor er en underfundig dramakomedie som ser med et skrått blikk på politikkens verden, omgitt av aktivister, PR-medarbeidere og ymse rådgivere. Filosofi og selve ideen om ideen blir gitt mye plass i de lange samtalene mellom den søkende politikeren og den ferske filosofen.

Mayor Paul Théraneau has entered an existential crisis. He, who used to get dozens of ideas a day, has now run completely dry. He hires the young philosopher Alice Heimann in an attempt to end the dry spell. Her mission is to hand him ideas on small cards. The ideas can be about anything, Paul is not fussy. Confused, Alice starts delivering, and the ideas make the Mayor blossom, despite there being quite a difference in opinion between the two.

Alice very quickly moves up in the City Hall hierarchy, to the rest of the staff’s dismay. Suddenly a possibility opens in the presidential race. Will the new ideas make a difference? alice and the mayor is a peculiar drama comedy, satirically dealing with politics, activists, spin doctors and advisors of all kinds. Philosophy and ideas are given much space in the long conversations between the ambitious politician and the young philosopher.

REGISSØREN Nicolas Pariser (f. 1974) er en fransk regissør og manusforfatter fra Paris. Han startet karrieren som filmkritiker for bladet Sofa. I 2008 begynte han å lage kortfilmer, som han har vunnet en rekke priser for.

ALICE AND THE MAYOR er hans andre spillefilm, og den vant Label Europa Cinemas i Cannes.

THE DIRECTOR Nicolas Pariser (b. 1974) is a French director and screenwriter from Paris. He started out as a film critic for the magazine Sofa. He started making short films in 2008 and has won several awards. ALICE AND THE MAYOR is his second feature film, it won the Label Europa Cinemas in Cannes.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 LE GRAND JEU / THE GREAT GAME 2013 AGIT POP (SHORT) 2010 LA RÉPUBLIQUE (SHORT) 2008 LE JOUR OÙ SÉGOLÈNE A GAGNÉ (SHORT)

57

58

HORISONTER

HORIZONS

THE AUSTRALIAN DREAM AUSTRALIA 2019 DIRECTOR: Daniel Gordon SCREENPLAY: Stan Grant CINEMATOGRAPHY: Dylan River RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCERS: John Battsek, Nick Batzias, Sarah Thomson, Virginia Withwell SOURCE: Lorton Entertainment DIALOGUE: English

Mange australiere regner landets diskriminerende og skamfulle behandling av aboriginer som et tilbakelagt kapittel. Denne antagelsen fikk seg et skudd for baugen da fotballstjerne Adam Goodes bestemte seg for å sette ned foten etter at en tilskuer ropte rasistiske skjellsord etter ham på banen. Tilskueren ble utvist, men viste seg å være kun 13 år og stemningen i landet snudde seg abrupt.

REGISSØREN Daniel Gordon (f. 1972) er en britisk filmskaper best kjent for sine dokumentarer om Nord Korea, og et kjent navn i TIFF-sammenheng. En annen rød tråd i Gordons filmer har vært sport, og han er både Emmy og BAFTA-nominert for sine fotballdokumentarer.

Denne sterke dokumentaren tar for seg diskriminering både på og utenfor banen i et av Australias større oppgjør med rasisme mot egen urbefolkning i nyere tid. Gjennom intervjuer med flere av landets største aboriginske sportsstjerner og medieprofiler, får vi et innblikk i aboriginsk historie, kultur og evinnelige møter med hverdagsrasismen. Men her er også masse håp, optimisme, samhold og stolthet av å tilhøre en av verdens eldste kulturer.

Regissør Daniel Gordon har tidligere hatt flere dokumentarer TIFF-programmet, blant annet the game of their lives og a state of mind.

THE DIRECTOR Daniel Gordon (b. 1971) is a British documentary filmmaker, best known for his films about North Korea – several of which have been screened at TIFF. Another running theme in Gordons films has been sports, and he has been nominated for both an Emmy and a BAFTA for his football documentaries.

Many Australians regard the country’s racist and shameful treatment of Aborigines as a closed chapter. But when football star Adam Goodes decided to call out a spectator shouting racist slurs at him on the field, the backlash was ferocious. The spectator turned out to be a 13-year-old and suddenly it was open season on Goodes.

This powerful documentary portrays racism both on and off the field, in one of Australia’s larger reckonings with racism against the country’s indigenous inhabitants in recent times. Through interviews with several of the country’s biggest Aboriginal athletes and media profiles, we get an insight into Aboriginal history, culture and endless encounters with everyday discrimination.

But there is also hope, optimism, unity and pride of belonging to one of the world’s oldest cultures. Director Daniel Gordon has previously had several documentaries screened at TIFF, including the game of the lives and a state of mind.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 GEORGE BEST: ALL BY HIMSELF (DOC) 2016 HILLSBOROUGH (DOC) 2006 CROSSING THE LINE (DOC) (TIFF 2008) 2004 A STATE OF MIND (DOC) (TIFF 2006) 2002 THE GAME OF THEIR LIVES (DOC)

(TIFF 2005)

HORISONTER

HORIZONS

BAIT UNITED KINGDOM 2019 DIRECTOR: Mark Jenkin SCREENPLAY: Mark Jenkin CINEMATOGRAPHY: Mark Jenkin CAST: Edward Rowe, Simon Shepherd, Mary Woodvine, Giles King, Chloe Endean RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCERS: Kate Byers, Linn Waite SOURCE: The Festival Agency DIALOGUE: English

Martin er fisker i en liten britisk havnelandsby, men han mangler en båt.

Broren hans bruker den nemlig som turistskute. I løpet av sommersesongen har området blitt inntatt av ferierende byfolk, og de lokale mister parkeringsplasser og arbeidsro – og ikke minst tålmodigheten. bait ser ut som om den er kokt opp av de sovjetiske stumfilmpionerene i en gryte med britisk kjøkkenbenkrealisme, og deretter silt gjennom resten av filmhistorien. Regissør Mark Jenkin har skutt filmen på et 16mm Bolex-kamera, fremkalt den for hånd og så dubbet den i etterkant. Resultatet er et underliggjørende uttrykk som kler filmens svært aktuelle temaer – gentrifisering, tap av regional kultur, samt klasseskiller i et Brexit-preget England – på en forbilledlig måte. bait er en unik filmopplevelse, og filmkunst i ordets klareste forstand!

Martin is a fisherman in a British seaside village, but no longer has a fishing boat, as his brother uses it to take tourists out on sightseeing trips. The village has been invaded by vacationing city folk over the summer, and the locals are losing their parking spots, their peaceful work spaces – not to mention their patience. bait looks like it was cooked by the Soviet silent film-pioneers in a stew of British kitchen sink realism, and then strained through the rest of film history. Director Mark Jenkin shot the film on a 16mm Bolex camera, hand-processed it and dubbed it in post-production. This gives bait a sort of alienating expression, which perfectly fits its very topical themes: gentrification, loss of regional culture and class divide in Brexit-affected England. bait is a unique experience, and film art in the clearest sense of the word!

REGISSØREN Mark Jenkin (f. 1970) er en britisk filmskaper. Han foreleser om film ved Falmouth University, og er medlem av kunstnerforbundet The Newlyn Society of Artists.

THE DIRECTOR Mark Jenkin (b. 1970) is a British filmmaker. He is an associate of Falmouth University where he lectures Film and is a member of the artist association The Newlyn Society of Artists.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 DAVID BOWIE IS DEAD (SHORT DOC) 2016 DEAR MARIANNE (SHORT DOC) 2015 BRONCO’S HOUSE (SHORT) 2011 HAPPY CHRISTMAS 2002 GOLDEN BURN

59

60

HORISONTER

HORIZONS

BALLOON QI QIU

CHINA 2019 DIRECTOR: Pema Tseden SCREENPLAY: Pema Tseden CINEMATOGRAPHY: Songye Lu CAST: Sonam Wangmo, Jinpa, Yangshik Tso, Konchok, Dudul, ​​​ ​​Druklha Dorje RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCERS: Huang Xufeng, Jacky Pang SOURCE: Redience DIALOGUE: Tibetan

Dargye og Drolkar lever et rolig liv på steppene i Tibet med sine to unge sønner og bestefaren. Deres tredje og eldste sønn går på videregående skole i en by i nærheten. Levebrødet sitt får de fra saueflokken de passer. Men de har andre bekymringer: den kinesiske ettbarnspolitikken krever at de begrenser barneflokken. Et dødsfall i familien og nyheten om at et fjerde barn er på vei, bringer familien mot en drastisk avgjørelse.

REGISSØREN Pema Tseden (f. 1969) er en tibetansk filmskaper og forfatter. Han har studert tibetansk språk og litteratur ved kinesiske Northwest University for Nationalities, og var den første tibetanske studenten noensinne ved Beijing filmakademi.

balloon tematiserer kollisjonen mellom det moderne samfunnets realiteter og buddhistisk tro og tradisjon på landsbygda i Tibet. Som i sin forrige film jinpa, vist på TIFF i fjor, behandler regissør Pema Tseden også her tunge temaer med humor og et anstrøk av magisk realisme. Lu Songyes håndholdte kameraføring og den iranske komponisten Peyman Yazdanians særpregede musikk gir denne filmen en helt egen atmosfære.

THE DIRECTOR Pema Tseden (b. 1969) is a Tibetan filmmaker and writer. He majored in Tibetan Language and Literature at Northwest University for Nationalities in China and was the first Tibetan student ever at Beijing Film Academy.

Dargye and Drolkar lead a calm life on the Tibetan steppes with their two young sons and the grandfather. Their third and eldest son is studying at a high school in a nearby city. Their livelihood depends on their herd of sheep which they carefully tend. But they have other concerns: Under China’s onechild policy, they are supposed to adhere to birth-control measures. A death in the family and the news of a fourth child on the way brings the family on the verge of a dramatic decision.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 JINPA (TIFF 2019) 2015 THARLO 2011 KHYI RGAN / OLD DOG 2009 XUNZHAO ZHIMEI GENGDENG /

THE SEARCH 2005 LHING VJAGS KYI MA Nİ RDO VBUM /

THE SILENT HOLY STONES

balloon explores the clash between realities of modern society and Buddhist faith in rural Tibet. As in his previous film jinpa, which was screened at TIFF last year, director Pema Tseden approaches these weighty themes with playful humor and with a touch of magic realism. Lu Songye’s hand-held camerawork and Iranian composer Peyman Yazdanian’s distinctive score create an emotive atmosphere.

HORISONTER

HORIZONS

BULBUL CAN SING INDIA 2018 DIRECTOR: Rima Das SCREENPLAY: Rima Das CINEMATOGRAPHY: Rima Das CAST: Pakija Begam, Arnali Das, Manabendra Das, Manoranjan Das, Bonita Thakuriya RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Rima Das SOURCE: Pascale Ramonda DIALOGUE: Hindi, Assamese

Slik som mange andre gode filmskapere tar Rima Das utgangspunkt i det hun kjenner. For henne er det landsbyen Kalardiya i det indiske området Assam, et landskap flere vil kjenne igjen fra village rockstars som ble vist på TIFF i 2018. Das finner inspirasjon i virkelige mennesker og steder, og skriver det om til interessante fiksjonsfortellinger. I bulbul can sing portretterer hun tre venner på terskelen til voksenlivet, i en velsmurt miks mellom poesi og autentisk hverdag.

REGISSØREN Rima Das (f. 1982) er en indisk filmskaper som gjør det meste selv – slik har hun utviklet sin egen stemme.

Hun har ikke gått på filmskole, men har en mastergrad i sosiologi. Hennes forrige film, VILLAGE ROCKSTARS endte opp som Indias kandidat for Oscar, og ble vist på TIFF i 2018.

Historiens hovedperson er Bulbul – et navn som betyr “nattergal” og som står i stil til farens ønske om at hun skal bli sangerinne. Men Bulbuls stemme er ikke sterk, snarere ganske spak. I likhet med vennene Bonny og Suman sliter hun med prestasjonsangst og dårlig selvtillit. Problemfri ungdomstid og nådeløs realitet forenes, når tenåringene opplever kjærlighet for første gang.

Baksiden ved den uskyldige tilværelsen nær jord, regn og endeløse rismarker, er strenge og konservative regler – noe som kan få dramatiske konsekvenser.

THE DIRECTOR Rima Das (b. 1982) is an Indian filmmaker. Her previous film VILLAGE ROCKSTARS won several prizes and was India’s official Oscar entry. It was also part of the programme at TIFF 2018.

Rima Das is a director making films about what she knows: the Indian village Kalardiya in the state of Assam. She finds inspiration in real people, events, and places, turning it into universal fiction, as many will recall from her previous film village rockstars, screened at TIFF 2018. In bulbul can sing, three teenage friends are searching for identity and love. Das is portraying them with poetic care but also harsh reality – their surroundings are beautiful but permeated with conservative rules.

Bulbul is the story’s main protagonist. Her name means “nightingale” and her father wants her to be a singer. But Bulbuls’s voice is thin and the dream seems impossible. She is also experiencing love for the first time, but not without complications – or consequences – in this personal feature from Rima Das.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 VILLAGE ROCKSTARS (TIFF 2018) 2016 MAN WITH THE BINOCULARS: ANTARDRISHTI

61

62

HORISONTER

HORIZONS

DE ELENDIGE LES MISÉRABLES

FRANCE 2019 DIRECTOR: Ladj Ly SCREENPLAY: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti CINEMATOGRAPHY: Julien Poupard CAST: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Zonga, Steve Tientcheu, Issa Perica, Al-Hassan Ly RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCERS: Toufik Ayadi, Christophe Barral SOURCE: Wild Bunch DIALOGUE: French

les misérables utspiller seg i et av Paris’ banlieues – kjent som belastede forsteder. Historien kretser rundt politimannen Stéphane, som nylig har ankommet fra landsbygda for å jobbe i den lokale politistyrken i Seine-Saint-Denis. Han blir partner med Chris og Gwada, som bruker sine egne metoder for å dempe spenningen mellom rivaliserende gjenger i nabolaget. Teamet blir snart stilt overfor en situasjon de ikke klarer å håndtere, og derfra eskalerer alt...

REGISSØREN Ladj Ly ble født i 1978 i Mali, og begynte karrieren i kortfilmkollektivet Kourtrajmé. Kortfilmen THE PITIFUL ble nominert til César-prisen (fransk nasjonal filmpris) i 2018. Spillefilmdebuten LES MISÉRABLES vant juryprisen i Cannes, og er valgt som dette årets franske Oscar-kandidat.

På overflaten er dette en fortelling om lov og orden, men filmen går dypere enn dette. Tittelen og åstedet for historien – kommunen Montfermeil – gjenspeiler Victor Hugos klassiske roman, og viser at lite har forandret seg på 150 år. Et sitat fra romanen oppsummerer budskapet på lerretet: «Det finnes verken dårlige planter eller dårlige mennesker, bare dårlige dyrkere.» Dette er en fortelling om mennesker som ikke er dårlige, men er i en håpløs situasjon.

THE DIRECTOR Ladj Ly was born in 1978 in Mali. He began his career in the short film collective Kourtrajmé. His short film THE PITIFUL was nominated for the César awards (national film award of France) in 2018. His feature debut LES MISÉRABLES won the jury prize at Cannes and has been selected as the official French submission for the 92nd Academy Awards.

les misérables is set in a Parisian banlieue – a tough neighborhood. The story revolves around policeman Stéphane, who has just arrived from the countryside to join the anti-crime squad in Seine-Saint-Denis. He is teamed with Chris and Gwada who use their own methods to deal with the tensions among the different neighborhood gangs. The squad will soon find themselves in an overwhelming situation leading to a thrilling turmoil.

On the surface a recognizable “law and order” story, yet this film gets under the skin of the characters. Revisiting the setting of Victor H ­ ugo’s classic novel – the French suburb of Montfermeil–, we find that little has changed after 150 years. The onscreen quote from Hugo’s work frames this story appropriately: “There are no bad plants or bad men; there are only bad cultivators.” Here, the use of the word men can be taken literally, and they are not bad, they are simply helpless.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 THE PITIFUL / LES MISÉRABLES (SHORT) 2009 GO FAST CONNEXION (SHORT)

HORISONTER

HORIZONS

DEERSKIN LE DAIM

FRANCE 2019 DIRECTOR: Quentin Dupieux SCREENPLAY: Quentin Dupieux CINEMATOGRAPHY: Quentin Dupieux CAST: Jean Dujardin, Adèle Haenel, Albert Delpy RUNNING TIME: 1h 17m PRODUCERS: Mathieu Verhaeghe, Thomas Verhaeghe SOURCE: WTFilms DIALOGUE: French

Georges er en nyskilt, middelaldrende mann, som bestemmer seg for å bruke 8000 Euro på en søttitalls skinnjakke med ikke spesielt kledelige frynser.

Med på kjøpet får han et filmkamera, som han tar med seg til en avsides­ liggende landsby, hvor han tar inn på et gjestgiveri. Det viser seg fort at den nå pengeløse Georges blir mer enn bare litt påvirket av skinnjakken, og snart innleder han en kamp mot alle andre jakker i verden. Hans ekstreme fascinasjon påvirker også bartenderen Denise, en selverklært filmprodusent, som tar på seg å sette sammen Georges bisarre filmklipp, til tross for at hun må betale for gildet.

Denne farsen vil ikke nødvendigvis treffe de bredere lag av publikum, men for de som har sansen for absurde komedier med innslag av kullsvart humor, vil Georges ekstreme hjorteskinnsfetisjisme være et velkomment bidrag i festivaljungelen.

Georges, a middle-aged man who has just been left by his wife, decides to spend 8000 Euros on a 70’s leather jacket. With no money left, Georges checks into a small hotel in a desolate town. Gradually it becomes apparent that Georges is more than just a little influenced by his purchase, and soon he goes to war against all other jackets in the whole world! deerskin revolves around the somewhat unhealthy relationship between Georges and his beloved leather jacket. His extreme fascination for the not so cool jacket makes an impression on Denise, a bartender-come-film pro­ducer who offers to edit Georges bizarre film clips, even if she has to pay for it herself.

This farce is not necessarily something for a wider audience, but those who love dark and absurd comedies will truly enjoy Georges implausible and extreme deerskin fetishism.

REGISSØREN Quentin Dupieux (f. 1974) er en fransk musiker, DJ og filmregissør, som først fikk suksess under musikerpseudonymet Mr. Oizo på nittitallet. Etter å ha lagd musikkvideoer i en årrekke, debuterte han som filmregissør med NONFILM i 2002. Hans filmer kjennetegnes av absurd humor og sine ofte relativt korte spilletider.

THE DIRECTOR Quentin Dupieux (b. 1974) is a French musician, DJ and director, who rose to fame in the 90s by his stage name Mr. Oizo. After years of making music videos, he directed his first feature film NONFILM in 2002.

His movies are known for their absurd humor and short running time.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 AU POSTE! / KEEP AN EYE OUT 2014 RÉALITÉ / REALITY 2013 WRONG COPS 2012 WRONG 2010 RUBBER

63

64

HORISONTER

HORIZONS

DEN SKJØNNE TIDEN LA BELLE ÉPOQUE

FRANCE 2019 DIRECTOR: Nicolas Bedos SCREENPLAY: Nicolas Bedos CINEMATOGRAPHY: Nicolas Bedos CAST: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier, Fanny Ardant, Pierre Arditi RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCERS: François Kraus, Denis Pineau-Valencienne SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: French

Antoine eier et selskap som selger unike opplevelser til rike mennesker. Med fantastiske sett, manus og hardtarbeidende skuespillere, kan han gjenskape enhver tidsepoke, sted og miljø klientene måtte ønske. Det er det nærmeste man kommer tidsreise uten en faktisk tidsmaskin. Tegneserieskaper Victor har vært gift med Marianne, hans livs kjærlighet, i mange tiår, men forholdet er i ferd med å smuldre opp. Victor får en opplevelse i gave av Antoine, og bestemmer seg for å gjenskape kvelden han møtte Marianne, i Lyon for over 40 år siden. Men også i kulissene på produksjonen er det drama så det holder, og stemningen er på bristepunktet. Finner Victor tilbake til seg selv og til Marianne gjennom sitt opphold på 70-tallet, eller er det best å la noen ting forbli i fortiden? den skjønne tiden er en varm og koselig forviklingskomedie om tapt kjærlighet og tapt ungdom. Om familie, forhold, kunst og romantikk. Hva er ekte og hva er skuespill? Det er ikke alltid lett å vite forskjellen.

Antoine owns a company that sells unique experiences to rich people. With amazing sets, scripts and hard-working actors, he can recreate any time period, place and environment the client could ask for. It’s the closest you get to time travel without an actual time machine. Comic book writer Victor has been married to Marianne, the love of his life, for decades, but the relationship is falling apart. Victor is gifted one of these unique experiences and decides to recreate the evening he met Marianne more than 40 years ago. But there is also plenty of drama backstage in this production, dangerously close to spilling over into the 70s recreation. Will Victor find himself again, and manage to save his marriage through his trip back to the 70s? Or are some things best left in the past? la belle époque is a heart-warming comedy about lost love and lost youth.

About family, relationships, art and romance. What is real and what is pretend? The difference can sometimes be hard to spot.

REGISSØREN Nicolas Bedos (f. 1980) er en fransk multikunstner som har jobbet både som skuespiller, regissør, for­fatter og komiker, på teater, film, TV og i radio.

Hans far er komiker og hans mor er danser, så Bedos vokste opp omgitt av kunstnersjeler. Han startet karrieren som manusforfatter for teater. LA BELLE ÉPOQUE er hans andre spillefilm.

THE DIRECTOR Nicolas Bedos (b. 1980) has worked as an actor, director, script writer, author and comedian, in theatre, film, TV and on the radio. His father is a comedian and his mother a dancer, so Bedos grew up in a very artistic environment. He started out as a theatre script writer. LA BELLE ÉPOQUE is his second feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 MR & MME ADELMAN / MR & MRS ADELMAN

HORISONTER

HORIZONS

DICKTATORSHIP: MACHO MADE IN ITALY DOCKTATORSHIP – FALLO E BASTA!

ITALY 2018 DIRECTORS: Gustav Hofer, Luca Ragazzi SCREENPLAY: Gustav Hofer, Luca Ragazzi, Simona Seveso CINEMATOGRAPHY: Francesco Principini RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Marco Visalberghi SOURCE: Cinephil DIALOGUE: Italian, English

Italia har gjennom tidene gjort seg kjent for arketypiske mannsskikkelser som blant annet autoritære ledere og såkalte «latin lovers», med tilhørende kjennetegn som preger landets mannsideal den dag i dag. Med utgangspunkt i sitt eget hjemland, begir det italienske samboer- og regissørparet Hofer og Ragazzi seg ut på en utforskning av de mange måtene patriarkalske holdninger gjennomsyrer samfunnet, og drøfter et bredt spekter av spørsmål underveis. Hva har testosteron å si for dannelsen av samfunnshierarkier?

Hvilke forventninger har foreldre til sine barn? Og hvorfor er det ikke en eneste statue av en kvinne på Italias største torg? dicktatorship: macho made in italy er en lettbeint og underholdende, men også øyeåpnende dokumentar om hvordan vi forholder oss til maskulinitet og likestilling, med en aktualitet som når langt utenfor Italias grenser.

The archetypically masculine figures that have been associated with Italy through recent history – authoritative leaders, latin lovers, among others – still color the country’s idea of the ideal man. From the vantage of their home country, Italian couple and co-directors Hofer and Ragazzi set out on an exploration of the many ways that patriarchal mindset permeates our society and ponder a wide range of questions along the way. What role does testosterone play in forming the hierarchies in a society? What expectations do parents have for their children? And why is there not a single statue of a woman at Italy’s largest square? dicktatorship: macho made in italy is a playful and lighthearted, but also an eye-opening documentary on masculinity and gender equality, that resonates far beyond Italy’s borders.

REGISSØREN Gustav Hofer (f. 1976) og Luca Ragazzi (f. 1971) er italienske dokumentarfilmskapere. Hofer har tidligere vært programleder ved den tysk-franske TV-kanalen Arte, mens Ragazzi har bakgrunn som journalist og filmkritiker. Paret gjestet TIFF i 2009 med sin felles regidebut. ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT ble vist under TIFF i 2012.

THE DIRECTOR Gustav Hofer (b. 1976) and Luca Ragazzi (b. 1971) are Italian documentary filmmakers. Hofer is a former TV host at the Franco-German network Arte, while Ragazzi has a background as a journalist and film critic. The couple presented their first co-directed feature film at TIFF 2009. ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT was shown at TIFF 2012.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 LIMBO (DOC) (Hofer) 2014 WHAT IS LEFT? (DOC) (Hofer/Ragazzi) 2011 ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT (DOC)

(Hofer/Ragazzi) (TIFF 2012) 2008 IMPROVVISAMENTE L’INVERNO SCORSO /

SUDDENLY, LAST WINTER (DOC)

(Hofer/Ragazzi) (TIFF 2009) 2004 IL SANGUE DELL’IMPERO (DOC) (Hofer)

65

66

HORISONTER

HORIZONS

THE FAREWELL USA, CHINA 2019 DIRECTOR: Lulu Wang SCREENPLAY: Lulu Wang CINEMATOGRAPHY: Anna Franquesa Solano CAST: Awkwafina, Shuzhen Zhao, X Mayo, Hong Lu, Hong Lin, Tzi Ma RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCERS: Andrew Miano, Chris Weitz, Lulu Wang, Daniele Melia, Peter Saraf, Marc Turtletaub, Jane Zheng, Anita Gou SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Mandarin, English, Japanese, Italian

Billi, en ung kinesiskfødt kvinne i New York, får vite at bestemoren hennes, Nai Nai, har kreft og trolig kun få uker igjen å leve. Dette vet bestemoren imidlertid ingenting om, ettersom familien har valgt å skjerme henne fra sannheten. Når de så reiser til Kina for å samles i Nai Nais siste dager, later de som om det er for å feire bryllupet til Billis søskenbarn.

Dette er en film «basert på en faktisk løgn» – regissør Lulu Wangs familie arrangerte faktisk et falsk bryllup da hennes bestemor ble diagnostisert med dødelig kreft. Inspirert av sin egen historie har Wang skapt en rørende og morsom dramakomedie som fikk en overveldende positiv mottakelse av både publikum og kritikere da filmen ble sluppet på kino i USA. En stor del av lovordene har blitt rettet mot rapperen Awkwafina, (som man tidligere har møtt i filmer som ocean’s eight og crazy rich asians) som her gjør en enestående hovedrolledebut.

Billi, a Chinese-born, New York-based young woman, is informed that her beloved grandmother Nai Nai has been diagnosed with terminal cancer and only has a few weeks left to live. Her grandmother, however, does not know this, as her family has decided that it is best to hide the truth. As they gather in China to spend Nai Nai’s final days together, it’s under the guise of a fake wedding. the farewell is «based on a true lie» – director Lulu Wang’s family actually staged a wedding when her grandmother fell terminally ill. Inspired by her own story, Wang has crafted a moving and funny comedy-drama that was met with an overwhelmingly positive response by audiences and critics alike upon its U.S. release. Much of the praise has been directed at rapper Awkwafina (known for roles in ocean’s eight og crazy rich asians), who delivers an outstanding performance in her leading role debut.

REGISSØREN Lulu Wang (f. 1983) er en amerikansk filmskaper, født i Beijing. Hun har en bachelorgrad i kreativ skriving fra Boston College, og har regissert en rekke kortfilmer og musikkvideoer, I tillegg til spillefilmdebuten POSTHUMOUS (2014).

THE DIRECTOR Lulu Wang (b. 1983) is a Beijing-born American filmmaker. She holds a Bachelor’s of Arts in Creative Writing from Boston College, and has directed several short films and music videos, in addition to her feature film debut POSTHUMOUS (2014).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 TOUCH (SHORT) 2014 POSTHUMOUS 2007 CAN-CAN (SHORT) 2006 FISHING THE GULF (SHORT DOC) 2005 PISCES (SHORT)

HORISONTER

HORIZONS

FOR SAMA UNITED KINGDOM, USA, SYRIA 2019 DIRECTOR: Waad Al-Khateab, Edward Watts SCREENPLAY: Waad Al-Khateab CINEMATOGRAPHY: Waad Al-Khateab RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Waad Al-Khateab SOURCE: Europafilm DIALOGUE: Arabic

Akkurat idet det jublende opprøret stilner og bombene begynner å regne over Aleppo, trykker 21 år gamle Waad Al-Khateab på opptaksknappen. De neste fem årene dokumenterer hun det meste hun kommer over – i en by som hun knapt kommer til å kjenne igjen. I pusterommene fra krigens uutholdelige tilværelse, klarer Waad og legekjæresten Hamza å stifte en familie sammen.

Men fødselen av lille Sama, et øyeblikk av total lykke, blir raskt avbrutt av den hjerteskjærende virkeligheten som herjer utenfor vinduet.

REGISSØREN Waad Al-Khateab (f. 1991) er en syrisk journalist og filmskaper. Hun bor nå i London, England. Hun har jobbet som journalist for britiske Channel 4, der hun har dokumentert krigen i Syria. FOR SAMA er hennes første dokumentar. Filmen vant nylig pris for beste film i British Independent Film Awards.

for sama er ikke bare et virkelighetsbilde av en brutal og opprivende borgerkrig. Det er også en film om et liv som tvinges til å gå videre med selv det mørkeste av baktepper, om de konstante dilemma en ung familie står overfor under krigens herjinger. “Kommer du til å klandre meg for at vi blir her, eller for at vi drar?”, spør Waad sin nyfødte. Det er et spørsmål som virker umulig å besvare.

THE DIRECTOR Waad Al-Khateab (b. 1991) is a Syrian journalist and director. She now lives in London, England. She has worked as a journalist for British Channel 4, where she documented the war in Syria. FOR SAMA is her first feature documentary. The film was recently awarded the Best Film at the British Independent Film Awards.

Just as the jubilant crowds of resistance start to wither and the bombs start raining down over Aleppo, 21-year-old Waad Al-Khateab hits “record”. Over the next five years, she documents pretty much everything she can, in a city she soon won’t even recognize. In some few, precious moments of relief, Waed and her boyfriend Hamza manage to create a life together. However, the birth of Sama, a moment oftrue bliss for the couple, is brutally inter­ rupted by the heartbreaking reality unfolding outside their window. for sama is not only a document of a cruel civil war. It is also a film about life being forced to go on even in the most somber of circumstances, of the constant dilemmas a young family is forced to face in their war-torn existence. “Will you blame me for staying here or blame me for leaving?”, Waad asks, addressing her newborn. It is a question that seems impossible to answer.

FILMOGRAPHY: 2019 FOR SAMA

67

68

HORISONTER

HORIZONS

J’ACCUSE

AN OFFICER AND A SPY FRANCE, ITALY 2019 DIRECTOR: Roman Polanski SCREENPLAY: Roman Polanski CINEMATOGRAPHY: Robert Harris, Pawel Edelman CAST: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, Mathieu Amalric RUNNING TIME: 2h 12m PRODUCER: Alain Goldman SOURCE: Future Films DIALOGUE: French

I 1894 blir den franske militærkapteinen Alfred Dreyfus dømt for landssvik og sendt til straffekolonien på Djeveløya utenfor Sør-Amerika. Tilbake i Frankrike blir offiser Georges Picquart utnevnt som sjef for militærets etterretningstjeneste, og oppdager at den jødiske Dreyfus ble dømt på grunnlag av fingerte bevis. Når Picquart varsler sine overordnede får han en urovekkende ordre om å avslutte etterforskningen umiddelbart.

REGISSØREN Roman Polanski (f. 1933) er en polsk filmskaper, født I Paris. I løpet av en nesten 70 år lang karriere har han blant annet blitt tildelt fem César-priser, samt fem Oscar-nominasjoner. Han mottok en Oscar for Beste regi, i tillegg til Gullpalmen, for THE PIANIST (2002).

j’accuse tar for seg en virkelig politisk skandale som skapte dyp splid i det franske samfunnet rundt forrige århundreskifte. I dagens politiske klima gir filmen et viktig tilbakeblikk på jødehatet og konspirasjonsteoriene som preget Europa lenge før utbruddet av andre verdenskrig, og gir en alvorlig påminnelse om hvordan hele befolkningsgrupper kan bli utsatt for mistanker og fordommer. Filmen er grunnleggende et moralsk drama og samtidig en klassisk etterforskningsthriller, hvor sporene leder helt til toppen av systemet.

THE DIRECTOR Roman Polanski (b. 1933) is a Paris-born, Polish filmmaker. Over the course of a nearly 70-year-long career, he has received five César awards, as well as five Oscar nominations. He received an Oscar for Best Director for THE PIANIST (2002), which also won the Palme d’Or.

In 1894, the French military captain Alfred Dreyfus was convicted of treason and sent to the penal colony on Devil’s Island outside of South America.

Back in France, officer Georges Picquart is appointed chief of the army’s intelligence section, and discovers that Dreyfus was convicted on doctored evidence. When Picquart alerts his superiors, he is ominously given the order to stop the investigation immediately. j’accuse is based on a real political scandal that deeply ­divided the French society at the turn of the 19th century. In present context, the film is an important depiction of the hatred and conspiracy theories that targeted European Jews long before the outbreak of WW2, and a grave reminder of how certain communities are victims of the same kind of suspicion and prejudice today. The film is a moral drama that often unfolds like a classic investigative thriller, where the clues lead all the way to the top.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 THE GHOST WRITER 2002 THE PIANIST 1974 CHINATOWN 1968 ROSEMARY’S BABY 1965 REPULSION 1962 NÓŻ W WODZIE / KNIFE IN THE WATER

HORISONTER

HORIZONS

JEUNE JULIETTE CANADA 2019 DIRECTOR: Anne Émond SCREENPLAY: Anne Émond CINEMATOGRAPHY: Olivier Gossot CAST: Alexane Jamieson, Léanne Désilets, Antoine DesRochers RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Sylvain Corbeil SOURCE: Films Boutique DIALOGUE: French

Juliette går i andre klasse på videregående, og hun er overvektig. En kombinasjon som overskygger det meste annet i hennes tilværelse. For selv ikke en god venninne, og et befriende pågangsmot, er nok til å overvinne den uunngåelige mobbingen hun må utstå som tjukk. Heldigvis er ikke verden så enkel som enkelte skal ha det til. Og i tenåringslivets komplekse virkelighet, finner også Juliette mer enn nok grunn til å gi hverdagen den spenningen som behøves.

REGISSØREN Anne Émond (f. 1982) er en kanadisk regissør fra Quebec. Hun har filmutdanning fra universitetet i Montreal og debuterte med en serie kortfilmer på slutten av 00-tallet. Hennes første spillefilm, NUIT #1 (2011), ble etterfulgt av OUR LOVED ONES (2015) og NELLY (2016).

Komedien jeune juliette er inspirert av regissør Anne Émonds egne opplevelser fra ungdomsårene. Det er til tider akkurat så brutalt som du våger å huske dine egne tenåringsår. Men samtidig, som de fleste etter hvert lærer seg, så er det faktisk håp. Det er bare ikke alltid like lett å få øye på.

THE DIRECTOR Anne Émond (b. 1982) is a Canadian director from Quebec. She graduated from the University of Montreal in 2005 and debuted with a series of short films a few years later. Her first feature, NUIT #1 (2011), was followed by OUR LOVED ONES (2015) and NELLY (2016).

Juliette is a high school sophomore and she is overweight, a combination that overshadows pretty much everything else in her existence. Not even an inspiring best friend and her own determination are enough to conquer the inevitable bullying and abuse she receives from her peers. Luckily, the world isn’t nearly as one dimensional as some people lead you to believe, and in the complex reality of teenage life, Juliette finds more than enough excitement to prevail. jeune juliette is a comedy inspired by director Anne Émond’s personal teenage experiences. It is exactly as brutal as you might remember from your own teenage years. Yet, as we all realize in the end, there is hope to be found somewhere. Sometimes, it just isn’t that easy to spot.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 NELLY 2015 LES ÊTRES CHERS / OUR LOVED ONES 2011 NUIT #1 / NIGHT #1

69

70

HORISONTER

HORIZONS

JOJO RABBIT USA 2019 DIRECTOR: Taika Waititi SCREENPLAY: Taika Waititi CINEMATOGRAPHY: Mihai Malaimare Jr. CAST: Roman Griffin Davis, Thomasin Harcourt McKenzie, Taika Waititi, Scarlett Johansson, Rebel Wilson, Alfie Allen RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCERS: Carthew Neal, Taika Waititi, Chelsea Winstanley SOURCE: 20th Century Fox Norway DIALOGUE: English

Å lage satire av grusomhetene som skjedde i Tyskland under 2. verdenskrig har vært gjort før, men regissør Taika Waititi gjør det på sin egen bittersøte måte i denne svarte komedien. 10 år gamle Jojo er fanatisk opptatt av å bli en ekte nazist i Tyskland under 2. verdenskrig. Han er entusiastisk når han kaster kniver og brenner bøker på nazistenes ungdomsleir, men blir gjennomskuet som lite blodtørstig når han ikke klarer å drepe en kanin. Heldigvis har Jojo selskap av sin tullete og sprø fantasivenn - Hitler, her spilt av regissøren selv, Waititi. Å være en fanatisk jødehater viser seg å ikke være så enkelt når Jojo oppdager at hans mor (Scarlett Johansson) har gjemt en jødisk jente på mørkeloftet.

Dette er en fargerik nazisatire hvor Waititi selv sjarmerer oss i senk med sin komiske tolkning av Føreren. JOJO RABBIT fikk publikumsprisen på Toronto International Film Festival i 2019.

Many films have used satire to describe the cruelties of World War II, but director Taika Waititi brings in a new take in this bittersweet black comedy.

10-year-old Jojo is fanatically determined to become a true German nazi during the war. At the Hitler Jugend camp, he willingly burns books and throws knives. But when he can’t force himself to kill a little rabbit, it’s revealed that he might not become a bloodthirsty nazi he wants to be. Luckily he is always accompanied by his goofy imaginary friend, Hitler, played by the director himself. Then one day, Jojo’s anti semitic views are challenged when it turns out that his mom (Scarlett Johansson) is hiding a Jewish girl in their attic.

Waititi is charming us with his quirky and funny Der Führer interpretation in this colourful nazi-satire. JOJO RABBIT won the Audience Award at the 2019 Toronto International Film Festival.

REGISSØREN Taika Waititi (1975) fra New Zealand er både manusforfatter, regissør og skuespiller. Han er halvt jødisk og halvt maori. I flere år arbeidet han som stand up-komiker før han gikk inn i filmindustrien. Vanligvis spiller Waititi en sentral karakter i de filmene han regisserer, dette har han gjort i både WHAT WE DO IN THE SHADOWS, THOR: RAGNAROK og nå JOJO RABBIT. THE DIRECTOR Taika Waititi (b. 1975) is a writer, director and actor from New Zealand. He has a cross-cultural background, being half Maori and half Jewish. Waititi worked as a stand up comedian before he went into directing. Usually he stars in his own movies, and had parts in both WHAT WE DO IN THE SHADOWS, THOR: RAGNAROK and now JOJO RABBIT. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 THOR: RAGNAROK 2016 HUNT FOR THE WILDERPEOPLE 2014 WHAT WE DO IN THE SHADOWS (TIFF 2015) 2007 EAGLE VS SHARK 2005 TWO CARS, ONE NIGHT (SHORT)

HORISONTER

HORIZONS

LIGHT OF MY LIFE USA 2019 DIRECTOR: Casey Affleck SCREENPLAY: Casey Affleck CINEMATOGRAPHY: Adam Arkapaw CAST: Casey Affleck, Anna Pniowsky, Elisabeth Moss, Tom Bower RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCERS: John Powers Middleton, Teddy Schwarzman SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: English

I en mørk skog camper far og datter sammen, men det blir snart klart for oss at de ikke er på en hyggelig utflukt. Tvert imot, de gjemmer seg fra resten av samfunnet. De har alltid en plan for hvordan de skal kunne bryte leir på kortest mulig tid, og flere regler for å unngå å bli lagt merke til. Særlig at datteren – som er kortklipt som en gutt – ikke skal bli lagt merke til. Gradvis åpnes landskapet rundt dem, og vi skjønner at vi er i et dystopisk USA, sterkt preget av at et virus har utryddet nesten hele den kvinnelige befolkningen. Mennene som er igjen er en trussel.Hvordan blir et samfunn uten kvinner? light of my life er en mørk, neglebitende thriller, tydelig inspirert av post-apokalyptiske fortellinger som Cormac McCarthys The Road. Casey Affleck står både bak og foran kamera, hvor han spiller faren som helst vil gjemme vekk sin datter for alltid. Men datteren vokser ubønnhørlig opp foran ham.

The father tells his daughter a story. They are in a tent in the dark woods.

What follows is a stark character study about this small family, navigating a post-epidemic world. They sleep in their tent and sometimes in uninhabited houses, wary of other people. They journey through the outskirts of society just to keep the daughter’s identity hidden. We soon realize a pandemic has wiped out half the world’s population, mainly women. The remaining men are a threat. In this gloomy world, he cuts her hair short, dresses her like a boy and calls her “Alex” in front of others. light of my life is a dystopian thriller about survival in a perverted world.

Casey Affleck is both directing and acting as the father who wishes he could hide his little girl forever. But she is coming of age and starts imposing her own will.

REGISSØREN Skuespiller Casey Affleck (f. 1975) begynte sin karriere allerede i 1988 (LEMON SKY). Som regissør ble han først lagt merke til i samarbeid med Joaquin Phoenix i I’M STILL HERE (2010). Den omdiskuterte mockumentaren vant Biografilm Award i Venezia 2010. I 2017 vant han Oscar i kategorien for beste mannlige hovedrolle i MANCHESTER BY THE SEA. I LIGHT OF MY LIFE står han for både regi, manus og hovedrolle.

THE DIRECTOR Casey Affleck (b. 1975) began his career as an actor as early as 1988 (LEMON SKY). In 2017 he received an Academy Award as Best Male Actor for his role in MANCHESTER BY THE SEA. As a director, he first got noticed in collaboration with Joaquin Phoenix in I’M STILL HERE (2010). This controversial mockcumentary won the Biografilm Award in Venice 2010. In LIGHT OF MY LIFE he is both director and screenwriter, and plays the lead role.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 I’M STILL HERE (DOC) 1999 UNTITLED SUNDANCE SHORTS (SHORT)

71

72

HORISONTER

HORIZONS

THE LIGHTHOUSE USA 2019 DIRECTOR: Robert Eggers SCREENPLAY: Robert Eggers, Max Eggers CINEMATOGRAPHY: Jarin Blaschke CAST: Willem Dafoe, Robert Pattinson, Valeriia Karaman RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCERS: Robert Eggers, Youree Henley, Lourenço Sant’ Anna, Rodrigo Teixeira, Jay Van Hoy SOURCE: United International Pictures AS DIALOGUE: English

Kollegaene Thomas (Willem Dafoe) og Ephraim (Robert Pattinson) ankommer en øde øy. Isolert fra omverdenen skal de to jobbe, spise og sove sammen i fire uker i strekk, mens de skal passe på øyas fyrtårn. Men livet er ikke så enkelt i total ensomhet, og selv to hardbarka karer, med pipa i munnviken og nerver av stål, begynner raskt å kjenne på klaustrofobien. Det hjelper ikke at duoen raskt begynner å gå hverandre på nervene i takt med at intimsonene brytes. Når de så barker sammen i alkoholinduserte raseriutbrudd om alt fra meningsløse arbeidsoppgaver til deres egne interne maktkamp, strammer paranoiaen grepet ytterligere. the lighthouse, satt til slutten av 1800-tallet på den amerikanske østkysten, er ikke bare en psykologisk grøsser eller et enkelt vitnesbyrd av to menneskers fall ned i det store, sorte dypet. Det er også en nydelig filmet fortelling om to menn, som midt i havgapet blir utsatt for noen indre prøvelser selv ikke de mest ramsalte av kystfolk her i Nord-Norge hadde utholdt.

Thomas (Willem Dafoe) and Ephraim (Robert Pattinson) arrive at a remote island. Isolated from the outside world the two are about to take on a fourweek stint, working, eating and sleeping together, while dutifully operating the island’s lighthouse. Despite their stern appearance, the two men soon feel the weight of their lonely and claustrophobic new existence. Fuelled by the inescapable intimacy of their relationship, they start to get on each other’s nerves with increasing pace. As the alcohol-infused rage intensifies, so does the paranoia and descent into madness.

Yet the lighthouse, set in the late 19th century on the northeast coast of the United States, is not only a simple horror movie of two men gradually descending into the deep. It is also a beautifully filmed story of two men whom, in their remoteness, subject themselves to anguish few could withstand.

REGISSØREN Robert Eggers (f. 1983) er en amerikansk regissør født i New Hampshire. Han debuterte med spillefilmen THE WITCH i 2015, en film som ble hedret med pris på Sundance samme år. Eggers har i tillegg til to spillefilmer, skrevet og regissert flere kortfilmer. Den Brooklyn-bosatte regissøren jobber også med flere nye spillefilmprosjekter.

THE DIRECTOR Robert Eggers (b. 1983) is an american director born in New Hampshire. His feature debut is the Sundance award-winning THE WITCH from 2015. In addition to his two feature films, Eggers has written and directed several short films. The Brooklyn-based director is currently working on several new projects.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 THE WITCH

HORISONTER

HORIZONS

LITIGANTE FRANCE, COLOMBIA 2019 DIRECTOR: Franco Lolli SCREENPLAY: Franco Lolli, Marie Amachoukeli, Virginie Legeay CINEMATOGRAPHY: Luis Armando Arteaga CAST: Carolina Sanín, Vladimir Durán, Leticia Gómez RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: Toufik Ayadi, Christophe Barral, Sylvie Pialat, Benoit Quainon SOURCE: Kinology DIALOGUE: Spanish

Det er tøffe tak både hjemme og på jobb for advokaten og alenemoren Silvia.

Hun må prosedere på alle fronter. Hennes kreftsyke mor (en pensjonert advokat) foretrekker å bekjempe sykdommen med galgenhumor framfor medisiner. Den lille energien hun har igjen bruker hun til å kritisere omtrent alt datteren gjør. På jobb har sjefen kastet Silvia under bussen i forbindelse med en høyprofilert korrupsjonssak. Midt opp i det hele treffer Silvia en type hun kanskje kunne bli forelsket i, uten at livet blir akkurat enklere. Det eneste som er ubetinget fint i livet er Silvias fem år gamle sønn Antonio.

Regissør Franco Lolli har valgt å bruke sin egen mor i rollen som den kranglevorne moren. I rollen som Silvia finner vi Lollis søskenbarn Carolina Sanin, en kjent colombiansk forfatter uten skuespillererfaring. Begge valgene har gitt maks uttelling. litigante er blitt et troverdig, empatisk portrett av en moderne familie.

Her aging mother is diagnosed with cancer and her cowardly boss has implicated her in a corruption scandal involving financial fraud. Life is tough for Silvia, yet still she takes up dating for the first time in years. This single mum is dealing with challenges and critical situations on all fronts. She is in constant litigation, not only in her professional life as an attorney. Despite her illness, Silvia’s mother, a retired lawyer, finds the strength to criticize every decision her daughter makes. Five-year-old son Antonio is the only bright spot.

Director Franco Lolli has cast his own mother in the role of the cantankerous mother here. For the role of Silvia, he has chosen his cousin, Carolina Sanin, a well-known author with no previous acting experience. Both choices have paid off in this spot-on, honest, empathetic portrait of a modern family.

REGISSØREN Franco Lolli (f. 1983) dro fra Colombia allerede som 18 åring, men regissøren, manusforfatteren og produsenten lar ikke hjembyen Bogota falle ut av bevisstheten. Etter studier i Montpellier og Paris, og den prestisjetunge kinoskolen La Fémis lever hjemlandets puls gjennom hans filmer. Et godt rykte kom allerede med kortfilmer som COMO TODO EL MUNDO og RODRI. Og både hans første spillefilm, DECENT PEOPLE i 2014, og ferske LITIGANTE har fått oppmerksomhet gjennom å bli tatt ut i kritikerprogrammet under filmfestivalen i Cannes.

THE DIRECTOR Colombian director, screenwriter and producer, Franco Lolli (b. 1983) left Bogota at the age of 18 to study in Montpellier and Paris, before graduating from the prestigious cinema school of La Fémis in France. He already got a reputation with short films likeCOMO TODO EL MUNDO and RODRI. His first feature, GENTE DE BIEN, was presented at the International Critics’ Week in Cannes in 2014, before being selected in more than seventy international festivals.

LITIGANTE got the same treatment this year and was the opening film in Critics’ Week.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 GENTE DE BIEN / DECENT PEOPLE 2012 RODRI (SHORT) 2007 COMO TODO EL MUNDO (SHORT)

73

74

HORISONTER

HORIZONS

LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM BHUTAN 2019 DIRECTOR: Pawo Choyning Dorjii SCREENPLAY: Pawo Choyning Dorjii CINEMATOGRAPHY: Jigme Tenzing CAST: Sherab Dorji, Tshering Dorji, Kelden Lhamo Gurung RUNNING TIME: 1h 49m PRODUCERS: Pawo Choyning Dorjii, Steven Xiang SOURCE: Films Boutique DIALOGUE: Dzongkha

Ugyen er en ung lærer som bor i Bhutans hovedstad. Egentlig drømmer han om å flytte til Australia og leve av å være sanger, men dessverre har sjefen hans helt andre planer. Han blir sendt ut til en av verdens mest avsides­ liggende skoler for å jobbe som lærer på oppdrag fra staten. Ugyen får absti­ nenser av mangelen på internett og urbane bekvemmeligheter, og ønsker derfor å reise hjem igjen med en gang. Men menneskene han møter viser seg å være verdens mest sjarmerende og hyggelige folkeslag. I filmen møtes moderne sivilisasjon med enkel levestandard og buddhistisk tankegang.

Filmen er både filmet i og satt til en av verdens mest utilgjengelige landsbyer i det bhutanske Himalaya. Alle i landsbyen Lunana bidro til innspillingen, hvor de har spilt seg selv i sine egne omgivelser. Dette er en feelgood-historie, filmet i et vakkert landskap med utrolig sjarmerende karakterer. Filmen er også en hyllest til verdens viktigste yrke – det å være en lærer. Filmer fra Bhutan er sjelden vare, og når man kommer over en er det flaks at den er så sjarmerende som lunana – a yak in the classroom.

Ugyen is a young teacher living in Bhutan’s capital Thimphu. He dreams of moving to Australia to pursue a career as a singer, but his boss has other plans for him. Ugyen is sent to teach children at the most remote school in the world. The lack of internet and urban amenities makes Ugyen want to leave as soon as he arrives. But he must accommodate to a simple standard of living and the Buddist way of thinking – and the people he meets are the most charming and disarmingly kind ones.

The film is both shot and set in one of the world’s most remote places in Bhutanese Himalaya. The whole village of Lunana contributed to the film playing themselves in their natural habitat. It’s a feelgood movie shot in beautiful scenery and with charming characters. The film is an homage to the most important job in the world – being a teacher who can «touch the childrens’s future». Films from Bhutan are rare, and when one comes along it’s great luck it is as charming as lunana – a yak in the classroom.

REGISSØREN Pawo Choyning Dorji er en bhutansk fotograf, filmskaper og forfatter av flere bøker i fotoessay form.

Hans fotografier har vært publisert i flere internasjonale magasiner og aviser, blant annet LIFE, Esquire, VICE og The Wall Street Journal. Dorji var produsent for filmen HEMA HEMA: SING ME A SONG WHILE I WAIT som fikk en «special mention» på Toronto International Film Festival. Med LUNANA – A YAK IN THE CLASSROOM debuterer han som filmregissør.

THE DIRECTOR Pawo Choyning Dorjiis a Bhutanese photographer, filmmaker and the author of several photo-essay books. His photos have been published in international magazines and newspapers including LIFE, Esquire, VICE and The Wall Street Journal. He was a producer for the feature HEMA HEMA: SING ME A SONG WHILE I WAIT which was awarded a «special mention» at Toronto International Film Festival.

LUNANA – A YAK IN THE CLASSROOM is his debut feature.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM

HORISONTER

HORIZONS

MATTHIAS & MAXIME CANADA 2019 DIRECTOR: Xavier Dolan SCREENPLAY: Xavier Dolan CINEMATOGRAPHY: André Turpin CAST: Gabriel D’Almeida Freitas, Xavier Dolan, Pier-Luc Funk, Harris Dickinson, Anne Dorval RUNNING TIME: 2h 0m PRODUCERS: Xavier Dolan, Nancy Grant SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: French

Vennene Matthias og Maxime blir overtalt til å spille – og kysse hverandre – i en studentfilm. Dette øyeblikket skaper ringvirkninger som vil prege dem selv og deres utvidede vennekrets frem til Maximes nært forestående flytting til Australia. Vennene ser seg nødt til revurdere seg selv og deres nære vennskap, mens de gradvis driver fra hverandre. Klarer de å forsones før Maxime forlater landet?

Siden Xavier Dolan slo igjennom og ble stemplet som vidunderbarn har han gang på gang imponert med gripende og filmspråklig ekstravagante dramaer.

Denne gangen får vi en ukarakterisk nedtonet og lavmælt film fra Dolan, men hans evne til å skape hjerteskjærende og sannferdige filmøyeblikk er tydelig til stede. matthias & maxime er en sår og nostalgisk vennskapsskildring av vakreste sort, med regissøren selv i en av hovedrollene.

Friends Matthias and Maxime are persuaded to act in a student film, where they have to kiss. This moment affects both of them and their extended circle of friends in ways that forces Matthias and Maxime to reevaluate themselves and their close friendship, even as It leaves them drifting apart. Maxime is set to move to Australia – can they reconcile before he leaves the country?

Since Xavier Dolan broke through and was labeled a wunderkind, he has repeatedly impressed with his captivating and cinematically extravagant dramas. This is an uncharacteristically somber and quiet film by Dolan’s standards, but his ability to create poignant and truthful movie moments is still clearly on display. matthias & maxime is a tender and nostalgic, and a remarkably beautiful examination of friendship, with Dolan himself playing the role of Maxime.

REGISSØREN Xavier Dolan (f. 1989) er en filmskaper og skuespiller fra Quebec i Canada. Seks av hans filmer, inkludert MATTHIAS & MAXIME, har blitt tatt ut til filmfestivalen i Cannes, hvor de har vunnet en rekke priser.

Hans film LAURENCE ANYWAYS ble vist under TIFF i 2013.

THE DIRECTOR Xavier Dolan (b. 1989) is a Canadian filmmaker and actor from Quebec. Six of his films, including ­MATTHIAS & MAXIME, have been shown in competition at the film festival in Cannes and won several awards. His film LAURENCE ANYWAYS was screened at TIFF in 2013.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 JUSTE LA FIN DU MONDE /

IT’S ONLY THE END OF THE WORLD 2014 MOMMY 2013 TOM À LA FERME / TOM AT THE FARM 2012 LAURENCE ANYWAYS 2010 LES AMOURS IMAGINAIRES / HEARTBEATS 2009 J’AI TUÉ TA MÈRE / I KILLED MY MOTHER

75

76

HORISONTER

HORIZONS

MONOS COLOMBIA, ARGENTINA, NETHERLANDS, GERMANY, SWEDEN, URUGUAY, USA, SWITZERLAND, DENMARK 2019 DIRECTOR: Alejandro Landes SCREENPLAY: Alejandro Landes, Alexis Dos Santos CINEMATOGRAPHY: Jasper Wolf CAST: Sofia Buenaventura, Moises Arias, Julianne Nicholson, Karen Quintero, Deiby Rueda, Paul Cubides RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCERS: Alejandro Landes, Fernando Epstein, Santiago A. Zapata, Cristina Landes SOURCE: Arthaus

Høyt oppe i Colombias tåkete fjellandskap holder en gruppe tenåringer til. På oppdrag fra den paramilitære gruppen de tilhører passer de på en krigsfange, en amerikansk kvinne de omtaler som «Doctora». De fordriver tiden med knallhard trening, rus og seksuell utforskning, før interne maktkamper gradvis begynner å splitte gruppen, med brutale konsekvenser. monos, som er Colombias Oscarbidrag og det siste året har gått sin seiersgang på festivaler verden over, utfolder seg som en moderne fabel inspirert av William Goldings Fluenes herre. Dette er en intens audiovisuell opplevelse: Filmfotoet veksler mellom slående naturbilder og hypnotiske spenningssekvenser, mens filmmusikken, komponert av Mica Levi (under the skin, jackie), bidrar til en konstant, urovekkende nerve. monos er en thriller man nærmest bokstavelig talt føler på kroppen, og en påminner om at skillet mellom mennesker og dyr kan være forsvinnende lite.

A group of teenagers is stationed high up in Colombia’s cloudy mountains.

They are holding a hostage for the paramilitary group they belong to, an American woman only referred to as “Doctora”. They pass their monotonous days with intoxicants, exercise and sexual exploration, before internal power struggles gradually start tearing the group apart, with brutal consequences. monos, Colombia’s Oscar submission, unfolds like a modern fable spun from William Golding’s Lord of the Flies, and is an intense audiovisual experience: The cinematography alternates between striking images of the Colombian landscape and hypnotic suspense sequences, while the score, composed by Mica Levi (under the skin, jackie) lends a constant, disquieting nerve. monos is a riveting thriller and a reminder of the thin line between human and animal.

REGISSØREN Alejandro Landes (f. 1980) er en brasilskfødt, colombainsk-ecuadoriansk filmskaper og journalist.

Hans debutfilm, dokumentaren COCALERO, ble vist på Sundancefestivalen i 2007. I 2011 ble han tatt ut til Quinzaine des réalisateurs- programmet i Cannes med dramaet PORFIRIO. THE DIRECTOR Alejandro Landes (b. 1980) is a Brazilian-born Colombian-Ecuadorian filmmaker and journalist. His debut film, the documentary COCALERO, premiered at the 2007 Sundance Film Festival, and his drama PORFIRIO competed in the Director’s Fortnight programme at the Cannes Film Festival in 2011.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 PORFIRIO 2007 COCALERO (DOC)

HORISONTER

HORIZONS

MS. STERN FRAU STERN

GERMANY 2019 DIRECTOR: Anatol Schuster SCREENPLAY: Anatol Schuster CINEMATOGRAPHY: Adrian Campean CAST: Ahuva Sommerfeld, Kara Schröder, Pit Bikowski, Murat Seven RUNNING TIME: 1h 19m PRODUCERS: Anatol Schuster, Adrian Campean SOURCE: Pluto Film DIALOGUE: German, Hebrew, English

«Jeg vil dø» sier 90 år gamle fru Stern til legen sin. Selv om hun er i god form, alderen tatt i betraktning, så vil hun bare avslutte livet raskt og fredelig. Hun har sett nok av tragedier som overlevende fra konsentrasjonsleirene. Men hver gang hun forsøker å forlate denne verden, overrasker livet henne, gang på gang. Så i mellomtiden lever hun til det fulle, i selskap med barnebarnet Elli og hennes underlige vennegjeng.

Anatol Schuster blander mørk humor og menneskelig varme i denne svarte komedien fra dagens Berlin. De fargerike innslagene i hverdagen blandes ofte sammen med episoder fra favoritt TV-serien hennes, Glory Moment.

Ahuva Sommerfeld, som vant Max Öphuls-prisen for Beste skuespillerinne for rollen, gikk bort kort tid etter innspillingen og gjør en minneverdig siste rolle som fru Stern.

“I want to die,” says 90-year-old Ms. Stern to her doctor. Although she is quite fit for her age, all she wants is a peaceful and fast exit as soon as possible. She has seen enough tragedies in her lifetime, surviving the concentration camps. However, with each attempt to leave this world, life surprises her again and again. Meanwhile, she continues living it up to the fullest with her spirited grand-daughter Elli and her eclectic group of friends.

Anatol Schuster mixes grim humor with human warmth in this black comedy set in modern-day Berlin. The colorful real-life circumstances are often fused with the fictitious episodes of Ms. Stern’s favorite TV show Glory Moment. Ahuva Sommerfeld, who won the Max Öphuls Prize for Best Actress but passed away shortly after filming, gives a memorable last performance as Ms. Stern.

REGISSØREN Anatol Schuster (f. 1985) studerte litteratur og filosofi i Regensburg og Avignon før han fullførte regissørstudiumet ved Hochschule für Fernsehen und Film i München. Ved siden av studiene jobbet han som frilans regissør, kamera og klipper. Mellom­ lengdefilmen A PERFECT PLACE ble nominert til Årets beste film 2015 i kategorien «Perspektive Deutsches Kino» ved Berlinalen. Han ble anerkjent som lovende ny regissør for kinodebuten AIR. THE DIRECTOR Anatol Schuster (1985) studied literature and philosophy in Regensburg and Avignon before completing his directing studies at the University of Television and Film Munich. Alongside his studies, he worked as a freelance director, cameraman, and editor. His medium-length film A PERFECT PLACE was nominated Best Film of the Year 2015 in the “Perspektive Deutsches Kino” section at the Berlinale. He was recognized as a promising new director for his cinema debut LUFT. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 LUFT / AIR 2015 EIN IDEALER ORT /

A PERFECT PLACE (Short)

77

78

HORISONTER

HORIZONS

OSS TO

DEUX / TWO OF US FRANCE, LUXEMBOURG, BELGIUM 2019 DIRECTOR: Filippo Meneghetti SCREENPLAY: Filippo Meneghetti, Malysone Bovorasmy CINEMATOGRAPHY: Aurélien Marra CAST: Barbara Sukowa, Martine Chevallier, Léa Drucker, Muriel Bénazéraf, Jérôme Varanfrain, Hervé Sogne RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: Pierre-Emmanuel Fleuratntin, Laurent Baujard SOURCE: Arthaus DIALOGUE: French

oss to er en unik og vakker kjærlighetshistorie om to eldre kvinner. Sett utenifra ser de ut til å være to naboer som bor vis a vis hverandre i samme oppgang, men Mado og Nina lever et hemmelig liv sammen, i skjul for både Mados voksne barn og omverdenen. Nina vil at Mado skal komme «ut av skapet» og være åpen om forholdet, for «hvem bryr seg vel om to gamle lesber»?!

Etter en dramatisk og uventet hendelse blir det derimot vanskeligere for de to å få anledning til å vise hverandre kjærlighet og bevege seg fritt mellom sine to leiligheter. Å fortsatt skjule forholdet blir vanskelig, og deres betingelses­ løse kjærlighet blir satt på en hard prøve.

Dette intense portrettet av to kvinners hengivenhet og intime forhold, kombinert med gjennomført foto og lyddesign, gjør denne filmen til en rørende og vital fortelling om kjærlighet. En film som viser hvor vanskelig det kan være å holde på fasaden, men at det kanskje er enda verre å innse at du har levd på en løgn. two of us is a unique and beautiful love story about two older women. They pretend to be neighbours living across the hall from each other, but Mado and Nina are secretly living togetheter, hiding their relationship from Mado’s grown-up children and everyone else. Nina wants Mado to be more open about their love, because nowadays people couldn’t care less about «two old dykes». Then, an unexpected event makes it impossible for them to move freely between the two apartements and to show each other affection. Hiding their relationship becomes difficult, and their unconditional love is put to a hard test.

This intense portrait of the two women’s devotion and intimate relationship, combined with great cinematography and sound design, makes this a moving and vital tale of love. A film about how difficult it can be to keep up appearances, and that it might be even worse to realise you’ve been living a lie.

REGISSØREN Fillippo Meneghetti (f. 1980) ble født i Padova, Italia.

Etter å ha arbeidet noen år i uavhengig film og teater­bransje i New York, vendte han hjem for å studere regi og antropolgi på La Sapienza Universitet i Roma. For tiden bor og jobber han i Paris. Tidligere har Meneghetti regissert flere kortfilmer. OSS TO er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR Filippo Meneghetti (b. 1980) was born near Padova, Italy. After working some years in independent theatre and films in New York he went back to his home country and studied film directing and anthropology at La Sapienza University in Rome. He now lives and works in Paris. He has earlier directed several shorts and TWO OF US is his debut narrative feature.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 LA BÊTE (SHORT) 2012 UNDICI (SHORT) 2012 L’INTRUSO (SHORT) 2009 MAISTRAC: LAVORARE IN CANTIERE (DOC)

HORISONTER

HORIZONS

PARASITT

GISAENGCHUNG / PARASITE SOUTH KOREA 2019 DIRECTOR: Bong Joon-ho SCREENPLAY: Bong Joon-ho, Han Jin-won CINEMATOGRAPHY: Hong Kyung-pyo CAST: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Park So-dam RUNNING TIME: 2h 12m PRODUCERS: Bong Joon-ho, Kwak Sin-ae, Moon Yang-kwon, Jang Young-hwan SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Korean

Kim Ki-taek bor i et rottereir av en leilighet, sammen med kone og to voksne barn. Familiens økonomi er katastrofal: De stjeler wifi fra nærliggende kafeer og livnærer seg av å brette pizzaesker. Hellet snur når sønnen Ki-woo plutselig får sjansen til å bli privatlærer i engelsk for datteren i den styrtrike Park-familien. Ki-woo gjør furore som lærer og begynner å berede grunnen for å få resten av familien ansatt. Men ting er ikke helt som de synes på overflaten, og handlingen tar fort flere overraskende helomvendinger.

Gullpalmevinneren ved filmfestivalen i Cannes i 2019 er en thrillerkomedie, som i det ytre handler om en familie sympatiske kjeltringer og deres forsøk på lure seg til lukrativt arbeid, men som dypest sett er en satire om økonomi og klassekamp. parasitt har allerede blitt omtalt som en av de beste og mest originale filmer fra det siste tiåret.

Kim Ki-taek, his wife and his two grown-up children live in loathsome conditions. The family economy is at an absolute low, as their main income stems from folding pizza boxes while stealing wi-fi from nearby cafeterias. Then Ki-taek’s son Ki-woo gets a lucky break: A chance to be an English tutor for the young daughter of the rich Park couple. Ki-woo excels as a teacher and soon tries to get also his parents and sister employed with the wealthy Parks.

However, things are not quite like they seem in the Park’s grand villa.

The winner of the Palme d’Or at the 2019 Cannes Film Festival is at first glance a dark thriller comedy about a family of lovable rogues, but parasite also offers a satirical take on class struggle and economic failings. It has already received praise as one of the best and most original films from the last decade.

REGISSØREN Bong Joon-ho (f. 1969) er en sørkoreansk regissør og manusforfatter. Han studerte ved Yonsei-universitetet og det koreanske filmakademiet i Seoul, og har opparbeidet seg ry som en av de mest innflytelsesrike regissørene i moderne asiatisk film.

Han debuterte med BARKING DOGS NEVER BITE i 2001. Monsterfilmen THE HOST (2006) ble en enorm suksess og er den mest innbringende sørkoreanske film noensinne.

THE DIRECTOR Bong Joon-ho (b. 1969) is a South Korean director and screenwriter. His debut film BARKING DOGS NEVER BITE, came in 2000. He got his education at Yonsei University and the Korean Academy of Film Arts in Seoul. Monster flick THE HOST (2006) became wildly successful and is the highest-grossing South Korean film of all time. Bong Joon-ho is now widely considered as one of the most influential directors in modern Asian cinema.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 OKJA 2013 SNOWPIERCER 2006 GWOEMUL / THE HOST (TIFF 2007) 2003 SALINUI CHUEOK / MEMORIES OF A MURDER 2000 PEULLANDASEU-UI GAE /

BARKING DOGS NEVER BITE (TIFF 2001)

79

80

HORISONTER

HORIZONS

PARENTS WIR ELTERN

SWITZERLAND 2019 DIRECTOR: Eric Bergkraut, Ruth Schweikert SCREENPLAY: Eric Bergkraut, Ruth Schweikert CINEMATOGRAPHY: Stéphane Kuthy CAST: Elisabeth Niederer, Eric Bergkraut, Elia Bergkraut, Ruben Bergkraut, Orell Bergkraut RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Eric Bergkraut SOURCE: Pluto Film DIALOGUE: German

Et sveitsisk ektepar har oppdratt sine tre sønner etter beste evne, men de to eldste har nådd voksen alder og begynner å strekke grensene for hvor mye ansvarsløshet, tiltaksløshet og latskap de kan slippe unna med. Etter gjen­ tatte forsøk på å få de til å forlate barndomshjemmet og stå på egne bein, er det foreldrene selv som flytter ut.

Filmskaperne Bergkraut og Schweikert har laget denne hybridfilmen med utgangspunkt i sin egen familie – Bergkraut og deres sønner spiller til og med rollene som «seg selv». parents er et lekent eksperiment, en fascinerende blanding av fiksjon og virkelighet, og en snedig disseksjon av den interne politikken i en familie. Filmen, som på mange måter nok vil være frustrerende relaterbar for de fleste, er til en viss grad ment å oppleves som en dokumentarisk skildring, men dette er samtidig en mørk familiekomedie, utformet med et sleipt glimt i øyet.

A Swiss couple has raised their three sons to the best of their ability, but the two oldest have reached adulthood and are really beginning to push the amount of irresponsibility, apathy and laziness their parents can take. After repeatedly trying to make them leave the childhood home and stand on their own feet, the parents decide to move out themselves.

Filmmakers Bergkraut and Schweikert have based this hybrid film on their own family – Bergkraut and their sons even play the roles as «themselves». parents is a playful experiment, a fascinating mix of fiction and reality, and a clever dissection of the internal politics within a family. This is a slyly ­crafted family portrait, a documentary-like, dark domestic comedy that is likely to be frustratingly relatable to many viewers.

REGISSØREN Eric Bergkraut (f. 1957) hadde en lang karriere som film- og teaterskuespiller før han i 1992 debuterte som dokumentarfilmskaper. Ruth Schweikert (f.

1965) står bak en rekke prisvinnende verker som forfatter. PARENTS er hennes debut som regissør og manusforfatter.

THE DIRECTOR Eric Bergkraut (b. 1957) led a long career as a film and theatre actor before making his debut as a documentary filmmaker in 1992. Ruth Schweikert (b.

1965) has won several awards for her work as a writer.

PARENTS is her directing and screenwriting debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 CITIZIEN KHODORKOVSKY /

CITIZEN KHODORKOVSKY (DOC) 2013 SERVICE INBEGRIFFE (DOC) 2010 ZIMMER 202 – PETER BICHSEL IN PARIS (DOC) 2008 EIN ARTIKEL ZU VIEL /

LETTER TO ANNA (DOC) 2005 COCA: DIE TAUBE VON TSCHETSCHENIEN /

COCA: THE DOVE FROM CHECHNYA (DOC) 2002 SPRENGE DEINE GRENZEN – MIT

SEMINAREN ZU GLÜCK UND ERFOLG (DOC)

HORISONTER

HORIZONS

WEATHERING WITH YOU TENKI NO KO

JAPAN 2019 DIRECTOR: Makoto Shinkai SCREENPLAY: Makoto Shinkai CINEMATOGRAPHY: Ryôsuke Tsuda CAST: Kotaro Daigo, Nana Mori, Kentaro Araki RUNNING TIME: 1h 51m PRODUCERS: Kôichirô Itô, Noritaka Kawaguchi, Genki Kawamura, Wakana Omura SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Japanese

Regnet fosser ned over byen i det 16 år gamle Hodaka ankommer Tokyo. ­Tenåringen har rømt hjemmefra og mangler både jobb og husly. R ­ edningen kommer i form av den mystiske Suga, redaktør for et tvilsomt, okkult ukeblad. Hodakas første oppdrag erå etterforske en vandrehistorie om jenter som besitter spesielle solskinnskrefter, evner som kan få det konstante regnværet til å gi slipp i noen øyeblikk. I jakten på å finne svar, møter han den snille og omtenksomme Hina. Hun skal vise seg å være akkurat det Hokada søker. Og ting blir aldri igjen som før.

REGISSØREN Makoto Shinkai (f. 1973) er en japansk animatør og regissør. Han debuterte med den kritikerroste spillefilmen THE PLACE PROMISED IN OUR EARLY DAYS i 2004 og har siden laget en rekke animasjonsfilmer.

Japaneren har vunnet en rekke priser for sitt arbeid og hans forrige langfilm, YOUR NAME fra 2016, ble en stor publikumssuksess.

weathering with you er den etterlengtede oppfølgeren til regissør ­Makoto Shinkais storsuksess your name fra 2016. Ved hjelp av slående animasjoner, forteller Shinkai en moderne kjærlighetshistorie, om et ungt par fanget i en tilsynelatende umulig tilværelse. Men selv om det regner, er det håp.

THE DIRECTOR Makoto Shinkai (b. 1973) is a japanese animator and director. He made his feature debut with the critically acclaimed THE PLACE PROMISED IN OUR EARLY DAYS in 2004 and has since made several animations. He has won several prizes for his work, not least for his previous feature, YOUR NAME from 2016, one of the most successful anime films ever.

The rain is pouring down as 16-year-old Hodaka arrives in Tokyo. Luckily, the runaway teenager finds both work and shelter with the mysterious Suga, the editor of an occult magazine. Hodakas first assignment is the investigation of an urban legend about women with a gift to turn perpetual rain into sunshine. While searching for answers he meets the sweet and considerate Hina. She turns out to be exactly what he needs, and things will never be the same again. weathering with you is the highly anticipated follow-up to director Makoto Shinkai’s hit your name from 2016. Helped by his stunning and beautiful animations, Shinkai tells a modern love story, about a young couple trapped in a seemingly impossible existence. But hope, it is still there.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 KIMI NO NA WA / YOUR NAME 2013 KOTO NO HA NO NIWA /

THE GARDEN OF WORDS 2007 BYŌSOKU GO SENCHIMĒTORU /

5 CENTIMETERS PER SECOND 2004 KUMO NO MUKŌ, YAKUSOKU NO BASHO /

THE PLACE PROMISED IN OUR EARLY DAYS

81

ATPA AT PLAN&ARKITEKTUR TROMSØ-OSLO www.atpa.no

HORISONT ØST

Horisont Øst HORIZON EAST Grensene mot øst er nærmere i nord, og veien til våre naboland kortere. Gjennom skiftende tider og politiske klima har Tromsø internasjonale filmfestival ønsket å fremme kulturutveksling og styrke båndene på tvers av landegrenser. Siden festivalen startet i 1991 har vi vist et bredt spekter av filmer som altfor sjelden når fram til norske kinolerreter.

Under festivalens første år viste vi et par filmer som offisielt var produsert i Sovjetunionen. Vi har siden hatt filmer fra området gjennom 28 begivenhetsrike år, fra Sovjets sammenbrudd og fram til i dag. Fra 2002 har Horisont øst vært TIFFs faste program for ny spillefilm fra Russland, Baltikum og Finland.

In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbors in the East, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting new films from the northeast.

Starting with a selection of officially produced Soviet films at the very first TIFF edition in 1991, we have continued to present a selection of titles from the region that otherwise would not be screened in Norwegian cinemas.

Since 2002, Horizons East has been a regular sidebar for feature films and documentaries from Russia, Finland, and the Baltic states.

HORIZON EAST

85

86

HORISONT ØST

HORIZON EAST

CITIZEN K UNITED KINGDOM, USA 2019 DIRECTOR: Alex Gibney SCREENPLAY: Alex Gibney CINEMATOGRAPHY: Mark Garrett, Denis Sinyakov CAST: Erin Edeiken RUNNING TIME: 2h 8m PRODUCERS: John Battsek, George Chignell, Alex Gibney, P. J. van Sandwijk SOURCE: Greenwich Entertainment DIALOGUE: Russian, English

I dokumentarfilmen citizen k får vi et rystende innblikk i Russlands nære historie. Med overgangen fra kommunisme til sjokk-kapitalisme på 90-tallet, gikk landet fra den ene grøfta til den andre. I stedet for en ny vår med frihet og demokrati, opplevde folk flest at levestandarden sank, samtidig som noen få menn fikk enorm makt og rikdom. En av disse var Mikhail Khodorkovsky.

Han skulle bli en av de aller mektigste i gruppa som i realiteten kontrollerte landet – oligarkene. Men inn fra kulda kom en ung politiker og tidligere KGB-agent ved navn Vladimir Vladimirovich Putin. Som sin forgjenger Boris Jeltsin, var han i starten oligarkenes mann, men snart ble det tydelig at Putin hadde større ambisjoner enn de forutså.

Med Khodorkovsky som en sentral kilde ruller filmen opp kampen om makt og samfunnsutvikling i dagens Russland. En kamp som også handler om landets sjel, og som har gått på bekostning av demokratiske prosesser, som frie valg og en fri presse.

A man’s destiny is used in this documentary to explore the complex interaction between the oligarchs of Russia’s 90s, and the country’s politically elected authorities. After the collapse of communism, the former superpower crashed into unregulated capitalism, with devastating effect for large parts of the population. One of the few rising to extreme wealth, and transforming the Russian oil industry he briefly controlled, was Mikhail Khodorkovsky. But his feud with President Putin, who was initially backed by the oligarchs, would lead to grave consequences. The battle for power had a destructive effect on democracy, in Russia and beyond.

As the only oligarch to directly confront Putin, Khodorkovsky, ended up in a Siberian prison for ten years. Now transformed to an exiled regime critic, he tries to induce change in his native country. It’s an uphill battle facing the state’s well-run propaganda - and a people who have been quite happy with their president.

REGISSØREN Alex Gibney (f. 1953) har en enorm CV og har vært involvert i over 90 filmer for tv eller kino. Han har ­laget dokumentarer om alt fra Lance Armstrong, Wiki­ Leaks og overgrep i den katolske kirken. I 2008 vant han Oscar for TAXI TO THE DARK SIDE, som fortalte historien om en Afghansk drosjesjåfør urettmessig anholdt og drept av amerikanske styrker.

THE DIRECTOR Alex Gibney’s (b. 1953) has a huge CV as director and producer of documantary films. His topics range from Lance Armstrong to WikiLeaks, and sexual exploitation in the Catholic church. TAXI TO THE DARK SIDE (2007) won the Academy Award for Best Documentary Feature, focusing on a taxi driver in Afghanistan who was tortured and killed at Bagram Air Force Base.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 NO STONE UNTURNED (DOC) 2016 ZERO DAYS (DOC) 2015 STEVE JOBS: THE MAN IN THE MACHINE (DOC) 2013 THE ARMSTRONG LIE 2013 WE STEAL SECRETS: THE STORY OF

WIKILEAKS (DOC) 2007 TAXI TO THE DARK SIDE (DOC) 2005 ENRON: THE SMARTEST GUYS IN THE ROOM (DOC)

HORISONT ØST

HORIZON EAST

STATE FUNERAL NETHERLANDS, LITHUANIA 2019 DIRECTOR: Sergei Loznitsa SCREENPLAY: Sergei Loznitsa RUNNING TIME: 2h 15m SOURCE: Atoms & Void DIALOGUE: Russian

Nyheten om Stalins død 5. mars 1953 kom som et sjokk på hele Sovjetunionen, og begravelsesseremonien ble bivånet av titusenvis av sørgende. Ved hjelp av hittil ukjente arkivopptak klarer state funeral å vise denne storslåtte begravelsen gjennom alle stadiene av seremonien. Som publikum blir vi konfrontert med de mange grusomme og absurde aspektene ved et regime basert til de grader på persondyrkelse.

På samme måte som i sine tidligere filmer the event og the trial, ­k larer den oppfinnsomme filmskaperen Sergei Loznitsa også her å rekonstruere historiske hendelser på imponerende vis ved bruk av gamle opptak han har funnet. Resultatet er en mesterlig utført studie av et diktatur og dets mørke arv – skremmende relevant i en verden der demagoger og undertrykkende regimer fortsatt har mye makt. Regissør Loznitsa er et kjent navn for TIFF-publikummet. Vi har vist fire av hans filmer tidligere, senest austerlitz i 2018.

The news of Stalin’s death on March 5th 1953 shocked the entire Soviet Union.

The burial ceremony was attended by tens of thousands of mourners. Using mostly archive footage that has never been seen before, the film shows each phase of the state ceremony surrounding this mega-funeral. As witnesses of these rites, we are invited to observe the horrors and the absurdity of a regime based on personality cult.

In the tradition of his earlier films the event and the trial, versatile filmmaker Sergei Loznitsa once again uses found footage to reconstruct history in an expertly manner. The result is a masterful study of a regime and its dark legacy. A timely insight into the history of the world still haunted by demagogues and oppressive regimes. Sergei Loznitsa has become a household name for TIFF’s audience. We have screened four of his films the last few years, most recent austerlitz in 2018.

REGISSØREN Sergei Loznitsa (f. 1964) fikk sin utdannelse på Det allrussiske statlige kinematografiske institutt (VGIK) i Moskva hvor han studerte spillefilm. Han har laget dokumentarfilm siden 1996 og har regissert mange dokumentarer, men også fire spillefilmer. Han jobber for tiden med begge sjangrene.

THE DIRECTOR Sergei Loznitsa (b. 1964) graduated from the Russian State Institute of Cinematography (VGIK) in Moscow, where he studied feature filmmaking. Loznitsa has been making documentary films since 1996 and has directed several documentaries, as well as four feature films. Currently, he is working in both genres.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 PROCESS / THE TRIAL (DOC) 2018 DONBASS 2016 AUSTERLITZ (DOC) (TIFF 2018) 2015 SOBYTIE / THE EVENT (DOC) (TIFF 2016) 2014 MAIDAN (DOC) (TIFF 2015) 2012 V TUMANE / IN THE FOG (TIFF 2013) 2010 SCHASTE MOE / MY JOY

87

88

HORISONT ØST

HORIZON EAST

SUNDAY VOSKRESENIYE

RUSSIA 2019 DIRECTOR: Svetlana Proskurina SCREENPLAY: Ekaterina Tirdatova CINEMATOGRAPHY: Artem Emelianov CAST: Aleksey Vertkov, Vera Alentova, Vladimir Ilin, Aleksandra Rebenok, Ilya Viktorov, Maksim Bityukov RUNNING TIME: 1h 22m PRODUCER: Sabina Eremeeva SOURCE: Antidote Films DIALOGUE: Russian

«Du vil snart dø» står det på en mystisk lapp som Dmitry, en embetsmann i en liten russisk by, finner i postkassen. Dmitry tenker ikke for mye over den, og tar fatt på det han forventer vil være en helt ordinær søndag. Gradvis tårner imidlertid hindringene seg opp, i familiesammenheng og spesielt i forbindelse med et kontroversielt parkprosjekt som Dmitry har ansvar for, og underveis fremstår tilværelsen stadig mer håpløs. sunday fortoner seg som en bibelsk fabel smidd over russisk småbypolitikk, hvor hovedpersonen, ubønnhørt og ensom, må håndtere uoverkommelig motgang. Selv om den ikke er uten innslag av lur humor, er regissør Svetlana Proskurina opptatt av vektig eksistensiell tematikk – både på universelt plan og i lys av tilværelsen i dagens russiske samfunn. I et åpent brev til Proskurina lovpriste den russiske mesterregissøren Aleksandr Sokurov filmen, og trakk paralleller til Tolstoj, samt kunstmalerne Edvard Munch og El Greco.

«You will soon die» reads a mysterious note that Dmitry, a civil servant in a small Russian town, finds in his mailbox. Without paying it much notice, Dmitry takes on what he expects to be a regular Sunday. But gradually the challenges start piling up, with regards to family matters and a controversial park project that Dmitry is responsible for, and things begin to look in­ creasingly hopeless. sunday plays out like a biblical fable set in the context of Russian smalltown politcs where the protagonist must undertake a lonely journey amidst overwhelming adversity. Although the film isn’t without hints of wry humor, director Svetlana Proskurina is concerned with weighty existential themes – both universal and specific to the experience of living in contemporary ­Russia. In an open letter to Proskurina, acclaimed Russian director ­A leksandr Sokurov praised the film, drawing parallels to Tolstoy and painters Edvard Munch and El Greco.

REGISSØREN Svetlana Proskurina (f. 1948) er en russisk filmskaper.

Hun studerte teatervitenskap ved Det statlige teaterakademiet i St. Petersburg, og tok deretter høyere utdanning innen film i Moskva. Hun vant Gul­leoparden ved Locarno internasjonale filmfestival i 1990 for filmen ACCIDENTAL WALTZ. THE DIRECTOR Svetlana Proskurina (b. 1948) is a Russian filmmaker.

She has a degree in theatre studies from the Russian State Institute of Performing Arts, and has later graduated from Moscow’s Higher Courses for Scriptwriters and Directors. She won the Golden Leopard at the 1990 Locarno Film Festival for her film ACCIDENTAL WALTZ. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 DO SVIDANIYA MAMA / GOODBYE MOM 2010 PEREMIRIE / TRUCE 2007 LUCHSHEE VREMYA GODA /

THE BEST OF TIMES 2004 UDALYONNYY DOSTUP / REMOTE ACCESS 1990 SLUCHAYNYY VALS / ACCIDENTAL WALTZ 1986 DETSKAYA PLOSHCHADKA /

KIDS PLAYGROUND

HORISONT ØST

HORIZON EAST

TODAY IN THE MURMANSK DIRECTION...

SEGODNJA NA MURMANSKOM NAPRAVLENII…

RUSSIA 2019 DIRECTOR: Svetlana Bokova SCREENPLAY: Svetlana Bokova CINEMATOGRAPHY: Alexandr Znaskevich RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Mikhail Broder SOURCE: REC.A Studio Murmansk DIALOGUE: Russian

Krigshistorie består gjerne av de store fortellingene om de store operasjonene. Det finnes også mindre, mer lokale fortellinger som ikke alltid lar seg innordne i eller som ikke blir fanget opp av den store fortellinga. Filmen today in the murmansk direction... består av syv fortellinger som nærmer seg den store fortellinga om andre verdenskrig fra det nordvest-russiske perspektivet. today in the murmansk direction... er tilegnet 75-års markeringa av krigens slutt i Arktis, med spesielt fokus på Petsamo-Kirkenes-operasjonen.

In any story of war, there are global operations andthere are smaller, more local episodes that do not necessarily fit into the grand narrative. today in the murmansk direction... is composed of seven stories that explore questions of particular interest in the context of the High North. For example, why were the supplies to the German troops at Zapadnaya Litza front paralyzed for 10 days in September 1941? What about the greatest tragedy in the Soviet sector of the Arctic - the destruction of BD-5 convoy in August 1944, or the story of clandestine operations of German mini-submarines in January 1945 against the Northern Fleet battleship Arkhangelsk. today in the murmansk direction... is dedicated to the 75th anniversary of the end of the war in the Arctic, with particular attention to the Petsamo-Kirkenes operation.

REGISSØREN Svetlana Bokova (f. 1966, Naltsjik) er utdannet filolog, og har jobbet lenge som journalist. Siden 2007 har hun vært tilknyttet REC.A filmstudio in Murmansk.

THE DIRECTOR Svetlana Bokova (b. 1966, Naltsjik) studied philology and has worked as a journalist. Since 2007, she has been part of the team at REC.A Film studio in Murmansk.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 DOROGA V ARKTIKU /

THE WAY TO THE ARCTIC (DOC) (TIFF2017) 2015 BOJTCI / THE FIGHTERS (DOC) (TIFF2016) 2014 TRI GODA DO OSENI / THREE YEARS BEFORE

THE AUTUMN (DOC) (TIFF2015) 2013 RIBAKI / FISHERMEN (DOC) 2012 PREDKI / ANCESTORS (DOC) 2011 MURMANSK (DOC) (TIFF2012)

89

Foto: Erlend Berge

Foto: Knut Stokmo Foto: Mari Hildung

AMONG MANY REALITIES Foto: Mari Hildung

Foto: Knut Stokmo

PERSPEKTIVET MUSEUM, Storgata 95, Tromsø

free entrance

perspektivet.no

1

Have some free time in-between films?

TIFF ticket holders receive 15% off all of our tours

J O I N U S O N A N A RT I C A DV E N T U R E

Use code: TIFF2020

WA N T A T I F F T I C K E T ?

RECEIVE A FREE FILM TICKET WITH THE PURCHASE OF A R I B -T O U R *

PUKKA TRAVELS TOUR SCHEDULE

Fjord Sightseeing x Mini Bus Tour Nov 1 - Mar 15

09:30 - 14:30 1200 NOK (ADULT) 700 NOK (CHILD)

Snowshoe Hike x Tesla Experience Nov 1 - Mar 31

10:00 - 15:00 1300 NOK (ADULT)

Arctic Sail Safari Sep 1 - Mar 13

09:00 - 14:00 1700 NOK (ADULT) 850 NOK (CHILD)

Northern Lights x Mini Bus Chase (No Food) Dec 1 - Feb 29

19:30-LATE (4-6 HOUR TOUR) 1490 NOK (ADULT) 1090 NOK (CHILD)

Northern Lights x Mini Bus Chase (+Food) Sept 15- Mar 31

18:00 - LATE 18:45 - LATE (6-8 HOUR TOUR) 1650 NOK(ADULT) 1250 NOK (CHILD)

Northern Lights Sailing Sep 1 - Mar 13

GROUPS: 21:00-00:30 PRIVATE BOAT: 17:30 - 20:30 1400 NOK (ADULT) 700 NOK (CHILD) 14.000 NOK (PRIVATE)

Northern Lights x Tesla Experience Sep 15 - Mar 31

20:00 - 00:00 (3-5 HOUR TOUR) Compact Back Seat: 2000 NOK Classic Middle Seat: 2400 NOK Front Premium Seat: 2500 NOK

Fjord RIB Excursion* Jun 1 - Mar 31

09:30 - 11:30 / 12:00 - 14:00 (45-60 minutes navigation) 850 NOK (ADULT) 600 NOK (CHILD) *RIB-Boat Tour: 140 cm minimum height requirement and children under 13 must be accompanied by an adult. **All tours can be made private for an additional cost.

BOOK NOW +47 993 71 010 support@pukkatravels.com www.pukkatravels.com Come and say hello: Kirkegata 1, Tromsø *Cannot be combined with 15% discount

HORISONT ØST:UKRAINA

HORIZON EAST:UKRAINE

Horisont Øst: Ukraina HORIZON EAST: UKRAINE I 2020 er det seks år siden Euromaidan og Ukrainas «revolution of dignity» etterfulgt av Russlands annektering av Krim, men Ukraina har vært i kontinuerlig krisemodus over mange tiår.

Fra «post-Chernobyl» til «post-Sovjet» til «postoransjerevolusjonen-som-ikke-ble-noe-av», og nå «post-Maidan». Etikettene har handlet om det som har vært, ikke om hva som kan bli.

På minst ett felt er det slutt med å se seg tilbake. Etter å ha levd i skyggen av russisk film i mange år, har det vokst fram en ny generasjon filmskapere som er i ferd med å artikulere en ukrainsk identitet, på film og med film.

I tillegg til de fem filmene i sideprogrammet Fokus: Ukraina, er Valentyn Vasyanovych sin briljante film ATLANTIS å finne i konkurranseprogrammet. Det finnes ingen fellesnevner blant disse 6 filmene enn tøff-itrynet faktoren, imponerende talent og håndverk samt en overveldende dose originalitet. Det er mer enn nok til å danne skole for ny ukrainsk film.

Martha Otte, Programsjef

The prefix “post” has become default in most attempts to describe the Ukrainian state of affairs: Post-Soviet, Post-Chernobyl, Post-theOrange-Revolution-that-didn’t-change-anything, and the latest: Post-Maidan. Six years after Euromaidan, the Revolution of Dignity, six years after the annexation of Crimea. These labels all define Ukraine in relation to the recent past, making it difficult to imagine what might await.

In the case of film – both as art and as industry – there is no looking back. After living in the shadow of Russian cinema for generations.

Ukrainian cinema is coming into its own, with a “take no prisoners” attitude. A new generation of filmmakers hit the ground running in 2014. They are showing the world who and what Ukrainian identity is all about.

The centerpiece of our Ukraine selection is to be found in the competition program: ATLANTIS

by Valentyn Vasyanovych. There is no other common denominator in these six films from the past six years than irrepressible self-confidence, unbridled originality, and impressive talent. A national cinema in the making.

Martha Otte, Program Director

93

94

HORISONT ØST: UKRAINA

HORIZON EAST: UKRAINE

FALLING STRIMHOLOV

UKRAINE, ITALY 2017 DIRECTOR: Marina Stepanska SCREENPLAY: Marina Stepanska CINEMATOGRAPHY: Sebastian Thaler CAST: Andriy Seletskiy, Oleg Mosiychuk, Dasha Plahtiy, Christian Boris RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCERS: Volodymyr Filippov, Olena Yershova, Alla Ovsyannikova SOURCE: TVCO DIALOGUE: Ukrainian

Anton, en suksessfull musiker, har akkurat gjennomført et opphold på rehab og blir hentet av sin overbeskyttende bestefar. Katia, en ung kvinne, skal flytte til Berlin med sin tyske kjæreste om bare få dager. Et tilfeldig møte vil føre til uventede komplikasjoner i begges liv.

Vi befinner oss i nåtidens Ukraina, etter revolusjonen. Det er spenninger mellom de unge og den eldre garde som vokste opp under Sovjettiden, og et land i rask endring. Historien om Anton og Katia er en ærlig og skjør kjærlighetshistorie, men det er ikke plottet som er hovedingrediensen i denne poetiske fortellingen. Nydelig filmet ute på den Ukrainske landsbygda, med langsomme scener og politiske understrømninger (ukrainsk korrupsjon er jo veldig i vinden for tiden) er denne filmen ment for de som kan leve seg inn i en stemning. Sett deg godt til rette i kinosetet og la det hele skylle over deg.

Anton, a successful musician, has just finished a stint in rehab and is picked up by his overprotective grandfather. Katia, a young woman, is about to move to Berlin with her German boyfriend in just a few days. A chance encounter leads to unintended complications for both of them.

We are in present-day Ukraine, post-revolution – a country experiencing rapid change. There is tension between the younger generation and those who grew up under Soviet rule. The story of Anton and Katia is an honest and fragile love story, but the plot is not the main ingredient in this poetic tale.

Beautifully filmed out in the Ukrainian countryside, with slow scenes and political undercurrents (corruption in Ukraine is suddenly a hot potato on the world political scene), this is a film for those who can immerse themselves in an atmosphere. Sit back and let yourself get immersed.

REGISSØREN Marina Stepanska er en manusskribent, regissør og produsent fra Ukraina. Hun studerte ved Karpenko-­ Kary Kiev nasjonale universitet for film og TV. Senere jobbet hun ved det eksperimentelle teateret «School», der hun studerte metoder som involverte amatørskuespillere. FALLING er hennes første spillefilm.

THE DIRECTOR Marina Stepanska is a writer, director, and producer from Ukraine. She studied at the Karpenko-Kary Kiev National University of Film and Television. She later worked at the experimental theatre “School”, where she studied methods involving non-professional actors. FALLING is her feature film debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 KANIKULY (SHORT) 2015 CHOLOVICHA ROBOTA / MAN’S WORK (SHORT) 2017 KINEMATOGRAFIST /

EVERY FACE IS SMILING (DOC) 2019 ZNEBARVLENA / DESATURATED (SHORT)

HORISONT ØST: UKRAINA

HORIZON EAST: UKRAINE

THE GATEWAY BRAMA

UKRAINE, USA 2017 DIRECTOR: Volodymyr Tykhyy SCREENPLAY: Volodymyr Tykhyy, Pavlo Arie CINEMATOGRAPHY: Slava Tsvetkov CAST: Vitalina Bibliv, Yaroslav Fedorchuk, Dmytro Iaroshenko, Dmytro Tuboltsev, Irma Vitovska-Vantsa RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCERS: Volodymyr Filippov, Alla Ovsyannikova, Igor Savychenko, Marko Suprun, Andriy Suyarko, Volodymyr Tykhyy SOURCE: Directory Films

I den lukkede sonen rundt Tsjernobyl bor matriarken Baba Prisa, sammen med sin datter Slava og sitt barnebarn, den voksne men umodne Vova. Hun har ingen betenkeligheter med å bo på det radioaktive området, hevder at romvesener har infiltrert regjeringen og fremstår som en slags heks som mesker seg med psykedelisk sopp og snakker med skogsånder. Sonen inneholder dessuten mystiske portaler, og etter et urovekkende møte med en av disse aner Baba Prisa at overnaturlige krefter vil besøke den lille familiens hjem.

REGISSØREN Volodymyr Tykhyy (f. 1970) er en filmskaper og produsent fra Tsjervonohrad i Ukraina. Han studerte filmregi ved det statlige institutt for teaterkunst i Kiev. Han startet sin karriere som reklamefilmregissør i 1993, og har siden produsert et stort antall kortfilmer, spillefilmer og dokumentarer.

the gateway unndrar seg enkle sjangerkategoriseringer, men utfolder seg som en slags fabel med innslag av dyster humor og sci-fi-elementer. Som dokumentarfilmskaper har regissør Volodymyr Tykhyy vært spesielt opptatt av den umiddelbare politiske og sosiale situasjonen i Ukraina, men med denne eventyraktige fortellingen benytter han anledningen til å veve en slags allegori over landets fortid og mulige fremtid.

THE DIRECTOR Volodymyr Tykhyy (b. 1970) is a filmmaker and producer from Chervonohrad in Ukraine. He studied Feature Film Directing at the Kyiv State Institute of Theatrical Art. He began his career in 1993 directing commercials and had since made a large number of short films, features, and documentaries.

The matriarch Baba Prisa lives in Chernobyl’s restricted zone, along with her daughter Slava and her grandson, the adult but child-like Vova. She has no qualms about living in the radioactive area, claims that aliens have infiltrated the government and appears to be some kind of witch, as she devours psychedelic mushrooms and talks to forest nymphs. After an alarming encounter with one of the zone’s mysterious portals, Baba Prisa senses that supernatural spirits will visit their home. the gateway evades simple categorization but unfolds as a kind of fable, sprinkled with dark humor and sci-fi elements. As a documentarian, director Volodymyr Tykhyy has consistently been concerned with Ukraine’s immediate political and social situation. With the gateway’s fairytale-like yarn, he weaves an allegorical examination of the country’s past and possible future.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 BRANTSI / CAPTIVES (DOC) 2015 DIDOCHOK (SHORT) 2014 SYLNISHE NIZH ZBROYA /

STRONGER THAN ARMS (DOC) 2014 EVROMAIDAN. CHORNOVY MONTAZH /

EUROMAIDAN. ROUGH CUT (DOC) 2013 ZELENA KOFTA / THE GREEN JACKET 2001 MOISHCHIKI AVTOMOBILEI / CAR WASHERS

95

96

HORISONT ØST: UKRAINA

HORIZON EAST: UKRAINE

UKRAINIAN SHERIFFS UKRAINE, LATVIA, GERMANY 2015 DIRECTOR: Roman Bondarchuk SCREENPLAY: Roman Bondarchuk, Dar’ya Averchenko CINEMATOGRAPHY: Roman Bondarchuk RUNNING TIME: 1h 25m SOURCE: Taskovski Films DIALOGUE: Ukrainian, Russian

Stara Zburjivka, en liten ukrainsk landsby i nærheten av Krim halvøya, ligger for langt unna nærmeste politistasjon, så borgermesteren har utnevnt to av innbyggerne til å holde orden og håndheve loven. Victor og Volodya må hanskes med småkriminalitet som tyveri av ender og sykler, i tillegg til husbråk og håndtering av de mindre selvstendige beboerne – problemer som ofte fremstår trivielle og komiske, og lar seg løse ved hjelp av tilsnakk eller mekling. Mens de to sheriffene løser små konflikter, begynner global uro å sive inn i den søvnige landsbyen. Medienes rapporter om Russlands annektering av Krim begynner som bakgrunnsstøy, men snart oppstår politisk polarisering i det lille samfunnet, og flere av beboerne blir sendt ut i kamp.

Roman Bondarchuks film viser en filmskaper med et enestående blikk for historiefortelling – det som starter som et empatisk småbyportrett utvikler seg til å vise effektene av krig i et mikroperspektiv.

Stara Zburjivka, a small settlement near the Crimean Peninsula, is too far away from the nearest police station, so the mayor has appointed two of its inhabitants as enforcers. Victor and Volodya must deal with petty crimes such as bike and duck theft, as well as responding to domestic disturbances and assisting the less independent residents – issues that often appear as trivial and comical, and are resolved by simple discussion and mediation.

While the two sheriffs solve small conflicts, the sleepy village begins feeling the waves of global unrest. Initially, the media reports on Russia’s annexation of Crimea are felt as background noise, but soon the small society becomes increasingly politically divided, and several of the residents are drafted into the army. ukrainian sheriffs displays Bondarchuk’s remarkable knack for storytelling – what begins as an empathetic small-town portrait develops into a depiction of the effects of war in a micro perspective.

REGISSØREN Roman Bondarchuk (f. 1982) er en ukrainsk filmskaper. Han studerte ved Karpenko-Kary universitetet for teater, film og TV i Kiev. UKRAINIAN SHERIFFS, hans første langdokumentar, var Ukrainas kandidat til Oscar-utdelingen i 2017.

THE DIRECTOR Roman Bondarchuk (b. 1982) is a Ukranian filmmaker.

He is a graduate of the Karpenko-Kary Theater, Film and Television University in Kyiv. UKRAINIAN SHERIFFS, his first feature-length documentary, was selected as the Ukrainian entry for the 2017 Academy Awards.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 VULKAN / VOLCANO 2015 DIXIELAND (DOC) 2014 EVROMAIDAN. CHORNOVY MONTAZH /

EUROMAIDAN. ROUGH CUT (DOC) 2009 MMS (SHORT) 2007 RADUNYTSJA / COMMEMORATION DAY (SHORT)

HORISONT ØST: UKRAINA

HORIZON EAST: UKRAINE

VOLCANO VULKAN

UKRAINE, GERMANY 2018 DIRECTOR: Roman Bondarchuk SCREENPLAY: Dar’ya Averchenko, Roman Bondarchuk, Alla Tyutyunnik CINEMATOGRAPHY: Vadym Ilkov CAST: Serhiy Stepansky, Viktor Zhdanov, Khrystyna Deilyk, Tamara Sotsenko RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Olena Yershova SOURCE: Pluto Film DIALOGUE: Ukrainian

Lukas er tolk for konflikthåndteringsorganisasjonen OSSE, og når bilen deres stopper i den ukrainske ødemarken forlater han gruppen for å finne hjelp. Når han vender tilbake har både bilen og passasjerene forsvunnet. Deretter dør mobilbatteriet hans. Han blir frastjålet passet og pengene sine. Når han stiger ombord på en buss, blir hjulene umiddelbart punktert av lokale pøbler. Lukas’ gjentatte, mislykkede forsøk på komme seg ut av provinsen fremstår stadig mer kafkaeske. Men der han først føler seg fanget, begynner han gradvis å finne en form for frihet i sin nye situasjon.

Som i sin dokumentar ukranian sheriffs (2015), som også vises under årets TIFF, skaper Roman Bondarchuk et portrett av sitt hjemland med utgangspunkt i en av Ukrainas avkroker. Mens tilstedeværelsen av soldater og stridsvogner utgjør en dyster bakgrunnstøy, følger volcano Lukas på en underlig og drømmeaktig reise, og danner et bilde av Ukraina som samtidig oppleves autentisk og absurd.

Lukas is an interpreter for the crisis management organization OSCE and leaves his team to find help when their car breaks down in the middle of nowhere. When he returns, the car and its passengers are gone. Then his cell phone battery dies. His passport and money are stolen. As he boards a bus, the tires are immediately slashed by local thugs. Lukas’ repeatedly failed attempts to leave the countryside appear increasingly kafkaesque. But his feeling of captivity gradually fades, and he begins noticing a sense of freedom in his new situation.

Like in his documentary ukranian sheriffs (2015) – which also screens at this year’s TIFF, Roman Bondarchuk creates a portrait of his home country from the vantage of Ukraine’s rural areas. While the presence of soldiers and tanks forms a grim background noise, volcano follows Lukas on a strange and dream-like journey and paints a picture of Ukraine that appears simultaneously authentic and absurd.

REGISSØREN Roman Bondarchuk (f. 1982) er en ukrainsk filmskaper. Han studerte ved Karpenko-Kary universitetet for teater, film og TV i Kiev. UKRAINIAN SHERIFFS, hans første langdokumentar, var Ukrainas kandidat til Oscar-utdelingen i 2017.

THE DIRECTOR Roman Bondarchuk (b. 1982) is a Ukranian filmmaker.

He is a graduate of the Karpenko-Kary Theater, Film and Television University in Kyiv. UKRAINIAN SHERIFFS, his first feature-length documentary, was selected as the Ukrainian entry for the 2017 Academy Awards.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 UKRANIAN SHERIFFS 2015 DIXIELAND (DOC) 2014 EVROMAIDAN. CHORNOVY MONTAZH /

EUROMAIDAN. ROUGH CUT (DOC) 2009 MMS (SHORT) 2007 RADUNYTSJA / COMMEMORATION DAY (SHORT)

97

98

HORISONT ØST: UKRAINA

HORIZON EAST: UKRAINE

WHEN THE TREES FALL KOLY PADAYUT DEREVA

UKRAINE, POLAND 2018 DIRECTOR: Marysia Nikitiuk SCREENPLAY: Marysia Nikitiuk CINEMATOGRAPHY: Michal Englert, Mateusz Wichlacz CAST: Eugen Grigoriev, Sofia Halaimova, Vadym Kovaliov, Aelita Nazarenko, Petro Pastuhov, Anastasiia Pustovit RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCERS: Volodymyr Filippov, Roman Klympush, Serge Lavrenyuk, Alla Ovsyannikova, Igor Savychenko, Andriy Suyarko SOURCE: Latido Films

Tenåringene Larysa og den kriminelle Scar er vilt forelsket, men blir motarbeidet av innbyggerne i den dystre ukrainske landsbyen de bor i, særlig fordi Larysa nekter å føye seg og anta en tradisjonell kvinnerolle. Scar må reise utenbys på et oppdrag som får tragiske følger, og imens forsøker de eldre kvinnene i landsbyen å tvinge Larysa inn i et arrangert ekteskap. Gjennom øynene til Larysas søskenbarn, den like ulydige, fem år gamle Vitka, fremstår historien som et drømmeaktig eventyr.

REGISSØREN Marysia Nikitiuk (f. 1986) er en ukrainsk filmskaper.

Hun studerte journalistikk ved Universitet i Kiev, og tok deretter en mastergrad i teatervitenskap ved Karpenko-Kary universitetet for teater, film og TV. Før hun ble filmskaper jobbet hun som journalist og teaterkritiker.

Regissør Marysia Nikitiuks langfilmdebut er et rasende feministisk drama som setter rollefigurenes indre liv i hjerteskjærende kontrast til den sosiale kontrollen og det undertrykkende mekanismene de utsettes for. Med en blanding av sosial realisme og magisk realisme, slående symbolikk og leken regi har Nikitiuk utformet en kraftfull fordømmelse av patriarkalske systemer.

THE DIRECTOR Marysia Nikitiuk (b. 1986) is a Ukrainian filmmaker.

She studied Journalism at the Shevchenko National University of Kyiv, and went on to receive a Master’s Degree in Theater Studies at the Karpenko-Kary Theater, Film and Television University. She worked as a journalist and theater critic before becoming a filmmaker.

Teen couple Larysa and the criminal Scar are wildly in love, but the other residents in their bleak Ukranian village oppose their relationship, particularly because Larysa refuses to conform to their archaic expectations of her. When Scar has to leave town for a job, the older women in the village force Larysa into an arranged marriage. Through the eyes of five-year-old Vitka, Larysa’s equally rebellious cousin, the story is transformed into a dream-like fairytale.

Director Marysia Nikitiuk’s feature debut is a furiously feminist drama that sets the character’s inner lives in heartbreaking contrast to the social control and the repressive mechanisms they are subjected to. With a blend of social and magic realism, striking symbolism and playful direction, Nikitiuk constructs a powerful condemnation of patriarchal systems.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 RABIES: SKAZ / RABIES (SHORT) 2015 MANDRAKE (SHORT) 2014 IN TREES (SHORT)

YEAH RIGHT, A BLACK BACKGROUND, WHITE SMALL TEXT AND RED ACCENTS. LOOKS LIKE DESIGN WAS HERE.

TANK TROMSØ is a proud partner and the design agency of Tromsø International Film Festival. Since 2007 we have developed strategic design for TIFF. This year, these fine movies made it to our personal i’m-pretty-sure-this-willbe-amazing-lists. TIFF forever!

OUR I’M-PRETTY-SURE-THIS-WILL-BE-AMAZING-LIST

Runar

Tromsø Brenner – Cold, coastal postrock with a city burning in the background.

The Comeback – Badminton and bitterness – sweet.

Les Misérables – There are no such things as bad plants or bad men. There are only bad cultivators.

Shallow Water Blackout – Kids rule The World!

Parents – Tell me about it!

Barking dogs never bite – A constantly yapping dog, a pet loving girl and a janitor with a taste for dog stew...

Present. Perfect. – Incredible fascinating. And so strange.

Parasitt – I’m expecting something unexpected. page 174

Espen E.

page 122

Espen S.

page 62

Bernt

page 113

Thea Bjørn Viggo

page 80

page 142

Doffa

page 39

Vibeke

page 79

tanktromso.no

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

Film fra Nord FILMS FROM THE NORTH Film fra Nord presenterer de beste nye kort- dokumentar- og spillefilmene fra nordområdene, med filmer fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland, Canada, Grønland og Island. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvidede nærregion. Tromsøpalmen gis til beste kortfilm i konkurranse.

Films from the North presents the best of new shorts, documentaries and feature films made in the Barents region and other polar areas. In our other sidebars we present highlights from all parts of the world; this sidebar showcases the best of the High North. The Tromsø Palm Award is presented to the best short film in competition.

2020 PROGRAM Opening Night

(p. 103)

Shorts in Competition

(p. 104)

Documentaries in Competition

(p. 109)

Overdrive

(p. 113)

Young Directors / Student Films

(p. 114)

Features

(p. 117)

101

WWW.NNFS.NO

VI GIR DEG MULIGHETEN Vi støtter filmbransjen i landsdelen

CENTARIUM

IVO

MENNESKETS OPPRINNELSE

POOLBOY

RIBADIT / PULLING IN THE BELT

THROUGH DARKNESS

NJUKOČAMAT / TUNGENE

DESCENT INTO THE MAELSTRÖM

I tillegg til årets utvalgte på TIFF har vi gitt tilskudd til en rekke filmer som vil vises på andre festivaler.

18. januar arrangerer vi NORTH Pitch: Below Zero på Rådstua I mai er det igjen klart for ESoDoc. Les mer på esodoc.eu

FFN - Opening Night FILMS FROM THE NORTH

A terrific documentary to officially open and kick-off this year's Films from the North program!

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

EVERYTHING THAT COULD HAVE BEEN ALT SOM KUNNE HA VÆRT

NORWAY 2020 DIRECTOR: Trond Kvig Andreassen CINEMATOGRAPHY: Audun Fjeldheim CAST: Magnus Eliassen RUNNING TIME: 55m PRODUCERS: Tom Marius Kittilsen, Knut Inge Solbu SOURCE: Fenomen TV Film & Scene DIALOGUE: Norwegian

I 2014 flyttet Magnus Eliassen til Lofoten for å skrive ny musikk. Etter flere suksessrike år med Sirkus Eliassen hadde han behov for å gjenfinne seg selv.

Flykte fra forventninger og virkelighet. Etter ukevis i Lofoten reiser han til Los Angeles for å produsere plata med produsenten Nasty Kutt. Sparsomme låter fra kassegitaren begynner å høres ut som hits.

Filmskaper Trond Kvig Andreassen fulgte Magnus på hele reisen. Vi får på nært hold følge med på den innbitte kreative prosessen hans. Men etter Los Angeles ble det bare stille. Det kom aldri noen ny musikk. Hva var det egentlig som skjedde på den musikalske reisen? Og hvorfor ble det stille fra Magnus? Nå, fem år etter ukene i Lofoten kommer endelig musikken fra havgapet og LA ut. Magnus skal holde sin første konsert på mange år. alt som kunne ha vært er en stilfull livsskildring om forventninger, flukt og selvrealisering.

In 2014 musician Magnus Eliassen moved to a remote island in Lofoten, in the north of Norway. After several succesful years with his band Sirkus Eliassen he needed to re-connect with himself. Run away from expectations and reality. After weeks on his own in Lofoten he travels to Los Angeles to record his new album with producer Nasty Kutt. Modest songs written on his acoustic guitar are starting to sound like hits.

Filmmaker Trond Kvig Andreassen followed Magnus on this journey. Up close and personal we get to take part in his determined creative process.

But after Los Angeles everything went quiet. The new music never surfaced.

What actually happened on this musical journey, and why did Magnus decide to disappear yet again? Now, five years after those weeks in Lofoten the music is coming out as Magnus prepares to do his first concert in many years. everything that could have been is a coming of age story about expectations, escape and self-realization.

REGISSØREN Trond Kvig Andreassen (f. 1986) er en prisvinnende filmskaper fra Bodø. Hans filmer har blitt vist på festivaler verden over samt på TV. Han har også laget flere musikkvideoer, blant annet for artister som Kråkesølv og Sondre Justad. Flere av hans tidligere filmer har vært vist på TIFF, senest SIX DEGREES i 2015 og NABOER på TIFF 2018.

THE DIRECTOR Trond Kvig Andreassen (b. 1986) is an award-winning filmmaker from Bodø, Norway. His films have been screened at festivals all around the world as well as on television. He’s also directed music videoes for acts such as Kråkesølv and Sondre Justad. Several of his previous films have been screened at TIFF, most recently SIX DEGRESS in 2015 and NEIGHBOURS which was screened at TIFF 2018.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 NEIGHBOURS 2015 SIX DEGREES 2013 GROWING HOME 2012 REALITY REFUGEE

103

104

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN - Shorts 1 SHORT FILMS IN COMPETITION

SILENCE OF THE FISH ÞÖGN SILUNGSINS

POOLBOY

ICELAND, DENMARK, GERMANY 2019 DIRECTOR: Hilke Rönnfeldt PRODUCER: Anna Sæunn Ólafsdóttir RUNNING TIME: 19m

NORWAY 2019 DIRECTOR: Margareta F. A. Orkan PRODUCERS: Hanna Suni, Margareta F. A. Orkan, Rasmus Eilertsen Bergli RUNNING TIME: 8m

Teenager Saga lives with her mother Hildur on a remote trout farm in the Icelandic fjords. Summer has come to an end and, as the days become colder and darker, Saga observes her mother drifting deeper into her own darkness.

A young lifeguard, Mikael, at the end of the day is closing the pool when a woman suddenly appears. She asks for a few extra minutes to swim and after some persuasion, Mikael agrees.

When her time is up, she refuses to get out of the pool. She pulls him into the water and starts running her hands across his body. Mikael must now confront, or give in to the situation.

ROADS VÄGAR

ROUND 0

SWEDEN 2019 DIRECTOR: Bo Johan Sörensen PRODUCER: Bo Johan Sörensen RUNNING TIME: 12m

ICELAND, ITALY 2019 DIRECTOR: Sonia Ladidà Schiavone PRODUCER: Sonia Ladidà Schiavone RUNNING TIME: 19m

Two childhood friends who have not seen each other for a long time meet again. One moved to the big city, one stayed behind. During a car ride they discover that perhaps they have drifted too far apart to still remain friends.

Kolbeinn and his friends are young Icelandic boxers, training for the Nordic Championship. A serious accident risks compromising their future, both as boxers and men.

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

WHAT IF YOU DANCED HVA OM DU HADDE DANSET

AWAITING DEATH I VÄNTAN PÅ DÖDEN

NORWAY 2020 DIRECTORS: Laurens Perol, Fredrik Johansen PRODUCERS: Fredrik Johansen, Laurens Perol RUNNING TIME: 20m

SWEDEN 2019 DIRECTOR: Lars Vega PRODUCER: Isabelle Björklund RUNNING TIME: 12m

Despite being a couple, Sturla and Alma lead quite different lives. Sturla is restless after finishing his studies in Oslo, while Alma is enjoying care-free days in Lofoten. When Sturla comes to visit, it becomes clear to both of them that the distance between them has not just been geographical.

When is it too late to re-connect with one another?

A son arrives at the hospital to watch over his father’s death bed. When the son wants one last nice moment, his father would rather find out what to do with the two opened cans of mustard.

105

106

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN - Shorts 2 SHORT FILMS IN COMPETITION

IVO

PERHAPS IT’S A BEGINNING DET KANSKE ÄR EN BÖRJAN

NORWAY 2019 DIRECTOR: Christina Lande PRODUCER: Mona Steffensen RUNNING TIME: 18m

SWEDEN 2019 DIRECTOR: Rasmus West PRODUCER: Clara West RUNNING TIME: 28m

Iben, a sixty-four-year-old school teacher lives alone with her dog Ivo in a small coastal community in Lofoten, Norway.

She’s always felt like an outsider in the village, and life doesn’t get any easier when one of her students claim he’s been bitten by her dog.

Malin is on her way home for her father’s 70th birthday party.

Their relationship has always been tense, so she is anxious, but with hopes of reconciliation. When she discovers that the party has been organized by a friend of her father, who does not know she is coming, she escapes the uncomfortable situation. But neither Malin or her father can let go of the feelings that arise.

AWARENESS

THE TONGUES TUNGENE

FINLAND 2019 DIRECTOR: Arttu Nieminen PRODUCER: Arttu Nieminen RUNNING TIME: 4m

NORWAY 2019 DIRECTOR: Marja Bål Nango PRODUCER: Elisa Fernanda Pirir RUNNING TIME: 15m

A neurocinematic dive into surreal prophecy, where awareness of mankind reaches to the heavens.

During a blizzard on the tundra, a Sámi woman is herding her reindeer when she is raped by a man. Her sister who is far away senses that something is wrong and starts looking for her. Wrapped in fear and confusion, both women will unite in their fight for revenge.

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

HUMAN HABITAT

DOVETAIL NÝR DAGUR Í EYJAFIRÐI

NORWAY 2019 DIRECTOR: Flavia Devonas PRODUCER: Aleksander Olai Korsnes RUNNING TIME: 9m

ICELAND 2018 DIRECTOR: Magnús Leifsson PRODUCER: Lárus Jónsson RUNNING TIME: 14m

human habitat has its origin in the clash between untouched nature and growing industry in the Arctic, and explores the oscillation between human resistibility and fragility. A female dancer, who represents mankind, takes us on an associative, non-narrative journey from a sustainable to a destructive way of life and reminds us of the fact that all our individual actions are knitted together on a global level.

Aron, a man in his forties, has become trapped in a life that no longer properly fits him. In search of serenity, he imitates male stereotypes and dives into all the clichés of the material world. However, underneath all the success and the perfect appearance, lies something tragic and unexpected.

107

108

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN - Shorts 3 SHORT FILMS IN COMPETITION

ORIGIN OF MAN MENNESKETS OPPRINNELSE

TOP 3 TOPP 3

NORWAY, SWEDEN 2019 DIRECTOR: Pjotr Sapegin PRODUCER: Merete Korsberg RUNNING TIME: 13m

SWEDEN 2019 DIRECTOR: Sofie Edvardsson PRODUCER: Simon Österhof RUNNING TIME: 44m

origin of man tells the story about how humans are immigrants from another place, a planet square as a box. When a hostile creature threatens the planet, the denizens had to evacuate, leaving their identities and memories behind.

Without any recollection of their past they have become restless, always searching for something without knowing what it is. They no longer remember the square planet, but keep building square boxes here on earth.

In this funny, bittersweet romantic animated comedy from the north of Sweden, perpetual list-maker Anton falls in love with David. But things start to go wrong when Anton realizes that his dreams in life might be in direct opposition to David’s.

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN - Doc 1 DOCUMENTARIES IN COMPETITION

UNTITLED (BURNED RUBBER ON ASPHALT, 2018)

WANDERING IN THE WHITE VAELTAJAT

FINLAND 2019 DIRECTOR: Tinja Ruusuvuori PRODUCER: Marja Pihlaja RUNNING TIME: 20m

FINLAND 2019 DIRECTOR: Otto Heikola PRODUCER: Valtteri Munkki RUNNING TIME: 28m

In a remote Norwegian village the weaving roads have become the subject of controversy. Assuming the role of detective, the documentary investigates the bewildering phenomena of car skid marks and their mysterious appearance. Winding, looping, curving, the hypnotising patterns reveal unexpected frictions in the village. Some brand the skid marks as an irresponsible and dangerous act, while others view the mesmerizing marks as a form of art.

Two top orienteers from decades past travel to Lapland to set out on a four-day skiing expedition. But when the couple is struck by a blinding snowstorm in the wilderness, they are forced to make tough choices in life-threatening circumstances. The once safe and familiar trip turns into an impossible navigational task: which direction is the right one and how to find home when you can’t tell earth from sky?

HEROES

MY GAZA ONLINE

FINLAND, USA 2019 DIRECTOR: Karoliina Paatos PRODUCER: Karoliina Paatos RUNNING TIME: 7m

NORWAY, PALESTINE 2019 DIRECTOR: Mohamed Jabaly PRODUCER: Mohamed Jabaly RUNNING TIME: 22m

The American West has been the home of many countercultures. Gay rodeo is one of them. Still marginal and little known even among the gay community it contradicts the prevailing idea of the cowboy, which does not include different roles or sexual identities. It was born out of discrimination in the 1970’s but became a chosen family for many who do not feel at home in regular rodeos and whose families still do not accept their sexual identities.

Over the course of five years, Palestinian director Mohamed Jabaly has been distant from his family and friends while living in the far north of Norway. Now the internet has become the only way to communicate with them, but it is difficult and challenging due to the situation in Gaza.

109

110

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN - Doc 2 DOCUMENTARIES IN COMPETITION

THROUGH DARKNESS

STEKENJOKK AND THE GUARDIANS OF THE EGGS STEKENJOKK OCH ÄGGVAKTARNA

NORWAY 2019 DIRECTORS: Melissa Brandner, Manuela Mandl PRODUCER: Melissa Brandner RUNNING TIME: 22m

SWEDEN 2019 DIRECTORS: Alexander Rynéus, Per Bifrost PRODUCER: Malla Grapengiesser RUNNING TIME: 29m

High up in the northern part of Norway, above the Arctic Cirle, five young snowboarders are out in the mountains during the polar night. Immersed in darkness, we join their journey to find the light within the dark, both physically and mentally.

In Swedens windiest place, the valley of Stekenjokk, rare birds try to breed while their eggs are threaten by poachers.

Two dedicated guards are always on duty to ensure that the eggs are safe. A real life detective drama set in a bird watching environment!

PULLING IN THE BELT RIBADIT

INTO THE DARK

NORWAY 2019 DIRECTOR: Elle Sofe Sara PRODUCER: Elle Sofe Sara RUNNING TIME: 9m

NORWAY, USA 2019 DIRECTOR: Michael Snyder PRODUCERS: Eli Kintisch, Michael Snyder RUNNING TIME: 28m

Ribadit (to pull in the belt) was a tradition in the Sami village Guovdageaidnu. In this film we meet two elders who have experienced this. Director Elle Sofe gives this old tradition new life in an unexpected way, together with Sami youth and dancers.

Battling subzero temperatures and forty-foot seas, a team of scientists embark on a perilous winter expedition into the darkest regions of the Arctic. Their mission: to understand how trace amounts of light may be radically altering the mysterious world of the polar night. What they discover has implications for the global climate and the future of the Arctic.

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN - Doc 3 DOCUMENTARY IN COMPETITION

NORTH FRANCE 2019 DIRECTOR: Leslie Lagier PRODUCER: Nicolas Brevière RUNNING TIME: 49m

People in the Yukon, in the far northwest of Canada, live in a vast and breathtaking mountain landscape, where winters are cold and long, and summers short. A few decades ago, people from all over the world would come to earn money in this prosperous mining area. Now, most mines are closed down, and the landscape looks abandoned and violated.

Innbyggerne i Yukon, høyt oppe i det nordvestlige Canada, bor i kolossalt og overveldende vakkert fjellandskap, hvor vinteren er lang og kald, og sommeren kort. For noen tiår siden kom mennesker fra hele verden hit, for å tjene penger på den blomstrende gruvedriften i området. Nå er de fleste gruvene nedlagt, og landskapet står forlatt og skjendet igjen.

NORTH tells the story of this Canadian territory in a poetic but nonetheless confronting way. We hear the memories and stories of the former mine workers, and of the original and current inhabitants of the area. They tell of the craving for freedom and the fever for gold, and the consequences both can have. Together, they form the story of an intimate but ultimately destructive relationship between humans and the natural world.

NORTH forteller historien om dette spesielle territoriet i Canada på en poetisk, men likevel konfronterende måte. Vi hører om minner og historier fra tidligere gruvearbeidere, og fra innbyggerne som valgte å bli værende og fortsatt kaller stedet sitt hjem. De forteller om begjæret etter frihet og det vedvarende febersøket etter gull, og konsekvensene begge disse tingene fører med seg. Tilsammen utgjør de historien om et intimt, men samtidig destruktivt forhold mellom mennesker og deres naturlige omgivelser.

111

112

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN - Doc 4 DOCUMENTARY IN COMPETITION

EVERYTHING THAT COULD HAVE BEEN ALT SOM KUNNE HA VÆRT

NORWAY 2020 DIRECTOR: Trond Kvig Andreassen PRODUCERS: Tom Marius Kittilsen, Knut Inge Solbu RUNNING TIME: 55m

In 2014 musician Magnus Eliassen moved to a remote island in Lofoten, in the north of Norway. After several succesful years with his band Sirkus Eliassen he needed to re-connect with himself. Run away from expectations and reality. After weeks on his own in Lofoten he travels to Los Angeles to record his new album with producer Nasty Kutt. Modest songs written on his acoustic guitar are starting to sound like hits.

I 2014 flyttet Magnus Eliassen til Lofoten for å skrive ny musikk. Etter flere suksessrike år med Sirkus Eliassen hadde han behov for å gjenfinne seg selv. Flykte fra forventninger og virkelighet. Etter ukevis i Lofoten reiser han til Los Angeles for å produsere plata med produsenten Nasty Kutt.

Sparsomme låter fra kassegitaren begynner å høres ut som hits.

Filmmaker Trond Kvig Andreassen followed Magnus on this journey. Up close and personal we get to take part in his determined creative process. But after Los Angeles everything went quiet. The new music never surfaced. What actually happened on this musical journey, and why did Magnus decide to disappear yet again? Now, five years after those weeks in Lofoten the music is coming out as Magnus prepares to do his first concert in many years.

Filmskaper Trond Kvig Andreassen fulgte Magnus på hele reisen. Vi får på nært hold følge med på den innbitte kreative prosessen hans. Men etter Los Angeles ble det bare stille.

Det kom aldri noen ny musikk. Hva var det egentlig som skjedde på den musikalske reisen? Og hvorfor ble det stille fra Magnus? Nå, fem år etter ukene i Lofoten kommer endelig musikken fra havgapet og LA ut. Magnus skal holde sin første konsert på mange år.

everything that could have been is a coming of age story about expectations, escape and self-realization.

alt som kunne ha vært er en stilfull livsskildring om forventninger, flukt og selvrealisering.

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN - Overdrive DESPERATE TIMES CALL FOR DESPERATE MEASURES

SHALLOW WATER BLACKOUT DEN VEGANSKE TANNBØRSTEN

CLENCH SVARTÖGA

NORWAY 2019 DIRECTOR: Trygve Luktvasslimo PRODUCERS: Anže Peršin, Trygve Luktvasslimo RUNNING TIME: 37m

SWEDEN 2019 DIRECTOR: Emelie Boman PRODUCER: Emelie Boman RUNNING TIME: 9m

As residential cruise vessel The World sails by Lofoten, climate revolutionary children Amelia and Steven hijack the ship as part of their plan to rid society of what they consider its worst enemy: ignorant adults. In shallow water blackout the familiar arguments from the climate debate are growing hollow. CO2 utopians, religious, sceptics and denialists, warriors and eco liberals - they are all in grave risk of ending up at the ocean floor as the children take over The World.

A mother goes out looking for her daughter, who hasn’t returned from her bike ride. What she finds in the dark forest is far from anything she could ever imagine. The search for her daughter quickly turns into a nightmare.

CENTARIUM

FARCE

NORWAY 2020 DIRECTOR: Aleksander Johan Andreassen PRODUCER: Aleksander Johan Andreassen RUNNING TIME: 23m

NORWAY 2019 DIRECTOR: Robin Jensen PRODUCERS: Lise Fearnley, Tonje Skar Reiersen RUNNING TIME: 11m

centarium explores the Norwegian shopping center as a cultural, social, and aesthetic phenomenon. Staged and filmed in chosen shopping centers during mostly normal opening hours, a chain of events is started by a mannequin coming to life. A cleaner observes this, and the film follows these two characters’ meetings and movements in, at times, identical settings.

A man, a woman and a meat grinder.

Love is messy.

113

114

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN – Young Directors/Student Films SIX EXCITING FILMS FROM UP AND COMING FILMMAKERS

I WANT TO SEE GÄLLIVARE BURN JAG VILL SE GÄLLIVARE BRINNA

SOFIES PLANET

SWEDEN 2019 DIRECTOR: André Vaara PRODUCER: Annakarin Ruisniemi RUNNING TIME: 13m

NORWAY 2019 DIRECTOR: Mathias Løvdal Ingvoldstad PRODUCER: Johanna Nyström RUNNING TIME: 23m

Under the amber summer sun, teenage misfits Amandus and Johan find solace in an unconventional friendship, challenging the norms of their provincial northern Swedish town.

Sofie is working the graveyard shift at a gas station outside of Svolvær in the north of Norway. The shifts are characterized by a feeling of emptiness and loneliness. An unexplainable event loosens her grip on reality and sends her into a hallucinatory dreamscape.

OH, BELOVED ARMCHAIR ÅH, ÄLSKADE BOHAG

EBB AND FLOW FLO OG FJÆRE

SWEDEN 2019 DIRECTOR: Niklas Edor Karlsson PRODUCER: Niklas Edor Karlsson RUNNING TIME: 15m

NORWAY 2018 DIRECTOR: Henriette Dybwad PRODUCER: University of Tromsø – The Arctic University of Norway RUNNING TIME: 10m

Georg is a graphics designer living his best life. But he still can’t find a meaning. One day, a demented old man shows up in his apartment and becomes a hard break in that lifestyle.

Arne-Børge is retiring after a life at sea. His son Tom-Richard, having spent his entire adult life in an office, is taking over his father’s fishing boat. EBB AND FLOW is a story about the relationship between father and son, and the importance of our attachment to the sea.

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

TEOREMA TEOPEMA

HOW DOES IT FEEL TO BE ALIVE HUR KÄNNS DET ATT LEVA

RUSSIA 2019 DIRECTOR: Nikolay Flotskiy PRODUCER: Anatoly Konychev RUNNING TIME: 19m

SWEDEN 2019 DIRECTOR: Oliver Herdberg PRODUCER: Felicia Bärgh RUNNING TIME: 15m

A lonely fisherman comes across a woman lying on the shore of the White Sea in Russia. He brings her home and quickly becomes trapped by the woman’s beauty, and struggles in his efforts to make contact with her.

Joakim and Elin seem to have a healthy and romantic relationship, and are planning to get married. But underneath the surface, Joakim’s dark thoughts are haunting their potential happiness.

115

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

Film fra Nord langfilm FILMS FROM THE NORTH FEATURES For andre år på rad har TIFF inkludert langfilmer i Film fra Nord programmet. Årets utvalg består av en rekke fantastiske filmer fra hele nordområdet, inkludert Island som er en del av Film fra Nord for første gang i år!

For the second year running TIFF has included feature films in its Films from the North program. This year offers a superb selection of terrific films from all over the Barents region and other polar areas!

117

118

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN - FEATURES FEATURE FILMS FROM THE NORTH

AGNES JOY ICELAND 2019 DIRECTOR: Silja Hauksdóttir SCREENPLAY: Silja Hauksdóttir, Gagga Jonsdottir, Jóhanna Friðrika Sæmundsdóttir CINEMATOGRAPHY: Víðir Sigurðsson CAST: Katla M. Þorgeirsdóttir, Donna Cruz, Björn Hlynur Haraldsson, Þorsteinn Bachmann RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: Birgitta Björnsdóttir, Rannveig Jónsdóttir DIALOGUE: Icelandic

Rannveig føler seg utbrent i alle deler av sitt kjedelige liv i en rolig forstad på Island. Hun føler seg fanget i en jobb hun hater og et kollapset ekteskap. På toppen av det hele er hun i konstant krangel med sin rebelske datter Agnes, og sliter med å akseptere at datteren er i ferd med å bli voksen og snart vil forlate redet.

Når en ny nabo, Hreinn, banker på døren en dag fører det med seg enda større utfordringer for den allerede utsatte familien. Utfordringer som viser seg å være fullstendig utenfor deres egen kontroll.

Rannveig is experiencing burnout in all aspects of her mundane suburban life. She’s stuck with a job she hates and a marriage that is slowly dying.

On top of that, she’s constantly fighting with her rebellious daughter, Agnes, and can’t face the possibility of Agnes growing up and leaving her behind.

When a new neighbor, Hreinn, shows up at their doorstep, Rannveig and her family face new challenges that are beyond their control.

REGISSØREN Silja Hauksdóttir (f. 1976) er en manuforfatter og regissør fra Reykjavik. Hun studerte filosofi ved Universitetet på Island og film ved filmskolen FAMU i Praha, Tsjekkia. Hun har jobbet med både film og TV over flere år.

THE DIRECTOR Silja Hauksdóttir (b. 1976) is a writer and director from Reykjavik, Iceland. She studied philosophy at the University of Iceland and filmmaking at the FAMU film academy in Prague, Czech Republic and has worked extensively in both film and television for several years.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 AGNES JOY 2009 ÁSTRÍÐUR (TV SERIES) 2008 ÁRAMÓTASKAUP 2008 (TV MOVIE) 2008 RÍKIÐ (TV MINI-SERIES) 2004 DÍS

FFN - FEATURES FEATURE FILMS FROM THE NORTH

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

AURORA FINLAND 2019 DIRECTOR: Miia Tervo SCREENPLAY: Miia Tervo CINEMATOGRAPHY: Arsen Sarkisiants CAST: Mimosa Willamo, Amir Escandari, Oona Airola, Hannu-Pekka Björkman RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Max Malka DIALOGUE: Finnish

Aurora er en partyløve med en seriøs angst for forpliktelser. Hun vil leve hver kveld som om den er hennes siste. Hun flyter fra fest til fest, mens hun i­ mellom slagene søker på småjobber som kan være med på å finansiere hennes valgte livsstil. Hun ender hver kveld på sitt lokale gatekjøkken, og en kveld kommer en iransk mann ved navn Darian inn døren.

Darian har mistet oppholdstillatelsen og skal kastes ut av Finland. Han er vant til å være på flukt, men har nå en ung datter å ta seg av. Han finner ut at hvis han gifter seg med en finsk kvinne, vil datteren automatisk få innvilget oppholdstillatelse. Motvillig går Aurora med på å hjelpe han med å finne en passende kandidat.

Aurora har flyktet fra kjærligheten og Darian fra døden. De trenger ­hverandre for å omsider kunne slutte å flykte.

Aurora is a commitment-phobic party animal who lives every night like it’s her last. She bounces from party to party, while occasionally applying for jobs to pay for her chosen lifestyle. She ends every night at her regular fast food restaurant, where one night, an Iranian man named Darian walks in.

Darian no longer has a residence permit and is being kicked out of Finland.

He’s used to being on the run, but now has a young daughter to look after. He knows that if he finds a Finnish woman to marry, his daughter will be granted permission to stay in Finland. Reluctantly, Aurora agrees to help him find a potential bride.

Darian is running from death and Aurora is running from love. They need each other in order to finally stop running.

REGISSØREN Miia Tervo (f. 1980) er en anerkjent filmskaper fra Rovaniemi i Finland. Hun har laget flere prisvinnende kort- og dokumentarfilmer. Hennes kortfilm CLUMSY LITTLE ACTS OF TENDERNESS ble vist på TIFF i 2016. AURORA er hennes spillefilmdebut.

THE DIRECTOR Miia Tervo (b. 1980) is an acclaimed filmmaker from Rovaniemi, Finland. She’s made several award winning shorts and documentary films. Her short film CLUMSY LITTLE ACTS OF TENDERNESS was screened at TIFF 2016. AURORA is her feature film debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 AURORA 2015 CLUMSY LITTLE ACTS OF TENDERNESS (SHORT) 2013 SANTRA AND THE TALKING TREES (DOC) 2009 LUMIKKO (SHORT) 2005 HYLJE (DOCUMENTARY SHORT)

119

120

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN - FEATURES FEATURE FILMS FROM THE NORTH

DESCENT INTO THE MAELSTROM NORWAY 2019 DIRECTOR: Jan Vardøen SCREENPLAY: Jan Vardøen CINEMATOGRAPHY: Inge Wegge RUNNING TIME: 1h 8m PRODUCERS: Inge Wegge, Christine Robsahm DIALOGUE: English

I 1980 skrev Philip Glass et musikkstykke inspirert av Edgar Allen Poes novelle “A Descent into the Maelstrom”, som var inspirert av Moskenes­ straumen, et unikt naturfenomen utenfor Lofoten. I denne dokumentar­ filmen følger vi orkesteret Arktisk Filharmoni og menneskene som bor i det værharde Lofoten.

REGISSØREN Jan Vardøen (f. 1962) er en filmskaper fra Nesodden.

Han har regissert både kortfilmer, dokumentarer og spillefilmer og er kjent for bl.a. HØST (2015) og DET NORSKE HUS (2017).

Med sin mektige musikk og majestetiske landskap er descent into the maelstrom en hyllest til skjønnheten og de tøffe levevilkår man har i Nord-Norge.

THE DIRECTOR Jan Vardøen (b. 1962) is a filmmaker from Nesodden, Norway. He’s directed both shorts, documentaries and feature films, including HØST: AUTUMN FALL (2015) and HOUSE OF NORWAY (2017).

In 1980, Philip Glass wrote a piece of music inspired by Edgar Allan Poe’s short story “A Descent into the Maelstrom”, which in turn was inspired by Moskenesstraumen – a unique natural phenomenon outside the Lofoten ­islands. In this documentary, we follow the Arctic Philharmonic Orchestra and the people who live in the weather bitten Lofoten Islands.

With its power­f ul music and majestic landscapes, descent into the maelstrom is an ode to the beauty and harsh living conditions of Northern Norway.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 DESCENT INTO THE MAELSTROM 2017 DET NORSKE HUS 2015 HØST 2014 HEART OF LIGHTNESS 2013 WORKING STIFF (SHORT)

FFN - FEATURES FEATURE FILMS FROM THE NORTH

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

THE GRIZZLIES CANADA 2018 DIRECTOR: Miranda de Pencier SCREENPLAY: Moira Walley-Beckett, Graham Yost CINEMATOGRAPHY: Jim Denault RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCERS: Stacey Aglok-MacDonald, Alethea Arnaquq-Baril, Zanne Devine, Damon D’Oliveira, Miranda de Pencier DIALOGUE: English, Inuktitut

Russ Sheppeard er en nyutdannet lærer som på jakt etter jobb ender opp i Kugluktuk, en by lengre nord enn han noen gang før har vært. Uforberedt og uopplyst om byens skremmende statistikk som innehaver av Nord-Amerikas høyeste tall for selvmord blir han overveldet over de utallige utfordringene byens unge befolkning møter hver dag. I et forsøk på å engasjere og motivere sine elever starter han et skoleprogram for idretten lacrosse. Programmet blir møtt med skepsis og ydmykelse i starten, men sakte begynner studentene å la seg smitte av lærerens hardnakkede engasjement og etter hvert har de nok spillere til å danne sitt eget lag: The Grizzlies. the grizzlies er en hjertevarm og rørende film om kraften, sjelen og lederskapet hos unge inuitter, som fortsetter å kjempe selv under ubegripelig press og omstendigheter.

Russ Sheppeard is a freshly educated school teacher. To find work he moves to Kugluktuk, a small town further north than he’s ever been. Unprepared and with no knowledge of the town’s statistics as one with the highest suicide rates in North America, he is overwhelmed by the numerous social issues the town’s youth population are dealing with. Looking for a way to encourage and unite his students he introduces a lacrosse program at the school. The program is met with skepticism and humiliation at first, but the commitment from Russ slowly starts to win the trust from his students, and they form their own team: The Grizzlies. the grizzlies is a heartwarming and moving film about the spirit, tenacity and leadership of Inuit youth, persisting in spite of immense pressure and hardship.

REGISSØREN Miranda de Pencier (f. 1968) er en produsent og regissør fra Toronto, Canada. Hun har produsert flere kritikerroste filmer, inkludert BEGINNERS, THANK YOU FOR SHARING og Netflix-serien ANNE WITH AN E. THE GRIZZLIES er en hennes debut som spillefilmregissør.

THE DIRECTOR Miranda de Pencier (b. 1968) is a producer and director from Toronto, Canada. She’s produced several acclaimed films, such as BEGINNERS, THANKS FOR SHARING and the Netflix series ANNE WITH AN E. THE GRIZZLIES is her directorial debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 ANNE WITH AN E (TV SERIES) (PRODUCER) 2013 THROAT SONG (SHORT) 2012 THANKS FOR SHARING (PRODUCER) 2010 BEGINNERS (PRODUCER) 2006 THE HALF LIFE OF TIMOFEY BEREZIN (PRODUCER)

121

122

FILM FRA NORD

FFN - FEATURES

FILMS FROM THE NORTH

FEATURE FILMS FROM THE NORTH

THE COMEBACK REVANSCH

SWEDEN 2019 DIRECTOR: Patrik Eklund SCREENPLAY: Patrik Eklund CINEMATOGRAPHY: Gustav Danielsson CAST: Anki Larsson, Olle Sarri, Jimmy Lindström RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCERS: Andreas Emanuelsson, Patrik Eklund DIALOGUE: Swedish

Da den unge og lovende badminton-spilleren Annbritt taper finalen i det svenske mesterskapet i 1983 kollapser hennes liv fullstendig. Selv om hun er overbevist om at tapet skyldes en feilaktig dommeravgjørelse klarer hun ikke å komme over nederlaget - selv ikke nå, nesten 40 år senere. Annbritt er nå arbeidsledig og alkoholiker, som tilbringer mesteparten av dagen sammen med sin eksentriske sønn Mattias, som utålmodig venter på hennes store comeback. revansch ble laget som en serie på 10 korte avsnitt, men vil bli vist ­sammenhengende på TIFF. When the young and promising badminton player Annbritt loses the Swedish championship finals in 1983, her life collapses. Although convinced that the loss was based on an incorrect judicial decision, she can’t get over the defeat - not even today, almost forty years later. Annbritt is now an alcoholic and unemployed. She spends most of her days socializing with her eccentric son Mattias, who is awaiting her comeback. the comeback was made as a 10-part short format series, but will be screened collectively at TIFF.

REGISSØREN Patrik Eklund (f. 1978) er en anerkjent og prisvinnende filmskaper fra Arvidsjaur i Sverige. Han har skrevet og regissert flere kortfilmer, inkludert den Oscarnominerte INSTEAD OF ABRACADABRA som ble vist på TIFF i 2009. Han har siden hatt et par andre kortfilmer vist i Tromsø, mest nylig OF BIBLICAL PROPORTIONS på TIFF 2016 og INFEKTIONEN i 2019. Han regisserte sin første spillefilm, FLIMMER i 2012.

THE DIRECTOR Patrik Eklund (b. 1978) is an acclaimed filmmaker from Arvidsjaur, Sweden. He’s written and directed several shorts, such as the Academy Award nominated INSTEAD OF ABRACADABRA, which was screened at TIFF 2009. He’s since had a few more films screened in Tromsø, most recently OF BIBLICAL PROPORTIONS in 2016 and THE INFECTION in 2019.

He made his feature film debut with FLIMMER in 2012.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 THE INFECTION (SHORT) 2016 ANATOMY (SHORT) 2015 OF BIBLICAL PROPORTIONS (SHORT) 2012 FLIMMER 2008 INSTEAD OF ABRACADABRA (SHORT) 2007 SITUATION FRANK (SHORT)

FFN - FEATURES FEATURE FILMS FROM THE NORTH

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

THE LAST AUTUMN SÍÐASTA HAUSTIÐ

ICELAND 2019 DIRECTOR: Yrsa Roca Fannberg CINEMATOGRAPHY: Carlos Vásquez Méndez RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCERS: Hanna Björk Valsdóttir, Yrsa Roca Fannberg DIALOGUE: Icelandic

En avsidesliggende gård langt nord mot det arktiske hav har avlet sauer i flere århundrer. Dette er den siste høsten de skal gjete sine dyr ned fra fjellene.

For mer enn tusen høster siden ankom mennesker med sine dyr til et stykke land langt nord, nesten på kanten av verden. Høster kom og høster gikk. Der hvor veiene slutter bor Úlfar, den siste i en lang rekke av bønder. Sammen med sin kone forbereder han seg til en ny høst, og deres barnebarn ankommer fra storbyen for å hjelpe til med en siste innsanking av flokken. Neste høst vil gårdsbruket opphøre og alle sauene vil være borte, men landskapet på kanten av ishavet langt oppe i nord vil fortsette å fortelle historien om den siste høsten.

A desolate farm, pushed up against the Arctic ocean has been breeding sheep for centuries. This is the last autumn they herd their sheep down from the surrounding mountains.

More than a thousand autumns ago, humans arrived with their animals to a land far north, almost at the end of the world. Autumns came and autumns went. Where the road ends, Úlfar, the last in a long line of farmers, lives with his wife. As autumn returns their grandchildren arrive from the city to attend the last herding of the flock. Next autumn farming will cease and all the sheep will be gone, but the landscape pushed up against the Arctic ocean will continue to tell about that one Last Autumn at the end of the world.

REGISSØREN Yrsa Roca Fannberg (f. 1973) er en anerkjent filmskaper fra Reykjavik på Island. Hun har utdannelse innen kunst samt en mastergrad i kreativ dokumentarfilm. Hennes første film SALÓME (2014) vant flere internasjonale priser, inkludert beste nordiske dokumentar ved Nordisk Panorama. LAST AUTUMN er hennes andre helaftens dokumentarfilm.

THE DIRECTOR Yrsa Roca Fannberg (b. 1973) is an acclaimed filmmaker fra Reykjavik, Iceland. She holds a degree in fine art and a Master’s Degree in Creative Documentary. Her first documentary SALÓME (2014) won several awards, amongst them the Best Nordic Documentary at Nordisk Panorama. LAST AUTUMN is her second feature documentary film.

FILMOGRAPHY: 2019 THE LAST AUTUMN 2014 SALOME

123

124

FILM FRA NORD

FFN - FEATURES

FILMS FROM THE NORTH

FEATURE FILMS FROM THE NORTH

SOVEREIGN SOIL CANADA 2019 DIRECTOR: David Curtis SCREENPLAY: David Curtis CINEMATOGRAPHY: John Price RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCERS: Andrew Connors, Shirley Vercruysse DIALOGUE: English

Langt nord i den canadiske villmarken, utenfor den lille arktiske byen Dawson City i Yukon dyrker en håndfull usannsynlige bønder alt fra snødekte rosenkål til friske epler. Disse moderne jordbrukerne har utviklet noen små åkre med fruktbar jord på ellers nådeløse flater med isolert villmark, hvor de er i stand til å skape både liv og levebrød.

REGISSØREN David Curtis er en filmskaper og kunstner som de siste 21 årene har bodd i Tr’ondëk Hwëch’in t­ erritoriet utenfor Dawson City i Yukon, Canada. SOVEREIGN SOIL er hans første helaftens dokumentarfilm.

Gjennom et helt år har David Curtis, en filmskaper fra Dawson fulgt disse ydmyke, men motstandsdyktige bøndene inkludert en tysk innvandrer, en ung familie som samler sirup fra bjørketrær, en ungdom med urfolksbakgrunn, og en matriark som kan jakte og sløye en elg! Filmen utforsker livet, døden og all tiden imellom gjennom det enkle, men akk så rike hverdagslivet til mennesker med sterke og dype røtter til naturen.

THE DIRECTOR David Curtis is a filmmaker and artist who has been living off-grid in the traditional territory of the Tr’ondëk Hwëch’in outside Dawson City, Yukon, for the past 21 years. His work focuses on the associative possibilities between form, subject, and meaning, and is predicated on the idea that poetry, passion, and humility are not only important to being human, but essential to our survival. SOVEREIGN SOIL is his first feature documentary.

sovereign soil er en hyllest til den vakre og kompromissløse villmarken og sjelen til de som har valgt å kalle det sitt hjem.

At the far-flung edge of Canada’s boreal forest, outside the tiny sub-Arctic town of Dawson City, Yukon, a handful of unlikely farmers are growing everything from snow-covered Brussels sprouts to apples. These modern-day agrarians have carved out small patches of fertile soil in an otherwise unforgiving expanse of isolated wilderness to make a living and a life.

Over the course of a year, Dawson filmmaker David Curtis follows these resilient, unassuming farmers—including a German immigrant, a young family that taps birch trees for syrup, a First Nations youth, and a matriarch who can shoot and quarter a moose—exploring life, death, and time through the simple, rich day-to-day of people deeply tied to the wilds. sovereign soil is an ode to the beauty of this ferocious, remote land and the wisdom of those who’ve chosen to call it home.

FILMOGRAPHY: 2019 SOVEREIGN SOIL

FFN - FEATURES FEATURE FILMS FROM THE NORTH

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

THE BODY REMEMBERS WHEN THE WORLD BROKE OPEN CANADA, NORWAY 2019 DIRECTORS: Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn SCREENPLAY: Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn CINEMATOGRAPHY: Norm Li CAST: Violet Nelson, Elle-Máijá Tailfeathers, Charlie Hannah, Barbara Eve Harris RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCERS: Tyler Hagan, Lori Lozinski, Alan R. Milligan SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: English

Áila møter en ung kvinne, barføtt og gråtende på gaten. Hun finner ut av kvinnen, Rosie, nettopp har unnsluppet et voldelig overgrep fra kjæresten. Áila bestemmer seg for å ta Rosie med hjem, og utover kvelden må de to ­manøvrere seg gjennom de dramatiske ettervirkningene av hendelsen. the body remembers when the world broke open er inspirert av en virkelig hendelse i co-regissør Elle-Máijá Tailfeathers liv, som forandret henne for alltid, og filmen vever en intrikat og komplisert historie, men er samtidig imponerende enkel i sin fortellerstil.

When Áila encounters a young Indigenous woman, barefoot and crying in the rain on the side of a busy street, she soon discovers that this young woman, Rosie, has just escaped a violent assault at the hands of her boyfriend. Áila decides to bring Rosie home with her and over the course of the evening, the two navigate the aftermath of this traumatic event.

Inspired by a very real and transformative moment in the co-director Elle-Máijá Tailfeather’s life, the body remembers when the world broke open weaves an intricately complex, while at the same time very simple, story of a chance encounter between two Indigenous women with drastically different lived experience, navigating the aftermath of domestic abuse.

REGISSØREN Elle-Máijá Tailfeathers (f. 1985) har samisk far og mor fra den nordamerikanske Blackfoot-stammen, og hun deler tiden sin mellom Norge og Canada. Hun tok skuespillerutdanningen sin ved Vancouver Film School. Kathleen Hepburn er en kanadisk manusforfatter og regissør. Hun har en bachelor i filmproduksjon og en master i skrivekunst fra universitetene Simon Frasier og Guelph THE DIRECTOR Elle-Máijá Tailfeathers (b. 1985) has a sami father and a mother from the North American Blackfoot tribe. She studied acting at Vancouver Film School and shares her time between Norway and Canada.

Kathleen Hepburn is a Canadian screen writer and director. She has a bachelor’s in film production and a master’s in Creative Writing from the Universities of Simon Fraser and Guelph respectively.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 C’SNA?M: THE CITY BEFORE THE CITY (DOC) (TAILFEATHERS) 2017 NEVER STEADY, NEVER STILL (HEPBURN) 2014 REBEL (DOC) (TAILFEATHERS) 2011 BLOODLAND (SHORT) (TAILFEATHERS) 2011 A LAND THAT FORGETS (SHORT) (HEPBURN)

125

126

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

FFN - FEATURES FEATURE FILMS FROM THE NORTH

KUESSIPAN CANADA 2019 DIRECTOR: Myriam Verreault SCREENPLAY: Naomi Fontaine, Myriam Verreault CINEMATOGRAPHY: Nicolas Canniccioni CAST: Sharon Ishpatao Fontaine, Yamie Grégoire, Étienne Galloy, Cédrick Ambroise, Mike Innu Papu Mckenzie, Brigitte Poupart RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Félize Frappier SOURCE: Be For Films DIALOGUE: French, English, Innu-Amuin

Hvor mye kan et vennskap tåle? Kompliserte kjærlighetsforhold og tragiske hendelser kan både styrke og bryte sterke bånd mellom mennesker. To jenter vokser opp som bestevenner i et inuittsamfunn i den franskspråklige delen av Canada. For Mikuan er oppveksten preget av samhold og kjærlighet, mens venninnen Shaniss vokser opp med en familie i oppløsning. I bunnen ligger lovnader om å støtte hverandre og holde sammen, uansett hva. Dette nære båndet holder seg godt frem til de er 17 år, men når Mikuan drømmer om et liv utenfor reservatet, både med tanke på utdanning og kjæreste, blir vennskapet satt på prøve.

REGISSØREN Dette er Myriam Verreault (f. 1979) sin spillefilm­ debut, et prosjekt som regissøren har brukt mange år på å få ferdigstilt. Hennes talent ble allerede kjent e­ tter den kritikerroste dokumentaren WEST OF P ­ LUTO i 2008. I årene etter har Verreault vært med på mange produksjoner, og da ikke bare som regissør, men også som klipper, produsent og manusforfatter.

I Quebec, som andre steder, blir urbefolkningen dratt mellom den tradisjonelle kulturen og storsamfunnet. Filmen bygger på en roman av Naomi Fontaine, som i tillegg til å handle om vennskap også viser et varmt og nært portrett av en storfamilie.

THE DIRECTOR KUESSIPAN is Myriam Verreault’s (b. 1979) feature debut, and a project she spent many years completing. Her talent was already known after the critically acclaimed documentary WEST OF PLUTO. In the following years, Verreault has contributed on many productions, as a director, editor, producer, and screenwriter.

How much struggle can a friendship endure? Two girls grow up as best friends among the native Innu people in the wilds of northeastern Quebec.

Mikuan lives with her loving family, while Shaniss makes the best of her life within a shattered family. The close bond between them becomes a challenge in their late teens, even though they have promised to support each other and stick together no matter what. Mikuan dreams of a life outside the reserve, which includes both education and a boyfriend (a local white boy). They both begin to realize that they face very different futures.

In Quebec, as elsewhere, indigenous peoples are faced with challenges at the crossroads between tradition and urban society. The film is based on a novel

by Naomi Fontaine.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 KUESSIPAN 2019 5E RANG (TV) 2011 MA TRIBU C’EST MA VIE /

MY TRIBE IS MY LIFE (DOC) 2008 À L’OUEST DE PLUTON /

WEST OF PLUTO (DOC)

FFN - FEATURES FEATURE FILMS FROM THE NORTH

FILM FRA NORD

FILMS FROM THE NORTH

RESTLESS RIVER CANADA 2019 DIRECTORS: Marie-Hélène Cousineau, Madeline Ivalu SCREENPLAY: Marie-Hélène Cousineau, Madeline Ivalu CAST: Malaya Qaunirq Chapman, Etua Snowball, Matthew York, Nick Serino, Madeline Ivalu RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Marie-Hélène Cousineau SOURCE: Aranit Video Production DIALOGUE: Inuktitut, English, French

Andre verdenskrig går mot slutten, og amerikanske soldater er i ferd med å forlate sin base i det nordlige Quebec. Den unge inuittkvinnen Elsa blir utsatt for et overgrep av en av soldatene, og blir gravid som følge av det. Elsa må oppdra sitt barn i en brytningstid for den inuittiske befolkningen, hvor gamle tradisjoner forsvinner som følge av kolonialisering og moderne teknologi. restless river tar for seg en folkegruppe som ikke befinner seg så langt unna oss, men hvis stemme sjelden blir hørt. Dette er et stykke varm sosialrealisme som finner universelle budskap i sin skildring av en spesifikk historisk periode, og som subtilt men effektivt belyser hvordan Elsa må navigere gamle og nye samfunnsnormer for å beholde sin autonomi. Det hardføre og slående arktiske landskapet danner et poetisk bakteppe for denne rørende adaptasjonen av romanen Windflower, av den fremstående kanadiske forfatteren Gabrielle Roy. The Second World War is coming to an end, and American soldiers are withdrawing from their base in Northern Quebec. The young Inuk woman Elsa becomes pregnant following an assault by one of the departing soldiers and must raise her child in a transitional period for the Inuk population, where the effects of colonialism and modern technology are supplanting old traditions. restless river portrays a people that isn’t so far from us geographically, but whose voices are seldom heard. This is a piece of warm social realism that finds universal themes within its depiction of a specific historical period, and that subtly but effectively expresses how Elsa must navigate new and old societal norms to maintain her autonomy. The rugged and striking Arctic landscape serves as a poetic backdrop for this poignant adaptation of Windflower, written by prominent Canadian author Gabrielle Roy.

REGISSØREN Marie-Hélène Cousineau (f. 1960) er en kanadisk filmregissør og produsent. Hun har siden 1991 vært bosatt i Igloolik i det arktiske Canada. Her var hun med på å etablere filmkollektivet Arnait Video Productions med blant andre Madeline Ivalu, som har fungert som medregissør på flere av Cousineaus filmer, inkludert RESTLESS RIVER. THE DIRECTOR Marie-Hélène Cousineau (b. 1960) is a Canadian director and producer. She has been based in Igloolik in the Canadian Arctic, where she co-founded the filmmaking collective Arnait Video Productions with, among others, Madeline Ivalu, who has co-directed several of Cousineau’s films, including RESTLESS RIVER. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 ANGELIQUE´S ISLE (COUSINEAU) 2014 SOL (DOC) (COUSINEAU) 2013 UVANGA (COUSINEAU/IVALU) 2008 LE JOUR AVANT LE LENDEMAIN /

BEFORE TOMORROW (COUSINEAU/IVALU)

127

ACTIVISM NOW!

ACTIVISM NOW!

Activism Now! Dette filmprogrammet er en hyllest til aktivistene som kjemper – noen ganger med livet som innsats – for å gjøre verden mer rettferdig, bærekraftig og human. Både grasrotbevegelser og enkeltpersoner kan sette i gang demonstrasjoner og kampanjer for politisk og sosial endring. Ofte er dette et uttrykk for at man har lite makt, samtidig som man ønsker å påvirke makthavere. Derfor kan disse prosjektene virke dømt til å mislykkes. Men besluttsomhet og mot, samt tro på en sak, kan noen ganger føre til større endring enn et stort politisk maskineri og byråkrati klarer å skape. Bare se på eksempler som Rosa Parks, Nelson Mandela, Malala eller Greta Thunberg.

This film program is a tribute to activists, to small and big grassroot movements, to all the people who fight – sometimes at the price of their own life – to make the world more just, more sustainable, more humane.

Dette programmet er vår måte å takke alle mennesker som har kjempet frem mange av de rettighetene vi nyter godt av i dag. Vi håper deres aktivisme kan inspirere deg til kampvilje som fremmer sosial rettferdighet, menneskerettigheter og en bærekraftig utvikling i ditt eget samfunn. Dette er vår oppfordring til å engasjere deg i det som skjer rundt deg.

This selection of films is our way to thank all of the people who cared enough to start a fight for the rights we enjoy today. We hope their struggles can encourage you to campaign to promote social justice, human rights and environmental protection in your own community.

Be the change you want to see in the world!

Activism is the act of campaigning to bring about political or social change and is most likely to be carried out by people with little power. For that reason, grassroots movements can seem doomed to fail. But determination, courage, and belief in a cause can sometimes bring about more change than big political machinery and bureaucracy. Just look for example at Rosa Parks, Nelson Mandela, Malala, or Greta Thunberg.

129

130

ACTIVISM NOW!

ACTIVISM NOW!

120 BEATS PER MINUTE 120 BATTEMENTS PER MINUTE

FRANCE 2017 DIRECTOR: Robin Campillo SCREENPLAY: Robin Campillo, Philippe Mangeot CINEMATOGRAPHY: Jeanne Lapoirie CAST: Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz RUNNING TIME: 2h 13m PRODUCERS: Hugues Charbonneau, Marie-Ange Luciani SOURCE: Playtime Films DIALOGUE: French

120 beats per minute er en film som går rett inn i hjertet fordi den byr på ekte engasjement , dramatisk intensitet og fengslende karakterer. Historien er basert på sanne hendelser fra 90-tallet. AIDS-epidemien herjet, og myndighetene klarte ikke å løse problemet. Filmen følger fire unge menn og kvinner i deres kamp og aktivisme mot AIDS, men også i deres kjærlighetsliv og personlige bekjempelse av sykdommen.

Det som gjør 120 beats per minute enda mer spesiell er at regissør Robin Campillo selv var involvert i Act-up, den aktivistorganisasjonen filmen handler om. Store deler av manuset er basert på egne minner, en autentisitet som er dyptgående gjennom hele filmen. Dette er en vakker og opplysende historie, samt en hyllest til 90-tallets aktivister som kjempet for å redde liv.

120 beats per minute is one of these films that captures your heart with its mix of joyful exuberance, dramatic intensity, and engaging characters.

Based on true events and characters, the film is set in the early 1990s when the AIDS epidemic is raging, and authorities have repeatedly failed to address the problem. The film follows four young men and women in their activist fight against AIDS, but also in their love lives and personal struggles with the disease.

What makes 120 beats per minute even more special is that director Robin Campillo was himself very involved in Act-up, the activist organization that is featured in the film, and has in large parts based the screenplay on his own memories. This authenticity can be felt deeply throughout the film: more than just beautifully made and enlightening, 120 beats per minute is also a tribute to real-life activists who fought to save lives.

This film has been selected by Marion Bouvier, Community organizer and ­cultural activities facilitatitor with special focus on human rights and LGBTQ+ rights.

REGISSØREN Robin Campillo er en fransk regissør, manusforfatter og redaktør som ble født i Marokko i 1962. Hans siste film, 120 BEATS PER MINUTE, fikk prisen Grand Prix i Cannes-festivalen i 2017. Han er også medforfatter av filmanuset til THE CLASS (2008), som ble belønnet med en César-pris (French Academy Award).

THE DIRECTOR Robin Campillo is a French director, screenplay writer, and editor born in Morocco in 1962. His latest film, 120 BEATS PER MINUTE, received the Grand Prix at the Cannes Festival in 2017. He also co-wrote THE CLASS (2008), which got a César (French Academy Award) for Best Adaptation.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 EASTERN BOYS 2004 LES REVENANTS / THEY CAME BACK

ACTIVISM NOW!

ACTIVISM NOW!

ANGELS ON DIAMOND STREET NETHERLANDS, NORWAY 2019 DIRECTOR: Petr Lom SCREENPLAY: Corrine van Egeraat, Petr Lom CINEMATOGRAPHY: Petr Lom RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Corrine van Egeraat SOURCE: ZIN Documentarie DIALOGUE: English, Spanish

Det finnes aktivister som går ut i gatene og demonsterer (med rette) og protesterer mot autoriteter og myndigheter, mens andre aktivister tar daglig valg som gjør dem til hverdagshelter. Det siste er tilfelle for Barbara, som er et tidligere medlem av Black Panthers, Mamie, en munter kokk, og pastor Renee - tre karismatiske kvinner som driver suppekjøkkenet til Church of the Advocate i et fattig distrikt i Nord-Philadelphia.

Kvinnene deler hver dag ut et måltid til flere hundre mennesker. Fotograf Petr Lom (som TIFF-kjennere vil huske for sin burma storybook) bruker kamera til å fokusere på varmen og omsorgen de tre kvinnene gir til de som trenger det. I denne dokumentaren møter vi også en meksikansk mor og hennes fire barn som flytter inn i kirken for å søke beskyttelse etter at deres asylsøknad har blitt avvist. Dette er en film om tro, mot og medfølelse som garantert vil få deg til å både le og gråte.

There are activists who go out in the streets with banners and (rightfully) fight the authorities in protests, and there are activists whose daily choices make them unsung heroes. The latter is the case of Barbara, an ex-member of the Black Panthers, Mamie, a cheerful cook, and pastor Renee: three charismatic women running the soup kitchen of the Church of the Advocate, an impoverished district of North Philadelphia.

Through the benevolent lens of his camera, Petr Lom (whom TIFF aficionados will remember for his burma storybook) sheds light on the caring warmth the three women daily provide to the 100-something people who come to get a free meal. This documentary also highlights the plight of a Mexican mother and her four children who move in the Church-turned-­ sanctuary after their asylum plea is rejected. This is a film about compassion, courage, and faith that will make you both laugh and cry.

REGISSØREN Petr Lom, født 1968 i Praha, var tidligere en filosofiprofessor og er nå en uavhengig dokumentarregissør og redaktør. Filmene hans har bragt ham verden rundt fra Kirgisistan til Canada og Burma.

Han har vunnet flere priser, inkludert juryprisen i Hong Kong for BACK TO THE SQUARE (2012).

THE DIRECTOR Born in Prague in 1968, Petr Lom is a former philosophy professor turned independent documentary director and editor. His films have taken him around the world from Kyrgyzstan to Canada and Burma. He won several awards, including the Jury Prize in Hong Kong for BACK TO THE SQUARE (2012).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 BURMA STORYBOOK 2014 ANA ANA 2012 BACK TO THE SQUARE 2009 LETTERS TO THE PRESIDENT 2007 ON A TIGHTROPE

131

132

ACTIVISM NOW!

ACTIVISM NOW!

THE BATTLE OF CHILE LA BATALLA DE CHILE

VENEZUELA, FRANCE, CUBA, CHILE 1975 DIRECTOR: Patricio Guzmán SCREENPLAY: Patricio Guzmán, Julio Garcia Espinosa, Federico Elton, Pedro Chaskel, Jose Bartolome CINEMATOGRAPHY: Jorge Müller RUNNING TIME: 4h 23m PRODUCERS: Chris Marker, Patricio Guzmán SOURCE: Icarus Films DIALOGUE: Spanish

the battle of chile er en monumental dokumentarfilm filmet i sanntid.

Den har blitt en av referansene til cinéma vérité (“sannferdig kino”). I tre deler på til sammen 263 minutter forteller den om de viktige og definerende årene da Chile endret seg fra et sosialistisk og demokratisk land til et militærdiktatur, mellom 1973 og 1976. Det startet med de politiske spenningene i 1973, da en kontrarevolusjon fra høyresiden truet den demokratisk valgte marxistiske presidenten Salvador Allende. the battle of chile viser den påfølgende politiske volden, demonstrasjonene og streikene, og coup d’état ledet av militæret med støtte fra CIA, som gav generalen og diktatoren Augusto Pinochet makten. Denne filmen er laget av et ungt filmcrew og er et viktig vitnesbyrd om Chiles politiske historie. the battle of chile is a monumental documentary shot in real-time that has become one of the references of cinéma vérité (“truthful cinema”). In three parts and 263 minutes, it recounts the pivotal years when Chile toggled from a socialist and democratic country to a military dictatorship, between 1973 and 1976. It starts with the political tensions of 1973 when the Marxist, democratically-elected president Salvador Allende is under threat from a right-wing counter-revolution. the battle of chile follows the ensuing political violence, the demonstrations and strikes, and the coup d’état led by the military with the support of the CIA, which put in power general and dictator Augusto Pinochet. Filmed by a young crew, this film is a major testimony to Chile’s political history.

This film has been selected by filmmaker Christine Cynn (co-director of the act of killing) for this year’s program section Activism Now!

REGISSØREN Patricio Guzmán ble født i Santiago (Chile) i 1941 og studerte film i Madrid. Tilbake i hjemlandet laget han THE BATTLE OF CHILE, som mottok seks store priser i Latin-Amerika og Europa. Han bor nå i Frankrike hvor han lager filmer og underviser i dokumentarfilm.

THE DIRECTOR Patricio Guzmán was born in Santiago (Chile) in 1941 and studied cinema in Madrid. Back in his home country, he directed THE BATTLE OF CHILE, which received six major prizes in Latin America and Europe. He now lives in France, where he makes films and teaches documentary filmmaking.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 LA CORDILLERA DE LOS SUEÑOS /

THE CORDILLERA OF DREAMS 2015 EL BOTÓN DE NÁCAR / THE PEARL BUTTON 2010 NOSTALGIA DE LA LUZ /

NOSTALGIA FOR THE LIGHT 2004 SALVADOR ALLENDE 2001 EL CASO PINOCHET / THE PINOCHET CASE 1997 CHILE, LA MEMORIA OBSTINADA /

CHILE, THE OBSTINATE MEMORY

ACTIVISM NOW!

ACTIVISM NOW!

GAZA FIGHTS FOR FREEDOM USA 2019 DIRECTOR: Abby Martin SCREENPLAY: Abby Martin, Mike Prysner RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCER: Mike Prysner SOURCE: Empire Files DIALOGUE: Arabic

“Det palestinske folk blir levende begravet”, oppsummerer en mann i Abby Martins nye sterke dokumentar. Filmens fokus er The Great March of Return, en fredelig demonstrasjon som ble startet opp i mars 2018 av folket i Gaza. Like etterpå begynte det israelske militæret å skyte på demonstrantene, både kvinner, barn, journalister og ambulansearbeidere. Det fører til “en av de verste massakrene av ubevæpnede mennesker i moderne historie,” sier regissør Abby Martin. “Vi ønsker mer enn sympati. Vi vil ha våre rettigheter innfridd”, sier den sørgende moren til en ung kvinnelig helsearbeider. Dattera ble skutt av en israelsk snikskytter da hun arbeidet med å redde skadde demonstranter. For at rettferdighet skal skje, må det internasjonale samfunnet få vite sannheten om krigsforbrytelsene Israel begår i Gaza. Filmen inneholder en del sterke og voldelige scener, men er en viktig dokumentar du definitivt må se.

“The Palestinian people are buried alive”, summarizes one man in Abby Martin’s powerful new documentary. It focuses on The Great March of Return, a peaceful demonstration started by the people of Gaza in March 2018 and still continuing to this day. Soon after the beginning of this non-violent initiative, the Israeli military started shooting and gassing protesters, including women, children, journalists, and paramedics. “We want more than sympathy. We want our rights,” says the grief-stricken mother of a young female health worker who was shot by an Israeli sniper as she tried to rescue injured protesters with her paramedic team. And for justice to be made, the international community needs to know the truth about the war crimes Israel is committing in Gaza. This film contains some images of brutal and graphic violence but is a must-see documentary.

This film has been selected by Mads Gilbert, the head of the emergency medicine department at the UNN and an active solidarity worker in Palestine since the 1970s.

REGISSØREN Abby Martin (f. 1984) er en amerikansk journalist som vokste opp i California. Hun er uteksaminert i statsvitenskap og ble i 2010 korrespondent for RT America i Washington. Deretter startet hun opp sitt eget show, “Breaking the Set” (2013). Samme år var hun medregissør på sin første film, 99%: THE OCCUPY WALL STREET COLLABORATIVE FILM. THE DIRECTOR Abby Martin (b. 1984) is an American journalist who grew up in California and graduated in Political Science. In 2010, she became correspondent for RT America in Washington, before hosting her own show, “Breaking the Set” (2013). That same year she co-directed her first film, 99%: THE OCCUPY WALL STREET COLLABORATIVE FILM. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 CHEVRON VS. THE AMAZON (DOC) 2015 THE EMPIRE FILES (DOC)

133

134

ACTIVISM NOW!

ACTIVISM NOW!

THE GLEANERS AND I LES GLANEURS ET LA GLANEUSE

FRANCE 2000 DIRECTOR: Agnès Varda SCREENPLAY: Agnès Varda CINEMATOGRAPHY: Didier Doussin, Stéphane Krausz, Didier Rouget, Pascal Sautelet, Agnès Varda RUNNING TIME: 1h 22m PRODUCER: Agnès Varda SOURCE: Mk2 DIALOGUE: French

the gleaners and i er en unik dokumentar, høyst relevant i en tid der matsvinn fremdeles er et globalt problem. Regissør Agnès Varda filmer med et håndholdt kamera sin reise gjennom Frankrike der hun møter en serie mennesker som “sanker” (samler matrester), fra gårdene på landsbygda og søppelcontainerne i byen. Hun intervjuer unge mennesker, lokale folk i barene, bønder, arbeidsledige og mange andre som leter etter restemat: noen ganger av nødvendighet, men også basert på tradisjonell praksis og ønsket om å unngå ressurssløsing.

Med sin humanistiske tilnærming til film plasserer Agnès Varda seg på samme nivå som dem hun møter, og får dermed dyp innsikt i de sosiale ulikhetene i det franske samfunnet. Intimt, muntert og engasjerende. Denne episke reisen i en verden der man høster matrester er et mesterverk i kreativ dokumentarfilmskaping. the gleaners and i is a unique documentary that remains highly relevant in a time where food waste is becoming a global problem. Filming with a hand-held camera as she travels through France, director Agnès Varda meets a series of people who “glean” (or collect leftover food) everywhere from the farms in the countryside to the dumpsters in cities. She interviews young people, locals at the bar, farmers, unemployed people and many others who scout for leftovers: sometimes out of necessity, but also based on traditional practices and to avoid wasting.

With her humanistic approach to film, Agnès Varda puts herself on the same level as the people she meets, allowing her to get deep insights into the social inequalities of the French society. Intimate, cheerful and engaging, this epic one-woman journey in the world of gleaning is a masterpiece in creative documentary-making.

This film has been selected by Liv Bangsund, Tromsø People’s Kitchen.

REGISSØREN Agnès Varda was an iconic Belgian-French filmmaker (b. 1928), who passed away in 2019. She studied photography in Paris, directed her first films in 1954, and became one of the Nouvelle Vague (French New Wave) pioneers. She won the Palme d’honneur at the Cannes Festival in 2015 for her career.

THE DIRECTOR Agnès Varda was an iconic Belgian-French filmmaker (b. 1928), who passed away in 2019. She studied photography in Paris, directed her first films in 1954, and became one of the Nouvelle Vague (French New Wave) pioneers. She won the Palme d’honneur at the Cannes Festival in 2015 for her career.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 VISAGES, VILLAGES / FACES, PLACES

(DOC) (TIFF 2018) 2008 LES PLAGES D’AGNÈS /

THE BEACHES OF AGNÈS (DOC) 1991 JACQUOT DE NANTES / LILLE JACQUES 1985 SANS TOIT NI LOI / VAGABOND 1984 ULYSSE / ULYSSES (DOC/SHORT) 1962 CLÉO DE 5 A 7 / CLÉO FROM 5 TO 7 1955 LA POINTE COURTE

ACTIVISM NOW!

ACTIVISM NOW!

MADE IN BANGLADESH SHIMU

FRANCE, BANGLADESH, DENMARK, PORTUGAL 2019 DIRECTOR: Rubaiyat Hossain SCREENPLAY: Rubaiyat Hossain, Philippe Barrière CINEMATOGRAPHY: Sabine Lancelin CAST: Rikita Nandini Shimu, Novera Rahman, Parvin Paru, Deepanwita Martin RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: François d’Artemare, Ashique Mostafa SOURCE: Pyramide International DIALOGUE: Bengali, English

made in bangladesh er en film om klesindustrien i Bangladesh like mye som et sterkt karakterportrett. Filmens heltinne er Shimu, en 23 år gammel fabrikkarbeider som starter opp en fagforening med vennene sine for å kjempe for bedre arbeidsforhold. Hun kommer ansikt til ansikt med mange utfordringer, fra ektemannens misbilligelse til fabrikksjefens trusler og et korrupt byråkrati. Men, Shimus styrke og besluttsomhet skinner gjennom og fører henne videre i kampen.

Denne filmen ble filmet i Dhaka, Bangladesh, av en kvinnelig regissør, og er bemerkelsesverdig for sin autentisitet og sitt fokus på kvinners opplevelser i et patriarkalsk samfunn: “Arbeidernes rettigheter er menneskerettigheter, kvinners rettigheter er menneskerettigheter”, synger de kvinnelige fabrikkarbeiderne på et møte. Filmen gir rom for ettertanke når du får vite hvor ekstremt liten andel av det du betaler for T-skjorta den kvinnelige arbeideren som sydde den i Bangladesh sitter igjen med. made in bangladesh er likevel en oppløftende film om kampen for verdighet, likestilling og arbeidernes rettigheter. made in bangladesh is a film about the clothing industry in Bangladesh as much as it is a strong character portrait. Its heroine is Shimu, a 23-year-old factory worker who decides to start a workers’ union with her friends to fight for better working conditions. Faced with many difficulties, from her husband’s disapproval to the factory manager’s threats and corrupt bureaucracy, Shimu’s strength and determination shine through and carry her forward.

Shot in Dhaka, Bangladesh, by a female director, this film is remarkable for its authenticity and focus on women’s experiences in a patriarchal society: “Workers’ rights are human rights, women’s rights are human rights” chants a crowd of women factory workers at a meeting. The film makes us see the true costs of your cheap T-shirt. made in bangladeshH is an uplifting film about the struggle for dignity, equality, and empowerment.

REGISSØREN Rubaiyat Hossain er en regissør og produsent fra Bangladesh. Hennes debutfilm, MEHERJAAN (2001), var en kritikk av maskulin nasjonalisme og ble kritikerrost. Hennes nyeste film, MADE IN BANGLADESH, har allerede vunnet flere priser, blant annet publikumsprisen på Amiens International Film Festival.

THE DIRECTOR Rubaiyat Hossain is a director and producer from Bangladesh. Her debut feature film, MEHERJAAN (2001) was a critique of masculine nationalism and received critical acclaim. Her newest film, MADE IN BANGLADESH, already won several awards, including the Audience Award at the Amiens International Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 UNDER CONSTRUCTION 2011 MEHERJAAN

135

136

ACTIVISM NOW!

ACTIVISM NOW!

FILMS FOR THE FUTURE – ECO-ACTIVISM IN TROMS

Realitetene rundt klimaendringene har hengt truende over oss i flere tiår, men det er først nylig at majoriteten innen både forskning og allmenhet for alvor er blitt bekymret for effektene den har på jorda. Siden 2018, inspirert i stor grad av den karismatiske Greta Thunberg, har ungdom tatt til gatene for å kreve sin rett til en bærekraftig fremtid med skolestreikene, døpt “Fridays for the Future”.

Fordi klimaendringene angår oss alle, inviterer TIFF deg til en spesiell begivenhet der du kan møte lokale økoaktivister, se filmer relatert til miljøet og man kan diskutere potensielle løsninger sammen.

Vi ønsker også ditt bidrag! Du kan derfor foreslå kortfilmer (mindre enn 20 minutter, tilgjengelig gratis på nettet) gjennom våre sosiale medier. Noen av forslagene vil deretter bli plukket ut av TIFF-teamet vårt og vist frem under arrangementet.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR

Åpent for alle, gratis inngang Open to all audiences, free entrance

The reality of climate change has been looming over us for decades, yet it is only recently that the majority of the public has become concerned about its very real effects on our planet. Starting from 2018 and inspired in large part by the charismatic Greta Thunberg, the youth have taken to the streets to claim their rights for a healthy future.

Because climate change concerns all of us, TIFF invites you to a Special Event to meet local eco-activists, watch films related to the environment, and discuss potential solutions together.

We also want your contribution! You can suggest short films (less than 20 minutes, available for free online) through our social media platforms: some will be picked up by our team and screened during the event.

ARRANGØRER / ORGANIZED BY

Tromsø International Film Festival

TID OG STED / TIME AND PLACE

Thursday, January 18th, 18.00 Driv, Café

@TIFFMARTHA PRESENTS

@TIFFMARTHA PRESENTS

@tiffmartha presents TIFF-publikummet er sugne på gode historier. 30 år med fulle kinosaler kan synes å tyde på det.

Med dette som utgangspunkt byr avtroppende festivalsjef @tiffmartha på et nytt lag med historier: historier fra hennes 21 år i Tromsø internasjonale filmfestivals tjeneste. Det knytter seg en god historie til hver og en av filmene i utvalget som foreligger her, en litt sånn «bak sceneteppe» historie som har gitt disse filmene en helt spesiell plass i hjertet til @tiffmartha.

Godbitene porsjoneres sakte men sikkert ut i form av innledninger holdt av @tiffmartha sjøl på samtlige visninger av filmene i utvalget, som jo alle hver for seg og på hver sin måte er TIFFfilmer av ypperste merke. Nå utnevnes de til TIFF+.

PS. Halvparten av filmene vises på 35mm, et historisk format, må vite.

If 30 years of sold-out screenings are any indication, it should be safe to say that the TIFF audience loves a good story. This year we are taking it to another level by offering a new layer of stories to supplement the ones on the screen.

Retiring festival director @tiffmartha has selected a generous handful of films from her 21 years in the service of the Tromsø International Film Festival. There is a story connected to each film in the selection, a kind of backstage anecdote, that has given each of these particular films a very special place in @tiffmartha’s heart. These “treats” will be dispensed by @tiffmartha herself, as a preface to each screening in this section. Of course, these films are absolutely worth revisiting in their own right, they carry the TIFF-trademark, but let’s just say they are also TIFF+.

PS. Speaking of history, half of the films in the selection will be screened on 35mm.

139

140

@TIFFMARTHA PRESENTS

@TIFFMARTHA PRESENTS

FILM CONCERT: AELITA, QUEEN OF MARS USSR 1924 DIRECTOR: Yakov Protazanov SCREENPLAY: Aleksei Fajko, Fyodor Otsep, Aleksei Tolstoy (play) CINEMATOGRAPHY: Emil Schünemann, Yuri Zhelyabuzhsky CAST: Yuliya Solntseva, Igor Ilyinsky, Nikolai Batalov, Vera Orlova, Vera Kuindzhi RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Mezhrabprom-Rus SOURCE: KAVI National Audiovisual Institute, Finland

Et gjensyn med en av de mest spektakulære TIFF-opplevelsene noensinne!

Finske Cleaning Women gjentar sukessen fra 2004, med sitt industrielle discorock-soundtrack spilt live til Yakov Protazanovs sci-fi aelita.

Jorden mottar en merkelig radiomelding. Los, filmens helt, er en av de mange som forsøker å tyde meldingen. Handlingen skifter til Mars hvor vi introduseres for Aelita, datter av Tuskub, herskeren over en futuristisk, totalitær stat, som fryser ned sin arbeiderklasse i store kjølelager når man ikke trenger dem.

Aelita disponerer et stort nytt teleskop som hun kan se ned på jorden med.

Hun ser Los, og lar seg fascinere voldsomt av jordboeren. Los på sin side klarer ikke å slutte å tenke på den kryptiske radiomeldingen. For å gjøre en lang historie kort: Han bygger et romskip, reiser til Mars og starter en revolusjon der sammen med sin kjære Aelita.

Vi garanterer en unik intergalaktisk opplevelse!

We revisit one of TIFF’s most spectacular events ever! Finnish space punks Cleaning Women perform their industrial disco-rock soundtrack live to yakov Protazanov’s aelita, just like they did at TIFF 2004.

Earth receives a strange radio broadcast. Los, the hero, is one of many trying to interpret the message. The action shifts to Mars. We are introduced to Aelita, daughter of Tuskub, the ruler of a futurist totalitarian state, freezing its working class in large cold storage rooms when they are not needed. Aelita has access to a new, large telescope with which she can look down at the Earth. She discovers Los, becoming enormously fascinated by the Earthling.

Los cannot stop thinking about the cryptic radio message. To make a long story short: He builds a spaceship, travels to Mars and starts a revolution there with his beloved Aelita.

We can guarantee a unique and extremely strong, total experience.

REGISSØREN Yakov Protazanov (1881-1945) var en Sovjetisk regissør og manusforfatter, født i Moskva. Under borgerkrigen før Den russiske revolusjonen flyktet han til Frankrike, hvor han fortsatt sitt virke som filmskaper. Da han ran returnerte til Russland i 1924, regisserte han sin mest kjente film, den banebrytende sci-fi-filmen AELITA, QUEEN OF MARS. THE DIRECTOR Yakov Protazanov (1881-1945) was a Russian and Soviet Republic director and screenwriter, born in Moscow. He fled Russia during the post-Revolution civil war and worked for a time in France. Returned in 1924 to direct his most famous film, the pioneering science fiction AELITA, QUEEN OF MARS (1924).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1943 NASREDDIN V BUKHARE /

NASREDDIN IN BUCHARE 1937 BESPRIDANNITSA / THE DOWERLESS BRIDE 1934 MARIONETKI / THE MARIONETTES 1920 L’ANGOISSANTE AVENTURE /

A NARROW ESCAPE

@TIFFMARTHA PRESENTS

FILM CONCERT: AELITA, QUEEN OF MARS

@TIFFMARTHA PRESENTS

THE ARTISTS

CLEANING WOMEN «En gjeng velkledde crossdress-zoombier». Slik beskriver de seg selv, bandet som nesten ikke trenger nærmere introduksjon for Tromsøs festivalgjengere. Trioen fra Finland har gjestet Tromsø internasjonale filmfestival og Stumfilmdager flere ganger. De er kjent for sine instrumenter laget av blant annet vaskemaskiner og tørkestativer. Soundet er blitt kalt industriell diskorock, psykedelia og art-punk, og oppsto ­talende nok da bandet jobbet med lydsporet til en sci-fi-film.

For å si det med bandets egne ord fra den originale oppsetningen i 2004: «Vi ville spre Aelitas radikale visjon til filmog musikkelskere i et nytt årtusen. Målet var å lage rytmisk, hypnotisk musikk som kunne matche fortellingen og bildespråket i filmen – den tar nemlig fullstendig pusten fra deg!»

Det synes vi høres lovende ut. cleaning women består av Risto Puurunen, Tero Vänttinen og Timo Kinnunen.

“A bunch of well-dressed cross-dressing zombies.” This is how they describe themselves, the band that hardly needs an introduction to the festival audience in Tromsø. This trio from Finland has been here many times before, performing at both TIFF and the Silent Film Days. They’re known for their instruments, made up of anything from washing machines to clothing racks. Their sound has been called industrial disco-rock, psychedelic, and art-punk, and mainly originates from the first time they provided the soundtrack for a sci-fi film.

In the band’s own words, from the original performance to the film in 2004: “We wanted to spread the radical vision of aelita to film and music lovers in the new millennium. Our aim was to make rhythmic, hypnotic music that could match the story and visual style of the film – which completely takes your breath away!” This sounds promising. cleaning women are: Risto Puurunen, Tero Vänttinen, and Timo Kinnunen.

141

142

@TIFFMARTHA PRESENTS

@TIFFMARTHA PRESENTS

BARKING DOGS NEVER BITE PEULLANDASEU-UI GAE

SOUTH KOREA 2000 DIRECTOR: Bong Joon-ho SCREENPLAY: Bong Joon-ho, Song Ji-ho, Derek Son Tae-woong CINEMATOGRAPHY: Cho Yong-kyou, Jo Yeong-gyu CAST: Bae Du-na, Lee Sung-jae, Kim Ho-jung, Byun Hui-bong RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Cho Min-hwan SOURCE: CJ Entertainment DIALOGUE: Korean

En bedagelig anlagt universitetsforeleser som lever på sin gravide kones lønn sitter hjemme og lurer på hva han skal foreta seg for å få et professorat. Men den konstante bjeffingen fra en liten bikkje et sted i blokka er i ferd med å drive ham til vanvidd; han sniker rundt i korridorene med mord i blikket ...

Gjennom de sammenflettede historiene til foreleseren, hans kone, en kjæledyrelskende sekretær og en vaktmester med sans for hundelapskaus, bygger Bong et satirisk mikrokosmos av det koreanske samfunnet. Bak denne blandingen av daglige rutiner, spøkelseshistorier, desillusjonerte karakterer og kjæledyr-redningsdåder, lurer det en skarp sosial analyse som er en Pasolini verdig. Filmen ble vist på TIFF i 2001.

An indolent university lecturer living on his pregnant wife’s salary sits at home idly wondering how to rustle up the bribe that will buy him a professorship. But the constant yapping of a small dog somewhere in the apartment block drives him crazy; he prowls the corridors with murder in his heart ...

Through the interwoven stories of the lecturer, his wife, the pet loving girl from the neighbourhood office and the janitor with a taste for dog stew, Bong builds a microcosm of Korean society which feels so believable it seems rash to call it satire. Beneath the mix of daily routines, ghost stories, deluded characters and pet rescues lurks a social analysis as savage as anything by Pasolini. barking dogs never bite was screened at TIFF 2001.

REGISSØREN Bong Joon-ho ble født i 1969. Han har sin utdannelse fra Korean Academy of Film Arts. Han ble tildelt koreansk «Oscar» for BARKING DOGS NEVER BITE. Vi viser også hans nyeste film, årets gullpalmevinner PARASITT, på årets festival.

THE DIRECTOR Bong Joon-ho was born in 1969. He studied at the Korean Academy of Film Arts. He received the Korean equivalent of the Oscar for BARKING DOGS NEVER BITE. His latest film, this year’s Palme d’Or winner PARASITE is also part of this year’s festival programme.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 OKJA 2013 SNOWPIERCER 2006 GWOEMUL / THE HOST (TIFF 2007) 2003 SALINUI CHUEOK / MEMORIES OF A MURDER

@TIFFMARTHA PRESENTS

@TIFFMARTHA PRESENTS

THE FOREST FOR THE TREES DER WALD FOR LAUTER BÄUMEN

GERMANY 2003 DIRECTOR: Maren Ade SCREENPLAY: Maren Ade CINEMATOGRAPHY: Nikolai von Graevenitz CAST: Eva Löbau, Daniela Holtz, Jan Neumann RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Janine Jackowski SOURCE: Komplizen filme DIALOGUE: German

Melanie Pröschle er ung og idealistisk, en nyutdannet lærer fra landet. Hun er lykkelig når hun får sin første jobb i en mellomstor by, og hiver seg over jobben med dødsforakt. Det blir fort slitsomt å finne opp alt på nytt, elevene er ikke helt med på det, og ikke de godt voksne kollegaene heller. Den ene kollegaen Thorsten viser litt interesse for henne, men ellers er hun overlatt til seg selv. Denne isolasjonen gjør henne mer og mer fortvilt, og gradvis blir hennes søken etter kontakt preget av desperasjon som driver folk vekk.

Skogen begynner å lukke seg rundt henne, og hun begynner å springe i feil retning.

REGISSØREN Maren Ade (f. 1976) studerte ved TV- og filmuniversitetet i München, Tyskland. THE FOREST FOR THE TREES var hennes eksamensfilm, og fikk en jurypris på Sundance Filmfestival. Hun fulgte opp med to Sølvbjørner fra Filmfestivalen i Berlin for ALLE ANDRE. Hun slo igjennom for alvor i 2016 med MIN PAPPA TONI ERDMANN, som ble nominert til både Oscar, Golden Globe og BAFTA.

Det som begynner som en morsom skildring av en overivrig, overflink pike utvikler seg til å være et tragisk portrett av et menneske som mister alt som heter sosiale antenner i sin frenetiske jakt etter medmenneskelige varme.

Skuespiller Eva Löbau framstiller Melanies sårbarhet med imponerende forståelse. Filmen var en del av TIFF- programmet i 2004.

THE DIRECTOR Maren Ade (b. 1976) studied at the University of TV and Film in Munich, Germany. THE FOREST FOR THE TREES was her graduation film and won her the Special Jury Prize at the Sundance film festival. She upped her game by winning two Silver Bears at the film festival in Berlin for EVERYONE ELSE in 2008, before hitting the big one with MY FATHER TONI ERDMANN which was nominated for both Golden Globe, BAFTA and an Academy Award.

Full of idealism, Melanie Pröschle, a young teacher from the countryside, starts work at her first job at a high school in the city. Daily school routine soon catches up with her, her idealism is challenged, things are much tougher than she had imagined. Apart from one colleague, Thorsten, who does his best to make her feel welcome, she has little contact with the rest of the staff, who are all much older than her and really aren’t interested. When she gets to know Tina, a neighbour, she seems to get in touch with her new surroundings. But her expectations are not fulfilled as quickly as she would hope, and the forest surrounding her starts to close in. Melanie starts running in the wrong direction in desperation.

This film starts out as an entertaining, well-observed story about an irrita­ tingly over-enthusiastic young woman, but ends up as a tragic portrait of a desperate human being who loses her grasp on reality. The film was part of the programme at TIFF 2004.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 TONI ERDMANN / MIN PAPPA TONI

ERDMANN / MY FATHER TONI ERDMANN 2009 ALLE ANDEREN / ALLE ANDRE /

EVERYONE ELSE (TIFF 2010) 2003 2000 EBENE 9 (SHORT)

143

144

@TIFFMARTHA PRESENTS

@TIFFMARTHA PRESENTS

HIPSTERS STILYAGI

RUSSIA 2008 DIRECTOR: Valeriy Todorovskiy SCREENPLAY: Yuriy Korotkov, Valeriy Todorovskiy CINEMATOGRAPHY: Roman Vasyov CAST: Anton Shagin, Oksana Akinshina, Yevgeniya Khrivskaya RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCERS: Vadim Goryainov, Leonid Lebedev, Valeriy Todorovskiy, Leonid Yarmolnik SOURCE: Central Partnership DIALOGUE: Russian

En sovjetversjon av hairspray eller cry baby er kanskje ikke det man forventer av samtidig russisk film, men hipsters oser av heftige rytmer, dans, tyggegummibobler og overdådige Elvis-sleiker – i 1950-tallets Sovjet.

Ungkommunisten Mel ser en dag Polly og hennes illrøde leppestift. Hun står der i strutteskjørt, blåser bobler og er opprørsk som resten av hipster-vennene sine. De er ungdommene som satte seg opp mot kommuniststyret, ikke så mye av politiske grunner, men mest fyrt opp av drømmen om alt amerikansk.

Musikken kiler deg gjennom hele filmen og raskt har Mel fått seg en saksofon, og jazztoner og rock’n’roll farger det ellers så musegrå Moskva. Han lar håret vokse og former det i en kjempesleik mens Polly og vennene lytter til denne “umoralske” musikken.

REGISSØREN Valerij Todorovskij er født 9. mai 1962 i Odessa i den tidligere sovjetstaten Ukraina. Han har studert manusskriving ved Det Statlige Russiske Instituttet for Cinematografi (VGIK). Han jobber som regissør, manusforfatter og produsent.

hipsters er en gjennomkoreografert ode til musikk og opprør, pastellfarger og høyt hår – men har også noen saftige kommenterer om datidens Sovjet, som kanskje gjelder den dag i dag.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 ODESSA 2017 BOLSHOY 2008 STILYAGI / HIPSTERS (TIFF 2010) 2004 MOJ SVODNYJ BRAT FRANKENSTEJN / MY

STEPBROTHER FRANKENSTEIN (TIFF 2005) 2002 LUBOVNIK / THE LOVER (TIFF 2003)

Perhaps not what you expected from a contemporary Russian movie, but hipsters is a Soviet merging of cry baby and hairspray. We are in 1950’s Moscow and the music rocks as ever, the hairdos are grand as can be.

Young communist Mel sets eyes on Polly and her flaming red lipstick and balloon-like skirt. She is as rebellious as the rest of her hipster mates, ­opposing the communist regime, led not by political persuasion but by the dream of ­anything American. Soon Mel gets a saxophone and smooth jazz tunes and real rock’n’roll spice up the dull Soviet capital. He lets his hair grow and shapes it into a slick pompadour, while Polly and her friends listen to this “immoral” music. hipsters is a choreographed celebration of music and colors of the 1950’s, garnished with critical remarks about the Soviet regime. Its theme of acceptance is no less relevant in today’s Russia – or anywhere else, for that matter.

THE DIRECTOR Valeriy Todorovskiy was born May 9, 1962, in Odessa, Ukraine, then part of the Soviet Union. He is a director, screenwriter, and producer.

@TIFFMARTHA PRESENTS

@TIFFMARTHA PRESENTS

I DET LANDET

W TOJ STRANJE / IN THAT LAND RUSSIA 1997 DIRECTOR: Lidia Bobrova SCREENPLAY: Lidia Bobrova CINEMATOGRAPHY: Sergey Astakhov CAST: Dmitry Klopov, Vladimir Bortchaninov, Anna Ovsyannikova RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Aleksandr Astakhov SOURCE: Norsk Filmklubbforbund DIALOGUE: Russian

En bittersøt, folkelig komedie om folk som lever i en beinhard virkelighet i Arkangelsk. Bonden Nikolai blir grundig mishandlet av sin kone og svigermor, mens han venter på å komme på et kursted sørpå for behandling av et slemt magesår. Arbeidslederen Chapurin leder en nytteløs enmannskamp for å bekjempe alkoholens skadevirkninger i landsbygda. På vegne av sin ugifte datter fører en håpefull mor en lidenskapsfull korrespondanse med en fengselsinnsatt, som en dag slipper fri og dukker opp i landsbygda.

Denne episodiske filmen om et bygdesamfunn i det høye nord viser hvor mange fellestrekk vår egen landsdels nære historie har med det nye Russlands kamp mot en opprivende sosial utvikling.Filmen ble vist på TIFF i 1999. in that land is a bittersweet study of a small village in Northwest Russia.

The robust group of characters navigate the bleak social conditions with zest and a nearly fearless patience, in a film that doesn’t shirk harsh realities, and yet reveals the enduring, spirited and ultimately unknowable essence of humanity. The film was screened at TIFF 2019.

Note. The film is screened with Norwegian subtitles.

REGISSØREN Lidia Bobrova er født i Zabaikalie, Russland i 1952.

Hun har studert manusskriving og regi, og har jobbet på mange produksjoner på Lenfilm Studios. «St. Petersburg og Moskva er bare toppen av det russiske isfjellet, » sier hun; «Landsbyen er en viktig kulturell kraftkilde som er lite verdsatt i det sentraliserte Russland. Men filmkunst kan bringe mennesker sammen».

THE DIRECTOR Lidia Bobrova is born 1952 in Zabaikalie, Russia. She studied scriptwriting and direction, then worked on many productions at Lenfilm Studios. “St Petersburg and Moscow are just the tip of the Russian iceberg,” says Bobrova. “The countryside is the source of great cultural power that is undervalued in central Russia.

But the art of film can bring people together.”

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 VERUYU 2003 BABUSJA / GRANNY (TIFF 2004) 1998 W TOJ STRANJE / I DET LANDET (TIFF 1999) 1991 OY, VY, GUSI ... / HEY YOU, WILD GEESE

145

146

@TIFFMARTHA PRESENTS

@TIFFMARTHA PRESENTS

WILD ZERO JAPAN 1999 DIRECTOR: Tetsuro Takeuchi SCREENPLAY: Satoshi Takagi, Tetsuro Takeuchi CINEMATOGRAPHY: Motoki Kobayashi CAST: Guitar Wolf, Drum Wolf, Bass Wolf, Masashi Endô, Makoto Inamiya, Masao Sato RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCERS: Kaichiro Furata, Katsuaki Takemoto SOURCE: Gaga Communications DIALOGUE: Japanese

Ace er fanatisk fan av det japanske punkrockbandet Guitar Wolf. Han følger dem over hele Japan og er i ekstase på hver eneste konsert. Men etter en krangel som fører til at Ace blir slått i svime, får frontfigur Guitar Wolf medfølelse for den unge rockefanatikeren. Han gjør ham til sin blodsbror i rock’n roll og gir ham en ulvefløyte, skulle han noen gang bli utsatt for fare.

Etter å ha kikket seg rundt i den stille byen hvor de skal ha sin neste spillejobb, møter Ace den sjenerte, men søte Tobio på en øde bensinstasjon. Men alt er ikke som det virker. Plutselig befinner Guitar Wolf, Ace, Tobio, og en hevngjerrig manager seg midt blant UFOer og menneskespisende zombier – nødt til å slåss for overlevelse, kjærlighet, og mest av alt - rock’n roll! Filmen ble vist på TIFF i 2005, i det da nye sideprogrammet Overdrive.

Ace is the number one fan of Japanese punk rock band Guitar Wolf. He ­follows them across Japan revelling in each gig they play. But after a confrontation between the band and their manager results in Ace lying unconscious on the floor, frontman Guitar Wolf takes pity on the young rock wannabe, makes him his rock’n roll blood brother and provides him with a wolf whistle - should he ever find himself in danger.

Having strolled around the location for their next gig in an eerily quiet town, Ace meets the shy, attractive Tobio at an abandoned gas station. But all is not what it seems. And so, as fate would have it, Guitar Wolf, Ace, Tobio, and the vengeance-seeking manager find themselves in the middle of UFOs and flesh eating zombies - having to battle for survival, love, and most of all - for Rock’n roll! The film was screened at TIFF 2005 as part of the new Overdrive section.

REGISSØREN Tetsuro Takeuchi (f. 1966) kommer fra Japan og har regissert en lang rekke musikkvideoer. WILD ZERO var hans første spillefilm.

THE DIRECTOR Tetsuro Takeuchi (b. 1966) comes from Japan and has directed a long line of music videos. WILD ZERO was his first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 FLARELLA (SEGMENT) 1999 WILD ZERO

MED ARTHUR HAKALAHTI, EMIL RODRIGO JØRGENSEN, JONAS DELERUD, KRISTINE HENRIKSEN, JOHN-SIGURD KRISTENSEN, ELLEN ANDREASSEN, MARIAMA SLÅTTØY & ANNA KAROLINE BJELVIN MANUS OG REGI TORIL SOLVANG SCENOGRAFI OG KOSTYMER MARCUS OLSON KOREOGRAFI BELINDA BRAZA KOMPONIST OG MUSIKER BENJAMIN MØRK MASKEDESIGN HELENA ANDERSSON LYSDESIGN ØYSTEIN HEITMANN LYDDESIGN JIM-ODVDVAR HANSEN NORDNORSK OVERSETTELSE AV RAGNAR OLSEN

PREMIERE 13. FEBRUAR 2020 20

HALOGALANDTEATER.NO / SCENE VEST BILLETTER

HALOGALANDTEATER.NO

20

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

Kritikeruka CRITICS’ CHOICE TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge og utlandet. Programmet er et samarbeid med Norsk filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Kritikeruka inkluderer også fire norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og disse filmene er alle fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

TIFF and the Norwegian Film Critics’ Association are pleased to present five films chosen by Norwegian and international film critics. The selections are based on the individual critic’s personal preference. The sidebar also includes four Norwegian feature films from 2019, selected

by TIFF and the film website Montages, and presented at screenings by critics and film scholars. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

149

150

KRITIKERUKA

CRITICS’ CHOICE

chosen by critic : Ida (Film Critic, VG, Montages)

Madsen Hestman

IVANA THE TERRIBLE ROMANIA 2019 DIRECTOR: Ivana Mladenović SCREENPLAY: Ivana Mladenović, Adrian Schiop CINEMATOGRAPHY: Carmen Tofeni CAST: Andrei Dinescu, Ivana Mladenović, Živka Sorejević RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Ada Solomon SOURCE: Syndicado DIALOGUE: Romanian, Serbian

Dette er ikke filmen for de som vil ha et actionfylt og handlingsrikt narrativ. ivana the terrible er om det trivielle, men løst gjennom en interessant form og estetikk, som hybrid mellom dokumentar og fiksjon. Ivana !! gjenskaper scenene fra en gang hun dro tilbake til hjembyen sin, Kladovo i Serbia, bare for å lære at det aldri er en god idé. Hun krangler med familien sin, blir en snakkis når hun ligger med naboen som er 13 år yngre enn henne, og dessuten har hun visst blitt en slags kjendis i hjembyen etter at hun forlot den for å lage film i Romania.

REGISSØREN Ivana Mladenović (f.1984) kommer fra Kladovo, Serbia. Etter å ha studert jus i Beograd, flyttet hun til Bucuresti, Romania hvor hun utdannet seg til å bli regissør ved National School of Film and Theatre i 2010. TURN OFF THE LIGHTS er hennes første dokumentarfilm. IVANA THE TERRIBLE er hennes andre langfilm.

Med sin meditative tilnærming og musikalitet i foto og klipp, blir ivana the terrible en opplevelse som kretser rundt stemninger, hverdagsdramatikk og det smått absurde, med glimt i øyet. Hun har heller ikke unnlatt å portrettere kleine stereotype, østeuropeiske fester som utgir seg for å være bedre enn de er, krangling som eskalerer, og å miste hår på grunn av stress.

THE DIRECTOR Serbian-born Ivana Mladenović (b.1984) hails from Kladovo, Serbia. After studying Law in Belgrade, she moved to Bucharest, Romania where she graduated in Film Directing at the National School of Film and Theatre in 2010. TURN OFF THE LIGHTS (2012) was her first documentary feature film. IVANA THE TERRIBLE is her second feature film.

This is not an extraordinary action-filled narrative. Maybe because ivana the terrible is about a moment in life, a hybrid movie, combining elements of documentary and fiction filmmaking with sequences from director Ivana Mladenović’s own life. More precisely from when she returns to where she grew up, in Kladovo, Serbia. Ivana finds out this is not a good idea at all.

She is also suffering from some unknown, undiagnosed ailment. It does not make things any better that she has turned into some sort of local celebrity in her hometown: Suddenly she is invited to represent a local music festival.

Ivana plays herself, as do most others who help to recreate events that have happened.

With its meditative approach and pace in photos and clips, ivana the terrible becomes a pleasant and absurd experience that revolves around moods, capturing the mediocre with a twinkle in the eye.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 SOLDAŢII. POVESTE DIN FERENTARI /

SOLDIERS. STORY FROM FERENTARI

(TIFF 2018) 2012 LUMEA I PATRATELE /

TURN OFF THE LIGHTS 2010 SKIN (SHORT)

chosen by critic : (Film Critic, Montages)

Peter Stuart Robinson

KRITIKERUKA

CRITICS’ CHOICE

OVER THE HILLS DÁLAVA

CZECH REPUBLIC 2019 DIRECTOR: Martin Mareček SCREENPLAY: Martin Mareček, Tomáš Bojar CINEMATOGRAPHY: Jiří Málek RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCERS: Petr Oukropec, Tereza Polachová, Hanka Kastelicová SOURCE: Negativ s.r.o. DIALOGUE: Czech

Vit er blitt atskilt fra sin kone, som har funnet Gud og vendt tilbake til Russland sammen med datteren deres. Nå er Vit og tenåringssønnen Grisha igjen i Tsjekkia. Denne dokumentaren forteller historien om deres reise til Russland i håp om gjensyn – om ikke forsoning – med resten av familien.

Men det tar ikke lang tid før vi oppdager at far og sønn også har sine egne utfordringer.

I tråd med roadmovie-sjangeren, handler over the hills mer om selve reisen enn om målet, men denne reisen stiller flere spørsmål enn den finner svar på. Dette bare øker denne ofte spontane lettbeinte dokumentarens vill­ edende dybde. Filmen byr på lys og mørke, humor så vel som umiskjennelig sorg. Oppdraget deres kan mislykkes, men på reisen kommer vi nærmere Vit og Grisha – og Vit og Grisha nærmere hverandre.

Vít is separated from his wife who has found God and returned to Russia with their daughter, leaving him and their adolescent son, Grisha, behind in the Czech Republic. This is the documentation – and story – of their journey to Russia in hope of a family reunion – if not a reconciliation. It soon becomes clear that father and son have a few challenges of their own.

Like any good road movie, over the hills is more about the journey than the destination and it is a journey destined to provide more questions than answers. This only adds to the organic spontaneity and deceptive depth of this often light-hearted study of a father and son in motion. There is light and shade here, humour as well as unmistakable grief. However elusive the goal, the quest draws the audience ever closer to Vit and Grisha – and Vit and Grisha closer to one another.

REGISSØREN Martin Mareček (f. 1974) kommer fra Praha og studerte ved Prahas Academy of Performing Arts (FAMU). Hans siste film, SOLAR ECLIPSE, vant prisen for best dokumentarfilm, samt publikumsprisen, ved Ji.hlava IDFF. Denne vant også Tsjekkias nasjonale Lion Award for beste dokumentarfilm.

THE DIRECTOR Martin Mareček (b. 1974) is from Prague and graduated from the Department of Documentary Film at the Academy of Performing Arts (FAMU) there.

His last film, SOLAR ECLIPSE, won the documentary and audience awards at Ji.hlava IDFF, as well as the Czech Republic’s national Lion Award for Best Documentary.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 POD SLUNCEM TMA / SOLAR ECLIPSE 2009 AUTO*MAT / AUTO*MATE 2005 ZDROJ / SOURCE 2001 HRY PRACHU / DUST GAMES 1998 JAVOR 98 / MAPLE 98

151

152

KRITIKERUKA

CRITICS’ CHOICE

chosen by critic : (Freelance Film Critic )

Maria Fosheim Lund

TRANSNISTRA SWEDEN, DENMARK, BELGIUM 2019 DIRECTOR: Anna Eborn SCREENPLAY: Anna Eborn CINEMATOGRAPHY: Virginie Surdej RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: David Herdies, Michael Krotkiewski SOURCE: CAT&Docs DIALOGUE: Russian, Ukrainian, Romanian

Et flagg med hammer og sigd vaier fremdeles i 2019 over utbryterrepublikken Transnistria, en liten landstripe klemt mellom Moldova og Ukraina. Med sin egen myntenhet, hær og president, er den glemte ministaten en (post-)sovjetisk tidskapsel – mens ungdommene i landet strever med å se en fremtid. Bør de forlate landet, eller bli?

Gjennom årstidene følger vi tenåringsjenta Tanya, som driver dank sammen med en guttegjeng, men samtidig er full av uuttalte ambisjoner. På øde grusveier og forlatte byggeplasser virker fremtiden dyster, men blant ruinene blomstrer kjærligheten i flere retninger, og tenåringslivet består av de universelle elementene sjalusi, forelskelse, fremtidshåp, fortvilelse og festing.

Filmet på 16mm er transinstra et gnistrende portrett av unge voksne, nær uten å være pågående, spørrende uten å være kritisk, vakker uten å være banal. transinstra er Eborns prisvinnende fjerde langfilm, og hun har blitt utropt som Sveriges mest spennende dokumentarfilmregissør.

A flag with a hammer and sickle is still waving over the breakaway republic Transnistria, a small strip of land perched between Moldova and the Ukraine.

With its own currency, army and president, the forgotten mini-state appears to be a (post-)Soviet time capsule – while the youth are struggling to find a future there. Should they stay, or leave?

Through the passing seasons, we stay in the company of the fascinating 17-year-old Tanya and her group of male friends. They roam desolate gravel roads and abandoned building sites, without aim. But amongst the ruins, love is in bloom, and their lives consist of the universal teenage elements: jealousy, falling in love, hopes and dreams, despair, and partying. Shot on 16mm, transnistra is a devastatingly beautiful coming-of-age portrait; intimate, quizzical, and empathic. transnistra is Eborn’s fourth feature documentary, and she has been proclaimed Sweden’s most interesting documentary film director.

REGISSØREN Anna Eborn (f. 1983) er en svensk regissør, i utgangs­ punktet autodidakt, men senere videreutdannet ved Stockholms dramatiska högskolas dokumentärlinje.

Hennes første helaftens dokumentarfilm PINE RIDGE, fikk prisen Dragon Award for beste nordiske dokumentarfilm på Gøteborgs Internasjonale Filmfestival, det samme gjorde TRANSNISTRA i 2019, hennes foreløpig siste film.

THE DIRECTOR Anna Eborn (b. 1983, Sweden) is self-taught as a filmmaker and has directed various short films, feature films and documentaries. Her first feature-length documentary, PINE RIDGE, won the Dragon Award for Best Nordic Documentary at the International Film festival in Gothenburg. Further films include EPIFANIA and LIDA. Her latest film TRANSNISTRA also won the Dragon Award for Best Nordic Documentary at Göteborg IFF 2019.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 LIDA (DOC) 2016 EPIFANÍA (DOC) 2014 ZMIIVKA (SHORT DOC) 2013 PINE RIDGE (DOC) 2010 BABA (SHORT DOC)

chosen by critic : Terje (Film Critic, Adresseavisen)

Eidsvåg

KRITIKERUKA

CRITICS’ CHOICE

WATERGATE OR: HOW WE LEARNED TO STOP AN OUT-OF-CONTROL PRESIDENT USA 2019 DIRECTOR: Charles Ferguson SCREENPLAY: Charles Ferguson CINEMATOGRAPHY: Shana Hagan, Yuachen Liu, Dennis Madden, Daphne Matziaraki, Morgan Schmidt-Feng RUNNING TIME: 4h 30m PRODUCERS: Krista Parris, Charles Ferguson SOURCE: Dogwoof DIALOGUE: English

Dette er den store dokumentarfilmen om Watergate-skandalen, som førte til president Richard Nixons avgang i 1974. Den omfangsrike filmen nevner ikke Donald Trump en eneste gang, men undertittel og innhold gjør filmen påtrengende aktuell. Gjennom arkivmateriale og intervju med mange av de sentrale personene rulles saken opp. Ved dramatisk bruk av «The Nixon White House Tapes» som i sin helhet ble frigitt først i 2013, byr filmen på ordrett rekonstruksjon av en rekke av Nixons samtaler og møter i forsøk på å dekke over skandalen, etter som saken begynte å rulle mot riksrett.

REGISSØREN Charles Ferguson (f. 1955) hadde bakgrunn som forsker og teknologigründer da han omsider, etter mange år som filmelsker, begynte å lage dokumentarfilm etter fylte 50. Hans første dokumentar NO END IN SIGHT (2007) om Irakkrigen ble nominert til Oscar. Hans andre, om finanskrisen, INSIDE JOB (2010) fikk Oscar som beste dokumentarfilm.

Filmen kan sees som et mørkt, dokumentarisk bakteppe til klassiske politiske Hollywood-filmer som Alan J.Pakulas alle presidentens menn (1976) og Steven Spielbergs the post (2017), med mange av de samme personene, i virkeligheten. Filmen får særlig godt frem hvor lenge, hvor hardt og med hvilke midler president Nixon kjempet før han trakk seg.

THE DIRECTOR Charles Ferguson (b. 1955) worked both in research and as an entrepreneur before, finally, in his 50’s, having long been a cinephile, he began making documentary films. His first work, NO END IN SIGHT (2007), about the Iraq War, was nominated for an Academy Award. His second, INSIDE JOB (2010), about the 2008 financial crisis earned him the Academy Award for Best Documentary Feature.

The great documentary about the Watergate scandal, which led to President Richard Nixon’s resignation in 1974. Though this comprehensive work does not once mention Donald Trump, its subtitle and content render it emphatically current. The events are told using archival footage, and interviews with several central people. The film reconstructs, verbatim, various meetings and conversations in which Nixon tried to cover up the scandal as the case took a turn towards impeachment, through compelling dramatization of the Nixon White House tapes, which were only made available in 2013. watergate can be seen as a dark, documentary backdrop to political Hollywood classics like Alan J. Pakula’s all the president’s men (1976) and Steven Spielberg’s the post (2017), featuring many of the same characters, though here in real life. It paints a particularly vivid picture of how long and hard Nixon fought before resigning, and the means he employed in his fight.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 WATERGATE (DOC) 2015 TIME TO CHOOSE (DOC) 2010 INSIDE JOB (DOC) 2007 NO END IN SIGHT (DOC)

153

154

KRITIKERUKA

CRITICS’ CHOICE

chosen by critic : (Film Critic, YLE, Finland)

Kati Sinisalo

WHAT SHE SAID: THE ART OF PAULINE KAEL USA 2018 DIRECTOR: Rob Garver SCREENPLAY: Rob Garver CINEMATOGRAPHY: Vince Ellis RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: Rob Garver, Glen Zipper SOURCE: NonStop Entertainment DIALOGUE: English

Det er ikke lett å lage film om det skrevne ord, men regissør Rob Garver lykkes med nettopp dette i debuten what she said: the art of pauline kael. Denne dokumentaren handler om noe så usannsynlig, og kanskje umoderne, som en filmkritiker. Hvem trenger vel dem nå for tiden?

Og hvem husker dem i ettertid? Ganske mange, skal det vise seg, når det dreier seg om Pauline Kael (1919–2001) som skrev om film for The New Yorker.

Hun er kanskje en av tidenes største filmkritikere, og var definitivt den mest berømte, og beryktede, under «New Hollywood»-perioden på 1970-tallet.

Hun var en briljant kritiker og aldri redd for å ta stilling, enten for å hylle eller slakte filmene hun skrev om. Denne dokumentaren beskriver hennes liv, karriere, preferanser, fans og offer, men først og fremst skrivingen hennes – hva hun skrev om filmene. Det er kulturhistorie på sitt beste: smarte intervjuer med alle fra Quentin Tarantino til Camille Paglia, fantastiske filmklipp, sjeldent og rikholdig arkivmateriale samt en kontroversiell hovedperson.

It’s not easy to make a lively film about the written word, but first time director Rob Garver manages to do that with what she said: the art of pauline kael. The subject of the documentary is also quite unlikely – and very unfashionably – a film critic. Who needs critics nowadays?

And who remembers them? Quite a few, it seems, when it comes to Pauline Kael (1919–2001), who wrote about film for The New Yorker. She may have been the greatest film critic ever, and she sure was the most famous and the most infamous one in the 70’s, the thrilling era of New Hollywood. She was a brilliant critic, but she was also a fearless brawler, legendary both in her ecstatic praise and her vicious attacks. This documentary charts her life, career, likes and dislikes, fans and victims, and, above all, her writing – what she said about films. It’s cultural history at its best: smart interviews with just about everybody from Quentin Tarantino to Camille Paglia, wonderful film clips, rare and rich archive material, and a controversial main character. So, who needs critics? What she said: “Without critics, all you have is just a bunch of advertisers.”

REGISSØREN Rob Garver (f. 1959) er en filmskaper basert i New York som har skrevet, produsert og regissert flere kortfilmer. WHAT SHE SAID: THE ART OF PAULINE KAEL er hans første helaftens dokumentar.

THE DIRECTOR Rob Garver (b. 1959) is a New York-based filmmaker who has written, produced and directed several short films. WHAT SHE SAID: THE ART OF PAULINE KAEL is his first feature-length documentary.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 WHAT SHE SAID: THE ART OF PAULINE KAEL (DOC)

KRITIKERUKA

CRITICS’ CHOICE

BARN

BEWARE OF CHILDREN NORWAY 2019 DIRECTOR: Dag Johan Haugerud SCREENPLAY: Dag Johan Haugerud CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen CAST: Andrea Bræin Hovig, Henriette Steenstrup, Thorbjørn Harr, Jan Gunnar Røise, Anne Marit Jacobsen, Andrea Bræin Hovig, Ella Øverbye RUNNING TIME: 2h 37m PRODUCER: Yngve Sæther SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Norwegian

«Tung tematikk er behandlet med lett hånd. Overbevisende realisme sameksisterer med utbrudd av underliggjøring. Replikkene synes å oppstå av seg selv der og da. Et omfangsrikt og umiddelbart troverdig rollegalleri gestaltes av unisont fremragende skuespillere. Dag Johan Haugeruds forrige film, som du ser meg (2012), var storartet, men fremstår nå nærmest som en oppvarming til barn– et verk av en uhyre selvsikker og allsidig filmskaper» – Dag Sødtholt (Utdrag fra Analysen, Montages.no) barn skildrer de dramatiske etterdønningene av en ulykke på en barneskole i utkanten av Oslo, og ut fra dette utgangspunktet har Dag Johan Haugerud forfattet og visualisert en uhyre kompleks film. I filmen eksisterer drøftingen av temaene side om side med en innsiktsfull og slående utforskning av personlighetene til rollefigurene, med et inderlig portrett av et menneske uten selvtillit som kronen på verket.

“Heavy themes are treated with a light hand. Convincing realism co-exists with eruptions of strangeness. The sentences and words in the script come to life seemingly then and there. A massive and immediately believable cast of characters are played by marvelous actors, all in unison. Dag Johan ­Haugerud’s previous feature, i belong (2012), was magnificent, but seems almost like a warm-up compared to beware of children – a work of art made by an immensely assured and versatile filmmaker.”

– Dag Sødtholt (Excerpt from Analysen, Montages.no) beware of children traces the dramatic aftermath of a tragic event in a middle-class suburb of Oslo, and from this starting point Haugerud has written and visualized an extremely complex film. The discussions of the film’s themes exist side-by-side with an insightful and striking exploration of the personalities among the characters, with a passionate portrait of a human being without confidence as the icing on the cake.

REGISSØREN Dag Johan Haugerud (f. 1964) er en norsk filmskaper.

For spillefilmen SOM DU SER MEG (2012) mottok han Kritikerprisen 2013, samt Amandaprisen for beste manus, regi og kinofilm. Haugerud er også bibliotekar og forfatter, og har gitt ut fire romaner.

Med BARN konkurrerte han i 2019 i det prestisjetunge sideprogrammet Giornate degli Autori ved filmfestivalen i Venezia.

THE DIRECTOR Dag Johan Haugerud (b. 1964) is a Norwegian filmmaker. His feature film I BELONG (2012) received the Norwegian Film Critics’ Association’s award in 2013, in addition to winning the Amanda awards for best script, director and theatrical film. Haugerud is also a writer and librarian by profession, and has published four novels. With BEWARE OF CHILDREN, he competed in the prestigious Venice Film Festival sidebar Giornate degli Autori in 2019.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 BARN / BEWARE OF CHILDREN 2014 DET ER MEG DU VIL HA /

I’M THE ONE YOU WANT 2012 SOM DU SER MEG / I BELONG

155

156

KRITIKERUKA

CRITICS’ CHOICE

DISCO NORWAY 2019 DIRECTOR: Jorunn Myklebust Syversen SCREENPLAY: Jorunn Myklebust Syversen CINEMATOGRAPHY: Marius Matzow Gulbrandsen CAST: Josefine Frida, Nicolai Cleve Broch, Kjærsti Odden Skjeldal, Andrea Bræin Hovig, Espen Klouman Høiner, Terje Syversen RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Maria Ekerhovd SOURCE: MER Film DIALOGUE: Norwegian

«Det er ingen manko på eufori i menighetene vi får stifte bekjentskap med i disco, men for hovedpersonen Mirjam blir entusiasmen til selvdestruktiv vrede på et dansegulv som trekker henne ned mot et disco inferno. Selv om filmens topos er satt til opptil flere frikirkelige miljøer («den hellige alminnelige kirke» representeres ikke), er ikke Mirjams konflikt primært knyttet til tro. Snarere utgjør troen en skjør base i det som er den virkelige kon­flikten: livet i en dysfunksjonell familie.»

– Helga Brekke Mathisen (Utdrag fra ­Analysen, Montages.no)

REGISSØREN Jorunn Myklebust Syversen (f. 1978) ble ut­ eksaminert fra Kunstakademiet i Bergen i 2005.

Hun bor i Oslo og jobber i krysningspunktet mellom film og videokunst, fotografi og installasjoner.

Hennes andre spillefilm DISCO ble et internasjonalt gjennom­brudd, med visninger på filmfestivalene i bl.a. Toronto og San Sebastian.

Som kunstner og filmskaper har Jorunn Myklebust Syversen en uttalt interesse for gruppers maktutøvelse overfor individet. Dette konseptet er også behandlet i hennes debutfilm, hoggeren (2017), og i disco bygger hun videre på mange av disse motivene, og ekspanderer dem: maktmenneskenes overtramp er langt grovere denne gangen.

THE DIRECTOR Jorunn Myklebust Syversen (b. 1978) graduated from Bergen National Academy of the Arts in 2005.

She lives in Oslo and is working in the field of film and video art, photography, and installations. Her second feature film, DISCO, was an international breakthrough, with screenings at the film festivals in Toronto and San Sebastian, among others.

“There’s no lack of euphoria in the congregations we get to know in disco, but for the main character Mirjam the enthusiasm turns to self-destructive wrath on a dance floor that draws her further down towards a disco inferno.

Even if the film’s topos is placed among several Free Church societies («the Holy Ordinary Church» is not represented), Mirjam’s conflict isn’t primarily rooted in faith. Her faith is rather a fragile base in what is the real struggle: life in a dysfunctional family.”

– Helga Brekke Mathisen (Excerpt from Analysen, Montages.no) As an artist and filmmaker, Jorunn Myklebust Syversen has a pronounced interest in the way groups exercise power over the individual. This concept was also treated in her debut feature, the tree feller (2017), and she builds on this in disco – and expands on the ideas: the violations of the powerful are far worse this time around.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 HOGGEREN / THE TREE FELLER

KRITIKERUKA

CRITICS’ CHOICE

HÅP HOPE

NORWAY, SWEDEN 2019 DIRECTOR: Maria Sødahl SCREENPLAY: Maria Sødahl CINEMATOGRAPHY: Manuel Alberto Claro CAST: Andrea Bræin Hovig, Stellan Skarsgård, Elli Rhiannon Müller Osborne RUNNING TIME: 2h 10m PRODUCER: Thomas Robsahm DIALOGUE: Norwegian

«håp vil bli stående i norsk filmhistorie, ikke bare fordi den forteller en dramatisk, sann historie, men fordi den er et ekstremt vellykket eksempel på at det går an å bearbeide kriser og vonde livserfaringer til stor kunst. Som seer føler man at alt som er viktig er med, og at alt som var unødvendig er skåret bort. Ved siden av den sterke historien, er det de usedvanlige skue­ spillerprestasjonene fra Andrea Bræin Hovig og Stellan Skarsgård som umiddelbart gjør dypest inntrykk.»

– Anne Gjelsvik (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

REGISSØREN Maria Sødahl (f. 1965) signerte sin første kortfilm i 1989, LIFE IS HARD AND THEN YOU DIE, hvorpå hun tok regiutdannelse ved Den danske filmskolen og ble uteksaminert i 1993. I årene som fulgte skrev og regisserte hun en rekke kortfilmer, dokumentarer og episoder av tv-drama, før hun spillefilmdebuterte med det kritikerroste dramaet LIMBO i 2010.

I en tid hvor det private har stor offentlig interesse fikk denne filmen (velfortjent) oppmerksomhet i mediene, inkludert en lang rekke intervjuer hvor manusforfatter og regissør Maria Sødahl har fortalt om sin kreftdiagnose og dødsdom, og om prosessen med å lage film basert på egne og næres private erfaringer.

THE DIRECTOR Maria Sødahl (b. 1965) made her first short film in 1989, LIFE IS HARD AND THEN YOU DIE, after which she studied filmmaking at the Danish National Film School , graduating in 1993. In the following years, she has written and directed several TV-dramas, documentaries and short films, and made her debut as a feature film director with the critically acclaimed drama LIMBO in 2010.

“Maria Sødahl’s hope will remain standing in Norwegian film history, not only because it tells a dramatic, true story, but because it is such an extremely successful example of how you can turn painful, traumatic events from life into great art. As a viewer, you feel that all the essentials of the story are present and that any unnecessary elements have been excised. And in addition to the gripping story itself, the two main actors – Andrea Bræin Hvoig and Stellan Skårsgård– impress deeply, and leave a lasting impression.”

– Anne Gjelsvik (Excerpt from Analysen, Montages.no) In a time when private stories often seem to whip up enormous public interest, this film received its well-deserved spot from the media, including a series of interviews where writer and director Maria Sødahl has talked about her cancer diagnosis and “death sentence”, and about the meticulous process of creating a film based on your own (and you family’s) private experiences.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 LIMBO

157

158

KRITIKERUKA

CRITICS’ CHOICE

PSYCHOBITCH NORWAY 2019 DIRECTOR: Martin Lund SCREENPLAY: Martin Lund CINEMATOGRAPHY: Adam Wallensten CAST: Elli Rhiannon Müller Osborne, Henrik Rafaelsen, Jannike Kruse, Jonas Tidemann, Saara Sipila-Kristoffersen RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Ruben Thorkildsen SOURCE: Norwegian Film Institute DIALOGUE: Norwegian

C

M

Y

CM

MY

CY

«Mens noen oppvekstfilmer foregår i en svunnen tid og har som mål å fange ungdomstiden som i en kapsel, griper andre direkte inn i sin egen samtid – utforskende, mer eller mindre bevisst famlende, slik som Lukas Moodyssons fucking åmål (1998) eller fjorårets eighth grade. Martin Lunds psychobitch plasserer seg i sistnevnte kategori; Lund har inntatt en fortellerposisjon der målet er å frembringe en form for aktuell realisme, ikke ulikt skam, der det hverken skal romantiseres eller svartmales.»

– Sveinung Wålengen (Utdrag fra Analysen, Montages.no) Uten å ha det som uttalt tema, tar psychobitch temperaturen på en ungdomskultur preget av perfeksjonisme og et underliggende press om å være «flink». Levere som forventet. I tillegg føyer filmen seg inn i en trend fra de siste årenes norske filmer om eller for ungdom, der også alvorlig tematikk får ta plass og bli viktig for både miljøskildringen og rollefigurenes forankring til vår virkelighet.

“While some coming-of-age and high-school films take place in a nostalgic setting, looking back at a lost time trying to capture youth as a time capsule, others seize immediately upon their own time in a contemporary setting – searching, struggling to understand, like in Lukas Moodysson’s fucking åmål (1998) or last year’s eighth grade. Martin Lund’s psychobitch belongs to this second category; the director places us in a narrative position where the ambition is to conjure up a kind of timely realism, not unlike NRK’s youth series skam, where there’s neither room for romanticism nor ­prejudices.” – Sveinung Wålengen (Excerpt from Analysen, Montages.no) Without stating it as an expressed motif, psychobitch looks into a youth culture defined by perfectionism and a pressure to be “good”. Do as is expected. In addition to this, the film can be seen as part of an ongoing trend in Norwegian cinema for the past few years, being with or about young people, where also serious topics are given space, and they become important to both the portrait of place and characters, and how they are anchored in our reality.

REGISSØREN Martin Lund (f. 1979) er en manusforfatter og regissør som ble uteksaminert fra Den norske filmskolen i 2009. Hans andre spillefilm, MER ELLER MINDRE MANN (2012), vant hovedprisen Crystal Globe ved filmfestivalen i Karlovy Vary.

THE DIRECTOR Martin Lund (b. 1979) is a writer and director, who graduated from the Norwegian Film School in 2009.

His second feature film, THE ALMOST MAN (2012), won the Crystal Globe at the Karlovy Vary International Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 MER ELLER MINDRE MANN /

THE ALMOST MAN

CMY

K

Æe mørkeredd...

Hysj å se film!

FILM E BÆST I MØRTNA. Selv om vi elsker å lyse opp hver eneste krok i landsdelen vår, så er det med stor glede at vi er offisiell samarbeidspartner til verdens beste filmfestival. God festival!

KRAFT FRA NATUREN.

OVERDRIVE

Overdrive OVERDRIVE Litt tøffere, litt sykere, litt mer absurd og litt høyere skvettefaktor. Som tittelen indikerer, består dette programmet av filmer som vil prøve å tvinge pulsen din litt mer opp i tempo. Fest setebeltet og heng med.

As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for your life.

OVERDRIVE

161

162

OVERDRIVE

OVERDRIVE

ALL MUST DIE ALLE MÅ DØ

NORWAY 2019 DIRECTOR: Geir Greni SCREENPLAY: Geir Greni CINEMATOGRAPHY: Torstein Nodland CAST: Viktoria Winge, Julia Schacht, Linni Meister, Tinashe Williamson RUNNING TIME: 1h 22m PRODUCER: Geir Greni SOURCE: Manymore FIlms AS DIALOGUE: Norwegian

Gina skal gifte seg og venninnene planlegger tidenes utdrikningslag på en nedlagt gård. Uten at hovedpersonen vet om det, skal hun delta i en horror-­ rebus som blant annet inkluderer ekskjærester, gåter og mørklagte driftsbygninger. Det synes imidlertid å være flere som vil være med på leken – noen med morderiske hensikter. alle må dø er en norsk skrekkfilm i slasher-sjangeren, og er en vri på det klassiske «vennegjeng-blir-angrepet-av-gal-morder»-plottet som vi kjenner fra klassikere som halloween, fredag den 13. eller våre egne fritt vilt-filmer. Regissør Geir Greni har samlet et knippe av etablerte yngre kvinnelige skuespillere og lar publikum få tid til å bli kjent med relasjonene mellom karakterene før øksene kommer på bordet. Den avsidesliggende gården – som for øvrig eies av regissørens familie – utgjør skremmende kulisser for snikende ondskap, hvor hver vindskeive dør kan skjule en grusom hemmelighet.

Gina is getting married and her friends are planning the ultimate bachelor­ ette’s party at an abandoned farm. The secret plan is to put poor Gina through a horror-inspired treasure hunt through scary cowsheds and dark cellars where even her ex-boyfriends will participate. It’s all good and fun – until people start to die. all must die is a Norwegian horror film in the slasher subgenre. As in classics like halloween and friday the 13th, the plot is about a group of friends attacked by a mad killer, but with some twists. The director, Geir Greni, has put together a band of well-known Norwegian actresses and allows the audience to get to know the characters before the blood starts spilling. The old farm (owned by the director’s family in real life) makes for a creepy scenery. Something evil is moving in the darkness and every creaky door can hide something terrible.

REGISSØREN Geir Greni (f. 1970) er en norsk filmregissør, produsent, skribent og forfatter som for tiden er bosatt i Sverige. Hans første langfilm var den egenfinansierte komedien UMEÅ4EVER i 2011, hvor han skapte oppsikt ved å tilby publikum som ikke likte filmen pengene tilbake. Greni debuterte også som kriminalforfatter i 2019 med romanen JEG SER DØD. THE DIRECTOR Geir Greni (b. 1970) is a Norwegian director, producer and writer, currently living in Sweden. His first feature film was the low budget comedy UMEÅ4EVER in 2011, after which Greni reacted to mixed reviews by promising to compensate for ticket money to any dissatisfied moviegoer. In 2019, Greni also made his debut as an author with a crime novel.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 UMEÅ4EVER 2005 TAXI DANCING (SHORT) 2000 PARTY (SHORT)

OVERDRIVE

OVERDRIVE

BLOOD QUANTUM CANADA 2019 DIRECTOR: Jeff Barnaby SCREENPLAY: Jeff Barnaby CINEMATOGRAPHY: Michel St-Martin CAST: Michael Greyeyes, Elle-Máijá Tailfeathers, Forrest Goodluck, Gary Farmer RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: John Christou, Robert Vroom SOURCE: NonStop Entertainment DIALOGUE: English, Mi’kmaq

Canada, 1981: Et zombievirus bryter ut og omdanner store deler av befolkningen til ravgale, kjøttetende drapsmaskiner. Underlig nok er urbefolkningen i Mi’kmaq-stammen immune mot smitten. De må dermed både klare seg mot hordene av zombier og forholde seg til en flyktningestrøm av desperate kanadiere som flykter til Red Crow-reservatet. blood quantum er en zombiefilm som tilfredsstiller sjangerens krav til enorme mengder blod, gørr og tarmer i fri flyt, men som samtidig makter å være en smart kommentar til rasisme og urfolkspolitikk. Tittelen er en referanse til gamle nordamerikanske lover som definerte rasetilhørighet etter andelen «indianerblod» en person hadde. De fleste av skuespillerne har urfolksbakgrunn, og i en av hovedrollene finner vi Elle-Máijá Tailfeathers – halvt samisk, halvt svartfot. Hun har også co-regi på the body remembers when the world broke open som vises i årets program. Filmen inneholder en del eksplisitte voldsscener typisk for sjangeren, og passer ikke for alle.

A zombie virus outbreak spreads through Canada, but the Mi’kmaq tribe of the Red Crow reservation is immune to the disease. Soon, the Mi’kmaq’s must protect themselves against hordes of blood-thirsty zombies. At the same time, Canadians on the run seek refuge with the First Nations people. blood quantum is in some ways a classic zombie flick, with tons of blood, gore and free-flowing intestines. It is also a smart social comment on issues like racism and treatment of indigenous people. The title is referring to the old North American «blood quantum laws», which classified people after the percentage of «indian blood». Most of the actors have indigenous background, like Elle-Máijá Tailfeathers – half Sámi, half Blackfoot – as the Mi’kmaq woman Joss. Tailfeathers is also present as a director in this year’s programme with the body remembers when the world broke open. blood quantum contains lots of graphic violence and is not suitable for all audiences.

REGISSØREN Jeff Barnaby (f. 1976) er en kanadisk filmregissør utdannet ved Concordia-universitetet i Montreal i 2004. Barnaby er av Mi’kmaq-folket, en del av urbefolkningen i Quebec-provinsen, og filmene hans har hittil dreid seg om deres utfordringer i moderne tid.

BLOOD QUANTUM er hans andre langfilm.

THE DIRECTOR Jeff Barnaby (b. 1976) is a director and film editor, graduated from Concordia University in Montreal (2004). Barnaby is a Mi’kmaq – one of the indigenous people of Quebec, Canada, and his first feature films are about First Nations people in modern times.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 RHYMES FOR YOUNG GHOULS 2010 FILE UNDER MISCELLANEOUS (SHORT) 2007 THE COLONY (SHORT)

163

164

OVERDRIVE

OVERDRIVE

DABANGG 3 INDIA 2019 DIRECTOR: Prabhu Deva SCREENPLAY: Prabhu Deva, Dilip Shukla, Aloke Upadhyaya, Salman Khan CINEMATOGRAPHY: Maheesh Limaye CAST: Salman Khan, Sonakshi Sinha RUNNING TIME: 2h 40m PRODUCERS: Nikhil Dwivedi, Arbaaz Khan, Salman Khan SOURCE: Green Chili Entertainment DIALOGUE: Hindi

Indias mest sjarmerende og badass politimann er tilbake! Gjør deg klar for heseblesende Bollywoodaction, proppfull av musikk, dans og drama.

I ­dabangg 3 skal inspektør Chulbul – helten med den velfriserte barten – hamle opp med den utspekulerte kjeltringen Balli Singh. Her må solbrillene på i sakte film, slagene og sparkene treffe hardt, og ikke minst: dansetrinnene sitte på 1-2-3. dabangg er en svært populær filmserie i hjemlandet India, og nummer tre er å regne som en oppfølger. Men heldigvis trenger du ikke å ha sett de to foregående filmene for å sette pris på denne – dabangg 3 er en ny historie, og det er bare å la seg rive med i den velkoreograferte underhold­ ningen!

REGISSØREN Prabhu Deva (f. 1973) er en indisk dansekoreograf, filmregissør, produsent og skuespiller. Han har vunnet flere priser for sitt koreografarbeid i ulike filmer.

Inspector Chulbul, the badass hero with the well-groomed moustache and cheeky sunglasses, is back by popular demand in dabangg 3! This time he has to fight the crafty bully Balli Singh. Slow-motion, sensational fight scenes, and mesmerizing dance sequences – this Bollywood sequel is pure fireworks, and it doesn’t matter if you’ve seen dabangg 1 or 2 or not! The series is very popular in India and we’re excited to present the last installment here at Tromsø International Film Festival. Get ready!

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 SINGH IS BLING 2014 ACTION JACKSON 2013 R... RAJKUMAR 2013 RAMAIYA VASTAVAIYA

THE DIRECTOR Prabhu Deva (b. 1973) is an Indian dance choreographer, film director, producer and actor. He has won several awards for outstanding choreography in different films.

OVERDRIVE

OVERDRIVE

JALLIKATTU INDIA 2019 DIRECTOR: Lijo Jose Pellissery SCREENPLAY: R. Jayakumar, S. Hareesh CINEMATOGRAPHY: Girish Gangadharan CAST: Antony Varghese, Chemban Vinod Jose, Sabumon Abdusamad, Santhy Balachandran, Jaffer Idukki RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: Opus Penta, Thomas Panicker SOURCE: Opus Penta DIALOGUE: Malayalam

Jallikattu er navnet på en ekstremsport fra den indiske delstaten Tamil Nadu, som går ut på at en folkemengde prøver å gripe og henge seg fast på en løpsk okse. Filmen dreier seg rundt en tilsvarende historie, der en okse så vidt unngår slaktebenken grunnet de jaktende mennenes tilkortkommenhet. Oksen løper deretter amok rundt en landsby i Kerala med store ødeleggelser som konsekvens. jallikattu begynner med en storslått og rytmisk montasje hvor vi blir introdusert for hovedpersonene, for å så å gå over i en uavbrutt skildring av kaoset som følger mens landsbyens menn prøver å fange det stakkars dyret.

Jakten på oksen blir en metafor for sivilisasjonens sammenbrudd og de apokalyptiske ødeleggelsene som følger av dette, drevet fram av hysteriske menn. Oksen blir en slags Moby Dick, et symbol på så vel giftig maskulinitet som på klassestrukturer i samfunnet. Et glimrende arbeid med både lyd og klipp gjør denne filmen både spennende og nervepirrende.

Jallikattu is the name for the bull-chasing event typically practiced in the Indian state of Tamil-Nadu, where a crowd of people attempts to grab and hang on to a bull on the run. The film’s plot is a twist on this, revolving around a bull barely escaping slaughter due to the incompetence of the men. The bull then runs amok through a village in Kerala, causing extensive damage. jallikattu opens with a dazzling rhythmic montage introducing the main characters, followed by non-stop mayhem where the men of the village chase the poor creature through the night.

This chase is an apt metaphor for the breakdown of civilization as we know it and descent into apocalyptic destruction, with hysterical men blindly leading the way. The bull, like Moby Dick, becomes a symbol of toxic masculinity and class structure. Thanks to its excellent soundscape and editing, the film offers an immersive and thrilling journey.

REGISSØREN Lijo Jose Pellissery (f. 1979) er en indisk filmskaper fra Chalakudy i Kerala. Som skuespiller og regissør er han blant pionerene for «the New Wave of Malayalam» i Kerala. Han har mottatt rosende kritikker og flere priser for sin siste film, EE. MA. YAU. THE DIRECTOR Lijo Jose Pellissery (b. 1979) is an Indian filmmaker born in Chalakudy, Kerala. As an actor and director, he is among the pioneers of the “Malayalam New Wave” in Kerala. He has won critical acclaim and many awards with his last film EE. MA. YAU. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 EE. MA. YAU 2017 ANGAMALY DIARIES 2015 DOUBLE BARREL 2013 AMEN 2011 CITY OF GOD 2010 NAYAKAN

165

166

OVERDRIVE

OVERDRIVE

THE LAST SERB IN CROATIA POSLJEDNJI SRBIN U HRVATSKOJ

CROATIA, SERBIA 2019 DIRECTOR: Predrag Ličina SCREENPLAY: Predrag Ličina CINEMATOGRAPHY: Ivan Zadro CAST: Krešimir Mikić, Hristina Popović, Dado Ćosić, Dušan Bućan RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Ankica Jurić Tilić SOURCE: Soul Food Films DIALOGUE: Croatian, Serbian, Bosnian, English, Slovene

the last serb in croatia forflytter oss til et fremtidig økonomisk ruinert Kroatia, med synkende folketall og ekstrem arbeidsledighet, hvor selv de mest grunnleggende ressurser – som vann – er mangelvare. Her møter vi Mićo, en meget velstående kroat som lever et ubekymret liv. Når et zombie­ virus plantes i befolkningen må Mićo rømme. Tilfeldighetene fører han sammen med filmstjerna Franka, som har slått seg opp som den nasjonalistiske superhelten Hrvojka i en rekke hjernedøde actionfilmer. Mens forskere, aktivister og en trigger-happy amerikansk general blander seg inn i spillet, oppdager Mićo og Franka at serbere ikke blir smittet av viruset. Alle er dermed ikke av like «rent» nasjonalt blod som de tror.

Zombiesjangeren har alltid inneholdt samfunnskritikk og satire. Denne filmen byr på en overraskende vri på zombiemyten og ikke minst er en satirisk kommentar til de nasjonalistiske strømninger som har ridd Balkan som en mare de siste tretti år. the last serb in croatia takes us to a future bankrupt Croatia, where the population is more than halved and even the most basic of resources – water – is severely lacking. Mićo, one of few filthy rich, lives an untroubled life in Zagreb. When a virus is planted, Mićo has to run away from a zombie outbreak. Together with female movie star Franka – known as the nationa­ listic super hero Hrvojka in a series of silly action films – Mićo tries to run away. While scientists, activists and even a trigger-happy American general try to intervene, Mićo and Franka find that Serbs are immune to the virus.

Surprisingly, not everyone is necessarily a pure-blooded Croat.

The zombie genre has always been a rich source for satire and social commentary. the last serb in croatia is on one hand a quirky zombie flick, and on the other a clever satirical take on the nationalistic currents which have been so damaging for the former states of Yugoslavia over the last 30 years or so.

REGISSØREN Predrag Ličina (f. 1972) er født i Zagreb, Kroatia.

Han studerte film og fjernsyn ved det kroatiske dramaakademiet, før han fikk jobb i det kroatiske fjernsynet. Ličina regisserte en lang rekke musikk­ videoer og reklamefilmer, før han lagde sin første langfilm med THE LAST SERB IN CROATIA. THE DIRECTOR Predrag Ličina (b. 1972) was born in Zagreb, the capital of Croatia. He graduated from the Croatian Academy of Dramatic Art, before he started to work in the Croatian television industry. After directing numerous music videos and commercials, Ličina made his debut as a director with 2019’s THE LAST SERB IN CROATIA. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 THE LAST SERB IN CROATIA

OVERDRIVE

OVERDRIVE

WHY DON’T YOU JUST DIE! PAPA, SDOKHNI

RUSSIA 2018 DIRECTOR: Kirill Sokolov SCREENPLAY: Kirill Sokolov CINEMATOGRAPHY: Dmitriy Ulyukaev CAST: Aleksandr Kuznetsov, Vitaliy Khaev, Evgeniya Kregzhde, Michael Gor, Elena Shevchenko, Igor Grabuzov RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Sofiko Kiknavelidze SOURCE: Njuta Films DIALOGUE: Russian

Matvei ankommer leiligheten til Andrei med en hammer i hånden og mord på agendaen. Dette er på oppdrag fra Matveis kjæreste, som er datteren til Andrei – en korrupt politimann og ganske elendig farsfigur. Det som følger er et kaotisk blodbad uten like, et slagsmål med et økende antall deltakere, hvor enhver gjenstand er et potensielt våpen. Gradvis blir vi kjent med den intrikate historien som har ledet til dette dramatiske oppgjøret.

Kirill Sokolovs langfilmdebut har gjentatte ganger blitt sammenlignet med Quentin Tarantinos tidlige filmer, og ikke uten grunn: Dette er et tegneserie­ aktig voldsepos med massiv underholdningsverdi og overraskende tvister rundt hvert hjørne, laget av en filmskaper med et overflod av visuelle idéer og et stødig grep om filmhistoriske referanser. why don’t you just die! er en ellevill, actionfylt og beksvart komedie, men bak gladvolden skjuler det seg også en samfunnskritisk brodd mot det moderne Russland.

Matvei arrives at Andrei’s apartment, hammer in hand and with murderous plans. The hit has been requested by Matvei’s girlfriend, the daughter of Andrei – a corrupt cop and a terrible father figure. What follows is a chaotic bloodbath, a brawl with an increasing number of participants, where any object can be repurposed as a weapon. Gradually, the intricate sequence of events that led to the mayhem is revealed.

Kirill Sokolov’s feature debut has repeatedly been compared to Quentin Tarantino’s early works, and with good reason. This is a massively entertaining, cartoonishly violent epic with a perpetually twisting plot, created by a filmmaker with an abundance of visual ideas and an overflowing toolbox of cinematic references. why don’t you just die! is an extravagant, action­-packed and pitch-black comedy, it’s gleefully violent slapstick doubling as a commentary on life in modern Russia.

REGISSØREN Kirill Sokolov (f. 1989) er en russisk filmskaper fra St. Petersburg. Han har en mastergrad i fysikk og nanoteknologi, men forlot dette feltet i 2013 for å studere filmskaping. Han vant prisen for Beste debutfilm ved sjangerfilmfestivalen Fantasia Film Festival i Montreal for WHY DON’T YOU JUST DIE! THE DIRECTOR Kirill Sokolov (b. 1989) is a Russian filmmaker from Saint Petersburg. He holds a Master’s Degree in Physics and Technology of Nanostructures, but left this field in 2013 to study filmmaking. He won the award for Best Debut Feature at Fantasia Film Festival in Montreal for WHY DON’T YOU JUST DIE! FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 OGON / THE FLAME (SHORT) 2014 THE OUTCOME (SHORT) 2012 BYVAET I KHUZHE /

COULD BE WORSE (SHORT) 2012 SIZIF SCHASTLIV /

SISYPHUS IS HAPPY (SHORT)

167

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

Spesial­ visninger SPECIAL SCREENINGS På TIFF er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Disse forestillingene gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, fra filmkonserter på et fiskemottak på Sommarøy til visninger på vår utekino på torget. De fleste av disse visningene går bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype.

A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This section offers a whole range of unique film experiences, like a film concerts at a fish landing site outside of town and our outdoor Winter Cinema. Most of these screenings are also singular in the sense that they take place only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule.

169

170

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

Utekino: Utendørs film for store og små WINTER CINEMA

VELKOMMEN TIL UTEKINO!

Tradisjon tro viser Tromsø internasjonale filmfestival film for alle aldersgrupper på utekinoen i løpet av festivaluka. I år blir det filmvisninger fra morgen til ettermiddag, fra mandag til fredag, og det hele toppes med en eventyrlig familiedag med førpremiere av langfilmen elleville elfrid lørdag kl. 15.00.

Klokken 09.00 hver morgen viser vi kortfilmprogrammer for barn i ulike aldre. Mandag, tirsdag og onsdag er filmene tilpasset barn i skolealder, mens torsdag og fredag egner seg best for barnehagebarn.

Den offisielle åpningen av utekinoen finner sted mandag 13.januar kl. 09.15. Få med deg filmgodbiter mellom de vanlige festivalfilmene, eller ta på deg varme klær og se fullstendig program! Velkommen!

WELCOME TO THE WINTER CINEMA!

Tromsø International Filmfestival takes pride in offering outdoor screenings to all audiences at Stortorget (Tromsø main Square). The screenings take place every morning and afternoon from Monday to Friday, perfectly framed by the snow and darkness of the winter. Don´t miss out on our annual Familiy day, Saturday at 15.00.

At 09.00 every day we screen short film programs for young audiences. Monday, Tuesday and Wednesday for school children, and Thursday and Friday for preschoolers. At 17.00 and 19.00 in the afternoon we will screen films for all ­audiences. Visit tiff.no for more information.

The winter cinema will be officially opened Monday at 09.15.

Catch a great short film in between ordinary festival screenings or put on your parkas to watch the entire program.

PROGRAM: DAGLIGE VISNINGER MANDAG – FREDAG Kl 17.00 og kl 19.00 SE TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM DAILY SCREENINGS MONDAY – FRIDAY 17.00 and 19.00 SEE TIFF.NO FOR UPDATED PROGRAM

MORNING SCREENINGS FOR JUNIORS: MANDAG / MONDAY 09.15 Offisiell åpning og film for barn fra 6 år+

Official opening and screenings for children 6 years+ TIRSDAG / TUESDAY 09.00 Kortfilm for barn 6 år+

Shorts / animated shorts for children 6 years+ ONSDAG / WEDNESDAY 09.00 Kortfilm / animasjonsfilm for barn 9 år+

Shorts / animated shorts for children 9 years+ TORSDAG / THURSDAY 09.00 Kortfilm / animasjonsfilm for alle barn

Shorts / animated shorts for children 2 years+ FREDAG / FRIDAY 09.00 Kortfilm / animasjonsfilm for alle barn

Shorts / animated shorts for children 2 years+ LØRDAG / SATURDAY Familiedag og førpremiere av ELLEVILLE ELFRID! Film for hele familien!

Family day: Preview of ELLA BELLA BINGO (Norwegian version) Film for the whole family!

SE DETALJERT PROGRAM PÅ TIFF.NO PLEASE SEE DETAILED PROGRAM ON TIFF.NO

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

FAMILIEDAG: ELLEVILLE ELFRID FAMILY DAY: ELLA BELLA BINGO

NORGE 2020 DIRECTORS: Frank Mosvold, Atle Solberg Blakseth RUNNING TIME: 1t 15m SOURCE: Norsk Filmdistribusjon ALDERSGRENSE: Alle / Open to all ages

Lørdag 18. januar inviterer TIFF hele byen til familiedag på utekinoen på Stortorget. Vi tar dere med på en varm og morsom film om vennskap, sirkus og en magisk sykkeltur, når vi viser førpremiere på elleville elfrid. Vi får også besøk av selveste Elfrid! Elleville Elfrid vil lage (et spektakulært) sirkus på Soltoppen for bestevennen Henrik.

Et magisk trylletriks er under planlegging, men når tøffe Johnny flytter inn i nabolaget endrer alt seg.

TIFF invites you all to the annual Family Day, Saturday, January 18th at the Winter Cinema at Stortorget. At this year’s event, we get to watch a special pre-premiere, the exciting ella bella bingo!

Henrik er imponert over den nye gutten og alle de kule lekene hans, men Elfrid føler seg utenfor. Når Elfrid presser Henrik til å velge bestevenn rømmer han hjemmefra. Nå må Elfrid og Johnny samarbeide. Hun vil redde sirkuset, men det aller viktigste er å redde vennskapet med Henrik.

Welcome to a day filled with activities, entertainment and a wonderful film in proper Northern Norwgian January climate!

En varm og morsom familiefilm full av fart og eventyr, hvor tre barn på sykkeltur oppdager hvor magisk vennskap kan være. Vi inviterer til en spektakulær dag i nordnorsk januaridyll med underholdning og en nydelig langfilm for hele familien! Ta på varme klær, og gjerne syng og dans med for å holde varmen! Vel møtt!

Ella Bella Bingo (Elleville Elfrid) and Henry are best friends, but one day a new boy moves into the neighborhood and everything changes.

NOTE: THE FILM WILL BE SCREENED WITH NORWEGIAN DIALOGUE. NO SUBTITLES.

TIDSPUNKT

TIME

STED

PLACE

Lørdag 18. januar kl. 15.00 TIFF’s utekino, Stortorget

Saturday 18. January 15.00 TIFFs Winter Cinema, Stortorget

171

172

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: BY THE LAW PO ZAKONU

USSR 1926 DIRECTOR: Lev Kuleshov SCREENPLAY: Lev Kuleshov, Viktor Shklovsky, Jack London (novel) CINEMATOGRAPHY: Konstantin Kuznetsov CAST: Aleksandra Khokhlova, Sergey Komarov, Vladimir Fogel RUNNING TIME: 1h 0m PRODUCER: The Kuleshov Collective SOURCE: Gosfilmofond

by the law av Lev Kuleshov er et sentralt verk i filmhistorien. Kuleshov var både teoretiker og filmskaper og hans arbeid la grunnlaget for gullalderen i sovjetisk film. Han var kritisert av sensuren for at filmene hans ikke holdt mål som sovjetisk propaganda, og by the law var hans siste sjanse til å forsone seg med makthaverne. Han og hans team fikk et minimalt budsjett å rutte med, så de fant på et prosjekt som krevde minst mulig ressurser: et klaustrofobisk kammerspill med kun tre skuespillere. Handlinga er lagt til Yukon i gullrush-tida. Et følge på fire menn og ei kvinne har funnet gull. En av dem klikker og dreper to av de andre. De to overlevende – et ektepar – får kontroll på morderen, men hva skal de gjøre med han? Hva slags rolle spiller egentlig loven i ei hytte langt fra sivilisasjonen? Dette moralske dilemmaet var for individorientert for myndighetene og redda ikke Kuleshovs rykte hos dem, men filmens utforsking av individets plass i samfunnet og hvordan vi forholder oss til vår egen og andres grådighet og misunnelse gjør den ytterst aktuell i dag. by the law by Lev Kuleshov is a central work in film history. He was criticized by the censors who felt his films did not serve as proper Soviet propaganda, and by the law was in many ways his final chance to reconcile with the powerful leadership. Kuleshov and his team were given a minimal budget, so they found a project that would require the least possible of resources. A plot that mainly takes place in one room, in a claustrophobic setting featuring only three actors. The story takes place in the Yukon during the gold rush. A company of four men and one woman have struck gold.

One of the men then loses his mind and kills two of his comrades. The two survivors – a married couple – subdue the killer, but what should they do with him? What role does the rule of law play in a cabin far away from civilization?

This moral dilemma was too individually focused for the government’s taste and did not raise Kuleshov’s status amongst them. But the film’s exploration of everyone’s place in society and how we relate to our own and each other’s greed and envy makes it highly relevant even today.

REGISSØREN Lev Kuleshov var en sovjetisk filmskaper og film­ teoretiker fra Tambov i Russland. Han var en av grunn­leggerne av filmskolen i Moskva, verdens første filmskole. Han var kjent for sine meget dramatiske filmer og var også oppfinneren av den revolusjone­ rende filmklipp-effekten som påviste at publikum fant mer mening i å se en interaksjon mellom to bilder i sekvens enn ett enkelt bilde. Denne måten å følelsesmessig påvirke publikum på ble kjent som “Kuleshov-effekten”.

THE DIRECTOR Lev Kuleshov was a Soviet filmmaker and film theorist from Tambov, Russia. He was one of the founders of the Moscow Film School, the world’s first film school. He is known for his many dramatic films, and was involved in creating the revolutionary film editing effect that learned that viewers would derive more meaning from the interaction of two sequential shots than from a single shot. This way to emotionally influence the audience became known as the “Kuleshov effect”.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1944 MY S URALA / WE FROM THE URALS 1940 SIBIRYAKI / SIBERIANS 1934 SOROK SERDETS / FORTY HEARTS 1925 LUCH SMERTI / THE DEATH RAY

SPESIALVISNINGER

FILM CONCERT: BY THE LAW

THE ARTISTS

KJETIL NERNES

KARIN PARK

GUITAR, MUSIC DIRECTOR

SYNTH, VOCALS

A Norwegian musician, singer, songwriter and guitarist.

Most known as the guitarist and vocalist in the band Årabrot, who since 2001 have released eight albums and eight EP’s, and won the Spellemannspris award for Best Metal in 2011.

Through the years the band has collaborated with producers such as Billy Anderson (Melvins, Sleep) and Steve Albini (PJ Harvey, Nirvana), as well as artist Morten Traavik, poet Nils Christian Moe-Repstad and John Doran, the author and founder of the music site The Quietus, on a month-long spoken word tour in England. The album The Gospel was voted Album of the Year by The Quietus in 2016, and was also nominated for two Spellemannspris awards, Rock Album of the Year and Album of the Year, the same year. Kjetil has plenty of experience working with music for silent films. He’s performed at the Silent Film Days in Tromsø several times and has composed and performed original music to films such as DIE NIBELUNGEN, FAUST and THE CABINET OF DR. CALIGARI.

SPECIAL SCREENINGS

After several albums, Karin Park has established herself as a prominent player on the Norwegian electronica scene, but she is still not afraid to boldly go into uncharted territory.

She’s toured extensively in Europe and is known for her unforgettable live performances. Her music digs deeper and deeper into the atmospheric dark soil for each passing year, where she plants seeds with heavy beats and lyrics about life’s ups and downs, set to pop-driven melodies and catchy choruses. The essence of her artistry is constant: a unique ability to move the listener with who she is and what she stands for. Karin Park performed to DIE NIBELUNGEN alongside Årabrot at the Silent Film Days in 2016.

EKATERINA OKHAMINSKAYA CELLO

The Russian alibi in this project has a wide experience within classical music. She finished her education as a cellist at the conservatory in Petrozavodsk in 2012. Since then she’s been actively working with music institutions in northwest Russia and played alongside several orchestras in Norway, Finland, and America. Today Ekaterina works as the leader and concert manager for the cello group of the Murmansk Philharmonic Orchestra and has her own ensemble: “Legkie Ludi”.

173

174

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: TROMSØ ON FIRE FILMKONSERT: TROMSØ BRENNER

NORWAY 2019 DIRECTOR: Iran Mayen RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: Iran Mayen

Natt til 14. mai 1969, rundt klokken halv tre, oppdager to studenter at det brenner i en av de gamle bryggene i Tromsø sentrum. Fire mann fra brannvesenet rykker ut. De oppdager etter hvert at omfanget av brannen er for stor til å få kontroll over den. Bare noen timer senere blir befolkninga vekket av flyalarmen «Viktig melding – lytt til radio». Det blir den største brannen i byens historie og endrer bybildet i Tromsø for alltid.

Filmen består av bemerkelsesverdig arkivfilm og fotografier, og akkompagneres av et spesialkomponert originalt soundtrack skrevet og fremført av Iran Mayen. Bandet spilte forestillingen for første gang 14. mai 2019, på dagen som markerte 50-års jubileet for bybrannen, foran et utsolgt Verdensteatret. På TIFF 2020 kan du nå oppleve denne spektakulære filmkonserten på hovedscenen på Driv.

In the early hours of May 14th 1969, two students notice a fire by the old houses on the docks in Tromsø. The fire department dispatches its men, only to discover that the fire has already become uncontrollable. The population is awoken a few hours later to the sound of civil defense sirens, signifying: “Incoming message – turn on the radio”. The fire grows rapidly, and eventually becomes the largest in local history, forever changing the cityscape.

The film is a collection of remarkable archival footage and still photos, set to a custom made and original soundtrack composed by Iran Mayen. The band performed tromsø on fire for the first time on May 14th 2019, on the 50th anniversary of the fire, at a sold out special concert at Verdensteatret. At TIFF 2020 you can experience this spectacular live film concert at Driv.

SPESIALVISNINGER

FILM CONCERT: TROMSØ ON FIRE

SPECIAL SCREENINGS

THE ARTISTS

IRAN MAYEN (NO) IRAN MAYEN ble startet i 2015 og består i dag av følgende medlemmer: Lars Dalheim, Andreas B. Høyer, Rolf-Ole R. Jenssen, Lars-Erik K. Mikkelsen, Anders T. Gjerdrum og Johan Grønvik. Musikken kan beskrives som kald, kystinspirert postrock, fylt med sterke følelser og store svingninger, noe som skaper en god symbiose mellom videofortelling og musikk. Med tunge riff og skarpe melodilinjer skapes et overveldende filmatisk lydbilde som er som skapt for det store lerret.

Bandet arbeider for tiden med sitt første studioalbum og har spilt flere minneverdige konserter i Tromsø, inkludert en fantastisk originalkomponert forestilling satt til Herbert Pontings film THE GREAT WHITE SILENCE (1924) under TIFFs Stumfilmdager i 2017.

IRAN MAYEN was formed in 2015, composed of Lars Dalheim, Andreas B. Høyer, Rolf-Ole R. Jenssen, Lars-Erik K. Mikkelsen, Anders T. Gjerdrum and Johan Grønvik. Their sound may be described as frostbitten coastal post-rock, brimming with emotion and crescendos, delivering a symbiotic audio-visual experience. With heavy riffs and rough edges their melodies are overwhelmingly cinematic, and absolutely made for the big screen.

The band is currently working on their first studio album.

They have played a handful of memorable concerts in Tromsø, including a terrific original performance to Herbert Pontings 1924 film THE GREAT WHITE SILENCE at TIFF’s Silent Film Days in 2017.

175

176

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: DRIFTERS UNITED KINGDOM 1929 DIRECTOR: John Grierson SCREENPLAY: John Grierson CINEMATOGRAPHY: Basil Emmott RUNNING TIME: 1h 1m PRODUCER: John Grierson SOURCE: British Film Institute

Kampen mellom mennesket og havet under sildefiske ved Nordsjøen på 1920-tallet skildres på nært hold i denne britiske klassikeren fra 1929.

John Griersons dokumentar (hans første film) følger en fiskebåt utenfor Shetland, og tar på modernistisk vis opp i seg tidens ånd og overgangen fra tidligere tiders “idylliske” fiske, til industrisamfunnets maskiner og krav til effektivitet. Grierson var tydelig inspirert av samtidige filmer som berlin en storbysymfoni, og kanskje særlig panserkrysseren potemkin av Sergei Eisenstein. Dette gjenspeiles i en montasjeaktig filmklipp, dog aldri like hektisk som i Potemkin.

Den londonfødte, manchesterbaserte, artisten Jason Singh syr sammen vokale lydeffekter, stemmemanipulering og live sampling – kort sagt, beatboxing med tilhørende herligheter– til et heftig, suggererende lydspor som matcher filmens modernistiske filmspråk. Denne unike forestillingen vises på to helt spesielle visningssteder under årets festival: på Pelagia fiskemottak på Sommarøy, i samarbeid med Sommarøy Arctic Hotel AS og Brensholmen/ Sommarøy Utviklingslag, samt på Stakkevollan Auditorium, i samarbeid med Audiator og Fritid, Tromsø kommune. Se tiff.no for detaljer. drifters is a modernist take at documenting the British fishing industry in the 1920’s. Inspired by contemporary directors like Sergei Eisenstein and his battleship potemkin, Director John Grierson follows a fishing vessel off the British coast of the North Sea using montage, rather than psychological characterization, to express dramatic tension.

UK vocal artist Jason Singh uses the human voice in combination with sampling and live effects to make a live soundtrack matching the film’s modernist flow and rhythm. drifters with Jason Singh’s live soundtrack will play at two unique venues during TIFF 2020. At the Pelagia fish landing at Sommarøy, a one-hour drive from town, and at Stakkevollan Auditorium. See tiff. no for details.

REGISSØREN John Grierson (f. 1898) var en produsent, regissør og manusforfatter, og er kjent for filmer som CHILD’S PLAY, LAXDALE HALL og DRIFTERS. Han ble født i Kilmadnock, Stirlingshire i Skottland, og døde i 1972 i Bath, Sommerset i England.

THE DIRECTOR John Grierson (b. 1898) was a producer, director and writer, known for CHILD’S PLAY (1954), DRIFTERS (1929) and LAXDALE HALL (1953). He was born in in Kilmadock, Stirlingshire, Scotland and died in 1972 in Bath, Somerset, England.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1934 GRANTON TRAWLER (SHORT DOC) 1929 DRIFTERS (DOC)

SPESIALVISNINGER

FILM CONCERT: DRIFTERS

SPECIAL SCREENINGS

THE ARTIST

JASON SINGH (UK) Den London-fødte, Manchester-baserte, artisten Jason Singh syr sammen vokale lydeffekter, stemmemanipulering og live sampling – kort sagt, beatboxing med tilhørende herligheter – til et heftig, suggererende lydspor som matcher filmens modernistiske filmspråk. Mange husker Jason Singh fra hans tidligere besøk på Stumfilmdager, hvor han har spilt til både drifters og tinden (2017), og ishavsbyen, hunden og vulkanen sammen med Arktisk Sinfonietta, samt silent film disco: man with a movie camera (2019). Han har også vær komponist og musiker i forestillinga Vinduer, som ble spilt på Heddadagene og Hålogaland Teater i 2018.

London-born and Manchester-based artist Jason Singh combines vocal sound effects, voice manipulation and live sampling – in short: beatboxing with a bunch of treats on top – into an intense, pounding soundtrack that matches the film’s modernistic language. Many will remember Singh from his previous visits to Tromsø. He’s been to the Silent Film Days twice, performing to drifters and tinden in 2017 and ishavsbyen, hunden og vulkanen alongside Arktisk Sinfonietta in 2019. That year he also rocked Verdens­teatret – in total silence – with his now legendary performance silent film disco: man with a movie camera. He was also a composer and musician in Vinduer, which was performed during Heddadagene and at Hålogaland Teater in 2018.

177

178

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

PRESENTERT AV: TROMSØ FILMKLUBB PRESENTED BY: TROMSØ FILM SOCIETY

THEY LIVE USA 1988 DIRECTOR: John Carpenter SCREENPLAY: John Carpenter CINEMATOGRAPHY: Gary Kibbe CAST: Roddy Piper, Meg Foster, Keith David, Raymond St. Jaques RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Larry J. Franco SOURCE: Norsk filmklubbforbund DIALOGUE: English

Omstreiferen Nada ankommer Los Angeles uten penger. Mens han henger rundt i slumstrøkene, kommer han over noen mystiske solbriller som gjør han i stand til å se verden som den virkelig er. Til sin bestyrtelse, oppdager han at rike og mektige personer egentlig er onde aliens i menneskeforkledning, som er i ferd med å ta over jorda og dens ressurser. they live er regissert av legenden John Carpenter og ble opprinnelig ingen kommersiell suksess. Men – som tilfellet er for så mange av Carpenteres filmer – har they live fått kultstatus. Wrestleren (!) Roddy Piper spiller hovedrollen, og får anledning til å skinne i en sagnomsust seks minutters uavbrutt slåsscene som for lengst gått inn i filmhistorien. Filmen er både ansett som en satire over Ronald Reagans økonomiske politikk og jappetida, men også som en genuint underholdende horrordystopi. they live presenteres som en spesialvisning av Tromsø Filmklubb. Filmen ble aldri vist på ordinær kinovisning i Norge, og dette er en unik mulighet til å se John Carpenter-klassikeren på det store lerret.

A broke drifter arrives to Los Angeles. While looking for work, he finds some strange sunglasses that enable him to see a hidden reality: Most rich and powerful people are in reality aliens who want to colonize Earth and steal its resources. they live is directed by the great John Carpenter (halloween, the thing, big trouble in little china). Though originally no great commercial success, the film – like many other Carpenter movies – has gained a cult status. The wrestler Roddy Piper shines in the lead role as Nada, especially in a legendary six-minute street fight, which is now universally acclaimed as one of the best fight scenes in cinematic history. The film is both a satire of Ronald Reagan’s economic politics of the 1980’s, but also a highly original and entertaining dystopian horror film. The festival screening of they live is presented by Tromsø Film Association.

REGISSØREN John Carpenter (f. 1948) er en av horror- og science fiction-sjangernes beste og mest innovative regissører, med særlig suksess på 1970- og 80-tallet.

Carpenters store gjennombrudd var HALLOWEEN (1978), som ble fulgt med flere store publikumsuksesser. Det er likevel slående for Carpenters karriere at mange av hans beste filmer først ble ansett som økonomiske og kunstneriske fiaskoer, men har oppnådd anerkjennelse i ettertid.

THE DIRECTOR John Carpenter, born 1948 in New York, is one of the true great directors in horror and science fiction cinema, especially with his films in the late 70s and early 80’s. Carpenter’s great breakthrough was the slasher movie HALLOWEEN (1978) with more commercial successes in the following years. Remarkably, many of his films have been seen as failures, but later been re-considered as classics.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 ESCAPE FROM L.A. 1988 THEY LIVE 1984 STARMAN 1982 THE THING 1978 HALLOWEEN 1976 ASSAULT ON PRECINCT 13

PRESENTERT AV: NORSK FILMKLUBBFORBUND PRESENTED BY: THE NORWEGIAN FEDERATION OF FILM SOCIETIES

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

THELMA & LOUISE USA 1991 DIRECTOR: Ridley Scott SCREENPLAY: Callie Khouri CINEMATOGRAPHY: Adrian Biddle CAST: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt RUNNING TIME: 2h 10m PRODUCERS: Mimi Polk Gitlin, Ridley Scott SOURCE: Norsk Filmklubbforbund DIALOGUE: English

Thelma og Louise er bare to damer som skal dra sammen på hyttetur en helg.

Men når Thelma blir forsøkt voldtatt og Louise myrder voldtektsmannen, forandrer verden seg. På flukt fra åstedet drives de stadig ut i flere voldshandlinger. Plutselig er de kriminelle på rømmen fra myndighetene. Eller er de ensomme helter alene mot resten av verden?

Ridley Scotts thelma & louise er en actionfilm, en buddyfilm og en road-movie. Geena Davies og Susan Sarandon gjør strålende rolleprestasjoner som henholdsvis Thelma og Louise, og Brad Pitt dukker opp i en av sine første filmroller. 30 år etter premieren er den fortsatt en klassiker som står solid på egne bein. Den er også en milepæl hvor damene endelig får sitte i førersetet og innta et mytisk amerikansk filmlandskap. Denne visningen er et samarbeid mellom TIFF og Norsk filmklubbforbund.

Hvert år løfter Filmklubbforbundet frem en klassiker hvor vi holder innledningen før visningen for å sette den i en større kontekst – akkurat som landets filmklubber gjør før alle sine visninger.

Thelma and Louise are going away for a weekend trip, but it soon turns a lot darker, when a man tries to rape Thelma, and Louise takes charge and shoots him. They make a run for it, with the police hot on their heels. As they get further entangled in more violent episodes we are left to wonder, are they criminals that need to be apprehended, or are they lone heroes against the rest of the world?

Ridley Scott’s thelma & louise is an action film, a buddy drama, and a road movie. Geena Davies and Susan Sarandon give iconic performances as the titular characters, and the film also presents Brad Pitt in one of his first film roles. 30 years after thelma & louise first hit the theatres, the film has held up as a pivotal moment in film history, where two women get in the driver’s seat and show how friendship, resilience and distressed denim make for an epic tale.

REGISSØREN Sir Ridley Scott (f. 1937) er britisk regissør og produsent. Hans store gjennombrudd kom med ALIEN, og med filmer som BLADE RUNNER, GLADIATOREN og THE MARTIAN, har Scott bemerket seg som en særegen regissør med en distinkt atmosfærisk visuell stil.

THE DIRECTOR Sir Ridley Scott (b. 1973) is a British director and producer. His commercial breakthrough was ALIEN (1979). He has gone on to make films like BLADE RUNNER, GLADIATOR and THE MARTIAN. Scott is known as a director with a highly atmospheric visual style.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 THE MARTIAN 2012 PROMETHEUS 2001 BLACK HAWK DOWN 2000 GLADIATOR / GLADIATOREN 1982 BLADE RUNNER 1979 ALIEN

179

180

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

ROCKETMAN: SING-ALONG! USA 2019 DIRECTOR: Dexter Fletcher SCREENPLAY: Lee Hall CINEMATOGRAPHY: George Richmond CAST: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard RUNNING TIME: 2h 2m PRODUCERS: Adam Bohling, David Furnish, David Reid, Matthew Vaughn SOURCE: United International Pictures AS DIALOGUE: English

Gjør deg klar for glitter, glam og en parade av udødelige hitlåter - og du kan synge med!

Det har allerede vært flere legendariske sing-along forestillinger på TIFF og årets utgave bør bli nok en innertier når vi inviterer til denne spesialforestillingen av rocketman! Varm opp sangstemmen, bli med på festen og få med deg den utrolige berg-og-dal-bane-livshistorien til stilikonet og artistfenomenet, Elton John, fra hans spede start som beskjeden pianist og låtskriver til en livslang karriere som rockestjerne som fyller de største stadioner verden rundt. Med over 300 millioner solgte album og over femti Topp 40-hits, er Elton John blant verdens aller mest populære og folkekjære artister. I denne filmen spilles han av stjerneskuddet Taron Egerton, som gjør en uforglemmelig rolle som garantert vil bli stående som en milepæl i hans karriere. Så spenn fast sikkerhetsbeltene, syng med og la denne fantastiske filmen ta deg i rakettfart til stjernene!

Get ready for sparkling glitter, glamour and a lifetime of hit songs - and you can sing along!

There’s already been several memorable sing-along screenings at TIFF and this is looking to become another one for the books as we invite you to a very special screening of rocketman! Warm up that singing voice, join the party and enjoy this incredible rollercoaster story that is the life of music legend and fashion icon, Elton John! The film follows him from his early days as a modest piano player with a gift for composing catchy melodies, to a life-long career as a rock star able to fill the biggest stadiums all over the world. With more than 300 million albums sold and more than fifty Top 40 hits, Elton John is one of the world’s most beloved and popular artists. In this film he is played by shooting star Taron Egerton, who gives an unforgetable performance that surely will stand as milestone in his career. So buckle up, sing along and let this film fly you to the stars at rocket speed!

REGISSØREN Dexter Fletcher (f. 1966) er en engelsk skuespiller, manusforfatter og regissør. Han spilte i dusinvis av filmer og TV-serier, som LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS (1998), BAND OF BROTHERS (2001) og LAYER CAKE (2004) før han debuterte som regissør med WILD BILL i 2011, en film som ga han en BAFTA nominasjon for beste debutfilm.

ROCKETMAN er hans fjerde film som regissør og han er for tiden i gang med sin femte, SHERLOCK HOLMES 3.

THE DIRECTOR Dexter Fletcher (b. 1966) is an English actor, writer and director. He appeared in dozens of films av TV shows, such as LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS (1998), BAND OF BROTHERS (2001) and LAYER CAKE (2004) before making his directorial debut with WILD BILLL in 2011, which earned him a BAFTA nomination for Outstanding Debut by a British Writer, Director or Producer. ROCKETMAN is his fourth feature film and he is currently working on SHERLOCK HOLMES 3.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2019 ROCKETMAN 2015 EDDIE THE EAGLE 2013 SUNSHINE ON LEITH 2011 WILD BILL

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

CHIHIRO ILMMIID GASKKAS

CHIHIRO OG HEKSENE / SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI JAPAN 2015 DIRECTOR: Hayao Miyazaki SCREENPLAY: Hayao Miyazaki CAST: Mari Boine, Mikkel Gaup RUNNING TIME: 2h 5m PRODUCER: Toshio Suzuki SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Sami AGE LIMIT: 9 years

Gjør deg klar for en helt spesiell filmopplevelse. Klassikeren CHIHIRO OG HEKSENE har blitt dubbet til nordsamisk av International Sámi Film Institute. Mari Boine og Mikkel Gaup har de sentrale stemmene i filmen og sikrer at dette blir en unik versjon av denne japanske animasjonen. En familie flytter fra det gamle hjemstedet, og ti år gamle Chihiro er alt annet enn fornøyd.

Bedre blir det ikke når far kjører seg vill, og de ender opp utenfor en mystisk tunnel langt ute i skogen. På andre siden av tunnelen venter en tilsynelatende forlatt by... og en forbannelse! Foreldrene forvandles til griser, og Chihiro trollbindes og settes til å jobbe for den regjerende heksa Yubaba i hennes offentlige bad for gamle guder! Vil hun klare å bryte forbannelsen? Den tegnede historien om Chihiro som må overvinne heksa i spøkelsesbyen ble Japans største kassasuksess noensinne, en stor hit i Vesten, og den vant både Gullbjørnen i Berlin og en Oscarstatuett.

Note. Screenings will be without English subtitles. One will be with Northern Sámi dialogue and Norwegian subtitles. One will be with Northern Sámi dialogue and no subtitles.

Internašunála Sámi Filbmainstituhtta lea dubben davvisámegillii klassihkarfilmma “CHIHIRO OG HEKSENE”: Bearaš lea fárremin ođđa gávpogii eret ruovttuguovllus, man dihte 10-jahkásaš Chihiro lea eddon. Dán váivves dili lassin áhčči moive áššiid vel eanet go vuodjá endorii ja bearaš láhppo vuovdái, imašlaš tunnealla lusa. Tunnealla nuppi geažis gávdno hilgojuvvon gávpot, gos várutmeahttun váhnenguovttos ihttohallába spiidnin. Chihiro ferte ceavzit amas birrasis ja bargat Yubaba-nammašas noaiddi lávggodanvisttis boares ipmiliiguin. Lihkostuvvágo Chihiro cuvket geaiduma? Hutkás, sárgojuvvon muitalus Chihiro birra menestuvai hui bures oarjemáilmmis ja lei eanemus vuvdon filbma Japánas. Filbma vuittii The Golden Bear bálkašumi Berlina filbmafestiválas 2002:s ja buoremus animašuvnna Oscara seamma jagi. Note. Screenings will be without English subtitles. One will be with Northern Sámi dialogue and Norwegian subtitles. One will be with Northern Sámi dialogue and no subtitles.

REGISSØREN Hayao Miyazaki ble født i Tokyo I 1941. Han avla eksamen i statsvitenskap og økonomi i 1963 ved det prestisjefylte Gakashuin-universitetet. I studietiden ble han dypt interessert i litteratur for barn og I animasjonsfilm. Han arbeidet seg opp gjennom hierarkiet i den japanske animasjonsindustrien, og er en av grunnleggerne av det kjente Studio Ghibli.

THE DIRECTOR Hayoa Miyazaki lea riegádan Tokios jagis 1941. Son lea čađahan politihkalaš diehtagiid ja ekonomiija oahpuid dovddus Gakashuin-universitehtas. Universitehta váccidettiin Miyazaki beroštuvai sakka mánáide oaivvilduvvon girjjálašvuođas ja animašuvdna-filmmain. Son lea hui menestuvvan japánalaš animašuvdna-suorggis ja son lea okta bivnnuhis Studio Ghibli -fitnodaga vuođđudeaddjiin.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 KAZE TACHINU / VINDEN STIGER 2008 GAKE NO UE NO PONYO /

PONYO PÅ KLIPPEN VED HAVET 2004 HAURU NO UGOKU SHIRO /

DET LEVENDE SLOTTET 1997 MONONOKE-HIME / PRINSESSE MONONOKE 1992 PORCO ROSSO 1988 TONARI NO TOTORO / MIN NABO TOTORO 1988 MAJO NO TAKKYÛBIN / KIKIS BUDSERVICE

181

182

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

NUFF@TIFF 2020

NORDIC YOUTH FILM FESTIVAL NORDISK UNGDOMS FILMFESTIVAL

NUFF 2018 WINNERS

BONOBO

FIELD TRIP

12

BEST INTERNATIONAL FILM

BEST NORDIC FILM

BEST FILM AGE GROUP <18

Fiction / 2018 / Switzerland / 19:00 DIR: Zoel Aeschbacher PROD: Yasmine Abd El Aziz DOP: Dino Franco Bergula SCRIPT: Zoel Aeschbacher MUSIC: Saint Preux

Comedy / 2018 / Danmark / 13:53 PROD: Mette Mikkelsen DIR: Malthe Kalbakk Elgaard (21) DOP: Malthe Kalbakk Elgaard SCRIPT: Malthe Kalbakk Elgaard MUSIC: Adaptations made by Jeppe Lindskov, Scott Holmes and John Harrison CAST: Anders Petersen, Søs Sif Thiele, Lucca Duff, Peter Sejer Winther

Experimental / 2018 / Faroe Islands / 01:28 PROD: Hanna Davidsen DIR: Hanna Davidsen (18) DOP: Hanna Davidsen SCRIPT: Hanna Davidsen and Mikkjal Davidsen MUSIC: “you make me feel worthless” by Mittens さん CAST: Mikkjal Davidsen

When the elevator of their public housing breaks down, the fates of Felix, a disabled pensioner, Ana, a single mother struggling with her move, and Seydou, a young man with a passion for dance, intertwine towards an explosive ending where their limits will be tested.

A family is on a field trip to distance themselves from technology and enjoy each other’s company on a beautiful day of fall. The family arrives at their destination and the Mom collects all of their mobile phones - defying the usual resistance.

”12” is a poetic short film about a 12-year-old boy. The boy is looking forward to growing up and becoming an adult. He shares his hopes and dreams about the future. But in the end, he concludes, that it’s cool to be 12 years old and that he’s going to enjoy the present moment just as it is.

DOL. MOL.

SLOWDANCE

HIM AND I

BEST FILM AGE GROUP 19-21

BEST FILM AGE GROUP 22 – 26

AUDIENCE AWARD

Drama / 2018 / Sweden / 06:07 PROD: Niklas Jonasson, Elliot Malmenborg DIR: Jack Elliot (20) DOP: Emma Sand SCRIPT: Jack Elliot MUSIC: Ilska, Emma Sand CAST: Hugo Thoor, David Ilvéus, Niclas Fransson

Drama / 2018 / Sweden / 05:30 PROD: Liselotte Persson DIR: Christian Zetterberg (26) DOP: Jakob Eliasson, Albin Abrahamsson SCRIPT: Christian Zetterberg MUSIC: Daniel Granstedt CAST: Philip Kuub Olsen, Joshua Hayman, Gustav Berghe

Drama / 2018 / Palestine / 12:59 PROD: Saed Andoni DIR: Ibrahim Handal DOP: Ibrahim Handal SCRIPT: Ibrahim Handal MUSIC: Ibrahim Handal CAST: Riham Issac

A dad and his two sons are traveling down a country road when their relationship and existence is suddenly put to the test. What do you do when someone you love disappears in front of your eyes?

A shy boy at a middle-school dance tackles the new concepts of identity, sexuality and love.

A young woman in her mid-thirties lives an ordinary life between her work and home. Viewers discover, however, that she is living in a fantasy world, which she has created in order to help her to bear with her destiny.

SPESIALVISNINGER

This is NUFF The Nordic Youth Film Festival (NUFF), has been an international platform for countless young filmmakers since its beginning in 2003 and is an integral part of Filmveksthuset TVIBIT. 51 young filmmakers from all over the world gather in Tromsø during the festival.

Out of 737 submissions we selected 46 films for the inter­ national and the Nordic film competition. Two Jurys selected 5 winners and the NUFF-audience one film.

– BEST INTERNATIONAL FILM – BEST NORDIC FILM AGE GROUP <18 – BEST NORDIC FILM AGE GROUP 19-21 – BEST NORDIC FILM AGE GROUP 22-26 – BEST NORDIC FILM

SPECIAL SCREENINGS

SEE TIFF.NO FOR DETAILS ABOUT THE SCREENING.

INTERNATIONAL JURY

Noel Goodwin (Festival director, UK) Marija Ratković Vidaković (Filmmaker, Sweden/Croatia) Mathilde Sofie Henriksen (TVIBIT, Norway) NORDIC JURY

Liisa Haapanen Arne Papenhagen Eilif Bremer Landsend

(Finland) (Germany) (Norway)

NUFF is happy to invite you to their reception for a nice mingling with some food on Friday 17th, 12:00 at TVIBIT (Parkgata 27/29).

YOUNG NORDIC FILMMAKERS 2019/2020 For the sixth time this year, the project “Young Nordic Filmmakers” provides 20 young participants a chance to develop their own short film projects and to participate in an international exchange of ideas.

The second part of the project will see the young people making narrative shorts, and will be held in the spring of 2020 in Tromsø, Norway.

The project is made possible by the European Union subsidy programme Erasmus+ Youth in Action, with the support of the Schleswig-Holstein Student Union, the BJF (German federation of film clubs for children and young people), and the Green Screen Festival in Eckernförde. It is presented in cooperation with the international partners Station Next, the film school for young people (Denmark), the Oulu International Children’s and Youth Film Festival (Finland) and the Filmveksthuset Tvibit in Tromsø, Norway.

CANVAS

GARDEN OF EATING

By Vivien Mendat, Emma Gya, Celine Holscher, Pinja Haarala, Lota Autio, Line Vedel Eriksen

By Camilla Gravengaard, Emma Hintikka, Paula Leitenberger, Ragni Marie Indahl Eriksen, Regine Myhre

DOOMSDAY

PROCESS

By Ilari A. Antila, Chiara Marker, Roope, Eric J. Stene

By Øyvind Bekkstrand, Moritz Fischinger, Thora M. Koop, Tobias Kold

183

184

SPESIALVISNINGER

SPECIAL SCREENINGS

A WALL IS A SCREEN

a wall is a screen fra Berlin, Tromsø internasjonale filmfestival og Tromsø kommune inviterer publikum til å oppleve både film og sentrum på en ny måte. I denne unike film­opplevelsen blir du tatt med til både kjente og ukjente steder, og vi lover både nye perspektiver på byen og god film. Arrangementer er en kuratert vandring med film i byrommet.

a wall is a screen from Berlin, Tromsø ­International Film Festival and Tromsø Municipality, invite you to experience both film and the city center in new ways. It’s a unique film happening, taking place at both well-known and unknown places, and we promise: it will give you some fresh perspectives. The event is a curated walking tour through film in the city space.

Tromsø kommune satser på kunst som en del av byutviklingen, og ønsker å gi både kunstnere og samtidskunsten plass til å påvirke byen. Kunstprosjektet har fokus på sjøfronten, og ønsker velkommen stedsspesifikke kunstprosjekter integrert i byrommene som bidrar til å gi nye perspektiver og nytt innhold til sjøfronten som sted. A Wall is a Screen vil snu oss publikummere mot vannet. Oppmøte på Stortorget.

Bli med!

Art is a priority for the Tromsø Municipality as part of the city planning in Tromsø. Both artists and contemporary art itself should be able to influence the city. This art project is focusing on the oceanside, with site-specific art integrated with the city space. A Wall is a Screen will direct us, the audience, towards the water. Show up at Stortorget and participate in this great event!

Kunst og byromsprosjektet langs sjøfronten er et samarbeid mellom Tromsø kommune, KORO (Kunst i offentlige rom) og raumlaborberlin.

Kunst og byromsprosjektet langs sjøfronten is a collaboration between the Municipality of Tromsø, KORO (Art in i Public Spaces) and raumlaborberlin.

TIDSPUNKT

TIME

STED

PLACE

Onsdag 15. januar kl. 18.00 Stortorget

Wednesday January 15th at 18.00 Tromsø main square

FAITH IN FILM - EN SÆREGENHET ELLER EN SELVFØLGE?

Torsdag

16.01

Gratis

kl.1900

Hvorfor trenger vi en egen kategori for religion/tro i film? Hva er det hellige i møte med mennesker, hvem definerer hellighet?

I panelet: Didrik Sønderlind, Kristin Aasen og Elle Sofe Sara.

Samtaleleder er Alf van der Hagen.

KONSERT MED HABANEROZ

Fredag

17.01

kl.2100

Billetter på: https://tikfestival. ticketco.events/no/

Habaneroz elsker å underholde og skape god stemning gjennom musikk.

Hør rumba, tango, norske folketoner og salmer i latinamerikansk innpakning.

Habaneroz loves to entertain through music, inspired by Spanish tones. At TIFF they are playing rumba, tango, Norwegian folk music and psalms in Latin-American rythms.

BEGGE ARRANGEMENTENE ER I TROMSØ DOMKIRKE Foto av Kristin Aalen - Marie von Krogh. Foto av Elle Sofe Sara - Per Heimly

Din totalleverandør av tannhelsetjenester i Tromsø

Hos Colosseum Tannlege Tromsø får du hjelp med ordinær og estetisk tannbehandling, Invisalign (usynlig tannregulering for voksne), kirurgi, snorke-/apnébehandling og andre spesialisttjenester. Det tar deg under ett minutt å bestille time på dageller kveldstid på colosseum.no og bilen parkerer du gratis rett utenfor inngangen.

77 60 90 90 • tromsoe@colosseum.no • Alkeveien 8, 9015 Tromsø

Storgata 58, 9008 Tromsø Phone +47 77 68 18 73 Opening hours Mon-Fri 09.30–17.00 Thursday 09.30–18.00 Saturday 10.00–16.00 wintervold.no

30. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

great italian handmade pizza – open every day

vestregata 2, tromsø / www.casainferno.no

OFF SCREEN

Off Screen Tromsø internasjonale filmfestival er mer enn bare film, og inneholder spennende arrangementer også utenfor kinosalen, for filmbransje, presse, politikere, næringsliv – og for publikum.

Her kan filmskapere og andre prøve ut ideer, knytte kontakter og treffe kolleger. Kinopublikum kan møte regissører og skuespillere og få satt festivalfilmene i en større sammenheng. For TIFF handler det om å kunne engasjere våre deltakere på alle fronter. De fleste seminarene er åpne for alle festivaldeltakere – som åpningskonferansen, internasjonalt seminar, og møter med filmskapere. Andre er bare for inviterte, eller krever påmelding. Sett av tid til det som skjer utenfor lerretet, og få desto større utbytte av festivalopplevelsen..

Tromsø International Film Festival offers more than a selection of highquality films. During the week, we host a range of off-screen events that aim to stimulate and inspire.

Here, filmmakers and other film industry professionals can meet the colleagues, pitch ideas and make contacts. The regular audience gets to meet directors and actors, or attend debates on trends in film and cinema. Most of these events are open to all audiences, while others are closed and require that you register in advance. To get the most out of the festival, be sure to make room in your schedule for offscreen events.

OFF SCREEN

189

190

OFF SCREEN

OFF SCREEN

Åpningskonferanse

XN:Projections 20/20

OPENING CONFERENCE

Landskapet for film- og serieproduksjon endrer seg hurtig, og de store internasjonale aktørene blir mer og mer ruvende. Hvordan svarer vi på endringene? Mens landskapet raser forbi, virker det som norsk film har stått ved det samme veiskillet i mange år.

Under Åpningskonferansen til den 30. utgaven av TIFF tegner vi kartet for veien videre. I samarbeid med Kulturdepartementet får vi den første presentasjonen av departe­mentets grundige evaluering av alle støtte­ ordningene for film. Vi inviterer sentrale bransjeaktører til å komme med sine reaksjoner.

Vi ønsker også Norsk filminstitutts nye direktør Kjersti Mo velkommen, og er spente på hennes visjoner for instituttet og for norsk film- og TV-bransje.

I tillegg inviterer vi sentrale nordiske produsenter til å dele sine erfaringer med å jobbe med de store kanonene på serie- og strømmemarkedet.

Vi lover et program som tar de tøffe debattene og holder deg oppdatert. Sammen med Rushprint og Troms fylkeskommune ønsker vi velkommen til årets første møtested for norsk film!

XN: Projections 20/20 presenterer spennende ideer og brede visjoner, med innsikt fra filmskapere og teknologer om medienes tilstand i dag – og mulighetene i fremtiden.

Seminaret vil bestå av presentasjoner fra lokale og internasjonale foredragsholdere som deler sine refleksjoner rundt disrupsjon og uoppdagede potensialer innen media.

FØLG MED PÅ TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG DELTAKERPANEL

XN: Projections 20/20 presents bold ideas and broad visions, featuring insights from filmmakers and technologists on the state of the media, today and possibly tomorrow.

The seminar will be comprised of presentations by local and international speakers - all of which is intended to project their reflections around the disruptive changes in the media and potential yet to be discovered.

CHECK TIFF.NO FOR UPDATED PROGRAM AND SPEAKER PROFILES

SE TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG PÅMELDING

The Opening Conference gathers industry organizations, producers and filmmakers, politicians and decision-­ makers to discuss current trends in Norwegian Cinema.

Updates and presentations of ongoing film projects are also on the agenda. The 2020 edition will engage in discussions on the perspectives and relevance of the Norwegian film industry today.

THIS SEMINAR WILL BE HELD IN NORWEGIAN

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Film Industry Working language: Norwegian ARRANGØR / ORGANIZED BY Troms fylkeskommune Rushprint Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Monday, January 13th, 12.00–16.00 Rødbanken, Sparebankens festsal

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Norsk film- og TV-bransje, kreativ næring Norwegian film and TV industry, creative industries ARRANGØR / ORGANIZED BY Innovation Norway Tromsø International Film Festival Tvibit NRK TID OG STED / TIME AND PLACE Tuesday, January 14th, 10.00–14.00 Rødbanken, Sparebankens festsal

OFF SCREEN

NORTH Pitch

Filmprat

BELOW ZERO

FILM TALKS

Hold deg oppdatert på film fra nord gjennom NORTH Pitch. NORTH Pitch er et finansieringsforum for dokumentarfilm hvor filmskapere får presentere sine prosjekter for internasjonale investorer fra filmfond og tv-kanaler. Hvert år velges det ut 12 filmer med fokus på Nordområdene.

Lørdag 18. januar presenteres de utvalgte prosjektene.

Her får filmskaperne syv minutter hver til å fortelle om sine prosjekter, med påfølgende respons fra investorene. Sesjonen er åpen for alle og gir publikum anledning til å sette seg inn i kommende filmer fra våre nordlige breddegrader.

NORTH Pitch er opprettet for å øke produksjonen av film i Nordområdene, og arrangeres årlig som et samarbeid mellom Nordnorsk Filmsenter og TIFF. Get an update on film productions in the North. NORTH Pitch is a financing forum for documentaries, allowing producers to present their projects to decision-makers from several countries.

Each year the forum selects twelve films focusing on the High North. On Saturday, January 18th, an open session allows filmmakers a seven-minute presentation, followed by feedback from a board of decision-makers.

All audiences are welcome to get a taste of future film productions.

NORTH Pitch is a yearly forum organized by Nordnorsk Filmsenter and TIFF.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences Working Language: English ARRANGØR / ORGANIZED BY Nordnorsk Filmsenter Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Saturday, January 8th, 10.00–14.00 Rådstua

OFF SCREEN

MØT FILMSKAPERNE!

Tromsø internasjonale filmfestival og nettmagasinet Montages inviterer til filmprat i Rødbanken. Gjennom festivaluka intervjues regissører og andre filmgjester av redaktør Karsten Meinich foran publikum. Dette er en unik sjanse til å få enda mer ut av filmene du ser i kinosalen, og til å komme tett innpå kjente og ukjente filmfolk på TIFF. Filmpraten er gratis og skjer i Hvelvet i Rødbanken.

FØLG MED PÅ TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM

MEET THE FILMMAKERS!

Film talks are a unique opportunity to meet your favourite director, actor or screenwriter, learn more about the films at TIFF – or just chill in between screenings. The enthusiastic and knowledgeable editors from the film website Montages.no will interview filmmakers and other guests during the festival week.

The Film Talks are organized by Montages.no and Tromsø International Film Festival, and take place at Hvelvet (the Vault) in Rødbanken. Attend for free, or watch recordings of the interviews online afterwards!

SEE TIFF.NO FOR FULL PROGRAM

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY Montages.no Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Rødbanken, Hvelvet. See tiff.no for detailed program

191

192

OFF SCREEN

OFF SCREEN

Samtaler om NORD

Norske «remakes»

TALKS OF THE NORTH

NORWEGIAN REMAKES

FILM SETTER AGENDAEN!

”Samtaler om nord” bygger bro mellom lerretet og samfunnsdebatten. Tromsø internasjonale filmfestival inviterer, sammen med iTromsø, Internasjonalt Seminar og Samfunnsløftet, til en daglig lunsjsamtale med utgangspunkt i en film på festivalen. Vi diskuterer forsoning etter fornorskning, bærekraft, framtida for samiske språk og tillitskrisen i den nordnorske befolkningen.

Ta lunsjen i Hvelvet, Rødbanken kl 12, tirsdag til fredag, eller se samtalene direkte på itromso.no!

FØLG MED PÅ TIFF.NO FOR FULLSTENDIG PROGRAM

FILMS SET THE AGENDA!

The “Talks of the North” build a bridge between the screen and the public debate. Tromsø International Film Festival, in cooperation with iTromsø, International Seminar and Sparebanken Nord-Norge’s “Samfunnsløftet”, invites you to lunch talks with a festival film as the starting point of the conversation. Note that the talks will be mainly in Norwegian language.

“Talks of the North” take place at Hvelvet (the Vault) in Rødbanken from Tuesday through Friday at noon. Attend for free, or watch live at itromso.no!

SEE TIFF.NO FOR FULL PROGRAM

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences Mainly in Norwegian ARRRANGØR / ORGANIZED BY Tromsø International Film Festival Samfunnsløftet iTromsø Internasjonalt Seminar TID OG STED / TIME AND PLACE Rødbanken, Hvelvet: Tuesday-Friday at 12.00 See tiff.no for a detailed program

Norske «remakes» synes å være en trend i tiden. De kjente filmklassikerne Norske byggeklosser, De dødes tjern og Fjols til fjells har alle kommet i ny drakt i perioden 2018-2020, mens den norske filmen Swingers er en remake av en latvisk film fra 2016.

Det kan være fristende å anklage denne nyinnspillings­ trenden for å være en form for «kommersiell drøv­ tygging», hvor et vellykket konsept gjentas. Samtidig kan filmene anses som en form for reaktualisering av filmarven, hvor også de opprinnelige versjonene får fornyet oppmerksomhet. Kanskje kan man heller ikke påstå at alle filmene er rene remakes, i og med at flere av nyinnspillingene er lagt til samtiden og befinner seg et sted mellom å være videreføringer av den opprinnelige filmen og en nyinnspilling.

Hvorfor appellerer nyinnspillinger til aktørene i filmbransjen – akkurat nå? Og hvilke utfordringer møter man når man skal stå på skuldrene til filmhistoriske klassikere? I denne samtalen vil sentrale bransjeaktører fortelle om sine erfaringer med å jobbe med remakes i alle sine ulike former.

Remakes of old classics seem to be a growing trend, also in Norwegian Cinema. Is this trend a positive re-actualization of the national film heritage or just treading the commercial water in a lack of new stories? The Norwegian Film Critics’ Society invites to a discussion about the topic.

THIS SEMINAR WILL BE HELD IN NORWEGIAN

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences Working language: Norwegian ARRANGØR / ORGANIZED BY Norsk filmkritikerlag Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Wednesday, January 15th, 18.00–19.30 KulturHuset, Lillescenen

OFF SCREEN

Film i den antropocene tidsalder Når menneskene har skapt en ny geologisk periode, antropocen, reiser dette også viktige spørsmål i forhold til film. Nordland Kunst og Filmhøyskole inviterer til diskusjon og filmvisning for å belyse noen av disse. Hvordan kan vi jobbe annerledes eller kritisk med film i forhold til en slik menneskelig dominans? Kan man ta mennesket bort fra sentrum?

Kan man dekonstruere det menneskelige narrativet, og hva gjør det med hva vi kan vi forstille oss? Hva er på grensene av det vi klarer å kontrollere, og det vi klarer å si? Hvordan kan våre egne grenser vise hvor avhengige vi er av ikke-menneskelige faktorer? Hvilke samfunns- og livsformer er best egnet til å overleve oss selv? Hva betyr dette for det bevegelige bildet og for fortelling i dag?

Velkommen til diskusjon, filmvisning og debatt.

FØLG MED PÅ TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG DELTAKERPANEL

The Anthropocene is a proposed geological epoch, signified by human impact on the Earth’s geology and ecosystems. Will this new age demand different perspectives when making films? Do we have to create brand new narratives and a new critical approach? Nordland Kunst og Filmhøyskole invites to a ­discussion and screening about the topic.

CHECK TIFF.NO FOR UPDATED PROGRAM AND SPEAKER PROFILES

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle Open to all audiences ARRANGØRER / ORGANIZED BY Nordland kunst- og filmhøyskole TID OG STED / TIME AND PLACE Wednesday, January 15th, 10.00–13.00 KulturHuset, Lillescenen

OFF SCREEN

193

JANUARY 18–24

31. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L 2021

frozen land moving pictures

The foundation Tromsø International Film Festival is a cultural institution with both national and international approach. We work for increased understanding about film as an art form, and promote film as a significant cultural factor. In addition to the TIFF festival in January, we provide quality film throughout the year for a diverse audience.

SEPTEMBER 9–13

2020

TIFF Junior takes place in September. During this festive week TIFF and Aurora Kino promotes quality film for children through a varied programme and fun events custimized for youngsters.

APRIL 23–25

2020

not so silent

Classical silent movies meet newly written and live music in a cinema built for just silent movies – Verdensteatret. Our Silent Film Days is an arena of innovation and for unique collaboration between professional artists.

ALL YEAR ROUND!

Verdensteatret – Tromsø’s own cinémathèque is run by TIFF and is a vibrant cultural scene with daily screenings of quality films and film-related content all year through. See you at the movies.

198

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL TITLE

DIRECTOR

12

12

DAVIDSEN, HANNA

PAGE 182

120 BEATS PER MINUTE

120 BATTEMENTS PER MINUTE

CAMPILLO, ROBIN

130

ADAM

ADAM

TOUZANI, MARYAM

56

AGNES JOY

AGNES JOY

HAUKSDÓTTIR, SILJA

118

ALICE AND THE MAYOR

ALICE ET LE MAIRE

PARISER, NICOLAS

ALL MUST DIE

ALLE MÅ DØ

GRENI, GEIR

162

ANGELS ON DIAMOND STREET

ANGELS ON DIAMOND STREET

LOM, PETR

131

ATLANTIS

ATLANTIS

VASYANOVYCH, VALENTYN

32

AUDITION, THE

DAS VORSPIEL

WEISSE, INA

33

AURORA

AURORA

TERVO, MIIA

119

AUSTRALIAN DREAM, THE

THE AUSTRALIAN DREAM

GORDON, DANIEL

AWAITING DEATH

I VÄNTAN PÅ DÖDEN

VEGA, LARS

105

AWARENESS

AWARENESS

NIEMINEN, ARTTU

106

BAIT

BAIT

JENKIN, MARK

59

BALLOON

QI QIU

TSEDEN, PEMA

60

BARKING DOGS NEVER BITE

PEULLANDASEU-UI GAE

JOON-HO, BONG

142

BARN (BEWARE OF CHILDREN)

BARN

HAUGERUD, DAG JOHAN

155

BATTLE OF CHILE, THE

LA BATALLA DE CHILE

GUZMÁN, PATRICIO

132

BLOOD QUANTUM

BLOOD QUANTUM

BARNABY, JEFF

163

BODY REMEMBERS WHEN THE WORLD BROKE OPEN, THE

THE BODY REMEMBERS WHEN THE WORLD BROKE OPEN

TAILFEATHERS, ELLE-MÁIJÁ

125

57

58

HEPBURN, KATHLEEN

125 182

BONOBO

BONOBO

AESCHBACHER, ZOEL

BULBUL CAN SING

BULBUL CAN SING

DAS, RIMA

61

BY THE NAME OF TANIA

BY THE NAME OF TANIA

LIÉNARD, BÉNÉDICTE

34

CANVAS

CANVAS

MENDAT, VIVIEN (AND OTHERS)

CENTARIUM

CENTARIUM

ANDREASSEN, ALEKSANDER JOHAN

113

CHIHIRO ILMMIID GASKKAS / CHIHIRO OG HEKSENE

SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI

MIYAZAKI, HAYAO

181

CITIZEN K

CITIZEN K

GIBNEY, ALEX

86

CLENCH

SVARTÖGA

BOMAN, EMELIE

113

COLLECTIVE

COLECTIV

NANAU, ALEXANDER

COMEBACK, THE

REVANSCH

EKLUND, PATRIK

122

DABANGG 3

DABANGG 3

DEVA, PRABHU

164

DE ELENDIGE

LES MISÉRABLES

LY, LADJ

62

DEERSKIN

LE DAIM

DUPIEUX, QUENTIN

63

DEN SKJØNNE TIDEN

LA BELLE ÉPOQUE

BEDOS, NICOLAS

DESCENT INTO THE MAELSTROM

DESCENT INTO THE MAELSTROM

VARDØEN, JAN

120

DICKTATORSHIP: MACHO MADE IN ITALY

DOCKTATORSHIP – FALLO E BASTA!

HOFER, GUSTAV

65

JIMÉNEZ, MARY

RAGAZZI, LUCA

34 183

35

64

65

DISCO

DISCO

SYVERSEN, JORUNN MYKLEBUST

156

DOL. MOL.

DOL. MOL.

ELLIOT, JACK

182

DOOMSDAY

DOOMSDAY

ANTILA, ILARI A. (AND OTHERS)

183

DOVETAIL

NÝR DAGUR Í EYJAFIRÐI

LEIFSSON, MAGNÚS

107

EBB AND FLOW

FLO OG FJÆRE

DYBWAD, HENRIETTE

114

ELLEVILLE ELFRID (ELLA BELLA BINGO)

ELLEVILLE ELFRID

MOSVOLD, FRANK

171

BLAKSETH, ATLE SOLBERG

171 103, 112

EVERYTHING THAT COULD HAVE BEEN

ALT SOM KUNNE HA VÆRT

ANDREASSEN, TROND KVIG

FALLING

STRIMHOLOV

STEPANSKA, MARINA

94

FAREWELL, THE

THE FAREWELL

WANG, LULU

66

FARSE

FARSE

JENSEN, ROBIN

113

FIELD TRIP

EKSKURSION

ELGAARD, MALTHE KALBAKK

182

FILM CONCERT: AELITA, QUEEN OF MARS

AELITA

PROTAZANOV, YAKOV

140

FILM CONCERT: BY THE LAW

PO ZAKONU

KULESHOV, LEV

172

199

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL TITLE

DIRECTOR

FILM CONCERT: DRIFTERS

FILM CONCERT: DRIFTERS

GRIERSON, JOHN

176

FILM CONCERT: TROMSØ ON FIRE

FILMKONSERT: TROMSØ BRENNER

IRAN MAYEN

174

FOR SAMA

FOR SAMA

AL-KHATEAB, WAAD WATTS, EDWARD

PAGE

67 67

FOREST FOR THE TREES, THE

DER WALD FOR LAUTER BÄUMEN

ADE, MAREN

143

GARDEN OF EATING

GARDEN OF EATING

GRAVENGAARD, CAMILLA (AND OTHERS)

183

GATEWAY, THE

BRAMA

TYKHYY, VOLODYMYR

95

GAZA FIGHTS FOR FREEDOM

GAZA FIGHTS FOR FREEDOM

MARTIN, ABBY

133

GLEANERS AND I, THE

LES GLANEURS ET LA GLANEUSE

VARDA, AGNÈS

134

GRIZZLIES, THE

THE GRIZZLIES

PENCIER, MIRANDA DE

121

HÅP (HOPE)

HÅP

SØDAHL, MARIA

157

HEIMAT IS A SPACE IN TIME

HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT

HEISE, THOMAS

HEROES

HEROES

PAATOS, KAROLIINA

HIM AND I

‫انا و وه‬

HANDAL, IBRAHIM

182

HIPSTERS

STILYAGI

TODOROVSKIY, VALERIY

144

HOW DOES IT FEEL TO BE ALIVE

HUR KÄNNS DET ATT LEVA

HERDBERG, OLIVER

115

HUMAN HABITAT

HUMAN HABITAT

DEVONAS, FLAVIA

107

I DET LANDET (IN THAT LAND)

W TOJ STRANJE

BOBROVA, LIDIA

145

I WANT TO SEE GÄLLIVARE BURN

JAG VILL SE GÄLLIVARE BRINNA

VAARA, ANDRÉ

114

iHUMAN

iHUMAN

SCHEI, TONJE HESSEN

48

INTO THE DARK

INTO THE DARK

SNYDER, MICHAEL

110

IVANA THE TERRIBLE

IVANA THE TERRIBLE

MLADENOVIĆ, IVANA

150

IVO

IVO

LANDE, CHRISTINA

106

J'ACCUSE (AN OFFICER AND A SPY)

J'ACCUSE

POLANSKI, ROMAN

68

JALLIKATTU

JALLIKATTU

PELLISSERY, LIJO JOSE

165

JEUNE JULIETTE

JEUNE JULIETTE

ÉMOND, ANNE

69

JOJO RABBIT

JOJO RABBIT

WAITITI, TAIKA

70

KUESSIPAN

KUESSIPAN

VERREAULT, MYRIAM

LAST AUTUMN, THE

SÍÐASTA HAUSTIÐ

FANNBERG, YRSA ROCA

123

LAST SERB IN CROATIA, THE

POSLJEDNJI SRBIN U HRVATSKOJ

LIČINA, PREDRAG

166

LIGHT FROM THE CHOCOLATE FACTORY, THE

LYSET FRA SJOKOLADEFABRIKKEN

HAUGERUD, DAG JOHAN

LIGHT OF MY LIFE

LIGHT OF MY LIFE

AFFLECK, CASEY

71

LIGHTHOUSE, THE

THE LIGHTHOUSE

EGGERS, ROBERT

72

LILLIAN

LILLIAN

HORVATH, ANDREAS

37

LITIGANTE

LITIGANTE

LOLLI, FRANCO

73

36 109

126

49

LITTLE WOMEN

LITTLE WOMEN

GERWIG, GRETA

27

LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM

LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM

CHOYNING DORJII, PAWO

74

MADE IN BANGLADESH

SHIMU

HOSSAIN, RUBAIYAT

MATTHIAS & MAXIME

MATTHIAS ET MAXIME

DOLAN, XAVIER

75

MOFFIE

MOFFIE

HERMANUS, OLIVER

38

MONOS

MONOS

LANDES, ALEJANDRO

76

MS. STERN

FRAU STERN

SCHUSTER, ANATOL

77

MY GAZA ONLINE

MY GAZA ONLINE

JABALY, MOHAMED

109

NORTH

NORTH

LAGIER, LESLIE

111

OH, BELOVED ARMCHAIR

ÅH, ÄLSKADE BOHAG

KARLSSON, NIKLAS EDOR

114

ONE DAY IN THE LIFE OF NOAH PIUGATTUK

ONE DAY IN THE LIFE OF NOAH PIUGATTUK

KUNUK, ZACHARIAS

ORIGIN OF MAN

MENNESKETS OPPRINNELSE

SAPEGIN, PJOTR

135

25 108

OSS TO (TWO OF US)

DEUX

MENEGHETTI, FILIPPO

78

OVER THE HILLS

DÁLAVA

MAREČEK, MARTIN

151

PARASITT

GISAENGCHUNG

BONG, JOON-HO

79

PARENTS

WIR ELTERN

SCHWEIKERT, RUTH

80

PERHAPS IT'S A BEGINNING

DET KANSKE ÄR EN BÖRJAN

BERGKRAUT, ERIC WEST, RASMUS

80 106

200

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL TITLE

DIRECTOR

POOLBOY

POOLBOY

ORKAN, MARGARETA F. A.

PAGE

PRESENT.PERFECT.

WAN MEI XIAN ZAI SHI

ZHU, SHENGZE

PROCESS

PROCESS

BEKKSTRAND, ØYVIND (AND OTHERS)

183

PSYCHOBITCH

PSYCHOBITCH

LUND, MARTIN

158

PULLING THE BELT

RIBADIT

SARA, ELLE SOFE

110

RESTLESS RIVER

RESTLESS RIVER

COUSINEAU, MARIE-HÉLÈNE

127

IVALU, MADELINE

127

ROADS

VÄGAR

SÖRENSEN, BO JOHAN

104

ROCKETMAN: SING-ALONG!

ROCKETMAN: SING-ALONG!

FLETCHER, DEXTER

180

ROUND 0

ROUND 0

LADIDÀ SCHIAVONE, SONIA

104

SANCTORUM

SANCTORUM

GIL, JOSHUA

40

SELVPORTRETT

SELVPORTRETT

OLIN, MARGRETH

50

HØGSETH, KATJA

50

104 39

WALLIN, ESPEN

50

SHALLOW WATER BLACKOUT

DEN VEGANSKE TANNBØRSTEN

LUKTVASSLIMO, TRYGVE

113

SILENCE OF THE FISH

ÞÖGN SILUNGSINS

RÖNNFELDT, HILKE

104

SLEEPWALKERS, THE

LOS SONÁMBULOS

HERNÁNDEZ, PAULA

SLOWDANCE

SKOLDISCOT

ZETTERBERG, CHRISTIAN

SOFIES PLANET

SOFIES PLANET

INGVOLDSTAD, MATHIAS LØVDAL

114

SOVEREIGN SOIL

SOVEREIGN SOIL

CURTIS, DAVID

124

STATE FUNERAL

STATE FUNERAL

LOZNITSA, SERGEI

87

STEKENJOKK AND THE GUARDIANS OF THE EGGS

STEKENJOKK OCH ÄGGVAKTARNA

BIFROST, PER

110

RYNÉUS, ALEXANDER

110

SUNDAY

VOSKRESENIYE

PROSKURINA, SVETLANA

88

TEOREMA

TEOPEMA

FLOTSKIY, NIKOLAY

115

THELMA & LOUISE

THELMA & LOUISE

SCOTT, RIDLEY

179

THEY LIVE

THEY LIVE

CARPENTER, JOHN

178

THROUGH DARKNESS

THROUGH DARKNESS

BRANDNER, MELISSA

110

THROUGH DARKNESS

THROUGH DARKNESS

MANDL, MANUELA

110

TODAY IN THE MURMANSK DIRECTION...

SEGODNJA NA MURMANSKOM NAPRAVLENII…

BOKOVA, SVETLANA

89

TONGUES, THE

TUNGENE

NANGO, MARJA BÅL

106

TOP 3

TOPP 3

EDVARDSSON, SOFIE

108

TRANSNISTRA

TRANSNISTRA

EBORN, ANNA

152

UKRAINIAN SHERIFFS

UKRAINIAN SHERIFFS

BONDARCHUK, ROMAN

UNTITLED (BURNED RUBBER ON ASPHALT, 2018)

UNTITLED (BURNED RUBBER ON ASPHALT, 2018)

RUUSUVUORI, TINJA

VÆR HER

STAY

BERGEM, RAGNHILD NØST

41 182

96 109 52

MO, ERLEND EIRIK

52 42

VALLEY OF SOULS

TANTAS ALMAS

RINCÓN GILLE, NICOLÁS

VI ER HER NÅ (WE ARE HERE NOW)

VI ER HER NÅ

HALLE, MARIKEN

51

VOLCANO

VULKAN

BONDARCHUK, ROMAN

97

WANDERING IN THE WHITE

VAELTAJAT

HEIKOLA, OTTO

109

WATERGATE OR: HOW WE LEARNED TO STOP AN OUT-OF-CONTROL PRESIDENT

WATERGATE OR: HOW WE LEARNED TO STOP AN OUT-OF-CONTROL PRESIDENT

FERGUSON, CHARLES

153

WEATHERING WITH YOU

TENKI NO KO

SHINKAI, MAKOTO

81

WHAT IF YOU DANCED

HVA OM DU HADDE DANSET

PEROL, LAURENS

104

JOHANSEN, FREDRIK

104

WHAT SHE SAID: THE ART OF PAULINE KAEL

WHAT SHE SAID: THE ART OF PAULINE KAEL

GARVER, ROB

154

WHEN THE TREES FALL

KOLY PADAYUT DEREVA

NIKITIUK, MARYSIA

98

WHY DON'T YOU JUST DIE

PAPA, SDOKHNI

SOKOLOV, KIRILL

167

WILD ZERO

WILD ZERO

TAKEUCHI, TETSURO

146

Vi ønsker deg en god kinoopplevelse!

Tromsø parkering drifter over 1300 parkeringsplasser i sentrum. Vi har både kommunal gateparkering, og parkeringsplasser som vi samarbeider med de lokale gårdeierne om. Vårt ønske er å gjøre parkering enklest mulig for dere, og vårt overskudd går rett tilbake til byen.

På alle våre parkeringsplasser utendørs kan du enkelt betale med mobilen.

Du trenger ikke lenger stresse over at din p-tid utløper, og du betaler kun for faktisk p-tid. Du slipper bekymringen med kontanter. Bankkortet ditt registrerer du bare i appen, så trenger du ikke ha det med heller.

Vi tilbyr, med Fjellet p-hus, byens kanskje beste kinoparkering. Over 800 innendørs parkeringsplasser rett bak kinoen, med to innkjøringer fra tunnelsystemet og tre utganger ut i sentrum. Døgnåpent anlegg, med kameraovervåkning og vakthold.

w w w.tromso -par ker ing.no

30. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E ST I VA L

TIFF Closing Party SATURDAY, JANUARY 18 TH, 21:00 STORGATA CAMPING Tickets at the door or tiff.no

Line-up Karin Park (SE) / Radio Lux (NO) / Cleaning Women (FI) / Charlotte Bendix (NO)

Join us for the biggest party in town to celebrate this year’s festival!

In the dark times Will there also be singing?

Yes,there will also be singing About the dark times.

Bertolt Brecht

We’ll find Anouk you when De the sun Clercq goes black Curator

Duration Opening

Romssa Dáiddasiida

Tromsø Kunstforening

Vsevolod Kovalevskij 17.1.—20.3.2020 17.1.2020, 18:00 Musegata 2, 9008 Tromsø

1

2

3

TIFF Shuttle TAKES YOU TO THE MOVIES FOR FREE

TIFF Partner Din Taxi offers free transportation between the festival venues.

The TIFF Shuttle runs between Hålogaland Teater (HT) and the city centre before/after every HT screening.

Please see information at shuttle stops for details.

THE TIFF SHUTTLE IS PROVIDED BY

OFFICIAL TAXI SERVICE FOR TIFF 2020

SHUTTLE STOPS 1

FOKUS KINO / KULTURHUSET (GRØNNEGATA)

2

DRIV

3

HÅLOGALAND TEATER

SCAN QR-CODE TO DOWNLOAD DIN TAXI’S FIXED PRICE APP USE PROMOTIONAL CODE TIFF 2020 AND GET A 20% DISCOUNT FOR ALL DIN TAXI FARES DURING THE FESTIVAL WEEK

205

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ORIGINAL TITLE

ADE, MAREN

THE FOREST FOR THE TREES

DER WALD FOR LAUTER BÄUMEN

143

AESCHBACHER, ZOEL

BONOBO

BONOBO

182

AFFLECK, CASEY

LIGHT OF MY LIFE

LIGHT OF MY LIFE

71

AL-KHATEAB, WAAD

FOR SAMA

FOR SAMA

67

ANDREASSEN, ALEKSANDER JOHAN

CENTARIUM

CENTARIUM

ANDREASSEN, TROND KVIG

EVERYTHING THAT COULD HAVE BEEN

ALT SOM KUNNE HA VÆRT

PAGE

113 103, 112

ANTILA, ILARI A. (AND OTHERS)

DOOMSDAY

DOOMSDAY

183

BARNABY, JEFF

BLOOD QUANTUM

BLOOD QUANTUM

163

BEDOS, NICOLAS

DEN SKJØNNE TIDEN

LA BELLE ÉPOQUE

64

BEKKSTRAND, ØYVIND (AND OTHERS)

PROCESS

PROCESS

183

BERGEM, RAGNHILD NØST

VÆR HER

STAY

52

BERGKRAUT, ERIC

PARENTS

WIR ELTERN

80 110

BIFROST, PER

STEKENJOKK AND THE GUARDIANS OF THE EGGS

STEKENJOKK OCH ÄGGVAKTARNA

BLAKSETH, ATLE SOLBERG

ELLEVILLE ELFRID (ELLA BELLA BINGO)

ELLEVILLE ELFRID

171

BOBROVA, LIDIA

I DET LANDET (IN THAT LAND)

W TOJ STRANJE

145

BOKOVA, SVETLANA

TODAY IN THE MURMANSK DIRECTION...

SEGODNJA NA MURMANSKOM NAPRAVLENII…

89

BONDARCHUK, ROMAN

UKRAINIAN SHERIFFS

UKRAINIAN SHERIFFS

96

BONDARCHUK, ROMAN

VOLCANO

VULKAN

97

BONG, JOON-HO

PARASITT

GISAENGCHUNG

79

BRANDNER, MELISSA

THROUGH DARKNESS

THROUGH DARKNESS

110

CAMPILLO, ROBIN

120 BEATS PER MINUTE

120 BATTEMENTS PER MINUTE

130

CARPENTER, JOHN

THEY LIVE

THEY LIVE

178

CHOYNING DORJII, PAWO

LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM

LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM

COUSINEAU, MARIE-HÉLÈNE

RESTLESS RIVER

RESTLESS RIVER

127 124

74

CURTIS, DAVID

SOVEREIGN SOIL

SOVEREIGN SOIL

DAS, RIMA

BULBUL CAN SING

BULBUL CAN SING

DAVIDSEN, HANNA

12

12

182

DEVA, PRABHU

DABANGG 3

DABANGG 3

164

DEVONAS, FLAVIA

HUMAN HABITAT

HUMAN HABITAT

107

DOLAN, XAVIER

MATTHIAS & MAXIME

MATTHIAS ET MAXIME

75

DUPIEUX, QUENTIN

DEERSKIN

LE DAIM

63

61

DYBWAD, HENRIETTE

EBB AND FLOW

FLO OG FJÆRE

114

EBORN, ANNA

TRANSNISTRA

TRANSNISTRA

152 108

EDVARDSSON, SOFIE

TOP 3

TOPP 3

EGGERS, ROBERT

THE LIGHTHOUSE

THE LIGHTHOUSE

EKLUND, PATRIK

THE COMEBACK

REVANSCH

72 122

ELGAARD, MALTHE KALBAKK

FIELD TRIP

EKSKURSION

182

ELLIOT, JACK

DOL. MOL.

DOL. MOL.

182 113

EMELIE BOMAN

CLENCH

SVARTÖGA

ÉMOND, ANNE

JEUNE JULIETTE

JEUNE JULIETTE

69

FANNBERG, YRSA ROCA

THE LAST AUTUMN

SÍÐASTA HAUSTIÐ

123

FERGUSON, CHARLES

WATERGATE OR: HOW WE LEARNED TO STOP AN OUT-OF-CONTROL PRESIDENT

WATERGATE OR: HOW WE LEARNED TO STOP AN OUT-OF-CONTROL PRESIDENT

153 180

FLETCHER, DEXTER

ROCKETMAN: SING-ALONG!

ROCKETMAN: SING-ALONG!

FLOTSKIY, NIKOLAY

TEOREMA

TEOPEMA

115

GARVER, ROB

WHAT SHE SAID: THE ART OF PAULINE KAEL

WHAT SHE SAID: THE ART OF PAULINE KAEL

154

GERWIG, GRETA

LITTLE WOMEN

LITTLE WOMEN

27

GIBNEY, ALEX

CITIZEN K

CITIZEN K

86 40

GIL, JOSHUA

SANCTORUM

SANCTORUM

GORDON, DANIEL

THE AUSTRALIAN DREAM

THE AUSTRALIAN DREAM

GRAVENGAARD, CAMILLA (AND OTHERS)

GARDEN OF EATING

GARDEN OF EATING

183

58

GRENI, GEIR

ALL MUST DIE

ALLE MÅ DØ

162

GRIERSON, JOHN

FILM CONCERT: DRIFTERS

FILM CONCERT: DRIFTERS

176

206

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ORIGINAL TITLE

GUZMÁN, PATRICIO

THE BATTLE OF CHILE

LA BATALLA DE CHILE

PAGE

HALLE, MARIKEN

VI ER HER NÅ (WE ARE HERE NOW)

VI ER HER NÅ

HAUGERUD, DAG JOHAN

BARN (BEWARE OF CHILDREN)

BARN

THE LIGHT FROM THE CHOCOLATE FACTORY

LYSET FRA SJOKOLADEFABRIKKEN

49

HAUKSDÓTTIR, SILJA

AGNES JOY

AGNES JOY

118 109

132 51 155

HEIKOLA, OTTO

WANDERING IN THE WHITE

VAELTAJAT

HEISE, THOMAS

HEIMAT IS A SPACE IN TIME

HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT

HEPBURN, KATHLEEN

THE BODY REMEMBERS WHEN THE WORLD BROKE OPEN

THE BODY REMEMBERS WHEN THE WORLD BROKE OPEN

125

36

HERDBERG, OLIVER

HOW DOES IT FEEL TO BE ALIVE

HUR KÄNNS DET ATT LEVA

115

HERMANUS, OLIVER

MOFFIE

MOFFIE

38

HERNÁNDEZ, PAULA

THE SLEEPWALKERS

LOS SONÁMBULOS

41

HOFER, GUSTAV

DICKTATORSHIP: MACHO MADE IN ITALY

DOCKTATORSHIP – FALLO E BASTA!

65 50

HØGSETH, KATJA

SELVPORTRETT

SELVPORTRETT

HORVATH, ANDREAS

LILLIAN

LILLIAN

37

HOSSAIN, RUBAIYAT

MADE IN BANGLADESH

SHIMU

135

INGVOLDSTAD, MATHIAS LØVDAL

SOFIES PLANET

SOFIES PLANET

114

IRAN MAYEN

FILM CONCERT: TROMSØ ON FIRE

FILMKONSERT: TROMSØ BRENNER

174

IVALU, MADELINE

RESTLESS RIVER

RESTLESS RIVER

127

JABALY, MOHAMED

MY GAZA ONLINE

MY GAZA ONLINE

109

JENKIN, MARK

BAIT

BAIT

59

JENSEN, ROBIN

FARSE

FARSE

113

JIMÉNEZ, MARY

BY THE NAME OF TANIA

BY THE NAME OF TANIA

JOHANSEN, FREDRIK

WHAT IF YOU DANCED

HVA OM DU HADDE DANSET

104 142

34

JOON-HO, BONG

BARKING DOGS NEVER BITE

PEULLANDASEU-UI GAE

KARLSSON, NIKLAS EDOR

OH, BELOVED ARMCHAIR

ÅH, ÄLSKADE BOHAG

114

KULESHOV, LEV

FILM CONCERT: BY THE LAW

PO ZAKONU

172

KUNUK, ZACHARIAS

ONE DAY IN THE LIFE OF NOAH PIUGATTUK

ONE DAY IN THE LIFE OF NOAH PIUGATTUK

LADIDÀ SCHIAVONE, SONIA

ROUND 0

ROUND 0

25 104

LAGIER, LESLIE

NORTH

NORTH

LANDE, CHRISTINA

IVO

IVO

111

LANDES, ALEJANDRO

MONOS

MONOS

LEIFSSON, MAGNÚS

DOVETAIL

NÝR DAGUR Í EYJAFIRÐI

107

LIČINA, PREDRAG

THE LAST SERB IN CROATIA

POSLJEDNJI SRBIN U HRVATSKOJ

166

LIÉNARD, BÉNÉDICTE

BY THE NAME OF TANIA

BY THE NAME OF TANIA

LOLLI, FRANCO

LITIGANTE

LITIGANTE

73

LOM, PETR

ANGELS ON DIAMOND STREET

ANGELS ON DIAMOND STREET

131

106 76

34

LOZNITSA, SERGEI

STATE FUNERAL

STATE FUNERAL

87

LUKTVASSLIMO, TRYGVE

SHALLOW WATER BLACKOUT

DEN VEGANSKE TANNBØRSTEN

113

LUND, MARTIN

PSYCHOBITCH

PSYCHOBITCH

158

LY, LADJ

DE ELENDIGE

LES MISÉRABLES

MANDL, MANUELA

THROUGH DARKNESS

THROUGH DARKNESS

62 110

MAREČEK, MARTIN

OVER THE HILLS

DÁLAVA

151

MARTIN, ABBY

GAZA FIGHTS FOR FREEDOM

GAZA FIGHTS FOR FREEDOM

133

MENDAT, VIVIEN (AND OTHERS)

CANVAS

CANVAS

183

MENEGHETTI, FILIPPO

OSS TO (TWO OF US)

DEUX

78

MIYAZAKI, HAYAO

CHIHIRO ILMMIID GASKKAS / CHIHIRO OG HEKSENE

SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI

181 150

MLADENOVIĆ, IVANA

IVANA THE TERRIBLE

IVANA THE TERRIBLE

MO, ERLEND EIRIK

VÆR HER

STAY

52

MOSVOLD, FRANK

ELLEVILLE ELFRID (ELLA BELLA BINGO)

ELLEVILLE ELFRID

171

NANAU, ALEXANDER

COLLECTIVE

COLECTIV

35

NANGO, MARJA BÅL

THE TONGUES

TUNGENE

106 106

NIEMINEN, ARTTU

AWARENESS

AWARENESS

NIKITIUK, MARYSIA

WHEN THE TREES FALL

KOLY PADAYUT DEREVA

98

207

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ORIGINAL TITLE

OLIN, MARGRETH

SELVPORTRETT

SELVPORTRETT

ORKAN, MARGARETA F. A.

POOLBOY

POOLBOY

104 109

PAATOS, KAROLIINA

HEROES

HEROES

PARISER, NICOLAS

ALICE AND THE MAYOR

ALICE ET LE MAIRE

PELLISSERY, LIJO JOSE

JALLIKATTU

JALLIKATTU

PAGE 50

57 165

PENCIER, MIRANDA DE

THE GRIZZLIES

THE GRIZZLIES

121

PEROL, LAURENS

WHAT IF YOU DANCED

HVA OM DU HADDE DANSET

104

POLANSKI, ROMAN

J'ACCUSE (AN OFFICER AND A SPY)

J'ACCUSE

68

PROSKURINA, SVETLANA

SUNDAY

VOSKRESENIYE

88

PROTAZANOV, YAKOV

FILM CONCERT: AELITA, QUEEN OF MARS

AELITA

RAGAZZI, LUCA

DICKTATORSHIP: MACHO MADE IN ITALY

DOCKTATORSHIP – FALLO E BASTA!

140

RINCÓN GILLE, NICOLÁS

VALLEY OF SOULS

TANTAS ALMAS

RÖNNFELDT, HILKE

SILENCE OF THE FISH

ÞÖGN SILUNGSINS

104 109

65 42

RUUSUVUORI, TINJA

UNTITLED (BURNED RUBBER ON ASPHALT, 2018)

UNTITLED (BURNED RUBBER ON ASPHALT, 2018)

RYNÉUS, ALEXANDER

STEKENJOKK AND THE GUARDIANS OF THE EGGS

STEKENJOKK OCH ÄGGVAKTARNA

110

SAPEGIN, PJOTR

ORIGIN OF MAN

MENNESKETS OPPRINNELSE

108

SARA, ELLE SOFE

PULLING THE BELT

RIBADIT

110

SCHEI, TONJE HESSEN

iHUMAN

iHUMAN

48

SCHUSTER, ANATOL

MS. STERN

FRAU STERN

77

SCHWEIKERT, RUTH

PARENTS

WIR ELTERN

80

SCOTT, RIDLEY

THELMA & LOUISE

THELMA & LOUISE

179

SHINKAI, MAKOTO

WEATHERING WITH YOU

TENKI NO KO

SNYDER, MICHAEL

INTO THE DARK

INTO THE DARK

110 157

81

SØDAHL, MARIA

HÅP (HOPE)

HÅP

SOKOLOV, KIRILL

WHY DON'T YOU JUST DIE

PAPA, SDOKHNI

167

SÖRENSEN, BO JOHAN

ROADS

VÄGAR

104

STEPANSKA, MARINA

FALLING

STRIMHOLOV

SYVERSEN, JORUNN MYKLEBUST

DISCO

DISCO

TAILFEATHERS, ELLE-MÁIJÁ

THE BODY REMEMBERS WHEN THE WORLD BROKE OPEN

THE BODY REMEMBERS WHEN THE WORLD BROKE OPEN

125

TAKEUCHI, TETSURO

WILD ZERO

WILD ZERO

146

94 156

TERVO, MIIA

AURORA

AURORA

119

TODOROVSKIY, VALERIY

HIPSTERS

STILYAGI

144

TOUZANI, MARYAM

ADAM

ADAM

56

TSEDEN, PEMA

BALLOON

QI QIU

60

TYKHYY, VOLODYMYR

THE GATEWAY

BRAMA

95

VAARA, ANDRÉ

I WANT TO SEE GÄLLIVARE BURN

JAG VILL SE GÄLLIVARE BRINNA

114

VARDA, AGNÈS

THE GLEANERS AND I

LES GLANEURS ET LA GLANEUSE

134

VARDØEN, JAN

DESCENT INTO THE MAELSTROM

DESCENT INTO THE MAELSTROM

120

VASYANOVYCH, VALENTYN

ATLANTIS

ATLANTIS

VEGA, LARS

AWAITING DEATH

I VÄNTAN PÅ DÖDEN

105

32

126

VERREAULT, MYRIAM

KUESSIPAN

KUESSIPAN

WAITITI, TAIKA

JOJO RABBIT

JOJO RABBIT

70

WALLIN, ESPEN

SELVPORTRETT

SELVPORTRETT

50

WANG, LULU

THE FAREWELL

THE FAREWELL

66

WATTS, EDWARD

FOR SAMA

FOR SAMA

67

WEISSE, INA

THE AUDITION

DAS VORSPIEL

WEST, RASMUS

PERHAPS IT'S A BEGINNING

DET KANSKE ÄR EN BÖRJAN

106 182

ZETTERBERG, CHRISTIAN

SLOWDANCE

SKOLDISCOT

ZHU, SHENGZE

PRESENT.PERFECT.

WAN MEI XIAN ZAI SHI

33

39

Foto:Jamie Michael Bivard

Barnas festivalkafé KYSTENS HUS Ei varm fiskekake i hånda er super festivalmat!

I forbindelse med Verdens Beste Utekino arrangerer Norges Råfisklag Barnas festivalkafé i Kystens hus. Der blir det servert varm fiskekake i hånda til barn som er påmeldt arrangementet.

Besøk Kystens Mathus og andre ferskdisker i byen og kjøp deg ei fiskekake eller to du også!

Norsk sjømatnæring har en stolt historie og en fantastisk framtid – Norges Råfisklag er en viktig del av denne suksesshistorien.

210

Takkeliste ACKNOWLEDGEMENTS

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL PP.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 E-mail: post@tiff.no Web: www.tiff.no MEMBERS OF THE BOARD Nina Hansen, Chair Bjørn Eirik Olsen, Vice Chair Kaja Kristensen Maria Bock André Wallan Larsen John-Kristian Dalseth Frode Mikaelsen Ingrid Bruun, Deputy Ismet Bachtiar, Deputy Igor Shaytanov, Deputy FESTIVAL DIRECTOR Lisa Hoen PROGRAM DIRECTOR Martha Otte PROGRAM COMMITTEE Martha Otte Lisa Hoen Henning Rosenlund Håvard Stangnes Sveinung Wålengen John-Kristian Dalseth FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE John-Kristian Dalseth, Program Director Henning Rosenlund Trude Berge Ottersen Truls Krane Meby YOUNG TIFF PROGRAM MANAGER Ingrid Stensen CATALOGUE Martha Otte, Editor in Chief Håvard Stangnes, Editor Dragica Vidović, Proofreader Astrid Aure, writer Atli Bjarnason, writer Marion Bouvier, writer Ronny Bratten, writer John-Kristian Dalseth, writer Vidar Dreyer, writer Ahmet Gurata, writer Ole Andreas Hoen, writer Merete Korsberg, writer Linn Sollied Madsen, writer Henning Rosenlund, writer Anders Røeggen, writer Ingrid Stensen, writer Sveinung Wålengen, writer Lars Åke Andersen, foto Marius Fiskum, foto Bianca Maria Fjellstad, foto Mats Gangvik, foto Carl Christian Lein Størmer, foto THE FESTIVAL TEAM Lisa Hoen, Festival Director Martha Otte, Program director Astrid Aure, Chief Operating Officer/ Marketing Manager Vegard Krane, Head of Production Igor Shaytanov, Production Manager Sigbjørn Pettersen, Production Manager Henning Rosenlund, Deputy Program Manager John-Kristian Dalseth, Program Director Films from the North Håvard Stangnes, Program Editor

Sveinung Wålengen, Manager Verdensteatret Cinematheque Monica Wara, Controller Edvard Wølner Bjørnson, Technical Manager Runar Clausen, Chief Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Marte Nustad, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Bård Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Magnus Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Thor Vidar Hjelmervik, Projectionist Jo Hage, Projectionist James Skauvold, Projectionist Sturla Haugli, Projectionist Martine Berg Rasmussen, Technician Gustav Viem, Technical Service Manager Lene Juliussen, Print Coordinator Dragica Vidović, Programming Coordinator Ida Kviteberg, Ticket Coordinator Johanne Sofie Dalvik, Ticket assistant Ingrid Stensen, TIFF Young Project Manager Katja Abrámova, Festival Coordinator Jenny Sørensen Vaage, Volunteer Coordinator Helene Eggen, Communications & Marketing Team Merete Korsberg, Communications & Marketing Team Emma Nordström, Communications & Marketing Team Rebekka Ellingsen, Communications & Marketing Team Rune Hennum Nilssen, Guest Coordinator Sandra Utnes, Information Desk Coordinator Bahaa Eleyan, Jury Coordinator Sofie Lødding, Volunteer Coordinator Team Sigmund Elias Holm, Project Manager Emma Johansen, Lounge Manager Jamie Michael Bivard, Festival Photographer Mats Gangvik, Festival Photographer Espen Olaisen, Film production Kristoffer Staff Isaksen, Film production Hanna Suni, Film production Karin Folgerø, Film production Torgeir Holm/NETRON, animation TIFF Vignette Gaute Barlindhaug, music TIFF Vignette Mika Martinussen, editing TIFF Trailer Dagny Norvoll Sandvik, music TIFF Trailer Michelle Buzz, music TIFF Trailer Jason Gill, music TIFF Trailer Anton Shamshin, Barents Bird Festival Ismet Bachtiar, Project Manager Xn Projections Tone Lein, program committee Xn Projections Inger E. Haug, program committee Xn Projections Andreas Sjøvoll program committee Xn Projections Siw Bang-Larsen, program committee Xn Projections Hermann Greuel, Project manager, NUFF

Andreas Øvringmo, Concessions Seller Charlotte Johansen, Concessions Seller Elena Berg Hansen, Concessions Seller Elin Malene Berg, Usher Fanny Wadman, Projectionist Fredrikke Eriksen, Concessions Seller Fredrik Lundblad, Projectionist Frida K Jakobsen Røtnes, Concessions Seller Geir Friestad, Projectionist – closed industry screenings Grace Aime Ishimwe, Concessions Seller Hanne Sandør, Concessions Seller Heidi Filipsveen Storlien Frydenlund, Concessions Seller Helena Elise Holiman, Concessions Seller Irma Kjelstrup Krøger, Concessions Seller Isak Wiliam Andreassen, Usher Jakob Severin Ytreberg Meløe, Concessions Seller Julie Nystuen Jakobsen, Concessions Seller June Lene Svelarud, Concessions Seller Jøran Sørheim, Usher Kai Kristiansen, Scene Host Karine Iversen Salin, Projectionist Kate Nordahl, Concessions Seller Kine Kai Moe Holthe, Concessions Seller Kristin Beck Gjellesvik, Concessions Seller Kristoffer Rydningen, Usher Lieu Nguyen, Projectionist, Shift Manager Maja Heide Danielsen, Concessions Seller Malin Hagan Dragly, Concessions Seller Margareta Orkan, Projectionist Marianne Westgård, Projectionist Marthe Karlsen, Concessions Seller Martin Mikalsen, Concessions Seller Mette Durban Andreassen, Projectionist Mona Bourfed, Concessions Seller Morten Veipe, Usher Neelofar Anwar, Concessions Seller Nora Bakke Mikalsen, Concessions Seller Nora Sofie Pedersen, Concessions Seller Ole-Christian Rochmann, Projectionist, Shift Manager Per-Henning Mathisen, Usher Petter Brox Larsen, Projectionist, Shift Manager Regine Lund Ryeng, Concessions Seller Roger Edvardsen, Scene Host Sander Stabell Pedersen, Scene Host Soley Gudmundsdottir Jonassen, Concessions Seller Susanne Sundvold, Concessions Seller Tonje Elida Andreassen, Concessions Seller Una Igleland Eilertsen, Projectionist

AURORA KINO IKS ADMINISTRATION Geir Martin Jensen, CEO Frank Bakkemo, Cinema Manager – Aurora kino Fokus Rune Karolius, Technical Manager Ida Kathrine Balto, Marketing Manager David Moen, Program Manager Line Kjelsberg Jenssen, Adm. Secretary Karen Martine Langaas Johansen, Concessions Manager – Aurora kino Fokus Steffani Johannessen, Assistant Concessions Manager – Aurora kino Fokus Raymond Nordahl, Technical Coordinator, Projectionist, Shift Manager – Aurora kino Fokus Knut Erik Evensen, Technical Coordinator – Films from the North

Svend B. Jensen and the Arthaus staff Kim Daniel Arthur Øyvind Stenersen, Audionor Barentssekretariatet Steinar Sørensen, BRING Cargo Rebekka Brox Liabø Anna Hald Emil Rakoczy, Jørgen Wickstrøm, Diode Helle Ramstad, Mona Aas Johansen, DKS Troms Fylkeskommune Bi Haavind, Martin Fjellvang Osima, Nina Mathisen and Torbjørn Ingvaldsen, Tromsø kommune Jørn & Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS Bjørn-Petter Hernes, Barbara Mendel, Embassy of Canada, Oslo Eiler Nils Fleischer og Lars-Erik Hauge, Utenriksdepartementet Cecilie Midteide og Lars Petter Øyan, Kulturdepartementet Film & Kino Filmveksthuset Tvibit Film i Västerbotten Filmpool Nord The Finnish Film Foundation Pauliina Gauffin, Finsk-norsk kulturinstitutt FINNO

STAFF Alf Tore Abrahamsen, Usher Amalie Grimstad Valvåg, Concessions Seller Amanda Moen Engenes, Concessions Seller Anastasia Larsen, Concessions Seller Andrea Johanne Bang Sedolfsen, Concessions Seller

And all last-minute staff that didn’t make the catalogue deadline!

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL WISHES TO THANK

Siri Asphaug Holmøy, FN-Sambandet Nord Oleg Bochkov, Gosfilmofond of Russia Innovasjon Norge Arktis Sturla Fossum, Lundblad Media AS Midnight Sun Film Festival Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich, Montages.no Jørgen Ward Söderström, Tore Myklebust, Nasjonalbiblioteket Silje Ask Skoglund, Naturvernforbundet Nordnorsk Filmsenter Isabell Bjørkli Larsen, Norges arktiske studentsamskipnad Knut Skinnarmo, Toril Simonsen, Arna Marie Bersaas, Norsk Filminstitutt Marte Stapnes, Chloe Faulkner, Norsk Filmklubbforbund The Norwegian Embassy in Beijing Lise Leifsdatter Træland, Niels Engelschion, The Norwegian Embassy in Brussel Siri Therese Lier, Rakettkiosken Pilots of Rakettnatt Martin Lund, Yngve Bergheim, Vegard A. Johansen, Ramsalt Sandra Márjá West, Riddu Riđđu Festivála Geir Bakkevoll, Sparebank1 Nord-Norge Samfunnsløftet Jay Jeon, Busan International Film Festival Alissa Simon Sam Cousineau-Cohn, Isuma Productions Inc. Daniela Cölle, Pluto Film Eric Cohn, Korean Film Archive Komplizen Film, Berlin Lenfilm, St Petersburg Gosfilmofond, Moscow Gøran Mikkelsen, Sommarøy Arctic Hotel Tromsø Brensholmen/Sommarøy utviklingslag Audiator og Fritid, Tromsø kommune Åshild Strømmesen, Brensholmen / Sommarøy utviklingslag Pelagia Sommarøy Ima, Øivind, Lars, Pia and Victor, Storgata Camping Helge Sættem, Tromsø Karaoke Christopher Ide, Espen Eilertsen, Espen Sandberg, Vibeke Laastad, Bjørn Viggo Ottem, Michael Knight, Thea Apeland Moen, Bernt Ottem og Runar Bergstad /Tank Design Ragni Løkholm Ramberg, Totalrenovering Troms Fylkeskommune Tromsø Filmklubb Tromsø kommune Stig Jakobsen, Ann-Kristin Holmenes and Carina Hansen, iTromsø Screen Story A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. The staff at Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Hålogaland Teater, Tvibit, Kurant, Kystens Mathus, Prelaten and Rødbanken. The more than 300 first class volunteers. Husbands, wives, partners and other family members of the festival staff for all their support and patience.

DESIGN Tank Design Tromsø PRINT Lundblad Media AS

211

440 NYE HJEM

22.400 M 2 NÆRINGSAREAL

WWW.VERVET.NO

SOSIAL BYDEL

PÅ HISTORISK GRUNN Nå skapes Vervet – en moderne bydel med 440 nye hjem og hele 22.400 m2 næringsareal. Her skal beboerne dele alt fra hybler, biler, båter og sykler – til smørebod, selskapslokale og sykkelverksted. Vi bygger et sosialt nabolag, for gode liv både i og mellom husene.

WWW.VERVET.NO

440 NYE HJEM

22.400 M 2 NÆRINGSAREAL

Drivkraft i nord

uit.no FOTO: TORBEIN KVIL GAMST & NASA WORLDVIEW. LAYOUT: UIT GRAFISKE TJENESTER