TIFF 2012

Vi bidrar til å realisere kulturprosjekter i hele fylket.

Ta oss med fra begynnelsen – fra ide til virkelighet!

www.tromsfylke.no

Official Partners

3

SE FILM PÅ NETT. VELG BLANT TUSENVIS AV TITLER PÅ COMOYO.NO

Frozen Land, Moving Pictures TAKE 22

Utmerkede filmer gir ikke nødvendvis et utmerket festivalprogram, og et utmerket festivalprogram er ikke nødvendigvis nett og velbalansert. Likevel: Årets tiff-program har en hel rekke filmer som innbyr til refleksjon omkring begivenheter – her hjemme og i utlandet – som har preget oss alle i året som har gått. Filmer som vil engasjere både følelsene og intellektet, filmer som tar samtida på pulsen, filmer som ikke vil slippe tak i oss.

Martha Otte Festival Director

Årets åpningsfilm med den mer eller mindre misvisende tittelen snøen på kilimanjaro kunne ha vært et takknemlig anslag til en hvilken som helst filmfestival, når som helst. Men vi er spesielt glade for å kunne åpne nettopp tiff 2012 med en film som tar opp reelle samtidsproblemer som arbeidsledighet og omsorgssvikt uten å bukke under for kynisme og pessimisme. Denne filmen er med rette blitt kalt «filmen med det store hjertet» – det er en film med overskudd nok til oss alle. Akkurat det vi trenger nå.

God festival!

A list of excellent films does not necessarily constitute a festival program, and a festival program is not necessarily a neat package. That said, this year’s tiffprogram contains a whole range of films that are conducive to reflection around events in Norway as well as in the rest of the world that have affected us in the past year. Films that will engage us emotionally and intellectually, films that take the pulse of our times, films that won’t let go of us.

There is no question that this year’s opening film the snows of kilimanjaro (the rather misleading title aside) would be a pitch-perfect kick start for any film festival – anywhere, anytime. We are however especially happy to be able to open this particular edition of the Tromsø International Film Festival with a film that addresses pressing social issues such as downsizing, unemployment, and child neglect without succumbing to cynicism and pessimism. It has rightly been called a film with a big heart – a film with more than enough warmth to go around. Just what the world, and this year’s festival, needs.

Enjoy the festival.

5

Historie. Tradisjon. Kvalitet. Kultur. Livsglede. Energi.

Kultursamarbeid Cultural cooperation

Jeg vil ønske kulturministeren, publikum, filmskapere, frivillige og samarbeidspartnere velkommen til tiff 2012.

Gunnar Wilhelmsen Chair of the Board, Tromsø International Film Festival

Tromsø internasjonale filmfestival driver nå et utstrakt kultursamarbeid regionalt, nasjonalt og internasjonalt. I kulturavtalen mellom Russland og Norge er tiff utpekt av Kulturdepartementet til å arbeide med filmområdet. tiff har bidratt til å vise russisk film i Norge og norsk film i Russland. Videre har vi arrangert stumfilmkonserter i flere russiske byer til fulle hus. Med støtte fra Barentskult skal flere av filmene i Film fra Nord-programmet vises i Russland til våren. tiff samarbeider med flere filmfestivaler i nordområdene om å øke interessen for, og kunnskapen om film, samt øke kompetanse på festivalproduksjon.

Også lokalt samarbeider vi med andre kulturaktører. Mer enn 350 frivillige bidrar med 15-20 arbeidstimer hver for at filmfestivalen skal bli realitet. I festivalbyen Tromsø er de frivillige en svært viktig ressurs, og vi hadde neppe hatt et så rikt kulturliv deres store entusiasme. Festivalene Insomnia, Buktafestivalen og tiff har gått sammen om prosjektet Samdrift. Under avvikling av disse tre festivalene legger de frivillige årlig ned totalt 21.800 arbeidstimer i form av rigging, billettkontroll, gjestepleie, plakatopphenging, sjåfør- og transporttjenester, barnevakt – og en rekke andre små og store oppgaver.

Målet med Samdrift er å utvikle et kompetansesenter for kulturell frivillighet i Tromsø. Den lokale modellen skal være et pilotprosjekt med overføringsverdi til andre festivaler, lokalt, regionalt og nasjonalt. Metoder for opplæring og motivasjon av de frivillige skal bygges opp, og verktøy for administrasjon og registrering skal utvikles. Prosjektet har fått støtte fra Kommunal- og regionaldepartementet, Troms fylkeskommune og Tromsø Kommune. Det er ikke nytt at festivaler samarbeider – men at tre kulturelle merkevarer går sammen om et slikt prosjekt er både nyskapende og modig.

Som styreleder vil jeg benytte sjansen til å takke de frivillige for den formidable innsatsen de gjør for tiff og for Tromsø!

I would like to welcome the Minister of Culture, the audience, filmmakers, volunteers and partners to Tromsø International Film Festival 2012.

Tromsø International Film Festival is now involved in cultural cooperation on regional, national and international levels. In the cultural agreement between Russia and Norway, tiff has been appointed by the Ministry of Culture to work with film-related areas. tiff has helped screen Russian films in Norway and Norwegian films in Russia. We have also organized silent film concerts in several Russian cities, drawing a full house every time. Supported by Barentskult, several titles from tiff ’s Films from the North program will be screened in Russia this spring. tiff is cooperating with several film festivals in the High North in order to increase interest in and knowledge about film, and to strengthen competence in festival productions.

Each year, more than 350 volunteers work 15-20 hours each for Tromsø International Filmfestival (tiff). Voluntary work is a very important resource, not only for the festival, but for Tromsø’s cultural scene as such. A case in point is the so-called Samdrift project, where three Tromsø festivals – tiff, Insomnia and Bukta – join forces. The invaluable commitment from all our volunteers has inspired Samdrift to create a resource center in Tromsø for voluntary cultural work. The project is supported financially by the Norwegian Ministry of Local Government and Regional Development, the Troms County Council, and the Tromsø municipality. It is both ground-breaking and daring, and we aim to share our experiences with festivals all over the country.

I would therefore like to take this opportunity to thank our volunteers for their outstanding commitment – both to Tromsø and to the festival!

7

Partners FOUNDER

MEDIA PARTNERS

PARTNERS

WEB DEVELOPMENT TIFF.NO

8

Kjære festivalvenner Dear festival friends

Norsk spillefilm er 100 år. Ved markeringen i Oslo 1. desember benyttet jeg anledningen til å komme med en erklæring: tiden for mindreverdighetskomplekser er over! Det går bra for norsk film – den har et stort publikum og når bredt ut.

Vi skal nå stille enda høyere krav til oss selv: norsk film skal være kjent for høy kvalitet i tillegg til å nå et stort publikum.

Anniken Huitfeldt Norwegian Minister of Culture

Tromsø internasjonale filmfestival er kjent for høy kvalitet. Det er udiskutabelt.

Derfor er dere en inspirasjon for oss i letingen etter kvalitetsbegrepet. Og i troen på at høy kvalitet også kan finne et stort og entusiastisk publikum.

Filmfestivalen i Tromsø er en stadig viktigere partner for oss. Vi arbeider med dere fordi dere alltid leverer høy kvalitet. I år samarbeider vi både om Nordområdesatsingen og om Innspillskonferanse om kultur og næring.

I år presenterer dere blant annet et stort russisk program på festivalen, har russiske gjester og har utviklet et samarbeid med andre russiske festivaler. Vi ønsker å styrke denne satsingen, og har derfor økt støtten med 300.000 i 2012.

Dere har også i mange år fokusert på kultur og næring i åpningsseminaret. I år er en del av dette en innspillskonferanse til vår nye handlingsplan for Kultur og næring, og jeg gleder meg til gode diskusjoner.

Men mest av alt dreier jo festivalen seg om film, film av høy kvalitet. Jeg ønsker dere alle gode filmopplevelser i kinomørket, og en god festival.

Norwegian feature film has just celebrated its 100-year anniversary. This occasion provides me with the opportunity to make the following statement: The time for inferiority complexes is over! Norwegian film is doing well and has a large audience. Now is the time to set a new goal for ourselves: Norwegian film should also be known for its high quality.

In this regard, Tromsø International Film Festival is a source of inspiration.

The festival is known for bringing high-quality films to a large and enthusiastic audience.

High quality is one of the reasons why Tromsø International Film Festival and the Ministry of Culture cooperate on several areas. The importance of our partnership is reflected in tiff ’s focus on the High North, as well as in the program of this year’s opening conference.

The 2012 festival program includes a large number of films from Russia. The tiff staff works extensively with Russian film festivals and many Russian guests are invited to the festival. To strengthen this initiative, the Ministry of Culture has granted 300.000 nok in additional funding to the festival in 2012.

For a number of years, Tromsø International Film Festival has devoted its opening conference to arts and business. Included in this year’s conference is a session with the goal of providing input for the Ministry’s Action Plan for Arts and Business. I look forward to participating in this session.

But more than anything else, this festival is about enjoying good films. I wish you all a pleasant festival!

9

Et knutepunkt i nord TIFF: AN IMPORTANT ARENA

Tromsø Internasjonale Filmfestival (tiff) er det viktigste møtestedet for filmmiljøet i nordområdene!

Dette omdømmet bekreftet Kulturdepartementet gjennom å gi festivalen en rolle, som nasjonal aktør, i forbindelse med kulturavtalen mellom Norge og Russland. tiff har bidratt til å styrke filmmiljøet og filminteressen i nordvest Russland og har de siste fire årene arrangert stumfilmkonserter i Murmansk, Arkhangelsk, Petrozavodsk, St.Petersburg og Moskva.

Troms fylkeskommune skal skape forutsetninger for en sterkere og konkurransekraftig filmsatsing tilpasset samfunnsutviklingen. Filmfestivalen er derfor en viktig samarbeidspartner på områder som arena og møteplass, nettverk, kompetanseutvikling, bransjeutvikling og ikke minst filmopplevelse. For Troms fylkeskommune er det selvsagt at Tromsø Internasjonale Filmfestival blir knutepunktinstitusjon, derfor har vi et politisk vedtak fra 2006 på dette.

Denne uka vises filmer fra hele verden, og vi får se film som ikke vises noen andre steder i Norge. Tromsø Internasjonale Filmfestival har vist at det går an å kombinere smal film for et bredt publikum.

Jeg ønsker publikum, frivillige og arrangører en god festival!

Tromsø International Film Festival (tiff) is the most important arena for the film communities in the High North Region. This position is confirmed by tiff ’s role as national partner in the cultural agreement between Norway and Russia, granted by the Norwegian Ministry of Culture. tiff has contributed to strengthen film communities in Northwest Russia. Since 2007, it has organized silent film concerts in Murmansk, Arkhangelsk, Petrozavodsk, St. Petersburg and Moscow.

Troms County Council aims to support a stronger and competitive film industry.

In this work, tiff is an important partner. It provides venues for networking, for competence building and for developing the industry – not to mention the many great film experiences.

This week, we have the opportunity to see films from around the world, and films that are not screened anywhere else in Norway. Once again, Tromsø International Film Festival proves its ability to make high-quality films available to a large audience.

I wish the audience, the volunteers and the organizers a good festival!

10

Pia Svensgaard Chair of Troms County Government

Kultur bygger identitet Culture promotes identity

Hjertelig velkommen til Tromsø!

For meg som ordfører er det en utsøkt glede å ønske alle velkommen til Norges største vinterfestival. Festivalen går av stabelen på en tid av året da vi tromsø­ væringer virkelig koser oss. Byen rister av seg vintermørket, sola kommer tilbake, og vi suger til oss kultur i form av kvalitetsfilm fra alle verdens kanter.

Jens Johan Hjort Mayor, Tromsø municipality

Tromsø internasjonale filmfestival har i 22 år jobbet målrettet og langsiktig mot det å bli en kulturinstitusjon i Tromsø, landsdelen og hele kongeriket. Jobben som tiff gjør, bidrar til å bygge Tromsøs identitet som en toneangivende kultur­ by. Få byer kan vise maken til kulturaktiviteter. tiff starter showet i januar, og deretter går det slag i slag. For oss som bor i byen, er det med glede og ikke så rent lite stolthet vi deltar på kulturarrangementene. Det gir byen en tilleggsdimensjon i form av livsglede og bolyst.

Men tiff er ikke bare en festival for oss i byen. Den er i aller høyeste grad også en festival for tilreisende. Én av tre festivalgjengere kommer til byen og ser film, møter venner, deltar i andre aktiviteter, og har forhåpentligvis et fantastisk varmt opphold sammen med oss «innfødte».

Jeg ønsker alle festivalgåere, de over 300 frivillige, tiff-organisasjonen, media og alle andre en fantastisk festival. Kultur bygger identitet.

God festival og lykke til.

Welcome to Tromsø!

As mayor, it is a great pleasure to welcome everyone to Norway’s largest winter festival. This festival takes place at a time of year when Tromsø’s inhabitants tend to make the most of things. Our city is shaking off the last remnants of the polar nights; the sun is returning, and we are enthusiastic about quality films from all over the globe.

For twenty-two years, Tromsø International Film Festival (tiff) has sought to become a cultural institution of standing: in Tromsø, in the region and, indeed, in the kingdom itself. The role performed by tiff contributes to enhance Tromsø’s identity as a leading city of culture. Few cities can compare when it comes to cultural activities. tiff events begin in January, and continue one after the other. For those of us who live here, high spirits and pride play their part when we join in on the fun of these cultural events. The festival adds an extra dimension of joy and sense of place.

However, tiff is not only a festival for the city’s inhabitants, but for visitors, as well. They make out one out of every three festival goers, and they come here to see films, meet friends, participate in other kinds of activities – and, hopefully, experience a delightfully warm stay together with the «natives».

I wish all festival goers, the more than 300 volunteers, the tiff organization, members of the press and others a fantastic festival. Culture promotes identity.

Enjoy the festival!

11

hktr.no • Foto: Erik Aavatsmark for Rubicon/Sandrew Metronome Norge

Kunnskap gir perspektiver

Kunnskap påvirker filmopplevelsen.

UiT fremmer kunnskap om folk, samfunn og verden vi lever i.

Sånn at mange vet. Og færre tror.

Innhold Contents

5 WELCOME Awards

Opening / Closing

Programs

15

THE AURORA PRIZE

17

PIPRESCI – The International Critic’s Award

18

FICC – the Don Quixote Prize

19

The Norwegian Peace Film Award

20

The Tromsø Palm Award

21

Tromsø Audience Award

23

Åpningsfilm SNØEN PÅ KILIMANJARO / Opening THE SNOWS OF KILIMANJARO

25

Avslutningsfilm THE DESCENDANTS / Closing THE DESCENDANTS

27

Konkurranseprogram / Competition Program

41

Horisonter / Horizons

59

Horisonter øst / Horizon East

67

I spenn: Den arabiske verden / Present Tense: The Arab World

75

I spenn: Europa / Present Tense: Europe

83

Retrospektiv: Olivier Assayas / Retrospective: Olivier Assayas

91

Kritikeruka / Critic’s Choice

97

Red Westerns

103 Overdrive 109 Film fra Nord / Films from the North 137

Spesialvisninger / Special Screenings

Utenfor lerretet / Off Screen

151

Seminarer og arrangementer / Seminars and Events

Indeks / Index

164

Indeks festivaltitler / Index Festival Titles

168

Indeks regissører / Index Directors

171

Rettigheter og kopikilder / International Sales and Print Sources

172

Stab og bidragsytere / Staff and Contributors

Acknowledgements

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY

Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø

Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: info@tiff.no Web: www.tiff.no

13

Foto: Heidi Widerø / Innovasjon Norge

innovasjonnorge.no/opplevelse

Innovasjon norge satser på kulturnærInger Vi gir lokale ideer globale muligheter

The Aurora Prize An exclusive selection of the best and most exciting films from the international arena are nominated to compete for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at tiff to be eligible. The cash prize (nok 100 000) is awarded the distributor who brings the film out to Norwegian audiences, thereby furthering the festival’s goal to broaden the appreciation of artistically challenging films.

In addition, the awarded film will be made available in digital format (dcp) by our sponsor bug, enabling a larger distribution and digital screenings in Norway.

THE AURORA JURY TIFF 2012

Øystein Simonsen Tysvær Kino, Norway Andrea Flakstad Conradsen filmmaker, Tromsø, Norway Rachel Andersen filmmaker, Tromsø, Norway

Previous Winners 2002 OG MORA DI OGSÅ / AND YOUR MOTHER TOO Alfonso Cuarón, Mexico, Arthaus 2003 ENGELEN PÅ HØYRE SKULDER / ANGEL ON THE RIGHT Jamshed Usmonov, Tajikistan, Arthaus 2004 TIDEN ETTER OTAR / SINCE OTAR LEFT Julie Bertuccelli, France, Arthaus 2005 SKILPADDER KAN FLY / TURTLES CAN FLY Bahman Ghobadi, Iran, Arthaus 2006 TAPAS José Corbacho & Juan Cruz, Spain, Tour de Force 2007 BUENOS AIRES, 1977 / CHRONICLE OF AN ESCAPE Adrián Caetano, Argentina, Tour de Force 2008 VANNLILJER / WATER LILIES Céline Sciamma, France, Fidalgo 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria, Arthaus 2010 THE DOOR Anno Saul, Germany 2011 POESI / POETRY Chang-dong Lee, South Korea, Arthaus

15

TIFF Shuttle – frakter deg gratis mellom festivalens visningssteder

1

3

TIFF tilbyr gratis busstransport mellom festivalens visningssteder i samarbeid med Bussring AS. Holdeplasser: 1 FOKUS kino / KulturHuset (Grønnegata)

2 Hålogaland Teater

3 Radisson Blu (TIFF Festivalhotell)

2

Tiff Shuttle går mellom sentrum og Hålogaland Teater ved visningsstart og visnings­slutt på teateret. Se oppslag på holdeplasser for nærmere informasjon.

FIPRESCI The International Critic's Award

Founded in 1930, fipresci (Federation Internationale de la Presse Cinemato­ graphique) is the international umbrella organization for professional film critics and film journalists. fipresci works to promote film culture and to safeguard professional interests.

fipresci is well known for its involvement in juries at film festivals. Presently, there are fipresci juries at almost 70 international festivals, including Tromsø International Film Festival. The fipresci jury awards «The International Critic’s Award», often regarded as equally important as official jury prizes. The aim of the fipresci award is «to promote film art and to encourage new and young cinema».

THE FIPRESCI JURY TIFF 2012

Melis Behlil Sinefil, Altyazi Film Magazine and Radikal, Turkey Bodo Schönfelder EPD-Film, Filmintelligence.com, Germany Tord Olander Pedersen Bladet Nordlys, Norway

Previous Winners 2002 SENT BRYLLUP / LATE MARRIAGE Dover Koshashvili, Israel 2003 SALMER FRA KJØKKENET / KITCHEN STORIES Bent Hamer, Norway 2004 STILLHETEN MELLOM TO TANKER / SILENCE BETWEEN TWO THOUGHTS Babak Payami, Iran 2005 EN MIDTVINTERNATTS DRØM / MIDWINTER NIGHT’S DREAM Goran Paskaljevic, Serbia and Montenegro 2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY Aslaug Holm, Norway 2007 STILL LIFE Zhang Ke Jia, China 2008 THE SECRET OF THE GRAIN Abdellatif Kechiche, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 10 TO 11 Pelin Esmer, Turkey 2011 HOW I ENDED THIS SUMMER Aleksej Popogrebskij, Russia

17

FICC The Don QUIXOTE Prize

Founded at the Cannes Film Festival in 1847, ficc/iffs is an international umbrella organization for film societies and non-profit cinemas. Its honorary president is the Italian film director Gianni Amelio, and one of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, ficc awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno. Tromsø International Film Festival had the honor of hosting ficc for the first time in 2000.

THE FICC JURY TIFF 2012

Hilde Lange Tromsø Children s Film Society, Norway Quim Crusellas Cineclub Vic, Spain Patric Schatzmann Kino Freier Film Aarau and Swiss Youth Film Days, Switzerland

Previous Winners 2002 SØSTRE / SISTERS Sergej Bodrov Jr., Russia 2003 ENGELEN PÅ DEN HØYRE SKULDEREN / ANGEL ON THE RIGHT Jamshed Usmonov, Tajikistan 2004 VODKA LEMON Hiner Saleem, Armenia 2005 BLIKKET / THE GAZE Nour Eddine Lakhmari, Morocco 2006 RYNA Ruxandra Zenide, Romania 2007 LONGING Valeska Grisebach, Germany 2008 KAUTOKEINO-OPPRØRET / THE KAUTOKEINO REBELLION Nils Gaup, Norway 2009 IT’S NOT ME, I SWEAR! Philippe Falardeau, Canada 2010 WHISPER WITH THE WIND Shahram Alidi, Iraq 2011 INCENDIES Denis Villeneuve, Canada

18

The Norwegian Peace Film Award The Norwegian Peace Film Award is given to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented by tiff in collaboration with the Centre for Peace Studies (cps) at the University of Tromsø and the Student Network for Peace (snf).

THE NOMINEES ARE A BITTER TASTE OF FREEDOM Sweden / USA BARZAKH Lithuania IMAGINING EMANUEL Norway INTO THE ABYSS USA JEAN GENTIL Dominican Republic / Germany / Mexico PLAY Sweden ROUGE PAROLE Tunisia / Switzerland / Qatar SNØEN PÅ KILIMANJARO France SON OF BABYLON Iraq WOMEN, WAR AND PEACE USA

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY TIFF 2012

Sara Linnea Häll

Asbjørn Grønstad

Rossella Ragazzi

MA-student at the CPS, board member of SNF, University of Tromsø Professor of visual culture, director of Nomadikon Project, University of Bergen Documentary filmmaker assistant professor in visual anthropology and museology, University of Tromsø

Previous Winners: 2004 IN THIS WORLD Michael Winterbottom, UK 2005 THE BEAUTIFUL CITY Asghar Farhadi, Iran 2006 SHOOTING DOGS Michael Caton-Jones, UK 2007 THE CATS OF MIRIKITANI Linda Hattendorf, USA 2008 LITTLE MOTH Tao Peng, China 2009 VALS MED BASHIR / WALTZ WITH BASHIR Ari Folman, Israel 2010 THE OTHER BANK George Ovashvili, Georgia 2011 HANDS UP Romain Goupil, France

19

The Tromsø Palm FILMS FROM THE NORTH

The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the North, a program that presents shorts and documentaries from the Barents Region and other Arctic areas. The director of the awarded film will receive 5000 euros – offered by the four resource centers for film in the Arctic region: POEM Foundation Filmpool Nord Film i Västerbotten Nordnorsk Filmsenter

Oulu, Finland Luleå, Sweden Umeå, Sweden Honningsvåg, Norway

THE TROMSØ PALM JURY 2012

Lill Casslind Eilif Bremer Landsend Dieter Wieczorek

Film Consultant at Film i Västerbotten, Sweden Filmmaker, Tromsø, Norway Director of the Signes de Nuit Festival, Paris, France

Previous Winners 2002 SKÅRUNGEN / THE ROOKIE Per-Ivar Jensen, Norway 2003 ONE CHRISTMAS MORNING Patrik Eklund, Sweden 2004 SCREAMING MEN Mika Ronkainen, Finland 2005 FRAGILE Jens Jonsson, Sweden 2006 CREDO Stein Elvestad, Norway 2007 PRIRECHNY – THE TOWN THAT NO LONGER EXISTS (shared award) Tone Grøttjord, Norway 2007 TOMMY (shared award) Ole Giæver, Norway 2008 SUMMERCHILD Iris Olsson, Finland 2009 VARDE / CAIRN Hanne Larsen, Norway 2010 Å PUSTE UT MUSIKK / BREATHING MUSIC Trond Eliassen, Norge 2011 HOW TO PICK BERRIES Elina Talvensaari, Finland

20

Tromsø Audience Award – POWERED BY TROMS KRAFT

POWER TO THE PEOPLE Vote for your favorite – win an Ipad!

Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Powered by Troms Kraft you can make a difference and let your voice be heard.

On the back cover of the festival program you will find a ballot. Use this to vote for your favorite movie. Around the festival there are several ballot boxes where your vote will be safely delivered. The Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony.

Troms Kraft gives power to the people. Vote for your favorite.

Previous Winners 2000 EN PORNOGRAFISK AFFÆRE / AN AFFAIR OF LOVE Frédéric Fonteyne, France 2001 BRYLLUPET / THE WEDDING Pavel Lungin, Russia 2002 KRIGEREN OG KEISERINNEN / THE PRINCESS & THE WARRIOR Tom Tykwer, Germany 2003 HAVET / THE SEA Baltasar Kormákur, Iceland 2004 TILBAKE / THE RETURN Andrej Zvjagintsev, Russia 2005 SÅ SOM I HIMMELEN / AS IT IS IN HEAVEN Kay Pollak, Sweden 2006 INNOCENT VOICES Luis Mandoki, Mexico 2007 USA MOT AL-ARIAN / USA VS AL-ARIAN Line Halvorsen, Norway 2008 THE ORCHESTRA OF PIAZZA VITTORIO Agostino Ferrente, Italy 2009 JERNANGER / THE STORM IN MY HEART Pål Jackman, Norway 2010 ET ØYEBLIKK FRIHET / FOR A MOMENT, FREEDOM Arash T. Riahi, Turkey 2011 BLACK SWAN Darren Aronofsky, USA

21

e

mo

tr

vr

i

t ven

s

ÅPNINGSFILM OPENING FILM

SNØEN PÅ KILIMANJARO THE SNOWS OF KILIMANJARO LES NEIGES DU KILIMANDJARO

REGISSØREN Robert Guédiguian (f. 1953) er kjent som en sosialt og politisk bevisst regissør. Han legger ofte handlingen i sine filmer til hjembyen Marseille og bruker de samme skuespillerne. SNØEN PÅ KILIMANJARO ble vist i programmet Un certain regard i Cannes i 2011, og flere av Guédiguians senere filmer er nominert til Gullbjørnen i Berlin.

TO LINJER FOR MYE FILMOGRAFI

THE DIRECTOR Robert Guédiguian (b. 1953) is a profiled French filmmaker known for his social and political commitment. Many of his films take place in Marseille and feature the same actors. He has earned several nominations for the Berlin Golden Bear, and THE SNOWS OF KILIMANJARO premiered in the Un Certain Regard section at Cannes in 2011.

France 2011

Fagforeningskjempen Michel mister jobben på havna i Marseille, men virker like glad: Han kan leve på pensjonen, stelle hjemme, få tid til barnebarna og drikke rødvin på verandaen. Og når han og kona også får tur til Kilimanjaro i bryllupsdagsgave, er alt såre vel. Så blir paret utsatt for en forbrytelse. Den får følger for reisen, for ekteskapet og for måten Michel ser på sitt virke i fagforeningen. Har han virkelig talt de svakestes sak i alle disse årene?

snøen på kilimanjaro er fortalt i et direkte, men langt fra hektisk filmspråk.

Med sin nyanserte skildring av folk og omgivelser får den både satt søkelys på presserende sosiale problemer i dagens Frankrike – og på hva det gode liv består i.

Michel is laid off from his job at the Marseille harbour, but seems happy nonetheless: He lives off his pension, does the housework, sees his grandchildren and chills on his veranda. He even gets to go to Kilimanjaro with his wife for their wedding anniversary, but suddenly the two of them are victims of a serious crime that affects their travel plans as well as their marriage. In the end, Michel also has to question his life-long commitment to the trade union: Whose interests has it served?

the snows of kilimanjaro comes across simultaneously as direct and un-

hurried. It carefully portrays people and places, and manages to address pressing FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) social issues in today s France, as well as the question of what makes a good life.

1997 MARIUS ET JEANNETTE /

MARIUS OG JEANNETTE (TIFF 1998) 2000 LA VILLE EST TRANQUILLE /

BYEN ER STILLE 2002 MARIE-JO ET SES 2 AMOURS /

MARY JANE AND HER 2 LOVERS 2005 LE PROMENEUR DU CHAMP DE

MARS / THE LAST MITTERAND 2008 LADY JANE 2009 L'ARMEE DU CRIME / ARMY OF PLAY: CRIME Robert Guédiguian, Jean-Louis Milesi CINEMATOGRAPHY: Pierre Milon CAST: Ariane Ascaride, Jean-Pierre MarylineSCREENCanto, Grégoire Leprince-Ringuet RUNNING TIME: 1h 47m SOURCE: Arthaus DIRECTOR:Darroussin, Robert Guédiguian 23

Paint

the town

Blu

Bli forelsket i Radisson Blu Nordens beste hotellkjede* 200+ hoteller i over 50 land

800 160 91 radissonblu.com *

Kilde – BDRC Nordic Hotel Business Guest Survey 2009

AVSLUTNINGSFILM CLOSING FILM

THE DESCENDANTS REGISSØREN Alexander Payne (f. 1961) fra Nebraska er mest kjent for vinsmakingseposet SIDEWAYS og Jack Nicholson-dramaet HVA ANGÅR SCHMIDT. Payne er utdannet ved UCLA Film School og vant Oscar for manuset til SIDEWAYS. THE DIRECTOR Alexander Payne (b. 1961) from Nebraska is best known for the wine tasting road movie SIDEWAYS and ABOUT SCHMIDT (featuring Jeack Nicholson). He was educated at UCLA Film School and received an Academy Award for the SIDEWAYS screenplay.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1996 CITIZEN RUTH 1999 ELECTION 2002 HVA ANGÅR SCHMIDT /

ABOUT SCHMIDT 2004 SIDEWAYS (TIFF 2005)

USA 2011

Advokaten Matt Kings gode liv på Hawaii er i endring enten han vil eller ikke: Han prøver å overtale slektningene sine til å selge en tomt som var har vært i familiens eie i over 100 år. Han må hanskes med sine to døtre på 10 og 17. Kona har ligget i koma de siste 23 dagene etter en båtulykke. Og som om ikke det var nok, blir det mer endring da den ene datteren bestemmer seg for å fortelle Matt noe resten av familien har holdt skjult for ham.

Alexander Payne har gjort karriere av å sende middelaldrende menn i midtlivskrise ut på roadtrips. Og ut på tur må også King. Han tar med seg døtrene og en noe mindre hvitsnippet kamerat på en tur fra Oahu til Kauai for å finne ut mer om konas liv før ulykken.

Matt King, a lawyer, has led a happy life in Hawaii, but he is experiencing dramatic changes: His wife has been in a coma for the last 23 days following an accident at sea. He struggles to persuade his relatives to sell some real estate that has been in ownership of the family for a good hundred years. And his two daughters, aged 10 and 17, give him a headache. When one of them decides to let Matt in on something the rest of the family long has kept hidden from him, change is what he's going to get.

Sending men in their midlife crisis out on road trips has become a hallmark for director Alexander Payne. Matt King is no exception to the rule. He brings his daughter and a somewhat dodgy friend on a trip from Oahu to Kauai to find out more about the life his wife led before the accident.

DIRECTOR: Alexander Payne SCREENPLAY: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash CINEMATOGRAPHY: Phedon Papamichael CAST: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause RUNNING TIME: 1h 55m SOURCE: Fox Norge 25

Tromsø /

Ta regien i eget liv!

•Arbeidsledig?

•Liten eller ingen inntekt?

•Har drømmer eller ideer, men trenger hjelp til å komme i gang?

Da kan Kvalifiseringsprogrammet være noe for deg!

Send SMS med kodeord KVP + ditt navn til 2080, så ringer vi deg.

Les mer på www.nav.no/kvp



frantz.no

Scan koden med en QR-app

Konkurranseprogram Competition Program

Filmene i dette programmet er blant de beste og mest ettertraktede filmene internasjonalt, og i Tromsø konkurrerer de om Aurora-prisen. Som en del av prisen blir vinnerfilmen distribuert på norske kinoer. Alle filmene i dette programmet har norsk premiere under Tromsø internasjonale filmfestival.

An exclusive selection of feature films from the international arena compete for the Aurora Prize. The prize is awarded to the film considered most deserving of Norwegian distribution by the Aurora Jury. All films in this program have their Norwegian premiere at Tromsø International Film Festival 2012.

FILMER I KONKURRANSEPROGRAMMET FILMS IN COMPETITION 11 FLOWERS

China

BULLHEAD Belgium ELENA Russia FAUST Russia FLOWERS OF EVIL

France

INTO THE ABYSS JEAN GENTIL

USA Dominican Republic / Mexico / Germany

ROUGE PAROLE STOPPED ON TRACK STORIES THAT ONLY EXIST WHEN REMEMBERED WUTHERING HEIGHTS

Tunisia / Switzerland / Qatar Germany Brazil / Argentina / France UK

27

KONKURRANSEPROGRAM Competition Program

11 FLOWERS WO 11

REGISSØREN Wang Xiaoshuai er født i 1966 og studerte ved Filmakademiet i Beijing. Filmene hans har fått flere priser ved filmfestivalene i Berlin og i Cannes, men har tidvis hatt problemer med kinesisk sensur.

THE DIRECTOR Wang Xiaoshuai (b. 1966) studied at the Beijing Film Academy. Several of his films have won awards, and have been nominated for the Palme D’Or at Cannes and the Golden Bear in Berlin. He has however experienced trouble with Chinese censorship.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1993 DONGCHUN DE RIZI / THE DAYS 1995 BIANDAN, GUNIANG /

SO CLOSE TO PARADISE 2001 SHIQI SUI DE DAN CHE /

BEIJING BICYCLE (TIFF 2001) 2005 QING HONG / SHANGHAI DREAM 2008 ZOU YOU / IN LOVE WE TRUST 2010 RIZHAO CHONGQING /

CHONGQING BLUES

China 2011

Året er 1975: 11 år gamle Wang Han bor med foreldrene i et arbeiderkollektiv i en by i Sørvest-Kina, men er som 11-åringer flest – han og kompisene leker «boksen går», bader i elva og krangler om filleting. Wang Hans største bekymring er hvordan han skal få moren til å gi ham en ny skjorte, så han får være leder i gymtimen på skolen. Så en dag får Wang øye på en blodstenkt mann nede ved elva, og han blir etter hvert innviet i en hemmlighet han absolutt ikke burde vite om. Kan han – og bør han – holde munn om det han har sett?

11 flowers er en spennende oppvekstfortelling med uttalt selvbiografiske elementer. Særlig de unge skuespillerne både imponerer og sjarmerer, og framstillingen av Wangs forhold til venner og familie er fortalt med varme, nærhet og humor – tidvis kan filmen minne om 80-tallsklassikeren stand by me.

Samtidig gir 11 flowers et bilde av viktige motsetninger i Kina under kulturrevolusjonen.

Wang Han is 11 years old as China s Cultural Revolution goes into its final phase.

He and his friends are like most 11-year-olds, playing kick-the-can, swimming in the river, arguing and sharing secrets. Wang Han’s biggest challenge is how to convince his mother to use the family’s entire year’s supply of cloth ration on a new shirt, so that he can be the school’s gym leader with pride. Then one day by the river, he witnesses a bleeding man. Soon he is sworn in on a secret that he finds very hard to keep.

With elements of director Wang Xiaoshuai s autobiography, 11 flowers is a nostalgic view of childhood in a time of unrest, told with warmth and humor; it even hints of the coming-of-age classic stand by me. At the same time, it is a subtle portrait of Chinese small-town society during the Cultural Revolution.

DIRECTOR: Wang Xiaoshuai SCREENPLAY: Wang Xiaoshuai, Lao Ni CINEMATOGRAPHY: Dong Jinsong CAST: Liu Wenqing, Yen Ni, Wang Jinchun, Lou Yihao RUNNING TIME: 1h 50m SOURCE: Films Distribution 28

KONKURRANSEPROGRAM Competition Program

BULLHEAD RUNDSKOP

REGISSØREN Michaël R. Roskam (f. 1972) er fra SintTruiden i Belgia. Han studerte manus- og filmutvikling ved Binger Filmlab i Amsterdam, hvor han ble uteksaminert i 2005. Han har laget flere kortfilmer og underviser ved filmskolen St. Lucas i Brussel. BULLHEAD er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR Michaël R. Roskam (b. 1972) comes from SintTruiden, Belgium. He studied screen­writing and film development at Binger Filmlab in Amsterdam, and graduated in 2005. He has made several shorts and teaches at St. Lucas Film School in Brussels. BULLHEAD is his feature film debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2004 CARLO (SHORT) 2005 UNE SEULE CHOSE À FAIRE /

THE ONE THING TO DO (SHORT)

Belgium 2011

I krim-dramaet bullhead møter vi Jacky Vanmarsenille, belgisk kvegbonde, som med sine svulmende muskler og innesluttede vesen gjør sterkt inntrykk.

Han er involvert i et kriminelt nettverk av andre farmere og veterinærer, som driver med smugling av veksthormoner for å øke buskapenes kjøttmengde. Men når noen av bakmennene likviderer en politimann, økes spenningen i miljøet, som er tøft nok fra før. Samtidig vekkes vonde minner fra barndommen til live i Jacky. Snart er han viklet inn i et uoversiktlig spill hvor det er vanskelig å stole på noen, og hvor han også må prøve å nøste opp i tragedien som rammet ham som ung gutt.

Utsøkt foto og sugende sekvenser gjør bullhead til en sanselig og tidvis intens filmopplevelse. Men først og fremst er den et fascinerende karakterportrett av en mann som lever i full overensstemmelse med sin bakgrunn og det livet skjebnen ga ham.

In the crime-drama bullhead, Flemish cattle farmer Jacky Vanmarsenille must struggle with both the police coming onto him, and a troubling past. As part of a criminal network in the beef industry, he benefits from the smuggling and injection of growth hormones into his cattle. This is a world where tough farmers intimidate and bribe for illegal but profitable trade-offs. And it’s a milieu where Jacky can juice up his own muscles with the same drugs used for cattle, without questions being asked. But the assassination of a federal policeman, and an unexpected confrontation with a secret from Jacky’s past, set in motion a chain of events with tragic consequences.

Beautifully shot with several truly haunting sequences, bullhead is a stark tale on corruption in a broad sense. But most of all it’s a fascinating character study of a man who is eventually caught up by his own life.

DIRECTOR: Michaël R. Roskam SCREENPLAY: Michaël R. Roskam cinematography: Nicolas Karakatsanis RUNNING TIME: 2h 9m CAST: Matthias Schoenaerts, Jeroen Perceval, Jeanne Dandoy, Barbara Sarafian, Tibo Vandenborre, Frank Lammers SOURCE: Celluloid Dreams 29

KONKURRANSEPROGRAM Competition Program

ELENA

Russia 2011

REGISSØREN Andrej Zvjagintsev (f. 1964) er utdannet skuespiller fra Novosibirsk i Russland. Etter å ha spilt ved lokale teatre og i tv-filmer, og deretter regissert for tv, gjorde han stor suksess med regidebuten TILBAKE, som vant Gulløven under Filmfestivalen i Venezia i 2003. ELENA er hans tredje spillefilm.

I moden alder har Elena gjort en økonomiske klassereise gjennom ekteskapet med velstående Vladimir. De to har vært gift i flere år når filmen starter, og selv om forholdet er basert like mye på fornuft som på følelser, har begge utbytte av det og trives i hverandres selskap. Men når Elena nok en gang ber Vladimir om økonomisk bistand til sin arbeidsledige sønn og familien hans, er Vladimir motvillig. Og når han gjør sin bortskjemte datter til enearving, forrykkes balansen i ekteskapet. Elena ser sønnens framtidsutsikter smuldre bort. Men hvor langt er hun villig til å gå for å hjelpe ham?

THE DIRECTOR Andrej Zvjagintsev (b. 1964) graduated from the Novosibirsk Actors School in 1984 and started to play on stage in provincial theatres, on numerous TV series and in feature films. He then directed for TV, and his first feature, the family drama THE RETURN won the Venice Festival’s Golden Lion in 2003.

ELENA is his third feature.

Spenningen som preger filmen, drives framover av hovedpersonens dilemma. Men elena er også en karakterstudie der form er vel så viktig som handling. I nydelige, lange tagninger, ofte uten dialog og sparsomt akkompagnert av Philip Glass originalmusikk, tegner regissør Andrej Zvjagintsev og skuespiller Nadezhda Markina et nyansert portrett av en kvinne som verken er helt eller offer.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2003 TILBAKE / THE RETURN (TIFF 2004) 2007 FORVIST / THE BANISHMENT 2009 APOCRYPHA (SHORT)

Elena, a middle aged woman, has moved upwards on the social ladder by marrying the wealthy businessman Vladimir. She’s more of an eager caretaker than a loving wife for her husband, but they seem happy together nonetheless. However, Vladimir turns down Elena's request for money to support her unemployed son from a previous marriage. The negotiated balance of their marriage takes another blow as Vladimir decides to make his spoiled daughter his sole heiress. Elena is worried about her son's future. But how far is she willing to go to help him?

The suspense that characterizes elena rests on the main character’s dilemma.

But form is just as important in this character study; in beautiful, often long takes carefully accompanied by Philip Glass’ score, director Andrej Zvjagintsev and actress Nadezdha Markina paint a beautiful portrait of a woman who is neither heroine nor victim.

DIRECTOR: Andrej Zvjagintsev SCREENPLAY: Oleg Negin CINEMATOGRAPHY: Mikhail Kritsjman CAST: Jelena Ljadova, Nadezhda Markina, Aleksej Rozin, Andrej Smirnov RUNNING TIME: 1h 49m SOURCE: Pyramide Films 30

KONKURRANSEPROGRAM Competition Program

FAUST REGISSØREN Aleksandr Sokurov (f. 1951) er en russisk dokumentar- og spillefilmregissør. Han er født i Sibir og utdannet ved den prestisjetunge filmskolen VGIK i Moskva. Sokurov har mottatt en rekke priser for arbeidet sitt, blant annet ved filmfestivalene i Cannes og Berlin.

THE DIRECTOR Aleksandr Sokurov (b. 1951) is a Russian director of feature and documentary films.

He is born in Siberia, and gratuated from the prestigious film school VGIK im Moscow.

Sokurov has collected a number of awards at the film festivals in Cannes and Berlin.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1981 ALTOVAJA SONATA. DMITRI

SJOSTAKOVITSJ / SONATA: FOR

VIOLA DMITRI SJOSTAKOVITSJ

(TIFF 2011) 1987 AMPIR / EMPIRE (SHORT) 1989 SPASI I SOKHRANI /

MADAME BOVARY 1995 DUKHOVNYJE GOLOSA /

SPIRITUAL VOICES (DOC, TIFF 2011) 1997 MAT I SYN / MOTHER AND SON 1999 MOLOCH 2003 OTETS I SYN / FATHER AND SON

Russia 2011

Retrospektivet av Aleksandr Sokurovs produksjon på tiff 2011 var først og fremst viet den russiske mesterregissørens tidlige dokumentarer. Bare et halvt år etter festivalen vant Sokurov Gulløven i Venezia for spillefilmen faust – en smart og svimlende ambisiøs gjenskaping av legenden som i århundrer har inspirert noen av Europas fremste kunstnere; her er det nok å nevne navn som Goethe og Thomas Mann.

Filmen er altså en gjenfortelling av vitenskapsmannens skjebnesvangre pakt med fristeren i djevleskikkelse. For Sokurovs del kan den også ses som siste del i en løst sammensatt tetralogi – der moloch, taurus og the sun utgjør de tre første, om sterke menn med store svakheter. Ved hjelp av nærmest maleriske bilder hensetter faust oss til en fortid som gjør sterk inntrykk, men filmen har også mange uventede innslag av djevelsk absurd humor.

In 2011, a tiff retrospective showcased the groundbreaking documentaries of veteran Russian maestro Aleksandr Sokurov. Only six months later, Sokurov landed the Golden Lion award at Venice for faust. It s a ferociously intelligent and challengingly ambitious re-imagining of a legend which has inspired work from Europe s finest minds for centuries across, all art-forms – from Goethe and Marlowe to, more recently, Thomas Mann, F M Murnau and The Fall s Mark E Smith. Sokurov, completing (after moloch, taurus and the sun) a loose historical tetralogy focusing on powerful, flawed men, recounts how a medieval anatomist comes to an unusual «arrangement» with a devilish tempter.

The lush, painterly cinematography plunges us into a magnificently extreme vision of the past which is almost overwhelming in its sinister intensity – but also distinguished by an unexpected and welcome strain of wickedly absurdist humour throughout. Sell your soul for a ticket!

DIRECTOR: Aleksandr Sokurov SCREENPLAY: Aleksandr Sokurov, Marina Koreneva, Juri Arabov CINEMATOGRAPHY: Bruno Delbonnel CAST: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, Georg Friedrich, Hanna Schygulla RUNNING TIME: 2h 14m SOURCE: Atlantic Films 31

KONKURRANSEPROGRAM Competition Program

FLOWERS OF EVIL FLEURS DU MAL

REGISSØREN David Dusa (f. 1979) vokste opp i Sverige og Sør-Afrika, studerte film i Gøteborg og har blant annet jobbet på fiskefabrikk i Norge.

Dusa har laget film siden 2006 og vunnet flere priser for sine kortfilmer. FLOWERS OF EVIL er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR David Dusa (b. 1979) grew up in Sweden and South Africa. He studied film in Gothenburg and has worked in a fish factory in Norway.

Since 2006 he has won several awards for his short films. FLOWERS OF EVIL is his first full-length feature.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2006 MACHINE (SHORT) 2007 AMIN (SHORT) 2008 DISTANCES (SHORT)

France 2010

Den unge iranske kvinnen Anahita reiser til Paris for å slippe unna uroen og volden i hjemlandet etter valget i 2009. Det iranske regimet gjør sitt beste for å hindre mediene i å rapportere fra landet, men fra Paris følger Anahita nøye med gjennom sosiale medier som Twitter, Facebook og Youtube. Så møter hun den unge og tilsynelatende bekymringsløse parkourdanseren Gecko, som tilbyr seg å vise henne Paris. De to forelsker seg i hverandre, men det blir stadig verre for Anahita å sitte trygt i leiligheten sin i Europa mens vennene hennes kjemper med livet som innsats for frihet i Teherans gater.

flowers of evil tar ungdommens filmspråk i bruk: Den er dels laget med mobilkamera og gjør hyppig bruk av Twitter-meldinger og Youtube-videoer.

Formen peker samtidig på hvor viktige sosiale medier har vært i folkeopprørene i Midtøsten og Nord-Afrika. Filmen inneholder enkelte sterke scener.

Anahita, a young Iranian woman, travels to safety in Paris from the turmoil following the 2009 elections. The Iranian authorities do what they can to hinder media coverage of the uprising and the increasing violence, but Anahita gets updated through social media such as Twitter, Facebook and Youtube. In Paris, she meets the young and seemingly carefree parkour dancer Gecko, who offers to show her around Paris. As they fall in love, it gets increasingly hard for Anahita to stay in safe Europe while her friends risk their lives in the streets of Teheran.

flowers of evil uses the imagery of the young generation, being shot in part with mobile phone camera, and frequently including Twitter messages and Youtube videos. This also points to the importance of such social media during the recent popular uprisings in the Middle East and North Africa. Note: The film includes a few scenes with disturbing images.

DIRECTOR: David Dusa SCREENPLAY: David Dusa, Raphaelle Maes, Louise Molière, Mike Sens CINEMATOGRAPHY: Armin Franzen CAST: Alice Belaïdi, Rachid Youcef RUNNING TIME: 1h 39m SOURCE: Sciapode 32

KONKURRANSEPROGRAM Competition Program

INTO THE ABYSS

USA 2011

REGISSØREN Werner Herzog (f. 1942) ble en nøkkelregissør alt i den tyske filmbølgen på 1970-tallet.

Mest kjent er han kanskje for samarbeidet med skuespiller Klaus Kinski (dokumentert i MY BEST FIEND, 1999). På 2000-tallet har Herzog utmerket seg med flere fremragende dokumentarer.

Michael Perry og Jason Burkett er medskyldige i samme trippeldrap. Begge sitter fengslet i Texas. Perry er dødsdømt med bare kort tid igjen å leve, mens Burkett slapp unna med livstidsdom etter at faren – også han fengslet – bønnfalt retten om å ta hensyn til sønnens miserable oppvekst. Werner Herzogs dokumentar into the abyss ser nærmere på forbrytelsen og dens konsekvenser.

Herzog har intervjuet de to fangene, men også flere som ble rammet av drapene, blant annet ofrenes familier og kvinnen som giftet seg med Burkett over telefon og er gravid med hans barn.

THE DIRECTOR Werner Herzog (b. 1942) is among modern Germany’s leading directors, all genres considered. He is particularly well known for collaborating with actor Klaus Kinski (documented in MY BEST FIEND, 1999). In the 2000s, Herzog has made several documentaries that have received much acclaim.

Herzog er en fabelaktig intervjuer som heller enn å undersøke de tekniske detaljene i saken, forsøker å forstå menneskene som er involvert. Gjennom intime samtaler kommer et bredt spekter av det menneskelige til syne: grusomme handlinger, men også anger, tro og håp. Slik er filmen, som tittelen antyder, en granskning av ondskapens problem og et blikk inn i dypet av menneskets sjel.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1972 AGUIRRE – GUDS VREDE /

AGUIRRE – THE WRATH OF GOD 1979 NOSFERATU – VAMPYRENS HEVN /

NOSFERATU THE VAMPYRE 1982 FITZCARRALDO 2005 GRIZZLY MAN (DOC) 2006 RESCUE DAWN (TIFF 2007) 2009 ENCOUNTERS AT THE END OF THE

WORLD (DOC, TIFF 2009)

into the abyss is a documentary about two inmates in us prisons, both convicted of the same triple homicide. One is Michael Perry, on death row, who was executed a few days after filming with him. The other is Jason Burkett, his accomplice, who escaped the death penalty after his father witnessed to his having a terrible upbringing, and received a life sentence instead. We also meet Melyssa Burkett, who married Jason Burkett by telephone, and who claims to be pregnant with his child.

The film shows the prisoners as human beings, but it never glorifies them or their crimes. Rather, it is a gaze into the abyss of the human soul. Nor is death the only side of the film: a parallel storyline is the urgency of Life. How should we live our lives according to the men waiting for execution?

DIRECTOR: Werner Herzog SCREENPLAY: Werner Herzog CINEMATOGRAPHY: Peter Zeitlinger RUNNING TIME: 1h 45m SOURCE: Werner Herzog Films GmbH 33

Gi en kinoopplevelse til noen du er glad i.

www.aurorakino.no

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

JEAN GENTIL REGISSØREN Ekteparet Laura Amelia Guzmán og Israel Cárdenas er begge født i 1980, utdannet ved den internasjonale filmskolen på Cuba og bosatt i Mexico, hvor de har stiftet filmselskapet Aurora Dominicana. Deres første film COCHOCHI, som i likhet med JEAN GENTIL har med amatørskuespillere, ble vist internasjonalt og prisbelønt ved Toronto internasjonale filmfestival i 2007.

THE DIRECTOR Laura Amelia Guzmán and Israel Cárdenas (both born 1980) are Mexican-based independent filmmakers as well as a married couple. They both hold a diploma from the International Film School in Cuba. Their first feature COCHOCHI (2007) was screened internationally and won the Discovery Award at the Toronto International Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2007 COCHOCHI

DOMINICAN REPUBLIC / GERMANY / MEXICO 2010

Med senket hode og papirer under armen trasker den beskjedne og arbeidsløse Jean Remy rundt i Santo Domingos travle storbymiljø. Selv om han har lang utdannelse og gode språkkunnskaper, er det som om landet hans ikke har bruk for ham lenger. Ikke ulikt hovedpersonen i Hamsuns Sult er han ute av stand til ta grep om sitt eget liv, og han forfaller stadig raskere etter som han søker ut på landsbygda for å finne arbeid. Er det stolthet eller fortvilelse som hindrer Jean i å lykkes? Eller har det grusomme jordskjelvet i 2010 frarøvet ham hans tidligere liv og alt han har trodd på?

jean gentil er en avdempet og dvelende film, nærmest uten dialog, og er mer sentrert om indre menneskelig drama enn om ytre, fysiske hendelser. Kamera er nøkternt observerende, og kontrasten blir slående mellom de vakre omgivelsene på den karibiske landsbygda og Jeans kamp mot indre rådløshet, fortvilelse og tvil.

Jean Remy is a modest but highly educated scholar walking around in bustling Santo Domingo, paper under arm and head lowered, looking for work. But it seems his country does not need him anymore. Not unlike the lost character in Knut Hamsun s Hunger, Jean seems unable to take responsibility for his life.

What is it that turns his life into such misery? Is it his pride, is it sheer inability, or is Jean simply a victim of the devastating earthquake of 2010 that ruined the life for so many people in the Dominican Republic? As Jean travels to the countryside, his situation rapidly becomes worse.

jean gentil is downplayed and contemplative, with strikingly beautiful images. Dialogue is almost absent in this existential drama about doubt, confusion and despair.

DIRECTOR: Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas SCREENPLAY: Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas CINEMATOGRAPHY: Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas CAST: Jean Remy Genty, Yanmarco King Encarncíon, Nadal Walcott, Paul Henri Presumé, Lys Ambroise RUNNING TIME: 1h 24m SOURCE: Aurora Dominicana / Canana Films 35

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

ROUGE PAROLE REGISSØREN Tunisiske Elyes Baccar (f. 1971) er utdannet fra den franske filmskolen CLCF i Paris. Han har regissert flere kortfilmer, skuespill og dokumentarer, jobbet med internasjonale produksjoner som Star Wars, og produsert for TV. THE DIRECTOR Elyes Baccar (b. 1971) was educated at the Conservatoire Libre du Cinéma Français in Paris. He has directed several short movies, plays and documentaries, worked with international productions such as Star Wars, in addition to having produced several shows for TV. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2006 PAKISTAN 7.6 (DOC) 2006 HIA WA HOUA / HE AND SHE 2007 LES PAPILLONS DE DELHI (DOC) 2008 HISSAR (DOC) 2008 LA MUSIQUE DIT /

MUSIC SAYS (DOC) 2009 LE MUR DES LAMENTATIONS /

WAILING WALL (DOC)

TUNISIA / SWITZERLAND / QATAR 2011

Få hadde trodd at ropet om revolusjon og krav om frihet, verdighet og rettferdighet i Midtøsten ville komme nettopp fra det relativt politisk stabile Tunisia, men det var akkurat det som skjedde. 17. desember 2010 satte 26 år gamle Mohamed Bouazizi fyr på seg selv i protest mot urettferdig behandling fra politi og myndigheter – en hendelse som utløste det vi nå alle kjenner som «den arabiske våren». i rouge parole får vi et nært innblikk i uroen i Tunisia etter revolusjonen. Filmen inneholder en rekke klipp fra nyhetssendinger, amatøropptak og stemningsbilder. Stilen er nøkternt observerende, men man får likevel følelsen av å være til stede og kjenne på alvoret under massedemonstrasjoner og gjenoppbygging.

rouge parole er en lærerik og spennende dokumentar om hendelser fra vår egen samtid som utvilsomt vil bli stående.

It all began in Tunisia, December 17th 2010, when 26 year old Mohamed Bouazizi set fire to himself. Few expected Tunisia to be the Arab country to spark revolutions that called for freedom, dignity and justice throughout the entire Arab world, but that is what happened. No doubt we all know about the Arab Spring. rouge parole gives us a close look at the post-revolutionary troubles and upheavals in Tunisia. Through news clips, amateur recordings and mood shots rouge parole follows the tradition of Direct Cinema. This style aims to be observing, but viewers will still get an eerie sense of being a part of the action, and a feel for the seriousness of it all during mass demonstrations and rebuilding of the country.

rouge parole documents Tunisia’s first steps towards democracy, and is an educational and thrilling documentary about events that have contributed to shaping our own time.

DIRECTOR: Elyes Baccar CINEMATOGRAPHY: Elyes Baccar RUNNING TIME: 1h 34m SOURCE: Akka Films 36

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

STOPPED ON TRACK HALT AUF FREIER STRECKE

REGISSØREN Andreas Dresen (f. 1963) er blant Tysklands aller fremste regissører, og jobber også med tv og teater. TIFF-publikummere vil huske ham for CLOUD 9 som ble nominert både til beste europeiske og beste tyske film i 2009.

Han har vunnet priser for sine filmer ved en rekke festivaler, deriblant Cannes, Berlin, Karlovy Vary, San Sebastian og Chicago.

THE DIRECTOR Working for TV and theater as well as for the screen, Andreas Dresen (b. 1963) is one of Germany’s most renowned directors. His latest features have earned awards at the Cannes, Berlin, Karlovy Vary, San Sebastian and Chicago festivals. His TIFF 2009 favourite CLOUD 9 was nominated for the European Film Award.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1992 STILLES LAND / SILENT COUNTRY 1998 NACHTGESTALTEN / NIGHT SHAPES 2001 HALBE TREPPE / GRILL POINT 2005 SOMMER WORM BALKON /

SUMMER IN BERLIN (TIFF 2006) 2008 WOLKE 9 / CLOUD 9 (TIFF 2009) 2009 WHISKY MIT VODKA /

WHISKEY WITH VODKA

Germany 2011

Andreas Dresen overrasket mange publikummere med sin direkte skildring av seksualitet blant eldre i filmen cloud 9. i stopped on track er temaet døden, men ikke den raske og dramatiske døden vi ofte møter på kinolerretet.

Vi møter 40 år gamle Frank, som får påvist en dødelig svulst i hjernen. Legen gir ham høyst noen måneder igjen å leve. Sammen med kona Simone og barna på 8 og 14 må Frank sette ny kurs i livet, og konfrontere et vell av motstridende følelser: samhold og isolasjon, medfølelse og raseri, sorg og livsglede.

Filmen skildrer familiens hverdagsliv gjennom enkle, men svært virkningsfulle grep. Dialogen er improvisert fram, og mange av skuespillerne er amatører som bruker egne liv og erfaringer i rollen. Dette har fått anmeldere til å trekke paralleller til britiske Mike Leighs filmer. i stopped on track er et både varmt og hjerteskjærende drama som de færreste vil forbli uberørt av.

After blaffling critics and audiences with his direct and warm study of elderly sexuality in cloud 9, with stopped on track Andreas Dresen attempts to transcend cinema s often superficial depiction of death. The film follows 40 year old postman Frank from the point where he is informed that his brain tumor is inoperable, and that he has only months left to live. As the title suggests, he and his wife Simone and their kids have to re-orient their daily lives and confront difficult and conflicting emotions.

stopped on track is shot in a direct and compelling style. Its use of on-set improvised dialogue and an amateur cast acting on the basis of their own life experiences has made several critics draw comparisons to the films of the acknowledged British director Mike Leigh. With warmth and intensity, it asks the simple question of what makes a good life.

DIRECTOR: Andreas Dresen SCREENPLAY: Andreas Dresen, Cooky Ziesche CINEMATOGRAPHY: Michael Hammon CAST: Milan Peschel, Steffi Kühnert, Talisa Lilly Lemke, Mika Nilson Seidel RUNNING TIME: 1h 50m SOURCE: The Match Factory 37

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

STORIES THAT ONLY EXIST WHEN REMEMBERED HISTORIAS QUE SO EXISTEM QUANDO LEMBRADAS

REGISSØREN Julia Murat (f. 1979) studerte grafisk design ved Universitetet i Rio de Janeiro og gikk manusforfatterlinjen ved Darcy Ribeiro Film School. Tidligere har hun laget dokumentaren DIA DOS PAIS (2008). STORIES THAT ONLY EXIST WHEN REMEMBERED (2011) er hennes spillefilmdebut.

THE DIRECTOR Julia Murat (b. 1979) studied graphic design at Rio de Janeiro University and screenwriting at the Darcy Ribeiro Film School. Her documentary DIA DOS PAIS was released 2008. STORIES THAT ONLY EXIST WHEN REMEMBERED (2011) is her fiction feature debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2008 DIA DOS PAIS (DOC) 2009 PENDULAR (SHORT)

Argentina, Brazil, France 2011

I landsbyen Jotuomba kjenner alle innbyggerne sin plass i hverdagens døsige ritualer. Madalena står opp i otta og baker brød som hun frakter til Antonios butikk, og de to småkrangler vennskapelig før de drikker kaffe på benken utenfor. Klokken tolv er det messe, og om kvelden samles alle til felles middag. Madalena skriver brev til sin avdøde ektemann. Hver dag glir rolig over i den neste.

Så kommer den søkende, unge fotografen Rita til Jotuomba, etter å ha fulgt de nedlagte jernbanesporene gjennom jungelen. Rita og fotograferingen hennes setter landsbybeboernes rutiner i bevegelse: Fortrengte minner kommer til overflaten, hemmeligheter avdekkes. Og hvorfor holdes landsbyens kirkegård avstengt?

Med små fakter og velkomponert fotografi er stories that only exist when remembered en fortelling om selv-framstilling, om å finne og avfinne seg med sin plass i livet så vel som i døden.

The elderly citizens of the village Jotuomba seem content with their everyday drowsy rituals. Each morning, Madalena takes her fresh-baked bread to Antonio s store, where the two quarrel amicably before having coffee together. At noon, the pastor holds his service, and every evening the citizens gather for dinner.

Madalena writes to her late husband. Each day turns quietly into the next.

Then the young photographer Rita arrives, after having followed the abandoned railroad tracks through the jungle. Whatever it is Rita is searching, she and her camera seem to set the routines of the villagers in motion, causing long repressed memories to surface. And why is the village s cemetery gate locked, anyway?

With its frugal storytelling and well-composed images, stories that only exist when remembered is an exploration of topics such as self-narration and belonging, and of coming to terms with and finding one s place in life as in death.

DIRECTOR: Julia Murat SCREENPLAY: Julia Murat, Maria Clara Escobar, Felipe Sholl CINEMATOGRAPHY: Lucio Bonelli CAST: Sonia Guedes, Lisa Favero, Luiz Serra, Ricardo Merkin RUNNING TIME: 1h 38m SOURCE: MPM Film 38

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

WUTHERING HEIGHTS REGISSØREN Britiske Andrea Arnold (f. 1961) vant Oscarstatuetten for kortfilmen WASP i 2005.

Hennes to tidligere spillefilmer RED ROAD (2006) og FISH TANK (2009) ble begge nomimert til Gullpalmen under Filmfestivalen i Cannes – og begge er vist på TIFF. THE DIRECTOR Andrea Arnold (b. 1961) won the Academy Award for best short film with WASP in 2005. Her feature films READ ROAD (2006) and FISH TANK (2009) were nominated for the Palme D’Or in Cannes, and both were presented at TIFF. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1998 MILK (SHORT) 2001 DOG (SHORT) 2003 WASP (SHORT) 2006 RED ROAD (TIFF 2007) 2009 FISH TANK (TIFF 2010)

UK 2011

Andrea Arnolds etterlengtede tredje spillefilm er en dristig versjon av Emily Brontës klassiske roman Stormfulle høyder (1847), om uhemmet lidenskap i Yorkshire-traktene. Arnold er kjent for å være uortodoks i sitt valg av skuespillere. Her har hun hentet inn fire ungdommer uten filmerfaring til å spille Heathcliff og Cathy som tenåringer og som unge voksne; i tråd med forfatterens framstilling av sin anti-helt er begge de mannlige hovedrolleinnehaverne svarte. Resultatet er en høyst troverdig og upolert «periodefilm», der brutalitet og skjønnhet går hånd i hånd. Det som virkelig løfter filmen er kameraarbeidet: Her framstår det nordengelske landskapet like intakt og robust som naturbarnet Heathcliff ville ha opplevd det, og utforskningen av flora og fauna er som hos Terrence Malick på sitt beste. Arnold befester med dette sin posisjon som en av Europas mest eventyrlystne og uforutsigbare regissører.

This eagerly-awaited third feature from Andrea Arnold is a daringly radical take on Emily Brontë's classic 1847 novel of unbridled passions on the Yorkshire moors. Always fond of unorthodox casting choices, Arnold recruited four non-professional teenage actors to play the star-crossed lovers Heathcliff and Cathy as pubescents and young adults, with excitingly raw and believable results (James Howson and Solomon Glave are both black, in accordance with Brontë's descriptions of her anti-hero).

The real star of the show is cinematographer Robbie Ryan, whose digital images capture the unspoiled, rugged Northern-England environment as rough-hewn nature-boy Heathcliff would have experienced it – with the intense scrutiny of flora and fauna one associates with Terrence Malick at his best. Brutality and beauty walk hand-in-hand in a British «period» drama that is a world away from the big-screen adaptations we've become used to over the decades. Arnold emphatically confirms her standing among Europe's most adventurous, unpredictable auteurs.

DIRECTOR: Andrea Arnold SCREENPLAY: Andrea Arnold, Olivia Hetreed CINEMATOGRAPHY: Robbie Ryan CAST: James Howson, Kaya Scodelario, Solomon Glave, Shannon Beer, Nichola Burley RUNNING TIME: 2h 8m SOURCE: Atlantic Film 39

NORDLYS GIR DEG

Foto: Yngve Sæbbe Olsen, Gaute Bruvik, iStockphoto og Rød Tråd

FULL OVERSIKT OVER TIFF

Bestill abonnent på www.nordlys.no/papir

Horisonter horizons

Horisonter byr på et utvalg prisbelønte filmer fra norske og utenlandske festivaler, og premierer på kvalitetsfilm på vei inn i norsk kinodistribusjon. I dette programmet kan det også dukke opp perler av litt eldre årgang som ikke bør å gå i glemmeboken – det eneste kravet er kvalitet. Utvid din horisont!

Horizons features top quality films, regardless of genre. You will find awardwinning films from both Norwegian and foreign festivals, as well as sneak previews of films on their way into Norwegian distribution. Some older but not-tobe-forgotten films also find their way into this sidebar. Broaden your horizons!

41

HORISONTER HORIZONS

ALMS OF THE BLIND HORSE ANHEY GHORHEY DA DAAN

REGISSØREN Gurvinder Singh (f. 1974) studerte film ved det indiske film og tv-instituttet og ble uteksaminert i 2001. Han har blant annet dokumentert på Punjabs folkemusikk og laget dokumentarer om kunst og musikk.

ALMS OF THE BLIND HORSE er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR Gurvinder Singh (b. 1974) studied film making at the Film and Television Institute of India, and graduated in 2001. His previous work includes documenting Punjabi folk music and documentaries on art and music. ALMS OF THE BLIND HORSE is his first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2003 A WINTER TALE (DOC) 2004 PASSAGE (SHORT) 2007 LEGS ABOVE MY FEET (DOC) 2008 AN UNTITLED FILM (DOC)

India 2011

Det er en tåkete vintermorgen i en landsby i Punjab, India: I løpet av natten har et hus blitt revet, og en familie står uten hjem. En aldrende familiefar blir med byens eldre på en stille protest mot landeieren, og samme dag blir den rickshaw­ kjørende sønnen hans, Melu, skadet i en fagforeningsstreik i byen. Hendelsene påvirker familien: Faren er vitne til konas hissige, fornærmede utfall mot landeierne, mens Melu drikker med vennene sine om kvelden og vandrer gatelangs.

Idet det går mot natt, høres skudd i landsbyen.

I sentrum for filmen står Punjabs landløse og deres resignasjon, sorg og sinne etter lang tid som underordnede i samfunnet. Rolig tempo, behersket skuespill og mange vakre billedkomposisjoner gir et ettertenksomt og melankolsk preg, og et troverdig bilde av livet for de eiendomsløse i dagens India. alms of the blind horse er basert en roman av Gurdial Singh.

One foggy winter s morning in a village in Punjab, India, villagers wake up to find one of its houses being demolished. An aging father joins the town s silent protest against the landlords, while his son Melu, a rickshaw driver, is injured in a union strike in the city. At home, his mother feels humiliated and lashes out at the landlords. As the evening approaches, Melu joins his friends and they go out to drink. He ends up wandering the dark streets. As midnight approaches, gunshots are heard in the village.

alms of the blind horse centers on Punjab s struggling classes, and their resignation, sorrow and anger after years of subordination and hardships. Slow pace, calm and withheld acting, and beautifully composed frames lends this film a thoughtful and melancholic expression. Based on a novel by Gurdial Singh, alms of the blind horse is a striking account of modern life for India s perhaps most disadvantaged.

DIRECTOR: Gurvinder Singh SCREENPLAY: Gurvinder Singh CINEMATOGRAPHY: Satya Rai Nagpaul CAST: Mal Singh, Samuel John, Serbjeet Kaur, Dharminder Kaur, Emmanuel Singh, Kulwinder Kaur, Lakha Singh, Gurvinder Makhna RUNNING TIME: 1h 52m SOURCE: NFDC India 42

HORISONTER HORIZONS

THE ARTIST

BELGIUM / FRANCE 2011

REGISSØREN Franske Michel Hazanavicius (f. 1967) begynte sin filmkarriere i tv-mediet som regissør for Canal+ i 1988. Han regisserte også en rekke reklamefilmer før han langfilmdebuterte med LA CLASSE AMÉRICAINE i 1993.

THE ARTIST er hans femte film.

Er dette franske kjærlighetsbrevet til 20-tallets Hollywood en av årets mest sjarmerende filmer? Franske the artist har i alle fall begeistret publikum over hele verden siden premieren i Cannes i fjor. Året er 1927, og vi møter stumfilmstjernen George Valentin: Han er på toppen av sin karriere, og hele filmverdenens yndling. Ved en tilfeldighet møter han Peppy Miller, en ukjent, men sulten skuespillerinne. De får selvsagt et godt øye til hverandre, men med lydfilmens ankomst blir deres status snudd totalt på hodet.

THE DIRECTOR Michel Hazanavicius (b. 1967) worked in television where he started as a director in 1988. He then moved on to direct commercials before he made his first feature film, LA CLASSE AMÉRICAINE in 1993. THE ARTIST is his fifth feature.

Slutten av 20-tallet var tida da lydfilmen slo gjennom for fullt. Hollywoodstjernene var like store da som nå, og siden de tydeligvis ikke har forandret seg så mye, trenger man ikke være særlig bevandret i sjangeren for å kjenne igjen typene. the artist er kunst som etterligner kunst, og innholder alt en god film fra epoken skal ha: drama, komikk, kjærlighet, sjarmerende stjerner, stepping og skjønnhetsflekker.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1993 LA CLASSE AMÉRICAINE (TV) 1997 ECHEC AU CAPITAL (SHORT) 2003 MES AMIS 2006 OSS 117: LE CAIRE, NID D’ESPIONS /

OSS 117: CAIRO, NEST OF SPIES 2009 OSS 117: RIO NE RÉPOND PLUS /

OSS 117: LOST IN RIO

A French tribute to Hollywood of the 20s, the artist is one of last year’s most charming films. Set in 1927, George Valentin is Hollywood s darling and a superstar of the silent film era. He is high above the up-and-coming actress Peppy Miller on the Hollywood ladder; still, they seem to get it off with each other when they meet at a photo call, and then later again on a film set. But with the arrival of talking pictures, fortunes are about to be turned in Hollywood.

The late 20s was the time silent film was made obsolete. Stardom was already a central trait of Hollywood, and the likes of George Valentin are easily recognized, even with only the faintest idea of the period. the artist is art imitating art, offering everything a proper film from the period should: drama, romance, elegant dancing numbers, a cute dog and beauty spots.

DIRECTOR: Michel Hazanavicius SCREENPLAY: Michel Hazanavicius CINEMATOGRAPHY: Guillaume Schiffman RUNNING TIME: 1h 40m CAST: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle SOURCE: Scanbox 43

HORISONTER HORIZONS

BARZAKH

Lithuania 2011

REGISSØREN Mantas Kvedaravicius (f. 1976) har studert antropologi ved universitetene i Oxford og Cambridge, og var leder for et forskingsprosjekt om tortur og deportasjoner i Nord-Kaukasus i 2006. BARZAKH er hans første film.

Tema for denne kreative og meditative dokumentarfilmen er det tapte Tsjetsjenia. Utgangspunktet er en forsvinning: Den unge gutten Hamdan Mustajev blir borte etter å ha vært i kontakt med politiet, men myndighetene nekter å etter­ forske saken når familien melder fra om den. Hamdan er imidlertid bare en av mange tusen mennesker som har forsvunnet under president Ramzan Kadyrovs styre. Alle kjenner noen som er berørt, og i denne filmen er det de etterlatte som står i sentrum av fortellingen.

THE DIRECTOR Mantas Kvedaravicius (b. 1976) has studied cultural anthropology at Oxford and Cambridge. In 2006, he headed a research project on torture and deportation in the Northern Caucasus. BARZAKH is his first film.

I sin søken etter de forsvunne, og etter svar, kommer de i kontakt med et virkelighetsnivå mellom de levende og døde, der myter og hemmeligheter har vel så stor forklaringsverdi som politiske erklæringer. barzakh formidler denne søkenen i et dvelende og meditativt filmspråk.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2011 BARZAKH (DOC)

The topic of barzakh is the Chechnya that has been lost in years of war. It starts out with the case of Hamdan Mustajev, a young boy who disappears shortly after having been in contact with the police. But even though his family reports him missing, the authorities refuse to investigate matters. Hamdan is only one of many thousand people who have disappeared in Chechnya under president Ramzan Kadyrov s rule. Many families are affected, and in this contemplative and creative documentary we follow their search for their loved ones, as well as for answers.

Soon, they are drawn into a world between the living and the dead, in which secrets and myths are as reliable as political declarations.

DIRECTOR: Mantas Kvedaravicius SCREENPLAY: Mantas Kvedaravicius CINEMATOGRAPHY: Mantas Kvedaravicius RUNNING TIME: 59m SOURCE: The Match Factory 44

HORISONTER HORIZONS

DREILEBEN – BEATS BEING DEAD DREILEBEN – ETWAS BESSERES ALS DEN TOD

REGISSØREN Christian Petzold (f. 1960) har sin filmutdannelse fra det tyske film- og tv-akademiet (DFFB) i Berlin. Han anses som del av Berlin-skolen, en løst sammensatt gruppe uavhengige filmskapere. Flere av filmene hans er blitt nominert til Gullbjørnen under Berlin internasjonale filmfestival.

THE DIRECTOR Christian Petzold (b. 1960) received his education from the German Film and TV Academy DFFB in Berlin. He is considered a member of the Berlin School of independent directors, and several of his films have been nominated for the Golden Bear award during the Berlin International Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2000 DIE INNERE SICHERHEIT /

THE STATE I AM IN 2001 TOTER MANN 2003 WOLFSBURG 2005 GESPENSTER / GHOSTS 2007 YELLA 2008 JERICHOW

Germany 2011

beats being dead er del én i samarbeidsprosjektet Dreileben («Tre liv»). Tre tyske regissører har laget tre forskjellige filmer som kan – men ikke må – ses i sammenheng, alle skrevet ut fra samme fiktive hendelse: Den dømte seksualforbryteren Frank Molesch rømmer fra et sykehus i småbyen Dreileben i Thuringia og utløser storstilt politijakt i skogene rundt. Første film skyver selve kriminalhistorien i bakgrunnen, og konsentrerer seg om romansen mellom Johannes, som jobber på sykehuset Molesch rømmer fra, og bosniske Ana. Han er naivt og hodestups forelsket, hun krever betingelsesløs lojalitet. Gradvis vikles de inn i hverandres begjær og avhengighet.

Manus, bildekomposisjon og musikk gjør beats being dead til et realistisk fortalt kjærlighetsdrama, men med klare mytologiske overtoner: Johannes og Ana synes å bli innhentet av skjebnen like mye som av sosiale mekanismer og dramatikken rundt dem. Og er det en skjebne bedre enn døden?

beats being dead is part one of the cooperation Dreileben («Three lives»), consisting of three separate but inter-connected feature films. All are based on one fictional event: the escape of convicted murderer Frank Molesch from a hospital in the small town Dreileben, leading to a massive police-search in the surrounding woods. In this first movie, the murder case forms the backdrop of the love story of Johannes and Ana: He works at the hospital from which the murderer escaped, she is a Bosnian refugee. He falls in love with her, she demands unconditional loyalty from him. Gradually, they are caught in a web of desire and dependency.

Script, photo and soundtrack makes beats being dead a modern drama with mythological overtones. Johannes and Ana seem to be victims not only of social expectations and present-time events, but also of fate. Does it beat being dead?

DIRECTOR: Christian Petzold SCREENPLAY: Christian Petzold CINEMATOGRAPHY: Hans Fromm CAST: Jacob Matschenz, Luna Mijovic, Vijessna Ferkic, Rainer Bock, Stefan Kurt RUNNING TIME: 1h 28m SOURCE: Bavaria Film International 45

HORISONTER HORIZONS

DREILEBEN – DON'T FOLLOW ME AROUND DREILEBEN – KOMM MIR NICHT NACH

REGISSØREN Dominik Graf (f. 1952) står bak en rekke prisbelønte filmer og serier for TV. Han var nominert til Gullbjørnen i Berlin for kino­filmen A MAP OF THE HEART. THE DIRECTOR Dominik Graf (b. 1952) directs for cinema and TV. His films and series have received many awards in Germany, and his feature A MAP OF THE HEART was nominated for the Golden Bear Award in Berlin in 2002.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1988 DIE KATZE / THE CAT 1994 DER SIEGER / THE INVINCIBLES 2002 DER FELSEN / A MAP OF THE HEART 2002 DIE FREUNDE DER FREUNDE (TV) 2008 HOTTE IM PARADIES (TV) 2010 IM ANGESICHT DER VERBRECHENS (TV-SERIES)

Germany 2011

I del to av den løst sammensatte trilogien Dreileben følger vi politipsykologen Jo, som drar til småbyen for å hjelpe det lokale politiet med å etterforske seksualforbryteren Moleschs forsvinning. Hun får bo hos venninnen Vera og hennes mann Bruno, som bor like ved. Jo går i gang med å forhøre en kvinne med uklar forbindelse til forsvinningen, og etter hvert kommer det fram at Jo og Vera har hatt et forhold til samme mann i studietida. Oppdagelsen påvirker forholdet mellom de tre. Kanskje er ikke Jo helt den hun gir seg ut for å være, eller den hun selv tror hun er?

don t follow me around tematiserer ubehaget i å bli gått nærmere etter i sømmene. Den er drevet av effektiv person- og miljøskildring og trekker veksler på elementer fra 70- og 80-tallets politifilm.

Part two of the Dreileben project follows police psychologist Jo in her attempt to assist the local small town police investigate the escape of convicted murderer Frank Molesch. In Dreileben, she stays with her friend Vera and her husband Bruno. Soon, Jo starts interviewing a woman whose relation to the escape seems unclear, and when it dawns on Jo and Vera that the two of them have «shared» a boyfriend during their student days in Munich, their relation is strained. Perhaps Jo is hiding something from her surroundings, and from herself?

don t follow me around deals with the discomfort of being scrutinized and judged by your surroundings, in a cinematic language drawing on elements from 70s and 80s police movies.

DIRECTOR: Dominik Graf SCREENPLAY: Markus Busch, Dominik Graf CINEMATOGRAPHY: Michael Wiesweg CAST: Jeanette Hain, Susanne Wolf, Misel Maticevic, Malou, Liza Kreuzer, Rudigler Vogler RUNNING TIME: 1h 28m SOURCE: Bavaria Film International 46

HORISONTER HORIZONS

DREILEBEN – ONE MINUTE OF DARKNESS DREILEBEN – EINE MINUTE DUNKEL

REGISSØREN Christoph Hochhäusler (f. 1972) er en tysk regissør, manusforfatter og filmskribent. Han har sin utdannelse fra film- og tv-akademiet (HFF) i Munchen. Flere av filmene hans har blitt vist i Un Certain Regard-programmet på filmfestivalen i Cannes.

THE DIRECTOR Christoph Hochhäusler (b. 1972) is a German director, screenwriter and film journalist. He graduated from the Academy of Television and Film in Munich (HFF) in 2004. Several of his films have been included in the Cannes Festival sidebar Un Certain Regard.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1998 FIEBER (SHORT) 2003 MILCHWALD / THIS VERY MOMENT 2005 FALSCHER BEKENNER / I AM GUILTY 2010 UNDER DIR DIE STADT /

THE CITY BELOW

Germany 2011

Den siste av filmene i det tyske samarbeidsprosjektet Dreileben gir et nyansert og til dels rørende portrett av den rømte seksualforbryteren Frank Molesch. Den følger også Marcus Kreil, en sær og sta politietterforsker som prøver å få tatt Molesch og komme til bunns i drapet han har begått, og forsvinningen. Dialogen i filmen er sparsom, men særlig scenene der vi følger Molesch i skogen rundt småbyen gjør bruk av et billedspråk som gir rikt rom for publikums egne tolkninger.

Tittelen one minute of darkness henspiller på video-opptaket som knytter Frank Molesch til drapet han er dømt for: Opptaket mangler nemlig sekvensen med selve det fellende beviset. Når nettet snører seg sammen rundt Molesch i de pirrende sluttscenene, tvinges vi til å spørre oss selv nettopp om han er en farlig kriminell, eller en forsømt og forstyrret einstøing.

This third and last part in the Dreileben project provides a subtle and at times moving portrait of the escaped murderer Frank Molesch. It also portrays Marcus Kreil, the lone and stubborn police detective who sets forth to catch Molesch and unearth the truth about the escape and the closed murder case. The dialogue is scarce, and the often beautiful imagery leaves much open for interpretation, as we follow Molesch around the woods surrounding Dreileben.

Frank Molesch might be innocent of the murder of which he has been convicted, as the video recording linking him to the murder of a young girl misses a crucial sequence, hence the title one minute of darkness. So is Frank Molesch a dangerous criminal or a confused loner, victim of false accusations? The question becomes pressing towards the end of the trilogy.

DIRECTOR: Christoph Hochhäusler SCREENPLAY: Christoph Hochhäusler, Peer Klehmet CINEMATOGRAPHY: Reinhold Vorschneider CAST: Stefan Kurt, Eberhard Kirchberg, Imogen Kogge, Paraschiva Dragus RUNNING TIME: 1h 30m SOURCE: Bavaria Film International 47

HORISONTER Horizons

GUILTY PRÉSUMÉ COUPABLE

REGISSØREN Vincent Garenq ble født i 1966. Han studerte regi ved den statlige filmskolen La Fémis i Paris, og har senere regissert flere dokumentarer for tv. Han har også regissert enkelte kortfilmer og tv-serier, og har nylig begynt å lage helaftens spillefilmer.

THE DIRECTOR Vincent Garenq (b. 1966) studied directing at the state film school La Fémis in Paris. His main body of work is a large number of TV documentaries. He has also directed some short films and TV series, and more recently, feature films.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1992 UNE VIE À DEUX (SHORT) 1994 VITA SEXUALIS (SHORT) 1999 LA MAISON (TV DOC) 2003 LOCOMOTION (TV DOC) 2001 SOUS LE SOLEIL / ST. TROPEZ (TV) 2008 COMME LES AUTRES / BABY LOVE

France 2011

En kveld banker politiet på døren hos Alain Marécaux: Han og kona er arrestert, mistenkt for å ha vært med på å voldta barn i en naboby. Anklagene er framsatt av personer som selv er siktet for å ha prostituert sine egne barn. Det eneste beviset som knytter Alain til saken er de hovedmistenktes sprikende vitne­utsagn.

Men Alain bedyrer sin uskyld til ingen nytte: Den ambisiøse unge dommeren som har saken, griper etter det kan han finne for å sikre domfellelse.

Basert på en sann historie hvor 17 franskmenn i 2001 ble feilaktig anklaget for barnemishandling, holder guilty seg Alains perspektiv og gir en detaljert gjengivelse av hans Kafka'ske opplevelse. Rettsskandalen har her fått en kunstnerisk forløsning: Kameraarbeidet og det subjektive perspektivet gir filmen et klaustrofobisk preg, og Philippe Torreton leverer det som i usa ville blitt kalt en Oscar-prestasjon i sin rolletolking som Alain.

One night, Alain Marécaux is brutally awoken by the police: They have come to arrest him and his wife. The children are taken away to foster homes, while the imprisoned couple faces grave accusations of participation in child molesting.

Or as the title suggests: Alain is already assumed guilty, first and foremost by an ambitious young judge who is convinced that this is the case of his lifetime, and who seems determined to have Alain convicted. As we follow Alain through endless interrogations and the beginning trial, he seems more and more consumed by his own despair.

guilty is based on a real-life French criminal case in 2001 where 17 people were wrongly accused of child rape. It is a slow-paced and bleak account of how witchhunt-like dynamics can set legal standards aside, with grave consequences for the individual. Philippe Torreton s performance as Alain is a real tour-de-force.

DIRECTOR: Vincent Garenq SCREENPLAY: Vincent Garenq CINEMATOGRAPHY: Renaud Chassaing CAST: Philippe Torreton, Wladimir Yordanoff, Noémie Lvovsky, Raphaël Ferret RUNNING TIME: 1h 42m SOURCE: Films Distribution 48

H A L O G A L A N DTE ATE R.N O

HAMLET AV W I L L I A M SH A K E SPE A R E

MED FRANK KJOSÅS, TRUDE ØINES, KETIL HØEGH, MARYON EILERTSEN, GURI JOHNSON, ESPEN RENØ SVENDSEN, TORGEIR REITEN, KRISTIAN FR. FIGENSCHOW JR REGI NINA WESTER SCENOGRAFI OG KOSTYMEDESIGN DANIEL ÅKERSTRØM-STEEN LYSDESIGN JESPER KONGSHAUG KOREOGRAFI TOVE SAHLIN

SC E N E V E ST 16 . F E BRUA R – 16 . M A R S 2 0 1 2

HORISONTER HORIZONS

HI-SO REGISSØREN Aditya Assarat (f. 1972) har utdannelse i filmproduksjon fra USA og hører til blant Thailands uavhengige filmskapere. Han driver tv-produksjonsselskapet Pop Pictures og har laget ren rekke kortfilmer i tillegg til to helaftens spillefilmer.

THE DIRECTOR Aditya Assarat (b. 1972) studied at the University of Southern California’s School of Cinematic Arts and is one of Thailand’s independent film-makers. He runs a TV production company, Pop Pictures, and has made a number of short films, as well as two feature-length films.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2000 MOTORCYCLE (SHORT) 2003 WAITING (SHORT) 2005 MA-MEE (DOC) 2007 WONDERFUL TOWN (TIFF 2011) 2009 PHUKET (SHORT) 2011 PLENG CHAT THAI (SHORT)

Thailand 2010

Ananda vender hjem til Thailand etter å ha studert i usa . Her tilbys han en rolle i en film, som ung mann med hukommelsestap på et hotell der tsunamien i 2004 har gjort store skader. Anandas amerikanske kjæreste Zoe kommer på besøk, men han klarer ikke å inkludere henne på filmsettet, og hun føler seg ensom og oversett. I filmens andre halvdel bor Ananda i Bangkok med sin nye thaikjæreste May. Men historien gjentar seg: Når han tar henne med på besøk til venneflokken i USA, finner heller ikke hun seg til rette. Ananda beveger seg fritt mellom to kulturer og språk, men mangler tilhørighet både til hjemlandet og sitt amerikanske miljø.

I hi-so har regissør Aditya Assarat beholdt den langsomme, dempede stilen fra debutfilmen wonderful town (tiff 2011), også den preget av tsunamiens etterdønninger. HI-SO er blitt en florlett og melankolsk film og eksiltilværelsens mange paradokser.

After studies in the us, Ananda heads home to Thailand. There, he is offered a role in a film, portraying a young man trying to regain his lost memory while staying at a hotel greatly damaged by the 2004 tsunami. Ananda s American girlfriend Zoe comes to visit, but he isn t able to make room for her on the film-set and she feels ignored. In the second half of the film Ananda is living in Bangkok with his new Thai girlfriend. But history repeats itself when he takes her with him to visit his friends in the us – she feels ill at ease and left out. Ananda may be free to move between the two cultures and languages, but what can he call home?

Director Aditya Assarat has maintained the slow, laid-back style from his debut

wonderful town (tiff 2011). hi-so is a melancholy film about the many paradoxes of living in exile.

DIRECTOR: Aditya Assarat SCREENPLAY: Aditya Assarat CINEMATOGRAPHY: Umpornol Yugala CAST: Ananda Everingham, Cerise Leang, Sajee Apiwong RUNNING TIME: 1h 50m SOURCE: Memento Films International 50

Horisonter Horizons

INN I MØRKET REGISSØREN Thomas Wangsmo (f. 1980) er fra Asker. Han har sin filmutdannelse fra Bournemouth i England og Montreal i Canada. INN I MØRKET er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR Thomas Wangsmo (b. 1980) from Asker outside Oslo, Norway, has studied film production in Bournemouth, England and Montreal, Canada. He graduated in 2010, and INTO THE DARKNESS is his first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2007 PÅ HVELVET / ON THE BOTTOM (SHORT) 2009 AMOR (SHORT) 2009 GJENMØTE / REUNION (SHORT) 2009 HEMMELIGHETEN / THE SECRET (SHORT) 2011 SKOGENS DYP (SHORT)

Norway 2012

En ung gutt på sykkel en mørk vinterkveld. Lys som nærmer seg fra høyre. Sykkelhjul som spinner i løse lufta. inn i mørket handler om tida etter en stygg trafikkulykke, der en ung gutt blir påkjørt av en mann i nabolaget som selv har en sønn. To familier rammes av den samme hendelsen på vidt forskjellige måter, og de to fedrene står i sentrum av handlingen. Den ene plages av dårlig samvittighet for ulykken og for å ha holdt tilbake sannheten. Den andre drives av frustrasjon, sorg og sinne. Begge må leve med sine følelser og med omgivelsene.

Tempoet i inn i mørket er sakte, og handlingen drives framover av indre konflikt mer enn ytre dramatikk. Den særegne kameraføringen og musikken bidrar til å skildre personer i ubalanse. Thomas Wangsmos debut som spillefilmregissør er et drama om hvordan menneskers liv kan snus på hodet på grunn av to sekunders uoppmerksomhet. nb! Norsk tale, utekstet.

While out biking one dark autumn evening, young Nicolai is run over by Jan, a neighbor, and hospitalized with serious injuries. Jan claims that the boy appeared too suddenly for him to stop, but Nicolai’s father Svein is not convinced.

Although his wife wants him to focus on helping Nicolai, he confronts Jan, trying to find out what really happened. Meanwhile Jan presents a normal façade to the world, while trying to console his son who was in the car with him at the time of the accident.

The suspense in this film is caused by internal rather than external conflicts.

The characters try to act normal, but they are quiet and subdued, and the camera, often off-center, lends a sense of their inner imbalance to the scenes.

The music also accentuates the moods of several scenes. into the darkness is a slow-paced drama about guilt, anger and reconciliation. Note: No English subtitles.

DIRECTOR: Thomas Wangsmo SCREENPLAY: Thomas Wangsmo CINEMATOGRAPHY: Patrik Säfström CAST: Thorbjørn Harr, Fridtjov Såheim, Ellen Dorrit Petersen, Laila Goody, Kåre Conradi, Fredrik Grøndahl, Fredrik M. Frafjord RUNNING TIME: 1h 27m SOURCE: Star Media Entertainment 51

HORISONTER HORIZONS

ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT REGISSØREN Gustav Hofer (f. 1976) er frilansjournalist og filmskaper, og har studert kommunikasjon ved Middlesex University. Luca Ragazzi (f. 1971) er journalist, fotograf og filmkritiker, og har studert litteratur og filosofi ved La Sapienza i Roma. Paret gjestet TIFF i 2009 med sin felles regidebut.

THE DIRECTOR Gustav Hofer (b. 1976) is a freelance journalist and director with a background in communication science from Middlesex University. Luca Ragazzi (b.1971) is a journalist, photographer and film critic and has studied literature and philosophy at La Sapienza in Rome. The couple presented their first codirected feature film at TIFF 2009.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2008 IMPROVVISAMENTE, L’INVERNO

SCORSO / SUDDENLY, LAST WINTER

(DOC, TIFF 2009)

GERMANY / ITALY 2010

For mange utenforstående er Italia et yndet ferieland med stolte tradisjoner innen kunst og kultur. Men for italienere flest har idyllen en bakside. Landet er preget av politisk kaos og kriminalitet. Kvinner vurderes ut fra hvordan de tar seg ut i bikini, og arbeidere får stadig innskrenket sine rettigheter.

Når Luca og Gustav må flytte ut av leiligheten sin i Roma, ser Gustav på det som den perfekte sjanse til å dra fra Italia for godt, slik mange av vennene deres har gjort. Men Luca, som er født og oppvokst i den evige stad, er motvillig. Hvordan skal han kunne forlate det Italia han elsker?

Kompromisset blir en rundtur i Italia før avgjørelsen tas: inneklemt i en Fiat 500, på leting etter landets sjel og fremtid. I selskap med paret fra suddenly, last winter (tiff 2009) får vi igjen et personlig og humørfylt innblikk i italienske samfunnsproblemer.

To most of us, Italy stands out as a beautiful country with proud traditions in art, food and culture, perfect for a picturesque holiday. For its citizens, everyday life is a bit different, marred by corruption, political chaos and organized crime.

Womens worth is judged by the way they look in a bikini, and workers rights are cut down day by day.

When Luca and Gustav receive an eviction notice for their Rome apartment, Gustav sees the perfect opportunity to leave Italy for good, as so many of their friends have done already. Luca, born and raised in the eternal city, is reluctant.

How can he leave his beloved home country?

As a compromise, they go for a roadtrip around the country before making their decision, to search for Italy s soul and future. This playful documentary offers a personal and entertaining tale of modern Italy, from the charismatic couple behind suddenly, last winter (tiff 2009).

DIRECTOR: Gustav Hofer, Luca Ragazzi SCREENPLAY: Luca Ragazzi, Gustav Hofer CINEMATOGRAPHY: Michele Paradisi RUNNING TIME: 1h 15m SOURCE: Hiq Productions 52

HORISONTER HORIZONS

JIRO DREAMS OF SUSHI REGISSØREN David Gelb (f. 1983) er født i New York, men bor i Los Angeles. Han har regissert en kortfilm med Robert Downey Jr på rollelista, og en tv-dokumentar om filmatiseringen av nobelprisvinner José Saramagos roman En beretning om blindhet.

THE DIRECTOR A native New Yorker living in Los Angeles, David Gelb (b. 1983) made his directorial debut with LETHARGY, featuring Robert Downey Jr. He also directed a TV documentary about the creation of the feature film BLINDNESS, an adaptation of Nobel Laureate José Saramago’s novel.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2002 LETHARGY (SHORT) 2006 THE KING OF CENTRAL PARK (SHORT) 2008 A VISION OF BLINDNESS (TV DOC)

USA 2011

Jiro Ono er en japansk sushimester som har jobbet med mat siden han var 9 år gammel. Nå er han 85, men jobber fortsatt fulltid og er den eldste kokken i verden med tre stjerner i Michelin-guiden. I Jiros lille restaurant sitter gjestene ved en bardisk mens kokken selv setter sammen bitene med sushi og serverer dem én etter én.

I denne dokumentaren møter vi Jiro og de to sønnene hans, og lærlingene – både de som jobber på kjøkkenet og de som har startet egne restauranter etter ti års trening. Dette gjør jiro dreams of sushi til en historie om å gjøre noe man virkelig elsker, og om hva man må ofre for å blir virkelig dyktig – eller leve opp til en berømt far eller læremester. Men til sjuende og sist handler dette om sushi: Vi får være med på hele prosessen fra fisken kjøpes på markedet til sushien serveres. Det hele er så lekkert og detaljert fotografert at det garantert vil få tennene til å løpe i vann!

Jiro Ono was nine years old when he started working in a restaurant. Now he is eighty-five, and still working full-time in his little sushi place. His regular customers sit at the counter watching Jiro make one piece of sushi at a time – and the food always seems to meet their expectations.

This documentary takes us behind the scenes in Jiro s restaurant, where Jiro’s older son and the apprentices prepare fish and rice for the chef. We also meet his younger son and his former apprentices, who have opened their own restaurants. jiro dreams of sushi is a story about having complete dedication to one s craft, about following your dreams and your talents, and about trying to live up to a famous father or tutor. But in the end, this film is all about making sushi, from the fish market to the eating. The many close-up shots of meticulously prepared dishes are guaranteed to make your stomach growl!

DIRECTOR: David Gelb SCREENPLAY: David Gelb CINEMATOGRAPHY: David Gelb RUNNING TIME: 1h 23m SOURCE: Fortissimo Films 53

1. Form en liten rull med kokt sushiris

2. Legg litt wasabi på et stykke sjømat

3. Klem de to bitene sammen

Så lett er det å lage sushi!

Klikk innom www.godfisk.no og lær mer.

HORISONTER HORIZONS

LAS ACACIAS REGISSØREN Pablo Giorgelli er født i Buenos Aires i 1967, hvor han studerte filmregi ved Universidad del Cine. LAS ACACIAS, som vant Caméra d’Or på filmfestivalen i Cannes, er hans debutfilm.

THE DIRECTOR Pablo Giorgelli was born in Buenos Aires in 1967, where he studied film direction at the Universidad del Cine. LAS ACACIAS won the Caméra d Or at the Cannes Film Festival and is his first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1993 EL ÚLTIMO SUEÑO (SHORT, DOC)

Argentina, Spain 2011

Ruben, en fåmælt langtransportsjåfør, får beskjed av sjefen å ta med en kvinne, Jacinta, på turen fra Paraguay til Buenos Aires. Han er skeptisk til oppdraget, og motviljen blir ikke mindre når reisefølget viser seg å inkludere en fem måneder gammel baby. Turen er lang, vi følger de tre mens de kjører. Stopper for å spise.

Reiser videre. Først blir Ruben irritert når menneskene de møter, tar dem for å være en familie. Så blir de tre langsomt kjent med hverandre. Kanskje er ikke tanken på familie så fjern for Ruben likevel?

las acacias er del av fenomenet «slow cinema», der et stillestående kamera ofte dveler ved karakterenes ansikter. Dialogen er knapp, handlingen sparsom.

Filmen bæres av spenningen i samspillet mellom de tre, og av sterke skuespiller­ prestasjoner – også fra babyen, som viser seg som et purungt talent. En rørende film om familie og ensomhet.

Ruben, a stoic truck driver, is instructed by his boss to take Jacinta as a passenger on a trip from Paraguay to Buenos Aires. Clearly annoyed, Ruben stops to pick her up, only to realize that Jacinta is also bringing her five month old baby girl along. Not much is said during the long journey: They drive, stop to eat, then drive some more. At first, Ruben is irritated when a stranger mistakes them for a family, but as the three of them grow closer, perhaps the idea is not too unappealing after all.

A «slow cinema» phenomenon, las acacias has scarce dialogue and unhurried editing, and the soundtrack is limited to the noise from the engine. A largely still camera dwells on the characters faces, mainly from inside the truck cab. The tension is convincingly conveyed by the actors, resulting in a beautiful film about family and loneliness.

DIRECTOR: Pablo Giorgelli SCREENPLAY: Pablo Giorgelli, Salvador Roselli CINEMATOGRAPHY: Diego Poleri CAST: German De Silva, Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani RUNNING TIME: 1h 25m SOURCE: Arthaus 55

Horisonter Horizons

OLD CATS GATOS VIEJOS

REGISSØREN Pedro Peirano (f. 1971) og Sebastián Silva (f. 1979) har samarbeidet om manus til tre spillefilmer. I tillegg til OLD CATS dreier det seg om LA VIDA ME MATA (2007) og LA NANA / THE MAID (2009); sistnevnte vant storjuryens pris under Sundance-festivalen og ble nominert til Golden Globe for beste utenlandske film. Peirano har også laget to dokumentarfilmer og skrevet for TV. THE DIRECTOR Pedro Peirano (b. 1971) and Sebastián Silva (b. 1979) have co-written the script for three full-length features including OLD CATS. The previous one, LA NANA / THE MAID (2009), was awarded the Grand Jury Prize at the Sundance Film Festival, and was nominated for best foreign movie in the Golden Globe Awards. Peirano has directed two documentaries.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2011 GATOS VIEJOS / OLD CATS

CHILE / USA 2011

Er alle mødre begeistret for å få sin datter på besøk? Kammerspillet old cats handler om et besøk av det mindre hyggelige slaget. For Isadora er det en kilde til uro når datteren Rosario melder sin ankomst: 80 år gammel har hun begynt å føle alderdommen på kroppen og i sin egen oppførsel. Samboeren Enrique frykter hva Rosario vil forlange av moren denne gang, og med god grunn. Datteren og hennes lesbiske kjæreste stormer inn, og prøver å overbevise moren om å finansiere nok en av deres vidløftige foretningsideer. Isadora lytter resignert til Rosarios opphissede monolog, kun avbrutt av datterens små «dobesøk» som gjør henne stadig mer manisk.

old cats viser forholdet mellom en egoistisk datter og en eldre mor som føler seg stadig mer maktesløs i møte med datterens krav og sitt eget mentale forfall.

Portrettene er nyanserte, og det hele forløses med en uventet vending der karakterenes sårbarhet blir blottlagt.

Every mother would be happy to have her daughter around. Or wouldn t she?

In old cats, 80 year Isadora is visited by her daughter Rosario, but as age is becoming more and more of a burden for Isadora both physically and mentally, she is rather stressed out by the visit. Enrique, Isadora s partner, thinks Rosario is too demanding towards her mother, and he is probably right: When Rosario arrives with her girlfriend, she immediately tries to talk her mother into financing another of the couple s over-ambitious business ideas. Isadora listens halfheartedly as her daughter gets more and more worked up.

old cats tells the story of a mother in the process of losing her mental capacity, while failing to meet her daughter s tough demands. The character portraits are subtle and well-played, and a twist towards the end leaves open the question of who is the most vulnerable part.

DIRECTOR: Pedro Peirano, Sebastián Silva SCREENPLAY: Pedro Peirano, Pedo Pierno, Sebastián Silva CINEMATOGRAPHY: Sebastián Silva CAST: Bélgica Castro, Claudia Celedón, Catalina Saavedra, Alejandro Sieveking RUNNING TIME: 1h 39m SOURCE: Elephant Eye Films 56

Horisonter Horizons

SOMEWHERE ELSE NÅGON ANNANSTANS I SVERIGE

REGISSØREN Kjell-Åke Andersson (f. 1949) er regissør, manusforfatter og filmfotograf. Han slo igjennom med MIN STORE TJOCKE FAR i 1992. Andersson er også mannen bak den første filmatiseringen av Henning Mankells bøker om politimannen Kurt Wallander, med filmen INNAN FROSTEN. THE DIRECTOR Kjell-Åke Andersson (b. 1949) got his big break as a director in 1992 with MY BIG FAT FATHER. He also directed the first film version of Henning Mankell’s books about the police detective Kurt Wallander, BEFORE THE FROST. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1988 FRIENDS 1992 MIN STORE TJOCKE FAR /

MY BIG FAT FATHER 2001 FAMILJEHEMLIGHETER /

FAMILY SECRETS 2005 INNAN FROSTEN /

BEFORE THE FROST (TV) 2007 PIRRET

Sweden 2012

Denne filmen tar oss med til bygda Borunda, men som antydet i tittelen kunne den utspilt seg hvor som helst i Sverige, eller i Norge for den saks skyld. Vi møter helt vanlige mennesker som lever sine vanlige hverdagsliv: De må hanskes med alkoholisme, vold og utroskap, men opplever også kjærlighet, håp og varme. Men så en kveld blir alle disse tilværelsene ført sammen i en rekke uventede hendelser, deriblant et dødsfall og et innbrudd som ikke går helt som planlagt. Borunda blir åsted for oppgjør på liv og død, og ingen kommer upåvirket fra det hele.

någon annanstans i sverige er basert på en roman av Hans Gunnarsson og bygget opp som episodedrama à la Robert Altmans short cuts. På rollelista står kjente navn som Helena Bergström og Mikael Persbrandt. Filmen er krim, komedie og drama i ett, og et usminket bilde av et samfunn like mye som av menneskene som befolker det.

This film takes us to the small village Borunda, whose inhabitants lead their often dreary everyday lives, facing alcoholism, violence and adultery as well as experiencing love, hope and affection. As the title suggests, what happens here could take place in any Swedish village. Yet on one seemingly normal evening, all these lives are brought together in an unforeseen chain of events, including the finding of a dead person in a kitchen by two unexpecting burglars.

somewhere else has an episodic form reminiscent of Robert Altman s short cuts. Both a portrait of a society and of a set of individuals, it combines elements from the crime, comedy and drama genres, and features actors like Helena Bergström and Mikael Persbrandt.

DIRECTOR: Kjell-Åke Andersson SCREENPLAY: Hans Gunnarsson CINEMATOGRAPHY: Philip Øgaard CAST: Peter Andersson, Helena Bergström, Mikael Persbrandt, Sussie Ericsson RUNNING TIME: 1h 41m SOURCE: Euforia Film 57

HORISONTER HORIZONS

TOMBOY REGISSØREN Céline Sciamma (f. 1980) er utdannet ved den statlige franske filmskolen La Fémis.

Hun har regissert to internasjonalt anerkjente langfilmer som begge har mottatt en rekke priser. TOMBOY ble utpekt som beste film med såkalt LGBT-tematikk under Berlin internasjonale filmfestival i 2011.

THE DIRECTOR Céline Sciamma (b.1980) was educated at the French national film school La Fémis.

She has directed two internationally acclaimed films that have each received a number of awards. TOMBOY was selected as the best film with a LGBT-theme (lesbian, gay, bi, transgender) during the Berlin International Film Festival in 2011.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2007 NAISSANCE DES PIEURES /

WATER LILIES (TIFF 2008) 2009 PAULINE (SHORT)

France 2011

Da ti år gamle Laure en sommer flytter til nytt nabolag sammen med familien, er det ikke del av planen at hun skal bli tatt for å være gutt. Når det likevel skjer, går hun inn i rollen med innbitt entusiasme, sjansespillet til tross: Absolutt ingen, verken foreldre eller de nye vennene må jo få vite om hemmeligheten.

Laures utforskning av seg selv og sine omgivelser framstilles i et sobert og lavmælt filmspråk. Filmen formidler hennes sanseinntrykk og sanselighet på en nærmest lyrisk måte, etter hvert som hun tar flere steg inn i gutterollen.

Karaktertegning og rolleprestasjoner er bemerkelsesverdige og bidrar til nerven og tilstedeværelsen som preger filmen. tomboy er en både morsom og sår oppvekstfilm, men også en nervepirrende skildring av et ungt menneskes utvikling av egen identitet. Og at kjønnsroller gjør seg gjeldende overalt i samfunnet, demonstrerer filmen nådeløst.

When ten year old Laure moves with her family to a new place, the other kids in the neighborhood thinks she is a boy. Although surprised at first, she plays along with their expectations with persistent enthusiasm, in spite of the risk involved: Of course no one, neither her parents nor her new friends, must know who she really is.

Step by step, Laure takes on the part of a boy. tomboy is a sober account of Laure s exploration of herself and others, almost lyrical in its depiction of her perception and sensibility. Character portraits and acting is remarkable and contribute to the nerve and presence so characteristic of this film. Both funny and downcast, and at times nerve-wrecking, tomboy is a tale of a young person s search for identity, and a merciless reminder that gender roles are woven into the very fabric of our societies.

DIRECTOR: Céline Sciamma SCREENPLAY: Céline Sciamma CINEMATOGRAPHY: Crystel Fournier CAST: Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy RUNNING TIME: 1h 24m SOURCE: Films Distribution 58

Horisont øst Horizon East

Veien til grensa er kortere i nord. Tromsø internasjonale filmfestival ser østover og henter fram spennende, gode og viktige filmer derfra som ikke ellers finner veien til norske kinolerreter. Programmet Horisont øst er både et resultat av de sterke båndene mellom Tromsø og våre naboland i øst, og uttrykk for et ønske om å styrke disse båndene. Horisont øst bidrar til å stadfeste tiffs særegne profil i festivallandskapet.

tiff har fulgt utviklingen i nabolandene siden festivalstarten i 1991, da vi viste et knippe offisielt produserte sovjetiske filmer. I de over tjue begivenhetsrike årene deretter, fra Sovjetunionens sammenbrudd fram til i dag, har vi hatt filmer fra regionen på programmet. Fra 2002 har Horisont øst vært fast programpost for presentasjon av nye spillefilmer fra Russland, Baltikum og Finland.

In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbors in the East, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting provocative, important, high quality-films that for the most part are invisible in Norwegian cinemas.

tiff has followed the development on the other side of the Eastern borders since the first festival in 1991, when we screened films that were officially produced in the Soviet Union. In the last twenty-two years we have shown a variety of films from the region, from Soviet fall up until the present. Horizon East has been a part of the program since 2002, presenting new feature films from Russia, the Baltic Region and Finland for the tiff audience.

59

Horisont Øst Horizon East

A BITTER TASTE OF FREEDOM REGISSØREN Marina Goldovskaja (f. 1941) er en av Russlands ledende dokumentarfilmskapere. Hun har over tretti dokumentarfilmer og over hundre TV-programmer på samvittigheten.

For tiden besitter hun også et professorat ved film- og teaterskolen UCLA i Los Angeles.

THE DIRECTOR Marina Goldovskaja (b. 1941) is one of Russia’s leading documentarists. She has made more than thirty documentary films and more than one hundred programs for Russian, Austrian, French, German and American television. She currently serves as professor at the UCLA School of Theater, Film and Television.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1972 VALENTINA TERESJKOVA (DOC) 1980 PUSJKIN Y PUSJKHIN / POUSKIN

AND POUSHKIN (DOC) 1989 VLAST SOLOVETSKAJA /

SOLOVKIJ POWER (DOC) 1993 LA MAISON DE LA RUE ARBAT (DOC) 1998 PETER SELLARS: A PORTRAIT (DOC) 2006 ANATOLIJ RYBAKOV: POSLESLOVJE /

ANATOLIJ RYBAKOV: THE RUSSIAN

STORY (DOC)

SWEDEN / USA 2011

Fram til hun ble henrettet i Moskva i 2006, bare 48 år gammel, var Anna Politkovskaja en av Russlands mest fryktede og beundrede journalister. Hun jobbet med kritisk undersøkende journalistikk for den liberale Moskva-avisa Novaja Gazeta. I lange perioder var hun så å si alene om å rette søkelys mot ofrene for daværende president Vladimir Putins styre.

Filmen er et portrett av mennesket Anna Politkovskaja, og bygger på samtaler mellom henne og Marina Goldovskaja, samt på intervjuer med venner og familie.

Men den er også en oppfølger til Goldovskajas egen dokumentar a taste of freedom fra 1991, der hun følger Politkovskajas daværende mann, Sasha Politkovsky, en journalist med sine meningers mot. Filmen tok pulsen på optimismen og håpet som rådet rundt Sovjetunionens fall. Kjernen i a bitter taste of freedom er derfor Russlands vei fra perestrojka til et mer totalitært samfunn – en utvikling Anna Politkovskaja selv ble et offer for.

In her fearless quest to uncover the wrongdoings of the Russian State, Anna Politkovskaja inspired awe in some and fear in others. An investigative journalist for the Moscow newspaper Novaja Gazeta, she was often the only spokesperson for victims of former president Putin’s government. She was murdered in Moscow in 2006, 48 years old.

In this documentary portrait of her life, her views and her struggle, Politkovskaja’s desire to help the oppressed becomes her tragic flaw, making her an outcast even among other journalists. But the film is also a sequel to Marina Goldovskajas own 1991 documentary a taste of freedom, which follows Politkovskaja’s husband, a prominent and outspoken tv journalist, during the popular demonstrations that preceded the downfall of the Soviet Union. As such, a bitter taste of freedom also chronicles Russia’s path from perestroika to increased censorship and totalitarian tendencies – a development of which Anna Politkovskaja became a victim.

DIRECTOR: Marina Goldovskaja SCREENPLAY: Marina Goldovskaja CINEMATOGRAPHY: Marina Goldovskaja RUNNING TIME: 1h 26m SOURCE: The Yellow Affair 60

Horisont Øst Horizon East

GENERATION P REGISSØREN Viktor Ginzburg (f. 1959) utvandret fra Moskva til USA med foreldrene som 14-åring.

Han studerte film ved School of Visual Arts i New York, og har laget musikkvideoer for artister som Belinda Carlisle, Jodey Watley og Lou Reed, i tillegg til å jobbe med tv-produksjon i USA og Russland. GENERATION P er hans spillefilmdebut.

THE DIRECTOR Viktor Ginzburg (b. 1959 in Moscow) immigrated to the US with his parents at 14. He studied film at the School of Visual Arts in New York, has made music videos for many artists (Belinda Carlisle, Jodey Watley, Lou Reed), and has worked on TV productions in the US and Russia. GENERATION P is his feature debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1994 THE RESTLESS GARDEN (DOC)

Russia 2011

Generasjon P (for Pepsi) betegner russerne som er født mot slutten av sovjettida: De vokste opp med Pepsi-livsstil og kommunistisk framtidstro i skjønn forening.

Filmen om dem er basert på Victor Pelevins bestselgende kultroman, og er noe så sjelden som en psykedelisk sosial-politisk satire, lagt til det post-sovjetiske Moskva. Helten har det unike og litt flaue navnet Vavilen (satt sammen av Vasilij Aksijonov og Vladimir Ilitsj Lenin) og er tekstforfatter i et reklamebyrå. Hans oppgave er å forme det nye Russlands identitet ved å lage syke slagord til flommen av vestlige produkter.

Filmen forener en broket samling elementer: tsjetsjensk mafia, en dansende Boris Jeltsin, datagenererte virtuelle politikere, Marshall McLuhan, fleinsopp, syre og uendelige virvler av kokain – for å nevne noe. generation p er historien om et land som gikk fullstendig berserk så fort det fikk smaken på frihet. Den kan ikke oppsummeres – den må bare oppleves.

Born in the final years of the Soviet Union, the members of Generation P (for Pepsi) grew up believing in the promises of communism as well as in the Pepsi lifestyle. Based on the best-selling cult novel by Victor Pelevin, generation p is a hallucinogenic satire set in Moscow after the fall of the Soviet Union. The protagonist has the unusual and rather embarrassing name Vavilen (a mix of Vasilij Aksijonov and Vladimir Ilitsj Lenin). He works as an advertising copywriter, trying to rebrand Russia by creating perverse slogans for the onslaught of Western products.

generation p mixes the Chechen mafia, a dancing Boris Jeltsin, computergenerated virtual politicians, Marshall McLuhan, magic mushrooms, lsd, and vast whorls of cocaine forming a mandala on a Persian rug. This film is the story of a country that got a whiff of freedom and went insane. However, it is impossible to summarize – it has to be experienced.

DIRECTOR: Viktor Ginzburg SCREENPLAY: Viktor Ginzburg, Djina Ginzburg CINEMATOGRAPHY: Aleksej Rodionov CAST: Vladimir Jepifantsev, Mikhail Jefremov, Sergej Sjnurov, Oleg Takhtarov, Andrej Fomin RUNNING TIME: 1h 56m SOURCE: Generation P, LLC 61

Horisont Øst Horizon East

I LOVE YOU JA TEBJA LJUBLU

Russia 2011

REGISSØREN Aleksandr Rastorgujev (f. 1971) har teater­ utdanning fra St. Petersburg. Han har jobbet som tv-regissør og skrevet dramatikk. Fra før har han laget to dokumentarfilmer, den siste kalt TENDER’S HEAT. WILD WILD BEACH (ZHAR NEZNUKH. DIKIJ, DIKIJ PLIJAZH).

Pavel Kostomarov (f. 1975) er utdannet film­fotograf, men har også regissert tre dokumentarfilmer. I 2010 ble han tildelt Sølvbjørnen for sin innsats som fotograf på Aleksej Popogrebskijs HOW I ENDED THIS SUMMER (TIFF 2011).

Aleksandr Rastorgujev og Pavel Kostomarov står som regissører for i love you, men filmen er like mye et kollektivt eksperiment. Den er laget av tre unge innbyggere i den russiske byen Rostov, valgt ut fra over 50 potensielle deltakere. De tre fikk utlevert et filmkamera, og beskjed om å filme sine egne liv. Ut fra dette materialet har regissørene laget et slags manuskript, og filmene er deretter satt sammen i en mosaikk inspirert av billedspråket og formen på nettsteder som Youtube.

THE DIRECTOR Aleksandr Rastorgujev (b. 1971) graduated from St. Petersburg State Theatre Arts Academy in 1998 and has worked as TV director and theater dramatist. His previous documentary is called TENDER’S HEAT. WILD WILD BEACH (ZHAR NEZHNYKH. DIKIJ, DIKIJ PLIJAZH).

Pavel Kostomarov (b. 1975) graduated from VGIK Cinematography Faculty in 2002. In 2010 he was awarded the Silver Bear at the Berlin Film Festival for best cinematography for Aleksej Popogrebskij's HOW I ENDED THIS SUMMER. He has also directed three documentaries.

Formally, i love you is directed by Alexandr Rastorgujev and Pavel Kostomarov.

It might as well be seen as a collective experiment, in which three young inhabitants of the Russian city Rostov were asked by the directors to film their own lives.

From this material the duo have formed a script, weaving the stories into a mosaic inspired by the form and dynamics of social media like Youtube.

Deler av materialet er laget av ungdommene på instruks fra regissørene, og hva som er «dokumentar » og «fiksjon» forblir uklart for seerne. Det kanskje mest interessante med filmen er likevel hvor stor variasjon og oppfinnsomhet selve formen og metoden skaper. i love you gir et fascinerende bilde av ungdom i en stor russisk by, og deres jakt på kjærligheten – trass i dystre framtids­utsikter og til dels brutale livsvilkår.

Parts of the material are extra scenes made by the participants upon instruction from the directors. Which scenes are fiction and which are real, remains unknown to the viewer. Whatever might be the case, the outcome of this peculiar method is surprisingly varied and imaginative. i love you gives a fascinating glimpse of the lives of young people in a big Russian city and their search for love under harsh circumstances and a gloomy outlook.

DIRECTOR: Aleksandr Rastorgujev, Pavel Kostomarov SCREENPLAY: Pavel Kostomarov, Aleksandr Rastorgujev CAST: Vladislav Kuzmenko, Stanislav Tsjerkasov, Aleksandr Glotov RUNNING TIME: 1h 12m SOURCE: Non-Stop Productions 62

Tromsø er stedet for store opplevelser innen film og musikk. Også i år bidrar vi til bygging av snøkino og snøskulpturer på Stortorget, midt i hjertet av byen vår.

Unike filmopplevelser kan være et springbrett for videre utvikling, for både store og små. Derfor støtter SpareBank 1 Nord-Norge Tromsø Internasjonale Filmfestival.

Bank. Muligheter. Og deg.

fagtrykkide.no

Utendørs filmfest for store og små

Foto: Ingun A. Mæhlum/Tiff.

snn.no

HORISONT ØST HORIZON EAST

INNOCENT SATURDAY V SUBBOTU

GERMANY / RUSSIA / UKRAINE 2011

REGISSØREN Russisk-georgiske Aleksandr Mindadze (f. 1949) regi-debuterte med filmen SOAR i 2007. Han er utdannet manusforfatter ved den statlige russiske filmskolen VGIK og har vunnet og blitt nominert til en rekke priser for sine manus, blant annet Nika-prisen, Russlands svar på Oscar.

Lørdag 26. april 1986 førte en eksplosjon ved atomkraftverket i Tsjernobyl til store utslipp av radioaktivt materiale. Heller enn å vedgå ulykken og begynne evakuering av området prøvde sovjetiske myndigheter å dekke over – med store følger for folk og miljø langt inn i Europa. innocent saturday utspiller seg i døgnet som fulgte, men både tematisk og filmatisk forblir selve ulykkesforløpet i bakgrunnen. Først og fremst følger vi reaksjonene hos deltakerne på en bryllupsfest i nabobyen Prijat, særlig den unge Valerij og kjæresten Vera. Skal de gi opp?

Feste videre? Og er det nå så sikkert at det er ulykken de egentlig vil flykte fra?

THE DIRECTOR Russian-Georgian Aleksandr Mindadze (b. 1949) learned scriptwriting at the Russian film academy VGIK. His scripts have won several prizes, among others the Nika (the Russian equivalent of The Academy Awards).

SOAR (2007) was his first film as director.

Tett kameraføring og subjektivt fortellerspråk gjør innocent saturday til et intenst og klaustrofobisk drama om frykt, desperasjon og kjærlighet. Filmen ble nominert til Gullbjørnen under Berlin internasjonale filmfestival i 2011.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2007 OTRYV / SOAR

Following the explosion in a nuclear power plant in Chernobyl April 26th 1986, large amounts of radioacitivity was omitted. In the immediate aftermath, the responsible Soviet authorities tried to cover up the accident, the result of which proved disastrous for inhabitants and environment alike. innocent saturday picks up on this dramatic event, but concentrates mainly on people s reactions to it, especially those of young Valery, his girlfriend Vera and other participants at a wedding party in neighbouring Prijat. What are they to do: give up, keep on partying or try to escape? And if so, from what, actually?

Subjective narration and camera close-ups makes innocent saturday an intense and quite claustrophobic drama about fear, love and desperation. It was nominated for the Golden Bear prize at the 2011 Berlin International Film Festival.

DIRECTOR: Aleksandr Mindadze SCREENPLAY: Aleksandr Mindadze CINEMATOGRAPHY: Oleg Mutu CAST: Anton Sjagin, Svetlana Smirnova-Marsinkievitsj, Vjatsjeslav Petkun, Stanislav Rijadinskij, Sergei Gromov RUNNING TIME: 1h 39m SOURCE: Bavaria Pictures 64

Horisont Øst Horizon East

MY FATHER IS BARYSHNIKOV MOY PAPA BARYSHNIKOV

REGISSØREN Dmitrij Povolotskij er selv danser: Han har studert ballet på Juilliard i New York og koreografi i Moskva. Han var danser ved Metropolitan-operaen i New York i sju år før han begynte å studere film ved Columbia University. Den selvbiografiske MY FATHER IS BARYSHNIKOV er hans spillefilmdebut.

THE DIRECTOR Dmitrij Povolotskij studied ballet at Juilliard in New York, and choreography in Moscow.

He danced at The Metropolitan Opera in New York for seven years before he decided to study film at Columbia University. The self-biographical MY FATHER IS BARYSHNIKOV is his feature film debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2008 PAL/SECAM (SHORT)

Russia 2011

Moskva, 1986. Møt Boris Fishkin, en hengslete prepubertal tenåring. Boris bor sammen med moren Larissa, som gir privattimer hjemme, blant annet i engelsk.

Han er en oppfinnsom type med sterk oppdrift og livlig fantasi. Dessuten har han sterk dragning mot ballettdans, men resultatene lar vente på seg, og Boris står i fare for å miste plassen sin på Bolsjojteatrets ballettakademi. En dag gir en av moras «elever» ham en (forbudt) videokassett med filmen white nights, der den sovjetiske avhopperen og ballettvirtuosen Mikhail Baryshnikov spiller hovedrollen. Boris ser filmen og blir besatt av tanken på at Baryshnikov kan og må være faren han aldri har kjent – og som ingen i familien snakker om.

Perestroika, disco, breakdance, dongeribukser på svartebørsen – tidskoloritten gir denne oppveksthistorien en egen dimensjon. Men filmens budskap er universelt: Tanken er fri, og drømmene er selve livet.

Moscow, 1986. Meet Boris Fishkin, a gawky adolescent who loves to dance ballet.

He lives with his mother Larissa, who gives private lessons at home, in English – among other things. Boris is industrious, with an active imagination. However, his accomplishments on the dance floor don t match his dreams, and he is in danger of being dismissed from the ballet academy at the Bolshoi Theater. When one of his mother s «students» gives him a vhs of the film white nights, starring Soviet defector and virtuous dancer Mikhail Baryshnikov, Boris is fascinated. He becomes obsessed with the idea that this man could, in fact must be, the father he has never known, and who is never mentioned by the family.

Perestroika, disco, break dance, jeans on the black market – the period details provide a specific dimension for this coming-of-age story, but the message is universal: Our thoughts are free, and our dreams are life itself.

DIRECTOR: Dmitrij Povolotskij SCREENPLAY: Dmitrij Povolotskij CINEMATOGRAPHY: Sergej Mokrotiskij CAST: Dmitrij Viskubenko, Anna Mikhalkova, Vladimir Kasputin, Ilja Rutberg RUNNING TIME: 1h 28m SOURCE: Film Co Novje Lyudi 65

Horisont Øst Horizon East

PRACTICE IN BEAUTY UPRAZJNENIJA V PREKRASNOM

REGISSØREN Viktor Shamirov er en russisk skuespiller, manusforfatter og regissør. PRACTICE IN BEAUTY er hans andre spillefilm.

THE DIRECTOR Viktor Shamirov is a Russian actor, screenwriter and director. PRACTICE IN BEATY is his second feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1976 A SLAVE TO LOVE 1987 SORTE ØYNE / DARK EYES 1991 URGA – KJÆRLIGHETENS TEGN /

CLOSE TO EDEN 1994 BRENT AV SOLEN /

BURNT BY THE SUN 2007 12

Russia 2011

Et lite ensemble skuespillere fra et teater i Moskva drar på turné. Fire menn, én kvinne. De er ikke mange, men hver av dem har sitt privatliv og kunstner-ego med seg i bagasjen. De skal reise med tog og buss, de skal øve og opptre, de skal spise sammen og feste sammen. Kort fortalt: Iblant blir det trangt om plassen.

Fenomenet «moskovitter på tur i provinsen» byr i seg selv på en hel del situasjonskomikk som filmen melker til fulle. Som for eksempel når en selvhøytidelig småbyordfører inviterer truppen på en dram etter forestillingen.

Denne lille scenen (som begynner med «Skål!» og slutter med «Give me the gun!») kan muligens kaste lys over filmens litt snodige tittel. Kunsten med stor K – eller det skjønne, om du vil – krever hardt arbeid og mye øving. practice in beauty har både tempo og stil i overmål, og skuespillerne gir alt. En underholdende og til tider bittersøtt titt bak kulissene.

A small ensemble of actors leave their Moscow theatre to go on tour. Four men, one woman, each bringing along their big egos and their personal problems and preferences. They travel by bus and by train together, they practice and perform together, they eat and party together. No wonder they step on each other s toes from time to time. In itself, «Muscovites visiting the province» provides the movie with comic opportunities in abundance. One example is when the major of a small town visited by the ensemble takes all five of them out for a drink after the show is finished. Beginning with «Cheers!» and ending with «Give me the gun!», this scene may shed some light over the somewhat enigmatic title – the fine arts with a capital A require practice and hard work.

practice in beauty is up-tempo and stylish, and the acting is done with great gusto – an entertaining and at times bittersweet glimpse behind the scenes.

DIRECTOR: Viktor Shamirov SCREENPLAY: Jurij Kutsenko, Viktor Shamirov, Konstantin Jusjkevitsj CINEMATOGRAPHY: Semen Jakovlev CAST: Jurij Kutsenko, Ksenija Radtsjenko, Pavel Savinkov, Viktor Shamirov, Konstantin Jusjkevitsj RUNNING TIME: 1h 33m SOURCE: Scena 66

I spenn: Den arabiske verden Present tense: The Arab World

De enorme politiske og sosiale omveltningene vi har vært vitne til i den arabiske verden i året som har gått, har knapt sitt sidestykke i historien. Øyeblikksbilder og filmsnutter fanget opp i skjul og sendt til mottakere i den fri(er)e verden via mobilnett og internett, uformidlet og uredigert, har ikke bare dokumentert revolusjonen – de har også gitt den næring. «Den arabiske våren» er betegnelsen på et kraftig jordskjelv som fortsatt rumler. Det vil ta tid før de historiske linjene avdekkes; enn så lenge har vi behov for mer enn korte rapporter, vi søker forståelse, vi trenger mer enn 140 tegn.

Vårt program I spenn: Den arabiske verden består av et utvalg filmer som vi håper vil gi bakgrunn og innsikt på ulike måter. Egypt er sterkest representert, med tre filmer: 678 skildrer tre kvinners opplevelse av å bo i et ekstremt kvinnefiendtlig samfunn. Dokumentaren tahrir 2011: the good, the bad and the politician forteller om det egyptiske opprøret sett fra innsiden. microphone viser oss unge, hippe mennesker i Alexandria som kanaliserer sin frustrasjon over sensur og trangsyn gjennom filmprosjekter, gatekunst, hip-hop og rock. Vi byr på to sterkt politisk ladete filmer fra Tunisia: Dramaet the long night, om politiske fanger som slipper ut til en helt ny verden etter tjue års fengsel, og den ferske dokumentaren rouge parole – som vi viser i vårt konkurranseprogram – om Tunisias første skritt mot demokrati etter revolusjonen.

Fra Marokko får vi on the edge, en rastløs og intens samtidshistorie fra Tanger, om unge jenter som jobber med å pille reker mens de prøver å komme seg vekk og ut. Dessverre er ikke solidaritet en del av deres overlevelsesstrategi i det beintøffe miljøet. I irakiske son of babylon drar en gutt sammen med sin bestemor på reise gjennom Nord-Irak for å finne faren, som forsvant da han kjempet som soldat i Golfkrigen i 1991. Om krigens pris i et generasjonsperspektiv. Alle har en bestemor, alle kjenner savn, og den lune dokumentarfilmen grandma – a thousand times fra Libanon tar tak i dette fra et humoristisk ståsted. Filmskaperen besøker sin åtti år gamle «teta» (bestemor): Hun lever i en blanding av nærvær og fravær; minnene av hennes mann som har vært død i over 20 år dominerer fortsatt hverdagen hennes. Filmen viser oss at de lange linjene – livets gang gjennom generasjoner – betyr noe for mennesker, og i beste fall kan peke framover og gi håp.

The cell phone was a game-changer. The revolution was photographed and filmed with cell phones, while satellites and the Internet provided open channels for direct, unedited, unmediated bits and pieces of information on Facebook, Youtube, Twitter. The world waited eagerly for the pictures, which not only documented but also fed the revolution. The earthquake known as the Arab Spring has not stopped rumbling, but as the dust settles, we have questions.

Simple ones, like: Where did it come from? What is it about? Who is it about?

We need more than 140 characters. This sidebar, Present Tense: The Arab World, includes six films that touch on these questions. One film on the same theme can be found in the competition program (rouge parole), as well as one in the Critic’s Week: grandma – a thousand times.

67

I SPENN: DEN ARABISKE VERDEN PRESENT TENSE: THE ARAB WORLD

678 KAIRO 678

Egypt 2010

REGISSØREN Mohamed Diab har lenge vært omtalt som en av Egypts mest talentfulle manusforfattere. Han ble uteksaminert fra New York Film Academy i 2005, og har skrevet manus til fire spillefilmer, deriblant kioskvelteren EL GEZIRA (Øya) i 2007. 678 KAIRO er hans debut som regissør.

Bare måneder før den arabiske våren tok av på Tahrir-plassen i Kairo, kom regissør Mohamed Diab med denne svært kritiske filmen om kvinnesyn og seksuell trakassering i Egypt. 678 kairo følger tre kvinner i Kairo med ulik sosial og religiøs bakgrunn som blir utsatt for overgrep og trakassering i sin hverdag. Med et nært og bevegelig kamera skildres et miljø der kjønnsdiskrimineringen er så nærværende at det knapt er til å tro. De tre kvinnenes ulike opplevelser, og deres ønske om å slå tilbake, knytter dem sammen i et skjebnefellesskap som etter hvert får alvorlige konsekvenser.

THE DIRECTOR Mohamed Diab is one of the most prominent young screenwriters in Egypt. He attended the New York Film Academy in 2005, and wrote the script to the 2007 Egyptian blockbuster EL GEZIRA (THE ISLAND). 678 is his first film as a director.

678 kairo inneholder en rekke sterke scener med relevans langt ut over Egypt.

For sin tolkning av arbeiderklassekvinnen Faiza fikk skuespilleren Bushra pris for beste hovedrolle under Den internasjonale filmfestivalen i Dubai i 2010.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 678 KAIRO / 678

678, Mohamed Diab’s critical film about women and sexual harassment in Egypt, was released only months before the Tahrir Square uprisings in Cairo turned up the heat of the Arab spring. It follows three women from different social and religious backgrounds, who in their daily lives face both harassment and abuse.

Impressive acting and frequent use of close-up camera makes 678 an intense movie portraying a culture ridden with sexism beyond imagination. Although their experiences differ, the three women gradually come to share a destiny and face its grave consequences.

678 offers some very strong scenes with relevance far beyond Egyptian society.

For her performance as working class girl Faiza, Bushra was awarded Best Actor at the 2010 Dubai International Film Festival.

DIRECTOR: Mohamed Diab SCREENPLAY: Mohamed Diab CINEMATOGRAPHY: Ahmed Gabr CAST: Bushra, Nelly Karim, Nahed El Sebai RUNNING TIME: 1h 40m SOURCE: Arthaus 68

I SPENN: DEN ARABISKE VERDEN PRESENT TENSE: THE ARAB WORLD

THE LONG NIGHT TAWEEL

REGISSØREN Hatem Ali (f. 1962) har jobbet i teater, fjernsyn og film som skuespiller, manusforfatter og regissør. Siden 1986 har han også undervist på teaterhøyskolen i Damaskus.

THE DIRECTOR Hatem Ali (b. 1962) has worked in theater, television and film as actor, screenwriter and director. He has written short stories and stage play. Since 1986 he has been teaching at the Higher Institute for Dramatic Arts in Damascus.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2004 AL OSHAK / THE LOVERS (SHORT 2007 SHAGHAF / PASSION (SHORT) 2009 SILINA

Syria 2009

Fire menn i en muggen fengselscelle. Fire senger klemt inn på noen få kvadratmeter. Flere liv satt på vent i over tjue år. Stedet er Syria, handlinga er lagt til nitti-tallet. Militærregimet vet å uskadeliggjøre borgere med avvikende meninger. Men nå har press fra omverdenen gjort slutt på «den lange natta» de politiske fangene har vært gjennom – i alle fall enn så lenge. Karim og to av hans cellekamerater har fått beskjed om at de skal løslates neste dag. Hva slags liv venter på dem på utsiden av murene? Hvordan vil de bli mottatt av sine familier, som også har måtte betale dyrt for deres politiske frittalenhet?

Regissør Hatem Ali og manusforfatter Haitham Hakki insisterer på at filmens agenda er humanistisk, ikke politisk. Likevel er den kontroversiell i Syria, hvor den ikke er tillatt vist. the long night er et modig, personlig drama med ubehagelig sterk aktualitet.

Four men in a moldy prison cell, four beds crammed into just a few square meters, several lives put on hold for more than 20 years. Military regimes know how to neutralize political dissidents, also in Syria, but occasionally they accede to pressure from the outside world, as they did in Damascus in the late nineteennineties – if only briefly. Karim and two of his cell mates learn that they will be released the next day. What kind of life awaits them outside the prison walls?

How will they be received by their families, who have also paid a price for their fathers’ political standpoints?

Director Hatem Ali and scriptwriter Haitham Hakki emphasize the humanistic dimension, rather than the explicit political. Still, the film is controversial in Syria, and has not been screened there due to censorship by government authorities. the long night is a brave, personal drama that is uncomfortably topical.

DIRECTOR: Hatem Ali SCREENPLAY: Haitham Hakki CINEMATOGRAPHY: Mohamed Mgrawi CAST: Khaled Taja, Amal Arafa, Basel Khayat, Aniseh Dawood, Hatem Ali RUNNING TIME: 1h 31m SOURCE: Reel Films 69

I SPENN: DEN ARABISKE VERDEN PRESENT TENSE: THE ARAB WORLD

MICROPHONE REGISSØREN Ahmad Abdalla (f. 1978) studerte klassisk musikk og spilte bratsj før han begynte med tv-produksjon på 1990-tallet. I 2002 begynte han å jobbe med spillefilm, først som filmklipper, etter hvert som manusforfatter og regissør. Nå er han i gang med å etablere et uavhengig produksjonsselskap sammen med andre unge filmskapere.

THE DIRECTOR Ahmad Abdalla (b. 1978) graduated from Egypt’s Faculty of Music Education (FME) and began a career in commercial television production in the 1990s. In 2002, he started working on feature-length films as an editor.

He is currently focusing on establishing a new independent film production company in Egypt with other young filmmakers.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2006 ONLY TO PLEASE YOU (SHORT) 2009 MASR EL GEDIDA / HELIOPOLIS

Egypt 2010

Etter mange år i USA vender egyptiske Khaled hjem til Alexandria, og lar seg overraske og begeistre av byens undergrunnscene, med hip-hopere, skatere, filmskapere og graffitikunstnere. Deres uttrykksformer blir sett på som for obskøne eller for samfunnskritiske til å få støtte av myndighetene, og ingen musikkscener vil ha artistene. Khaled føler seg kallet til å arrangere en stor konsert, og det blir filmens rammefortelling.

microphone er spilt inn lenge før fjorårets dramatiske begivenheter i Egypt, men tar pulsen på de opprørske elementene som førte til revolusjonen. De unge menneskene i filmen har fått nok, og frustrasjonen gir næring til kunsten deres.

Filmen har samme tittel som Khaleds konsertprosjekt, og er en ganske gjennomsiktig metafor for folks uttrykksbehov i dagens Egypt. Det visuelle uttrykket er befriende originalt i forhold til arabisk film generelt, men først og fremst er microphone en musikkfilm – med trykk på musikk.

Khaled returns to his native Alexandria after a long stay in the us and is surprised to find a thriving underground arts scene, bursting with hip-hop-ers, filmmakers, skateboarders and graffiti artists. The authorities find the music either too obscene or too critical to support, and it is unwanted in traditional venues. This inspires Khaled to organize a large alternative music concert, providing his life with meaning – and the film with a story.

microphone was made well before the remarkable events that ultimately ousted president Mubarak in 2011, but the elements of revolution are all here. These young people are fed up, and the frustration feeds their art. The film’s underlying metaphor – the difficulty of finding one’s voice in contemporary Egypt – is more than clear. With its street-savvy camerawork and use of amateur actors, the film is radically independent in the context of contemporary Arabic cinema, but most importantly: microphone is a high-octane music film!

DIRECTOR: Ahmad Abdalla SCREENPLAY: Ahmad Abdalla CINEMATOGRAPHY: Tarek Hefny CAST: Khaled Abol Naga, Menna Shalabi, Yosra El Lozy RUNNING TIME: 2h SOURCE: Pacha Films 70

I SPENN: DEN ARABISKE VERDEN PRESENT TENSE: THE ARAB WORLD

ON THE EDGE SUR LA PLANCHE

REGISSØREN Leila Kilani (f. 1970) fra Marokko har bakgrunn som journalist og har laget to dokumentarer før spillefilmdebuten med ON THE EDGE. THE DIRECTOR Leila Kilani (b. 1970) is from Morocco. She has worked extensively as a journalist, and has directed two documentaries before her feature film debut ON THE EDGE. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2003 TANGER, LE RÊVE DES BRÛLEURS /

TANGIER, THE BURNERS' DREAM (DOC) 2009 NOS LIEUX INTERDITS /

OUR FORBIDDEN PLACES (DOC)

France / Germany / Morocco / United Arab Emirates 2010

Badia og Imane skreller reker på en fabrikk i den fattige delen av havnebyen Tanger nord i Marokko. Om natta driver de gatelangs, og lokker til seg menn som de stjeler penger, klær og verdi­saker fra. En kveld treffer de Asma og Nawal: De jobber i byens økonomiske «frisone», et Europa på marokkansk jord der utenlandske bedrifter tilbyr bedre lønn og arbeidsvilkår – for den som har arbeidstillatelse.

Badia ser på frisonen som en mulighet til et bedre liv, og i jaget etter å komme seg innenfor blir hun etter hvert utsatt for store farer og fristelser.

on the edge er en intens film noir om overlevelse, håp og desperasjon. Vekslingen mellom nærbilder fra jentenes nattlige tokt og av hvitkledde arbeidere i grelt fabrikklys er mesterlig gjort, og understreker de mange konstrastene i livet i en av den moderne kapitalismens gråsoner.

Badia and Imane, the main characters of Leila Kilani’s feature film debut, are not children of the industrial revolution, but simply slaves of it. In daytime, they work in a shrimp-processing factory in Tangier’s poorest neighborhood. At night, they try to make cash on the side by stealing clothes and valuables from men. One evening they encounter two other girls who work in the so-called «Free Zone», which Badia sees as a springboard into a more material world. But this window of opportunity also brings her closer to danger from other opportunists and gangsters.

Balancing plenty of dark close-ups – when the women are out at night – with starkly bright scenes of them at work, the film offers a pacy and often decidedly unnerving glimpse into modern life in Tangier. It is a cleverly made film, with a beautifully shot dramatic climax that fits perfectly with moodiness and edginess of the oddly bleak but fascinating story.

DIRECTOR: Leila Kilani SCREENPLAY: Leila Kilani CINEMATOGRAPHY: Eric Devin RUNNING TIME: 1h 50m CAST: Soufia Issami, Mouna Bahmad, Nouzha Akel, Sara Bitioui, Rafika Bouazza SOURCE: Fortissimo Films 71

I SPENN: DEN ARABISKE VERDEN PRESENT TENSE: THE ARAB WORLD

SON OF BABYLON REGISSØREN Mohamed al-Daradji (f. 1978) er en irakisknederlansk filmfotograf og regissør. Han er utdannet ved The Northern Film School i Leeds og driver produksjonsselskapet Human Film. Bransjebladet Variety kåret al-Daradji til årets filmskaper fra Midtøsten i 2010.

THE DIRECTOR Mohamed al-Daradji (b. 1978) is a Dutch-Iraqi cinematographer and director. He received his education at The Northern Film School in Leeds, and runs his own production company, Human Film. In 2010, he was named Middle East Filmmaker of the Year

by Variety.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 AHLAAM / DREAMS 2008 WAR, LOVE, GOD & MADNESS (DOC)

UK / UNITED ARAB EMIRATES 2009

Tre uker etter Saddam Husseins fall i 2003 legger Ahmed, en energisk 12 år gammel kurdisk gutt, ut på reise sammen med bestemoren. De leter etter Ahmeds far Ibrahim, som forsvant da han kjempet som soldat i Golfkrigen i 1991. Ferden går langs solstekte, avsidesliggende ørkenveier i Nord-Irak, sørover mot Bagdad og Nasiryyah, hvor de håper å finne livstegn etter faren. På veien dit blir sporene etter Saddam-styrets mange grusomheter stadig mer påtrengende. Hver dag blir flere massegraver avdekket rundt dem. Den gamle kvinnen sjekker hver av dem for å se om Ibrahim er blant likene.

son of babylon er en opprivende roadmovie, fortalt med effektive grep, og i sterke, klare bilder. Den rører ved åpne sår i Iraks nyere historie, men er samtidig en fortelling om håp, tilgivelse og rå menneskelig kraft.

Three weeks after the downfall of Saddam Hussein in 2003, Ahmed, a twelveyear-old Kurdish boy sets out on a journey with his grandmother. They are heading south, towards Baghdad and Nasiriyah, seeking Ahmed s father Ibrahim, who disappeared during the Gulf War of 1991. Along the hot and dusty desert roads of Northern Iraq, mass graves and other signs of the horrendous cruelties committed during the Saddam era become more and more frequent. The possibility that they might find Ibrahim dead, not alive, dawns upon the old woman and the young boy.

son of babylon is a heart-shattering road movie with strong and lucid cinematography. Although its focus lies with the many deep traumas of recent Iraqi history, it is also a story of hope, forgiveness and empowerment.

DIRECTOR: Mohamed al-Daradji SCREENPLAY: Jennifer Norridge, Mohamed al-Daradji, Mithal Ghazi CINEMATOGRAPHY: Mohamed al-Daradji, Duraid Munajim CAST: Shehzad Hussen, Yassir Taleeb, Bashir Al-Majed RUNNING TIME: 1h 40m SOURCE: Human Film 72

I SPENN: DEN ARABISKE VERDEN PRESENT TENSE: THE ARAB WORLD

TAHRIR 2011: THE GOOD, THE BAD, AND THE POLITICIAN AL-TAHRIR

REGISSØREN De tre egyptiske regissørene Tamer Ezzat (AL-TAREEK AL-DA'ERY), Ayten Amin (RABIE 89) og Amr Salama (THE ADVERTISEMENT, ASMAA) har regissert hver sin del av denne dokumentaren.

THE DIRECTOR The three Egyptian directors Tamer Ezzat (AL-TAREEK AL-DA'ERY), Ayten Amin (RABIE 89) and Amr Salama (THE ADVERTISEMENT, ASMAA) have directed one part each of this documentary.

Egypt, United Arab Emirates 2011

Millioner av mennesker verden over fulgte tv-bildene da egypterne samlet seg på Tahrir-plassen våren 2011 for å kreve Hosni Mubaraks avgang. I denne dokumentaren får vi se opprøret fra tre vinkler som ikke ble vist på tv.

Regissør Tamer Ezzat ser hendelsene fra demonstrantenes synsvinkel, og forteller om enkeltskjebner og samhold i et folk som har fått nok av diktatoren. I del to tar Ayten Amin for seg «slemmingene» i det egyptiske politiet og volden de brukte mot demonstrantene. I den tredje delen gir Amr Salama et skrått og tidvis satirisk blikk på Mubaraks karriere og maktutøvelse gjennom 30 år. Han presenterer diktatorers «ti gyldne regler» og gir mange eksempler på pompøsiteten til den nå avsatte statslederen.

tahrir 2011 er det egyptiske opprøret sett fra innsiden, med rørende øyeblikk, sjokkerende sannheter og glimt av humor.

Millions of people followed the news reports as the Egyptian people gathered in Tahrir Square demanding the resignation of Hosni Mubarak in 2011. This documentary in three parts, from three different direcots, offers other angles on the uprising than those shown on tv.

Tamer Ezzat shows the events from protesters’ point of view, and tells of the fates of individuals and the unity of a people fed up with their dictator. In the second part, Ayen Amin deals with the titular baddies; the Egyptian police and the violence they used towards the protesters. The third part by Amr Salama provides a partly satirical take on Mubarak’s rise to infamy and how he managed to stay in power for over 30 years.

tahrir 2011 is a touching, shocking and at times humorous inside account from Egypt’s weeks of destiny during the Arab spring.

DIRECTOR: Tamer Ezzat, Ayten Amin, Amr Salama SCREENPLAY: Tamer Ezzat, Ayten Amin, Amr Salama CINEMATOGRAPHY: Hussein Asser, Ahmad Yaaqoob, Salah Yaaqoob, Mohamed Abd El Raouf, Ahmad Gabr RUNNING TIME: 1h 30m SOURCE: Pacha Pictures 73

VI SOM ELSKER FILM.

I spenn: Europa PRESENT TENSE: EUROPE

I de fleste land i Europa har følgene av innvandring vært et brennhett tema i flere tiår. En klar tendens i debatten på 2000-tallet er at kulturell og religiøs forskjell har satt sosiale spørsmål i skyggen; en annen er at ekstreme og aggressive holdninger er blitt mer utbredt. Internett flommer nå over av konspirasjonsteorier om at «fremmedkulturelle» tar over Europa.

Samtidig har tilhengerne av innvandringen måttet innrømme at den skaper reelle problemer. For eksempel står mange med innvandrerbakgrunn utenfor skole, arbeidsliv og sosiale fellesskap. I mange byer har manglende integrering ført til gettofisering og større klasseskiller, og på det verste til parallelle samfunn av «oss» og «dem».

Programmet I spenn: Europa tar opp spørsmålet om integrering i dagens Europa med fem sterke filmer – to nye og tre klassikere fra de siste tiårene. I hatet (1995) viser regissør Matthieu Kassovitz frem håpløsheten og sinnet som allerede på 90-tallet ulmet i Paris’ forsteder, mens belgiske the promise (1996) ser på utnyttelsen av illegale, afrikanske immigranter som billig arbeidskraft.

I skjult (2005) tar mesterregissør Michael Haneke opp Europas mistenksomhet mot sine nye borgere og fortrengningen av vår nære fortid. Her er det den velbeslåtte hvite middelklassen som utfordres. Mens i play (2011) har Ruben Östlund laget en like provoserende film med motsatt fortegn: om en innvandrergjeng som manipulerer og raner svenske ungdommer. Til slutt har Thomas Østby med imagining emanuel (2011) begått en film som burde vært satt opp på alle norske kinoer. Her stilles det sentrale spørsmålet: Hva er egentlig identitet?

Perspektivet blir annerledes når man går fra en generell debatt til å bli kjent med konkrete karakterer og deres dilemmaer. Marginalisering, utnyttelse, fiendebilder, naivitet og identitetsspørsmål – dette er fem filmer som angår oss alle i det moderne Europa, og som utfordrer vårt blikk på samfunnet rundt oss.

European societies have debated the consequences of immigration for years. The last decade has seen religion and culture replace social issues at the forefront of the debate. Extreme opinions have become more widespread, and claims that Europe is threatened by cultural warfare are surprisingly frequent.

At the same time, a consensus seems to have been formed in many countries that immigration is inextricably linked to pressing problems. Social exclusion of citizens from immigrant backgrounds has contributed to increased class division, ghettoization – and in some cases even to parallel societies of «us» and «them».

As the title Present Tense: Europe suggests, the five films of this sidebar relate to such problems. Mathieu Kassovitz’ hate (1995) shows the anger and despair in the Parisian suburbs, felt by its inhabitants already in the 1990s. the promise (1996) tells a moral tale on the exploitation of illegal, African immigrants as cheap labour. Michael Haneke’s 2005 masterpiece hidden focuses on the prejudice of Europe towards its new citizens.

Like Haneke, Ruben Östlund challenges the white, upper middle class, but from a very different angle: In his film play (2011), three boys are manipulated and robbed by a group of immigrant youngsters. The other 2011 premiere, imagining emanuel by Thomas Østbye, raises a fundamental question: What defines our identity?

By portraying individual characters in actual dilemmas, these films may invite a change of perspective. Dealing precisely with marginalization, exploitation, animosity, naivity and identity, they should speak directly to anyone living in modern Europe.

75

I SPENN: EUROPA PRESENT TENSE: EUROPE

HATET HATE LA HAINE

REGISSØREN Mathieu Kassovitz (f. 1967) er sønn av en regissør og har jobbet med film siden han var ung, først som skuespiller og etter hvert som regissør. HATET er hans mest kjente film – den vant pris ved Cannes-festivalen samme år for beste regi.

THE DIRECTOR The son of a director, Mathieu Kassovitz (b.

1967) worked in the film business from early on, first as an actor, eventually as director.

He was awarded best director at the Cannes Film Festival for HATE, his most well-known film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1993 MÉTISSE / CAFÉ AU LAIT 1997 ASSASIN(S) 2000 DE RØDE ELVENE /

THE CRIMSON RIVERS 2003 GOTHIKA 2008 BABYLON AD 2011 L’ORDRE ET LA MORALE / REBELLION

France 1995

En pistol på avveie. Skinheads. Politivold. hatet er en brutal og drivende godt fortalt 90-talls-klassiker om marginalisert ungdom fra Paris forsteder, med imponerende skuespill. Sett i lys av de sosiale konfliktene som seinere franske forstadsopptøyer har avdekket, framstår filmen som enda mer realistisk i dag enn da den gikk på norske kinoer i 1995.

Vinz, Said og Hubert driver rundt i en forstad til Paris. De har ulike innvandrerbakgrunner og ulike lynner, men også et sterkt vennskap. En venn av de tre har blitt hardt skadet av politiet. De tre deltar selv i gateslagsmål med ordensmakten, og en av politimennene mister pistolen sin. Den finner Vinz. Nå er de ikke bare tre unge menn uten en plan – de er tre unge menn med et våpen. Det forandrer maktbalansen i møtet med politi og skinheads. Men det forandrer også livene deres.

NB! Tekstet til norsk.

A lost gun. Gangs of skinheads. Violent police. Add to these ingredients an impressive piece of acting and a story that is guaranteed to keep you on the edge of your seat – and you get hate, a 1990s classic that still seems disturbingly upto-date. The many riots that have erupted in France over the last decade, and the social conflicts that have caused them, are proof that the film has stood the test of time.

The protagonists Vinz, Said and Hubert all come from different immigrant backgrounds and live in a suburb to Paris. Previously, one of their friends has been badly injured by the police. Then the trio is caught up in a street fight with the police themselves. In the commotion that follows, one of the policemen loses his gun, and Vinz finds it. Suddenly, they have the means to strike back, if only briefly, against the forces that have penned them into their unpromising life.

Note: Norwegian subtitles

DIRECTOR: Mathieu Kassovitz SCREENPLAY: Mathieu Kassovitz CINEMATOGRAPHY: Pierre Aïm CAST: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui RUNNING TIME: 1h 38 m SOURCE: Le Pacte 76

I SPENN: EUROPA PRESENT TENSE: EUROPE

IMAGINING EMANUEL EMANUEL – URETURNERBAR

REGISSØREN Thomas Østbye (f. 1979) er kunstner og filmskaper og driver filmselskapet Plymserafin.

Han er utdannet ved Filmskolen på Lillehammer. Filmene hans har vunnet priser både i Norge og i utlandet.

THE DIRECTOR Thomas Østbye (b. 1979) is an artist and filmmaker. He gratuated from the Norwegian Film School in Lillehammer in 2004. He has received several nominations and awards for his films.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2004 DEN SKAL TIDLIG KRØKES /

SHAPING UP (SHORT) 2005 DRØMME KAN DU GJØRE SENERE /

IN YOUR DREAMS (SHORT) 2007 SLØR / VEIL (SHORT) 2007 6 FORESTILLINGER OM FRIHET /

6 CONCEPTIONS OF FREEDOM (DOC) 2009 HUMAN (DOC)

Norway 2011

Hvordan bestemmes vår identitet? Hvem bestitter sannheten om hvem vi er? Det er de grunnleggende spørsmålene regissør Thomas Østbye stiller i dokumentaren om Emanuel, en ung mann med ukjent identitet som har oppholdt seg ulovlig i Norge siden 2003. Selv sier Emanuel han kommer fra Liberia, og har prøvd å få reise tilbake dit uten hell. Norske myndigheter hevder derimot at han er fra Ghana, og har tvangssendt ham dit to ganger. Hver gang har Ghana sendt ham tilbake til Norge, med beskjed om at han ikke er ghaneser. Emanuel er dermed dømt til et liv i limbo: Han har ingen rettigheter, og kan verken oppholde seg i Norge eller reise herifra.

Filmen gransker tilfellet Emanuel gjennom ulike dokumentariske virkemidler.

De ulike avbildninger gir oss forskjellige inntrykk av den samme mannen – og retter søkelys mot vår egen posisjon som tilskuere.

This 2011 documentary explores the case of Emanuel, a young man with unknown identity who has stayed illegaly in Norway since 2003. Emanuel says he is from Liberia, and that he has fled the country because of the sivil war, but the Norwegian authorities do not believe him. They claim he is from Ghana.

However, their attempts to send him «back» have proved unsuccessful. Emanuel is kept in limbo: He has no residence permit in Norway, and therefore no rights; nor can he leave the country and go somewhere else.

Through several different documentary genres, imagining emanuel attempts to present a man who calls himself Emanuel. At the same time, the film exposes the process of observation.

DIRECTOR: Thomas Østbye SCREENPLAY: Thomas Østbye CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen, Jon Christian Simensen RUNNING TIME: 52m

77

Tromsø inTernaTional film fesTival

call To acTion:

02045

Taxis, minivans anD busses DinTaxi - coming soon To a cinema near you!

NORDLAND KUNST- OG FILMFAGSKOLE Ledende innen filmutdanning

www.kunstfilm.no

I SPENN: EUROPA PRESENT TENSE: EUROPE

PLAY REGISSØREN Ruben Östlund (f. 1974) er utdannet ved Gøteborg filmhøyskole. Han har bemerket seg med en nyrealistiske stil inspirert blant annet av YouTube og regissører som østerrikske Ulrich Seidl. Östlund vant Gullbjørnen for kortfilmen HÄNDELSE VID BANK ved Filmfestivalen Berlin i 2010. PLAY er hans tredje langfilm.

THE DIRECTOR After graduating from the School of Film Directing in Gothenburg, Ruben Östlund (b. 1974) has received much acclaim for his «new realism» style of filmmaking, inspired

by YouTube as well as by the Austrian director Ulrich Seidl. His INCIDENT BY A BANK won the Golden Bear for best short at Berlin International Film Festival in 2010.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2002 FAMILJ IGEN (DOC) 2004 GITARRMONGOT / THE GUITAR

MONGOLOID (TIFF 2005) 2006 NATTBAD (SHORT) 2008 DE OFRIVILLIGA / INVOLUNTARY

(TIFF 2009) 2009 HÄNDELSE VID BANK / INCIDENT

BY A BANK (SHORT, TIFF 2011)

Sweden 2011

play bygger på en serie ran utført mellom 2006 og 2008 av unge gutter i Gøteborg med innvandrerbakgrunn. I et psykologisk spill der ranerne framstår som truende, manipulerte de ofrene til å følge dem gjennom byen, for til slutt å ta fra dem mobiltelefoner og verdisaker. I filmen utsettes tre svenske gutter for et slikt spill av fem gutter av nordafrikansk opprinnelse. Vi følger ungdommene tett gjennom en hel dag hvor ydmykelse, angst og absurde opptrinn veksler i en kattens lek med musen.

Ruben Östlund er kjent for å utforske gruppedynamikk i sine filmer. Så også i play, hvor lange tagninger skaper en særegen og ofte ubønnhørlig stemning.

Gjennom hovedfortellingen om guttene, og to sidehistorier, tar filmen for seg forholdet mellom «oss» og «dem». Samtidig reiser den spørsmålet om hvordan fordommer oppstår, og hvordan vi kan forholde oss til dem uten å ende opp som rasister eller naivister.

play is based on a series of robberies carried out in Gothenburg between 2006 and 2008 by young immigrant boys. The robbers applied a psychological game where they appeared threatening and manipulated their victims to follow them around town, before taking their cell phones and valuables. In play, five boys of North-African origin target three Swedish boys with such a game. We follow all eight closely through humiliation, agony and absurd episodes.

In play, as in his previous films, Ruben Östlund explores group dynamics. The many long takes create a distinctive and often cruel atmosphere. Through the main story about the boys, and two side stories, play deals with the relationship between «us» and«them». At the same time, it raises the question of how prejudice arises, and of how we can relate to it without ending up as racists or naïfs.

DIRECTOR: Ruben Östlund SCREENPLAY: Ruben Östlund, Erik Hemmendorff CINEMATOGRAPHY: Marius Dybwad Brandrud CAST: Anas Abdirahman, Sebastian Blyckert, Yannick Diakité, Sebastian Hegmar, Abdiaziz Hilowle, Nana Manu, John Ortiz, Kevin Vaz RUNNING TIME: 1h 58m SOURCE: Arthaus 79

I SPENN: EUROPA PRESENT TENSE: EUROPE

THE PROMISE LØFTET LA PROMESSE

REGISSØREN Brødrene Jean-Pierre og Luc Dardenne er født henholdsvis i 1951 og 1954. De har laget en lang rekke filmer sammen, og vunnet utallige priser, inkludert to gullpalmer i Cannes.

THE DIRECTOR Brothers Jean-Pierre and Luc Dardenne (b. 1951 and 1954) have co-directed a number of successful films, preferably in the genre of social realism. They have won several prestigious awards, including two Palm d’Ors from Cannes.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1999 ROSETTA 2002 SØNNEN / THE SON 2005 BARNET / THE CHILD 2008 LORNAS STILLHET /

LORNA'S SILENCE 2011 GUTTEN MED SYKKELEN /

THE KID WITH A BIKE

Belgium / France / Luxembourg 1996

15 år gamle Igor og hans skruppelløse far Roger tjener penger på å utnytte desperate ulovlige innvandrere i Belgia. De krever ågerpris for innsmugling, falske papirer og trasige hybelhus, og bruker innvandrerne som ulovlig og dårlig betalt arbeidskraft. Igor er sin fars sønn og har selv droppet ut av skolen for å hjelpe til med forretningene. Men da afrikaneren Amidou faller ned fra en stige mens han er på jobb for Roger, og pådrar seg livstruende skader, blir det avdekket store forskjeller på far og sønn. Igor avgir et løfte til Amidou som bringer ham på skjebnesvanger kollisjonskurs med sin far.

Med ulovlige innvandreres ofte fortvilte situasjon som bakteppe skildrer løftet et far-sønn-forhold i en runddans av vold, kjærlighet og gjensidig avhengighet.

Men til sjuende og sist handler filmen om hvordan det er mulig å bli voksen gjennom å gjøre egne, moralske valg.

15-year-old Igor and his ruthless father Roger make money by taking advantage of desperate illegal immigrants in Belgium. They demand exorbitant fees for transportation, fake papers and horrible housing conditions. In return, they also expect the immigrants to work for no pay. Igor is his father’s son, and has dropped out of school to work with him. Events take an unexpected turn when Amidou, an African immigrant working for them, falls off a ladder and is seriously hurt. Igor and Roger disagree on how to handle the situation, revealing how different the two of them actually are. Igor makes a promise to Amidou that brings him on an inevitable collision course with his father.

Exploitation of illegal immigrants is the backdrop for this story about a fatherand-son relationship caught in a vicious circle of violence, love and mutual dependency, but ultimately, the promise is a coming-of-age story about the development of moral conscience.

DIRECTOR: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne SCREENPLAY: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne CINEMATOGRAPHY: Alain Marcoen CAST: Jérémie Renier, Olivier Gourmet, Assita Ouedraogo RUNNING TIME: 1h 32m SOURCE: Les films du Fleuve 80

I SPENN: EUROPA PRESENT TENSE: EUROPE

SKJULT HIDDEN CACHÉ

REGISSØREN Østerrikske Michael Haneke (f. 1942) har bakgrunn fra teater og tv, og har utviklet seg til å bli en av Europas ledende og mest prisbelønte filmskapere. Filmene hans tar opp temaer som brutalitet og undertrykkelse, og er på samme tid estetisk gjennomtenkte, vakre og provoserende. SKJULT ble nominert til Gullpalmen i Cannes i 2005.

EN LINJE FOR MYE FILMOGRAFI

THE DIRECTOR Michael Haneke, born in Austria in 1942, has become one of Europe’s most celebrated directors. Often centered on topics such as brutality and repression, his films tend to stir up controversy while also being acclaimed for their beauty and aesthetic integrity.

Haneke has received numerous prices for his films; HIDDEN was nominated for the Palme d’Or at Cannes in 2005.

France 2005

Filmen åpner med en lang tagning av en husfasade i Paris. Så spoles sekvensen tilbake, og vi forstår at vi ser på et opptak ekteparet Anne og Georges har fått i posten. Opptaket er av deres eget hus. Men hvorfor blir de overvåket? Og av hvem? De to mottar snart flere forsendelser – alle peker mot hendelser i Georges barndom som også henger sammen med Frankrikes brutale framferd i kolonien Algerie. Når Georges prøver å legge lokk over fortida, får det dramatiske følger for ham selv og andre.

skjult (som også ble vist på tiff i 2006), er en intens thriller som stiller et meget viktig spørsmål: Hva skjer når vi som samfunn og enkeltmennesker stenger andre ute fra våre liv? Michael Haneke behandler temaet gjennom uhyre bevisst bruk av alt fra kameraføring og dialog til lyd og lys. Fra første til siste scene utfordrer han publikums blikk på det som skjer på lerretet.

The opening take of hidden, a frontal portrait of a Parisian residence, soon turns out to be a shot from a video mailed to its owners, the couple Anne and Georges. Someone is watching them, but who, and for what purpose? Soon, they receive more videos, postcards and messages, connecting episodes from Georges childhood with the French brutality towards Algeria in the 1960s. Georges refusal to acknowledge this connection has dramatic consequences, both for himself and for others.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) hidden is an intense thriller, but also an investigation into the consequences 1989 DET SJUENDE KONTINENT / of denial and repression on societal and individual levels. Michael Haneke

THE SEVENTH CONTINENT integrates camera angles, dialogue, sound and lighting with impressive care to 1992 BENNYS VIDEO / BENNY'S VIDEO challenge the viewers perspective.

(TIFF 1998) 1997 FUNNY GAMES 2001 PIANOLÆRERINNEN /

THE PIANO TEACHER 2009 DET HVITE BÅNDET /

THE WHITE RIBBON DIRECTOR: Michael Haneke SCREENPLAY: Michael Haneke CINEMATOGRAPHY: Christian Berger CAST: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Walid Akfir, Lester Makedonsky RUNNING TIME: 1h 57m SOURCE: Arthaus 81

CMYK + RGB SINCE 2002

:

STORGATA 56 TROMSØ

:

TANK.NO 77 63 92 50

Olivier Assayas: Talking 'bout his generation With over twenty films to his credit as a director, there is no categorizing an Assayas-film. Each film stands alone, yet is still definitively a bit of a larger puzzle. A possible common denominator could be sensual, intelligent, or for that matter, intellectual. It has been said that his work is informed by a restless elegance; no matter which genre he has undertaken – contemporary relationship drama, period costume drama, playful satire, chamber piece, global action thriller, concert film – he challenges the conventions with style.

How then do justice to such a diverse body of work with a selection of only six films? As it turns out, the theme would have to be music. Says Assayas: «When I began making films, I was inspired in part by the desire to share what I feel when I listen to rock music… I tried to show how it was music more than cinema that gave me the most intense artistic emotions.» For Olivier Assayas, music is more than a soundtrack, more than a backdrop, more than a mood – music serves as a model for his approach to filmmaking, and a catalyst for his idea-driven scripts.

We would suggest that music can serve as an introduction to the films of Olivier Assayas for those who don’t know them. For those who do, the function and the use of music in his films is worth a study of its own. It is also the study of a musical generation. Meanwhile, a musical overview of the sidebar:

disorder , the story of the dreams and trials of the members of a post-punk band, features the music of The Woodentops and New Order as well as the romantic strains of Academy Award-nominated composer Gabriel Yared. cold water is set in 1972, and the music of those turbulent times (Janis Joplin, Nico, Roxy Music, Leonard Cohen and Bob Dylan, among others) also characterizes the emotional turmoil of the young teenagers at the center of the plot. In irma vep Sonic Youth turns up for the first time in a film by Assayas, and so do Luna («the best band you never heard of», according to Rolling Stone) doing Serge Gainsbourg’s hit Bonnie and Clyde, contrasted later with Ali Farka Touré and Ry Cooder with the beautiful love song Soukora. Sonic Youth are back in demonlover with an entire soundtrack articulating the tension of this techno neo-noir global thriller.

Then comes clean, starring Maggie Cheung as a heroin-addicted rock vocalist with a dead husband, a small son, and a jail sentence. The music is by Brian Eno and the song that Maggie sings in the film is written for her by Mazzy Star’s David Roback. (Roback appears in the film as himself, as do Tricky and Metric.)

Finally there is noise, basically the documentation of a festival evening curated by the director himself, with performances by Mirror/Dash (Kim Gordon and Thurston Moore), Text of Light (Steve Shelley and Lee Ranaldo). Jim O’Rourke isn’t far away. Then there is Metric, Jeanne Balibar, Marie Modiano, Afel Bakoum, White Tahina…

In the end, a list of names says almost nothing about what music really means for this filmmaker. But like the trail of bread crumbs laid out for Hansel and Gretel, perhaps these names will lead the way to surprising film experiences in the company of one of the most exciting progressive directors on the scene today.

INSTITUT FRANÇAIS AND CINEMA The Institut Français is the agency for the Ministry of Foreign and European Affairs with responsibility for cultural activity outside France. It works to promote artistic exchanges and dissemination of the French language, books and knowledge. It also complements the role of UniFrance Films by promoting French patrimonial cinema, the non-commercial screening of recent films, and showcasing its professionals. The Institut Français supports world cinema through the «Cinémas du Monde» pavilion at the Cannes Film Festival, the Cinémathèque Afrique, and Fonds Sud Cinéma for the funding of films, which the Institut français manages alongside the National Centre for Cinematography and the Moving Image. www.institutfrancais.com

83

RETROSPEKTIV: OLIVIER ASSAYAS Retrospective: OLIVIER ASSAYAS

CLEAN REGISSØREN Olivier Assayas fikk sin inntreden i filmverdenen som kritiker i magasinet Cahiers du Cinema. Han skrev flere filmmanus før han regi-debuterte med DISORDER i 1986.

Filmene hans tar ofte for seg det komplekse og omskiftelige ved livet i det moderne, globaliserte samfunnet.

THE DIRECTOR Olivier Assayas worked his way into the film world as critic in Cahiers du Cinema. Working first as a screenwriter, he directed his first full-length film, DISORDER, in 1986. His films often deal with the complexities and shifting boundaries of life in the era of globalization.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1986 DÉSORDRE / DISORDER 1994 L’EAU FROIDE / COLD WATER 1996 IRMA VEP (TIFF 1997) 1998 FIN AOÛT, DÉBUT SEPTEMBRE /

LATE AUGUST, EARLY SEPTEMBER

(TIFF 2000) 2002 DEMONLOVER 2006 NOISE 2008 L’HEURE D’ÉTÉ / SUMMER HOURS

(TIFF 2009) 2010 CARLOS (TIFF 2011)

France 2004

Med unntak av enkelte seinere gjesteopptredener er rollen i clean ikke bare Maggie Cheungs siste på lerretet, men også kronen på verket i hennes filmkarriere. Hun fikk prisen for beste kvinnelige skuespiller i Cannes for sin prestasjon som Emily, en sanger og rockeenke som prøver å komme seg til hektene etter ektemannens død og seks måneder i fengsel for besittelse av heroin. Emily får hjelp av sin mutte svigerfar og av sin beste venninne, spilt henholdsvis av en uimotståelig gråstenkt Nick Nolte og den uforliknelige Béatrice Dalle.

Resultatet er en fortelling om avhengighet og frigjøring som på samme tid er intimt nærværende og globalt utadvendt. Det nærmest hypnotiske lydsporet er levert av nyveiv-bandet Metric, Brian Eno, Tricky og David Roback fra Mazzy Star. Sistnevnte har også skrevet låtene Maggie Cheung framfører i filmen.

Indie-rockescenens er såpass viktig for filmen at Assayas selv har sagt at den ikke handler om dop: den handler om musikk.

This searingly intimate yet globetrotting story of addiction and redemption is built firmly around a career-crowning performance from Maggie Cheung.

Cheung s final film before retiring from the screen (cameos apart) landed her Best Actress at Cannes. She turns in indelible, trilingual work as Emily, a singer and rock-and-roll widow piecing her life back together after the sudden death of her husband, and a six-month jail sentence for heroin-possession. She s aided by her gruff father-in-law – Nick Nolte at his most irresistibly grizzled – and her best friend, played by the inimitable Béatrice Dalle.

The result is a film of hard-won delicacy, consistently elevated by a hypnotic soundtrack from new wave band Metric, Brian Eno, Tricky and Mazzy Star s David Roback – who also wrote the songs that Cheung so magnetically performs during the film. The independent rock scene plays an important role in the film – in fact, Assayas has said that the film isn’t about drugs, it’s about music.

DIRECTOR: Olivier Assayas SCREENPLAY: Olivier Assayas CINEMATOGRAPHY: Eric Gautier CAST: Maggie Cheung, Nick Nolte, Béatrice Dalle, Jeanne Balibar, Don McKellar RUNNING TIME: 1h 50m SOURCE: ARP Sélection 84

RETROSPEKTIV: OLIVIER ASSAYAS Retrospective: OLIVIER ASSAYAS

COLD WATER L'EAU FROIDE

Olivier Assayas fikk sin inntreden i filmverdenen som kritiker i magasinet Cahiers du Cinema. Han skrev flere filmmanus før han regi-debuterte med DISORDER i 1986.

Filmene hans tar ofte for seg det komplekse og omskiftelige ved livet i det moderne, globaliserte samfunnet.

THE DIRECTOR Olivier Assayas worked his way into the film world as critic in Cahiers du Cinema.

Working first as a screenwriter, he directed his first full-length film, DISORDER, in 1986.

His films often deal with the complexities and shifting boundaries of life in the era of globalization.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1986 DÉSORDRE / DISORDER 1996 IRMA VEP (TIFF 1997) 1998 FIN AOÛT, DÉBUT SEPTEMBRE /

LATE AUGUST, EARLY SEPTEMBER

(TIFF 2000) 2002 DEMONLOVER 2004 CLEAN 2006 NOISE 2008 L’HEURE D’ÉTÉ / SUMMER HOURS

(TIFF 2009) 2010 CARLOS (TIFF 2011)

France 1994

Paris 1972: Christine og Gilles elsker hverandre, men finner seg ikke til rette i et voksensamfunn i identitetskrise etter studentopprørene. Da de to blir tatt for nasking, blir hun sendt på en institusjon for psykisk syke, mens Gilles trues med kostskole av sine foreldre. Men Christine rømmer og finner tilbake til Gilles, og sammen havner de etter hvert på en ungdomsfest i et gammelt hus i skogen.

cold water er opprinnelig laget til en filmserie der regissører ble bedt om å hente stoff fra sin egen oppvekst. Og som så ofte ellers henter Assayas inspirasjonen fra musikk: Sammen med bruken av håndholdt kamera skaper lydsporet, med Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Leonard Cohen og Alice Cooper en særegen stemning og estetikk. Filmen er Assayas’ hyllest til ungdomstida, og et sterkt portrett av unge mennesker på søken etter egen identitet.

Gilles and Christine are a young couple exploring their own and society’s limits.

When the two are caught shoplifting, Christine’s father sends her off to a home for emotionally disturbed children, temporarily separating her and Gilles. Luckily for them she escapes and the couple contemplates running away together.

They wander off to a big party in a house in the woods with other teenagers.

cold water was originally commissioned as part of a series in which directors went back to their adolescence. Assayas shot it using a hand-held camera, and the many of the scenes, especially the marvelously sustained party sequence, are inextricable from the music, by Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Leonard Cohen and Alice Cooper. A moving account of young love, rebellious youth and of finding one’s own path.

REGISSØREN

DIRECTOR: Olivier Assayas SCREENPLAY: Olivier Assayas CINEMATOGRAPHY: Denis Lenoir CAST: Virginie Ledoyen, Cyprien Fouquet, László Szabó, Dominique Faysse, Jackie Berroyer RUNNING TIME: 1h 32m SOURCE: Société Francaise de Production 85

RETROSPEKTIV: OLIVIER ASSAYAS Retrospective: OLIVIER ASSAYAS

DEMONLOVER REGISSØREN Olivier Assayas fikk sin inntreden i filmverdenen som kritiker i magasinet Cahiers du Cinema. Han skrev flere filmmanus før han regi-debuterte med DISORDER i 1986.

Filmene hans tar ofte for seg det komplekse og omskiftelige ved livet i det moderne, globaliserte samfunnet.

THE DIRECTOR Olivier Assayas worked his way into the film world as critic in Cahiers du Cinema.

Working first as a screenwriter, he directed his first full-length film, DISORDER, in 1986.

His films often deal with the complexities and shifting boundaries of life in the era of globalization.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1986 DÉSORDRE / DISORDER 1994 L’EAU FROIDE / COLD WATER 1996 IRMA VEP (TIFF 1997) 1998 FIN AOÛT, DÉBUT SEPTEMBRE /

LATE AUGUST, EARLY SEPTEMBER

(TIFF 2000) 2004 CLEAN 2006 NOISE 2008 L’HEURE D’ÉTÉ / SUMMER HOURS

(TIFF 2009) 2010 CARLOS (TIFF 2011)

France 2002

Diane driver industrispionasje i et fransk firma. Oppdraget hennes er å skaffe informasjon om forhandlingene med et japansk firma, og sabotere dem om mulig, slik at et tredje firma kan overta avtalen. De som går seirende ut, vil kontrollere store deler av det meget lukrative markedet for animasjons-pornografi. Diane tror først at hun bare har å gjøre med vanlige forretningsfolk, men etter hvert viser det at noen av dem både har skjulte sider og skumle hensikter.

Etter en rimelig streit start tar demonlover en krapp sving mot det sære og ser seg aldri tilbake. Få klare svar kan trekkes ut av denne idé-drevne teknothrilleren, men en rød tråd er at globalkapitalismen synes å være uløselig knyttet til uhyggelig distansert vold. Sonic Youths suggerende soundtrack kan beskrives som finstilt, raffinert, rått og ristende på samme tid – og passer dermed som hånd i hanske til en utfordrende film som krever sitt av tilskueren.

In demonlover , we follow a French company currently trying to secure some business deals and get new overseas partners. One Japanese enterprise, looking for investors, is particularly important in these transactions: The company that is able to close the deal with the Japanese, will get the upper hand in the distribution of borderline legal animated pornography. Operating on behalf of the French, Diane actually works for a competing company, trying to sabotage the deal. She soon finds out that the high-stakes world of international porn, where not all people are what they pretend to be, might be more than she can handle.

After a fairly straight-forward start, the film takes a radical turn for the weird and doesn’t look back. Global capitalism would seem to be indelibly linked to disturbingly desensitized violence – though this mind-bending idea-driven techno-thriller offers no easy answers. Sonic Youth’s score is both finely tuned and harsh, thus a perfect fit for a film that insists on your full attention.

DIRECTOR: Olivier Assayas SCREENPLAY: Olivier Assayas CINEMATOGRAPHY: Denis Lenoir CAST: Connie Nielsen, Charles Berling, Chloë Sevigny, Gina Gershon RUNNING TIME: 2h 9m SOURCE: Nordisk Film 86

RETROSPEKTIV: OLIVIER ASSAYAS Retrospective: OLIVIER ASSAYAS

DISORDER DÉSORDRE

REGISSØREN Olivier Assayas fikk sin inntreden i filmverdenen som kritiker i magasinet Cahiers du Cinema. Han skrev flere filmmanus før han regi-debuterte med DISORDER i 1986.

Filmene hans tar ofte for seg det komplekse og omskiftelige ved livet i det moderne, globaliserte samfunnet.

THE DIRECTOR Olivier Assayas worked his way into the film world as critic in Cahiers du Cinema.

Working first as a screenwriter, he directed his first full-length film in 1986. His films often deal with the complexities and shifting boundaries of life in the era of globalization.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1994 L’EAU FROIDE / COLD WATER 1996 IRMA VEP (TIFF 1997) 1998 FIN AOÛT, DÉBUT SEPTEMBRE /

LATE AUGUST, EARLY SEPTEMBER

(TIFF 2000) 2002 DEMONLOVER 2004 CLEAN 2006 NOISE 2008 L’HEURE D’ÉTÉ / SUMMER HOURS

(TIFF 2009) 2010 CARLOS (TIFF 2011)

France 1986

Olivier Assayas spillefilmdebut disorder kretser rundt et fransk postpunkband som prøver å komme seg opp og fram. Den begynner med at to av bandmedlemmene, Henri og Yvan, bryter seg inn i en musikkforretning sammen med venninnen Anne, for å skaffe instrumenter. Innbruddet går fryktelig galt da innehaveren tar musikerne på fersken, og flukten fra åstedet får katastrofale følger. Filmen følger de ulike bandmedlemmene i en kort, intensiv periode og viser deres ambisjoner og idealer. Den bryter med rockefilmens vanlige spenningskurve fra-himmel-til-helvete, og er like mye et portrett av 1980-tallets nybølgekultur. Som i mange av Assayas filmer er lydsporet både et selvstendig element og stemningssetter, med The Woodentops og New Order blant høydepunktene.

An attempted burglary in a music shop goes terribly wrong for post-punk rock musicians Henri and Yvan and their friend Anne. The repercussions of the event threaten the delicate structure of the band, but Assayas sidesteps the rags-toriches-to-ruin plot path that is typical of the rock music film genre. Instead, the melodramatic plot encapsulates the destructive career and turmoil of the band in a short, intensive time period.

Assayas debut feature captures the youth scene of its time – its aspirations and ambitions as well as its self-destructive impulses. It also signals the importance of music in Assayas films, both as a freestanding artistic element and as pacesetter for the plot and atmosphere. The musical score in disorder , with bands like New Order and The Woodentops, is spot on.

DIRECTOR: Olivier Assayas SCREENPLAY: Olivier Assayas CINEMATOGRAPHY: Denis Lenoir CAST: Wadeck Stanczak, Ann-Gisel Glass, Lucas Belvaux RUNNING TIME: 1h 30 min SOURCE: Vortex Sutra 87

RETROSPEKTIV: OLIVIER ASSAYAS Retrospective: OLIVIER ASSAYAS

IRMA VEP

France 1996

REGISSØREN Olivier Assayas fikk sin inntreden i filmverdenen som kritiker i magasinet Cahiers du Cinema. Han skrev flere filmmanus før han regi-debuterte med DISORDER i 1986.

Filmene hans tar ofte for seg det komplekse og omskiftelige ved livet i det moderne, globaliserte samfunnet.

René Vidal, en tidligere dyktig og ansett filmregissør, har nådd et karrieremessig bunnivå. Hans siste sjanse til å komme seg ovenpå igjen er et tilbud om å lage en nyinnspilling av Louis Feuillades klassiske kriminalfilmserie les vampires fra 1915–1916. Vidal vil ha Hongkong-actionstjernen Maggie Cheung (som spiller seg selv) til å spille den moderne utgaven av den trikotkledde, maskerte og sensuelle forbryteren Irma Vep. Cheung ankommer settet, men filminnspillingen avstedkommer flere forviklinger enn noen hadde tenkt seg.

THE DIRECTOR: Olivier Assayas worked his way into the film world as critic in Cahiers du Cinema.

Working first as a screenwriter, he directed his first full-length film, DISORDER, in 1986.

His films often deal with the complexities and shifting boundaries of life in the era of globalization.

ende og en overraskende slutt. Med sine ironiske skråblikk mot fransk filmbransje er irma vep på flere måter et ekko av Francois Truffauts metafilm fra 1973 natteffekt.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1986 DÉSORDRE / DISORDER 1994 L’EAU FROIDE / COLD WATER 1998 FIN AOÛT, DÉBUT SEPTEMBRE /

LATE AUGUST, EARLY SEPTEMBER

(TIFF 2000) 2002 DEMONLOVER 2004 CLEAN 2006 NOISE 2008 L’HEURE D’ÉTÉ / SUMMER HOURS

(TIFF 2009) 2010 CARLOS (TIFF 2011)

irma vep er en elegant komedie med glitrende skuespill, røft lavbudsjettutse-

The career of René Vidal, a former ingenious and respected filmmaker, has reached bottom. When he is offered to do a re-make of Louis Feuillades classic crime series les vampires (1915–16), he sees this as his last straw. Vidal wants Hong Kong action star Maggie Cheung (here featured as herself ) in the role as the sensual and elegant criminal Irma Vep. Cheung accepts, and arrives at the film set, but soon the recordings are marred by utter confusion.

This elegant comedy has a surprising ending, and is characterised by brilliant acting and a rough low budget-look. With its ironic take on the French film industry it echoes Francois Truffauts 1973 meta film day for night in more than one way.

DIRECTOR: Olivier Assayas SCREENPLAY: Olivier Assayas CINEMATOGRAPHY: Eric Gautier CAST: Maggie Cheung, Jean-Pierre Leaud, Nathalie Richard, Bulle Ogier RUNNING TIME: 1h 39m SOURCE: Pyramide Distribution 88

RETROSPEKTIV: OLIVIER ASSAYAS Retrospective: OLIVIER ASSAYAS

NOISE

France 2006

REGISSØREN Olivier Assayas fikk sin inntreden i filmverdenen som kritiker i magasinet Cahiers du Cinema. Han skrev flere filmmanus før han regi-debuterte med DISORDER i 1986.

Filmene hans tar ofte for seg det komplekse og omskiftelige ved livet i det moderne, globaliserte samfunnet.

Den franske alternativ rock- og kunstfestivalen Art Rock de Saint-Brieuc gir hvert år en utvalgt kunstner frie hender til å lage et helaftens program på to scener. I 2005 gikk utfordringen til Olivier Assayas. Han valgte å sette opp en eksperimentell dobbelkonsert, med musikere og artister fra sine tidligere filmer.

Blant dem var Kim Gordon og Thurston Moore fra Sonic Youth som til gjengjeld ba Assayas lage visuell bakgrunn til deres sett med prosjektet Mirror/Dash. Det ga Assayas inspirasjon til å lage noise – en gnistrende oppvisning i lyd og bilde, og en videreformidling av den særegne konsertopplevelsen.

THE DIRECTOR Olivier Assayas worked his way into the film world as critic in Cahiers du Cinema.

Working first as a screenwriter, he directed his first full-length film, DISORDER, in 1986.

His films often deal with the complexities and shifting boundaries of life in the era of globalization.

Foruten Assayas selv bidrar en rekke kjente filmskapere og fotografer bak kamera. Når Tromsø internasjonale filmfestival nå setter opp noise, er det en unik sjanse til å se filmen på stort lerret – og til å bli med på et visuelt festmåltid stelt i stand av en regissør med stort hjerte for musikk.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1986 DÉSORDRE / DISORDER 1994 L’EAU FROIDE / COLD WATER 1996 IRMA VEP (TIFF 1997) 1998 FIN AOÛT, DÉBUT SEPTEMBRE /

LATE AUGUST, EARLY SEPTEMBER

(TIFF 2000) 2002 DEMONLOVER 2004 CLEAN 2006 NOISE 2010 CARLOS (TIFF 2011)

Each year, Art Rock de Saint-Brieuc, a fringe/experimental rock-and-art festival on the coast of Brittany, gives an artist «carte blanche» to program an evening (two stages) at the festival. In 2005 Olivier Assayas had his day at the races. He curated a cutting edge music program, presenting bands and musicians with whom he had previously chosen to work in his own films. In return Mirror/Dash asked Assayas to create something to project as a background for their set. Jim O’Rourke also delivers musically and visually. The result? An electrifying visual and aural collage now known as noise.

The footage for the film is shot by a number of cameras handled by well-known film directors and photographers, documenting an absolutely unique concert experience. This is a rare chance to see the film on the big screen and to partake in a feast prepared by a film director on a (musical) mission of love.

DIRECTOR: Olivier Assayas CINEMATOGRAPHY: Michael Almereyda, Olivier Assayas, Eric Gautier, Laurent Perrin, Olivier Torres CAST: Kim Gordon and Thurston Moore (Mirror/Dash), Steve Shelley and Lee Ranaldo (Text of Light), Jim O’ Rourke, Emily Haines, Metric, Jeanne Balibar, Afel Bocoum, White Tahina, Marie Modiano RUNNING TIME: 1h 45m SOURCE: MK2 89

PERFORMING ARTS I VISUAL ARTS I ARCHITECTURE I CINEMA I BOOKS I KNOWLEDGES PROMOTION I FRENCH LANGUAGE I RESIDENCY PROGRAMS I CULTURAL SEASONS

Institut français is the agency for the Ministry of Foreign and European Affairs with responsibility for cultural activity outside France. It works to promote artistic exchange and dissemination of the French language, books and knowledge. Institut Français also complements the role of UniFrance Films in promoting French patrimonial cinema, the non-commercial screening of recent films, and showcasing its professionals.

And Institut français supports world cinema through the “Cinémas du Monde” pavilion at the Cannes Film Festival, the Cinémathèque Afrique, and Fonds Sud Cinéma for the funding of films, which Institut français manages alongside the National Centre for Cinematography and the Moving Image.

The Institut Français is the governmental agency for the promotion of French culture abroad, under the supervision of the Ministry of Foreign and European Affairs.

www.institutfrancais.com

Photo credits © Alessandro Brasile, DR, design and creation : LUCIOLE • January 2011

FRENCH CINEMA / WORLD CINEMA

Kritikeruka CRITIC'S CHOICE

I samarbeid med Norsk Filmkritikerlag har tiff gleden av å presentere en serie filmer valgt og introdusert av uavhengige filmkritikere. Filmene i denne kategorien har ikke vært vist på norske kinoer, men er ellers valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. God fornøyelse!

In cooperation with the Norwegian Film Critics’ Association, tiff is honoured to present films chosen by independent film critics. None of these films have previously been available to Norwegian cinema audiences, and the selection is entirely based on critics’ personal preference. Please note that introductions by the Norwegian critics will be held in Norwegian.

Ulrik Eriksen 3 BACKYARDS

Anne Hoff DECLARATION OF WAR

Tord Olander Pedersen CAVE OF FORGOTTEN DREAMS

Einar Guldvog Staalesen AVÉ

Jay Weissberg GRANDMA, A THOUSAND TIMES

Filmjournalist og anmelder i Morgenbladet.

Film journalist, film critic for the Norwegian weekly Morgenbladet.

Kultur- og filmjournalist i NRK Culture and film journalist, NRK (Norwegian Broadcasting) Filmkritiker i Nordlys Film critic for the Tromsø daily Nordlys Journalist og kritiker i NRK Journalist and film critic for NRK Filmkritiker i bransjetidsskriftet Variety Film critic in Variety

91

KRITIKERUKA CRITIC S CHOICE

3 BACKYARDS REGISSØREN Eric Mendelsohn vant regiprisen under Sundance-festivalen i 1999 for sin debutfilm JUDY BERLIN, som i likhet med 3 BACK­ YARDS har handlingen lagt til Mendelsohns hjemsted Long Island. Siden debuten har Mendehlson skrevet flere filmmanus som har krevd for store ressurser til å kunne realiseres.

THE DIRECTOR Eric Mendelsohn won the director’s award at the Sundance Film Festival in 1999 for his first film, JUDY BERLIN, which, like 3 BACK­ YARDS, takes place on Long Island, where Mendelsohn grew up. Since his debut as a director Mendelsohn has written a number of screenplays that have required great amounts of resources and have not been turned into films.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1993 THROUGH AN OPEN WINDOW (SHORT) 1999 JUDY BERLIN

USA 2010

Det er varm sensommermorgen i en forstad på Long Island, New York. Husmoren Peggy er akkurat blitt spurt om å kjøre sin nye filmstjernenabo til fergen.

Flyavgangen til forretningsmannen John er kansellert, men det frister ham ikke å dra hjem igjen fra flyplassen. Samtidig mister unge Christina et tyvlånt armbånd på vei til skolen.

Eric Mendelsohns flettverksfilm 3 backyards minner mest av alt om en stemningsmettet og mystisk film av den italienske regissøren Michelangelo Antonioni. Filmer med sammenvevde historier fremstår ofte som overdrevent melodramatiske og parodisk tilfeldighetsstyrte, men Mendelsohn stoler på sin evne til å skape intense atmosfærer og elektriske øyeblikk utelukkende ved hjelp av treffende observasjoner. Dette lille mesterverket vant regiprisen under Sundance-festivalen i 2010.

It’s a hot late-summer day in suburban Long Island, New York. Housewife Peggy has just been asked to drive her new film-star neighbor to the ferry. Businessman John’s flight has just been cancelled, but he is for some reason not tempted to head back home. And young Christina loses a stolen bracelet on her way to school.

Eric Mendelsohn braids these stories together, but manages to steer clear of the excessive melodrama and over-the-top coincidences often found in woven plot movies. If anything, 3 backyards has a touch of Italian director Michelangelo Antonioni’s style, with its intense atmospheres and moments of magic. This little masterpiece proves Mendelsohn’s skill in the art of observation, and won him the director’s award at the Sundance Film Festival in 2010.

DIRECTOR: Eric Mendelsohn SCREENPLAY: Eric Mendelsohn CINEMATOGRAPHY: Kasper Tuxen CAST: Edie Falco, Elias Koteas, Embeth Davidtz, Rachel Resheff RUNNING TIME: 1h 28m SOURCE: Caruso/Mendehlson Productions 92

KRITIKERUKA CRITIC S CHOICE

AVÉ REGISSØREN Bulgarske Konstantin Bojanov (f. 1968) regner seg som en nomade selv. Han bor i New York, men føler seg lite i slekt med amerikansk film. Han vender alltid hjem til Bulgaria for å skape film. Det er den hjemlige kulturen og sosiale virkeligheten som stikker dypest, og som kan gi noen lag ekstra til de historiene han har lyst til å fortelle.

THE DIRECTOR Konstantin Bojanov considers himself a nomad: He lives in New York, but takes no particular liking to American film; he always returns to his native Bulgaria to make films.

Bulgarian culture and the social conditions of his home country seem to enrich his storytelling.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2001 LEMON IS LEMON (SHORT) 2005 INVISIBLE (DOC)

Bulgaria 2011

avé er en gutt-møter-pike-historie, og den er en antropologisk langs-veien-film.

Møtestedet er originalt. To haikere havner på samme sted, så i samme bil og blir deretter satt av på et nytt sted, sammen. Hver for seg har de sitt formål med turen. Piken skal besøke sin døende bestemor, sier hun, gutten forsøker å komme seg til begravelsen av sin beste barndomsvenn.

Filmen handler om turen frem. Den studerer mennesker i biler og mennesker langs veien og på bensinstasjoner og andre tilfeldige steder, samtidig som den gir innsikt i ulike tanker og anliggender hos de to som reiser. Piken, Avé, er god til å lyve, eller til å finne på ulike virkeligheter. Det kan hjelpe både henne selv og andre. Løgn kan være en god ting.

avé is a love story, and at the same time an anthropological road movie.

This film has an original point of departure: Two hitch-hikers get a lift with the same driver, and are eventually let off at the same place, together. But their goals differ: The girl is going to see her dying grandmother, or at least that’s what she says. The boy is trying to make it to the funeral of his best friend from childhood.

The film follows their journey, as well as other people travelling by car or hanging around in gas stations and other locations along the way. At the same time, it gives insight into the two travellers’ thoughts and whereabouts. Avé, the girl, knows how to lie – or is she just inventing new realities? In any case, her skill could prove helpful to herself and others. Lying is not always a bad thing.

DIRECTOR: Konstantin Bojanov SCREENPLAY: Konstantin Bojanov, Arnold Barkus CINEMATOGRAPHY: Nenad Boroevitsj, Radoslav Gotsjev CAST: Anjela Nedjalkova, Ovanes Torosyan, Martin Brambatsj, Svetlana Jantsjeva, Nikolaj Urumov RUNNING TIME: 1h 28m SOURCE: Le Pacte 93

KRITIKERUKA CRITIC S CHOICE

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS (3D) REGISSØREN Werner Herzog (f. 1942) ble en nøkkelregissør alt i den tyske filmbølgen på 1970-tallet.

Mest kjent er han kanskje for samarbeidet med skuespiller Klaus Kinski (dokumentert i MY BEST FIEND, 1999). På 2000-tallet har Herzog utmerket seg med flere fremragende dokumentarer.

THE DIRECTOR Werner Herzog (b. 1942) is among modern Germany’s leading directors, all genres considered. He is particularly well known for collaborating with actor Klaus Kinski (documented in MY BEST FIEND, 1999). In the 2000s, Herzog has made several documentaries that have received much acclaim.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1972 AGUIRRE – GUDS VREDE /

AGUIRRE – THE WRATH OF GOD 1979 NOSFERATU – VAMPYRENS HEVN /

NOSFERATU THE VAMPYRE 1982 FITZCARRALDO 2005 GRIZZLY MAN (DOC) 2006 RESCUE DAWN (TIFF 2007) 2009 ENCOUNTERS AT THE END OF THE

WORLD (DOC, TIFF 2009)

USA 2011

I 1994 oppdaget forskere Chauvet-hulen i Sør-Frankrike, som da hadde vært fullstendig skjult bak nedraste steiner i over 20.000 år. Inne i hulen var hundrevis av urørte bilder, fantastiske kunstverk fra opptil 30.000 år tilbake, da Europa var bebodd av neandertalere, hulebjørner, mammuter og store løver. Innholdet i hulen hadde vært ukjent for alle andre enn et fåtall mennesker da dokumentarfimskaper Werner Herzog fikk adgang til hulen.

cave of forgotten dreams er laget i 3D og forsøker å fange stedets overveldende skjønnhet. I sine kommentarer tar Herzog for seg hulen og dets opprinnelige beboere, de som omgir den i dag og opprinnelsen til fenomenet kunst – i filmskaperens kjente, uforlignelige stil.

For over 20,000 years, the large Chauvet Cave has been completely sealed off by a fallen rock face. In 1994, scientists discovered the caverns, and found hundreds of pristine paintings within, spectacular artwork dating back over 30,000 years to a time when Neanderthals still roamed the earth and cave bears, mammoths, and ice age lions were the dominant populations of Europe. Since then, only a few people have been allowed access into Chauvet Cave until Werner Herzog managed to gain access.

Filmed in 3D, cave of forgotten dreams captures the wonder and beauty of one of the most awe-inspiring sites on earth. The director comments in his inimitable fashion about its original inhabitants, the birth of art, and the curious people surrounding the caves today.

DIRECTOR: Werner Herzog SCREENPLAY: Wener Herzog CINEMATOGRAPHY: Peter Zeitlinger RUNNING TIME: 1h 30m SOURCE: Visit Films 94

KRITIKERUKA Critic’s choice

DECLARATION OF WAR LA GUERRE EST DÉCLARÉE

REGISSØREN Valérie Donzelli (f. 1973) er en fransk skuespiller, manusforfatter og regissør. Hun debuterte som spillefilmregissør med THE QUEEN OF HEARTS i 2010. DECLARATION OF WAR, som bygger på regissørens egne erfaringer, er hennes andre spillefilm.

THE DIRECTOR Valérie Donzelli (b. 1973) is a French actor, screenwriter and director. Her first directed feature film was THE QUEEN OF HEARTS (2010). DECLARATION OF WAR draws on her personal experiences.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2008 IL FAIT BEAU DANS LA PLUS BELLE

VILLE DU MONDE (SHORT) 2009 LA REINE DES POMMES /

THE QUEEN OF HEARTS 2010 MADELEINE ET LE FACTEUR (SHORT)

France 2011

Morsomt, rørende og hjerteskjærende på én gang: Det er resultatet av denne blandingen av energisk kjærlighetshistorie og alvorlig tematikk. Romeo og Juliette er to unge, livsglade og attraktive mennesker som møtes på en fest og faller for hverandre. Kjærligheten deres settes ubønnhørlig på prøve når barnet de etter hvert får sammen, blir diagnostisert med en alvorlig sykdom. Ved hjelp av venner og familie, og ikke minst hverandre, erklærer de krig mot sykdommen.

Tematikken kaller altså på alvoret, men filmen er langt fra noe rett-fram-drama.

Fransk til margen i sensualitet og atmosfære slekter den vel så mye på nybølgefilm som på melodrama. Overraskende virkemidler og stilgrep tas i bruk – her er til og med sangnumre – og gjør filmen både vital og rik på opplevelser. Når den attpåtil klarer å formidle sårheten og den hjelpeløse kjærligheten hos mennesker som blir foreldre – hvem kan vel da stå imot?

A story of love, but also of dealing with traumatic incidents, declaration of war is both hilarious and heartbreaking. Enter Romeo and Juliette, two attractive young people with a lot going for them, who meet at a party and fall for each other. Juliette gets pregnant, and all seems joy and bliss, but when it turns out that their child is born with a serious disease, the two lovers are put to the test.

With the help of friends and family, they declare war on the disease.

In spite of the acuteness of this situation for the main characters, declaration of war is no serious, straight-forward drama. Distinctly French in its sensuality and atmosphere, it has a lot in common with new wave art cinema. It has a varied expression and some quite surprising stylistic features – even the odd musical performance. On top of that, the tenderness and vulnerability of the parents love for their child is so beautifully conveyed it makes this film simply irresistible.

DIRECTOR: Valérie Donzelli SCREENPLAY: Jérémie Elkaïm, Valérie Donzelli CINEMATOGRAPHY: Sebastien Buchmann CAST: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix, Gabriel Elkaïm RUNNING TIME: 1h 40m SOURCE: Wild Bunch 95

KRITIKERUKA CRITIC S CHOICE

GRANDMA, A THOUSAND TIMES TETA, ALF MARRA

REGISSØREN Mahmoud Kaabour er født i 1979 i Beirut, Lebanon. Han har studert film i Montreal i Canada, og blant annet jobbet med nyhetsformidling i kanadisk kringkasting. Han flyttet til Dubai i 2005, hvor han har etablert produksjonsselskapet Veritas films.

THE DIRECTOR Mahmoud Kaabour (b. 1979) comes from Beirut, Lebanon. After studying at the Mel Oppenheim School of Cinema in Montreal, he went on to the National Film Board of Canada and the Evening News at the Canadian Broadcasting Corporation. He moved to Dubai in 2005, where he founded and is now director of Veritas Films.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2004 BEING OSAMA (SHORT, DOC) DIRECTOR: Mahmoud Kaabour SCREENPLAY: Mahmoud Kaabour CINEMATO-

Lebanon / Qatar / United Arab Emirates 2010

Teta Fatima (Teta er arabisk slang for «bestemor») er 83 år og ubestridt overhode både i Kaboour-familien og i det engang så travle nabolaget i Beirut der hun holder til. grandma, a thousand times er en nær og leken dokumentar om Fatimas forsøk på å gjenleve minnene om fortida og forestille seg det som venter i det hinsidige. En nøkkelfigur i filmen er hennes elskede fiolinist-mann. Han har vært død i over 20 år, men er fortsatt høyst nærværende for henne: Sønnesønnen – som også er filmens regissør – likner ham jo på en prikk, og tonene fra hans fiolinimprovisasjoner strømmer fortsatt gjennom livet hennes, slik de også strømmer gjennom filmen.

grandma, a thousand times er en rørende og svært personlig film om sterke bånd mellom generasjoner, og om å holde døden – både den som alt har rammet og den som venter – på avstand.

Teta Fatima (Teta is Arabic slang for «grandma») is the 83-year old matriarch of the Kaabour family and the sharp-witted queen bee of an old Beiruti quarter.

With great intimacy, this playful documentary documents her larger-than-life character as she combats the silence of her once-buzzing house as well as her imaginings of what awaits her beyond death. Meanwhile, her beloved violinist husband (deceased 20 years) is both an essential absence and presence, his face manifesting itself through the face of their filmmaker grandson and his previously unpublished violin improvisations weaving through her world and that of the film.

grandma, a thousand times brings together grandfather, grandmother and grandson in a touching, personal film that aims to defy a past death and a future one.

GRAPHY: Muriel Abourrousse RUNNING TIME: 50m SOURCE: Veritas Films 96

Red Westerns Av filmsjangrer er western nok den eldste, og uten tvil den mest populære.

Ingenting er mer erkeamerikansk enn en western. Og omvendt: Det finnes knapt noe mer kontra-revolusjonært og dekadent enn en western, i hvert fall sett fra bak jernteppet (selv før jernteppet fantes). Men ved en skjebnens ironi ble det slik at også Sovjetunionen fikk sine westerns. Sjangeren er jo så uimotståelig, med good guys og bad guys og happy endings – for ikke å snakke om action og hester og mektige landskap – at den nye statens ideologer tok den i bruk og fylte malen med eget innhold. Slik skulle folket få underholdning ispedd en dose ideologi.

Der den klassiske amerikanske western handlet om å erobre Vesten, dreide den sovjetiske seg om å skape Det nye landet. Det er som regel denne sovjetiske varianten begrepet «Red Westerns» viser til, men det snakkes også om såkalte «Easterns», altså western-filmer laget i østblokkland. Mens westerns laget i Tyskland gjerne omtales som «Sauerkraut Westerns». I anledning tiff 2012 er alle røde. Den tidligste er en film fra stumfilmens epoke (men her ledsaget av heidundrandes levende musikk), the extraordinary adventures of mr. west in the land of the bolsheviks. En komedie, altså. Så er det the seventh bullet fra Uzbekistan, Det ville Østen kan man vel si, og her blir det store landskapet utnyttet til fulle. Filmen ble i sin tid sett av over 22 millioner mennesker, noe som bare kunne skjedd med en western. Nok en godbit er at home among strangers, a stranger at home – Nikita Mikhalkovs debutfilm fra 1974. Handlingen er lagt til tidlig tjuetall, revolusjonen er over, men det slenger en del tsar-vennlige outlaws her og der som må utryddes av en håndfull kommunist-helter. the sons of great bear er en ekte SauerkrautWestern skutt i Jugoslavia, med øst-tyske penger, tsjekkisk regissør, og den tidligere idrettstjernen Gojko Mitic i hovedrollen. Dette er den første i en serie på tolv uhyre populære filmer som ble spilt inn mellom 1966 og 1982. lemo­ nade joe er en kostelig parodi som koser seg verre med westernklisjeene. Joe er alene om å drikke Kolaloka (derav tilnavnet), og han er besatt av å fordrive alle whisky-drikkerne fra byen. Et meget kapitalistisk prosjekt. Visstnok skal Henry Fonda ha vært veldig glad i denne filmen – og det er ikke rart! Den er en sann glede fra begynnelse til slutt.

Både Stalin og Tito var glad i westerns, for ikke å snakke om Eisenhower. Og hvorfor ikke? Dette er et knippe fantastiske filmer som bare må oppleves – og her har du en enestående sjanse. Men legg fra deg pil og bue ved inngangen.

The Western is undoubtedly the most popular film genre ever, and possibly also the oldest. Despite the fact that the most despicable and decadent American values are part and parcel of the genre, Soviet filmmakers and audiences embraced it, thus the name «Red Western». The audience for the pure enjoyment, the filmmakers perhaps because the genre constraints could be used to stimulate their creativity, and because playing along with ideologues gave them the possibility to work. Don’t miss these incredible film experiences.

97

Red Westerns

AT HOME AMONG STRANGERS, A STRANGER AT HOME SVOJ SREDI TSJUZJIKH, TSJUZJOJ SREDI SVOIKH

SOVIET UNION 1974

REGISSØREN Nikita Mikhalkov (f. 1945) begynte karrieren som skuespiller, blant annet i broren Andrej Kontsjalovskijs filmer. Mikhalkov studerte regi ved den statlige filmskolen VGIK i Moskva, og er kanskje mest kjent for BRENT AV SOLEN (1994), som vant Grand Prix i Cannes og Oscar for beste fremmedspråklige film.

Sovjet i årene etter borgerkrigen preges av en urolig fred. De Røde soldatenes glede over å vende hjem blir kortvarig når lovløse bander av Hvite truer den nyfødte Sovjetrepublikken. Et tog med verdifull last blir sendt til Folkeforbundet; gull skal betale for korn og brød til et sultende folk. Toget blir angrepet og rundstjålet. Kun en av vaktene, veteranen Shilov, overlever, og blir mistenkt for å ha stått bak tyveriet og massakren. Desperat etter å bevise sin uskyld og få tilbake gullet har Shilov ikke noe annet valg enn å infiltrere bandittgjengen.

THE DIRECTOR Nikita Mikhalkov (b. 1945) began his career in front of the camera, but went on to study directing at the VGIK film school in Moscow.

His big break came with BURNT BY THE SUN (1994), which won both the Cannes Grand Prix and the Academy Award for Best Foreign Language Feature.

og mangesidig portrett av menneskeskjebner i kjølvannet av en av de viktigste konfliktene i verdenshistorien, ispedd neglebitende actionscener og overrumplende humor. Paralleller kan trekkes både til Sergio Leones spagettiwesterns og til Mikhalkovs samtidige i Hollywood.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1976 A SLAVE TO LOVE 1987 SORTE ØYNE / DARK EYES 1991 URGA – KJÆRLIGHETENS TEGN /

CLOSE TO EDEN 1994 BRENT AV SOLEN /

BURNT BY THE SUN 2007 12

at home among strangers, a stranger at home er et stemningsfullt

Post-Civil War Soviet Union. The joy of returning home is short-lived for the Red soldiers, with famine at the door, gangs of bandits and ex-White soldiers making the infant Soviet Republic unsafe. A heavily guarded train carrying gold is dispatched to the League of Nations, to pay for grain and bread. The train is attacked by bandits, and suspicion for the massacre and robbery falls on the only surviving guard, Shilov. The Red veteran, desperate to prove his innocence and retrieve the money, agrees to infiltrate the gang responsible.

In addition to featuring some of the most cherished visuals and action sequences in Russian film, at home amongst strangers, a stranger at home is also a multifaceted portrait of human nature at war and after war. Not out of place in the company of contemporaries like Leone s spaghetti westerns or butch cassidy and the sundance kid.

DIRECTOR: Nikita Mikhalkov SCREENPLAY: Nikita Mikhalkov, Edvard Volodarskij CINEMATOGRAPHY: Pavel Lebesjev CAST: Juri Bogatyryov, Nikita Mikhalkov, Sergej Shjakurov, Aleksandr Kaljagin RUNNING TIME: 1h 37m SOURCE: Rusisco Planeta 98

Red Westerns

LEMONADE JOE LIMONADOVY JOE ANEB KONSKA OPERA

Czechoslovakia 1964

REGISSØREN Oldrich Lipsky (1924–1986) hadde teaterbakgrunn, noe som i likhet med hans kjærlighet til sirkuset kan spores i satirene og komediene han var mest kjent for. MAN IN OUTER SPACE var nominert til Gullpalmen i Cannes i 1962.

Stetson City i det Ville Vesten. Den onde salooneieren Doug Badman regjerer med hard hånd og fulle whiskyflasker. Tornado Lou, barsangerinne og femme fatale, knuser menns hjerter og venter på mannen som skal knuse hennes. Avholdsmannen Goodman og hans uskyldsrene datter Winifred forsøker forgjeves å overbevise mannen i gata om å velge den leskende limonaden Koka Loka fremfor spriten. Ridende inn i dette lovløse kaoset kommer så revolvermannen Lemonade Joe, saftelsker og svigermors drøm. Og galskapen har bare så vidt begynt.

THE DIRECTOR Oldrich Lipsky (b.1924, d.1986) worked steadily as a director from the early fifties.

His theatre background and love for the circus inspired the slew of satires and comedies that made his name. He received a 1962 Palme d’Or nomination for MAN IN OUTER SPACE.

lemonade joe er den tsjekkiske nybølgens hyllest til og parodi av stumfilm-

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1955 CIRKUS BUDE 1962 MUZ Z PRVNIHO STOLETI /

MAN IN OUTER SPACE 1967 STASTNY KODEC / HAPPY END 1972 SEST MEDVEDU S CIBULKO /

SIX BEARS AND A CLOWN 1970 ZABIL JSEM EINSTEINA, PANOVE /

I KILLED EINSTEIN, GENTLEMEN 1983 TAJEMSTVI HRADU V KARPATECH /

THE MYSTERIOUS CASTLE IN THE CARPATHIANS

westerns, fylt til randen av gjennomkoreografert slapstick-action, sang, dans og tegnefilminspirerte spesialeffekter. En satirisk musikalkomedie som sparker både opp, ned, til venstre og høyre.

Stetson City, the mythical Wild West. A lawless town ruled by Doug Badman, wicked saloon owner and purveyor of cheap whiskey. The daily bar brawls are accompanied by the pleasing tones of Tornado Lou, a femme fatale and heartbreaker pining for someone to break her own. Meanwhile, Koka Loka franchise holder Ezra Goodman and his nubile daughter Winifred fight a futile battle for temperance in a depraved town. To the rescue comes white hat Lemonade Joe, gunslinger, Koka Loka lover and all-American hero. Cue intrigue, mayhem and musical numbers.

lemonade joe is a Czech new wave celebration and lampooning of the silent film era western, with tightly choreographed slapstick action sequences, singing, dancing, and innovative special effects inspired by the filmmakers love for classic cartoons.

DIRECTOR: Oldrich Lipsky SCREENPLAY: Oldrich Lipsky, Jiri Brdecka CINEMATOGRAPHY: Vladimir Novotny CAST: Karel Fiala, Rudolf Deyl, Milos Kopecky, Kveta Fialova, Olga Schoberova, Bohus Zahorsky RUNNING TIME: 1h 39m SOURCE: National Film Archive, Prague 99

Red Westerns

THE SEVENTH BULLET SEDMAJA PULJA

Soviet Union 1972

REGISSØREN Ali Khamraev (f. 1937) er en usbekisk regissør, mest kjent for filmene han lagde i den tidligere Sovjetunionen. Han er utdannet ved Gerasimov-instituttet i Moskva. Flere av de mest kjente filmene hans står i Red western-tradisjonen.

Vi er på 1920-tallet, i årene etter borgerkrigen i Sovjetunionen. Bolsjevikkommandanten Maksumov vender tilbake til sin utpost etter noen dager i region­hovedstaden i Usbekistan. Når han kommer fram, viser det seg at de antisovjetiske basmachi-styrkene har slått ut hans tropper. Lederen for opprørene, Hayrullah, har også overtalt mange av Maksumovs menn til å bytte side. Maksumov ser bare en utvei: Han går inn i fiendens leir alene.

THE DIRECTOR The Uzbek director Ali Khamraev (b. 1937) is best known for the films he made in the former Soviet Union. He graduated from the Gerasimov Institute of Cinematography in Moscow. Several of his best known films belong to the Red Western genre.

scener og nyansert og ambivalent framstilling av de muslimske basmachiene.

Filmspråket har klare referanser til klassisk amerikansk western, og landskapet står ikke noe tilbake for en hvilken som helst John Ford-film: Sentral-Asia utgjør et like spennende bakteppe som Utah eller California. Men i denne filmen har helten sju, ikke seks kuler i revolveren.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1972 BEZ STRAKHA / WITHOUT FEAR 1979 TELOKHRANITEL / THE BODYGUARD 1983 ZHARKOJE LETO V KABULE /

HOT SUMMER IN KABUL 1985 IA TEBIA POMNIU / I REMEMBER YOU 1988 SAD ZHELANIJ /

THE GARDEN OF DESIRES 1998 BO BA BU

the seventh bullet utmerker seg med troverdige sloss- og forfølgelses-

Sometime in the 1920s, shortly after the end of the Russian Sivil War, Bolshevik commander Maksumov returns to his outpost after spending some days in the regional capital of Uzbekistan. Upon his arrival he finds that the anti-Soviet Basmachi-forces have beaten his troops. The rebel leader, Hayrullah, has also persuaded several of Maksumov’s men to join him. Maksumov sees only one way out: To enter the enemy’s camp alone.

the seventh bullet stands out with its realistic fight and chase scenes and its nuanced and ambivalent depiction of the Muslim Basmachi-movement. The cinematic expression has clear references to classic American westerns, and landscape-wise, Central-Asia forms a just as exciting backdrop as does Utah or California in the films of John Ford. But in this film, the hero has seven, not six bullets in his revolver.

DIRECTOR: Ali Khamraev SCREENPLAY: Fridrikh Gorenshtein, Andrej Kontsjalovskij CINEMATOGRAPHY: Aleksandr Pann CAST: Dilorom Kambarova, Suimenkul Tsjokmorov, Bolot Bejsjenalijev, Talgat Nigmatulin RUNNING TIME: 1h 24m SOURCE: Uzbekfilm 100

Red Westerns

THE SONS OF GREAT BEAR DIE SÖHNE DER GROSSEN BÄRIN

REGISSØREN Josef Mach (1909–1987) var skuespiller, manusforfatter og regissør, men begynte som journalist. Han regisserte mange filmer for studioet Barrandov Studios i Praha, men er mest kjent for THE SONS OF GREAT BEAR. THE DIRECTOR Josef Mach (1909–1987) was an actor, screenwriter and director, but started his career as a journalist. He directed many moves for Barrandov Studios in Prague, but is best known for THE SONS OF GREAT BEAR. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1947 NIKDO NIC NEVI /

NOBODY KNOWS ANYTHING 1953 RODNA ZEM / OUR NATIVE LAND 1960 VALCIK PRO MILION /

WALTZ FOR A MILLION 1971 CLOVE NENI SAM 1977 TICHY AMERICAN V PRAZE /

A QUIET AMERICAN IN PRAGUE

German Democratic Republic 1966

Dakota-indianerne er blitt lovet landområdene rundt Black Hills, men likevel går hvite nybyggere inn for å ta landet fra dem. De har fått ferten av gull, og vil ha tak i det. Mattatoupa, leder av Bjørneklanen, nekter å gi nybyggerne informasjon om hvor hulen med gullet befinner seg og bøter med livet for det. Hans sønn, Tokei-itho, tar over som leder, og blir kalt inn til Fort Smith for forhandlinger.

Tokei-itho mistenker at nybyggerne planlegger et bakholdsangrep, og tar til slutt klanen med på vandring til fruktbare marker i Canada. Men på veien møter han Red Fox, nybyggeren som myrdet hans far.

the sons of great bear er den første i en rekke vellykkede western-filmer fra defa-studioet i ddr. Filmen er basert på en svært populær østtysk roman ved samme navn. Og selv om karaktertegningene er forholdsvis nyanserte, er det ingen tvil om at det er indianerne, og ikke cowboyene, som er heltene.

The Dakota Indians have been promised the lands around Black Hills, but white settlers still try to claim it for themselves. They’ve smelled gold, and they want it. When Mattatoupa, leader of the Bear Clan, refuses to tell the settlers where the cave with the gold is, he is killed. His son Tokei-itho follows in his father’s footsteps as leader, and is called to Fort Smith for negotiations. He suspects the settlers are planning an ambush, and takes his tribe with him into fertile land in Canada. But on the way, about to cross the Missouri, he encounters Red Fox – the man man who killed his father.

Based on a popular novel by Liselotte Welskopf-Henrich, the sons of great bear was the first of many successful westerns from the defa-studio in the German Democratic Republic (gdr). It leaves little doubt that the Indians, not the comboys, are the real heroes of the Wild West.

DIRECTOR: Josef Mach SCREENPLAY: Liselotte Welskopf-Henrich CINEMATOGRAPHY: Jaroslav Tuzar CAST: Gojko Mitic, Jiri Vrstala, Rolf Römer, Hans Hardt-Hardtloff, Gerhard Rachold RUNNING TIME: 1h 38m SOURCE: Progres Filmverleih GmbH 101

I samarbeid med TIFF siden 2005

IT Partner Tromsø - 10 år

En foretrukket partner over tid

Foto: Ole C Salomonsen

Overdrive Dette programmet byr på godbiter for festivalgjengere som vil ha noe litt utenom det vanlige. Filmene i Overdrive er tøffere, morsommere, mer crazy – og i noen tilfeller litt sykere enn andre festivalfilmer.

Så fest setebeltet og hold deg fast!

The Overdrive sidebar is perfectly suited for those of you looking for something out of the ordinary. Here you will find films that are a bit rougher, crazier, funnier – and, in some cases, a bit sicker than the average festival film.

So buckle up, and hang on for your life!

103

Overdrive

ATTACK THE BLOCK REGISSØREN Joe Cornish (f. 1968) er først og fremst kjent som komiker, men har skrevet, regissert og spilt i flere ulike produksjoner. ATTACK THE BLOCK er hans første spillefilm.

THE DIRECTOR Joe Cornish (b. 1968) is known first and foremost as a comedian. He has written, directed and appeared in several productions.

ATTACK THE BLOCK is his first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2004 MAKING ‘LITTLE BRITAIN’ TOO

(TV DOC)

France, UK 2011

Moses er leder for en liten gategjeng i Lambeth i Sør-London. En kveld gjengen holder på å rane en sykepleier, blir de angrepet av et merkelig kryp som har falt ned fra himmelen. De dreper det, men snart dukker det opp flere vesener – bare enda større og tøffere. Gjengen har vært ute en vinternatt før: De samler det de har liggende av våpen og drar for å stoppe det som viser seg å være inntrengere fra verdensrommet.

attack the block er en fartsfylt, morsom og blodig lek med actionkomedien som sjanger, med til dels treffende kommentarer til sosiale forhold i dagens Storbritannia som bonus. Vel er gjengen ute på skråplanet, men når nabolaget er truet utenfra, nøler de ikke med å forsvare det. Filmen tar allikevel ikke seg selv altfor alvorlig: Den er i bunn og grunn laget for å underholde – og det klarer den helt fint.

What would happen if inner city youth were attacked by aliens? They would fight back, of course. One night, as a street gang in South London’s Lambeth area is busy robbing a nurse, something crashes into a nearby car. The gang leader, Moses, goes to investigate and is attacked by a small creature. The gang kills it, but soon more creatures appear, bigger and fiercer than the first. Things look bad, but the kids refuse to surrender their neighborhood to the invading aliens.

attack the block is a sometimes fun, sometimes scary and oft-times bloody action flick with some serious undertones. Still, the film does not take itself all too seriously, and stays focused on what’s important in life: Killing aliens in extravagantly gory ways.

DIRECTOR: Joe Cornish SCREENPLAY: Joe Cornish CINEMATOGRAPHY: Thomas Townend CAST: Nick Frost, Jodie Whittaker, John Boyega, Alex Esmail, Franz Drameh RUNNING TIME: 1h 28m SOURCE: Atlantic Film 104

Overdrive

GUILTY OF ROMANCE KOI NO TSUMI

Sion Sono (f. 1961) er en japansk filmskaper og poet. Mange av filmene hans blander elementer fra en rekke sjangre, og han har særlig blitt populær på grunn av skrekkfilmene sine. Den nesten fire timer lange LOVE EXPOSURE ble vist under TIFF i 2010.

THE DIRECTOR Sion Sono (b. 1961) is a Japanese poet and filmmaker. Many of his films bring together elements from different genres; Sono has gained somewhat of a cult status due to his horror films. His LOVE EXPOSURE was screened at TIFF in 2010.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2001 JISATU SÂKURU / SUICIDE CLUB 2005 NORIKO NO SHOKUTAKU /

NORIKO’S DINNER TABLE 2008 AI NO MUKIDASHI /

LOVE EXPOSURE (TIFF 2010) 2009 MAKE THE LAST WISH 2009 CHANO TSUTAERU /

BE SURE TO SHARE 2010 TSUETAI NETTAIGYO / COLD FISH DIRECTOR: Sion Sono SCREENPLAY: Sion

Japan 2011

guilty of romance er tredje og avsluttende film i Sion Sonos «hat»-triologi.

Filmen starter med at Kazuko, en politietterforsker, blir tilkalt til et åsted i en nedslitt leilighet. Her finner hun et lik partert og stilt opp på en oppsiktsvekkende måte. I en parallell historie møter vi den utilfredse husmoren Izumi og den kalkulerende prostituerte litteraturprofessoren Mitsuko; sistnevnte hevder at arbeidet hun gjør om natta, gir henne en makt over menn – og dermed innebærer en form for feminisme.

Filmen tar oss med inn i en seksuelt pervertert verden, gjennom historiene til tre kvinner fra ulike samfunnslag. Den har klare trekk fra film noir, drama og detektivfilmer, iblandet scener med eksplisitt sex og vold. Historien fortelles i fem kapitler – hvor Kazuko prøver å komme til bunns i den blodige mordgåten.

guilty of romance gives closure to Sion Sonos «hate» trilogy. We start on the eve of the 21st Century, in Tokyo’s Maruyama-cho Love Hotel district where homicide detective Kazuko is called to investigate a grisly murder. Shortly after we are introduced to Izumi, a submissive wife given to serve the perfectionist needs of her husband Yukio, a romantic novelist. An undefined yearning for something more in her life leads Izumi down the murky path of pornography and promiscuous acts where she encounters Mitsuko, a professor of English at an elite university by day and with a darker side that comes out at night. No themes can be said to be more universal than love and death.

In guilty of romance, Sono takes these themes and lowers them into the gutter of Tokyo’s sex industry before elevating them in true poetic fashion.

Sono exposes the viewer to extremely graphical images and the movie contains explicit scenes of sex and violence.

REGISSØREN Sono CINEMATOGRAPHY: Sohei Tanikawa CAST: Miki Mizuno, Makoto Togashi, Megumi Kagurazaka, Kanji Tsuda, Kazuya Kojima, Ryo Iwamatsu RUNNING TIME: 2h 25m SOURCE: Films Boutique 105

OVERDRIVE

LOW COST REGISSØREN Franske Maurice Barthélémy er skuespiller, manusforfatter og regissør både for film og tv. LOW COST er hans tredje helaftens spillefilm.

THE DIRECTOR Maurice Barthélémy is a French screen­ writer, director and stage and movie actor.

LOW COST is his third feature.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2004 CASABLANCA DRIVER 2005 PAPA

France 2010

Et fly fra et fransk lavprisselskap står på bakken i Tunisia med tekniske problemer. Varmen, forsinkelsen og lusen standard får det til å koke over for passasjerene, som tar over flyet, og med en pensjonert flyver bak spakene setter de kurs for Paris. Eller? Herifra og ut er forviklingene mange og delvis vilt usannsynlige, men nettopp det gjør low cost til mer enn en komedie: Den er også en parodi på komedien og actionfilmen som sjangere, og et herlig spark mot pompøsitet og politisk korrekthet i alle samfunnslag.

Det som gjør low cost severdig, er skuespillet, det absurde persongalleriet og de vittige enkeltscenene mer enn selve handlingen. Slik sett kan den minne en del både om de nordiske selskapsreisefilmene og om klassikeren att angöra en brygga – med en fransk vri. Morsom? Så absolutt!

A French low cost flight bound for Paris is stuck on the ground in Djerba, Tunisia.

After seven hours, the passengers have finally had it with the immense heat and lousy standards, and with the help of a retired pilot in their midst they take over the plane and head home. Or do they? More or less unlikely complications and situations abound in low cost, making it as much a play with comedy and action genres themselves as a mere funny movie. Besides, it ridicules political correctness and stiff upper lips whereever they are found.

Rather than a carefully crafted plot, the committed acting, the absurd characters and the hilarious scenes is what makes low cost worthwhile. As such, it could be characterized as travel comedy slapstick with a French twist. You are in for a good laugh!

DIRECTOR: Maurice Barthélémy SCREENPLAY: Maurice Barthélémy CINEMATOGRAPHY: Steeven Petitteville CAST: Jean-Paul Rouve, Judith Godrèche, Gérard Damon, Francois Bureloup, Maxime Lefrancois RUNNING TIME: 1h 30m SOURCE: Films Distribution 106

OVERDRIVE

RA.ONE (3D) REGISSØREN Anubhav Sinha (f. 1965) har ingen formell filmutdannelse, men jobbet som regi­assistent og uavhengig tv-regissør før han slo igjennom med publikumssuksessen TUM BIN i 2001.

THE DIRECTOR Anubhav Sinha (b. 1965) has no formal film education, but has worked as an assistant director and director of TV series before his break-through with the blockbuster TUM BIN in 2001.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2001 TUM BIN 2003 AAPKO PEHLE BHI JAHIN DEKHA HAI 2005 DUS 2006 TATHASTU 2007 CASH

India 2011

Som mange fedre ønsker den nerdete spillutvikleren Shekhar Subramanium å være et slags idol for sin sønn. I håp om å bygge bro over den stadig større generasjonskløften mellom seg og sønnen Prateek, skaper Shekhar et dataspill – basert på Prateeks idé – der skurken er sterkere enn helten. Shekhar gir selv ansikt til hovedpersonen og helten G.One, som er underlegen den ansiktsløse og hamskiftende skurken Ra.One. Men når Ra.One så baner seg vei over i virkelighetens verden, bryter helvete løs.

Denne filmen er en spektakulær blanding av action, drama, romantisk komedie og science fiction, og er virkelig banebrytende i indisk sammenheng hva spesialeffekter angår. Samtidig er ra.one fortalt i umiskjennelig Bollywoodstil, med nøye koreografert dans og musikk som viktige elementer. Resultatet er morsomt og ekstremt underholdende – her er det bare å gi seg over! Filmen vises i 3D-versjon.

Goofy gaming expert Shekhar Subramanium wishes to be a superhero for his son. Hoping to bridge the ever-growing generation gap between himself and his son Prateek, Shekhar creates a video game based on his son's idea of the villain as stronger than the hero. Shekhar gives face to the protagonist G.One, while the faceless villain Ra.One’s powers conquers G.One’s. When the shape-shifting Ra.One finds his way into the real world, all hell breaks loose. Something meant only to be played with, starts playing with Shekhar and his family instead.

This spectacular movie is action, drama, romance and sci-fi in one, writing new history for the use of computer effects in Indian films. At the same time, it is very «Bollywood» in theme, choreography and music. ra.one is funny, breathtaking and completely over-the-top! The film is screened in 3D.

DIRECTOR: Anubhav Sinha SCREENPLAY: Anubhav Sinha CINEMATOGRAPHY: Nicola Pecorini CAST: Shahrukh Khan, Arjun Rampal, Kareena Kapoor, Priyanka Chopra, Armaan Verma RUNNING TIME: 2h 37m SOURCE: Eros International Ltd, Red Chillies Entertainment 107

OVERDRIVE

SCABBARD SAMURAI SAYA ZAMURAI

REGISSØREN Hitoshi Matsumoto (f. 1963) er en japansk komiker og regissør, best kjent som den ene halvdelen av den populære komikerduoen Downtown. Matsumoto vokste opp under fattige kår, og har gitt uttrykk for hvor viktig latteren var for å overleve de harde tidene. SCABBARD SAMURAI er hans tredje fullengder.

THE DIRECTOR Hitoshi Matsumoto (b. 1963) is a Japanese comedian and director, best known as one half of the popular comedy-duo Downtown.

Matsumoto grew up in poverty, and has expressed how important laughter was to survive those hard times. SCABBARD SAMURAI is his third feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2007 DAI-NIHONJIN / BIG MAN JAPAN 2009 SHINBORU / SYMBOL (TIFF 2010)

Japan 2011

Kanjuro, en sverdløs samurai og datteren hans Tae, har desertert fra sin klan, men blir fanget og ført til keiserens slott. Han truer med å tvinge Kanjuro til å begå rituelt selvmord, men gir ham samtidig en sjanse til å unnslippe: Kanjuro må få keiserhusets deprimerte prins til å smile. Men prinsen er ikke lett å underholde, og Tae ber faren gjentatte ganger om heller å begå selvmord enn å utsette seg for mer av denne nedverdigelsen. Etter hvert får far og datter hjelp av sine to fangevoktere, som bidrar med ideer, den ene villere enn den andre. Kan team Kanjuro få prinsen til å smile?

SCABBARD SAMURAI er en pussig, morsom og rørende komedie om ære, viljen til overlevelse, og forholdet mellom far og datter. Den kombinerer slapstick og melodrama, og henter inspirasjon fra Buster Keatons filmer så vel som fra hysteriske japanske gameshows.

Kanjuro, a swordless samurai, has deserted his clan and brought along his daughter Tae. Eventually they are captured and brought to his lord s castle. Kanjuro is given a chance to escape the threat of ritual suicide: He has to make the depressed prince smile. But the young man is not easily amused, and Tae begs her father repeatedly to commit suicide rather than exposing himself to more humiliation. As the thirty day deadline approaches, two prison guards become Kanjuro s creative helpers, suggesting ideas for the wildest stunts. But can team Kanjuro succeed in cheering up the sad prince?

Combining slapstick and melodrama, and drawing on Buster Keaton characters as well as on stunts from Japanese game shows, Scabbard Samurai is an odd, and touching comedy about honor, the will to survive and the ties between father and daughter.

DIRECTOR: Hitoshi Matsumoto SCREENPLAY: Mitsuyoshi Takasu CINEMATOGRAPHY: Ryuto Kondo CAST: Takaaki Nomi, Sea Kumada, Itsuij Itao, Tokio Emoto RUNNING TIME: 1h 43m SOURCE: Urban Distribution International 108

Films from the North SHORT AND DOCUMENTARY FILMS FROM THE BARENTS REGION AND OTHER POLAR AREAS Film fra Nord presenterer de beste nye kort- og dokumentarfilmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvidede nærregion. Tromsøpalmen gis til beste film i konkurranse.

Films from the North presents the best new shorts and documentaries made in the Northern parts of Finland, Sweden, Norway, Russia and Canada. In our other sidebars we present highlights from all parts of the world; this sidebar showcases the best of the High North. The Tromsø Palm is awarded the best film in competition.

2012 PROGRAM Opening Night Shorts in Competition Documentaries in Competition Special Screenings Young Directors / Student Films Retrospective: Nordland College of Art and Film (Nordland kunst- og filmfagskole)

109

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Opening Night FILMS FROM THE NORTH

The opening ceremonies will be followed by three shorts. This year we give attention to three young and talented directors with very distinct films and strong signatures. We present an animated fairytale from Greek mythology, a visually daring film on Sámi folklore, and a strong drama from Northern Finland.

ORFEUS Dir: Thomas Simonsen Balmbra / Oneiros / Norway 2012 / 18m

orfeus is an animated re-take on the famous Greek myth of Orpheus and Eurydice.

EAHPÁRAŠ Dir: Anne Merete Gaup / Kautokeinofilm AS / Norway 2011 / 8m

The short eahpáraš is about a paranormal phenomenon in Sápmi, the land of the Sámi people. An eahpáraš is a dangerous spirit of a dead newborn child that haunts people.

HILJAINEN VIIKKO (ALL HALLOW’S WEEK) Dir: Jussi Hiltunen / Making Movies Oy / Finland 2011 / 17m

Two people, who do not know each other, share the guilt arising from a shooting incident in front of a night club.

110

111

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 1 SHORT FILMS IN COMPETITION

STRANDET (STRANDED) Dir: Anders Granlund / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2011 / 6m Contact: Anders Granlund: anders_granlund@mac.com

Four men are sitting on a fence by the beach. A woman appears in a boat.

THROAT SONG Dir: Miranda de Pencier / Puhitaq / Canada 2011 / 17m Cast: Ippiksaut Friesen, Brian Tagalik, Maata Michael, Paul Nutarariaq, Jennifer Kilabuk Contact: Stacey Aglok MacDonald: aarluk@gmail.com

In the snowy and mystic landscape of Iqaluit, Nunavut, a small town in the Canadian Arctic, Ippik, a young Inuk woman, is caught in an abusive relationship. When Ippik gets a job with the Department of Justice, prepping victims of crimes for court, she connects with others in her community who are battling similar demons.

EAHPÁRAŠ Dir: Anne Merete Gaup / Kautokeinofilm AS / Norway 2011 / 8m Cast: Siv Carita Holm Contact: Ken Are Bongo: kenare@kautokeinofilm.no

The short eahpáraš is about a paranormal phenomenon in Sápmi, the land of the Sámi people. An eahpáraš is a dangerous spirit of a dead newborn child that haunts people.

112

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 1 SHORT FILMS IN COMPETITION

DET KOMMER ALDRIG ATT GÅ ÖVER (THIS MEANS FOREVER) Dir: Amanda Kernell / Direktörn & Fabrikörn Handelsbolag / Sweden 2011 / 18m Cast: Iza Westman, Wim Swerts, Theresa Eriksson Contact: Andreas Fock: andreas.fock@sfi.se

Fourteen-year-old Frida has fallen in love for the first time – with Philip, who is older than her. He’s about to graduate from high school and plans to leave town.

But before he goes, Frida has something important to tell him.

ORFEUS Dir: Thomas Simonsen Balmbra / Oneiros / Norway 2012 / 18m Contact: Espen Olaisen: espen@oneiros.nu

orfeus is an animated re-take on the famous Greek myth of Orpheus and Eurydice.

HILJAINEN VIIKKO (ALL HALLOWS' WEEK) Dir: Jussi Hiltunen / Making Movies Oy / Finland 2011 / 17m Cast: Antti Luusuaniemi, Rosa Salomaa, Sampo Sarkola, Niilo Syväoja Contact: Kaarle Aho: kaarle.aho@mamo.fi

Two people, who do not know each other, share the guilt arising from a shooting incident in front of a night club.

113

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 2 SHORT FILMS IN COMPETITION

VIAGRA FALLS Dir: Gustav Kvaal / Kvaal Productions / Norway 2012 / 6m Contact: Hans Petter Kvaal: hans.petter@kvaal.biz

viagra falls is a poetic and humorous animated film for adults about an old man and his amorous wife. Problems arise with his lack of potency. We join in his hunt for the lost manhood.

SKOGSTOKIG (TAKE TO THE WOODS) Dir: Kristina Frank / Kristina Frank / Sweden 2011 / 6m Cast: Kristina Frank Contact: Kristina Frank: frankkristina@hotmail.com

Being trapped in a noise-polluted area can make anyone go crazy. While trying hard to ignore the noise from the heavy traffic, the beast inside comes alive.

FLIMMER Dir: Line Klungseth Johansen / Klungseth Filmproduksjon / Norway 2011 / 5m Contact: Line Klungseth Johansen: lineinel@gmail.com

All noise contains colored particles of different substances and meanings.

Fragile and impressionable, the fragments glide into abstract lines, colors and compositions, creating flimmer .

114

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 2 SHORT FILMS IN COMPETITION

DR. PROFESSOR’S THESIS OF EVIL Dir: Jukka Vidgren / Mutant Koala Pictures / Finland 2011 / 25m Cast: Pentti Korhonen, Brad Cartner Contact: Jukka Vidgren: jukka.vidgren@thesisofevil.com

dr. professor’s thesis of evil is the story of Dr. Professor, the most successful super villain of his time. In a time where super villains are more celebrated than heroes, doing evil has become huge business. And where there is money, there are always men in suits pushing paperwork and schedules. Dr. Professor loses control of his own evildoing. This film is made by a fascinating combination of photography, 3D graphics and animation.

THE PROVIDER Dir: Moira Sauer / Miss Sauer Productions / Canada 2011 / 6m Cast: Moira Sauer, Ian Stewart, Genesee Keevil Contact: Moira Sauer: moirasauer@yahoo.ca

Struggling through a long, dark Yukon winter with only her sled dogs for company, a lonely heroine, hungry for companionship, finds a unique way to fulfill her needs.

OM HUNDRE ÅR ER ALLTING GLEMT (NORDLAND – ON OVERGROWN PATHS) Dir: Anders Alterskjær / Morrdi Produksjon AS / Norway 2012 / 44m Cast: Arthur Hakalahti Eilertsen, Sondre Larsen, Bjørn Skagestad, Nils Utsi, Thor Inge Gullvåg Contact: Vegard Dybvik: rkkisvd@online.no

In a war-ridden and occupied Norway of the future, two young refugees steal an item of great importance from the occupiers. Pursuers ever on their tail, their story guides us through the magnificent Northern landscape, now tattered with the remnants of war and broken industry. On their journey they come across other people, all challenged in their humanity as they try to survive in a Norway that is no longer a land of plenty. The boys must balance brotherhood and ruthless pragmatism. Their childhood is already gone.

115

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 3 SHORT FILMS IN COMPETITION

TILBAKE (RETURN) Dir: Torfinn Iversen / Mirage Film / Norway 2012 / 10m Cast: Marie-Stéphane Cattaneo, Gabriel Arvizu, Torstein Ivarsson Bjørklund Contact: Anne Bergseng: annebergseng@gmail.com

A chance encounter between a Parisienne on the run and a North Norwegian cowboy on horseback. Can a random event be what you need to turn back? return is the second installment of a trilogy. concerts for maria , which was screened at tiff 2010, was the first.

MYRLANDET (BOGLAND) Dir: Jonas Selberg Augustsén / Bokomotiv Filmproduktion AB / Sweden 2011 / 15m Cast: Patricia Fjellgren, Inga-Elisa Påve, Maj-Doris Rimpi Contact: Contact: Andreas Fock: andreas.fock@sfi.se

Why are arctic brambles so much more valuable than cloudberries and why did Sámi men lay down naked on the bog in the old days? How would one react to a mock execution, and what exactly is anxiety hysteria? Two rootless girls with more questions than answers are trying to cautiously approach their Sámi roots during a summer’s night.

FINDING MILTON Dir: Daniel Janke / Northern Town Films Inc. / Canada 2010 / 4m Cast: David Ramsden Contact: Daniel Janke: danieljanke@northwestel.net

A music-driven homage to the work of the late Milton Acorn, the people’s poet.

116

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 3 SHORT FILMS IN COMPETITION

VÄGRA DÖ SLÖ (SLIPPERY SAP TRAP) Dir: Anna Azcarate / Swedish Lapland Production & Location Service / Sweden 2011 / 8m Cast: Sara Arnia, Viveka Rausti Contact: Susanne Karlsson: susanne@swedishlaplandprodloc.se

It s Saturday. Vera and Bitten are sitting in their car, looking at people shopping.

They stare at the others, on those who «have». A young man with heavy bags is offered a ride.

TIL HÅND TIL HÅND TIL MUNN (TO HAND TO HAND TO MOUTH) Dir: Truls Krane Meby / Krane Meby Film / Norway 2011 / 12m Cast: Stig Zeiner, Oda Strand, Kristina Knaben, Åsmund Lislerud Contact: Truls Krane Meby: tkmeby@gmail.com

Axel is caught in a whirlwind of debt. This Sunday he runs from friend to friend, hand to hand, collecting debt owed to him and borrowing more, amassing debt here to settle debt there.

PROCESSEN (THE PROCESS) Dir: Vegard Fjærvoll / Kulturama / Sweden 2011 / 37m Cast: Charlie Gustafsson, Kristofer Jonsson, Reza Bagher, Louise Hellerstedt Contact: Vegard Fjærvoll: vegard_sf@hotmail.com

Martin (29) has a healthy diet, exercises and lives a life consisting of routines.

He takes photos of every person he comes in contact with, and thinks of this as a way to gain complete power of his own destiny. The only problem is that his lonely little brother, Pelle (16), has moved in.

117

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 4 SHORT FILMS IN COMPETITION

SKYGGELYS (SHADOWLIGHT) Dir: Rolv Lyssand Bjørø / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2011 / 10m Cast: Sebastian Stanojevic, Ella Grunnvåg Hagen, Håkon Solberg Strøm, Sissel Higraff Contact: Rolv Lyssand Bjørø: rolven@hotmail.com

A young boy is visiting his two best friends, who just lost their mother. Since the adults around him are finding it hard to cope with the situation, he is given the hard task of trying to make them feel better.

VIKTLÖS (WEIGHTLESS) Dir: Robert Lundmark, Magnus Johansson / Bobin Film / Sweden 2011 / 12m Cast: Simon Blyberg, Aurora Roald, Pia Halvorsen, Fredrik Hallgren Contact: Robert Lundmark: robert@bobinfilm.com

Felix is planning a great day on the beach – he wants to go swimming and hang out with the other kids, but the problem is his mom won’t let him. She thinks it’s too dangerous for Felix because he’s in a wheelchair. But he really doesn’t care about that, so why should anybody else?

LEVIS HEST (LEVI’S HORSE) Dir: Torfinn Iversen / Original Film AS / Norway 2011 / 14m Cast: Jørgen Langhelle, Henrik Carlyle, Markus Abeler Mortensen Contact: Mona Steffensen: mona@originalfilm.no

Fourteen-year-old Jonas is a lonely and alienated young boy living in a small village in Northern Norway. He feels a certain bond with the mentally disabled man Levi and his little horse. When Jonas wants to be accepted amongst his peers, he faces a moral dilemma where he either needs to defend or to throw a stone on the weakest one.

118

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 4 SHORT FILMS IN COMPETITION

SUGAR, SILENCE, RAIN AND MITTENS Dir: Frida Spång / AMT production / Sweden 2010 / 14m Cast: Henric Gustavsson, Henrik Jiber Contact: Frida Spång: fridaspang@hotmail.com

Sebastian has decided to end his life, but an unknown mitten catches his attention, and instead he heads to his best friend Markus’ place. They go for a walk in the cold winter night, and in Sebastian’s attempt to find a shred of hope in his friend, a dangerous emotional game starts to take place.

OG LEKEN ER GOD (AND THE GOING IS GOOD) Dir: Vibeke Heide / Sentimeter film Heide / Norway 2011 / 21m Cast: Hanna Sofie Rennemo, Jenny Sofie Johnsen, Rannveig Andersen, Sofie Madeleine Solbø Contact: Vibeke Heide: vibeke.heide@gmail.com

A film about pride, power and stopping while the going is good, told in three chapters of everyday stories.

VIKAN Dir: Vegard Fjærvoll / Vegard Fjærvoll / Sweden 2011 / 11m Cast: Charlie Gustafsson, Kristofer Jonsson Contact: Vegard Fjærvoll: vegard_sf@hotmail.com

A young man hides out in the woods surrounding Stockholm. While living here he tells of his late grandfather – a man he has fond memories of, looks highly up to, but that everyone else seems to have forgotten.

119

Trondheim inTernaTional Film FesTival

march 19 - 25 2012 facebook.com/kosmorama

kosmorama.no

twitter.com/kosmoramafilm

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 1 Documentaries IN COMPETITION

I CAME HERE Dir: Emil Trier / Dont Look Now / Norway 2011 / 5m Cast: People in Kautokeino Contact: Emil Trier: emiltrier@gmail.com

i came here is a hybrid between a music video and a short documentary. The film is part of a trilogy about contemporary, Norwegian youth culture, and is a collaboration between director Emil Trier and the musician Torgny. This is a portrait of Sámi youth, shot on location in Kautokeino in Northern Norway.

DRIVE-THRU Dir: Christian Bermúdez / Zanate Films / Norway 2011 / 20m Contact: Christian Bermúdez: zanatefilms@yahoo.com

Every summer more than 200 000 tourists visit the North Cape, Europe’s northernmost point located in Northern Norway. With a tight schedule, a 10–15 minute stop before reaching their goal is all the time the tourists have to get to know the Sámi people, set foot in Lapland and experience the tundra landscape.

JUOIGANGIEHTA (THE YOIKING HAND) Dir: Elle Sofe Henriksen / Kautokeinofilm AS / Norway 2011 / 5m Cast: Anders M. Skum, Anders P. Bongo, Mattis S. Hætta Contact: Ken Are Bongo: kenare@kautokeinofilm.no

A dance film featuring the unrehearsed and natural movements of three traditional Sámi yoikers (singers).

SUOMI TULI SAAMENMAAHAN (WHEN FINLAND CAME TO SAMILAND) Dir: Anja Ahola / Ima Filbma- ja Sátneduodji / Finland 2010 / 54m Cast: Kirsti Länsman Contact: Anja Ahola: anja.irina.ahola@gmail.com

Northern Sámi girl Kirsti Länsman didn’t speak a word of Finnish when she had to leave her home at the age of six to go to a Finnish boarding school to become a good Finn. She never returned to live in her home in Angeli again.

121

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 2 Documentaries IN COMPETITION

SNAPSHOTS (SNAPSHOTS FROM A VACATION OR A FILM TITLED A FINE BALANCE) Dir: Anniken Hoel / ManifestoFilm / Norway 2011 / 24m Contact: Andrew Grant: andrew@manifestofilm.com

A reflexive essay film shot on a beach in Goa, snapshots is a work of political and social commentary that deconstructs the very nature of the documentary film genre. Through stylized tableaux that portray locals and tourists, it observes the relationship between the West and the East while examining the dynamic that exists between the filmmaker, the camera, the subjects being filmed and the spectator.

JÄLKI ELÄMÄSSÄ – 4 TARINAA KIDUTUKSESTA (AFTER LIFE – 4 STORIES OF TORTURE) Dir: Mervi Junkkonen / Klaffi Productions / Finland 2011 / 58m Contact: Mika Ronkainen: mika@klaffi.com

Kebi, Serge, Musa and Hector come from different parts of the world, but they have one thing in common: They have been tortured in their home countries.

Contrary to what they thought, they all survived, and now they all live in Finland. Life goes on, but with certain limitations. The torture has had a severe impact on them, affecting both their psyche, self-esteem, and sleep. The rise of an anti-immigration atmosphere in Finland doesn’t help the situation.

122

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 3 Documentaries IN COMPETITION

OUT OF ORDER Dir: Panu Johansson / Panu Johansson / Finland 2011 / 12m Contact: Panu Johansson: johansson.panu@gmail.com

The film presents a trip full of childhood memories along the former Finnish National Road 1. This road used to connect the cities of Turku and Helsinki, the former and the current capital of Finland. Today, after the introduction of bigger and more up-to-date connections, the traffic on the old road has significantly quieted down and most of the roadside attractions have been closed. However, the landscapes, locations and recollections from the past are still very strongly present.

GZIM REWIND Dir: Knutte Wester / Knutte Wester Produktion / Sweden 2012 / 66m Cast: Gzim Dervishi Contact: Sara Ruster: sara.ruster@sfi.se

I have filmed my friend Gzim half his life. Eight years ago I moved my studio to a refugee camp in Northern Sweden. The young refugee Gzim, whose family was applying for asylum in Sweden, started to come to my studio. He was 8 and had spent his childhood in refugee camps across Europe. By now he is 16 and lives in Kosovo, in the ruins of the farm where he was born. As the title suggests, gzim rewind is a story told in reverse – Gzim transforms from a tough Balkan teenager into a boy who thinks he is Scandinavian with a seemingly unbreakable spirit.

123

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 4 Documentaries IN COMPETITION

STIGE MOT LYSET (TOWARDS THE LIGHT) Dir: Tor Edvin Eliassen / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2011 / 14m Cast: Åsa Åkerström Contact: Tor Edvin Eliassen: toredvin@gmail.com

The 85-year old Swedish artist Åsa Åkerström grew up in Stockholm. The past decades, she has often travelled to Lofoten, Norway to work on her art. Three years ago she left the Swedish capital for good, deciding to spend the last years of her life in Lofoten. Things don’t turn out quite as planned when she finds out she suffers from incurable cancer.

INUIT HIGH KICK Dir: Alethea Arnaquq-Baril / Inuit Communications (ICSL) / Canada 2010 / 3m Cast: Johnny Issaluk Contact: Mark Hamilton: mhamilton@icsl.ca

A dramatic representation of an athlete performing the traditional high-kick in super-slow motion. The high kick is an ancient celebration of Inuit culture, and the film is a stunning demonstration of timeless athleticism. Made for the Vancouver Olympics.

HALVT DITT, HALVT DATT (HALF OF THIS, HALF OF THAT) Dir: Marja Bål Nango / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2011 / 25m Cast: Arnhild Hegge, Kaia Kjos-Kendall, Daniel Bianchini, Daniel Wetherell, Nevena Ekimova, Patrick Miles Widdop, Marja Bål Nango.

Contact: Marja Bål Nango: marja.nango@gmail.com

The filmmaker is politically incorrect when she proclaims that she wants her future children to be of Sámi origin, both maternally and paternally. But why does she want that? And is it really so bad being «half of this and half of that»?

GLEDESARBEIDERNE (HAPPY WORK) Dir: Tobias Asplin / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2011 / 7m Contact: Tobias Asplin: tobias.asplin@gmail.com

The employees at «Vågar Produkter» are not like other employees... They love their job.

HYPERMARKET NATION Dir: Paula Korva / Aalto University, School of Art and Design, ELO Helsinki Film School / Finland 2011 / 26m Contact: Saara Toivanen: saara.toivanen@aalto.fi

Brothers Ingvar and Stig Palmén run a small grocery store in the suburbs of Helsinki. The store has persisted through six decades but is now faced with fierce competition from huge hypermarkets. How will they survive when cheap prices lure people to drive further and further for grocery shopping?

124

SHINING DANIEL NORGREN BARE EGIL BAND Billetter kan kjøpes på www.driv.no, i caféen på driv og på Akademisk Kvarter

19.JANUAR 26.JANUAR 10.FEBRUAR

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Special Screening 1 LEAVING HOME

INGEN BLIR IGJEN (NO ONE REMAINS) Dir: Thore Lindhardt Garberg / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2011 / 17m Cast: Johannes Holstad Tønder, Yngvar Christensen, Kaia Kjos Kendall Contact: Thore Lindhardt Garberg: thorelg@gmail.com

Sebastian is tired of the little town he lives in with his mother. One day his father calls and offers him a room in the big city. Sebastian uses the opportunity to tell his friends how he really feels about them.

SLAGBRØDRE (BROTHERS IN ARMS) Dir: Kristoffer Jørgensen / Arctic Action / Norway 2011 / 6m Cast: Jan Ollén, Johannes Eilertsen Contact: Kristoffer Jørgensen: arcticaction@gmail.com

A man returns to his home after years of absence, and receives a less than cordial welcome from his brother.

VÄLITILA (IN BETWEEN) Dir: Ditte Uljas / Visiorex / Finland 2011 / 52m Cast: Aslak Holmberg, Sierge Rasmus, Annina Eriksen Contact: Ditte Uljas: ditte.uljas@aalto.fi

Aslak and Sierge have just finished high school in Utsjoki – a small town in the very north of Finland. Like most young people of Utsjoki, they will have to leave their home if they want further education.

126

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Special Screening 2 FROM RUSSIA WITH LOVE

ET EKTESKAP (A MARRIAGE) Dir: Henning Rosenlund / MER Film AS / Norway 2011 / 16m Cast: Jørgen Langhelle, Irina Potapenko, Ingrid Jørgensen, Ragnhild Gudbrandsen Contact: Maria Ekerhovd: maria.ekerhovd@gmail.com

Geir is a Norwegian middle-aged bachelor waiting for his Russian wife to be.

Tina is young and beautiful. Set as an exploration of their first few weeks together, a marriage tells a tale of fragile love.

FARLIGA RYSKA KVINNOR (DANGEROUS RUSSIAN WOMEN) Dir: Valentina Svensson / Valentina Svensson / Sweden 2011 / 47m Contact: Valentina Svensson: valentina.s@bredband.net

This is a film about four Russian women who moved to Sweden after meeting Swedish men. In Russia people believe that all Russian women who live in Sweden are a rich and carefree. But life is unpredictable and offers unexpected events. Maybe Russian women in Sweden really are just like any other women around the world: In search of happiness and love, and with the want to realize their dreams and ambitions.

127

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Young Directors / Student Films EAT ME Dir: Alvilde Horjen Naterstad / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2011 / 3m Cast: Nora Svalheim, Andreas Olavssönn Rongen Contact: Alvilde Horjen Naterstad: alvhn@hotmail.com

eat me is an experimental short about jealousy, revenge and cupcakes.

ETTER FALLET (AFTER THE FALL) Dir: Thore Lindhardt Garberg / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2011 / 10m Cast: Johannes Holstad Tønder Contact: Thore Lindhardt Garberg: thorelg@gmail.com

Jonas and his father are both struggling to cope with a family tragedy. Their different ways of dealing with the grief leads to a growing distance between the two.

ÁBSTRÁVTTAHASÁT (THE ABSTRACTS) Dir: Marja Bål Nango / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2011 / 5m Cast: Nils Utsi, Ingir Nango-Bål Contact: Marja Bål Nango: marja.nango@gmail.com

A woman enjoys art by herself at a gallery, until a blind man shows up. He seeks contact with the woman, but she prefers to look at art alone. Eventually, he manages to engage her in a conversation, which leaves the woman with a new perspective on things. the abstracts might seem like a somewhat abstract film itself.

PÅ GLATTISEN (SNAPSHOT) Dir: Stephen St. Peter / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2011 / 9m Cast: Bengt Nilsen, Yngvar Christensen, Stein Alsos Contact: Stephen St. Peter: stephen.stpeter@gmail.com

Geir Peder is a journalist at a small Norwegian newspaper. While writing an article about the safety of the community, he meets heavy resistance from both his colleague and his boss. Then something unexpected happens, and Geir Peder has to face the biggest challenge of his life.

128

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Young Directors / Student Films LÄHDE (FOUNTAIN) Dir: Olli Luoma-aho / Olli Luoma-aho / Finland 2011 / 23m Cast: Harriet Field, Felicity Field, John Field, Matthew Lloyd, Jax Braithwaite, Cat McLellan, Hafsteinn Sverrisson Contact: Olli Luoma-aho: ollialeksi@gmail.com

A young woman faces a terrible loss. She doesn’t have the means to deal with the grief, so her mind starts escaping to different landscapes. A strange figure with a mask seems to have something to do with all this.

REKVIEM FOR EN PARKERINGSVAKT (REQUIEM FOR A PARKING GUARD) Dir: Morten Skogdal / Papphuset Film / Norway 2011 / 5m Cast: Adrian Hindseth, Øyvind Holtmon, Mari Kvale, Martin Sleipnes, Morten Skogdal Contact: Morten Skogdal: skogdal@gmail.com

Adrian works as a parking guard in the inner city. He is carrying a secret which makes him popular amongst the car owners but dissociate him from the rest of the parking guards. One day, his own plot turns against him. Will he blow his cover and turn to his collegues for help, or will he pay the prize and keep his secret?

FESTNINGEN (THE FORTRESS) Dir: Bjørn Inge Drønen / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2011 / 8m Cast: Magnus Bjørnstad Contact: Bjørn Inge Drønen: bjorndronen@gmail.com

A story about a young adult who returns to his abandoned childhood home after years away. Soon his repressed memories start to haunt him, leading to a final confrontation with himself and his past.

KÄDESSÄNI (UNFOLD) Dir: Hannu-Pekka Peltomaa / Kemi-Tornio University of Applied Sciences / Finland 2011 / 7m Cast: Pirjo Leppänen, Milla Hietala Contact: Hannu-Pekka Peltomaa: hape.peltomaa@gmail.com

A little girl is living her life in front of a closed door and she doesn’t know what is happening inside. One day the door is left open and the girl goes in – and nothing will ever be the same again. unfold is a short about power. A little girl learns an important lesson about life with the help of her grandmother.

129

1992–2012 20 år med de beste filmene fra hele verden!

KOMMER PÅ KINO FRA ARTHAUS

Las Acacias REGI: PABLO GIORGELLI

En utrolig sjarmerende roadmovie som har vunnet hjertene til filmelskere over hele verden. På veien mellom Paraguay og Argentina får den ordknappe trailersjåføren Rubén besøk i førerhuset av en alenemor og hennes åtte måneder gamle datter.

Vinner av prisen for beste film på Bergen filmfestival og Film fra Sør.

PÅ KINO TIL SOMMEREN

678 Kairo REGI: MOHAMED DIAB

Et intelligent drama fra Egypt om seksuell trakassering. Tre kvinner fra ulike sosiale lag reiser seg mot diskrimineringen av kvinner. 678 Kairo gir et spennende innblikk i dagens Egypt og er ikke mindre aktuell etter revolusjonen.

PÅ KINO 8. MARS 2012

Filmpoolen er et samarbeid mellom Arthaus, NRK, Film fra Sør og filmfestivalene i Tromsø og Bergen.

Sammen sikrer vi utvalgte filmer en bredere distribusjon i Norge.

SE FILMENE FØRST PÅ TIFF!

www.arthaus.no www.facebook.com/arthaus.no

FFN – Retrospective Nordland College of Art and Film Verden blir større i Kabelvåg Det gamle fiskeværet Kabelvåg, med rundt 1700 innbyggere, har klart å skape et vitalt og spennende film- og kunstmiljø. En bærebjelke i miljøet er Nordland kunst- og filmfagskole. Skolen er 15 år i 2012, og i den anledning presenterer Tromsø internasjonale filmfestival et retrospektiv med høydepunkter fra skolens produksjon.

Skolen tiltrekker seg studenter fra fjern og nær, og i Kabelvåg lages det film året rundt: dokumentarfilm, animasjonsfilm, eksperimentell film og fiksjonsfilm.

Filmene både dokumenterer og formidler uttrykk fra Kabelvåg, og Kabelvåg gjør åpenbart inntrykk på studentene. Ikke bare danner Lofoten et vakkert bakteppe for mange av filmene, men også menneskene og historiene som finnes her ser ut til å være viktige for filmskaperne.

Men påvirkningen går begge veier. Og dette programmet vitner om at verden blir større i Kabelvåg. På sitt beste preges filmene av en åpenhet og raushet som er uvanlig i studentproduksjoner. Her er fortellinger som kombinerer formsikkerhet og sosial samvittighet. Her er sterke regissørstemmer. Dette er rett og slett originale og tankevekkende filmer.

Tromsø internasjonale filmfestival gratulerer Nordland kunst- og filmfagskole med 15 års bratt læringskurve. Skolen er en viktig grunn til at vi ser lyst på framtida.

Kabelvåg: A Wider Perspective In Kabelvåg, an old fishing village in Lofoten with only 1,700 inhabitants, a vital and exciting film and art scene has developed, with Nordland College of Art and Film as an important contributor. The school was founded in 1997, and has students from Norway and abroad. Tromsø International Film Festival is happy to present a 15-year anniversary retrospective of its production.

Included in this sidebar are features, documentaries, animation films and experimental films. It signals the strong influence of Kabelvåg on the filmmakers: Not only is the beautiful Lofoten scenery frequently present – the people and stories that exist in Kabelvåg have also found their way into many of the films.

However, influences go both ways. This sidebar is also a demonstration of the variety of perspectives that students bring with them to Kabelvåg. At their best, the films are characterized by an openness and generosity that is not often seen in student productions – they are both original and challenging.

For Tromsø International Film Festival, Nordland College of Art and Film is a source of inspiration and optimism. Happy anniversary!

131

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Retrospective Nordland College of Art and Film

HUSK MEG I MORGEN (SHORT OF BREATH) Dir: Aasne Vaa Greibrokk / NKFS / Norway 2010 / 18m Cast: Thea Borring Lande, Nina von Arx

Jenny (17) has been raised by her grandmother in a village on the northern outskirts of Norway. She dreams about everything that lies beyond her limited existence. Mia (40), a German choreographer, is in search of inspiration for her new piece, but finds herself in a standstill. The two of them are about to meet; maybe it is the beginning of something long-lasting?

EN BERETTELSE FRA EN BYGD (A TALE FROM A VILLAGE) Dir: Marte Myhrer / NKFS / Norway 2006 / 7m

A short about a young girl growing up. About abuse and about not seeing where it all went wrong.

TRYGVE MED HJERTET I POSTKASSA (TRYGVE WITH HIS HEART IN THE MAILBOX) Dir: Mariken Halle / NKFS / Norway 2004 / 14m Cast: Ermias Getachew, Mariken Halle, Samson Asrade

It was the autumn Trygve turned 12 years old. The autumn the famous Norwegian skier Oddvar Brå broke his ski pole and Norway was pointed out as the world’s best place to live - for the second time. This is a Norwegian short with Ethiopian refugees in the leading roles.

OKTOBER (OCTOBER) Dir: Birk Bjørlo / NKFS / Norway 2006 / 1m

october is a one-minute slapstick animation with beer, bratwurst, native costumes and brass music as central elements.

132

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Retrospective Nordland College of Art and Film

KRISTIAN ANDERSEN – OVER A BOWL OF FISH SOUP Dir: Petter Napstad / NKFS / Norway 2004 / 17m

We meet Kristian Andersen – a 24 year-old Danish-English organist in Kabelvåg, and his friend Örjan Mattsson, a violin-playing weather enthusiast.

LYCHNIS Dir: Liv Karin Dahlstrøm / NKFS / Norway 2009 / 12m Cast: Bjørn Sundqvist, Anki Larsson, Arnstein Larsen

Johannes is afraid of getting old. We meet him two days before his 60th birthday, when he discovers what his wife is planning to give him as a birthday present. Bad communication doesn’t help as Johannes and his wife try to come to terms with their old age.

FARVEL, KABELVÅG (FAREWELL, KABELVÅG) Dir: Karsten Meinich / NKFS / Norway 2005 / 9m

farewell, kabelvåg is a documentary portrait about Kabelvåg. The first fishing village in Lofoten is no longer a fishing village, but it still exists. How and why does this place survive?

133

F F TI meny hos Location Coffee

Spesialvisninger Special Screenings

På Tromsø internasjonale filmfestival er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Dette programmet gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, med alt fra stumfilmkonserter til visninger på snøkino.

De fleste av visningene finner sted bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype!

A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. In this sidebar, we present a whole range of singular film experiences, like the silent film concerts and happenings at the Snow Screen. One of the most special things about these very special screenings, is that most of them are absolutely unique, so this is a good place to start planning your festival!

135

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

ELEVATOR

USA 2011

REGISSØREN Stig Svendsen (f. 1975) er utdannet ved Oslo film- og tv-akademi. Han langfilmdebuterte med barnefilmen RADIOPIRATENE I 2007, og har også laget en rekke kortfilmer.

«Hvorfor tok jeg ikke trappa?» Det er nok spørsmålet de stiller seg, de ni personene som ved filmens begynnelse er fanget i en heis rundt 50 etasjer over New Yorks asfalterte gateplan. Så kommer det fram at en av heispassasjerene har en bombe med seg, og situasjonen blir prekær. Kan den noe brokete forsamlingen legge konfliktene til side og komme seg ut av heisen før det er for seint?

THE DIRECTOR Stig Svendsen (b. 1975) attended the Oslo Film & TV-acadamy and graduated in 1999.

He has made several short films in addition to his feature debut RADIOPIRATENE / THE RADIO PIRATES.

elevator er en tradisjonell ettroms-thriller. Actionscenene er få, selv om det

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2000 ETT FALL & EN LØSNING (SHORT) 2001 TWO FOR THE ROAD (SHORT) 2002 NEVER NEVER LAND (SHORT) 2003 LOOSE ENDS (SHORT) 2007 RADIOPIRATENE /

THE RADIO PIRATES 2010 HULL I HIMMELEN (SHORT)

drypper en del blod i løpet av filmen. Dermed er det karakterene og forholdet dem imellom som i stor grad bærer filmen, og vi rekker å blir svært godt kjent med deres personlige lyter – som feighet, rasefordommer og grådighet.

Nine very different individuals, all with some personal issues, are going to a social event in a New York skyscraper penthouse when their elevator gets stuck.

Most of them are calm about it at first, but as time passes and no help arrives they are starting to get worried. And their spirits are not exactly elevated when it is revealed that one of them carries a bomb. Now they have to race against time to get out alive.

The action sequences are relatively few, although some of them are fairly bloody, and the film is mainly shot in one confined location. Thus, the characters and their relation to one another is what drives elevator forward; we get intimately acquainted with their various personality defects, including cowardice, racism and greed.

DIRECTOR: Stig Svendsen SCREENPLAY: Marc Rosenberg CINEMATOGRAPHY: Alain Betrancourt CAST: Christopher Backus, Anita Briem, John Getz, Shirley Knight RUNNING TIME: 1h 24 min SOURCE: Euforia Film 136

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

EN KATT I PARIS A CAT IN PARIS UNE VIE DE CHAT

REGISSØREN Alain Gagnol (f. 1967) og Jean-Loup Felicioli (f. 1960) er henholdsvis forfatter og grafisk designer og har samarbeidet om en rekke animasjonsfilmer gjennom det franske studioet Folimage. EN KATT I PARIS er deres første helaftens spillefilm.

THE DIRECTOR Author Alain Gagnol (b. 1967) and graphic designer Jean-Loup Felicioli (b. 1960) have worked together on a number of animated films for the French studio Folimage. A CAT IN PARIS is their first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1995 L’EGOÏSTE (SHORT) 2001 LE NEZ À LA FENETRE (SHORT) 2005 LE COULOIR (SHORT) 2006 MAUVAIS TEMPS (SHORT)

France 2010

I dette mysteriet for barn møter vi katten Dino, som lever et spennende dobbelt­ liv. På dagtid er Dino en kjærlig huskatt og bestevenn til seks år gamle Zoe, en ensom jente som har sluttet å snakke etter at faren hennes ble drept. Moren er politisjef og må stadig jobbe overtid. Hver kveld når Zoe har sovnet, lister Dino seg ut over Paris gjerder og tak for å hjelpe tyven Nico på hans nattlige innbruddsraid. Da Dino tar med hjem et verdifullt armbånd til Zoe, står han i fare for å avsløre sitt dobbeltliv, og en natt følger Zoe etter sin kattevenn. De to vikles da inn i en gangsterverden med ran og kidnapping hvor det er vanskelig å skille venn og fiende.

Animasjonen er håndtegnet, og det jazzinspirerte soundtracket vil få deg i skikkelig parisisk stemning. en katt i paris er en spennende thriller for små og store animasjonsfans. nb: Norsk tale!

In this mystery for children, we meet a cat called Dino who lives an exciting double-life. During the day Dino is a loveable house-cat and best-friend of six year old Zoe, who stopped speaking after her father died. Zoe s mother is a police chief who constantly works long hours. Each night, after Zoe is asleep, Dino sneaks out onto the rooftops and balconies of Paris to assist the thief Nico.

When Dino brings home an expensive bracelet for Zoe, he risks exposing his secret double-life. One night Zoe follows her cat-friend and the two of them find themselves in a world of gangsters, crime and kidnapping. Soon they discover that someone they considered a close friend is really an enemy.

The hand drawn animation and jazzy soundtrack puts you in a real Parisian mood. a cat in paris is an exciting thriller for young and old animation fans.

Note: The film has Norwegian voices and no English subtitles.

DIRECTOR: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli SCREENPLAY: Alain Gagnol, Jacques-Remy Girerd CINEMATOGRAPHY: Benoît Razy CAST: Dominique Blanc, Bruno Salomone, Jean Benguigui RUNNING TIME: 1h 10m SOURCE: Arthaus 137

STUMFILMKONSERT SILENT FILM CONCERT

THE EXTRAORDINARY ADVENTURES OF MR. WEST IN THE LAND OF THE BOLSHEVIKS NEOBIJTSJAINIJE PRIKLUTSJENIJA MISTERA VESTA V STRANE BOLSHEVIKOV

Den naive amerikaneren og kfum-presidenten Mr. West drar til Sovjetunionen for å spre organisasjonens glade budskap. Kona er bekymret for bolsjevikene, for amerikansk presse viser stadig bilder av dem kledd i filler, så de må jo være ville hedninger? Mr. West drar likevel, bare for å bli frastjålet kofferten ved ankomst, skilt fra sin cowboykledde venn og beskytter, og overlatt til en gjeng tyver med skumle hensikter. Kan noen komme Mr. West til unnsetning? Vil han endre mening om bolsjevikene og deres framferd i Moskva? Og er Lenin egentlig en knakende kjekk kar?

REGISSØREN Lev Vladimorovitsj Kuleshov (1899–1970) var en av Sovjets ledende filmskapere og filmteoretikere. Sovjetisk montasjefilm kan spores tilbake til hans tro på at filmens essens lå i klippingen, der man kunne påvirke reaksjoner og tolkninger ved å kryssklippe de ulike bildene. Fra 1943 var han akademisk rektor ved Gerasimov-instituttet for film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1918 PROEKT INZHENERA PRAIJTA /

THE PROJECT OF ENGINEER PRITE 1926 PO ZAKONU / BY THE LAW 1929 VESJOLAJA KANAREIJKA /

THE HAPPY CANARY 1933 VELIKIJ UTESHITEL /

THE GREAT CONSOLER 1943 MIJ S URALA / WE FROM THE URALS

Som sovjetisk anti-amerikansk propaganda er stumfilmen the extraordinary adventures of mr. west in the land of the bolsheviks den første i sitt slag. Den parodierer usa s syn på det nye Sovjet, i et filmspråk hentet fra amerikansk stumfilm. Gå ikke glipp av denne visningen med musikk av Tore Morten Andreassen (kunstnerisk leder), Håkon Gebhardt, Emil Bekkevold, Arto Rinne og Dimitrij Demin!

EN LINJE FOR MYE I OMTALE

THE DIRECTOR Lev Vladimorovitsj Kuleshov (b.1899 – d. 1970) would become one of the leading Soviet filmmakers and film theorists. The Soviet montage theory can be traced to his belief that the essence of cinema was the editing, where juxtaposing the images would bring out different reactions and interpretations. Kuleshov was the academic rector of the Gerasimov Institute of Cinematography from 1943.

Mr. West, American president of the ymca , heads for the ussr to spread his movement. His wife is concerned about the Bolsheviks: Since the American press always depicts them in rags, they must be dangerous savages, or what? The naïve Mr. West takes a cowboy-dressed companion along as protector, but upon arrival his friend disappears, and Mr. West is robbed of his suitcase and left at the mercy of a gang of thieves. Who will come to his rescue? Did the Bolsheviks really tear down Moscow s cultural landmarks? And who is this guy called Lenin?

the extraordinary adventures of mr. west in the land of the bolsheviks is the first anti-American Soviet movie. A clear cut parody of the American view of Soviet, it is delivered in a style that mimics the American silent movies of its time. Fun, engaging, and a propaganda charged peek into a by-gone era – or maybe a parallel to our own. Don't miss this screening, with musical score by Tore Morten Andreassen (band leader), Håkon Gebhardt, Emil Bekkevold, Arto Rinne and Dimitrij Demin!

DIRECTOR: Lev Kuleshov SCREENPLAY: Nikolaj Asejvev, Vsevold Pudovkin CINEMATOGRAPHY: Aleksandr Levitskij CAST: Porfiri Podobed, Boris Barnet, Aleksandra Khoklhova, Vsevolod Pudovkin RUNNING TIME: 1h 34m SOURCE: Mosfilm 138

Soviet Union 1924

SILENT FILM DAYS IN TROMSØ September 6–8 2012

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS: FESTIVAL ARTIST OF THE YEAR

FJELL SOM FALLER WHERE MOUNTAINS FALL

Norway 2011

REGISSØREN Bodil Furu (f. 1976) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo. Hennes filmproduksjon veksler mellom det og filmer der virkelighet og fiksjon flyter over i hverandre. Filmene hennes er blant annet vist ved MoMa i New York, Istanbul-Biennalen og Busan-Biennalen i Sør-Korea.

Først i ettertid, når vi ser oss tilbake, fremstår livet som en fortelling. Distansen kaster lys over alt som var omkring oss, alle valg og alle tilfeldigheter, over alt det som skapte vår historie. I fjell som faller , av årets festivalutstiller i Tromsø Kunstforening, Bodil Furu, er det Anna Stensholm og Anne Lånans historier som fortelles. De to kvinnene var de siste som på 1980-tallet forlot sine hjemsteder i Vegaøyene på Helgelandskysten, etter at øysamfunnene hadde blitt avfolket gjennom to tiår. Deres utgangspunkt i lokalsamfunnet var ulike: Mens Anna er født og vokste opp i øygruppen, kom Anne dit som voksen innflytter.

THE DIRECTOR Bodil Furu (b. 1976) graduated from the Norwegian National Academy of Fine Arts. Furu’s films have been screened at exhibitions and festivals all over the world, including MoMa in New York, the Istanbul Biennial and the Busan Biennale in SouthKorea.

De to kvinnenes personlige fortellinger og åpne refleksjon over livet de har levd, tar oss forbi nostalgi og naturskjønnhet og gir et innblikk i ulike fysiske og psykiske strategier for å takle hverdagslivet i et værhardt mikrosamfunn. Furus skildring av de to kystkvinnene og de avfolkede øysamfunnene lar allmenne og eksistensielle spørsmål stige til overflaten.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2004 A PLACE IN THE SUN 2005 MY AMBIENCE 2007 RADIO 2008 OPERA 2010 NULLPUNKT / ZERO 2010 MISTY CLOUDS

Only later, in hindsight, does life appear as a story. where mountains fall tells the stories of Anna Stensholm and Anne Lånan, who were the last inhabitants that left when the Vega islands off the Helgeland coast was depopulated in the 1980s. The two experienced the local community differently: While Anna was born and grew up in the archipelago, Anne arrived there as an adult. Their personal stories and reflections take us through nostalgia and the beauty of nature, and offer an insight into the physical and psychical strategies of coping with rough weather as well as everyday life in a small community.

In Furu’s description of the two women and the depopulated island communities, general and existential questions rise to the surface.

DIRECTOR: Bodil Furu SCREENPLAY: Bodil Furu CINEMATOGRAPHY: Bodil Furu RUNNING TIME: 1h 140

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

PRESENTED BY TROMSØ FILMKLUBB

THE LADY OF THE BLACK MOONS SAYEDAT AL-AKMAR AL-SAWDAA

REGISSØREN Det er bare halvveis på spøk når det blir sagt at filmene til regissør Samir A. Khouri bidro til å stenge det lille vinduet av lettere sensur som eksisterte i Egypt tidlig på 1970-tallet.

THE DIRECTOR When Samir A. Khouri found himself in possession of some extra freedom of speech he decided to express it in the finest way possible; making sexploitation films rife with nudity and violence.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1973 ZIAB LA TAKOL AL LAHM /

KUWAIT CONNECTION

Egypt / Lebanon 1971

Aida er en rik og vakker eldre kvinne, men hun ble voldtatt som ung, og den ufølsomme forretningsmannen hun er gift med kan ikke tilfredsstille henne. Det kan derimot sjåføren hans, men Aida velger til slutt penger framfor kjødets gleder.

Tapet av elskeren driver henne til å besøke et gledeshus hvor alle slags fantasier kan kjøpes. Etter å ha søkt trøst i armene til en ung mann sovner hun, og drømmer at hun er en heks som stjeler følsomheten til elskerne sine.

the lady of the black moons er en av få filmer som utnyttet den korte tida med mildere sensur etter at Anwar al-Sadat ble president i Egypt. Den til tider surrealistiske filmen er klart inspirert av andre exploitation-filmer fra tiden, og inneholder dugelige mengder vold og nakenhet – og langt mer av det siste enn det som er vanlig i dagens arabiske filmer.

Today several countries in the Arab world, including Egypt, are experiencing popular revolutions. When Anwar al-Sadat became president in 1970, it also heralded a time of change for Egypt. He switched the country s allegiance from the ussr to the us, and gave the people increased freedom. To celebrate that Egypt might take another step towards democracy and equal rights, Tromsø Film Society is showing the lady of the black moons, a violent 70s sexploitation film made during the brief period of relaxed censorship.

After visiting a male prostitute to forget her loneliness and the lover she lost by choosing her husband s money over him, Aida falls asleep and dreams that she is a witch who castrates the men she has sex with. These erotic misfortunes spiral her into a black pit of despair, complete with surrealistic imagery and nudity, which is rarely seen in today s Arab movies.

DIRECTOR: Samir A. Khouri SCREENPLAY: Samir A. Khouri CAST: Nahed Yousri, Adel Adham, Hussein Fahmy RUNNING TIME: 1h 48m SOURCE: Sabbah Media 141

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

MURMANSK REGISSØREN Svetlana Bokova og Valerij Gavel er begge journalister. MURMANSK er deres debutfilm.

THE DIRECTOR Svetlana Bokova and Valerij Gavel are journalists. MURMANSK is their directional debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2011 MURMANSK

Russia 2011

Dokumentaren murmansk er et historisk tilbakeblikk på byen som med sine 336.000 innbyggere er den største nord for polarsirkelen. Takket være et rikholdig historisk filmarkiv lar den oss følge utviklingen fra byen ble grunnlagt i 1916 og fram til i dag. Byens rolle i utforskningen av ishavsregionen, Stalins besøk på 1930-tallet, flybombingen under andre verdenskrig – som kun sto tilbake for Stalingrad hva ødeleggelser angår – filmen dekker alt dette og mere til.

Heldigvis har ikke filmskaperne glemt hverdagsmenneskene. Særlig eldre innbyggere supplerer ekspertene og gir et unikt innblikk i hverdagslivet fra ulike perioder i byens historie. En betydelig del av filmen tar også for seg etterkrigstiden, og de solrike bildene fra dagens Murmansk er mer fargerike enn det du kanskje hadde forestilt deg. En fascinerende og vakker og filmopplevelse.

This documentary takes us through the history of Murmansk, the biggest city north of the Arctic Circle. Through a wealth of historical film clips, we get to see the development from the founding of the city in 1916 to the present. The film highlights the city's role in the exploration of the Arctic, Stalin’s visit in the 1930s and World War II, where German attacks made Murmansk the second worst bombed-out city after Stalingrad.

Fortunately, the filmmakers have not left out the lives of «normal» people. Along with the featured experts, elderly Murmansk citizens eagerly share stories about the city they grew up in, giving a unique view of the everyday lives of the city’s inhabitants throughout history. A significant portion of the film deals with post-war developments, and the sunny images from the Murmansk of today are probably more colorful than you might have expected.

DIRECTOR: Svetlana Bokova, Valerij Gavel SCREENPLAY: Svetlana Bokova, Varerij Gavel RUNNING TIME: 1h 31m SOURCE: REC-A 142

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

THE PRETENDING LOVERS JIA ZHUANG QING LV

REGISSØREN Liu Fendou (f. 1969) er utdannet ved en av Kinas mest prestisjetunge kunstskoler. Hans debutfilm som regissør, komedien GREEN HAT, ble vist på TIFF i 2005, og vant ham stort ry som uavhengig filmskaper.

THE DIRECTOR Liu Fendou (b. 1969) graduated from China’s most prestigious art school, The Centural Academy of Art, and wrote a large number of movie scripts during the 1990s. GREEN HAT, his first piece of work as director, was screened at TIFF 2005 and made him a name in China’s independent film scene.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2004 LU MAO ZI / GREEN HAT 2008 YI BAN HAI SHUI, YI BAN HUO YAN /

OCEAN FLAME

China 2011

Denne absurde romantiske komedien er laget i Kina, men begynner i nåtidas Tromsø! Den stødige og ærlige forsikringsagenten Wen Chen ankommer byen en vinterdag, på utkikk etter en kvinne ved navn Lu Chen. De to har hatt et slags liksom-forhold der hun har utnyttet hans gryende romantiske følelser overfor henne, og satt ham på stadige prøver med sære innfall og bisarre rollespill. Før hun altså har rømt landet. Wen møter snart en drosjesjåfør som drar kjensel på Lu som «den kinesiske jenta i fjellene», og sammen drar de for å finne henne.

the pretending lovers er en lettbeint og visuelt gjennomtenkt film med overbevisende skuespill – om den vanskelige og ettertraktede kjærligheten.

This romantic comedy with an absurd streak is made in China, but starts out in Tromsø. Wen Chen, an honest insurance company salesman, has travelled all the way from China to look for a woman named Lu Shen (Yiyan Jiang). The two have enjoyed a rather carefree relationship together, where Wen, being Lu s «fake boyfriend», eventually fell victim of her never-ending series of bizarre challenges.

In Tromsø, Wen bumps into a taxi driver who recognizes Lu as «the Chinese girl in the mountains», and the two of them set out to find her.

the pretending lovers is simply a story of love s mysterious ways. It is lighthearted and light-handed, but still has the careful visual composition typical of Liu s previous films.

DIRECTOR: Liu Fendou SCREENPLAY: Liu Fendou CINEMATOGRAPHY: Ying Chen CAST: Huang Bo, Jiang Yiyan, Zhang Mo, Xia Jiawei RUNNING TIME: 1h 33m SOURCE: Sweet Films 143

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

WOMEN, WAR & PEACE THE PRODUCERS WNET is a non-commercial American public media outlet that brings quality arts, education and public affairs programming to millions of viewers on air and online. It is the primary station of the US Public Broadcasting Service (PBS). WNET’s production team for WOMEN, WAR & PEACE has consisted of Abigail E. Disney, Pamela Hogan and Gini Reticker.

USA 2011

The changing strategic roles of women in global conflict and peacemaking are examined in this bold new documentary series. Filmed in conflict zones in Afghanistan, Bosnia, Colombia and Liberia, women, war & peace provides inspiring examples of women in embattled regions who have been able to overcome the odds and contribute to the safety and well-being of their communities.

Women involved in peace efforts share their personal stories, from the grass root level to world players such as the US Secretary of State Hillary Clinton, Nobel Peace Prize winner Leymah Gbowee, Bosnian war crimes investigator Fadila Memisevic, and globalization expert Moisés Naím, to name a few.

women, war & peace consists of five hour-long episodes, narrated by actors Matt Damon, Geena Davis, Tilda Swinton, and Alfre Woodard, beginning with «I Came to Testify» – the moving story of 16 women who witnessed in the international tribunal in The Hague after having been imprisoned and raped by Serb-led forces during the war in Bosnia. «Pray the Devil Back to Hell» tells of Liberian women who took on the warlords and regime of dictator Charles Taylor to win a once unimaginable peace for their shattered country in 2003. In «Peace Unveiled», we meet three Afghan women who are risking their lives to make sure that women have a seat at the negotiating table. «The War We Are Living» is set in Colombia’s Pacific southwest, where two Afro-Colombian women are fighting to stay on their gold-rich lands. Finally, «War Redefined» is the capstone of women, war & peace: Through a range of interviews, it challenges the conventional wisdom that war and peace are men’s domain.

A seminar devoted specifically to the women, war & peace films will take place during the festival. See our program or visit tiff.no for detailed information.

Screenplay: Pamela Hogan, Abigail E. Disney, Oriana Zill de Granados, Peter Bull Cinematography: Kirsten Johnson, Lucy Martens, Anthony Forma Running time: 5h Source: Freemantle films 144

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

THE ZONE LA ZONE

REGISSØREN Guillaume Herbaut (f. 1970) er en prisbelønt fransk fotograf og fotojournalist. Han har også laget dokumentarer for radio. De siste årene har arbeidet mye med historiske steder og glemte tragedier. Bruno Masi er en fransk journalist som tidligere har jobbet for avisa Libération.

THE DIRECTOR Guillaume Herbaut (b. 1970) is an awardwinning French photographer and photo journalist who has also made radio documentaries. His most recent work has centered on historical sites and forgotten tragedies. Bruno Masi is a former journalist for the French newspaper Libération.

France 2011

Utgangspunktet for denne visningen er atomulykken i Tsjernobyl i 1986. En eksplosjon i en atomreaktor førte til store utslipp av farlig radioaktiv stråling, og siden har området rundt reaktoren vært en forbudssone. De to franske journalistene Guillaume Herbaut og Bruno Masi har reist til sonen, samt til byene og landsbygda i et større område rundt den, og møtt dem som fortsatt bor der. Resultatet er the zone: en samling historier om livet etter ulykken og konsekvensene av dem. Men the zone er ikke en film i tradisjonell forstand. Det er en såkalt transmedial fortelling som fungerer på flere plattformer – i dette tilfellet fotografier, en installasjon, en bok og en interaktiv internett-dokumentar.

Vår spesialvisning er basert på dokumentaren, som består av 60 vidt forskjellige filmer. Bruno Masi, en av regissørene, vil være til stede og tilrettelegge visningen. Vi garanterer et fengslende møte med et av klodens mest spesielle områder – og en annerledes filmopplevelse!

This screening gravitates around the Chernobyl distaster in 1986. After an explosion in a nuclear power reactor released large amounts of radioactive contamination, a restricted zone was declared around the site. The two French journalists Guillaume Herbaut and Bruno Masi have travelled extensively in the zone, and in a larger surrounding area, meeting and interviewing its inhabitants. The result is a collection of stories of life after the accident, called the zone. However, this is not a film – it is a transmedial narrative through multiple platforms, in this case photographs, an art installation, a book, and an interactive internet documentary.

In this screening, director Bruno Masi will guide the audience through the documentary part of the project, which consists of more than sixty very different but inter-related films. Be prepared for a moving, troubling and fascinating portrait of a unique area – and an extraordinary film experience!

DIRECTOR: Bruno Masi, Guillaume Herbaut SOURCE: Agat Films 145

Frozen Screen, Moving Pictures

SNØKINO:

Opplev filmfestivalen ute SNOW SCREEN: OUTDOOR CINEMA

Velkommen til snøkino!

Mørketid og vinter er perfekt for utekino. Tradisjonen tro byr Tromsø internasjonale filmfestival på utendørs film for store og små på Stortorget tirsdag til lørdag i festivaluka, med den store visningen for hele familien lørdag 14.30 som høydepunkt.

Welcome to the Snow Screen!

Tromsø International Film Festival keeps tradition and offers outdoor screenings to all audiences at Stortorget (the main square). Screenings take place every morning and afternoon from Tuesday to Friday during the festival week, perfectly framed by the January darkness and winter wonderland.

Klokka 09.00 viser vi kortfilmprogrammer for barn i samarbeid med SpareBank 1 Nord-Norge. Onsdag og torsdag er filmene tilpasset barnehagebarn, mens filmene torsdag og fredag passer for barn i skolealder. Alle barn får sitt eget sitteunderlag fra SpareBank 1 til odel og eie.

At 09:00, an extensive short film program for children is shown.

The Wednesday and Thursday programs are tailor-made for the youngest ones, while the remaining programs are intended for children in primary school.

Klokka 16.00 viser vi film for publikum i alle aldre, blant annet kortfilm, musikkvideoer og snowboardfilm.

At 16:00, screenings include short film programs, music videos and snowboard films.

Få med deg en filmgodbit mellom de ordinære festivalfilmene, eller ta vinterklærne på og se programmene i sin helhet (hver snøkinovisning varer 30–50 minutter).

Catch a short film in between ordinary festival screenings, or put on your parkas to watch the entire program (each Snow Screen session lasts for 30 to 50 minutes).

146

Frozen Screen, Moving Pictures

TIRSDAG TUESDAY

ONSDAG WEDNESDAY

TORSDAG THURSDAY

FREDAG FRIDAY

LØRDAG SATURDAY

09.00 Offisiell åpning av TIFFS snøkino for barn 2012. Film for barn 9–12 år Official opning of the TIFF Snow Screen. Screenings for children 9–12 ys

09.00 Kortfilm/Animasjonsfilm for barn 2–6 år Kortfilm/ Animated shorts for children 2–6 ys

09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2–6 år Shorts and animated films for children 2–6 ys

09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 6–9 år Shorts and animated films for children 6–9 ys

14.30 Visning av film for hele familien Films for the whole family

16.00 Kortfilmprogram Short film program

16.00 Kortfilmprogram Short film program

16.00 Kortfilmprogram Short film program

16.00 Kortfilmprogram Short film program

Se program og følg med på våre nettsider tiff.no for detaljert program.

Stay updated through our website and program for detailed screening schedule.

147

NUFF@TIFF

NUFF@TIFF:

Meet the Future Film Generation Nordic Youth Film Festival is an important venue for young filmmakers. This is a session during the 2011 festival.

Since 2000 Filmhuset Tvibit and The Nordic Youth Film Festival (nuff) have contributed to developing young film talents in Northern Norway. During Tromsø International Film Festival 2012, Tvibit and nuff will present both films and new projects.

THE ORGANIZERS

nuff – The Nordic Youth Film Festival – has been an international venue for youth film since the beginning in 2003. Every June, approximately 40 young filmmakers from all over the world gather to join the nuff-workshops led by professionals.

In January 2012, Filmveksthuset Tvibit is officially kicked off; this is the first major regional project that focuses on developing youth film. A center for youth film in Northern Norway, it it aims to inspire young people to make films, and provide tutoring for all who are interested in film and film production.

Filmhuset Tvibit og Nordisk Ungdoms Filmfestival (NUFF) har de siste elleve årene utviklet unge filmtalenter i Nord-Norge, og holdt filmkurs for over 5000 ungdommer. NUFF har vært en internasjonal møteplass for unge filmskapere siden 2003, og det nye pilotprosjektet Filmveksthuset er regionens første ressurs- og kompetansesenter for ungdomsfilm. Målet: Å inspirere unge til å lage film.

148

NUFF@TIFF

TVIBIT@TIFF:

Comedy sneak peek:

Targeting young audiences The program at Filmhuset Tvibit during Tromsø International Film Festival 2012 is exciting, diverse and pinpointed towards young people. Tvibit also provides youth with their own festival café: a natural hangout in between screenings and events. Stop by for a great menu and the best atmosphere.

In 2010 a group of local young film enthusiasts called FilmImpro started working on the production of an absurd comedy with the working title futurus letum .

Join us for the first sneak peek of this bizarre film, and hear all about the democratic process behind the making of it.

FOTO: CLAS KRISTENSEN

THE TVIBIT PROGRAM:

Extreme sport and snowfilm event: Cold Up Here Productions presents the latest and most extreme from the world of winter sport, and share with the audience how they work with film and extreme sports in Tromsø and around the world.

Meet local filmmakers: Film talk and Q&A between local filmmakers who all work with film, but who have chosen different ways to make it as a professional film maker.

SPECIAL SCREENING:

NUFF 2011 Award Winning Films

HUMILIATED AND OFFENDED Best international film.

Director: Victor Lindgren, Salvador Palma (UK/Portugal)

WHERE WERE YOU Best Nordic film.

Director: Victor Lindgren (Sweden)

OCEAN OF OPPORTUNITIES

THEORY OF COLOR

IT’S ABOUT WHAT YOU SEE

Best Nordic film by youth aged 15–17.

Director: Andreas Augdahl, Hakon A. Olavsen (Sweden)

Best Nordic film by youth aged 18–20.

Director: Emilie Blichfeldt (Tromsø, Norway)

Best Nordic film by youth aged 21-25.

Director: Marte Berntsen Aasen (Tromsø, Norway)

PRESENTATIONS

nuff award winners: On Friday January 20th at 13.00, nuff organizes an open reception at Tvibit. After the reception, there will be a screening of the award winning films from nuff 2011 at Fokus 4, at 15.30 (see screening program at the opposite page).

UngDok Talent: In August 2011 Filmhuset Tvibit gathered a group of talented young filmmakers from Finnmark, Troms and Nordland counties to make documentary movies. The two documentaries will premiere at the abovementioned nuff-screening Friday January 20th. One documentary portrays an eccentric painter named Ulf, the other involves a mix of food, people and fish at a local guest house in Stamsund, Lofoten.

UngDok Talent er Filmveksthusets satsing på dokumentarfilm for unge mennesker i Nord-Norge, og prosjektet presenterer to kortfilmer under TIFF 2012 (NUFF-programmet).

Screen 2011: Through Fredskorpset s Youth Programme and Tvibit, young people from Northern Norway participate in a three month exchange program with our partner organizations in South-Africa, Haiti and Kenya. In these countries, participants work together with local youth, teaching them how to film and doing film projects together. Some of the films emerged from of Screen 2011 are screened at tiff 2012, and festivalgoers also get to meet the Screen 2011 participants.

See www.tvibit.net, www.filmport.no/tvibit and www.nuff.no for an updated program.

Screen er et utvekslingsprosjekt i regi av Fredskorpset Ung og Tvibit, der ungdommer fra Nord-Norge har laget film og festival med jevnaldrende i Haiti, Kenya og Sør-Afrika.

149

Et nytt nordnorsk filmsenter!

NNFS går ut av jubileumsåret som et nytt filmsenter med ny stab og nye prosjekter.

Søknadsfrister for produksjonsstøtte er 15. februar, 15 mai og 15 oktober. Utviklingssøknader behandles fortløpende.

Nord-Norsk filmsenter www.nnfs.no -for den frie filmen, for den nordnorske bransjen

WWW.NNFS.NO -- NNFS@NNFS.NO -- TLF. 78 47 64 00 -- FAX. 78 47 64 10

KONGSBERG SPACETEC PRESENTS A MULTIMISSION EARTH OBSERVATION SYSTEM PRODUCT FEATURING AQUA ENVISAT FY 1/2/3 JPSS METEOSAT METOP MTSAT NOAA NPP NPOESS RADARSAT 1/2 SENTINEL TERRA “DOWN TO EARTH TECHNOLOGY” PRODUCED AND DIRECTED BY BJØRN A KANCK 1ST ASSISTANT DIRECTOR VIGGO P JENSEN EXECUTIVE PRODUCER HEGE K INGEBRIGTSEN ACQUISITIONS HARALD LAUKNES STUNT COORDINATOR KEN R NILSEN 2ND ASSISTANT DIRECTOR ARNE NYLUND 2ND ASSISTANT DIRECTOR FRANK J ØYNES SUPPORT BØRGE PUNSVIK PRODUCTION DESIGNERS EINAR GRØNÅS GUDMUND PETTERSEN PUBLIC RELATIONS LOTTE K MYRVOLL QUALITY ASSURANCE NILS J VILLMONES PRODUCTION MANAGERS OLE W HANSEN STEIN HORVEI TORFINN JOHANSEN HUMAN RESOURCES VERONICA SØRENSEN TRAVEL AND ADMINISTRATION ASTRID I MOVIK LOGISTICS ØRJAN JOHNSEN PROPS MASTER JOHAN W LYSHAUG FRONT END STUNTS H GAMST L BERGER H BERGLUND J.A JENSEN A.J HENRIKSEN K.K JOHNSEN O KÅVEN A MIKKELSEN D.K SJAAENG E.S JOHNSEN Ø UNDSTAD TURNKEY STUNTS L.P GJØVIK K.J GRØTTUM K IRGENS K.S HENRIKSEN A KALJORD G-K OLSEN O-M OLSEN J.V RØSNES N.P SUDMANN O SØRSLETT T TENNVASSÅS E VENES M ØSTLYNGEN BUS DRIVERS R.A WIDDING K PETTERSEN SYSTEM ADMINISTRATORS H SANDSDALEN T ARNTSEN SUPPORT TEAM T ARNTSEN T-E HINDENES J.O PEDERSEN O HØGTUN CAMERA OPERATOR O.J MÆLAND www.spacetec.no

Utenfor lerretet Off Screen

Tromsø internasjonale filmfestival er mer enn bare film. Festivaluka byr også på spennende arrangementer utenfor kinosalens mørke – med utbytte for vanlige kinogjengere, presse, politikere, aktører fra film- og kinobransjen og næringslivet.

For filmskapere og andre bransjefolk er festivalseminarene en anledning til å møte kolleger og rekruttere nye, teste ut ideer og knytte kontakter. Kinopublikum kan møte regissører og skuespillere, lytte til og delta i diskusjoner om trender innen film og kino, og få satt det de ser på lerretet inn i en større sammenheng. For tiff handler det om å kunne engasjere våre deltakere på alle fronter!

De fleste seminarene er åpne for alle festivaldeltakere – som åpningskonferansen, Hålogaland Teaters seminar om teater og film, og ikke minst: møtet med mesterregissøren Olivier Assayas. Noen av arrangementene krever påmelding, slik det går fram av de enkelte omtalene.

Sett av tid til det som skjer utenfor lerretet, og få desto større utbytte av festival­ opplevelsen!

Tromsø International Film Festival offers more than hiqh quality film. During the festival, we host a range of off screen events that should stimulate and inspire all festival goers.

For filmmakers and other film and tv professionals, these seminars are a chance to see colleagues, pitch ideas to investors and make contacts. The regular audience get to meet directors and actors or attend debates on trends in film and cinema.

Most of the events presented here are open to all participants – this includes the opening conference, the seminar on film and theater staged by Hålogaland Teater, and most importantly: the film talk with Olivier Assayas, one of Europe’s leading directors. Some events are closed and require that you have signed up in advance.

To enrich your festival experience, be sure to make room on your schedule for off screen events!

151

Fra åpningskonferansen under Tromsø internasjonale filmfestival 2010.

ÅPNINGSKONFERANSE MÅLGRUPPE: Politikere, beslutningstagere, filminstitusjoner og filmarbeidere i bred forstand. Åpent for alle.

ARRANGØR: Troms fylkeskommune Kulturdepartementet Tromsø internasjonale filmfestival.

KONTAKT: Henning Rosenlund, henning@tiff.no TID OG STED: Se program og tiff.no

Hvor står norsk filmbransje ved starten av 2012? Fjoråret startet med hysterisk mediekritikk hvor det allerede i mars og april ble erklært at norsk film anno 2011 var en flopp. Ved slutten av året var fasiten en helt annen: Norske filmer hadde da hatt suksess på store filmfestivaler, og med hodejegerne som lokomotiv var 2011 plutselig blitt et av de beste årene for norske kinofilmer noensinne.

Sammen med våre samarbeidspartnere inviterer vi til en filmpolitisk konferanse der filmbransjens høye topper og dype daler blir satt i perspektiv – vi tar temperaturen på Film-Norge og ser framover. Sammenliknet med tidligere år er rammene for konferansen noe annerledes. Kulturdepartementet er med som arrangør, og programmet går over to dager fra lunsj til lunsj.

Konferansen som helhet vil ha et variert program med flere aktuelle saker. Vi tar opp filmpolitiske temaer som vil skape debatt, og nye spennende prosjekter blir presentert. Men først og fremst vil vi samle filmbransjen til felles tanker om framtida. På dag to tar vi særlig opp temaer med et klart næringsperspektiv.

Denne dagen vil konferansen fungere som innspillsarena for Kulturdepartementets nye handlingsplan for kultur og næring som skal legges fram i 2012. Mer informasjon om programmet finnes på våre nettsider.

Velkommen til to spennende og inspirerende dager i Tromsø!

152

Tv-serien Lost og filmene MATRIX og THE ZONE er alle i større eller mindre grad transmediale produkter.

FILM 2.0: NYE PLATTFORMER, NYE HISTORIER MÅLGRUPPE: Norsk film- og tv-bransje ARRANGØR: Innovasjon Norge Introfondet Tromsø internasjonale filmfestival PÅMELDING: Kontakt Inger Haug, inger.e.haug@innovasjonnorge.no TID OG STED: Torsdag 19. januar kl. 1300–1700, Radisson Blu

Kinoen har drøyt 100 års historie bak seg, og tv-mediet runder 60. De to formatene har i stor grad styrt hva publikum skal se, og når de skal se det. Ny teknologi har imidlertid visket ut skillelinjene mellom film, spill, bok og serie, og utfordret film- og tv-bransjens måte å fortelle historier på.

Utviklingen sammmenfattes stadig oftere under overskriften transmedia: en fortellerteknikk som tar i bruk flere plattformer og formater. Transmedia lar publikum oppleve og utvikle historier som er integrert i hverandre, og som kan oppleves hver for seg eller som en helhet.

På dette seminaret spør vi: Hvordan kan man skape historier og karakterer som fungerer på tvers av visningssteder og -utstyr? Hvilke nye formater vil bli utviklet? Og hvordan kan disse finansieres og distribueres?

Hovedinnleder Michel Reilhac er administrerende direktør i ARTE France Cinema og en av de fremste kjennerne av transmedia i Europa. Han har forelest om emnet på flere internasjonale festivaler, og kjenner tematikken svært godt.

153

Nye og gamle stjerner i Tromsø: Claire Denis, Debora Granik, Ali Khamraev, Olivier Assayas, Ruben Östlund og Michelle Yeoh.

FILMPRAT FILM TALKS MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: Montages.no Tromsø internasjonale filmfestival TID OG STED / TIME AND PLACE: Se programmet og våre nettsider tiff.no See the program and tiff.no

Møt filmskapere og andre filmfolk Tromsø internasjonale filmfestival fortsetter samarbeidet med filmkjennerne bak Montages.no. I år vil nettstedets eminente redaktører Karstein Meinich og Eirik Smidesang Slåen intervjue aktuelle gjester fra tiffs program hver dag under festivalen. Filmpraten er en unik mulighet til å få mer ut av filmene på festivalprogrammet, og til å høre historiene bak. Du får møte filmregissører og andre gjester – og se ikke bort fra at dette er stedet for de viktigste festivalavsløringene.

Filmpraten er gratis og åpen for alle interesserte. Samtalene vil også bli filmet og lagt ut på nett-tv. Sjekk festivalens hjemmesider for mer informasjon om program, tid og sted.

Encounters with Filmmakers The fruitful collaboration between Tromsø International Film Festival and the cineasts behind Montages.no continues, this year with daily film talks hosted by Karstein Meinich and Eirik Smidesang Slåen. The eminent Montage editors will interview filmmakers and other tiff guests. These talks are a unique opportunity to enrich your festival experience, and to hear behind-the-scenes stories. If you want to stay updated on what’s going on at tiff 2012, this is the place to be!

Film talks are free and open to all audiences. Recorded versions of the talks will be published online. Visit our home page tiff.no for time, place and detailed program.

154

Møte med Olivier Assayas MEET OLIVIER ASSAYAS MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZERS: Norsk filmkritikerlag Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Se program og våre nettsider tiff.no See program and tiff.no KONTAKT / CONTACT: Igor Shaytanov, igor@tiff.no

Den franske regissøren og manusforfatteren Olivier Assayas har siden spillefilmdebuten i 1986 markert seg som en av fransk og internasjonal films største navn.

Han var først representert på Tromsø internasjonale filmfestival med irma vep i 1997. De siste årene har festivalpublikummet blant annet møtt ham gjennom det intime familiedramaet summer hours (tiff 2009) og den drøyt fem timer lange terrorist-thrilleren carlos (tiff 2011).

Disse tre filmene er svært forskjellige, men de innehar like fullt tematiske og stilistiske fellestrekk som kan summere opp franskmannens imponerende filmforfatterskap: et globalt og paradoksoppmerksomt blikk på verden, og en befriende tiltro til at manglende klar og forutsigbar struktur er en god struktur. Litt som livet selv, med andre ord.

Møt Assayas i samtale om sin karriere og sine filmer – sammen med nrk s og Filmkritikerlagets Siss Vik. Samtalen vil foregå på engelsk.

Since his 1986 feature debut, Olivier Assayas has been a leading figure both in French and international film. Over the years, he has been represented at Tromsø International Film Festival with irma vep (in 1997), summer hours (in 2009) and carlos (in 2011). Arguably different from each other, these films nonetheless share some traits that are characteristic of Assayas’ oeuvre: a global outlook, and a refreshingly loose structure.

In this session, Olivier Assayas talks about his films and his career. It is moderated by Siss Vik (Norwegian Broadcasting nrk and Norwegian Film Critics’ Association) and will be held in English.

155

MASTER CLASS: Å KLIPPE NOKAS MÅLGRUPPE: Filmskapere – åpent for alle.

ARRANGØR: Nordnorsk Filmsenter Norske filmregissører Tromsø internasjonale filmfestival KONTAKT: Henning Rosenlund, henning@tiff.no TID OG STED: Se programmet og tiff.no

156

Det heter at en film blir til tre ganger: Først når manuset skrives, deretter når filmen spilles inn, og til slutt når den klippes. Hvilke kreative prosesser går filmskaperne gjennom når filmen skapes «for tredje gang»? Hvilke feller kan man gå i, og hvilke forbedringer kan man få til?

Regissør Erik Skjoldbjærg og klipper Frida Eggum Michaelsen svarer på spørsmålene ovenfor og forteller om den omfattende prosessen rundt klippingen av spillefilmen nokas. Gjennom forskjellige versjoner fra klippebordet vises eksempler på problemer og løsninger, og regissør og klipper diskuterer valgene de ble stilt overfor i arbeidet. Selv om innspillingen var basert på nøye forarbeid, ble mye av filmens struktur forandret i redigeringen.

Erik Skjoldbjærg er en av Norges mest anerkjente regissører. Han debuterte med insomnia i 1997. For nokas vant han Amanda for beste regi. Frida Eggum Michaelsen er uteksaminert fra klippelinjen ved Den norske filmskolen i 2008, og høstet stor anerkjennelse for arbeidet med nokas. Filmen fikk strålende kritikker og ble sett av 250.000 mennesker på kino i 2010. I forbindelse med arrangementet setter vi også opp en egen visning av nokas. Se program for nærmere informasjon.

Fra et liknende seminar på Hålogaland Teater under TIFF.

MASTERCLASS: FRA SCENE TIL LERRET MÅLGRUPPE: Åpent for alle. Billettpris kr. 130,ARRANGØR: Hålogaland Teater Tromsø internasjonale filmfestival Norsk Skuespillersenter KONTAKT: Sarah Reibo Dahl, sarah@ht.tr.no TID OG STED: Se programmet og våre nettsider tiff.no

Hvordan jobber filmregissører med skuespillerne på et filmsett? Og hva er forskjellen på å regissere for film og teater? Det kan du få innblikk i under dette stuntet i regi av Hålogaland Teater, Tromsø internasjonale filmfestival og Norsk Skuespillerforbund.

Vi har utfordret regissør Pål Jackman, kjent for de prisbelønte filmen filmene jernanger og detektor , til å lage film av Hanoch Levins stykke fra Hålogaland Teaters vårprogram 2012. Med seg på scenen har hun en filmfotograf, en musiker, og de tre skuespillerne Ulla Brock, Marius Lien og Morten Svartveit som spiller utvalgte scener fra stykket slik det gjøres på teater. Deretter får Johnsen jobbe med skuespillerne på direkten foran kamera og omarbeide scenene til å fungere på film.

Publikum kan følge prosessen både på scenen og via et lerret koblet til kamera, stille spørsmål og komme med kommentarer underveis.

157

Fra dokumentaren å puste ut musikk, vinneren av Tromsøpalmen 2010.

MASTER CLASS: HISTORIEFORTELLING I DOKUMENTAR MÅLGRUPPE: Dokumentarfilmskapere LUKKET ARRANGEMENT ARRANGØR: Nordnorsk Filmsenter Tromsø internasjonale filmfestival

Nordnorsk Filmsenter har hatt gjennom to år hatt dokumentar som satsingsområde. I sitt seneste prosjekt har senteret arrangert workshoper for filmer som er i klippefasen, for å se om en større oppmerksomhet rundt historiefortelling har kunnet gjøre filmene bedre. Filmklipperen Jesper Osmund fra Danmark har vært en av prosjektlederne, og i denne masterclassen viderebringer han sine erfaringer fra møtene med de nordnorske prosjektene.

PÅMELDING: Nnfs@nnfs.no TID OG STED: Se program og våre nettsider tiff.no

BRANSJETREFF MÅLGRUPPE: Åpent for alle ARRANGØR: Nordnorsk Filmsenter TID OG STED: Se programmet eller tiff.no

158

Tema for årets bransjetreff er nytt Nordnorsk Filmsenter. Nordnorsk Filmsenters bransjetreff vil presentere ny stab med nye visjoner og nye planer. Vi inviterer også i år bransjen til feiring av den frie filmen med boller og brus!

From last year’s pitching session.

BELOW ZERO WHO IS IT FOR: International documentary film and TV industry.

CLOSED EVENT ORGANIZED BY: Nordnorsk Filmsenter European Documentary Network Filmpool Nord Tromsø International Film Festival CONTACT: Hans Eirik Voktor, hans.voktor@uis.no TIME AND PLACE: See the program or our website tiff.no

Below ZERO is a financing forum for documentaries, allowing producers to present their projects to investors from several countries. It is among the few pitching sessions that focus specifically on the High North region, and the first Scandinavian forum with a regular venue, namely the Tromsø International Film Festival.

Initiated by the regional film center, Nordnorsk Filmsenter, Below ZERO aims to develop more great stories from the High North, and to allow filmmakers to tell their stories to a larger audience.

For this fourth edition of Below ZERO, ten to twelve projects have been accepted, all focusing on life above the Arctic Circle. The pitching session is preceded by a two day pre-pitching workshop in which the selected projects are developed under the guidance of experienced documentary tutors. At the actual pitching sessions, each project is presented to a panel of international investors and potential partners, followed by a round of brief feedback and individual meetings.

159

HAR DU EN FILMKRITIKER I MAGEN? MÅLGRUPPE: Filminteresserte mellom 18 og 25 år ARRANGØR: Norsk Filmkritikerlag Nordlys Tromsø internasjonale filmfestival PÅMELDING: Innen 12. januar. For å få vite mer eller melde deg på, kontakt Igor Shaytanov, igor@tiff.no TID OG STED: Se programmet og våre nettsider tiff.no

Er du mellom 18 og 25 år og ønsker å prøve deg som filmkritiker?

Som i 2011 arrangerer Tromsø internasjonale filmfestival, Norsk Filmkritikerlag og Nordlys et todagers kurs i filmkritikk i festivaluka.

Kurset er åpent for alle i aldersgruppa som kan tenke seg å bli filmkritikere, ønsker å lære mer om filmanalyse eller bare vil sette ord på sine filmopplevelser – gode som dårlige. Det er lagt opp som en aktiv workshop hvor deltakerne skal diskutere og skrive om film under tett oppfølging av kurslederne. Her tar vi opp spørsmål som: Hvordan beskrive en film med få ord? Hva er kvalitet? Og hva bør med i en filmanmeldelse?

Alle deltakerne får skrive en anmeldelse av en film de har sett på festivalen, med kort deadline. Anmeldelsen blir så publisert i samarbeid med avisa Nordlys.

Kurset foregår på dagtid torsdag og fredag i festivaluka. Vi gjør oppmerksom på at det kan bli nødvendig å sette av tid til å se en film torsdag ettermiddag/kveld, og vi ber deltakerne være til stede under hele kurset.

160

FILM I SEKKEN 2012 LUKKET ARRANGEMENT ARRANGØR: Den kulturelle skolesekken (DKS) i Troms fylkeskommune Filmveksthuset Tvibit Tromsø internasjonale filmfestival TID OG STED: Se program og våre nettsider tiff.no

For niende år på rad arrangeres seminaret Film i sekken under Tromsø internasjonale filmfestival.

Seminaret skal bidra til å øke kunnskapen om film blant de som jobber med barn og unge i Troms fylke. Den kulturelle skolesekken har som en av sine oppgaver å ta initiativet til kompetanseheving innen alle seks kunst- og kulturutrykk som dekkes av dks-ordningen. Med både Filmfestivalen tiff og Filmveksthuset Tvibit har Troms et svært godt og erfarent filmmiljø. Det er derfor naturlig at disse institusjonene samarbeider med Den kulturelle skolesekken i Troms fylkeskommune når det arrangeres kompetansehevingskurs innen film.

Film i sekken er beregnet for lærere i grunnskole og videregående skole, kulturarbeidere, kulturkontakter for dks i videregående skoler og dks’ kommunekontakter. Seminaret er ikke åpent for påmelding fra publikum.

161

Kortfilmfestivalen The 35th Norwegian Short Film Festival

Påmelding av film innen 15. mars 2012

Grimstad 13. – 17. juni 2012 Norsk kortfilm under 35 min Norsk dokumentarfilm lengre enn 25 min Norsk musikkvideo Internasjonal kortfilm under 35 min Internasjonale dokumentarer, filmfaglige seminarer og filmpolitiske debatter samler filmskapere og filminteresserte fra inn- og utland.

www.kortfilmfestivalen.no

Contributors and suppliers Contributors

Suppliers

163

Indeks festivaltitler INDEX FESTIVAL TITLES Festival Title

Original Title

Director

11 FLOWERS

WO 11

Wang Xiaoshuai

Page 28

3 BACKYARDS

3 BACKYARDS

Eric Mendelsohn

92

678 KAIRO

678

Mohamed Diab

68

A BITTER TASTE OF FREEDOM

A BITTER TASTE OF FREEDOM

Marina Goldovskaja

60

ÁBSTRÁVTTAHASÁT

ÁBSTRÁVTTAHASÁT

Marja Bål Nango

128

ALMS OF THE BLIND HORSE

ANHEY GHORHEY DA DAAN

Gurvinder Singh

42

THE ARTIST

THE ARTIST

Michel Hazanavicius

43

AT HOME AMONG STRANGERS, A STRANGER AT HOME

SVOJ SREDI TSJUZJIKH, TSJUZJOJ SREDI SVOIKH

Nikita Mikhalkov

98

ATTACK THE BLOCK

ATTACK THE BLOCK

Joe Cornish

AVÉ

AVÉ

Konstantin Bojanov

BARZAKH

BARZAKH

Mantas Kvedaravicius

44

BULLHEAD

RUNDSKOP

Michaël R. Roskam

29 94

104 93

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS (3D)

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS (3D)

Werner Herzog

CLEAN

CLEAN

Olivier Assayas

84

COLD WATER

L'EAU FROIDE

Olivier Assayas

85

DECLARATION OF WAR

LA GUERRE EST DÉCLARÉE

Valérie Donzelli

95

DEMONLOVER

DEMONLOVER

Olivier Assayas

86

THE DESCENDANTS

THE DESCENDANTS

Alexander Payne

25

DET KOMMER ALDRIG ATT GÅ ÖVER

DET KOMMER ALDRI ATT GÅ ÖVER

Amanda Kernell

113

DISORDER

DÉSORDRE

Olivier Assayas

87

DR. PROFESSOR'S THESIS OF EVIL

DR. PROFESSOR'S THESIS OF EVIL

Jukka Vidgren

115

DREILEBEN – BEATS BEING DEAD

DREILEBEN – ETWAS BESSERES ALS DEN TOD

Christian Petzold

45

DREILEBEN – DON'T FOLLOW ME AROUND

DREILEBEN – KOMM MIR NICHT NACH

Dominik Graf

46

DREILEBEN – ONE MINUTE OF DARKNESS

DREILEVEN – EINE MINUTE DUNKEL

Christoph Hochhäusler

47

DRIVE-THRU

DRIVE-THRU

Christian Bermúdez

121

EAHPÁRAŠ

EAHPÁRAŠ

Anne Merete Gaup

112

EAT ME

EAT ME

Alvilde Horjen Naterstad

128

ELENA

ELENA

Andrej Zvjagintsev

ELEVATOR

ELEVATOR

Stig Svendsen

136

30

EN BERETTELSE FRA EN BYGD

EN BERETTELSE FRA EN BYGD

Marte Myhrer

132

EN KATT I PARIS

UNE VIE DE CHAT

Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli

137

ET EKTESKAP

ET EKTESKAP

Henning Rosenlund

127

ETTER FALLET

ETTER FALLET

Thore Lindhardt Garberg

128

THE EXTRAORDINARY EVENTS OF MR. WEST IN THE LAND OF THE BOLSHEVIKS

NEOBIJTSJAINIJE PRIKLJIUTSJENIJA MISTERA VESTA V STRANE BOLSHEVIKOV

Lev Kuleshov

138

FARLIGA RYSKA KVINNOR

FARLIGA RYSKA KVINNOR

Valentina Svensson

127

FARVEL, KABELVÅG

FARVEL, KABELVÅG

Karstein Meinich

133

FAUST

FAUST

Aleksandr Sokurov

FESTNINGEN

FESTNINGEN

Bjørn Inge Drønen

31 129

FINDING MILTON

FINDING MILTON

Daniel Janke

116

FJELL SOM FALLER

FJELL SOM FALLER

Bodil Furu

140

FLIMMER

FLIMMER

Line Klungseth Johansen

114

FLOWERS OF EVIL

FLEURS DU MAL

David Dusa

32

GENERATION P

GENERATION P

Viktor Ginzburg

GLEDESARBEIDERNE

GLEDESARBEIDERNE

Tobias Asplin

124

GRANDMA, A THOUSAND TIMES

TETA, ALF MARRA

Mahmoud Kaabour

96

GUILTY

PRESUMÉ COUPABLE

Vincent Garenq

GUILTY OF ROMANCE

KOI NO TSUMI

Sion Sono

105

GZIM REWIND

GZIM REWIND

Knutte Wester

123

HALVT DITT, HALVT DATT

HALVT DITT, HALVT DATT

Marja Bål Nango

124

164

61

48

Festival Title

Original Title

Director

HATET

LA HAINE

Mathieu Kassovitz

Page 76

HI-SO

HI-SO

Aditya Assarat

50

HILJAINEN VIIKKO

HILJAINEN VIIKKO

Jussi Hiltunen

113

HUSK MEG I MORGEN

HUSK MEG I MORGEN

Aasne Vaa Greibrokk

132

HYPERMARKET NATION

HYPERMARKET NATION

Paula Korva

124

I CAME HERE

I CAME HERE

Emil Trier

121

I LOVE YOU

JA TEBJA LJUBLJU

Aleksandr Rastorgujev, Pavel Kostomarov

62

IMAGINING EMANUEL

EMANUEL – URETURNERBAR

Thomas Østbye

INGEN BLIR IGJEN

INGEN BLIR IGJEN

Thore Lindhardt Garberg

77 126

INN I MØRKET

INN I MØRKET

Thomas Wangsmo

51

INNOCENT SATURDAY

V SUBBOTU

Aleksandr Mindadze

64

INTO THE ABYSS

INTO THE ABYSS

Werner Herzog

INUIT HIGH KICK

INUIT HIGH KICK

Alethea Arnaquq-Baril

124

33

IRMA VEP

IRMA VEP

Olivier Assayas

88

ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT

ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT

Gustav Hofer, Luca Ragazzi

52

JEAN GENTIL

JEAN GENTIL

Laura Amelia Guzman, Israel Cardenas

35

JIRO DREAMS OF SUSHI

JIRO DREAMS OF SUSHI

David Gelb

53

JUOIGANGIEHTA

JUOIGANGIEHTA

Elle Sofe Henriksen

121

JÄLKI ELÄMÄSSÄ – 4 TARINAA KIDUTUKSESTA

JÄLKI ELÄMÄSSÄ – 4 TARINAA KIDUTUKSESTA

Mervi Junkkonen

122

KRISTIAN ANDERSEN – OVER A BOWL OF FISH SOUP

KRISTIAN ANDERSEN – OVER A BOWL OF FISH SOUP

Petter Napstad

133

KÄDESSÄNI

KÄDESSÄNI

Hannu-Pekka Peltomaa

129

THE LADY OF THE BLACK MOONS

SAYEDAT AL-AKMAR AL-SAWDAA

Samir A. Khouri

141

LAS ACACIAS

LAS ACACIAS

Pablo Giorgelli

55

LEMONADE JOE

LIMONADOVY JOE ANEB KONSKA OPERA

Oldrich Lipsky

99 118

LEVIS HEST

LEVIS HEST

Torfinn Iversen

THE LONG NIGHT

AL-LEYL AL-TAWEEL

Hatem Ali

LOW COST

LOW COST

Maurice Barthélémy

69 106

LYCHNIS

LYCHNIS

Liv Karin Dahlstrøm

133

LÄHDE

LÄHDE

Olli Luoma-aho

129

MICROPHONE

MICROPHONE

Ahmad Abdalla

MURMANSK

MURMANSK

Svetlana Bokova, Valerij Gavel

70 142

MY FATHER IS BARYSHNIKOV

MOY PAPA BARYSHNIKOV

Dimitrij Povolotskij

65

MYRLANDET

MYRLANDET

Jonas Selberg Augustsén

116

NOISE

NOISE

Olivier Assayas

89

OG LEKEN ER GOD

OG LEKEN ER GOD

Vibeke Heide

119

OKTOBER

OKTOBER

Birk Bjørlo

132

OLD CATS

GATOS VIEJOS

Pedro Peirano, Sebastián Silva

56

OM HUNDRE ÅR ER ALLTING GLEMT

OM HUNDRE ÅR ER ALLTING GLEMT

Anders Alterskjær

115

ON THE EDGE

SUR LA PLANCHE

Leila Kilani

ORFEUS

ORFEUS

Thomas Simonsen Balmbra

113

OUT OF ORDER

OUT OF ORDER

Panu Johansson

123

PLAY

PLAY

Ruben Östlund

79

PRACTICE IN BEAUTY

UPRAZNENJA V PREKRASNOM

Viktor Shamirov

66

71

THE PRETENDING LOVERS

JIA ZHUANG QING LV

Liu Fendou

143

PROCESSEN

PROCESSEN

Vegard Fjærvoll

117

THE PROMISE

LA PROMESSE

Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

80

THE PROVIDER

THE PROVIDER

Moira Sauer

115 128

PÅ GLATTISEN

PÅ GLATTISEN

Stephen St. Peter

RA.ONE (3D)

RA.ONE (3D)

Anubhav Sinha

107

REKVIEM FOR EN PARKERINGSVAKT

REKVIEM FOR EN PARKERINGSVAKT

Morten Skogdal

129

165

Indeks festivaltitler INDEX FESTIVAL TITLES Festival Title

Original Title

Director

ROUGE PAROLE

ROUGE PAROLE

Elyes Baccar

SCABBARD SAMURAI

SAYA ZAMURAI

Hitoshi Matsumoto

108 100

THE SEVENTH BULLET

SEDMAJA PULJA

Ali Khamraev

SKJULT

CACHÉ

Michael Haneke

SKOGSTOKIG

SKOGSTOKIG

Kristina Frank

Page 36

81 114

SKYGGELYS

SKYGGELYS

Rolv Lyssand Bjørø

118

SLAGBRØDRE

SLAGBRØDRE

Kristoffer Jørgensen

126 122

SNAPSHOTS

SNAPSHOTS

Anniken Hoel

SNØEN PÅ KILIMANJARO

LES NEIGES DU KILIMANDJARO

Robert Guédiguian

SOMEWHERE ELSE

NÅGON ANNANSTANS I SVERIGE

Kjell-Åke Andersson

57

SON OF BABYLON

SON OF BABYLON

Mohamed al-Daradji

72

THE SONS OF GREAT BEAR

DIE SÖNE DER GROßEN BÄRIN

Josef Mach

101

STIGE MOT LYSET

STIGE MOT LYSET

Tor Edvin Eliassen

124

STOPPED ON TRACK

HALT AUF FREIER STRECKE

Andreas Dresen

37

STORIES THAT ONLY EXIST WHEN REMEMBERED

HISTORIAS QUE SO EXISTEM QUANDO LEMBRADAS

Julia Murat

38

23

STRANDET

STRANDET

Anders Granlund

112

SUGAR, SILENCE, RAIN AND MITTENS

SUGAR, SILENCE, RAIN AND MITTENS

Frida Spång

119

SUOMI TULI SAAMENMAAHAN

SUOMI TULI SAAMENMAAHAN

Anja Ahola

121

TAHRIR 2011: THE GOOD, THE BAD, AND THE POLITICIAN

AL TAHRIR 2011: AL-TAYIB WA AL-SHARISS WA AL-SIYASSI

Tamer Ezzat, Ayten Amin, Amr Salama

73 112

THROAT SONG

THROAT SONG

Miranda de Pencier

TIL HÅND TIL HÅND TIL MUNN

TIL HÅND TIL HÅND TIL MUNN

Truls Krane Meby

117

TILBAKE

TILBAKE

Torfinn Iversen

116

TOMBOY

TOMBOY

Céline Sciamma

TRYGVE MED HJERTET I POSTKASSA

TRYGVE MED HJERTET I POSTKASSA

Mariken Halle

VIAGRA FALLS

VIAGRA FALLS

Gustav Kvaal

114

VIKAN

VIKAN

Vegard Fjærvoll

119 118

58 132

VIKTLÖS

VIKTLÖS

Robert Lundmark, Magnus Johansson

VÄGRA DÖ SLÖ

VÄGRA DÖ SLÖ

Anna Azcarate

VÄLITILA

VÄLITILA

Ditte Uljas

126

WOMEN, WAR & PEACE

WOMEN, WAR & PEACE

Abigail E. Disney, Pamela Hogan, Gini Reticker

144

WUTHERING HEIGHTS

WUTHERING HEIGHTS

Andrea Arnold

THE ZONE

LA ZONE

Guillaume Herbaut, Bruno Masi

166

117

39 145

Indeks regissører INDEX DIRECTORS Director

Festival Title

Original Title

Abdalla, Ahmad

MICROPHONE

MICROPHONE

Page 70

Ahola, Anja

SUOMI TULI SAAMENMAAHAN

SUOMI TULI SAAMENMAAHAN

121

al-Daradji, Mohamed

SON OF BABYLON

SON OF BABYLON

72

Ali, Hatem

THE LONG NIGHT

AL-LEYL AL-TAWEEL

69

Alterskjær, Anders

OM HUNDRE ÅR ER ALLTING GLEMT

OM HUNDRE ÅR ER ALLTING GLEMT

115

Amin, Ayten

TAHRIR 2011: THE GOOD, THE BAD, AND THE POLITICIAN

AL-TAHRIR 2011: AL-TAYIB WA AL-SHARISS WA AL-SIYASSI

73

Andersson, Kjell-Åke

SOMEWHERE ELSE

NÅGON ANNANSTANS I SVERIGE

57

Arnaquq-Baril, Alethea

INUIT HIGH KICK

INUIT HIGH KICK

Arnold, Andrea

WUTHERING HEIGHTS

WUTHERING HEIGHTS

39

Asplin, Tobias

GLEDESARBEIDERNE

GLEDESARBEIDERNE

124

Assarat, Aditya

HI-SO

HI-SO

50

Assayas, Olivier

CLEAN

CLEAN

84

Assayas, Olivier

IRMA VEP

IRMA VEP

88

Assayas, Olivier

NOISE

NOISE

89

Assayas, Olivier

DEMONLOVER

DEMONLOVER

86

Assayas, Olivier

DISORDER

DÉSORDRE

87

Assayas, Olivier

COLD WATER

L'EAU FROIDE

85

Augustsén, Jonas Selberg

MYRLANDET

MYRLANDET

116

Azcarate, Anna

VÄGRA DÖ SLÖ

VÄGRA DÖ SLÖ

117

Baccar, Elyes

ROUGE PAROLE

ROUGE PAROLE

36

Balmbra, Thomas Simonsen

ORFEUS

ORFEUS

113

124

Barthélemy, Maurice

LOW COST

LOW COST

Bermúdez, Christian

DRIVE-THRU

DRIVE-THRU

106 121

Bjørlo, Birk

OKTOBER

OKTOBER

132

Bjørø, Rolv Lyssand

SKYGGELYS

SKYGGELYS

118

Bojanov, Konstantin

AVÉ

AVÉ

Bokova, Svetlana

MURMANSK

MURMANSK

93 142

Cardenas, Israel

JEAN GENTIL

JEAN GENTIL

Cornish, Joe

ATTACK THE BLOCK

ATTACK THE BLOCK

104

35

Dahlstrøm, Liv Karin

LYCHNIS

LYCHNIS

133

Dardenne, Jean-Pierre

THE PROMISE

LA PROMESSE

80

Dardenne, Luc

THE PROMISE

LA PROMESSE

80

de Pencier, Miranda

THROAT SONG

THROAT SONG

112

Diab, Mohamed

678 KAIRO

678

Disney, Abigail

WOMEN, WAR & PEACE

WOMEN WAR & PEACE

Donzelli, Valérie

DECLARATION OF WAR

LA GUERRE EST DÉCLARÉE

Dresen, Andreas

STOPPED ON TRACK

HALT AUF FREIER STRECKE

Drønen, Bjørn Inge

FESTNINGEN

FESTNINGEN

68 144 95 37 129

Dusa, David

FLOWERS OF EVIL

FLEURS DU MAL

Eliassen, Tor Edvin

STIGE MOT LYSET

STIGE MOT LYSET

32

Ezzat, Tamer

TAHRIR 2011: THE GOOD, THE BAD, AND THE POLITICIAN

AL-TAHRIR 2011: AL-TAYIB WA AL-SHARISS WA AL-SIYASSI

Felicioli, Jean-Loup

EN KATT I PARIS

UNE VIE DE CHAT

137

Fendou, Liu

THE PRETENDING LOVERS

JIA ZHUANG QING LV

143

Fjærvoll, Vegard

PROCESSEN

PROCESSEN

117

Fjærvoll, Vegard

VIKAN

VIKAN

119

Frank, Kristina

SKOGSTOKIG

SKOGSTOKIG

114

Furu, Bodil

FJELL SOM FALLER

FJELL SOM FALLER

140

124 73

Gagnol, Alain

EN KATT I PARIS

UNE VIE DE CHAT

137

Garberg, Thore Lindhardt

ETTER FALLET

ETTER FALLET

128

Garberg, Thore Lindhardt

INGEN BLIR IGJEN

INGEN BLIR IGJEN

126

168

Indeks regissører INDEX DIRECTORS Director

Festival Title

Original Title

Garenq, Vincent

GUILTY

PRESUMÉ COUPABLE

Page 48

Gaup, Anne Merete

EAHPÁRAŠ

EAHPÁRAŠ

112 142

Gavel, Valerij

MURMANSK

MURMANSK

Gelb, David

JIRO DREAMS OF SUSHI

JIRO DREAMS OF SUSHI

Ginzburg, Viktor

GENERATION P

GENERATION P

61

Giorgelli, Pablo

LAS ACACIAS

LAS ACACIAS

55

Goldovskaja, Marina

A BITTER TASTE OF FREEDOM

A BITTER TASTE OF FREEDOM

60

Graf, Dominik

DREILEVEN – DON'T FOLLOW ME AROUND

DREILEBEN – KOMM MIR NICHT NACH

46

Granlund, Anders

STRANDET

STRANDET

112

Greibrokk, Aasne Vaa

HUSK MEG I MORGEN

HUSK MEG I MORGEN

132

Guédiguian, Robert

SNØEN PÅ KILIMANJARO

LES NEIGES DU KILIMANDJARO

23

Guzman, Laura Amelia

JEAN GENTIL

JEAN GENTIL

35

Halle, Mariken

TRYGVE MED HJERTET I POSTKASSA

TRYGVE MED HJERTET I POSTKASSA

Haneke, Michael

SKJULT

CACHÉ

81

Hazanavicius, Michel

THE ARTIST

THE ARTIST

43

Heide, Vibeke

OG LEKEN ER GOD

OG LEKEN ER GOD

119

Henriksen, Elle Sofe

JUOIGANGIEHTA

JUOIGANGIEHTA

121

Herbaut, Guillaume

THE ZONE

LA ZONE

145

Herzog, Werner

INTO THE ABYSS

INTO THE ABYSS

33

Herzog, Werner

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS (3D)

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS (3D)

94

Hiltunen, Jussi

HILJAINEN VIIKKO

HILJAINEN VIIKKO

113

Hochhäusler, Christoph

DREILEBEN – ONE MINUTE OF DARKNESS

DREILEBEN – EINE MINUTE DUNKEL

Hoel, Anniken

SNAPSHOTS

SNAPSHOTS

Hofer, Gustav

ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT

ITALY: LOVE IT OR LEAVE IT

Hogan, Pamela

WOMEN, WAR & PEACE

WOMEN, WAR & PEACE

Iversen, Torfinn

LEVIS HEST

LEVIS HEST

118

Iversen, Torfinn

TILBAKE

TILBAKE

116

Janke, Daniel

FINDING MILTON

FINDING MILTON

116

Johansen, Line Klungseth

FLIMMER

FLIMMER

114

Johansson, Magnus

VIKTLÖS

VIKTLÖS

118

Johansson, Panu

OUT OF ORDER

OUT OF ORDER

123

Junkkonen, Mervi

JÄLKI ELÄMÄSSÄ – 4 TARINAA KIDUTUKSESTA

JÄLKI ELÄMÄSSÄ – 4 TARINAA KIDUTUKSESTA

122

Jørgensen, Kristoffer

SLAGBRØDRE

SLAGBRØDRE

126

Kaabour, Mahmoud

GRANDMA, A THOUSAND TIMES

TETA, ALF MARRA

Kassowitz, Mathieu

HATET

LA HAINE

76

Kernell, Amanda

DET KOMMER ALDRI ATT GÅ ÖVER

DET KOMMER ALDRI ATT GÅ ÖVER

113

53

132

47 122 52 144

96

Khamraev, Ali

THE SEVENTH BULLET

SEDMAJA PULJA

Khouri, Samir A.

THE LADY OF THE BLACK MOONS

SAYEDAT AL-AKMAR AL-SAWDAA

100

Kilani, Leila

ON THE EDGE

SUR LA PLANCHE

Korva, Paula

HYPERMARKET NATION

HYPERMARKET NATION

Kostomarov, Pavel

I LOVE YOU

JA TEBJA LJUBLJU

Kuleshov, Lev

THE EXTRAORDINARY EVENTS OF MR. WEST IN THE LAND OF THE BOLSHEVIKS

NEOBIJTSJAINIJE PRIKLJIUTSJENIA MISTERA VESTA V STRANE BOLSHEVIKOV

138

Kvaal, Gustav

VIAGRA FALLS

VIAGRA FALLS

114

Kvedaravicius, Mantas

BARZAKH

BARZAKH

44

Lipsky, Oldrich

LEMONADE JOE

LIMONADOVY JOE ANEB KONSKA OPERA

99

Lundmark, Robert

VIKTLÖS

VIKTLÖS

118

Luoma-aho, Olli

LÄHDE

LÄHDE

129

Mach, Josef

THE SONS OF BIG BEAR

DIE SÖNE DER GROßEN BÄRIN

101

Masi, Bruno

THE ZONE

LA ZONE

145

141 71 124 62

169

Indeks regissører INDEX DIRECTORS Director

Festival Title

Original Title

Matsumoto, Hitoshi

SCABBARD SAMURAI

SAYA ZAMURAI

Page

Meby, Truls Krane

TIL HÅND TIL HÅND TIL MUNN

TIL HÅND TIL HÅND TIL MUNN

117

Meinich, Karstein

FARVEL, KABELVÅG

FARVEL, KABELVÅG

133

Mendelsohn, Eric

3 BACKYARDS

3 BACKYARDS

92

Mikhalkov, Nikita

AT HOME AMONG STRANGERS, A STRANGER AT HOME

SVOJ SREDI TSJUZJIKH, TSJUZJOJ SREDI SVOIKH

98

Mindadze, Aleksandr

INNOCENT SATURDAY

V SUBBOTU

64

Murat, Julia

STORIES THAT ONLY EXIST WHEN REMEMBERED

HISTORIAS QUE SO EXISTEM QUANDO LEMBRADAS

Myhrer, Marte

EN BERETTELSE FRA EN BYGD

EN BERETTELSE FRA EN BYGD

Nango, Marja Bål

HALVT DITT, HALVT DATT

HALVT DITT, HALVT DATT

124

Nango, Marja Bål

ÁBSTRÁVTTAHASÁT

ÁBSTRÁVTTAHASÁT

128

Napstad, Petter

KRISTIAN ANDERSEN – OVER A BOWL OF FISH SOUP

KRISTIAN ANDERSEN – OVER A BOWL OF FISH SOUP

133

Naterstad, Alvilde Horjen

EAT ME

EAT ME

128

108

38 132

Payne, Alexander

THE DESCENDANTS

THE DESCENDANTS

25

Peirano, Pedro

OLD CATS

GATOS VIEJOS

56

Peltomaa, Hannu-Pekka

KÄDESSÄNI

KÄDESSÄNI

Petzold, Christian

DREILEBEN – BEATS BEING DEAD

DREILEBEN – ETWAS BESSERES ALS DEN TOD

129 45

Povolotskij, Dimitrij

MY FATHER IS BARYSHNIKOV

MOY PAPA BARYSHNIKOV

65

Ragazzi, Luca

ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT

ITALY: LOVE IT, OR LEAVE IT

52

Rastorgujev, Aleksandr

I LOVE YOU

JA TEBJA LJUBLJU

62

Reticker, Gini

WOMEN, WAR & PEACE

WOMEN, WAR & PEACE

144

Rosenlund, Henning

ET EKTESKAP

ET EKTESKAP

127

Roskam, Michaël R.

BULLHEAD

RUNDSKOP

29

Salama, Amr

TAHRIR 2011: THE GOOD, THE BAD, AND THE POLITICIAN

AL-TAHRIR 2011: AL-TAYIB WA AL-SHARISS WA AL-SIYASSI

73

Sauer, Moira

THE PROVIDER

THE PROVIDER

115

Sciamma, Céline

TOMBOY

TOMBOY

58

Shamirov, Viktor

PRACTICE IN BEAUTY

UPRAZJNENJA V PREKRASNOM

66 56

Silva, Sebastián

OLD CATS

GATOS VIEJOS

Singh, Gurvinder

ALMS OF THE BLIND HORSE

ANHEY GHORHEY DA DAAN

Sinha, Anubhav

RA.ONE (3D)

RA.ONE (3D)

107

Skogdal, Morten

REKVIEM FOR EN PARKERINGSVAKT

REKVIEM FOR EN PARKERINGSVAKT

129

Sokurov, Aleksandr

FAUST

FAUST

Sono, Sion

GUILTY OF ROMANCE

KOI NO TSUMI

Spång, Frida

SUGAR, SILENCE, RAIN AND MITTENS

SUGAR, SILENCE, RAIN AND MITTENS

119

St. Peter, Stephen

PÅ GLATTISEN

PÅ GLATTISEN

128

42

31 105

Svendsen, Stig

ELEVATOR

ELEVATOR

136

Svensson, Valentina

FARLIGA RYSKA KVINNOR

FARLIGA RYSKA KVINNOR

127

Trier, Emil

I CAME HERE

I CAME HERE

121

Uljas, Ditte

VÄLITILA

VÄLITILA

126

Vidgren, Jukka

DR. PROFESSOR'S THESIS OF EVIL

DR. PROFESSOR'S THESIS OF EVIL

115

Wangsmo, Thomas

INN I MØRKET

INN I MØRKET

51

Wester, Knutte

GZIM REWIND

GZIM REWIND

123

Xiaoshuai, Wang

11 FLOWERS

WO 11

28

Zvjagintsev, Andrej

ELENA

ELENA

30

Østbye, Thomas

IMAGINING EMANUEL

EMANUEL – URETURNERBAR

77

Östlund, Ruben

PLAY

PLAY

79

170

Rettigheter og kopikilder International Sales & Print Sources 20th Century Fox Norway Boks 719 Sentrum 0106 Oslo, Norway +47 22 00 78 00 fox@foxfilm.no

Celluloid Dreams 2 rue Turgot 75009 Paris, France +33 1 49 70 03 70 info@celluloid-dreams.com

Agat Films & Cie 52, rue Jean-Pierre Timbaud Paris 75011 France +33 1 53 36 32 32 internet@agatfilms.com

Elephant Eye Films 27 W 20th St Ste 607 New York, NY 10011 USA +1 212 488 8877 info@elephanteyefilms.com

Akka Films Rue Des Marbriers Geneva 1205 Switzerland +41 22 3451170 info@akkafilms.ch Arthaus Nedregate 7 0551 Oslo arthaus@arthaus.no +47 21 42 00 86 arthaus@arthaus.no

Euforia Film Nedregata 5 0551 Oslo, Norway +47 21 37 99 99 vibeke@euforia.no Europa Corp 137 rue du Faubourg St Honoré 75008 Paris, France +33 1 53 83 03 03 contact@europacorp.com

Le Pacte 5 rue Darcet Paris 75017 France + 33 1 44 69 59 45 www.le-pacte.com

Non-stop Productions 1, Mosfilmovskaya str Moscow 119991 Russia +7 916 641 67 19 shneyderova@gmail.com

Sabbah Media Clemenceau-Maktabi buildning, 3rd floor Beirut, Lebanon +961 1 3780000 www.smcvideo.com

Les films du flauve 13 Quai de Gaulle Liège 4020 Belgium +32 4 349 56 90 desk@lesfilmsdufleuve.be

Nordisk filmdistribusjon Sandakerveien 118 Postboks 4753 Nydalen 0421 Oslo +47 21 54 47 00

Scanbox P.O. Box 1097 Sentrum 0104 Oslo, Norway +47 22 39 62 62 HaavardM@scanbox.com

Norsk Filminstitutt Filmens Hus Dronningens gate 16 Oslo + 47 22 47 45 00 post@nfi.no

Scena filmcompany Ltd. Varshavskoe shosse, 141 build 34 Moscow 117405 Russia +8-985-385-76-76.

The Match Factory Balthasarstr. 79-81 50670 Cologne, Germany +49 221 539 7090 info@matchfactory.de

Pacha Pictures 34 Rue du Louvre Paris 75001 France +33 1 47 00 55 66 info@pachapictures.com

Sciapode 80 quai de Jemmapes Paris 75010 France +33 1 53 19 66 45 info@sciapode.net

Memento Films International 6 Cita Paradis Paris 75010 France +33 1 53 34 90 20 sales@memento-films.com

Progress Film-Verleih Immanuelkirchstr. 14 Berlin 10405 Germany +49 30 24 00 34 00 verleih@progress-film.de

Société Française de Production (SFP) 2 avenue de l’Europe 94366 Bry-sur-Marne France contact@euromedia-france.com

Pyramide Distribution 5 rue de Chevalier De SaintGeorge Paris 75008 France +33 01 42 96 01 01 pricher@pyramidefilms.com

Star Media Entertainment a.s Morteveien 6, 1481 Hagan , Norway +47 67 06 40 20 post@smevideo.no

LevelK Gl. Kongevej 137 B, 3rd Fl. DK - 1850 Frederiksberg C Denmark +45 4844 3257 natja@levelk.dk

Atlantic Film P.O. Box 21123 100 31 Stockholm, Sweden +46 8 30 52 30 info@atlanticfilm.se

Films Boutique Skalitzer Str 54A Berlin 10997 Germany +49 30 695 378 50 info@filmsboutique.com

ARP Selection 13 rue Jean Mermoz Paris 75008 France +33 1 56 69 26 00 http://www.arpselection.com/

Films Distribution 34 Rue du Louvre Paris 75001 France +33 1 53 10 33 99 info@filmsdistribution.com

MK2 55 rue Traversière 75012 Paris, France +33 1 44 67 30 11 sales@mk2.com

Aurora Dominicana Dominican Republic Respaldo Flerida de Nolasco #29b Santo Domingo, D.R. produccion@auroradominicana. com

Fortissimo Films Van Diemenstraat 100 1013 CN Amsterdam, the Netherlands +31 20 627 32 15 info@fortissimo.nl

Mosfilm 1, Mosfilmovskaya Str Moscow 119991 Russia +7 49 91 43 91 18 referent@mosfilm.ru

Fox Norge AS Dronningensgate 8 A 0106 Oslo Norge +47 22 00 78 00 fox@foxfilm.no

MPM Film 17 rue Julien Lacroix Paris 07520 France +33158535712 info@mpmfilm.com

Generation P LLC Los Angeles, California USA +1 310 933 5708 ginz2008@gmail.com

Narodni filmovy archiv Malesicka 12, 130 00 Praha 3, Czech Republic +420 271 770 509 nfa@nfa.cz

Hiq Productions Via Nicolò Piccinino 2 I-00176 Roma Italia tel: +39 348 8800967 gustavhofer@gmail.com

National Film Development Corporation of India Dr Annie Besant Rd Worli, 6th Fl Nehru Cen, Mumbai 400 018 India +91 22 2495 1455 exports@nfdcindia.com

Bavaria Film International Bavariafilmplatz 7 / Building 71 82031 Geiselgasteig, Germany +49 89 6499 2686 International@bavaria-film.de Bodega Films 8 Boulevard Montmartre Paris 75009 France +33 1 42 24 06 49 http://www.bodegafilms.com/ Bodil Furu St. Halvards Gate 25 C 0192 Oslo Norway +47 909 15 581 bodil@bodilfuru.com Caruso/Mendelsohn Productions P.O. Box 1836 New York, NY 10013 USA +1 917-365-1100 cmfilms@earthlink.net

Human Film ADP House, 35 Hanover Square, Leeds, LS3 1BQ, UK, +44 (0) 113 243 8880 info@humanfilm.co.uk

Nonstop Entertainment PO Box 271 34 Stockholm 10252 Sweden +46 840 01 0000 info@nonstopentertainment.com

REC-A Sophia Perovskaya, 17, of.401 183038, Murmansk Russland, +8 8152 455 797 m_broder@mail.ru Red Chillies Entertainment Deepvan, Anand Vihar Society, 20th Road Junction Khar Danda Road, Khar (West) Mumbai, Maharashtra 400052 India +91 22 2605 8704 info@redchillies.com Reel Films Mazze - Autostrade Tamouin Bld. Haitham Hakki’s office Phone: +963 11 6133568 Damascus Syria RUSCICO PLANETA Ltd. Russia, Moscow, Serguei Eisenstein str. 8 office 255. +7 495 9785700 www.ruscico.com, info@ruscico.com

Urban Distribution 14 Rue du 18 Août Montreuil 93100 France +33 1 48 70 46 55 info@.urbandistrib.com Uzbekfilm Chilanzar 1 Tashkent, 100115 Uzbekistan +998 71 2771125 info@uzbekfilm.uz VisitFilms 89 Fifth Ave, Suite 806 New York, NY 10003, USA +1 718 312 8210 info@visitfilms.com Werner Herzog Filmproduktion Spiegelgasse 9 Vienna 1010 Austria +43 1 512 9444 office@wernerherzog.com Wild Bunch 99, rue de la Verrerie 75004 PARIS +33 1 53 01 50 32 festival@wildbunch.eu

171

FOTO: MARIUS FISKUM

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: tiff@tiff.no Web: www.tiff.no

MEMBERS OF THE BOARD Gunnar Wilhelmsen, Chair Gunn Sissel Jaklin, Vice Chair Anne Berit Figenschau Terje Wold Elin Johansen Martin Antonsen Line Fusdahl, Deputy Trond Skotvold, Deputy Hilde M. Pettersen, Deputy

ARTISTIC DIRECTOR Martha Otte PROGRAM COMMITEE Henning Rosenlund Neil Young FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE David Moen, Program Manager Rachel Andersen Martha Otte CATALOGUE Martha Otte, Editor-in-Chief Cato Fossum, Editor Henning Rosenlund Kristine Bentzen Julie Eliassen Brannfjell Hedda Fredly Hanne Gideonsen Runa Mathiesen Hald Lisa Hoen Trine Krigsvoll Haagensen Bjarne Husabø Hogne S. Jensen Linn Sollied Madsen Erik Martiniussen Kine Olsen Rachel Peterson Henning Reinton Karl Ruben Weseth Neil Young FESTIVAL PAPER Fritjof Eide Fjeldstad, Editor Clemet Askheim Andreas Mørkved Hellenes Kjersti Hellesøy Andreas B. Høyer Åsne Ø. Høgetveit Ida Løken Killie Berit Kristoffersen Kaja Heir Senstad Inger Johanne Sæterbakk Sandra Marja West And all last-minute helpers that didn’t make catalogue deadline!

THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Lisa Hoen, Chief Operating Officer Hans Bjella, Production Manager Kjersti Vikør, Production Manager Henning Rosenlund, Program Manager Håvard Stangnes, Public Relations Manager Sturla Haugli, Technician, Verdensteatret Runar Clausen, Technician, Verdensteatret Julie Ulvdatter Dalland, Production Assistant Runa Mathiesen Hald, Production Assistant Emma Victoria Hovig Frigland, Production Assistant Hege Kristin Hansen, Production Assistant Kari Helene Skog, Marketing Assistant Stein S. Fredriksen, Public Relations Assistant Ingunn Steiro, Visual Profiling Assistant Knut Geir Aga, Technical Coordinator Brage Sollund, Festival Coordinator Igor Shayatanov, Event Coordinator Johannes Fjell Hojem, Transport Coordinator Eli Kristiansen, Guest Coordinator Frode Henriksen, Volunteer Coordinator Ragnhild Daae Gjertsen, Volunteer Coordinator Jan Wilhelm Andersen, Print Coordinator Vilde Fjeldheim Wold, Tvibit Coordinator AURORA KINO IKS Geir Martin Jensen Frank Bakkemo Knut Erik S. Evensen Kjell Gundersen Marion Røst Heimlund Line Kjelsberg Jenssen Rune Karolius Øystein Kristiansen Roger Martinussen David Moen Jannie Pettersen Odd Jarle Strand Elisabeth Sørensen Jannik Wahlberg Alf Tore Abrahamsen Margareta Andersen Linn Blomquist Raymond Bomstad Maria Dalvik Torbjørn Grav Jo Hage Thor Vidar Hjelmervik Bjarne Husabø Kenneth Johansen Ragnhild Kajander Ingunn Hovde Mathiassen Hans O. Nilsen Raymond Nordahl Elin Lind Olsen Ole-Christian Rochmann Ruth Rørvik Knut Erik Slettum Marianne Westgård Lone Mikkelsen Ansatte ved Location Tromsø And all last-minute staff that didn’t make catalogue deadline!

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL WISHES TO THANK Bjørn Jacobsen, 20th Century Fox Norway Svend B. Jensen and the Arthaus staff Ariel Sivertsen, Niels A. W. Jensen, Øyvind Stenersen, Audionor Margrethe Alnæs, Barentssekretariatet Halvard Eide, Audhild Johansen and Nina Johnsen Even, Berg-Hansen Per Molund, Biltrend Nasrullah Qureshi, Bollywood Festival, Oslo

Steinar Sørensen, BRING Cargo Marit Aarø, Comoyo Marit Hemmingsen, Coop Nord Jørn and Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS Christian Chramer, Ragnhild Eriksen Heen and AnneGrete Skavhaug, Eksportutvalget for fisk Film & Kino Morten Steingrimsen, Filmfest Oslo Marius Fiskum Ellen Ødegaard, Goethe Institut, Oslo Jon Paulsen, Iren Reppen, Birgitte Warvik and Simen Fangel, Hålogaland Teater Inger E. Haug and Aksel Brasøy, Innovasjon Norge Dominique Lebrun and Chloé Faulkner, Institut Francais, Oslo Per Nilsen and Karstein Jenssen, IT-partner Ola Lund Renolen, Kosmorama Veronica Evertsen, Thomas Eskildsen and Kristin Ballovarre, Mack Ingun A. Mæhlum Stein Rudaa and Solveig Jacobsen, NAV Trond Skotvold and Ann-Kristin Edvardsen, NHO Troms Reidun Jordan, Eva Halvorsen, Nordlys Hans Eirik Voktor, Nordnorsk Filmsenter Toril Simonsen and Arna Marie Bersaas, Norsk Filminstitutt Guttorm Petterson, Norske filmbyråers forening Arne Rydningen Jan Erik Severinsen and Kent Are Jakobsen, Radisson Blu Yngve Bergheim, Ole M. Anti, Vegard A. Johansen, Martin Normann Lund, Ramsalt LAB Mona C Mathisen and André Løvik, Senter for IKT i utdanninga Gunnar Setra Stig Arne Engen and Reidun Lunndal, SpareBank1 Nord-Norge Christopher Ide, Espen Sandberg, Jens K. Styve, Simen Justdal, Tank Design Stein Vidar Loftås, Christian Larsen and Kjetil Robertsen, Telenor Yan-Ali Tabarand, Gaute Barlindhaug, TIFF 2012 Vignette Lena Glosemeyer Fangel and Hege Villumstad, Troms Kraft Eirin Gjelsås, Troms fylkeskommune Troms Fylkeskommune Tromsø Filmklubb Tromsø kommune Asbjørn Bartnes and Isabell Stabell, University of Tromsø Intishal al-Timimi Ludmila Cvikova Candace Droguette, Atlantic Films Klaus Rasmussen, Bavaria International Per-Erik Svensson and Sirel Peensaar, Filmpool Nord Jay Jeon, Busan International Film Festival Fredric Larsson, Film i Västerbotten Susanne Van Doorn, IFF Rotterdam Tomas Tengmark, Kaunas International Film Festival Sitora Alieva, Kinotavr Film Festival Sergej Lavrentiev Generalkonsul Øyvind Nordsletten, Murmansk Alexandra Cantin, Palm Springs Film Festival Pasi Pirttiaho, POEM Foundation Mikhail Zheleznikov, St. Petersburg Documentary Film Studios Andreas Fock, Svenska Filminstitutet A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. The staff at KulturHuset, Driv, Sånn, Hålogaland Teater, Tvibit, and Radisson Blu. The more than 300 first-class volunteers.

Husbands, wives, partners and other family members of the festival staff for all support and patience.

173

VERDENSTEATRET – EKTE FILMOPPLEVELSER SIDEN 1916

VERDENSTEATRET HAR NÅ DAGLIGE VISNINGER AV KVALITETSFILM SE PROGRAM PÅ WWW.VERDENSTEATRET.NO

SCENE ØST

12. JANUAR – 11. FEBRUAR 2012

ORDINÆR KR. 280,–

FESTIVALARMBÅND TIFF: KR 180,–

Hanoch Levin Med: Marius Lien, Ulla Marie Broch og Morten Svartveit Regi: Oleg Kulikov Av:

halogalandteater.no