Issuu

36. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

JANUARY 19–25 2026

PROGRAM CATALOGUE

Takk for at du tar bussen til TIFF! Busstilbudet er vårt ansvar. På 10 år har vi økt fra 8,2 til 14,7 millioner årlige bussreiser i Tromsø. Bussene kjører 1,3 million kilometer lenger i år enn i 2015, tilsvarende over 50 000 runder rundt Tromsøya. Det er 1392 bussavganger hver dag i Tromsø, og 48 % av tromsøværinger bruker kollektivtilbudet ukentlig.

KAFÈ & BAR Vi har åpent når du skal se film

Ta med egen kopp og få 10% rabatt på kaffen

- STOLT STIFTER AV TIFF ØNSKER ALLE EN FIN FILMFESTIVAL

Since 1899 we have been supporting communities in Norway and abroad. leroyseafood.com/karriere

Official Partners

Main partner

Partners

Founder

Abonner på lokalavisa og få tilgang til vårt fordelsprogram! Sjekk fordelene og finn ditt abonnement her

Lokalavisa for tromsøfolk

Contributors

Supporters

Utdanning Forskning

Innovasjon

Formidling

uit.no FOTO: DAVID JENSEN, TOMMY HANSEN, MATHIAS BRUVOLL & NASA WORLDVIEW. LAYOUT: UIT GRAFISKE TJENESTER

Innhold

TA B L E O F CO N T E N T S

Velkommen! / Welcome!

Filmpriser / Awards

Åpningsfilm / Opening film

Avslutningsfilm / Closing film

Konkurranseprogram / Competition Program

Sjangerkart / Film Guide: Thematic Threads

Horisonter / Horizons

TIFF Ung

East Side Stories

Fokus: Fascisme / Focus: Fascism

Film fra Nord / Films from the North

Kritikeruka / Critics' Week

Overdrive

Spesialvisninger / Special Screenings

106

TIFFs Utekino / The Winter Cinema

108

Off Screen

110

Indeks / Index

114

Takkeliste / Acknowledgements

@tromsofilmfest #TIFF26

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY

Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø

Phone: +47 77 75 30 90 E-mail: post @ tiff.no Web: www.tiff.no

VELKOMMEN! WELCOME!

Unge stemmer

Lisa Hoen Festivalsjef Festival Director Festiválajođiheaddji

Tromsø er den byen i Norge med yngst befolkning. Vi er en universitetsby preget av kunnskap, og byen inntas hvert år av unge studenter som gir Tromsø ny og pulserende energi. I forbindelse med at Tromsø ungdomsråd og Tvibit har jobbet frem Tromsø som Europeisk Ungdomshovedstad 2026, har vi jobbet for å fremme unge stemmer på vår festival. Ni unge kuratorer har samarbeidet med oss om å lage TIFF-programmet for 2026. 16 ungdommer har laget TIFF UNG-programmet for jevnaldrende. Samtidig har målet vårt vært å gi plass til nye unge stemmer i program, juryer, paneler og konsertprogram. De som skal vise vei inn i fremtiden står også overfor en rekke utfordringer. I våre daglige liv lever vi alle i ekkokamre hvor ensretting av tanker og holdninger er en utfordring. I årets program har vi valgt å sette fokus på fascisme. Mange samfunn går i autoritær retning, og vi ser tendenser som minner oss om systemer vi ikke ønsker tilbake. Teknologi, kunstig intelligens og sosiale medier kan dessverre forsterke disse trekkene. Film er historiefortelling, og unge filmskapere kan være med å forme fremtiden gjennom sin filmkunst. Vi har tro på de unge stemmene og håper årets festivalprogram kan bidra til å løfte frem noen av disse.

Young Voices

Nuorra jienat

Tromsø is the city in Norway with the youngest population. We are a university city characterized by knowledge, and the city is taken over every year by young students who give Tromsø new and vibrant energy. In connection with the Tromsø Youth Council and Tvibit working toward Tromsø becoming the European Youth Capital 2026, we have worked to promote young voices at our festival. Nine young curators have collaborated with us to create the TIFF program for 2026. 16 young people have created the TIFF YOUNG program for their peers. At the same time, our goal has been to make space for new young voices in the program, juries, panel and concert program. Those who are to lead the way into the future are also facing a lot of challenges. In our daily lives, we all live in echo chambers where the uniformity of thoughts and attitudes is a challenge. In this year’s program, we have chosen to focus on fascism. Many societies are moving in an authoritarian direction, and we see tendencies that remind us of systems we do not want back. Technology, artificial intelligence, and social media can unfortunately reinforce these features. Film is storytelling, and young filmmakers can help shape the future through their cinematic art. We believe in the young voices, and hope that this year’s festival program can help highlight some of them.

Romssa gávpogis ásset Norgga nuoramusat. Mii leat universitehtagávpot, ja juohke jagi váldá gávpot vuostá nuorra studeanttaid geat buktet Romsii ođđa ja virkkos energiija. Dan oktavuođas go Romssa nuoraidráđđi ja Tvibit leat bargan ovddidit Romssa gávpoga Eurohpá nuoraidoaivegávpogin 2026, de leat mii ges bargan ovddidit nuoraid jienaid min festiválas. Ovcci nuorra kuráhtorat leat ovttasbargan minguin ráhkadit TIFF-prográmma 2026, ja 16 nuora leat hábmen TIFF UNGprográmma seammaahkásaččaide. Seammás lea min ulbmil leamaš ráhkadit saji ođđa nuorra jienaide prográmmain, juryin, panelain, konseartaprográmmain ja rahpan doaluin. Gávvalvági filbmaskuvlla studeanttat leat maid kureren oanehisfilbmaprográmma skuvlla arkiivvas. Filmmat leat muitalusat, ja nuorra filbmadahkkit sáhttet iežaset filbmadáidagiin buktit oainnuid ja hábmet boahtteáiggi. Sii sáhttet leat ofelažžan ja boktit ođđa jurdagiid midjiide. Min beaivválaš eallimis mii orrut ekokámmáriin gos ovttasoainnu jurdagat ja miellaguottut leat hástalussan. Dán jagi prográmmas mii leat válljen čalmmustahttit fašismma. Máŋga servodaga leat manname autoritehtalaš guvlui, ja mii oaidnit dakkár rievdadusaid mat muittuhit vuogádagaid birra maid mii eat háliit máhccat. Dađibahábut sáhttet teknologiija, goansta jierpmi ja sosiála mediat nannet dáid iešvuođaid.

VELKOMMEN! WELCOME!

TIFF Young Curators

TIFF har lenge løftet unge stemmer, og med TIFF Young Curators får vi muligheten til å utvikle oss kreativt. For mange av oss kan film bli starten på en karriere, og i en tid preget av uro er Tromsø en trygg ramme som gir rom for å tenke, skape og engasjere seg. Som Europeisk ungdomshovedstad viser Tromsø hvor stor påvirkningskraft unge kan ha, også på filmfeltet. Vi i TIFF Young Curators får oppleve hvordan unge stemmer fra Tromsø kan nå ut til et globalt publikum gjennom festivalen. Vi dro til San Sebastian for å være med på kuratering og møte filmengasjert ungdom, der vi snakket mye om unge stemmer og dem som ikke har samme mulighet til å jobbe med film som oss. Unge stemmer som vokser opp i sult, fattigdom og krigsherjede områder får ikke de samme mulighetene vi har, selv om de har den viktigste historien å fortelle. Vi i TIFF Young Curators ønsker å kjempe for disse unge stemmene. Vi engasjerer oss også i dagsaktuelle saker som KI, fordi vi mener at kunst ikke kan genereres. Menneskelige stemmer trengs, spesielt den unge.

TIFF has long championed young voices, and the TIFF Young Curators program gives us the opportunity to develop creatively. For many of us, film could be the start of a career, and in a time marked by unrest, Tromsø provides a safe environment that offers space to think, create, and engage. As the European Youth Capital, Tromsø demonstrates the significant influence young people can have, including in the field of film. As TIFF Young Curators, we get to experience how young voices from Tromsø can reach a global audience through the festival. We traveled to San Sebastián to participate in curating and to meet film-engaged youth, where we discussed young voices at length, particularly those who do not have the same opportunities to work with film as we do. Young voices growing up amidst hunger, poverty, and war-torn areas do not get the same chances we have, even though they have the most important stories to tell. We at TIFF Young Curators want to fight for these young voices. We also engage with current issues like AI, because we believe that art cannot be generated. Human voices are needed, especially those of the youth.

TIFF lea guhká lokten nuorra jienaid, ja TIFF Young Curators addá midjiide vejolašvuođa ovdánit kreatiivvalaččat. Ollugiidda sáhttá filbma leat álgu karriearas, ja ráfehis áiggis, de lea Romsa oadjebas báiki gos sáhttá jurddašit, hutkat ja áŋgiruššat. Go Romsa lea Eurohpa nuoraid oaivegávpot, de čájeha dat man stuora váikkuhanfápmu nuorain sáhttá leat, maiddái filbmasuorggis. Mii TIFF Young Curators:s beassat vásihit movt Romssa nuorat sáhttet olahit globála gehččiid festivála bokte. Mii mátkkošteimmet San Sebastianii čuovvut kuráhtordoaimma ja deaivvadit nuoraiguin geat beroštit filmmas, doppe mii humaimet ollu nuorra jienaid birra ja sis geain eai leat seamma vejolašvuođat bargat filmmain go mis. Nuorat geat bajásšaddet nealgin, geafivuođas ja guovlluin mat leat váikkuhuvvon soađis, eai oaččo seamma vejolašvuođaid go mii, vaikko sis lea ge deháleamos muitalusat. Mii TIFF Young Curators:s háliidit dáistalit dáid nuoraid jienaid ovddas. Mii beroštit maiddái áigeguovdilis áššiin nugo GJ (goansta jierbmi), go min oaivilis ii sáhte dáidda genererejuvvot. Mis lea dárbu olmmošlaš jienaide, erenoamážit nuorra olbmo.

VELKOMMEN! WELCOME!

Endelig tid for TIFF! I hele 36 år har Tromsø internasjonale filmfestival lyst opp mørketiden og spredt filmglede. TIFF er uforglemmelige kinoøyeblikk fra norske og internasjonale kvalitetsfilmer. Det er utekino i januarkulden, og filmer du sannsynligvis ikke ville kommet over noe annet sted. TIFF er filmopplevelser og møteplasser som engasjerer, utfordrer, rører og underholder. Ikke minst er TIFF en viktig arena for diskusjon og faglig fornyelse i filmbransjen. Kino er det kulturtilbudet flest nordmenn bruker. Det er et sted der vi samles, deler opplevelser og kjenner på fellesskap. I en tid preget av usikkerhet og uro i verden er det viktigere enn noensinne å bevare kinoen som et samlingspunkt. Lubna Jaffery Kultur- og likestillingsminister Minister of Culture and Equality Kultur- ja dásseárvoministtar

Derfor har regjeringen lagt frem strategien Mer film sammen. Et av målene våre er å bidra til en desentralisert kinostruktur og legge til rette for at det finnes filmkulturelle møteplasser med et bredt og mangfoldig tilbud i hele landet. Film gjør at vi løfter blikket vårt, og går ut av kinosalene med nye perspektiver. Det trenger vi. Jeg ønsker alle en strålende festival!

Finally, it’s time for TIFF again!

Loahpas vel TIFF!

For 36 years Tromsø International Film Festival has lit up the polar night and celebrated our love for cinema. The festival offers unforgettable cinema experiences with both Norwegian and international films of the highest quality. TIFF brings outdoor cinema to life in the crisp January air, showcasing films from all corners of the world that you don’t come across elsewhere. Expect cinematic experiences that leave you engaged, challenged, inspired, and thoroughly entertained.

Olles 36 jagi lea Romssa riikkaidgaskasaš filbmafestivála čuovgánáhttán sevdnjes áiggi ja juohkán filmmaid ilu. TIFF lea Norgga ja riikkaidgaskasaš filmmaid muittutmeahttun filbmavásáhusat. Dat lea olgokino ođđajagimánu buollašis, ja filmmat maid don várra it oaidnale gostege eará sajes. TIFF lea filbmavásáhusat ja deaivvadanbáikkit mat geasuhit, hástalit, guoskkahit ja guoimmuhit.

Finally, TIFF provides the film industry with an important arena for discussion and renewal. Cinema is the cultural activity that is most widely used by Norwegians. In these times of uncertainty, it is more important than ever to safeguard the cultural experiences that unite us and give us a sense of community. That is why the government has presented the strategy Mer film sammen (“More Films Together”). One of our goals is to maintain a decentralised cinema structure and contribute to thriving cultural meeting places with a wide and diverse range of activities across the country. Film broadens our horizons, and we find us walking out of the theaters with fresh perspectives. And that is something we all need.

Ii unnimusat lea TIFF dehálaš digaštallan- ja fágalaš ođastanbáiki filbmaindustriijas. Kino lea dat kulturfálaldat maid eanaš norgalaččat geavahit. Dat lea báiki gos mii čoahkkanit, juogadit vásáhusaid ja dovdat oktiigullevašvuođa. Dakkár áiggis go máilbmi lea eahpesihkar ja moivvi, de lea deháleabbo go goassige ovdal ahte mii seailluhit kinos čoahkkananbáikki. Danne lea ráđđehus bidjan ovdan strategiija Mer film sammen. Okta min mihttomeriin lea váikkuhit lávda kinostruktuvrra ja láhčit dilálašvuođaid dasa ahte gávdnojit filbma kultuvrralaš deaivvadansajit main lea viiddis ja máŋggabealat fálaldat olles riikkas. Filmmat addet midjiide ođđa geahččanguovlluid, ja mii vuolgit kinosálain ođđa geahččanguovlluin. Dan mii dárbbašit. Mun sávan buohkaide fiinna festivála!

I wish you all a brilliant festival!

VELKOMMEN! WELCOME!

«Ungdommen nå for tiden foretrekker luksus, har dårlige manerer, fornekter autoritet, har ingen respekt for eldre mennesker, prater når de egentlig burde arbeide, motsier foreldrene sine og tyranniserer sine lærere». Dette er et kjent sitat. Men hvem sa det, og når? Var det en høytstående politiker i 2025? Nei, sitatet stammer fra Sokrates, født 470 år før Kristus. Det siste året har det vært stort fokus på ungdomskriminalitet, utenforskap, vold og psykisk uhelse blant barn og unge. Det er viktige temaer som fortjener oppmerksomhet, men det er et dårlig tegn at ungdom og unge voksne som regel er fraværende i debatten. Ungdom er ikke én gruppe mennesker. Vi er ikke like. Vi kan ikke skjæres over én kam, og jeg utfordrer samfunnet på om vi fortjener merkelappene som er satt. Sigrid Bjørnhaug Hammer Varaordfører i Tromsø kommune Deputy Mayor of Tromsø Municipality

Derfor er jeg så glad for at Tromsø i år får tittelen Europeisk ungdomshovedstad og at Tromsø internasjonale filmfestival gjennomsyrer programmet med temaet ungdom og unge voksne. Som ungdomshovedstad skal Tromsø og Nord-Norge virkelig bli utfordret på de negative merkelappene som ungdom får klistret på seg. For dette store prosjektet er dratt i gang av unge og gjennomføres av de unge sjøl. Vi skal definere vår framtid, men vi skal også ha innflytelse over vår nåtid. Over hva som er historiefortellinga vår. Hva som er sant og hva som er gamle myter. Mange sier at ungdommen er framtida. Men framtida skapes nå. Derfor skal vi være med nå. Lykke til med festivalen!

"The children now love luxury; they have bad manners, contempt for authority; they show disrespect for elders and love chatter in place of exercise. They contradict their parents and tyrannize their teachers." This is a famous quote. But who said it, and when? Was it a high-ranking politician in 2025? No, the quote originates from Socrates, born 470 years before Christ. Over the past year, there has been a major focus on youth crime, exclusion, violence, and mental illness among children and young people. These are important topics that deserve attention, but it is a bad sign that youth and young adults are usually absent from the debate. Youth are not one group of people. We are not the same. We cannot all be tarred with the same brush, and I challenge society as to whether we deserve the labels that have been assigned. That is why I am so pleased that Tromsø is receiving the title of European Youth Capital this year and that the Tromsø International Film Festival is permeating its program with the theme of youth and young adults. As the Youth Capital, Tromsø and Northern Norway will truly be challenged on the negative labels that youth have stuck on them. Because this major project has been initiated by young people and is being carried out by the young people themselves. We shall define our future, but we must also have influence over our present. Over what our narrative is. What is true and what are old myths. Many say that youth are the future. But the future is being created now. Therefore, we must be involved now.

«Dán áigásaš nuorat háliidit dušše luksusa, láhttejit unohasat, hilgot autoritehtaid, eai ákte vuorrasiid, dušše hupmet, vaikko galggaše bargat, njálbmot vánhemiiguin ja rigerejit oahpaheddjiiguin». Diet lea oahpes sitáhta. Muhto gii celkkii dien? Lei go oahpes politihkkár 2025? Ii, lei Sokrates gii celkkii dien, son riegádii 470 jagi ovdal Kristusa. Maŋemus jagi lea leamašan ollu fuomášupmi nuoraid kriminalitehtas, olggušteamis, veahkaválddálašvuođas ja psyhkalaš buozalmasvuođas mánáid ja nuoraid gaskka. Diet leat dehálaš fáttát maid ferte fuobmát, muhto lea heajos mearka ahte nuorat ja nuorraolbmot eai oassálastte digaštallamis. Nuorat eai leat oktasaš joavku. Mii eat leat ovttaláganat. Min ii galgga duššin dahkat, ja mun hásttán servodaga ahte ánssášit go mii jur diekkár gilkoriid. Dan dihte mun lea ilus go Romsa dán jagi oažžu namahussan Eurohpalaš nuoraid oaivegávpot ja ahte Romssa internašuvnnalaš filbmafestivála prográmmas guovddáš fáddán leat nuorat ja nuorraolbmot. Nuoraid oaivegávpogin galgá Romsa ja Davvi-Norga duođaid hástaluvvot gilkoriiguin maid nuoraide leat bidjan. Dán stuora projeavtta leat nuorat álggahan ja nuorat ieža čađahit dan. Mii meroštit iežamet boahtte áiggi, muhto mii galgat maid sáhttit váikkuhit min dálaža. Dan badjel mii lea min historjá. Dat mii lea duohta ja mat leat dološ cuvccat. Máŋggas dadjet ahte nuorat leat boahtte áigi. Muhto boahtte áigi hábmejuvvo dál. Danne galgat mii leat fárus dál. Lihkku festiválain!!

Good luck with the festival!

VELKOMMEN! WELCOME!

Film er mer enn underholdning – det er et språk vi alle forstår. Den skaper bånd på tvers av generasjoner, og gir unge i Troms en felles arena der vi møtes gjennom felles interesser. Om det er én ting vi alle kan være enige om, så er det at film knytter oss sammen – for alle liker jo film! Festivaler som TIFF gir oss ikke bare gode opplevelser, men bidrar til trivsel og engasjement i lokalmiljøet. De skaper møteplasser, styrker tilhørighet og gir rom for kreativitet. Vi i ungdommens fylkesråd vet at vi unge er framtidens filmindustri – det er vi som skal regissere, skrive og spille i morgendagens filmer. Derfor er slike festivaler viktige: de inspirerer, inkluderer og gir oss lyst til å bli i nord og bidra til levende lokalsamfunn.

Ungdommens fylkesråd Nuoraid fylkkaráđđi The Regional Youth Council

Vi gleder oss til film og gode opplevelser. Velkommen til Troms og den europeiske ungdomshovedstaden 2026. Lykke til med festivalen!

Film is more than entertainment—it is a language we all understand. It creates bonds across generations and provides young people in Troms with a common arena where we meet through shared interests.

Filbma lea eambbo go dušše guoimmuheapmi - dat lea giella maid buohkat áddejit. Dat ráhkada čanastagaid buolvvaid gaskkas, ja addá Romssa fylkka nuoraide oktasaš deaivvadanbáikki oktasaš beroštumiid bokte.

If there is one thing we can all agree on, it is that film connects us—because everyone loves film! Festivals like TIFF not only give us great experiences but also contribute to well-being and engagement in the local community. They create meeting places, strengthen belonging, and provide space for creativity. We in the Regional Youth Council know that young people are the future of the film industry—we are the ones who will direct, write, and star in tomorrow's films. That is why such festivals are important: they inspire, include, and make us want to stay in the North and contribute to vibrant local communities.

Jus lea okta ášši mas mii buohkat sáhttit leat ovtta oaivilis, de lea ahte filbma čatná min oktii - go buohkat han liikojit filmmaide! Festiválat nugo TIFF ii atte midjiide dušše buriid vásáhusaid, muhto baicce váikkuha loaktimii ja áŋgiruššama báikkálašbirrasii. Dat ráhkadit deaivvadanbáikkiid, nanne gullevašvuođa ja addá saji hutkáivuhtii. Mii nuoraid fylkkaráđis diehtit ahte mii nuorat leat boahtteáiggi filbmaindustriija - leat mii geat galgat rešisseret, čállit ja neaktit ihttábeaivvi filmmain. Danin dákkár festiválat leat dehálaččat: dat movttiidahttet, fátmmastit ja addet midjiide hálu bissut davvin ja váikkuhit ealli báikegottiide.

We look forward to films and great experiences. Welcome to Troms and the European Youth Capital 2026. Good luck with the festival!

Mii illudit filmmaide ja buriid vásáhusaide. Bures boahtin Romsii ja Eurohpá nuoraidoaivegávpogii 2026. Lihku festiválain!

Gode bomiljøer gir bolyst. Gode kulturarrangementer er viktig for trivsel og glede. Derfor støtter vi TIFF. Sammen bygger vi Nord-Norge!

Se våre nye prosjekter

Trygt å bo. Godt å leve

FILMPRISER AWARDS

THE AURORA PRIZE

FIPRESCI AWARD

An exclusive selection of 12 films are nominated for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The award intends to broaden the appreciation of artistically challenging films.

Founded in 1930, FIPRESCI (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is the name of the international umbrella organization for professional film critics and film journalists. FIPRESCI works to promote film culture and safeguard professional interests.

Eliza Hittman Screenwriter, film director and producer from New York City

FIPRESCI is well known for its involvement in juries at film festivals. Presently, there are FIPRESCI juries at almost 70 international film festivals. The FIPRESCI jury awards «The International Critic’s Award», which often is regarded as equally important as official jury prizes. The aim of the FIPRESCI award is «to promote film art and to encourage new and young cinema».

Johannes Vang Sámi-Kven director and producer from Ráisa/Nordreisa

FIPRESCI JURY 2026

THE AURORA JURY 2026

Gaia Furrer Film producer and artistic director of Giornate degli Autori at Venice Film Festival

Ida Madsen Hestman TBA, Norway Sarah-Louise Pelletier-Morin Le Devoir/weekly , Canada Québec

PREVIOUS WINNERS 2025 HAPPY HOLIDAYS Scandar Copti, Palestine/Germany/France/Italy/Qatar 2024 HOUSEKEEPING FOR BEGINNERS Goran Stolevski, North Macedonia/Poland/Croatia/Serbia/Kosovo/Sweden/USA/ Australia 2023 WOMEN TALKING Sarah Polley, USA 2022 MEDUSA Anita Rocha da Silveira, Brasil 2021 THE TRUFFLE HUNTERS Michael Dweck & Gregory Kershaw, Italy, USA, Greece 2020 ATLANTIS Valentyn Vasyanovych, Ukraine 2019 LYKKELIGE LAZZARO / HAPPY AS LAZZARO / LAZZARO FELICE Alice Rohrwacher, Switzerland/France/Germany 2018 WESTERN Valeska Grisebach, Germany/Bulgaria/Austria 2017 THE FITS Anna Rose Homers, USA 2016 HEART OF A DOG Laurie Anderson, USA 2015 LI’L QUINQUIN / P’TIT QUINQUIN Bruno Dumont, France

Tadeusz Szczepański Monthly Film Magazine KINO, Poland PREVIOUS WINNERS 2025 LOVE Dag Johan Haugerud, Norway 2024 RICEBOY SLEEPS Anthony Shim, Canada 2023 PACIFICTION Albert Serra, France/Spain/Germany/Portugal, Films Boutique 2022 MR. BACHMANN AND HIS CLASS / HERR BACHMANN UND SEINE KLASSE Maria Speth, Tyskland, Films Boutique 2021 THE TRUFFLE HUNTERS Michael Dweck & Gregory Kershaw, Italy/USA/Greece, SF Studios 2020 LILLIAN Andreas Horvath, Austria, Cercamon 2019 GUNDERMANN Andreas Dresen, Germany, Patra Spanou 2018 ANGELS WEAR WHITE Vivian Qu, China/France, Wild Bunch 2017 GRADUATION Cristian Mungiu, Romania, Arthaus 2016 ANOMALISA Charlie Kaufman/Duke Johnson, USA, UiP 2015 L'IL QUINQUIN Bruno Dumont, France, NDM

FILMPRISER AWARDS

THE TROMSØ PALM FILMS FROM THE NORTH THE TROMSØ PALM – FEATURES

THE TROMSØ PALM – SHORTS

The Tromsø Palm is awarded to the best feature film in the sidebar Films from the North, where films from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive € 5 000, given by the festival.

The Tromsø Palm is awarded to the best short film (under 60 minutes) in the sidebar Films from the North, where films from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive € 5 000, given by Arctic Film Norway, Film i Västerbotten and Filmpool Nord.

THE TROMSØ PALM – FEATURES JURY 2026 THE TROMSØ PALM – SHORTS JURY 2026

Åse Svenheim Drivenes Norwegian documentary filmmaker Hanna Reifgerst Artistic Director of Nordic Film Days, Lübeck, Germany Adrian Kristiansen Film student and member of Tromsø IFFs Young Curator's team THE NOMINEES ARE MEMOIRS FROM A DREAM ONCE YOU SHALL BE ONE OF THOSE WHO LIVED LONG AGO RAPTURES SÁMI VS. SÁMI THE LAST MISFITS BY THE GOLDEN RIVER THE LOVE THAT REMAINS WRONG HUSBAND

Liselotte Vajstedt Director and screenwriter from Kiruna. Lives and works in Stockholm Morten Kjerstad Artistic Director of Hålogaland Theatre Prokhor Gusev Exile queer theater artist and the co-founder of ISKRA Production, based in Northern Norway PREVIOUS WINNERS 2025 IN MY HAND Liselotte Wajstedt and Marja Helander, Norway/Sweden/Finland 2024 PROSJEKT PAPPA Camilla Jämting, Norway/Estonia

PREVIOUS WINNERS

2023 UNBORN BIRU Elin Marakatt, Norway

2025 TEENAGE LIFE INTERRUPTED Åse Svenheim Drivenes, Norway

2022 RADJI Georg Götmark, John Erling Utsi, Belgia/Sverige/Norge

2024 JE'VIDA Katja Gauriloff, Finland

2021 EPA Jakob Arevärn & Fredrik Oskarsson, Sweden 2020 TOP 3 / TOPP 3 Sofie Edvardsson, Sweden 2019 THE POWER GRID / STAMNÄTET Clara Bodén, Sweden 2018 I WILL ALWAYS LOVE YOU, CONNY / I WILL ALWAYS LOVE YOU, KINGEN Amanda Kernell, Sweden 2017 SOMMARNATT / MIDSUMMER NIGHT Jonas Selberg Augustsén, Sweden 2016 FRYSNINGER / COLD SHIVERS Marius Myrmel, Norway

FILMPRISER AWARDS

THE FAITH IN FILM AWARD

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD

TROMSØ AUDIENCE AWARD VOTE FOR YOUR FAVORITE FILM – WIN AN IPAD!

The Faith in Film Award was given for the first time in 2017. It was established by the Center for Art, Culture and Church, Norwegian Church Academies and Tromsø Church Academy in collaboration with the Tromsø International Film Festival. It is now managed by the Tromsø kirkeakademi (Tromsø Church Academy) and Norske kirkeakademier (Norwegian Church Academies). INTERFILM nominates a member of the jury.

The Norwegian Peace Film Award (NoPFA) is awarded to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented every year by the NoPFA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (IKL).

Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard! To vote, use the ballot on the back cover of the festival program. Your vote can be handed in safely at one of the several ballot box stations located in our venues. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony. By casting your vote, you can be the lucky winner of an iPad given by our media partner iTromsø!

The winning film should engage in and encourage critical thinking and reflection about religion’s place in society and in people’s lives, and it should provide insight into topics of spirituality. The film should be of high artistic value. The winner of the Faith in Film Award receives a hand-painted icon, made in the Carmelite Monastery Totus Tuus in Tromsø. THE FAITH IN FILM JURY 2026

Clara Behnke German documentary filmmaker and freelance journalist. Currently working under a state scholarship focusing on the political science of the Protestant Church in Germany.

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY 2026 PREVIOUS WINNERS

Gørild Mauseth Actress, writer, producer, director from Kjøllefjord, Norway. Mauseth was educated at the National Academy of Theatre.

2025 TOUCH Baltasar Kormákur, Iceland/United Kingdom

Marcela Douglas Aranibar Head of the Centre for Peace Studies (CPS) at UiT The Arctic University of Norway. She is a visual anthropologist with a PhD on totalitarian societies.

2023 ELLOS EATNU – LA ELVA LEVE / LET THE RIVER FLOW Ole Giæver, Norway

Sara Cordesco Italian student based in Tromsø and currently completing her Master’s degree at the Arctic University of Norway (UiT).

2024 IBELIN Benjamin Ree, Norway

2022 BEANS Tracey Deer, Canada 2021 NINJABABY Yngvild Sve Flikke, Norway 2020 PARASITT / PARASITE / GISAENGCHUNG Bong Joon-ho, South Korea

THE NOMINEES ARE

Herborg Finnset Lutheran theologian. Has served as the Bishop of Nidaros since 2017. Margareta Orkan Director and editor based in Northern Norway. Also has extensive experience in documentary editing. THE NOMINEES ARE THE TESTAMENT OF ANN LEE THE LITTLE SISTER THE VIRGIN OF THE QUARRY LAKE LITTLE TROUBLE GIRLS RAPTURES RENOIR PREVIOUS WINNERS 2025 WHEN FALL IS COMING François Ozon, France 2024 PUNISHMENT Øystein Mamen, Norway

IT WAS JUST AN ACCIDENT THE VOICE OF HIND RAJAB SHORT SUMMER THE WIZARD OF KREMLIN AMRUM PALESTINE 36 NOTES OF A TRUE CRIMINAL

2019 KVINNE PÅ KRIGSSTIEN / WOMEN AT WAR / KONA FER Í STRÍÐ Benedikt Erlingsson, Iceland, France, Ukraine 2018 CLOSE-KNIT / KARERA GA HONKI DE AMU TOKI WA Naoko Ogigami, Japan

PREVIOUS WINNERS

2017 ISHAVSBLOD / SEALERS Trude Berge Ottersen / Gry Elisabeth Mortensen, Norway

2025 THE SEED OF THE SACRED FIG Mohammad Raoulof, Germany/France/Iran

2016 STABUKKER / RAMS / HRÚTAR Grimur Hakonarson, Iceland

2024 THE MONK AND THE GUN Pawo Choyning Dorji, Buthan

2015 JORDENS SALT / SALT OF THE EARTH Wim Wenders, Germany

2023 TANTURA Alon Schwarz, Israel

2014 OM HESTER OG MENN / OF HORSES AND MEN / HROSS I OSS Benedikt Erlingsson, Iceland

2022 THE WASTELAND / DASHTE KHAMOUSH Dashte Khamoush, Iran

2013 NO Pablo Larrain, Chile

HISTORICAL PUB ´

BEER & GIFT SHOP

MACK BREWERY FOR BOOKING AND MORE INFO, VISIT OUR WEBSITE

OPENING FILM

ÅPNINGSFILM RAHPANFILBMA

ÅPNINGSFILM OPENING FILM

Solomamma Når Edith plutselig blir singel, velger hun å få barn ved hjelp av sæddonor. Men lykken ved å være solomamma til Sigurd blir utfordret av en snikende usikkerhet, idet sønnen begynner å stille spørsmål om sin fraværende far. Når venninnen, som har en datter med samme donor, sporer opp navnet hans, velger Edith å tråkke over etiske grenser for å finne ut mer om denne mannen og det genetiske materialet som har formet sønnen hennes.

When Edith suddenly finds herself single, she chooses to have a child with the help of a sperm donor. But the joy of being a single mother to Sigurd is challenged by a creeping uncertainty when her son begins to ask questions about his absent father. When her friend, who has a daughter with the same donor, tracks down his name, Edith chooses to cross ethical boundaries to find out more about this man and the genetic material that has shaped her son.

Solomamma er et sensitivt drama om identitet og tilhørighet, og gir et rikt bilde av hvordan dagens familiebånd strekker seg utover det rent biologiske. Regissør Janicke Askevold utforsker de etiske dilemmaene rundt anonym sæddonasjon og det moderne morskapet. Lisa Loven Kongsli og Herbert Nordrum bekler rollene sine til fingerspissene, og får frem den dirrende spenningen i møtene dem imellom. Filmen ble som den første norske filmen siden 1975 tatt ut til hovedkonkurransen ved den prestisjetunge filmfestivalen i Locarno.

Solomamma is a sensitive drama about identity and belonging, providing a rich portrayal of how modern family ties extend beyond the purely biological. Director Janicke Askevold explores the ethical dilemmas surrounding anonymous sperm donation and modern motherhood. Lisa Loven Kongsli and Herbert Nordrum embody their roles perfectly, bringing out the vibrant tension in their encounters. The film was the first Norwegian film since 1975 to be selected for the main competition at the prestigious Locarno Film Festival.

COUNTRY NORWAY, LATVIA, LITHUANIA, FINLAND, DENMARK 2025 RUNNING TIME 1H 39M DIRECTOR JANICKE ASKEVOLD PRODUCERS MAGNUS NYGAARD ALBERTSEN, GARY CRANNER, MAGNE LYNGNER, REBEKK A ROGNØY CAST LISA LOVEN KONGSLI, HERBERT NORDRUM, TRUDE-SOFIE OLAVSRUD ANTHONSEN SOURCE BACON PICTURES OSLO

CLOSING FILM

AV S LU T N I N G S F I L M LOAHPAHANFILBMA

AVSLUTNINGSFILM CLOSING FILM

Mile End Kicks Grace Pine, en musikkritiker fra Toronto, flytter til Montreal sommeren 2011. Uten å kunne et ord fransk, kaster hun seg inn i byens pulserende indierock-miljø med et ambisiøst mål: å skrive bok om Alanis Morissettes album «Jagged Little Pill». I disse nye omgivelsene er Grace dobbelt outsider, både språklig og som kvinne i et mannsdominert miljø. Hun møter raskt to medlemmer av bandet Boner Patrol, og vikles inn i et famlende og utrygt trekantdrama, der hun må navigere den vanskelige skillelinjen mellom karriere og kjærlighet.

Grace Pine, a music critic from Toronto, moves to Montreal in the summer of 2011. Unable to speak a word of French, she throws herself into the city's pulsating indie rock environment with an ambitious goal: to write a book about Alanis Morissette's album "Jagged Little Pill". In these new surroundings, Grace is a double outsider, both linguistically and as a woman in a male-dominated scene. She quickly meets two members of the band Boner Patrol and becomes entangled in a tentative and uncertain love triangle, where she must navigate the difficult line between career and romance.

Dette er en selvbiografisk film fra Chandler Levack, som gjestet TIFF i 2023 med filmen I Like Movies. Folk vil kjenne igjen den intellektuelle og overanalyserende humoren, som slår til der du minst venter det. Mile End Kicks er en romantisk komedie som nekter å dytte traumer og usikkerhet under teppet. Barbie Ferreira er strålende i hovedrollen, og fanger Graces uskyldige og prøvende vesen uten å gjøre henne til en jomfru i nød.

This is an autobiographical film by Chandler Levack, who visited TIFF in 2023 with the film I Like Movies. Audiences will recognize the intellectual and over-analyzing humor, which strikes when you least expect it. Mile End Kicks is a romantic comedy that refuses to sweep trauma and insecurity under the rug. Barbie Ferreira is brilliant in the main role, capturing Grace's innocent and tentative nature without turning her into a damsel in distress.

COUNTRY CANADA 2025 RUNNING TIME 1H 45M DIRECTOR CHANDLER LEVACK CAST BARBIE FERREIRA, JAY BARUCHEL, DEVON BOSTICK PRODUCERS PAT KIELY, MATTHEW MILLER, JULIE GROLEAU SOURCE XYZ FILMS

COMPETITION PROGRAM A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2026 Tromsø International Film Festival.

KONKURRANSEPROGRAM

Et utvalg ettertraktede, sterke og kunstnerisk utfordrende filmer konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø internasjonale filmfestival. Alle filmer i konkurranseprogrammet har norsk premiere under TIFF 2026.

G I LV U P R O G R Á M M A

Nana, bivnnut, dáiddalaš ja hástaleaddji filmmat gilvalit Aurora bálkkášumis Romssa internationála filbmafestiválas. Buot filmmain gilvuprográmmas lea dárogielat vuosttaščájálmas TIFF 2026:as.

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

Dreams

Hamnet

Dreams følger Jennifer, en velstående kunstmesén i San Francisco hvis hemmelige forhold til Fernando, en talentfull meksikansk ballettdanser og udokumentert innvandrer, utvikler seg til en volatil kamp om kontroll. Det som starter som en intens, hemmelig affære, avslører snart den brutale ubalansen i forholdet deres: hun tilbyr muligheter, men skjuler ham fra sin verden; han søker kjærlighet, og nekter å forbli hennes hemmelighet. Presset fra immigrasjonspolitiet og Jennifers familie vokser gradvis, samtidig som parets dynamikk stadig svinger mellom besettelse, skam og gjengjeldelse.

Læreren William Shakespeare (Mescal) møter falkonereren Agnes (Buckley) i skogen og de føler begge en øyeblikkelig tilknytning til hverandre. De finner et samhold i sin uortodokse kjærlighet, selv om familiene deres er imot det. Men de får lite å si om saken ettersom Agnes blir gravid. Agnes og William får tre barn, og hverdagen faller på plass. Men så begynner problemene i det emosjonelle samlivet å vise seg. Gjennom Williams lengsel etter å dra til London for å skrive, og Agnes’ forankring til hjem og barn, oppstår et hjerteskjærende drama som vil få selv de mest hardbarka til å felle en tåre.

Francos karakteristiske nøkternhet og lange tagninger skaper et iskaldt portrett av to mennesker som fortærer hverandre innenfor et stivt hierarki av rikdom og begjær. Med strålende prestasjoner fra Chastain og ballettstjernen Isaac Hernández, bygger Dreams opp mot en uunngåelig, ødeleggende finale – en urokkelig kritikk av den amerikanske drømmen og de giftige illusjonene som opprettholder den. Dreams follows Jennifer, a wealthy San Francisco arts patron whose secret relationship with Fernando, a gifted Mexican ballet dancer and undocumented immigrant, spirals into a volatile battle for control. What begins as a charged, clandestine affair soon reveals the brutal imbalance beneath their bond: she offers opportunity but hides him from her world; he seeks love and refuses to remain her secret. Pressure from immigration authorities and Jennifer’s family scrutiny gradually mounts, while the couple's dynamic constantly swings between obsession, shame, and retaliation. Franco’s characteristic austerity and long, unbroken takes create a chilling portrait of two people devouring each other within a rigid hierarchy of wealth and desire. Featuring brilliant performances from Chastain and ballet star Isaac Hernández, Dreams builds toward an inevitable, devastating finale—an unflinching critique of the American dream and the toxic illusions that sustain it.

Hamnet er fylt med naturlig estetikk og er en skildring av livets små, nydelige øyeblikk – men også de traumatiserende hendelsene som preger deg for alltid. Hamnet er ikke et enkelt drama om hvordan Hamlet ble skrevet, det er en historie om samhold og sorg som river i hjertet. The tutor William Shakespeare (Mescal) meets the falconer Agnes (Buckley) in the forest, and they both feel an immediate connection to each other. They find solidarity in their unorthodox love, even though their families oppose it. But they have little say in the matter as Agnes becomes pregnant. Agnes and William have three children, and daily life settles into place. But then, problems in their emotional relationship begin to surface. Through William's longing to go to London to write, and Agnes's anchoring to home and children, a heartbreaking drama arises that will make even the most hardened shed a tear. Hamnet is filled with natural aesthetics and is a depiction of life's small, lovely moments—but also the traumatizing events that mark you forever. Hamnet is not a simple drama about how Hamlet was written; it is a story of unity and sorrow that tears at the heart.

COUNTRY MEXICO, UNITED STATES 2025 RUNNING TIME 1H 35M

COUNTRY UNITED STATES, UK 2025 RUNNING TIME 2H 5M

DIRECTOR MICHEL FRANCO PRODUCERS MICHEL FRANCO, ERÉNDIRA

DIRECTOR CHLOÉ ZHAO PRODUCERS NICOLAS GONDA, SAM MENDES,

NÚÑEZ LARIOS, ALEXANDER RODNYANSKY SOURCE LUCKY DOGS

STEVEN SPIELBERG SOURCE UIP

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

The Little Sister

Little Trouble Girls

La petite dernière

Kaj ti je deklica

Fatima er 17 år og lillesøster i en varm fransk-algerisk familie. Vi følger henne idet hun flytter hjemmefra, og starter på universitetet i Paris. Hun dater, får venner og tar sine første, varsomme steg ut i voksenlivet. Men når Fatima oppdager en tiltrekning mot kvinner, utfordres følelsen av lojalitet ovenfor hennes elskede muslimske familie. Fatima konfronteres med det som føles som et umulig dilemma: Hvordan kan man forbli tro mot seg selv, når de forskjellige delene av ens identitet ikke virker til å passe sammen?

En katolsk korleir for jenter danner rammene for et sanselig fortalt coming-of-age-drama om makt, tro og begjær. Vi møter tenåringsjenter i koruniformer og leirhverdag, men under overflaten dirrer en gryende seksualitet. Gjennom hovedpersonen Lucijas blikk formidles en indre uro og seksuell oppvåkning. Med en subtilt urovekkende kordirigent i sentrum, reiser filmen spørsmål om institusjonell makt, og hvordan religiøse og pedagogiske strukturer former kropp, begjær og samvittighet etter autoritetens idealer.

The Little Sister er et lavmælt, men kraftfullt coming-of-age-drama. Herzi maler karakterene sine med empati, og faller ikke for fristelsen av å skru opp konfliktnivået for å skape drama. Historien til Fatima handler mer om å akseptere seg selv, enn å bli akseptert av andre. Med det blir The Little Sister snarere en historie om å vokse opp, enn en historie om å komme ut.

Little Trouble Girls utforsker ungdommens sårbarhet og begjær, og hvordan dette kan omformes til et lydig og «rent» uttrykk der underkastelse kan ikles spiritualitetens språk. Filmen dveler ved hvordan ideologi former grensene for jentenes uttrykk og handlingsrom. Med sitt særegne formspråk er dette en tankevekkende og intens debut om hvordan lydighet og underkastelse kan fremstå som valg, når ideologi presenteres som kjærlighet.

Fatima is 17 years old and the younger sister in a warm French-Algerian family. We follow her as she moves away from home and starts university in Paris. She dates, makes friends, and takes her first cautious steps into adulthood. But when Fatima discovers an attraction to women, her sense of loyalty to her beloved Muslim family is challenged. Fatima is confronted with what feels like an impossible dilemma: How can one remain true to oneself when the different parts of one's identity do not seem to fit together? The Little Sister is an understated yet powerful coming-of-age drama. Herzi paints her characters with empathy, resisting the temptation to heighten the conflict level just to create drama. Fatima's story is more about accepting herself than being accepted by others. This makes The Little Sister a story about growing up, rather than a story about coming out.

COUNTRY FRANCE, GERMANY 2025 RUNNING TIME 1H 46M

A Catholic choir camp for girls forms the framework for a sensually told coming-of-age drama about power, faith, and desire. We meet teenage girls in choir uniforms amidst the daily routine of the camp, but beneath the surface, a nascent sexuality vibrates. Through the eyes of the protagonist, Lucija, an inner turmoil and sexual awakening are conveyed. With a subtly unsettling choir conductor at the center, the film raises questions about institutional power and how religious and pedagogical structures shape body, desire, and conscience according to the ideals of authority. Little Trouble Girls explores the vulnerability and desire of youth, and how this can be transformed into an obedient and "pure" expression where submission can be clothed in the language of spirituality. The film lingers on how ideology shapes the boundaries of the girls' expression and agency. With its distinctive formal language, this is a thought-provoking and intense debut about how obedience and submission can appear as choices when ideology is presented as love.

COUNTRY SLOVENIA, ITALY, CROATIA, SERBIA 2025

DIRECTOR HAFSIA HERZI PRODUCERS JULIE BILLY, NAOMI DENAMUR

RUNNING TIME 1H 29M DIRECTOR URŠK A DJUKIĆ

SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

PRODUCERS DAVID CEJ, JOZKO RUTAR SOURCE HERETIC

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

Memory of Princess Mumbi

The Mysterious Gaze of the Flamingo

Året er 2093. Kuve reiser til Umata for å lage en dokumentar om krigsveteraner som kjempet i krigen mot avhengighetsskapende teknologi. Der møter han Mumbi, en ung skuespillerinne, som får rollen foran kamera. Men når Kuve vil bruke KI for å gjøre krigsveteranene tristere enn de er, nekter Mumbi. Hun utfordrer Kuve til å fortelle den sanne historien. Det som begynner som opphetede diskusjoner om autentisitet, kreativitet og teknologi, utvikler seg raskt til en altoppslukende forelskelse. Men når det viser seg at Mumbis skjebne er forhåndsbestemt, settes kjærligheten på prøve.

La misteriosa mirada del flamenco

Memory of Princess Mumbi blander sjangre, fra en mockumentary-aktig stil i dokumentarfilmens kulisser til slående cinematiske bilder som understreker det futuristiske miljøet. Filmen diskuterer bruk av kunstig intelligens i filmproduksjon, men ironisk nok er det først og fremst det dypt menneskelige som trer frem i dette varme kjærlighetsbrevet. Filmen er en vakker, moderne fabel som stiller spørsmål ved hva som er ekte og autentisk i en stadig mer teknologisert verden.

Filmen er et underfundig og rolig drama som utforsker familiebånd og dykker ned i den magiske realismen som ligger latent i latinamerikanske kulturer. Den skildrer kjærlighet, hjertesorg og fest, samt de tragiske ofrene for en undertrykkende kultur. Gjennom en interessant vri på starten av AIDS-epidemien pakkes sykdommens spredning inn i noe overnaturlig, der myter og misinformasjon får feste. Dette er en poetisk film som utforsker identitet, tilhørighet og emosjonell ærlighet. Filmen har fått ros fra kritikere, vant Un Certain Regard-prisen i Cannes, og ble valgt som Chiles offisielle Oscar-kandidat.

The year is 2093. Kuve travels to the village of Umata to make a documentary about war veterans who fought in the war against addictive technology. There, he meets Mumbi, a young actress who is cast in front of the camera. But when Kuve wants to use AI to make the veterans appear sadder than they are, Mumbi refuses. She challenges Kuve to tell the true story. What begins as heated discussions about authenticity, creativity, and technology quickly develops into an all-consuming romance. However, when it turns out that Mumbi's fate is predetermined, their love is put to the test. Memory of Princess Mumbi blends genres, moving from a mocku mentary-like style to striking cinematic visuals that emphasize the futuristic environment. The film discusses the use of artificial intelligence in film production, but ironically, it is the deeply human element that primarily emerges in this warm love letter. The film is a beautiful, modern fable that questions what is real and authentic in an increasingly technologized world.

Året er 1984. Vi befinner oss i en gruvelandsby i Chile, et miljø preget av sterke kontraster. Her lever de hardbarkede gruvearbeiderne side om side med en gruppe transkvinner som driver et bordell. I sentrum står den glamorøse Flamingo, og vi ser samfunnet gjennom øynene til hennes 12 år gamle adoptivdatter, Lidia. Ryktet om en «pest» har spredd seg i lokalmiljøet, en sykdom som tar livet av både kvinner og gruvearbeidere. Folket er overbevist om at smitten spres når man ser dypt inn i øynene på en transkvinne.

The year is 1984. We are in a mining town in Chile, an environment marked by stark contrasts. Here, hardened miners live side-by-side with a group of trans women who run a brothel. At the center is the glamorous Flamingo. Rumors of a "plague" have spread through the local community, a disease that is killing both women and miners. The people are convinced that the infection is spread by looking deep into the eyes of a trans woman. The film is a subtle and quiet drama that explores family bonds and delves into the magical realism latent in Latin American cultures. It depicts love, heartbreak, and celebration, as well as the tragic victims of an oppressive culture. Through an interesting twist on the start of the AIDS epidemic, the spread of the disease is wrapped up in something supernatural, allowing myths and misinformation to take hold. This is a poetic film that explores identity, belonging, and emotional honesty. The film was selected as Chile's official Oscar candidate.

COUNTRY SWITZERLAND, KENYA, SAUDI ARABIA 2025 RUNNING TIME 1H 19M DIRECTOR DAMIEN HAUSER

COUNTRY FRANCE, CHILE, GERMANY, SPAIN, BELGIUM 2025

PRODUCERS K ALEEM AFTAB, SHANDRA APONDI, DAMIEN HAUSER

RUNNING TIME 1H 49M DIRECTOR DIEGO CÉSPEDES PRODUCERS DAMIEN

SOURCE PARADISE CITY SALES

MEGHERBI, GIANCARLO NASI, JUSTIN PECHBERTY SOURCE CHARADES

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

No Other Choice

A Sad and Beautiful World

Man-su er en rutinert spesialist i papirindustrien. Han lever det perfekte liv med kone, to barn og to hunder i et vakkert hus. Men når han brått mister jobben, faller livet hans fra hverandre. Plutselig står Man-su i fare for å miste alt. Og når han ikke klarer å komme seg inn på arbeidsmarkedet igjen, ser han seg nødt til å klekke ut en mørk og metodisk plan.

Under et bombeangrep i Beirut blir Nino og Yasmina født med ett minutts mellomrom. Når de møtes igjen som voksne, fornyes et bånd som aldri helt ble brutt. Regissør Aris lar forbindelsen mellom dem bære en større historie enn kjærligheten. Begjær, avmakt, tilhørighet, tap, eksil og resignasjon blir ikke skildret som motsetninger, men som krefter Nino og Yasmina lever med – og mot.

Park Chan-wook, kjent for Oldboy og The Handmaiden, leverer en sylskarp satire over det moderne arbeidslivet og kapitalismens krav til stadig selvoppfinnelse. Filmen er basert på Donald Westlakes roman The Ax, og fletter sammen beksvart humor med samfunnskommentar. No Other Choice er en mørk og morsom film som er på høyde med det beste Coen-brødrene har produsert.

A Sad and Beautiful World er en visuelt slående og episk kjærlighetsfortelling som evner å romme hele mennesker, hele liv og hele historier. I fraværet av entydige svar blir filmen en refleksjon over hvordan vi forholder oss til det uforløste. Med humor, rytmeskift og musikalske sprang holder Aris filmen levende, og lar intimiteten stige og falle med tidens gang. Dette er en idébåret, men varsom fortelling som lar tidens gang være selve motoren – og som minner oss om at verken nasjoner, relasjoner eller historien lar seg fullføre. Det er prosesser som må reforhandles, igjen og igjen.

Man-su is a seasoned specialist in the paper industry. He lives the perfect life with a wife, two children, and two dogs in a beautiful house. But when he abruptly loses his job, his life falls apart. Suddenly, Man-su is in danger of losing everything. And when he fails to re-enter the job market, he sees himself forced to hatch a dark and methodical plan. Park Chan-wook, known for Oldboy and The Handmaiden, delivers a razor-sharp satire on modern working life and capitalism's demand for constant self-reinvention. The film is based on Donald Westlake's novel The Ax and weaves together pitch-black humor with social commentary. No Other Choice is a dark and funny film that rivals the best work produced by the Coen brothers.

During a bombing raid in Beirut, Nino and Yasmina are born one minute apart. When they meet again as adults, a bond that was never truly broken is renewed. Director Aris lets the connection between them carry a story greater than just love. Desire, powerlessness, belonging, loss, exile, and resignation are not portrayed as opposites, but as forces that Nino and Yasmina live with—and against. A Sad and Beautiful World is a visually striking and epic love story that manages to encompass whole people, whole lives, and whole histories. In the absence of definitive answers, the film becomes a reflection on how we deal with the unresolved. With humor, shifts in rhythm, and musical leaps, Aris keeps the film vibrant, letting the intimacy rise and fall with the passage of time. This is an idea-driven, yet gentle narrative that allows time itself to be the engine—and reminds us that neither nations, relationships, nor history are ever truly finished. They are processes that must be renegotiated, again and again.

COUNTRY SOUTH KOREA 2025 RUNNING TIME 2H 19M

COUNTRY LEBANON, GERMANY, UNITED STATES 2025

DIRECTOR PARK CHAN-WOOK PRODUCERS JISUN BACK,

RUNNING TIME 1H 50M DIRECTOR CYRIL ARIS PRODUCERS JENNIFER

PARK CHAN-WOOK, ALEXANDRE GAVRAS, MICHÈLE RAY-GAVRAS

GOYNE BLAKE, GEORG NEUBERT, GEORGES SCHOUCAIR, APRIL SHIH

SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

SOURCE PARADISE CITY SALES

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

Sirāt

Sleepless City Ciudad sin sueño

En mann og hans sønn ankommer et rave langt inne i de marokkanske fjellene. De leter etter deres datter og søster, Marina, som forsvant for flere måneder siden på en av disse endeløse festene. Omringet av elektronisk musikk og en rå og fremmed følelse av frihet, deler de ut bildet hennes igjen og igjen. Selv om håpet om å finne henne gradvis svinner hen, følger de på til neste fest – dypere inn i det øde ørkenlandskapet. Sirāt tar publikum med på en suggererende psykologisk reise. Tittelen refererer til et islamsk begrep om den smale broen som skiller himmel fra helvete – der det minste feiltrinn kan få skjebnesvangre konsekvenser. Denne referansen gir også et hint om hvilken intens opplevelse filmen byr på. Sirāt vant juryens pris i Cannes – samt pris for beste komponist og Palm Dogs Grand Jury-pris – og ble med det en av festivalens store snakkiser. A man and his son arrive at a rave deep inside the Moroccan mountains. They are searching for their daughter and sister, Marina, who disappeared several months ago at one of these endless parties. Surrounded by electronic music and a raw, alien feeling of freedom, they hand out her picture again and again. Although the hope of finding her gradually fades, they follow on to the next party—deeper into the desolate desert landscape. Sirāt takes the audience on a suggestive psychological journey. The title refers to an Islamic concept of the narrow bridge that separates heaven from hell—where the slightest misstep can have fateful consequences. This reference also hints at the intense experience the film offers. Sirāt won the Jury Prize at Cannes—as well as the award for Best Composer and the Palm Dog Grand Jury award—making it one of the festival's big talking points.

Filmen følger Toni, en 15 år gammel gutt som driver gjennom hverdagen med nysgjerrighet og et mobilkamera i hånden. Med det fanger han både hardheten og de små gledene i sitt rom-samfunn. Tonis verden er tett sammenvevd, men skjør: familien hans lever av skrapmetallarbeid, strømbrudd er dagligdags, og trusselen om utkastelse henger over dem idet myndighetene forbereder seg på å rive bosetningen og flytte beboerne til anonyme høyblokker. Når bestevennen Bilals familie drar og hans elskede hund Rayo blir solgt for å betale ned gjeld, møter Toni tap på alle fronter. Galoe har brukt ikke-skuespillere som spiller versjoner av seg selv, og fått frem et intimt portrett av et samfunn som ofte marginaliseres og misforstås. Filmen byr på historiefortelling på tvers av generasjoner og La Cañadas mangefasetterte kultur, samtidig som kameraet fanger den surrealistiske energien i nabolaget som står overfor utslettelse. The film follows Toni, a 15-year-old boy who drifts through daily life with curiosity and a phone camera in hand. With it, he captures both the harshness and small joys of his Roma community. Toni's world is tightly knit but fragile: his family lives on scrap-metal work, electricity outages are commonplace, and the threat of eviction looms as authorities prepare to demolish the settlement and rehouse residents in anonymous tower blocks. When his best friend Bilal's family leaves and his beloved dog Rayo is sold to pay off a debt, Toni is confronted with loss on all fronts. Galoe has used non-actors playing versions of themselves, creating an intimate portrait of a community that is often marginalized and misunderstood. The film offers intergenerational storytelling and the multifaceted culture of La Cañada, while the camera captures the surreal energy of a neighborhood facing erasure.

COUNTRY FRANCE, SPAIN 2025 RUNNING TIME 1H 37M COUNTRY SPAIN, FRANCE 2025 RUNNING TIME 1H 55M

DIRECTOR GUILLERMO GALOE PRODUCER MARISA FERNÁNDEZ

DIRECTOR OLIVER LAXE PRODUCERS AGUSTÍN ALMODÓVAR,

ARMENTEROS, MARINA GARCÍA LÓPEZ, ALEX LAFUENTE

PEDRO ALMODÓVAR, DOMINGO CORRAL SOURCE FIDALGO

SOURCE BEST FRIEND FOREVER

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

Sound of Falling

Urchin

In die Sonne schauen

Sound of Falling tar oss med til en liten landsbygd i det nordøstlige Tyskland. Gjennom fire tidsepoker, som flettes sammen i en flytende fortelling, skildres lidelsene til kvinnene på stedet. Vi blir vitne til en vedvarende historie om å bli holdt nede, diskriminert og objektivisert. Det er som om kvinnenes skjebner veves sammen av noe som ligger utenfor dem selv; noe som insisterer på å repeteres fra den ene generasjonen til den neste.

Mike er en ung, aggressiv uteligger som trenger penger. Etter å ha havnet i slåsskamp med sin bestevenn, ser han sitt snitt til å rane en godtroende forbipasserende. Dette skal vise seg å kaste ham ut i en odysse, der målet er et liv med vanlig jobb og varme relasjoner. Det skal dog vise seg å bli vanskelig å komme seg ordentlig på fote igjen.

Mascha Schilinski tar oss med på en hypnotisk reise, spekket med symbolikk og et nærmest altoppslukende mørke. Filmen gjør et dypdykk i tematikker rundt seksualitet, maktforhold mellom kjønnene, død og oppvekst. Sound of Falling er et fascinerende drama som krever publikums fulle oppmerksomhet. Filmen har fått varm mottakelse av kritikere, og er valgt som Tysklands offisielle kandidat til Oscar for beste internasjonale film.

Urchin veksler mellom distansert satire, intim feelgood, psykedeliske drømmer og kritisk sosialrealisme i sin skildring av samfunnets tapere. Hovedpersonen Mike, overbevisende spilt av Frank Dillane, dras gjennom absurde og karikerte situasjoner som uteligger, lavtlønnet og sosialklient, så vel som de nære, intime og hjertevarme møtene. Hvilke indre og ytre krefter gjør at Mike ikke håndterer livet? Regissør Harris Dickinson har skapt en rørende fortelling om de mindre heldige i samfunnet og hvordan vi som mennesker bør og ikke bør møte dem.

Sound of Falling takes us to a rural village in northeastern Germany. Through four epochs, which are woven together in a fluid narrative, the suffering of the women living there is portrayed. We witness a persistent history of being held down, discriminated against, and objectified. It is as if the women's destinies are interwoven by something beyond themselves; something that insists on being repeated from one generation to the next.

Mike is a young, aggressive homeless man who needs money. After getting into a fight with his best friend, he sees an opportunity to rob a gullible passerby. This throws him into an odyssey, where the goal is a life with a regular job and warm relationships. However, getting back on his feet proves to be difficult.

Mascha Schilinski takes us on a hypnotic journey, packed with symbolism and an almost all-consuming darkness. The film takes a deep dive into themes surrounding sexuality, power relations between the sexes, death, and upbringing. Sound of Falling is a fascinating drama that demands the audience's full attention. The film has been warmly received by critics and has been selected as Germany's official candidate for the Oscar for Best International Feature Film.

Urchin alternates between distant satire, intimate feel-good moments, psychedelic dreams, and critical social realism in its portrayal of society's marginalized. The protagonist Mike, convincingly played by Frank Dillane, is dragged through absurd and caricatured situations as a homeless person, low-wage earner, and welfare client, as well as through intimate and heartwarming encounters. What inner and outer forces prevent Mike from coping with life? Director Harris Dickinson has created a moving story about the less fortunate in society and how we as human beings should—and should not—meet them.

COUNTRY GERMANY 2025 RUNNING TIME 2H 29M DIRECTOR MASCHA

COUNTRY UK, UNITED STATES 2025 RUNNING TIME 1H 40M

SCHILINSKI PRODUCERS LASSE SCHARPEN, LUCAS SCHMIDT, MAREN

DIRECTOR HARRIS DICKINSON PRODUCERS SCOTT O'DONNELL,

SCHMITT SOURCE ARTHAUS

ARCHIE PEARCH SOURCE RIO PICTURES

Vi skaper et godt arktisk studentliv

Les mer om våre tilbud på samskipnaden.no

36. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

Welcome to our Official Festival Café

Åpent fra kl 11 mandag – søndag

Kystens Mathus, Stortorget 1 Phone: +47 948 20 825

Booking: arrangement@kystensmathus.no wwww.kystensmathus.no

36. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

Official Industry Area

Open every day from 11.00

A different way to discover films

FILM GENRES GUIDEBOOK SJANGERKART

SCANDINAVIAN SENSIBILITES The Last Paradise on Earth

The Love That Remains Solomamma

My First Love

FOLKTALES AND FURY

STAGE DREAMS

The Morrigan

California Schemin'

Mārama Kraken

Memoirs from a Dream Village Rockstars 2

Wrong Husband

LOVE, LIES AND LAUNDRY Father Mother Sister Brother Growing Down The Love That Remains

Olmo

Wicked

MORAL FRONTLINES It Was Just an Accident

Sámi versus Sámi

Palestine 36

Saipan Raptures

QUEER HEARTLINES The Mysterious Gaze of the Flamingo Pillion

The Little Sister Bouchra

GROWING UP THE HARD WAY Fränk

Amrum

Renoir

The Virgin of the Quarry Lake Thanks for Nothing

THE GANGSTER’S COOKBOOK Boss

No Other Choice

The Wizard of the Kremlin The Watchmaker

APRIL 22–25

Filmperler og klassikere for barna og familien – velkommen til oss på Verdensteatret!

S I LE NT FI LM DAYS 2026

Hold deg oppdatert og les om filmene her! not so silent

Silent Films – Live Music #barnascinematek @verdensteatret

verdensteatret.no

Classical silent movies meet newly written and live music in a cinema built for just silent movies – Verdensteatret! Our Silent Film Days is an arena of innovation and for unique collaboration between professional artists. verdensteatret.no

JA JA JA

SEPTEMBER 2–6

TIFF JUNIOR 2026 TIFF Junior takes place in September. During this festive week TIFF and Aurora Kino promotes quality film for children through a varied programme and fun events custimized for youngsters. #tiffjunior

tiffjunior.no

HORIZONS The Horizons sidebar features a selection of top-quality films from all over the world, covering a wide range of genres and styles. The only criterion here is quality. This program is based on the festival’s vision: to challenge and contribute to human beings’ personal growth through the films we are presenting to our audience.

HORISONTER

Horisonter byr på en smak av de beste filmene fra festivalverdenen akkurat nå, og inkluderer kvalitetsfilmer på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet. Programmet bygger på vår visjon: TIFF skal utfordre og utvikle mennesket gjennom filmene vi presenterer.

A L B M E R AV D DAT Albmeravddain gávnnat daid buoremusat filmmaid festiválamáilmmis, ja dope leat kvaliteahttafilmmat jođus dárogielat kinodistribušuvdnii. Lea viiddis šáŋŋeris, hámis ja geografiijas – áidna eaktu dás lea kvaliteahtta. Prográmma hukse min višuvnna: TIFF galgá hástalit ja ovdánahttit olbmuid min filmmaiguin.

HORISONTER HORIZONS

Amrum

The Blue Trail O Último Azul

Fatih Akin gir oss et periodedrama sett gjennom unge Nannings øyne. Handlingen utspiller seg på Amrum, en liten øy i Nordfrisland, idet andre verdenskrigs flammer dør ut og Tyskland faller i grus etter Hitlers selvmord. Nanning blir vitne til at familiens privilegerte tilværelse blir snudd på hodet. I et rørende forsøk på å lette sin mors byrde, påtar Nanning seg et viktig oppdrag: å skaffe ingredienser til et enkelt hvetebrød med smør og honning. I jakten på det dagligdagse på en karrig øy, utfordres gutten av naturens luner, sta dyr og konfrontasjoner med andre ungdommer. Han tvinges til å navigere i et nytt, kaotisk landskap hvor skjulte sannheter begynner å skinne igjennom. Dette er en vakker skildring av en oppvekst i en mørk brytningstid. Filmen er et intimt portrett av tap av uskyld, satt mot den visuelle kontrasten mellom øyas skjønnhet og etterkrigstidens politiske uro. Manuset er utformet i samarbeid med den 86 år gamle regissøren og manusforfatteren Hark Bohm, og er basert på hans egne barndomsminner fra Amrum. Fatih Akin gives us a period drama seen through the eyes of young Nanning. The film takes place on Amrum, a small island in North Frisia, just as the flames of World War II die out and Germany falls to ruin after Hitler's suicide. Nanning witnesses his family's sudden fall when their privileged existence is turned upside down. In a touching attempt to lighten his mother's burden, Nanning takes on an important mission: to procure ingredients for a simple wheat bread with butter and honey. In the search for the ordinary on a barren island, the boy is challenged by the vagaries of nature, stubborn animals, and confrontations with other youths. He is forced to navigate a new, chaotic landscape where hidden truths begin to shine through. This is a beautiful portrayal of a childhood during a dark transition period. The film is an intimate portrait of the loss of innocence, set against the visual contrast between the island's beauty and the political turmoil of the post-war era. The script was developed in collaboration with the 86-year-old director and screenwriter Hark Bohm and is based on his own childhood memories from Amrum.

Hvilke ideologier skjuler seg bak retorikken om trygghet og omsorg for eldre? I Brasils nære fremtid blir eldre borgere sendt til en mystisk boligkoloni under dekke av ensomhetsforebygging. For noen er det et fritt valg, men for 77 år gamle Tereza blir det som fremstår som livets endestasjon starten på et opprør. Hun velger en retning som bemyndiger henne i et samfunn som vil umyndiggjøre. Blå spor er en visuelt slående og original roadtrip-aktig film som kan gi assosiasjoner til både 1984 og Pedro Almadóvars filmer, uten å kopiere noen. Mascaro balanserer satire, varme og psykedeliske detaljer på en måte som formidler noe vesentlig om hvordan vi som samfunn ser på eldre. Langs elven møter Tereza mennesker (og dyr) som på ulike måter endrer både henne,og hva som står øverst på bucket-listen. Filmen demonstrerer hvordan en autoritær ideologi kan skjule seg bak omsorgsretorikk – og hvordan frihet noen ganger starter med et nei. What ideologies are hidden behind the rhetoric of safety and care for the elderly? In Brazil's near future, senior citizens are sent to a mysterious housing colony under the guise of preventing loneliness. For some, it is a free choice, but for 77-year-old Tereza, what appears to be the end of the road becomes the start of a rebellion. She chooses a path that empowers her in a society that seeks to strip her of her rights. The Blue Trail is a visually striking and original road-trip-esque film that may evoke associations with both 1984 and Pedro Almodóvar's films, without copying either. Mascaro balances satire, warmth, and psychedelic details in a way that conveys something essential about how we view the elderly as a society. Along the river, Tereza meets people (and animals) who, in various ways, change both her and what tops her bucket list. The film demonstrates how an authoritarian ideology can hide behind rhetoric of care—and how freedom sometimes starts with a "no."

COUNTRY BRAZIL, MEXICO, NETHERLANDS, CHILE 2025 RUNNING TIME 1H 25M DIRECTOR GABRIEL MASCARO COUNTRY GERMANY 2025 RUNNING TIME 1H 33M DIRECTOR FATIH AKIN

PRODUCERS RACHEL DAISY ELLIS, SANDINO SARAVIA VINAY

PRODUCER LARA FÖRTSCH SOURCE ARTHAUS

SOURCE ARTHAUS

HORISONTER HORIZONS

Broken Voices

California Schemin'

Sbormistr

13 år gamle Karolina er en av mange håpefulle som håper å få plass i Canticella, et prestisjefylt jentekor i Praha. Kvaliteten er høy, og den karismatiske dirigenten Vit Macha høster stor respekt blant både den yngre, og eldre generasjonen. Hennes eldre søster er allerede med, og dirigenten legger raskt merke til Karolinas åpenbare talent. Hun er en av mange som blir plukket ut til å konkurrere om en plass i en nært forestående korkonkurranse i New York, og mulighetene fremstår endeløse. Men under overflaten skjuler det seg en mørk hemmelighet. Broken Voices er en kraftfull dekonstruksjon av møtet mellom ung uskyld og autoritært maktmisbruk. Den er basert på den sanne historien om jentekoret Bambini di Praga, og en omfattende sexskandale som rystet Tsjekkia. Filmens intime og til tider mystiske formspråk utforsker vennskapet og rivaliseringen mellom jentene i koret, samt den grenseoverskridende atferden til dirigenten, og hvordan slike situasjoner kan vokse frem.

Tidlig på 2000-tallet var rapperne Gavin og Billy fra Dundee talentfulle og sultne, men ble avfeid fordi de hørtes «for skotske» ut til å slå gjennom. Så de klekket ut en dristig plan: å late som de var amerikanere, spille inn låtene sine på nytt med aksenter fra California og lure seg inn i hjertet av den britiske musikkindustrien som duoen Silibil N’ Brains. Til deres store overraskelse fungerte planen. Platekontrakter, medieoppmerksomhet og spillejobber med hiphop-legender følger. Men etter hvert som bedraget blir dypere, øker presset både på bløffen og vennskapet, og sprekkene begynner å vise seg. Hvor lenge kan du leve drømmen når den er bygget på en løgn? Med frekk humor, rå følelser og en ustoppelig energi har California Schemin' blitt kritikerrost og en skikkelig publikumsfavoritt på flere store internasjonale filmfestivaler denne høsten. Den er et kjærlighetsbrev til outsidere, underdogs og jakten på berømmelse – men spør også: til hvilken pris?

Thirteen-year-old Karolina is one of many hopefuls who dream of joining Canticella, a prestigious girls’ choir in Prague. The level of quality is high, and the charismatic conductor Vit Macha is highly respected by both the younger and older generations. Her older sister is already a member, and the conductor quickly notices Karolina’s obvious talent. She is among several girls selected to compete for a spot in an upcoming choir competition in New York, and the opportunities seem endless. But beneath the surface lies a dark secret.

In the early 2000’s, Scottish rappers Gavin and Billy from Dundee were talented, hungry, but dismissed for sounding "too Scottish" to make it in hip hop. So they hatched an audacious plan: fake American identities, re-record their tracks with Californian accents, and hustle their way into the heart of the UK music industry as the duo Silibil N’ Brains. To their surprise, the plan worked. Record deals, media buzz and gigs with hip hop legends follow. But as their deception deepens, the pressure mounts and cracks begin to show. How long can you live the dream when it’s built on a lie?

Broken Voices is a powerful deconstruction of the encounter between youthful innocence and authoritarian abuse of power. It is based on the true story of the girls' choir Bambini di Praga and a massive sex scandal that shook the Czech Republic. The film's intimate and sometimes mysterious visual language explores the friendship and rivalry among the girls in the choir, as well as the conductor's boundary-crossing behavior, and how such situations can arise.

With bold humor, raw emotion and a defiant spirit, California Schemin' has been celebrated by critics and become an audience favorite at several major international film festivals this season. It is a love letter to outsiders, underdogs, and the pursuit of fame—but also asks, at what cost?

COUNTRY CZECH REPUBLIC, SLOVAKIA 2025 RUNNING TIME 1H 46M

COUNTRY UK, UNITED STATES 2025 RUNNING TIME 1H 41M

DIRECTOR ONDREJ PROVAZNIK PRODUCER JIRI KONECNY

DIRECTOR JAMES MCAVOY PRODUCERS PAUL ANIELLO, SIMON K AY,

SOURCE SALAUD MORISSET

MICHAEL MENDELSOHN, DANNY PAGE SOURCE BANKSIDE FILMS

HORISONTER HORIZONS

Calle Málaga

The Chronology of Water

Maria Angeles er født og oppvokst i Tanger i Marokko. Mannen hennes er død for flere år siden, og datteren hennes, Clara, har flyttet til Madrid med mannen og barna. Hun elsker tilværelsen i den hektiske og støyende havnebyen – hun er på hils med alle i gata, har god kontakt med naboene i etasjen under, og nyter å spille platene sine på den gamle LP-spilleren i leiligheten hun har bodd i i 40 år. Sjokket er derfor stort når datteren, som går gjennom en skilsmisse og sliter med å få endene til å møtes, plutselig tropper opp og annonserer at hun skal selge leiligheten som faren etterlot i hennes navn. Hun foreslår at Maria skal flytte til Madrid, eller på gamlehjem. Aldri i livet, tenker Maria, og bretter opp ermene.

The Chronology of Water er regissør Kristen Stewarts debutfilm og en filmatisk bearbeidelse av selvbiografien til den amerikanske forfatteren Lidia Yuknavitch. Filmen skildrer Lidias liv fra oppvekst med seksuelle overgrep, til hun gradvis finner forankring i svømming og poesi. Men livet tar henne også gjennom ekteskap, sammenbrudd og et alkoholmisbruk som truer med å knuse henne.

Regissør Maryam Touzani har selv vokst opp i Tanger, og viser med denne rørende og inspirerende filmen hvilken familie et slikt samfunn kan være, og at man selv i fortvilte situasjoner kan finne kjærlighet og lidenskap. Maria Angeles was born and raised in Tangier, Morocco. Her husband died several years ago, and her daughter, Clara, has moved to Madrid with her husband and children. She loves life in the hectic and noisy port city—she is on greeting terms with everyone on the street, has good contact with the neighbors downstairs, and enjoys playing her records on the old record player in the apartment she has lived in for 40 years. The shock is therefore great when her daughter, who is going through a divorce and struggling to make ends meet, suddenly shows up and announces that she is selling the apartment that her father left in her name. She suggests that Maria should move to Madrid, or to a retirement home. "Never," thinks Maria, and rolls up her sleeves. Director Maryam Touzani herself grew up in Tangier and uses this touching and inspiring film to show what kind of family such a community can be, and that love and passion can be found even in desperate situations.

Filmen følger ikke en tradisjonell, lineær utvikling. Den borer seg dypt inn i Lidias sjel for å vrenge ut det som finnes der. Den filmatiske fremstillingen er bygget på bruddstykker av minner, et eksperimentelt forhold til tidens gang, og glimt av et uforløst potensial. Stewart tar mange dristige grep i presentasjonen av materialet, og viser seg som en regissør drevet av en tydelig visjon og en forståelse for filmkunstens muligheter. Imogen Poots er strålende i hovedrollen, og bærer filmen med en intens dynamikk. Resultatet er en oppslukende og krevende opplevelse. The Chronology of Water is director Kristen Stewart's debut feature film and a cinematic adaptation of the autobiography by American author Lidia Yuknavitch. The film portrays Lidia's life from her childhood experiences of sexual abuse to her gradual anchoring in swimming and poetry. But life also takes her through marriage, collapse, and alcohol abuse that threatens to crush her. This film does not follow a traditional, linear development. It drills deep into Lidia's soul to wrench out what resides there. The cinematic presentation is built on fragments of memories, an experimental relationship with the passage of time, and glimpses of unfulfilled potential. Stewart takes many bold steps in the presentation of the material, proving herself to be a director driven by a clear vision and an understanding of the possibilities of film. Imogen Poots is brilliant in the leading role, carrying the film with intense dynamism. The result is an immersive and demanding experience.

COUNTRY FRANCE, SPAIN, GERMANY 2025 RUNNING TIME 1H 56M

COUNTRY USA, FRANCE, LATVIA 2025 RUNNING TIME 2H 8M

DIRECTOR MARYAM TOUZANI PRODUCERS NABIL AYOUCH, AMINE

DIRECTOR KRISTEN STEWART PRODUCERS REBECCA FEUER, RIDLEY

BENJELLOUN, JEAN-RÉMI DUCOURTIOUX SOURCE SELMER MEDIA

SCOTT, KRISTEN STEWART SOURCE LES FILMS DU LOSANGE

HORISONTER HORIZONS

The Currents

Divine Comedy

Las corrientes

Komedie Elahi

Den argentinske motedesigneren Lina reiser til Genève for å motta en pris. Etter å ha kastet prisen i søpla, hopper hun impulsivt fra en bro og ned i elven. Hun overlever hendelsen, men noe i henne forblir under vann. Hjemme i Buenos Aires blir Lina overveldet av en uforklarlig fobi for vann, som nå både skremmer henne og definerer hennes oppløsning. Mens Lina skjuler krisen bak en polert fasade, begynner hverdagslige rom å forvrenges. Virkeligheten slukes av surrealistiske strømmer som visker ut skillet mellom drøm og våken tilstand.

Regissøren Bahram slår seg sammen med sin skarpe, blåhårede produsent Sadaf Asgari, og legger ut på en dagslang odyssé gjennom Irans labyrintiske sensursystem. Han møter byråkrater, må inn til absurde avhør, opplever en feilslått droneleveranse og har surrealistiske møter med en kokain-påvirket skuespiller og en selverklært profet. Filmen gjenspeiler regimets rigiditet, kontrastert med den rampete friheten tospannet utstråler på sin ferd gjennom byen på en rosa Vespa.

Regissør Milagros Mumenthaler skaper en visuelt rik verden der grensen mellom indre og ytre liv synes å oppløses gjennom sanselige bilder av refleksjoner, skygger og lange tagninger. Lyddesignet forsterker den dissosierende atmosfæren og skifter mellom klassiske komposisjoner og miljøstøy som glir inn og ut som en tidevannsbølge. The Currents er til syvende og sist en elegant, urovekkende og empatisk film om det usynlige presset kvinner bærer på. The Argentine fashion designer Lina travels to Geneva to receive an award. After throwing the award in the bin, she impulsively leaps from a bridge into the river. She survives the incident, but something in her remains underwater. Back home in Buenos Aires, Lina is overwhelmed by an inexplicable phobia of water, which now both terrifies her and defines her unraveling. As Lina hides her crisis behind a polished façade, everyday spaces begin to warp. Reality is swallowed by surreal currents that blur the boundary between dream and waking life. Director Milagros Mumenthaler creates a visually rich world where the boundary between inner and outer life seems to dissolve, using sensuous images of reflections, shadows, and long takes. The sound design enhances the dissociative atmosphere, shifting between classical compositions and environmental noise that slips in and out like a tide. Ultimately, The Currents is an elegant, disquieting, and empathetic film about the invisible pressures carried by women.

Med lettbeint jazz og tørr humor blander Divine Comedy metafiksjon med politisk satire, og trekker tungt på de levde erfaringene til rollebesetningen og regissøren — som alle har møtt sensur i Iran. Selv om den lekne tonen tidvis reduserer brodden, leverer regissør Asgari et vittig portrett av kunstnerisk trass. Resultatet er en livlig og vågal film om kampen for å få vise film i et system som er fast bestemt på å kontrollere den. Director Bahram and his sharp, blue-haired producer, Sadaf Asgari, embark on a day-long odyssey to navigate Iran's labyrinthine censorship system. He encounters officials, undergoes absurd interrogations, experiences a failed drone delivery, and has surreal meetings with a coke-fueled actor and a self-proclaimed prophet. The film mirrors the rigidity of the regime, contrasted with the mischievous freedom the duo exudes on their journey through the city on a pink Vespa. With breezy jazz and dry humor, Divine Comedy blends meta-fiction with political satire, drawing heavily on the lived experiences of its cast and director — all of whom have faced censorship in Iran. While the playful tone sometimes undercuts its bite, director Asgari delivers a witty portrait of artistic defiance. The result is a spirited and audacious film about the struggle to show cinema in a system determined to control it.

COUNTRY ARGENTINA, SWITZERLAND 2025 RUNNING TIME 1H 44M

COUNTRY IRAN, ITALY, FRANCE 2025 RUNNING TIME 1H 38M

DIRECTOR MILAGROS MUMENTHALER PRODUCERS VIOLETA BAVA,

DIRECTOR ALI ASGARI PRODUCERS ALI ASGARI, MILAD KHOSRAVI,

DAVID EPINEY, ROSA MARTÍNEZ RIVERO SOURCE LUXBO

HASAN KÖROGLU SOURCE GOODFELLAS

HORISONTER HORIZONS

Father Mother Sister Brother

Follies Folichonneries

Tre sett med voksne søsken reiser tilbake til barndomshjemmene sine, og hvert møte utfolder seg i Jarmuschs karakteristiske, skjeve stil. I kapittelet «Father» spiller Adam Driver og Mayim Bialik pliktoppfyllende barn som besøker sin fremmedgjorte far, spilt med rufsete sjarm av Tom Waits. «Mother» flytter handlingen til Dublin, hvor Cate Blanchett og Vicky Krieps portretterer to ulikt stemte søstre som forsøker å gjennomføre et årlig tebesøk hos sin alltid bedømmende mor. Det siste kapittelet, «Sister Brother», følger tvillinger som sorterer gjennom sine avdøde foreldres liv, og avdekker historier de aldri kjente til. Historiene er løst forbundet med tilbakevendende visuelle motiver, men forblir ufullstendige: de er portretter av familiedynamikk snarere enn komplette historier. Jarmusch finner humor og melankoli i øyeblikk der kjærlighet og ubehag sameksisterer. Meditativ, tørrvittig og hjemsøkt av dødelighet; Father Mother Sister Brother tilbyr en stille refleksjon over den livslange oppgaven med å prøve – og ofte mislykkes i – å virkelig bli kjent med menneskene som står oss nærmest. Three sets of adult siblings travel back to their childhood homes, and each encounter unfolds in Jarmusch’s characteristic, skewed style. The chapter "Father" stars Adam Driver and Mayim Bialik as dutiful children visiting their estranged father, played with shaggy charm by Tom Waits. "Mother" moves the action to Dublin, where Cate Blanchett and Vicky Krieps portray two differently tuned sisters attempting an annual tea visit with their perpetually judgmental mother. The final chapter, "Sister Brother," follows twins sorting through their deceased parents’ lives and uncovering stories they never knew. The stories are loosely connected by recurring visual motifs but remain incomplete: they are portraits of family dynamics rather than complete narratives. Jarmusch finds humor and melancholy in moments where love and discomfort coexist. Meditative, dry-witted, and haunted by mortality, Father Mother Sister Brother offers a quiet reflection on the lifelong task of trying—and often failing—to truly get to know the people closest to us. COUNTRY UNITED STATES, ITALY, FRANCE 2025 RUNNING TIME 1H 50M

François og Julie har vært gift i 16 år. De har to barn og livet tralter avgårde. Julie er egentlig ganske tilfreds, men François føler i økende grad at noe mangler. Han ønsker å føle seg begjært. Å røske opp i det samme gamle og oppleve noe vilt og annerledes. Julie er ganske sikker på at han bare er godt, gammeldags deprimert og foreslår profesjonell hjelp. Men François har en annen løsning i tankene: Hva med litt polyamori? Julie lar seg motvillig overtale til å åpne opp ekteskapet, og sammen begir de seg ut på en erotisk (og ofte ikke så erotisk) reise for å finne lykken hos andre. Konsekvensene er både smertefullt forutsigbare og overraskende uberegnelige. Hva sier du egentlig på konferansetimen når læreren klager over at din ni år gamle datter har laget et slags kaotisk kart over romantiske relasjoner blant sine klassekamerater, som nå skaper uro i timene? Follies er en rå, ærlig, avkledd (bokstavelig talt) og morsom film om å finne seg sjæl, både alene og sammen med de du er mest glad i. François and Julie have been married for 16 years. They have two children together and life just trundles along. Julie is quite pleased really, but François increasingly feels that something is missing. He wants to feel desired; he wants to shake up their lives and experience something wild and different. Julie is pretty sure that he is just plain, old-fashioned depressed and wants him to get some professional help, but François has another solution in mind – how about some polyamory? Julie reluctantly lets herself be persuaded to open up their marriage and together they embark on an erotic (and sometimes not so erotic) journey to find happiness in others. The consequences are both painfully expectable and surprisingly unpredictable. What do you say when the teacher complains that your nine-year-old daughter has organized a chaotic and all-encompassing polycule among her classmates, which is now causing unrest in class? Follies is a raw, honest, naked (both figuratively and literally) and funny film about finding yourself, both alone and with the ones you love most.

COUNTRY CANADA 2025 RUNNING TIME 1H 41M DIRECTOR ERIC K.

DIRECTOR JIM JARMUSCH PRODUCER JOSHUA ASTRACHAN, CHARLES

BOULIANNE PRODUCERS ERIC K. BOULIANNE, HANY OUICHOU, LAURIE

GILLIBERT, CARTER LOGAN SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

POMINVILLE SOURCE TOTEM FILMS

HORISONTER HORIZONS

Good Boy

Growing Down Minden Rendben

Tommy er en tenåring som er helt ute av kontroll. Han fester, drikker og bruker kokain. Pengene har han tjent på kriminelle aktiviteter og suksess på sosiale medier. Men etter en hard fest våkner han fastlenket i kjelleren i et avsidesliggende hus. Mannen som holder ham fanget, den tilsynelatende milde Chris, er fast bestemt på å «omskolere» ham til den perfekte sønn – godt hjulpet av batong og elektrosjokkvåpen. Tommy tvinges til å føye seg for Chris, hans tause kone Kathryn og deres ti år gamle sønn. Filmen er en mørk, absurd utforskning av oppdragelse, kontroll og straff. Good Boy er spekket av glitrende rolleprestasjoner, og spesielt gode er Stephen Graham og Andrea Riseborough. Regissør Jan Komasa leverer en gripende og perverst underholdende nedstigning i moralsk tvetydighet, hvor personenes intensjoner er like uforutsigbare som filmen selv. Tommy is a teenager completely out of control, partying, drinking, and using cocaine. He has earned his money through criminal activities and success on social media. After a hard night of partying, he wakes up chained in the basement of a remote house. The man holding him captive, the seemingly mild Chris, is determined to "retrain" him into the perfect son—aided by a baton and an electroshock weapon. Tommy is forced to comply with Chris, his silent wife Kathryn, and their ten-year-old son. The film is a dark, absurd exploration of upbringing, control, and punishment. Good Boy is packed with brilliant performances, with Stephen Graham and Andrea Riseborough being especially good. Director Jan Komasa delivers a gripping and perversely entertaining descent into moral ambiguity, where the characters' intentions are as unpredictable as the film itself.

Sándor er en far som plutselig står overfor et vanskelig moralsk valg. Hans 12 år gamle sønn har begått en voldshandling, med Sándor som eneste vitne. Dermed oppstår et intenst dilemma: Skal de tilstå? Sandórs umiddelbare instinkt er å beskytte sønnen sin, men samvittigheten tærer på, og blir gradvis til et smertefullt gnagsår. Manuset skildrer den moralske ambivalensen på en utmerket måte. Saken kompliseres ytterligere av at offeret er datteren til Sandórs nye kjæreste, som nå ligger på sykehuset. Spørsmålet om lojalitet mot kjæresten henger tungt i luften. Growing Down er en effektiv film, regissert av debutanten Bálint Dániel Sós. Filmen går rett til kjernen av dilemmaet, samtidig som den belyser nyansene i det moralske valget. Handlingen utspiller seg i sort-hvitt, og regissør Sós velger å la dramaet utfolde seg i brutale og sterile omgivelser. Tematikken bringer tankene til den kritikerroste serien Adolenscence. Sándor is a father suddenly facing a difficult moral choice. His 12-year-old son has committed an act of violence, with Sándor as the sole witness. This creates an intense dilemma: Should they confess? Sándor's immediate instinct is to protect his son, but his conscience is gnawing at him, gradually turning into a painful affliction. The screenplay excellently portrays this moral ambivalence. The situation is further complicated by the fact that the victim is the daughter of Sándor's new girlfriend, who is now in the hospital. The question of loyalty to his girlfriend hangs heavily in the air. Growing Down is an effective film, directed by debutant Bálint Dániel Sós. The film goes straight to the core of the dilemma while illuminating the nuances of the moral choice. The action unfolds in black and white, and director Sós chooses to let the drama play out in stark and sterile settings. The themes are reminiscent of the critically acclaimed series Adolescence.

COUNTRY POLAND, UK 2025 RUNNING TIME 1H 50M

COUNTRY HUNGARY 2025 RUNNING TIME 1H 25M

DIRECTOR JAN KOMASA PRODUCER EWA PIASKOWSK A, JERZY

DIRECTOR BÁLINT DÁNIEL SÓS PRODUCERS ÁDÁM FARK AS, ZOLTÁN

SKOLIMOWSKI, JEREMY THOMAS SOURCE THE FESTIVAL AGENCY

MÁRTONFFY SOURCE GOODFELLAS

HORISONTER HORIZONS

It Was Just an Accident

La grazia

Bare et uhell

Gullpalmevinner Jafar Panahi er tilbake med nok en slående film om regimet i Iran. Denne gangen er det det gamle regimets overgrep mot politiske motstandere som er tema. Vi møter et knippe mennesker som har til felles at de har sittet inne for politisk motstand. Nå har de klart å spore opp en av fangevokterne som torturerte dem. De havner i et moralsk dilemma, for hva skal de gjøre med ham? Noen taler for rask henrettelse, mens andre maner til mildere fremgangsmåter. Det som følger er en annerledes road trip som er drevet av hat, traumer og ødelagte liv – med muligheter for forsoning og tilgivelse. Panahi har på ny skapt en prisvinnende fortelling om forholdene i hjemlandet. Han er teknisk sett fortsatt under et 20 år langt forbud mot å lage film, og måtte spille inn denne filmen i skjul. Bare et uhell er en hevnthriller krydret med mørk humor og en tynt fordekt kritikk mot det undertrykkende styret i Iran. Filmen vant den prestisjetunge Gullpalmen i Cannes, og er Frankrikes kandidat i kampen om Oscar for beste internasjonale film. Palme d'Or winner Jafar Panahi is back with yet another striking film about the regime in Iran. This time, the subject is the former regime's abuses against political opponents. We meet a group of people who share the experience of having been imprisoned for political resistance. They have now managed to track down one of the prison guards who tortured them. They face a moral dilemma: What should they do with him? Some advocate for immediate execution, while others urge milder approaches. What follows is an unconventional road trip driven by hate, trauma, and destroyed lives—with possibilities for reconciliation and forgiveness.

Den italienske presidenten Mariano de Santis har tilsynelatende all makt, slik Sorrentino presenterer det i tekst i filmens åpningsbilder mot en klar blå himmel. Men han er også veldig ensom, og sliter med politiske avgjørelser som må fattes før han skal trekke seg tilbake. En lov som skal tillate aktiv dødshjelp, og to benådninger av mordere. Personlig tenker han mest på savnet etter sin kjære kone som døde for åtte år siden. Hun representerte friheten, og fargene i hans liv. Selv går han under et kallenavn som kan oversettes med «armert betong». Presidenten vil gjerne gjøre godt, han vil søke rettferdighet og sannhet, men vakler i sine forsøk på å ta en avgjørelse. Han er besatt av at han vet at hans kone hadde en elsker for førti år siden, og han tror vedkommende befinner seg i hans krets. Toni Servillo har fremstilt lignende karakterer i flere av Sorrentinos filmer; den bitre, kalde og kyniske maktpersonen som innerst inne søker en form for nåde. The Italian President Mariano de Santis seemingly holds all the power, as Sorrentino presents it in text in the film's opening shots against a clear blue sky. However, he is also very lonely and struggles with political decisions that must be made before he retires : a law to permit active euthanasia and two pardons for murderers. Personally, he thinks mostly about the loss of his beloved wife who died eight years ago. She represented freedom and the colors in his life. He himself goes by a nickname that translates to "reinforced concrete". The President wants to do good, seeking justice and truth, but he wavers in his attempts to make a decision. He is obsessed with the knowledge that his wife had a lover forty years ago, and he believes the person is in his inner circle.

Panahi has once again created an award-winning narrative about the conditions in his home country. He is technically still under a 20-year ban from making films and had to shoot this film in secret. It Was Just an Accident is a revenge thriller spiced with dark humor and thinly veiled criticism against the oppressive rule in Iran. The film won the prestigious Palme d'Or at Cannes and is France's candidate in the race for the Oscar for Best International Feature Film.

Toni Servillo has portrayed similar characters in several of Sorrentino's films: the bitter, cold, and cynical person in power who deep down seeks some form of grace.

COUNTRY IRAN, FRANCE, LUXEMBOURG, USA 2025 RUNNING TIME 1H

COUNTRY ITALY 2025 RUNNING TIME 2H 11M

43M DIRECTOR JAFAR PANAHI PRODUCERS PHILIPPE MARTIN, JAFAR

DIRECTOR PAOLO SORRENTINO PRODUCERS ANNAMARIA MORELLI,

PANAHI SOURCE ARTHAUS

ANDREA SCROSATI, PAOLO SORRENTINO SOURCE FIDALGO

HORISONTER HORIZONS

My First Love

My Friend Eva

Min første kjærlighet

Mi amiga Eva

Ella er 19 år, har levd hele livet sitt i rullestol, og er nå i ferd med å flytte hjemmefra for å studere for aller første gang. Hun er full av forventning og ser frem til en ny by og fadderuke. Når hun får vite at kommunen hun flytter til ikke gir henne brukerstyrt assistent, men heller vil plassere henne på en omsorgsinstitusjon, er hun likevel innbitt på at hun ikke skal utsette studiene sine. Hun sjonglerer forelesninger, fester og en ny forelskelse med de rigide reglene på institusjonen, mens hun venter på at klagen på vedtaket til kommunen skal gå gjennom.

Eva har vært sammen med ektemannen i 25 år – nesten halve livet – og har to barn som begynner å bli selvstendige. På en jobbreise til Roma oppstår en uventet kjemi med hotellromnaboen Alex. Selv om hun ikke er utro mot mannen sin, etterlater møtet med Alex en gnagende følelse av «what if». Spørsmål hun ikke har våget å stille seg selv, stiger snart til overflaten. Skal hun virkelig aldri få oppleve forelskelsens beruselse igjen? Hvordan ville livet egentlig vært, om hun forlot mannen sin og startet på nytt?

Regissør Mari Storstein er selv rullestolbruker og gir med denne filmen en autentisk fremstilling av hvordan det er å leve med funksjonsnedsettelser i Norge. Med dette vakre, men politiske kjærlighetsdramaet vil hun manglende representasjon og inngrodde stereotypier til livs. Det at dette er den første norske fiksjonsfilmen med en rullestolbruker i hovedrollen sier kanskje sitt om hvordan det står til i filmbransjen. Ella is 19 years old, has lived her entire life in a wheelchair, and is now about to move away from home to study for the very first time. She is full of anticipation and looks forward to a new city and orientation week. When she learns that the municipality she is moving to will not provide her with a personal assistant, but instead wants to place her in a care institution, she is nonetheless determined not to postpone her studies. She juggles lectures, parties, and a new crush with the rigid rules of the institution while waiting for the appeal of the municipality's decision to be processed. Director Mari Storstein is a wheelchair user herself and offers an authentic depiction of what it is like to live with disabilities in Norway through this film. With this beautiful, yet political, love drama, she aims to combat lack of representation and ingrained stereotypes. The fact that this is the first Norwegian film with a wheelchair user in the lead role perhaps says something about the state of the film industry.

My Friend Eva er en sjarmerende romantisk komedie, som gjør mer enn bare å underholde. Filmen bringer opp spørsmål som er like vanskelige å stille, som de er å svare på: Er det meningen at vi skal bli i parforholdet livet ut? Er det riktig for alle å velge trygghet og forpliktelse over lidenskap? Regissør Gay skildrer på komisk vis hvor utfordrende det kan være å forelske seg igjen midt i livet, når alle ens personlige særheter har festet seg. Her er det ingen behov for å overdrive for komisk effekt – humoren springer ut av det realistiske dramaet og karakterene som blir tatt på kornet. Eva has been with her husband for 25 years—almost half her life— and has two children who are starting to become independent. During a business trip to Rome, an unexpected chemistry develops with her hotel room neighbor, Alex. Although she is not unfaithful to her husband, the encounter with Alex leaves a nagging feeling of "what if". Questions she hasn't dared to ask herself soon rise to the surface. Should she really never experience the intoxication of falling in love again? What would life actually be like if she left her husband and started anew? My Friend Eva is a charming romantic comedy that does more than just entertain. The film raises questions that are as difficult to ask as they are to answer: Are we meant to stay in the same relationship for life? Is it right for everyone to choose security and commitment over passion? Director Gay comically portrays how challenging it can be to fall in love again in mid-life, once all of one's personal quirks have become established. There is no need to exaggerate for comic effect here—the humor springs from the realistic drama and the accurately captured characters.

COUNTRY NORWAY 2026 RUNNING TIME 1H 28M DIRECTOR MARI STORSTEIN PRODUCERS THOMAS ROBSAHM,

COUNTRY SPAIN 2025 RUNNING TIME 1H 39M DIRECTOR CESC GAY

TØRI GJENDAL SOURCE NORDISK FILM

PRODUCER MARTA ESTEBAN SOURCE FILMAX

HORISONTER HORIZONS

Olmo

Palestine 36

Olmo er en 14 år gammel gutt som bor i New Jersey på 70-tallet med sin helt normale familie. Eller, han skulle ønske at familien hans var normal, og at han kunne leve et normalt bekymringsløst tenåringsliv, men faren Nestor har alvorlig multippel sklerose og trenger tilsyn og hjelp store deler av døgnet. Med en mor som ofte må jobbe, ender han og søsteren opp med å krangle om hvem som må hjelpe til hjemme. I dag er det hans tur, men når han og kompisen Miguel uventet blir invitert på fest av den vakre naboen Nina, setter han himmel og jord i bevegelse for å kunne dra. Etter hvert som kvelden utfolder seg, forstår han hvor viktig familien hans egentlig er.

Filmen følger et ensemble av karakterer som kjenner konsekvensene av kolonistyret på kroppen – deriblant en ung palestiner ved navn Yusuf, en palestinsk familie og britiske tjenestemenn. Med et økende antall jødiske immigranter som flykter fra antisemittisme i Europa, og den palestinske befolkningen som forener seg i det største og lengste opprøret mot Storbritannias 30-årige styre, er alle på vei mot en uunngåelig kollisjon. Det som skjer i Palestina i 1936 skal vise seg å bli et avgjørende øyeblikk for det britiske imperiet og hele regionens framtid.

Fernando Eimbcke har lykkes med å lage en hjertevarm og morsom film som portretterer hvordan det er å leve et usikkert tenåringsliv når man samtidig må være omsorgsperson til egen forelder. Olmo har høstet gode kritikker på filmfestivaler verden over. Olmo is a 14-year-old boy living in New Jersey in the 70s with his completely normal family. Or, he wishes his family was normal and that he could live a normal, carefree teenage life, but his father Nestor has severe multiple sclerosis and requires supervision and help for large parts of the day. With a mother who often has to work, he and his sister end up arguing about who has to help out at home. Today it is his turn, but when he and his friend Miguel are unexpectedly invited to a party by the beautiful neighbor Nina, he moves heaven and earth to be able to go. As the evening unfolds, he realizes how important his family truly is. Fernando Eimbcke has succeeded in making a heartwarming and funny film that portrays what it is like to live an uncertain teenage life while simultaneously having to be a caregiver to one's own parent. Olmo has garnered good reviews at film festivals worldwide.

Palestine 36 kombinerer de nære, personlige historiene med de store historiske og politiske endringene som preget tiden. På den måten får vi et sterkt innblikk i hvordan de politiske omveltningene påvirket vanlige menneskers liv. Resultatet er et ambisiøst og medrivende verk som kaster lys over en mindre velkjent del av Palestinas historie. The film follows an ensemble of characters who feel the consequences of colonial rule firsthand—including a young Palestinian named Yusuf, a Palestinian family, and British officials. With a rising number of Jewish immigrants fleeing antisemitism in Europe, and the Palestinian population uniting in the largest and longest revolt against Britain's 30-year rule, everyone is heading toward an inevitable collision. What happens in Palestine in 1936 will prove to be a defining moment for the British Empire and the future of the entire region. Palestine 36 combines intimate, personal stories with the major historical and political changes that characterized the era. In this way, we gain a powerful insight into how political upheavals affected the lives of ordinary people. The result is an ambitious and compelling work that sheds light on a less well-known part of Palestine's history.

COUNTRY UNITED STATES, MEXICO 2025 RUNNING TIME 1H 24M DIRECTOR FERNANDO EIMBCKE PRODUCERS MICHEL FRANCO,

COUNTRY FRANCE, PALESTINE, QATAR 2025 RUNNING TIME 1H 55M

DEDE GARDNER, JEREMY KLEINER SOURCE THE FESTIVAL AGENCY

DIRECTOR ANNEMARIE JACIR PRODUCER OSSAMA BAWARDI SOURCE STÆR

HORISONTER HORIZONS

Pillion

Renoir

Alexander Skarsgård briljerer som dominant motorsykkel-kjekkas i denne britiske dramakomedien om røff kjærlighet mellom sårbare menn. Colin (Harry Melling) er en sjenert og retningsløs mann som bor hjemme hos sine foreldre. Livet hans blir fullstendig snudd på hodet når en gåtefull og umåtelig kjekk motorsyklist inviterer ham med på et BDSM-eventyr som hans submissive. Med det starter en ukonvensjonell kjærlighetshistorie som rommer både romantikk, hengivelse og tap.

Vi møter elleveåringen Fuki i 80-tallets Japan. Faren hennes kjemper mot dødelig kreft, mens moren sliter med stresset rundt å holde en fulltidsjobb samtidig som hun har omsorg for sin syke mann. Fuki overlates stadig mer til seg selv. Hun søker tilflukt i en levende fantasiverden, eksperimenterer med hypnose og vikler seg inn i urovekkende telefonsamtaler via en datingtjeneste. Etter hvert begynner grensene mellom virkelighet og forestilling å gli over i hverandre.

Pillion er adaptert fra romanen Box Hill av Adam Mars-Jones. Filmen er både morsom, rørende og urovekkende på samme tid, og blir beskrevet av The Guardian som et møte mellom 50 Shades of Grey og Wallace and Gromit. Med andre ord: en modig og imponerende debut fra regissør Harry Lighton.

Med utgangspunkt i egne erfaringer med å miste faren til kreft i ung alder, skaper Chie Hayakawa en finstemt og klisjéfri coming-of-age-fortelling. Filmen utforsker komplekse familierelasjoner i en tid preget av Japans økonomiske vekst, der beundringen for vestlig kultur og jaget etter materiell suksess ofte skjulte en dyp emosjonell sårbarhet. Renoir er en film full av empati og kjærlighet – og ble av mange trukket frem som et av høydepunktene i fjorårets konkurranseprogram i Cannes.

Alexander Skarsgård is brilliant as a dominant motorcycle stud in this British dramedy about rough love between vulnerable men. Colin (Harry Melling) is a shy and aimless man living at home with his parents. His life is completely turned upside down when an enigmatic and immensely handsome motorcyclist invites him along on a BDSM adventure as his submissive. This marks the start of an unconventional love story that encompasses romance, devotion, and loss. Pillion is adapted from the novel Box Hill by Adam Mars-Jones. The film is simultaneously funny, moving, and unsettling, and has been described by The Guardian as a cross between Fifty Shades of Grey and Wallace and Gromit. In other words: a brave and impressive debut from director Harry Lighton.

We meet eleven-year-old Fuki in 1980s Japan. Her father is battling fatal cancer, while her mother struggles with the stress of maintaining a full-time job and caring for her sick husband. Fuki is increasingly left to herself. She seeks refuge in a vibrant fantasy world, experi ments with hypnosis, and gets involved in unsettling phone calls via a dating service. Eventually, the boundaries between reality and imagination begin to blur. Drawing on her own experiences of losing her father to cancer at a young age, Chie Hayakawa creates a nuanced and cliché-free coming-of-age story. The film explores complex family relationships during a time characterized by Japan's economic growth, where admiration for Western culture and the pursuit of material success often concealed a deep emotional vulnerability. Renoir is a film full of empathy and love—and was highlighted by many as one of the standout features in last year's competition program at Cannes.

COUNTRY UK, IRELAND 2025 RUNNING TIME 1H 47M

COUNTRY JAPAN, FRANCE, SINGAPORE 2025 RUNNING TIME 2H

DIRECTOR HARRY LIGHTON PRODUCERS LEE GROOMBRIDGE,

DIRECTOR CHIE HAYAKAWA PRODUCER FRAN BORGIA, EIKO MIZUNO GRAY,

ED GUINEY, ANDREW LOWE SOURCE MER FILMDISTRIBUSJON

CHRISTOPHE BRUNCHER SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

HORISONTER HORIZONS

Saipan

The Son and the Sea

Dette er den komplekse historien om da rivaliseringen mellom fotballspilleren Roy Keane og landslagssjef Mick McCarthy kokte over foran fotball-VM i 2002. Da Keane på kontroversielt vis forlot Irlands treningsleir, skapte det store overskrifter og gjorde den lille øya Saipan i det vestlige Stillehavet til et av de mest omtalte stedene i verden. En svekket McCarthy fikk oppgaven med å holde sammen et lag i oppløsning midt i et hav av negativitet fra både presse og supportere. Hendelsen delte nasjonen og fikk til og med Irlands statsminister til å tilby seg som megler. På overflaten handlet det om standarder og krav om nivå, men i bunn og grunn var det en sterkt emosjonell historie om to menn hvis rivalisering og forakt vokste seg større enn sporten de elsket.

«Få orden på rommet, få orden på hodet, få orden på livet» skriver Jonah i sin notisbok. Han er en ung mann med ADHD og dysleksi, som preges av selvisolering i hjemmet og et høyt forbruk av alkohol. Han må komme seg vekk, og muligheten dukker opp når hans grandtante i Skottland tilbyr en hytte ved havet som rekreasjon. Jonah tar med seg sin beste venn Lee til en liten fiskerlandsby som kan virke like isolerende som rommet han rømte fra, der bølgene bokstavelig talt slår inn i veggene. Under oppholdet i den lille hytta møter de Charlie, en døv mann som sliter med konsekvensene av sin tvillingbrors ugjerninger. Det som starter som et tilfeldig møte på den lokale puben, utvikler seg gradvis til noe dypere. De tre unge mennene utvikler sakte en relasjon som åpner muligheten for personlig utvikling.

Saipan er et episk virkelighetsdrama fortalt i en mørk komisk stil, og på flere måter den definitive skildringen av en av de mest opprivende konfliktene i fotballhistorien. Filmen er sentrert rundt en fantastisk rolletolkning av Éanna Hardwicke som Roy Keane, og en fabelaktig prestasjon av Steve Coogan som Mick McCarthy.

The Son and the Sea er på sitt sterkeste i sine stille øyeblikk. En fremragende akustisk fremføring av «The False Knight on the Road» understreker filmens budskap: Det er valgene vi tar, og menneskene vi møter, som leder oss fremover.

This is the complex story of football player Roy Keane and manager Mick McCarthy, an internal rivalry between a captain and a coach that boiled over onto the global stage in epic fashion. Keane’s headline-grabbing eleventh hour departure from Ireland’s squad briefly transformed the tiny western Pacific Island of Saipan into one of the most famous places on Earth. It left a weakened McCarthy to hold together a crumbling situation without his team’s talisman amidst a wealth of negativity from press and fans alike. It divided a nation, prompting the Taoiseach, Ireland’s Prime Minister, to offer his services as a mediator. On the surface it was all about standards, but deep down it was a hugely emotive story of two men whose rivalry and contempt came to surpass the sport they loved.

"Sort room. Sort head. Sort life," Jonah writes in his notebook. He is a young man with ADHD and dyslexia, characterized by self-isolation at home and a high consumption of alcohol. He needs to get away, and the opportunity arises when his great-aunt in Scotland offers a cabin by the sea for recreation. Jonah takes his best friend Lee to a small fishing village that can seem just as isolating as the room he fled, where the waves literally crash into the walls. During their stay in the small cabin, they meet Charlie, a deaf man struggling with the consequences of his twin brother's misdeeds. What starts as a chance encounter at the local pub gradually grows into something deeper. The three young men slowly develop a relationship that opens the possibility for personal growth.

An epic real-life drama realized through a dark comedic style, Saipan is the definitive account of one of the most fractious falling-out’s in the history of sport, centered around a star-making turn from Éanna Hardwicke as Roy Keane and a terrific performance from Steve Coogan as Mick McCarthy.

The Son and the Sea is at its most powerful in its quiet moments. An outstanding acoustic performance of "The False Knight on the Road" underlines the film's message: It is the choices we make, and the people we meet, that guide us forward.

COUNTRY IRELAND, UK 2025 RUNNING TIME 1H 31M DIRECTORS LISA BARROS D'SA, GLENN LEYBURN PRODUCERS TREVOR BIRNEY, OLIVER BUTLER, MACDARA KELLEHER,

COUNTRY UK 2025 RUNNING TIME 1H 42M DIRECTOR STROMA CAIRNS

JOHN KEVILLE SOURCE BANKSIDE FILMS

PRODUCERS KELLY PECK, IMOGEN WEST SOURCE MMM FILMS

HORISONTER HORIZONS

The Testament of Ann Lee

Thanks for Nothing Danke für nichts

The Testament of Ann Lee er et ambisiøst musikalsk portrett av den visjonære kvinnen som grunnla shakerbevegelsen på slutten av 1700-tallet. Ann Lee, mesterlig spilt av Amanda Seyfried, fremstilles som en selvlært profet hvis budskap om sølibat, likhet og felleskap ble motarbeidet av både kirke og stat. Filmen følger Ann fra en tøff oppvekst i England frem til shakerne realiserer sine utopiske ambisjoner ved å migrere til Amerika. Med utgangspunkt i shakersektens tradisjon for ekstatisk tilbedelse, koreograferer regissør Mona Fastvold ritualene til en filmatisk uttrykksform – der pust, skjelving og sang smelter sammen til et troens språk. De musikalske sekvensene utspiller seg som bølger av åndelig besettelse: de er dypt fysiske, urovekkende og ekstatiske. The Testament of Ann Lee er et periodedrama som oppleves genuint nytt: en dristig, visjonær film som forankres av Seyfrieds intense og overbevisende prestasjon. The Testament of Ann Lee is an ambitious musical portrait of the visionary woman who founded the Shaker movement in the late 1700s. Ann Lee, masterfully played by Amanda Seyfried, is portrayed as a self-taught prophet whose message of celibacy, equality, and community was opposed by both church and state. The film follows Ann from a tough upbringing in England until the Shakers realize their utopian ambitions by migrating to America. Based on the Shaker sect's tradition of ecstatic worship, director Mona Fastvold choreographs the rituals into a cinematic expression—where breath, trembling, and song merge into a language of faith. The musical sequences unfold as waves of spiritual possession: they are deeply physical, unsettling, and ecstatic. The Testament of Ann Lee is a period drama that feels genuinely new: a daring, visionary film anchored by Seyfried's intense and convincing performance.

Tenåringsjentene Katharina, Ricky, Victoria og Malou bor i et felles fosterhjem i Berlin. Det anarkistiske paradiset de har etablert der, er et slags motsvar til alle de voksne som ikke har evnet å ta vare på dem. Under den halvhjertede omsorgen til sosialarbeideren Ballack, har de fått hverdagen til å fungere her. Men den underlige balansen i kollektivet trues idet Katharina gjør nok et forsøk på å avslutte livet sitt. Katharina, som har blitt sviktet av voksne hele sitt liv, bestemte seg tidlig for at hun aldri ville bli voksen selv. Mens 18-årsdagen kryper nærmere, gjør hun stadig nye forsøk på å ta sitt eget liv – men siden hun mislykkes gang på gang, er vennene overbevist om at hun egentlig ikke ønsker å dø. Ricky, Victoria og Malou kjemper for å holde Katharina i live, samtidig som kaoset i kollektivet må holdes skjult fra de voksne. Thanks For Nothing kan ses som ungdommens kollektive langfinger til alle voksne som noen gang har sviktet dem. Selv om filmen behandler tung tematikk, gjøres det med en tragikomikk og en lett absurditet, som gjør filmen til et friskt pust. Teenage girls Katharina, Ricky, Victoria, and Malou live together in a foster home in Berlin. The anarchic paradise they have established there is a kind of counterpoint to all the adults who have failed to care for them. Under the half-hearted care of social worker Ballack, they have managed to make daily life work here. However, the strange balance in the collective is threatened when Katharina attempts to end her life yet again. Katharina, who has been let down by adults her whole life, decided early on that she never wanted to grow up herself. As her 18th birthday creeps closer, she makes continuous attempts to take her own life—but since she fails time and again, her friends are convinced that she doesn't actually want to die. Ricky, Victoria, and Malou fight to keep Katharina alive, while simultaneously having to hide the chaos in the collective from the adults. Thanks For Nothing can be seen as the youths' collective middle finger to all the adults who have ever failed them. Although the film deals with heavy themes, it is done with a tragicomic and slightly absurd approach, making the film a breath of fresh air.

COUNTRY UK, UNITED STATES 2025 RUNNING TIME 2H 17M DIRECTOR MONA FASTVOLD PRODUCERS BRADY CORBET,

COUNTRY GERMANY 2025 RUNNING TIME 1H 45M DIRECTOR STELLA

MONA FASTVOLD, JOSHUA HORSFIELD

M ARIE MARKERT PRODUCERS LUC VINCENT HINRICHSEN, MARCOS

SOURCE THE WALT DISNEY COMPANY NORDIC

K ANTIS, MARTIN LEHWALD SOURCE ANTIPODE

HORISONTER HORIZONS

Village Rockstars 2

The Virgin of the Quarry Lake La Virgen de la Tosquera

Var du en av dem som lot seg sjarmere av de livsbejaende ungene i Village Rockstars på TIFF i 2018, vil du garantert sette pris på et nytt møte med gjengen fra Assam. Syv år er gått siden sist, og vår gitarspillende heltinne Dhunu er nå i slutten av tenårene. Hun henger fortsatt med vennene sine, spiller i band og klatrer i trær. Men voksenlivets bekymringer kryper stadig nærmere. Utbyggere er på grådig jakt etter familiens rismarker, morens helse er sviktende og medisiner er dyre, broren er mer interessert i å drikke seg snydens og kjøre moped enn å hjelpe til, og muligheten for at elva på nytt flommer over er alltid tilstede.

Året er 2001, vi befinner oss i utkanten av Buenos Aires. Det er en het sommer, der alle virker til å være på bristepunktet; For bare noen måneder siden skylte en voldsbølge over landet og etterlot innbyggerne i en sosial og økonomisk krise. Tenåringsjenta Natalia har lenge hatt et godt øye til Diego, og lengter etter at han skal bli hennes første. Men når den eldre og verdensvante Silvia kommer inn i gjengen, får Natalia konkurranse. For å forstyrre det blomstrende forholdet mellom Diego og Silvia, kaller Natalia på urgamle mørke krefter. Det skal snart vise seg at det er lite som er så skremmende som en tenåringsjentes sjalusi.

Regissør Rima Das er selvlært som filmskaper og bruker vanlige landsbyboere uten skuespillererfaring i rollene. Resultatet er så naturlig og troverdig at du ofte glemmer at dette ikke er en dokumentar. Das står også egenhendig bak den vakre og poetiske cinematografien, som understreker landsbyens nære forhold til naturen og det skjøre økosystemet de lever i.

The Virgin of the Quarry Lake er en intens coming-of-(r)age skrekkfilm. Manuset, skrevet av Benjamín Naishtat, er den første filmatiseringen av de urovekkende novellene til Mariana Enríquez. Mørk folklore og gjenkjennelig ungdomsangst forenes i en film som bygger seg opp til et blodig klimaks. Filmen hadde sin premiere under den anerkjente filmfestivalen Sundance.

If you were charmed by the life-affirming kids in Village Rockstars at TIFF in 2018, you'll definitely appreciate a new encounter with the gang from Assam. Seven years have passed, and our guitar-playing heroine Dhunu is now in her late teens. She still hangs out with her friends, plays in bands and climbs trees. But the worries of adulthood are creeping ever closer. Developers are greedily after the family's rice fields, her mother's health is failing and medicine is expensive, her brother is more interested in drinking and riding a moped than helping, and the possibility of the river flooding again is always looming on the horizon.

The year is 2001, and we are in the outskirts of Buenos Aires. It is a hot summer, where everyone seems to be at a breaking point; only months earlier, a wave of violence swept over the country, leaving residents in a social and economic crisis. Teenage girl Natalia has long had an eye for Diego and yearns for him to be her first. But when the older and worldly Silvia joins the group, Natalia faces competition. To disrupt the blossoming relationship between Diego and Silvia, Natalia calls upon ancient dark forces. It will soon become clear that few things are as terrifying as a teenage girl's jealousy.

Director Rima Das is a self-taught filmmaker and uses ordinary villagers with no acting experience in the roles. The result is so natural and believable that you often forget that this is not a documentary. Das is also single-handedly behind the beautiful and poetic cinematography, which emphasizes the village's close relationship with nature and the fragile ecosystem in which they live.

The Virgin of the Quarry Lake is an intense coming-of-(r)age horror film. The screenplay, written by Benjamín Naishtat, is the first film adaptation of the unsettling short stories by Mariana Enríquez. Dark folklore and recognizable teenage angst unite in a film that builds toward a bloody climax. The film premiered at the renowned Sundance Film Festival.

COUNTRY SINGAPORE, CHINA, INDIA 2024 RUNNING TIME 1H 46M

COUNTRY ARGENTINA, SPAIN, MEXICO 2025 RUNNING TIME 1H 33M

DIRECTOR RIMA DAS PRODUCER RIMA DAS

DIRECTOR LAURA CASABE PRODUCERS VALERÍA BISTAGNINO,

SOURCE FLYING RIVER FILMS

ÁNGELES HERNÁNDEZ, LIVI HERRERA SOURCE FILMAX

HORISONTER HORIZONS

The Voice of Hind Rajab

Wild Foxes La danse des renards

Den 29. januar 2024 mottar Røde Halvmåne på Vestbredden et nødanrop. På den andre enden av linjen er en 5 år gammel jente fanget i en bil i Gaza som nettopp har blitt beskutt av israelske tropper. Hennes familie ligger livløst rundt henne, og hun trenger hjelp. Ambulansen er bare 8 minutter unna, men kan de frivillige nødarbeiderne garantere ambulansen fri ferdsel gjennom krigs sonen før det er for sent? The Voice of Hind Rajab bruker de ekte lydopptakene fra nød samtalen i denne dramatiseringen av den sanne historien om Hind Rajab, og de som forsøkte å redde henne. Vi følger hjelpearbeiderne som blir revet mellom et brennende ønske om å redde den unge jenta, men som må manøvrere seg gjennom et labyrintaktig byråkrati for å få lov til å hjelpe. Resultatet er en intens filmopplevelse som setter søkelys på krigens grusomheter og de umulige forholdene både sivilbefolkningen og hjelpeorganisasjonene står overfor i en krigssone. On January 29, 2024, the Red Crescent in the West Bank receives an emergency call. On the other end of the line is a 5-year-old girl trapped in a car in Gaza that has just been fired upon by Israeli troops. Her family lies lifeless around her, and she needs help. The ambulance is only 8 minutes away, but can the volunteer emergency workers guarantee the ambulance free passage through the war zone before it is too late? The Voice of Hind Rajab uses the actual audio recordings from the emergency call in this dramatization of the true story of Hind Rajab, and those who tried to save her. We follow the aid workers who are torn between a burning desire to save the young girl but must maneuver through a labyrinthine bureaucracy to be allowed to help. The result is an intense cinematic experience that shines a light on the horrors of war and the impossible conditions faced by both the civilian population and aid organizations in a war zone.

Camille er et ungt boksetalent, allerede tatt ut til landslaget i forkant av det kommende europamesterskapet. Han overlever et dramatisk fall, takket være bestevennen og sparrekompisen Matteo. Men etter rehabiliteringen plages Camille fortsatt av mystiske smerter. Han våkner av mareritt og opplever anfall av panikkangst. Når kroppen ikke fungerer som den skal, settes alle drømmene til Camille i fare. Og i bokseringen er det nulltoleranse for å vise svakhet. Wild Foxes er et gripende portrett av ung maskulinitet under press. Den bringer opp misforståelsen om at menn må lide i stillhet, som om undertrykkelse er den ultimate form for viljestyrke. Filmen, som er Valéry Carnoys debutfilm, vant Europa Cinemas Cannes Label for beste europeiske film og SACD-prisen for beste franske film under Director's Fortnight i Cannes. Camille is a young boxing talent already selected for the national team ahead of the upcoming European Championship. He survives a dramatic fall, thanks to his best friend and sparring partner, Matteo. But after rehabilitation, Camille is still plagued by mysterious pain. He wakes from nightmares and experiences panic attacks. When his body doesn't function as it should, all of Camille's dreams are put in jeopardy. And in the boxing ring, there is zero tolerance for showing weakness. Wild Foxes is a gripping portrait of young masculinity under pressure. It addresses the misconception that men must suffer in silence, as if suppression is the ultimate form of willpower. The film, which is Valéry Carnoy's debut feature, won the Europa Cinemas Cannes Label for Best European Film and the SACD Prize for Best French Film during Director's Fortnight in Cannes.

COUNTRY TUNISIA, FRANCE, UNITED STATES 2025 RUNNING TIME 1H 29M DIRECTOR K AOUTHER BEN HANIA

COUNTRY FRANCE, BELGIUM 2025 RUNNING TIME 1H 32M

PRODUCERS NADIM CHEIKHROUHA, ODESSA RAE, JAMES WILSON

DIRECTOR VALÉRY CARNOY PRODUCER JULIE ESPARBES

SOURCE ARTHAUS

SOURCE THE PARTY FILM SALES

For

is Grat film

deg

9–13

mell

år

Hei Yo Studio is proud to be a partner of TIFF We create the design for Tromsø International Film Festival, Silent Film Days, TIFF Junior, and Verdensteatret.

Ferdig på skolen tidlig på onsdager? Gratis filmvisninger, workshops og samtaler om film – vi sees på Verdensteatret!

Høres kult ut? Følg med og les om filmene her!

#onsdagsfilmen @verdensteatret

verdensteatret.no

heiyostudio.com

Våren 2026 på Hålogaland Teater AV YNGVE SUNDVOR

Forlis Bar En bekmørk komedie om levd liv og turister som forsvinner på mystisk vis Urpremiere 29. januar

Doppler Artig og absurd, med en dose alvor og en klype samfunnskritikk Premiere 7. februar

AV KNUT NÆRUM

Markens lille grøde Hamsun, Figenschow og Knut Nærum forenes på et kjøkken Urpremiere 9. mai

AV MONICA ISAKSTUEN

Til minne om familien «alle familier har vel sine skjønnhetsflekker om man ser godt etter» Urpremiere 18. april

Les mer om alle vårens forestillinger på halogalandteater.no

#halogalandteater

halogalandteater.no

AV ERLEND LOE, BASERT PÅ EN DRAMATISERING AV TOMI JANEŽIČ

SNURR FILM! Jekta Storsenter har alt du trenger til både utendørsfilm og en helaften i kinosalen. Kjøpesenteret ligger lett tilgjengelig med buss og har innendørs parkering. Velkommen! ÅPENT 10-21 (18) • jekta.no

FILMPROGRAM FOR UNGDOMMER

G N U TIFF

IFF

Velkommen til TIFF UNG!

Welcome to TIFF UNG!

Et helt eget filmprogram kun for de mellom 15 og 19 år, utvalgt av en engasjert gjeng ungdommer.

A dedicated film program exclusively for those aged 15 to 19, selected by an enthusiastic group of young people.

Gjennom hele høsten har TIFF UNG-gjengen møttes hver uke, hvor de har sett og diskutert massevis av filmer før de til slutt landet på disse fire favorittene. Her kan dere lese deres presentasjon av filmene.

Throughout the autumn, the TIFF UNG crew has met every week, where they watched and discussed loads of films before finally settling on these four favorites. Here, you can read their presentations of the films.

Tusen takk til Tvibit for samarbeidet!

A big thank you to Tvibit for the collaboration!

ÅRETS FILMER / THIS YEAR’S FILMS

Thanks for Nothing

TYSKLAND 2025 REGI STELLA MARIE MARKERT

Et rått og intenst portrett av fire foreldreløse tenåringsjenter i Tyskland som har funnet et hjem sammen, men som alle bærer på tunge, personlige historier. Vi får et innblikk i hver jentes bakgrunn, og selv om temaene er alvorlige – særlig mental helse og livsmestring – skildres dynamikken mellom dem med både mørk humor og ømhet. Filmen er utradisjonelt fortalt og utmerker seg med en sterk stil. Dette er en annerledes, viktig film som tør å dykke ned i tabubelagte temaer, og den er valgt ut nettopp fordi den skiller seg ut og har så mange sterke, kvinnelige karakterer.

«Det jeg likte be st va r estetikken og at al le hadde sin egen st il.» «Det var veldig satisf ying når alle brikkene falt hvor de skulle være.»

Fränk

ESTLAND 2025 REGI TÕNIS PILL

Filmen tar oss med til et avsidesliggende sted på den estiske landsbygda, der ungdommen møtes ved jernbaneskinnene. Her får vi se et ubehagelig, men varmt drama sentrert rundt en gjeng pre-teens. Filmen har mye vold: én person blir nesten drept, og en annen blir skadet for livet. Målet for volden er særlig Fränk, en mann med en funksjonshemming som gjør at han ikke kan snakke, men som likevel kommuniserer sterkt gjennom andre uttrykk. Man blir glad i karakterene, og filmen leverer til slutt en fin slutt med masse følelser. Den utmerker seg ved å skildre en sårbar sjel i et tøft miljø, og viser hvordan etisk bevissthet kan oppstå selv midt i et klima av råskap. va r helt «Skuespi ller ne kapet er ds Bu e. fantastisk nt i dag.» godt og releva

«Filmen viser hvor vanskelig det er for gutter å vise følelsene sine, og at de heller tyr til sinne og tristhet i stedet for å bearbeide dem.»

Omaha

USA 2025 REGI COLE WEBLEY

Ollie

FRANKRIKE 2024 REGI ANTOINE BESSE

En far tar sine to barn og hunden med på en uventet roadtrip gjennom USA, angivelig på vei til Omaha og en dyrehage. Til tross for filmens fine humor og morsomme scener, merker datteren at noe er galt, og en underliggende uro preger turen. Med sterkt spill fra barna skildres farens kamp mot sorg og pengemangel, en kamp som kulminerer i et hjerteskjærende valg.

Den rusavhengige Bertrand får jobb på gården der 12 år gamle Pierre bor. Pierre, som sliter med mobbing og savnet etter sin mor, ser opp til den «skumle» og kule Bertrand og ber han om å lære ham å skate. Til tross for farens motstand (som avfeier skating som tull), lærer Bertrand gutten opp på en hemmelig rampe fra sin egen fortid.

Dette er en nostalgisk og ekte skildring av barndom, med et nydelig lydspor, som vil røre publikum.

Dette er en rørende film basert på en sann historie – med mange fine bilder og musikk – om mot, mentorskap og hvor langt man er villig til å gå for å motbevise alle.

dan lm, likte hvor «Veldig fin fi e. en en al le sc de hadde fi lm et veldig br a.» et ss pa Musikken

«Likte veldig godt scenen der Ella og lillebroren gikk på den kritthvite stranda og skulle fly drage – det var litt barndom, på en måte.»

«B ra fi lm, og

e!» kjem pebr a scor

«Jeg ko mm er ti l å huske mange av scenene. »

EAST SIDE STORIES Tromsø International Film Festival has since its beginning promoted cultural exchange with our Eastern neighbors. Starting with a selection of some of the last Sovietproduced films at the first festival edition in 1991, we have since continued to present titles from a region that is otherwise often neglected. Since 2002, this program has been a regular sidebar for feature films and documentaries from former Soviet republics, including Russia. In these times we find it more important than ever to give room to critical voices and stories from the region.

EAST SIDE STORIES Grensene mot øst er nærmere i nord. Gjennom skiftende tider og politiske klima har Tromsø internasjonale filmfestival vendt sin oppmerksomhet mot våre østlige naboland. Fra 2002 har vi i dette faste sideprogrammet presentert nye filmer fra tidligere sovjetrepublikker, inkludert Russland. I en kritisk tid synes vi det er viktigere enn noensinne å gi rom til stemmer som kan si noe verdifullt om landene og historien hos våre naboer i øst.

A L M M I R AV D DAT N U O R T TA G U V LU I Nuortarádjá lea min láhka dáppe davvin. Dáid áiggii gos sihke dálkkádat ja áigerievdamat leat, de lea Romssa internationála filbmafestivála bidjan deattu addit fuomášumi min nuortabeali ránnjáriikii. 2002 rájes leat mii min bistevaš bálddalasprográmmas čájehan filmmaid ovddeš sovjetdásseváldi áigges ja dálá Ruoššas. Min mielas lea dehálaš čáhkkehit saji sidjiide geat sáhttet muitalit mávssolaš historjjá sin riikka birra.

EAST SIDE STORIES

2000 Meters to Andriivka

Fränk

Hva vil det si å være soldat i krig? Journalist Mstyslav Chernov har påtatt seg det livsfarlige oppdraget om å følge ukrainske soldaters gjenerobring av Andriivka. Soldatene må ta seg gjennom en 2000 meter lang skogstripe, hvor alt utenfor er en sikker død. Chernov fanger den rå realiteten ved krigens frontlinje. Han filmer soldater i utbombede slettelandskap, der fienden aldri ses, men døden kan inntreffe i ethvert sekund. Dokumentaren skildrer et tomt, grusomt helvete; en anti-krigsskildring som snakker for seg selv og uttrykker sitt budskap uten ytterligere kommentarer.

12 år gamle Paul må bo hos onkelen sin på landsbygda i Estland, etter en voldshendelse i hjemmet. Der trekkes han raskt inn i et destruktivt guttemiljø hvor vold er både språk og sosial valuta. Under press fra gruppa tvinges han til å overskride egne grenser, og havner snart i en nedadgående spiral som virker umulig å bryte ut av. Hans tilsynelatende uunngåelige fall blir imidlertid hindret av en underlig mann ved navn Fränk.

Ved siden av kampene møter vi soldatene. Samtaler om vennlig rivalisering mellom universiteter, å endelig forstå koners bekymring og hvorfor man bør røyke rullings kontra ferdigsigaretter, gir ansikt til statistikken over dem krigen har frarøvet livet. 2000 Meters to Andriivka er en ubønnhørlig, men desto viktigere film. What does it mean to be a soldier in war? Journalist Mstyskav Chernov has taken on the life-threatening mission of following Ukrainian soldiers in their recapture of Andriivka. The soldiers must make their way through a 2,000-meter-long forest strip, where everything outside is a certain death. Chernov has captured unique images of soldiers in bombed-out plains where the enemy is never seen and death can strike at any second. In the encounter between the pale reality and the Tarkovsky-like character of the landscapes, hell is portrayed without the need of further anti-war commentary.

Filmen er et brutalt og mørkt – men samtidig realistisk – portrett av hvordan lengsel og mangel på alternativer former både ofre og overgripere. Rollefigurene er aldri redusert til «ofre» eller «monstre», de er mennesker i desperate situasjoner som vi kan forstå. I sin debutfilm viser Tõnis Pills hvordan vold blir kapital når fellesskapet svikter og handlingsrommet er trangt. Filmen gir likevel rom for ømhet, medmenneskelighet og forsoning – og et håp om at selv de mest fastlåste mønstre kan brytes. 12-year-old Paul is forced to live with his uncle in the Estonian countryside following an incident of violence at home. There, he is quickly drawn into a destructive group of boys where violence is both the language and the social currency. Under pressure from the group, he is forced to cross his own boundaries and soon finds himself in a downward spiral that seems impossible to break out of. His seemingly inevitable fall is, however, prevented by a strange man named Fränk.

Alongside the fighting, we meet the soldiers. Conversations about friendly rivalries between universities, finally understanding the worries of wives, and why one should smoke roll-your-own cigarettes rather than ready-mades, help give faces to the statistics of those whose lives the war has taken. 2000 Meters to Andriivka is an uncomfortable, yet all the more important, anti-war film.

The film is a brutal and dark—yet realistic—portrait of how yearning and lack of alternatives shape both victims and perpetrators. The characters are never reduced to "victims" or "monsters"; they are human beings in desperate situations that we can understand. In his debut film, Tõnis Pill shows how violence becomes currency when community fails and the room for maneuver is tight. Nevertheless, the film allows space for tenderness, human empathy, and reconciliation—and a hope that even the most ingrained patterns can be broken.

COUNTRY UKRAINE, USA 2025 RUNNING TIME 1H 47M DIRECTOR

COUNTRY ESTONIA 2025 RUNNING TIME 1H 49M

MSTYSLAV CHERNOV PRODUCERS RANEY ARONSON, MSTYSLAV CHERNOV,

DIRECTOR TÕNIS PILL PRODUCERS IVO FELT, KRISTOFER PIIR,

MICHELLE MIZNER SOURCE DOGWOOF

JOHANNA TRASS SOURCE SYNDICADO FILM SALES

EAST SIDE STORIES

Notes of a True Criminal

Short Summer Короткое лето

Filmen starter med en telefonsamtale mellom far (Rodnyansky) i Moskva og hans sønn i Kyiv, 24. februar 2022. Lyden av bomber kommer fra Kyiv. Her starter krigen for mange, mens for andre har den pågått i lang tid. Videre går fortellingen fram og tilbake i tid – alltid kretsende rundt den pågående katastrofen i Ukraina. Vi er innom den første verdenskrigen, borgerkrigen, massakren av over 30 000 jøder i Babyn Jar i 1941 og den påfølgende tilsløringen av minnene om denne hendelsen. Eksplosjonen i Tsjernobyl i 1986 og Sovjetunionens oppløsning. Den pågående krigen i Ukraina fremstår rett og slett som en fortsettelse i rekken av katastrofer. Gjennom egne og andres opptak fra fjern og nær fortid, reflekterer Rodnyansky over hva disse historiske hendelsene har betydd for hans eget og familiens liv. Dokumentaren forsøker ikke å forklare hendelsene i seg selv, snarere å komme tett på menneskene og kunsten som har tatt skade av dem. Selv om fortellingen springer mellom ulike tider og forskjellige skjebner, mister den aldri vår oppmerksomhet. The film begins with a phone call between the father (Rodnyansky) in Moscow and his son in Kyiv, on February 24, 2022. The sound of bombs comes from Kyiv. For many, this is where the war begins, while for others, it has been ongoing for a long time. The narrative then moves back and forth in time—always centering around the ongoing catastrophe in Ukraine. We visit the First World War, the Civil War, the massacre of over 30,000 Jews in Babyn Yar in 1941 and the subsequent cover-up of the memory of this event. The Chernobyl explosion in 1986 and the dissolution of the Soviet Union. The ongoing war in Ukraine simply appears as a continuation in the series of catastrophes. Through his own and others' footage from the distant and near past, Rodnyansky reflects on what these historical events have meant for his own and his family's life. The documentary does not attempt to explain the events themselves, but rather to get close to the people and the art that have been damaged by them. Although the narrative spans different times and different fates, it never loses our attention.

Under Tsjetsjenia-krigen blir Katja på åtte tatt med ut på den russiske landsbygda for å tilbringe sommerferien med besteforeldrene, da foreldrenes ekteskap er i ferd med å gå i oppløsning. På radioen rapporteres det om dødsfall fra Tsjetsjenia-krigen, jagerfly suser forbi og stadig fraktes våpen gjennom det idylliske, men slitne, post-sovjetiske landskapet. Short Summer er en drømmeaktig film med lange tagninger fra hverdagslige sommerferieaktiviteter. Filmen lar oss oppleve den døsige feriefølelsen gjennom barnas lek og kjedsomhet, men viser samtidig hvordan vold og krig blir normalisert idet hverdagslivet går sin gang. Regissør Nastia Korkia har fokusert på meditative kameratagninger fra veisider, nedlagte næringsområder, småbygder og datsjaer, og gir oss et innblikk i hvordan stedene man leker i som barn ser ut for oss når vi er voksne. Filmen er én i rekken av flere gode russiskspråklige filmer som har kommet i kjølvannet av krigen i Ukraina, og som dveler ved hvordan det er å vokse opp i Putins Russland. During the Chechen War, eight-year-old Katja is taken out to the Russian countryside to spend the summer holiday with her grandparents, as her parents' marriage is on the verge of collapsing. Reports of deaths from the Chechen War are broadcast on the radio, fighter jets whiz by, and weapons are constantly being transported through the idyllic, yet weary, post-Soviet landscape. Short Summer is a dreamlike film with long takes of everyday summer holiday activities. The film allows us to experience the drowsy holiday feeling through the children's play and boredom, while simultaneously showing how violence and war become normalized as everyday life continues. Director Nastia Korkia has focused on meditative camera takes from roadsides, abandoned industrial areas, small villages, and dachas, giving us an insight into how the places one plays in as a child look to us when we are adults. The film is one in a series of several good Russian-language films that have emerged in the wake of the war in Ukraine, dwelling on what it is like to grow up in Putin's Russia.

COUNTRY UKRAINE, UNITED STATES 2025 RUNNING TIME 1H 57M

COUNTRY GERMANY, FRANCE, SERBIA 2025 RUNNING TIME 1H 41M

DIRECTORS ANDRIY ALFEROV, ALEXANDER RODNYANSKY PRODUCERS

DIRECTOR NASTIA KORKIA PRODUCERS DIRK DECKER, NATALYA DROZD,

ANDRIY ALFEROV, ALEXANDER RODNYANSKY SOURCE CINEPHIL

STEFAN MLADENOVIC SOURCE TOTEM FILMS

EAST SIDE STORIES

Two Prosecutors

Nobody's Boys

Zwei Staatsanwälte

Sovjetunionen, 1937: Den unge statsadvokaten Kornev får tilsendt en lapp fra det lokale fengselet skrevet i blod. Som den samvittighetsfulle tjenestemannen han er, utfører han tilsyn ved fengselet. Hvor langt vil, og bør, Kornev gå i sin insistering på at saken bør etterforskes videre? Two Prosecutors er et originalt thriller-drama om å følge sin egen overbevisning og naivt tro på det gode i systemet man forsvarer. Vi følger Kornev, glimrende spilt av Aleksandr Kuznetsov, gjennom Stalin-tidens dunkle fengselsanlegg, offentlige transport og fryktinngytende byråkratslott, og serveres scene etter scene med spente ordvekslinger, hvor anelsen om at fengsel og likvidering er én uheldig formulering unna. Ved siden av Kaptein Volkonogov unnslipper og The Death of Stalin, føyer Two Prosecutors seg inn i rekken av skarpe filmatiseringer som på levende vis skildrer de mørkt humoristiske og fryktinngytende systemene fra Stalin-tiden. The Soviet Union, 1937: The young prosecutor Kornev receives a note written in blood from the local prison. As the conscientious official he is, he conducts an inspection at the prison. How far will, and should, Kornev go in his insistence that the case be investigated further? Two Prosecutors is an original thriller-drama about following one's own conviction and naively believing in the good within the system one defends. We follow Kornev, brilliantly played by Aleksandr Kuznetsov, through the gloomy prison facilities, public transport, and terrifying bureaucratic castles of the Stalin era, and are served scene after scene of tense exchanges, where the suspicion that prison or liquidation is one unfortunate phrasing away. Alongside Captain Volkonogov Escaped and The Death of Stalin, Two Prosecutors joins the ranks of sharp film adaptations that vividly portray the darkly humorous and terrifying systems of the Stalin era.

Nobody’s Boys er en urovekkende episode fra Komandirovka (Oppdraget), et dokumentarprosjekt laget av journalister fra Novaya Gazeta, som fortsetter arbeidet sitt inne i Russland under streng militærsensur og med personlig risiko. Filmen følger de gripende og tragiske livene til fire foreldreløse gutter fra Sibir, som på ulike måter ble overtalt eller presset til å signere militærkontrakter. To av dem ble sendt til frontlinjen – en av dem tjenestegjorde med den beryktede Wagner-gruppen i Bakhmut. Denne dokumentaren er et dyptfølt og presserende forsøk på å finne svar på et grunnleggende spørsmål: Hvorfor er russere fortsatt villige til å gripe til våpen i den ødeleggende konflikten i Ukraina? Nobody’s Boys is a chilling episode from Komandirovka (The Assignment), a documentary project by reporters of the Novaya Gazeta who continue their work inside Russia under severe military censorship and at personal risk. The film follows the compelling and tragic trajectories of four orphans from Siberia, each of whom was variously persuaded or pressured to sign military contracts. Two of them were sent to the front lines — one serving with the notorious Wagner group in Bakhmut. This documentary film is a profound and urgent attempt to search for answers regarding the core question of why Russians remain willing to take up arms in the devastating conflict in Ukraine.

COUNTRY FRANCE, GERMANY, NETHERLANDS 2025

COUNTRY RUSSIA 2023 RUNNING TIME 1H 15M

RUNNING TIME 1H 57M DIRECTOR SERGEY LOZNITSA

DIRECTORS ANNA ARTEMEVA, IVAN ZHILIN

PRODUCER KEVIN CHNEIWEISS SOURCE FIDALGO

EDITORS OLGA BOBROVA, SERGEJ SOKOLOV SOURCE NOVAYA GAZETA

36. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

Ø 34. TROMS ONAL I N T E R N AT I I VA L FILM FEST

33. TROMSØ I N T E R N AT I O N AL F I L M F E S T I VA L

36. TROMSØ AL I N T E R N AT I O N L F I L M F E S T I VA

frozen land

LAND

MSØ 35. TRO L AT I O N A INTERN S T I VA L FILM FE

MOVING

FROZEN

31. TROMSØ ONAL I N T E R N AT I I VA L FILM FEST

moving picture s

PICTURES

JAN UAR Y 15–2

20 24

JANUARY 16–2 2

20 23

TI F F. N O

Design by UDIO

H E I YO ST

land frozen es pictur moving

TI F F. N O

Design by H E I YO STU D IO

JANUAR Y 19–25 TI F F. N O

ND FROZEN LA CTURES MOVING PI

Design by SØ IGN TROM

TA N K D E S

4 january 18–2 January 13–19 2014

24. Tromsø International Film Festival frozen land moving pictures

Design by TA N K D E S I G N T R O M S Ø

35. TRO MSØ INTERN AT I O N A L FILM FE S T I VA L

frozen land moving pictur e

NUAR Y 13–

0 25

2021

PRODUCED BY

TROMSØ INTERNAT FILM FESTIVAL

IONAL

TI F F. N O

202 6

Design by H E I YO STU D I O

JAN UAR Y 19–2 5

20 26

Design by

H E I YO STU D

TI F F. N O

JA NUAR Y

TIFF POSTERS

20 25

land

movin g pictu res

15–21 JAN UA RY

20 24

Design by STUDIO

H E I YO

TI F F. N O

Hei Yo Studio, Tank Design Tromsø and TIFF have printed posters and postcards from this year and all the way back to 2010.

19 TI F F. N O

TI F F. N O

MSØ 34. TRO L AT I O N A INTERN S T I VA L FILM FE

froze n

and postcards

13– 19

Design by H E I YO STUDIO

Design by TA N K D E S I G N T R O M S Ø

You can buy them at the TIFF shop at Kulturhuset and at the Volunteer Basecamp at Rødbanken.

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL JANUARY 18-24, 2010 FROZEN LAND MOVING PICTURES

Design by

TA N K D E S I G N

32. TRO MSØ INTERN AT I O N A L FILM F E S T I VA L

frozen land moving pictur e

28. TRO M INTERN AT I O FILM FE STI

TROMSØ

a small We also have at the posters exhibition of ! and it’s free Rødbanken —

JAN UA RY

20 18

15–21 TI F F. N O

TA N K D

Design by ESIGN T ROM

SØ

Y 17–23

ZEN LAND / ING PICTURES Design by ESIGN TRO

MSØ

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL JANUARY 18–23, 2011

M 2 5 FROZEN LAND MOVING PICTURES

2 9. T R O M S Ø I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

OM 30. TR N AT I INTER FEST FILM Design by TROMSØ TA N K D E S I G N

FROZEN LAND MOVING PICTURES

J A N UA R Y 1

PRODUCED BY

TA N K D

Design by TA N K D E S I G N T R O M S Ø

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

019

ROMSØ

TI F F. N

TA N K

3 7. T R O M S Ø I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L JANUARY 18–24 2027

frozen land moving pictures

The foundation Tromsø International Film Festival is a cultural institution with both national and international approach. We work for increased understanding about film as an art form, and promote film as a significant cultural factor. In addition to the TIFF festival in January, we provide quality film throughout the year for a diverse audience.

@tromsofilmfest

tiff.no

FOKUS: FASCISME Gjennom et utvalg filmer belyser dette programmet den aktuelle debatten om autoritære tendenser i dagens demokratier. Uten å felle en endelig dom over vår samtid, ønsker vi å vise hvordan fascismen faktisk har spilt seg ut tidligere, og å undersøke faretruende trekk i vår egen samtid, som dyrking av sterke ledere, ensretting, bevisst bruk av propaganda, demonisering av ytre og indre fiender, nedbryting av det sivile samfunnet og undergraving av frie medier.

FOCUS: FASCISM

Through a selection of films, this program sheds light on the current debate surrounding authoritarian tendencies in today's democracies. Without passing a final judgment on our contemporary era, we aim to show how fascism has actually played out historically, and to examine alarming traits in our own time, such as the cultivation of strong leaders, conformity, deliberate use of propaganda, demonization of external and internal enemies, erosion of civil society, and the undermining of free media.

FOKUS: FASCISME FOCUS: FASCISM

A Special Day

The Bibi Files

Una giornata particolare

Netanyahu – de lekkede avhørene

4. mai 1938, Adolf Hitler besøker Benito Mussolini i Roma. En gigantisk mottakelse og parade planlegges i den anledning, og alle i Roma oppfordres til å gå ut i gatene. I en bygård blir en seksbarnsmor (Loren) igjen i leiligheten, mens den fascistiske familiefaren tar med seg sine barn ut. I en leilighet tvers overfor bor en deprimert, og nylig avskjediget, radiomann (Mastroianni). Han er erklært anti-fascist, og har mistet jobben på grunn av «demoraliserende tendenser», og venter på å bli deportert til Sardinia. Alene i bygården møtes de to ensomme sjelene, og utvikler et kort og intenst kjærlighetsforhold. Fra radioen hører vi reportasjer fra den store paraden i Roma.

Denne dokumentaren leverer et sjeldent innblikk i maktens korridorer ved å presentere lekkede opptak fra avhørene i korrupsjonssaken mot Benjamin Netanyahu fra 2016. Saken er sentral for å forstå det pågående politiske kaoset i Israel. Filmen viser hvordan Netanyahu konsekvent manøvrerer for å beholde makten, og tegner et portrett av en maktperson som later til å føle seg hevet over loven og etablerte moralske standarder.

Ettore Scola laget denne filmen i en stil som lå tett opp til de neorealistiske forbildene fra etterkrigstiden i Italia. Varsomme og nære menneskelige portretter av to sårbare personligheter som finner sammen under urovekkende omstendigheter. May 4, 1938: Adolf Hitler visits Benito Mussolini in Rome. A gigantic reception and parade are planned for the occasion, and everyone in Rome is encouraged to take to the streets. In one apartment building, a mother of six (Antonietta) remains in her flat while the fascist family patriarch takes his children out. In a flat across the way lives a depressed, recently dismissed radio broadcaster (Gabriele). Declared an anti-fascist, he lost his job due to "demoralizing tendencies" and is waiting to be deported to Sardinia. Alone in the building, the two solitary souls meet and develop a brief, intense relationship. On the radio we hear reports from the great parade in Rome.

Netanyahu – de lekkede avhørene kaster også lys over ekteparet Netanyahus overdådige livsstil og deres omgangskrets. Gjennom intervjuer med journalister og andre kilder nær regjeringen, belyses sakens alvor og omfang. Netanyahu er den første sittende statsministeren i Israel som har blitt tiltalt i en straffesak. Han nekter for alle anklager. This documentary offers a rare glimpse into the corridors of power by presenting leaked footage from the 2016 corruption case interrogations of Benjamin Netanyahu. The case is central to understanding the ongoing political chaos in Israel. The film shows how Netanyahu consistently maneuvers to retain power, painting a portrait of a powerful individual who seems to feel above the law and established moral standards. The Bibi Files also sheds light on the Netanyahus' lavish lifestyle and their inner circle. Through interviews with journalists and other sources close to the government, the severity and scope of the case are illuminated. Netanyahu is the first sitting Prime Minister of Israel to be indicted in a criminal case. He denies all charges.

Ettore Scola made this film in a style closely aligned with the neo-realist models of post-war Italy. It offers careful and intimate human portraits of two vulnerable personalities who find connection under disturbing circumstances.

COUNTRY ITALY, CANADA 1977 RUNNING TIME 1H 43M

COUNTRY USA 2024 RUNNING TIME 1H 55M DIRECTOR ALEXIS BLOOM

DIRECTOR ETTORE SCOLA PRODUCER CARLO PONTI

PRODUCERS ALEXIS BLOOM, RAVIV DRUCKER, K ARA ELVERSON, ALEX

SOURCE NONSTOP ENTERTAINMENT

GIBNEY, DAVID RAHTZ SOURCE GOODFELLAS

FOKUS: FASCISME FOCUS: FASCISM

Hannah Arendt

Orwell: 2+2=5

På en landevei i 1960-tallets Argentina blir den ettersøkte nazisten Adolf Eichmann kidnappet av israelske agenter, og brakt til Jerusalem for å stilles for retten. Samtidig lever Hannah Arendt sammen med sin ektemann i New York. Hun blir interessert i rettssaken mot Eichmann, og The New Yorker sender henne til Jerusalem for å dekke hendelsen. Overraskende nok ser hun i Eichmann en mann som frasier seg ethvert moralsk ansvar for sine handlinger; han fulgte bare ordre. Arendt skriver og får publisert en serie artikler som stiller spørsmål om dette, noe som slår tilbake på henne selv. Arendts tekster blir svært kontroversielle, og hun anklages av flere for å forsvare Eichmann.

I denne dokumentaren utforsker regissør Raoul Peck hvordan George Orwells livserfaringer formet hans litterære og politiske ståsted – fra han var en del av den britiske kolonimakten som politimann i Burma, frem til hans siste år på den skotske øya Jura, der 1984 ble skrevet. Med utgangspunkt i forfatterens egne tekster, vever Peck sammen Orwells biografi, de gjennomgående motivene i hans forfatterskap og slående eksempler på hvordan hans advarsler mot totalitarisme, maktmisbruk og systematisk overvåkning har fått gjenklang i vår egen tid.

Barbara Sukowa portretterer Arendt på mesterlig vis, og belyser både hennes sterke og sårbare sider. Filmen er et intimt portrett av Arendt, og fanger hennes ideer og tanker. Tanker som siden utviklet seg til boken Eichmann i Jerusalem: en rapport om ondskapens banalitet. On a country road in 1960s Argentina, the wanted Nazi Adolf Eichmann is kidnapped by Israeli agents and brought to Jerusalem to stand trial. At the same time, Hannah Arendt lives with her husband in New York. She becomes interested in the Eichmann trial, and The New Yorker sends her to Jerusalem to cover the event. Surprisingly, she sees in Eichmann a man who renounces all moral responsibility for his actions; he was just following orders. Arendt writes and publishes a series of articles that question this, which then backfires on her. Arendt's texts become highly controversial, and she is accused by several people of defending Eichmann. Barbara Sukowa masterfully portrays Arendt, highlighting both her strong and vulnerable sides. The film is an intimate portrait of Arendt, capturing her ideas and thoughts—thoughts that later developed into the book Eichmann in Jerusalem: A Report on the Banality of Evil.

Filmen tegner et skarpt og tankevekkende portrett av en forfatter som fortsatt hjelper oss å forstå verden rundt oss. Raoul Peck – kjent for den Oscar-nominerte I Am Not Your Negro (2016) – leverer nok en gang en uhyre aktuell dokumentar som minner oss om at vi lever i en urovekkende tid, men også om at Orwells klarsyn kan gi retning, mot og et glimt av håp. In this documentary, director Raoul Peck explores how George Orwell’s life experiences shaped his literary and political stance— from his time as a policeman for the British colonial power in Burma, up to his final years on the Scottish island of Jura, where 1984 was written. Based on the author's own texts, Peck weaves together Orwell’s biography, the recurring motifs in his authorship, and striking examples of how his warnings against totalitarianism, abuse of power, and systematic surveillance have resonated in our own time. The film paints a sharp and thought-provoking portrait of an author who continues to help us understand the world around us. Raoul Peck—known for the Oscar-nominated I Am Not Your Negro (2016)—once again delivers a hugely relevant documentary that reminds us that we live in a disturbing time, but also that Orwell's clarity of vision can offer direction, courage, and a glimpse of hope.

COUNTRY GERMANY, LUXEMBOURG, FRANCE, ISRAEL 2012 RUNNING

COUNTRY FRANCE, UNITED STATES 2025 RUNNING TIME 1H 59M

TIME 1H 53M DIRECTOR MARGARETHE VON TROTTA PRODUCERS BETTINA

DIRECTOR RAOUL PECK PRODUCER GEORGE CHIGNELL, ALEX GIBNEY,

BROKEMPER, JOHANNES REXIN SOURCE THE MATCH FACTORY

NICK SHUMAKER SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

FOKUS: FASCISME FOCUS: FASCISM

The Secret Agent

Triumph of the Will

O Agente Secreto

Triumph des Willens

Brasil, 1977. Landet er tynget av et brutalt militærdiktatur hvor vold og korrupsjon gjennomsyrer hverdagen. Vi møter Armando (Wagner Moura), en tidligere akademiker som er på flukt etter å ha avslørt en korrupt politiker. Han søker tilflukt i byen Recife, men oppdager raskt at militærdiktaturets klør strekker seg helt inn i hans nye tilværelse. Forkledd bor han sammen med andre i påvente av falske pass fra en undergrunnsbevegelse. Han lever i konstant livsfare, og grensen mellom venn og fiende er uklar.

Viljens triumf er Leni Riefenstahls dokumentarversjon av det tyske nasjonalsosialistiske partis riksdag i Nürnberg i 1934. Partidagen var iscenesatt i et kolossalt format, for å feire maktovertakelsen i 1933 og ensrettingen av partiet og staten.

Regissør Kleber Mendonça Filho beviser nok en gang sin mesterlige evne til å etablere spenning og driv. Filmen flyter mellom ulike karakterer og tidslinjer, og tvinger seeren til å stykke sammen handlingen som et detektivarbeid. Dette er et skarpt politisk verk som holder publikum fanget til siste slutt. Brazil, 1977. The country is burdened by a brutal military dictatorship where violence and corruption permeate everyday life. We meet Armando (Wagner Moura), a former academic who is on the run after exposing a corrupt politician. He seeks refuge in the town of Recife but quickly discovers that the military dictatorship's grip extends right into his new life. In disguise, he lives with others while awaiting fake passports from an underground movement. He lives in constant danger, and the line between friend and foe is unclear.

Riefenstahl, da 32 år gammel, fikk store ressurser til disposisjon. Med kranbiler, spesialheiser, stillaser, kamerabroer og et hundretalls medarbeidere, skapte hun en storslått propagandafest. Filmen fråtser i symbolbruk, marsjer, parader og taler som en hyllest til Hitler. Resultatet er en filmteknisk nyskapende fremvisning av nazismens «vilje til makt». Den episke bruken av bilder og musikk var med på å skape et inntrykk av Tyskland som en kraftfull og samlet nasjon, og filmen er nå sett på som en lærebok i effektiv propaganda. Til tross for det nazistiske budskapet, som førte til at filmen har vært forbudt og fremdeles er omstridt i mange land, er den anerkjent som stor filmkunst, og den mottok anerkjennelse og priser på mange filmfestivaler da den kom ut. Triumph of the Will is Leni Riefenstahl's documentary version of the German National Socialist Party Congress in Nuremberg in 1934. The Party Congress was staged on a colossal scale to celebrate the seizure of power in 1933 and the political unification of the party and the state.

Director Kleber Mendonça Filho once again proves his masterful ability to establish tension and drive. The film flows between different characters and timelines, forcing the viewer to piece the plot together like detective work. This is a sharp political work that keeps the audience captivated until the very end.

At just 32, Riefenstahl was granted vast, unprecedented resources: cranes, special lifts, scaffolding, camera bridges and hundreds of staff to construct a magnificent propaganda spectacle. The film blazes with symbolism, marches, parades, and speeches, all serving as an homage to Hitler. The resulting work is a film-technical marvel, a relentless display of Nazism's 'will to power.' Its epic sweep of visuals and music forged the image of Germany as a unified and powerful nation, cementing its status as a textbook case in effective, yet terrifying, propaganda. Despite its abhorrent Nazi message, which has led to it being banned, its undeniable cinematic artistry was recognized with awards at several film festivals.

COUNTRY BRAZIL, FRANCE, NETHERLANDS, GERMANY 2025 RUNNING

COUNTRY GERMANY 1935 RUNNING TIME 1H 54M

TIME 2H 38M DIRECTOR KLEBER MENDONÇA FILHO PRODUCERS EMILIE

DIRECTOR LENI RIEFENSTAHL PRODUCER LENI RIEFENSTAHL

LESCLAUX, KLEBER MENDONÇA FILHO SOURCE SELMER MEDIA

SOURCE BUNDESARCHIV

FOKUS: FASCISME FOCUS: FASCISM

Utøya: July 22

The Wizard of the Kremlin

Utøya 22. juli

Le Mage du Kremlin

Utøya 22. juli er en skånselløs skildring av det høyreekstreme terrorangrepet som rammet Norge i 2011. Basert på vitnesbyrd fra overlevende lar filmen oss oppleve forvirring, kaos og angst gjennom 18 år gamle Kaja. Filmen er fortalt i én sammenhengende, uavbrutt tagning – omtrent like lang som de uutholdelige 72 minuttene angrepet varte. Resultatet er en filmopplevelse som insisterer på å nærme seg det utenkelige med respekt, intensitet og alvor.

Russland, tidlig på 1990-tallet. Sovjetunionen har falt. I etterspillet og kaoset som oppstår, staker den gåtefulle og briljante Vadim Baranov ut sin egen kurs. Først som avantgarde-kunstner, deretter som produsent av reality-TV. Til slutt blir han den personlige rådgiveren til en tidligere KGB-agent på vei mot absolutt makt. En mann som snart skal bli kjent som «Tsaren»: Vladimir Putin.

Filmen gir oss aldri tilgang til gjerningsmannens blikk. Oppmerksomheten er viet til de unge som ble rammet, og til vennskap, frykt, håp og overlevelsesvilje. Poppes film er vond, urovekkende og dypt emosjonell. Samtidig er den en påminnelse om at terror ikke først og fremst er politikk eller ideologi, men en ødeleggende kraft som rammer mennesker, relasjoner og hele samfunn. Dette er en viktig film om en grusom handling, et kollektivt traume – som viser oss horrible konsekvenser av fascisme, hat og fremmedgjøring. Å se filmen er ikke komfortabelt, men nødvendig. Utøya: July 22 is a merciless depiction of the right-wing extremist terror attack that struck Norway in 2011. Based on testimonies from survivors, the film allows us to experience confusion, chaos, and anxiety through 18-year-old Kaja. The film is told in one continuous, uninterrupted take—approximately as long as the unbearable 72 minutes the attack lasted. The result is a cinematic experience that insists on approaching the unthinkable with respect, intensity, and seriousness. The film never gives us access to the perpetrator's perspective. Attention is devoted to the young people who were affected, and to friendship, fear, hope, and the will to survive. Poppe's film is painful, unsettling, and deeply emotional. Simultaneously, it is a reminder that terror is not primarily politics or ideology, but a destructive force that strikes individuals, relationships, and entire communities. This is an important film about a cruel act, a collective trauma— which shows us the horrible consequences of fascism, hatred, and alienation. Watching the film is not comfortable, but necessary.

Midt i maktens sentrum blir Baranov hjernen bak den nye russiske staten. Han skriver taler, skaper fantasier og påvirker folks oppfatninger. Men én person forblir utenfor hans kontroll: Ksenia, en fri og uforutsigbar kvinne som går sine egne veier. Femten år senere, etter å ha trukket seg tilbake i stillhet, går Baranov med på å fortelle sin historie. Det han avslører, visker ut grensene mellom sannhet og fiksjon, tro og strategi. Russia, early 1990s. Amid post-Soviet chaos, a brilliant young man, Vadim Baranov, charts his path. First as an artist, then a reality TV producer, before becoming the spin doctor to a rising KGB agent: Vladimir Putin. At the heart of power, Baranov shapes the new Russia, blurring the boundaries between truth and lies, belief and manipulation. Only the magnetic Ksenia is beyond his control, tempting him away from this dangerous game. Years later, after retreating into silence and shrouded in mystery, Baranov finally opens up, revealing the dark secrets of the regime he helped build.

COUNTRY NORWAY 2018 RUNNING TIME 1H 33M DIRECTOR ERIK POPPE PRODUCERS FINN GJERDRUM, STEIN B. KVAE

COUNTRY USA, UK, FRANCE 2025 RUNNING TIME 2H 32M DIRECTOR

SOURCE NORDISK FILM DISTRIBUSJON

OLIVIER ASSAYAS PRODUCER OLIVIER DELBOSC SOURCE SF NORGE

SCROLLE PÅ SOFAEN KLASSISK DATE U ST E T

T: For deg under 35 år 3 utvalgte konserter

av Ar

mo ilhar ktisk F

for bare 300,LES MER:

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FILMS FROM THE NORTH Films from the North presents a prime selection of new films made in northern Norway, Sweden, Finland, Russia, and Canada, as well as Sápmi, Alaska, Iceland, and Greenland. While our other sidebars present highlights from all over the world, this section showcases the best of the High North. Starting in 2000, Films from the North is now TIFF’s largest and most popular sidebar. The Tromsø Palm Award is presented to the best short and the best feature film in competition.

FILM FRA NORD

Film fra Nord presenterer de beste nye filmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada, samt Sápmi, Alaska, Island og Grønland. Slik de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det ypperste fra vårt eget utvidede nærområde. Siden starten i 2000 har Film fra Nord utviklet seg og vokst, og er nå TIFFs største og mest populære sideprogram. Tromsøpalmen gis til beste kortfilm og beste spillefilm i konkurranse.

F I L M M AT DAV V I N

Filmmat Davvin čájeha daid buoremus ja ođđamus filmmaid davviguovlluin, earet eará Norgga, Ruoŧa, Suoma, Ruošša ja Canada, oktain Sámi, Alaska, Islándda ja Ruonáeatnama filmmaid. Prográmma čájeha filmmaid olles máilmmes, dáppe mii ges čájehat filmmaid min guovlluiguin. Filmmat Davvin lea sturron jagis 2000 rájes, ja lea dál TIFF:a stuorámus ja beakkánamos bálddalasprográmma. Romssa Pálma geigejuvvo buoremus oanehis- dahje dokumentárafilbmii (vuollil 60 min guhkosaš filbma) gilvvus.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Åpningsfilm FFN – Opening Film

The Watchmaker Stockholm, februar 1968. To unge menn, Sebbe og Adam, har stjålet et lommeur på oppdrag fra en ukjent bakmann. Mens de venter på utbetalingen på en lokal pub, ødelegges uret ved et uhell. De ser seg nødt til å oppsøke urmakeren Karl for å få det fikset før oppdragsgiveren ankommer. Men møtet med Karl blir ikke som forventet, og den desperate situasjonen tar raskt en mørkere vending. Det som begynner som et kappløp mot tiden, utvikler seg til et intenst psykologisk kammerspill. I urmakerens trange verksted bygger mistroen seg opp, og den klaustrofobiske atmosfæren strammes til. Skjulte sannheter og gammel hevn kommer til overflaten når viserne nærmer seg midnatt. Jonas Lawes spillefilmdebuterer med denne tettpakkede thrilleren. Spenningen vibrerer som en fjær spent til bristepunktet i en fastlåst situasjon, hvor handlingsrommet stadig krymper. Filmskaperen formidler effektivt den økende paranoiaen og frykten for det uunngåelige, idet tiden tikker ut.

Stockholm, February 1968. The small-time theft of a pocket watch turns desperate when Sebbe and Adam accidentally destroy it before delivering it to their unknown client. They seek out watchmaker Karl for an emergency repair, but their initial anxiety quickly gives way to a darker kind of fear. Confined to Karl’s cramped workshop, distrust and rising paranoia turn their dilemma into a claustrophobic psychological chamber play. As midnight approaches, hidden truths and a desire for old revenge come to the surface. This tightly packed thriller marks Jonas Lawes' feature film debut. The filmmaker masterfully builds tension in a locked, high-stakes situation, conveying the escalating fear of the inevitable as every second counts.

COUNTRY SWEDEN 2026 RUNNING TIME 1H 18M DIRECTOR JONAS LAWES PRODUCER DAVID BERGLUND SOURCE BLUE SNOW

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Langfilm FFN Features

The Last Misfits by The Golden River

The Last Paradise on Earth

Aurinko Laskee Lemmenjoella

Kári lever et enkelt liv på en forblåst øy på Færøyene. Han står på terskelen til voksenlivet, samtidig som den lille bygda han har vokst opp i, for alvor er i ferd med å dø ut. Fiskebruket, som er samfunnets viktigste inntektskilde, trues med nedstenging. Havet er dødt, og alle rundt ham virker til å være enige om at det ikke finnes noen fremtid her. En dag reiser faren hans til sjøs, og etterlater Kári med ansvaret for sin innesluttede tenåringssøster. Alle er på vei videre, og Kári blir konfrontert med spørsmålet om hva som holder ham igjen – er det fortidens stille sorg, eller er det et genuint ønske om å skape seg en lysere fremtid her?

Lappland er fullt av gull. På slutten av 1800-tallet rådet Klondyke-lignende tilstander i den finske delen av området. Siden har utallige eventyrere blitt rammet av gullfeber og dratt dit på søken etter skjulte skatter. Noen har aldri gitt slipp på drømmen, men gullgravernes tid går uunngåelig mot slutten. For noen er det en trussel mot det eneste livet de kjenner, for andre gir det håp om en ny begynnelse. The Last Misfits by the Golden River er en minimalistisk og sjarmerende dokumentar om en gruppe håpefulle som fortsatt leter etter gull. I jakten på det ekstraordinære oppstår det mange vakre, små øyeblikk blant eksentriske einstøinger og sammensveisede familier i et storslått landskap. Filmens observerende og dvelende formspråk fremhever forholdet mellom mennesker og natur, og hvordan endringen gradvis innhenter dem. Lapland is full of gold. In the late 1800s, Klondike-like conditions prevailed in the Finnish part of the region. Since then, countless adventurers have been struck by gold fever and journeyed there in search of hidden treasures. A few have never let go of the dream, but inevitably, the era of gold prospecting is coming to an end. For some, this threatens the only life they know; for others, it offers hope for a new beginning. The Last Misfits by the Golden River is a minimalist and charming documentary about a group of hopefuls still searching for gold. In their pursuit of the extraordinary, many beautiful, small moments emerge among eccentric loners and tight-knit families in a mesmerizing landscape. The film’s observational, lingering style highlights the bond between people and nature—and how modernity and change are gradually catching up with them.

Seinasta paradís á jørð

The Last Paradise on Earth er et kjærlighetsbrev til bygda, og det som holder den i live: folkene, minnene, naturen. Det er en vakker påminnelse om at selv om verden er stor og full av muligheter, kan en liten øy på Færøyene være det beste for noen av oss. Kári lives a simple life on a windswept island in the Faroe Islands. He stands on the threshold of adulthood just as the small village he grew up in is on the verge of dying out. The fish processing plant, which is the community's main source of income, is threatened with closure. The sea is dead, and everyone around him seems to agree that there is no future here. One day his father leaves for sea, entrusting Kári with the responsibility for his introverted teenage sister. Everyone is moving on, and Kári is confronted with the question of what is holding him back—is it the quiet sorrow of the past, or is it a genuine desire to create a brighter future here? The Last Paradise on Earth is a love letter to the village, and to what keeps it alive: the people, the memories, the nature. It is a beautiful reminder that even though the world is vast and full of opportunities, a small island in the Faroe Islands can be just right for some of us.

COUNTRY FINLAND 2025 RUNNING TIME 1H 19M

COUNTRY FAROE ISLANDS, DENMARK 2025 RUNNING TIME 1H 27M

DIRECTOR JUHO-PEKK A TANSK ANEN PRODUCER ISABELLA K ARHU

DIRECTOR SAK ARIS STÓRÁ PRODUCER JÓN HAMMER

SOURCE DANISH BEAR PRODUCTIONS

SOURCE ADOMEIT FILM

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

The Love That Remains

Memoirs from a Dream

Ástin sem eftir er

Etter å ha gått fra hverandre forsøker Anna, en kunstner som jobber med jern og tre, og Magnús, en sjømann som ofte er ute på jobb, å fortsette hverdagen på gården sammen med sine tre barn og hunden Panda. Med sin særegne blanding av observasjon, surrealisme og symbolikk lar Pálmason små øyeblikk vokse til store følelser. Årstidene glir forbi i hypnotiske montasjer, kunstprosesser og hverdagsritualer, mens forholdet mellom foreldrene langsomt, men uunngåelig endrer form. Vi får et varmt, udramatisk og ofte humoristisk innblikk i en families oppløsning – og i hva som likevel holder dem sammen.

I 2003 fikk det lovende Tromsø-bandet Hangface tidenes mulighet: Den legendariske produsenten Eddie Kramer ville produsere debutplata deres! I Los Angeles! Det de manglet i penger og platekontrakt hadde de til gangs i pågangsmot og store drømmer om å bli the next big thing. Vi møter bandet både i nåtiden – eldre og visere – og gjennom arkivopptak fra USA. For noen av dem var det en interessant og intens tid med både medgang, motgang og mye moro, mens for andre et åpenbart ganske smertefullt kapittel om forventninger, stress og opplevd fiasko.

Stilistisk er filmen et mykere og mer lekent kapittel i Pálmasons filmografi. The Love That Remains er en lyrisk studie i kjærlighet, tap og tiden som går. Dette er en film som inviterer oss til å være til stede, puste, observere og kjenne etter.

Det er ingen tvil om at svært mange hadde hjerte for bandet og drømmen deres. Ikke minst byr Memoirs from a Dream på en svært underholdende og emosjonell reise tilbake i tid: Da Driv fortsatt var i det gule huset på kaia, og rockedrømmen i Hollywood var innen rekkevidde – bare man jobbet hardt nok.

After separating, Anna, an artist who works with iron and wood, and Magnús, a sailor who is often traveling, attempt to continue their daily lives on the farm together with their three children and the dog Panda. With his distinctive blend of observation, surrealism, and symbolism, Pálmason allows small moments to swell into large emotions. The seasons glide by in hypnotic montages, art processes, and everyday rituals, while the relationship between the parents slowly but inevitably changes form. We are given a warm, undramatic, and often humorous glimpse into a family's dissolution—and into what nonetheless holds them together.

In 2003, the promising Tromsø band Hangface got the opportunity of a lifetime: Legendary producer Eddie Kramer wanted to produce their debut album! In Los Angeles! What they lacked in money and a record deal, they had in energy, optimism and big dreams of becoming the next big thing. We meet the band both in the present – older and wiser – and through archive footage from the USA. For some of them it was an interesting and intense time with both success, adversity and a lot of fun, while for others it was obviously a quite painful chapter in life with high expectations, stress and perceived failure.

Stylistically, the film is a softer and more playful chapter in Pálmason's filmography. The Love That Remains is a lyrical study in love, loss, and the passage of time. This is a film that invites us to be present, to breathe, to observe, and to feel.

There is no doubt that the band touched the hearts of many who believed in them and their dream. Memoirs from a Dream is a very entertaining and emotional journey back in time: Back when Tromsø’s student house Driv was the yellow house on the dock, and the Hollywood rock’n’roll dream was within reach – if you worked hard enough.

COUNTRY ICELAND, DENMARK, SWEDEN, FRANCE 2025 RUNNING TIME 1H 49M DIRECTOR HLYNUR PÁLMASON

COUNTRY NORWAY 2026 RUNNING TIME 1H 31M

PRODUCERS RÉMI BURAH, K ATRIN PORS, ANTON MÁNI SVANSSON

DIRECTOR CARL CHRISTIAN LEIN STØRMER

SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

PRODUCER MATHIS STÅLE MATHISEN SOURCE IGH

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Langfilm FFN Features

Once You Shall Be One of Those Who Lived Long Ago

Raptures

En gång skall du vara en av dem som levat

Rakel er en hengiven kristen som bor med ektemannen Teodor og hans datter Elsa i Tornedalen på 1930-tallet. Med de stramme rammene som datidens Sverige hadde lagt for innbyggerne var predikanten Korpela, en utbryter fra læstadianervekkelsen, sine forkynninger på morsmålet svært etterlengtet. Når han etter hvert uteblir, hevder Teodor at han snakker direkte med Gud, og tar over som leder. Men jo mer hennes mann avviker fra hennes kristne grunntro, jo mer tviler Rakel. Hvor langt er hun villig til å gå for å holde familien samlet?

för längesen

Det buldrer. Er det torden? Eller er det bare sportshallen som rives? Det er som om tiden står stille i Malmberget – samtidig som den renner ut for de siste beboerne som er igjen der. Hele samfunnet demonteres og rives ned. I lang tid har Malmberget stått i fare for å kollapse ned i gruvene under byen. Nå må menneskene vike for industrien. Akkurat som naturen en gang måtte vike for menneskene, da tettstedet ble bygget opp. Beboerne i Malmberget lever i melankolien over menneskene som en gang var, og over samfunnet som også snart er historie. De byr på både varme og humor, selv om flere av dem er preget av sorg. Once You Shall Be One of Those Who Lived Long Ago får en til å reflektere over vår korte tid her på jorden, og stiller spørsmål ved hvilke spor vi etterlater oss – akkompagnert av vakre toner fra Nils Petter Molvær. A rumbling sound. Is it thunder? Or is it just the sports hall being demolished? It is as if time stands still in Malmberget—while simultaneously running out for the last remaining residents. The entire community is being dismantled and torn down. For a long time, Malmberget has been in danger of collapsing into the mines beneath the town. Now, the people must yield to industry. Just as nature once had to yield to people when the community was built.

Rörelser

Jon Blåhed har laget en psykologisk thriller om menneskers behov for tro og samhold, men også maktmisbruk, urettferdighet, og religiøs ekstremisme. Filmen er basert på Korpela-bevegelsen, som fant sted i Tornedalen, og er den første spillefilmen med meänkieli som hovedspråk. Rakel is a devout Christian living with her husband Teodor and his daughter Elsa in the Torne Valley (Tornedalen) in the 1930s. Given the strict framework imposed on inhabitants by Sweden at the time, the preaching of the revivalist Korpela in the local language (Meänkieli) was greatly anticipated. When Korpela eventually fails to appear, Teodor claims he speaks directly with God and takes over as the leader. The more her husband deviates from her Christian faith, the more Rakel doubts. How far is she willing to go to keep her family together?

The residents of Malmberget live in melancholy over the people who once were, and over the community that will also soon be history. They offer both warmth and humor, even though several of them are marked by grief. Once You Shall Be One of Those Who Lived Long Ago makes one reflect on our short time here on Earth, and questions what traces we leave behind.

Jon Blåhed's psychological thriller deals with people's need for faith and community, but also abuse of power, injustice, and religious extremism. The film is inspired from real events and Bengt Pohjanen's novel Dagning, röd!, and is the first feature film with Meänkieli as the main language.

COUNTRY SWEDEN 2025 RUNNING TIME 1H 33M

COUNTRY SWEDEN 2025 RUNNING TIME 1H 48M DIRECTOR JON BLÅHED

DIRECTORS PER BIFROST, ALEXANDER RYNÉUS

PRODUCERS ANDREAS EMANUELSSON, TONY ÖSTERHOLM

PRODUCER ANDREAS EMANUELSSON SOURCE IRIS FILM

SOURCE SVENSK A FILMINSTITUTET

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Sàmi versus Sàmi

Wrong Husband

Same mot same

Uiksaringitara

Da den svenske staten tvangsforflyttet nordsamene til Vapsten i sør, ble det ikke tatt hensyn til sørsamene som allerede holdt til der. Og når nordsamene senere fikk enerett på å drive med rein i området, mistet sørsamene i praksis sin rett til å fortsette sine tradisjoner. Sørsamene opplever å ha blitt frarøvet sin samiske identitet og levesett. Nordsamene frykter å måtte flytte på hele livsgrunnlaget sitt – akkurat som sine forfedre – dersom sørsamene får rett til reindrift i området. Nå møtes de i retten.

For 4000 år siden, i det kanadiske Arktis, blir Kaujak og Sapa lovet til hverandre allerede ved fødselen. Men da Kaujaks far plutselig dør, blir fremtidens spådommer snudd på hodet. Mens Sapa er på jakt, gifter Kaujaks mor seg på nytt, og Kaujak tvinges til å flytte til en annen leir. Der viser hverdagen seg å være alt annet enn harmonisk. Mennene forsøker å vinne hennes gunst på aggressivt vis, støttet av en ondskapsfull sjaman. Kaujak motstår presset, selv om troen på at hun og Sapa vil finne tilbake til hverandre blir svakere for hver dag. Samtidig har Sapa sin egen sjaman i ryggen, en som bruker åndelige krefter for å lede ham mot jenta som er ment for ham.

Denne dokumentaren gir et følsomt innblikk i hvordan statens inngripen har ført til et stadig verkende sår i de to samiske kulturene; en bitterhet som har blitt nedarvet gjennom generasjoner. Med det ser vi også hvor essensielt forholdet til rein er for den samiske identiteten – og ikke minst, hvor forskjellig dette utspiller seg i ulike samiske kulturer. When the Swedish state forcibly relocated the North Sámi to Vapsten in the south, no consideration was given to the South Sámi who were already living there. And when the North Sámi were later given exclusive rights to herd reindeer in the area, the South Sámi practically lost their right to continue their traditions. The South Sámi feel they have been robbed of their Sámi identity and way of life. The North Sámi fear having to relocate their entire livelihood— just like their ancestors—should the South Sámi gain the right to reindeer herding in the area. Now, they meet in court. This documentary provides a sensitive insight into how state intervention has led to an ever-festering wound in the two Sámi cultures; a bitterness that has been inherited through generations. With this, we also see how essential the relationship to reindeer is for the Sámi identity—and not least, how differently this plays out in different Sámi cultures.

Wrong Husband er et visuelt slående eventyr fra det arktiske nord. Fortellerstilen er adaptert fra klassiske inuittiske eventyr, og vil kanskje være uvant for noen. Filmen er vakkert skutt, og fremhever tundraens evige horisont i sin røffe og enkle skjønnhet. Four thousand years ago in the Canadian Arctic, Kaujak and Sapa are promised to each other from birth. But when Kaujak's father suddenly dies, the prophecies of the future are turned upside down. While Sapa is out hunting, Kaujak’s mother remarries, and Kaujak is forced to move to another camp. Life there proves to be anything but harmonious. The men aggressively try to win her favor, supported by a malevolent shaman. Kaujak resists the pressure, even as her faith that she and Sapa will find their way back to each other weakens daily. Meanwhile, Sapa has his own shaman backing him, one who uses spiritual powers to guide him toward the girl who is meant for him. Wrong Husband is a visually stunning adventure from the Arctic North. The narrative style is adapted from classic Inuit myths and may be unfamiliar to some viewers. The film is beautifully shot, highlighting the tundra's eternal horizon in its raw and simple beauty.

COUNTRY NORWAY, SWEDEN 2026 RUNNING TIME 1H 15M

COUNTRY CANADA 2025 RUNNING TIME 1H 40M DIRECTOR Z ACHARIAS

DIRECTOR ELLEN-ASTRI LUNDBY PRODUCERS JOHANNA DOROTHEA RAITA,

KUNUK PRODUCERS SAMUEL COHN-COUSINEAU, JONATHAN FRANTZ,

METTE CHENG MUNTHE-K AAS SOURCE TEN THOUSAND IMAGES

CAROL KUNNUK SOURCE KINGULLIIT PRODUCTIONS

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Langfilm

Spesialvisning

FFN Features

FFN Special Screening

The Ground Beneath Our Feet Jörðin undir fótum okkar

Filmen utspiller seg i en staselig, gammel bygning i Reykjavik og følger en gruppe beboere som hver har levd i nesten hundre år. Etter hvert som vinter blir til sommer, og sommer til vinter igjen, utfolder livene deres seg i en rolig syklus. De daglige handlingene de har utført hele livet skildres som meditative opplevelser, mens deres aldrende kropper og minner sammenlignes med bekker som renner nedover et fjell mot havet. Dette er en varm og dypt menneskelig film fra et eldrehjem, brakt til live av filmskaper Yrsa Roca Fannbergs poetiske blikk for hverdagens små mysterier og mirakler — og en stor kjærlighet til selve livet, så lenge det varer. Som Fannberg sier til en av beboerne tidlig i filmen: «Dette er en film om livet.» Set in a grand old building in Reykjavik, the film follows a group of residents who each have lived close to a century. As winter turns to summer, and summer to winter again, their lives unfold in a quiet cycle. The daily actions they have performed their whole lives are portrayed as meditative experiences, while their aging bodies and memories are likened to creeks flowing down a mountain to the sea. This is a warm, deeply human film from a retirement home, brought to life by filmmaker Yrsa Roca Fannberg's poetic eye for the small mysteries and miracles of everyday life—and a great love for life itself, as long as it lasts. As Fannberg tells one resident early on: "This is a film about life."

Memoirs from a Dream + Hangface Concert I Memoirs from a Dream får vi være med på bandet Hangface sin eventyrlige reise tyve år tilbake i tid. Et eventyr som begynte i Tromsø i 1999, og endte i Orange County i California i 2007. Bandet ble oppløst og medlemmene forsvant hvert til sitt. De har ikke stått på scenen sammen siden da, men uten å røpe for mye vil det ikke være unaturlig at historie igjen skal skrives denne kvelden. Filmen og slutten(?) av historien presenteres for første gang i Tromsø under TIFF. Dette blir en filmatisk og musikalsk reise du ikke kan gå glipp av, en kveld full av musikkhistoriske twists'n'turns, hvor flere sirkler sluttes når både Hangface (og kanskje to andre lokale legendeband) gjenoppstår som fuglene Fønix, med venner, på det store lerretet, og på scenen. In Memoirs from a Dream, we join the band Hangface on their eventful journey twenty years back in time. An adventure that began in Tromsø in 1999 and ended in Orange County, California, in 2007. The band dissolved, and the members went their separate ways. They have not been on stage together since then, but without revealing too much, it wouldn't be unnatural for history to be written again this evening. The film and the end(?) of the story will be presented for the first time in Tromsø during TIFF. This will be a cinematic and musical journey you cannot miss, an evening full of music history's twists 'n' turns, where several circles are closed as Hangface (and perhaps two other local legendary bands) rise again like the phoenix, with friends, on the big screen, and on the stage.

COUNTRY ICELAND, POLAND 2025 RUNNING TIME 1H 22M DIRECTOR YRSA ROCA FANNBERG PRODUCER HANNA BJÖRK VALSDÓTTIR SOURCE AKKERI FILMS

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Kortfilm Standalone short films in competition

Kiruna Underground

The Think Tank Ettertanken

Den lokale skatehallen Rullhuset er et inkluderende samlingssted for store og små i Kiruna. Her kan folk komme som de er, og oppleve frihet, tilhørighet og mestring. For mange er Rullhuset selve grunnen til at de vil bli boende i Kiruna. Men nå skal gruven i byen utvides, og hele Kiruna sentrum må flytte tre kilometer østover. Byggene som ikke flyttes på, skal jevnes med jorda. Et av dem er Rullhuset. Hva skjer da med menneskene som virkelig trenger det? Kiruna Underground gir en oppløftende dokumentar om fellesskapets kraft i en by som bokstavelig talt er i bevegelse. Filmen fanger den menneskelige siden av Kiruna-flyttet med varme og følsomhet, og reflekterer over ungdom, sted og behovet for kontinuitet i endring. Med gate-estetikk og jordnær fortellerstil ruller filmen fremover med hjerte og mot – selv når bakken under den rører på seg. The local skate park, Rullhuset, is an inclusive meeting place for young and old in Kiruna. There, people can come as they are and experience a sense of freedom and identity. For many, Rullhuset is the very reason they want to stay in Kiruna. Now, the mine in the city is set to expand, which means that the entire Kiruna city center must be moved three kilometers east. The buildings that are not moved will be leveled to the ground. One of them is Rullhuset... So what will happen with the people who truly need it? Kiruna Underground is an emotionally uplifting documentary about the power of community in a city undergoing literal upheaval. It captures the human side of Kiruna’s relocation with sensitivity and warmth, and turns it into a universal reflection on youth, place, and the need for continuity amid change. Its street aesthetics and grounded storytelling make it a film that rolls forward with courage and heart, even as the ground beneath it moves.

COUNTRY SWEDEN, NORWAY 2025 RUNNING TIME 58M

Ettertanken er en filosofisk dokumentar som følger det utfordrende arbeidet med å transformere et gammelt vanntårn til et unikt rom for kontemplasjon og refleksjon. Ideen om å transformere det gamle vanntårnet på Røst ble i sin tid satt i gang av den avdøde, folkekjære samfunnsdebattanten Per Fugelli, men prosjektet måtte avlyses da han ble kreftsyk. I denne dokumentaren følger vi fotografen og tank-entusiasten Martin i hans bestrebelser på å videreføre de dype, humanistiske ideene til Per og hans kone Charlotte. Nå skal nemlig Martin, sammen med venn og kollega Pål Thomassen, blåse liv i Pers drømmer om å transformere den gamle tanken. Ettertanken er en hjertevarm dokumentar som utforsker selve den skapende prosessen, hva bygningen kan bli, og hva den nytransformerte strukturen vil bety for Røst, et værhardt øysamfunn ytterst i Lofoten. The Think Tank is a philosophical documentary that follows the challenging work of transforming an old water tower into a unique space for contemplation and reflection. The idea of transforming the old water tower on Røst was originally initiated by the late, beloved public intellectual Per Fugelli, but the project had to be cancelled when he became ill with cancer. In this documentary, we follow the photographer and tank enthusiast Martin in his efforts to carry forward the deep, humanist ideas of Per and his wife Charlotte. Now, Martin, together with his friend and colleague Pål Thomassen, is set to breathe life into Per's dreams of transforming the old tank. The Think Tank is a heartwarming documentary that explores the creative process itself, what the building can become, and what the newly transformed structure will mean for Røst, a weather-beaten island community at the outer edge of Lofoten. COUNTRY NORWAY 2026 RUNNING TIME 1H DIRECTOR INGE WEGGE

DIRECTOR JOHAN TJÄRNBERG PRODUCERS JOHAN TJÄRNBERG,

PRODUCERS INGE WEGGE, YNGVAR CHRISTENSEN

FREDRIK OSK ARSSON SOURCE NOTHERN SOUL

SOURCE LOFOTEN FILM COLLECTIVE

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Kortfilm Standalone short films in competition

Tracks Spor

På Olsborg, et lite tettsted to timer sør for Tromsø, står en jernbanestasjon som ikke finnes på noe kart. Førtiåtte mil lenger sør ender jernbanesporet. Stasjonen på Olsborg har Hilde Sagland bygget, komplett med venterom, perrong og åtte meter skinner hentet fra Ofotbanen, lyser den opp utenfor huset hennes. Siden hun ble pensjonist i 2011 har Hilde brent for en sak som har engasjert nordmenn i over hundre år: Nord-Norgebanen. I Spor følger vi Hilde over fire år, gjennom møter, motstand, medvind og kreative påfunn i Nord-Norgebanens navn. Kampen om skinner i Troms og Finnmark er langt i fra død. Filmen viser en ildsjel som ikke gir seg, og er en inspirerende introduksjon til en av landets mest seiglivede politiske kamper. At Olsborg, a small village two hours south of Tromsø, stands a railway station that doesn't exist on any map. 480 km further south, the railway line ends. Hilde Sagland built the station at Olsborg herself, complete with a waiting room, platform, and eight meters of track sourced from the Ofot Line, illuminating the area outside her house. Since retiring in 2011, Hilde has passionately championed a cause that has engaged Norwegians for over a hundred years: the Northern Norway Railway (Nord-Norgebanen). Tracks follows Hilde over four years, through meetings, resistance, tailwinds, and creative initiatives in the name of the Northern Norway Railway. The fight for tracks in Troms and Finnmark is far from dead. The film portrays a dedicated activist who never gives up, and serves as an inspiring introduction to one of the country's most enduring political struggles.

COUNTRY NORWAY 2026 RUNNING TIME 1H DIRECTOR JENNY ANDERSEN PRODUCER TRUDE OTTERSEN SOURCE KOKO FILM

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

SHORTS 1: Call to action Short films in competition I VISNINGSREKKEFØLGE:

Split City

Red-Shaded Green

No One Owns You

Staden brinner

Rööpses Rovnedamme Goh Kruana

Dig äger ingen

In 1980s Härnösand, a group of unaccompanied Eritrean boys faced mounting anti-refugee sentiment. When 17-year-old Sara founded the anti-racist movement "5i12," the town seemed ready for change — until she and her friend Sylvia were murdered by one of the refugees. After the tragedy, the town got shooked by burning crosses and attacks. Thirty years later, Bo Johan Sörensen returns to his hometown to understand how it all went so terribly wrong.

This poetic film questions the very sustainability of combating climate change when green energy is pursued at the expense of traditional Sámi life and culture. It asks whether replacing one form of environmental destruction with another can truly be considered progress.

On a summer day at her family's cottage in the Ostrobothnian archipelago, 18-year-old competitive swimmer Alicia meets Mira by chance. Mira embody a boundless freedom unburdened by expectations, instantly intoxicating Alicia. When she returns home, nothing feels the same. Driven by an unexplained longing, Alicia swims back across the bay in the middle of the night. As the night fades, she has to determine where she is heading in life.

SWEDEN 2025

NORWAY 2025

FINLAND, SWEDEN 2025

DIRECTOR BO JOHAN SÖRENSEN

DIRECTOR JOHANNES VANG

DIRECTOR AGNES KOSKINEN

RUNNING TIME 48 MIN

RUNNING TIME 5 MIN

RUNNING TIME 17 MIN

Earworm Öronmask

Ulph Degerfors is plagued by a severe case of earworm as Rednex's "Cotton Eye Joe" relentlessly takes over his mind. He gradually spirals toward madness, finding that everything he experiences and hears becomes irrevocably tainted by the song. A new short film from the Swedish master of comedy, Patrik Eklund! SWEDEN 2025 DIRECTOR PATRIK EKLUND RUNNING TIME 12 MIN

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

SHORTS 2: The power of believing Short films in competition I VISNINGSREKKEFØLGE:

Brothers of Faith

Aurora Dreams

Vieljažagaid iežaska jáhkku

Debacle Jäänlähtö

The true story of two brothers, Niillas and Ande Somby, and their fight for the right to exist within the harsh reality of 1960s boarding schools. Here, colonial walls resisted every attempt at self-expression, leaving no room for dreams. The film is defined by what is left unsaid, tracing the lives of two men who would later play a decisive role in the Sámi struggle for rights, continuing to shape the conversation about history and resistance today.

A loving couple from China and an artist from Vietnam are brought together by coincidence in the Arctic, all seeking the Northern Lights. Despite their different lives, they share a profound belief in the Aurora's powerful, dream-fulfilling energy. This charming documentary explores human connection, our bond with nature, and the lengths to which we will go to chase what we truly long for.

After Birger discovers that his wife Maj-Lis is having a more intense relationship with their neighbour Gunnar than he suspected, he makes a life-changing decision. Birger takes his marital frustrations out on the shoreline, physically chopping away at his simmering anger. A dark comedy with ambiguous mood, in Meänkieli language.

NORWAY 2026

SWEDEN 2025

SWEDEN 2026

DIRECTOR PER-JOSEF IDIVUOMA

DIRECTOR POLINA BLAG

DIRECTOR LINNEA HUHTA

RUNNING TIME 15 MIN

RUNNING TIME 13 MIN

RUNNING TIME 9 MIN

Nora’s Ark

Fata Morgana

Noras Ark

Hildring

When climate change causes a great flood and her father fills his ark with animals, Nora starts her own rescue operation: She wants to save all insects. But Dad dislikes these nasty small pests and says no. Nora therefore prepares her own ark, Nora's Ark. Thus, a deep conflict arises between father and daughter, which not only puts their relationship at risk, but the entire small ecosystem on board Noah's ark – and in the world.

It’s a warm, bright summer day, and Sarah and her boyfriend is busy preparing to host a summer party. But within just one day, her entire sense of reality is turned upside down. An immensly beautiful and tender short where story, acting, cinematography and score together create a unique atmosphere.

NORWAY, CROATIA 2026

NORWAY 2025

DIRECTOR ENDRE LUND ERIKSEN, ISAK GJERTSEN

DIRECTOR AASNE VAA GREIBROKK

RUNNING TIME 20 MIN

RUNNING TIME 25 MIN

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

SHORTS 3: Pushing the margins Short films in competition I VISNINGSREKKEFØLGE:

The Corkscrew

The Art of Giving

Korketrekkeren

Higher, Satan! Farther! Høyere opp og lenger fram, din Satan!

A visually powerful coming-of-age story set in a winter landscape, in the iconic toboggan run "Korketrekkeren". 12-year-old Lucas finds himself in a moral trilemma: He risks losing his friendship, betraying an adult he trusts, or revealing family secrets he has long tried to keep hidden. Whichever choice he makes, it will have major consequences.

An understated, unsettling short film that explores the complexities of giving and taking, revealing that these actions are rarely as innocent as they may seem. With its minimalist tone and lyrical approach, the film offers a subtle, yet effective, meditation on human relationships and moral consequence. Won Best Icelandic Student Short at Reykjavik IFF in 2025.

The poet-priest Petter Dass is more myth than man now. The boundaries between fairy tale and reality are blurred when a new monument to Dass is being built far out in the ocean. This astonishing, moving and intellectually engaging documentary offers a fresh and thought-provoking perspective on one of Northern Norway’s most mythologized figures, and raises important questions about cultural memory and moral legacy.

NORWAY 2026

ICELAND 2025

NORWAY 2026

DIRECTOR TORFINN IVERSEN

DIRECTOR K ARIN RÓS WIIUM

DIRECTOR TROND KVIG ANDREASSEN

RUNNING TIME 18 MIN

RUNNING TIME 4 MIN

RUNNING TIME 23 MIN

Avalanche

Borderline

Terror Night

På grensa

Epadunk

Set in a future where snowy winters are gone, Avalanche explores the deep emotional impact of climate collapse. This experimental film looks at how loss of nature and climate grief affect our sense of the world. With fragile characters and snow as a comforting yet haunting illusion, it becomes both a warning and a way to mourn the landscapes we have already lost.

A Norwegian customs officer (Øystein Martinsen), a Finnish poacher (Sverre Porsanger), and a mysterious Swedish woman (Ayla Nutti) meet at the three-country border. When their differences — spanning laws, language, and prejudices — spark an escalating conflict, they must devise an unconventional solution to resolve their unexpected connection.

Josefine installs the world's fattest bass box in her car before her evening date with Billy. Young love fills the night air, but the loud music does not impress everyone. Soon, the date turns into a horrific battle for life and death, somewhere in the dark forests of Northern Sweden.

FINLAND 2025

NORWAY, SWEDEN, FINLAND 2026

SWEDEN, NORWAY 2025

DIRECTOR SILJA TUOVINEN

DIRECTOR JOHANNES VANG

DIRECTOR JAKOB AREVÄRN

RUNNING TIME 10 MIN

RUNNING TIME 11 MIN

RUNNING TIME 13 MIN

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

SHORTS 4: Where are we heading? Short films in competition I VISNINGSREKKEFØLGE:

She Who Leads the Herd

Sara

Desolation Heart

A young female Sámi reindeer herder must choose between pursuing further education or taking over her ancestors' traditional way of life. In this warm-hearted documentary, we follow her in her choice while exploring several aspects of an endangered cultural heritage in today's society.

While burying their beloved dog, a father and son find that the shared work and silence speak louder than words, quietly leading them back into connection with one another. The filmmaker experiments with camera position and timelapse, underlining a play with time and creating a framework that gives room for the viewer to reflect.

A confused young woman is detained by two mysterious scientists determined to study her uncontrollable ability to move between dimensions. During questioning, she reveals that this very power caused the end of the world. When she realizes the scientists plan to take full control of her, she makes a desperate escape—uncovering the horror of their true identities. A visually striking, black-and-white thriller with a complex, gripping story.

NORWAY 2025

ICELAND 2025

SWEDEN 2025

DIRECTOR EILA MUOTK A

DIRECTOR STEINÍ KRISTINSSON

DIRECTOR CHAD MICHAEL WARD

RUNNING TIME 19 MIN

RUNNING TIME 9 MIN

RUNNING TIME 12 MIN

The sea is the walls of my home

At the Shadow of the World

Block Unblock

Æ for ærfugl

Maílmmittkus

Jann is one of the last remaining eider duck keepers on the remote Arctic island of Sandøy in Træna. Anchored in coastal heritage, Jann has unique island skills that embody the rich tangible and intangible culture of Northern Norway. When teenage Træna islander Adam and Jann meet on Sandøy, they form an intergenerational bond as they visit the breeding eider ducks tending their nesting homes.

This surreal journey examines the complex relationship between Sámi culture and technological progress. Although technology is often seen as undermining sustainable living, the Sámi have historically embraced change. What role does modern technology play in Sámi identity today, and can a complete break from it ever be achieved?

Fifteen-year-old Vera is caught in the digital chaos of unrequited love, enduring the highs and lows of being blocked and unblocked by Leo. This emotional short film tracks Vera's relationship struggles with her best friend Moa, culminating in a encounter that forces them to confront their hidden feelings about love and connection in the social media age.

NORWAY 2026

FINLAND 2025

SWEDEN 2025

DIRECTOR FLOORTJE ZONNEVELD

DIRECTORS ARTTU NIEMINEN, HANS PIESKI

DIRECTOR POLINA BLAG

RUNNING TIME 19 MIN

RUNNING TIME 9 MIN

RUNNING TIME 15 MIN

Eallu lea eallin

Blockera Avblockera

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

SHORTS 5: The crucial moment Short films in competition I VISNINGSREKKEFØLGE:

Stone Biter: Saving the Arctic Sea Forests

True Artist

Akkurat nå

Driven by the dream of filming the iconic wolffish in Northern Norway's kelp forests, an Italian photographer moves north. His quest quickly turns into a chilling discovery: the ocean floor is stripped bare, and the thriving sea forests have almost vanished. As the filmmaker investigates the mystery of the missing kelp, he uncovers how exploding sea urchin populations and human impact have pushed the Arctic coast to the edge.

Yoshi is preparing for one final attempt at becoming an artist in New York. Before he leaves, however, he must undertake the painful task of explaining to his 11-year-old son why the boy will be left behind in Tokyo. Dreams collide with obligations in this sensitive, poetically portrayed short about the relationship between father and son, told through Viktor Johansson’s truly distinctive cinematic language.

Akkurat nå is the latest instalment in a series of shorts, featuring Marte and Ole, an artsy, middle-class couple in Oslo. As Ole pursues a deeper connection with his spiritual self, the now middle-aged Marte finds herself unmoored and can’t seem to catch a break. Akkurat nå plays out in both mundane and surreal fragments, continuing the series' exploration into the droll discomforts of togetherness.

USA, NORWAY 2025

SWEDEN 2025

NORWAY 2026

DIRECTOR ISMAELE TORTELLA

DIRECTOR VIKTOR JOHANSSON

DIRECTOR MARTE VOLD

RUNNING TIME 20 MIN

RUNNING TIME 12 MIN

RUNNING TIME 17 MIN

Heritage

The Thief

Avtryck

Anngeerdardardor

The film chronicles the life of Madeleine Renhuvud, a South Sámi artist and language teacher, tracing her journey through artistic heritage and cultural preservation. The documentary offers a sincere portrait, touching on universal themes of language, history, and cultural reclamation. As culture and art are downplayed, passing this heritage to future generations is all the more important.

When his dog is stolen, Kaali, a young autistic boy, embarks on an intensive search for the thief across the East Greenland town of Tasiilaq. During his determined quest, Kaali is repeatedly confronted with the reality of being different from his peers. When he finally locates his dog, he plans to steal it back, but he must weigh the truth: Is the dog truly stolen, and is his mission worth losing his only friend?

SWEDEN 2025

DENMARK, GREENLAND 2025

DIRECTOR EMELINA HEDMAN, TURE ANDERSSON

DIRECTOR CHRISTOFFER RIZVANOVIC STENBAKKEN

RUNNING TIME 12 MIN

RUNNING TIME 20 MIN

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Young Directors/Student Films Short films out of competition I VISNINGSREKKEFØLGE:

Grandpa

No One Reads Anymore

Woolgod

A lost identity. The filmmaker's grandfather, Otto Erdahl, was once a troubadour, athlete, and motorcyclist. Now he wrestles with Parkinson's disease, which has put the brakes on his life. Told through anecdotes from a rich and fulfilling life, this documentary is a brave and inspiring portrait that will touch many hearts.

Are you able to stand by your choices when you know someone is watching? No One Reads Anymore is a Northern Norwegian short film about mental health and what it really means to help someone who is having a hard time. The storytelling and cinematic style is simple and effective, providing a balanced take on a crucial moment and complex issue.

The Woolgod is bitter that no one believes in it anymore. Plagued by an important message that it tries in vain to convey to the world, the Woolgod now begins to dream of finding a messenger. An experimental short film unlike anything you've seen before.

NORWAY 2026

NORWAY, SWEDEN 2025

DIRECTOR ISAK ERDAHL

DIRECTOR JENNY SPEIGHT

DIRECTOR SIRIN SPONGA

RUNNING TIME 14 MIN

RUNNING TIME 13 MIN

RUNNING TIME 11 MIN

14 Year Old Snowcross Racer

The Boy with the Flower Pot

Mountain Trek

14-jáhkkasaš muohtacrossavuoddji

Mountain Trek follows Icelandic farmers as they journey across mountains and valleys to round up thousands of sheep before winter. Amid unpredictable weather, the film captures, in stunning images, the grit, tradition, and sense of community behind this centuries-old ritual, and the questions it now faces in a rapidly modernizing world.

We follow Čan Martin, a 14-year-old snowcross rider from Kautokeino, as he navigates the challenges of this high-risk sport with the dedicated support of his family and local community. This short documentary is an inspiring story about pursuing dreams, overcoming obstacles, and the strength of family unity.

A young man lives alone in a remote cabin. His life changes when he discovers a fragile sunflower in the forest. He begins to nurture it, and as the flower slowly recovers, the emotional bond deepens into a consuming obsession. When the sunflower suddenly starts to wither, his care takes a desperate and dark turn. A silently dramatic and mysterious film about the deeply human need for company.

NORWAY 2025

SWEDEN 2025

ICELAND, USA 2025

DIRECTOR OLENA HÆTTA

DIRECTOR PATRIK EDLUND

DIRECTOR JESSE SMOLAN

RUNNING TIME 15 MIN

RUNNING TIME 8 MIN

RUNNING TIME 16 MIN

Musikkvideoer fra nord Music videos from the north

En kuratert musikkvideoekstravaganza fra de beste artistene og regissørene i regionen, med et stort spekter av ulike sjangre og stiler. Blant årets artister finner vi nonne, Lars Bremnes, Moddi, Emil Kárlsen, og Jon-Are Masternes – med flere! Ikke gå glipp av muligheten til å se, høre og danse med til nydelig musikk.

A curated music video extravaganza featuring the best artists and directors in the region, with a wide range of different genres and styles. This year's artists include nonne, Lars Bremnes, Moddi, Emil Kárlsen, and Jon-Are Masternes—among others! Don't miss the opportunity to see, hear, and dance along to lovely music.

Tid: Lørdag 24. januar kl 19.00 Sted: Utekinoen på Stortorget

Time: Saturday, January 24 at 7 PM Location: The Winter Cinema at Stortorget

CRITICS’ WEEK TIFF and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present five films chosen by film critics. The selection is based on the individual film critic's personal preference. The sidebar also includes four Norwegian feature films from last year, selected by TIFF and the film website Montages, and presented by critics and film scholars at the screenings. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

KRITIKERUKA

TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere. Programmet er et samarbeid med Norsk filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Kritikeruka inkluderer også fire norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og disse filmene er fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

Á R V VO Š TA L L I VA H K K U

TIFF illuda čájehit vihtta internationála filmmaid mat leat válljejuvvon čeahpes árvvoštalliiguin. Prográmma lea ovttasbargu gaskal Norsk filmkritikerlag, ja filmmat leat válljejuvvon sin iežaset peršovnnalaš preferansiiguin. Árvvoštallivahkkus oaidnit mii vel njeallje diimmá dárogielat kinofilmmaid, árvvoštallit ja filbmadiehttit ovdanbuktet daid njeallje filmmaid. Válljenmunni lea hábmejuvvon ovttasbargguin filbmaneahttasiiddun Montages, ja dát filmmat leat erenoamáš miellagiddevaš sin spálttas, Analysen.

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

THIS FILM WAS CHOSEN BY TERJE EIDSVÅG

THIS FILM WAS CHOSEN BY WENDY IDE

The Great Arch

Late Fame

I 1983 skal Frankrikes president avsløre hvem som har vunnet en av de største arkitektkonkurransene i Europa det året. Over 400 deltagere fra hele verden har konkurrert om «La Grande Arche». Vinneren viser seg å være en danske ingen har hørt om. Selv i hjemlandet er han et ganske ubeskrevet blad. Foruten sitt eget hus, har han bare tegnet et par kirker. Denne historien fra virkeligheten er fortalt med eleganse og brodd, og illustrerer hvorfor mange store bygninger ikke alltid blir like praktfulle som de var tenkt og tegnet.

Den aldrende poeten Ed Saxberger levde et kort øyeblikk i rampelyset på det elektriske Manhattan sent på 70-tallet. Men Ed sluttet å skrive, og har nå endt opp i postvesenet. Livet hans tar en brå vending når han blir gjenoppdaget av en gruppe unge, ivrige kunstnere. I møtet med Meyer, lederen av «The Enthusiasm Society», og den flamboyante skuespillerinnen Gloria, blåses det nytt liv i gamle Ed. Smigret av oppmerksomheten, og spesielt betatt av Gloria, begynner Ed å revurdere sine livsvalg.

The Great Arch er en spektakulær historie om et spektakulært bygg, som gjorde en ukjent professor til et verdensnavn. Kulturkollisjonen mellom visjonær dansk arkitekt og fransk byråkrati skildres med tragikomisk snert av Demoustier. De fleste som ser den vil nok få lyst til å oppsøke denne bygningen neste gang turen går til Paris.

Late Fame er regissert av Kent Jones. Manuset er adaptert av Oscar- nominerte Samy Burch fra en Arthur Schnitzler-novelle. Filmen er en skarpt observert og syrlig undersøkelse av skillet mellom genuin kreativ lengsel og ren posering. Den viser oss lag på lag med ulike inkarnasjoner av New York, fremstilt med en dynamisk visuell stil – fra punk-energi i svart-hvitt til dagens mer polerte, men fortsatt skitne bylandskap.

In 1983, the President of France was set to reveal the winner of one of the largest architectural competitions in Europe that year. Over 400 participants from around the world competed for "La Grande Arche." The winner turns out to be a Dane no one has heard of. Even in his home country, he is relatively unknown. Besides his own house, he has only designed a couple of churches. This real-life story is told with elegance and edge, illustrating why many grand buildings don't always turn out as magnificent as they were conceived and drawn. The Great Arch is a spectacular story about a spectacular building that turned an unknown professor into a world name. The culture clash between the visionary Danish architect and French bureaucracy is portrayed with tragicomic flair by Demoustier. Most who see it will likely want to seek out this building the next time they visit Paris.

Ed Saxberger is a once-promising poet from Manhattan's gritty 1970s literary scene who abandoned his creative ambitions for a quiet life working at the post office. Everything shifts when he's rediscovered by a group of earnest young artists who call themselves “The Enthusiasm Society”. Flattered by their attention – particularly from the charismatic actress Gloria – Ed begins reconsidering his life choices. Adapted by Samy Burch from Arthur Schnitzler's 19th-century novella and directed by Kent Jones, Late Fame is an examination of creative aspiration versus pretentious posturing. It marks Jones's second feature after Diane and the documentary Hitchcock/Truffaut, while showcasing Burch's talent following her Oscar-nominated May December screenplay.

COUNTRY FRANCE, DENMARK 2025 RUNNING TIME 1H 44M

COUNTRY USA 2025 RUNNING TIME 1H 36M DIRECTOR KENT JONES

DIRECTOR STÉPHANE DEMOUSTIER PRODUCER MURIEL MEYNARD

PRODUCERS PAMELA KOFFLER, JACKIE LANGELIER, ETHAN LAZAR

SOURCE NJUTA FILMS

SOURCE MK2

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC ALEKSANDER HUSER

THIS FILM WAS CHOSEN BY MAK A DOLIDZE

Romería

Bulk

Hvem var foreldrene våre før vi ble født? Romería følger 18 år gamle Marina i en fase av livet der hun begynner å søke etter sin egen bakgrunn. I Galicia møter hun et ukjent landskap av fragmenterte minner og slektninger som bærer små biter av en kjærlighetshistorie hun aldri fikk høre. Gjennom mellommenneskelige møter, og med morens dagbok som kompass, trer Marina inn i en fortid preget av avhengighet, tap og sykdom – en fortid som fortsatt former hennes identitet.

Den eksperimentelle og høyst lekne Bulk handler om en journalist som kidnappes for å utføre et oppdrag knyttet til et mislykket strengeteoretisk eksperiment, som fører ham ut i et utall alternative dimensjoner.

Carla Simón henter materiale fra egen bakgrunn og arbeider med et presist og observerende filmspråk. Detaljer, miljøskildringer, kroppslige uttrykk og innslag av drømmeaktige fortellinger løfter frem både det intime og det samfunnsmessige. Who were our parents before we were born? Romería follows 18-year-old Marina at a moment in life when she begins to search for her own origins. In Galicia she encounters an unfamiliar terrain of fragmented memories and relatives who carry small pieces of a love story she never had the chance to know. Through encounters with those who knew her parents, and using her mother’s diary as her compass, Marina gains insight into a past marked by addiction, loss and illness – a past that shaped her family and continues to influence her identity. Carla Simón draws on material from her own background and works with a precise, observational film language in which details, environments, bodily gestures and subtle dreamlike elements bring forward both the intimate and the societal.

Konseptet kan minne om noe Christopher Nolan kunne kommet opp med, men Ben Wheatleys nye film er lysår unna landsmannen i budsjett og utførelse. Bulk er en slags «gjør det selv»-sci-fi, med miniatyrmodeller, ulike hjemmeopptaksformater og en mengde sjangerreferanser, ikke minst til sekstitallets britiske science fiction-serier. Den produktive og eklektiske filmskaperen har allerede flere filmer med kultstatus på CV-en, men beveger seg her ytterligere et par dimensjoner inn i kultsegmentet med en sinnsutvidende, metafiksjonell, kaotisk og lite selvhøytidelig «midnight movie». Framfor å prøve å henge med i alle svingene, anbefales det å hengi seg til Bulk som en utenom-konvensjonell opplevelse. Og om du lurer på hvordan filmen er laget, får du alle detaljene i rulleteksten. The experimental and highly playful Bulk tells the story of a journalist who is kidnapped to carry out a mission related to a failed string theory experiment, taking him into countless alternative dimensions. The concept may sound like something Christopher Nolan could have come up with, but Ben Wheatley's new film is light years away from his compatriot in terms of budget and execution. Bulk is more of a "Do It Yourself" sci-fi film, complete with miniature models, various home recording formats and a multitude of genre references, not least to British TV series of the sixties. The prolific and eclectic filmmaker already has several films with cult status on his CV, but moves a couple of dimensions further into the cult segment with this mind-expanding, metafictional and unpretentiously chaotic midnight movie. Rather than trying to keep up with all its twists and turns, it’s recommended to just let Bulk take you for an unconventional ride. And if you are wondering how the film was made, you will get all the details in the credits.

COUNTRY SPAIN, GERMANY 2025 RUNNING TIME 1H 54M DIRECTOR CARLA SIMÓN PRODUCERS OLIMPIA PONT CHÀFER,

COUNTRY UK 2025 RUNNING TIME 1H 30M DIRECTOR BEN WHEATLEY

MARÍA ZAMORA SOURCE ARTHAUS

PRODUCER ANDREW STARKE SOURCE ANTI-WORLDS RELEASING

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC ABIRAMI LOGENDRAN

THIS FILM WAS CHOSEN BY MONTAGES

Bouchra

Spermageddon

I Bouchra møter vi den 35 år gamle marokkanske coyote-filmskaperen Bouchra som navigerer et komplekst mor-datter-forhold på tvers av to kontinenter. Gjennom telefoner mellom New York og Casablanca utforsker hun og moren Aicha kjærlighet, smerte og hemmeligheter – særlig de ni årene med stillhet som fulgte Bouchras åpenhet om sin seksualitet.

Tommy Wirkola og Rasmus A. Sivertsen forener sine vidt forskjellige regisignaturer i en film som blander crazy humor, musikal, road movie og oppvekstdrama. Resultatet er et eneste sprutende overflødighetshorn av vitser, referanser og filmatiske innfall. Filmen veksler mellom historien om to tenåringer som nærmer seg sin seksuelle debut, og et heseblesende kappløp der sædceller kjemper om å nå egget – en merkelig, men underholdende dobbelthet som skaper et originalt dramaturgisk driv. Under alt fjaset ligger en overraskende varm og sex-positiv fortelling som formidler både samtykke, nysgjerrighet og ungdommelig kløning.

Orian Barki og Meriem Bennani har skapt en unik spillefilmsdebut som bryter grenser mellom dokumentar, animasjon og fiksjon. I filmens univers er alle karakterer antropomorfe dyr rendret i stilisert 3D-animasjon med en helt særegen estetikk. Stemmene er av venner og familie som spiller versjoner av seg selv, inkludert Bennani som har brukt faktiske samtaler med sin egen mor som grunnlag. Filmen vever sammen ulike tidslag og perspektiver: Bouchras nåtid i New York, besøk hjem til Casablanca, og intime telefonsamtaler som konfronterer det usagte i forholdet mellom mor og datter. In Bouchra, we meet 35-year-old Moroccan coyote-filmmaker Bouchra who navigates a complex mother-daughter relationship across two continents. Through phone calls between New York and Casablanca, she and her mother Aicha explore love, pain, and secrets—especially the nine years of silence that followed Bouchra's openness about her sexuality. Orian Barki and Meriem Bennani have created a unique feature film debut that breaks boundaries between documentary, animation, and fiction. In the film's universe, all characters are anthropomorphic animals rendered in stylized 3D animation with a completely distinctive aesthetic. The voices belong to friends and family playing versions of themselves, including Bennani, who used actual conversations with her own mother as the basis. The film weaves together different temporal layers and perspectives: Bouchra's present in New York, visits home to Casablanca, and intimate phone calls that confront the unspoken in the mother-daughter relationship.

Stilmessig er Spermageddon et intenst miksverk av animasjon, slapstick, musikalnumre og popkulturelle nikk, fra Sausage Party til South Park og Pixar. Ikke alle vitsene lander, men helheten er så vill, oppfinnsom og kompromissløs at filmen har et unektelig kultstatus-potensial. Den er både intelligent og idiotisk, grov og uskyldig – og fremfor alt et bevis på at for mye av det gode noen ganger kan være akkurat nok. Tommy Wirkola and Rasmus A. Sivertsen unite their vastly different directorial signatures in a film that blends crazy humor, musical, road movie, and coming-of-age drama. The result is a veritable, squirting cornucopia of jokes, references, and cinematic ideas. The film alternates between the story of two teenagers approaching their sexual debut and a frantic race where sperm cells compete to reach the egg—a strange but entertaining duality that creates an original dramatic drive. Beneath all the silliness lies a surprisingly warm and sex-positive narrative that conveys consent, curiosity, and youthful awkwardness. Stylistically, Spermageddon is an intense mash-up of animation, slapstick, musical numbers, and pop culture nods, from Sausage Party to South Park and Pixar. Not every joke lands, but the entirety is so wild, inventive, and uncompromising that the film has an undeniable cult status potential. It is both intelligent and idiotic, crude and innocent—and above all, proof that sometimes too much of a good thing can be just enough.

COUNTRY UNITED STATES, ITALY, MOROCCO 2025 RUNNING TIME 1H 23M DIRECTORS ORIAN YANI BARKI,

COUNTRY NORWAY 2024 RUNNING TIME 1H 20M DIRECTORS RASMUS A.

MERIEM BENNANI PRODUCERS AYLA MRABET, NICOLE VAN STRAATUM

SIVERTSEN, TOMMY WIRKOLA PRODUCERS KJETIL OMBERG, JØRGEN

SOURCE LUCKY NUMBER

STORM ROSENBERG SOURCE SF NORGE

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

THIS FILM WAS CHOSEN BY MONTAGES

The Ugly Stepsister

THIS FILM WAS CHOSEN BY MONTAGES

Demring

Den stygge stesøsteren

Rebekka har nylig giftet seg, og blitt stemor. Ekteskapet er en ren varehandel, som i dette eventyret attpåtil viser seg å være inngått på falske premisser. For når brudgommen dør rett etter bryllupet, etterlater han seg ingen penger. Han etterlater derimot et stort hus og sin vakre datter, Agnes (/Askepott). Dette betyr at den nygifte Rebekka, som selv har to snart voksne døtre, og som har nådd sin «best før»-dato på ekteskapsmarkedet, må odle fram en ny handelsvare i familien. Ettersom den yngste datteren ennå ikke er gifteklar, er det Elvira – filmens hovedperson – som må klargjøres for oppgaven. Men Elvira er den stygge stesøsteren – derfor må hun gjennom en rekke transformasjoner i estetikk og etikette for å bli verdig konemateriale. Det går ganske så brutalt for seg, i de vakre salongene for kosmetisk kirurgi, dans og dannelse i det fortidige eventyrlandet Swedlandia. Den stygge stesøsteren er en feministisk bodyhorror, der det vakre og det groteske går hånd i hånd. Her finnes ingen gode feer, fugler eller nøtter som kan trille fram magi. Skjønnhet gjør vondt, både i virkeligheten og i denne gjenfortellingen. Rebekka recently married and became a stepmother, but her marriage is a transactional one that, in this fairy tale, turns out to have been built on false pretenses. When the bridegroom dies right after the wedding, he leaves behind no money. He does, however, leave behind a large house and his beautiful daughter, Agnes (/Cinderella). This means that the newlywed Rebekka, who herself has two nearly adult daughters and has reached her "best before" date in the marriage market, must cultivate a new commodity within the family. Since the youngest daughter is not yet marriage-ready, it is Elvira—the film's protagonist—who must be prepared for the task. But Elvira is the ugly stepsister, and she must therefore undergo a series of transformations in aesthetics and etiquette to become worthy of being "wife material." The Ugly Stepsister is a feminist body horror where the beautiful and the grotesque go hand-in-hand. There are no good fairies, birds, or nuts here to conjure magic. Beauty hurts, both in reality and in this retelling.

Søstrene Esther og Cecilie tar med seg lillesøsteren, Kristine, på familiehytta i etterkant av hennes andre selvmordsforsøk. De skal egentlig bare gjøre sitt beste for å hygge seg for lillesøsterens skyld – noe som skal vise seg å være lettere sagt enn gjort. Stemningen blir heller ikke lettere når Esther får en telefon om at moren deres har gått bort. Esther og Cecilie blir enige om at Kristine ikke vil ta nyheten godt, og bestemmer seg for å vente med å si det. Snart får de besøk av en merkelig mann som ber om hjelp. Søstrene lar seg overtale til å bidra, noe som skal vise seg å bli katalysatoren for en kjede av uventede hendelser. Regissør Patrik Syversen leker seg med sjangre og virkemidler. I poetisk svart-hvitt gir han oss drivende dialoger i en troverdig søskendynamikk, der søstrene på komisk vis avslører sine minst sympatiske sider – før det hele vender seg mot noe brutalt og bekmørkt. Demring er ikke nødvendigvis lett å se, men en film som skiller seg ut fra mengden og som faktisk blir værende med deg i lang tid etter at rulleteksten har gått over skjermen. The sisters Esther and Cecilie take their younger sister, Kristine, to the family cabin following Kristine's second suicide attempt. They originally intended simply to do their best to enjoy themselves for their younger sister's sake — something that proves easier said than done. The atmosphere is not helped when Esther receives a call informing her that their mother has passed away. Esther and Cecilie agree that Kristine won't take the news well, and decide to wait before telling her. Soon, they receive a visit from a strange man asking for help. The sisters are persuaded to assist, which proves to be the catalyst for a chain of unexpected events. Director Patrik Syversen plays around with genres and cinematic devices. In poetic black-and-white, he gives us driving dialogue in a believable sibling dynamic, where the sisters comically reveal their least sympathetic sides — before the entire situation turns brutal and pitch-black. Demring is not necessarily an easy watch, but it is a film that stands out from the crowd and actually stays with you long after the credits have rolled.

COUNTRY NORWAY, DENMARK, ROMANIA 2025 RUNNING TIME 1H 49M

COUNTRY NORWAY 2025 RUNNING TIME 1H 48M DIRECTOR PATRIK

DIRECTOR EMILIE BLICHFELDT PRODUCER MARIA EKERHOVD

SYVERSEN PRODUCERS KRISTIN EMBLEM, ANDREAS JOHANNESSEN,

SOURCE YMER MEDIA

PATRIK SYVERSEN SOURCE NORSK FILMDISTRIBUSJON

THIS FILM WAS CHOSEN BY MONTAGES

Sentimental Value Affeksjonsverdi

Gjennom et poetisk åpningsportrett av et gammelt familiehus etablerer Trier filmens sentrale idé: at også steder bærer historier, traumer og spor etter livene som har utspilt seg der. Fortellingen følger Gustav Borg, en aldrende filmskaper som vender tilbake til Oslo med et ønske om å reparere forholdet til sine to voksne døtre Nora og Agnes. Hans forsøk på et kunstnerisk comeback setter i gang en smertefull prosess der familiens fortid – særlig historien om Gustavs mor, en motstandskvinne som tok sitt eget liv – gradvis trekkes fram i lyset. Som alltid hos Trier er det menneskene som er filmens styrke – nyanserte relasjoner, presise observasjoner og scener som gløder av emosjonell sannhet. Visuelt er Affeksjonsverdi mer dempet enn Triers tidligere filmer, men desto mer moden. Og selv om filmen speiler, siterer og gjenkaller regissørens egen filmografi, handler den i bunn og grunn ikke om kunstneren, men om dem som skaper rom, trygghet og kjærlighet: de som gjør et hus til et hjem. Resultatet er en varm, sår og dypt personlig film om arv, skyld, forsoning – og om kraften i å forstå hvor man kommer fra. Through a poetic opening portrait of an old family house, Trier establishes the film's central idea: that places, too, carry stories, trauma, and traces of the lives that have unfolded there. The narrative follows Gustav Borg, an aging filmmaker who returns to Oslo with a desire to repair his relationship with his two adult daughters, Nora and Agnes. His attempt at an artistic comeback initiates a painful process where the family's past—particularly the story of Gustav's mother, a resistance fighter who took her own life—is gradually brought into the light. Visually, Sentimental Value is more subdued than Trier's previous films, but all the more mature. And even if the film mirrors, quotes, and recalls the director's own filmography, it is fundamentally not about the artist, but about those who create space, security, and love: those who turn a house into a home. The result is a warm, tender, and deeply personal film about heritage, guilt, reconciliation— and about the power of understanding where you come from.

ALL YEAR ROUND!

Verdensteatret – Tromsø’s own cinémathèque is run by TIFF and is a vibrant cultural scene with daily screenings of quality films and film-related content all year through. See you at the movies.

COUNTRY NORWAY, GERMANY; DENMARK 2025 RUNNING TIME 2H 13M DIRECTOR JOACHIM TRIER PRODUCERS MARIA EKERHOVD, ANDREA BERENTSEN OTTMAR SOURCE NORDISK FILM

verdensteatret.no

@verdensteatret

OVERDRIVE As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for dear life. Litt tøffere, litt sykere, litt mer absurd og litt høyere skvettefaktor. Slik navnet antyder, består dette programmet av filmer som vil prøve å tvinge pulsen din litt mer opp i tempo. Fest setebeltet og heng med!

Vehá čaffadat, eambbo mielaheapme, eambbo absurda ja suorggahahtti. Nu movt namma muitala, de dát prográmma sisttisdoallá filmmaid, mat vigget julkkihit váimmu garraseappot. Gidde dorvoboahkána ja čuovo mielde.

OVERDRIVE

Boss

Fucktoys

Soon-Tae er en gangsterkokk som helst vil drive en restaurant- franchise. Det er bare ett problem: man får ikke lage restaurant- franchise når man er en gangster som lager mat til gjengen sin. Når gangsterbossen dør, blir Soon-Taes liv enda vanskeligere: alle, unntatt hans ganske strenge kone, vil ha ham som boss. Hvordan skal Soon-Tae utmanøvrere de sinte gangsterne som helst vil være boss selv, de andre sjefskandidatene som bare vil danse rhumba, politiet og franchise-investorene? Med demokratiseringsprosesser, ballespark og Jason Bourne-forsvinninger, selvfølgelig!

Hopp på mopeden, og bli med til Trashtown! Vi møter sexarbeideren AP idet hun får bekreftet sin verste frykt: En synsk forteller henne at mørk magi har lagt en forbannelse over henne. En forbannelse som vil bringe henne stor ulykke i nær fremtid. Men alt håp er ikke ute. AP kan nemlig oppheve forbannelsen ved å ofre et lam, og skaffe tusen dollar – en oppgave hun umiddelbart setter seg ut for å gjennomføre. Samme dag gjenforenes AP med sin tidligere flamme og tvillingsjel, Danni, som nylig har sluppet ut av fengsel. På en lyseblå moped legger AP og Danni ut på en surrealistisk reise gjennom den fiktive amerikanske byen Trashtown. Gjennom bisarre kundemøter og overraskende vendinger, jobber AP iherdig for å tjene nok penger til å bryte den mørke forbannelsen som hviler over henne.

Boss er en livlig komedie om både å tåle å ta ansvar og å tåle et spark i balla. Den handler om å følge egne drømmer, selv når veien leder deg med hodet først inn i rivaliserende gjenger. En varm og enkel historie som vil få deg til å trekke på smilebåndet, le (ikke gråte), og vurdere om ikke du også kanskje skulle akseptert opprykket i din lokale gangstergjeng. Soon-Tae is a gangster chef who dreams of running a restaurant franchise. There’s just one problem: you can't create a restaurant franchise when you are a gangster who cooks for his crew. When the current gang boss dies, Soon-Tae’s life becomes even more complicated: everyone, except his rather strict wife, wants him to take over as the boss. How will Soon-Tae outmaneuver the angry gangsters who also want to be the boss, the other leader candidates who just want to dance the rhumba, the police, and the franchise investors? With democratization processes, kicks to the groin, and Jason Bourne-style disappearances, of course! Boss is a lively comedy about both learning to take responsibility and learning to endure a kick in the nuts. It’s about following your own dreams, even when the path leads you headfirst into rival gangs. This warm and simple story will make you smile, laugh (not cry), and perhaps make you consider accepting that promotion in your local gang, too.

Fucktoys er en mørk dramakomedie som inviterer oss inn i et rampete og drømmeaktig alternativt univers. Et drøyt og tragikomisk eventyr, og en rebelsk regidebut fra hovedrolleinnehaver Annapurna Sriram. Hop on the moped and join the ride to Trashtown! We meet sex worker AP as her worst fear is confirmed: a psychic tells her that dark magic has placed a curse on her. A curse that will bring her great misfortune in the near future. But all hope is not lost. AP can lift the curse by sacrificing a lamb and acquiring a thousand dollars—a task she immediately sets out to complete. The same day, AP is reunited with her former flame and twin soul, Danni, who has just been released from prison. On a light blue moped, AP and Danni embark on a surreal journey through the fictional American city of Trashtown. Through bizarre client encounters and surprising twists, AP works tirelessly to earn enough money to break the dark curse hanging over her. Fucktoys is a dark dramedy that invites us into a mischievous and dreamlike alternative universe. A raw and tragicomic adventure, and a rebellious directorial debut from Annapurna Sriram.

COUNTRY USA 2025 RUNNING TIME 1H 46M COUNTRY SOUTH KOREA 2025 RUNNING TIME 1H 37M

DIRECTOR ANNAPURNA RIRAM PRODUCER TIMOTHY PETRYNI

DIRECTOR HEE-CHAN RA PRODUCER WILLIAM KIM SOURCE FINECUT

SOURCE TRASHTOWN PICTURES

OVERDRIVE

Kraken

Mārama

Noe har våknet i dypet av Sognefjorden. Store mengder laks på land, turister forsvinner, og under overflaten lurer en ukjent fare. Johanne, marinbiolog ved Havforskningsinstituttet og tidligere ansatt i et oppdrettsselskap i Sognefjorden, vender motvillig tilbake til bygda og næringa hun en gang forlot. Kan de mystiske hendelsene henge sammen med oppdrettsselskapets bruk av sonisk avlusning – en teknologi Johanne selv har vært med på å utvikle?

Året er 1859. Mary Stevens, en ung maorikvinne og lærer fra Aotearoa, reiser til North Yorkshire i søken etter gamle sannheter om sin familie. Men når hun ankommer den engelske herregården, oppdager hun at mannen som inviterte henne allerede er død. Veien hjem igjen virker utydelig, og Mary overtales til å bli værende. Hjemsøkt av andres minner, begynner Mary etter hvert å nøste opp i en grusom fortid. Det som starter som en søken etter egen identitet, blir snart en kamp om frihet, verdighet og spirituell overlevelse.

Kraken er et storstilt sjangerprosjekt som forener norsk folketro med moderne miljøtrusler. Filmen har alt: grådig oppdrettsnæring, investorer med visjoner, høylytte turister, miljøbevisst ungdom og parasitter i ulike fasonger. Dette er ikke bare en film om et sjøuhyre, men en fortelling om hvordan grådighet og teknologisk overmot kan vekke krefter vi verken forstår eller kan kontrollere. Kraken er både suggererende underholdning og et urovekkende bilde på hva som skjer når vi går utover naturens tålegrenser. Something has awakened in the depths of the Sognefjord. Large quantities of salmon wash ashore, tourists disappear, and an unknown danger lurks beneath the surface. Johanne, a marine biologist at the Institute of Marine Research and a former employee of a fish farming company in Sognefjord, reluctantly returns to the village and the industry she once left. Could the mysterious events be connected to the farming company's use of sonic delousing—a technology Johanne herself helped develop? Kraken is a large-scale genre project that unites Norwegian folklore with modern environmental threats. The film has everything: a greedy aquaculture industry, visionary investors, loud tourists, environmentally conscious youth, and parasites in various forms. This is not just a film about a sea monster, but a story about how greed and technological hubris can awaken forces we neither understand nor can control. Kraken is both suggestive entertainment and a disturbing image of what happens when we exceed nature's tolerance limits.

COUNTRY NORWAY 2026 RUNNING TIME 1H 40M

Mārama er et dristig og urovekkende gotisk oppgjør med kolonismen. Ariāna Osborne storspiller i denne groteske fortellingen, hvor viktoriansk høflighet rives i stykker for å avsløre monsteret som ligger under. I denne skrekkfilmen er det ikke spøkelser som hjemsøker, det er arven etter imperiet. The year is 1859. Mary Stevens, a young Māori woman and teacher from Aotearoa (New Zealand), travels to North Yorkshire in search of ancient truths about her family. However, upon arriving at the English manor, she discovers that the man who invited her is already dead. With the path home unclear, Mary is persuaded to stay. Haunted by the memories of others, Mary gradually begins to unravel a cruel past. What starts as a search for her own identity soon becomes a fight for freedom, dignity, and spiritual survival. Mārama is a daring and unsettling Gothic reckoning with colonialism. Ariāna Osborne delivers a stellar performance in this grotesque narrative, where Victorian politeness is torn apart to reveal the monster lying underneath. In this horror film, it's not ghosts that haunt, but the legacy of the empire.

COUNTRY NEW ZEALAND, UK 2025 RUNNING TIME 1H 29M

DIRECTOR PÅL ØIE PRODUCERS JOHN EINAR HAGEN, EINAR LOFTESNES

DIRECTOR TARATOA STAPPARD PRODUCER SHARLENE GEORGE,

SOURCE NORDISK FILM

PARAONE GLOYNE, ROUZIE HASSANOVA SOURCE MPI MEDIA GROUP

The Morrigan For mange århundrer siden fanget fiendtlige stammer en keltisk dronning, henrettet henne og gravla henne i en steinhule. Siden den gang har hun ventet på en mulighet til å hevne uretten hun ble utsatt for. I irsk mytologi kalles hun Morrigan. I nåtiden møter vi arkeologen Fiona, som leder en utgraving av det hun mener er graven til denne mytologiske skikkelsen. Med seg har hun datteren Lily, en opprørsk tenåring som nylig har blitt utvist fra skolen. Når Fiona lykkes med å hente ut en kiste med et mumifisert lik fra det eldgamle gravkammeret, er det nettopp Lily som – drevet av en uforklarlig trang – åpner den… Fiona tvinges til å konfrontere en voksende, overnaturlig trussel for å redde datteren. Isolasjonen, den eskalerende volden og de mørke kreftene speiler en eldgammel konflikt mellom kjønn og makt. Fiona må navigere svik og redsel i et forsøk på å stoppe krigsgudinnens terrorvelde før hun kommer seg bort fra øya. Many centuries ago, hostile tribes captured a Celtic queen, executed her, and buried her in a stone cave. Since then, she has been waiting for an opportunity to avenge the injustice she suffered. In Irish mythology, she is called The Morrigan. In the present day, we meet the archaeologist Fiona, who is leading an excavation of what she believes to be the grave of this mythological figure. With her is her daughter Lily, a rebellious teenager recently expelled from school. When Fiona succeeds in retrieving a coffin containing a mummified body from the ancient burial chamber, it is Lily who, driven by an inexplicable urge, opens it... Fiona is forced to confront a growing, supernatural threat to save her daughter. The isolation, the escalating violence, and the dark forces reflect an ancient conflict between gender and power. Fiona must navigate betrayal and fear in an attempt to stop the war goddess's reign of terror before she leaves the island.

COUNTRY UK 2025 RUNNING TIME 1H 36M DIRECTOR COLUM EASTWOOD PRODUCERS ASHLEY HOLBERRY, GAVIN COSMO MEHRTENS SOURCE AMP INTERNATIONAL

JOIN THE CONVERSATION ON LETTERBOXD! TIFF IS ON LETTERBOXD, THE ULTIMATE SOCIAL HUB FOR FILM LOVERS! EXPLORE OUR PROGRAM: Follow us to get immediate access to our latest film program and news stories. SHARE YOUR TAKES: Letterboxd is where cinephiles share reviews, keep diaries, and discuss films. LET'S TALK FILMS: Dive into the vibrant community and share your thoughts. See you there!

letterboxd.com/ tromsofilmfest

SPECIAL SCREENINGS A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This section offers a whole range of unique film experiences, like film concerts at Driv and screenings for everybody at our outdoor Winter Cinema. Most of these screenings are also singular in the sense that they take place only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule.

S P E S I A LV I S N I N G E R På TIFF er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Disse forestillingene gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, fra filmkonserter på Driv til visninger for alle på utekinoen. De fleste av disse visningene går bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype.

ERENOAMÁŠ Č Á J Á L M A S AT TIFF:s leat buot čájálmasat erenoamáš, muhto muhtimat leat eanet erenoamážat go earát. Dáin čájálmasain oaččut eahpedábálaš filbmavásáhusaid, leš go filbmakonsearta Drivas dahje olgokino. Ávkkuha álgit dáppe go eanaš dáid filmmaid mii čájehat dušše oktii min festiválavahkkus.

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Film Concert: Häxan Live music by Cult member Gravplyndring, tortur, besatte nonner og en satanisk sabbat: Benjamin Christensens legendariske film sparer ikke på noe og bruker en rekke dramatiske vignetter for å utforske den vitenskapelige hypotesen om at heksene fra middelalderen led av den samme hysterien som pasienter ved århundreskiftet. Men filmen i seg selv er langt fra alvorlig – i stedet er det en heksesuppe av det skremmende, ekle og mørkt humoristiske. En kulturhistorisk forelesning, det var det den danske regissøren Benjamin Christensen kalte filmen sin om middelalderske hekseprosesser. Med tegninger og en peker forklarer han hvordan kosmos ble forestilt. I en modell beveger planetene seg i glasskupler, groteske djevler smiler på tresnitt, og i et mekanisk helvete går syndere opp og ned i gryter. Grave robbing, torture, possessed nuns, and a satanic Sabbath: Benjamin Christensen’s legendary film does not hold back and uses a series of dramatic vignettes to explore the scientific hypothesis that the witches of the Middle Ages suffered the same hysteria as turn-of-the-century psychiatric patients. But the film itself is far from serious– instead it’s a witches’ brew of the scary, gross, and darkly humorous. A cultural-historical lecture, that's what the Danish director Benjamin Christensen called his film about medieval witch trials. With drawings and a pointer, he explains how the cosmos was imagined. In a model, planets move in spheres of glass, grotesque devils grin on woodcuts, and in a mechanical hell, sinners go up and down in pots.

Film Concert: Stella Polaris Live music by Carl Christian Lein Størmer, Johannes Persson, Christian Augustin and Marvin Nygaard Knut Erik Jensens første spillefilm er en moderne klassiker og en gripende skildring av et nordnorsk kystsamfunn som spenner fra førkrigstid til etterkrigstid. Historien fortelles gjennom minnene til en navnløs kvinne som vender tilbake til sitt barndoms fiskevær. Vi ser livet i bruddstykker – scener fra barndommens lek og vennskap, de voksnes kjærlighetsforhold, og hverdagsliv på brygga og i fiskebåten. Jensens fortellerstruktur er assosiativ og springende, og gir publikum rom for egen tolkning. Filmen bærer preg av sterke og vakre skildringer av nordnorsk natur og kystkultur, men brytes av tyskernes inntreden som et mørkt og forstyrrende element. Scener fra okkupasjonen og tvangsflyttingen er sterke, delvis selvbiografiske minner som har bitt seg fast i hukommelsen. Stella Polaris er et viktig kunstnerisk verk som fungerer som et brev sendt fra fortiden til oss i dag. Knut Erik Jensen's first feature film is a modern classic and a gripping portrayal of a Northern Norwegian coastal community, spanning from the pre-war era to the post-war period. The story is told through the memories of an unnamed woman who returns to the fishing village of her childhood. We see life in fragments—scenes from childhood play and friendship, adult love affairs, and everyday life on the pier and in the fishing boat. Jensen's narrative structure is associative and fragmented, and allows the audience room for their own interpretation. The film is characterized by powerful and beautiful depictions of Northern Norwegian nature and coastal culture, but is broken by the entry of the Germans as a dark and disruptive element. Scenes from the occupation and the forced evacuation are potent, partly autobiographical memories that have clung to the consciousness. Stella Polaris is an important artistic work that serves as a letter from the past.

COUNTRY SWEDEN, DENMARK 1922 RUNNING TIME 1H 31M DIRECTOR BENJAMIN CHRISTENSEN

COUNTRY NORWAY 1993 RUNNING TIME 1H 29M

CINEMATOGRAPHY JOHAN ANKERSTJERNE

DIRECTOR KNUT ERIK JENSEN

SOURCE SVENSK A FILMINSTITUTET

PRODUCERS RENÉ BJERKE, EGIL ØDEGÅRD

100

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Sing-along: Wicked Kinogjengere verden over ble kjent med det magiske landet Oz allerede i 1939 i klassikeren Trollmannen fra Oz, der lille Dorothy måtte kjempe mot den onde, grønne heksa fra vest, ved hjelp av den snille, rosa heksa Glinda. I satiriske og stjernespekkede Wicked reiser vi tilbake i tiden til da heksene møter hverandre for første gang på universitetet. Glinda er den overfladiske og populære jenta, mens Elphaba er den genuint snille, men utstøtte særingen ingen vil ha med å gjøre fordi hun har grønn hud. Men snart må de samarbeide når fascisme og undertrykking er i ferd med å ta kontrollen i hele Oz! Kan de få stoppet den mektige trollmannen før det er for sent? Wicked var fjorårets store filmsensasjon, og ble umåtelig populær blant publikum, anmeldere og Oscarakademiet. I denne visningen er alle filmens sanger tekstet på skjermen, så her er det bare å ta med seg venner og familie og skråle med til kjente slagere som «Popular» og «Defying Gravity» uten blygsel! Moviegoers around the world were introduced to the magical land of Oz as early as 1939 in the classic The Wizard of Oz, where little Dorothy had to fight the evil Green Witch of the West, with the help of the kind, pink witch Glinda. In the satirical and star studded Wicked, we travel back in time to when the witches first meet each other, at university. Glinda is the superficial and popular girl, while Elphaba is the genuinely kind, but outcast weirdo that no one wants to hang out with because she has unusually green skin. But eventually they have to work together as fascism and oppression are about to take control of all of Oz! Can they stop the powerful wizard before it's too late? Wicked was last year's big film sensation: immensely popular with audiences, critics and the Academy Awards. In this screening, all the film's songs are subtitled on the screen, for you, your friends and family to boldly sing along to bangers like "Popular" and "Defying Gravity"!

Tromsø filmklubb: Labyrinth 16 år gamle Sarah er så frustrert over sin konstant gråtende halvbror Toby at hun i et forhastet tenåringsutbrudd ønsker ham vekk til Tussekongen, en lumsk karakter i boka hun leser. Til Sarahs store overraskelse oppfylles dette ønsket, og for å redde ham må hun komme seg til midten av en eventyrlig labyrint innen 13 timer. Hvis ikke blir han forvandlet til en tusse og må bli hos den sleipe Tussekongen Jareth for alltid. Underveis møter hun flere magiske følgesvenner, og må også ta et oppgjør med seg selv og sin barnslige egoisme, selvmedlidenhet og virkelighetsflukt. Manuset til Labyrinth ble utviklet i samarbeid med Monty Python-medlem Terry Jones, og selveste George Lucas bidro som produsent og kreativ rådgiver. Regissør og dukkeskaper Jim Henson var allerede verdenskjent gjennom The Muppets, Fragglene og fantasy-filmen The Dark Crystal. Sistnevnte var en alvorlig og mørk film, så Henson ønsket med Labyrinth å lage noe lettere og morsommere, som fortsatt kunne fremheve magien ved barndommens grenseløse lek. Filmen ble ikke en umiddelbar suksess, men har siden blitt regnet som en kultklassiker. 16-year-old Sarah is so frustrated with her constantly crying half-brother Toby that, in a hasty teenage outburst, she wishes him away to the Goblin King, a treacherous character in the book she is reading. To Sarah’s great surprise, this wish is fulfilled, and to save him, she must reach the center of an adventurous labyrinth within 13 hours. Otherwise, he will be transformed into a goblin and must stay with the sly Goblin King Jareth forever. Along the way, she meets several magical companions and must also confront herself and her childish egoism, self-pity, and escapism. The screenplay for Labyrinth was developed in collaboration with Monty Python member Terry Jones, and George Lucas himself contributed as a producer and creative consultant. Director and puppeteer Jim Henson was already world-famous through The Muppets, Fraggle Rock, and the fantasy film The Dark Crystal. The latter was a serious and dark film, so with Labyrinth, Henson wanted to create something lighter and funnier that could still highlight the magic of childhood’s boundless play.

COUNTRY UK, USA, CANADA 2024 RUNNING TIME 2H 40M DIRECTOR JON M. CHU PRODUCERS MARC PLATT, DAVID STONE

COUNTRY UK, UNITED STATES 1986 RUNNING TIME 1H 41M

SOURCE UIP

DIRECTOR JIM HENSON PRODUCER ERIC RATTRAY SOURCE PARK CIRCUS

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

101

About a Hero

Kabelvåg x TIFF

This unique mockumentary stars "Werner Herzog" in a screenplay generated by artificial intelligence. The film attempts to test the German auteur’s hypothesis that AI will never be able to replace real filmmakers. The AI model, named Kaspar, was trained on Herzog’s body of work to generate a script based on what it "saw".

A young gaze cannot be defined. It tingles and crawls. It mutates the moment we try to capture it. It is restless, exploratory, and refuses to settle into a fixed form. It is filled with anger over the state of things and a yearning for community. It is always on the threshold of something new.

The result is a false documentary where a digital clone of Werner Herzog travels to the fictional German town of Getunkirchenburg to investigate the death of an employee at a company that produces peculiar kitchen appliances. Director Piotr Winiewicz's film tells a moody and absurd crime story about a megalomaniacal scientist with a secret project that will have drastic consequences for humanity. The film revels in its deliberately flawed construction. It features guest appearances by Vicky Krieps and Stephen Fry, offering few easy answers but helping the audience to ask the right questions about artificial intelligence.

This Kabelvåg shorts program is curated by former students Johanna Nyström and Iggy Augunset, and current student Albert Reith. The program was created in connection with Tromsø being the European Youth Capital in 2026.

PROLOGUE_A DISENCHANTED CONVERSATION WITH TWO SELVES COUNTRY NORWAY DIRECTOR TANDI TREASON DAHL

ENCODE X TIFF ROUNDTABLE: The World through the ‘Eye’ of the Robot Camera About a Hero and Memory of Princess Mumbi are the two groundbreaking films in focus at a roundtable, which will address the novel challenges and opportunities of documentation under rapidly changing conditions of film production. The film raises exciting and worrying questions about the future of cinema and culture. Join filmmakers, critics, scholars, and students to share impressions of the tech-human interface in cinema.

SALU COUNTRY NORWAY 2020 DIRECTOR AMALIE MAGDALENA WITH VEDELSBY

UNIFORM COUNTRY NORWAY 2018 DIRECTOR TORA JOHANNE TURØY

HVIS NATTEN ALDRIG SLUTTER ENDER DAGEN NOK COUNTRY NORWAY 2021 DIRECTOR ALMA-OLINE WEITLING

FLOATING POINT COUNTRY DENMARK, UNITED STATES, GERMANY 2024

COUNTRY NORWAY 2024

RUNNING TIME 1H 24M DIRECTOR PIOTR WINIEWICZ

DIRECTOR IVA MAGDALENA TRØMBORG

PRODUCERS RIKKE TAMBO ANDERSEN, MADS DAMSBO, SAM PRESSMAN SOURCE THE FESTIVAL AGENCY

102

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Never Rarely Sometimes Always 17 år gamle Autumn har havnet i uheldige omstendigheter. Hun er gravid og vet at hun vil ta abort, men de konservative reglene i hjemstaten gjør det nesten umulig. I småbyen i Pennsylvania hvor hun bor, er systemet overhodet ikke lagt opp for å hjelpe henne med å gjennomføre en abort. Den obligatoriske rådgivningen for gravide er overlatt til kristne «pro-life»-organisasjoner, og lokal lovgivning sier at foreldrene hennes må involveres for å gi sitt samtykke. Til slutt betror Autumn seg til sin kusine Skylar, og sammen drar de til New York for å få gjennomført inngrepet der. Never Rarely Sometimes Always går rett inn i en betent politisk debatt i USA, men er først og fremst et gripende og sjeldent godt turnert drama med karakterer og skuespillere som man husker lenge etterpå. 17-year-old Autumn is pregnant and knows she wants an abortion, but the conservative laws in her hometown in Pennsylvania make it almost impossible. Although she has no doubt she wants to have an abortion, in the small Pennsylvanian town where she lives, the system isn't set up to help her at all. The mandatory counselling for pregnant women is in the hands of Christian "pro-life" organizations, and the federal law states that her parents need to give their consent to the abortion. Autumn decides to confide in her cousin Skylar, and together they run away to New York to carry it out the there.

VELKOMMEN TIL RELÆXT FILMVISNING PÅ TIFF! Relæxte filmvisninger er for alle, og spesielt tilpasset barn, voksne og familier som kan oppleve det som utfordrende å delta på ordinære forestillinger. Kanskje har du tenkt at det ikke er plass til deg på kino eller festival? Her er det rom for å være akkurat som du er! Les mer om konseptet her: https://www.tiff.no/relaext WELCOME TO RELÆXT FILM SCREENING AT TIFF! RELÆXT screenings are for everyone, especially tailored for children, adults, and families who may find it challenging to attend regular screenings. Have you ever felt like there’s no space for you at the cinema or a festival? Here, you’re free to be exactly who you are! Read more about it here: https://www.tiff.no/en/relaext

Årets RELÆXT-film:

Dancing Queen Dancing Queen er en sprek og modig feelgood-film for hele familien!

Never Rarely Sometimes Always is a film that dives into a heated political debate in the United States, but it is first and foremost a gripping and extremely well-made drama, with characters and actors that one remembers long afterwards.

Sommerferien er over, og Mina er klar for sitt siste år på barneskolen. Men når det viser seg at danseren Edvin skal starte i parallellklassen, faller Mina pladask. Edvin åpner audition for et nytt dansecrew, og Mina øyner en mulighet for å vinne oppmerksomheten hans. Det er bare ett problem: Mina kan ikke danse. Norge 2023 6 års aldersgrense Lengde: 1 time og 32 minutter

COUNTRY UNITED STATES, UK 2020 RUNNING TIME 1H 41M DIRECTOR ELIZA HITTMAN PRODUCERS SARA MURPHY, ADELE ROMANSKI SOURCE PARK CIRCUS

DJ PÖ

CLOSING PARTY KULINARISK VISNING PÅ THE EDGE Velkommen til middag + film! Vi viser Soul Kitchen, Fatih Akins livlige komedie om å plutselig befinne seg mellom en frityrkoker og en gourmet-skumdispenser. Møt Zinos, en snill fyr som har en virkelig elendig uke. Hans elskede, men knapt fungerende "Soul Kitchen" i et nedslitt lager i Hamburg serverer fritert kosemat til gretne stamgjester. Men Zinos’ liv er på full fart nedover. Den fasjonable dama hans reiser til Shanghai. Broren, som sitter i fengsel, trenger en fiktiv jobb (men absolutt ikke ekte arbeid). Og som om ikke det var nok, får Zinos hekseskudd! I ren desperasjon ansetter han Shayn: en intens kokk, besatt av nouvelle cuisine. Naturlig nok forsvinner de gamle stamgjestene, så hvordan skal dette gå? Soul Kitchen byr på smittende musikk, levende, kaotiske karakterer – og et kulinarisk landskap som svinger voldsomt mellom enkel fritert mat og forseggjort trøffelskum. Underveis i filmen serveres det fire friske retter, direkte inspirert av filmen, fra det sjelfulle kjøkkenet på The Edge.

KULTURHUSET LØRDAG 24. JANUAR Ideofon Smag på dig selv Gabba trio Dina Konradsen Akex og Simens Karaokeshow Sanjey GRISHA 223 DJ PÖ

CULINARY SCREENING AT THE EDGE Welcome to dinner + film! We’re screening Soul Kitchen, Fatih Akin’s lively comedy about suddenly finding yourself caught between a fryer basket and a gourmet foam dispenser. Meet Zinos, a sweet guy having a genuinely awful week. His beloved but barely-ticking "Soul Kitchen" in a run-down Hamburg warehouse serves up fried comfort food to grumpy regulars. But Zinos's life is heading downhill fast: His posh girlfriend is traveling to Shanghai. His jailbird brother needs a fictional job (but absolutely not real work). And as if that weren't enough, Zinos throws his back out! In sheer desperation, he hires Shayn: an intense cook obsessed with nouvelle cuisine. Naturally, the old regulars disappear—so how is this going to turn out? Soul Kitchen offers infectious music, vibrant, chaotic characters—and a culinary landscape that swings violently between simple fried fare and delicate truffle foam. During the film, four fresh courses, directly inspired by the movie, will be served from the soulful kitchen at The Edge.

I samarbeid med Smag på dig selv

104

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Welcome to NUFF at TIFF! Watch the four prize winners from NUFF 2025, introduced by Eskil Andreassen. Nordic Youth Film Festival (NUFF) is both an international short film festival and a week-long workshop for young filmmakers up to the age of 30. Through screenings, masterclasses, mentoring and creative collaboration, NUFF provides a space where emerging talents can develop their cinematic voice, build networks, and explore the art of filmmaking in a supportive and professional environment. Since its founding in 2003, NUFF has grown into an international platform for young creative talent. In 2026, the festival celebrates its 24th edition, in close collaboration with Filmveksthuset Tvibit and the Tromsø International Filmfestival. As part of European Youth Capital 2026, NUFF works with True North 2026 (EYC) to highlight youth-driven initiatives, cultural diversity and new voices in film.

Winner best Nordic short 2025

Winner Nordic Jurys Special Prize

FUCKED UP

DIFFERENT GLANCES

Fabbe loves telling the wild, “cool” story from his youth - but the more he retells it, the clearer it becomes just how problematic it really was. Fucked Up uses humor and warmth to poke at guilt, self-image, and the kinds of choices we’d rather laugh about in hindsight, but that maybe deserve a more honest look.

Two people who were once in love meet again in a café, many years later. In small glances and quiet pauses, Different Glances holds an entire story of love, disappointment, and what time does to both memories and feelings - like a small, poetic moment stretched gently across time.

SWEDEN 2024

DENMARK 2024

DIRECTOR EDVIN ÅHRSTRÖM

DIRECTOR SIGRID KEMP

RUNNING TIME 10 MIN

RUNNING TIME 5 MIN

Winner of Best International

Winner of the International

Short Film

Jury’s Special Prize

BAD BLOOD

THE MODEL

Riel, a high school student with “satanic blood,” plays guitar in a heavy metal band that may never land the concert of their dreams. Caught between a cute boy, complicated feelings for her bandmates, pressure from her rock-legend father—and a teacher who runs her own cult—she’s thrown into a chaotic mix of action, horror, romance, and comedy.

Alice is in her third year at an art academy. Today they have a very special session: their first encounter with their idol, the celebrity painter Richard Loyd. What begins as admiration and ambition gradually shifts into an unsettling game of power, boundaries, and group dynamics. A sharp, psychological portrait of how authority can abuse its position — especially when it disguises itself as inspiration.

SOUTH KOREA

FRANCE

DIRECTOR HYEONGTAE KIM

DIRECTOR LOUISE RIBEYROLLES

RUNNING TIME 19 MIN

RUNNING TIME 17 MIN

MER ENN FILM Som medlem i Coop Nord får du tilgang til en rekke lokale medlemsfordeler gjennom hele året. Scan koden for å se alle medlemsfordelene

em Medl sforde Aurora Kino

em Medl sforde Herme s II

em Medl sforde Polari a

em Medl sforde Midnig ht Sun

106

TIFF UTEKINO TIFF WINTER CINEMA

Welcome to our Winter Cinema! Tromsø International Film Festival takes pride in offering outdoor screenings to all audiences. This is the coziest open-air venue in town. The screenings take place every morning and afternoon for the whole festival week. You can experience Films From the North, music videos, documentaries, plus new and classic movies. Every morning at 9 during the weekdays we present collections of shorts for children. Here are some of the highlights:

Melt

A Poet

A visually stunning documentary that portrays the people who live with and off snow and ice. Snow that is melting at an alarming rate. With a static camera, Nikolaus Geyrhalter takes us to some of the planet's most breathtaking snow-covered landscapes. From the spectacular, 16-meter-high snow walls in Japan to the use of artificial snow in Val-d'Isère in Southern France.

This year’s funniest and most unforgettable character portrait. A Poet was one of the biggest positive surprises from this year’s Cannes Film Festival. Director Simón Mesa Soto has created an exceptionally fresh and unpredictable dramedy. Debut actor Ubeimar Rios delivers one of the year’s most unforgettable performances as Oscar. This gem will undoubtedly become one of the festival’s audience favorites.

Drømmer

Kayara – Fearánat Inkariikkas

An insightful and warm portrayal of all-consuming teenage infatuation, told with Dag Johan Haugerud's characteristically rich dialogue and subtle themes. The film is about 17-year-old Johanne (Ella Øverbye) who develops strong feelings for her French teacher. The film succeeds in discussing the wondrous intensity of infatuation from a youthful perspective, and is an open, honest, and genuine portrait of identity and desire.

Kayara has always dreamed of becoming a chasqui – a messenger in the mighty Inca Empire. The chasquis are fast and brave, running from city to city with important messages. We are showing the film in the North Sámi language version.

BESØK WWW.TIFF.NO FOR MER INFORMASJON

VISIT WWW.TIFF.NO FOR MORE INFORMATION

TIFF UTEKINO TIFF WINTER CINEMA

TIFF Juniors familiedag:

Shrek Shrek er ikke som andre helter. Han er et kynisk, sta, underlig og veldig grønt troll, som ikke blir særlig fornøyd når sumpen hans blir overbefolket av, i hans øyne, irriterende eventyrfigurer. For å få hjemmet sitt tilbake, må han må begi seg ut på sitt eget eventyr.

Shrek is not like other heroes. He is a cynical, stubborn, weird and very green ogre, who is not very happy when his swamp gets crowded by misplaced, and in his eyes, annoying fairy tale creatures. In order to get his swamp back, he must embark on his own adventure!

Shrek har trollbundet en hel verden siden den kom ut i 2001. Se den folkekjære filmen på stort lerret og i norsk språkdrakt, helt gratis på vår utekino!

Shrek has captivated audiences since the film’s release 25 years ago. Watch this film phenomenon on the big screen, for free, at our Winter Cinema!

Sammen med Rabalder-festivalen og Redd Barna Nord ønsker vi velkommen til en opplevelsesrik dag med film, aktiviteter, underholdning og litt servering.

Together with the Rabalder Festival and Save the Children North we welcome you to a day filled with activities and entertainment.

Kom på familiedagen, og lad opp til TIFF Junior 2026, Tromsøs egen filmfestival for barn og unge.

Come to the family day and get ready for TIFF Junior 2026, Tromsø’s very own film festival for children and youth! Please note that the film will be screened in Norwegian with English subtitles.

COUNTRY USA 2001 RUNNING TIME 1H 30M EVENT DURATION 2H DIRECTORS ANDREW ADAMSON, VICKY JENSON PRODUCERS JEFFREY K ATZENBERG, ARON WARNER, JOHN H. WILLIAMS SOURCE UIP AGE GROUP 6 YEARS LANGUAGE NORWEGIAN SUBTITLES ENGLISH

107

108

OFF SCREEN Tromsø International Film Festival offers much more than outstanding films. Throughout the week, we host a range of events designed to engage, inspire, and spark conversation. Audiences are invited to meet filmmakers, take part in discussions about current trends in society and film—or simply join the party!

OPENING RECEPTION Tromsø International Film Festival welcomes you to the official opening reception!

INTERNATIONAL SEMINAR: ON FASCISM

Come join us at Tromsø Library right after the opening film on Monday, January 19th to kickstart the festival with chill beats and beverages.

The International Seminar is an information and debate forum in Tromsø, focusing on North/South issues, environment/climate, poverty/development, and war/peace as central themes. The International Seminar is a collaboration between the city's humanitarian organizations, solidarity organizations, and student organizations.

FILM TALKS

TIFF CLOSING PARTY

Meet the filmmakers at the festival!

On Saturday, January 25th, TIFF will host the best party of the year at Kulturhuset. We are back at the heart of the city, ready to top last year’s success. The party will feature live performances by lots of renowned artists, as well as activities and lots of other cool stuff. Come join us!

TIFF and online magazine Montages invite you to Film Talks. Throughout the festival week, guest directors are interviewed by Montages editor Karsten Meinich. This is a unique chance to get more out of the films you see and to get up close to known and less-known filmmakers at TIFF. The film talks are free and you can watch them during the festival at The Edge and live at tiff.no

ART at TIFF

109

FESTIVAL EXHIBITION: SIREN

KINOBOX

Tromsø Kunstforening presents its annual festival exhibition, Siren, curated by Daniela Arriado for TIFF 2026. Siren explores how artists today work with alarm, voice and resistance as aesthetic and political strategies. The exhibition is shown in a particularly resonant context: Tromsø Kunstforening is temporarily located in a former nursing home, a space historically characterised by care, silence and restitution. This architecture adds an extra layer of meaning to the exhibition's focus on healing, listening and collective care in a time marked by crises.

Tromsø’s smallest cinema, Kinobox, presents a new work by the Syrian artist Malaz Usta. SPACE_INVADERS.exe uses found footage and animation to explore the experiences of refugees and exiles. The film tries to communicate the feelings of the displaced when they are confronted with questions which are drawn from the director's memory.

The exhibition – featuring works by Eli Cortiñas, Pınar Öğrenci, Dalia Al Kury, Bianca Hisse and Regina José Galindo – explores how female and feminised bodies are monitored, disciplined and given new voices within technological, social and governmental power structures. Through film, sound and performative expression, the artists show how resistance can take the form of rejection, care and speculative hope.

SPACE_INVADERS.exe is a parody of misinformation and of broken systems, and an exploration of feelings of confusion, loneliness, and uncertainty. Malaz Usta is a Syrian filmmaker, designer and visual artist, working with film, graphics, animation, editing, and sound. He studied TV, and Cinema in Istanbul, and he is currently a researcher at the Netherlands Film Academy. Kinobox is a micro-cinema which presents experimental film and artists’ moving image in public spaces. It is an unmanned 2 seat kiosk, where films are available to watch between 11:00–21:00. It is currently based in the foyer of Aurora Kino.

Siren opens up a broader conversation about the role of art in the face of political polarisation, war and democratic decline and reveals how art can function as a place for processing grief, political resistance and new forms of belonging. The exhibition is open from Wednesday to Sunday, from 12:00 to 17:00, until May 3rd.

SPACE_INVADERS.exe 2024 DIRECTOR MALAZ USTA RUNNING TIME 11 MIN

110

Indeks festivaltitler INDEX FESTIVAL TITLES FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE / ENGLISH TITLE

DIRECTOR

14 YEAR OLD SNOWCROSS RACER

14-JÁHKKASAŠ MUOHTACROSSAVUODDJI

OLENA HÆTTA

2000 METERS TO ANDRIIVKA

MSTYSLAV CHERNOV

ABOUT A HERO

PIOTR WINIEWICZ

101

AKKURAT NÅ

MARTE VOLD

AMRUM

FATIH AKIN

THE ART OF GIVING

MAMMA KENNDI MÉR AÐ GEFA

KARIN RÓS WIIUM

AT THE SHADOW OF THE WORLD

MAÍLMMITTKUS

ARTTU NIEMINEN, HANS PIESKI

AURORA DREAMS

POLINA BLAG

AVALANCHE

SILJA TUOVINEN

BAD BLOOD

HYEONGTAE KIM

104

THE BIBI FILES

ALEXIS BLOOM

BLOCK UNBLOCK

BLOCKERA AVBLOCKERA

POLINA BLAG

THE BLUE TRAIL

O ÚLTIMO AZUL

GABRIEL MASCARO

BORDERLINE

PÅ GRENSA

JOHANNES VANG

BOSS

HEE-CHAN RA

BOUCHRA

ORIAN YANI BARKI, MERIEM BENNANI

THE BOY WITH THE FLOWER POT

PATRIK EDLUND

BROKEN VOICES

SBORMISTR

ONDREJ PROVAZNIK

BROTHERS OF FAITH

VIELJAŽAGAID IEŽASKA JÁHKKU

PER-JOSEF IDIVUOMA

BULK

BEN WHEATLEY

CALIFORNIA SCHEMIN'

JAMES MCAVOY

CALLE MÁLAGA

MARYAM TOUZANI

THE CHRONOLOGY OF WATER

KRISTEN STEWART

THE CORKSCREW

KORKETREKKEREN

TORFINN IVERSEN

THE CURRENTS

LAS CORRIENTES

MILAGROS MUMENTHALER

DANCING QUEEN

AURORA GOSSÉ

102

DEBACLE

JÄÄNLÄHTÖ

LINNEA HUHTA

DEMRING

PATRIK SYVERSEN

DESOLATION HEART

CHAD MICHAEL WARD

DIFFERENT GLANCES

SIGRID KEMP

104

DIVINE COMEDY

KOMEDIE ELAHI

ALI ASGARI

DREAMS

MICHEL FRANCO

EARWORM

ÖRONMASK

PATRIK EKLUND

FATHER MOTHER SISTER BROTHER

JIM JARMUSCH

FLOATING POINT

IVA BENEDICTE MAGDALENA TRØMBORG

101

FOLLIES

FOLICHONNERIES

ERIC K. BOULIANNE

FRÄNK

TÕNIS PILL

FUCKED UP

EDVIN ÅHRSTRÖM

104

FUCKTOYS

ANNAPURNA SRIRAM

GOOD BOY

JAN KOMASA

GRANDPA

BESTEFAR

ISAK ERDAHL

THE GREAT ARCH

L'INCONNU DE LA GRANDE ARCHE

STÉPHANE DEMOUSTIER

THE GROUND BENEATH OUR FEET

JÖRÐIN UNDIR FÓTUM OKKAR

YRSA ROCA FANNBERG

GROWING DOWN

MINDEN RENDBEN

BÁLINT DÁNIEL SÓS

HAMNET

CHLOÉ ZHAO

PAGE 86

111

Indeks festivaltitler INDEX FESTIVAL TITLES FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE / ENGLISH TITLE

DIRECTOR

HANNAH ARENDT

MARGARETHE VON TROTTA

PAGE 66

HERITAGE

AVTRYCK

EMELINA HEDMAN, TURE ANDERSSON

HIGHER, SATAN! FARTHER!

HØYERE OPP OG LENGER FRAM, DIN SATAN!

TROND KVIG ANDREASSEN

HILDRING

AASNE VAA GREIBROKK

HVIS NATTEN ALDRIG SLUTTER ENDER DAGEN NOK

ALMA-OLINE WEITLING

101

HÄXAN

BENJAMIN CHRISTENSEN

IT WAS JUST AN ACCIDENT

JAFAR PANAHI

KIRUNA UNDERGROUND

RULLHUSET

JOHAN TJÄRNBERG

KRAKEN

PÅL ØIE, SJUR AARTHUN

LA GRAZIA

PAOLO SORRENTINO

LABYRINTH

JIM HENSON

100

THE LAST MISFITS BY THE GOLDEN RIVER

AURINKO LASKEE LEMMENJOELLA

JUHO-PEKKA TANSKANEN

THE LAST PARADISE ON EARTH

SEINASTA PARADÍS Á JØRÐ

SAKARIS STÓRÁ

LATE FAME

KENT JONES

THE LITTLE SISTER

LA PETITE DERNIÈRE

HAFSIA HERZI

LITTLE TROUBLE GIRLS

KAJ TI JE DEKLICA

URSKA DJUKIC

THE LOVE THAT REMAINS

ÁSTIN SEM EFTIR ER

HLYNUR PÁLMASON

MĀRAMA

TARATOA STAPPARD

MEMOIRS FROM A DREAM

CARL CHRISTIAN LEIN STØRMER

MEMORY OF PRINCESS MUMBI

DAMIEN HAUSER

MILE END KICKS

CHANDLER LEVACK

THE MODEL

LE MODÈLE

LOUISE RIBEYROLLES

104

THE MORRIGAN

COLUM EASTWOOD

MOUNTAIN TREK

FJALLFERÐ

JESSE SMOLAN

MY FIRST LOVE

MIN FØRSTE KJÆRLIGHET

MARI STORSTEIN

MY FRIEND EVA

MI AMIGA EVA

CESC GAY

THE MYSTERIOUS GAZE OF THE FLAMINGO

LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO

DIEGO CÉSPEDES

NO ONE OWNS YOU

DIG ÄGER INGEN

AGNES KOSKINEN

NO ONE READS ANYMORE

INGEN LESER LENGER

JENNY SPEIGHT

NO OTHER CHOICE

EOJJEOL SUGA EOPDA

PARK CHAN-WOOK

NOBODY'S BOYS

ANNA ARTEMEVA, IVAN ZHILIN

NORA'S ARK

NORAS ARK

ENDRE LUND ERIKSEN, ISAK GJERTSEN

NOTES OF A TRUE CRIMINAL

ANDRIY ALFEROV, ALEXANDER RODNYANSKY

OLLIE

ANTOINE BESSE

OLMO

FERNANDO EIMBCKE

OMAHA

COLE WEBLEY

ONCE YOU SHALL BE ONE OF THOSE WHO LIVED LONG AGO

EN GÅNG SKALL DU VARA EN AV DEM SOM LEVAT FÖR LÄNGESEN

PER BIFROST, ALEXANDER RYNÉUS

ORWELL: 2+2=5

RAOUL PECK

PALESTINE 36

ANNEMARIE JACIR

PILLION

HARRY LIGHTON

PROLOGUE_A DISENCHANTED CONVERSATION WITH TWO SELVES

TANDI REASON DAHL

101

RAPTURES

RÖRELSER

JON BLÅHED

RED-SHADED GREEN

RÖÖPSES ROVNEDAMME GOH KRUANA

JOHANNES VANG

RENOIR

CHIE HAYAKAWA

112

Indeks festivaltitler INDEX FESTIVAL TITLES

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE / ENGLISH TITLE

DIRECTOR

ROMERÍA

CARLA SIMÓN

PAGE

A SAD AND BEAUTIFUL WORLD

CYRIL ARIS

SAIPAN

LISA BARROS D'SA, GLENN LEYBURN

SALU

AMALIE WITH VEDELSBY

101

SÁMI VERSUS SÁMI

SAME MOT SAME

ELLEN-ASTRI LUNDBY

SARA

STEINÍ KRISTINSSON

THE SEA IS THE WALLS OF MY HOME

Æ FOR ÆRFUGL

FLOORTJE ZONNEVELD

THE SECRET AGENT

O AGENTE SECRETO

KLEBER MENDONÇA FILHO

SENTIMENTAL VALUE

AFFEKSJONSVERDI

JOACHIM TRIER

SHE WHO LEADS THE HERD

EALLU LEA EALLIN

EILA MUOTKA

SHORT SUMMER

КОРОТКОЕ ЛЕТО

NASTIA KORKIA

SHREK

ANDREW ADAMSON, VICKY JENSON

107

SIRĀT

ÓLIVER LAXE

SLEEPLESS CITY

CIUDAD SIN SUEÑO

GUILLERMO GALOE

SOLOMAMMA

JANICKE ASKEVOLD

THE SON AND THE SEA

STROMA CAIRNS

THE SOUND OF FALLING

IN DIE SONNE SCHAUEN

MASCHA SCHILINSKI

A SPECIAL DAY

UNA GIORNATA PARTICOLARE

ETTORE SCOLA

SPERMAGEDDON

RASMUS A. SIVERTSEN, TOMMY WIRKOLA

SPLIT CITY

STADEN BRINNER

BO JOHAN SÖRENSEN

STELLA POLARIS

KNUT ERIK JENSEN

STONE BITER: SAVING THE ARCTIC SEA FORESTS

ISMAELE TORTELLA

TERROR NIGHT

EPADUNK

JAKOB AREVÄRN

THE TESTAMENT OF ANN LEE

MONA FASTVOLD

THANKS FOR NOTHING

DANKE FÜR NICHTS

STELLA MARIE MARKERT

THE THIEF

ANNGEERDARDARDOR

CHRISTOFFER RIZVANOVIC STENBAKKEN

THE THINK TANK

ETTERTANKEN

INGE WEGGE

TRACKS

SPOR

JENNY ANDERSEN

TRIUMPH OF THE WILL

TRIUMPH DES WILLENS

LENI RIEFENSTAHL

TRUE ARTIST

VIKTOR JOHANSSON

TWO PROSECUTORS

ZWEI STAATSANWÄLTE

SERGEY LOZNITSA

THE UGLY STEPSISTER

DEN STYGGE STESØSTEREN

EMILIE BLICHFELDT

UNIFORM

TORA JOHANNE TURØY

101

URCHIN

HARRIS DICKINSON

UTØYA: JULY 22

UTØYA 22. JULI

ERIK POPPE

VILLAGE ROCKSTARS 2

RIMA DAS

THE VIRGIN OF THE QUARRY LAKE

LA VIRGEN DE LA TOSQUERA

LAURA CASABE

THE VOICE OF HIND RAJAB

KAOUTHER BEN HANIA

THE WATCHMAKER

JONAS LAWES

WICKED

JON M. CHU

100

WILD FOXES

DANSE DES RENARDS

VALERY CARNOY

THE WIZARD OF THE KREMLIN

OLIVIER ASSAYAS

WOOLGOD

ULLGUDEN

SIRIN SPONGA

WRONG HUSBAND

UIKSARINGITARA

ZACHARIAS KUNUK

J EWELLER A N D GA L L E RY

Storgata 58, 9008 Tromsø Phone +47 77 68 18 73

Mon-Fri Saturday

10.00–17.00 10.00–16.00

wintervold.no

er Tromsøs frittgående teater

114

Takkeliste ACKNOWLEDGEMENTS

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 E-mail: post@tiff.no Web: www.tiff.no MEMBERS OF THE BOARD Kristin Røymo, Chair Kurt Sverre Knudtsen, Deputy Chair Elle Márjá Eira Åse Kringstad Sigurd Lakseide Monica Wara, Employee representative Ida Rørvik, Deputy Board Member Ismet Bachtiar, Deputy Board Member Tor Vadseth, Deputy Board Member John-Kristian Dalseth, Deputy employee representative FESTIVAL AND PROGRAM DIRECTOR Lisa Hoen PROGRAM COMMITTEE Lisa Hoen, Program Director Henning Rosenlund, Program Director John Kristian Dalseth Kjetil Almås FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE Astrid Aure, Program Director Einari Paakkanen Elisabeth Rasmussen TIFF YOUNG CURATORS Edvard Nikolai Olaussen Ane Fredheim Hilmarsen Marte Petrine Karlsen Olaf Alec Gibbs-Rognseth Adrian Kristiansen Johanna Ølstøren Hanne Beate Hansen Breanna Mishka Enage Angelika Sjøteig Lostrøm TIFF UNG TEAM Astrid Aure, Program Manager Helene Jørgensen, Coordinator Carl Axel Reibo Gundersen, Tvibit Court Ropp, Tvibit Vilma Irgens, Tora Falck Solvang, Mari Andrea Sjåvik-Gabrielsen, Hanna Cornelia Paulsdatter Mathiassen, Alma Trøite Hoen, Filip Chrisander Kristoffersen Bogstrand, Ada-Sofie Karlsen, Sárá Bigga Somby Wali, Vilde Olivia Solli, Noa-Nikolai Meland Myrseth, Håkon Ballovarre, Nora Arneberg Haugland,Emma Ilvær Reistad, David Wu Hexin Øvergård, Agnes Zadewasser CATALOGUE Kjetil Almås, Editor Sunniva Kviteberg, Co-editor Linn Sollied Madsen, Writer Anna Sollied Møller, Writer Carl Arne Løchen Arnesen, Writer Cornelius Dolmseth, Writer Espen Nomedal, Writer Kristine Salvesen, Writer Kalle Løchen, Writer Adrian Kristiansen, Writer

THE FESTIVAL TEAM Lisa Hoen, Festival and Program Director Cathrine Steene, COO & Marketing Manager Jon Kristian Gaare Blix, Head of Production Igor Shaytanov, Project Manager Hans Bjella Bjørke, Production Team Henning Rosenlund, Program Director and Head of Industry Astrid Aure, Program Director Films from the North, Project Manager Children & Youth Jonas Rydningen, Head of Communication (substitute) Sandra A. Indahl, Head of Communications (on leave) John-Kristian Dalseth, Manager Verdensteatret Cinematheque Margrete Reinsnos Hildonen, Production Team Monica Wara, Controller & Festival Coordinator Dragica Vidovic, Programming, Print & Film Coordinator Rune Hansen, Technical Manager Edvard Wølner Bjørnson, Assistant to the Technical Manager Magnus Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Sara Schipschack, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Rune Karolius, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Bård Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Lieu Nguyen, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Kjetil Almås, Program editor Helene Jørgensen, Coordinator Children & Youth Katja Bø, Festival Coordinator Marion Bouvier, Festival Manager Team Ane Margrethe Ugelvik, Volunteer Coordinator Johanne Marlene Hansen, Volunteer Coordinator Assistant Johanna Ølstøren, Welfare Coordinator Daniela Toma, Guest Coordinator Isak Wang Gustavsen, Ticket Coordinator Marie Bottheim, Marketing Assistant Elena Hansen, Information Desk Coordinator Ragnhild Prytz, Information Desk Assistant Sujan Sriharan, Transport Coordinator Jamie Michael Bivard, Photographer Emma Nordström, Videographer Iggy Augunset, Jury Coordinator Hege Widnes, Jury Coordinator FFN Gisle Havstein, Night Watch Carl Axel Reibo Gundersen, NUFF Project Leader Kaleem Aftab, International Press and Program Vibeke Skistad, Project Manager Opening Conference Jo Hage, Projectionist Ann-Kristin Sjøen, Projectionist Ola Nerland Fausko, Projectionist Kjetil Kvale Sørenssen, Projectionist Sverre Matias Smith, Projectionist Kari-Helene Blystad, Projectionist Rosa Rebecca Bøckman Sande, Projectionist Jakob Skrede Langedal, Projectionist Kai Kristiansen, Projectionist Rune Somdal, Projectionist Knut-Geir Aga, Projectionist Gustav Viem, Technical Service Manager AURORA KINO IKS ADMINISTRATION Geir Martin Jensen, CEO Ida Kathrine Balto, Film & Marketing Manager Steffani Johannessen, Adm. Secretary Karen Martine Langaas Johansen, Personnel and Concession Manager Aurora kino Fokus Ole-Christian Rochmann, Technical Manager - Aurora kino Fokus Knut Erik Evensen, Technical Coordinator Eva Katarina Strandli, Cafe Manager STAFF Agnes Martin Romuld Alf Tore Abrahamsen Amanda Sofie Andreassen Andrea Birkelund Anna Lankinen Benedikte Sundvold Christian Nydal Wynn Eivind Johansen Elisabeth Ayathurai

Frøya Håkaby Myreng Gustav Steien Rakoczy Isak William Andreassen Johanne Nymo Saur Leonard Yttermo Reibo Lieu Nguyen Lina Widding Linn Holtet Linnea Rosøy Steele Live Kathrine Woldstad Maiken Knudsen Maja Sofie Norbye Marianne Westgård Marthe Karlsen Martin Thyholt Mathea Jæger Eilertsen Mathilda Hauglund Halsør Mona Bourfed Morten Veipe Nora Lekhal Oda Hoff-Johansen Odd-Jarle Strand Ragnhild Skauen Raija Helen Jessen Westgård Roger Edvardsen Sandra Kjersem Sara Karolius Siri Gregersen Blixrud Sten Tony Hansen Thea Kristiansen Ulrik Irgens Viljar Brede Hartvigsen Øyvind Wallann And all last-minute staff that didn’t make the catalogue deadline! TIFF WISHES TO THANK Stig A. Hanssen, Leader of TIFF’s Marketing Council and Ishavskraft Tone Lein, NRK Risten Birje and Stine Østnor, Save the Children Margrethe Alnes, Barents Secretariat Vasil Gjuroski, Tromsø World & Rabalderfestivalen Marcela Douglas, UiT the Arctic University of Norway Trond Haakensen, Ann Kristin Holmenes og Marianne Lein Moe, iTromsø Vilde Fjeldheim Wold, Samfunnsløftet Håkon Holmgren Gabrielsen and Siv Bårdsen, DKS Tromsø Andreas Sjøvoll, Innovation Norway Gunnar Wilhelmsen, Mayor of Tromsø Kine Olsen, The United Nations Association of Norway, region North Kristina Torbergsen, County Council Leader Rebekka Brox Liabø, Snakk for deg sjøl/ Hær e Æ!/Brobyggerne Sajje Solbakk, Riddu Riđđu Nina Mathisen Ingrid Stensen Amund Trellevik Ulrikke Benestad and Anna Karoline Bjelvin, Relæxt Tvibit Arctic Pride Tromsø Filmklubb Insomnia Festival Cloud:Exit A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. Our great festival artists. The staff at Aurora kino Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Bryggeriet Scene, Tvibit, Tromsø Bibliotek, Amtmandens, The Edge and Skirri – Kystens Mathus. The more than 350 first class volunteers. Husbands, wives, partners, children, festival babies and other family members of the festival staff, for all the support and patience. DESIGN Hei Yo Studio v/Christopher Ide, Alexander Flohr, Sandy Sharma PRINT Lundblad Media AS

ENJOY THE FESTIVAL – with love from the TIFF staff PHOTO Jamie Michael Bivard

Foto:Jamie Michael Bivard

Barnas festivalkafé KYSTENS HUS Ei varm fiskekake i hånda er super festivalmat! I forbindelse med Verdens Beste Utekino arrangerer Norges Råfisklag Barnas festivalkafé i Kystens hus. Der blir det servert varm fiskekake i hånda til barn som er påmeldt arrangementet. Besøk Kystens Mathus og andre ferskdisker i byen og kjøp deg ei fiskekake eller to du også! Norsk sjømatnæring har en stolt historie og en fantastisk framtid – Norges Råfisklag er en viktig del av denne suksesshistorien.

Café We offer a full espresso bar with a selection of classic and speciality coffees and teas. Indulge in a fresh pastry or cake.

941 31 777

www.cafesann.no

Kulturhuset, Erling Bangsunds plass 1

Bistro Our chef is inspired by local, seasonal ingredients, offering a taste of Northern Norway on both our lunch and dinner menus.

Bar From microbrews to handcrafted drinks, hot or cold, our bartenders have designed a unique menu to quench your thirst with the perfect palate pleaser.

29.-31. OCTOBER 2026 tromsoworld.com @tromsoworld

Where culture meets kitchen Located in Tromsø’s Kulturhuset, Café Sånn offers a taste of Northern Norway just steps from the city’s biggest arts and culture venue.

“Here’s looking at you, KID-nummer.”

rfornøyd “Er en sto s dere.” kunde ho ★ ★★★★ ogle Play o G , – Milla

avskraft.”

d Ish rnøyd me “Jeg er fo ★ ★★★★ y oogle Pla − Randi, G

ll.” litt kontro “Bra å ha ★ ★★★★ y oogle Pla G l, se is S −

d e n nye

Last ned appen Last ned Ishavskraft-appen mens du er på TIFF og nyter en god film. På appen får du full oversikt over strømregninger, analyse av ditt forbruk, varsling på morgendagens strømpris og mye mer. Helt gratis!

ishavskraft.no/app

FOTO: DAVID JENSEN & NASA WORLDVIEW. LAYOUT: UIT GRAFISKE TJENESTER

uit.no