Horisonter / Horizons

Horisonter

horizons

Utvid din horisonten! Dette er programmet for deg som er på utkikk etter de gode perlene – uansett sjanger. Kravet til filmene i dette programmet er enkelt, dette skal rett og slett være gode filmer. I denne bolken finner vi derfor prisbelønte filmer fra både norske og utenlandske festivaler, samt noen få premierer på kvalitetsfilmer som er på vei inn i norsk kinodistribusjon. Her kan det også dukke opp fine filmperler av litt eldre årgang som ikke fortjener å gå i glemmeboken!

Broaden your horizons! This is the program for festival-goers seeking the hidden gems, regardless of genre. The only criterion is that they are good quality films. Here you will find award-winning films from both Norwegian and foreign festivals, in addition to a few sneak previews of films on their way into Norwegian distribution. Older, not to be forgotten films can also find their way into this program.

BASILICATA COAST TO COAST

iTAlY 2010

REGiSSØREN:

Rocco Papaleo ble født i 1958, og er fra Lauria i Italia. Han er skuespiller og regissør, og basilicata coast to coast er hans debutfilm, hvor han selv spiller rollen som Nicola.

THE diREcTOR:

Rocco Papaleo was born in 1958, in Lauria, Italy. He is both an actor and a director. basilicata coast to coast is his directorial debut, and he plays Nicola in the film.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2010 BASILICATA COAST TO COAST Mattelæreren Nicola, den arbeidsledige Salvatore, den stumme Franco og exrealitystjernen Rocco hadde en gang et band sammen. Etter hvert som de er blitt voksne har de gradvis gitt opp musikken, det vil si inntil Nicola kommer på å melde på bandet på en festival som avvikles på den andre siden av regionen Basilicata. Samtidig kommer han på ideen at de skal gå til festivalbyen til fots, delvis som en gimmick, og delvis for å fornye vennskapet. Med seg på turen har de hest og kjerre med instrumenter og campingutstyr, og en litt motvillig journalist fra det eneste lokalmediet som viser interesse for prosjektet.

basilicata coast to coast oser av søritaliensk varme. Filmen er upretensisøs og forfriskende fri for organisert kriminalitet og politisk korrupsjon. De sjarmerende musikerne drar publikum med på en terapeutisk reise i middelhavslandskapet med morsom dialog og mye situasjonskomikk. Bli med på en musikalsk feel-good road trip langs landeveien i Sør-Italia!

The math teacher Nicola, the sweet-natured and unemployed Salvatore, the mute Franco, and the ex-reality show star Rocco once had a band together. They gave up the band as they grew older, but Nicola decides to bring the friends together by entering the band in a music festival at the other coast of the Basilicata region. Partly as a gimmick, but also to guarantee them time together, he suggests they make the trip by foot. Accompanied by a journalist from the only local media willing to cover the trip, and with their equipment on a horse-drawn cart, the four friends start a sentimental journey through the Southern Italian landscape.

basilicata coast to coast is a truly naïve film, filled with the warmth of the Italian summer, refreshingly free of the mafia and corruption one typically finds in films from the region. These charming musicians take us on a therapeutic journey, spiced with witty dialogue and slapstick comedy. Join us for this year’s musical feel-good road trip!

BLACK SWAN

USA 2010

REGiSSØREN:

Darren Aronofsky er født i Brooklyn og har studert film ved Harvard University. Filmene hans kjennetegnes av oppfinnsom regi, og har alltid svært sterke rolleprestasjoner. Flere av filmene hans omhandler mennesker i dyp konflikt med seg selv.

THE diREcTOR:

Darren Aronofsky was born in Brooklyn and studied live-action and animated film at Harvard University. He has made a big impact with inventive filmmaking; often on character’s who struggle with different obsessions, and always with very strong lead performances.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1998 PI 2000 REQUIEM FOR A DREAM 2006 THE FOUNTAIN 2008 THE WRESTLER (TIFF 2009) black swan er et ubehagelig men medrivende portrett av den unge ballettdanserinnen Nina. Hun er en teknisk komplett danser, men mangler uttrykksfullheten til en virkelig prima ballerina. Når kompaniet hvor hun danser setter opp Svanesjøen, gjør hun alt for å få hovedrollen som Svanedronningen, en rolle som etter hvert blir en besettelse for henne. Gradvis opplever hun merkelige forandringer rundt seg, og hennes mentale tilstand blir ikke bedre når hun også får en ny konkurrent i truppen.

Tematisk er det nærliggende å se black swan som et kvinnelig svar på the wrestler, som ble vist på tiff i 2009. Filmen er en psykologisk thriller som utforsker typiske temaer for Aronofsky, som identitet, kropp og selvdestruktive manier. Det masochistiske elementet i ballerinarollen har sjelden vært mer overbevisende fremstilt. Filmen er en oppvisning i visuell fortellerkunst, utført med en virtuositet som ikke står tilbake for hva hovedpersonen søker å oppnå.

black swan gives a compelling, yet disturbing portrait of young ballerina Nina, who is a technically brilliant dancer, but lacks the expressiveness required for a true prima ballerina. When her company stages a new and cutting edge production of Tchaikovsky’s Swan Lake, Nina is willing to do anything the get the part as Swan Queen. A role that becomes an obsession for her. As strange things starts to happen around her, the arrival of a new competitor at the company does not ease her fragile state of mind.

Thematically linked to Aronofksy’s previous films, black swan is psychologically thrilling cinema at its finest. It explores some of the director’s favorite themes, such as identity, bodily performance and destructive obsessions. The ballet proves to be the perfect setting for Aronofsky, allowing his tour de force of imagery match the main character’s own aspirations.

BLESSED EVENTS

glÜcKlichE fÜgung

GERMANY 2010

REGiSSØREN:

Isabelle Stever ble født 1963 i Munchen. Etter studier i matematikk i Berlin og New York, tok hun regissørutdanning ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin.

THE diREcTOR:

Isabelle Stever was born in Munich in 1963. After studying mathematics in Berlin and New York, she studied Film Directing at the German Academy of Film & Television in Berlin (dffb).

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1996 CRASHCOURSE (SHORT) 1998 A TOUCH OF HEAVEN (SHORT) 2002 ERSTE EHE / PORTRAIT OF A MARRIED COUPLE 2005 GISELA Når Simone bestemmer seg for å gå ut alene på nyttårsaften forandrer alt seg. Hun møter en fremmed, som hun tilbringer natten med. Noen uker senere oppdager hun at hun er gravid. Ved en tilfeldighet støter hun på barnefaren, den kjekke Hannes. Til Simones overraskelse er han begeistret over graviditeten og ønsker å innlede et seriøst forhold til henne. Mens han jobber på sykehuset, er Simone opptatt med å renovere huset Hannes kjøper til dem og det kommende barnet. For Simone fremstår situasjonen mistenkelig perfekt og stadig mer bekymringsfull. Er dette lykken? Og hvorfor skulle Hannes gi seg hen til en kvinne han knapt nok kjenner?

Historien om den innesluttede Simone og sykepleieren Hannes fortelles fra Simones perspektiv. Filmen er et dypdykk i hennes ensomme frykt, gjenspeilet i måten regissøren mesterlig spiller ut sine filmatiske virkemidler, alt for å understreke situasjonens snikende uhygge.

Simone’s decision to go out alone on New Year’s Eve changes everything. She meets a stranger, with whom she spends the night. A few weeks later she discovers she’s pregnant. By coincidence, she runs into the father, the handsome Hannes. To Simone’s surprise he welcomes the pregnancy and wants to start a real relationship with her. While he’s working at the hospital, Simone spends her time fixing up the house Hannes has bought for them. For Simone though, it all seems painfully perfect. Is this happiness? And why would Hannes devote himself to a woman that he barely knows?

The story about the nervously reserved Simone and the nurse Hannes, endlessly caring for those around him, is told from Simone’s point of view. The director has described the film as a «consistent take on Simone’s perspective, so that her horror – which seems to come out of nowhere – becomes palpable for the viewer.»

BRAN NUE DAE

AUSTRAliA 2009

REGiSSØREN:

Rachel Perkins er født og oppvokst i Alice Springs, Australia, og har i mange år jobbet med film og TV relatert til urfolk, spesielt Australias aboriginere. I 1993 etablerte hun sitt eget produksjonsselskap, Blackfella Films, som fokuserer på innovative filmer laget av urfolk.

THE diREcTOR:

Rachel Perkins was born and raised in Alice Springs, Australia, and has worked with film and TV related to indigenous people for several years, especially the Aborigines. In 1993 she established her own production company, Blackfella Films, which focuses on innovative films made by indigenous people.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1998 RADIANCE 2001 ONE NIGHT THE MOON 2008 FIRST AUSTRALIANS (TV) bran nue dae er en australsk nyversjon av Jimmy Chi’s 1990-musikal ved samme navn. Det er sommer 1969. Willie, en ung aborigin-tenåring i den lille australske småbyen Broome, lever det gode liv: han fisker, og henger sammen med venner og kjæresten. Men hans mor sender ham til Perth for å fullføre sin presteutdanning. Ting går ikke helt hans vei på skolen, og han ender opp på gata i Perth, inntil han møter sin nye venn Tadpole som akter å få ham tilbake til Broome. Samtidig har en av prestene ved skolen sett potensiale i gutten, og vil nå forsøke å få Willie tilbake til presteutdanningen.

Dette er en slags moderne roadmovie, med overraskende vendinger. bran nue dae er lystig, i motsetning til mange andre dramatiseringer av urett mot australske urbefolkningen og får sitt budskap fram gjennom sang, dans og humor. Den er rett og slett GØY.

bran nue dae is an Australian new version of Jimmy Chi’s 1990 musical by the same name. It’s summer 1969. Willie, a young teenage Aborigine in the small Australian village called Broome, lives the good life by the sea, with his friends and his teenage crush. His mother sends him to school in Perth to be educated for the priesthood. An incident at the school there causes him to run away, and he ends up on the street. There he meets Tadpole, his new friend, who intends to bring him back to Broome. At the same time, one of the priests has seen Willie’s potential and wants to bring him back to school.

The film is a modern road movie, with surprising turns. Several films have portrayed the injustice against the Australian Aborigines, few have done it convincingly with song, dance and humor.

BRIGHT STAR

UK / AUSTRAliA / FRANcE 2009

REGiSSØREN:

Jane Campion (f. 1954 på New Zealand) er en Oscar-nominert regissør og Oscarvinnende manusforfatter. I tillegg har hun også vunnet to gullpalmer på filmfestivalen i Cannes, en for the piano, og den andre for kortfilmen peel. Hun har to bachelorgrader, i antropologi og kunstmaling, og har jobbet som regissør siden begynnelsen av 1980-tallet.

THE diREcTOR:

Jane Campion (b. 1954 in New Zealand) is an Academy Award nominated director and Academy Award winning scriptwriter. She has also won two Palme d’Or’s, one for the piano, and one for her short film peel. She has a BA in anthropology and one in painting, and has worked as a director since the early 1980s.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1982 PEEL (SHORT) 1989 SWEETIE 1990 AN ANGEL AT MY TABLE 1993 THE PIANO 2003 IN THE CUT London 1818: Poeten John Keats og Fanny Brawne møtes for første gang. Fanny er skarp i kantene, lidenskapelig opptatt av mote, og har lite til overs for litteratur. Keats er en ubemidlet poet og avhengig av andres økonomiske støtte for å overleve. Ingen åpenbar match med andre ord. I tillegg gjør Keats’ mentor Mr. Brown sitt beste for å holde Fanny på avstand med krasse sarkasmer. Likevel finner de to hverandre i et sjeldent dypfølt kjærlighetsforhold, som i denne filmen er formidlet på en måte som virker mer tro mot datiden enn de fleste kostymedrama vi vanligvis blir servert på kino.

Regissør Jane Campion lar tilskueren komme nært karakterene, og filmen er full av vakre scener som på drømmende vis illustrerer de unge elskendes følelser. Samtidig er det, som ofte hos Campion, en avstand i status mellom hovedpersonene som er vanskelig å overskride, men som gjør emosjonene mellom dem desto mer intense.

London 1818: Romantic poet John Keats meets Fanny Brawne. She is outspoken, passionately engaged with fashion and has a general disdain for literature. He is a struggling artist of words, dependant on financial support from others. They are no obvious match at first sight, and as the story progresses, Keats’ mentor Mr. Brown never tries to hide his sarcasms for Ms. Brawne. Despite this, Keats and Brawne gradually develop a passionate relationship. Their affair is tenderly portrayed in this film, and it is done in manner that seems more true to its times than most costume dramas on screen today.

Director Jane Campion lets the audience get close to her characters, and the film is full of dream-like scenes illustrating the young lovers’ feelings. However, as often in Campion’s films, there is a space of culture and class between the lovers, difficult to overstep but making their emotions even more intense.

CARLOS

FRANcE 2010

REGiSSØREN:

Olivier Assayas (f. 1955) er en fransk regissør og manusforfatter. På begynnelsen av 80-tallet laget han flere kortfilmer og skrev for det innflytelsesrike filmtidsskriftet Cahiers du cinéma. Han spillefilmdebuterte i 1986 og har siden laget flere anerkjente filmer.

THE diREcTOR:

Olivier Assayas (b. 1955) is a French film director and screenwriter. After making several short films and writing for influential French film magazine Cahiers du cinéma in the early 80s, he made his feature debut in 1986 and has made several acclaimed films since.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1986 DÉSORDRE / DISORDER 1996 IRMA VEP (TIFF 1997) 1998 FIN AOÛT, DÉBUT SEPTEMBRE / LATE AUGUST, EARLY SEPTEMBER 2004 CLEAN 2006 BOARDING GATE 2008 L’HEURE D’ÉTÉ / SUMMER HOURS (TIFF 2009) Ilich Ramirez Sanchez, bedre kjent som terroristen Carlos, ble etter hvert en ledende skikkelse i fenomenet som fikk navnet internasjonal terrorisme. Fortalt i et klassisk og usentimentalt filmspråk er denne biografiske filmen et grundig dokument over Carlos karriere, helt fra han som overbevist og idealistisk venstreradikaler startet med pro-Palestinske terroraksjoner på 70-tallet. Men med en forkjærlighet for både kvinner og våpen, og etter hvert også seg selv, ble hans beveggrunner mer og mer opportunistiske. Etter hvert ble han innhentet av historien og da den kalde krigen nærmet seg slutten, ble han mer og mer marginalisert.

carlos er ikke bare den spennende fortellingen om en internasjonal revolusjonær, men også en reise til noen tiår ikke langt unna, hvor Vesten fortsatt ikke visste hvordan man skulle respondere på terror- og gisselaksjoner. Gradvis måtte man i Europa forholde seg til en verden som plutselig var blitt mye større.

Ilich Ramirez Sanchez, better known as Carlos, is a central figure in the history of what became known as international terrorism in the 1970s and 1980s. Starting as a pro-Palestinian activist, he went from doctrinaire militant to freewheeling mercenary, indulging in guns and women. With ideology increasingly becoming an afterthought, Carlos became more and more concerned with fame and his fearsome reputation. As the end of the cold war approached, history caught up with him and he became a marginalized figure.

carlos is the story of a revolutionary internationalist, both manipulator and manipulated, as he is carried along by the currents of contemporary history. It is also a travel back to a time, not long ago, when the Western world had to define its approach to terrorism and learned the hard way that the world had opened up and conflicts moved closer.

CHANTRAPAS

FRANcE / GEORGiA 2010

REGiSSØREN:

Otar Iosseliani ble født i Tblisi, Georgia. Han studerte først komposisjon, piano og til å bli dirigent. Noen år senere flyttet han til Moskva hvor han studerte film for å bli regissør og debuterte i 1958. Han flyttet til Frankrike i 1976. Totalt har han regissert rundt 20 filmer.

THE diREcTOR:

Otar Iosseliani was born in Tblisi, Georgia. He studied composition, piano and conducting at first, before he moved to Moscow and studied film. He debuted in 1958, moved to France in 1976, and has made around 20 films.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1968 GIORGOBISTVE / FALLING LEAVES 1984 LES FAVORIS DE LA LUNE / FAVORITES OF THE MOON 1999 ADIEU, PLANCHER DES VACHES / HJEMME BRA, BORTE BEST (TIFF 2000) 2002 LUNDI MATIN / MONDAY MORNING (TIFF 2003) Niko er en ung regissør med talent og vilje, som sliter med de statsansatte produsentene og sensuren i sitt hjemland, sovjettidens Georgia. Lei av den evinnelige kampen mot systemet, bestemmer han seg for å flytte til Frankrike med et håp om at det skal være enklere å få laget film der. Etter en periode med strøjobber (gatefeier, dyrepasser) får han endelig kontakt med en fransk produsent, men snart viser det seg at ingenting er enklere, spesielt når det er pengemakta som rår.

«Chantrapas» er et russisk uttrykk som ble skapt for å beskrive kunstnere som gjorde motstand mot sovjetiske myndigheter, og valgte å forlate landet, men det kom også til å bety «unyttig». Historien er bare løselig selvbiografisk inspirert; mesteren har, som vanlig, en selvironisk armlengdes avstand til det hele. Dette er en satirisk, men varm film med et slentrende tempo og mengder av underfundig humor – det vil si typisk Iosseliani.

Niko is a young director with both talent and the will to push things through. Tired of the State-appointed producers and censorship in his homeland, Soviet Georgia, he decides to move to France, hoping for better opportunities to make films. After making his living doing mundane jobs (streetsweeper, zookeeper), he finally makes contact with a French producer. As it turns out nothing is easier than before, especially when «money talks».

«Chantrapas» is a Russian expression first used to designate artists who resisted the regime and left the country, but it has come to mean «good for nothing». The story is only remotely autobiographical; as usual, the master holds the world at just a bit more than a self-ironic arm’s length. This is both a warm and a satirical film at the same time, with its slacker-style tempo, and loads of subtle humor – that is to say, it is typical Iosseliani.

THE DOUBLE HOUR

lA DoPPiA orA

iTAlY 2009

REGiSSØREN:

Giuseppe Capotondi (f. 1968) studerte filosofi i ved Universitetet i Milano. Jobbet i London som freelance fotograf, og siden 1998 har han regissert musikkvideoer for flere høy-profilerte artister. I samme periode har han også laget reklamefilm. the double hour er hans første spillefilm.

THE diREcTOR:

Giuseppe Capotondi (b. 1968) studied philosophy at the State University of Milan. He has worked as a freelance photographer for various magazines and advertising agencies. Since 1998 he has been working as a director of music videos for several high profiled artists. In the same period, he has also directed commercials. the double hour is his feature debut.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2009 LA DOPPIA ORA / THE DOUBLE HOUR Med Torino som bakteppe møtes en italiensk mann og en østeuropeisk kvinne gjennom et byrå som arrangerer stevnemøter. Guido er en tidligere politimann, som nå jobber som sikkerhetsvakt, mens Sonia jobber om stuepike på et hotell. Begge er litt tilbakeholdne, men det oppstår likevel kjemi mellom dem fra første stund. I løpet av noen dager blir de bedre kjent, men akkurat i det de er i ferd med å gi etter for sin gryende forelskelse skjer noe forferdelig: De blir utsatt for et væpnet ran på herregården Guido overvåker.

Mer av handlingen skal ikke røpes her, annet enn at denne thrilleren har flere overraskende vendepunkter og gradvis beveger seg inn i et psykologisk landskap hvor skillet mellom drøm og virkelighet forrykkes. Xenia Rappaport er svært uttrykksfull i rollen som Sonia, en kvinne det etter hvert viser seg at har like mange hemmeligheter som filmen selv.

Widower Guido lives in Turin where he meets lonely, eastern European Sonia through a dating agency. Sonia works as a chambermaid in a hotel and Guido is a former policeman, now working as a security guard in a luxury villa. They are both a bit timid towards each other at first, but there’s clearly a mutual attraction. In the following days they meet several times, but just as they are about to let their feelings grow serious, something terrible happens. As Guido invites Sonia to the villa where he works, they are suddenly victims of an armed robbery.

Without revealing too much of the actual plot, this genre twister deliver several surprising turns, blurring the line between dream and reality as the story progress into a psychological thriller. Xenia Rappaport is enigmatic in the lead role as a woman with just as many secrets as the film itself.

EN MANN SOM SKRIKER

A scrEAming mAn un hommE Qui criE

cHAd / FRANcE / bElGiUM 2010

REGiSSØREN:

Mahamat-Saleh Haroun ble født i Tsjad i 1960. Han studerte film i Paris før han flyttet til Bordeaux for å studere journalistikk. I flere år jobbet han som journalist, før han vendte tilbake til sin første kjærlighet, filmen. Debutfilmen bye bye africa vant to priser i Venezia, blant annet for beste debut, i tillegg vant han juryprisen i Cannes i 2010 som den første noensinne fra Tsjad.

THE diREcTOR:

Mahamat-Saleh Haroun was born in Chad, in 1960. He studied film in Paris, then journalism in Bordeaux. For several years he worked as a journalist before returning to his first love, films. bye bye africa was awarded two prizes at the Venice Film Festival, including that of Best First Film. In 2010 he won the Jury Award at the Cannes International Film Festival.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1999 BYE BYE AFRICA 2002 ABOUNA / OUR FATHER 2006 DARATT / DRY SEASON (TIFF 2008) 2008 SEXE, GOMBO ET BEURRE SALÉ Adam og sønnen Abdel livnærer seg som bassengvakter ved et hotell. Adam er spesielt stolt av jobben. «Bassenget er mitt liv», sier han. Desto større blir sjokket når han blir nedgradert til portvakt av hotellets kinesiske eiere, og sønnen får jobbe alene som bassengvakt. Utenfor hotellet er Tsjad preget av borgerkrig, og myndighetene krever at alle stiller opp, enten med muskelkraft eller med penger. Adam har ingen av delene selv, og lar seg i grunnen ikke affisere av de kaotiske tilstandene som etter hvert inntar landet. Men snart vil han oppleve at den boblen han lever i er i ferd med å sprekke.

Dette er en sterk film om forholdet mellom far og sønn, og om en manns stolthet, men også om svik og virkningen av krig på sivilbefolkningen.

Adam and his son Abdel are working at the same hotel, as pool attendants. Adam is particularly proud of his job, being a former swimming champion. «The pool is my life», he says. The shock is therefore big when the Chinese owners of the hotel demote Adam to gatekeeper. Abdel is now the sole pool attendant, and his father stews with resentment. Around the hotel Chad is troubled by civil war, and the authorities expect everyone to contribute – either with muscles or money. Adam has neither; he can’t be bothered with the chaotic conditions in the country. Soon however, he is to experience that the bubble he is living in is about to burst.

This is a moving film portraying the relationship between father and son and a man’s pride, but also showing the effects of war on civilians.

NB: Norwegian subtitles

THE FAMOUS AND THE DEAD

os fAmosos E os DuEnDEs DA morTE

bRAZil / FRANcE 2009

REGiSSØREN:

Esmir Filho ble født i São Paulo i 1982, og fullførte filmutdannelsen sin ved faap i hjembyen i 2004. Han har laget flere kortfilmer, deriblant something like that og saliva som begge ble valgt ut til filmfestivalen i Cannes. Filho står også bak youtube-hiten slap the panther, og en serie for brasiliansk TV.

THE diREcTOR:

Esmir Filho was born in São Paulo in 1982, and graduated from the city’s FAAP University in 2004. His award-winning short films have included something like that and saliva, both selected for the Cannes Film Festival. He has also made the YouTube hit slap the panther.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2004 ATO II, CENA 5 / ACT II, SCENE 5 (SHORT) 2005 IMPAR PAR / PAIRED OFF (SHORT) 2006 TAPA NA PANTERA / SLAP THE PANTHER (SHORT) 2007 SALIVA (SHORT) 2009 TUDO O QUE E SOLIDO PODE DERRETER / ALL THAT IS SOLID MAY MELT (TV) Slående visuelt uttrykk kombinert med et veloverveid soundtrack av Bob Dylansanger gjør dette til en av de mest bemerkelsesverdige regidebuter fra Brasil på flere år. 28 år gamle Esmir Filho, manusforfatter og regissør, gjør en selvsikker og lovende overgang fra kortformatet til spillefilm, med dette intense portrettet av problemungdom. Vi følger den sekstenårige bloggeren som kaller seg «Mr Tambourine Man», som en hyllest til sitt musikalske idol. Han drømmer om å reise fra det avsidesliggende bygdehølet der han bor, til storbyen der Dylan snart skal spille konsert. Disse drømmene, blandet med ensomhet og rusen fra stoffene han tar, skyver etter hvert vår unge helt inn i en fantaserende ørske.

the famous and the dead er en elegisk, tidløs dagdrøm som slipper oss inn i den febrilske underbevisstheten til en global og utilfreds internettgenerasjon.

Strikingly moody visuals combine with a carefully-selected soundtrack of Bob Dylan songs to produce one of the most remarkable directorial debuts from Brazil for several years. Effecting a smoothly confident and highly promising transition from shorts to features, 28-year-old writer-director Esmir Filho crafts an intense portrait of troubled youth via the story of a sixteen-year-old blogger who calls himself «Mr Tambourine Man» in tribute to his musical idol. He dreams of travelling from his remote hick-town to the big city where Dylan is soon to play a live concert – but these dreams, fuelled by drugs and loneliness, edge our young hero into a haze of delirium.

the famous and the dead is an elegiac, timeless reverie that taps into the fevered subconscious of a global, disaffected internet generation.

FOR THE LOVE OF MOVIES

– ThE sTorY of AmEricAn film criTicism

USA 2009

REGiSSØREN:

Gerald Peary har vært filmkritiker for Boston Phoenix siden 1996, og er leder for filmprogrammet ved Suffolk University. Da han var Fulbright Scholar studerte han jugoslavisk filmkomedie i Beograd. for the love of movies er hans debut som regissør.

THE diREcTOR:

Gerald Peary has been a weekly film critic for the Boston Phoenix since 1996. He has a Ph.D. from the University of Wisconsin, and heads the film program at Suffolk University. Since 1997, he has been the curator of the Boston University Cinematheque. for the love of movies is his debut as a director.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2009 FOR THE LOVE OF MOVIES – THE STORY OF AMERICAN FILM CRITICISM Hvem er de, disse mystiske menneskene som hver uke bedømmer ukas premierefilmer? Hva er de opptatt av, og hvordan ble de egentlig kritikere? Regissør Gerald Peary har laget en morsom dokumentar som gir en innføring i filmkritikkens utvikling i USA. I en periode der avisredaksjoner gir kritikerne stadig dårligere kår, er det naturlig å se på filmkritikkens historie; fra dens spede begynnelse som redaksjonell reklame for film, via 60-70-tallet da kritikerne var viktige og toneangivende for den offentlige filmdebatten, til i dag der filmnettsteder spiller en stadig større rolle, og utspiller de tradisjonelle kritikerne. I tillegg får vi innsikt i paradigmeskiftene filmkritikken har gjennomgått, spesielt debatten mellom Pauline Kael og Andrew Sarris. Dagens viktigste kritikere i USA intervjues i filmen, deriblant Roger Ebert (The Chicago Sun-Times), A.O. Scott (The New York Times), Lisa Schwarzbaum (Entertainment Weekly), og Kenneth Turan (The Los Angeles Times), mens den nye generasjonen er representert av Harry Knowles (ainitcoolnews.com) og Karina Longworth (spout.com).

Are film critics are a dying breed? In a time when all the major newspapers are laying off their critics and the film reviewers’ influence is diminishing, for the love of movies shows the development and history of American film criticism in a fun and interesting way: From the first editorial praise of a film, to the 60-70s when critics were important and leading in the public debate, and up until today, when amateur websites are making traditional critics redundant. In addition the film enlightens the audience on the different paradigm shifts of American criticism, especially illustrated with the debate between Pauline Kael and Andrew Sarris. Today’s leading critics in the USA are interviewed in the film, including Roger Ebert (The Chicago Sun-Times), A.O. Scott (The New York Times), Lisa Schwarzbaum (Entertainment Weekly), and Kenneth Turan (The Los Angeles Times), while the new generation is represented by Harry Knowles (ainitcoolnews.com) and Karina Longworth (spout.com).

FRAMTIDENS MELODI

song of Tomorrow

SWEdEN 2010

REGiSSØRENE:

framtidens melodi er spillefilmdebuten til Jonas Bergergård (f. 1964) og Jonas Holmström (f. 1966). De hadde vært venner lenge, men startet først å lage film sammen i 2001. Sammen har de utviklet deres egne, unike stil, og har laget flere anerkjente kortfilmer, blant annet natan i 2004.

THE diREcTORS:

song of tomorrow is the debut feature film of Jonas Bergergård (b. 1964) and Jonas Holmström (b. 1966). Long time friends Bergergård and Holmström started filming together in 2001. They have developed their own unique style of filmmaking, and have created several acclaimed short films.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2002 IZIDOR (SHORT) 2004 NATAN (SHORT) 2007 KOMMER HEM / COMING HOME (SHORT) En av de særeste filmene i årets program kommer fra Sverige og handler om to menn, begge godt voksne, som på hvert sitt vis prøver å få livet til å henge sammen. Den aldrende Stig Manner er visesangeren János’ selvoppnevnte manager, men langt mer opptatt av sistnevntes karriere enn János selv. János er slettes ikke udugelig, men definitivt ukonform av legning og mer glad i en pils enn samfunnets skrevne og uskrevne regler.

Filmen utmerker seg med en gjennomført dokumentarisk stil og svært gode skuespillerprestasjoner, noe som også henger sammen med at hovedpersonene i langt større grad enn vanlig, ser ut som ekte mennesker med et levd liv bak seg. Mens filmen følger våre uvanlige helter i deres dagligliv, spisses historien gradvis til og demonstrerer at også den enkleste og mest hverdagslige fortelling blir gripende – bare den er overbevisende fortalt.

One of the more peculiar films in this year’s program is a Swedish debut on two most unlikely heroes: Aging Stig Manner is the self-appointed manager for middle aged, bohemian folk-singer János. The only problem is that Stig is much more concerned about János’ career than the artist himself. On his day he is not a bad performer, but on average János prefers beer over self-promotion and has serious trouble adapting to society’s written and unwritten rules.

Shot in strict documentary fashion, the film excels in its feeling for authentic situations, helped very much by superb acting and the fact that the characters look much more like real people than what is normally seen on the big screen. As the film progresses to reveal the hidden stories of everyday life, we once again learn that the most simple of tales can be gripping when it’s convincingly told.

www.ht.tr.no

I AM A TERRORIST

ich bin EinE TErrorisTin

FRANcE 2010

REGiSSØREN:

Valérie Gaudissart debuterte på 90-tallet med dokumentarfilmer som as eau-delà des flaques, la lueur og des passerelles entre vous et moi. I 1999 snudde hennes interesse seg til fiksjonsfilm, og hun regisserte flere kortfilmer deriblant weightless, insomnia and céleste. i am a terrorist er hennes første spillefilm.

THE diREcTOR:

Valérie Gaudissart made her debut in the 1990’s with documentary films such as eaudelà des flaques, la lueur and des passerelles entre vous et moi. In 1999 she turned to fiction and directed the festivalacclaimed shorts weightless, insomnia and céleste. i am a terrorist is her first feature film.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1991 EAU-DELÀ DES FLAQUES (SHORT DOC) 2000 APESANTEURS / WEIGHTLESS (SHORT) 2001 MES INSOMNIAS / INSOMNIA (SHORT) 2005 CÉLESTE (SHORT) «Livet selv er den egentlige hemmelighet.» Det er mottoet til elleve år gamle Violette. Hun bærer på et stort savn etter bestemorens død og har en altoppslukende kjærlighet til revolusjonshelten Rosa Luxembourg. Lite hjelper det at arbeiderklassefaren har inntatt et apatisk forhold til verden, og at moren er redusert til en livsfjern kjederøyker. Provosert og drevet av en nesten uforståelig idealisme, bestemmer Violette seg for å ta saken i egne hender. Med kurs for Breslau, hvor Luxembourg en gang satt fenglset, drar Violette hjemmefra i all hemmelighet med bestemorens urne under armen og Rosa Luxembourgs ord i sitt hjerte. Hennes uttalte mål: å redde verden og dens seks milliarder mennesker.

«Life itself is the true secret.» That is the slogan eleven year old Violette clings to. She deeply misses her grandmother and has an all-encompassing passion for the revolutionary heroine Rosa Luxembourg. The fact that her working class father has surrendered to apathy and that her mother is reduced to a distracted chain smoker doesn’t help her situation either. Provoked by all this, and driven by an almost enigmatic idealism, Violette decides to take matters into her own hands. Heading for the no-longer existing city of Breslau, where Luxembourg once was imprisoned, Violette secretly leaves home, with her grandmother’s urn under her arm, and Rosa Luxembourg’s words in her heart. Her aim is, as she says, to save the whole earth and all six billion people.

INSIDE JOB

USA 2010

REGiSSØREN:

Charles Ferguson, født i 1955, debuterte som regissør i 2007 med den oscarnominerte dokumentaren no end in sight – the american occupation of iraq. Han har en Bachelor i matematikk og en doktorgrad i samfunnsvitenskap.

THE diREcTOR:

Charles Ferguson´s (1955) first film, no end in sight – the american occupation of iraq, came i 2007 and was nominated for an Oscar in 2008. He has an BA in mathematics and a Ph.D. in political science.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2007 NO END IN SIGHT (DOC) Etter finanskrisen i 2008 sto millioner av mennesker verden over uten jobb og tak over hodet. 20 trillioner dollar kostet finanskrisen, og dette er filmen som forklarer hvordan dette kunne skje, og hva som faktisk skjedde. Filmskaper Charles Ferguson har gjennomført et formidabelt forskningsarbeid i forbindelse med denne dokumentaren. Gjennom intervjuer med politikere, økonomieksperter, journalister og nøkkelpersoner innenfor finansmiljøet gir filmen oss et nærmere innblikk i årsaken til krisen. Historien blir fortalt av den oscarvinnende skuespilleren Matt Damon.

inside job er en til tider sjokkerende film om den største nedgangen i den globale økonomien siden Den store depresjonen, fortalt på et språk du ikke trenger å være matematiker for å forstå. Etter å ha sett denne filmen blir du kanskje sint, men også en hel del smartere.

After the global economic crisis of 2008, millions of people lost their jobs, their homes, or even both. The cost of the crisis was over 20 trillion dollars, and this documentary gives us an understanding of how it happened. Through extensive research and interviews with major financial insiders, politicians and journalists, Charles Ferguson, the award winning director, gives us a closer look at the reasons behind the crisis that nearly resulted in a global financial collapse.

inside job is the first film to provide a comprehensive analysis of the worst recession since the Great Depression, and the story is narrated by the Academy Award winning actor Matt Damon.

LE QUATTRO VOLTE

ThE four TimEs

iTAlY / GERMANY / SWiTZERlANd 2010

REGiSSØREN:

Michelangelo Frammartino (f. 1968 i Milano) har utdanning fra Milan Civic Film School. Han underviser i filmspråk og teknikk ved skolen, og ved Universitetet i Bergamo.

THE diREcTOR:

Michelangelo Frammartino (b. 1968, Milan) got his degree from the Milan Civic Film School. He teaches film language and technique at the school, and at the University of Bergamo.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2003 IL DONO / THE GIFT Utført i en observerende stil i et vakkert kalabresisk landskap, og full av tilsynelatende enkle scener som utvikler seg i de mest uventede retninger (hvor mye ugang kan egentlig en gjeterhund skape?) – er le quattro volte en film utenom det vanlige. Selv uten dialog har filmen vist seg å være en publikumsvinner, og har siden premieren under filmfestivalen i Cannes vokst i ry som en helt spesiell filmopplevelse. Delt i fire deler, hvor den i starten følger en gammel gjeter, men etter hvert også lar både anarkistiske geiter og naturen selv tre i forgrunnen, er det en filosofisk anlagt film med både humor og ømt vemod over livets forgjengelighet. Det sykliske i vår tilværelse er et gjennomgangstema, og når alle innbyggerne i landsbyen som er rammen for filmen, mot slutten samles i en rituell feiring, gir det dyp gjenklang.

Shot in an observing style in beautiful Calabria, and with several seemingly simple scenes taking the most unexpected turns (how much havoc can a shepherd dog really commit?), le quattro volte is a most unusual film. Without dialogue the film has hit a philosophical chord with audiences all over Europe ever since its world premiere in Cannes, and attracted a dedicated group of supporters. Structured in four parts, it starts out following an old shepherd at the end of his life, but soon lets anarchistic goats and even nature itself play equally important parts. As the whole village in the end gathers for a ritual celebration, we understand the grandness of the film’s project. Offering both several laughs as well as portions of tristesse, it’s a poetic vision of the revolving cycles of life and nature, and the unbroken traditions of a timeless place.

LOOSE CANNONS

minE vAgAnTi

iTAlY 2010

REGiSSØREN:

Ferzan Ozpetek ble født i Istanbul i 1959. Som ung student flyttet han til Roma, der han studerte filmhistorie på La Sapienza. Han tok også regissørtimer ved Silvio D’Amico National Academy of Dramatic Art. Han jobbet i flere år som regiassistent, før han i 1997 debuterte med hamam.

THE diREcTOR:

Ferzan Ozpetek (1959) grew up in Istanbul. As a young student he moved to Rome to study Cinema History at Sapienza University. He also took directing classes at the Silvio D’Amico National Academy of Dramatic Art. He worked as an assistant director for many years before his directorial debut in 1997 with hamam: the turkish bath.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1997 HAMAM / HAMAM: THE TURKISH BATH 2001 LE FATE IGNORANTI / THE IGNORANT FAIRIES 2003 LA FINESTRA DI FRONTE / FACING WINDOWS 2005 CUORE SACRO / SACRED HEART 2008 UN GIORNO PERFETTO / A PERFECT DAY Tommaso Cantone er hjemme på besøk hos sin familie i Lecce. Han har kommet for å fortelle sannheten om seg selv og livet han lever. Det hele er planlagt nøye – en middag med storfamilien og en ny forretningsforbindelse er øyeblikket for å avsløre hvorfor han vil bli boende i Roma og slettes ikke ta en ledende stilling i familiebedriften. Men under middagen kommer hans egen bror, Antonio, ham i forkjøpet. Han kommer med en bekjennelse av en slik art at faren kaster ham rett på dør og like etterpå rammes av et alvorlig hjerteinfarkt. Tommaso føler seg nå tvunget til likevel å bli værende og holde familiebedriften i gang.

Casa Cantone rommer en fargerik gjeng, med en bestemor som betegnes som en løs kanon på dekk, og en tante som konstant smugdrikker, og har «tyver» klatrende inn vinduet nattestid. Tjenerskapet er en del av familien, og tilbyr enkle tjenester og komiske øyeblikk. loose cannons er et familiedrama, men også en film fylt med humor og livslyst, på ekte søritaliensk vis.

Tomamaso is visiting his family in Lecce. He has come to tell the truth about himself and the life he is leading. The right time seems to be a dinner with the family and their newest business associates, and Tommaso is ready to make a scene. He prepares his brother Antonio for the upcoming disclosure, but during the dinner Antonio beats him to it with his own confession. The father is outraged, and throws Antonio out of his home, and the shock of his son's humiliating exposure almost kills him. Tommaso feels forced to stay with the family, keeping up appearances and taking care of the family pasta business.

The Casa Cantone is home of a colorful group of people, from the grandmother who always speaks her mind, to the drunken aunt who is particularly troubled with «thieves» visiting her at late night hours. The servants offer lousy service, but plenty of comic relief. loose cannons brings enough drama to the table, but also gives room for plenty of humor and warmth, just like any Southern Italian family.

MACHETE MAIDENS UNLEASHED!

AUSTRAliA 2010

REGiSSØREN:

Mark Hartley kommer fra Melbourne, Australia, og studerte film ved Swinburne School of FIlm and Television. Han har regissert over hundre musikkvideoer. For dokumentaren not quite hollywood vant han Australian Film Institutes pris for beste dokumentar i 2008.

THE diREcTOR:

Mark Hartley hails from Melbourne, Australia. He studied film at Swinburne School of Film and Television, and went on to direct over one hundred music videos. In 2008 his documentary not quite hollywood won the Australian Film Institute’s award for best documentary.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2004 COUNT YOUR TOES: THE MAKING OF «MONEY MOVERS» (DOC) 2006 THE PYJAMA GIRL MYSTERY: A TRUE STORY OF MURDER, OBSESSION AND LIES (DOC) 2008 NOT QUITE HOLLYWOOD (DOC) «Human life was cheap, film was cheap. It was a great place to make a picture.» Det er tidlig 70-tall, og amerikanske filmskapere drar til Filippinene for å benytte seg av landets lave produksjonskostnader og eksotiske omgivelser. At arbeidsmiljølover var fraværende og stunt-menn var billige i drift skadet heller ikke.

machete maidens unleashed! forteller historien om B-filmindustrien på Filippinene, fra tidlig syttitall til åttitallet. Gjennom filmklipp og intervjuer med nøkkelpersoner som Roger Corman, Joe Dante, John Landis, Jonathan Demme og Pamela Grier, får vi et uhyre underholdende innblikk i en verden der dagens kultfilmer ble til. Her serveres et utvalg av filmklipp med mye pupper og lår, eksplosjoner i alle størrelser og fasonger, samt diverse krypdyr og mutanter. På toppen av det hele får vi oppleve Mini-Me’s filippinske forgjenger Weng Weng. Filmen byr også på utvidet kunnskap om filmhistorien, og saftige skandaler og avslørende anekdoter er med på kjøpet. Gå ikke glipp av denne filmen!

«Human life was cheap, film was cheap. It was a great place to make a picture.» Daring American filmmakers in the late sixties found cheaper production facilities and exotic settings in the Philippines. No labor unions, no labor laws, cheap and fearless stuntmen – what more could you want?

machete maidens unleashed! tells the story of the B-film industry in the Philippines from the seventies and eighties. Through interviews with key participants such as Roger Corman, Joe Dante, John Landis, Jonathan Demme and Pamela Grier, we get an unbelievably entertaining inside look at the world where many cult films were born. The selection of clips offers loads of cleavage, explosions in all shapes and sizes, as well as reptiles and mutant life forms, and finally: Mini-Me’s Philippino predecessor Weng Weng. Of course there are juicy scandals and revealing anecdotes, but loads of film history and social commentary makes this a must-see film for all film lovers. Don’t miss out!

MY SON, MY SON, WHAT HAVE YE DONE USA / GERMANY 2009

REGiSSØREN:

Werner Herzog (f. Munich 1942), vokste opp i en fjellandsby uten fjernsyn, telefon eller kino. En selvlært filmskaper som ble en nøkkelfigur i den tyske filmbølgen på 70-tallet. Forfatter, filosof, eventyrer, og, som Francois Truffaut en gang sa «vår viktigste nålevende regissør».

THE diREcTOR:

Werner Herzog (b. Munich 1942), grew up in a mountain village with no television, telephone or cinema. A self-taught film-maker who became a key figure in 1970s New German Cinema.Traveller, writer, philosopher – and, said Francois Truffaut, «the most important film-director alive.»

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1972 AGUIRRE, THE WRATH OF GOD / AGUIRRE, DER ZORN GOTTES 1979 NOSFERATU, THE VAMPYRE / NOSFERATU, PHANTOM DER NACHT 1982 FITZCARRALDO 2005 GRIZZLY MAN 2006 RESCUE DAWN (TIFF 2007) 2007 ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD (TIFF 2009) Etter å lenge ha bodd i Los Angeles’ Mulholland Drive, var det kanskje uunngåelig at Werner Herzog til slutt skulle samarbeide med David Lynch, en annen visjonær filmkunstner. Lynch produserer her Herzogs fullstendig absurde melodrama inspirert av historien om et faktisk drap i San Diego i 1979. Selv om resultatet åpenbart er «herzogsk», er det en Lynch-aktig stemning til stede gjennom hele filmen, ikke minst fordi flere av hans tidligere skuespillere er med, deriblant Willem Dafoe, Grace zabriskie og Brad Dourif. Sammen med kultfavoritter som Udo Kier, Chloe Sevigny og Michael Shannon utgjør de et imponerende ensemble. Sistnevnte gjør en av sine bedre roller, en grublende og intens amatørskuespiller som utfører et moderdrap som speiler den greske tragedien som han opptrer i på scenen. Vekslende mellom å være urovekkende, morsom og marerittaktig, er dette en psykotisk reise som bekrefter at den utrettelige Herzog fremdeles har grepet i sin andre vår som regissør.

As a long-term resident of Los Angeles’ Mulholland Drive, it was perhaps inevitable that Werner Herzog would eventually collaborate with fellow cinematic visionary David Lynch – producer of this utterly bizarre and unmissable truecrime melodrama inspired by an actual 1979 San Diego homicide. While the results are unmistakeably «Herzogian», a pungent Lynch-vibe is evident throughout; not least because several of the latter’s thespian collaborators are present, including Willem Dafoe, Grace zabriskie and Brad Dourif. They’re joined by cult favourites Udo Kier and Chloe Sevigny in support of a genuine tour de force from the ever-excellent Michael Shannon (Oscar-nominated for revolutionary road) as a broodingly intense amateur stage-actor whose matricide mirrors the Greek tragedy in which he’s appearing. By turns unsettling, hilarious and nightmarish, this is a no-hold-barred journey into psychosis which confirms, after his deliciously unhinged bad lieutenant remake, that the indefatigable Herzog remains in the midst of a truly remarkable late-career golden spell.

MÄN SOM SIMMAR

mEn who swim

UK / SWEdEN 2010

REGiSSØREN:

Dylan Williams har jobbet som både produsent og regissør på en rekke filmer som har blitt vist på BBC, Discovery Channel og flere andre store TV-kanaler. Williams flyttet til Sverige i 2002 og har siden regissert flere dokumentarer.

THE diREcTOR:

British Dylan Williams has worked as both a producer and a director on a series of productions shown on the BBC, Channel 4, Discovery Channel, ZDF-Arte, and the History Channel. Williams moved to Sweden in 2002 and has directed several documentaries since.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2006 MADAME AND CAPT. NILSSON (DOC) 2007 RESERVED FOR GEORGE (DOC) Britiske Dylan flytter til Sverige sammen med sin svenske kone. En fisk på land; han er språkløs og arbeidsløs. Hans svensklærer gir ham et godt råd: For å knekke koden i Sverige, må du bli medlem av et eller annet. Valget faller på et mannlig synkronsvømmerlag under etablering. Alle medlemmene er rundt førti, rimelig veletablerte og i hver sine midtlivskriser. Det hele begynner som en flukt fra et ansvarlig familieliv, dagliglivets trivialiteter og mennenes egne tapte drømmer, men utvikler seg til å bli en mer (eller mindre) seriøs forpliktelse. Mot alle odds, ender det med deltakelse i et verdensmesterskap.

Dokumentaren män som simmar handler om én manns søken etter meningen med livet, den handler om brorskap, og om å innse at du kanskje allerede har alt du egentlig ønsket deg. Morsomt fortalt, flott fotografert, skikkelig uhøytidelig – du kan ikke annet enn å elske män som simmar!

British Dylan meets the love of his life in England, and they move to her native Sweden. He is like a fish on land – he has no work and he doesn’t understand the language. His Swedish teacher gives him a valuable piece of advice: «Join a club, any club! That’s the best way to learn about Swedish society!» The choice falls upon a newly established men’s synchronized swimming team. All of the team members are around forty, rather well situated, each in the midst of their own mid-life crisis. What begins as their escape from family responsibilities, and the tension between lost dreams and everyday life, gradually evolves into a more serious commitment and ultimately a World Championship.

men who swim is a warm, humorous documentary about a man’s search for the meaning of life, brotherhood, and realizing that maybe you’ve already got everything you ever wanted. The film is great fun with its fabulous photography and abundance of self irony. It’s simply impossible not to love men who swim!

NOSTALGIA FOR THE LIGHT

nosTAlgiA DE lA luz

cHilE / FRANcE / GERMANY 2010

REGiSSØREN:

Patricio Guzmán ble født i Santiago, Chile i 1941. Han studerte ved den offisielle filmskolen i Madrid, hvor han spesialiserte seg innenfor dokumentarfilm.

THE diREcTOR:

Patricio Guzmán was born in Santiago, Chile in 1941. He studied at the official film school in Madrid, where he specialized in documentary cinema.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1976 LA BATALLA DE CHILE / THE BATTLE OF CHILE (SHORT) 1988 EN NOMBRE DE DIOS (DOC) 1992 LA CRUZ DEL SUR / THE SOUTHERN CROSS (DOC) 1997 CHILE, LA MEMORIA OBSTINADA / CHILE, OBSTINATE MEMORY (DOC) 2001 LE CAS PINOCHET / THE PINOCHET CASE (DOC) 2005 SALVADOR ALLENDE (DOC) Atacamaørkenen i Chile er klodens tørreste sted. På grunn av mangelen på fuktighet er ørkenen særlig egnet for astronomiske observasjoner, og noen av verdens største teleskoper finnes her. Inne på forskingsstasjonene leter astronomer fra hele verden etter tegn på utenomjordisk liv og svaret på gåten om universets opprinnelse.

Utenfor forskningsstasjonene graver historikere, arkeologer og en rekke kvinner i sanden. Kvinnene leter etter levningene av sine kjære, og de prøver alle å forstå Chiles nære fortid. I ørkenen finnes rester etter en rekke stadier i Chiles historie, ikke minst etter det blodige diktaturet under Pinochet. Da fantes det en konsentrasjonsleir for politiske fanger her, og massegraver og lik blir stadig oppdaget.

nostalgia for the light er en filosofisk og vakker dokumentarfilm som lever lenge i minnet. En film om fortiden, den nære og den fjerne. Om å lete i den, og kanskje finne.

This documentary takes us to Chile’s Atacama Desert, where it portrays parallel searches for an invisible past, present and future. We find astronomers in their grand planetarium, where they look for extra-terrestrial life and answers among the stars. Outside, women are sifting through the sand for remains of their loved ones, who disappeared during Pinochet’s 18 year long dictatorship.

The film explores light as a phenomenon, and thereby focuses on the elements that define our existence; memories and hope for the future. The mood and philosophy that carries the film is summed up by one of the astronomers: Humans share no present, only a past and the future.

Abstract thinking and illuminating aesthetics permeate this film on different explorations of the past at a very special location.

NUUMMIOQ

GREENlANd 2009

REGiSSØREN:

Danske Torben Bech og grønlandske Otto Rosing har begge sin base og virke i København og har tidligere jobbet med dokumentarer. De debuterer sammen som spillefilmregissører med kritikerroste nuummioq, som er den første grønlandsproduserte spillefilmen noensinne.

THE diREcTOR:

Danish Torben Bech and Greenlandic Otto Rosing both live and work in Copenhagen and have previously mainly made documentaries. They make their joint debut as feature film directors with the acclaimed nuummioq, which is the first feature from Greenland.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2009 NUUMMIOQ nuummioq viser hvordan livet fra en dag til den neste plutselig kan gjøre en helomvending. Med Grønlands barske landskap som bakteppe viser filmen hvordan du kan få nye perspektiver på livet og hva som egentlig er viktig. Malik lever et vanlig og bekymringsløst liv, i likhet med de fleste unge menn. Men han får et brutalt møte med sin egen dødelighet når han får vite at han ikke har lenge igjen å leve. Han tar det tøffe valget å holde nyheten om sykdommen for seg selv, og drar med en venn ut på en siste reise i en av Grønlands fjorder. I møte med den ville og vakre naturen får han en fornemmelse både av livets grandiositet og skjørhet. Samtidig gir det en mulighet til å reflektere over sin egen fortid og det øyeblikket han befinner seg i.

nuummioq er et mediterende drama med komiske elementer og en engasjerende historie – en kajakk-road-trip av de sjeldne.

nuummioq shows how life can be turned upside down from one day to the next. Set in Greenland’s magical landscape, it shows how new perspectives can occur, both on life in general and on what is important. Malik lives an ordinary and worry-free life, like most young men. But he has a brutal meeting with his own mortality when he is told that he does not have long left to live. He makes the tough decision of keeping his illness to himself, and accompanies a friend on what is to be his last journey through one of Greenland’s fjords. Face to face with the powerful forces of the striking scenery, he gets a sense of both life’s grandness, and its frailty, and he finally gets the chance to reflect on his own past, and the situation he currently finds himself in.

nuummioq is a contemplative drama with an engaging story and some comic relief. A kayak-road-trip you won’t forget!

OUR LIFE

lA nosTrA viTA

iTAlY / FRANcE 2010

REGiSSØREN:

Daniele Luchetti er født i Roma I 1960. Hans første spillefilm var it’s happening tomorrow, og kom ut i 1988. Siden det har Luchetti regissert en rekke spillefilmer og dokumentarer. our life ble utvalgt til hovedprogrammet under filmfestivalen i Cannes i 2010.

THE diREcTOR:

Daniele Luchetti was born in Rome, Italy in 1960. His first film as a director was it’s happening tomorrow, and was released in 1988. our life was in the official selection at the Festival de Cannes in 2010.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1988 DOMANI ACCADRÀ / IT’S HAPPENING TOMORROW 1991 IL PORTABORSE / THE YES MAN 1995 LA SCUOLA 1998 I PICCOLI MAESTRI / LITTLE TEACHERS 2007 MIO FRATELLO È FIGLIO UNICO / MY BROTHER IS AN ONLY CHILD (TIFF 2008) I our life møter vi Claudio, en kvikk, ung tobarnsfar som jobber som bygningsarbeider i en forstad utenfor Roma. Sammen med sin høyt elskede kone venter han sitt tredje barn, og livet er jevnt over godt. Når en tragedie så rammer den unge familien, gjør Claudio sitt beste for å få livet til å gå videre, og begir seg ut på et ambisiøst prosjekt som han vanskelig kan mestre på egen hånd. En kamp for å få hverdagen til å gå opp starter, og vi følger Claudio gjennom denne dramatiske perioden i hans liv.

our life er et ærlig portrett av vanlige mennesker, på godt og vondt, og om hvordan man møter livets utfordringer. Ikke minst handler filmen om hvordan man kommer seg gjennom disse utfordringene, og hvordan familie og venner spiller en avgjørende rolle.

Claudio is a construction worker who works on a site in the suburbs of Rome. He is a young man, the father of two little boys, and he is madly in love with his pregnant wife. Life is good for the young family. When a tragedy befalls them, Claudio tries his best to survive the crisis by taking on an ambitious project that he cannot manage all on his own. An energetic fight for keeping his life and family together starts, and we follow Claudio through this dramatic period.

our life is an honest portrayal of ordinary people, and about how you handle and get through the challenges you meet in life – and how love and support from family and friends are of vital importance.

RUN IF YOU CAN

rEnn, wEnn Du KAnnsT

GERMANY 2010

REGiSSØREN:

Dietrich Brüggemann (f. 1976) er en tysk regissør som har vært aktiv siden 2004. Han har stort sett laget kortfilmer, og run if you can er hans langfilmdebut. Manuset ble skrevet i samarbeid med søsteren Anna, som spiller Annika i filmen.

THE diREcTOR:

Dietrich Brüggemann is a German director who has been active since 2004, making mostly short films. run if you can is his debut feature film. It was written in collaboration with his sister Anna, who stars in the movie as Annika.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2004 MEHR LICHT (SHORT) 2004 WARUM LÄUFT HERR V. AMOK? (SHORT) 2005 KATJA KANN FAST ALLES (SHORT) 2006 NEUN SZENEN 2007 KOOKABURRA – DER COMEDY CLUB (TV) Ben er handicappet og sitter i rullestol. Han er livlig og full av humor, men under dette ligger en dyp desperasjon. Fra vinduet sitt har han observert cellostudenten Annika sykle forbi i flere år. Når han får en ny assistent, Christian, settes en kjede av hendelser i gang: De møter Annika, og blir venner, alle tre. Men dette vennskapet blir til et emosjonelt trekantdrama, der noe farlig lurer under overflaten. Bens kjærlighet til Annika minner ham om hans fortid, og tvinger ham til å møte sine dypeste redsler.

run if you can er en sterkt og humoristisk karakterdrevet film om å overvinne fysiske begrensninger, og finne sin vei i livet. Et uvanlig trekantdrama, med innslag av svart humor, og en off-beat stemning, men som likevel ikke glemmer sin seriøse tematikk.

Ben is stuck in a wheelchair after an accident. Despite of being deeply desperate, he is also vivacious and full of humour. Convinced that love is not for the disabled he has never dared to approach Annika, the girl he has been observing from his window for years. When he gets a new assistant, Christian, things start to change. They meet Annika, and the three of them become close friends, eventually leading to an emotional and somewhat dangerous ménage a trois.

run if you can is a strong and character driven story about overcoming physical limitations and finding your place in life. It is an unusual threeway-drama, with dark humour and an off-beat feel.

SLOVENIAN GIRL

slovEnKA

SlOvENiA / GERMANY / SERbiA / cROATiA 2009

REGiSSØREN:

Damjan Kozole ble født i 1964 i Slovenia (daværende Jugoslavia). Han er en av Slovenias mest anerkjente filmskapere. I filmene hans blir selv de mest utsvevende og smålige karakterene kjent med sin egen menneskelighet.

THE diREcTOR:

Damjan Kozole was born 1964 in Slovenia (then Yugoslavia). Kozole is one of the most recognized Slovenian filmmakers. In his films, some of the most raffish and sordid characters discover their own humanity.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1986 USODNI TELEFON 1997 STEREOTIP 2000 PORNO FILM 2003 REZERVNI DELI / SPARE PARTS (TIFF 2004) 2004 DELO OSVOBAJA / LABOUR EQUALS FREEDOM 2008 ZA VEDNO Alexandra er ikke helt som andre studenter. Hun har flyttet til storbyen Ljubljana fra en liten bygd, og har lyst å bo fint. Derfor kjøper hun en dyr leilighet som hun egentlig ikke har råd til. Løsningen blir å selge kroppen sin. Det går stort sett greit, men en kveld hun har et oppdrag hos en ufyselig, tysk EU-politiker, endrer situasjonen seg fullstendig. Hun blir viklet inn i et nett av truende og voldelige halliker. En forsmådd ekskjæreste gjør også livet vanskelig for henne. Underveis opplever hun at de fleste har få skrupler mot å utnytte andre mennesker dersom de får sjansen.

slovenian girl viser på usentimentalt vis skyggesidene av livet. Filmen følger ingen konvensjonelle sjangere, men problematiserer hvordan man forvalter sitt eget menneskeverd.

Alexandra is not like other students. Having moved to Ljubljana from a small town, she seeks social status by buying an expensive apartment. The only way she can afford this is by hustling. This works out fine for a while. However, one night when she is attending to an obese German EU politician, things are turned around for Alexandra. She is drawn into a maze of threatening and violent pimps and mafiosos. Her broken-hearted ex-boyfriend certainly does not make things easier for her. Along the way, Alexandra meets some ghosts and discovers that, given the chance, people will do anything to exploit other people.

slovenian girl digs into the darker sides of life, but avoids being sentimental. It challenges human value in general, and questions how each and every one of us value ourselves and each other.

SODANKYLÄ FOREVER

soDAnKYlÄ iKuisEsTi

FiNlANd 2010

REGiSSØREN:

Peter von Bagh ble født 1943 i Helsinki. Han er professor i filmhistorie på Universitetet for kunst og design i Helsinki. Von Bagh har fungert som leder for filmfestivalen i Sodankylä helt siden starten for tjuefem år siden. Han er også programsjef for Il Cinema Ritrovato i Bologna.

THE diREcTOR:

Peter von Bagh was born in 1943 in Helsinki. He is a professor of film history at Helsinki University of Art and Design. Von Bagh has been organizing the Midnight Sun Festival in Sodankylä for twenty-five consecutive years. He is also the progam director for Il Cinema Ritrovato in Bologna, Italy.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1970 SUMMER REVOLT 1985 SUOMI POP 1991 SF-TARINA 2008 HELSINKI, FOREVER I 25 år har berømte regissører gjestet Midnight Sun Film Festival, i Sodankylä, langt nord i Finland. Hver dag under festivalen, hvert år siden 1986, har festivalsjef Peter von Bagh samtalt med gjestene foran et publikum. sodankylä forever er en collage satt sammen av opptak av disse samtalene. I denne todelte dokumentaren treffer vi blant annet Milos Forman, Ettore Scola, Michael Powell, Francis Ford Coppola og Sam Fuller.

I del 1 svarer regissørene på ett enkelt spørsmål: «Hva er ditt første filmminne?» Resultatet blir en hyllest til filmens fabelaktige evne til å bevege og forandre mennesker. Del 2 maler med bredere pensel og berører sosialhistoriske og politiske temaer, og knytter disse an til regissørenes egne oppfatninger om filmkunsten og dens historie, og hvordan film er uløselig knyttet til historien.

Von Baghs engasjement for, og kunnskap om, filmhistorien og regissørene gjør dette til en skikkelig godbit for filmelskere.

For 25 years, visiting film auteurs have been a permanent ingredient at The Midnight Sun Festival in Sodankylä. Every year festival director Peter von Bagh conducts filmed discussions with the directors in front of an audience. The two-part documentary sodankylä forever is a collage of archival footage from these.

In Part One, the directors simply answer the question «What is your first film memory?», also commenting on other defining film experiences in their life, showing how film can move and change lives. Part Two has a wider scope, concentrating on topics such as World War II, post-war realism and the birth of nations, all connected to the directors personal understanding of the art and history of cinema, also showing how film is an integral part of history.

Von Bagh’s passionate take on the film history and the distinguished directors has resulted in a film that will be every cinephile’s dream docu.

THE SUN BEHIND THE CLOUDS:

TIBET’S STRUGGLE FOR FREEDOM

UK / iNdiA 2010

REGiSSØRENE:

Regissørduoen Ritu Sarin og Tenzin Sonam har laget filmer sammen siden 1990. Sammen har de etablert filmselskapet White Crane Films i London. Deres første samarbeid var dokumentaren the reincarnation of khensur rinpoche. Deres produksjoner har alltid hatt Tibet som hovedtema.

THE diREcTORS:

The director duo Ritu Sarin and Tenzin Sonam have made films together since 1990. They established their own film company, White Crane Records, during their first cooperation; a documentary named the reincarnation of khensur rinpoche. Tibet is a central theme in most of their work.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1992 THE REINCARNATION OF KHENSUR RINPOCHE (DOC) 1998 THE SHADOW CIRCUS: THE CIA IN TIBET (TV/DOC) 2005 DREAMING LHASA 2008 var et år med uro, men også dramatiske muligheter for Tibet. Protester i landet skapte internasjonal oppmerksomhet. I India var tibetanere i eksil frustrert av den manglende politiske fremgangen, og begynte en fire måneders lang marsj til hjemlandet. I mellomtiden brøt samtalene mellom Dalai Lamas representanter og de kinesiske myndighetene sammen, samtidig som OL i Beijing trakk oppmerksomhet til Tibet.

Filmskaperne har fått følge Dalai Lama tettere enn noen andre tidligere har gjort. Filmen utforsker samspillet mellom det personlige og det historiske, mellom spiritualitet og politikk. I tillegg utforskes spenningen mellom Dalai Lamas streben etter å finne en fredelig løsning på Tibet-situasjonen basert på kompromiss og dialog, og utålmodigheten til den yngre generasjonen av tibetanere som ønsker en mer konfronterende linje. Dette er den første filmen som virkelig fanger kompleksiteten i Tibets situasjon.

2008 was a year of unrest as well as dramatic possibilities for Tibet. Protests throughout the country received international attention. In India, exiled Tibetans were frustrated by the lack of political progress, and set out on a fourmonth march to their homeland. Meanwhile, there was a breakdown in the talks between the Dalai Lama’s representatives and the Chinese Government. And of course: The Olympics in Beijing brought attention to Tibet.

In the sun behind the clouds, the filmmakers follow the Dalai Lama with unprecedented personal access. The film explores the interplay between the personal and the historic, between spirituality and politics. In addition, it also focuses on the tension between the Dalai Lama’s efforts to find a peaceful solution to the Tibet situation based on compromise and dialogue («the middle way»), and the impatience of a younger generation of Tibetans who are ready to take a more confrontational course. This is the first film to truly capture the complexity of the situation in Tibet.

WILL YOU MARRY US?

DiE sTAnDEsbEAmTin

SWiTZERlANd 2009

REGiSSØREN:

Micha Lewinsky er født i Tyskland, men oppvokst i Sveits. will you marry us? er hans andre spillefilm.

THE diREcTOR:

Micha Lewinsky was born in Germany, but grew up in Switzerland. will you marry us? is his second feature.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

2005 HERR GOLDSTEIN (SHORT) 2008 DER FREUND / THE FRIEND Rahel Hubli jobber på rådhuset i en idyllisk sveitsisk småby, der hun daglig observerer lykkelige par som inngår ekteskap. Hennes eget kjærlighetsliv er imidlertid langt fra like spennende, med en uengasjert ektemann og tilnærmet aleneansvar for tenåringssønnen. En dag dukker Rahels tidligere flamme Ben opp i byen. Han har kommet tilbake for å gifte seg med sin filmstjernekjæreste, og vil at Rahel skal stå for vielsen i rådhuset. Til tross for at Ben planlegger den store dagen med en annen kvinne, finner Rahel ut at hun fortsatt har sterke følelser for Ben. Forviklingene står i kø.

will you marry us? er en uhyre velspilt, søt komedie med fargerike bikarakterer, som blir løftet av en sterk prestasjon av Marie Leuenberger i rollen som Rahel. En uimotståelig feel-good-film!

Rahel Hubli works as a civil registrar at the town hall in an idyllic Swiss town, where she regularly witnesses happy couples that come to get married. Her own love life is far from exciting, with a distracted husband too busy to give her or their teenage son any attention. One day Rahel’s long lost friend and earlier crush Ben shows up in town again. He has come back to marry his movie star girlfriend, and they want Rahel to perform the ceremony. Even though Ben is planning to tie the knot with another woman, Rahel realizes that she still has strong feelings for Ben. Life is suddenly quite complicated.

will you marry us? is a sweet, well-paced, well-played romantic comedy, with colorful supporting roles surrounding the especially talented Marie Leuenberger in the role of Rachel. An irresistable feel good film!

WINTER’S BONE

USA 2010

REGiSSØREN:

Debra Granik er født i 1963, i Cambridge, Massachusetts, og er utdannet innen film ved New York University. Hun debuterte som langfilmregissør i 2004 med filmen down to the bone.

THE diREcTOR:

Debra Granik was born in 1963, in Cambridge, Massachusetts, and has a film degree from New York University. She debuted as a feature film director in 2004 with down to the bone.

FilMOGRAPHY (UTvAlG/SElEcTiON):

1997 SNAKE FEED (SHORT) 2004 DOWN TO THE BONE 17-åringen Ree bærer et stort ansvar på sine skuldre. Med en far på flukt fra loven og en mor som mentalt sett ikke er tilstede, må hun forsørge to små søsken og ta vare på gården de bor på. Når den lokale sheriffen informerer henne om at faren har stilt gården som kausjon, og at den vil bli tvangssolgt om han ikke melder seg for politiet, bestemmer Ree seg for å finne ham. Men i det knallharde, kriminelle miljøet faren hennes tilhører, er det få som har forståelse for at Ree leter etter en mann som ingen lenger vil vite av.

Filmen er basert på en kriminalroman av Daniel Woodrell og er satt til et fattigslig miljø i skogene rundt Ozark Mountains i Missouri, USA. Jennifer Lawrence er glimrende i rollen som Ree, i et drama som gradvis utvikler seg til en intens thriller.

17 year old Ree carries a great resonsibility on her shoulders. Her father is on the run from the law and her mother is mentally ill, leaving Ree in charge of both their farm and her little brother and sister. When she is informed by the local sheriff that her father has set the farm as bail, and that it will be sold unless he reports to the police, she decides to find him herself. However, no one in the hash criminal surroundings finds it all that necessary to help Ree to find a man they would rather see gone.

The film is based on a novel by Daniel Woodrell, and is set in a poor community in the woods around Ozark Mountains in Missouri, USA. Jennifer Lawrence is stunning in her role as Ree, in this drama that soon evolves into an intense thriller.