TIFF 2010 by tromsofilmfest

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL JANUARY 18–24, 2010 FROZEN LAND MOVING PICTURES

OFFISIELLE SAMARBEIDSPARTNERE

FROZEN LAND, MOVING PICTURES, TWENTY YEARS Foto: Ingun A. Mæhlum

En stor filmfestival, en liten by. En varm atmosfære, et kaldt klima. Før festivalen: en masse filmer laget av regissører du aldri har hørt om, med skuespillere du aldri har sett, som snakker språk du knapt nok har hørt før. Etter festivalen: minst én film du ikke får ut av hodet, en film som er helt ulik alt annet du har sett tidligere, en film som endrer måten du tenker film i det hele tatt. En film som gjør at du blir hekta på TIFF. Gratulerer med tjueårsjubileum! A big film festival in a small city. A warm atmosphere in a cold climate. Before the festival: A bunch of films by directors you’ve never heard of, with actors you’ve never seen, speaking languages you don’t recognize. After the festival: at least one film that you can’t get out of your head, one that is unlike any film you’ve ever seen before, one that changes the way you think about film. One that gets you hooked on TIFF.

Martha Otte Festival Director

Happy Anniversary!

Hele verden er samlet på nettet. Også den som ikke egner seg for barn. Barnepornofilter og Magic Desktop er eksempler på løsninger som skal hindre at barn får ubehagelige opplevelser på nettet. Det mest effektive verktøyet sitter likevel i eget hode. Godt nettvett kan best gi foreldre og barn opplevelsen av bedre FLYT i hverdagen.

Telenor har løsninger som trygger barna dine på nettet telenor.no/flyt 5

Hilsen Anniken Huitfeldt Foto: Scanpix

TIFF er et viktig møtested i nordområdene! For 20. gang innledes det norske filmåret med at film fra hele verden vises for lokale og tilreisende filmentusiaster i Tromsø. Tromsø Internasjonale Filmfestival (TIFF) er et viktig møtested for norsk og internasjonal filmbransje. TIFF er Norges største filmfestival målt i antall besøk og et av landets største kulturarrangementer. Regjeringen har ambisjoner om at Norge skal bli ledende i Norden på film, og at norsk film skal hevde seg internasjonalt. Tromsø Internasjonale Filmfestival er kanskje det viktigste møtestedet for filmmiljøet i nordområdene. På denne måten bidrar festivalen også til filmutviklingen i regionen. Kultursamarbeid står sentralt i Regjeringens nordområdesatsing. Under den offisielle åpningen av filmfestivalen i januar 2009 ble TIFF utpekt som hovedaktør i forbindelse med utforming av kulturavtalen mellom Norge og Russland for perioden 2010–2012 på filmområdet. Begrunnelsen for dette var festivalens lange tradisjon som festival og festivalens mange års fokus mot øst. I februar 2009 ble dette fulgt opp i et møte hvor temaet var TIFFs rolle i nordområdesatsingen og hvordan festivalen kunne være med på å realisere de politiske målsetningene. TIFF skisserte flere prosjekter som skulle bidra til samarbeid mellom filmbransjen i Norge og Russland. Departementet bevilget før jul over en halv million kroner til dette formålet, og vi håper midlene kommer godt med i det videre arbeidet. Jeg ønsker alle filmelskere mange gode festivalopplevelser, og gratulerer TIFF med 20-årsjubileet!

Learn how to play it.

Anniken Huitfeldt Minister of Culture and Church Affairs

TIFF is an important meeting-pace for the northern region! For the 20th time the Norwegian film year will be introduced with an array of films from all over the world, to be shown in Tromsø for both local and visiting film enthusiasts. Tromsø International Film Festival (TIFF) is an important meeting-place for the Norwegian and international film branch. TIFF is Norway’s biggest film festival in terms of the number of visitors, and one of the country’s biggest cultural events. The Government has ambitions for Norway to become a Nordic leader in film, and for Norwegian films to assert themselves internationally. TIFF is perhaps the film milieu’s most important meeting-place in the whole northern region. In this respect the festival also contributes to films in this region. Cultural cooperation occupies a central place in the Government’s northern regional policy focus. During the official opening of the film festival in January 2009 TIFF was appointed as the prime mover with regard to shaping the cultural agreement between Norway and Russia in the area of film for the period 2010 to 2012. The reason for this is TIFF’s long tradition as a festival and its many years’ of focusing on the East. This was why a follow-up meeting was held in February 2009, where the theme was TIFF’s role in policy and how the festival could contribute to the fulfilment of our political aims. TIFF outlined a number of projects that could contribute to Norwegian-Russian cooperation in the film branch. Before Christmas, the Department allocated over half a million crowns to this end, and we hope these resources will be made to good use in the continuing work. I would like to wish all film lovers manly good film experiences, and congratulate TIFF on its 20th anniversary!

Mediepartnere partnere

Hilsen Pia Svensgaard MEDIEPARTNERE

Tromsø Internasjonale Filmfestival er varemerke for Tromsø, Troms, Nord-Norge og Norge med Frozen land – moving Pictures!

PARTNERE

Troms fylkeskommune ser filmfestivalen som en del av nordområdesatsingen: den foregår i Nord-Norge, men er viktig for hele nordområdet! Som leder av Barents Regionråd er jeg stolt over at festivalen er en så viktig aktør i norsk – russisk kultursamarbeid og med en russisk åpningsfilm i år befester de dette. Vi skal skape forutsetninger for en sterkere og konkurransekraftig filmsatsing tilpasset samfunnsutviklingen. Filmfestivalen er derfor en viktig samarbeidspartner som dekker alle områdene som arena og møteplass, netteverk, kompetanseutvikling, bransjeutvikling og ikke minst filmopplevelsen!

Pia Svensgaard Chair of the County Government Troms County

Jeg ønsker publikum, frivillige og arrangører en god festival! Tromsø International Film Festival is the trademark of Tromsø, Troms, Northern Norway and the Norway of frozen land – moving pictures! Troms County Council regards the film festival as part of it’s focus on the High North: it happens to take place in Northern Norway but it’s important to the whole region! As the Chair of the Barents Regional Council I am proud that the festival plays such an important role in Norwegian-Russian cultural cooperation. This year’s Russian opening film is confirmation of that role. We want to establish the conditions for a stronger and more competitive film branch, which can contribute to community development. The festival is therefore an important partner in so many ways: as arena, meeting-place and network; for training, branch development and – not the least – the film experience itself! I would like to wish the audience, the volunteers and the organisers a good festival!

INNHOLD CONTENTS

Troms Kraft støtter kultur fordi kultur skaper levende byer og bygder. Tromsø Internasjonale Filmfestival har med sin unike folkelighet bidratt til å synliggjøre Tromsøs gjestfrihet og satt byen på det internasjonale filmkartet. Troms Kraft er glad og stolt over å spille en rolle i festivalen og slik bidra til at du trives der du bor. Troms Kraft ønsker arrangør, gjester, filmfrelste og et entusiastisk Tromsø til lykke med årets filmfestival.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

AURORAPRISEN / THE AURORA PRIZE FIPRESCI – Den internasjonale kritikerprisen / The International Critic’s Award FICC – Don Quijote-prisen / The Don Quijote Prize Den norske fredsfilmprisen / The Norwegian Peace Film Award Tromsøpalmen / The Tromsø Palm Prize Silver publikumspris / Silver Audience Award Åpningsfilm / Opening HIPSTER Avslutningsfilm / Closing THE HOUSE OF BRANCHING LOVE Konkurranseprogrammet / The Competition Program Horisonter/Horizons Horisont Øst / Horizon East Retrospektiv: Claire Denis / Retrospective: Claire Denis Jubileums-retrospektiv / 20th Anniversary Retrospective Kritikeruka / Critics’ Week Overdrive Film fra Nord / Films from the North Bak kameraet – med innsiden ut / Behind the Camera – Inside Out Spesialvisninger / Special Screenings Seminarer/Seminars Tildigere prisvinnere / Former Prize Winners Indeks regissører / Index Directors Indeks festivaltitler / Index Festival Titles Rettigheter og kopikilder / International sales and Print Sources

13 15 16 17 18 19 21 23 25 39 71 77 87 97 103 111 131 139 154 164 166 168 171

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: info@tiff.no Web: www.tiff.no

Foto: Heidi Widerøe/Innovasjon Norge. Design: Strømme og Throndsen design. Layout: www.blankeark.no 09283/12/09

Innovasjon Norge satser på talenter – Vis oss ditt kulturprosjekt

AURORAPRISEN The Aurora prize 12 utsøkte kvalitetsfilmer fra den internasjonale arenaen konkurrerer om TIFFs Aurorapris. Konkurransen er forbeholdt filmer som har norsk premiere under Tromsø Internasjonale Filmfestival. TIFFs oppgave er å medvirke til at kvalitetsfilmer når ut til et større publikum. Auroraprisen (NOK 100 000) går til den norske distributøren som sørger for at vinnerfilmen kommer på kino.

An exclusive selection of the best and most exciting films from the international arena, are nominated to compete for TIFF’s Aurora Prize. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The cash prize (NOK 100 000) is awarded the distributor who brings the film to Norwegian audiences, furthering TIFF’s goal to broaden the appreciation of artistically challenging films.

I tillegg står vår samarbeidspartner BUG for digitalisering av vinnerfilmen. Dette gjør det mulig for filmen å bli distribuert og vist digitalt på kinoer i hele Norge.

In addition to this, our sponsor BUG will make the winner film available in digital format (DCP), enabling distribution and digital screenings in Norway.

AURORA JURY TIFF 2010 Kjell Billing Retired film archivist, Oslo Gerd Bjørhovde Chair TIFF 2000–2009, Tromsø ANN-HELEN ERICHSEN Kinosjef Lillestrøm kino Se s. 164 for liste over tidligere vinnere. See p. 164 for list of previous winners.

www.innovasjonnorge.no Vi gir lokale ideer globale muligheter 13

Fipresci

Er du den rette til å lage en kortfilm om temaet North Energy? Hva er spesielt med nordområdene – folket, lyset, kulturen, menneskene, naturen eller næringslivet? Det nordnorske oljeselskapet North Energy utlyser en konkurranse for unge filmskapere og filmstudenter i nord. Den som leverer det beste manus og produksjonsbeskrivelse om temaet “North Energy” vinner en pris på kr 100 000,-. Genren er kortfilmformat (5- maks 15 min) og den som kåres vil motta finansiering for sitt kortfilmprosjekt, og filmen vil lanseres under Nordkapp Filmfestival 2010. Konkurransedeltakere må være under 30 år. For fullstendig utlysningstekst: www.northenergy.no eller www.tiff.no

Den Internasjonale Kritikerprisen The International Critics’ award

FIPRESCI (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) er betegnelsen på den internasjonale paraplyorganisasjonen av profesjonelle filmkritikere og filmjournalister, etablert i 1930. FIPRESCI består av nasjonale organisasjoner av filmkritikere, og har som formål å fremme filmkultur og beskytte profesjonelle interesser. FIPRESCI er best kjent for sitt engasjement i juryer på ulike filmfestivaler, og organisasjonen har i dag nærmere 70 juryer internasjonalt. FIPRESCI-juryen deler ut “Den internasjonale kritikerprisen”, som i noen tilfeller blir vurdert som like viktig som de offisielle juryprisene. FIPRESCI-prisen tildeles ut fra et kriterium om “å fremme filmkunsten og å oppmuntre den nye og unge filmen”.

Founded in 1930, FIPRESCI (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is the name of the international umbrella organisation of professional film critics and film journalists. FIPRESCI consists of national organisations of film critics, and works to promote film culture and safeguard professional interests. FIPRESCI is best known for its involvement in juries at film festivals. Presently there are FIPRESCI juries at almost 70 international film festivals. The FIPRESCI jury awards “The International Critic’s Award”, which in some cases often is regarded as equally important as official jury prizes. The criterion for the FIPRESCI award is “to promote film art and to encourage new and young cinema”.

FIPRESCI JURY TIFF 2010 Geir Kamsvåg Editor-in-Chief, Film&Kino, Norway Vladan Petrovic Screen International, Serbia KIERON CORLESS Deputy Editor, Sight & Sound, England Se s. 164 for liste over tidligere vinnere. See p. 164 for list of previous winners.

Nordkapp Filmfestival 15

FICC

Den Norske Fredsfilmprisen

Don Quijote-prisen The Don Quijote prize

FICC (Federation internationale des cineclubs) ble grunnlagt 1947 under Filmfestivalen i Cannes, og er en paraplyorganisa sjon for filmklubber og ikke-kommersielle kinoer. Den kjente italienske regissøren Gianni Amelio er ærespresident av FICC. Et av FICCs mål er å øke publikums interesse for kvalitetsfilm. FICC-juryer deler ut Don Quijote-prisen på utvalgte filmfestivaler, som i Berlin, Cottbus, Karlovy Vary og Locarno. TIFF har årlig siden 2000 hatt æren av å stå som eneste norske vertskap for en FICC-jury.

FICC JURY TIFF 2010 Kai Arne Jenssen Tromsø Film Club, Norway Monika Hürlimann Kino Rosental, Heiden, Switzerland Gert Weidenfeld Die Fähre Filminitiative, Wuppertal, Germany Se s. 164 for liste over tidligere vinnere. See p. 164 for list of previous winners.

The Norwegian Peace Film Award Founded in 1947 during the Cannes Film Festival, FICC/IFFS is an international umbrella organisation for film societies and non-profit cinemas. The Italian film director Gianni Amelio is the honorary president of the FICC. One of the aims of FICC is to promote out-standing films for a broader audience. FICC awards the Don Quijote Prize at selected film festivals, such as Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno. TIFF had the honour of hosting FICC for the first time in 2000, and is the only Norwegian festival with a FICC jury.

Den norske Fredsfilmprisen skal gis til en film som setter søkelyset på direkte, strukturell eller kulturell vold, og som på en kreativ og kunstnerisk måte kan øke publikums refleksjon rundt slik tematikk. TIFF samarbeider med Senter for fredsstudier ved Universitetet i Tromsø og Studentnettverk for fred om prisen fordi vi mener det ligger mye makt i filmen og fortellingen. Vi tror at film som adresserer undertrykking og maktmisbruk kan gjøre en forskjell.

The Norwegian Peace Film Award is given to a film spotlighting direct, structural or cultural violence, and which in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. TIFF, together with Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, and the Student Network for Peace (SNF), has established this prize because of the power in film and storytelling. We believe that films focusing on oppression and abuse of power can make a difference.

KANDIDATENE FOR ÅRETS PRIS ER: THE NOMINEES ARE: Breathless For a Moment, Freedom Hipsters The Little One The Other Bank Scheherezade, Tell Me a Story Whisper with the Wind White Material The Woman with the 5 Elephants Women without Men

2008 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009

South-Korea Austria/France/Turkey Russia Austria/Italy Georgia/Kazakstan Egypt Iraq France Switzerland/Germany Austria/France/Germany

Se s. 164 for liste over tidligere vinnere. See p. 164 for list of previous winners.

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY Erik Smith Meyer Filmmaker, Tromsø

Suvimarja Vuontela Student Network for Peace, Tromsø

Jochen Peters Norwegian Refugee Council, Oslo

Hege Widnes Cinemateque manager, Verdensteatret Cinemateque, Tromsø

Lodve Svare Center for Peace Studies, University of Tromsø

Tromsøpalmen The Tromsø Palm

FILM FRA NORD

Tromsøpalmen gis til beste film i sideprogrammet Film fra Nord, som presenterer nye kort- og dokumentarfilmer fra Barentsregionen og andre polare områder. Dette er niende gang denne prisen deles ut. Regissøren av vinnerfilmen får 5000 Euro – gitt av Nordkalottens fire ressurssentre for film: POEM Foundation Filmpool Nord Film i Västerbotten Nordnorsk Filmsenter

The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the North, a program that presents shorts and documentaries from the Barents Region and other Arctic areas. The director of the winning film is given 5000 Euros – offered by the four resource centres for film on the Arctic region:

Oulu, Finland Luleå, Sweden Umeå, Sweden Honningsvåg, Norway

THE TROMSØ PALM JURY 2010 MARJA PALLASSALO, FINLAND Head of Short and Documentary Film Promotion, Finnish Film Foundation ANDREAS FOCK, SWEDEN Festival Manager Short Films, Swedish Film Institute REUBEN SLETTEN, NORWAY Executive Editor, NRK Troms and Finnmark

Silver Publikumspris Silver Audience Award

FILMS FROM THE NORTH

Tromsø Internasjonale Filmfestival er publikummets festival, og kvalitetsfilmkanalen Silver er filmfestivalenes hjem i TV-verdenen. Silver er vert for TIFFs publikumspris, Silver Audience Award. Alle publikummere kan stemme på sin favorittfilm, og lørdag 23. januar kåres festivalpublikummets favoritt. Filmen med flest stemmer vinner reklame på kanalene Silver og Star! til verdi av kr 250 000,En av publikummerne vinner en mobil fra Telenor.

Tromsø International Film Festival is a festival for the audience, and the quality film channel Silver is the TV-home of film festivals. Silver is the host of the audience award, Silver Audience Award, a prize which gives all visitors of the festival the chance to vote for their favorite film. By the end of the festival the audience selection is presented. The winning film receives an advertising campaign on the channels Silver and Star! worth NOK 250 000. One person in TIFF’s audience has the chance to win a cell phone from Telenor.

Husk å stemme på din favoritt! Bli med på å kåre publikumsvinneren med mobiltelefon. Gi TIFF-filmene karakter på følgende måte: Send kodeord TIFF mellomrom terningkast (1-6) mellomrom FILMTITTEL til 26001. Eks: “TIFF 3 gråtende kamel” sendes til 26001. Du kan stemme så mange ganger du vil, men bare én gang per film. Tjenesten leveres av Telenor og er gratis.

Se s. 164 for liste over tidligere vinnere. See p. 164 for list of previous winners.

Åpningsfilm Opening Film

HIPSTERS STILYAGI En sovjetversjon av HAIRSPRAY eller CRY BABY er kanskje ikke det man forventer av samtidig russisk film, men HIPSTERS oser av heftige rytmer, dans, tyggegummibobler og overdådige Elvis-sleiker – i 1950-tallets Sovjet.

Utsikt. A tmosfære . Helt på

Ungkommunisten Mel ser en dag Polly og hennes illrøde leppestift. Hun står der i strutteskjørt, blåser bobler og er opprørsk som resten av hipster-vennene sine. De er ungdommene som satte seg opp mot kommuniststyret, ikke så mye av politiske grunner, men mest fyrt opp av drømmen om alt amerikansk.

kanten!

RUSSIA 2008

COMPOSER: Konstantin Meladze

director: Valery Todorovsky

running time: 1h 55m

screenplay: Yuriy Korotkov

sales: Central Partnership

cast: Anton Shagin, Oksana Akinshina, Yevgeniya Khirivskaya

regissøren: Valerij Todorovskij er født 9. mai 1962 i Odessa i den tidligere sovjetstaten Ukraina. Han har studert manusskriving ved Det Statlige Russiske Instituttet for Cinematografi (VGIK). Han er i dag regissør, forfatter og produsent. Hans film MY STEPHBROTHER FRANKENSTEIN ble vist på TIFF-2005. the director: Valery Todorovsky was born May 9 1962 in Odessa, Ukraine, then part of the Soviet Union. He is a director, screenwriter and producer. His movie MY STEPHBROTHER FRANKENSTEIN was shown at TIFF-2005.

Musikken kiler deg gjennom hele filmen og raskt har Mel fått seg en saksofon, og jazztoner og rock’n’roll farger det ellers så musegrå Moskva. Han lar håret vokse og former det i en kjempesleik mens Polly og vennene lytter til denne “umoralske” musikken. HIPSTERS er en gjennomkoreografert ode til musikk og opprør, pastellfarger og høyt hår – men har også noen saftige kommenterer om datidens Sovjet, som kanskje gjelder den dag i dag. Perhaps not what you expected from a contemporary Russian movie, but HIPSTERS is a Soviet merging of CRY BABY and HAIRSPRAY. We are in 1950’s Moscow and the music rocks as ever, the hairdos are grand as can be. Young communist Mel sets eyes on Polly and her flaming red lipstick and balloon-like skirt. She is as rebellious as the rest of her hipster mates, opposing the communist regime, led not by political persuasion but by the dream of anything American. Soon Mel gets a saxophone and smooth jazz tunes and real rock’n’roll spice up the dull Soviet capital. He lets his hair grow and shapes it into a slick pompadour, while Polly and her friends listen to this “immoral” music. HIPSTERS is a choreographed celebration of music and colors of the 1950s, garnished with critical remarks about the Soviet regime. Alas these comments are still not out of date.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2002 LUBOVNIK / THE LOVER (TIFF 2003) 2004 MY STEPBROTHER FRANKENSTEIN (TIFF 2005) 2007 VICE 21

Avslutningsfilm Closing Film

THE HOUSE OF BRANCHING LOVE

Bidragsytere Leverandører

HAARAUTAVAN RAKKAUDEN TALO Johani og Tuula, som begge er i midten av 30-årene, skal skilles. De har imidlertid bestemt seg for å gjøre det på den siviliserte måten: De skal bo sammen inntil de har fått solgt sitt felles husvære. Men når Tuula tar med seg en tilfeldig elsker hjem, blir det for mye for Johani. Som hevn, og med hjelp av sin halvbror, halliken Wolffi, leier han inn en prostituert som skal agere hans nye kjæreste. Med sjalusi som drivkraft er den eskalerende krigen mellom ektefellene i gang.

BIDRAGSYTERE

FINLAND 2009

LEVERANDØRER

director: Mika Kaurismäki screenplay: Mika Kaurismäki, Sami KeskiVähälä, based on the novel by Petri Karra

cast: Elina Knihtilä, Hanny-Pekka Björkman, Antti Reini, Anna Easteden running time: 1h 42m sales: SF Norge

cinematography: Rauno Ronkainen

regissøren: Mika Kaurismäki (f. 1955, Ortimattila) er en finsk filmskaper som nyter internasjonal anerkjennelse og suksess. Han har sin filmutdanning fra München. Hans eksamens- og debutfilm film, THE LIAR (1981), med lillebror Aki i hovedrollen, var en umiddelbar suksess på finske kinoer. Filmen markerte også starten på ny era for finsk film, ledet an av de to brødrene. the director: The Finnish filmmaker Mika Kaurismäki (b. 1955, Ortimattila) has enjoyed considerable international recognition and success. He received his film education from Munich. His debut film THE LIAR (1981) – also submitted for examination – featured his younger brother Aki in the starring role. It was a huge success in Finnish cinemas and marked the beginning of a new era in Finnish film, led by the two brothers.

Denne komedien bringer ekteskapets og skilsmissens dramatiske og komiske potensial til et helt nytt nivå. Samtidig har filmen, på finsk maner, en mørkere undertone. Kanskje er friheten farligere enn det man hadde tenkt seg? Filmen har vært en formidabel publikumssuksess i hjemlandet. Mika Kaurismäki’s latest film is a romantic comedy with a serious side. Self-consciously Shakespearean in its audacious intricacies of plot and cautionary undertones, it explores not only the comic – but also the dramatic – dimensions of divorce. What looks at first like one more run-of-the-mill marriage breakup, soon turns into an escalating war of jealousyprovoking gestures and flings, which progressively ensnare one and all in an ever-tightening web of complications. This essentially light-hearted take on modern romance, already a box-office hit in its native Finland, manages to retain a much darker underbelly. The travails of Juhani and Tuula – and “friends” – provide a salutary study in bourgeois hypocrisy, as well as the self-defeating qualities of some of their new-found freedoms. Like many a good story, THE HOUSE OF BRANCHING LOVE hinges on a paradox. To quote the film’s motto: “Breaking up is hard to do. Staying together is even harder.” NB: Norwegian subtitles

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1980 THE LIAR 1990 AMAZON 1991 ZOMBIE AND THE GHOST TRAIN 1995 CONDITION RED 2005 BRASILEIRINHO 2008 THREE WISE MEN 23

Sulten på mer film? De lekreste matscener utspiller seg på www.godfisk.no Klikk innom og lær hvordan lage sushi!

konkurranseprogrammet The Competition Program 13 av de mest utsøkte og ettertraktede spillefilmene fra den internasjonale arena en konkurrerer om Aurora-prisen. Juryen velger en film som vil bli distribuert på norske kinoer. Alle filmene i konkurranseprogrammet har sin norske premiere under TIFF10.

An exclusive selection of 13 feature films from the international arena compete for the Aurora award. Among these films the jury selects the film they think deserves to be seen in Norwegian cinemas in 2010. All the films have their Norwegian premiere at TIFF10.

FILMER I KONKURRANSEPROGRAMMET: FILMS IN COMPETITION: 10 TO 11 Pelin Esmer ALLE ANDRE Maren Ade AROUND A SMALL MOUNTAIN Jacques Rivette BREATHLESS Yang Ik June Tambourine, Drum Aleksei Mizgiryov HADEWIJCH Bruno Dumont HIPSTERS Valery Todorovsky KATALIN VARGA Peter Strickland ME AND ORSON WELLES Richard Linklater THE OTHER BANK George Ovashvili ROOM AND A HALF Andrey Khrzhanovsky SLOVENIAN GIRL Damjan Kozole WHISPER WITH THE WIND Shahram Alidi

Turkey Germany France South Korea Russia France Russia Romania, UK, Hungary USA Georgia, Kazakhstan Russia Slovenia Iraq

I tillegg til Aurora-juryen, vil konkurransefilmene bli vurdert av FICC- og FIPRESCI-juryen. In addition to the Aurora jury, the competition films will be considered by the FICC and FIPRESCI juries.

Eksportutvalget for fisk Norsk Sjømat. Fra kalde, klare farvann.

Konkurranseprogram Competition Program

ROOM AND A HALF

10 TO 11

POLTORY KOMNATY ILI SENTIMENTALNOE PUTESHESTVIE NA RODINU

11’E 10 KALA

RUSSIA 2008 director: Andrei Khrzhanovsky screenplay: Yuri Arabov, Andrey Khrzhanovsky

cast: Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Grigory Dityakovsky running time: 2h 10m sales: School-Studio Shar

cinematography: Vladimir Brylyakov

regissøren: Andrej Khrzjanovskij ble født i Moskva i 1939. Han tok eksamen ved VGIK, filmskolen i Moskva, i 1962. Han debuterte som regissør i 1966 med filmen ONCE UPON A TIME THERE LIVED KOZYAVIN. Filmproduksjonene hans bærer preg av regissørens interesse for russisk kulturhistorie, og han er prisbelønt for sine doku mentarer og animasjoner. the director: Andrei Khrzhanovsky was born in 1939 in Moscow. He graduated in 1962 from the VGIK, the Film School in Moscow. In 1966 Khrzhanovsky made his debut film ONCE UPON A TIME THERE LIVED KOZYAVIN. He has great interest in the history of Russian culture, and is an award-winning animator and documentary filmmaker.

Den russiske poeten og Nobelprisvinneren Jusif Brodkskij havnet tidlig i opposisjon til sovjetiske myndigheter. Etter en periode i indre eksil, ble han i 1972 deportert til USA, hvor han levde resten av sitt liv – hans foreldre fikk aldri tillatelse til å reise ut og besøke ham.

Dette er historien om Mithat og Ali. Mithat er i sannhet en samler og sanker det meste han kommer over, Mens Ali er vaktmester i bygningen der Mithat bor. Alis verden strekker seg ikke lengre enn bydelen der de lever i, men for Mithat er verden en mye større tumleplass.

I ROOM AND A HALF tar regissør Andrej Khrzjanovskij både Brodkskij og oss med på en fantasireise tilbake til St.Petersburg på 1950- og 60-tallet. Det er et ironisk eventyr som blander fiksjon, historiske opptak og animasjon i en gjennomført helhet. Utgangspunktet for det hele er Brodkskijs liv, og resultatet er en unik og fantasieggende reise til hans moderlands fortid.

Mithats verden er enda større enn samlingen han har hjemme. Men når Mithats naboer en dag plutselig bestemmer seg for å bygge om gården han bor i for å sikre den mot jordskjelv, men også for å gjøre den mer verdifull på boligmarkedet, starter en strid.

Russian poet and Nobel Prize winner Joseph Brodsky was at odds with the Soviet government. After a period of internal exile he was deported to the USA in 1972 where he remained until his death. His parents where never allowed to leave the Soviet Union to visit him. In ROOM AND A HALF Andrei Khrzhanovsky takes the poet and the audience on a fantasy trip back to St.Petersburg in the 1950s and 1960s. This ironic fairy tale blends fiction, historical footage and animation into a coherent vision. The basic facts are taken from Brodsky’s own life, and the result is a unique and fantastic journey to his motherland’s past.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1966 ONCE UPON A TIME THERE LIVED KOZYAVIN(short) 1971 CUPBOARD 1976 NO LESS THAN A MIRACLE 1999 A LULLABY FOR CRICKET 2002 I LOVE YOU

TURKEY 2009 director: Pelin Esmer screenplay: Pelin Esmer cinematography: Özgür Eken

cast: Nejat Işler, Mithat Esmer, Tayanç Ayaydın, Laçin Ceylan, Savaş Akova.

For Mithat er det en kamp for å berge samlingen hans. Men like mye går denne kampen inn på Ali. Disse to mennene som begge bor alene får en felles skjebne, selv om den ikke nødvendigvis er ønsket av noen av dem.

running time: 1h 50m

This is the story of Mithat and Ali, two very different individuals. Mithat is a passionate collector, while Ali is the caretaker of Mithat’s building. Ali’s world reaches no longer than the neighbourhood in which he lives.

sales: Sinefilm

regissøren: Pelin Esmer (1972) har vært regiassistent på en rekke tyrkiske og internasjonale produksjoner. Hun hadde regi på dokumenterfilmen KOLEKSJYONCU (THE COLLECTOR), som hun vant prisen for beste dokumentarfilm på Rome Independent Film Festival i 2002. For tiden underviser hun i dokumentarfilm på Kadir Hasuniversitetet i Istanbul. Hennes film THE PLAY ble vist på TIFF i 2006, da hun også gjestet festivalen. the director: Pelin Esmer (1972) has been an assistant director in a number of Turkish and international productions, and directed a documentary, KOLEKSJYONCU (THE COLLECTOR) with which she received the Best Documentary Award at the Rome Independent Film Festival in 2002. She currently lectures on documentary filmmaking at Kadir Has University in Istanbul. Her film THE PLAY was screened at TIFF in 2006, when she also visited the festival.

Mithat’s sphere is much more ambient and vast and exceeds even his large collection. One day Mithat’s neighbours suddenly decide to rebuild the edifice in which he lives, in order to make it more secure to earthquakes, but also to make it more valuable and desirable as a real estate. Hence a struggle starts for Mithat to protect his collection. But this battle affects Ali as well. Saving the building becomes a common effort for the two men both living alone. However, this is not necessarily what either of them had wanted.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2002 THE COLLECTOR (DOC) 2005 OYUN / THE PLAY (DOC, TIFF 2006) 2009 10 TO 11 27

Konkurranseprogram Competition Program

BREATHLESS

TAMBOURINE. DRUM

DDONGPARI

BUBEN, BARABAN

SOUTH KOREA 2008 director: Yang Ik June screenplay: Yang Ik June

cast: Yang Ik June, Kim Kkobbi, Joung Maan Sik, Lee Hwan running time: 2h 10m sales: Showbox Inc.

cinematography: Yun Jong Ho

regissøren: Før Yang Ik-Joon regidebuterte med BREATHLESS, der han også spiller hoved rollen, var hans karriere i filmbransjen mest preget av mindre roller som skue spiller. Med debuten har han dog begynt å gjøre sitt navn kjent ved å vinne blant annet Tigerprisen på ROTTERDAM INTERNASJONALE FILMFESTIVAL. the director: Before Yang Ik-Joon made his directorial debut with BREATHLESS, where he also plays the leading role, his career in the movie business was mostly based on smaller acting jobs. With BREATHLESS he has proven that he can excel just as well on both sides of the camera by winning the Tiger Award at the ROTTERDAM INTERNATIONAL FILM FESTIVAL as well as several Asian awards.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2005 ALWAYS BEHIND YOU (short)

Song-hoon er den brautende forlengede armen til den lokale gangsteren Man-shik. Hans oppvekst ble kraftig preget av hans voldelige far, som også var ansvarlig for hans søster og mors død. Dette har ført til at Song-hoon behandler både fiender og underordnede respektløst og voldelig.

Bibliotekaren Katja er 45 år, og har det ikke lett. Hun bor på et hostel og lever på en minstelønn som alltid er forsinket. Men livet overrasker, og tar en uventet vending som får tilværelsen til å se lysere ut. Katja arver en leilighet av sin far og finner kjærligheten.

Det begynner dog å endre seg da han møter ei skolejente, Han Yeon-heui som er like stygg i munnen som han selv. Sakte, men sikkert blir de to knyttet til hverandre, men når Yeon-heuis bror blir med i Man-shiks gjeng uten at hun vet om det, blir det klart at det brutale miljøet kanskje ikke vil tillate at vennskapet deres overlever.

Lykken er imidlertid kortvarig: kjæresten oppdager at Katja har en hemmelighet, og han forlater henne. Livet som for en stund var fylt av muligheter, håp og det hun trodde var ekte kjærlighet, har blitt revet fra henne. Uten noe å tape bestemmer hun seg for å ta hevn.

BREATHLESS tilbyr et innsyn i en verden preget av kynisk vold, men omhandler også hvordan kjærlighet kan være i stand til å frelse en fortapt sjel. Song-hoon is a foulmouthed extortionist for one of the local gangsters, Man-shik. Having grown up with a violent father who was responsible for the deaths of both his mother and sister, Song-hoon now directs his own seemingly limitless store of violence toward enemies and subordinates alike. Things begin to change when he meets a similarly foulmouthed schoolgirl, Han Yeon-heui. Slowly but surely, an unlikely bond develops between the two. But when Yeonheui’s brother joins Man-shik’s gang without his sister’s knowledge, it becomes clear that the brutality of their environment may not allow the fragile emotional connection between them to survive. BREATHLESS presents a view of a world full of cyclical violence, and suggests how love might just redeem a lost soul.

RUSSIA 2009 director: Aleksei Mizgiryov screenplay: Aleksei Mizgiryov cinematography: Vadim Deyev

cast: Natalya Negoda, Dmitry Kulichkov, Yelena Lyadova, Sergei Neudachin

Filmen utspiller seg i gruveregionen Tula i 1996, like etter en landsomfattende streik som paralyserte Russland. Historien handler om kjærlighet, men også om et folk som gjør sitt beste for å overleve i et land lammet av økonomisk krise.

running time: 1h 45m

For the 45 year old librarian Katya life has always been a struggle. She rents a room in a hostel and has to get by on her miserable librarian’s wage.

sales: Central Partnership

regissøren: Aleksej Mizgirjov ble født i 1974, og studerte film under Vadim Abdrashitov ved Gerasimov Institute of Cinematography i Moskva. I løpet av studietiden laget han en rekke kortfilmer, som har blitt vist på ulike filmfestivaler. Den første langfilmen, KREMEN, kom i 2007. the director: Aleksei Mizgiryov was born in 1974, and studied filmmaking at the Gerasimov Institute of Cinematography in Moscow, where he took Vadim Abdrashitov’s classes. He made several short films during his studies, and they have been screened at various film festivals. His first feature film, KREMEN, was released in 2007.

But life is full of surprises, and takes a turn for the better when Katya inherits an apartment from her father, and falls in love. But her newfound happiness doesn’t last long: Katya’s lover discovers a secret she’s been keeping from him, and leaves her. Her life was for a moment full of opportunities, hope, and what she thought to be true love, but it was all taken from her. She has nothing left to lose, and decides to have her vengeance. The film is set in the mining region of Tula in 1996, in the aftermath of a nation wide strike that paralyzed Russia. It is a story of love, but also of a people that does its best to survive in a country stunned by financial crisis.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2000 A BAD APARTMENT (SHORT) 2001 NINA (SHORT) 2004 NOTIFICATION (SHORT) 2007 KREMEN / HARD-HEARTED (TIFF 2009) 2008 KAMENNAYA BASHKA 29

Konkurranseprogram Competition Program

SLOVENIAN GIRL

WHISPER WITH THE WIND

SLOVENKA

Sirta la gal ba Alexandra er ikke helt som andre studenter. Hun sper på studielånet ved å selge kroppen sin. Det går stort sett greit, men en kveld hun har et oppdrag hos en ufyselig, tysk EUpolitiker, endrer situasjonen seg fullstendig.

WHISPER WITH THE WIND forteller historien om den varmhjertede, gamle mannen Mam Baldar. Han har i flere år reist mellom fjellandsbyene i den kurdiske delen av Irak for å gjøre opptak av, og levere meldinger for familier som er blitt splittet av krig.

Alexandra blir viklet inn i et nett av truende og voldelige halliker. En forsmådd eks gjør heller ikke livet lett for henne. Underveis opplever hun at hvem som helst vil gjøre hva som helst for å utnytte andre mennesker om de får sjansen.

SLOVENIA/GERMANY/ SERBIA/CROATIA 2009 director: Damjan Kozole screenplay: Ognjen Sviličić, Matevž Luzar, Damjan Kozole

cast: Nina Ivanišin, Peter Musevski, Primož Pirnat, Maruša Kink, Uroš Fürst running time: 1h 30m sales: m-appeal

cinematography: Aleš Belak

regissøren: Damjan Kozole er født i 1964 i Slovenia (daværende Jugoslavia). Han er en av Slovenias mest anerkjente filmskapere. I filmene hans blir selv de mest utsvevende og smålige karakterene kjent med sin egen menneskelighet. I 2005 ble de fleste filmene hans vist i USA og Canada i regi av American Film Institute. the director: Damjan Kozole was born 1964 in Slovenia (then Yugoslavia). Kozole is one of the most recognized Slovenian filmmakers. In his films, some of the most raffish and sordid characters discover their own humanity. In 2005, a Kozole film retrospective took place in the US and Canada, hosted by the American Film Institute (AFI).

Filmen er ingen krimfilm, men viser skyggesider av livet. Den tar også et oppgjør med hvordan man selv forvalter egen verd. Filmen har også en kritisk røst mot hva Slovenias EU-medlemskap gjør med det slovenske samfunnet, både i byen og på bygda. Alexandra isn’t like other students. In order to help pay her tuition, she does a bit of hustling on the side. This works out fine for a while. However, one night when she is attending to an obese German EU politician, things are turned around for Alexandra. She is caught into a maze of threatening and violent pimps and mafiosos. Her brokenhearted ex boyfriend certainly doesn’t make thing easier for her either. Along the way, Alexandra meets some ghosts and discovers that people will do whatever to exploit other people, given the chance. SLOVENIAN GIRL is not a crime movie even if the story digs into the darker sides of life. The story challenges human value in general and how each and every one of us takes care of ourselves and our neighbours. There is also a rather critical voice talking of the effects of Slovenia’s membership in the EU.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2000 PORNO FILM 2003 SPARE PARTS / RESERVEDELER (TIFF 2004) 2004 VISIONS OF EUROPE 2004 LABOUR EQUALS FREEDOM 2008 ZA VEDNO 2009 SLOVENIAN GIRL

En dag mottar han en forespørsel fra en høyere offiser, som ønsker et lydopptak av barnegråten til sin førstefødte, og Mam Baldars reise til en avsidesliggende dal begynner.

IRAQ 2009 director: Shahram Alidi screenplay: Shahram Alidi cinematography: Turaj Aslani

cast: Omar Chawshin, Maryam Boubani, Fakher Mohammad Barzani, Valid Marouf Jarou, Moharam Hossein Ghader, Bistoun Ali Ghader. running time: 1h 27m sales: UMedia

regissøren: Sharam Alidi ble født i 1971 i Sandandaj i det iranske Kurdistan. Han studerte maling og tegning ved Beaux Arts på universistetet i Teheran, hvor han også tok eksamen i 1998. I 2000 fattet han interesse for animasjon og videreutdannet seg ved på filmfakultetet ved Honar universitetet i Teheran. Hans kortfilm THE LAST UNCOUNTED VILLAGE, fra 2003 oppnådde stor suksess ved mange internasjonale festivaler. the director: Born in 1971 in Sanandaj in the Iranian Kurdistan. He studied painting and drawing at the Beaux Arts of the University of Teheran and graduated in 1998. In 2000, he took an interest in animation and integrated the faculty of cinema at the Honar Universtity in Teheran. His short film The Last Uncounted Village, directed in 2003, encountered a great success in many international festivals.

Filmen setter fokus på kurderene som ble forfulgt under Saddam Husseins regime. Regissøren bruker landskap og naturlige elementer som virkemidler i en poetisk framstill ing av befolkningens lidelser. WHISPER WITH THE WIND tells the story of an warmhearted old man, Mam Baldar, who for many years travelled between the mountainous villages in Kurdish Iraq, recording and delivering messages from families seperated by war. One day he gets a request from a high-ranking commander, who asks him to make a recording of his newborn child’s first cry, and his journey to a far-off valley begins. The movie puts focus on the Kurds haunted and exterminated during the regime of Saddam Hussein. The director uses the landscape and natural elements to express the suffering through poetry.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2000 SHERKO BEKAS (DOC) 2002 THE LAST UNCOUNTED VILLAGE (SHORT) 2003 DREAMLESS VILLAGE 2005 THE BREATH (DOC) 2006 MOUNTAINS OF TEHRAN (DOC) 31

Konkurranseprogram Competition Program

HADEWIJCH

KATALIN VARGA Nonnene i klosteret hvor Hadewijch er novise, er bekymret over hennes blinde, ekstatiske tro, og Moder Superior sender henne ut i verden igjen, med en oppfordring om å gjøre seg kjent med den. Hadewijch – som nå bruker sitt verdslige navn Celine – er desperat på leting etter mening. Hennes rike foreldre (faren er i regjeringen) er kjølig og fjern. Snart er hun dratt inn i en følelses- og politisk malstrøm, delvis gjennom hennes gryende vennskap med en opprørsk arabisk gutt og hans bror.

FRANCE 2009 director: Bruno Dumont screenplay: Bruno Dumont cinematography: Yves Cape

cast: Julie Sokolowski, Yassine Salime, Karl Sarafidis, David Dewaele running time: 1h 45m sales: Pyramide International

regissøren: Bruno Dumont (født 1958 i Bailleul, Frankrike) regnes som en enfant terrible i Cannes-sammenhenger. Han har vunnet mange palmer fra filmfestivalen. Med sin L’HUMANITÈ fra 1999 stakk han av med tre priser. Alle filmene balanserer mellom realistisk drama og avant-garde. Han lager aldri normale manus for sine filmer, men hele romaner som han bygger filmene på.

Tittelrollen spilles av den karismatiske Julie Sokolowski – i en strålende og samtidig knusende filmdebut. HADEWIJCH er på mange måter veldig tidsriktig med sin interesse for religiøs fanatisme i alle sine former, men den er også i høyeste grad tidløs i sin etterforsking av det hellige vs. det verdslige. Filmen er selvfølgelig en visuell nytelse, og den representerer toppskiktet av fransk film på sitt mest utfordrende og mest givende. A young novice from a wealthy background disturbs her fellow nuns with her blind, ecstatic belief . When she is sent back out into the world by her perturbed Mother Superior, Hadewijch – now known again by her birth-name Celine – finds herself embroiled in dangerous emotional and political crosscurrents after she hooks up with a rebellious Arab boy and the pair tear around Paris on a stolen scooter. Charismatic teenager Julie Sokolowski as Hadewijch makes a radiant, devastating screen debut . At once fiercely topical in its analysis of religious extremism – which can take a variety of forms – and utterly timeless in its exploration of faith and worldliness, the beautifully-shot HADE WIJCH represents “upper-crust French cinema” at its most challenging and rewarding.

the director: Bruno Dumont (born 1958 in Bailleul, France) is the enfant terrible when it comes to the Cannes festival. He has won several awards, and his L’HUMANITÈ from 1999 took home three awards. All his films balance between realistic drama and avantgarde. He never makes a normal script for his movies, he writes a complete novel, which then forms the basis for the film.

ROMANIA/UK/HUNGARY 2009 director: Peter Strickland

cast: Hilda Péter, Norbert Tankó, Tibor Pálffy, Melinda Kantor, László Matray running time: 1h 24m

screenplay: Peter Strickland cinematography: Márk Gyõri

sales: Memento Films

regissøren: Dette er regissør Peter Stricklands debut som spillefilmregissør, og filmen ble nominert for Gullbjørnen ved Berlinalen, filmfestivalen i Berlin. Strickland har tidligere jobbet med musikk, teater og film. the director: The film is the first feature-length film for the director Peter Strickland. It was nominated for the Gold Bear at the Berlin Film Festival 2009. Strickland has previously worked with music, theatre and film.

Når hennes mann finner ut at han likevel ikke er far til deres sønn, kaster han Katalin Varga ut av hjemmet deres. Under dekke av at de skal besøke bestemoren, tar Katalin med seg sønnen Orbán på en reise. Det viser seg imidlertid at det ikke er bestemoren som er målet, men heller å konfrontere det som en gang skjedde og som nå har vendt tilbake til Katalins liv. I et nåtidig østeuropeisk samfunn hvor gamle æreskodekser fortsatt lever, er KATALIN VARGA en merkelig og saga-aktig reise inn i et faretruende landskap. Formspråket minner tidvis om Tarkovskis, med sterk rytmesans og hypnotiske sekvenser. Underveis får Katalin oppsøkt sine fordums spøkelser, men vikler seg også inn i handlinger som vil få brutale konsekvenser. Hevn, forsoning og tilgivelse står sentralt i en kunstnerisk gjennomført film som bygger seg opp mot et dramatisk klimaks. A dramatic revelation from the past forces Katalin Varga to leave her home, after being thrown out by her husband. It turns out that he is not the father of their son, Orbán. Under the pretext of paying her sick grandmother a visit, Katalin and Orbán set off on a journey. However, it soon turns out that it is not the grandmother that is the object of the journey, but rather seeking out those events from the past that are now ruining Katalin’s life. Set in present time, the film is still like an odyssey through an archaic society. Honor, revenge and forgiveness are prominent themes. Beautifully shot in Transylvania, the film is dark, moody and poetic, with suggestive montages and hypnotic sequences. In an uncompromisingly artistic film, Katalin is gradually involved in spiraling events that build to a dramatic climax.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2009 KATALIN VARGA

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1997 LA VIE DE JÈSUS 1999 L’HUMANITÈ 2003 TWENTYNINE PALMS 2006 FLANDRES 32

Konkurranseprogram Competition Program

THE OTHER BANK

ALLE ANDRE

GAGMA NAPIRI

EVERYONE ELSE (ALLE ANDEREN) Tedo og hans unge mor Keto er flyktninger fra Abkhazia, og lever i en forlatt hytte i en av Tbilisis forsteder. Tedo er lærling på et verksted, mens Keto arbeider i kassen på en butikk. Selv flere år etter de flyktet fra hjemstedet, sliter Tedo med å tilpasse seg sitt nye miljø, og han bebreider seg selv for å ikke bidra nok til husholdningen.

Gitti er på ferie med kjæresten sin Chris, i hans foreldres sommerhus i Italia. De har både hus og hage for seg selv, og til å begynne med koser de seg i hverandres selskap. Etter hvert som dagene går, blir det derimot klart at forholdet slites av Chris’ manglende selvtillitt og forpliktelsesvegring. Han nekter å si “jeg elsker deg” til Gitti og avfeier all snakk om å flytte sammen. Gitti på sin side blir mer og mer desperat etter annerkjennelse og går lengre og lengre i sine forsøk på å få oppmerksomhet. Bedre blir det ikke da en gammel studiekammerat av Chris ber dem på middag.

Da han oppdager at hans mor har en elsker blir det for mye for Tedo, og han bestemmer seg for å dra tilbake til sitt fødested. På sin reise opplever han flere hendelser som påvirker hans syn på livet, men hvorvidt gresset er grønnere på den andre siden av gjerdet gjenstår dog å se. GEORGIA/KAZAKHSTAN 2009 director: George Ovashvili screenplay: Nugzar Shataidze

cast: Tedo Bekhauri, Galoba Gambaria, Nika Alajajev running time: 1h 30m sales: Intercinema

cinematography: Amir Assadi

regissøren: George Ovashvili har studert ved Georgias statlige institutt for film og teater og New York Film Academy ved Universal Studios. Før han spillefilmdebuterte med THE OTHER BANK kvesset Ovashvili tennene sine ved å lage kortfilmer. the director: George Ovashvili is a graduate of the Georgian State Institute of Cinema and Theatere and the New York Film Academy at Universal Studios. Before debuting as a feature director with THE OTHER BANK he cut his teeth making short films.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1997 WAGONETTE (SHORT) 2005 ZGVIS DONIDAN / EYE LEVEL (SHORT) 2009 THE OTHER BANK

THE OTHER BANK er en film om familier som har blitt revet fra hverandre i krig, og om drømmen om å vende hjem. Tedo and his young mother Keto are refugees from Abkhazia, and are now living in an abondoned hut in a suburb of Tbilisi. Tedo is an apprentice at a car repair shop, Keto works as a sales clerk. Even though several years has passed since they left Abkhazia, Tedo is still unable to adapt to their new environment, and blames himself for not contributing enough financially. When he discovers that his mother has a lover, Tedo decides that enough is enough, and decides to return home. On his journey he has several life-changing experiences, but whether the grass is greener on the other side of the fence remains to be seen. THE OTHER BANK is a film about families shattered by war, and about the deeper meanings of the word home.

GERMANY 2009 director: Maren Ade screenplay: Maren Ade cinematography: Berhard Keller

cast: Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Hans-Jochen Wagner, Nicole Marischka running time: 1h 59m sales: Arthaus

regissøren: Maren Ade er født i 1976 og studerte ved TV- og filmuniversitetet i München, Tyskland. Eksamensfilmen hennes, DER WALD VOR LAUTER BÄUMEN, vant en jurypris på Sundance Filmfestival. Hun fulgte opp med to Sølvbjørner fra Filmfestivalen i Berlin for ALLE ANDRE. the director: Maren Ade (b. 1976) studied at the University of TV and Film in Munich, Germany. Her graduation film, THE FOREST FOR THE TREES, won the Special Jury Prize at the Sundance film festival. She upped her game by winning two Silver Bears at the film festival in Berlin for EVERYONE ELSE.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2000 EBENE 9 (SHORT) 2003 DER WALD VOR LAUTER BÄUMEN / THE FOREST FOR THE TREES

ALLE ANDRE er et intenst kammerspill. Mange vil kjenne seg igjen i enkelte aspekter av denne skildringen av et kjærlighetsforhold, men filmen byr på også en hel del overraskelser. Regissørens sylskarpe observasjonsevne er kombinert med uovertruffen personinstruksjon, og hun får topp prestasjoner fra skuespillerne (Birgit Minichmayer fikk Sølvbjørn i Berlin for sin rolle). ALLE ANDRE utfordrer tilskueren til å tenke helt nytt, og det er ikke alltid så enkelt, verken i kinosalen eller i livet. Gitti is on holiday with her boyfriend Chris at his parents’ summerhouse in Italy. To begin with they thoroughly enjoy the solitude and each others’ company under the Mediterranean sun. After a few days however, it becomes apparent how the relationship struggles under the weight of Chris’ lack of selfconfidence and commitment phobia. He won’t say “I love you” and refuses any talk of moving in together. Gitti on the other hand becomes more and more desperate for recognition and goes further and further in her attempts of getting some attention. It all takes a turn for the worse when an old friend of Chris’ invites them for dinner. EVERYONE ELSE is an intense chamber-piece. The situations seem very familiar, but at there are surprises. The director’s sharp observation skills combine with unmatched direction, the actors turning in top performances (Birgit Minichmayer won the Silver Bear in Berlin for this role). EVERYONE ELSE challenges the viewer at every turn, and that isn’t easy – whether it is in the cinema or in real life.

Konkurranseprogram Competition Program

AROUND A SMALL MOUNTAIN

ME AND ORSON WELLES

36 VUES DU PIC SAINT-LOUP Artistene ved et lite sirkus forsøker å redde sesongen etter at eieren plutselig dør. De kontakter derfor eierens datter, Kate, som forlot sirkuset femten år tidligere. Til alles store overraskelse sier Kate ja til å komme tilbake for å hjelpe til. Tilfeldighetene vil ha det slik at hun på vei til sirkuset treffer en italiener, Vittorio, som blir så fascinert av henne at han bestemmer seg for å bli med sirkuset et stykke på vei. Han blir etter hvert en del av sirkuset selv.

FRANCE/ITALY 2009 director: Jacques Rivette screenplay: Jacques Rivette, Christine Laurent, Pascal Bonitzer, Shirel Amitay

cast: Jane Birkin, Sergio Castellitto, André Marcon, Jacques Bonnaffé running time: 1h 24m sales: Les Films du Losange

cinematography: Irina Lubtchansky

Vittorio er imidlertid fortsatt mer interessert i Kate enn i sirkuset, og ønsker å komme til bunns i hennes hemmelighet: hvorfor forlot hun sirkuset for femten år siden, og hvorfor gikk hun med på å vende tilbake? The owner of a small circus tragically dies the day before the circus’ summer tour begins. The members of the company fear that the entire season might be ruined, and decide to contact the owner’s daughter, who left the circus years before, to try to talk her into coming back to the circus. The crew is surprised when Kate agrees to come back. On her way there, Kate meets an Italian, who becomes so fascinated by her that he decides to follow the circus around for a while. He becomes an integral part of everyday life at the circus, but he himself is there mainly to understand why the aloof Kate left the circus so many years ago, and why she now decided to come back.

regissøren: Jacques Rivette (1928) er, ved siden av Jean-Luc Godard, ansett for å være en av de mest interessante og anerkjente filmskaperne innenfor fransk ny-bølge. Han begynte som filmkritiker og kortfilmskaper, og laget sin første langfilm, PARIS NOUS APPARTIENT, i 1960. CELINE AND JULIE OG BOATING (1974) er en av hans mest kritikerroste filmer. the director: Jaques Rivette (1928) is, alongside Jean-Luc Godard, regarded as one of the most experimental filmmakers in French New Wave. He started out as a film critic and short filmmaker, and made his first feature film, PARIS BELONGS TO US, in 1960. Since that he has made a number of critically acclaimed films.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1960 PARIS BELONGS TO US 1974 CELINE AND JULIE GO BOATING 1981 MERRY-GO-ROUND 1990 LA BELLE NOISEUSE (TIFF 1992) 1995 UP/DOWN/FRAGILE 2001 VA SAVOIR / WHO KNOWS? (TIFF 2002) 2003 HISTOIRE DE MARIE ET JULIEN / THE STORY OF MARIE AND JULIEN (TIFF 2004)

Den uerfarne skuespilleren Richard (Zac Efron) deiser inn i en teateroppsetning av Shakespeares “Julius Cæsar” i New York nærmest ved en tilfeldighet. Det viser seg at stykket regisseres av en bombastisk 22-åring ved navn Orson Welles (Christian McKay i en rolle med Oscarpotensiale). Selv om hans største triumfer, sensasjoner og gedigne skuffelser ligger forut i tid for det unge geniet, er egoet like fullt i full blomst. Allerede er det omtrent like eventyrlig som besværlig å være i den veslevoksne og gudbenådete regissørens nærvær. USA 2008

Running time: 1h 47m

DIRECTOR: Richard Linklater

CAST: Zac Efron, Christian McKay, Claire Danes, Ben Chaplin

SCREENPLAY: Holly Gent Palmo, Vincent Palmo Jr.

SALES: Scanbox

CINEMATOGRAPHY: Dick Pope

REGISSØREN: Richard Linklater (f. 1961) er en amerikansk filmregissør og manusforfatter. I tillegg til å regissere kultfilmer som DAZED AND CONFUSED og SLACKERS, har Linklater hatt kommersiell suksess med komedien SCHOOL OF ROCK (vist på TIFF i 2004).

Richard Linklaters film er basert på en bok med samme navn og er langt mer enn en nostalgisk reise til 30-tallets New York. Det er en film om hvor stygg prosessen bak vakker kunst kan være. Her er ikke brutal kynisme og ektefølt naivitet motsetninger, men to sider av samme sak. Omtrent som Welles selv. Inexperienced actor Richard (Zac Efron) gets a part in a New York stage production of Shakespeare’s “Julius Caesar” almost by coincidence. It turns out the play is directed by a 22-year-old brilliant but impetuous man named Orson Welles. Though Welles has yet to experience his future triumphs and disappointments, he has already developed a large ego. Richard soon discovers that to work with the young director can be both taxing and rewarding. Richard Linklater’s movie is based on the novel with the same name, and offers more than just a nostalgic trip to New York of the 1930s. This is a movie that shows that although art can be beautiful, the process of making it can be ugly.

THE DIRECTOR: Richard Linklater (b. 1961) is an American film director and writer. In addition to directing cult favorites such as DAZED AND CONFUSED and SLACKERS, Linklater enjoyed mainstream success as director of the 2003 hit comedy SCHOOL OF ROCK (screened at TIFF 2004). FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1991 SLACKERS 1993 DAZED AND CONFUSED 1995 BEFORE SUNRISE 2003 SCHOOL OF ROCK (TIFF 2004) 2004 BEFORE SUNSET 2006 A SCANNER DARKLY 37

Horisonter

E Z E E R F R E T T E S ! A G N I N M E ST

Horizons HORISONTER er den største bolken i festivalprogrammet. Overskriften spiller på to synsvinkler: å se ut, og å se inn. Når vi kikker ut på filmhorisonten, og tar inn over oss hvor mange filmer som faktisk blir laget i løpet av et år, kan det være overveldende. På TIFF-horisonten er det allerede blitt tatt noen valg. Filmene har vært gjenstand for streng vurdering og mye diskusjon i programrådet. Målet har vært å trekke fram de aller beste filmene vi har funnet på filmhorisonten. Her finnes det prisbelønte filmer fra både norske og utenlandske filmfestivaler, noen før-premierer på kvali tetsfilmer på vei til norske kinoer, og det er noen helt obskure godbiter som kanskje slenger igjen fra tidligere år. Filmene i konkurranseprogrammet er underlagt strenge krav om at filmene skal ha være fra de siste to årene, og de må ha norsk premiere på TIFF. I HORISONTER er det viktigste kriteriet: filmer vi mener TIFF-publikummet skal ha på menyen, uansett. Veien går nå fra den ytre horisonten til den indre, og det som var fjernt til å begynne med, kan rykke nærmere…

HORIZONS is the largest sidebar in the festival program. The name plays on two levels, referring to the view out, as well as the view in. When we look toward what we can call the film-horizon, and realize how incredibly many films actually are made in the world each year, it is nothing less than overwhelming. On the TIFF-horizon, some choices have already been made. The films have been rated and discussed in the program committee, with the single goal of presenting what we think are the best films on the horizon. There are prize-winning films from both Norwegian and foreign festivals, there are some sneak previews of films that will be coming to “a theatre near you”, and there are some thoroughly obscure treats that might be a few years old. The films in the competition program must be from the last two years, and must have their Norwegian premiere at TIFF. In the HORIZONS program, however the most important thing is that we think the TIFF audience deserves the chance to see the films selected, no matter what. Our job is done: we have chosen the best films from the film-horizon. Now your job begins. The road now goes from the outer horizon to the inner, and what once was distant can come closer…

Horisonter Horizons

WARD N°6

FISH TANK

Palata N°6 WARD N°6 er en moderne versjon av Anton Tsjekhovs berømte novelle fra 1892. Satt i dagens Russland handler filmen om Dr Andrej Jefimitsj Rabin, som er lederen for et mentalsykehus. Dr Rabin begynte karrieren sin som en høyt motivert lege som sørget for at hans pasienter fikk den beste behandling som kunne tilbys. Etter hvert blir han likevel desillusjonert over mangelen på fremgang hos pasientene, og bruker i stedet tiden sin på å filosofere over døden og evig liv.

RUSSIA 2009

cinematography: Aleksandr Kuznetsov

director: Karen Shakhnazarov, Aleksandr Gornovsky

cast: Vladimir Ilyin, Aleksei Vertkov, Aleksandr Pankratov, Yevgeny Stychin

screenplay: Anton Chekhov, Aleksandr Borodyansky, Karen Shakhnazarov

running time: 1h 23m sales: Mosfilm

regissøren: Karen Sjakhnazarov er født i 1952. Han jobber som både regissør, produsent og manusforfatter. Han har tidligere deltatt i hovedprogrammet i Cannes med filmen ASSASSIN OF THE TSAR fra 1991. the director: Karen Shakhnazarov (b. 1952) works as a director, producer and screenwriter. He was nominated for the Palm D’Or in Cannes in 1991 for the film ASSASSIN OF THE TSAR.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1977 NA SKOLZKOY DOROGE / ON THE SCHOOL PATH 1983 MY IZ DZHAZA / JAZZMAN 1987 KURER / THE MESSENGER 1991 TSAREUBIYTSA / ASSASSIN OF THE TSAR 1998 DEN POLNOLUNIYA / DAY OF THE FULL MOON 2008 ISCHEZNUVSHAYA IMPERIYA / VANISHED EMPIRE 40

Han diskuterer sine filosofiske undringer med mental pasienten Gromov, mens de andre ansatte på asylet begynner å bekymrer seg for Rabins tilregnelighet.

15 år gamle Mia bor i en av Storbritannias mange slumområder. Hun har kranglet med bestevenninnen, hun kommer ikke godt overens med moren som har eneansvaret for henne og søsteren, og hun har blitt utvist fra skolen. Det eneste som gir henne noe glede er å danse. Hun øver seg i timesvis i en forlatt leilighet i nabolaget.

UNITED KINGDOM 2009

Det går så langt at Rabin blir sparket fra jobben uten pensjon. Han blir svært deprimert og ender til slutt opp som innlagt på sitt eget mentalsykehus.

director: Andrea Arnold

WARD N°6 er filmet i en semidokumentarisk stil og får seeren til å filosofere over temaer som galskap og virkelighet.

screenplay: Andrea Arnold

WARD N°6 is a modern take on Anton Chekov’s famous short story from 1892. Set in modern Russia, it’s the story of Dr Andrei Yefimich Rabin who runs a mental asylum. Dr Rabin starts out as a highly motivated physician, providing his patients with the best care possible. However, it does not take long before he is disillusioned by the uselessness of it all, and he starts spending his time philosophising about death and immortality. He discusses his thoughts with the mentally ill Gromov, while the hospital staffs grows concerned with Rabin’s sanity.

cinematography: Robbie Ryan

Eventually Rabin gets fired from his job without a pension. He becomes very depressed and ends up as a patient of his own asylum. WARD N°6 is filmed in a semi documentary style, and the viewer is forced to consider themes like insanity and reality.

cast: Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing running time: 2h 4m sales: Arthaus

regissøren: Andrea Arnold er født i 1961. Hun startet sin karriere i britsk barne-TV, og har siden skrevet og regissert både kortfilmer og spillefilmer. Hun har vunnet en mengde prestisjetunge priser, blant annet Oscar for WASP, kortfilmen og juryprisen i Cannes for begge sine spillefilmer. the director: Andrea Arnold (b. 1962) started her career in British children’s TV and has since written and directed both short films and fulllength features. She’s won several awards; an Oscar for WASP, and the Jury Prize in Cannes for both her full-length features.

Så kommer moren hjem med nok en ny kjæreste, Connor, og Mia har for første gang en voksen som bryr seg om henne. Men det går ikke lang tid før Connor blir langt mer flørtende enn faderlig, og nok en gang finner Mia ut at voksne ikke er til å stole på. FISH TANK vant juryprisen i Cannes og kritikerprisen under årets filmfestival i Haugesund, og er en tidvis ubehagelig, men realistisk framstilling av livet blant Storbritannias fattige. Det handler om skuffel ser, alkoholisme og forståelig mistro, men også om håp og optimisme for fremtiden. 15-year-old Mia lives in one of Britain’s many poor council estates. She doesn’t get along with her hard drinking, single mother, and she’s been kicked out of school. Her only joy is dancing, and she spends hours practicing in an abandoned flat in her neighbourhood. One day her mother brings home yet another new boyfriend, Connor, and for the first time in Mia’s life she has an adult that cares about her. But it’s not long before Connor starts acting far more flirtatious than fatherly towards Mia, and she once again finds out that adults aren’t to be trusted. FISH TANK won the Jury Prize in Cannes and the Film Critics Award at the film festival in Haugesund. It’s an uncomfortable film to watch, but gives you a realistic view of life among poor Britons. It’s a film about disappointment and understandable mistrust, but also about hope and optimism for the future.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1998 MILK (SHORT) 2001 DOG (SHORT) 2003 WASP (SHORT) 2006 RED ROAD (TIFF 2007)

Horisonter Horizons

KVINNER UTEN MENN

DJEVELENS TREKKSPILL

WOMEN WITHOUT MEN (Zanan-e bedun-e mardan)

WIND JOURNEYS (LOS VIAJES DEL VIENTO) Når den verdensskjente billedkunstneren Shirin Neshat lager sin første spillefilm skjer det med en film som er så visuelt forførende at formspråket i seg selv er begrunnelse nok for å tilbringe halvannen time i kinosalen.

AUSTRIA/FRANCE/ GERMANY 2009 director: Shirin Neshat screenplay: Shirin Neshat, Shoja Azari

cast: Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad, Shabnam Tolouei, Orsi Tóth running time: 1h 39m sales: Arthaus

cinematography: Martin Gschlacht

regissøren: Shirin Neshat (f. Iran 1957) har sin utdannelse i kunst fra Berkeley Universitet i Califorina, etter studiene ble hun forhindret i å dra tilbake til hjemlandet på grunn av den islamske revolusjon. Da det ble mulig for henne å besøke landet i 1990, ble hun for første gang vitne til de radikale forandringene som overgangen fra konstitusjonelt monarki til rigid teokrati hadde medført, noe som også medførte en politisering av hennes kunst. the director: Shirin Neshat (Iran 1957) completed a B.A., M.A. and M.F.A. at the University of California, Berkeley, and had difficulties with returning to her home country after the 1979 revolution. Visiting her country again for the first time in 1990, the striking transformations that had taken place in Iranian society form the basis of much of her work today.

Filmens tematiske bakteppe dannes av staskuppet i Iran sommeren 1953 som feller den demokratisk valgte stats ministeren Mohammad Mossadegh og sørger for at Shahen igjen får makten over landet. Vi møter fire kvinner som forholder seg til de politiske opptøyene på hver sin måte, og som blir knyttet til hverandre til tross for ulik sosial bakgrunn. Historien er basert på Shahrnush Parsipurs magisk realistiske roman. Kuppet, som var støttet av Storbritannia og USA, ledet til den islamske revolusjonen i 1979 og det Iran vi kjenner i dag. Neshat, som er utvist fra Iran, ønsker å minne oss på denne historien, og å sette dagens kamp for demokrati i Iran inn i en større sammenheng. When the renowned artist Shrin Neshat makes her film debut, it is with a work as visually enticing as her installations. The thematic backdrop of the film is Iran and the 1953 coup, which toppled the democratically elected Mossadegh government and reinstalled the Shah. Four women who represent all levels of Iranian society find solace in each other in a story is based on Shahrnush Parsipurs novel. The coup d’etat, which was backed by Britain and the US, led to the 1979 Islamic revolution and the Iran we know today. Neshrat (which is not allowed back into Iran) wants to broaden the picture of the history of struggle for democracy in Iran.

Da Ignacio Carrillos kone dør, bestemmer den gamle trekkspilltrubaduren seg for å gjennomføre en siste reise. Han vil gi tilbake trekkspillet sitt til sin gamle læremester, mannen som gav han det spesielle instrumentet til å begynne med. Trekkspillet, som har djevelhorn stikkende ut av fronten, sies å være forhekset. Det skal oppprinnelig ha tilhørt djevelen selv og tvinger eieren til å reise landet rundt som evig trubadur.

COLOMBIA 2009 director: Ciro Guerra screenplay: Ciro Guerra cinematography: Paulo Andrés Pérez

cast: Marciano Matrínez, Yull Núñes, Rosendo Romero, Beto Rada, Guillermo Arzuaga running time: 2h 0m sales: Arthaus

regissøren: Ciro Guerra er født i 1981. Han studerte film og TV på det nasjonale universitetet i hjemlandet Columbia. Da han var 20 hadde han allerede regissert fire prisvinn ende kortfilmer, og begynte arbeidet med THE WANDERING SHADOWS som ble vist på en mengde filmfestivaler verden over. the director: Ciro Guerra (b. 1981) studied Film and Television at the Natio nal University of Colombia. At the age of 20, after directing four award winning short films, he wrote, produced and directed THE WANDERING SHADOWS, which was shown at more than forty film festivals across the globe.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1998 TURBULENT (VIDEO INSTALLATION) 1999 RAPTURE (VIDEO INSTALLATION) 2000 FERVOR (VIDEO INSTALLATION) 2001 POSSESSES (VIDEO INSTALLATION) 2004 THE LAST WORD (VIDEO INSTALLATION) 2009 GAMES OF DESIRE (VIDEO INSTALLATION)

På den lange reisen tvers over Columbia har han noe ufri villig med seg ungutten Fermín, som drømmer om å en gang bli en like berømt musiker som Ignacio. På ferden møter de både farer og eventyr, og de lærer en ting eller to om vennskap, ensomhet, livet og musikken. Denne latinamerikanske filmen, årets columbianske Oscarkandidat, er en rytmisk og varm nytelse for sjelen. Det handler om oss mennesker i mellom, iblandet en god dose mystikk, overtro og trekkspillmusikk. When Ignacio Carrillo’s wife dies, the old accordion troubadour decides to go on one last journey. He wants to return his accordion to his old mentor, the man who gave it to him in the first place. The accordion, which has devil’s horns protruding from the front, is said to be cursed. It’s supposed to have belonged to the devil himself, and forces the owner to travel the country as an eternal “juglar”. With him on the long journey, he somewhat involuntarily brings the young Fermín, a boy who dreams of becoming a famous travelling musician, just like Ignacio. On their way, they experience both danger and adventure, and they learn a thing or two about friendship, loneliness, life and music. This Latin-American film, Colombia’s entry into this year’s foreign language Oscar, is rhythmical and warm food for the soul. It’s about relationships between people, mixed with a helping of magic, superstition and accordion music. NB: Norwegian subtitles.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2004 LA SOMBRA DEL CAMINANTE / THE WANDERING SHADOWS

Horisonter Horizons

MED ÅPNE ØYNE

THE TWO HORSES OF GENGHIS KHAN

EYES WIDE OPEN (EINAYM PKUHOT)

DAS LIED VON DEN ZWEI PFERDEN Dette er ikke den norske skifilmen, men derimot en film som omhandler kjærlighet mellom menn i et jødisk ortodoks samfunn. Aaron er en respektert mann i nabolaget, han driver en slaktebutikk i Jerusalem, er gift med Rivka og far til fire barn.

THE TWO HORSES OF GENGHIS KHAN forteller historien til en ung kvinne, Urna. Urnas bestemor ble tvunget til å ødelegge hennes en gang elskede fiolin under den kinesiske kulturrevolusjonen. Den gamle mongolske sangen, “The Two Horses of Genghis Khan”, var inngravert på fiolinens hals. Fiolinens nakke og hode er nå det eneste som står igjen .

Han trenger en assistent til butikken og Ezira, en vakker ung Yeshiva-student, dukker opp i rett øyeblikk. Aaron blir hans patron, introduserer ham for familien og innlosjerer Ezira i butikkens bakrom. En reise til et avsidesliggende Mikve (sted for religiøst baderitual) blir et vendepunkt i forholdet, og for Aaron er det ikke lenger noen vei tilbake... ISRAEL/GERMANY/ FRANCE 2009

cast: Zohar Strauss, Ran Danker, Tinkerbell

director: Haim Tabakman

running time: 1h 30m

screenplay: Merav Doster

sales: Arthaus

cinematography: Axel Schneppat

regissøren: EYES WIDE OPEN er Haim Tabakmans første spillefilm. Tabakman som er født i 1975 har studert film ved universitetet i Tel Aviv.

the director: EYES WIDE OPEN is the director Haum Tabakmans first full length film. Tabakman is born in 1975 and has studied film at the University of Tel Aviv.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2003 FREE LOADERS (SHORT) 2004 THE POET’S HOME (SHORT)

Gjennom et skjørt og poetisk billedspråk får vi innblikk i livet i et tradisjonsbundet jødisk nabolag. Filmen ble vist i programmet Un Certain Regard under Cannes-festivalen 2009. This is certainly not the Norwegian film about free skiing, but a film about love between men in an ultra-Orthodox Jewish community in Jerusalem. Aaron is a respectable butcher in Jerusalem’s ultra-Orthodox community, is married to Rivka and father to four children. Aaron is looking for assistance in his business when a handsome young Yeshiva student Ezira shows up in his shop. Aaron decides to be Ezira’s patron and invites him to meals in his home and houses Ezira in the shop’s back room. When they go together to a remote “Mikve” (a sacred ritual bath), an intimate moment occurs between them, and for Aaron there is no returning after this point. Through a tender and poetic visual language we get a rare insight into the life in an orthodox Jewish community. Eyes Wide Open was screened in the Un Certain Regard programme during the 2009 Cannes festival. NB: Norwegian subtitles.

Drevet av et løfte hun har gitt til sin avdøde bestemor, legger Urna ut på en reise gjennom Mongolia for å få fiolinen reparert, og for å finne sangens manglende vers. GERMANY 2009 director: Byambasuren Davaa screenplay: Byambasuren Davaa cinematography: Martijn van Broekhuizen

cast: Urna Chahar-Tugchi, Hicheengui Sambuu, Chimed Dolgor running time: 1h 31m sales: Atrix Films

THE TWO HORSES OF GENGHIS KHAN tells the story of a young woman, Urna. Urna’s grandmother was forced to destroy her once loved violin in the tumult of the Chinese Cultural Revolution. The ancient song of the Mongols, “The Two Horses of Genghis Khan”, was engraved on the violin’s neck. Only the violin’s neck and head survived the cultural storm. Urna, driven by a promise to her deceased grandmother, journeys throughout Mongolia to have the violin rebuilt, and to locate the song’s missing verses.

regissøren: Byambasuren Daava ble født i 1971 i Ulaanbaatar, Mongolia. Fra 1989 til 1994 arbeidet hun som foredragsholder og assisterende direktør for Mongolia’s Public TV. Fra 1995 til 1998 studerte hun på Filmakademiet i Ulaanbaatar, og videreutdannet seg senere ved Münchens University of Television and Film i dokumentar avdelingen. the director: Byambasuren Davaa was born in 1971 in Ulaanbaatar, Mongolia. From 1989 to 1994 she worked as a speaker and assistant director for Mongolia’s Public TV. From 1995 to 1998 she atten ded the Film Academy in Ulaanbaatar, followed by studies at Munich’s University of Television and Film in the documentary department.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2001 Unterwegs, Portrait of a Girl 2003 The Story of the Weeping Camel (DOC, TIFF 2002) 2005 The Cave of the Yellow Dog 44

Horisonter Horizons

NAKED OF DEFENSES

ONE DAY IN A LIFE

MUBOBI

UN ALTRO PIANETA Ritsuko (Ayako Moriya) arbeider på en plastfabrikk, og lever et liv preget av tomhet. Etter at hun mistet barnet hun var gravid med i en bilulykke, har hun og ektemannen glidd fra hverandre og de kommuniserer ikke lenger om annet enn praktiske trivialiteter.

JAPAN 2008 director: Masahide Ichii screenplay: Masahide Ichii cinematography: Masafumi Seki

cast: Sanae Konno, Ayako Moriya, Kuniaki Nakamura, Ryuki Nishimoto running time: 1h 28m sales: Pia Film Festival international

regissøren: 33 år gamle Masahide Ichii er en av Japans mest lovende uavhengige regissører. Han begynte sin karriere som komiker og skuespiller, og tok etter hvert eksamen ved Kwansei Gakuin University. Hans regidebut kom i 2005 med komedien DOG DAYS DREAM. the director: 33 year-old Masahide Ichii is one of the most promising young independent filmmakers in Japan today. Starting his career as a comedian and actor, he went on to graduate from Kwansei Gakuin University, and made his directorial debut with the 2005 comedy Dog Days Dream.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2005 DOG DAY DREAM

Så en dag på jobb får hun ansvaret for å lære opp en ny ansatt. Chinatsu (Sanae Konno) er nygift og høygravid, og sprudler av livsglede og godt humør. Hun kommer godt overens med alle, unntatt Ritsuko. Hva er det som gjør at Ritsuko ikke takler den nyankomne? Etter hvert som vi kommer bak fasaden og får se hvordan livet hennes ser ut, aner vi hva som plager henne. Forholdet mellom de to kvinnene utvikler seg etter hvert, og som en pendel veksler historien mellom sorg og glede fram mot et uvanlig klimaks. NAKED OF DEFENSES er vakker fortelling om sjalusi, sorg og vennskapets evne til å hele gamle sår. Ritsuko (Ayako Moriya) works at a plastics factory, and lives a joyless life. After losing their unborn baby in a car accident, she and her husband have drifted apart until they no longer communicate about anything except small practical necessities. Then one day at work, she is made responsible for training a new co-worker. Chinatsu (Sanae Konno) is eight months pregnant and a newlywed, and an inexhaustive source of high spirits and joyfulness. She gets along just fine with everyone except Ritsuko. What is it that makes Ritsuko resent her new colleague? As we learn more about her personal life, we are given a glimpse of the underlying causes. While the relationship between the two women develops, the story moves back and forth between grief and joy towards an unprecedented climax. A beautiful story of jealousy, grief, and the redemptive power of friendship.

En vakker sommermorgen er den muskuløse, bifile og melankolske Salvatore på vei til stranden. Lite vet han om hvor merkelig denne dagen skal bli, og at han vil bli konfrontert med seg selv gjennom møtet med en gruppe vidt forskjell ige mennesker. Salvatore fremstår i starten som en komisk karikatur på den promiskuøse, homofile mannen, men gradvis avdekkes en dypere bakhistorie – et mønster som også speiles i filmens veksling mellom humor og alvor.

ITALY 2008 director: Stefano Tummolini screenplay: Stefano Tummolini, Antonio Merone cinematography: Raoul Torresi

cast: Antonio Merone, Tiziana Avarista, Chiara Francini, Francesco Grifoni, Lucia Mascino running time: 1h 22m sales: Ripley’s Film

regissøren: Stefano Tummolini har en grad i film historie- og kritikk ved Universitetet i Roma, og arbeider i dag som forfatter, oversetter og uavhengig filmskaper. Før han langfilmdebuterte med ONE DAY IN A LIFE stod Tummolini bak en rekke kortfilmer, og mye arbeid innen fjernsyn som manusforfatter. Med ONE DAY IN A LIFE har regissøren gjort seg fortjent til en nominasjon til juryprisen ved SUNDANCEFESTIVALEN og queer lion prisen ved Filmfestivalen i Venezia. the director: Stefano Tummolini is a graduate in film history and criticism at the University of Rome, and works as a writer, translator and independent filmmaker. Before making ONE DAY IN A LIFE his feature debut, he directed and wrote several short films and has done much writing for Italian television. With ONE DAY IN A LIFE he has earned a nomination for the Grand Jury Prize at the SUNDANCE FILM FESTIVAL and won the Queer Lion award at VENICE FILM FESTIVAL.

Regissør Tummolini har satt sammen et bredt ensemble med karakterer fra forskjellige samfunnslag i dagens Italia. Her er unge og middelaldrende, arbeidere og intellektuelle, homser og heteroseksuelle, utadvendte og innadvendte karakterer. Alle møtes på stranden hvor deres forskjellige lengsler spilles ut. Det er en film som skildrer ulike menneskeskjebner, og hvordan små hendelser i livet kan virke avgjørende. Til slutt er det den basale menneskelige kontakten som gir forløsning. It’s a beautiful summer morning as Salvatore, a muscular, gay and melancholic man, heads for the beach. Little does he know this will be a day unlike any other. He will soon find himself involved in the life and dramas of a peculiar group of people. Fitting to the film’s general blend of comedy and seriousness, he will gradually face up to the ghosts of his past, and labor to regain his peace of mind. Director Tummolini has assembled a perfect cast, playing characters drawn from several sections of modern Italian society – old and young, gay and straight, rich and poor. The film deals with life in a broad sense, and how the smallest of events are capable of creating great changes and new views. As the sun lowers on the horizon, the characters are forced to slow down and become aware of the transformative pleasure of human contact.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1994 MAMMINE CARE (SHORT) 1997 TUFFATORE (SHORT) 2001 L’ORIZZONTE (SHORT) 47

Horisonter Horizons

TROMSØ KUNSTFORENING PRESENTERER UTSTILLINGENE

22. JANUAR–7. MARS VERNISSAGE FREDAG 22. JANUAR KL. 19.00

THE WOMAN WITH THE 5 ELEPHANTS DIE FRAU MIT DEN 5 ELEFANTEN Swetlana Geier regnes for å være den største oversetteren av russisk litteratur til tysk. Hennes nye oversettelser av Dostoyevskis fem store romaner, kjent som de “fem elefantene”, er hennes livsverk og litterære milepæler. Livet hennes er preget av Europas skiftende historie og hun har en uvanlig skjebne. Hun opplevde redslene i to diktaturer, Sovjetunionen og Nazi-Tyskland, men traff stadig mennesker som hadde moralsk mot til å hjelpe henne overleve.

MUSÉGATEN 2, TROMSØ ÅPNINGSTIDER 12–17 TIRSDAG TIL SØNDAG | OPENING HOURS 12–17 TUESDAY TO SUNDAY WWW.TROMSOKUNSTFORENING.NO

SWITZERLAND/ GERMANY 2009

cinematography: Niels Bolbrinker, Stéphane Kuthy

director: Vadim Jendreyko

running time: 1h 33m

screenplay: Vadim Jendreyko

sales: Mirafilm

regissøren: Vadim Jendreyko ble født i Tyskland i 1965 og vokste opp i Sveits. Han gikk på Basel School of Applied Art og Düsseldorf Art Academy. I 1986 lagde han sin første film. Sammen med Hercli Bundi etablerte han Mira Film GmbH i 2002, hvor han jobber som produsent og co-produsent. the director: Vadim Jendreyko was born in 1965 in Germany and grew up in Switzerland. He attended the Basel School of Applied Art and the Düsseldorf Art Academy. He realised his first film in 1986. In 2002, he and Hercli Bundi founded Mira Film GmbH, where he works as a producer and co-producer.

Den nå 85 år gamle kvinnen drar for første gang siden krigen tilbake til barndommens Ukraina, og regissør Vadim Jendreyko følger henne på reisen. Filmen skildrer Geiers liv og hennes litterære arbeider, og leter etter hemmeligheten bak hennes talent for oversettelse. Den er en fortelling om store lidelser, skjulte hjelpere og håp mot alle odds – og om kjærlighet til språket som overvinner alt annet. Swetlana Geier is considered the greatest translator of Russian literature into German. Her new translations of Dostoyevsky’s five great novels, known as the “five elephants”, are her life’s work and literary mile-stones. Her life was overshadowed by Europe’s varied history and her fate is unusual. She experienced the horrors of two dictatorships, the Soviet Union and Nazi Germany, but repeatedly came into contact with people who had the moral courage to assist her and make her survival possible. The eighty-five-year old woman is making her first trip since the war back to the places of her childhood in the Ukraine. The director Vadim Jendreyko is accompanying her. The film interweaves the story of Geier’s life with her literary work and traces the secret of this inexhaustible mediator of language. It tells of great suffering, silent helpers and unhoped-for chances – and a love of language that outshines all else.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2002 BASHKIM (DOC) 2003 TRANSIT– ZÜRICH FLUGHAFEN (DOC) 2004 LEISTUNG AM LIMIT (DOC)

Horisonter Horizons

HUMPDAY

SENSOMMERLUNSJ I ROMA MID-AUGUST LUNCH (PRANZO DI FERRAGOSTO) I denne filmen møter vi Ben og Andrew, to menn som ikke har sett hverandre siden collegedagene. Ben er veletablert, gift og med fast jobb. Andrew er mer av en løs fugl, som har reist rundt i verden – inntil han en kveld dukker uventet opp hjemme hos Ben og hans kone Anna.

Gianni er en middelaldrende mann som bor i en leilighet i Roma sammen med sin mor. Som om han ikke hadde nok med sitt eget opphav, blir han nærmest utsatt for utpressing når bestyreren av bygården han bor i dumper sin egen mor på han, rett før en feriehelg. Fordi Gianni skylder penger, kan han ikke si nei. Enda verre blir det når bestyreren presenterer han for et fait accompli, og også avleverer sin gamle tante før avreise. Og hva skjer ikke når Gianni, litt skjelven av alle disse gamle damene, kontakter sin lege – som han også skylder penger?

Etter en fuktig fest havner de to kompisene i en situasjon hvor en gjensidig utfordring blir trukket noe lenger enn forventet: De skal sammen spille inn en kunstnerisk amatør pornofilm! En utfordring i seg selv – men hvordan skal de fortelle Anna om kunstprosjektet? Og er Ben og Andrews gamle vennskap sterkt nok til å tåle et slikt prosjekt? USA 2009

cast: Mark Duplass, Joshua Leonard, Alycia Delmore, Lynn Shelton, Trina Willard

director: Lynn Shelton

running time: 1h 35m

screenplay: Lynn Shelton cinematography: Benjamin Kasulke

sales: Magnolia Pictures

regissøren: Lynn Shelton er en amerikansk filmskaper som er født og oppvokst i Seattle. Hun har tidligere arbeidet som filmklipper, manusforfatter og produsent.

the director: Lynn Shelton is born in Seattle. She has previously worked as a film editor, script writer and producer.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2006 WE GO WAY BACK 2008 WHAT THE FUNNY 2008 MY EFFORTLESS BRILLIANCE

HUMPDAY er en frekk independent-film, som tar et komplisert vennskapsforhold på kornet. Mye av dialogen er improvisert, noe som har gitt filmen en sjelden direkthet. Med vittig dialog og to karakterer som hele tiden utfordrer hverandre, er scenen satt for en humoristisk utforskning av vennskap og maskulinitet. In this film we meet Ben and Andrew, two men who haven’t seen each other since college. Ben is well settled, married with a white collar job. Andrew is more of a free spirit, travelling world wide – until he one evening un expectedly turns up at Ben and his wife Anna’s door steps. During a reunion party, they find themselves locked in a “mutual dare” situation engaging to make an artsy amateur porn movie! A challenge big enough in it self – but how to tell Anna about the art project? And will the marriage survive the “bromance”? HUMPDAY is an independent film, where partially improvised conversation gives the film an air of freshness. Witty dialogue contributes to a humoristic exploration of masculinity and male friendship.

ITALY 2008 director: Gianni di Gregorio

cast: Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Calì, Grazia Cesarini Sforza, Gianni di Gregorio, Alfonso Santagata

screenplay: Gianni di Gregorio

running time: 1h 15m

cinematography: Gian Enrico Bianchi

sales: Fandango Portobello, London

regissøren: Gianni di Gregorio er født i Roma i 1949. Han har studert regi og skuespiller kunst ved Romas Academia di Arte Sceniche. Regissøren sier at han selv levde lange perioder med sin mor, som var en overveldende kvinne. Hans kone og døtre rømte – de hadde overlevelsesinstinktet i behold. SENSOMMERLUNSJ I ROMA er hans første spillefilm.

Fanget mellom tradisjoner og det moderne liv, er omsorg for eldre ingen spøk i Italia, og Gianni (spilt av regissøren selv) får ingen lett oppgave. I denne morsomme lille perlen, blir et enkelt utgangspunkt utnyttet til fulle. Resultatet er en hjertevarm komedie som samtidig har et underliggende budskap om alderdom og sosiale forpliktelser. Middle aged Gianni lives with his mother in their apartment in central Rome. One day in August, the administrator who takes care of the bills in their building, agrees to cancel his debt if he will look after his mother for a few days while he goes away with his family. However, Gianni is presented with a fait accompli when it turns out the manager’s aunt also needs lodging. And when a somewhat stressed Gianni calls on his doctor, whom he also owes money – the situation only grows worse. In Italy, caught between tradition and the modern world, caring for the aged is an especially complicated problem. Financially cornered, Gianni (played by the director himself) musters all his charm to manage the needs and personalities of his guests. The result is a small but utterly charming film, where comedy and heart conceals a serious message about the burdens of old age and social obligations.

the director: Born in Rome in 1949, Gianni di Gregorio recently achieved acclaim as co-screenwriter on Matteo Garrone’s GOMORRAH. After graduating in directing and acting from Rome’s Academia di Arte Sceniche, he has worked as a scriptwriter and assistant director. MID-AUGUST LUNCH is his first feature film.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2008 MID-AUGUST LUNCH

Horisonter Horizons

OPTICAL ILLUSIONS

UN PROPHÈTE

ILLUSIONES ÓPTICAS Det er vinter i Valdiva, Chile, og tre menn får livene sine flettet sammen på en måte de aldri hadde forutsett. Juan er en blind mann som får tilbake synet, men finner ut at verden ikke ser ut slik han hadde trodd. Guajardo får seg ny jobb som sikkerhetsvakt på et kjøpesenter, men forelsker seg i en vakker butikktyv. Og David blir offer for finanskrisen og utplasseres fra jobben på ubestemt tid. De bindes sammen av sitt kjennskap til sekretæren Manuela, som sliter med selvtilliten. Mens vinteren blir kaldere, føles virkeligheten som en optisk illusjon. cast: Ivan Alvarez de Araya, Gregory Cohen, Eduardo Paxeco, Paola Lattus, Iván Álvarez

CHILE/FRANCE/ PORTUGAL 2009 director: Cristián Jiménez screenplay: Cristián Jiménez, Alicia Scherson

running time: 1h 45m sales: Films Boutique

cinematography: Inti Briones

regissøren: Cristián Jiménez født i Valdivia, Chile. Han har skrevet og regissert flere kortfilmer og jobbet som TV-produsent i Storbritannia. the director: Cristián Jiméne, born in Valdivia, Chile. He has written and directed sevaral shortmovies and worked as a TV-producer in the UK.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2004 EL TESERO DE LOS CARACOLES (SHORT) 2006 XX (SHORT)

OPTICAL ILLUSIONS er en absurd og uvanlig drama komedie med svart humor, smarte kommentarer og tykke lag ironi. It’s wintertime in Valdiva, Chile, and three men have their lives entwined as they had never imagined. Juan is a blind man who gets his sight back, but finds that the world does not look like he expected. Guajardo gets a new job as a mall cop, but falls in love with a beautiful shoplifter. And David falls victim to the credit crunch and is transferred from his work for an unknown period of time. The one thing that connects them is Manuela, a secretary with self-esteem issues. While the winter gets colder, everything starts to feel like an optical illusion.

Med småpenger og søppel i lommene da han blir ført inn i fengselet ser fremtiden mørk ut for Malik el Djebena. Han kan hverken lese eller skrive, og har en dom på seks år foran seg. Han blir raskt et offer for fengselets harde justis, dratt mellom de ulike grupperingene som befinner seg innenfor murene. Mot sin vilje blir han involvert inn i et blodig oppgjør, noe som gir han innpass i den korsikanske gjengen til Cesar Luciani. Mot alle odds stiger han i gradene og blir Lucianis betrodde mann. Men samtidig benytter han anledningen til å gjøre business på egen hånd. cast: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi

FRANCE/ITALY 2009 director: Jacques Audiard screenplay: Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Abdel Raouf Dafri, Nicolas Peufaillit

running time: 2h 30m sales: Walt Disney Studios Motion Pictures Norway

cinematography: Stéphane Fontaine

OPTICAL ILLUSION is an off-beat drama comedy with an abundance of black humour, irony and clever lines.

regissøren: Jacques Audiard er født i 1952. Han er vokst opp i filmbransjen, da hans far var en populær manusforfatter og regissør, og onkelen var produsent. Jacques Audiard jobbet tidligere som klippeassistent for Roman Polanski. the director: Jacques Audiard was born in Paris in 1952. His family has always been involved in movie business. His father, Michel, was a popular screenwriter and director, and his uncle a producer. He previously worked as an assistant editor for Roman Polanski.

UN PROPHÈTE kan karakteriseres både som poetiskrealistisk og som en film innenfor kriminalgenren. Den knallsterke historien er overbevisende fortalt gjennom et stramt, men uttrykksfullt filmspråk. Filmen vant juryens Grand Prix under festivalen i Cannes i 2009. With little more than small change and rubbish in his pockets the future looks bleak for Malik el Djebena as he enters prison. He cannot read or write, and has a six-year long sentence ahead of him. Almost immediately he becomes a victim of the hard laws of prison life, pulled between the various groups within the prison. Against his own will, Malik gets involved in a bloody and brutal settlement, giving him access to the Corsican gang led by Cesar Luciani. Initially entrusted only with menial duties and disparaged as an Arab outsider, he soon rises through the ranks. A PROPHET can be characterized as a combination of poetic realism and a hardcore genre film. Seemingly shot in a realistic manner, it is actually highly expressive, and the narrative convincingly depicts a dog-eat-dog world. The film won the jury’s Grand Prix at last year’s Cannes festival.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1994 SEE HOW THEY FALL 1996 A SELF-MADE HERO 2001 READ MY LIPS 2005 MITT HJERTES TAPTE SLAG 52

PEDER NORBYE GRAFISK AS, TROMSØ

Din lokale IT Partner!

• Drift • Utvikling • Konsulent • Salg • Ser vice • Telefoni

Karius og BaKtus av thorBjørn EgnEr ovErsatt til nordnorsK av irEn rEppEn Scene VeSt / 29. april – 5. juni Med HallVard HolMen, Ketil HøegH / regi: iren reppen

IT Partner Tromsø AS

Telefon: 77 75 94 00 • www.itpartner.no

Horisonter Horizons

I TRAVEL BECAUSE I HAVE TO, I COME BACK BECAUSE I LOVE YOU

THE LITTLE ONE

Viajo porque preciso, volto porque te amo

LA PIVELLINA José Renato jobber som geolog og er ute på et oppdrag som fører han langt hjemmefra. Han skal kartlegge mulige ruter for en vannkanal som skal gå gjennom de nordøstlige regionene i Brasil. Denne nye kanalen vil bety omfattende endringer i landskapet og dermed også i livene til de som bor langs den nye kanalens rute.

Patti, en sirkusarbeider i 50-årene, bor sammen med sin mann på et parkeringsområde utenfor Roma. En dag finner hun et liten etterlatt jente. Sammen med tenåringsgutten Tario begynner hun å lete etter den lille jentas mor. Til tross for skepsis fra omgivelsene, redsel for at myndighetene skal gripe inn, samt trange økonomiske kår, utvikler Patti et nært forhold til den lille jenta. Hun forsøker å bygge et hjem for henne, selv om hun innser at hun bare har barnet til låns.

Gjennom møtene med disse landsbyene og beboerne komme José til å reflektere over sitt eget liv og hvordan det har blitt. Vi blir kun kjent med han gjennom hans samtaler med seg selv – i starten om geologiske formasjoner og termer, etter hvert blir han mer personlig og reflekterende. BRAZIL 2009

cinematography: Heloisa Passos

director: Marcelo Gomes, Karim Aïnouz

cast: Irandhir Santos

screenplay: Marcelo Gomes, Karim Aïnouz

running time: 1h 15m sales: Gullane Filmes

regissøren: Regissørene Marcelo Gomes og Karim Aïnouz vant prisen for beste regi ved Rio de Janeiro Internasjonale Filmfestival for denne filmen. De har jobbet med dette prosjektet siden 1999, da de første bildene ble tatt opp. the director: The directors Marcelo Gomes and Karim Aïnouz won the best directors award at the Rio de Janeiro International Film Festival for this film. They have worked on this project since 1999, when the first images were shot.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2009 I TRAVEL BECAUSE I HAVE TO, I COME BACK BECAUSE I LOVE YOU

Dette er en road movie i dobbel forstand, hvor vi ikke bare følger en ytre reise, men også en reise i hovedpersonens indre. José Renato is working as a geologist and is on a mission that leads him far away from home. He is to map out possible routes for a water canal through the northeastern regions of Brazil. This new canal will change the scenery and landscapes on its way, and therefore also the lives of those living along its route. Through meeting the regimal villages and their inhabitants, José is led to reflect on his own life and its direction. We only meet him speaking out loud as he drives through the dry, barren landscape, first just about geological formations while gradually he becomes more personal. This film is indeed a road movie, as we both follow José both on an outer and inner journey.

AUSTRIA/ITALY 2009 director: Tizza Covi, Rainer Frimmel screenplay: Tizza Covi cinematography: Rainer Frimmel

cast: Patrizia Gerardi, Walter Saabel, Tairo Caroli, Asia Crippa running time: 1h 40m sales: Films Distribution

regissøren: Tizza Covi (f. 1971, Bolzano) og Rainer Frimmel (f. 1971, Wien) er begge utdannet fotografer fra Graphische Lehranstalt i Wien. I 2002 startet de det uavhengige produksjonsselskapet Vento Film. De har også tidligere arbeidet med problemstillinger omkring livet til sirkusartister i Italia, i den prisbelønnede dokumentaren BABOOSKA (2005). THE LITTLE ONE er deres første spillefilm.

THE LITTLE ONE har en kraftfull dokumentarisk stil. Den er samtidig en hjertevarm og rørende framstilling, uten å bli sentimental, av mot og diskriminering, tap og samhold blant en gruppe mennesker som befinner seg på utsiden av dagens italienske samfunn. This prize-winning film presents a simple but moving story from a scruffy Roman ghetto. It opens with the heartwrenching mystery of an abandoned child. She is found by Patti who lives with her husband in a trailer park. They are both circus performers. Now she feels compelled to look after the little newcomer indefinitely – to the immediate alarm of her husband. Life is hard enough as it is, and their custody of the child can be expected to arouse the suspicions and accusations of the authorities. The film’s documentary style contributes to a powerful emotional realism, as we observe the gradual embrace of “the little one” by Patti, her sceptical husband and their teenage neighbour, Tairo. An irresistible bond seems to unite them. Together, they face the challenges and uncertainties shared by all social outcasts.

the director: Tizza Covi (b. 1971, Bolzano) and Rainer Frimmel (b. 1971, Vienna) are both photographers educated at the Graphische Lehranstalt in Vienna. In 2002 they founded their own independent production company, Vento Film. Their earlier work, such as the prize-winning documentary BABOOSKA (2005), also concerns the lives and circumstances of Italian circus artists. THE LITTLE ONE is Covi and Frimmel’s first feature-film.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2001 THAT’S ALL (DOC) 2005 BABOOSKA (DOC) 56

Horisonter Horizons

SCHEHERAZADE, TELL ME A STORY

COSMONAUT

EHKY YA SCHAHRAZAD

COSMONAUTA Scheherazade, tell me a story er en moderne tolkning av 1001 natt hvor undertrykt kvinneskjebner brettes ut på TV-skjermen i beste sendetid og sender rykninger gjennom Egypt.

EGYPT 2009 director: Yousry Nasrallah

cast: Mona Zakki, Mahmoud Hemida, Hassan El Raddad, Nahed El Sebaï

screenplay: Waheed Hamed

running time: 2h 15m

cinematography: Samir Bahsan

sales: Pyramide International

regissøren: Yousry Nasrallah er en egyptisk filmskaper, født 1962. Han har studert økonomi og politikk ved universitetet i Kairo. Han har tidligere laget filmer som Aquarium og Bam el Shams. I denne filmen har han skapt en mer kommersiell film hvor plottet igjen spiller rundt et fiktivt tv-program. Temaer for mange av filmene kretser rundt islamisk fundamentalisme og sosialisme. the director: Yousry Nasrallah is an Egyptian film director born in 1962. He graduated from the university of Cairo with a degree in economics and political science. He is known for films like The Aquarium and Bam el Shams. The themes of left-winged politics and Islamic fundamentalism often appears in his films.

Hebba er programleder for et populært aktualitetsprogram som til stadighet tar opp saker som ikke faller i god jord hos styringsmaktene. Hennes mann, Karim, en ambisiøs journalist får høre at hans karriere står på spill, om ikke Hebba toner ned programmet sitt. Han får henne til å skifte fokus fra politikk til mennesker og deres historier. Hun trekker fram undertrykte kvinner, noe som ikke setter egyptiske menn i et godt lys, men oppdager til slutt at alt i grunn er politikk. Mellom kvinnenes historier får vi høre om Hebbas liv på hjemfronten og hvordan forholdet settes på prøve når Karim legger skylden på Hebba og hennes skandaløse program, for utviklingen i hans egen karriere.

Luciana har vært kommunist på sin hals, helt fra hun var liten. Som 15-åring på 60-tallet følger hun romkappløpet mellom USA og Sovjetunionen med stor interesse. Men det er ikke bare verdensrommet som opptar henne, hun er også svært interessert i en kjekkas av en kommunist i det lokale partilaget. Han har dessverre allerede en kjæreste, så Luciana tar til takke med den langt mindre sexy Angelo.

ITALY 2009 director: Susanna Nicchiarelli

cast: Claudia Pandolfi, Sergio Rubini, Miriana Raschilla, Pietro del Giudice, Michelangelo Ciminale, Valentino Campitelli

Scheherazade, Tell me a story, is a modern interpretation of thousand and one nights, where oppressed women tell their story on prime time TV.

screenplay: Susanna Nicchiarelli, Teresa Ciabatti

running time: 1h 25m

Hebba is the host of a high rated TV-show that deals with current affaires. Her husband, Karim, is an ambitious journalist, but he is told that his career can be hurt by the scandalous and outspokenness of Hebbas show. He leads her away from politics, and steers her to focus on personal stories instead. She lets oppressed women tell their story on TV, which doesn’t make matters any better.

cinematography: Gherardo Gossi

sales: Fandango Portobello

regissøren: Susanna Nicchiarelli er født i 1975. Hun er utdannet ved Scuola Nazionale di Cinema i Roma. Etter å ha jobbet med både TV, kortfilmer og dokumentarer, er COSMONAUT hennes første spillefilm, og den vant to priser under årets filmfestival i Venezia.

COSMONAUT er en varm komedie om det å bli voksen i en forvirrende verden. Den er en hyllest til både ungdommen og det glade 60-tallet. Her handler det om kjærlighet, politikk, overbevisning, irriterende familiemedlemmer og andre lett gjenkjennelige temaer fra en hver oppvekst. Filmen vant to priser under årets filmfestival i Venezia. Luciana is a die hard communist, even from an early age. As a 15-year-old girl in the 1960s she follows the space race between the US and the Soviet Union with great interest. However, it isn’t just space that’s on her mind; she also has the hots for a fellow comrade in the local branch of the Federation of Young Communists. He, unfortunately, already has a girlfriend, so Luciana settles for the far less attractive Angelo. COSMONAUT is a feel-good comedy about coming of age in a confusing world, and a celebration of youth and the 60’s. It’s about love, politics, convictions, annoying family members and other easily recognisable themes from growing up. The film won two prizes at this year’s film festival in Venice.

the director: Susanna Nicchiarelli (b. 1975) graduated from Scuola Nazionale di Cinema in Rome. After working with TV, short films and documentaries, she made her first full-feature film with Cosmonaut, which was awarded two prices at this year’s film festival in Venice. FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1990 ALEXANDRIA AGAIN AND FOREVER 1993 MARCIDES 1993 THE CITY / SOBYAN WA BANAT 1995 ON BOYS, GIRLS AND THE VEIL 1999 THE GATE OF SUN/EL MEDINA 2004 BAB EL SHAMS 2008 THE AQUARIUM

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2001 CHE VERGOGNA! (SHORT) 2003 IL TERZO OCCHIO (DOC) 2005 GIOVANNA Z, UNA STORIA D’AMORE (SHORT) 2007 L’ULTIMA SENTINELLA (DOC) 59

Horisonter Horizons

HOME FROM HOME Endstation der Sehnsüchte Regissør Cho Sung-Hyung utforsker i denne dokumentaren en munter kulturkollisjon satt i det hurtigvoksende Tyskland i etterkrigstiden fram til 70-tallet. På grunn av det enorme behovet for arbeidskraft inviteres sørkoreanere til Tyskland for å jobbe. Vi følger de tre kvinnene Chun-Ja, Woo-Za og Young Sook som ankommer Tyskland, hvor de forelsker og gifter seg med hver sin tyske mann.

GERMANY 2009 director: Cho Sung-Hyung screenplay: Cho Sung-Hyung cinematography: Axel Schneppat, Ralph Netzer, Stefan Grandinetti

cast: Young-Sook Theis, Armin Theis, Chun-Ja Engelfried, Willi Engelfried, Woo-Za Strauss-Kim, Ludwig StraussKim running time: 1h 39m sales: Flying Moon Filmproduktion

regissøren: Cho Sung-Hyung, født 1966 i Busan, Sør-Korea, studerte kommunikasjon ved Universitetet i Seoul før hun dro til Tyskland i 1990, hvor hun fikk sin utdann else i kunsthistorie. Hennes forrige film FULL METAL VILLAGE ble vist under TIFF i 2008.

30 år senere er kvinnene fortsatt i Tyskland, men begynner å savne hjemlandet sitt. Som et ledd i å få sine innbyggere hjem igjen bygger sørkoreanske myndigheter den “tyske byen” Dogil Maeul i Namhae-bukten. Byen er fylt opp med pølser, øl og repatrierte tyskkoreanere, og kvinnenes ektemenn finner seg til rette og er innstilt på å bli værende. Men våre heltinner oppdager fort at det ikke er bare, bare å ta opp tråden fra tidligere tider. Director and screenwriter Cho Sung-Hyung explores a cheerful culture clash set in a fast-growing Germany in the postwar period until the 1970’s. Because of the enormous demand for labor, South Koreans are invited to Germany as “guest workers”. We follow the three women Chun-Ja, WooZa and Young Sook, working in German hospitals. Although assimilated in their new country, they long for the old one. And after thirty-something years they are able to realize their dream of returning with their German husbands to Dogil Maeul, the German village that has been created for people like them. Situated in a picturesque bay of Namhae, the village is indeed more German than Germany. Armin, Willi and Ludwig, the women’s husbands, have come in the hope of spending their remaining years there. However, the three women discover that it is not so easy to pick up where they left off.

the director: Cho Sung-Hyung, 1966 in Busan, South Korea. She studied communication science at Seoul and came to Germany in 1990, where she earned a degree in art history. Her documentary Full Metal Village has been awarded the Max Ophüls Award, and the Hessian Film Award.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2001 Freudenhaus (Film) 2003 Verirrte Eskimos 2004 Parzifal in Isfahan 2006 Full Metal Village (TIFF 2008) 61

Horisonter Horizons

OCTOBER COUNTRY

FOR A MOMENT, FREEDOM EIN AUGENBLICK FREIHEIT Alle familier har sine problemer, men familien Mosher har flere enn andre. OCTOBER COUNTRY er et portrett av en amerikansk familie som kjemper for stabilitet, men hvor medlemmene er hjemsøkt av krigstraumer, tenårings graviditet, og forskjellige former for misbruk. I denne intime dokumentaren undersøkes de mørke kreftene som finnes i deler av den u-utdannede amerikanske arbeiderklassen.

USA 2009 director: Michael Palmieri, Donal Mosher screenplay: Michael Palmieri, Donal Mosher

cast: Dotty Mosher, Don Mosher, Donna Mosher, Daneal Mosher running time: 1h 20m sales: Michael Palmieri

cinematography: Michael Palmieri

regissøren: OCTOBER COUNTRY er et samarbeid mellom Michael Palmieri og Donal Mosher. Palmieri har en omfattende bakgrunn som regissør av musikkvideoer, reklamefilmer, kortfilmer og TV. Mosher er fotograf, forfatter og musiker. Hans dokumentariske bilder var inspirasjonen til filmen OCTOBER COUNTRY. the director: OCTOBER COUNTRY is a collaboration between Michael Palmieri and Donal Mosher. Palmieri has an extensive background as a director of music videos, commercials, short films, and episodic television. Mosher is a photographer, writer, and musician. His photo documentary work inspired the film OCTOBER COUNTRY.

Filmen følger familien gjennom et år, og bruker Halloweenfeiringen som ramme og makabert bilde på de destruktive kreftene som preger livene deres. Samtidig er familien Mosher kanskje mer representative for USA enn hva vi liker å tro. OCTOBER COUNTRY er et portrett av mennesker som er hjemsøkt av fortiden, men bundet sammen gjennom kampen for å bryte ut av uheldige omstendigheter og egne dårlige valg.

FOR A MOMENT, FREEDOM er fortellingen om tre iranske grupper flyktninger: Et ektepar og deres barn, to unge menn med to barn og to menn som er venner på tross av at de er svært forskjellige. De har alle klart å flykte fra Iran og Irak, men sitter nå fast i den tyrkiske hovedstaden. Selv om friheten endelig er innen rekkevidde, må de først vente på et tvilsomt hotell, hver dag med et nytt håp om at deres søknader om asyl vil bli godkjent. AUSTRIA/FRANCE/ TURKEY 2008 director: Arash T. Riahi

cast: Navíd Akhavan, Pourya Mahyari, Payam Madjlessi, Behi Djanati-Ataï, Fares Fares running time: 1h 50m

OCTOBER COUNTRY is a portrait of an American family struggling for stability while haunted by the ghosts of war, teen pregnancy, foster care and child abuse. This vibrant and intimate documentary examines the forces that unsettle the working poor and the violence that lurks beneath the surface of American life.

screenplay: Arash T. Riahi

Every family has its ghosts – some metaphorical, some literal. The Mosher family has more than most. Shot during a year from one Halloween to the next, the film uses rich visual metaphors and floats through multiple storylines to paint a portrait of a family who is unique but also sadly representative of the struggles of America’s working class.

regissøren: Arash T. Riahi (født 1972 i Iran) er en østerrisk-iransk filmskaper og manusforfatter, som har bodd i Wien siden 1982. Han har laget en rekke dokumentarer, animasjoner, reklamer og musikkvideoer. FOR A MOMENT, FREEDOM er hans første fiksjonsfilm.

A central idea behind October Country is that people who cannot make their voices heard begin to feel like ghosts in their own lives. When this happens they no longer feel they have the power to change their world.

sales: Les Films du Losange

cinematography: Michael Riebl

Arash T. Riahi har skapt en humoristisk, engasjerende og bittersøt historie om et viktig tema, som viser hvordan menneskers skjebne kan styres av politikk. FOR A MOMENT, FREEDOM is the story of an odyssey of three Iranian groups of refugees: A married couple with a child, two young men with two children, and two men who are friends despite the differences between them. They have all managed to escape from Iran and Iraq, but now they are stuck in the Turkish capital. Although freedom finally seems to be within grasps, first they have to stay in a dubious hotel waiting for the applications for asylum to be approved. Arash T. Riahi has created a humorous, engaging and bitter sweet story about an important topic, which shows how people’s destiny can be controlled by politics.

the director: Arash T. Riahi (b. 1972 in Iran) is an Austrian-Iranian filmmaker and screenwriter who has lived in Vienna since 1982. He has made a number of documentaries, animations, adverts and music videos. FOR A MOMENT, FREEDOM is his first fiction feature.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2002 THE IMPOSSIBILLITY 2005 MISSISSIPPI 2006 EXILE FAMILY MOVIE

Horisonter Horizons

THE VANISHED EMPIRE

A SINGLE MAN

ISCHEZNUVSHAYA IMPERYA THE VANISHED EMPIRE utspiller seg på begynnelsen av 1970-tallet og skildrer et trekantdrama mellom to unge menn og ei jente som studerer ved samme universitet i Moskva. Samtidig som vi følger deres konflikter, personlige nederlag og seire, gjennomgår landet de elsker permanente endringer.

I Los Angeles i 1962, på høyden av Cubakrisen, møter vi George Falconer, en 52 år gammel britisk professor som sliter med å finne mening med livet etter at livsledsageren, Jim, har gått bort. Vi følger ham gjennom en enkelt dag, hvor en rekke hendelser og møter til slutt fører ham til avgjørelsen om det finnes en mening med livet uten Jim.

Den siste filmen til den prisbelønte russiske filmskaperen Karen Sjakhnazarov er et filmatisk kjærlighetsbrev til en unik periode i Sovjetisk ungdoms liv. RUSSIA 2008 director: Karen Shakhnazarov screenplay: Sergey Rokotov, Evgeny Nikishov cinematography: Shandor Berkeshi

cast: Aleksandr Lyapin, Lidiya Milyuzina, Egor Baranovsky, Ivan Kupreenko, Armen Dzhigarkhanyan, Olga Tumajinka, Vasya Shakhnazarov, Vladimir Ilyin running time: 1h 45m

Set during the first half of the 1970s, THE VANISHED EMPIRE depicts a love triangle between two young men and a girl who study at the same Moscow university. As they argue, make up, and face their first disappointments and victories, the country they love undergoes irreversible changes. The latest film by celebrated Russian filmmaker Karen Shakhnazarov is a cinematic love letter to a unique moment in the lives of the Sovjet youth.

USA 2009 director: Tom Ford

cast: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin, Ryan Simpkins

screenplay: Tom Ford, David Scearce

running time: 1h 39m

cinematography: Eduard Grau

sales: SF Norge

sales: Mosfilm

regissøren: Karen Georgievich Sjakhnazarov er født i 1952 i Krasnodar, tidl. Sovjetunionen. Han er en sovjetisk og russisk filmskaper, produsent og manusforfatter. I 1998 ble han direktør i Mosfilm studioene. the director: Karen Georgievich Shakhnazarov was born 1952 in Krasnodar, Soviet Union. He is a Soviet and Russian filmmaker, producer and screenwriter. In 1998 he became the Director General of the Mosfilm studios.

regissøren: Tom Ford (1962) er en amerikansk motedesigner. Han jobbet for Gucci, Yves St. Laurent, Rive Gauche og YSL Beauté før han lanserte sitt eget merke i 2005. A Single Man (2009) er hans regidebut.

A SINGLE MAN er en romantisk fortelling om tapt kjærlighet, isolasjonenen som en iboende del av den menneskelige tilstand, og viktigheten av de tilsynelatende små øyeblikk ene i livet. In Los Angeles 1962, at the height of the Cuban missile crisis George Falconer, a 52 year old British college professor is struggling to find meaning to his life after the death of his long time partner, Jim. As we follow him through a single day, a series of events and encounter, ultimately lead him to decide whether there is a meaning to life after Jim. A SINGLE MAN is a romantic tale of love interrupted, the isolation that is an inherent part of the human condition, and ultimately the importance of the seemingly smaller moments in life.

the director: Tom Ford (1962) is an American fashion designer. He worked for Gucci, Yves St. Laurent, Rive Gauche and YSL Beauté before he launched his own label in 2005. A Single Man (2009) is his directorial debut.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2009 A SINGLE MAN FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1995 AMERICAN DAUGHTER 1998 DAY OF THE FULL MOON 2001 POISONS OR THE WORLD HISTORY OF POISONING 2004 THE RIDER NAMED DEATH

Horisonter Horizons

At The End of Daybreak

SAME SAME BUT DIFFERENT

Sham Moh Den 23-år gamle Tuck Chai bor med sin overbeskyttende og alkoholiserte mor. Han er en ganske gjennomsnittlig gutt, men mangler retning i livet. I hemmelighet møter han Ying, en rik ungjente som er uten særlige moralske hemninger. Da det en dag blir funnet prevensjon på rommet hennes, truer Yings foreldre med å anmelde Tuck for voldtekt, ettersom Ying er under den seksuelle lavalder. Dermed settes det i gang en ukontrollerbar kjedereaksjon der tvilsomme valg og svik er drivende krefter.

Malaysia/Hong Kong/ China/South Korea 2009

Cast: Chui Tien You, Wai Ying Hong, Ng Meng Hui

Director: Ho Yuhang

Running time: 1h 34m

Screenplay: Ho Yuhang

Sales: Golden Scene Company

Cinematography: Gay Hian Teoh

Regissøren: Ho Yuhang er født i Petaling Jaya, Malaysia. Etter å ha studert ingeniørfag i USA, vendte han tilbake til Malaysia, og startet en karriere som regissør. Han regnes som en av Malaysias ledende regissører og tilhører den nye bølge av uavhengige malaysiske filmskapere. Dette var forøvrig en trend det ble satt fokus på under TIFF 08. The Director: Ho Yuhang was born in Petaling Jaya, in Malaysia. After studying engineering in the USA he returned to his Malaysia and started a career as a director. He is considered to be one of Malaysia’s leading directors and belongs to the “new wave” of Malaysian film-makers. This was, incidentally, a film movement which TIFF 08 focused on.

Filmen, som kan karakteriseres som et kriminaldrama, byr på gode skuespillerprestasjoner. Selv om regissøren fremstiller sine karakterer med en slags objektiv distanse, er filmens rytme og klippeteknikk med på å avsløre deres psyke. Med denne filmen retter regissøren også et skarpt og kritisk blikk på samfunnet, der klassedeling, et rigid utdanningssystem, foreldrekontroll og ungdommens likegyldighet fører til tragiske resultater. The 23-year-old Tuck Chai lives with his overprotective and alcoholic mother. He’s a pretty average guy but who lacks direction in life. In secret, he is meeting Ying, a rich young girl who seems rather lacking in moral boundaries. One day, when a contraceptive is found in Ying’s room her parents threaten to report Tuck for rape, as Ying is under the age of consent. An uncontrollable chain of events is thus set in motion, where a series of dubious choices and acts of deceit provide the driving force. The film, which can be characterised as a crime-drama, offers up some strong performances by its main characters. Even though the director presents these characters with a kind of objective distance, the film’s rhythm and editing techniques prove psychologically revealing. The film also casts a critical light on Malaysian society, where the combination of class divisions, a rigid educational system, strict parental control, and alienated youth can lead to tragic results.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1999 MASTERS OF TRADITION (DOC) 2000 GOOD FRIDAY AT THE ZOO (SHORT) 2002 NOT FAR FROM HERE (SHORT) 2003 MIN 2004 SANCTUARY 2006 RAIN DOGS

Dette er en annerledes kjærlighetshistorie. Tyske Benjamin reiser til Phnom Penh i Kambodsja etter at han er ferdig på skolen. Der treffer han Sreykeo og faller pladask for henne. Første natten de er sammen finner han ut at hun jobber på bar, noe som i Kambodsja ofte innebærer at man tilbyr mer enn drinker. Dette hindrer ham likevel ikke i å nyte tiden med henne i Kambodsja. Når han kommer tilbake til Tyskland får han vite at Sreykeo er syk. Han bestemmer seg for å ta vare på henne, og innser etter hvert at han ønsker å tilbringe resten av livet sammen med henne. GERMANY 2009 director: Detlev Buck

cast: David Kross, Apinya Sakuljaroensuk, Stefan Konarske, Jens Harzer, Anne Müller, Wanda Badwal

screenplay: Ruth Toma

running time: 1h 47m

cinematography: Jana Marsik

sales: Films Distribution

regissøren: Detlev Buck (født 1962) regisserte sin første film da han var 21 år. Han vokste opp i Nord-Tyskland på foreldrenes gård. Derfor er de første filmene hans tatt opp på landet. Han studerte på Deutsche Film- und Fernsehakademie, og grunnla Boje Buck Filmproduktion i 1991.

SAME SAME BUT DIFFERENT bygger på forfatter Benjamin Prüfers roman fra 2006 med samme navn. Da regissør Detlev Buck leste boken ble han så grepet at han sporentreks bestemte seg for å lage film av den. This is an unusual love story. After finishing school, Benjamin, a young German, goes on a long journey through Asia. In Phnom Penh he meets the Cambodian girl Sreykeo and instantly falls in love with her. After their first night together that he discovers she works as a bargirl, but nevertheless he enjoys the time he spends with her in Cambodia. Returning to Germany, Benjamin discovers that Sreykeo has fallen ill. He decides to care for her, and eventually comes to realize that he wants to spend the rest of his life with her. SAME SAME BUT DIFFERENT is based on the novel by the same name, published by Benjamin Prüfer in 2006. Upon reading it, director Detlev Buck instantly decided to turn it in to a film.

the director: Detlev Buck (born 1962) directed his first movie at the age of 21. He grew up in Northern Germany and intended to manage his parents’ farm. Therefore, his early movies are often played in the country. He studied at the Deutsche Film- und Fernsehakademie, and founded the Boje Buck Filmproduktion in 1991.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2006 KNALLHART

Horisonter Horizons

THE PEDDLER

IT MIGHT GET LOUD

EL AMBULANTE Daniel Burmeister er en uvanlig filmskaper. Han kjører fra landsby til landsby på den argentinske landsbygda og tilbyr sin tjenester: Mot kost og losji kan han på en måned spille inn en film med kun landsbyboerne som deltagere! I denne dokumentaren følger vi Burmeister fra han ankommer en landsby og får ordføreren med, til filmpremieren en måned senere. I løpet av innspillingen klarer Burmeister å få så godt som hele landsbyen til å stille opp, både foran og bak kamera. Resultatet blir ikke bare en film, men også samling om et felles prosjekt. ARGENTINA 2009

cinematography: Pablo Parra

director: Lucas Marcheggiano, Eduardo de la Serna, Adriana Nidia Yurcovich

running time: 1h 24m

screenplay: Lucas Marcheggiano, Eduardo de la Serna, Adriana Nidia Yurcovich

sales: Adriana Nidia Yurcovich, Buenos Aires

regissøren: Lucas Marcheggiano, Eduardo de la Serna og Adriana Yurcovich utgjør et filmkollektiv med base i Buenos Aires. De har arbeidet sammen på en rekke filmprosjekter, særlig kortfilmer, hvor de har rullert på oppgavene som regissører og produsenter. På THE PEDDLER har de stått for manus og regi i fellesskap. the director: Lucas Marcheggiano, Eduardo de la Serna and Adriana Yurcovich live in Buenos Aires, where they have worked together frequently on different film projects during the last ten years. They usually alternate between the roles of director, producer, director assistant and executive producer, from one project to the next. For THE PEDDLER they have shared the writing and directing responsibility.

Med utgangspunkt i en dyp forståelse av folkelig kultur i Argentina, er THE PEDDLER et portrett av en uvanlig karakter som skaper glede rundt seg, både for deltagerne i filmen og oss som ser på. Daniel Burmeister is an unusal filmmaker. He drives around Argentina in a beat-up old car. In small villages, he approaches the local mayor and offers to make a feature film there. Only the village people including the authorities will act in the film. In return he asks for lodging and meals, and ultimately makes his money from ticket sales for screening his movie to the villagers. This warm-hearted documentary follows the tireless Burmeister from the moment he arrives in yet another small village, where the making of a new film will be the most important event during the next month. Rooted in the culture of people in deep Argentina, EL AMBULANTE is a film about the magic of cinema, and about a nomadic filmmaker that lightens the everyday life of the people he meets.

Et musikalsk møte mellom Jimmy Page fra The Yardbirds og Led Zeppelin, U2s The Edge og Jack White, drivkraften i The White Stripes og The Raconteurs. I en nedlagt lagerbygning møtes tre dyktige og kjente musikere fra forskjellige generasjone hvor de diskuterer og deler erfaringer og historier. Sleng inn deres favorittinstrument så får man også en jam session og en hyllest til den elektriske gitar som instrument og uttrykksform. Regissør Davis Guggenheim skildrer et avslappet møte mellom tre musikere og gitarelskere, hvor han gjennom hele filmen i sper møtet med klipp fra disse tres omfattende karrierer. USA 2008 director: Davis Guggenheim SCREENPLAY: Davis Guggenheim

cast: Jimmy Page, The Edge, Jack White. running time: 1h 37m sales: Tour de Force

cinematography: Guillermo Navarro, Erich Roland

regissøren: Davis Guggenheim har en lang karriere innen tv og filmproduksjon bak seg. Han har blant annet jobbet med tv-serier som NYPD BLUE og “24”. Guggenheim har i tillegg regissert en rekke spillefimer. Det store gjennombruddet kom i 2006, da han regisserte Al Gores EN UBEHAGELIG SANNHET.

Vi får se Jimmy Pages første TV-opptreden som 13 åring, U2 fra de tidlige årene da The Edge enda hadde hår, og Jack White som et leksikalsk vidunder innenfor musikkhistorien. A musical meeting between Jimmy Page from The Yardbirds and Led Zeppelin, U2’s The Edge and Jack White, the force behind The White Stripes and The Raconteurs. Put them together in an abandoned warehouse, give them guitars and you have a jam session and a lession in music history. Davis Guggenheim shows us a relaxed meeting between three great musicians. Throughout the film he also shows clips from their careers. From Pages’ first television appearance at 13, The early years of the Edge and U2 – and White as a music history buff.

the director: Davis Guggenheim has a long career in TV and film production behind him. He has worked on famous TV-shows as NYPD BLUE, and “24”. Guggenheim has also directed a number of movies. His big break came in 2006, when he was the director behind Al Gore’s, AN INCONVENIENT TRUTH.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2006 AN INCONVENIENT TRUTH 2008 A MOTHER’S PROMISE: BARACK OBAMA BIO FILM

Horisonter Horizons

ST PETERSBURG DOCUMENTARY STUDIOS

Horisont Øst

Three directors, three films Founded in 1918, St Petersburg (Leningrad) Documentary Film Studios is Russia’s oldest state-run documentary studio. Today the Studio produces about twenty films per year, only one-third of which are video. The rest are shot on 35mm. Here are three films from the past two years, all of which have participated in major festivals and competitions all over the world.

BUDKA (BOOTHS) RUSSIA: 2008

Running time: 26m

Director: Mikhail Zheleznikov

A humoristic and nostalgic film about booths in the big city, accompanied by poetical reflections. THE DIRECTOR Mikhail Zheleznikov (b. 1972) studied at St Petersburg University of Cinema and Television.

Horizons East Grensene mot øst er nærmere i nord, og veien til våre naboland kortere. Båndene er også sterke, takket være våre sammenvevde historier. Derfor er det naturlig at Tromsø internasjonale filmfestival ser mot øst, og henter fram de spennende, viktige, gode filmene som altfor sjeldent når fram til norske kinolerreter. I år har vi lagt spesielt vekt på Finland og Estland, i tillegg til de mange russiske filmene som er å finne i programmet som helhet. Velkommen til: Stuene i Finland, dampende sauna, forsyn deg med forbuden frukt, og få et innblikk i forholdet mellom disco og kald krig!

HORIZON EAST is a special side dish in the HORIZONS program. In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbours in the east, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting films that we otherwise wouldn’t be able to see. There are many Russian films to be found throughout the program this year, while in this sidebar we have chosen to focus on Finland and Estonia. Welcome to: The living rooms of Finland, steaming saunas, help yourself to some forbidden fruit, and learn about the connection between disco and cold war!

NYARMA RUSSIA: 2009

Running time: 40m

Director: Edgar Bartenev

Only 17 years old, Gosha is a farmer who owns a large flock of reindeer in the Ural mountains in Russia. This is a film about everyday life, human destiny, and the silent melody of mankind. THE DIRECTOR Edgar Bartenev (b. 1966) studied script writing in Higher School of Cinematography, Moscow (VGIK).

PASTORALE RUSSIA: 2008

Running time: 26m

Director: Alexander Markov

PASTORALE is a poetic documentary about living with animals on the prairie, reminiscent of ancient times, as we know them from the songs of the poet Vergil. THE DIRECTOR Alexander Markov (b. 1973) graduated in 2000 from St Petersburg State University of Culture and Arts (cinema and video direction). 70

Horisont øst Horizon east

FORBIDDEN FRUIT

SAUNA

Kielletty hedelmä Det er lenge siden man første gang skjønte at den forbudne frukten er den beste. Men Mary, som er oppvokst i et strengt konservativt læstadiansk miljø i Finland, vil finne det ut på egenhånd. Det skaper problemer i et samfunn hvor alkohol, det å se film eller TV, å sminke seg, lytte til rockemusikk og det å ha sex før ekteskapet er synd og forbudt. Selv et lite kyss kan sende deg lukt til helvete.

FINLAND/SWEDEN 2009 director: Dome Karukoski screenplay: Aleksi Bardy cinematography: Tuomo Hutri

cast: Marjut Maristo, Amanda Pilke, Malla Malmivaara, Joel Mäkinen, Jarkko Niemi. running time: 1h 43m sales: Finnish Film Foundation

regissøren: Dome Karukoski er født i 1976 på Kypros. Han debuterte med BEAUTY AND THE BASTARD i 2005, som han blant annet fikk Amanda for. Film nummer to The home of the dark butterflies fra 2008 ble også en stor suksess. Karukoski er halvt amerikaner og halvt finsk.

Mary vil vekk fra alt det som stenger for utforskertrangen. Hun vil oppleve verden utenfor. Med seg får hun Rachel, som blir med Mary nærmest for å beskytte henne. Men de to uskyldige 18-åringene får et brutalt møte med den andre verden og de blir nødt til å ta noen store livsvalg, ikke minst må de velge mellom Gud og egne behov. It has been a while since man first understood that forbidden fruit is the best. Nevertheless, Mary, who is brought up in a very strict Laestadian community in Finland, wants to explore this on her own. This creates problems in a society where alcohol is banned, as is watching television and movies, you may not wear makeup nor listen to rock music, and where premarital sex is totally out of the question. Even a little kiss might send you straight to hell. Mary wants to escape all of this and sets out to discover the world outside, with Rachel as her chaperon. The two 18-year-old innocent girls explore the unknown world head on and are forced to make some vital choices along the way, such as choosing between God and their own desires.

the director: Dome Karukoski was born 1976 in Cyprus. His debut BEAUTY AND THE BASTARD from 2005 gave him international acclaim and he was awarded the Norwegian Amanda prize for best Nordic Debut film. His sequel, The Home of the Butterflies, also gave him great acclaim. Karukoski is half-American, half-Finnish.

FINLAND 2008 director: AJ Annila screenplay: Iiro Küttner

cast: Ville Virtanen, Viktor Klimenko, Tommi Eronen running time: 1h 20m sales: Finnish Film Foundation

cinematography: Henri Blomberg

regissøren: Antti-Jussi Annila (f. 1977) fullførte sine studier ved Kunst- og medieskolen i Tammerfors i 2002 med en avhandling om actionfilmer fra Hongkong. Sauna er AJ Annilas andre spillefilm etter den finsk-kinesiske kung-fu-filmen JADE WARRIOR (2006) som var tidenes første samproduksjon mellom Finland og Kina. For tiden utvikler Annila en “ninja-musikal” for Blind Spot Pictures. the director: Antti-Jussi Annila (1977) graduated from Tampere School of Art and Media in 2002, with a thesis on Hong Kong action films. Sauna is his second genre film. His first feature, the Kung fu fantasy film JADE WARRIOR (2006), was the first-ever co-production between Finland and China. Annila is currently developing a “Ninja Musical” for Blind Spot Pictures.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2005 TYTTÖ 2008 TUMMIEN PERHOSTEN KOTI 2008 SUOJELIJAT (TV) 2008 VELJET, JAROWSKIJ OY (TV) 72

Året er 1595. I kjølvannet av en 25-årig lang og utmattende krig mellom stormaktene Sverige og Russland, er de finske brødrene Knut og Erik en del av en kommisjon som reiser rundt for å trekke opp de nye grensene mellom krigsmaktene. Samtidig hjemsøkes brødrene av de krigshandlingene de har vært med på. Særlig skjebnen til en ung jente forfølger dem med ubønnhørlig kraft. I et gudsforlatt myrlandskap treffer de på en spøkelsesaktig landsby som ikke skulle være der i følge kartet. Her blir brødrene tvunget til å konfrontere sine tidligere handlinger. SAUNA kan karakteriseres som en skrekkfilm, men beveger seg samtidig bort fra de typiske sjangerkonvensjonene, og spiller i stedet på nordiske tradisjoner og sagn. Filmens visuelle landskap er preget av mørke nyanser, i likhet med filmens faktiske landskap og tema. SAUNA var finsk kandidat for Nordisk råds filmpris 2009. The year is 1595. Following a brutal war between the powerful countries Sweden and Russia, two brothers, Knut and Erik, are part of a commission marking the border between the two countries. Having participated in the war themselves they are haunted by their experiences, and particularly by the faith of a young girl. In a God-forgotten marshland they stumble upon a ghostlike village that is not supposed to be there according to the map. Here the brothers are forced to confront their earlier acts and can only find solace for their sins in a mystical sauna. SAUNA can be characterized as a horror movie, but is concerned with Nordic traditions and mythology rather than the typical Hollywood version. The visual landscape, as well as the actual landscape and the theme of the film, are all painted with different shades of black. SAUNA was the Finnish candidate for the Nordic Council Film prize 2009.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2006 JADE WARRIOR

Horisont øst Horizon east

DISCO AND ATOMIC WAR Disko ja tuumasõda DISCO AND ATOMIC WAR er en historie om en underlig informasjons-krig, hvor et totalitært regime kjemper ansikt til ansikt med populærkulturenes helter. Til tross for et forbud mot vestlige medier, kunne mange estlendere fra 1950 og framover enkelt plukke opp finsk radio- og fjernsynssendinger med hjemmelaget antenner. Finske medier åpner et vindu til en verden av drømmer som myndighetene ikke har mulighet til å blokkere. ESTONIA/FINLAND 2009

cinematography: Manfred Vainokivi

director: Jaak Kilmi

running time: 1h 20m

screenplay: Kiur Aarma, Jaak Kilmi

sales: autlook filmsales

regissøren: Jaak Kilmi (f. 1973, Estland) studerte filmfoto og regi ved filmskolen på Universitetet i Tallinn. Han har laget mer enn 50 reklamefilmer, samt flere dokumentarfilmer. Kiur Aarma (f. 1975, Estland) er journalist, manusforfatter og produsent. Skrev og produserte dokumentarfilmen THE BLUE HILLS, som vant årets kulturpris i Estland i 2006.

DISCO AND ATOMIC WAR er en munter og underholdende dokumentar om hvordan det var å vokse opp da Sovjetunionen var på randen av kollaps. DISCO AND ATOMIC WAR tells the story of a strange kind of information war, where a totalitarian regime stands face to face with the heroes of popular culture. Despite a ban on western media, from the 1950s onward many Estonias were able to easily pick up Finnish radio and television broadcasts from across the border with homemade antennas. Finnish media openes a window to a world of dreams that the authorities can not block out. DISCO AND ATOMIC WAR is a very witty and amusing documentary about what it was like to grow up when the Soviet Union was on the verge of collapsing.

the director: Jaak Kilmi (b. 1973, Estland) studied cinematography and direction at the film department of the University of Tallinn. Has made more than 50 commercials as well as a number of documentaries. Kiur Aarma (b. 1975, Estonia) is a journalist, script writer and producer. He wrote and produced the documentary film THE BLUE HILLS, which won the annual prize of the Cultural Endowment of Estonia in 2006.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2004 REVOLUTION OF PIGS 2005 TOUCHED BY THE UUNKNOWN 2006 ART OF SELLING

Horisont øst Horizon east

THE LIVING ROOM OF THE NATION

Retrospektiv: Claire Denis

KANSAKUNNAN OLOHUONE

Retrospective: Clarie Denis Seks finske stuer, med vanlige finske mennesker, i forskjellige livsfaser. Seks poetiske portretter danner en fortelling om forandring, ensomhet, ansvar og tidens uunngåelige tann. Menneskene vi møter søker alle etter noe: menneskelig nærhet, forståelse eller aksept. Små, hverdagslige hendelser plasserer karakterene i dramatiske situasjoner – individuelle erfaringer som sammen utgjør en følelsesladet, og til tider surrealistisk, beretning om liv levd. FINLAND 2009 director: Jukka Kärkkäinen, Sini Liimatainen screenplay: Jukka Kärkkäinen

cinematography: Jani Kumpulainen, Jani-Petteri Passi running time: 1h 15m sales: Finnish Film Foundation

regissøren: Jukka Kärkkäinen (f. 1972) har skrevet og regissert dokumentarfilmer siden 2003. Han var med å starte produksjonsselskapet Mouka Filmi. Kärkkäinen har tidligere deltatt på “Film fra Nord” med filmene ON A PILGRIMAGE, ZETOR – BORN FREE og FAREWELL. the director: Jukka Kärkkäinen (b. 1972) has written and directed documentary films since 2003. He is a co-founder of the production company Mouka Filmi. Kärkkäinen has previously had several entries in TIFF’s “Films from the North” sidebar, including ON A PILGRIMAGE, ZETOR – BORN FREE and FAREWELL.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2003 ON A PILGRIMAGE (short) 2005 ZETOR – BORN FREE / ZETOR – VAPPAANA SYNTYNYT (doc) 2006 SMOKING ROOM / TUPAKKAHUONE (doc) 2006 FAREWELL / JÄÄHYVÄISET (doc) 2008 TOMORROW WAS YESTERDAY (doc)

The documentary film The Living Room of the Nation by director Jukka Kärkkäinen opens a poetic, portraitlike view into six Finnish living rooms. The film is a story of changes, loneliness, responsibilities and the unavoidable passing of time. The main characters are common Finnish people in different phases of life. Each of them are looking for something: human closeness, understanding or acceptance. The scale of events varies, but even as small and familiar, they place the characters into dramatic situations. These individual everyday experiences converge into a sensitive and momentarily surreal story of human life.

Claire Denis was born in Paris in 1948, and raised in colonial Africa, where her father was a French official. She graduated from the IDHEC film school in Paris, and went on to serve as an assistant to such directors as Wim Wenders, Jim Jarmusch, Jacques Rivette and Costa-Gavras. Her semi-autobiographical feature debut CHOCOLAT (1988) won critical acclaim and set the stylistic tone for Denis’ authorship. A true “auteur”, Denis writes her own scripts, although most of the time with her regular co-writer Jean-Pol Fargeau. Her style is one of understatement: Where other directors take to histrionics and superfluous explanation, Denis’ protagonists have a refreshing lack of affectation. Tensions between characters are unspoken, and are instead readable in subtle details and gestures. This is a director who trusts the intelligence and emotional investment of the audience.

Her regular cinematographer, the excellent Agnès Godard, has helped define Denis’ visual style: Long contemplative takes with a stationary camera; scenes more often framed in long shots than in close-ups; lingering explorations of the sensuality of the human body; a preference for location work over studio work; and finally, a healthy mix of harsh realism and airy dreaminess. Worth mentioning among the members of Denis’ crew family, is the smoky English band Tindersticks who have scored NENETTE AND BONI, TROUBLE EVERY DAY and 35 SHOTS OF RHUM. Their low-key music is a prominent factor in the melancholic feel of these films. Her films are often about the struggles of everyday life, and about the concept of family. Her childhood in Africa has inspired films like CHOCOLAT and WHITE MATERIAL; exile communities in Paris get their stories told in I CAN’T SLEEP and 35 SHOTS OF RHUM; human desire is explored in TROUBLE EVERY DAY.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1988 CHOCOLAT / CHOCOLATE 1989 MAN NO RUN (doc) 1990 S’EN FOUT LA MORT / NO FEAR, NO DIE 1994 J’AI PAS SOMMEIL / I CAN’T SLEEP 1996 NÉNETTE ET BONI / NENETTE AND BONI (TIFF 1997) 1999 BEAU TRAVAIL / GOOD WORK 2001 TROUBLE EVERY DAY 2002 VENDREDI SOIR / FRIDAY NIGHT 2004 L’INTRUS / THE INTRUDER 2005 VERS MATHILDE (doc) 2008 35 RHUMS / 35 SHOTS OF RHUM 2009 WHITE MATERIAL

Retrospektiv: Claire Denis Retrospective: ClaIRe Denis

35 SHOTS OF RHUM

BEAU TRAVAIL

35 RHUMS

GOOD WORK Galoup, en tidligere yrkesmilitær, minnes sin tid i den franske fremmedlegionen, mens han strever med å tilpasse seg sitt nye sivile liv i Marseille. Da han tjenestegjorde i Djibouti-gulfen i Afrika, hadde han ansvaret for en tropp med unge legionærer. Alt var fint, helt til den nye rekrutten Sentain ankommer. Han viser seg å være en dyktig og modig soldat, og vinner fort respekt i troppen. Sentain får skryt av kommandanten Forestier, noe som vekker Galoups sjalusi. Forestier ønsker å beholde sin posisjon som kommandantens favoritt, og gjør Sentain til sin fiende. FRANCE 1999 director: Claire Denis screenplay: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau cinematography: Agnès Godard

cast: Denis Lavant, Grégoire Colin, Michel Subor running time: 1h 33m sales: Europeimages International

BEAU TRAVAIL er fremfor alt en visuell film. Det er sparsommelig med dialog, og når noe blir sagt, er det ikke alltid handlingsdrivende, men mer som et bakteppe. Denis holder en subtil avstand til intrigen som foregår, og lar kameraarbeidet – mer enn manuskriptet – formidle dramaet. As he struggles to adjust to civilian life in Marseilles, a former military man Galoup recalls his past life in the French Foreign Legion, in particular the incidents which led to his humiliating dismissal. Whilst serving in the Gulf of Djibouti in Africa, he was responsible for training a unit of young legionnaires, and all was well until the arrival of a new recruit, Sentain. Through displays of courage and humanity, Sentain quickly wins the respect of his fellow legionnaires, and also praise from his commanding officer, Forestier, whom Galoup idolises. Driven by jealousy, Galoup makes Sentain his enemy and sets out to discredit him...

Lionel har hatt et tøft liv. Han har oppdratt sin datter Joséphine alene, mens han har jobbet som togfører. De to har levd et fredfullt og tilbaketrukket liv sammen, og til nå har de ikke brydd seg om så mange andre enn hverandre – kanskje bortsett fra Lionels eks-elskerinne Gabrielle og familievennen Noé. Men nå har Joséphine blitt en ung kvinne, og tiden er kanskje kommet for å gå hver sin vei... Regissøren makter å formidle både den dyptfølte ømheten, og den gryende følelsen av stagnasjon, i forholdet mellom far og datter – ikke gjennom affekt og store ord – men gjennom små detaljer som diskret serveres underveis. FRANCE/GERMANY 2008 director: Claire Denis screenplay: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau cinematography: Agnès Godard

cast: Eriq Ebouaney, Grégoire Colin, Alex Descas, JeanChristophe Folly, Mati Diop running time: 1h 40m sales: Elle Driver

Lionel has had a hard life, struggling to bring up his daughter, Joséphine, alone on the modest pay he earns as a train driver. They have lived a peaceful but withdrawn life together, and they don’t care much for anyone but each other – with perhaps the exceptions of Lionel’s ex-lover Gabrielle and family friend Noé. But, now that Joséphine is a young woman, perhaps the time has come for them to go their separate ways... The director manages to capture both the deeply felt tenderness, and the growing sense of stagnation, in the relationship between father and daughter – not through big words and affectations – but through a wealth of small details served discreetly underway.

BEAU TRAVAIL is above all a visual film. The dialogue is scarce, and when something is said, it is not necessarily plot relevant. It is more like an atmospheric backdrop. Denis keeps a subtle distance to the intrigue at hand, letting the camera work carry the drama, rather than the script.

Retrospektiv: Claire Denis Retrospective: ClaIRe Denis

CHOCOLAT

I CAN’T SLEEP J’AI PAS SOMMEIL

FRANCE/ WEST GERMANY/ CAMEROON 1988

cast: Giulia Boschi, François Cluzet, Isaach De Bankolé, Cécile Ducasse

director: Claire Denis

running time: 1h 45m

screenplay: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau

sales: MK2

cinematography: Robert Alazraki

Kamerun, rett før landet får sin uavhengighet. Dalensfamilien bor i en liten by som styres av den franske administrasjonen. Faren Marc er nesten aldri hjemme. Moren Aimée tilbringer det meste av dagene med å stelle i hagen. Både mor og datter er på forskjellig vis tiltrukket av den atletiske Protee som steller huset for dem – en mann med stor verdighet, intelligens og skjønnhet.

Daiga, en skuespillerinne fra Vilnius, ankommer Paris i sin gamle russiske bil. Hun har kjørt i ett strekk. Hun har en slant med penger, masse sigaretter og to telefonnumre. Hun skal treffe en fransk teaterregissør som hun ble kjent med hjemme i Vilnius. Han har lovet å hjelpe henne. Paris’ 18. distrikt er som en maurtue – hektisk både dag og natt. Her lusker også en mystisk bestemor-morder.

Harmonien blir brutt når et fly må nødlande på eiendommen.

I denne stemningsfulle studien i moderne fremmedgjøring, fanger Denis på vakkert vis de psykologiske understrømmene som hjemsøker den urbane verden.

CHOCOLAT – inspirert av regissørens egen oppvekst i Afrika – er en refleksjon over kompliserte menneskelige forhold i et rasistisk samfunn. Cameroon, right before the country gets its independence. The Dalens live in a small town, run by the French Admini stration. Marc, the father, is hardly ever at home. Aimée, the mother, spends most of her days in her yard, gardening. Both mother and daughter are in different ways attracted to the boy who runs the house – the athletic Protee – a man of great nobility, intelligence and beauty. This peaceful life is disturbed when a lost plane makes a forced landing on the Dalens’ property. CHOCOLAT – inspired by the director’s own childhood in Africa – is a reflection upon the intricate nature of relationships in a racist society.

FRANCE/SWITZERLAND 1994 director: Claire Denis screenplay: Claire Denis, Jea-Pol Fargeau cinematography: Agnès Godard

cast: Katarina Golubeva, Richard Courcet, Line Renaud, Alex Descas, Béatrice Dalle running time: 1h 50m sales: Pyramide International

It’s early morning in Paris when Daiga, the girl from Vilnius, turns up at the wheel of her old car. She has done the trip in one go. In her pocket, she has a little money, a lot of cigarettes and two phone numbers. She has dumped everything to come to Paris. She’s an actress. Back in Vilnius, she had met a French theatre director who was passing through the city and promised to help her. Paris is virtually reduced to the limits of a single administration district, the 18th, which is also the hunting ground of a killer of old ladies. The city is like a gigantic anthill, busy by day and also by night, with no chance of rest. In this atmospheric study of contemporary alienation, Denis beautifully captures the psychological undercurrents that haunt the modern urban world.

Retrospektiv: Claire Denis Retrospective: ClaIRe Denis

NENETTE ET BONI

THE INTRUDER

NENETTE AND BONI

L’INTRUS Boni, kort for Boniface, er en 19 år gammel pizza-baker. Han arbeider på havnen i Marseille. Etter at moren døde, nekter Boni å ha noe å gjøre med faren Felix, en lampeskjerm-selger som tar hånd om Bonis 15 år gamle søster Nénette. Bonis tilværelse er rutinestyrt – pizza, drømming, og sosialisering med folk i nærmiljøet. Han forelsker seg, men forelskelsen gjør ham enda mer isolert. Han venter, mens han står fast i sin monotone hverdag. Bare drømmene tar ham andre steder. En dag rømmer Nénette fra internat skolen og dukker opp hjemme hos broren – et lite hus som han har arvet fra sin mor. Boni føler seg invadert i sin bastion, hans trygge drømmeverden...

FRANCE 1996 director: Claire Denis screenplay: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau cinematography: Agnès Godard

cast: Grégoire Colin, Alice Houri, Valéria Bruni-Tedeschi, Vincent Gallo, Jacques Nolot running time: 1h 43m sales: Pyramide International

Claire Denis forteller denne sensuelle historien som om vi kjente den fra før. Vi føler oss som innforståtte familiemedlemmer som bare trenger små hint for å skjønne hva som skjer. Og mens vi leser mellom linjene nyter vi Tindersticks originale soundtrack. Boni, short for Boniface, is a 19 year old pizza-maker. Living in Marseille, he works at the port. Since his mother’s death, Boni won’t have anything to do with his father Felix, a lampshade dealer who takes care of Boni’s 15 year old sister Nénette. Boni’s life quickly falls into routine – pizzas, dreaming, dealing with the people in his insular world. He falls in love but this love leaves him more isolated. He waits, stuck in the humdrum existence of his familiar world, only escaping to his dreams which carry him off. One day Nénette jumps the schoolyard wall and arrives at her brother’s home – a little house his mother left him, invading his private space, his bastion, his protective dream world...

Louis Trebor nærmer seg 70. Han bor alene med sine hunder i en skog ved den fransk-sveitsiske grensen. Han gjennomgår en hjertetransplantasjon, og legger ut på leting etter en sønn i Tahiti. Men han framstår som hjerteløs når han ignorerer den sønnen som bor i nærheten og som selv er en oppmerksom og kjærlig far for sine to barn – en av dem er sågar oppkalt etter bestefaren. Louis drømmer – som oftest om vold. En dag står han opp av sengen og dreper en inntrenger. Kommer kroppen hans til å akseptere det nye hjertet? Kommer hans sønn til å akseptere hans tilbud? FRANCE 2004 director: Claire Denis screenplay: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau cinematography: Agnès Godard

cast: Michel Subor, Grégoire Colin, Béatrice Dalle, Bambou running time: 2h 10m sales: Pyramide International

THE INTRUDER fortelles elliptisk og med få ord. En drømmeaktig, stemningsfull og stillfaren meditasjon over kjærlighet som kan føles, men ikke uttrykkes. Louis Trebor, a man close to 70, lives alone with his dogs in the forest near the French-Swiss border. He has heart problems is seeking a transplant, and then goes searching for a son in Tahiti. We see Louis as possibly heartless, ignoring a son who lives nearby who is himself an attentive father to two young children, one named after Louis. One night, he leaves his bed – and his lover – to kill an intruder. Will his body accept his heart? Will his son accept his offer? THE INTRUDER is told elliptically, with few words. A dreamy, atmospheric and quiet meditation on the love one feels, but cannot express.

Claire Denis tells this sensual story as if we already knew it. We become like family members who only need little hints to know what’s going on. And while we read between the lines, we enjoy Tindersticks’ original soundtrack.

Retrospektiv: Claire Denis Retrospective: ClaIRe Denis

TROUBLE EVERY DAY

WHITE MATERIAL “Jeg elsker deg så høyt at jeg kunne spise deg.”

I et ikke navngitt afrikansk land herjet av opprør, møter vi Maria, en sta og viljesterk hvit kvinne, som nekter å forlate sin kaffeplantasje. Hun vil heller ikke innse den fare hun utsetter sin familie for. Å dra ville være det samme som å overgi seg...

Det nygifte amerikanske paret Shane og June er i Paris, men dette er en bryllupsreise litt utenom det vanlige. Shane er på desperat jakt etter sin gamle kollega, Dr. Leo Semeneau. De to har arbeidet med farlige eksperimenter på det menneskelige libido. Begge menn bærer på fryktelige hemmeligheter, og Shane er plaget av en ravende sult som ikke kan dempes.

FRANCE/GERMANY/ JAPAN 2001 director: Claire Denis screenplay: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau cinematography: Agnès Godard

cast: Vincent Gallo, Tricia Vessey, Béatrice Dalle, Alex Descas, José Garcia, Aurore Clément running time: 1h 42m sales: Wild Bunch

Mens Shane leter etter Leo, leter Leo etter sin kone Core, som har stukket hjemmefra. Det er Shane som finner henne først, bøyd over liket til en ung nabo, dynket i blod. June, på sin side, forsøker å forstå sin manns besynderlige adferd. Ingenting gir mening. “I love you so much I could eat you...” Shane and June are American newlyweds in Paris, but this is no ordinary honeymoon. Shane is a man possessed, desperately searching for his old colleague, Dr. Leo Semeneau, with whom he worked on dangerous experiments into the human libido. He and Semeneau bear the terrible living scars of their researches, and Shane is tormented by a ravening hunger that will not be quieted. As Shane searches for Leo, the doctor pursues Core, his wife, who has fled the prison of her bedroom. Shane finds her first, crouched over the corpse of a young neighbour, splattered with blood. Bewildered, June struggles to understand her husband’s disturbingly erratic behaviour from a handful of clues. Nothing makes sense.

FRANCE 2009 director: Claire Denis screenplay: Claire Denis, Marie NDiaye cinematography: Yves Cape

cast: Isabelle Huppert, Isaach De Bankolé, Christophe Lambert, William Nadylam running time: 1h 42m sales: Wild Bunch

André – hennes eksmann og far til deres sønn – er bekymret for hennes sta stolthet. Uten Marias viten, planlegger han familiens flukt til Frankrike. Han har giftet seg på nytt med en ung afrikansk kvinne som han har en sønn med, og for dem vil han gjøre hva som helst – til og med å bedra Maria ved å overlate hennes skjebne i hendene på den lokale ordføreren, en mann som André tror er hans venn. WHITE MATERIAL er Claire Denis’ første action-drama. In an unnamed African country torn by rebellion, Maria, an indomitable white woman, refuses to abandon her coffee crops, or to acknowledge the danger to which she is exposing her family. For Maria, to leave would be to surrender... André – her ex-husband and father of their son – is frightened by her stubborn pride. Without her knowing, he sets about arranging the family’s escape to France. He has married again, a young African woman with whom he has a son, and for them he will stop at nothing. Not even at betraying Maria by placing her destiny in the hands of the local mayor, a man André believes to be his friend. WHITE MATERIAL is Claire Denis’ first action drama.

NORDLAND KUNST- OG FILMFAGSKOLE NORDLAND KUNST- OG FILMFAGSKOLE

www.kunstfilm.no søknadsfrist 15. april 2010

Nordland kunst- og filmfagskole Toårig fagskoleutdanning innen kunst & film i Lofoten Godt studentmiljø Internasjonalt Gjesteforelesere

Jubileums-retrospektiv 20th Anniversary Retrospective I anledning 20-årsjubileumet tar vi et tilbakeblikk på noen høydepunkter fra festivalens historie. Vi har bedt et utvalg personer som har hatt sterk betydning for TIFF om å velge, og presentere filmen de best synes representerer TIFF. Innledningene vil bli holdt på norsk.

To celebrate our 20th anniversary, we take a look back at some highlights from the festival’s history. We have asked a selection of people who have been of great importance for TIFF to select and present the film that they think best represents TIFF. Introductions will be held in Norwegian.

BAD BOY BUBBY Rolf de Heer, Australia 1993 – Vist på TIFF 1994 Kåret til ”Tidenes TIFF-film” etter publikumsavstemming. Presenteres av Ole Gunnar Solheim – Regionsleder i Amnesty International Norge (og tidligere leder av Tromsø Filmklubb).

HISTORIEN OM DEN GRÅTENDE KAMEL (THE STORY OF THE WEEPING CAMEL) Byambasuren Davaa & Luigi Falorni, Germany 2003 – Vist på TIFF 2004 Valgt av Svend B. Jensen – Daglig leder, Arthaus.

DEN NORSKE FILMFESTIVALEN

steinariversen.no

HAUGESUND 18. - 26. AUGUST 2010

MITT LIV MED EN IDIOT (LIVING WITH AN IDIOT) Aleksandr Rogozhkin, Russia 1993 – Vist på TIFF 1995 Valgt av Knut Erik Jensen – Filmregissør.

BALANTA (THE OAK) Lucian Pintilie, Romania 1992 – Vist på TIFF 1994 Valgt av Tor Fosse – Festivalleder, Bergen Internasjonale Filmfestival (og tidligere TIFF-produsent).

STELLA POLARIS Knut Erik Jensen, Norway 1993 – Vist på TIFF 1993 Valgt av Lene Løken – Direktør, Film & Kino

NEw NORDIc FILMS: 18. - 21. AUGUST AMANDApRISUTDELINGEN: 20. AUGUST HOVEDpROGRAMMET: 21. - 26. AUGUST BARNEFILMFESTEN: 22. - 26. AUGUST (DET TAS FORBEHOLD OM ENDRINGER)

VOLTAIRES SKYLD (IT’S VOLTAIRE’S FAULT) Abdel Kechiche, France 2000 – Vist på TIFF 2001 Valg av Ola Lund Renolen – Festivaldirektør, Kosmorama Internasjonale Filmfestival (og tidligere programsjef på TIFF).

AFTENLANDET (NIGHTFALL) Fred Kelemen, Germany 1999 – Vist på TIFF 2000 Valgt av Kalle Løchen – Filmkritiker og kortfilmkonsulent, Norsk Filmfond.

www.FILMFESTIVALEN.NO 87

BAD BOY BUBBY 35 år gamle Bubby har bodd hos sin manipulerende mor hele sitt liv. Han tror at luften på utsiden er forgiftet, og har derfor aldri vært ute av den triste leiligheten. Eneste besøk utenfra er en og annen katt som Bubby kan “leke” med. Men en dag dukker faren opp, og Bubby begynner å ane ugler i mosen. Han frigjør seg på kreativt vis, og legger ut på eventyr i en skummel og uforståelig verden. Han møter et bredt galleri av personer på sin vandring – fiendtlige som hjelpsomme – og opptrer både som nattklubbartist og prest. AUSTRALIA 1993

cast: Nicholas Hope, Claire Benito, Ralph Cotterill

director: Rolf de Heer

cinematography: Ian Jones

FOR HELÅRSABONNENTER:

Bestiller du abonnement på Nordlys nå, går 20% av summen til Kirkens Bymisjon.

sales: Vertigo Productions – Rolf de Heer

regissøren: Rolf de Heer ble født i Nederland i 1951, og kom til Australia som 8-åring. Han studerte ved Australian Film, Television and Radio School i Sydney. Hans produksjonsselskap, Vertigo Productions, er basert i Adelaide.

SMS: NLYS ABO <termin, navn, adresse> til 2080 (kr 5,- per sms) Telefon: 07760 Internett: www.nordlys.no E-post: abonnement@nordlys.no

For å bry seg om andre og det som skjer, er det nyttig å være oppdatert. Nordlys-abonnenter får daglig levert nyheter, aktuelt og meninger hjem i postkassen.

Nordlys. Mange meninger.

running time: 1h 53m

screenplay: Rolf de Heer

DAGSPRIS

Vinner av publikumsavstemningen: Tidenes TIFF-film Presentert av Ole-Gunnar Solheim

Mediateam Reklame

Det koster lite å bry seg

Retrospektiv: 20-års jubileum 20th Anniversary Retrospective

the director: Dutch born (1951) Rolf de Heer attended the Australian Film, Television and Radio School in Sydney. His company, Vertigo Productions, is based in Adelaide.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1993 BAD BOY BUBBY (TIFF 1994) 1996 THE QUIET ROOM 1998 DANCE ME TO MY SONG 2002 THE TRACKER 2006 10 CANOES 2007 DR. PLONK

Rolf de Heer valgte å gå sine helt egne veier da han spillefilm-debuterte med denne filmen: For hver eneste location hadde han en ny kameramann – og følgelig et nytt estetisk uttrykk – for å formidle Bubbys rekke av førstegangsopplevelser. I tillegg er lyden tatt opp av mikrofoner plassert over hvert av Hopes ører, for å formidle Bubbys subjektive opplevelse av situasjonene. Bad Boy Bubby ble et kjærkomment kult-alternativ til Forrest Gump på kino i 1994. 35 year old Bubby has lived all his life with his manipulating mother. He thinks the outside air is poisonous, and has never been outside the seedy apartment. The only visits from the outside are occasional cats that Bubby can “play” with. But one day, his long gone father turns up, and Bubby starts to question the state of things. He liberates himself – creatively so – and heads out to explore a threatening and confusing world. Bubby encounters a whole variety of people, ranging from hostile to helpful. He has a brief career as a performance artist, and even impersonates a priest. In his feature debut, Rolf de Heer chose to use about 30 different cinematographers – one for each location – in order to convey Bubby’s string of first-time experiences. Also, the sound was recorded with binaural microphones attached behind Nicholas Hope’s ears, giving the audience the experience of hearing everything the same way the main character does. Bad Boy Bubby came as a welcome alternative to Forrest Gump in 1994. 89

Retrospektiv: 20-års jubileum 20th Anniversary Retrospective

Valgt og presentert av Svend B. Jensen

Retrospektiv: 20-års jubileum 20th Anniversary Retrospective

Chosen and presented by Svend B. Jensen

HISTORIEN OM DEN GRÅTENDE KAMEL

MITT LIV MED EN IDIOT

THE STORY OF THE WEEPING CAMEL (DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL)

LIVING WITH AN IDIOT (ZHIZN S IDIOTOM)

GERMANY 2003 director: Byambasuren Davaa, Luigi Falorni screenplay: Byambasuren Davaa, Batbayar Davgadorj, Luigi Falorni cinematography: Luigi Falorni, Juliane Gregor

cast: Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin, Amgaabazar Gonson, Zeveljamz Nyam, Odgerel Ayusch, Guntbaatar Ikhbayar, Ikhbayar Amgaabazar running time: 1h 31m sales: Arthaus

regissøren: Mongolske Byambasuren Davaa (f. 1971) og italienske Luigi Falorni (f. 1971) gjorde denne filmen som sin eksamensfilm ved Hochschule für Fernsehen und Film i München. the director: Mongolian Byambasuren Davaa (b. 1971) and Italian Luigi Falorni (b. 1971) made this film as their thesis project at the School for Television and Film in Munich.

Det er vår i Mongolia, og tid for kamel-kalving i en liten bosetning ute på steppene. Inn i flokken fødes lille blonde Botok, som bryskt avvises av sin egen mor. Nomadene på stedet forsøker å gjenforene dem på alle vis, men må til slutt ty til en eldgammel og magisk tradisjon for å vekke følelsene i kamelmorens hjerte.

En intellektuell mann og hans kone kjeder seg i sin klaustrofobiske leilighet. Mannen får den lyse idé å bytte til seg en “idiot” mot litt vodka – dels for å få inspirasjon til å skrive, dels for å gjøre bot for at han aldri sørget nok over sin første kone. Idioten flytter inn, men han viser seg etter hvert å ikke være så sedat som man trodde.

Man kommer nært på både dyr og mennesker i Historien om den gråtende kamel, en overraskende suksess laget av to studenter ved filmskolen i München. Regissørene Byambasuren Davaa og Luigi Falorni kaller filmen en “narrativ dokumentar” i tradisjonen etter Robert Flaherty (NANOOK OF THE NORTH, 1922).

MITT LIV MED EN IDIOT er en tragikomisk farse med nikk til den humanistiske litteratur-tradisjonen à la Tolstoj og Dostojevskij.

South Mongolia, Gobi Desert, spring 2002: A family of nomadic shepherds assists the births in their camels’ herd. A white colt is born. Its mother, disturbed by the long and painful delivery, rejects it. The little one fights for milk and love, but its cold-hearted mother seems determined to let it die. The nomads make use of their last resource: Only with the help of a musician from a distant village may the little camel be saved. THE STORY OF THE WEEPING CAMEL was a surprise hit on the festival circuit in 2004 – not the least in Tromsø – made by two students from the film school in Munich. The directors call their film a “narrative documentary” in the tradition of Robert Flaherty (NANOOK OF THE NORTH, 1922).

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): luigi falorni : 2003 THE STORY OF THE WEEPING CAMEL (TIFF 2004) 2008 FEUERHERZ / HEART OF FIRE (TIFF 2009) byambasuren davaa :

2003 THE STORY OF THE WEEPING CAMEL (TIFF 2004) 2005 DIE HÖLE DES GELBEN HUNDES / THE CAVE OF THE YELLOW DOG 2009 DAS LIED VON DEN ZWEI PFERDEN / TWO HORSES OF GENGHIS KHAN (TIFF 2010) 90

Valgt og presentert av Tor Fosse Chosen and presented by Tor Fosse

RUSSIA 1993 director: Aleksandr Rogozhkin screenplay: Gennady Ostrovsky, Aleksandr Rogozhkin

cast: Anzhelika Nevolina, Anatoly Romantsov, Vasily Bychkov running time: 1h 5m sales: Troitsky most

An intellectual man and his wife are bored in their claustrophobic apartment. The man gets the bright idea of trading an “idiot” for a couple of vodkas – partly for creative inspiration, partly to punish himself for lack of concern over his first wife’s death. The idiot moves in, but he gradually proves to be less sedate than one thought. LIVING WITH AN IDIOT is a tragicomic farse with a nod to the humanistic literary tradition of Tolstoy and Dostoyevsky.

cinematography: Sergei Yurizditsky

regissøren: Aleksandr Rogozjkin er født i Leningrad i 1950. Han debuterte som spillefilmregissør i 1985 med FOR A FEW LINES. I 1992 ble THE CHEKIST tatt ut til “Un Certain Regard”-programmet i Cannes. På nittitallet hadde han stor suksess i hjemlandet med screwballkomediene PECULARITIES OF THE NATIONAL HUNT og PECULARITIES OF THE NATIONAL FISHING. Han fikk internasjonal oppmerksomhet med GJØKEN i 2002. the director: Aleksandr Rogozhkin was born in Leningrad in 1950. His feature debut came in 1985 with FOR A FEW LINES. In 1992 THE CHEKIST was selected for “Un Certain Regard” in Cannes. In the 90s he enjoyed great success in his homeland with the screwball comedies PECULARITIES OF THE NATIONAL HUNT (1995) and PECULARITIES OF THE NATIONAL FISHING (1998). THE CUCKOO received international attention in 2002.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1985 FOR A FEW LINES 1989 KARAUL / THE GUARD (TIFF 1991) 1993 MITT LIV MED EN IDIOT / LIVING WITH AN IDIOT (TIFF 1995) 1995 PECULIARITIES OF THE NATIONAL HUNT (TIFF 1997) 1998 PECULIARITIES OF THE NATIONAL FISHING 2002 GJØKEN / THE CUCKOO (TIFF 2003) 2000 TRANSIT 91

Retrospektiv: 20-års jubileum 20th Anniversary Retrospective

Valgt og presentert av Tor Fosse

Retrospektiv: 20-års jubileum 20th Anniversary Retrospective

Chosen and presented by TOR FOSSE

BALANTA

Valgt og presentert av Lene Løken Chosen and presented by Lene Løken

STELLA POLARIS

THE OAK I BALANTA, møter vi den nevrotiske Nela som lever i Ceausescus Romania, datter av et tidligere medlem av Securitate, det rumenske sikkerhetspolitiet. Når faren dør, reiser hun fra Bucuresti til en liten by hvor hun møter den maniske og anarkistiske kirurgen Mitica, som stadig kommer i trøbbel med sine overordnede.

STELLA POLARIS er et poetisk portrett av et fiskevær i Finnmark gjennom 40 år, sentrert rundt et par og deres to barn. Drømmebilder om oppvekst, kjærlighet, krig og natur, blandes med dokumentaklipp fra arkivfilm. En hyllest til – og klagesang for – kystbefolkningen. Jensens spillefilmdebut bryter med konvensjonelle regler om dramaturgi, kronologi og klipp, noe han også har videreført i sine senere spillefilmproduksjoner – hvor tilstand, stemning og følelser går foran den rene handling.

Mesterregissøren Pintilie, som sannsynligvis er landets mest kjente filmskaper, tar oss med på en uforglemmelig reise i en tid preget av vanvidd, tragedie og rasende svart humor. FRANCE/ROMANIA 1992 director: Lucian Pintilie screenplay: Lucian Pintilie cinematography: Doru Mitran

cast: Maia Morgenstern, Razvan Vasilescu, Victor Rebengluc, Victor Rebengiuc running time: 1h 45m sales: Romanian Film Centre

regissøren: Lucian Pintilie er født i 1933 i Tarutina, Romania (nå Ukraina). Han er en av Romanias mest produktive og ansette filmregissører, og har bak seg en rekke sentrale bidrag til Cannes-festivalen. Han er også teaterregissør. the director: Lucian Pintilie was born in 1933 in Tarutina, Romania (now Ukraine). With a career spanning five decades and a host of critically acclaimed films, he is one of the great Romanian directors. In 1973 he was banned from making films by the communist regime, and thus emigrated to France.

Jim Hoberman i tidsskriftet Village Voice kommenterte filmen slik: “En film av fantasifull hysteri, som skriker av innestengt sinne. Blunker du, går du glipp av none vanvittig!” Tidligere TIFF-produsent Tor Fosse mener sågar at “festival programmet i Tromsø 1994 var det beste noensinne. Og den beste filmen herfra var uten tvil denne rumenske svarte komedien.” Neurotic Nela lives in Ceausescu’s Romania. When her father, a former member of the Romanian security police Securitate, dies, Nela leaves Bucarest and ends up in a small town where she meets the manic and anarchistic surgeon Mitica, who keeps getting in trouble with his superiors. Romania’s best known director Pintilie takes us on an unforgettable journey in a time of madness, tragedy and raving black humour. Former TIFF producer Tor Fosse states that “the festival program of 1994 was the best ever, and the best film that year was without a doubt this black Romanian comedy.”

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1965 DUMINICA LA ORA 6 / SUNDAY AT SIX 1968 RECONSTITUIREA / RECONSTRUCTION 1981 DE CE TRAG CLOPOTELE, MITICA? / WHY ARE THE BELLS RINGING, MITICA? 1992 BALANTA / THE OAK (TIFF 1994) 1994 UN ÉTÉ INOUBLIABLE / AN UNFORGETTABLE SUMMER 1998 TERMINUS PARADIS / NEXT STOP PARADISE 2001 DUPA-AMIAZA UNUI TORTIONAR / THE AFTERNOON OF A TORTURER 2003 NIKI ARDELEAN, COLONEL ÎN REZERVA / NIKI AND FLO

NORWAY 1993 director: Knut Erik Jensen screenplay: Knut Erik Jensen

cast: Anne Krigsvoll, Ketil Høeg, Eirin Hargaut, Vegard Jensen running time: 1h 29m sales: Norwegian Film Institute

STELLA POLARIS is a poetic portrait of a fishing village in Finnmark through 40 years, centered on a couple and their two children. Dreamy images about childhood, love, war and nature, are mixed with historic archive footage. An ode to – and elegy for – Finnmark’s coastal population. Jensen’s fiction feature debut breaks all the conventional rules of dramaturgy, chronology and editing, something he has continued with in his later films – where moods, atmosphere and feelings are the main agenda, instead of the plot.

cinematography: Svein Krøvel

regissøren: Knut Erik Jensen ble født i Honningsvåg i 1940. Han studerte ved London International Film School og har i mange år laget dokumentarfilm for NRK, oftest med Finnmark og Nord-Norge som tema. 2. verdenskrig har også vært et gjennomgående motiv i hans filmografi – både i dokumentar- og fiksjonsarbeider. HEFTIG OG BEGEISTRET ble i 2001 en av historiens største norske kino suksesser. I 2008 ble han utnevnt til ridder av 1. klasse av Den Kongelige Norske St Olavs Orden for sin innsats for norsk film. the director: Knut Erik Jensen was born in Honningsvåg in 1940. He attended the London International Film School and has for many years made documentaries for the Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) – often on the subject of Finnmark and Northern Norway. World War 2 has also been a favourite topic, including his four fictional feature films. In 2001, his feature documentary COOL AND CRAZY became one of the biggest Norwegian cinema successes in history. In 2008, Jensen was made a Knight – First Class of the Royal Norwegian Order of St. Olav.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1993 STELLA POLARIS (TIFF 1993) 1997 BRENT AV FROST / BURNT BY FROST (TIFF 1997) 2000 NÅR MØRKET ER FORBI / PASSING DARKNESS (TIFF 2000) 2001 HEFTIG OG BEGEISTRET / COOL AND CRAZY (doc, TIFF 2001) 2002 HEFTIG OG BEGEISTRET – PÅ SANGENS VINGER / COOL AND CRAZY ON THE ROAD (doc) 2004 PÅ HAU I HAVET (doc, TIFF 2004) 2008 ISKYSS / ICE KISS 93

Retrospektiv: 20-års jubileum 20th Anniversary Retrospective

Valgt og presentert av Ola Lund Renolen

Retrospektiv: 20-års jubileum 20th Anniversary Retrospective

Chosen an presented by OLA LUND RENOLEN

VOLTAIRES SKYLD

AFTENLANDET

IT’S VOLTAIRE’S FAULT (LA FAUTE À VOLTAIRE)

NIGHTFALL (ABENDLAND) Filmen utspiller seg i løpet av en natt i en tysk by. Anton er arbeidsløs og i ferd med å miste alt mot, og alt håp. Hans samboer Leni har en liten jobb, men påvirkes av trøstesløsheten som preger Anton. Hver for seg utforsker de menneskeligheten og følelsene, på hver sin personlige reise ut av ensomheten i “aftenlandet”.

VOLTAIRES SKYLD er en varm, god, øm og godt fortalt historie om kjærlighet, feighet og solidaritet i en samtids kritisk ramme.

Kelemen sier selv at AFTENLANDET forteller om kjærlighet, ikke i sin begynnelse når den bare er en illusjon, men når den er i ferd med å nå sin ende, og endelig blir essensiell. Kelemen forteller sin historie med lange tagninger, brutt opp av videofotograferte nærbilder av detaljer i scenene.

Like a wide-eyed innocent dreaming of Eldorado, illegal Arab immigrant Jallel lands in Paris where he hopes to make his fortune. From one encounter to the next, from hostels to immigrant aid societies, Jallel lives among the excluded and, while his dreams of success remain unrealized, he comes to discover and share the solidarity of the other outcasts.

director: Abdel Kechiche screenplay: Abdel Kechiche

running time: 2h 10m

screenplay: Fred Kelemen

cinematography: Dominique Brenguier, Marie Spencer

sales: Pyramide International

cinematography: Fred Kelemen

regissøren: Abdel Kechiche er født i Tunis i 1960. Han har fortid som skuespiller både på teater og film og fikk stor internasjonal oppmerksomhet i 1992 for sin hovedrolle i BEZNESS av Nouri Bouzid. Kechiche debuterte som spillefilmregissør med LA FAUTE A VOLTAIRE. the director: Abdel Kechiche was born in Tunis in 1960. He has a background as an actor in theatre and film, and he had international success for his role in BEZNESS by Nouri Bouzid in 1992. VOLTAIRE’S FAULT was his feature debut.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2000 LA FAUTE À VOLTAIRE / IT’S VOLTAIRE’S FAULT (TIFF 2001) 2003 L’ESQUIVE / GAMES OF LOVE AND CHANCE 2007 LA GRAINE ET LE MULET / THE SECRET OF THE GRAIN (TIFF 2008) 94

27 år gamle Jallel er en illegal arabisk innvandrer i Paris. Her håper han å finne det gode liv. Fra et møte til et annet, fra herberger til bistandsorganisasjoner, lever Jallel blant de ekskluderte, mens hans drømmer forblir urealiserte. Men han oppdager og deler solidariteten som eksisterer mellom pariaene.

cast: Sami Bouajila, Élodie Bouchez, Bruno Lochet, Aure Atika, Virginie Darmon, Olivier Loustau

FRANCE 2000

Valgt og presentert av Kalle Løchen Chosen an presented by Kalle Løchen

GERMANY 1999 director: Fred Kelemen

cast: Wolfgang Michael, Verena Jasch running time: 2h 20m sales: Futura Film, Stelios Ziannis

Anton is unemployed and thinks everything is hopeless. His girlfriend Leni has a small job, but is drawn into Anton’s depression. Kelemen states that NIGHTFALL is a film about love, not about its beginning when it is an illusion, but about its end, when it becomes truly essential. The story is told in long takes, with intermittent video close-ups of details in the scenes.

regissøren: Fred Kelemen er født i Berlin i 1964. Etter å ha studert malerkunst, musikk, filosofi og teatervitenskap, begynte han jobbe som assistent på forskjellige teatre, før han i 1989 begynte på det tyske Film- og TV akademiet i Berlin. Etter en rekke kortfilmer og arbeid som fotograf for andre regissører, kom gjennombruddet med VERHÄNGNIS (SKJEBNE) i 1993. the director: Fred Kelemen was born in Berlin in 1964. After studying painting, music, philosophy and theatre Science, he started working at various theatres, before he began his studies at the German Film TV Academy Berlin (DFFB) in 1989. After making a string of shorts and working as a camera man for other directors, he got his breakthrough with FATE in 1993. FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1993 VERHÄNGNIS/FATE 1998 FROST 1999 ABENDLAND/NIGHTFALL (TIFF 2000) 2005 KRISANA/FALLEN (TIFF 2006) 95

Kritikeruka Critics’ Choice

OPERA - LIVE FRA THE MET

Opplev storslått opera fra The Metropolitan Opera House i New York - direkte overført via satelitt til Verdensteatret i Tromsø. Lørdag 16. januar kl 19.00 CARMEN (Bizet) Lørdag 6. februar kl 19.00 SIMON BOCCANEGRA (Verdi) Lørdag 27. mars kl 18.00 HAMLET (Thomas) Lørdag 1. mai kl 19.00 ARMIDA (Rossini) Billetter kjøpes fra www.billetten.as/tromso

I samarbeid med Norsk Filmkritikerlag presenterer TIFF en serie filmer valgt og presentert av 5 uavhengige filmkritikere. Filmene er valgt utelukkende på subjektivt grunnlag. Det er et kriterium at filmene ikke ellers er tilgjengelige for det norske kinopublikummet.

In cooperation with the Norwegian Film Critics’ Association, TIFF presents films chosen by independent film critics. Their choices are entirely based on personal preference. The only criterion is that the films should not otherwise be available to the cinema audience in Norway. Please note that the introductions by the Norwegian critics will be in Norwegian.

ÅRETS FILMVELGERE:

THIS YEAR’S CRITICS ARE:

JONATHAN ROSENBAUM – Var den viktigste filmkritikeren for dagsavisen Chicago Reader i 20 år og er forfatter av en rekke bøker om film. Han lanserte sin egen webside i mai 2008 www.jonathanrosenbaum.com. Filmvalg: HELSINKI, FOREVER

JONATHAN ROSENBAUM – Principal film critic for the Chicago Reader from 1987–2007, author of a dozen books. In May 2008 he launched his own website at www.jonathanrosenbaum.com. Film: HELSINKI, FOREVER

NILS VEMUND GJERSTAD – Frilansjournalist, vagabond og filmsynser for Ny Tid. Filmvalg: HALF LIFE

NILS VEMUND GJERSTAD – Freelance journalist, vagabond, film analyst and commentator for the Norwegian weekly Ny Tid. Film: HALF LIFE

VEGARD LARSEN – Filmansvarlig i Dagbladet. Filmvalg: THE GIRLFRIEND EXPERIENCE

VEGARD LARSEN – Film editor of the Norwegian daily Dagbladet. Film: THE GIRLFRIEND EXPERIENCE

INGRID ROMMETVEIT – Filmviter og -kritiker, redaktør i Z filmtidsskrift og studieansvarlig i Norsk Filmklubbforbund. Filmvalg: LOVE EXPOSURE

INGRID ROMMETVEIT – Film scholar and critic, film quarterly Z editor-in-chief, consultant for the Norwegian Federation of Film Societies. Film: LOVE EXPOSURE

LISA KRISTINE STRINDBERG – Mangeårig filmkritiker i NRK. Jobber nå med film som kulturhistorie. Tidl. leder av Norsk Filmkritikerlag. Filmvalg: PIGGIES

LISA KRISTINE STRINDBERG – Film critic for Norwegian Broadcasting Company NRK for many years. Currently working with film as cultural historie. Former chair of The Norwegian Critic’s Association. Film: PIGGIES 97

Kritikeruka Critics’ Week

PRESENTERT AV VEGARD LARSEN

THE GIRLFRIEND EXPERIENCE

Kritikeruka Critics’ Week

PRESENTERT AV INGRID ROMMETVEIT

LOVE EXPOSURE AI NO MUKIDASHI Med THE GIRLFRIEND EXPERIENCE tar Steven Soderbergh oss med inn i en lukket verden av penger og sex. Multikunstneren og pornostjernen Sasha Grey spiller luksusprostituerte Chelsea som selger opplevelsen av å ha et forhold – “the girlfriend experience” – til rike forretningsmenn på Manhattan. Hjemme har hun kjæresten Chris (Santos) som jobber som personlig trener og har en timelønn som er en brøkdel av hennes. Chelsea jobber målrettet for å bygge opp businessen sin, samtidig som verdensøkonomien og klientenes formuer går rett vest.

USA 2009 director: Steven Soderbergh screenplay: David Levien, Brian Koppelman

cast: Sasha Grey, Chris Santos, Glenn Kenny, Timothy Davis, Philip Eytan running time: 1h 17m sales: Magnolia Pictures

cinematography: Peter Andrews

regissøren: Steven Soderbergh (født 1963) er amerikansk filmprodusent, manusforfatter, cinematograf, redigerer og Oscar-belønnet regissør. Han har laget både eksperimentelle kunstfilmer og store Hollywoodsuksesser, samt filmer som havner et sted midt i mellom. Temaet er uærlighet og menneskelige forhold. the director: Steven Soderbergh (born 1963) is an American film producer, screenwriter, cinematographer, editor, and an Academy Awardwinning film director. He has made both experimental art house films as well as Hollywood blockbusters, and movies that fall in between. The themes of dishonesty and love have featured in several of his films.

Filmen er skutt i HD video og er et narrativt eksperiment – og er nummer to i en rekke slike filmer Soderbergh plan legger. Den er en lavbudsjettsproduksjon uten profesjonelle skuespillere bortsett fra Sasha Grey, og regissøren kaller den for et stykke “strukturert improvisasjon”. Resultatet er et menneskelig drama preget av realisme heller enn rafinement, satt i en verden som sakte går i oppløsning. With THE GIRLFRIEND EXPERIENCE Steven Soderbergh takes us into a closed world of money and sex. Porn star and all round creative hothead Sasha Grey plays the role of Chelsea, a high end prostitute who sells virtual relationships – “the girlfriend experience” – to rich Manhattan business men. At home she lives with boyfriend Chris (Santos), who works as a personal trainer and charges his clients an hourly fee way lower than her’s. Chelsea works hard and is dedicated to building her business, and meanwhile the world economy is crashing and her clients, assets rapidly disappearing. The film is shot in HD video, and is a narrative experiment – the second in a series of such films that Soderbergh is planning. It is a low-budget production, made without professional actors except for Sasha Grey, and the director calls it a piece of “structured improvisation”. The result is human drama marked by realism rather than refinement, set in a world that is slowly disintegrating.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1989 SEX, LIES AND VIDEOTAPE 1991 KAFKA 1999 THE LIMEY 2000 TRAFFIC 2000 ERIN BROCKOVICH 2001 OCEAN’S ELEVEN 2008 CHE: PART 1 & 2

Yu er en ung mann hvis far, en katolsk prest(!), krever at han jevnlig skal gå til skriftmål. Men Yu er alt for godhjertet og har få synder å bekjenne. Enklere blir det heller ikke av at faren er mest interessert i synder av det seksuelt perverterte slaget. For å glede sin far spesialiserer derfor Yu seg på å snikfotografere under skjørtene på Tokyos unge piker – en kunst han ved hjelp av avanserte ninjametoder kommer til å beherske med virtuositet. På sin ferd møter Yu to kvinner, Koike, som vil lure ham inn i en religiøs sekt og Yoko, en fullbefaren mannehater, som han forelsker seg i. JAPAN 2008 director: Sion Sono

cast: Hikari Mitsushima, Atsuro Watabe, Makiko Watanabe, Sakura Ando, Takahiro Nishijima

screenplay: Sion Sono

running time: 3h 57m

cinematography: Souhei Tanikawa

sales: Phantom Film

regissøren: Sion Sono (f. 1961) er en japansk regissør og manusforfatter som også er kjent som avantgarde-poet. Han debuterte som regissør i 1985 med den eksperimentelle og prisbelønnede kortfilmen I AM SION SONO!! Hans største suksess så langt, har vært den bisarre thrilleren SUICIDE CIRCLE (2001). the director: Sion Sono (b. 1961) is a Japanese director and scriptwriter, also known for his avant-garde poetry performances. His filmmaking debut was the experimental short, I AM SION SONO!!, premiered at Tokyo’s PIA Film Festival in 1985. More recently the disturbing thriller, SUICIDE CIRCLE (2001), has enjoyed both national commercial success and international critical acclaim.

LOVE EXPOSURE har blitt en av de største arthausfilmsuksesser noensinne i Japan. Med sine fire timer er ikke dette en film for de utålmodige, men samtidig byr den på en kollasj av stemninger og stilgrep. Her blandes heseblesende kampscener med storslagne kjærlighetserklæringer og vulgær lavkomikk. Resultatet er en bisarr og uforutsigbar film, hvor religion, perversjon og kjærlighet blandes i rikt monn. This latest offering from the acclaimed Japanese auteur Sion Sono provides a strange and unpredictable “walk on the wild side” of modern life. The point of departure is the death of a mother and the crisis of faith provoked in her son, Yu, whose father – oddly enough – is a Catholic priest. To cut a long story short (the film is almost four hours long), the combined emotional reactions and obsessions of father and son unleash a series of social transgressions of the greatest unpredictability. The previously unassuming Yu ill-advisedly attempts to assuage his father’s obsession with sin and redemption by excelling himself in acts of debauchery. This becomes the venue for an unlikely encounter between pornography and religion, which promises to place both in a new light, and a plot whose bizarre convolutions are liable to amuse and provoke in equal measure.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2001 SUICIDE CIRCLE 2005 NORIKO’S DINNER TABLE 2005 INTO A DREAM 2005 STRANGE CIRCUS 2007 HAIR EXTENSIONS 99

Kritikeruka Critics’ Week

PRESENTERT AV LISA KRISTINE STRINDBERG

PIGGIES

Kritikeruka Critics’ Week

PRESENTERT AV NILS VEMUND GJERSTAD

HALF-LIFE

ŚWINKI I en liten polsk grenseby, hvor bare en elv skiller Polen fra Tyskland bor tenåringsgutten Tomek. Han lever et godt liv, kun plaget av å holde sin kjæreste Marta interessert og da trenger han penger. Forskjellene mellom hans fattige hjemby med mye arbeidsløshet og det forjettede landet på andre siden av elven frister, og for å tjene penger begynner han å smugle hunder, men oppdager muligheten til å tjene penger som barneprostituert i stedet. Men etter en brutalt opplevelse bestemmer han seg for å organiserer seg og de andre piggies. POLAND/GERMANY 2009 director: Robert Gliński screenplay: Joanna Didik, Robert Gliński cinematography: Petro Aleksowski

cast: Filip Garbacz, Daniel Furmaniak, Anna Kulej, Dorota Wierzbicka, Bogdan Koca, Tomasz Tyndyk, Rolf Hoppe, Heiko Raulin running time: 1h 34m sales: Widark Film

regissøren: Robert Gliński, polsk filmregissør (født 1952) er professor og siden 2008, også rektor, ved Den polske nasjonale film, tv og teater skolen i Lodz. Han har mottatt flere priser oppgjennom bl.a. Krzysztof Kieslowski Award ved Denver internasjonale filmfestival og sølvog gulldelfinen i Festróia – Tróia Internasjonal Film Festival. the director: Robert Gliński a Polish film director born in 1952. He is a professor and since 2008, the principal at the Polish National film, television and theatre school in Lodz. He has received different awards, among them, Krzysztof Kieslowski Award from Denver International Film Festival and the gold and silver dolphin from Festróia – Tróia Internasjonal Film Festival.

100

Robert Glinskis tittel spiller på lokal slang for prostituerte tenåringer og gjennom filmen viser han et dystert bilde av en post-sovjetisk polsk småby, hvor drømmen er å krysse grensen til Tyskland og mulighetene for kjappe penger driver en ambisiøs gutt til å trosse sine prinsipper og hvordan penger forleder fattige ungdommer. Polish cinema has long been a rich source of tough, hardhitting films on important social themes and PIGGIES, from acclaimed veteran Robert Gliński, is the latest example. It showcases a terrific performance from Filip Garbacz – who was named Best Debut Actor at the Polish Film Festival in Gdynia, and received a Special Mention at the prestigious Karlovy Vary festival. A churchgoing footballer and budding astronomer, Garbacz’s Tomek is hardly your stereotypical wayward teen. But he lives in a backwater border-town where unemployment is rife, and this makes it tough to keep his “high-maintenance” girlfriend Marta interested. Tomek accidently stumbles across a way to make money quickly – which is where his problems really begin. Though set in 1990, when this area was embroiled in particularly traumatic economic and political upheavals, PIGGIES deals with subject-matter – the exploitiation of innocent children by unscrupulous adults – which is sadly as relevant now as ever. Uncomfortable? Yes. Unmissable? Definitely.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2001 HI, TERESKA (TIFF 2002) 2004 HOLIDAY WEEKEND 2005 SOLIDARNOSC, SOLIDARNOSC 2005 THE CALL OF THE TOAD 2007 BENEK

En global katastrofe står for døra i HALF-LIFE. Vi befinner oss i en forstad i Nord-California, hvor den disillusjonerte familien Wu bor. Det er en familie i oppløsning. Forlatt av sin far, bor 18 år gamle Pam og hennes lillebror Timothy sammen med sin selvopptatte mor og hennes unge meteorolog-kjæreste. Den deprimerte Pam jobber nattskift som vaktmester på en flyplass. Hennes beste venn, den homofile koreansk-adopterte Scott, håper at hans foreldre skal akseptere hans legning. Den følsomme og uskyldige Timothy søker tilflukt i en overnaturlig verden av kjempe-maneter og rom-reiser, for å unnslippe sin ensomhet. USA 2008 director: Jennifer Phang screenplay: Jennifer Phang

cast: Sanoe Lake, Julia Nickson, Leonardo Nam, Ben Redgrave running time: 1h 46m sales: Visit Films

cinematography: Aasulv Wolf Austad

regissøren: Jennifer Phang er født i Berkeley, California i 1974. Hennes far er kinesiskmalaysisk og hennes mor er vietnamesisk. Hun bodde i Penang, Malaysia, som barn. Hun studerte medievitenskap ved Pomona College før hun begynte på regi-studier ved American Film Institute. the director: Jennifer Phang was born in Berkeley, California in 1974 to a Chinese-Malaysian father and Vietnamese mother. She lived in Penang, Malaysia as a child. She graduated in Media Studies from Pomona College, then moved to Los Angeles to attend the Graduate Program in Directing at the American Film Institute.

HALF-LIFE er en modig og formmessig original film fra debutanten Jennifer Phang. Med mørk humor og drømme aktig drama, viser hun oss hvordan mennesker rømmer fra sine liv. Vakkert fotografi og forseggjorte håndanimerte sekvenser gjør dette til en visuell nytelse, i tillegg til den følelsesmessige råheten som formidles. Set in a near-future Northern Californian suburb threatened by looming global catastrophe, HALF-LIFE centers on the disillusioned and decaying Wu family. Abandoned by their father, eighteen-year-old Pam and her little brother Timothy live with their self-absorbed mother and her young meteorologist boyfriend. Working nights as an airport janitor, the depressed Pam crushes on to her best friend Scott, a gay Korean adoptee who desperately wants his religious parents to acknowledge his homosexuality. Sensitive and innocent Timothy withdraws into a supernatural world of monstrous jellyfish and space travel to escape his loneliness. A bold and ambitiously original outing for first-time director Jennifer Phang, HALF-LIFE is a darkly humorous and deeply affecting dreamlike drama about the many ways people take flight from their lives. Gorgeous photography and elaborate handcrafted animations make it as visually stunning as it is emotionally raw.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1998 STILL LIFE (short) 2000 LOVE, LTD. (short) 2003 THE MATRICES (short) 2007 TARGET AUDIENCE 9.1 (co-directed with Dominic Mah) 2007 MIDNIGHT BOYCOW (short) 101

Kritikeruka Critics’ Week

PRESENTED BY JONATHAN ROSENBAUM

HELSINKI, FOREVER HELSINKI, IKUISESTI

Overdrive

FINLAND 2008

running time: 1h 15m

director: Peter von Bagh

sales: Illume Ltd

screenplay: Peter von Bagh

regissøren: Peter von Bagh er professor i film, redaktør, regissør og dokumentarist; han har skrevet over 20 bøker om film og annen populærkultur; han har vært leder for det finske filmarkivet, og i dag er han kreativ leder ved filmfestivalen Il Cinema Ritrovato i Bologna, som regnes som den viktigste i verden hva gjelder historisk film. Sist, men definitivt ikke minst, er han programsjef for Midnight Sun Film Festival i Sodankylä, Finland.

Peter von Baghs essayfilm HELSINKI, FOREVER er inspirert av Chris Markers arbeid. Filmen er både en vakker bysymfoni og et historisk verk om Helsinki samtidig (og forresten også om Finland, finsk film og finsk popmusikk), fortalt gjennom filmklipp og maleri, og ved hjelp av tre stemmer (to mannlige, en av dem von Baghs, og en kvinnelig; hver av dem leser opp poetiske og essayistiske tekster som skiller seg så vidt fra hverandre i stilen). Kontinuiteten er mer geografisk enn kronologisk, men det er også mange hopp i tid og rom. Vi får oppleve den beste kamerakjøring noensinne og den beste finske musikal, og vi får drive rundt i diverse bydeler og tidsepoker (og vi blir bedt om å reflektere over ulikheter og endringer i befolkninga og i skilsmissestatistikk). Til slutt blir vi nødt til å innrømme at det er overraskende mye imponerende filmmateriale som har kommet fra dette landet og denne byen. – Jonathan Rosenbaum Peter von Bagh’s Markeresque essay is both a lovely city symphony and a history of Helsinki (and incidentally, Finland, Finnish cinema, and Finnish pop music) recounted with film clips and paintings by three voices (two male, one of them von Bagh’s, and one female – each one reciting a slightly different style of poetic and essayistic discourse). The continuity is more geographical than chronological, but there’s also a lot of leaping about spatially as well as temporally. We’re introduced to the best-ever Finnish camera movement and the best Finnish musical, and we’re invited to browse diverse neighborhoods and eras (and to ponder upon contrasts in populations and divorce rates). Finally, we’re forced to admit that a surprising amount of very striking film footage has emerged from this country and city. – Jonathan Rosenbaum

OVERDRIVE lover mye godt for de av dere som er ute etter det som er enda et hakk mer spesielt enn resten av TIFFprogrammet. Filmer som tar han helt ut. Navnet på programmet er hentet fra det engelske språket: “overdrive: an additional speed-increasing gear in a motor”. I år har vi funnet plass i OVERDRIVE til en meget spesiell krim-thriller trilogi som er ekstrem på en litt annen måte: den er ekstremt realistisk og samtidig ekstremt stilig, og i tillegg ganske eksplisitt, og til dels brutalt. Vi inviterer til en skikkelig maratonvisning – se alle tre filmer filmene på en kveld. Det er ingen overdrivelse å si at det vil med all sannsynlighet vil bli den heftigste filmopplevelsen på årets festival.

The Overdrive program is especially designed for those of you looking for something extra special! The Norwegian verb “overdrive” means to exaggerate. This is where you can find films that push the envelope even further than the rest of the TIFF-program. This year we have a very special package of crime-thriller films that are both extremely realistic and extremely stylized at the same time, as well as being rather explicit and at times brutal. We invite you to see them as a marathon screening to really feel the pressure. Look out for the other treats in the OVERDRIVE program. See what you can take!

Se også opp for de andre godbitene i OVERDRIVE programmet. Se hva du tåler!

the director: Peter von Bagh is a professor of film, editor, director and documentarian; he has written over 20 books on film and popular culture; he has been director of the Finnish Film Archives, and today he is creative director of Il Cinema Ritrovato in Bologna, considered the leading film festival in the world for archive film. Last but not the least, he is the program director of the Midnight Sun Film Festival in Sodankylä, Finland.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1993 SOPMI-FILMIN TARINA (TV MINI-SERIES) 1994 MIES VARJOSSA (TV) 2008 TÄHTIEN TARINA: HANNES HÄRINEN(TV) 102

103

Overdrive Overdrive

SYMBOL

PONTYPOOL

SHINBORU I symbol møter vi Hitoshi Matsumoto, en av hoved rollene og filmskaperen selv. Filmen begynner i Mexico, hvor vi ser en maskert wrestleren Escargot Man forberede seg til en kamp, det byttes over til et hvitt rom, hvor en mann i fargerike barnepysjamas våkner opp i rommet uten dører. Alt han ser er rare skikkelser som kommer ut av veggen. Første delen av filmen går frem og tilbake mellom wresleren og mannen i det hvite rommet og hans prøvelser for å komme seg ut av rommet. Han oppdager at ved å røre ved skikkelsene i veggen, skjer ting inne i rommet. JAPAN 2009

cast: Hitoshi Matsumoto

director: Hitoshi Matsumoto

running time: 1h 33m

screenplay: Hitoshi Matsumoto, Mitsuyoshi Takasu

sales: UMedia

cinematography: Yasuyuki Tohyama

regissøren: Hitoshi Matsumoto er en japansk komiker som i 2007 spilte, skrev og regisserte filmen Big man Japan. Han er født i 1963. Velkjent i Japan som en av to i humor duoen Downtown. Han er kjent for sine absurde humoristiske filmer. Hans forrige film ble invitert til Directors week under Cannes-festivalen 2007. the director: Hitoshi Matsumoto is a Japanese comedian born in 1963. He is well known in Japan as part of the comedic duo Downtown. He is known for his absurd humor. His last film BIG MAN JAPAN was invited to the directors week during the 2007 Cannes film festival.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2007 BIG MAN JAPAN

104

Dette er en surrealistisk komedie som mangler narrative kroker å henge historien. Filmen kan være en utfordring å følge med på, men i tredje akt av filmen, vil man få uttelling når de to historiene endelig utfolder seg. Connoisseurs of extreme Japanese midnight-movie madness may already have heard internet-whispers about the delirious extravaganza of inspired lunacy that is Symbol, which could well be the most dementedly hilarious film ever to be screened here in Tromsø. Two story-lines, apparently completely unconnected, unfold in tandem. In one, a man wakes up in a bright, white, empty room clad in garish pyjamas and starts to experience bizarre, hallucinatory phenonema. Meanwhile in Mexico a veteran wrestler named “Escargot Man” is preparing for a tag-team bout against younger opponents. Writer-director-actor Hitoshi Matsumoto made a considerable splash with his 2007 debut Big Man Japan, and in the worlds of weird-cinema connoisseur Todd Brown from Twitch magazine, “if Big Man Japan announced the arrival of a significant and unique talent on to the international scene then Symbol represents the maturation of that talent, proof that... Matsumoto will be a talent to reckon with for decades to come.” The cult starts here!

Når et farlig virus bryter løs i en liten kanadisk by, er det den fallerte radioverten Grant Mazzy som først rapporterer om hendelsene og etterhvert må finne en løsning på problemet. Løselig basert på romanen “Pontypool Changes Everything”, representerer denne filmen en oppfinnsom vri på zombie-sjangeren. De obligatoriske skrekkelementene er her kombinert med en utviklet sans for ondskapsfull humor.

CANADA 2008 director: Bruce McDonald screenplay: Tony Burgess cinematography: Miroslaw Baszak

cast: Stephen McHattie, Lisa Houle, Georgina Reilly, Hrant Alianak, Rick Roberts running time: 1h 36m sales: Europafilm

regissøren: Bruce McDonald er født i Kingston, Ontario, og har studert ved Ryerson University i Toronto. Han debuterte med ROADKILL i 1989, og har senere regissert en rekke spillefilmer. McDonald er en anerkjent regissør som har arbeidet innenfor flere forskjellige sjangre. Både HIGHWAY 61 og HARD CORE LOGO har vært på kino i Norge. the director: Bruce McDonald is a Ryerson University Graduate, born in Kingston, Ontario. He first wowed audiences with his debut film ROADKILL in 1989, and has made several films within various genres since that. McDonald is regarded as a very talented and versatile director. Both HIGHWAY 61 og HARD CORE LOGO have been in Norwegian distribution.

Radiorabulisten Mazzy er forvist til rollen som vert for formiddagssendingene på en lokalradio i småbyen Pontypool. Under konstant overvåking fra sin produsent, må han finne seg i at de viktigste nyhetene omhandler været og lokaltrafikken. Men en dag må alle sendeplaner snus på hodet når foruroligende rapporter kommer inn til stasjonen om blodige sammenstøt rundt i byen. Og snart viser det seg at også radiostasjonen blir omringet av zombie-lignende horder. When a deadly virus breaks out in a small Ontario town, it falls to local radio DJ Grant Mazzy to determine the cause and find the cure. Loosely based on Tony Burgess’ novel “Pontypool Changes Everything” and featuring a charis matic central performance by Stephen McHattie, this twist on the classic zombie theme delivers the requisite genre shocks and horrors whilst maintaining a wicked sense of humour throughout. Shock jock Grant Mazzy has been banished to breakfast radio in the small Canadian town of Pontypool, where the most pressing piece of news is about the local weather and traffic. However, whilst doing his show, disturbing reports of bloody riots filter in from callers – and soon zombie-like hordes are laying siege to his studio! Director McDonald toys with the horror genre, fashioning something fresh in the process.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1989 ROADKILL 1991 HIGHWAY 61 1996 HARD CORE LOGO 2001 PICTURE CLAIRE 2002 CLAIRE’S HAT 2006 THE TRACEY FRAGMENTS 105

Overdrive Overdrive

VALHALLA RISING

EN MORDER GÅR LØS THE YORKSHIRE RIPPER TRILOGY: 1974 (RED RIDING 1974) Skuespilleren Mads Mikkelsen og regissør Nicolas Winding Refn gjorde begge sin spillefilmdebut med PUSHER i 1996, og jobber igjen sammen i denne blodige vikingfilmen. I typisk Winding Refn-stil fremstilles en eksplisitt og svært voldelig handling gjennom stiliserte bilder og bruk av musikk som skaper en særegen og mytisk stemning.

UK/DENMARK 2009 director: Nicolas Winding Refn screenplay: Roy Jacobsen, Nicolas Winding Refn cinematography: Morten Søborg

cast: Mads Mikkelsen, Gary Lewis, Maarten Stevenson, Ewan Stewart, Jamie Sives, Alexander Morton running time: 1h 40m sales: Euforia Film

regissøren: Nicolas Winding Refn er ved siden av Lars von Trier kanskje Danmarks mest særegne, formsikre og kompromissløse filmregissør. Han er født i København og har studert ved American Academy of Dramatic Arts i New York. the director: Nicolas Winding Refn was born in Copenhagen and studied in New York City at the American Academy of Dramatic Arts. He is one of Denmark’s most recognized directors, with an uncompromising and highly stylized oeuvre.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1996 PUSHER 1999 BLEEDER 2003 FEAR X 2004 PUSHER II: WITH BLOOD ON MY HANDS 2005 PUSHER III: I’M THE ANGEL OF DEATH 2009 BRONSON 106

I flere år har One-Eye (Mikkelsen), en stum, enøyd kriger med nesten overnaturlige krefter, blitt holdt i fangenskap av den skotske høvdingen Barde. Lenket til en påle blir han brukt som en slags gladiator i blodige håndkamper. Hans oppasser, slavegutten Are, er den eneste som ikke behandler han som et dyr. Når One-Eye etter et brutalt oppgjør med sine fangevoktere, klarer å rømme, slår han og Are seg sammen med en gruppe kristne korsfarere. Snart er de om bord i et skip på vei til det hellige land. Det blir imidlertid en reise inn i det ukjente på mer enn en måte. For several years the mute warrior One-Eye (Mads Mikkelsen) has been held prisoner by the Scottish chieftain Barde. A spectacularly brutal and efficient killer, One-Eye is used by Barde to fight for money in ferocious hand-tohand battles. Shown kindness only by the young boy Are, who tends to him, One-Eye finally escapes after a savage showdown, taking Are with him. On their flight, they meet a group of Viking Christians, and together they embark on a journey to the Holy Land. Winding Refn always creates a very special cinematic landscape in his films. One of his trademarks – a very explicit rendering of violence and brutality mediated through stunning visuals – is present throughout. The result is a mythical journey into the unknown.

1974, Yorkshire. 10 år gamle Clare Kemplya er forsvunnet i Morley i Yorkshire. Hun er en i en rekke jenter som er blitt bortført, og stemningen er preget av paranoia og mistillit. Politiet ser ut til å være i gang med å etterforske sakene, men den institusjonaliserte korrupsjonen levner lite håp om å finne de/den som er ansvarlige. Når en journalist som har kommet tett inn på saken blir drept, blir den frekke, ferske journalisten Eddie Dunford besatt av å komme til bunns i dette. Han har mye håndfast bevis som kan felle noen mektige menn, men det er fare for at han kommer til å gå seg vill i denne labyrinten av løgn og bedrag. cast: Andrew Garfield, David Morrisey, John Henshaw

UK 2009 director: Julian Jarrold

running time: 1h 42m

screenplay: Tony Grisoni from David Peace’s novel

sales: Star Media Entertainment

cinematography: Rob Hardy

regissøren: Julian Jarrold (f. 1960) er en habil regissør som har en rekke kinofilmer bak seg og har gjort mye bra for TV. Spesialist på periode drama. the director: Julian Jarrold (b. 1960) is an established director who has a long list of films to his credits, and has done lots of quality TV. Especially strong on period dramas.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1994 CRACKER (TV, 3 episodes) 2007 BECOMING JANE 2008 BRIDESHEAD REVISITED

THE YORKSHIRE RIPPER-trilogien består av tre selvstendige filmer som til sammen utgjør en episk skildring av mord, korrupsjon og besettelse i Nord-England i en utrolig interessant historisk periode. Seriemorderen “The Yorkshire Ripper” går løs, og en dyster stemning rår. Selv om denne serien er basert på romaner og produsert for TV, og kommer ut på DVD i Norge, er disse tre filmene ekte film, og fortjener å bli sett på det store lerretet. Advarsel: Disse filmene er mørke og brutale, og kan ikke anbefales for alle. 1974, Yorkshire – a time of paranoia and mistrust. 10 year old Clare Kemplya has disappeared from her home in Morley in Yorkshire. She is not the first. The police appear to be investigating the case, but they are getting nowhere. Why? Rookie journalist Eddie Dunford has all the reasons to suspect institutionalized corruption in the police department, especially after a journalist researching the case is found dead. Cocky Eddie has enough proof to bring down some powerful men. He is obsessed with exposing them, but he is dangerously close to getting lost in an increasingly complex maze of lies and deceit. The trilogy includes three self-contained dramas that combine to create a broad portrait of murder, corruption and obsession set against the Ripper’s tyrannical reign in the North of England. Though based on novels, originally produced for television by Channel Four, and to be released on DVD in Norway, these three films are truly cinematic and should be seen on the big screen. Warning: These films are dark and brutal, and are not suitable for everyone.

107

Overdrive Overdrive

SAVNET

AV JORD ER DU KOMMET

THE YORKSHIRE RIPPER TRILOGY: 1980 (RED RIDING 1980)

THE YORKSHIRE RIPPER TRILOGY: 1983 (RED RIDING 1983) 1980. “The Ripper” har tyrannisert Yorkshire i seks lange år uten at politiet har levert resultater. Justisdepartementet sender Peter Hunter, politiinspektør fra Manchester, til å gjennomgå etterforskingen. Hunter har litt bagasje: Han har vært i Yorkshire en gang tidligere, i 1974, for å etterforske en skyteepisode på The Karachi Club hvor flere politimenn var involvert. Dette gjør han upopulær i utgangspunktet, og ingen vil samarbeide med han – spesielt når det viser seg at hans versjon av historien om “The Ripper” ikke bekrefter deres “offisielle” versjon.

cast: Paddy Considine, Peter Mullan, Warren Clarke

UK 2009 director: James Marsh

running time: 1h 33m

screenplay: Tony Grisoni, from David Peace’s novel

sales: Star Media Entertainment

cinematography: Igor Martinovic

regissøren: James Marsh (1963) er mest kjent for sine dokumentarfilmer, ikke minst MAN ON WIRE som vant Oscar for beste dokumentarfilm, BAFTA for beste britiske film, og publikumspris og jurypris på Sundance

Advarsel: Denne filmen er mørk og brutal, og kan ikke anbefales for alle. “Kriminalitet er brutal, opprivende og ødeleggende for alle som er berørt, og krimfortellingen bør være akkurat like brutal, opprivende og ødeleggende som volden i den virkeligheten den forsøker å fortelle om. Noe mindre enn dette bidrar til å renvaske kriminaliteten og dens konsekvenser, i verste fall til å bagatellisere den. Noe mer er med på å utnytte andre menneskers lidelser til ren underholdning. Det er en meget fin balansegang.” – David Peace 1980. The “Ripper” has tyrannised Yorkshire for six long years, and with the local police failing to make any progress, the Home Office sends in Manchester officer Peter Hunter to review the investigation. Having previously made enemies in the Yorkshire force while investigating a shooting incident at the Karcachi Club in 1974, where several constables were involved, Hunter finds himself increasingly isolated when his version of events challenges their official line on the “Ripper”.

filmfestival. the director: James Marsh (b.1963) is best known for his documentaries, especially MAN ON WIRE, which won an Oscar for best documentary, BAFTA for best British film, and the audience prize and the Grand Jury prize at the Sundance Film Festival.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1996 THE BURGER & THE KING: THE LIFE & CUISINE OF ELVIS PRESLEY 1999 WISCONSIN DEATH TRIP 2008 MAN ON WIRE (TIFF 2009)

108

Warning: This film is dark and brutal, and cannot be recommended for everyone. “Crime is brutal, harrowing and devastating for everyone involved, and crime fiction should be every bit as brutal, harrowing and devastating as the violence of the reality it seeks to document. Anything less at best sanitises crime and its effects, at worst trivialises it. Anything more exploits other people’s misery as purely vicarious entertainment. It is a very, very fine line.” – David Peace

Hazel Atkins, 10 år gammel, blir borte på vei hjem fra skolen. Detektiv Maurice Jobson blir urolig da han oppdager at det er mange likhetstrekk mellom denne bortføringen og den av Claire Kemplay i 1974. Dette kan bety at han har medvirket til å få feil mann dømt for drapet på Claire. Småbyadvokaten John Piggott blir overtalt til å ta opp saken for å få frikjent den feildømte – til tross for at det gjelder en kjenning fra hans egen barndom, og dermed blir hans egen historie dratt inn. Sakte, men sikkert blir Piggott veldig engasjert, etter hvert som han avdekker lag på lag med intriger. UK 2009 director: Anand Tucker screenplay: Tony Grisoni, from David Peace’s novel

cast: David Morrisey, Mark Addy, Sean Bean running time: 1h 40m sales: Star Media Entertainment

cinematography: David Higgs

regissøren: Anand Tucker (1963) er kanskje mest kjent for å være regissøren som trakk seg fra storfilmen THE GOLDEN COMPASS etter 18 måneder med forberedelser og kun én uke på settet. Dette taler nok til hans fordel, siden filmen ble en flopp. the director: Anand Tucker (1963) is perhaps best known for being the director who resigned from the blockbuster movie THE GOLDEN COMPASS after 18 months of preparation and just one week on the set. This speaks to his advantage, since the film was a total flop.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2005 SHOPGIRL 1998 HILARY AND JACKIE 1996 SAINT EX

Advarsel: Denne filmen er mørk og brutal, og kan ikke anbefales for alle. “Alt er politisk, sa Stokey Carmichael i 1972, og han har fremdeles rett. Krimfortellinger har både mulighet og plikt til å være den mest politiske av all litteratur og av enhver media, siden kriminalitet i seg selv er det mest åpenbare eksempel på politikk til enhver tid. Vi er definert og fordømt av forbrytelsene i den tiden vi lever i.” – David Peace. Schoolgirl Hazel Atkins, 10 years old, has gone missing on her way home from school. Detective Chief Superintendent Maurice Jobson recognises some alarming similarities to the abduction and later murder of Claire Kemplay in 1974, forcing him to come to terms with the fact that he may have helped convict the wrong man. Local solicitor John Piggott is persuaded to fight this miscarriage of justice, even though it involves a childhood acquaintance and his own personal history. Piggott finds himself slowly uncovering a catalogue of cover-ups. Warning: This film is dark and brutal, and cannot be recommended for all. “Everything is political, said Stokey Carmichael back in 1972, and he’s still right. Crime fiction has both the oppor tunity and the obligation to be the most political of any writing or any media, crime itself being the most manifest example of the politics of the time. We are defined and damned by the crimes of the times that we live in.” – David Peace.

109

Kortfilmfestivalen The 33. Norwegian Short Film Festival Grimstad 16. – 21. juni 2010

Påmelding av film innen 15. mars 2010 • • • •

Ny norsk kortfilm under 35 minutter Ny norsk musikkvideo Ny internasjonal kortfilm under 35 minutter Ny norsk dokumentarfilm lengre enn 25 minutter

Filmen må være ferdigstilt etter 15. mars 2009

Films From The North Short and documentary FILMS from the Barents region and other polar areas Film fra Nord presenterer de beste nye kort- og dokumentarfilmene fra verdens nordlige områder, med hovedvekt på det nordlige Norge, Sverige, Finland og Russland. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvida nærregion. Tromsø palmen gis til beste film i konkurranse.

Films from the North presents the best of new shorts and documentaries from Polar Areas, especially films made in the northern parts of Finland, Sweden, Norway, and Russia. Following the logic of the festival we present films one would often not be able to see if not screened at TIFF. The Tromsø Palm is awarded to the best film in competition.

This year’s program: > OPENING NIGHT

www.kortfilmfestivalen.no

> SHORTS IN COMPETITION > DOCUMENTARIES IN COMPETITION > POLAR FOCUS > YOUNG DIRECTORS / STUDENT FILMS > PER-IVAR JENSEN RETROSPECTIVE > SPECIAL SCREENINGS

111

FFN – Opening night

FFN – SHORTS 1

Films from the north

Short films in competition

Ceremonies will be followed by four shorts. Two films awarded financial support by the North Norwegian Film Center at last year’s Films from the North opening will be screened together with a prize-winning Swedish short, and a film from Nordland film- og kunstfagskole.

LYCHNIS Dir: Liv Karin Dahlstrøm / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2009 / 12m

Johannes is afraid of getting old. We meet him two days before his 60th birthday, when he discovers what his wife is planning to give him as a birthday present. In spite of bad communication Johannes and his wife try to accept getting older.

SUPERHELTER HAR IKKE LEGGETID (MY SUPERHERO)

SLITAGE (SEEDS OF THE FALL) Dir: Patrik Eklund / Direktörn & Fabrikörn / Sweden 2009 / 17m Cast: Jacob Nordenson, Anki Larsson, Daniel Rudstedt Contact: Andreas Fock: andreas.fock@sfi.se

Middle-aged couple Rolf and Eva live in a passionless relationship. They wear and tear at each other, and Eva begins to feel sexually frustrated. One night she tries to seduce Rolf. He dismisses her, but then something happens that will change their relationship forever.

Dir: Jim Hansen / Sweet Films / Norway 2009 / 13m

Six-year-old Bent is waiting in anticipation for his father’s return from a business trip, but discovers through the behavior of his mother that something is wrong. Dare he ask the question that scares him the most?

FEST (AFTER PARTY) Dir: Maria Bock / Fiksjonsforsyninga AS / Norway 2010 / 9m

FEST (AFTER PARTY) Dir: Maria Bock / Fiksjonsforsyninga AS / Norway 2010 / 9m Cast: Maria Bock, Endre Hellestveit, Tobias Santelmann Contact: Tomas Evjen: tomas.evjen@nor-as.no

FEST is the story of a young broken-hearted lady who won’t face the fact that her love has vanished. Unconsciously, the fear of being abandoned is her greatest horror – something that forces her to suppress these feelings and substitute them with different impressions.

ELKLAND SLITAGE (SEEDS OF THE FALL) Dir: Patrik Eklund / Direktörn & Fabrikörn / Sweden 2009 / 17m

Dir: Per Hanefjord / Dramatiska Institutet / Sweden 2009 / 58m Cast: Jimmy Lindström, Örjan Landström, Anna Azcarate, Sara Arnia Contact: Andreas Fock: andreas.fock@sfi.se

Henrik returns home to the family he hasn’t seen in fifteen years, just in time for his father’s funeral. The coffin is a couple of sizes too small, and his mother wants to sleep for ever. More than ever Henrik needs to unite with his older brother Ronnie, who has spent his whole life at home on the farm with their parents.

113

FFN – SHORTS 2 Short films in competition

LUMIKKO (LITTLE SNOW ANIMAL)

ATT DELA ALLT (SHARING ALL)

Dir: Miia Tervo / University of Art and Design Helsinki / Finland 2009 / 19m Contact: Saara Toivanen: foffice@taik.fi

Dir: Amanda Kernell / HannaSofia / Sweden 2009 / 15m CAST: CAMARON SILVEREK, SIRI H WAGNER, MAGNUS N MÄKI Contact: Hanna Westerlind: info@hannasofia.se

It’s not wrong to want love – you just need to look for it in the right place.

Oscar’s great love, Emelie, has found a new lover. Since Oscar and Emelie have an open relationship, she intends to be with both of them. Oscar encourages her, wishing her every thing that makes her happy. But where does Oscar draw the line?

FORVENTNINGER (A TALE OF BALLOONS)

EKSPERIMENT (EXPERIMENT)

Dir: Torfinn Iversen / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2009 / 15m Cast: Daniel Nikolai Gangvik, Jørgen Langhelle, Marie-Stéphane Cattaneo Contact: Torfinn Iversen: torfinniversen@hotmail.com

Dir: Robin Jensen / Vidvinkel film / Norway 2009 / 9m Cast: Trond Fausa Aurvåg, Hallvard Holmen, Kjærsti Odden Skjeldal Contact: Daniel Henriksbø: daniel@vidvinkelfilm.no

It’s the national day of Norway – a special day for all children. Seven-year-old Tim tries to bring his drunken mother to the parade. Through his meeting with the Balloon Man, he learns that both balloons and thoughts can fly. FORVENTNINGER is a short film about the amazing imagination to be found in a child’s mind.

Two former student buddies meet over a beer, something that puts the life of one of them in a new light.

ELLA Dir: Hanne Larsen / Norsk filmproduksjon AS / Norway 2009 / 24m Cast: Mona Andersson, Maria Galkina Henriksen, Gøran Østerbøl, Helene Holm-Glad Contact: Hilde Berg: hilde@norskfilmproduksjon.no

ELLA is a burlesque drama about old, boozed-up Ella, 73, who refuses to take a bath and generally drives her home-helpers crazy. Neither the municipality nor the home-helpers know why Ella is so uncooperative. She has tucked away the reason in the darkest recesses of her mind. Each time old memories emerge she drowns them in alcohol. There is no-one who really knows Ella, and Ella does not know anyone. 114

115

FFN – SHORTS 3 Short films in competition

DUETT (DUET)

SUPERHELTER HAR IKKE LEGGETID (MY SUPERHERO)

Dir: Ragna Nordhus Midtgard / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2009 / 12m Cast: Harald Kleiva, Michael Thomasen Schøning Contact: Ragna Nordhus Midtgard: ragnami@hotmail.com

Dir: Jim Hansen / Sweet Films / Norway 2009 / 13m Cast: Line Verndal, Johannes Karlsen, Yngve Dahlberg Contact: Joachim Lyng: joachim@sweetfilms.no

Lucas is a pianist who stays inside his own little world. He refuses to leave his apartment, and keeps strictly to himself. A little boy tries to reach through to the lonely pianist.

Six year old Bent is waiting in anticipation for his father’s return from a business trip, but discovers through the behavior of his mother that something is wrong. Dare he ask the question that scares him the most?

IMAGINARY SOLUTIONS

LYCHNIS

Dir: Lauri Warsta / Las Palmas Films Ltd., UCCA / Finland, England 2008 / 3m Cast: Mark Smith Contact: Lauri Warsta: lauri.warsta@laspalmas.nu

Dir: Liv Karin Dahlstrøm / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2009 / 12m Cast: Bjørn SundqUist, Anki Larsson, Arnstein Larsen Contact: Liv Karin Dahlstrøm: livkarin.d@gmail.com

IMAGINARY SOLUTIONS is an animated short story about a character, John, who accidentally finds himself inventing the most unthinkable explanation for his ordinary behavior. In this film the mind of the protagonist becomes confused and frustrated by the lack of emotion he feels, and he explains his state of mind with a global conspiracy theory!

MIE HALVAN KOTIA (I WANT TO GO HOME) Dir: Ulla Lyttkens / Tornedalen Media AB / Sweden 2009 / 29m Cast: Lo Kauppi, Lilly Ylipää, Cecilia Nilsson, Regina Veräjä Contact: Mona Mörtlund: monamortlund@hotmail.com

At a home for elderly people in Stockholm, Linnea, who has forgotten all her Swedish due to a stroke, meets Ingela, an assertive girl who has taken a job at the nursing home to save up for a trip to Brazil. Nobody knows what Linnea’s words mean, until Ingela finds out and is faced with a choice. MIE HALVAN KOTIA is the story of two women’s alienation, longing and friendship, and raises vital issues about the importance of the mother tongue when old age is approaching. 116

117

FFN – SHORTS/DOC

FFN – Doc 1

Two shorts and one doc in competition

Documentaries in competition

ÁRVAS (THE TUNDRA OF ÁRVAS)

DIKTER LANGS EN FJORD – PORTRETT AV DIKTEREN HELGE STANGNES (POEMS ALONG THE FJORD)

Dir: Liselotte Wajstedt / LittleBig Productions / Sweden 2009 / 4m Cast: Sofia Jannok Contact: Anna G Magnusdottir: anna.g@littlebig.se

Singer-songwriter Sofia Jannok drives around the frozen wilderness of Northern Sweden, gathering up her band of musicians along the road.

Dir: Trond Brede Andersen / Original Film AS / Norway 2009 / 43m Contact: Tor Vadseth: tor.vadseth@originalfilm.no

The film portrays the poet Helge Stangnes. We follow him through the whole process of writing a new poem, from the first words formed in his mind at his cabin in beautiful Ullsfjord, up to the reading and performance. Helge describes this process as “breaking the arm, wrestling with the devil himself!” We follow him to his birthplace on Senja, the environment closely connected to his poetry, and meet different artists who have brought his poems to life through their interpretations.

RYTME (THE BEAT) Dir: Bård Grape / Grape Film / Norway 2009 / 6m Contact: Bård Grape: bard@grapefilm.com

The film explores passing time in the Arctic landscape.

118

FJELLFINNHUA (LAPP HAT)

Å PUSTE UT MUSIKK (BREATHING MUSIC)

Dir: Guro Saniola Bjerk / Saniola Productions / Norway 2009 / 52m Contact: Guro Saniola Bjerk: guro.bjerk@gmail.com

Dir: Trond Eliassen / News On Request AS / Norway 2009 / 56m Contact: Tomas Evjen: tomas.evjen@nor-as.no

In 2003 Guro expressed herself in an incorrect manner on national radio. Instead of saying Sami hat, she said Lapp hat, and she was officially accused of being a racist. At the age of 33, Guro finally realized how tense the situation was between the Sami and the Norwegian people. How did the situation come to this?

Surrounded by secrecy, the Rognan-composer Fred Jonny Berg, 33, has captured the heart and minds of the international music scene. The self-taught composer is on first name terms with stars such as Sir James Gallway and Vladimir Ashkenazy. “I never compose music”, Berg says, “the tones just float around inside my head. When they get too loud, I have to breathe them out.” This film is a story about a personal war, and about finally recapturing the love for music and life.

119

FFN – Doc 2

FFN – Doc 3

Documentaries in competition

BETWEEN DREAMS

FORSKJELLIGE LIKHETER (DIFFERENT SIMILARITIES)

Dir: Iris Olsson / Nisi Masa / France, Russia, Finland 2009 / 11m Contact: Marja Pallassalo: marja.pallassalo@ses.fi

Dir: Malin Kleiva / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2009 / 8m Contact: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no

A Trans-Siberian train travelling across Russia at nighttime. Illuminated by passing lights, the passengers of the third-class sleeping car share their dreams, both hopeful and haunting. A short documentary realized entirely on the journey between Moscow and Vladivostok.

In this documentary we meet different people describing their personal, internal gestures. The short interviews become small portraits of the interviewees. Hearing what they choose to tell us, we get a sense of who these people are.

KREST (THE CROSS)

VIELÄKÖ MUISTATTE LIMPERIN HILMAN (DO YOU STILL REMEMBER HILMA LIMPERI)

Dir: Anna Tokareva / Russia 2008 / 19m Contact: Anna Tokareva: tm-video@yandex.ru

Everyone bears their cross. It seems as the cross of Natasha was predestined by her place of residence. She lives on the island of Valaam with the three children of her first marriage, and her husband who newly returned from serving time. Life with drunken Anatoly is not easy, but Natasha keeps on believing that he will change and she won’t have to leave him. And that whatever happens, life with Anatoly is her cross that she is going to carry with all humility. For the sake of him, her children, and God.

Tero, 28, from Northern Finland is going to be a father, but has not yet told anybody. However, one Saturday night in December his friend Saku comes for a visit, bringing Tero two pairs of baby overalls. The boys decide to make a toast for fatherhood. VIELÄKÖ MUISTATTE LIMPERIN HILMAN is a story of male friendship and Finnish stiffness that opens up, often with the help of alcohol. Most importantly it is a recording of a happy evening between two good friends living in the cold but warm-hearted North.

BLYBARNEN (TOXIC PLAYGROUND)

VÅR MANN I KIRKENES (OUR MAN IN KIRKENES)

Dir: Lars Edman, William Johansson / Laika Film & Television AB / Sweden 2009 / 58m Contact: Lars Edman: edman.lars@gmail.com

Dir: Åse Drivenes Svenheim / Sant&Usant AS / Norway 2009 / 55m Contact: Tone Grøttjord: tone@santogusant.no

A unique story about waste trade, responsibility and guilt. A Swedish mining company sends toxic waste to Chile. Hundreds of children are affected. Young Lars meets the kids and begins a poetic investigation of what really happened. He manages to bring the responsible man from the Swedish company back to Chile. Together they meet the victims face to face.

120

Dir: Jukka Kärkkäinen / Mouka Filmi Oy / Finland 2009 / 12m Contact: Otto Suuronen: otto.suuronen@ses.fi

After complaints from Finnmarken’s most loyal reader, Hallgeir realizes that his status as a serious journalist in the small community of Kirkenes is threatened. When the newspaper employs a younger and highly efficient journalist, Hallgeir faces head on his biggest challenge yet.

121

FFN – Polar Focus 1

FFN – Polar Focus 2

Portraits of people from the north

Two Films on oral tradition and inuit memory

TÄHDET (STAR BOYS) Dir: Outi Rousu / Periferia Productions / Finland 2008 / 29m Contact: Outi Rousu: outi.rousu@periferiaproductions.fi

“All for one and one for four.” The documentary TÄHDET tells us about the 10 to 11-yearold boys Raoul, Jere, Lauri and Joonatan. They are the Star Boys with a mutual goal: The annual Star Boy competition in Oulu. The film is about friendship, cooperation and a very special Christmas tradition.

SIIRRETTÄVÄKSI TARKOITETTU (INTENDED FOR TRANSFER)

HOW PEOPLE GOT FIRE

Dir: Jussi Vilkuna, Heidi Ollikainen / QuetzalCoatl Production Oy / Finland 2009 / 19m Contact: Heikki Timonen: heikki@qcp.fi

Dir: Daniel Janke / National Film Board of Canada / Canada 2009 / 16m Contact: Madeleine Belisle: festivals@nfb.ca

A short documentary film about a 90-year-old lady, artist Liisa Rautiainen, who still has a passion for painting.

HOW PEOPLE GOT FIRE centers on Grandma Kay (based on elder Kitty Smith) and the connection she forges with the village children through the oral tradition of their culture. Twelve-year-old Tish is one of those children – an introspective, talented girl who feels particularly drawn to Grandma Kay’s kitchen. Here, past and present blend, myth and reality meet, and the metaphor of fire infuses everything in a location that lies at the heart of the community’s spiritual and cultural memory.

BIKTEN (THE CONFESSION) Dir: Valentina Svensson / Sweden 2009 / 32m Contact: Sirel Pensaar Miell: sirel@fpn.se

“I know no greater spiritual act than to give one’s hand to a man who is fallen in spirit” – Nikolai Gogol. This is the story about Valerij Baburin, head of an association for homeless people in Murmansk. “I understood that these people are mine, I must help them. I will serve them. I see it as my calling, I feel it inside me. It’s at a spiritual level. I was once in their shoes. No, I wasn’t living on the street, but I know what it’s like to be addicted to alcohol.” That is how Valerij began his confession.

QIMMIT A CLASH OF TWO TRUTHS Dir: Ole Gjerstad, Joelie Sanguya / Piksuk Media Inc. / Canada 2009 / 58m Contact: Ole Gjerstad: ole.gjerstad@gmail.com

This is the story of a painful loss and a battle for truth in the history of Canada’s Arctic. As the Inuit lost their nomadic way of life in the 1960s, and white authorities took control, the “qimmit” – the sled dogs that were an essential part of every Inuit family – were all but killed off. The killing was part of a greater loss of control that propelled the Inuit into a traumatic social transition, which is still being played out today, two generations later.

122

123

FFN – young directors/Student Films DERNEDE MELLOM MOSE OG VISSENT LAUV, SAA RAA OG KOLD (DOWN THERE BETWEEN MOSS AND DEAD LEAVES, SO RAW AND COLD) Dir: Anders Elsrud Hultgreen / Norway 2009 / 3m Contact: Anders Elsrud Hultgreen: frostgrim@hotmail.com

Dir: Eivind Larssen / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2009 / 9m Cast: Sigmund Sæverud, Nils Utsi og Beate Enæs-Hanssen Contact: Eivind Larssen: eivindlarssen@hotmail.com

DERNEDE MELLOM MOSE OG VISSENT LAUV, SAA RAA OG KOLD is a vision of a human, evolved into a simpler organism, reclaiming his place within the ecosystem.

Konrad enjoys a quiet life at a nursing home until the day arrives when he is to meet his new roommate. It turns out the person he is going to live with is his old neighbor, and old conflicts surface. However, some things are not the way they used to be.

HJEMOVER (HOME)

NYLON

Dir: Espen Nomedal / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2009 / 12m Cast: Atle Offerdal, Geir Offerdal, Solveig Hansen Contact: Espen Nomedal: espen.nomedal@c2i.net

Dir: Eili Bråstad Johannessen / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2009 / 13m Cast: Rebekka Karijord, Kristine Myhre Tunheim Contact: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no

Two brothers, midways in life, have grown apart during the years. Kristian is still living in their childhood home. His brother Torbjørn returns after many years with other things on his troubled mind than just to visit his dear, old brother again.

Eva is making her sister’s wedding dress and they are both emotional because of what is happening – in different ways. NYLON is a film about two sisters, their choices and the ability to accept life as it is.

BRUDHLAUP

PINNAN ALLA (BENEATH THE SURFACE)

Dir: Karin Pennanen / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2009 / 9m Cast: Maria Salomaa, Håvard Arnhof, Philip Zandén, Frida Serine Pedersen Contact: Karin Pennanen: kpennanen@gmail.com

Dir: Jussi Hiltunen / Kemi-Tornio University of Applied Sciences / Finland 2009 / 7min Cast: Annastiina Gylling, Panu Mikkola Contact: Jussi Hiltunen: videotuotanto@jussihiltunen.net

This is a story about getting lost and finding something other than you expected. The title Brudhlaup is Old Norse and originally meant “the run of the bride”. The Scandinavian words for wedding derive from this word. BRUDHLAUP is a mental trip seen through the eyes of a woman on her wedding day.

PINNAN ALLA is a story about a girl whose former lover drowned at a place that held a special meaning to them. The trauma still reflects her daily life and she has to find a way to conquer her fears.

HILJAISUUDESTA TOISEEN (FROM ONE’S SILENCE TO OTHER’S)

HOTELLSTÄDERSKAN (THE CHAMBERMAID)

Dir: Annika Rapo, Panu Johansson / Finland 2009 / 9m Contact: Panu Johansson: pajohans@ulapland.fi

Dir: Ann Holmgren / Den Norske Filmskolen / Norway 2008 / 23m Cast: Simon J. Berger, Ylva Ekblad, Elsa Aanonsen Contact: Ragnhild Stensrud: ragnhild.stensrud@hil.no

The work follows the traces of a single life-story that once was. The major narrative is lost, but some beautiful fragments remain.

124

DEN GODE NABO (THE NEIGHBOR)

A young man arrives at a hotel on a small island. He contacts a middle-aged woman who works at the hotel as a chambermaid. It turns out that they have a common past, and that they handle this knowledge in different ways.

125

FFN – Per-Ivar Jensen Retrospective Per-Ivar Jensen, born in Nordreisa in Troms in 1968, is a musician, an actor and a short film director. He is the former leader of legendary rock band “Per Ivars Orkester”. As a short film director he was the first ever recipient of the Tromsø Palm Award with his film SKÅRUNGEN back in 2002, and he has presented all his later films in the FFN program. This year we present a retrospective of his short films.

YTTERSIA

HURRA FOR MAMMA (CELEBRATING MUM)

Dir: Per-Ivar Jensen / NORWAY 2008 / 4M Cast: Senjahopen, feat. Andreas Løvold

Dir: Per-Ivar Jensen / Original Film AS / Norway 2002 / 13m Cast: Bernt Bjørn, Stein Bjørn, Iris Johansen, Inger Katrine Hansen, Per-Ivar Jensen

A music video with the rock band Senjahopen about the lovely girls from the far side of Senja.

Mum is going to be celebrated on her 60th anniversary. The day before her birthday, her two elder sons and their wives return to her home in a narrow valley in Northern Troms. Their younger brother, still living at home, brings out some moonshine. While hard liquor is being poured down, big brother’s Sami jacket emerges from the closet – conditions are ripe for a quarrel about origin and identity.

TAXI TIL BÅTSFJORD (TAXI TO NOWHERE) Dir: Per-Ivar Jensen / Original Film AS / Norway 2003 / 5m Cast: Reidar Sørensen, Mats Uppmann

The taxi passenger has ordered a long ride. Big, rowdy, even drinking, he acts like he owns the car. The driver tries to ignore him at first, but in the end everyone has their limits ... The film describes a classical struggle between an abusive customer, and a friendly, unsuspecting and good-natured person.

126

RADIOBALLETTEN (THE RADIO BALLET)

SKÅRUNGEN (THE ROOKIE)

Dir: Per-Ivar Jensen / Medieoperatørene AS / Norway 2003 / 5m Cast: Henriette Sævarang, Mats Uppman, Victor Nøstdal, Kari Nøstdal, Morten Kjelsberg, Eirin Høegh

Dir: Per-Ivar Jensen / Original Film AS / Norway 2002 / 14m Cast: Erlend Ryvold, Marie Hermo Jensen, Krsitian Alm, Stein Bjørn, Tommy Henriksen, Frode Eilertsen

An old couple are listening to the radio. Inside the radio the Radioballet dances a fairytale. A Chinese-box-story about the love of dance and music.

Have you seen the rhythmic movements of trained fishermen on the deck of a fishing boat, tending the nets, cutting the fish, hooking the bait? All this in rough weather. Try seeing it as a dance, and you have grasped the main idea of this film.

127

FFN – Special ScreeningS

FFN – SPECIAL SCREENING 1

FFN – SPECIAL SCREENING 3

Remembrance of things past and present

A personal tale from the information age

VINDENES HUS (HOUSE OF WINDS) Dir: Magnar Mikkelsen / Jabfilm / Norway 2009 / 58m Contact: John Arvid Berger: john@jabfilm.no

VINDENES HUS is a personal documentary by writer Magnar Mikkelsen. Nine years ago he bought a video camera and began recording scenes from daily life in his community of only 30 inhabitants near North Cape. With his editor Rachel Andersen, he has created a film described as a “warm, beautiful hymn to life, filled with love and respect for people, with silence as a distinctive feature. This different film stands in stark contrast to all the noisy, trendy and breathless films and TV-productions.”

I LOVE ALASKA Dir: Sander Plug, Lernert Engelberts / Submarine / Netherlands 2009 / 50m Contact: Yaniv Wolf: yaniv@submarine.nl

FFN – SPECIAL SCREENING 2 Meet the Muslims

August 4, 2006, the personal search queries of 650,000 AOL (America Online) users accidentally ended up on the Internet, for all to see. These search queries were entered in AOL’s search engine over a three-month period. After three days AOL realized their blunder and removed the data from their site, but the sensitive personal data had already leaked to several other sites. I LOVE ALASKA tells the story of one of those AOL users.

ARCTIC RAMADAN Dir: Sandra Maryam Moe / Verily Film / Norway 2009 / 44m Contact: Sandra Maryam Moe: ommismael@hotmail.com

All over the world, Muslims are fasting in the month of Ramadan. This documentary looks at how the Muslims in Tromsø are experiencing Ramadan. The northernmost Mosque in the world is located in Tromsø. This film offers an inside look at the rich cultural and religious rulings of Ramadan.

128

129

BAK KAMERAET BEHIND THE CAMERA

MED INNSIDEN UT

INSIDE OUT

www.nnfs.no

Takk for samarbeidet i 20 år ! Vi støtter og utvikler nordnorsk ﬁlm Søknadsfrister for produksjonsstøtte er 15. februar, 15 mai og 15 oktober. Utviklingssøknader behandles fortløpende. NORDNORSK FILMSENTER A·S Øvergata 1 - Postboks 94 N-9751 HONNINGSVÅG www.nnfs.no

nnfs@nnfs.no

Tlf. 78 47 64 00

Fax. 78 47 64 10

Hva er forskjellen på det å stå bak et kamera og å stå foran? Er det snakk om radikalt forskjellige standpunkter som utelukker hverandre? Spørsmålet om hvem som er subjekt og hvem som er objekt melder seg. Hvordan kommer et verdensbilde til uttrykk, og hvem eier det? Forskjellen på foran og bak kameraet er gjerne brukt som et bilde på det å ha kontroll over hvordan verden ser ut. I denne programbolken presenterer vi et knippe filmer hvor de som står bak kameraet innehar et privilegert forhold til det de forteller om i kraft at de sjøl har urfolksbakgrunn. Regionalt sett holder vi oss til arktiske og subarktiske Norge, Sverige, Russland, Canada, Alaska. Mange av filmskaperne kommer til å være tilstede, og programmet er knyttet opp til en konferanse om temaet “Representation and Self-Representation”. Det arrangeres av Senter for Samiske Studier på Universitetet i Tromsø i samarbeid med University of Montana, Missoula. Det er et uhyre stort tema, og antall filmer i dette utvalget er veldig lite. Programmet skal fungere som en invitasjon til refleksjon, et utgangspunkt for diskusjon, men det byr ikke på konklusjoner. Problemstillingen stilles i relieff gjennom visning av Robert J. Flahertys film NANOOK OF THE NORTH fra 1922 på snølerret på Stortorget.

What is the difference between standing behind the camera, and standing in front of it? Are these radically different positions, and are they mutually exclusive? Who is the subject, and who is the object? How is a world view expressed, and who owns it? The difference between behind and in front of the camera is often used as a metaphor for controlling the implicit world view. The handful of films presented in this program all have people with aboriginal background behind the camera. All the films are from the arctic and sub-arctic regions of Norway, Sweden, Russia, Canada, Alaska. Many of the filmmakers will be in Tromsø to present their films, and the program is closely integrated with a conference on the theme “Representation and Self-Representation” organized by the Centre for Sami Studies at the University of Tromsø, in cooperation with The University of Montana, Missoula. This is a huge subject, and the number of films in this selection is very small. The program is intended to be an invitation to reflection, a starting point for a discussion; it offers no conclusions. The theme is brought into perspective by the screening of Robert J. Flaherty’s film NANOOK OF THE NORTH from 1922 on the snow screen at the Town Square.

131

BAK KAMERAET BEHIND THE CAMERA

BEFORE TOMORROW

Alanis Obomsawin, first nation filmmaker

LE JOUR AVANT LE LENDEMAIN En sommer omkring midten av 1800-tallet møtes to inuittfamilier for første gang på mange år. Til tross for all gjensynsgleden klarer ikke den gamle, vise Ningiuq å riste av seg følelsen av at noe ikke stemmer. Er det på grunn av det fremmede objektet hennes barnebarn fant på stranden, eller er det bare det at hun har begynt å merke at årene har begynt å ta henne igjen?

CANADA 2008 director: Marie-Hélène Cousineau, Madeline Piujuq Ivalu screenplay: Susan Avingaq, Marie-Hélène Cousineau, Madeline P. Ivalu cinematography: Norman Cohn, Félix Lajeunesse

cast: Peter-Henry Arnatsiaq, Madeline Piujuq Ivalu, PaulDylan Ivalu, Mary Qulitalik, Tumasie Sivuarapik running time: 1h 33m

BEFORE TOMORROW er en film som skildrer alderdom, familie og tapte levesett samtidig som den også har en samfunnskritisk brodd. Forfilm: IVAN AND IVAN. Se omtale s. 137.

sales: Isuma Distribution International

regissørene: Regiduoen Marie-Hélène Cousineau og Madeline Ivalu er i filmsammenheng for uskrevne blad å regne, da BEFORE TOMORROW er deres regidebut. Dette til tross har ikke filmen gått ubemerket hen, da den ble nominert til både juryprisen på SUNDANCE FESTIVALEN og vant prisen for beste kanadiske debutfilm på TORONTO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL. the directors: The debuting directing duo of BEFORE TOMORROW, MarieHélène Cousineau and Madeline Ivalu, are so far unknown to the world of cinema. That being said, this film is doing a lot to change that with a Grand Jury nomination at this year’s SUNDANCE FILM FESTIVAL, and winning the prize for best Canadian first film at the TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. 132

Sammen med barnebarnet sitt melder Ningiuq seg til å passe på årets jaktbytte på en liten øy mens resten av familien drar på videre jakt. Tiden går, og jegerne kommer ikke tilbake, så de få som ble igjen på øya drar for å se hva som har skjedd med de andre. Det synet som møter Ningiuq er døde familiemedlemmer, og noen objekter som kun kan tilhøre de mytiske hvite utlendingene.

One summer during the mid 1800s two inuit families meet for the first time in years. Despite the joyful reunion the old and wise Ningiuq is unable to shake the feeling that something is wrong. Could it be caused by the strange object that her grandson found on the beach, or is it simply the feeling that the years have started catching up with her? Together with her grandchild Ningiuq voulenteers to watch over this years catch on an isolated island while the rest of the family leaves to hunt. When the hunters don’t return in time, Ningiuq and her grandson leave the island to find out what has happened to them. They soon discover that all that remains of their familiy are their dead bodies and some strange objects that could only belong to the mythical white foreigners. BEFORE TOMORROW is a film with themes like growing old, family and lost ways of life, while at the same time keeping a critical eye at modern day society. Short before this feature: IVAN AND IVAN. See page 137.

Alanis Obomsawin, a member of the Abenaki Nation, is one of Canada’s most distinguished filmmakers. She has been chronicling the lives of Canada’s Aboriginal people for nearly forty years – earning international renown for her impassioned and meticulous cinematic storytelling. In 1960, Obomsawin made her professional debut as a singer in New York City. In 1967, the singer/storyteller was invited by the National Film Board of Canada to work as an advisor on a film about Aboriginal people. Obomsawin went on to direct films of her own, while continuing to perform and fight for justice for her people. During the summer of 1990, Alanis Obomsawin spent 78 days and nights behind Mohawk lines filming an armed standoff between the Kanehsatake Mohawk people, the Quebec police and the Canadian army. This has resulted in four films spanning 10 years of an age old conflict between the Mohawk community of Kanesatake and the town of Oka, Quebec which began on July 11, 1990. Known as “The Oka Crisis”, it was the first of a number of wellpublicized violent conflicts between First

Nations and the Canadian government in the late 20th century. It developed from a dispute regarding expanding a golf course onto land that is sacred for the Mohawk nation. Obomsawin’s First Nation background gave her access to areas that would otherwise be inaccessible, and her films offer a privileged point of view in this conflict. With Waban-Aki: People from Where the Sun Rises (2000) Obomsawin has come full circle, returning to the village where she was raised to craft an illuminating and lyric account of her own people. Alanis Obomsawin has been the subject of many retrospectives, and has received numerous accolades for her work. She is the subject of the first-ever book on Native filmmakers, Alanis Obomsawin: The Vision of a Native Filmmaker, by Randolph Lewis (2006). We are very proud to have her as our guest at TIFF. She will be present to introduce her films and discuss them, thanks to our cooperation with the National Film Board of Canada, the Canadian Embassy in Oslo and the Indigenous Studies Center for Sami Studies University of Tromsø.

Alanis Obomsawin Foto: Jeff Bear

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1971 Christmas at Moose Factory – Director/Writer/Producer 1984 Incident at Restigouche – Director/Writer/Producer 1993 Kanehsatake: 270 Years of Resistance – Director/Writer/Producer 1995 My Name is Kahentiiosta – Director/Writer/Producer 1997 Spudwrench – Kahnawake Man – Director/Writer/Producer 2000 Rocks at Whiskey Trench – Director/Writer/Producer 2002 Is the Crown at war with us? – Director/Writer/Producer 2003 For John, (dir. Dale Montour) – Producer 2003 Our Nationhood – Director/Writer/Producer 2005 Sigwan – Director/Writer/Producer 2006 Waban-Aki: People from Where the Sun Rises – Director/Writer/Producer 2007 Gene Boy Came Home – Director/Writer/Producer

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2008 BEFORE TOMORROW 133

BAK KAMERAET BEHIND THE CAMERA

Kanehsatake: 270 Years of Resistance

My Name is Kahentiiosta

Year: 1993

Year: 1995

Running time: 1h 59m

Director: Alanis Obomsawin

The first of four films that Obomsawin would make about the Oka crisis, this multi-award winning documentary places the conflict within the larger context of age-old Mohawk struggles for land rights and serves as reminder that the issues raised at Oka will not go away just because the barricades have come down.

The second in Obomsawin’s series on the Oka crisis, My Name is Kahentiiosta is the portrayal of a courageous, deeply committed woman who was prepared to die to protect the land and trees sacred to the Mohawk people of Kanehsatake. Through her eyes, we witness the arrest and detention of those who withdrew to the Treatment Centre after the Canadian army advanced during the 1990 conflict. Kahentiiosta herself is detained four days longer than the other women. Her crime? The prosecutor representing the Quebec government refuses to acknowledge her Aboriginal name.

PRINT SOURCE: THE NATIONAL FILM BOARD OF CANADA.

Rocks at Whiskey Trench

Spudwrench – Kahnawake Man

Year: 2000

Running time: 1h 45m

Director: Alanis Obomsawin

On August 28, 1990, a convoy of 75 cars left the Mohawk community of Kahnawake and filed across Montreal’s Mercier Bridge – straight into a horrifying mob that pelted the vehicles with rocks. The targets of this violence were Mohawk women, children and elders leaving Kahnawake in fear of an advance by the Canadian army. A painstakingly researched social document and the fourth in Obomsawin’s four-film series on the Oka crisis, this film looks back at the events 10 years later. It also delves into the history of Kahnawake and how the community has been harmed by the appropriations of land that have seen it shrink to a mere third of its original size. PRINT SOURCE: THE NATIONAL FILM BOARD OF CANADA. 134

Running time: 30m

Year: 1997

Running time: 58m

Director: Alanis Obomsawin

Meet Randy Horne, high-steel worker from the Mohawk community of Kahnawake, near Montreal. As a defender of his people’s culture and traditions, he was known as “Spudwrench” during the 1990 Oka crisis. The third film in Obomsawin’s series on the events of 1990, this is both a portrait of Horne and of the generations of daring Mohawk construction workers that have preceded him, as well as a unique look behind the barricades at one man’s impassioned defence of sacred territory.

PRINT SOURCE: THE NATIONAL FILM BOARD OF CANADA. 135

BAK KAMERAET BEHIND THE CAMERA

FORFILM FORAN SPILLEFILMEN BEFORE TOMORROW SHORT FILM BEFORE FEATURE BEFORE TOMORROW

IVAN AND IVAN Marfa og Ivan bor sammen med sitt barnebarn Ivan junior i Magadan-regionen av dagens Russland. Ivan junior er en glad niåring som er veldig glad i bestefaren sin, hunden sin, i åsene og elvene rundt seg, og selvfølgelig er han også glad i bestemors bakst og hennes kasha. Den eldre Ivan er glad for å ha barnebarnet hos seg, de fisker og gjeter rein sammen. Men det kommer en tid hvor Ivan må forlate bestefar…

Russia 2009 Director: Philipp Abryutin

Cast: Ivan Karkopskij, Ivan Karkopskij jr og Marfa Karkoskij

Running time: 17m

Waban-Aki: People from Where the Sun Rises “The priest marched right into our home and ordered us to stop dancing and playing music. We were going to the devil, he said.” She pauses and leans forward, a humorous glint in her eye. “But you know – I don’t really believe in the devil. Do you?” Yvonne M’Sadoques recounts a vivid memory from her youth in Odanak – the Abenaki community that has been her home for over a century. With Odanak as her home base, Alanis Obomsawin embarks on a series of encounters with fellow Abenaki. The journey will take her deep into the complex history and contemporary reality of her people, who once occupied much of present-day New England, the Maritimes and south-eastern Quebec.

Running time: 1h 44m

Filmmaker Philipp Abryutin (Chukchi) spent his youth on the Russian tundra. After studying Film and Clinical Psychology, Abryutin is currently focusing on telling the stories of the Indigenous people of the Russian North.

ÅPENT SEMINAR OPEN SEMINAR

Obomsawin remains on the sidelines of her story, ceding centre stage to her remarkable interview subjects. While Odanak’s elders proudly recall their town’s history, a gathering of university students in Vermont rejoice in their common Abenaki heritage. And leading the battle for cultural survival, a determined group of women challenges the legacy of Canada’s Indian Act – a whole body of law that “defines Indians out of existence.”

Year: 2006

In the Magadan region of present-day Russia, Marfa and Ivan are raising their grandson Ivan Junior to live off the land, herding reindeer and fishing. Ivan Junior is a happy nine-year-old who loves his grandfather, his dog, the beautiful hills and rivers, and, of course, his grandmother’s tasty flat cakes and kasha. The older Ivan loves having his grandson close-by, and they do everything together. But the time comes when young Ivan must leave...

Director: Alanis Obomsawin

INSIDE OUT AND OUTSIDE IN – INDIGENOUS IMAGES IN FILM Framstillingen av urfolk i film har vært en til dels konflikt fylt reise gjennom skiftende stereotypier – fra “den edle ville”, via “cowboy og indianer”, til dagens bilde av den urbane, politisk bevisste samen. Framstillinger i film kan ha stor påvirkningskraft både for urfolks egne selvbilder, og for hvordan de oppfattes av andre.

The image of indigenous peoples in film has been a controversial journey of changing stereotypes – from “the noble savage”, through “Cowboys and Indians”, to the politically enlightened urban Sami. These film images have considerable influence on peoples’ self-perception as well as the way one is perceived by others.

Innledninger og diskusjon med filmskapere og forskere. Kortfilmer fra Sápmi og Montana inngår i arrangementet.

In addition to new short films from Sápmi and Montana, there will be short presentations by filmmakers and researchers, followed by discussion.

Torsdag 21. januar, kl. 14–17, Rådstua Thursday January 21st, 2–5pm. Rådstua.

PRINT SOURCE: THE NATIONAL FILM BOARD OF CANADA. 136

137

Spesialvisninger Special Screenings På TIFF er alle visninger og alle filmer spesielle. Utgangspunktet vårt er at vi skal trekke fram filmer du ellers ikke får sett. Det er jo i seg selv spesielt. Men under rubrikken SPESIALVISNINGER kommer det i tillegg ekstra-spesielle grunner til å vise enkelte filmer som er særdeles spesielle! Mer spesielt kan det neppe bli. Ta for eksempel en stumfilmvisning ute på et snølerret midtvinters, med levende musikk. Det er ganske spesielt. Fersk film fra Filmcamp, work-in-progress fra Knut Erik Jensen, presentasjon av filmer rett fra en nyetablert dokumentarfilmfestival i Gaza… Dette er bare noen av de superspesielle filmopplevelser som venter på deg i denne bolken. De fleste er så spesielle at de finner sted bare én gang, så det er lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype!

To point out the obvious: A special screening is not like other screenings. A special screening is either bigger, or more, or maybe it is even better than other screenings. We present a whole range of unique film experiences under this umbrella, most of them in cooperation with friends and partners. One of the most special things about these special screenings is that most of them are absolutely unique, meaning you have only once chance to catch them. That makes this a very smart place to start when planning your festival-run!

En del av filmopplevelsen! Location er kinokioskkjeden i Norge. Hos oss vil du finne nypoppet og varmt kinopopcorn, smågodt i løsvekt og snacks. Vi vil gjøre vårt ytterste for å gi deg stemning før filmen!

Velkommen innom!

www.location.no

139

Frozen screen, moving pictures Muldvarpen, Saccosekker og kalde røde småneser er tilbake! Velkommen til på snøkino på Stortorget, hver dag under TIFF.

TIFF FOR ALLE PÅ SOLDAGEN Torsdag 21. januar Sola titter fram i Tromsø, og det blir liv på Stortorget. TIFF inviterer deg til en unik opplevelse i verdenssammenheng. I anledning 20-årsjubileet tar vi hele byen med på en storslått filmopplevelse med levende musikk ute på den spektakulære snøkinoen på Torget. Nordens ledende komponist for stumfilm Matti Bye har komponert ny, magisk musikk til klassikeren NANOOK OF THE NORTH – en hjertevarm film om å overleve i et barskt klima. Med strykeinstrumenter, piano, klokkespill, fløyter, trommer og mye mer skal MATTI BYE ENSEMBLE spille under visningen. Nå kan alle oppleve denne publikumssuksessen fra 1922. Se nærmere filmomtale på side 142). Lørdag 23.januar vil det være aktiviteter hele dagen. OPPLEV FILMFESTIVALEN UTE!

TIFF FOR KALDE RØDE SMÅNESER De populære snøkinovisningene for barn og unge er tilbake. I samarbeid med SpareBank 1 Nord-Norge viser vi film hver morgen. Fra mandag til fredag i festivaluka viser vi film for de minste kl. 09.00 – mandag til onsdag for barnehagebarn og torsdag og fredag for barn i skolealder. Følg med på våre nettsider og i lommeprogrammet for filmprogram. Vi lover at både Muldvarpen og De To Gode Naboer er tilbake og selvsagt er de populære saccosekkene på plass for å ta imot små og store. Kl. 16.00 viser vi kortfilmer med mere! Legg veien over Stortorget på vei hjem fra jobben for å få med en eller to kortfilmer. Eller kle deg godt, ta med deg alle du kjenner og vær med på en annerledes kinoopplevelse. OPPLEV FILMFESTIVALEN UTE!

140

141

Spesialvisninger Special Screenings

SILENT FILM CONCERT: NANOOK OF THE NORTH LIVE MUSIC BY MATTI BYE ENSEMBLE. OUTDOOR SCREENING Nanook, Nyla, Cunayou, Allee, Allegoo – en Inuit-familie som bor i Hudson Bay-området i Canada. Et særs dramatisk utgangspunkt i seg sjøl. Den arktiske naturen blir fremstilt som nådeløs og det daglige som en kamp om å overleve. Filmen handler om dette, og mye mer. Undertittelen A STORY OF LIFE AND LOVE IN THE ACTUAL ARCTIC sier alt om hva filmskaper Robert J. Flaherty ville oppnå med filmen. Med stor varme forteller han en gripende historie om menneskene, om livet, om kjærligheten. Dette forklarer nok hvorfor filmen ble en suksess på kino over hele verden da den ble laget i 1922. USA/FRANCE 1922 DIRECTOR: Robert J. Flaherty SCREENPLAY: Robert J. Flaherty

CAST: Nanook, Nyla, Cunayou, Allee, Allegoo m.fl. RUNNING TIME: 1h 19m SALES: Nasjonalbiblioteket

CINEMATOGRAPHY: Robert J. Flaherty

OM KOMPONISTEN: Svensk-norske Matti Bye (f. 1966) har i en årrekke komponert musikk til både teater, film, radio og kabaret. Han har komponert ny originalmusikk til en rekke svenske og internasjonale stumfilmklassikere, og spilt flere hundre stumfilmkonserter, først for Cinemateket i Stockholm og senere på internasjonale festivaler, blant annet Stumfilmdager i Tromsø. ABOUT THE COMPOSER: Matti Bye (b. 1966), Norwegian father and Swedish mother, has been composing and performing music for theater, film, radio, and cabaret for many years. He has composed new music for many Swedish and international classic films from the Silent Era, as well as performing himself, both for the Cinematheque in Stockholm and for international festivals, among others Silent Film Days in Tromsø.

142

Det er likevel flere grunner til at NANOOK er blitt en klassiker. Flaherty ville også si noe om det FAKTISKE (“actual”), noe som ikke var helt uproblematisk. NANOOK var opphav til en viktig debatt om forholdet mellom fiksjon og virkelighet som har preget filmteori fram til i dag. Det storslåtte, rene landskapet av snø og is, kombinert med flott kameraarbeid (banebrytende i sin tid), gjør at filmen er en vakker filmopplevelse, og en opplevelse som garantert blir uforglemmelig når vi får oppleve filmen ute på snølerret med Matti Byes magiske musikk fremført live på Stortorget i Tromsø. Nanook, Nyla, Cunayou, Comock – an Inuit family living in the Hudson Bay area of Canada. This alone is a dramatic starting point. The climate is harsh, and the question of daily survival their main concern. NANOOK is about this, but also so much more. The undertitle A STORY OF LIFE AND LOVE IN THE ACTUAL ARCTIC says a lot about what filmmaker Robert J. Flaherty was aiming at with this film. With great sympathy he tells a gripping story about the people, their lives, about love. This probably explains why the film was an enormous success in movie theaters all over the world when it came out in 1922. Still, there more reasons that NANOOK has become a classic. Flaherty wanted to say something about reality, which in fact is and was quite problematic, and it lead to an important debate on the relationship between fiction and reality that has continued until this day. The magnificent, austere landscape of snow and ice, combined with great camera work (groundbreaking at the time), makes NANOOK a beautiful film experience. Seeing this film on a snow screen, outdoors on the main square in Tromsø, accompanied live by Matti Bye’s magic music newly composed for this occasion, will make a beautiful film experience unforgettable.

Verdensteatret Cinemateket i Tromsø Når festivalen er over kan du nyte kvalitetsfilm på byens vakreste kino - hele året. www.verdensteatret.no

Spesialvisninger Special Screenings

SILENT FILM CONCERT: THE END OF ST. PETERSBURG LIVE MUSIC (KONETS SANKT-PETERBURGA) En fattig husmann blir nektet å dra hjem fra arbeid på jordene når hans kone får veer. Kona dør i barsel, og han drar til storbyen for å finne arbeid. Han er naiv og oppdager for sent hvordan ting henger sammen i arbeidslivet. Det får dramatiske konsekvenser, og han havner i fengsel. Når han slipper ut har han ikke annet alternativ enn å verve seg i hæren. Filmen skildrer hvor forferdelig grusomt Den Første Verdenskrig utartet seg, og hvordan den også la alt til rette for at de rike kunne spekulere og bli enda rikere – og hvordan revolusjonen var et svar på dette. RUSSIA (USSR) 1927 DIRECTOR: Vsevolod Pudovkin SCREENPLAY:

CAST: Aleksandr Chistyakov, Vera Baranovskaya, Ivan Chuvelyov, V. Obolenskij RUNNING TIME: 1h 29m

Nathan Zarkhi CINEMATOGRAPHY: Anatoli Golovnya

Sales: Mosfilm/Gosmofilm

Fjorårets BarentsTIFF stumfilmprosjekt følges opp med en ny film og nye musikere. Musikere fra Tromsø og fra Petrozavodsk møtes for første gang i et kunstnerisk samarbeid for å lydlegge denne filmen. Også i år er prosjektet støttet av BarentsKULT. Uroppføringen finner sted fredag 22. januar på Verdensteatret. This is a follow-up to last year’s BarentsTIFF silent film concert project, with a new film and new musicians. The music is composed and performed by musicians from Tromsø and Petrozavodsk, working together for the first time when they make the music for THE END OF ST PETERSBURG. The project is made possible by a grant from BarentsKULT.

Filmen var bestilt som et bidrag til feiring av 10 års jubileet for revolusjonen i 1917. Dette preger formatet: THE END OF ST PETERSBURG er en storslått episk fortelling – en milepæl i sovjetisk film og en klassiker i verdenssammenheng. Den utgjør del 2 av Pudovkins trilogi om revolusjonen, etter MOREN (1926) og før STORM OVER ASIA (1928). A peasant is not allowed to leave his work in the field when his wife goes into labor. She dies in childbirth, and he leaves for the big city to find work. He is very naive, and discovers too late how strikes and labor unions work. The consequences are dramatic and he ends up in prison. When he gets out, he has no other choice than to join the army. The film describes World War I in all its horror, showing how the war also made it possible for the rich to speculate and become even richer – and how the revolution was a reaction to this. The film was commissioned to commemorate the tenth anniversary of the 1917 revolution. It is an epic work – a milestone in Soviet filmmaking, and a classic in world film history. THE END OF ST PETERSBURG is the second in Pudovkin’s revolutionary trilogy, coming after THE MOTHER (1926) and before STORM OVER ASIA (1928). The concert takes place on Friday January 22th at Verdensteatret.

FESTIVALCAFÉ TIFF 2010

Music by Gaute Barlindhaug (Tromsø), Nasra Omar (Tromsø), Victor Shubin (Petrozavodsk). 145

Spesialvisninger Special Screenings

PRESENTED BY TROMSØ FILMKLUBB

SVEN KLANGS KVINTETT

TIL SISTE ÅNDEDRAG

SVEN KLANG’S COMBO

Breathless (À bout de souffle)

SWEDEN 1976 DIRECTOR: Stellan Olsson SCREENPLAY: Henric Holmberg, Ninne Olsson

CAST: Anders Granström, Henric Holmberg, Jan Lindell, Christer Boustedt RUNNING TIME: 1h 54m SALES: Swedish Film Institue

CINEMATOGRAPHY: Kent Person

REGISSØREN: Stellan Olsson (født 1936) er svensk regissør og manusforfatter. Olsson debuterte i 1966 med kortfilmen IRLAND og i 1969 kom han med sin første langfilm, OSS EMELLAN, som han fikk Chaplins debutpris for.

Velkommen til femtitallets Sverige. Dansebandmusikk er fortsatt høyeste mote i Skåne, men nye og farlige jazzimpulser kommer snikende fra Stockholm da den verdensvante saksofonisten Lasse gjør sitt inntog i dansebandet Sven Klangs kvintett. Sven Klang selv selger biler på dagtid, men når mørket faller på går han over til å bli ubestridt hersker i bandet. Han er ingen fan av disse nymotens tonene fra storbyen, og det bygger opp til bråk på landsbygda når det blir varme toner mellom den kvinnelige vokalisten Gunnel og nykommeren fra storbyen. Spenn på dere jazz-cherroxene, gled dere til Charlie Parker-inspirert saksofonspilling og litt real svensk moro i skjæringspunktet mellom liksomdokumentarer som This is Spinal Tap og The Rutles og Christopher Nielsens tegneserieroman “Jazzbasillen”. Welcome to 1950s Sweden! Dance-band music is still the height of fashion in Skåne, but it’s already becoming infected by dangerous new jazz impulses from the big city as worldly saxophonist Lasse hooks up with Sven Klang’s Combo. Sven Klang himself may sell cars by daytime, but when darkness falls he becomes the undisputed leader of the band. He is no fan of the latest sounds from Stockholm, and there’s soon trouble brewing in Hicksville when the female singer Gunnel and the newcomer from the big city start making beautiful music together. Put on your dancing shoes, and look forward to some Charlie-Parker-inspired sax-playing and some real Swedish fun. The film combines elements of such classic “mockumentaries” as THIS IS SPINAL TAP and THE RUTLES, and Christopher Nielsen’s graphic novel “The Jazz Freak”. NB: Swedish subtitles.

THE DIRECTOR: Stellan Olsson (b. 1936) is a Swedish director and scriptwriter. Olsson made his debut in 1966 with the short film IRELAND, and in 1969 his first full feature-film, CLOSE TO THE WIND came, for which he won the Chaplin debutant prize.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1991 DEN STORE BADEDAGEN / THE GREAT DAY ON THE BEACH 1996 OGSÅ MUS KAN BRØLE / EVEN FLEAS BARK TOO, DON’T THEY?

146

Spesialvisninger Special Screenings

FRANCE 1960 DIRECTOR: Jean-Luc Godard SCREENPLAY: Jean-Luc Godard, François Truffaut CINEMATOGRAPHY: Raoul Coutard

CAST: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Jean-Pierre Melville, Daniel Boulanger, Jean-Luc Godard RUNNING TIME: 1h 30m Sales: NFK

REGISSØREN: Jean-Luc Godard (f. 1930) er en fransk-sveitsisk filmregissør, og regnes som en av de mest betydningsfulle innen Nouvelle Vague, eller “Den nye franske bølge” innen film. Jean-Luc Godard vendte tilbake til Paris i 1948 for å studere. Fra før av hadde han studert i Nyon i Sveits. I bydelen Latinerkvarteret i Paris ble han gjennom La Cinémathèque Française kjent med dem som skulle starte bevegelsen som senere ble kjent som “Den nye franske bølge”. THE DIRECTOR: Jean-Luc Godard (b. 1930) is a French-Swiss film director, and is considered one of the most important figures of la nouvelle vague – or French new wave – in film-making. Godard returned to study in Paris in 1948. He had earlier studied in Nyon, in Switzerland. Through La Cinémathèque Française he became well known in Paris’s Latin Quarter among those who would go on to start the movement we have come to know as the French New Wave.

PRESENTED BY NORSK FILMKLUBBFORBUND

Med et meget lavt budsjett og en holdning som sa at alt var tillatt – improvisasjoner, bruk av nesten utelukkende håndholdt kamera og ingen studioopptak – kom TIL SISTE ÅNDEDRAG ut fra klippebordet som et friskt pust og satte punktum for det viktigste året i etterkrigstidens filmhistorie. Året var 1959. Godard ga med sin film definisjonen av begrepet “La nouvelle vague”. TIL SISTE ÅNDEDRAG ble en sensasjon i Frankrike, og ble til alles overraskelse også en kassasuksess. Med utgangspunkt i en banal forbryterhistorie, skapte Godard en formmessig revolusjonerende film. På overflaten en thriller, inspirert av filmer som Howard Hawks Scarface, selv om Godard måtte innrømme at den minnet mer om Alice In Wonderland. Heldigvis. With a shoestring budget and an attitude that said “anything goes” – improvisation, almost exclusive use of handheld camera and no studio recording – BREATHLESS came off the clipboard like a breath of fresh air, and brought a fitting climax to the most important year in post-war film history. The year was 1959. Godard’s film defined the concept of La Nouvelle Vague. BREATHLESS became a sensation in France and, to everyone’s surprise, even a box-office success! Using the premise of a more or less banal crime story, Godard managed to create what was, in formalistic terms, a revolutionary film. Superficially a thriller, inspired by movies like Howard Hawk’s SCARFACE, Godard had to admit that BREATHLESS was more reminiscent of Alice in Wonderland. Happily!

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 1962 VIVRE SA VIE / MY LIFE TO LIVE 1963 LE MÉPRIS / CONTEMPT 1964 BANDE À PART / BAND OF OUTSIDERS 1965 PIERROT LE FOU / CRAZY PETE 1967 WEEK END 1980 SAUVE QUI PEUT (LA VIE) 147

Spesialvisninger Special Screenings

PRESENTED BY FILMCAMP

BONDED PARALLELS

Spesialvisninger Special Screenings

Knut Erik Jensen Anno 2010 To filmer / Two Films Mot slutten av andre verdenskrig hjelper Hanna den rømte krigsfangen Arakel fra Armenia (Sovjet) ved å skjule ham i sitt hus i skogen i Nord-Norge. Hanna venter sin egen mann hjem fra krigen, men han kommer ikke. Krigsfangen Arakel forandrer hennes liv, og hun begynner å skrive om sine følelser i en dagbok.

ARMENIA/NORWAY/ FRANCE 2009 director: Hovhannes Galstyan screenplay: Hovhannes Galstyan cinematography: Ruben Gasparyan

cast: Siri Helene Müller, Laurence Ritter, Serge Avedikian, Sos Janibekyan, Klaus Løkholm Bergli, Eirik Junge Eliassen, Maja Bohne Johnsen, Ketil Høegh running time: 1h 31m sales: Original Film

regissøren: Hovhannes Galstyan er født i Yerevan, Armenia i 1969. Han mottok i 1995 en diplom i filmregi fra Yerevan Pedagogical Institute. Han er grunnlegger og leder av Private Look LLC – et selskap som organiserer “Private Look”-filmfestivaler for audiovisuell kunst siden 2000. Galstyan har skrevet manus til tre spillefilmer, og har laget flere dokumentarer om barn. I 1993 regisserte han novellefilmen I DARE TO REMEMBER. the director: Hovhannes Galstyan was born in 1969 in Yerevan, Armenia. He obtained a Diploma of Feature Film Direction in 1995 from the Yerevan Pedagogical Institute. He is the founder and director of the Private Look LLC Company, which organizes “Private Look” international film festivals of audio-visual arts since 2000. Galstyan has written screenplays for three feature films, and he has made several documentaries about children. In 1993, he made the short feature I DARE TO REMEMBER. 148

42 år gamle Laura er en ugift og sta kvinne som lever et rolig og isolert liv som lærer i Jerevan, Armenia på 80-tallet. Det virker som om ingenting kan forandre hennes velorganiserte liv, helt til hun mottar dagboken til moren, som døde i barsel med Laura. Laura får nå for første gang innblikk i foreldrenes historie – en fortvilt og lidenskapelig kjærlighetshistorie – og dras samtidig inn i en parallell historie av forbudt kjærlighet. At the end of World War II, Hanna gives temporary asylum to a prisoner of war, Arakel from Armenia (Soviet) hiding him in her house in Northern Norway. Hanna lives alone, waiting for her husband to return from the war. Arakel’s presence changes her life, and she starts writing about her feelings in her diary. Laura, 42, single and fiercely independent, lives a quiet and isolated life as a math teacher in Yerevan, Armenia in the eighties. It seems like nothing can change the rigidly ordered daily routine of this woman, until she receives a diary from her mother, who died while giving birth to Laura. As Laura learns about her parents’ story for the first time – a love story of desperation, loss and primal passion – she begins to experience a parallel story of forbidden love in her own life.

FORTE – PIANO – FORTE The 1st Top of the World International Piano Competition, June 14 – 19, 2009, Tromsø, Running time: 30m Fantastiske prestasjoner i verdensklasse, nerver i spenn, stor glede, dyp skuffelse. THANK YOU VERY MADS GILBERT – work-in-progress Portrett av legen og idealist Mads Gilbert, som ble verdenskjent i fjor da han og kollega Erik Fosse tok seg inn på et sykehus i Gaza under angrepene på Gaza-stripen. Knut Erik Jensen presenterer klipp fra filmen. Gjennom en lang karriere som favner om både spillefilmer, dokumentarer og kortfilmer, har Knut Erik Jensen (født 1940, Honningsvåg) blitt kjent for sitt særegne, poetiske filmspråk og sine fortellinger fra og om nord. En av hans spesialiteter er portretter – tette nærbilder av mennesker han beundrer, ofte kunstnere. Året som har gått har vært spesielt preget av dette: Jensen ferdigstilte sin film om Knut Hamsun: Drømt og Opplevet. Knut Hamsun (1859–1952), som hadde premiere under åpning av Hamsun-senteret i sommer og ble vist på NRK i høst.

Throughout his long career in filmmaking, Knut Erik Jensen (born October 8, 1940 in Honningsvåg) has worked in all genres: documentary, shorts and fiction. His films all carry his personal trademark visually as well as in subject matter, most often connected in some way to Northern Norway. One of his specialties is the portrait – close-ups of people he admires, often artists. The past year has been exceptional in this regard. Jensen finished his film about Knut Hamsun: Dreamed and Experienced. Knut Hamsun (1859–1952). It premiered at the opening of the Hamsun Center in Hammarøy in August, and was shown on NRK (Norwegian Broadcasting Company) this fall.

Vi er stolte over å kunne presentere én premiere og én work-in-progress av denne produktive filmskaperen. Forte – Piano – Forte er beint fram et dokument av et viktig internasjonalt arrangement som fant sted i Tromsø, men filmen kan også sies å være en rekke mini-portretter av de internasjonale artistene som deltok.

We are proud to present one premiere and one work-in-progress from this prolific and unique filmmaker. Forte – Piano – Forte is, at on one level, a straightforward document of an important international event that took place in Tromsø this summer, but it can also be seen as a series of mini-portraits of the international musicians that participated. Thank you very Mads Gilbert is a portrait of doctor and idealist Mads Gilbert, based in Tromsø, while working in all corners of the world, wherever he is needed. The first film focuses on world stars in Tromsø, the second on a local Tromsø man and his role in the world.

Thank you very Mads Gilbert er et portrett av legen og idealisten Mads Gilbert, bosatt i Tromsø, med hele verden som virkefelt. Den ene filmen er opptatt av verdensstjerner i Tromsø, den andre for teller om en tromsøværing i verden. FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2009 BONDED PARALLELS

149

Powe re d by No NSt oP t elevi Si o N

Spesialvisninger Special Screenings

PAPPA KOM HEM DADDY COME HOME

NORWAY 2010 director: Stein Elvestad screenplay: Stein Elvestad cinematography: Tomas Evjen

running time: 1h 14m sales: Walt Disney Studios Home Entertainment Norway

regissøren: Stein Elvestad er født i Tromsø i 1967. Han har erfaring innen teater og film som regissør, manusforfatter, produksjonsdesigner og skuespiller. Elvestad har tidligere bl.a. skrevet manuset til kultfilmen SVIDD NEGER. Etter flere kortfilmer er PAPPA KOM HEM hans regidebut i det lange formatet.

SE FESTIVALFAVORITTENE DINE PÅ SILVER

the director: Stein Elvestad, born 1967 in Tromsø, has worked as a director, screenwriter, production designer and actor. He is known for the screenplay for the controversial Norwegian cult classic SVIDD NEGER. After several shorts, PAPPA KOM HEM marks his debut as a feature film director.

Silver – kanalen for alle filmelskere! Silver er det selvsagte valget for alle som søker det beste av kvalitetsfilm. På Silver vises festivalvinnere og kritikerfavoritter fra alle verdenshjørner. Filmer som våger å utfordre, underholde og tøye grensene. Her møter man trendsetterne innen den moderne filmen – fra amerikansk independentfilm til det beste fra Europa, Asia og vår egen nordiske filmscene.

Filmen ble vist som work-in-progress på TIFF 2009. This intimate feature-documentary offers a revealing story from inside the family of the most famous singer-songwriter in the Nordic region, Cornelis Vreeswijk – told by his son Jack Vreeswijk. Along with his buddy, Stefan Sundström, Jack embarks upon an investigative journey to find the answers he never got while his father was alive. Being artists themselves, they pack their guitars and hit the road in a movie that traces Cornelis’ footsteps from Stockholm to Tromsø, the city where Cornelis sought refuge after a blistering showdown with the Swedish IRS in the early 1980’s. During this journey, Jack for the first time tells how he as a young boy experienced the scandals and media pressure that followed his father. We also get to meet several people who were close to Cornelis in this turbulent period. The result is a warm documentary, offering a unique insight into the life of Cornelis Vreeswijk – both as an artist and as a father. This film was presented as a work-in-progress at TIFF 2009.

FILMOGRAPHY (utvalg/selection): 2004 A PIG’S TALE (SHORT) 2005 CREDO (SHORT) 2006 FLUEN (SHORT)

Silver sender 24 timer i døgnet, sju dager i uken. Selvsagt er alle filmer tekstet på norsk og uten forstyrrende reklameavbrudd. Silver tar film på alvor. 06090

cast: Jack Vreeswijk, Stefan Sundström

I denne helaftens dokumentaren får vi et nært innblikk i familielivet til nordens mest kjente visesanger, Cornelis Vreeswijk, fortalt av hans eneste sønn, Jack Vreeswijk. Sammen med vennen Stefan Sundström, legger Jack ut på en detektivreise for å finne de svarene han aldri fikk mens faren levde. Både Stefan og Jack er selv visesangere, og med gitaren på ryggen reiser de i Cornelis sine fotspor fra Stockholm til Tromsø. Cornelis foretok selv denne reisen, syk av diabetes, og etter et tøft oppgjør med skattemyndighetene på begynnelsen av 80-tallet. På veien til Tromsø forteller Jack for første gang om hvordan han som sønn opplevde skandalene og den enorme medieomtalen som fulgte hans far. Underveis møter vi også flere av de som levde sammen med Cornelis i denne turbulente perioden av hans liv. Filmen gir et unikt og varmt innblikk i Cornelis Vreeswijk, både som sanger og familiefar.

02123

nonstop.tv 151

Spesialvisninger Special Screenings

NORDIC YOUTH FILM FESTIVAL (NUFF)

Winning Films from NUFF 2009:

Don’t miss the winning films from this summer’s Nordic and international youth film competition at TIFF. Check the daily program for date and time.

The best Northern Norwegian youth film 2009 & Best Nordic Film in Age Group B (18 – 20 years)

Siste stopp (Last Stop)

NUFF @ TIFF – FRESH FILM BY FRESH MINDS

Drama, Norway, 2008, 8 min Producer: Filmhuset Tvibit | Director: Eilif Bremer Landsend

A team of young filmmakers from around the world is gathered in Tromsø for the NUFF@ TIFF workshop. They will produce a short film in the space of just one short week.

The old lady, Rachel, is about to die at the local hospital. One day the doctor gives her good news: she has three months left to live.

The workshop film will be presented at the official closing ceremony Saturday January 23 in Fokus 1.

The best international youth film 2009

A Day in a Life Fiction, Hong Kong, 2008, 17 min Producer: CHAN Yuet Yue | Director: KWOK Zune +SZETO Yat Lui, Danny

She gets up early every morning. She works hard every day. For her, a day is like a life, but she lives on… The Best Nordic Youth Film 2009

Everything is poetry baby Drama, Sweden, 2008, 15 min Producer: Karl Watrous | Director: Victor Danell

NUFF 2010 8TH ANNUAL YOUTH FILM REVOLUTION TROMSØ, JUNE 4-13 Film submission deadline April 1 Workshop application deadline May 1

This is a story about two people who meet by accident and how a friendship grows.

The Best Nordic Film - Age Group A (15 -17 years)

Highway to Heaven Documentary, Sweden, 2009, 18 min Producer: Martin Åhlin | Director: Martin Åhlin, Petter Larsson

A film about “raggare”, close up and personal. The movie shows their passion and love for these cars. The Best Nordic Film - Age Group C (21 – 25 years)

Mítt Rùm (My Room) www.nuff.no

Sci-Fi, Faroe Islands, 2009, 24 min Producer: Heiðrik á Heygum | Director: Heiðrik á Heygum

A single mother is frustrated to see her son lonely and unhappy, so she decides to buy him a new computer that is so brilliantly designed that it can give him everything he longs for.

The NUFF 2009 Jury: Nomi Szpiro – festival coordinator at Novemberfestivalen (national Swedish youth filmfestival). Perter Schernhuber – festival director at YOUKI Jugend Medien Festival in Wels, Austria. Detlef Fluch – festival organizer at REC Jugend Medien Festival in Berlin, Germany.

152

153

Åpningskonferansen

Utviklingsmuligheter for norsk film og hva kan Innovasjon Norge bidra med

PARADIS NÅ, produsert av Razor Film

Filmnæringen er prioritert innen sektoren kultur og opplevelse i Innovasjon Norge. For å bedre dialogen med næringsutøverne inviterer Innovasjon Norge til et spennende og lærerikt seminar under TIFF.

FRA BLODRØD SKREKK TIL HIMMELBLÅ IDYLL Hvordan kan filmnæringen bidra til å selge Norge? Norsk Film gjør suksess, men klarer vi å utnytte dette kulturelle gjennombruddet til noe mer enn å samle skuelystne mennesker i en mørk kinosal? Hvor er responsen fra næringsliv og politikk i kjølvannet av en norsk kinosuksess? Hvordan kan vi utnytte kulturens eksplosive potensial til å fremme identitet og næringsutvikling? TIRSDAG 19. JANUAR KL 12–16 RICA ISHAVSHOTEL, RICA HALL I Gratis adgang Åpent arr.

Produsentene fra PARADIS NÅ! Og VALS MED BASHIR, Roman Paul og Gerhard Meixner (Razor Film), åpner seminaret. Meixner og Paul startet Razor Films i Berlin i 2002 og har vært involvert i en rekke tyske og internasjonale produksjoner, både fiksjon, dokumentar og kunstfilm. Filmskapernes omfattende erfaringer spenner fra eksotiske eventyr til det rene helvete! Med utgangspunkt i PARADIS NÅ (vist på TIFF 06) vil de gi inspirerende synspunkter på fremtidens filmskaping. Det blir et spennende møte for produsenter og andre filmskapere. Målgruppen for seminaret er produksjonsselskaper og institusjoner som arbeider innen film. Fokus for seminaret vil være på nærings- og forretningsmessige utviklingsmuligheter for norske bedrifter innen film, som betydningen av markedsføring for å selge norsk film internasjonalt, betydning av finansiering for inntjeningen, hva en investor ser etter osv. Du kan også booke møter med Innovasjon Norges ansatte. På speed-meetings vil du kunne diskutere utviklingsmuligheter med Innovasjon Norges ansattes på hjemme- og ute kontorene. Påmelding www.tiff.no

Arrangør: Troms Fylkeskommune i samarbeid med Tromsø Internasjonale Filmfestival. TORSDAG 21. JANUAR KL. 08.30–15, SPEED-MEETINGS KL. 15–17 RICA ISHAVSHOTEL, RICA PANORAMA

154

155

FILMBAD

Below Zero

Unike møter mellom filmskapere og publikum

internasjonalt forum for finansiering og co-produksjon av dokumentarfilm Asif Kapadia blir intervjuet i 2007.

På Below ZERO får internasjonale dokumentarfilmprodusenter anledning til å “pitche” sine ideer for filmfond og TV-selskaper fra en rekke land. Kravet til film prosjektene er at de skal ha fokus på livet nord for Polarsirkelen. Below ZERO ble første gang arrangert under TIFF i 2009 og den store interessen og de konkrete resultatene av fjorårets arrangement, gjør at Nordnorsk Filmsenter satser på å gjøre dette til et årlig forum. Produsenter fra hele verden kan søke om deltakelse og 12 prosjekter blir plukket ut. I tillegg gis det anledning for andre produsenter å delta som observatører. I år kom det inn over 30 prosjektforslag fra 14 land. Programmet starter med en todagers workshop som er ledet av European Documentary Network, EDN. Her videreutvikles de 12 prosjektene med tanke på presentasjon og finansiering. Det hele avsluttes med Pitcheforum på lørdag der alle prosjektene presenteres i plenum for finansiører og TV-stasjoner fra flere land.

La filmprogrammet ligge, kjøp deg noe i baren, len deg godt tilbake og la spennende filmskapere og skuespillere underholde deg med historiene som du ikke får se på lerretet.

Det er i år lagt vekt på å få med prosjekter fra en bredest mulig plattform i nord, med representasjon både fra Canada og Russland.

TIFF tilbyr publikum et unikt møte med aktuelle filmskapere og skuespillere. Lillescenen på KulturHuset gjøres om til filmbad, der badevakt Kjetil Lismoen intervjuer gjester fra festivalprogrammet i en hyggelig og uformell atmosfære. I tillegg presenteres kommende norske filmer, med gjester. Det vises klipp fra alle filmene. Badedrakt er ikke påkrevd.

Dette er det første pitcheforum i Norden som har fast lokalisering, nemlig i Tromsø under TIFF. Og det er ett av de få som fokuserer på et geografisk avgrenset område.

Kjetil Lismoen er redaktør av Rushprint og filmkritiker i Aftenposten. Han har også vært mangeårig programleder for filmbadet Blått Lerret. Åpen bar og DJ. MANDAG 18. JANUAR, KL. 15–18 FREDAG 22. JANUAR, KL. 18–20 LØRDAG 23. JANUAR, KL. 14–16 KULTURHUSET, LILLESCENEN

Det er Nordnorsk Filmsenter som har tatt initiativ til Below Zero. Hensikten er å bidra til flere og bedre historier fra nordområdene, og at disse når ut til et størst mulig marked. Tid: 20.–23. januar Sted: Clarion Hotell Bryggen Lukket arrangmenet

Guro Saniola Bjerk presenterte FJELLFINNHUA under Below Zero i 2009. Filmen vises i år i Film fra Nord-programmet

Arrangør: Nordnorsk Filmsenter i samarbeid med European Documentary Network, Tromsø Internasjonale Filmfestival og FilmCamp. Kontaktpersoner: Karl Emil Rikardsen: kalle@relation04.com og Hanne Skjødt: hanne@edn.dk

Billettpris: 50,-

156

157

Dokumentarfilmdagen

Bransjetreff

Bilde fra FJELLFINNHUA.

Produksjonsrådgiver Ola Hunnes fra NFI orienterer om de nye forskriftene som gjelder fra 1. januar-2010 Dokumentarfilmkonsulent Maria Fuglevaag Warsinski og Ola Hunnes fra Norsk Filminstitutt orienterer bransjen om hva som skjer i når det gjelder dokumentarfilm i NFI. De forteller også om hva de ser etter i søknader, hvilke tendenser som kan merkes i norsk dokumentarfilm og nye tiltak. Jim Hansen i Sweet Films.

Hva skjer utenfor Norge? – er Europa en reise verdt? Leder for MEDIA Desk Norge, Sidsel Hellebø-Hansson, viser hva MEDIA-programmet kan gjøre for dokumentarfilmen i et europeisk perspektiv: kurs & workshoper, pitche-fora & markedstiltak, tilskuddsordninger & finansiering, festivaler & visningsarenaer. Spørsmål og diskusjon etter innleggene Det blir også mulighet for å booke individuelle møter. Kontakt: Maria.Fuglevaag.Warsinski@nfi.no Ola.Hunnes@nfi.no sidsel@mediadesk.no ONSDAG 20. JANUAR KL 15–17 RICA ISHAVSHOTEL, NORD NORGE 1

NNFS DEBATT Nordnorsk dokumentarfilm – hvor står vi – hvor går vi?

Filmarbeidere i nord inviteres til bransjetreff med faglig og sosialt innhold. Arrangør: Nordnorsk Filmsenter i samarbeid med MEDIA Desk Norge ONSDAG 20. JANAUAR KL. 19 DRIV

TV2 og dokumentaren Hva ønsker TV2 av dokumentarfilm framover? Vebjørn Hagen fra TV2 orienterer og svarer på spørsmål Produsenter får også anledning til individuelle møter med Vebjørn Hagen Kontakt: Vebjorn.Hagen@tv2.no FREDAG 22. JANUAR KL. 12 RICA ISHAVSHOTELL

Filmsenteret inviterer til debatt om utviklingen av nordnorsk dokumentarfilm. ONSDAG 20. JANUAR KL 17–19 RICA ISHAVSHOTELL

158

159

SEMINARER

FRA FILM TIL FIL

HAR DU EN FILMANMELDER I MAGEN?

Video 4 og Sony presenterer nye kamera, løsninger for kostnadseffektiv live produksjon og IP distribusjon av video. På programmet: Nye Sony kamera, HDCAM SR, XDCAM, XDCAM EX, NXCAM og ekstrautstyr. • Alt-i-ett videomiksere med multiview, Character Generation, virtuelle studioer • Videooverføring og videodistribusjon via IP / LAN • Streaming i Flash, Windows Media og til iPhone • Presentasjon av nye produkter fra Sony, Broadcast Pix, Newtek, HaiVision, Inlet, Marshal Electronics og mye mer! Kostnadseffektiv videoproduksjon i fokus. Er det noe du lurer på om videoproduksjon? På jakt etter løsninger til skoler eller bedrifter? Klar for web-sendinger, event-avvikling eller intern info?

– Kurs/workshop for unge filmkritikere Er du mellom 18–25 år og ønsker å lære mer om hvordan man skriver “den gode film anmeldelsen”. TIFF og Norsk filmkritikerlag samarbeider om et todagers kurs i filmkritikk. Kursholdere: ANNE GJELSVIK – førsteamanuensis i filmvitenskap ved Institutt for kunst og medievitenskap, NTNU, Trondheim. JAY WEISSBERG – filmanmelder i bransjebladet Variety. Kurset er åpent for alle i denne aldersgruppen, som har en filmanmelder i magen, som har lyst å lære mer om filmanalyse eller bare vil sette ord på den gode, eller dårlige film opplevelsen. Kurset er lagt opp som en aktiv workshop hvor deltakerne skal diskutere og skrive om film selv. Film fra TIFFs program skal anmeldes under kurset. I tillegg til filmanalyse belyses filmkritikkens funksjon, hva som er en god filmkritikk, hva er kvalitet i film mm.

Seminaret er gratis. Påmelding til julie@tiff.no TIRSDAG 19. JANUAR, KL. 10–16 RICA ISHAVSHOTELL

Påmelding sendes til Kjersti Vikør kjersti@tiff / 77 75 30 91 innen 7. januar. Kurset er gratis og støttet av Fritt Ord TORSDAG 21. JANUAR OG FREDAG 22. JANUAR KL 10–15 BEGGE DAGER RICA ISHAVSHOTELL Arr: TIFF og Norsk Filmkritikerlag i samarbeid med Nordlys.

FREMTIDEN ER I 3D I 2010 vil ca 10% av filmene fra Hollywood studioene komme i stereoskopisk 3D. Med dette signaliserer bransjen for alvor at 3D har endelig kommet for å bli. Norge legger om til digital projeksjon i alle sine kinoer i 2010 og det betyr at store deler av landets saler vil ha mulighet til å vise stereoskopisk 3D, noe som gir norske filmskapere et nytt og spennende verktøy til å fortelle sine historier. Atle Ellingsen fra produksjonselskapet Bug vil presentere produkter og tjenester knyttet til digitale kinokopier, stereoskopisk 3D samt snakke om trender og utvikling i en bransje i stor forandring. Seminaret er gratis. Påmelding til julie@tiff.no ONSDAG 20. JANUAR, KL. 13–15 RICA ISHAVSHOTELL

160

161

ARTHAUS PRESENTERER FILMER

Jeg og Orson Welles ME AND ORSON WELLES Jonathan Rosenbaum i samtale om Orson Welles

MASTER CLASS WITH JONATHAN ROSENBAUM

“Det finnes én god filmkritiker i USA i dag, (…) og det er Jonathan Rosenbaum.” – Jean-Luc Godard

“There is only one good film critic in USA today, (...) and it is Jonathan Rosenbaum.” – Jean-Luc Godard

I forbindelse med visningen av Richard Linklaters nye film Me and Orson Welles har Norsk filmkritikerlag invitert Welles-kjenneren Jonathan Rosenbaum til en samtale om den legendariske filmskaperen bak klassikere som Citizen Kane og Touch of Evil. Rosenbaum er en av de aller fremste filmkritikerne i USA, og samtidig en filmhistoriker med en ene stående dyp og personlig kjennskap til Orson Welles liv og virke. Han har inter vjuet Welles flere ganger, skrevet en lang rekke essays om hans karriere, redigert Peter Bogdanovichs klassiske intervjubok This is Orson Welles, og vært konsulent i forbindelse med rekonstruksjonen av Touch of Evil i 1998.

In connection with the screening of Richard Linklater’s new film ME AND ORSON WELLES, the Norwegian Film Critics Association has invited film critic and Orson Welles expert Jonathan Rosenbaum to a conversation about the legendary director behind classics like CITIZEN KANE and TOUCH OF EVIL. Rosenbaum is one of USA’s most prominent film critics and also a film historian with an exceptionally deep and personal knowledge of Orson Welles’ life and work. He interviewed Welles several times, has written a great number of essays about his career, edited Peter Bogdanovich’s classic interview book This is Orson Welles, and was a consultant in connection with the 1998 reconstruction of TOUCH OF EVIL.

Årets kritikerseminar er arrangert av Norsk Filmkritikerlag og Tromsø internasjonale filmfestival.

The annual Critic’s seminar is presented by The Norwegian Film Critic’s Society and Tromsø International Film Festival.

Gratis adgang, åpent for alle. Free admission, open for everyone. FREDAG 22. JANUAR KL. KL. 15 RICA ISHAVSHOTELL

Friday, January 22, 3 pm Rica Ishavshotell

FRA SØR HELE ÅRET

DJEVELENS TREKKSPILL (Los viajes del viento) av Ciro Guerra En episk road-movie i eselfart fra Colombia På kino i mars 2010 Jonathan Rosenbaum

MED ÅPNE ØYNE (Eynaim pekukhot) av Haim Tabakman Vakker beretning om forbudt kjærlighet i Jerusalem På kino i juni 2010 KVINNER UTEN MENN (Zanan bedoone mardan) Av Shirin Neshat Poetisk om kvinneskjebner i Iran sommeren 1953 På kino i oktober 2010 SE FILMENE FØRST PÅ TROMSØ INTERNASJONALE FILMFESTIVAL! FILMPOOLEN er et samarbeid mellom Bergen internasjonale filmfestival, Film fra Sør og Tromsø filmfestival, NRK og Arthaus. Sammen gir vi filmer fra Sør et langt liv i Norge. Fra festival til kino og fjernsynsvisning.

162

Tidligere prisvinnere Former prize winners: AURORAPRISEN

TROMSØPALMEN

THE AURORA PRIZE

THE TROMSØ PALM

2002 OG MORA DI OGSÅ / Y TU MAMA TAMBIEN 2003 ENGELEN PÅ HØYRE SKULDER / ANGEL ON THE RIGHT 2004 TIDEN ETTER OTAR / SINCE OTAR LEFT 2005 SKILPADDER KAN FLY / TURTLES CAN FLY 2006 TAPAS 2007 BUENOS AIRES 1977 / CHRONICLES OF AN ESCAPE 2008 VANNLILJER / WATER LILIES 2009 REVANSJE / REVANCHE

Alfonso Cuarón, Mexico, Arthaus Jamshed Usmonov, Tajikistan, Arthaus Julie Bertucelli, France, Arthaus Bahman Ghobadi, Iran, Arthaus José Corbachi & Juan Gruz, Spain, Tour de Force Adrián Caetano, Argentina, Tour de Force Céline Sciamma, France, Fidalgo Götz Spielmann, Austria, Arthaus

FIPRESCI 2002 SENT BRYLLUP / LATE MARRIAGE Dover Kosashvili, Israel, France 2003 SALMER FRA KJØKKENET / PSALMS FROM THE KITCHEN Bent Hamer, Norway 2004 STILLHETEN MELLOM TO TANKER/SILENCE BETWEEN TWO THOUGHTS Babak Payami, Iran 2005 EN MIDTVINTERNATTS DRØM / MIDWINTER NIGHT’S DREAM Goran Paskaljevic, Yugoslavia 2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY Aslaug Holm, Norway 2007 STILL LIFE Zhang Ke Jia, China 2008 THE SECRET OF THE GRAIN Abdel Kechiche, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria

FICC – Don Quijote 2002 SØSTRE/SISTERS 2003 ENGELEN PÅ DEN HØYRE SKULDEREN / ANGEL ON THE RIGHT 2004 VODKA LEMON 2005 BLIKKET / LE REGARD 2006 RYNA 2007 LONGING/SEHNSUCHT 2008 KAUTOKEINO-OPPRØRET / THE KAUTOKEINO REBELLION 2009 IT’S NOT ME, I SWEAR!

Sergei Bodrov Jr., Russia Jamshed Usmonov, Tadsjikistan Hiner Saleem, Armenia, France, Italy, Switzerland Nour Eddine Lakhmari, Norway, Morocco Ruxanda Zenide, Romania, Switzerland Valeska Grisebach, Germany Nils Gaup, Norway Philippe Falardeau, Canada

2002 SKÅRUNG EN / THE ROOKIE 2003 ONE CHRISTMAS MORNING 2004 HUUTAJAT – SCREAMING MEN 2005 FRAGILE 2006 CREDO 2007 PRIRECHNY – BYEN SOM IKKE LENGER FINNES / PRIRECHNY – THE TOWN THAT NO LONGER EXISTS (ex-aqueo) 2007 TOMMY (ex-aqueo) 2008 KESÄN LAPSI / SUMMERCHILD 2009 VARDE / CAIRN

Per Ivar Jensen, Norway Patrik Eklund, Sweden Mika Ronkainen, Finland Jens Jonsson, Sweden Stein Elvestad, Norway Tone Grøttjord, Norway Ole Giæver, Norway Iris Olsson, Finland Hanne Larsen, Norway

PUBLIKUMSPRISEN THE AUDIENCE PRIZE 1995 SPIDER & ROSE 1996 AKKUMULATOR 1 / ACCUMULATOR 1 1997 PALOOKAVILLE 1998 DEN GALE FREMMEDE / GADJO DILO / THE CRAZY STRANGER 1999 NÅR LYSET KOMMER / WHEN THE LIGHT COMES 2000 EN PORNOGRAFISK FORBINDELSE / A PORNOGRAPHIC AFFAIR 2001 BRYLLUPET / THE WEDDING 2002 KRIGEREN OG KEISERINNEN / THE PRINCESS AND THE WARRIOR 2003 HAVET / THE SEA 2004 TILBAKE / THE RETURN 2005 SÅ SOM I HIMMELEN / AS IT IS IN HEAVEN 2006 INNOCENT VOICES 2007 USA MOT AL-ARIAN / USA VS AL-ARIAN 2008 THE ORCHESTRA OF PIAZZA VITTORIO 2009 JERNANGER / THE STORM IN MY HEART

Bill Bennett, Australia Jan Sverák, Czech Republic Alan Taylor, USA Tony Gatlif, France Stijn Coninx, Netherlands Frédéric Fonteyne, France Pavel Lounguine, Russia Tom Tykwer, Germany Baltasar Kormákur, Iceland Andrei Zvyagintsev, Russia Kay Pollak, Sweden Luis Mandoki, Mexico Line Halvorsen, Norway Agostino Ferrente Pål Jackman, Norway

DEN NORSKE FREDSFILMPRISEN THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD 2004 IN THIS WORLD 2005 BEAUTIFUL CITY 2006 SHOOTING DOGS 2007 THE CATS OF MIRIKITANI 2008 LITTLE MOTH 2009 VALS MED BASHIR / WALTZ WITH BASHIR 164

Michael Winterbottom, UK Asghar Farhadi, Iran Michael Caton-Jones, UK Linda Hattendorf, USA Tao Peng, China Ari Folman, Israel 165

INDEKS REGISSØRER Index Directors DIRECTOR

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE

Ade, Maren Aïnouz, Karim

ALLE ANDRE TRAVEL BECAUSE I HAVE TO, I COME BACK BECAUSE I LOVE YOU WHISPER WITH THE WIND SAUNA FISH TANK UN PROPHÈTE SAME SAME BUT DIFFERENT HOME FROM HOME I CAN’T SLEEP BEFORE TOMORROW THE LITTLE ONE HISTORIEN OM DEN GRÅTENDE KAMEL THE TWO HORSES OF DJENGIS KHAN BAD BOY BUBBY THE PEDDLER THE INTRUDER NENETTE ET BONI TROUBLE EVERY DAY WHITE MATERIAL 35 SHOTS OF RHUM CHOCOLAT GOOD WORK SENSOMMERLUNSJ I ROMA THE END OF ST PETERSBURG HADEWIJCH PAPPA KOM HEM 10 TO 11 HISTORIEN OM DEN GRÅTENDE KAMEL NANOOK OF THE NORTH A SINGLE MAN LITTLE ONE, THE BONDED PARALLELS PIGGIES TIL SISTE ÅNDEDRAG TRAVEL BECAUSE I HAVE TO, I COME BACK BECAUSE I LOVE YOU WARD NO.6 DJEVELENS TREKKSPILL IT MIGHT GET LOUD AT THE END OF THE DAYBREAK NAKED OF DEFENSES BEFORE TOMORROW EN MORDER GÅR LØS WOMAN WITH THE 5 ELEPHANTS, THE PIANO FORTE PIANO STELLA POLARIS OPTICAL ILLUSIONS FORBIDDEN FRUIT

ALLE ANDEREN VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO

35 56

SIRTA LA GAL BA SAUNA FISH TANK UN PROPHÈTE SAME SAME BUT DIFFERENT ENDESTATION DER SENSÜCHTE J’AI PAS SOMMEIL LE JOUR AVANT LE LENDEMAIN LA PIVELLINA DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL DAS LIED VON DEN ZWEI PFERDEN BAD BOY BUBBY EL AMBULANTE L’INTRUS NENETTE ET BONI TROUBLE EVERY DAY WHITE MATERIAL 35 RHUMS CHOCOLAT BEAU TRAVAIL PRANZO DI FERRAGOSTO KONETS SANKT-PETERBURGA HADEWIJCH PAPPA KOM HEM 10’E 10 KALA DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL NANOOK OF THE NORTH A SINGLE MAN LA PIVELLINA BONDED PARALLELS ŚWINKI A BOUT DE SOUFFLE VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO

31 73 41 53 67 61 81 132 57 90 45 89 68 83 82 84 85 79 80 78 51 145 32 151 27 90 142 65 57 148 100 147 56

PALATA NO. 6 LOS VIAJES DEL VIENTO IT MIGHT GET LOUD SHAM MOH MUBOBI LE JOUR AVANT LE LENDEMAIN RED RIDING 1974 DIE FRAU MIT DEN 5 ELEFANTEN PIANO FORTE PIANO STELLA POLARIS ILLUSIONES ÓPTICAS KIELLETTY HEDELMÄ

40 43 69 66 46 132 107 49 149 93 52 72

Alidi, Shahram Annila, AJ Arnold, Andrea Audiard, Jacques Buck, Detlev Cho, Sung-Huyng Claire Denis Cousineau, Marie-Hélène Covi, Tizza Davaa, Byambasuren Davaa, Byambasuren de Heer, Rolf de la Serna, Eduardo Denis, Claire Denis, Claire Denis, Claire Denis, Claire Denis, Claire Denis, Claire Denis, Claire di Gregorio, Gianni Doller, Mikhail Dumont, Bruno Elvestad, Stein Esmer, Pelin Falorni, Luigi Flaherty, Robert J. Ford, Tom Frimmel, Rainer Galstyan, Hovhannes Gliński, Robert Godard, Jean-Luc Gomes, Marcelo Gornovsky, Aleksandr Guerra, Ciro Guggenheim, Davis Ho, Yuhang Ichii, Masahide Ivalu, Madeline Piujuq Jarrold, Julian Jendreyko, Vadim Jensen, Knut Erik Jensen, Knut Erik Jiménez, Cristián Karukoski, Dome

166

PAGE

DIRECTOR

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE

Kaurismäki, Mika Kechiche, Abdel Kelemen, Fred Khrzhanovsky, Andrey

THE HOUSE OF BRANCHING LOVE VOLTAIRES SKYLD AFTENLANDET ROOM AND A HALF

Kilmi, Jaak Kozole, Damjan Kärkkäinen, Jukka Linklater, Richard Marcheggiano, Lucas Marsh, James Matsumoto, Hitoshi McDonald, Bruce Mizgiryov, Aleksei Mosher, Donal Nasrallah, Yousry Neshat, Shirin Nicchiarelli, Susanna Obomsawin, Alanis Obomsawin, Alanis Obomsawin, Alanis Obomsawin, Alanis Obomsawin, Alanis

DISCO AND ATOMIC WAR SLOVENIAN GIRL THE LIVING ROOM OF A NATION ME AND ORSON WELLES PEDDLER, THE SAVNET SYMBOL PONTYPOOL TAMBOURINE. DRUM OCTOBER COUNTRY SCHEHERAZADE, TELL ME A STORY KVINNER UTEN MENN COSMONAUT KANEHSATAKE: 270 YEARS OF RESISTANCE MY NAME IS KAHENTIIOSTA ROCKS AT WHISKEY TRENCH SPUDWRENCH – KAHNAWAKE MAN WABAN-AKI: PEOPLE FROM WHERE THE SUN RISES SVEN KLANGS KVINTETT THE OTHER BANK OCTOBER COUNTRY HALF-LIFE BALANTA THE END OF ST PETERSBURG FOR A MOMENT FREEDOM VALHALLA RISING AROUND A SMALL MOUNTAIN MITT LIV MED EN IDIOT THE VANISHED EMPIRE WARD NO.6 HUMPDAY THE LIVING ROOM OF A NATION LOVE EXPOSURE THE GIRLFRIEND EXPERIENCE KATALIN VARGA MED ÅPNE ØYNE HIPSTERS AV JORD ER DU KOMMET ONE DAY IN A LIFE HELSINKI FOREVER BREATHLESS THE PEDDLER

HAARAUTAVAN RAKKAUDEN TALO LE FAUTE A VOLTAIRE ABENDLAND POLTORY KOMNATY ILI SENTIMENTALNOE PUTESHESTVIE NA RODINU DISKO JA TUUMASÕDA SLOVENKA KANSAKUNNAN OLOHUONE ME AND ORSON WELLES EL AMBULANTE RED RIDING 1980 SHINBORU PONTYPOOL BUBEN, BARABAN OCTOBER COUNTRY EHKY YA SCHAHRAZAD ZANAN-E-BEDUN-E-MARDAN COSMONAUTA KANEHSATAKE: 270 YEARS OF RESISTANCE MY NAME IS KAHENTIIOSTA ROCKS AT WHISKEY TRENCH SPUDWRENCH – KAHNAWAKE MAN WABAN-AKI: PEOPLE FROM WHERE THE SUN RISES SVEN KLANGS KVINTETT GAGMA NAPIRI OCTOBER COUNTRY HALF-LIFE BALANTA KONETS SANKT-PETERBURGA EIN AUGENBLICK FREIHEIT VALHALLA RISING 36 VUES DU PIC SAINT-LOUP ZHIZN S IDIOTOM ISCHEZNUVSHAYA IMPERYA PALATA NO. 6 HUMPDAY KANSAKUNNAN OLOHUONE AI NO MUKIDASHI GIRLFRIEND EXPERIENCE, THE KATALIN VARGA EINAYM PKUHOT STILYAGI RED RIDING 1983 UN ALTRO PIANETA HELSINKI IKUISESTI DDONGPARI EL AMBULANTE

Olsson, Stellan Ovashvili, George Palmieri, Michael Phang, Jennifer Pintilie, Lucian Pudovkin, Vsevolod Raihi, Arash T. Refn, Nicolas Winding Rivette, Jacques Rogozhkin, Aleksander Shakhnazarov, Karen Shakhnazarov, Karen Shelton, Lynn Sini Liimatainen, Sini Sion, Sono Soderbergh, Steven Strickland, Peter Tabakman, Haim Todorovsky, Valery Tucker, Anand Tummolini, Stefano von Bagh, Peter Yang, Ik June Yurcovich, Adriana Nidia

PAGE 23 94 95 26 75 30 76 37 68 108 104 105 29 62 58 42 59 134 135 134 135 136 146 34 62 101 92 145 63 106 36 91 64 40 50 76 99 98 33 44 21 109 47 102 28 68

167

INDEKS Festivaltitler Index Festival Titles

168

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE

DIRECTOR

10 TO 11 35 SHOTS OF RHUM AFTENLANDET ALLE ANDRE AROUND A SMALL MOUNTAIN AT THE END OF THE DAYBREAK AV JORD ER DU KOMMET BAD BOY BUBBY BALANTA BEFORE TOMORROW

10’E 10 KALA 35 RHUMS ABENDLAND ALLE ANDEREN 36 VUES DU PIC SAINT-LOUP SHAM MOH RED RIDING 1983 BAD BOY BUBBY BALANTA LE JOUR AVANT LE LENDEMAIN

BONDED PARALLELS BREATHLESS CHOCOLAT COSMONAUT DISCO AND ATOMIC WAR DJEVELENS TREKKSPILL EN MORDER GÅR LØS END OF ST PETERSBURG, THE FISH TANK FOR A MOMENT FREEDOM FORBIDDEN FRUIT GIRLFRIEND EXPERIENCE, THE GOOD WORK HADEWIJCH HALF-LIFE HELSINKI FOREVER HIPSTERS HISTORIEN OM DEN GRÅTENDE KAMEL HOME FROM HOME HOUSE OF BRANCHING LOVE, THE HUMPDAY I CAN’T SLEEP I TRAVEL BECAUSE I HAVE TO ... INTRUDER, THE IT MIGHT GET LOUD KANEHSATAKE: 270 YEARS OF RESISTANCE KATALIN VARGA KVINNER UTEN MENN LITTLE ONE, THE LIVING ROOM OF A NATION, THE LOVE EXPOSURE ME AND ORSON WELLES MED ÅPNE ØYNE MITT LIV MED EN IDIOT MY NAME IS KAHENTIIOSTA NAKED OF DEFENSES NANOOK OF THE NORTH NENETTE ET BONI

BONDED PARALLELS DDONGPARI CHOCOLAT COSMONAUTA DISKO JA TUUMASÕDA LOS VIAJES DEL VIENTO RED RIDING 1974 KONETS SANKT-PETERBURGA FISH TANK EIN AUGENBLICK FREIHEIT KIELLETTY HEDELMÄ GIRLFRIEND EXPERIENCE, THE BEAU TRAVAIL HADEWIJCH HALF-LIFE HELSINKI IKUISESTI STILYAGI DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL ENDESTATION DER SENSÜCHTE HAARAUTAVAN RAKKAUDEN TALO HUMPDAY J’AI PAS SOMMEIL VIAJO PORQUE PRECISO L’INTRUS IT MIGHT GET LOUD KANEHSATAKE: 270 YEARS OF RESISTANCE KATALIN VARGA ZANAN-E-BEDUN-E-MARDAN LA PIVELLINA KANSAKUNNAN OLOHUONE AI NO MUKIDASHI ME AND ORSON WELLES EINAYM PKUHOT ZHIZN S IDIOTOM MY NAME IS KAHENTIIOSTA MUBOBI NANOOK OF THE NORTH NENETTE ET BONI

Pelin Esmer Claire Denis Fred Kelemen Maren Ade Jacques Rivette Ho Yuhang Anand Tucker Rolf de Heer Lucian Pintilie Marie-Hélène Cousineau, Madeline Piujuq Ivalu Hovhannes Galstyan Yang Ik June Claire Denis Susanna Nicchiarelli Jaak Kilmi Ciro Guerra Julian Jarrold Vsevolod Pudovkin, Mikhail Doller Andrea Arnold Arash T. Raihi Dome Karukoski Steven Soderbergh Claire Denis Bruno Dumont Jennifer Phang Peter von Bagh Valery Todorovsky Byambasuren Davaa, Luigi Falorni Cho Sung-Huyng Mika Kaurismäki Lynn Shelton Claire Denis Marcelo Gomes, Karim Aïnouz Claire Denis David Guggenheim Alanis Obomsawin Peter Strickland Shahram Alidihirin Neshat Tizza Covi, Rainer Frimmel Jukka Kärkkäinen, Sini Liimatainen Sion Sono Richard Linklater Haim Tabakman Aleksand Rogozhkin Alanis Obomsawin Masahide Ichii Robert J. Flaherty Claire Denis

PAGE 27 79 95 35 36 66 109 89 92 132 148 28 80 59 75 43 107 145 41 63 72 98 78 32 101 102 21 90 61 23 50 81 56 83 69 134 33 42 57 76 99 37 44 91 135 46 142 82

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE

DIRECTOR

NUFF @ TIFF OCTOBER COUNTRY ONE DAY IN A LIFE OPTICAL ILLUSIONS OTHER BANK, THE PAPPA KOM HEM PEDDLER, THE

OCTOBER COUNTRY UN ALTRO PIANETA ILLUSIONES ÓPTICAS GAGMA NAPIRI PAPPA KOM HEM EL AMBULANTE

Michael Palmieri, Donal Mosher Stefano Tummolini Cristián Jiménez George Ovashvili Stein Elvestad Lucas Marcheggiano, Eduardo de la Serna, Adriana Nidia Yurcovich Knut Erik Jensen Robert Gliński Bruce McDonald Jacques Audiard Alanis Obomsawin Andrey Khrzhanovsky

149 100 105 53 134 26

Detlev Buck AJ Annila James Marsh Yousry Nasrallah Gianni di Gregorio Tom Ford Damjan Kozole Alanis Obomsawin Knut Erik Jensen Stella Olsson Hitoshi Matsumoto Aleksei Mizgiryov Jean-Luc Godard Claire Denis Byambasuren Davaa Nicolas Winding Refn Karen Shakhnazarov Abdel Kechiche Alanis Obomsawin

67 73 108 58 51 65 30 135 93 146 104 29 147 84 45 106 64 94 136

PIANO FORTE PIANO PIGGIES PONTYPOOL UN PROPHÈTE ROCKS AT WHISKEY TRENCH ROOM AND A HALF SAME SAME BUT DIFFERENT SAUNA SAVNET SCHEHERAZADE, TELL ME A STORY SENSOMMERLUNSJ I ROMA SINGLE MAN, A SLOVENIAN GIRL SPUDWRENCH – KAHNAWAKE MAN STELLA POLARIS SVEN KLANGS KVINTETT SYMBOL TAMBOURINE. DRUM TIL SISTE ÅNDEDRAG TROUBLE EVERY DAY TWO HORSES OF DJENGIS KHAN, THE VALHALLA RISING VANISHED EMPIRE, THE VOLTAIRES SKYLD WABAN-AKI: PEOPLE FROM WHERE THE SUN RISES WARD NO.6 WHISPER WITH THE WIND WHITE MATERIAL WOMAN WITH THE 5 ELEPHANTS, THE

PIANO FORTE PIANO ŚWINKI PONTYPOOL UN PROPHÈTE ROCKS AT WHISKEY TRENCH POLTORY KOMNATY ILI SENTIMENTALNOE PUTESHESTVIE NA RODINU SAME SAME BUT DIFFERENT SAUNA RED RIDING 1980 EHKY YA SCHAHRAZAD PRANZO DI FERRAGOSTO A SINGLE MAN SLOVENKA SPUDWRENCH – KAHNAWAKE MAN STELLA POLARIS SVEN KLANGS KVINTETT SHINBORU BUBEN, BARABAN A BOUT DE SOUFFLE TROUBLE EVERY DAY DAS LIED VON DEN ZWEI PFERDEN VALHALLA RISING ISCHEZNUVSHAYA IMPERYA LE FAUTE A VOLTAIRE WABAN-AKI: PEOPLE FROM WHERE THE SUN RISES PALATA NO. 6 SIRTA LA GAL BA WHITE MATERIAL DIE FRAU MIT DEN 5 ELEFANTEN

karen Shakhnazarov, Aleksandr Gornovsky Shahram Alidi Claire Denis Vadim Jendreyko

PAGE 152 62 47 52 34 151 68

40 31 85 49

169

Rettigheter og kopikilder International sales & Print Sources Adriana Nidia Yurcovich, Buenos Aires el.ambulante.documental@ gmail.com Arthaus Dronningensgate 16 0152 Oslo, Norway + 47 2247 46 80 arthaus@arthaus.no Atrix Films Aggensteinstrasse 13 a 81545 München, Germany + 49 89 64 28 26 11 info@atrix-films.com autlook filmsales GmBH Trappelgasse 4/17 A-1040 Vienna, Austria + 43 720 34 69 34 welcome@autlookfilms.com

CMYK + RGB SINCE 2002

Films Distribution 34 rue du Louvre 75001 Paris, France + 33 1 53 10 33 99 info@filmsdistribution.com

M-appeal Prinzessinnenstr. 16 10969 Berlin, Germany + 49 30 61 50 75 05 berlinoffice@m-appeal.com

Original Film Strandveien 95 9006 Tromsø, Norway + 47 77 60 04 00 originalfilm@originalfilm.no

Finnish Film Foundation Kanavakatu 12, FIN 00160 Helsinki + 358 9 62 20 300 ses@ses.fi

Magnolia Pictures 49 West 27th Street, 7th Floor, New York, NY 10001 USA + 1 (212) 924-6701 booking@magpictures.com

Phantom Film sakumi@phantom-film.com

Flying Moon Filmproduktion GnbH Albers & Behesht Nedjad, Seestraße 96 13353 Berlin, Germany + 49 30 322 9718 13 verleih@flyingmoon.com

Memento Films 6 Cité Paradis F-75010 Paris, France + 33 1 53 34 90 27 marion@memento-films.com

Futura Film Karl-Tauchnitz-Strasse 10 04107 Leipzig, Germany Central Partnership + 49 3 41 35 59 60 office 21, 1st Zachatievsky lane, 15 sziannis@kinowelt.de 119034, Moscow, Russia +7 495 777 49 52 Golden Scene Company Shahshaeva.Zhanna@centpart.ru Limited info@goldenscene.com Elle Driver 66, rue de Miromesnil Gullane Filmes 75008 Paris, France r. Leandro Dupret 73 casa 4 + 33 1 56 43 48 75 04025-010 Vila Clementino Julie@elledriver.eu Sao Paulo, Brasil + 55 11 50 84 09 96 Euforia Film international@gullane.com Nedregata 5 0551 Oslo, Norway Illume Ltd. + 47 21 37 99 99 Palkkatilankatu 7 B kjetil@euforia.no 00240 Helsinki, Finland + 358 9 148 1489 Europafilm illume@illume.fi Peder Claussøns gt 2 0130 Oslo, Norway Intercinema XXI Century + 47 22 98 85 80 15 Druzhinnikovskaya Str. post@europafilm.no 123242, Moscow, Russia + 7 499 255 90 52 Europeimages International post@intercin.ru 24 quai Alphonse le Gallo 92513 Boulogne Cedex, France Isuma Distribution + 33 1 40 74 76 76 International Inc. sales@europeimages.com 5764 ave Monkland, suite 223 Montréal, QC Canada Fandango Portobello H4A 1E9 12 Addison Avenue, Holland Park + 1 514 486 07 07 London W11 4QR, UK info@isuma.ca + 44 (0) 20 7605 1396 mail@portobellopictures.com Les Films du Losange 22, avenue Pierre 1er de Serbie Films Boutique 75116 Paris, France Skalitzer Str. 54A l.zipci@filmsdulosange.fr 10997 Berlin, Germany + 49 30 695 378 50 info@filmsboutique.com

Michael Palmieri mike@michaelpalmieri.com Mirafilm Badenerstrasse 129 CH-8004 Zürich, Switzerland + 41 43 960 36 81 info@mirafilm.ch MK2 55 rue Traversière 75012 PARIS, France + 33 1 44 67 30 00 intlsales@mk2.com Mosfilm Cinema Concern 1 Mosfilmovskaya str. 119991 Moscow, Russia +7 499 97 00 mail@mosfilm.ru Nasjonalbiblioteket Henrik Ibsens gate 110, Solli plass 0203 Oslo, Norway + 47 23 27 63 89 arild.jorgensen@nb.no The National Film Board of Canada Côte-de-Liesse Road, Montreal QC H4N 2N4, Canada c.ramirez@onf.ca c.ramirez@nfb.ca Norsk Filmklubbforbund Dronningensgt 16 0152 Oslo, Norway + 47 22 47 46 80 nfk@filmklubb.no Norwegian Film Institute Dronningensgt 16 0152 Oslo, Norway + 47 22 47 45 00 janerik.holst@nfi.no

Pia Film Festival International 5-19 Sanban-Cho Chiyoda-ku Tokyo 102-0075, Japan + 81 3 32 65 14 25 international@pff.jp Pyramide International 5, rue du Chevalier de Saint George 75008 Paris, France + 33 1 42 96 02 20 pricher@pyramidefilms.com Ripley’s Film Via Don Filippo Rinaldi, 9 00181 Rome, Italy + 39 06 78 44 14 01 info@ripleysfilm.it Romanian Film Centre Str. Dem. I. Dobrescu nr. 4-6, Sector 1 Bucuresti 010026, Romania + 40 21 31 04 301 cnc@cncinema.ro Saint-Petersburg documentary film studio Kryukov kanal, 12 190068, Saint-Petersburg, Russia cinedoc@mail.ru Scanbox mortenk@scanbox.com

Sinefilm Akıncı Bayırı Sokak, Engin Ap, No:18, D:4, Mecidiyeköy 34394, Istanbul, Turkey + 212 266 09 68 / 251 74 70 info@sinefilm.com Star Media Entertainment a.s Morteveien 6 1481 Hagan, Norway + 47 67 06 40 20 jorn@smevideo.no Swedish Film Institute Box 271 26 102 52 Stockholm, Sweden + 46 8 665 11 00 johan.ericsson@sfi.se Tour de Force Georgernes verft 12 5011 Bergen, Norway + 47 55 30 08 40 post@tourdeforce.no Umedia 14 rue du 18 aout 93100 Montreuil, France + 33 14 87 07 318 contact@umedia.fr Vertigo Productions – Rolf de Heer +61 8 83 48 93 65 mail@vertigo.info Visit Films 89 Fifth Ave, Suite 806 New York, NY 10003 +1 718 312 82 10 info@visitfilms.com

School-Studio Shar Leningradsky Prospekt, 21 125040 Moscow, Russia + 7 495 61 21 019 info@sharstudio.com sharstu@gmail.com

Walt Disney Studios Motion Pictures Norway Walt Disney Studios Home Entertainment Norway Sjølyst plass 4 0278 Oslo, Norway +47 24 11 73 50 inger.warendorph@disney.com

SF Norge Dronningens gt. 8A, 0152 Oslo, Norway + 47 22 00 78 09 guttorm.petterson@sfnorge.no

Widark Film Franciszkańska 12/19 00-214 Warsaw, Poland + 48 226 350 415 widark@widark.com

Showbox Inc. sonyakim@showbox.co.kr

Wild Bunch 99 rue de la Verrerie 75004 Paris, France + 33 1 53 01 50 32 edevos@wildbunch.eu

171

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: tiff @tiff .no Web: www.tiff .no MEMBERS OF THE BOARD Gunnar Wilhelmsen, Chair Deputy: Svein Morten Johansen Gunn Sissel Jaklin, Vice Chair Deputy: Anne Berit Figenschau Terje Wold Deputy: Sif Vik Gry Paulgaard Deputy: Hilde M. Pettersen Tone Lein Deputy: Bård Gudmund TennevikHansen Hans Eirik Voktor Deputy: Elin Johansen PROGRAM MANAGER Martha Otte

Kortfilmfestivalen The 33. Norwegian Short Film Festival Grimstad 16. – 21. juni 2010

Påmelding av film innen 15. mars 2010 • • • •

Ny norsk kortfilm under 35 minutter Ny norsk musikkvideo Ny internasjonal kortfilm under 35 minutter Ny norsk dokumentarfilm lengre enn 25 minutter

Filmen må være ferdigstilt etter 15. mars 2009

www.kortfilmfestivalen.no

PROGRAM CONSULTANTS Henning Rosenlund Neil Young Jay Weissberg David Moen CATALOGUE Martha Otte, Editor-in-Chief Helge M. Markusson, Editor Henning Rosenlund Dragica Vidović David Moen Linn Sollid Madsen Kjersti Vikør Sunniva Helena Sømhovd Hege Kristin Widnes Ole Andreas Hoen Kim Marius H. Olsen Stein Fredriksen Anja Evensdatter Rasmussen Lisa Møller Julie Ulvdatter Dalland Monica Grini Nina Mathisen Peter Stuart Robinson Lisa Hoen Kristine Bentzen FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE Henning Rosenlund, Program Secretary Martha Otte

Julie Ulvdatter Dalland Sturla Haugli FESTIVAL PAPER Håvard Stangnes, Editor Julie Eliassen Brannfjell Ole Andreas Hoen Andreas B. Høyer Marie Smedsrød Ola Vikås Daniel Andersson And all last-minute helpers that didn’t make catalogue deadline! THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Eirin Rødseth, Administration Manager Hans Bjella, Festival Producer Lisa Hoen, Marketing and Public Relations Manager Håvard Stangnes, Public Relations Manager Julie Ulvdatter Dalland, Technical Coordinator Kari Helene Skog, Festival Coordinator and Office Manager Henning Rosenlund, Program Secretary David Moen, Programming Assistant Kjersti Vikør, Event Coordinator Runa Hald, Producer Assistant Sigurd Hald, Producer Assistant Silje Ryvold, Guest Coordinator Sunniva Helena Sømhovd, Jury Coordinator Frode Henriksen, Volunteer Coordinator Ingvild Evensen, Marketing Assistant Julie Brannfjell Eliassen, Public Relations Assistant Dragica Vidović, Print Coordinator Johannes Fjell Hojem, Transport Coordinator Marita Solberg, Rådstua Coordinator Viktor Enoksen, Tvibit Coordinator AURORA KINO IKS Rune Karolius Knut Erik S. Evensen Frank Bakkemo Eivind Bårdsen Raymond Nordahl Ruth Rørvik Ståle Hagen Alf Tore Abrahamsen Ole-Christian Rochmann Hans O. Nilsen Kenneth Johansen Elin Lind Olsen Andreas Røst Kjell Gundersen Marianne Westgård Jannik Wahlberg Elisabeth Berntsen

Gry Michelsen Mats Larssen Sturla Haugli Sigurd Wik Torbjørn Grav Thor Vidar Hjelmervik Else Røssevold Trond Sivertsen Samson Valland And all last-minute helpers that didn’t make catalogue deadline! BILLETTEN AS Guri Møller, CEO Øystein Kristiansen, IT Manager Bjørn Opdal, head of Tromsø Department Ingrid Larsen, Adm. Secretary Anne-Lise Hansen Hege Turk Hansen Marianne M. Viberg Anne-Marte Kvello Aune Sunniva Fjelde Anette Skogstad Ingvild Borch Kjell Jacobsen Ron Røstad Hildegun Oftenes Mari Myrland Anita Mikalsen Emilie Teibakk TROMSØ INTERNATIONAL FILMFESTIVAL WISHES TO THANK Maren Ade Daniel Andersen, Rica Ishavshotel Yngvild Andreassen, Rådstua Terje Bakke and Vidar B. Jørgensen, Geodatakontoret, Tromsø Kommune Gaute Barlindhaug Asbjørn Bartnes and Isabell Stabell, University of Tromsø Jarle Benjaminsen, Musikkonservatoriet Kristine Bentzen Terje Berntsen John D. Breivoll Bydrift Tromsø Kommune Rolf de Heer Jørn and Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS Clément Duboin, Umedia Halvard Eide, Audhild Johansen and Hill-Grethe Lauknes, Berg-Hansen Lena Glosemeyer Fangel, Troms Kraft Film & Kino Tor Fosse, Bergen International Film Festival/Tour de Force Eirin Gjelsås GRUS-redaksjonen Stig Magne Hagen, Militæret Brigade Nord

Inger E. Haug, Innovasjon Norge Eva Hirsti and Reidun Jordan, Nordlys Jon Iversen, Norsk Filmklubbforbund Svend B. Jensen and Anne Marte Nygaard, Arthaus, Oslo Karstein Jenssen, IT-partner Ronald Johansen, Bladet Tromsø Rolf-Terje Kaurin Kongsberg Satellite Services Morten Korsvold, Scanbox Pål Kreim, Oro Film Jørn Landbakk, Star Media Entertainment Fredrik Larsson, Film i Västerbotten Sergey Lavrentiev Dominique Lebrun and Romain Brun, Le Centre Culturel Francais, Oslo Stein Vidar Loftås and Kjetil Robertsen, Telenor Kjeld Nash, 70° N Arkitektur AS Eva Charlotte Nilsen, Nordnorsk Filmsenter Elena Orel, Mosfilm Kjetil Omberg, Euforia Film Jon Paulsen and Iren Reppen, Hålogaland Teater Perspektivet Museum Guttorm Peterson og Åge Hoffart, SF Norge Pia Film Festival Pasi Pirttiaho, POEM Foundation Evgenia Poliakova Gunnar Setra Janna Shakhshaeva, Central Partnership Yngvar Steinholt Per-Erik Svensson, Filmpool Nord Torkell Sætervadet Steinar Sørensen, BRING, Tromsø Tank Design Totalrenovering Troms fylkeskommune Tromsø Filmklubb Tromsø kommune Tor Arne Vestbø Geir Jarle Voldmo, Studentsamskipnaden i Tromsø Inger Wahrendorf, Walt Disney Studios Motion Pictures Norway Egil Ødegaard, Europafilm Ellen Øvergaard, Goethe Institutet A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. The staff at KulturHuset, Driv, Sånn, Hålogaland Teater, Rådstua Teaterhus, Tvibit and Verdensteatret. The more than 300 first-class volunteers. Husbands, wives, partners and other family members of the festival staff for all support and patience.

173

2.-5. september 2010 i Tromsø

21st TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL JANUARY 18-23, 2011

FOTO EVY ANDERSEN

hålogaland teater presenterer

CHET BAKER SPILLER IKKE HER av lars saabye christensen med ketil høegh på film: bjørn sundquist, lars saabye christensen, anneke von der lippe, fridtjov såheim, ingar helge gimle regi: per-olav sørensen scenografi, lys og kostymedesign: pavel dobrusky grafikk og videodesign: reidar a. richardsen

spilles i tromsø

14.01 - 13.02

TIFF 2010

Articles inside

Jubileums-retrospektiv / 20th Anniversary Retrospective

Åpningsfilm / Opening HIPSTER

Konkurranseprogrammet / The Competition Program

Silver publikumspris / Silver Audience Award

Tromsøpalmen / The Tromsø Palm Prize

FIPRESCI – Den internasjonale kritikerprisen / The International Critic’s Award

Avslutningsfilm / Closing THE HOUSE OF BRANCHING LOVE

AURORAPRISEN / THE AURORA PRIZE

FICC – Don Quijote-prisen / The Don Quijote Prize