Spesialvisninger / Special Screenings (75 – 80

SLAPS (SLUSH)

Dir: Sven A. Nydal & Tom Chr. Lilletvedt, Norway 2002, 90m, Lang: Norw, no subt. Cast: Marius Bembo, Berit Eggen Solstad, Marielle Wolfe, Arild Vestre, Sjur Midttun

Hva skjer hvis man tar en gruppe ungdommer rundt 30 mikset sammen med mørketid, snø, regn, angst for å bli voksen, ubesluttsomhet og skyller det hele ned med øl? En tredelt film om hvilke konsekvenser tilfeldige handlinger kan lede til. Vi møter: Det ansvarsløse sykkelbudet Dennis; videokunstneren Kristin som kommer tilbake fra tysk eksil; og den blakke og alkoholiserte skuespilleren Torfinn. SLAPS er en mørk dramakomedie om det å overleve mentalt i den bergenske vinter… Filmen bygger mye på improvisasjon fra skuespillerne, hvor et grundig forarbeid var gjort for å bygge opp biografien til karakterene.

PAKKEN (THE PACKAGE)

Dir: Frode Nordås, Norway 2002, 73m, Lang: Norw, no subt. Cast: Øystein Kloster, Narve Lerstad, Vera Holte, Ingrid Mørseth Tolstad, Sven Veine

Etter at Jon vart dumpa av dama har det vore mykje festing og ditto dårleg økonomi. Ein kveld, etter ein fest, foreslår kameraten Kurt at Jon skal selja meir møblar for å retta opp økonomien. Ein grei plan, men på vegen plukkar gutane opp ein haikar, Elin, som er lærarvikar på Bømlo. Begge gutane har sans for henne, men særleg Jon får eit godt auge til Elin. På farten er også Tanja og Roger – eit småkriminelt par frå Trøndelag som har større ambisjonar enn evnene skulle tilseie. Dei skal henta ein pakke med tvilsomt innhold og reisa heim att. Problemet er berre at i dette distriktet er dei heilt ukjende og treng ein guide for å finna fram. Med ufine metodar får dei lokka med seg Elin som guide framfor nasen på Jon og Kurt.

Sjekk filmklubbens vårprogram på www.filmklubb.com

Tromsø Filmklubb markerer seg sterkere enn noen gang under TIFF med hele 4 spillefilmer:

Med SLAPS og PAKKEN slår vi et slag for den uavhengige norske spillefilmen. Dette er spenstige filmer laget på video med mye idealisme og lite penger.

Vi gir dere også to nattfilmer som representerer den mer ekstravagante siden i østasiatisk filmproduksjon: Japanske ICHI THE KILLER og koreanske VOLCANO HIGH.

Og glem for Guds skyld ikke den tradisjonsrike fredagsfesten i 4. etg på driv!

RUDIS SCHLAGERPARADE

driv, 4. etg. fredag 17. januar kl. 23.30 Filmklubbens tradisjonsrike loftfest svikter ikke. Som sedvanlig snurrer Ole Gunnar ”Rudi” Solheim vinyl med funky 80-tallsrytmer. – Thee place 2 B on Friday Night. Fri entré.

ICHI THE KILLER

KOROSHIYA 1 ICHI THE KILLER

Japan 2001

Director: Miike Takashi Cast: Asano Tadanobu, Omori Nao, Tsukamoto Shinya, Alien Sun, Sabu Running time: 2h 6m Sales: Emperor Multimedia Group. Hong Kong

The Director Miike Takashi (b. 1960 in Osaka) is known for making provocative films with extreme violence and sexual taboos. He studied at the Yokohama Academy of Broadcasting and Film, and started his career working as an assistant director for Shohei Imamura among others. His first films were straight-to-video or for television, and he has continued to work in that vein even after he started to make theatrical films.

Filmografi (utvalg / selection) 1995 SHINJUKU TRIAD SOCIETY 1997 RAINY DOG 1998 THE BIRD PEOPLE IN CHINA 1999 LEY LINES 1999 DEAD OR ALIVE 2000VISITOR Q 2000DEAD OR ALIVE 2 – BIRDS 2001 HAPPINESS OF THE KATAKURI FAMILY 2001 DEAD OR ALIVE 3 2001 ICHI THE KILLER

Ichi er en selvmedlidende nerd som har vært mobbet siden barndommen. Etter en hypnose-seanse forvandles han til underverdenens mest sadistiske drapsmann. Når en yakuza-boss forsvinner (og antas ”splattret” av Ichi) begir hans nærmest menn seg ut på en blodig jakt. De ledes av den masochistiske Kakihara. Miike Takashi er kjent for å bringe litterære kilder til lerretet, og denne gangen har han vært tro mot kilden (Hideo Yamamoto’s manga tegneserie) til hver minste detalj. Han forandrer ikke på noe – ikke blodet, ikke volden (som ikke skiller mellom kvinner og menn som ofre), ikke innvollene, ikke torturen. Dette er selvfølgelig tegneserievold, men med et visst element av realisme. Dette gjør ikke filmen mindre morsom (om man går ut i fra at du har en like skrudd humor som Takashi), men kan hende stivner smilet litt innimellom. I en film som er så hysterisk overdreven som denne gir det egentlig ikke noen mening å snakke om høydepunkter. Men kanskje vi burde advare mot scenen der en fyr blir delt i to på langs; eller når Kakihara parterer sine ofre i sin søken etter det perfekte masochistiske klimaks.

Miike Takashi is notorious for putting literary sources through the blender, but here’s one case where he treats an original with total respect and fidelity. Hideo Yamamoto’s manga about a self-pitying nerd, bullied since childhood, who under hypnosis becomes the underworld’s most ruthless and sadistic killer offers the bloodiest and most depraved violence in an often violent genre. Takashi changes scarcely a thing: not the blood, not the equal-opportunities violence against men and women, not the offal, not the torture scenes... It’s cartoon violence, of course, but with a weirdly credible element of pain, which doesn’t make it any less funny (assuming your sense of humour is as warped as Takashi’s) but does sometimes freeze the smile on your face. In a film so continuously excessive it makes little sense to speak of “highlights”. But maybe we should warn you about the moment when a guy is split from head to crotch, and about Asano Tadanobu’s jaw-dropping performance as the gang-boss who dismembers victims only to amuse himself while searching for that perfect masochistic high.

Sør-Korea 2001

Director: Tae-gyun Kim Cast: Hyuk Jang, Min-a Shin, Su-ro Kim, Sang-woo Kwon, Hyo-jin Kong Running time: 1h 39m Sales: Cinema Service, Seoul

Regissøren Tae-gyun Kim debuterte med den tegneserieaktige THE ADVENTURE OF MRS PARK i 1996. Med FIRST KISS (1998) fortsatte han med sin magiske realisme – som han tar helt ut i VOLCANO HIGH.

The Director Tae-gyun Kim made his feature debut in 1996 with THE ADVENTURE OF MRS PARK, remembered for its cartoonish creativity. His second feature, FIRST KISS (1998), continued this magic realism vein with its fairy tale sequences. VOLCANO HIGH is his third feature and builds upon this imaginative legacy.

Filmografi 1996 THE ADVENTURE OF MRS PARK 1998 FIRST KISS 2001 VOLCANO HIGH 2002EMERGENCY 19 THE MATRIX meets HARRY POTTER meets CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON …

VOLCANO HIGH

WHASANGO VOLCANO HIGH

Etter å ha blitt utvist fra et dusin skoler ankommer den opprørske Kyung-soo Kim Volcano High i en storm som ville fått selveste Noa til å tisse i buksa. Her er han fast bestemt på å skjerpe seg og bestå sin eksamen. Det som er spesielt med Volcano High er at alle på skolen er ekstremt begavet innen diverse former for kampsport og hokus pokus – så også vår Kim. Han blir snart dratt inn i et plott om å tilegne seg et gammelt magisk manuskript som (for å være ærlig) snart blir irrelevant – til fordel for intrikate sverdkamper, telekinetiske kamper, og noe av det mest spektakulære og hakesleppende man har sett innen kampsportscener. Som i enhver high-school film forelsker han seg i skolens skjønnhet, ”Icy Jade”, som er kaptein for skolens Kendo-lag. Sammen skal de avsløre manuskript-konspirasjonen til assistentrektoren, ”Dark Ox Jang Ryang”, hans lakei, og de mystiske ”School Five”.

Vi er i tegneserieland her: Ingen kameravinkler er for ekstreme; ingen scener er barokke nok. Resultatet er hysterisk på alle måter: Utvilsomt er dette den eneste filmen som har brukt THE MATRIX’ kulekamera på et kritt som en lærer kyler mot en uoppmerksom elev…

Kicked out of a dozen schools, rebellious Kim Kyung-soo washes up at Volcano High, where he finds himself enmeshed in a plot to steal an ancient manuscript – a narrative that (to be honest) quickly becomes irrelevant, in favour of intricate swordplay, effects-laden telekinetic battles, and some of the most over-the-top martial arts action in recent memory. Operatically shot and scored, and packed with one extraordinary set-piece after another, this one will leave you breathless.

Innen kunstfilmen er “storbysymfonier” et kjent begrep, og festes til klassikere som Dziga Vertovs MANNEN MED FILMKAMERAET (1929) og Walter Ruttmanns BERLIN, EN STORBYSYMFONI (1927). Disse filmene ble vist på TIFF med spesialkomponert live elektronisk musikk i henholdsvis 1996 og 1998. Storbysymfoniene stiller byen selv i hovedrollen som en eneste stor levende organisme, gjerne akkompagnert av spesialskrevet musikk. Klipping og kameraføring følger også symfoniske prinsipper som harmonier, kontrapunkt, crescendoer, rytmikk etc.

Natursymfonier innen film er nok et mindre etablert begrep, men her finner vi ventelig igjen de samme grunnregler som i storbysymfoniene. I MONTAGNA CON FORZA og EVE er det naturen og musikken som spiller hovedrollene og er sparring-partnere –hvor trebåten i førstnevnte og IngerLise Ebeltoft i sistnevnte fungerer som våre pivotale referansepunkt i de monumentale og potensielt desorienterende landskapene.

Natursymfonier, som storbysymfonier, byr mer på kontemplative estetiske opplevelser enn handlingsdrevet og dramaturgisk underholdning.

”City symphonies” is a well-known concept in cinema – films where the city plays the main part as one big living organism, often accompanied by original music. Editing and camera movements follow symphonic principles like harmonies, counterpoints, crescendos and rhythmics.

Nature symphonies are a less established notion within cinema, but logically they adhere to the same principles as the city symphonies. In MONTAGNA CON FORZA and EVE, nature and music play the main parts, while the little boat in MONTAGNA CON FORZA and Inger Ebeltoft in EVE serve as our pivotal reference points in the face of the monumental and potentially disorienting landscapes.

MONTAGNA CON FORZA

MONTAGNA CON FORZA MONTAGNA CON FORZA

I MONTAGNA CON FORZA (”fjell med kraft”) følger vi en båts ferd over en innsjø i et vakkert, vilt og storslått Nordlandslandskap, og underveis i reisen opplever vi de vare stemningene og de vakre harmoniene som finnes i dette spesielle landskapet. Men også brutaliteten og unåden manifesterer seg, og vi drives blant annet inn i naturens egen dødsmesse. Helheten danner en kombinasjon av surrealisme, estetikk og musikk.

Musikken er i sin helhet hentet fra Fred Jonny Bergs kommende plate ”About My Grandfather”. Musikken er spilt inn med Kringkastingsorkesteret, under ledelse av Ari Rasilainen. Pianosolist er Joachim Knoph.

Norge / Norway 2002

Director / Composer: Fred Jonny Berg Manus / Script: Fred Jonny Berg, Tomas Evjen Running time: 56 min. Prod.: Kornåld Music AS / Merkur Film AS

Regissøren Fred Jonny Berg (født 1973) er en autodidakt komponist, bosatt i Saltdal. Hans produksjon teller over 200 titler, som musikalsk spenner over alt fra orkesterverk, kammermusikk, filmmusikk, elektronisk musikk og viser.

The Director Fred Jonny Berg (born 1973) is a self-taught composer, living in the small community of Saltdal, just north of the Polar Circle. His production counts more than 200 titles, that musically stretch from orchestral works, chamber music, film music, electronic music to folk songs.

Canada 2002

Director: Neil St. Clair Cast: Inger Lise Ebeltoft, Matt Scarborough, William Yong Running time: 1h 16m Sales: Cinemavault, Toronto

Regissøren Neil St. Clair (født på New Zealand, 1968) bor i Toronto og har bakgrunn som regissør av musikkvideoer. Han har sin filmutdanning fra Ryerson Polytechnic i Toronto.

The Director Neil St. Clier (born in New Zealand 1968) lives in Toronto and has a background as director of music videos and TV spots. He attended the cinema program of Ryerson Polytechnic in Toronto.

Filmography 2002 EVE

EVE

EVE EVE

Hun ble skapt i en perfekt verden. Hennes navn er Eva – uskyldsren og usigelig vakker. Hun lever i fullkommen harmoni med verden rundt seg, men så en dag finner hun et håndavtrykk – et bevis på at hun ikke er alene. Reisen begynner. En odyssé som skal føre henne til sin sjelsfrende og det eneste naturelementet hun ikke kjenner – kjærligheten.

EVE byr på storslåtte cinemascope-bilder fra mer en 60 locations i Nord-Amerika og Karibien. Dette er ikke din gjennomsnittlige plotdrevne spillefilm (her er ingen dialog), men heller en kontemplativ natursymfoni hvor samspillet mellom bildene og musikken er det sentrale. Inger Lise Ebeltoft blir vår referanse og faste holdepunkt, som gir skala og dybde til de overveldende landskapene. Soundtracket inneholder låter av artister som Moby, Sheila Chandra, Delerium, Deep Forest og Jann Arden. Hovedrolleinnehaver Inger Lise Ebeltoft er fra Tromsø, men bor nå i New York. I 1995 ble hun kåret til Miss Norway, og har siden vært en ettertraktet modell.

She was created in a perfect world. Her name is Eve – pure, innocent, and breathtakingly beautiful. Living in a perfect harmony with the world around her, Eve discovers a clue that she is not alone. Her journey begins. A quest driven by desire, a search to find her soulmate and the one element of nature unknown to her – love. Beautifully photographed in cinemascope in more than 60 spectacular locations throughout North America and the Caribbean. This is not your regular plot-driven feature –rather it is a nature symphony where the interplay of images and music is at focus. Inger Lise Ebeltoft serves as the reference and fixed point that provides scale and depth to the overwhelming vistas. EVE features a soundtrack with artists like Moby, Sheila Chandra, Delerium, Deep Forest and Jann Arden. Main actress Inger Lise Ebeltoft is from Tromsø. As former Miss Norway and currently an international model, she now lives in New York.

SYKKELTYVENE

LADRI DI BICICLETTE BICYCLE THIEVES

Vi er i Roma rett etter krigen. Nøden og armoden, kampen for tilværelsen og viktigheten av å ha en jobb preger folk og samfunn. Familiefaren får til slutt jobb som plakatklistrer, og sykkelen blir hans og familiens viktigste verktøy. Forsørgerens desperasjon og fortvilelse når sykkelen blir stjålet er utvilsomt en av filmhistoriens sterkeste sekvenser.

Alle som har sett i en filmhistoriebok kjenner plottet. Det flotteste med filmen er at den har tålt tidens tann svært godt. Den er ikke en viktig film i filmhistorien fordi den var en viktig film innenfor neorealismen i 1948, men fordi det fortsatt er en god film i 2003. En film man absolutt bør få sett på kino i en ny og strøken kopi. Dette er en av de mest myteomspunnede filmene fra filmhistorien. En av mytene om filmen er hvordan De Sica får den lille gutten til å gråte på settet, en myte som Ettore Scola igjen gjør et stort poeng av i VI SOM ELSKET HVERANDRE SÅ HØYT.

Antonio Ricci, unemployed for over two years, is overjoyed when he’s finally given a job putting up posters. There’s a catch, though – he needs a bicycle as a requirement of the job, so he pawns the family linen to get a pawned bicycle back. On his first day his bike is stolen and his chance to bring his family out of poverty is in jeopardy. He takes his son and some friends through the city in search of the bicycle that means economic survival to him. BICYCLE THIEVES is Vittorio De Sica’s masterpiece of the Italian neorealism (a style of naturalistic filmmaking founded in Italy and lasting from 1944–1952); the film’s a landmark in cinema history, and its cast of non-professional actors do a fine job. It’s a brilliant study of the ruined postwar Italy, as the sharp photography lyrically captures the sad urban landscape.

Director: Vittorio De Sica Cast: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda Running time: 1h 49m Print source: Norsk Filmklubbforbund

Regissøren Vittorio De Sica (1902–74) vokste opp i Napoli. Etter en vellykket skuespillerkarriere, begynte han å regissere fra 1939. Han begynte med lette komedier, men gikk over til å lage mer seriøse og samfunnsengasjerte filmer fra og med sin femte film, BARNA SER OSS (1944). Han er regnet som den viktigste regissøren blant de italienske neorealistene.

The Director Vittorio De Sica (1902–74) grew up in Naples. After a successful acting career he turned to directing in 1939. Starting out with light comedies, he began making more serious films of social conscience from his fifth film, THE CHILDREN ARE WATCHING US (1944). He is regarded as the most important director of the Italian neorealists.

Filmografi (utvalg / selection) 1944 BARNA SER OSS / THE CHILDREN ARE WATCHING US 1946 SCIUSCIÁ-SKOPUSSERNE / SHOE-SHINE 1948 SYKKELTYVENE / BICYCLE THIEVES 1951 MIRAKELET I MILANO / MIRACLE IN MILAN 1952 UMBERTO D. 1963 I GÅR, I DAG OG I MORGEN / YESTERDAY, TODAY AND TOMORROW 1971 THE GARDEN OF THE FINZI-CONTINIS