Kritikeruka / Critics’ Week (57 – 62

THE CRITICS’ WEEK

Alle festivaler med respekt for seg selv bør ha en velrenommert kriterserie. Cannes har ”Semaine de la critique” som ble arrangert for 41. gang i fjor vår. Venezia har ”Settimana della critica” som er enda eldre. Kritikeruka vår er den 13. i rekka. Denne serien har etter hvert blitt en av våre mest populære, mye fordi kritikerne som velger filmene holder innledninger foran visningene.

Årets filmer og utvelgere er:

ABSOLUTT HUNDRE av Srdan Golubovic (Jugoslavia 2001) Valgt av Maja Volk (journalist i Beograd)

BREVET TIL AMERIKA av Iglika Triffonova (Bulgaria 2001) Valgt av Per Haddal (Aftenposten)

CLEANING UP! av Rostislav Aalto (Finland 2001) Valgt av Astrid Kolbjørnsen (Bergens Tidende)

PULS av Kiyoshi Kurosawa (Japan 2001) Valgt av Dag Sødtholt (Film&Kino)

RUSSIAN ARK av Alexander Sokurov (Russland, Germany 2002) Valgt av Kristin Aalen Hundsager (Stavanger Aftenblad)

Our 13th Critics’ Week, made in the spirit of Cannes’ “Semaine de la critique” and Venice’ “Settimana de la critica”. This has become our most popular side bar, much due to the introductions held by the critics who made the selections.

This year’s films and selectors are:

ABSOLUTE HUNDRED by Srdan Golubovic (Yugoslavia 2001) Chosen by Maja Volk (journalist in Belgrade)

LETTER TO AMERICA by Iglika Triffonova (Bulgaria 2001) Chosen by Per Haddal (Aftenposten)

CLEANING UP! by Rostislav Aalto (Finland 2001) Chosen by Astrid Kolbjørnsen (Bergens Tidende)

PULSE by Kiyoshi Kurosawa (Japan 2001) Chosen by Dag Sødtholt (Film&Kino)

RUSSIAN ARK by Alexander Sokurov (Russland, Germany 2002) Chosen by Kristin Aalen Hundsager (Stavanger Aftenblad)

ABSOLUTNIH STO ABSOLUTE HUNDRED

Sasha Gordic er 19 år og jugoslavisk juniormester i skyting. Hans eldre bror Igor er helten hans. Når han var yngre ble Igor verdensmester i skyting. Imidlertid har hans opplevelser i krigen i Kroatia og Bosnia satt sine spor. Etter å ha vendt hjem kom han i tillegg under den dårlige innflytelsen fra sin tidligere venn Neske, en rik doplanger. Igor er nå totalt avhengig av heroin og fullstendig under tommelen på Neske. Sasha er vitne til brorens uverdige forfall, og Igor ydmykes stadig av Neske og bøllene hans. Noen dager før verdensmesterskapet blir Sasha tvunget til å avbryte treningen fordi han blir truet av de samme typene som plager broren hans, og han bestemmer seg for å ta saken i egne hender.

Vuk Kostic leverer en dyktig underspilt og samtidig gripende prestasjon som Sasha. Hans svar på all håpløsheten rundt seg er å bruke de eneste evnene han har. Han forvandler seg selv til en snikskytter-vigilante for å hevne seg på de som har ødelagt brorens liv. ABSOLUTT HUNDRE er et gripende stykke film, som både er en spenningsfilm og en rørende historie om broderlig kjærlighet.

Sasha Gordic is the 19-year-old Junior Marksmanship Champion of Yugoslavia. His hero is his older brother, Igor. In his youth, Igor rose to the title of World Marksmanship Champion. However, his experiences in the war in Croatia and Bosnia have left him scarred. Returning home, Igor fell victim to his former friend, Neske, an affluent drug dealer. Igor is now a desperate heroin addict, completely under Neske’s thumb. Sasha watches his brother’s ignoble decline, as Igor suffers all kinds of disrespect at the hands of Neske and his thugs. Days before the World Championship, forced to interrupt his training and threatened by the same people that torment his brother, Sasha decides to take matters into his own hands.

Vuk Kostic gives a heartbreaking, understated performance as Sasha. His answer to the hopelessness around him is to use his only skill and turn himself into a sniper vigilante to take revenge on those destroying his brother’s life. ABSOLUTE HUNDRED is a moving piece of cinema that is a thriller as well as a touching story of brotherly love.

Jugoslavia / Yugoslavia 2001

Director: Srdan Golubovic Cast: Vuk Kostic, Srdjan Todorovic, Paulina Manov, Sasa Ali, Bogdan Diklic Running time: 1h 33m Sales: Bas Celic, Beograd

Regissøren Srdan Golubovic ble født i Beograd i 1972. Han tilhører den yngre generasjon av jugoslaviske filmskapere. Hans første kortfilm THREE deltok i en rekke internasjonale festivaler og vant diverse priser. Han har regissert musikkvideoer og reklamefilm, men ABSOLUTT HUNDRE er hans første spillefilm.

The Director Srdan Golubovic was born in Belgrade in 1972. He belongs to the younger generation of Yugoslav filmmakers. THREE, his first short film, participated in numerous international festivals, obtaining various prizes. He has directed music videos and commercials. ABSOLUTE HUNDRED is his first feature film.

Filmografi 1993 ON THE OTHER SIDE OF UNREST (short) 1994 THREE (short) 2001 ABSOLUTT HUNDRE / ABSOLUTE HUNDRED

Bulgaria 2001

Director: Iglika Triffonova Cast: Phillip Avramov, Ana Papadopulu, Peter Antonov, Andy Barret, Joreta Nikolova Running time: 1h 30m Sales: Celluloid Dreams, Paris

Regissøren Iglika Triffonova er født i Sofia i 1957. I 1982 var hun ferdig utdannet film- og TV-regissør ved Det nasjonale akademiet for teater og film. Hun har vært regiassistent og skuespiller. Etter flere dokumentarfilmer debuterte hun som spillefilmregissør med LETTER TO AMERICA.

The Director Iglika Triffonova, born in Sofia in 1957, graduated from The National Academy for Theatre and Cinema in 1982 as a film and television director. She has worked as an assistant director and actress. After having directed several documentaries, LETTER TO AMERICA is her first feature film.

Filmografi 1990 YEAR OF 1990 (documentary) 1992 POSSIBLE DISTANCES (documentary) 1993 MURDER STORIES (documentary) 1995 PO PATYA (documentary) 2001 BREVET TIL AMERIKA / LETTER TO AMERICA

PISMO DO AMERIKA LETTER TO AMERICA

“Livet passerer som en skygge…” Ivan kan bare huske den første linjen i en gammel folkevise som man en gang trodde kunne gjenoppvekke de døde. Den unge mannen brukte å synge den sammen med sin beste venn Kamen, som nå svever mellom liv og død på et sykehus i USA. Ivan er ute av seg av bekymring, og føler at alt han vil si til sin syke venn finnes i den sangen fra deres barndom – hvis han bare kunne huske den. Han ønsker å dra for å sitte ved Kamens sykeseng, men blir nektet visum. Den følsomme og pene Ivan legger så ut på en reise for å finne den glemte sangen. Med et videokamera som Kamen ga ham, setter han sammen et videobrev som består av menneskene han møter på veien. Ivan drar fra landsby til landsby i de bulgarske fjellstrøkene, og samler opp flyktige inntrykk av en tradisjon og livsstil som er i ferd med å forsvinne.

“Life passes like a shadow…” Ivan can only remember the first line of an old folk song once believed capable of resurrecting the dead. The young man used to sing it with his best friend Kamen, who now lies between life and death in a US hospital. Stricken by worry, Ivan feels all he would like to express to his sick friend is in that song from their childhood. If only he could remember. When denied a visa to travel to Kamen’s bedside, the sensitive and handsome Ivan takes for the road in search of the forgotten song. With the camcorder Kamen gave him, Ivan begins to put together a video letter composed of the people he meets along the way. Led from one village to the next, tucked deeply away in the mountainous countryside, Ivan gets a glimpse of quickly-disappearing Bulgarian traditions and lifestyles.

CLEANING UP! CLEANING UP!

CLEANING UP! er en dokumentar om det aparte finske kultbandet Cleaning Women og deres fire ukers lavbudsjettsturné til Øst-Europa. Gutta fra det provinsielle Savo sminker og kler seg som kvinner, og spiller på diverse rengjøringsutstyr som er koblet til synthesizere og datamaskiner. Reisen blir et forunderlig eventyr som tar dem til russisk MTV og halvfulle barer og restauranter som slett ikke er ment for konserter. Og hva skjer når de etter å ha sovet rundt omkring på gulv og hvorsomhelst, til slutt møter den amerikanske talentspeideren som lover dem gull og grønne skoger?

This movie is about the East European tour of Cleaning Women, a trio that has already achieved a cult status amongst its followers. In the early spring of 2000, the director, Rostislav Aalto, tagged along on the four-week shoestring budget tour across Estonia, Russia, Latvia, Lithuania and Poland.

Cleaning Women is without a doubt one the most original phenomena in the Finnish rock scene, and definitely deserves its own movie. The trio in their women’s suits and glamour make-up, playing instruments built from drying racks, conjures up a show that is truly one of a kind. In their own down-to-earth way this trio zigzags around Eastern Europe, leaving confusion and excitement in its wake. Underneath their strong stage image we find three sympathetic country boys doing what is most important for them, in earnest, but not taking it too seriously.

Finland 2001

Director: Rostislav Aalto Music: Cleaning Women Running time: 1h 18m Sales: Finnish Film Foundation, Helsinki

Regissøren Rostislav Aalto er født i Moskva i 1971. Han studerte filmredigering ved University of Art and Design i Helsinki, og eier sitt eget produksjonsselskap – Zen Media.

The Director Rostislav Aalto was born in Moscow in 1971. He studied editing at the University of Art and Design in Helsinki, and runs his own production company – Zen Media.

Filmografi 2000 ORIMATTILAN LAUKAUKSET (documentary) 2001 CLEANING UP!

Japan 2001

Director: Kiyoshi Kurosawa Cast: Haruhiko Katô, Kumiko Aso, Koyuki, Karume Arisaka, Masatoshi Matsuo Running time: 1h 58m Sales: Daiei Co Ltd, Tokyo

Regissøren Kiyoshi Kurosawa ble født i 1955 og studerte sosiologi ved Rikkyouniversitetet. Etter å ha vært regiassistent i flere år, debuterte han som regissør i 1983 med KANDAGAWA WARS.

The Director Kiyoshi Kurosawa was born in 1955 and studied sociology at Rikkyo University. After having worked as an assistant director for several years, his own directorial debut came in 1983 with KANDAGAWA WARS.

Filmografi (utvalg / selection) 1983 KANDAGAWA WARS 1992 THE GUARD OF THE UNDERGROUND 1997 CURE 1998 EYES OF THE SPIDER 1999 BARREN ILLUSIONS 2001 PULS / PULSE

KAÏRO PULSE

Dette er en skrekkfilm uten så mye som en dråpe blod – men tro ikke at du slipper lett unna av den grunn. Den ekstremt formsikre Kyoshi Kurosawa skaper nemlig en helt særegen, ufyselig stemning, og PULS har flere scener som allerede har tatt sin selvfølgelige plass i filmhistoriens skrekk-kabinett. Vi følger en rekke unge mennesker som forsøker å verge seg mot en invasjon av uutgrunnelige, mystiske spøkelser, som trenger inn via Internett, PC’er, mobiltelefoner og en rekke andre moderne kommunikasjonsmidler.

PULS spiller på mange strenger; i tillegg til skrekkfilmaspektet slår den også over i psykodrama og apokalyptisk undergangsvisjon. Samtidig er den en dypt alvorlig film, som tar fremmedgjøringen og likegyldigheten i vårt moderne samfunn på kornet på en original måte. En genuint foruroligende film – hadde Antonioni laget skrekkfilm ville den kanskje vært som PULS.

This is a horror film without a drop of blood – but that does not mean you will get off easily. Kiyoshi Kurosawa is an extraordinarily formally assured director, creating a truly singular atmosphere of dread, and several scenes in PULSE have already taken their rightful place in film history’s cabinet of horrors. We follow several young people trying to fend off an invasion of inscrutable ghosts, who break into our world through the Internet, PCs, mobile phones and an assortment of other modern means of communication.

PULSE has many aspects; in addition to being a horror film it is also a psycho-drama and an apocalyptic vision of end-of-life-as-we-know-it. However, it is also a deeply serious film, investigating alienation and apathy in modern society in a new and original way. A genuinely unsettling film – if Antonioni had made a horror film it might have looked like PULSE.

RUSSKIJ KOVCHEG RUSSIAN ARK

RUSSIAN ARK starter med en fransk diplomat fra det nittende århundre, Markien, som plutselig befinner seg tidlig i det attende århundre, i en mørk korridor i det luksuriøse Eremitasje-museet i St. Petersburg. Henvendt til en livstrett person, som vi aldri ser fordi han holder seg bak kameraet, uttrykker han i starten en del forbauselse over hva han gjør her, og hvordan han plutselig kan være i stand til å snakke flytende russisk. Imidlertid lar han snart sin stadig voksende nysgjerrighet lede seg fra rom til rom.

Med sin enorme kunstsamling er St. Petersburgs Eremitasje den russiske sjels ark, et mikrokosmos av russisk historie. Som ved magi omgås personer både fra fortid og nåtid hverandre, i denne musikalske og visuelle feiring av kunst, politikk og mystisisme. En overdådig filmopplevelse basert på et nyskapende konsept, nemlig å filme – med en Steadicam (24P Hdcam) – en fullstendig ubrutt nitti-minutters lang tagning.

RUSSIAN ARK opens with a waggish 19th century French diplomat, The Marquis, who finds himself in the early 18th century, in a dark corridor of the palatial Hermitage museum in St. Petersburg. After expressing, to a disembodied and world-weary voice from behind the camera, some initial bafflement at what he is doing here and how he suddenly came to speak fluent Russian, like Alice down the rabbit hole he starts following his heightened curiosity from room to room.

With its immense art collection, St. Petersburg’s Hermitage is the ark of the Russian soul, a microcosm of Russian history. Characters from both past and present mix magically in this musical and visual feast of art, politics and mysticism. A sumptuous cinematic experience based on the groundbreaking concept of shooting a continuous, entirely uncut 90-minute steadycam shot (24P Hdcam).

Russland, Tyskland / Russia, Germany 2002

Director: Alexander Sokurov Cast: Sergey Dreiden, Maria Kuznetsova, Leonid Mozgovoy, Mikhail Piotrovsky Running time: 1h 36m Sales: Celluloid Dreams, Paris

Regissøren Født i 1951 i landsbyen Podorvikha i Irkutsk-regionen i Sovjetunionen. Fullførte utdannelsen ved Historisk fakultet ved Gorkijuniversitetet i 1974, studerte deretter ved regi-fakultetet ved Det all-unionske statlige institutt for filmfotografi i Moskva. Han har bodd og arbeidet i St. Petersburg siden 1980. Regissør av spillefilmer så vel som dokumentarfilmer.

The Director Born in 1951 in the village of Podorvikha, Irkutsk Region, USSR. Graduated from the History Faculty of Gorky State University in 1974, then the Directing Faculty of The All-Union State Institute of Cinematography, Moscow. Since 1980 he has lived and worked in St. Petersburg. Director of feature films and documentaries.

Filmografi (utdrag / selection) 1978 A LONELY VOICE OF MAN 1986 EMPIRE 1989 SAVE AND PROTECT 1992 STONE 1997 MOTHER AND SON 1999 MOLOCH 2001 ELEGY OF A VOYAGE (documentary) 2002 RUSSIAN ARK