Horisonter / Horizons (35 – 56

HORIZONS

Et hvert godt festivalprogram skal være som en symfoni. Det skal veksle mellom lette og lyse partier til tunge og mørke. Det er også et mål å vise filmer fra de fleste kontinenter, presentere nye og eksotiske kulturer og nasjoner. Videre setter vi fokus på selve filmmediet –fascinasjonen over ulike genre og fortellerformer – ved å presentere filmmediets enorme spenn og iboende kraft.

HORISONT-programmet skal utfylle KONKURRANSE-programmet slik at symfonien blir fullkommen. Her gjelder ikke de strenge kriteriene til filmenes aktualitet som i KONKURRANSE-programmet. Her viser vi gjerne eldre glemte perler, høydepunkter fra andre festivaler – kort sagt filmer som i all hovedsak ikke er importert til ordinær kinodistribusjon i Norge, men som vi mener at også Tromsøpublikummet fortjener å få sett.

Vi opererer med en fast serie under HORISONT vignetten. Det er HORISONT ØST, som fokuserer på Finland, Russland og de baltiske landene.

Any good festival programme should be like a symphony. It should alternate between light, bright parts and heavy, dark ones. Another goal is to screen films from most continents, to present new and exotic cultures and nations. We also want to focus on the film medium itself – the fascination for different genres and storytelling modes – presenting the medium’s enormous range and inherent power.

The HORIZON programme complements the COMPETITION programme so that the symphony complete. In this programme the strict actuality criterion of the COMPETITION programme does not apply. Here we are happy to screen older, hidden gems, highlights from other festivals – in short, films that have not been imported for regular distribution in Norway, but that also the people of Tromsø deserve to see.

Each year, we have one regular segment under the HORIZON banner: HORIZON EAST, focussing on Finland, Russia and the Baltic states.

Ola Lund Renolen Programsjef / Artistic Manager

28 DAYS LATER 28 DAYS LATER

Etter at et dødelig virus utsletter hele jorden, forsøker en gruppe mennesker å forhindre at menneskerasen blir fullstendig utryddet. Viruset, som driver de som blir infisert til voldsomt raseri med både mord og vold som resultat, blir ved et uhell sluppet ut fra et britisk laboratorium. Det blir spredt av både dyr og mennesker, og sprer seg over hele jorden. Viruset er umulig å nøytralisere.

28 dager senere finner noen overlevende hverandre i et tomt og øde London. Mens de forsøker å sikre seg en fremtid i elendigheten, viser det seg viruset ikke er det de bør frykte mest…

Filmens manusforfatter, Alex Garland, er kjent for sin suksessroman ”The Beach”, som ble filmatisert av Danny Boyle med Leonardo Di Caprio i hovedrollen.

A powerful virus escapes from a British research facility. Transmitted in a drop of blood and devastating within seconds, the virus locks those infected into a permanent state of murderous rage. Within 28 days the country is overwhelmed and a handful of survivors begin their attempts to salvage a future, little realising that the deadly virus is not the only thing that threatens them.

The film’s scriptwriter, Alex Garland, is known for his best-selling novel “The Beach”, which became a film under Danny Boyle’s direction and starring Leonardo Di Caprio.

Director: Danny Boyle Cast: Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson, Christopher Eccleston Running time: 1h 52m Norwegian distribution: Fox

Regissøren Danny Boyle ble født i Manchester i 1956. Han startet sin karriere i teatret, og begynte etter hvert å regissere for TV. Spillefilmdebuten kom med den stilrene komediethrilleren SHALLOW GRAVE, om en trio av selvopptatte kollektivbeboere. Han fulgte opp suksessen med TRAINSPOTTING, basert på en roman av Irvine Welsh, om en gjeng med sympatiske heroinmisbrukere i Edinburgh. Etter å ha brent fingrene sine på THE BEACH, lagde han to TV-filmer, før han returnerte til det store lerretet med 28 DAGER SENERE.

The Director Danny Boyle was born in Manchester in 1956. He started his career in the theatre and went on to direct for TV. His feature debut came with the stylish comedy-thriller SHALLOW GRAVE about a trio of self-absorbed flat mates. He consolidated his success with TRAINSPOTTING, adapted from the novel by Irvine Welsh, about a bunch of likeable Edinburgh heroin addicts. After having burnt his fingers on THE BEACH, he made two TV films, before returning to the big screen with 28 DAYS LATER.

Filmografi 1994 SHALLOW GRAVE 1996 TRAINSPOTTING 1997 ET HØYST UVANLIG LIV / A LIFE LESS ORDINARY 2000THE BEACH 200228 DAGER SENERE / 28 DAYS LATER 2003ALIEN LOVE TRIANGLE

Taiwan, Frankrike / Taiwan, France 2002

Director: Chih-yen Yee Cast: Bo-lin Chen, Lun-mei Guey, Shu-hui Liang, Joeanna Chou Running time: 1h 24m Sales: Flach Pyramide, Paris

Regissøren Etter å ha studert vestlig litteratur ved Taiwans Cheng-chi-universitet begynte Chih-yen Yee å studere

filmproduksjon ved UCLA. Hans studentarbeider er blitt belønnet med flere priser. Etter ferdig utdannelse i 1988 dro han tilbake til Taiwan for å arbeide i reklamebransjen, hvor han ble en kjent regissør. I tillegg arbeider han som produsent, manusforfatter og kritiker. Han underviser også i film.

The Director After graduating from Taiwan’s Cheng-chi University with a degree in western literature, Chih-yen Yee entered the UCLA’s film production program. His student works have won recognition with numerous prizes. Graduating in 1988, he returned to Taiwan to work in the advertising industry, where he became a well-known director. Besides, he also functions as a producer, scriptwriter and critic, in addition to lecturing on film.

Filmografi 1995 LONELY HEART CLUB 2002BLUE GATE CROSSING

LANSE DA MEN BLUE GATE CROSSING

De 17 år gamle venninnene Meng og Lin holder sammen i tykt og tynt. Lin forelsker seg i den muntre og lett naive svømmeren Shihao som går på samme high school i Taipei. Hun ber Meng om å ”spørre” han fra henne. Meng går motvillig med på dette, men resultatet blir noe uventet: Shihao forelsker seg i budbringeren – som igjen er forelsket i en annen…

Et i utgangspunktet banalt trekantmelodrama à la ”Tuppen og Lillemor” blir i stedet til en var og velobservert skildring av tenåringer som er i ferd med å bli voksne.

The 17-year-old female friends Meng and Lin stick together through thick and thin. Lin falls in love with the cheerful and slightly naive swimmer Shihao, who attends the same high school in Taipei. She asks Meng to ask him to go out with her. Meng hesitates at first, then agrees to do it, but the result is unexpected: Shihao falls in love with the messenger – who in turn loves somebody else...

This sounds like a banal love triangle melodrama, but is in reality a tender and well-observed depiction of teenagers in the process of growing up.

THE WARRIOR THE WARRIOR

Western fra India i beste Sergio Leone-stil. Hovedpersonen har ikke noe navn. Han bor alene med sin sønn og er leiesoldat for en sterk og mektig herre. Leiesoldatene brukes for å plyndre, slakte, voldta og viske ut små landsbyer som ikke klarer å betale nok skatt. En dag får helten nok, men problemet er at dette ikke er en jobb man bare slutter i!

Visuelt er dette en perle av en film. Den er tøff så det holder, og når helten ”flykter” opp i fjellene blir det en slags slepende road movie, en reise fra det golde og flate ørkenlandskapet opp til dalene, bekkene og snøen i fjellet – en reise for tilgivelse; en reise for å finne tilbake til livet. En mental reise tilbake i tid i en film som er bevisst og fascinerende tidløs.

A Western from India in the great tradition of Sergio Leone. The hero has no name. He lives alone with his son, working as a mercenary for a strong and powerful lord. The job of the mercenaries is to pillage, butcher, rape and annihilate small villages unable to pay the required amount of tax. One day the hero has had enough, but the problem is that this is not a job one can just walk away from!

Visually the film is a gem. It is also tough as nails, and when the hero ”escapes” into the mountains it is transformed into a lingering road movie; a trek from the barren and flat desert up to the valleys, streams and snow of the mountains. It is a journey to find forgiveness, a journey to regain life. A mental journey back in time in a film that is consciously and fascinatingly timeless.

India, Storbritannia / India, Great Britain 2001

Director: Asif Kapadia Cast: Irfan Khan, Puru Chibber, Mandakini Goswami, Sunita Sharma, Noor Mani, Aino Annuddin Running time: 1h 27m Norwegian distribution: Arthaus

Regissøren Har lenge vært omtalt som et stort talent og jobbet mye med TV, kortfilm og dokumentarer. THE SHEEP THIEF, hans skolefilm fra The Royal College of Art, har vunnet flere priser på kortfilmfestivaler. THE WARRIOR er hans første erfaring i å skrive og regissere en spillefilm.

The Director His talent as a director of documentaries and shorts has been recognised at various international festivals. THE SHEEP THIEF, his graduation short from The Royal College of Art, won prizes at numerous specialised festivals. THE WARRIOR is his first experience in writing and directing feature films.

Filmografi 1997 THE SHEEP THIEF (short) 2001 DENSOMLEVERVED SVERD / THE WARRIOR

(Norwegian subtitles only, Hindi language)

USA 2002

Director: Martin Scorsese Cast: Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz, Daniel Day-Lewis, Liam Neeson, Pete Postlethwaite Running time: 2h 40m Norwegian distribution: Buena Vista International

Regissøren Martin Scorsese er født i New York i 1942. Han ble uteksaminert i film ved New York University i 1964. Han regnes av mange som Amerikas viktigste regissør, og hans imponerende produksjon har allerede satt sitt markante preg på filmhistorien.

The Director Martin Scorsese was born in New York in 1942. He majored in film at New York University in 1964. Arguably America’s best director, his impressive production has definitely set its mark on the history of cinema.

Filmografi (utvalg / selection) 1973 MEAN STREETS 1976 TAXI DRIVER 1980 RAGING BULL 1985 AFTER HOURS 1990 GOODFELLAS 1995 CASINO 1997 KUNDUN 2002GANGS OF NEW YORK

GANGS OF NEW YORK GANGS OF NEW YORK

Den prisbelønte regissøren Martin Scorsese er tilbake med en episk historie som begynner i 1846 og avsluttes i 1863 med opptøyene som oppstod som følge av innkallelsene til den amerikanske borgerkrigen.

Stedet er det såkalte ”Five Points” i New York, som på den tiden ble ansett for å være det farligste stedet i verden. Filmen fokuserer på konfliktene mellom de hvite anglosaksiske innbyggerne og de nyankomne italienske immigrantene. Leonardo DiCaprio har rollen som en ung gutt som bestemmer seg for å hevne farens død.

Martin Scorsese’s sweeping tale follows the rise of Irish and Italian gangsters in New York in the 1860s. While elsewhere in the country the Civil War ensued, residents of Manhattan’s Five Points were also engaged in fierce battles. Leonardo DiCaprio plays Amsterdam Vallon, the son of a murdered gang leader (Liam Neeson), who swears vengeance upon William Cutting, a k a Bill the Butcher (Daniel Day-Lewis), his father’s killer. Cameron Diaz plays a pickpocket who falls for Vallon.

(18-års aldersgrense)

´ VYLET SOME SECRETS

Vi møter en familie på tur med en urne. En mor og hennes døtre, svigermor, partnere og barnebarn. De kjører i to biler fra Tsjekkia og skal til svigermorens gamle hjemby i Slovakia. De skal krysse en grense – en grense som ikke har pleid å være der. En ny grense i et land som nylig er blitt delt i to. Det samme som er i ferd med å skje i familien. Den ene datteren opplever reisen som en reise mot sannheten, hun må avklare forholdet til sin mor og til sin mann etter hun avslører at hun har en elsker – en hemmelighet som har knuget henne og gjort vondt, bare en av filmens mange hemmeligheter. Selv om filmen på mange måter kan sies å ta opp eksistensielle og vanskelige problemer er det likevel en ”feelgood film”. Den er full av underfundige situasjoner, og har mange velproporsjonerte komiske scener. Filmen er også befolket med likandes folk, folk vi kjenner oss igjen i.

A dark and absurd road-movie comedy in which Grandmother fulfills her dream, Mother stops treating her daughters like kids, the daughters stop treating their husbands like idiots and Father’s ashes get spread all over the country. It’s almost six months since he died, and Father’s ashes are still in Grandmother’s cupboard. The whole family seems to be over the period of grieving, and everybody has his or her own new problems. The younger daughter Zuzana – not very successful graphic designer of tile patterns – is about to leave her husband Pavel for a slightly more successful painter of abstract pictures. Her sister Ilona – a pregnant, tired mother of a mischievous son Leon – feels neglected by her husband who allegedly called her a presswurst. Their mother Milada feels more and more useless, and constantly invades Ilona’s household, offering her any kind of possible help and driving her son-in-law almost crazy. And Grandmother silently dreams about visiting her hometown in Slovakia at least one more time before she dies. So it’s probably no accident that she refuses to bury the ashes of her beloved son at a little Czech town where they all live, but keeps repeating that his last wish was to be buried back at Slovakia where he was born.

Tsjekkia, Slovakia / Czech Republic, Slovakia 2002

Director: Alice Nellis Cast: Iva Janzurová, Igor Bares, Sabina Remundova, Nada Kotrsová, Jakub Chrbolka Running time: 1h 40m Sales: Filmia S.R.O., Prague

Regissøren Alice Nellis ble født i 1971 i Tsjekkia. Hun studerte fløyte ved Prahas konservatorium før hun i 1996 fikk sin M.A. i engelsk og amerikansk litteratur ved Charles University i Praha. Dette toppet hun deretter med en diplom fra manuslinjen ved filmskolen FAMU. Hun har jobbet som oversetter, musiker, lærer og internett-designer i tillegg til sitt virke som manusforfatter og regissør.

The Director Alice Nellis was born in 1971 in the Czech Republic. She studied flute at Prague’s Conservatory before she in 1996 obtained her M.A. in English and American literature at Charles University in Prague. She then topped it all with a diploma in scriptwriting from the Prague film school FAMU. She has worked as a translator, musician, teacher, internet designer in addition to being a scriptwriter and a director.

Filmografi 1997 DISCOVER YOUR INNER BEAUTY (short) 2000EENY MEENY 2001 CHAOS (documentary) 2002HEMMELIGHETER / SOME SECRETS

COMMENT J’AI TUÉ MON PÈRE HOW I KILLED MY FATHER

Frankrike / France 2001

Director: Anne Fontaine Cast: Michel Bouquet, Charles Berling, Natacha Regnier, Amira Casar, Stephane Guillon Running time: 1h 38m Sales: Pathé, Paris

Regissøren Anne Fontaine startet sin karriere som danser, skuespiller og teaterregissør. Ble tildelt Prix Jean Vigo i 1993 for sin regidebut LOVE AFFAIRS USUALLY END BADLY.

The director Anne Fontaine started her career as a dancer, actor and stage director. She was awarded the Prix Jean Vigo in 1993 for her directorial debut LOVE AFFAIRS USUALLY END BADLY.

Filmografi 1993 LOVE AFFAIRS USUALLY END BADLY 1995 AUGUSTIN 1997 FRANSK FLIRT / DRY CLEANING 1999 AUGUSTIN, KING OF KUNG-FU 2001 HVORDAN JEG TOK LIVET AV MIN FAR / HOW I KILLED MY FATHER Jean-Luc er lege i Paris og lykkelig gift med sin unge kone Isa. Imidlertid blir livet hans omkalfatret når hans far Maurice, også han lege, ankommer overraskende fra sitt trettiårige eksil i Afrika. Maurice er en skarp observatør og ser tvers igjennom Jean-Lucs perfekte fasade. Kort sagt er han til masse bryderi for sin sønn, men innleder paradoksalt nok et varmt og avslappet forhold til Isa og sitt barnebarn.

Fontaine har skapt et intenst drama om en dysfunksjonell familie, som har en dash Tennessee Williams, en dash Hitchcock og en stor dash originalitet.

Jean-Luc, a doctor, is happily married and lives with his young wife Isa in Paris. However Jean-Luc’s life is disrupted by the arrival of his father Maurice, also a doctor, who has unexpectedly returned from a 30-year exile in Africa. Maurice is an acute observer who sees through Jean-Luc’s perfect façade. In short, he is giving his son a bad time, but by stark contrast develops a warm, relaxed relationship with Isa and his grandson.

Fontaine has created an intense drama of family dysfunction, containing a dash of Tennessee Williams, a dash of Hitchcock and a big dash of originality.

KEDMA KEDMA

Mai 1948, like før staten Israel blir opprettet. Illegale jødiske flyktninger (overlevende fra konsentrasjonsleire) prøver å komme forbi de britiske soldatene som vokter de israelske strendene. Jødene møter palestinske flyktninger, og de flykter forbi og om hverandre. Trette og sultne må de håpefulle emigrantene slutte seg til de jødiske styrkene og delta i kampene mot palestinerne. Usagte sannheter eksploderer på begge sider i den tragiske konflikten…

Amos Gitaï er kjent for sine innholdsrike og dynamiske tablåscener. Han er også en viktig stemme i dagens internasjonale kulturbilde. Hans filmer fra et israelsk samfunn i konflikt er både nyansert og kritisk problematiserende. Gitaï tar utgangspunkt i enkeltmennesket, og viser oss hva som skjer når virkeligheten tres ned over hodet på oss og vi har ingen steder å rømme.

May 1948, some days before the creation of the state of Israel. Upon arrival in Palestine a boat of concentration camp survivors is confronted by hostile British soldiers. Tired and hungry, the hopeful emigrants immediately have to join the Jewish forces in taking up arms against the Palestinians. Unspoken truths from both sides explode in the violent and tragic conflict…

Amos Gitaï is renowned for his eventful and dynamic tableaux scenes. He is also an important voice in current international culture. His films depicting Israeli society are nuanced as well as critical. Gitaï’s starting point is a single human being, and then shows what happens when reality is forced up on us and we have nowhere to run.

Israel, France, Italy 2002

Director: Amos Gitaï Cast: Andrei Kashkar, Helena Yarakova, Yussuf Abu-Warda, Moni Moshonov Running time: 1h 40m Sales: Celluloid Dreams, Paris

Regissøren Født i Haifa i 1950. Utdannet arkitekt før han begynte sin filmkarriere. Debuterte med sin første dokumentarfilm i 1980. Slo for alvor gjennom internasjonalt med KADOSH i 1999. TIFF viste den sterke antikrigsfilmen KIPPUR i 2001.

The Director Born in Haifa in 1950. Graduated as an architect before embarking on his film career. His debut film was a documentary in 1980. Got an international breakthrough with KADOSH in 1999. TIFF screened the strong anti-war film KIPPUR in 2001.

Filmografi (utvalg / selection) 1980 THE HOUSE (documentary) 1986 ESTHER 1995 THINGS 1998 YOM YOM 1999 KADOSH 2000KIPPUR 2001 EDEN 2002KEDMA

HEREMAKONO WAITING FOR HAPPINESS

Mauritania 2002

Director: Abderahmane Sissako Cast: Khatra Ould Abdel Kader, Maata Ould Mohamed Abeid, Mohamed Mahmoud Ould Mohamed Running time: 1h 36m Sales: Celluloid Dreams, Paris

Regissøren Abderahmane Sissako er født i Mauritania i 1961, men tilbrakte sin barndom i Mali. Han studerte senere ved filmskolen VGIK i Moskva. I sine kort-, dokumentarog spillerfilmer utforsker han ofte erfaringer av eksiltilværelsen og forholdet mellom afrikanske og vestlige samfunn.

The Director Born in 1961 in Mauritania, Sissako spent his childhood in Mali. He later spent six years in Moscow, where he studied at the VGIK film institute. In his shorts, documentaries and featurelength fiction films, Sissako has often explored the exile experience and the relationship between African and Western societies.

Filmografi 1998 LIFE ON EARTH 1998 ROSTOV-LUANDA (documentary) 2002 MENS VI VENTER PÅ LYKKEN / WAITING FOR HAPPINESS Den unge melankolske Abdallah ankommer en billedskjønn kystlandsby i Mauritania. Her skal han være i transitt hos sin mor til han reiser videre til Europa. Morens forsøk på å inkludere ham i det lille samfunnet virker forgjeves. Men før han reiser får han likevel et innblikk i de fascinerende karakterene og den tidløse poesien i livene deres.

Dette er en film om motsetninger – mellom stedfasthet og avreise; mellom tilhørighet og rotløshet; mellom tradisjon og modernitet; mellom lokal kultur og vestlig innflytelse. Dramaet kan synes vagt, men filmens impresjonistiske observasjoner, de enkle og vakre bildekomposisjonene, og den sjelfulle atmosfæren vil være med deg lenge etter rulleteksten.

Melancholic young man Abdallah arrives in his picturesque seaside village in Mauritania. His mother’s efforts to help him adapt prove useless. Before departing for Europe, he gets a glimpse of the fascinating characters and the timeless poetry of their lives.

This is a film about poignant contradictions – between immobility and departure, belonging and rootlessness, tradition and modernity, local culture and outside influence. While the visually exquisite drama requires considerable distillation and at times seems remote, its impressionistic observations continue to coalesce and its soulful mood lingers well after the end credits.

MEIN BRUDER DER VAMPIR GETTING MY BROTHER LAID

Josh er i ferd med å runde de tretti; han er mentalt tilbakestående og liker å innbille seg at han er en vampyr. Hans søster Nicole er femten, og strever med å tilpasse seg sin forestående overgang til kvinne. Den mellomste broren Mike er den ”normale” i familien, men på mange måter den mest barnslige – hans siste erobring er Nadine, som driver hundegården i sikkerhetsvaktfirmaet hvor Mike jobber. Nic er fiksert på sex, og sammen med Josh spionerer hun på Mike og Nadine gjennom takvinduet. Selv om han ikke har noen klar idé om hva det egentlig dreier seg om, blir Josh fiksert på sex han også, og spesielt på Nadine; til Mikes skuffelse virker hun mer interessert i Josh enn i ham. MIN BROR VAMPYREN er en poetisk, grotesk komedie om problemene i en litt spesiell familie, hormonenes kraft og den hårfine forskjellen mellom god og dårlig sex, sier Sven Taddicken. For manusforfatter Matthias Pacht er filmen ikke bare en spøkefull kjærlighetserklæring til broren, som lider av Downs syndrom, men også en lovsang til familiebånd generelt.

Josh is about to turn 30 – a mentally challenged boy who likes to play at being a vampire. His sister Nicole is 15 and deals with her impending womanhood. Middle brother Mike is the ”normal” one, but in some ways the most childish - his latest conquest is Nadine, who runs the dog kennel at his security guard job. Nic is fixated on getting laid, and together with Josh she watches Mike and Nadine through the skylight. Although he has no clear idea what it’s all about, Josh also gets fixated on sex, and in particular on Nadine; to Mike’s chagrin, she seems more interested in Josh than in him. GETTING MY BROTHER LAID is a poetic, grotesque comedy about the difficulties of a not-soaverage family, the power of hormones, and the subtle difference between good and bad sex, says Sven Taddicken. For screenwriter Matthias Pacht the film is not only a funny declaration of love to his brother, who suffers from Down’s syndrome, but also a hymn to family ties.

Tyskland / Germany 2002

Director: Sven Taddicken Cast: Roman Knizka, Hinnerk Schönemann, Marie-Luise Schramm, Julia Jentsch Running time: 1h 34m Sales: Beta Cinema, Ismaning, Germany

Regissøren Sven Taddicken ble født i Hamburg i 1974. Han studerte filmregi ved filmakademiet i Baden-Württemberg og har vunnet flere kortfilmpriser. MIN BROR VAMPYREN er hans første spillefilm.

The Director Sven Taddicken was born in 1974 in Hamburg. He studied film directing at the Baden-Württemberg Film Academy and has won numerous short film awards. GETTING MY BROTHER LAID is his feature debut.

Filmografi 1998 WHODUNIT (short) 1999 EL CORDOBÉS (short) 2000COUNTING SHEEP (short) 2002MIN BROR VAMPYREN / GETTING MY BROTHER LAID

Kina / China 2002

Director: Lu Chuan Cast: Jiang Wen, Ning Jing, Wu Yujuan, Shi Liang Running time: 1h 30m Sales: Columbia Tristar

Regissøren Født i Xinjiangprovinsen i 1971. Utdannet på den mest prestisjetunge, halvmilitære, statlige skolen i Kina, med engelsk litteratur som hovedområde. Jobbet som tolk i militæret. Sluttet i 1996 og begynte filmstudier. THE MISSING GUN er hans debutfilm.

The Director Born in Xinjiang Province in 1971. Educated at China’s most prestigious paramilitary state school, majoring in English literature. Worked as an interpreter in the military, quitting in 1996 to study film. THE MISSING GUN is his first film.

Filmografi 2001 THE MISSING GUN

XUN QIANG THE MISSING GUN

Noe av det verste en kinesisk polititjenestemann kan gjøre er å miste sin pistol. Vår helt er politimann, han har vært på en helvetes bryllupsfest av typen man ikke husker, og hvor man må bli fortalt alt det dumme man har gjort. Han våkner og har det ikke bra med seg selv, og får det verre når han ikke finner pistolen sin. Han må spørre forsiktig om hva som egentlig skjedde på festen og hvem han har vært sammen med, for han kan ikke røpe sitt problem. Han er en god politimann, og får raskt mistanke om at pistolen ikke er mistet, men stjålet, og at noen vil bruke den. Men hvem, når og mot hvem? Det viser seg også at ting ikke er som de skal være i landsbyen – flere lyssky affærer og nye personer dukker opp.

Dette er først og fremst en morsom og finurlig film, men den er også vellaget med en flott rytme og den særegne kinesiske estetikken. Kanskje den mest ”rocka” filmen fra Kina noensinne?

A small-town policeman, Ma Shan, wakes up one morning to discover that his gun is missing. In China, an officer losing his gun can be sent to prison for up to three years. Believing that he must have lost it at a wedding he attended the previous evening, he begins to track down the people sitting close to him at the wedding. But he fears that the gun’s absence is not accidental – and that the person having it now plans to use it. Highest on the list of suspects is Zhou Xiaogang, the richest man in the town as a result of some shady business, and also the brother of a soldier who died while fighting alongside Ma Shan in China’s war in Vietnam in 1979. On his way to Zhou’s house, Ma Shan begins to discover that things are suddenly not what they seemed to be in his town…

ALTYN KYRGHOL MY BROTHER SILK ROAD

En gang gikk Silkeveien gjennom den kirgisiske steppen – den er nå delt av en jernbanelinje. Ekspresstoget som passerer fascinerer barna fra en avsidesliggende landsby. De drømmer om å bli tatt med til et vakkert sted…

Om bord i toget sitter en kunstner som er på vei hjem og tegner ansiktene til en gruppe passasjerer. Han er spesielt betatt av datteren til en eldre kvinne som blir dårlig behandlet av sin eksmann. – En serveringsdame går og snuser opp velstående kunder blant passasjerene. – En kontrollør blir glad når han møter noen fra sin hjemplass. – Vi hører lyden av sang og gitarklimpring fra en av kupéene – i en annen sitter det en gjeng med pøbler som etter hvert ser seg ut kunstneren som offer…

The Silk Road once ran through the Kirghiz Steppe, now divided by a railway line. The express trains passing through fascinate the children from a remote village, who dream that one day they will be taken off to a wonderful place…

A small drama involving a random group of passengers unfolds in one of the express trains. An artist, returning home after many years, sketches their faces. He is particularly taken with the daughter of an older woman who is being coarsely treated by her former husband, a deposed bigwig. A waitress seeks prosperous clients among the passengers. The guard is pleased when he meets someone from his own region. The sounds of singing and guitar strumming issues from one of the compartments, in another, a band of desperados decide to pick on the artist…

Kirgisia, Kasakhstan / Kyrgyzstan, Kazakhstan 2001

Director: Marat Sarulu Cast: Busurman Odurakaev, Tynar Abdrazaeva, Muchambet Toktobajev Running time: 1h 20m Sales: Art Studio Kumai, Almaty, Kazakhstan

Regissøren Marat Sarulu (født 1957) avla eksamen i filosofi ved Det kirgisiske statlige universitet i 1980, hvorpå han gikk regilinjen ved filmskolen i Moskva. Han bor og arbeider i Bishkek i Kirgisia. SILKEVEIEN er hans spillefilmdebut.

The Director Marat Sarulu (born 1957) graduated from his philosophy course at Kirghiz State University in 1980 and continued studying film direction in Moscow. He lives and works in Bishkek in Kyrgyzstan. MY BROTHER SILK ROAD is his first feature-length film.

Filmografi 1989 INVOCATION OF THE VIRGINAL BIRD (animation) 1993 IN SPE (documentary) 1999 OYUM – MANDALA (documentary) 2001 THE FLY UP (short) 2001 SILKEVEIEN / MY BROTHER SILK ROAD

Romania 2002

Director: Cristian Mungiu Cast: Anca Androne, Coca Bloos, Alexandru Papadopol Running time: 1h 39m Sales: National Film Centre Romania, Bucuresti

Regissøren Cristian Mungiu, født i 1968 i Jassy, har studert amerikansk og engelsk litteratur, i tillegg til å ha gått på filmskolen i Bucuresti. Fra 1994 har han jobbet som journalist, novelleforfatter, manusforfatter, og regiassistent for flere kjente regissører (bl.a. Bertrand Tavernier), i tillegg til å lage flere prisbelønte kortfilmer. VEST er hans første spillefilm.

The Director Cristian Mungiu, born in 1968 in Jassy, has studied American and English literature, in addition to having attended the film school in Bucharest. Since 1994 he has worked as a journalist, short story writer, scriptwriter and assistant director for several well-known directors (including Bertrand Tavernier), in addition to making several award-winning shorts. OCCIDENT is his feature film debut.

Filmografi 1997 MARIANA (short) 2000 NOTHING BY CHANCE (short) 2000 ZAPPING (short) 2002 VEST / OCCIDENT

L’OCCIDENT OCCIDENT

I Romania har ikke livet mye å tilby de unge, og alle drømmer om å forlate landet. Luci og forloveden Sorina står en dag uten tak over hodet. Sorinas far ville sikkert hatt en løsning, men han døde for noen år siden. De besøker hans grav for å finne inspirasjon til å gjøre noe med problemet. Som et tegn fra oven ramler det en flaske i hodet på Luci. Tilfeldighetene vil at Jérôme kjører dem til sykehuset. Sorina ser Jérôme som sin eneste mulighet til å komme seg ut av sin håpløse situasjon. Hun bestemmer seg for å flytte inn hos ham med det samme. Luci tar seg arbeid som levende reklameplakat for et ølmerke og håper på å gjenerobre Sorina. Men så møter han Mihaela som nettopp er blitt ydmyket av sin forlovede foran alteret...

I tillegg til å være en rappmunnet og svart komedie, er VEST også en film om migrasjon – og spesielt om de som blir igjen.

Romania cannot offer much to the young, and everybody dreams about leaving. One day Luci and his fiancée Sorina are left without a place to live. Sorina’s father would surely had known what to do, if he had not died a few years ago. They visit his grave to find inspiration for solving their problem. As if a sign from the heavens, a bottle falls on Luci’s head. A man named Jérôme happens to be nearby and drives them to the hospital. Sorina sees Jérôme as the only chance to get out of her predicament. She decides at once to move in with him. Luci starts working carrying boards advertising for a beer brand, hoping to get Sorina back. But then he meets Mihaela, who just was humiliated by her fiancée before the altar...

In addition to being a fast-talking and black comedy, OCCIDENT is also a film about migration – and especially about those left behind.